Что делает дизайнер: где можно получить, что сдавать, какова зарплата

Содержание

Что делает дизайнер интерьера? Только рисует эскизы или что-то еще?

Вопрос от читателя нашего портала: Что делает дизайнер интерьера? Только рисует эскизы или что-то еще?


Ответ:  Многие домовладельцы пробуют самостоятельно проектировать дизайн и обустраивать дом или квартиру. Другие отказываются от услуг дизайнеров, считая их необоснованно дорогими или даже ненужными. Третьи ошибочно полагают, что работа дизайнера интерьера — это только наброски, эскизы, предложение выбрать цвет стен или мебели.

На самом деле все эти мнения ошибочны. Эти специалисты делают намного больше работы. Это прежде всего необходимо для того, чтобы вникнуть в технические аспекты помещения. Давайте рассмотрим их более подробно.

Что входит в круг обязанностей дизайнера?

Хорошие специалисты обязательно делают следующие работы:

  • замеры помещений;
  • проекции квартиры или дома;
  • уточнение необходимых электротехнических и сантехнических инсталляций;
  • составление дизайн-проекта и различных смет;
  • обсуждение с заказчиками.

Следующий этап сотрудничества включает в себя презентацию нескольких предложений по организации пространства. Затем архитектор по желанию заказчика может составить техническую документацию, которая передается строительной компании или бригаде.

Все эти элементы могут быть ответственностью дизайнера интерьера. Это означает комплексный дизайн и обустройство интерьера.

Контроль за работой подрядчиков

Помимо проектирования, дизайнер может курировать и координировать работу подрядчика, предоставлять отделочные материалы и обставлять квартиру или дом. В результате чего клиент освобождается практически от любых хлопот, связанных с ремонтом.

Архитектор может сам выбрать проверенную техническую команду или дистрибьютора материалов, или мебели. В таком сотрудничестве есть важное преимущество: дизайнер — человек из отрасли, а значит, у него отличные связи с профессионалами и дистрибьюторами, благодаря чему он может рассчитывать на многочисленные скидки.

Вся работа дизайнера интерьеров сводится к потрясающему эффекту аранжировки. Часто дизайнер слышит из уст своих клиентов восхищение и положительное удивление. Это и есть суть дизайнера интерьера: довольство домочадцев, удовлетворение и демонстрация возможностей интерьера, которые клиент никогда бы не придумал в одиночку.

К сожалению, если у человека нет опыта, самостоятельное выполнение таких работ может привести к дорогостоящим ошибкам и необходимости переделки сделанного ремонта. Да, обустройство и оформление интерьера можно выполнить и самому, если вы человек с творческим подходом, однако нужно учитывать, что проектирование — это чисто технический вопрос, требующий опыта и знаний в области строительства. Вот почему лучше обращаться за данной услугой к специалистам.

Как отличить опытного дизайнера от начинающего специалиста?

Хороший дизайнер — это тот, для кого дизайн интерьера — страсть, а не только источник дохода. Эту особенность можно узнать по разнообразию проектов и смелости дизайна интерьера.

Кроме того, архитектор годами учится, а затем развивает свои способности на специальных курсах. Он также отслеживает текущие тенденции дизайна интерьера на постоянной основе и может проявлять умеренность в их реализации. В результате дизайнер интерьера, глядя на комнату, может видеть больше, чем человек, который не так вовлечен в обустройство, замечая потенциал интерьера.

Хороший архитектор умеет слушать. Он не использует заученные схемы и шаблоны, и может совместить правильное оформление интерьера как с точки зрения эстетики, так и с точки зрения функциональности. Поэтому, при первой встрече с дизайнером, стоит предоставить ему как можно больше информации об образе жизни жителей и их ожиданиях.

В целом, чтобы отличить опытного дизайнера, достаточно просто задавать ему как можно больше вопросов. Если человек не боится сложных тем и нестандартных решений, уверенно отвечает сразу и не говорит «я подумаю», готов рассказать подробно о каждом сделанном им ремонте, то перед вами действительно высококлассный специалист.


Была ли эта статья для вас полезной? Пожалуйста, поделитесь ею в соцсетях:

Не забудьте добавить сайт Недвио в Закладки. Рассказываем о строительстве, ремонте, загородной недвижимости интересно, с пользой и понятным языком.

что делает дизайнер интерфейсов / Skillbox Media

Графические интерфейсы, которые вы видите на компьютере, планшете, мобильном телефоне или любом другом экране, созданы UI-дизайнерами (англ. user interface — пользовательский интерфейс). Эти специалисты разрабатывают внешний вид любой программы, сайта или приложения. Они рисуют все элементы (кнопки, иконки, формы) в разных состояниях (например, до и после клика мышкой).

Есть ещё другое понятие — UX (англ. user experience — пользовательский опыт), с которым часто возникает путаница. UX-дизайнер не рисует кнопки, он проектирует интерфейс: изучает потребности пользователей, продумывает логику, анализирует и тестирует. Впрочем, эти направления дизайна тесно связаны и ими может заниматься один специалист.

Разбираемся подробнее, какие задачи и цели преследует UI-дизайнер, когда работает над внешним видом любого ресурса.

Создание интерактивности (англ. interaction — взаимодействие) — главная задача UI-дизайнера.Допустим, вы нажимаете на кнопку и она изменяет состояние — показывает своим внешним видом, что её функция (например отправка сообщения) запущена. При клике у элемента может появиться тень или обводка, измениться цвет или размер. Эти и многие другие интерактивные изменения обеспечивает именно UI-дизайнер.

Пример, как кнопка реагирует на клик мыши

UI-дизайнер также помогает передать эмоции бренда и его продуктов. Разберём, что это такое, на примере продажи велосипедов.

Допустим, мы хотим донести до клиента образы скорости, новаторства, устремлённости в будущее. Эту задачу можно решить даже без текста — только за счёт дизайна.

Дизайн сайта для инновационного скоростного велосипеда

Если нужно продать ретровелосипеды, то это уже другие эмоции, потребности и выгоды, поэтому UI-дизайнер меняет формы, цвета и графические приёмы.

Пример дизайна сайта для ретровелосипеда

UI-дизайнера и художника роднит умение визуализировать эмоции, внутренние переживания и чувства.

UI-дизайнер решает, как интерфейс цифрового продукта будет выглядеть на разных носителях, — то есть обеспечивает адаптивность.

Наверняка вы замечали, что сайт, открытый на настольном компьютере, выглядит иначе, чем на планшете или мобильном телефоне. Потому что на разных устройствах вы видите разные адаптивные решения интерфейса.

Адаптивный сайт подстраивается под разные экраны

Все элементы, нарисованные для каждого сценария взаимодействия и размера экрана, дизайнер складывает в UI-кит. Этот файл затем используется программистами, верстальщиками и другими дизайнерами.

Пример того, как выглядит UI-кит

Цель UI-дизайнера — сделать приятный, удобный, понятный интерфейс. Чтобы текст не слипался, иконки облегчали чтение, а кнопка была заметна (и находилась там, где удобно на неё нажимать).

когда работа в радость (часть 2)

Дизайнер штор это творческая и перспективная профессия. О том, какими качествами он должен обладать, что входит в его обязанности, и почему дизайнером штор быть интересно, мы рассказывали в одной из наших предыдущих статей. Сегодня мы решили подробнее раскрыть данную тему, побеседовав с дизайнерами компании «ОКей Дизайн», Ириной Базуновой и Натальей Тернавской.

Как работает дизайнер штор

В обязанности дизайнера штор входит сопровождение проекта на всех этапах работы. При выезде к клиенту специалист в первую очередь знакомится с интерьером, принимает пожелания заказчика. Далее предлагает различные варианты, рисует наброски, чтобы клиент мог наглядно представить, как будут выглядеть его будущие шторы. Потом осуществляется выбор тканей и обговариваются остальные детали. После этого дизайнер выполняет все необходимые замеры.

На втором этапе осуществляется подготовка эскиза, производятся расчеты: сколько и какой ткани потребуется, и будущие портьеры отправляются на пошив.

В следующий раз дизайнер встречается с заказчиком на этапе навески штор, осуществляет их драпировку, объясняет, как ухаживать за ними, как снимать, если необходимо будет постирать занавеси или отправить в химчистку.

И Ирина, и Наталья отметили, что последний этап работы, пожалуй, самый волнительный и приятный как для клиента, так и для самого дизайнера. Ведь именно в этот момент жилище заказчика преображается, а его глаза наполняются радостью, и это самая большая награда для специалиста – видеть, что ты смог сделать еще одного человека чуточку счастливее. «А когда ты видишь это каждый день, это затягивает, и в свою работу влюбляешься все больше и больше» – отметила Наталья.

О работе в компании «ОКей Дизайн» и ее будущем

Ирина и Наталья узнали о том, что в компании открыта вакансия дизайнера, совершенно случайно, обе прошли обучение на специализированных курсах в Москве за счет фирмы.

Все девушки единодушно сходятся в том, что работать дизайнером текстиля именно в компании «ОКей Дизайн» – это работа мечты. Почему?

  • Потому что это интересно. Индивидуальный пошив штор, как правило, заказывают очень интересные и неординарные люди. Общаться с такими – одно удовольствие.
  • Потому что это не скучно. Очень часто перед дизайнерами компании ставятся действительно сложные задачи. Особенно если ремонт в помещении уже сделан, мебель куплена и расставлена, а оформление окна должно придать интерьеру завершающий штрих, стать вишенкой на торте. Когда решение найдено, приходит удовлетворение от выполненной работы. «Когда клиенты возвращаются в салон, чтобы сказать спасибо, когда советуют нас своим знакомым, это очень приятно» – поделилась Наталья.
  • Потому что это настоящая команда. Коллектив компании «ОКей Дизайн» и Ирина, и Наталья называют не просто командой профессионалов, а скорее семьей – настолько теплые и дружеские отношения сложились у коллег. Беседовали мы с девушками по отдельности, но каждая упомянула о том, что уважение, понимание, участие и взаимопомощь лежат в основе их совместной деятельности.

Отдельно стоит сказать о том, насколько тепло дизайнеры компании отзываются о своем руководстве. «Они относятся к нам, как к себе самим, с ними чувствуешь себя на равных, и, более того, они развиваются в профессии вместе с нами, а мы вместе с ними. К нашему руководству можно прийти с любой проблемой, и ее обязательно помогут решить» – говорит Ирина.

Компания будет только расти и развиваться – в этом уверены все сотрудники. «А разве может быть иначе, если каждый член коллектива работает много и на совесть, а на работу идет каждый день как на праздник?» – резюмировала Наталья.


Понравилась статья? Расскажите друзьям

Автор: Евгения,

Дизайнер

Опыт работы: более 11 лет

Дизайнер. Кто такой дизайнер. Описание профессии. Профессия дизайнер. Где учатся на дизайнера

Дизайнеры — художники-оформители, специалисты в области дизайна; люди, занимающиеся дизайном, то есть внешним видом, оформлением чего-либо.

Это слово вошло в русский язык уже несколько десятилетий назад. В английском языке designer — проектировщик, создатель оригинальных эскизов, образов, моделей, узоров и пр. В английский язык это слово пришло из латинского designere (лат.) — показывать, намечать, делать.

Дизайнером, как правило, является специалист, имеющий художественное образование. Из числа московских вузов, дающих художественное образование, наибольшей известностью пользуются Московский государственный академический художественный институт им.Сурикова, Московский государственный художественно-промышленный университет им. Строганова. В настоящее время наиболее часто требуются дизайнеры, работающие в области полиграфии, и дизайнеры по интерьеру. Реже встречаются заказы на подбор специалистов в области дизайна одежды, обуви, ткани. Специалистов такого уровня готовят, например, в Московской государственной текстильной академии им. Косыгина. Заказы на подбор специалистов в области дизайна технической продукции совсем редки.

Профессия дизайнер подразумевает творчество, грамотность, и знания необходимые для того, чтобы творить красивые вещи. Но часто художественное видение заказчика и исполнителя не совпадают. Из-за чего приходится либо убеждать в необходимости конкретного дизайнерского решения, либо соглашаться с поправками.

Основное, что требуется от людей этой профессии чутье художника и эстетический вкус. Однако креативность дизайнера должна сдерживаться рамками технического задания, по которому он создает дизайн.

Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.

Объектом дизайна может стать практически любое новое техническое промышленное изделие (комплект, ансамбль, комплекс, система) в любой сфере жизнедеятельности людей, где социально-культурно обусловлено человеческое общение.

Существует множество различных отраслей дизайна:

Промышленный дизайн

Дизайн среды

Дизайн процессов

3D дизайн

Графический дизайн

Ландшафтный дизайн

Архитектурный дизайн

Дизайн одежды, обуви, аксессуаров

При этом каждая отрасль имеет свои деления. Так в графический дизайн входит и полиграфия и веб-дизайн, и другие линии.

Полиграфический дизайн включает в себя дизайн собственно полиграфической (книги, журналы, брошюры), рекламной (визитки, открытки, буклеты) и упаковочной продукции. В полиграфический дизайн приходят специалисты с художественным и полиграфическим образованием, тяготеющие именно к художественным разработкам. Специалисты такого рода обычно занимаются разработкой стиля изделия. Они делают иллюстрации, которые затем сканируются и вводятся в ПК.

Выпускники технических вузов, хорошо разбирающиеся в компьютерной технике, как правило, осваивают в первую очередь такую новую сферу деятельности, как web — дизайн (создание и оформление страниц в Интернете).

Работа дизайнера очень популярна сегодня и хорошо оплачивается. Но несмотря на это на сегодняшний день отмечается понижение зарплаты дизайнерам по причине перенасыщения рынка подобными специалистами.

Если бы дизайн был спортом, он стал бы десятиборьем . Дизайн имеет много граней: это композиция, типографика, колористика, концепция, брендинг, маркетинг и социальные коммуникации. Настоящий дизайнер видит и понимает отношения цветов и оттенков, пространства и формы, способен разобраться в иерархии частей проекта и его общей композиции. Управляя визуальными элементами, дизайнер может выразить главную идею в форме, понятной для целевой аудитории. Графический дизайн выступает в роли передатчика информации визуальным способом.

Многие считают, что для того, чтобы считаться дизайнером, достаточно изучить пакет графических программ, среди которых Photoshop , Illustrator , Corel Draw и множество других. Несомненно, чем больше таких редакторов знает дизайнер, тем больше возможностей открывается перед ним. Но пользоваться Photoshop сегодня более-менее умеют даже школьники, и это не означает, что они причастны к дизайну. Развитые способности к творческому мышлению и умение грамотно строить процесс — основа дизайнерской профессии.


Дизайн как коллективное творчество, vision, работа мысли и способность увидеть оригинальную идею в обыденных вещах, создать ритм и гармонию. Иллюстрация: проект, реализованный агентством Forsman & Bodenfors для кулинарной книги IKEA «Домашнее лучше всего » («Homemade Is Best»). Арт-директоры: Стефан Ламм (Staffan Lamm) и Кристофер Персон (Christoffer Persson),

Фотограф: Карл Кляйнер (Carl Kleiner), Mink Mgmt


Творческие люди умеют эффективно оперировать противоречивой и неоднозначной информацией. Российский психолог Владимир Дружинин дал интересное определение: «У творческих людей нередко удивительным образом соединяются зрелость мышления, глубокие знания, разнообразные способности, умения, навыки и своеобразные «детские» черты во взглядах на окружающую действительность, в поведении и поступках».

Если бы дизайн был спортом, он стал бы десятиборьем. Дизайнер — одновременно психолог, маркетолог, визионер и т. д.

Дизайн — деятельность, направленная на решение задачи . Причем такой задачи, которая не может иметь единственного правильного решения. Одни решения более «правильные», другие — менее, но эта «правильность» зависит от видения, которое вкладывается в процесс создания дизайна. Дизайн-проект способен воздействовать на человека: пробудить ассоциации, вызвать различные эмоции, натолкнуть на определенные мысли и умозаключения. Его цель — вызвать у покупателя огромное желание стать обладателем товара: съесть именно эту шоколадку, прочесть именно эту книгу или воспользоваться именно этой пароваркой. Дизайн обложки и упаковки, самого продукта или его рекламы убеждает человека в том, что его жизнь без этой покупки будет неполной. А чтобы это произошло, дизайнеру потребуется время, целостное видение продукта и некоторая свобода идей, чтобы создать такую концепцию, которая позволит проникнуть в центр мозга или сердца потребителя.

Дизайн — это и созидание по теории малых дел, повседневное искусство : многие из нас отмечали, к примеру, в путешествиях по Европе, что даже такие мелочи, как элегантные навесы-маркизы и вывески с модными шрифтами преображают улицы и создают культуру среды. Или возьмем феномен графического медиа-дизайна: именно он делает журналы и сайты культовыми, даже арт-объектами, придает контенту актуальность, ассоциирует медиа с самоощущением аудитории и определенной субкультурой.

Есть два основных подхода к дизайну: каждый дизайнер и клиент выбирает тот, который ему ближе, и каждый подход имеет свои преимущества и недостатки.

  1. Клиентоориентированость: угадать и угодить. Выполняя конкретный заказ, дизайнер предугадывает желания клиента и материализовывает их. В этом случае он продает не свой индивидуальный стиль, а тот, который нравится заказчику. В рамках этой концепции дизайнер, работая со шрифтами, макетами и композициями, действует достаточно осторожно, чтобы воплотить в жизнь мечту клиента. Дизайнер, выполняющий заказ, находится в постоянном поиске золотой середины между «грамотно» и «красиво», причем и с точки зрения дизайна, и с точки зрения целей клиента.
  2. Дизайн как современное «быстрое искусство». Этот подход ориентирован, скорее, не на ожидания клиента, а на визуальный и маркетинговый wow -эффект, который генерирует фантазия дизайнера, его арт-концепция. Дизайн, разработанный в рамках этой концепции, менее утилитарен, но именно он способен создать мем и тенденцию, вдохнуть в продукт точную идею, о которой может не знать и сам производитель, выстроить «легенду» продукту и бренду. Обычно этот подход выбирает клиент, который открыт для экспериментов, осознает, что он идет к дизайнеру за оригинальной концепцией и выбрал дизайнера по индивидуальному стилю, представленному в портфолио.

Дизайн как современное искусство. Работа дизайнера и 3D -художника Криса ЛаБруй (Chris LaBrooy )

Общество активно развивается, и перед профессионалами в любой сфере возникают задачи, связанные с поиском нестандартных подходов к решению задач. Что требует современный рынок? Востребованный и передовой продукт, созданный с помощью творческого подхода к процессу. И только тот, кто умеет обеспечить креативное решение поставленной задачи, конкурентоспособен. Дизайн как сфера деятельности почти не имеет границ — он окружает нас и требуется во всех областях . Успешные дизайн-проекты проникают в эмоции, чувства и мысли потребителя, в суть материалов и современных технологий. Одновременно грамотный дизайнер всегда ориентируется на социальные и экономические перемены в обществе, улавливает тенденции и старается спрогнозировать будущее.

Российский психолог Владимир Дружинин: «У творческих людей нередко удивительным образом соединяются зрелость мышления, глубокие знания, разнообразные способности, умения, навыки и своеобразные «детские» черты во взглядах на окружающую действительность, в поведении и поступках».

В основе классического дизайн-образования лежит умение решать важные визуальные задачи: чувствовать текстуры и материалы, формы и цвета, пространство и композицию, видеть мир вещей в ритмическом и колористическом отражении, в плоскости и пространстве. Для профессионального успеха специалисту по дизайну любого направления необходимо особенное мышление. Что это означает? Говоря о креативности, обычно выделяют несколько компонентов, из которых она состоит:

  • активность и оригинальность мышления;
  • интерес к сложным задачам и парадоксам;
  • чувство прекрасного;
  • развитое воображение;
  • умение сконцентрироваться на главном и внимание к деталям;
  • повышенная чувствительность, эмпатия;
  • способность мыслить четко, концепциями;
  • чувство юмора и остроумие;
  • независимость суждений.

Американский психолог Джой Пол Гилфорд разделил мыслительные способности человека на конвергентные , когда мозг концентрируется на поиске основного решения, и дивергентные — те, которые и называют креативностью, то есть умением находить множество разнообразных решений одной задачи.

Не так давно появилось особое понятие — дизайн-мышление . Это методика, которая используется для создания инноваций и поиска оригинальных решений в разных сферах. Чаще всего, термин употребляют, говоря о разработке новых продуктов, но в действительности, область применения дизайн-мышления намного обширнее. Его можно использовать во всех случаях, когда необходимо решить какую-либо проблему, связанную с людьми, или скомбинировать знания из разных областей. Основной элемент методики дизайн-мышления — это проникновение в самую суть проблемы и внимательное наблюдение . Специалисты Стэндфордской школы дизайна разделили процесс дизайн-мышления на несколько этапов.

В основе процесса дизайна, ориентированного на людей, лежит эмпатия , то есть способность представить себя на месте другого человека, умение сопереживать и сочувствовать. Долгое время продукт или услуга сначала создавались, а уже потом производители силами рекламистов и маркетологов пытались убедить потребителей, что они нуждаются в данном товаре. Сегодня такой подход считается устаревшим, и дизайн-мышление направлено как раз на то, чтобы проектировать продукты для тех, кто будет ими пользоваться. Режим эмпатии подразумевает и изучение поведения целевой аудитории: в контексте определенной задачи необходимо понять, что важно для тех или иных потребителей, как они воспринимают мир, в чем нуждаются эмоционально и физически и почему ведут себя именно так.

В основе дизайна, ориентированного на людей, лежит эмпатия, то есть способность представить себя на месте другого человека, умение сопереживать и сочувствовать.

Что дает такой подход? Дизайн — это решение определенных проблем и задач, и они являются частью аудитории, для которой создается продукт. И чтобы проект стал успешным, дизайнерской группе важно проникнуться сопереживанием потенциальным потребителям, попытаться мыслить и чувствовать, как они. Наблюдение за людьми — отличный способ разработать то, что нужно этим людям. Успешный дизайн основан на глубоком понимании мировоззрения потребителей, а режим эмпатии позволяет взглянуть на задачу с их стороны. Что делает дизайнер в «фазе эмпатии»? Наблюдает, беседует, слушает и еще раз наблюдает.

Одним из самых эффективных инструментов дизайнера является составление карты эмпатии . Она помогает подвергнуть синтезу все полученные наблюдения и получить интересные, а иногда и неожиданные, инсайты (инсайт — это внезапное осознание проблемы, озарение, догадка). Для создания эмпатической карты доска делится на 4 части, каждая из которых наполняется заметками об особенностях пользователя. Сюда входят видео- и аудиоматериалы, записи, то есть вся информация, добытая в режиме эмпатии. Каждый квадрант доски отвечает на конкретный вопрос:

  • Что говорил пользователь?
  • Каково было его поведение?
  • Что человек мог думать?
  • Какие эмоции по отношению к определенной теме были замечены в процессе интервью и наблюдений?

С помощью ответов на эти вопросы определяются потребности пользователя. Его действия и желания очень важно выразить глаголом.

Следующий этап процесса дизайн-мышления — фокусировка . В этом режиме выявляется четкая концепция проекта. Дизайнер собирает воедино все, что услышал и увидел, и старается составить из полученной информации цельную картину, в которой необходимо определить самое важное. На этапе фокусировки дизайнер делает выводы, опираясь на сведения, собранные в режиме эмпатии, и создает именно ту концепцию, которая будет реализована в проекте. Фокусировка — это глубокое осмысление того, что добыто в процессе наблюдений. Определив вызов, который бросает ему необходимость разработки конкретного проекта, дизайнер переходит к следующей стадии — генерации идей.

Все действия этого этапа направлены на то, чтобы найти решения для того вызова, той задачи, которая была определена. В процессе генерации идей эмоции сочетаются с рациональностью, а сознание с подсознательными мыслями, ведь на данном этапе крайне важно сгенерировать весь спектр возможностей, а не придумать одну правильную идею. Для поиска идей дизайнеры используют мозговые штурмы, скетчи, составление интеллектуальных карт или построение макета. Любой способ хорош, главное помнить, что генерация идей должна быть четко отделена от их оценки. Только при таком условии воображение может быть безграничным.


Дизайн как умение простыми средствами выразить «личность» бренда. Работа дизайнера Дэвида Лопеса (David López)

Этап, следующий за генерацией идей, — режим создания прототипов , подразумевающий разработку макетов, которые подводят к финальному решению. Прототип выражается различными средствами, например, при помощи сценария или ролевой игры. Отбор идей для создания прототипов проводится одним из трех способов:

  1. Каждый член команды выбирает 3 идеи, которые ему больше всего по душе.
  2. Команда называет по 1-2 идеи в каждой из 4 категорий: самая рациональная, самая невероятная, самая привлекательная и самая подходящая для пользователя.
  3. Дизайнеры отбирают те идеи, которые им хочется попробовать в режиме прототипирования.

Создание прототипов протекает неотделимо от режима тестирования . Тестирование предлагает возможность получить больше сведений о пользовании и одновременно лучше узнать свое решение. Проектируя прототип, нужно постоянно думать о том, каким образом пользователи будут его тестировать. В процессе аудитория способна обеспечить дизайнера/команду ценной информацией о том, что и почему не нравится в предложенных решениях. На этапе тестирования дизайнер должен быть сфокусирован на том, что он еще не узнал о той проблеме, решение которой необходимо найти. Режим тестирования — прекрасная возможность усовершенствовать первоначальные идеи. Для того чтобы еще больше проникнуться мыслями и чувствами пользователя, дизайнеры предлагают им:

  • Нарисовать свои мысли (например, набросать рисунок того, как пользователь настраивается на работу, или изобразить свои мысли о том, как потратить деньги наилучшим способом).
  • Сыграть в игру с помощью предварительно сделанных карточек. Пользователь играет по правилам, которые придумал дизайнер, — и это помогает узнать его лучше.
  • Оказаться в смоделированной ситуации. К примеру, вы разрабатываете приложение, позволяющее школьникам учить уроки в дороге. Прокатите своего ребенка (или знакомого ученика) в автомобиле, и посмотрите: реально ли делать уроки в дороге, и если да, то каким образом.


Иллюстрация: J ordanhill School D&T Dept

Создавая прототипы и тестируя их, следует придерживаться рекомендаций, составленных стэндфордскими специалистами:

  • Начинайте создавать прототипы даже тогда, когда вы еще не имеете четких представлений о том, что делаете. Хватайте нужные материалы (бумагу, скотч, маркер) — и вперед! Даже процесс поиска этих самых материалов уже является началом действий.
  • Сконцентрируйтесь на мыслях о пользователе. Что бы вы хотели с ним протестировать? Какую реакцию ожидаете от него?
  • Не задерживайтесь подолгу на одном прототипе. Переходите к созданию следующего задолго до того, как этот покажется вам идеальным.
  • Одному прототипу соответствует один вопрос. Вся концепция должна быть разделена на части, каждой из которых будет соответствовать свой прототип.
  • Помните, что процесс тестирования цикличен: создание инноваций только начинается тогда, когда заканчивается ваше первое тестирование.

Когда идеальное решение найдено, необходимо его грамотно презентовать. Иначе о ваших уникальных разработках мало кто узнает. Тем, у кого публичные выступления вызывают приступы паники, помогут советы специалистов-практиков . А тем, кто хочет быстро и доходчиво объяснить суть своей идеи потенциальным покупателям, пригодится материал «Визуальная библиотека предпринимателя».


Дизайн как метод преображения среды. Работа дизайнера Фабио Сассо Fabio Sasso

Методика, предложенная Стэндфордскими специалистами по дизайну, — только макет. В процессе работы каждый дизайнер может приспосабливать ее под свои нужды, работая так, как ему удобно. Главное правило: не зацикливаться на процессах разработки и оставаться креативным.

Для того, чтобы определенный продукт пользовался спросом, его необходимо обработать дизайнеру. Во многом благодаря работе этих людей мир наполняется красками и различными стилистическими жанрами. Что делают дизайнеры? Они творят красоту, создают привлекательные для потребителя образы, придают презентабельный вид обычному товару.

Именно люди этой профессии придумывают, как будет выглядеть упаковка каждого товара, который встречает покупателя на стеллажах супермаркетов. В тоже время придумать обертку для продукта — это далеко не вся их работа. Дизайнер создает окружение пользователей, которое наполнено красотой и гармонией, а также абсолютно безопасно.

Описание профессии

Дизайнер — это не просто творческая личность, его основная задача состоит в том, чтобы создать продукт, который надолго останется в памяти у человека, а также вызовет желание приобрести его. На помощь профессионалу приходят и психолог, и иллюстратор, и фотограф.

Дизайн бывает нескольких видов, а именно:

  • графический;
  • промышленный.

Первый тип подразумевает обработку упаковки товара, рекламных услуг, веб-сайтов. А что делают дизайнеры промышленные? Они занимается созданием товара с удобными параметрами и привлекательным внешним видом.

Кто выбирает такую профессию

Основные характеристики людей этой профессии — креативность мысли и нестандартный подход к каждому заказу. Если такие черты присущи и вам, тогда можно не раздумывая отправляться на обучение этому мастерству. После освоения профессии вас может ждать разная работа. Дизайнер занимается интерьером, графическим или рекламным искусством, организовывает ландшафты или создает одежду. Во многом выбор направления зависит от собственных предпочтений отдельно взятого человека.

Как освоить мастерство

Курс обучения дизайну предоставлен в ряде образовательных учреждений. Для получения четкой информации о специалистах, выпускаемых конкретным вузом, достаточно посетить выставку в холе заведения. После чего обдумать дальнейшее применение тех или иных знаний. Если помимо красочного эпатажа изобретения не применимы в повседневной жизни потребителя, тогда в этом учебном учреждении не стоит и задерживаться.

Что делает ландшафтный дизайнер

Сегодня одной из самых распространенных является профессия ландшафтного дизайнера. Этот специалист занимается творческим оформлением парков, скверов, садов. Основным его рабочими инструментами выступают деревья и цветы, а также кусты разнообразных форм и видов, мох. Часто используют камни, скульптурные фигуры, природные и искусственные водоемы.

Основное требование для данного спектра услуг — это составить удобный и красивый природный территориальный комплекс на определенном участке, при этом скрыть его недостатки и высветить достоинства в особо ярком свете. Такая профессия подойдет людям с развитой фантазией, которые любят работать с растениями.

Кому нужен дизайнер по ландшафту

Особо востребована эта профессия в архитектурных студиях и компаниях, специализирующихся на строительстве жилых зданий. Также к услугам такого специалиста прибегают в гостиничном и ресторанном деле для организации и тематического оформления территории заведений. Можно заняться самостоятельным поиском клиентов, а именно создать портфолио и предлагать свои услуги за определенную плату.

Что делают дизайнеры по ландшафту? Их обязанности заключаются в территориальном анализе, обработке ландшафтно-планировочных идей, создании зарисовок будущего творения, участии в подготовке и реализации проектов в жизнь. Также специалисты этой сферы должны развивать свои навыки и следить за новинками в дизайне, посещать конференции и выставки.

Дизайн одежды

Еще одним направлением в дизайне является кутюрье. Сейчас эта профессия особо востребована и престижна. И в последнее время сфера такого дизайна набирает обороты в своём развитии, так как все люди хотят иметь привлекательный вид и носить красивую одежду. Что делает дизайнер одежды? Он разрабатывает аксессуары, детали туалета и модели полностью. А также адаптирует свои творческие зарисовки под условия повседневной жизни, чтобы его работа была востребована.

Основными трудовыми обязанностями такого специалиста является:

  • оценка и изучение спроса на определенные модели;
  • разработка идеи аксессуаров или частей одежды на основе последних тенденций в мире моды;
  • выполнение зарисовок или эскизов, которые в дальнейшем обговариваются с заказчиком;
  • изготовление новой модели одежды или современного аксессуара.

Для достижения особых высот в этом деле человеку необходимо трудолюбие, коммуникабельность и терпение. Только объединяя три этих качества, возможно стать востребованным

Дизайнеры в виртуальном мире

Компьютерные технологии развиваются очень быстро, и каждый сайт в интернете необходимо оформить и сделать привлекательным для пользователя. Именно такой спектр услуг предоставляет веб-дизайнер. Особое распространение получила эта профессия благодаря возможности удаленной работы из любой точки мира.

Что делает web-дизайнер? Он занимается:

  • графическим оформлением и разработкой эксклюзивного внешнего вида для интернет-контента,
  • разработкой дизайна отдельных страниц в интернете и рассылкой почты;
  • зарисовкой макета будущего сайта;
  • обработкой иконок, иллюстраций интернет-страничек.

Независимо от выбора дизайнерского направления мастер всегда может наполнить свое портфолио новыми разработками, которые привнесут красоту и практичность в мир. Теперь вы знаете, что делают дизайнеры.

В наше время при выборе будущей профессии учитывается не только ее важность, но и престижность. Конечно, рабочие профессии не утрачивают свою популярность, но все больше и больше молодых людей выбирают себе гуманитарные и творческие специальности: вокалисты, музыканты, специалисты по рекламе и многие другие. Среди них выделяется и профессия «дизайнер».

Новые веяния. Кто такой дизайнер

Современный рынок труда требует квалифицированных специалистов по дизайну. Чем же они занимаются?

Дизайн — это достаточно широкое понятие, поэтому в нем существует много направлений, которые, в свою очередь, делятся на более мелкие отрасли. Так, например, дизайн одежды включает в себя новые идеи для обуви, украшений, головных уборов, аксессуаров, моделей детской, женской или мужской моды.

Основное занятие дизайнера — это разработка и проектирование. Для этого представители данной профессии пользуются различными средствами. Многие рисуют свои задумки на бумаге, а некоторые используют современные компьютерные программы.

Творческая жилка. Что должен знать и уметь дизайнер

Легка ли эта профессия? Дизайнер — это ведь не просто человек, который может что-то нарисовать или придумать. Это полноценная творческая личность, которая имеет широкий кругозор и знания в различных областях.

Итак, есть 3 кита, на которых и строится дизайнерская работа: творческая фантазия, смелость мысли, умение выражать свои идеи. Дизайнер без фантазии — это рыба без плавников. Благодаря ей внутри светлой головы зарождаются прекрасные идеи, роятся новаторские замыслы. Фантазия дает возможность не только строить свое на основе уже придуманного, но и изобретать новые формы самовыражения.

Смелость мысли — второй кит. Что нового придумали бы люди, если бы мыслили одинаково и стеснялись своих идей, отличающихся от других? Ровным счетом ничего. Абсолютно все изобретения и открытия совершались благодаря смелым людям, которые не боялись делиться своими мыслями.

Часто бывает так, что человек буквально фонтанирует идеями изнутри, но по причине косноязычия или других факторов не может их выразить четко и ясно. А теперь представим себе дизайнера, который пытается «на пальцах» объяснить клиенту его будущий зимний сад, например. Поэтому тем, кто выбрал дизайн своей профессией, не менее важно уметь излагать мысли.

Кроме того, человек, желающий стать дизайнером, должен изучить хотя бы азы искусства рисования. Причем это касается не только бумажно-карандашных набросков, но и компьютерных программ, предназначенных для проектирования.

Творим моду!

Широкую популярность и престиж приобрела за последние годы профессия дизайнер одежды. Конечно, многих привлекает возможность создавать элегантные или дерзкие образы, работать с известными всему миру моделями, а во время модных показов вышагивать по подиуму рядом с ними.

Для чего же нужна эта профессия? Дизайнер занимается разработкой деталей гардероба и аксессуаров, руководствуясь при этом модными тенденциями. Он должен отменно разбираться в истории моды и ориентироваться в модных новинках, поэтому большое значение для дизайнера одежды имеет художественный вкус и внутреннее эстетическое чутье.

Профессия «дизайнер одежды» подходит людям с хорошо развитым воображением, тонким вкусом и склонной к прекрасному натурой. А иначе как создавать то, чем будут восхищаться миллионы?

Искусство создавать уют

Хочется создать в доме красоту в сочетании с функциональностью и удобством?

Это нелегко сделать, если хозяева жилья не знакомы с основами дизайна. На помощь приходит дизайнер интерьера! Профессия эта появилась относительно недавно. Ведь до последнего времени мало кого интересовало внутреннее наполнение его квартиры, все довольствовались тем, что имели. Но сейчас создатели интерьера получают все больше и больше заказов.

В задачи дизайнера интерьера входит создание общего вида помещения, подбор единой стилистики, цветового и пространственного решения. Очень важно, чтобы он знал основы колористики, понимал, какие цвета сочетаются, как они влияют на настроение человека. Кроме того, он должен ориентироваться в знаниях по экономии пространства, ведь во многих квартирах именно маленькая площадь является самой большой проблемой.

Что нам стоит сад построить

Самым молодым ответвлением можно назвать ландшафтный дизайн. Нужно сказать, что ландшафтный дизайнер — профессия для людей с тонкой душевной организацией и способностями к изучению психологии других людей, ведь очень важно создать именно такой садик или сквер, который отвечает характеру заказчика и его предпочтениям.

Создатели «зеленой красоты» — это большие любители природы, им действительно доставляет удовольствие проектирование фонтанов, парковых зон, садиков и лужаек. Для того чтобы стать ландшафтным дизайнером, нужно уметь обращаться со многими растениями. Для создания клумб и цветников необходимо знать, какие цветы уживаются друг с другом, как за ними правильно ухаживать, как и чем удобрять, насколько обильно поливать их.

Я б в дизайнеры пошел! Пусть меня научат!

Конечно, без образования не обойдется. Для того чтобы стать настоящим профессионалом своего дела, необходимо получить профильное образование. Где учиться на дизайнера? Вопрос прост, как и ответ.

Существует множество заведений, обучающих этому искусству. Есть колледжи, куда можно поступить после окончания 9 классов, а есть университеты с соответствующими специальностями, принимающие абитуриентов на базе 11 классов. Где учиться на дизайнера — решать только самому абитуриенту.

Для поступления необходимо собрать указанные учебным заведением документы и пройти вступительный экзамен по специальности. Обычно этот экзамен включает в себя рисование эскиза на заданную тематику и собеседование с абитуриентом на предмет ознакомления с его творческим потенциалом и художественным вкусом.

Действительно, можно сказать, что профессия дизайнер — это самое настоящее призвание, квинтэссенция многих умений и знаний, стремление создавать новое и возобновлять старое.

В современном лексиконе присутствует множество слов, значение которых мы досконально не знаем. Например, некоторые люди не могут точно ответить на вопрос о том, что такое дизайн, каково истинное значение данного слова, откуда оно произошло. Постараемся приподнять завесу подобной тайны на основе теории и практических примеров.

Некоторые общие понятия

Если говорить обобщенно, то дизайн — это синтез процесса конструирования и его результата. В ходе этого создаются предметы повседневного пользования, помещения, машины и техника, а также множество других вещей.

По правилам, дизайн должен содержать в себе три основные критерии: экономичность, удобство и красоту. Хотя процентное соотношение этих показателей может колебаться в зависимости от того, в какой именно отрасли проводятся работы. Однако так кратко и сухо нельзя сказать о том, что такое дизайн. Это понятие делится на множество подгрупп, разновидностей, которые принципиально отличаются друг от друга. Но объединяет их одна вещь — заниматься созданием чего-либо красивого, комфортабельного и экономичного должен специально обученный человек.

Рассмотрим, кто такой дизайнер

Так как в наши дни данное направление часто сравнивают с архитектурой, музыкой, скульптурой, сам творец в этой области также считается деятелем искусства. Он создает нечто красивое, универсальное, то, что будет одновременно радовать глаз и, возможно, станет приемлемым в использовании.

Кто такой дизайнер? Нельзя упустить и тот момент, должен четко видеть общую организацию всех деталей и форм в вещах, с которыми он работает. Это значит, что, создавая нечто новое, он должен перемещать все составляющие того объекта, с которым он работает, до тех пор, пока они не будут смотреться наиболее гармонично и привлекательно в заданных условиях. Это касается и работы с цветом, и с линиями, и с формами. Если человек чувствует баланс в вещах, при этом видя общую картину того, что получается, значит, он истинный дизайнер. Такой специалист смело может искать себя в одной из отраслей данного вида искусства.

Поговорим о дизайне с профессиональной точки зрения

Теперь попробуем рассмотреть данный вид искусства с практичной стороны, что поможет по-новому взглянуть на него и понять всю его суть. Современные информационные источники дают слишком много ненужной информации о том, что такое дизайн, однако точного понятия, по сути, и нет.

Итак, если нам надо решить какую-либо проблему, мы создаем что-то новое, то, что позволяет устранить недостатки быстро и наиболее доступным образом. Например, для преодоления расстояния между двумя этажами, высота стен которых очень высока, возводится Одновременно она является более плавной для поднимающегося человека, нежели прямая, и занимает меньше места. Таким образом, дизайн является решением проблемы как с практической точки зрения (более комфортабельные условия, больше свободного пространства), так и с эстетической (все мы знаем, что винтовые лестницы смотрятся очень эффектно и отлично дополняют любой интерьер).

Желание становиться лучше

Продолжая говорить о том, что такое дизайн, обратим внимание на мебель, которая стоит в наших квартирах, домах и офисах. Мало кто задумывает о том, что когда-то она была произведена именно для того, чтобы наша жизнь стала лучше, комфортнее и красивее. Пока что не ведем речь о том, какие разновидности тех или иных мебельных элементов сегодня можно купить, а рассмотрим непосредственно те предметы, на которых мы сидим.

Когда-то очень давно люди пользовались только табуретами и скамьями. Но появился человек, который пожелал иметь более комфортное места для отдыха, и он создал мягкое кресло, обитое материей. Ему пришлось разработать в первую очередь конструкцию, которая смогла бы выдержать человека с любой массой тела, а после придать ей определенный Теперь становится проще понять, кто такой дизайнер. Это человек, одновременно конструирующий и облагораживающий свои творения, которые впоследствии становятся полезными и даже незаменимыми для общества.

Каким бывает дизайн

В наши дни существует целая масса различных видов деятельности, которые все объединяются под одним тегом — дизайн. Это касается интернета, предметов быта, продуктов питания, игрушек и интерьера, машин и портативной техники. Все, что нас окружает, когда-то было, как говорится, мечтой, которая воплотилась в реальность благодаря совмещению конструктивной деятельности и декоративной. Поэтому сейчас попробуем разделить все стили и направления в дизайне на основные подгруппы, которые пользуются наибольшей популярностью в наши дни. Кстати, многие из них уже стали отдельными отраслями искусства, которым обучают не только на специализированных курсах, но и в университетах международного стандарта.

Наш дом, дача, офис и процесс их создания

Пожалуй, со словом «дизайн» у большинства людей первым делом ассоциируется определенный тип интерьера. Сегодня варианты оформления помещений делятся на множество разновидностей, которые могут классифицироваться в зависимости от эпохи, страны или просто фантазии создателя. Например, в офисах чаще всего преобладает классический стиль, который, соответственно, берет свое начало из эпохи классицизма (девятнадцатый век).

Современный дизайн создается в квартирах, и он может напоминать ночной клуб и так далее. Как правило, такой вариант характерен минимальным количеством мебели, стеклянными полочками и столиками, большим количеством зеркал и монохромной цветовой гаммой. Но любое помещение (как рабочее, так и домашнее) может быть выполнено, скажем, в японском стиле или во французском. В первом случае достаточно установить минимум функциональной мебели в помещении и добавить соответствующую атрибутику. Во втором подбираем жардиньерки, кушетки и утонченные кованые элементы, после чего ваша задумка оживает.

Интернет — поле для полета фантазии

Сегодня направления дизайна очень плотно связаны с жизнью во всемирной сети. Количество сайтов, которые наполняют интернет, нереально сосчитать, и каждый из них имеет свою отдельную специфику. Одни созданы для общения, другие — для получения основного или дополнительного заработка, есть детские порталы, а есть совсем взрослые (18+). В сети функционируют магазины, социальные службы, различные вспомогательные сервисы и много-много другого. Мы видим, что в интернете можно просто жить, поэтому каждая отрасль виртуального бытия должна иметь свой, отличный от других внешний облик.

Дизайн сайта создается при учете того, каковы его основные функции. В зависимости от этого подбирается цветовое оформление, различные декоративные детали и вставки, виджеты, функциональность и т.д. Стоит также отметить, что внешний вид и оформление сайта за весь период его существования могут неоднократно меняться. Все зависит от скорости развития новых ИТ-технологий, сервисов, которые делают пользование ресурсом более комфортным и приемлемым.

Еда тоже имеет внешний вид

Трудно себе представить, но в пищевой промышленности также трудятся дизайнеры. Они создают красивую оболочку всего того, что мы едим, начиная с обертки и заканчивая наружностью самого продукта.

В качестве примера возьмем дизайн конфеты шоколадной. Если этот продукт предназначен для детей, скорее всего, он будет иметь прямоугольную форму или же эллиптическую. Обертку окрасят в яркие тона, на ней будут рисунки и красочные надписи. Таким образом, с помощь дизайна этот продукт будет привлекать внимание детей, что позволит производителю увеличить количество продаж.

Конфеты для взрослых чаще всего упаковываются в картонные коробки. Они могут иметь круглую, прямоугольную, квадратную форму или даже очертания сердца. Дизайн упаковки, вероятнее всего, будет романтичным, выполненным в темных тонах. Подобным образом создается и дизайн блюд, которые подаются на стол без упаковки. Даже мясо можно приготовить определенным образом, чтобы оно имело нужную вам форму и оттенок.

Дизайн в более крупных масштабах

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что не только наш дом имеет свой, отличный от других внешний вид, но и город? На самом деле каждый населенный пункт обладает своим неповторимым дизайном, который в большинстве случаев создавался на протяжении многих веков. Именно это мы часто именуем аурой какого-либо места, его тайным смыслом. Интересно, что внешний облик города очень сильно влияет и на жителей, которые в нем проживают. Воздействие оказывают архитектурные формы (плавные или стрельчатые), ширина улиц, высота зданий, их окрас, форма окон и дверей, а также многое-многое другое.

Возможно, небольшая провинция или деревня не будет иметь целостности в этом плане, однако взглянем на такие мегаполисы, как Москва, Чикаго, Мехико. В каждом из них есть и старинные постройки, и небоскребы, и широкие проспекты, и узкие улочки. Однако они принципиально разные потому, что имеют различный дизайн, который создавался веками.

Небольшое заключение

Сегодня достаточно пройти курсы дизайна для того, чтобы стать достойным представителем данной профессии. Однако важно учитывать один факт: чтобы создавать нечто новое, помогающее решать определенные проблемы и при этом выглядящее красиво, нужно обладать талантом. Дизайнеры, несомненно, творческие натуры, которые видят этот мир не так, как технологи или простые рабочие. Тем не менее сам дизайн не является искусством, неким украшательством или чем-то подобным. Это совмещение инновационных находок, делающих нашу жизнь проще и комфортабельнее, и красоты, которая привносит в каждый прожитый день больше хорошего настроения и позитива.

Объяснение карьеры: что делает графический дизайнер?

Каждый день нас окружает специально разработанное визуальное искусство — от киноафиш и рекламы в журналах до рекламных щитов и коробок с хлопьями. Целью этой графики является привлечение внимания, передача информации и побуждение к действию. И люди, которые создают эти привлекательные комбинации изображений, цветов и типографики, — графические дизайнеры.

«Самые важные качества графического дизайнера — страсть и креативность, — говорит Джун Эскалада, графический дизайнер и основатель IllustratorHow.Графический дизайнер создает привлекательные визуальные эффекты для компаний, организаций и других организаций, которые помогают продвигать и продавать их продукты и услуги; делиться своими сообщениями; и создать узнаваемую эстетику бренда с помощью своего веб-сайта, маркетинговых материалов, упаковки и логотипов.

Если вы творческий тип и любите что-то менять, вам может понравиться работа графическим дизайнером, поскольку ваши задачи и проекты будут разными, и вам рекомендуется привносить свою художественную сторону в каждое задание.Но вот еще немного об этой карьере, чтобы вы могли решить, подходит ли вам графический дизайн. Кто такой графический дизайнер и чем он занимается?

Как графический дизайнер вы будете создавать визуальные изображения, которые поясняют сообщение, передают настроение или просто восхищают и привлекают внимание. Милтон Глейзер, придумавший культовый логотип «I ♡ NY», выразился так: «Есть три реакции на элемент дизайна — да, нет и ВАУ! Wow — это то, к чему нужно стремиться.«Но создание логотипа — это только одна из возможных задач, над которыми вы можете работать в качестве графического дизайнера. Ежедневные обязанности также могут включать:

  • Сотрудничество с коллегами, клиентами или другими заинтересованными сторонами для понимания цели рекламной кампании или дизайнерского задания, мозговой штурм идей и обмен отзывами на каждом этапе проекта
  • Разработка визуальных концепций для рекламных кампаний , веб-сайты, упаковка или другие бизнес-кейсы
  • Разработка визуальных ресурсов для компании или организации с использованием программного обеспечения для компьютерного дизайна, такого как Adobe Creative Suite (включающего InDesign, Illustrator и Photoshop) и/или материальных художественных материалов, таких как карандаши или краска
  • Разработка эстетического дизайна для веб-сайтов, который может включать макет страницы, создание цветовой палитры и выбор изображения утверждение и обмен визуальными стратегиями с коллегами, начальниками и клиентами
  • 900 18 Представление эскизов дизайна компаниям или клиентам и включение отзывов в проект
  • Окончательная доработка дизайна перед тем, как он перейдет к стадии производства

Что создают графические дизайнеры?

Графические дизайнеры Разработают различные визуальные эффекты для маркетинга, бизнес-рекламы, брендинг и других целей коммуникации, включая:

  • Billboards
  • Книжные куртки
  • Автобус
  • Emains
  • Infographics
  • Logos
  • Обложки журнала
  • Newsletters
  • Газета и журнальные макеты
  • Упаковка
  • Печать, видео и веб-объявления
  • Графика социальных медиа
  • веб-страницы
  • веб-страницы

ключевых фактов о графических дизайнерах

Было около 255 000 рабочих мест графического дизайна в У.S. в 2020 году, по данным Бюро статистики труда США (BLS), поэтому рабочая жизнь и среда графических дизайнеров сильно различаются.

Где работают графические дизайнеры?

Графические дизайнеры работают в компаниях и организациях различных отраслей и видов деятельности. Технологические гиганты, крупные розничные торговцы, развлекательные конгломераты, небольшие сети ресторанов и даже семейные магазины, вероятно, нуждаются в рекламе или создании привлекательного логотипа или веб-сайта, что требует некоторой поддержки со стороны графических дизайнеров.

Вот основные должности, которые вы можете выполнять в качестве графического дизайнера:

  • Внутренний графический дизайнер: На этой должности вы работаете непосредственно в компании, часто в ее отделе маркетинга. Вы сотрудничаете с другими дизайнерами, копирайтерами, специалистами по маркетингу и другими коллегами, помогая разрабатывать визуальные элементы веб-страниц, рекламных кампаний и сообщений в социальных сетях для привлечения клиентов, обмена информацией и достижения бизнес-целей.
  • Графический дизайнер агентства: В этой роли вы работаете в агентстве, которое продает маркетинговые или дизайнерские услуги другим компаниям.Вместо того, чтобы создавать визуальные эффекты для одной компании, вы создаете их для нескольких клиентов, которые нанимают вашего работодателя.
  • Внештатный графический дизайнер: Вы управляете собственным бизнесом по графическому дизайну и являетесь своим собственным боссом как фрилансер. Этот маршрут включает в себя разработку презентаций проекта и самостоятельное привлечение клиентов.

Сколько зарабатывают графические дизайнеры?

Графические дизайнеры получают различные зарплаты в зависимости от их опыта и навыков. BLS перечисляет среднюю заработную плату по профессии в размере 53 380 долларов в год.По данным PayScale, средняя годовая зарплата графического дизайнера составляет 46 638 долларов, при этом графические дизайнеры начального уровня зарабатывают в среднем 39 535 долларов, а более опытные графические дизайнеры зарабатывают в среднем 52 991 доллар.

Также есть возможности для роста до других ролей с более высоким потенциалом заработка. Старшие дизайнеры и креативные директора зарабатывают больше благодаря своему опыту работы с клиентами и обширным портфолио, которое демонстрирует явные результаты — в среднем 62 992 и 89 566 долларов соответственно.(Найдите открытые вакансии старшего графического дизайнера и креативного директора на The Muse!)

Каковы карьерные перспективы для графических дизайнеров?

По данным BLS, рост количества рабочих мест в области графического дизайна идет медленно, прогнозируется всего на 3% в период с 2020 по 2030 год (по сравнению с 8% в среднем по всем профессиям). Тем не менее, карьерные перспективы для цифровых дизайнеров и веб-разработчиков (которые могут включать в себя веб-сайты и аналогичные должности графического дизайна, ориентированные на технологии) более сильны: ожидается рост рабочих мест на 13% в период с 2020 по 2030 год, поскольку компании продолжают расширять свои веб-сайты и социальные сети. присутствие СМИ.

Могут ли графические дизайнеры работать удаленно?

Графические дизайнеры могут легко делиться своей работой с облачными инструментами дизайна и другими виртуальными рабочими приложениями, что делает удаленную работу жизнеспособным вариантом. Некоторые графические дизайнеры работали удаленно еще до исторического перехода 2020 года на удаленную работу (WFH) в разных областях и отраслях, вызванного пандемией COVID-19.

Тем не менее, многие графические дизайнеры работают в офисе или по смешанному графику, который сочетает удаленные и личные часы.Для некоторых дизайнеров личное сотрудничество может пробудить творческий потенциал.

Какие карьерные пути я могу выбрать, чтобы стать графическим дизайнером?

Чтобы стать графическим дизайнером, необходимо сочетание творчества и технических ноу-хау, но нет единого пути для приобретения этих навыков или получения первой работы или клиентов.

Самый традиционный путь к карьере графического дизайнера — это получение высшего образования в области графического дизайна или получение аналогичной специальности.Вы можете пройти стажировку, чтобы набраться опыта во время учебы или после окончания учебы, а затем либо найти должность начального уровня в своей области, либо начать внештатный бизнес.

Но степень графического дизайна не обязательна для успеха. На любом этапе своей карьеры вы можете изучать искусство и развивать навыки технического дизайна с помощью структурированной программы или выбрать путь самостоятельного обучения, пройдя курсы или программы сертификации (онлайн или лично) или даже просматривая учебные пособия на YouTube, чтобы изучить теорию дизайна и программного обеспечения и для создания портфолио.

После того, как вы начнете работать в области графического дизайна, вы обнаружите широкий спектр возможностей для карьерного роста. Вы можете перейти на должности, в том числе (нажмите на каждое название, чтобы найти открытые роли):

  • Арт-директор: Наблюдает за широкой визуальной эстетикой рекламы, веб-сайтов, упаковки, логотипов и т. д., чтобы убедиться, что они соответствуют корпоративному брендингу
  • Креативный директор: Направляет команды графических дизайнеров и копирайтеров по разработке рекламных кампаний, веб-сайтов, логотипов, упаковки и многого другого
  • Дизайнер UX/UI (a.к.а., разработчик пользовательского опыта или пользовательского интерфейса): Обеспечивает простоту и ясность дизайна веб-сайта или приложения и помогает пользователям перейти к следующим шагам, будь то продажи, развлечения или обмен информацией
  • Мультимедийный дизайнер: Комбинирует статические и движущиеся изображения для обмена сообщениями от имени компаний и организаций
  • Иллюстратор: Создает традиционные или цифровые изображения с использованием таких инструментов, как краска, кисти, карандаши, уголь или цифровые ручки, карандаши и кисти для маркетинга, продуктов , и публикации, среди прочего

Какие навыки мне нужны как графический дизайнер?

Креативность и способность передавать идеи с помощью изображений — обязательные навыки графического дизайнера.Но для успешной карьеры графического дизайнера вам нужно нечто большее, чем сильное художественное чутье. Разносторонний графический дизайнер должен сочетать в себе технические знания, опыт проектирования и навыки работы с людьми.

Ценные навыки для графических дизайнеров включают:

  • Языки программирования, такие как CSS и HTML
  • Принципы фирменного стиля компании
  • Визуализация данных с помощью диаграмм и графиков
  • Принципы дизайна
  • Платформы для совместной разработки (например, InVision Digital)
  • 9 программное обеспечение/приложения для дизайна (например, Adobe Creative Cloud или CorelDraw Graphics Suite)
  • Создание инфографики
  • Маркетинговые стратегии
  • Дизайн продукта
  • Опыт работы в социальных сетях (например, знание популярных стилей дизайна TikTok и Instagram)
  • Типографика
  • Веб-сайт дизайн

Ценные навыки межличностного общения для графических дизайнеров:

Имейте в виду, что вы должны постоянно обновлять свои навыки на протяжении всей карьеры в области графического дизайна, поскольку это быстро развивающаяся область.«Будьте в курсе последних тенденций и прорывов в области дизайна в отрасли, чтобы вы могли улучшать свои проекты и разрабатывать новые возможности для экспериментов со своими идеями», — предлагает Майкл Найт, который нанимает графических дизайнеров для своей компании Incorporation Insight.

Какие инструменты поиска работы могут помочь мне получить работу графического дизайнера?

Помните, что для того, чтобы получить работу, вам не нужен большой опыт или блестящая степень в области графического дизайна. Компании возьмут вас на работу, если ваша работа будет говорить сама за себя, особенно если вы продемонстрируете профессиональное любопытство и желание осваивать новые навыки на работе.Но есть еще элементы, которые вам понадобятся, чтобы получить свою первую работу в области графического дизайна, в том числе:

Резюме

Как и всем охотникам за вакансиями, вам понадобится резюме, в котором указано ваше образование, опыт работы и технические навыки. Этот документ не только показывает, почему вы подходите для работы, написав сильное резюме графического дизайнера, но и хороший способ продемонстрировать свои дизайнерские навыки. Просто убедитесь, что каждый элемент дизайна, который вы используете, совместим с системой отслеживания кандидатов (ATS), поэтому его могут прочитать компьютерные программы, которые сканируют большинство резюме.Вы не хотите проектировать себя из работы графического дизайна.

Портфолио

Портфолио — это избранный образец прошлой работы, который графические дизайнеры показывают потенциальным работодателям и клиентам, чтобы дать им представление об их навыках, опыте и эстетике. Сегодня это обычно представлено в виде веб-сайта с портфолио графического дизайна, которым вы можете легко поделиться и дать ссылку прямо в своем резюме.

Когда вы создаете свое общее онлайн-портфолио, включайте в него только свои лучшие работы и убедитесь, что в нем представлены дизайны, демонстрирующие широкий спектр возможностей.Но если вас попросят прислать образцы вместе с заявкой или принести их на собеседование, вы должны выбрать ту работу, которую вы проделали, которая лучше всего соответствует типу работы, которую вы будете выполнять на этой должности, а также бренду компании. эстетика и визуальный стиль.

Сеть

Важно строить отношения и связи с людьми, когда вы работаете в области графического дизайна. Вы можете вступить в ассоциации маркетологов и графических дизайнеров, чтобы быть в курсе изменений в отрасли, делиться вдохновением в области дизайна с коллегами в социальных сетях и даже находить наставников, которые помогут вам на вашем пути.

Профессиональные связи также бесценны для графических дизайнеров, когда они начинают свою карьеру. Сильная сеть может предупредить вас о вакансиях или дать рекомендации, а также порекомендовать вас возможным клиентам.

Если вы закончили факультет графического дизайна, присоединяйтесь к сети выпускников колледжа, говорит Мэтт Вебер, основатель агентства веб-дизайна и маркетинга Weber & Co, нанявшего графических дизайнеров. «Большинство этих организаций предоставят вам объявления о вакансиях и информацию о стажировках в компаниях, с которыми у них прочные отношения.

Графические дизайнеры, выбравшие альтернативный путь в своей карьере, могут общаться с коллегами и учителями в рамках своих программ обучения, вступать в профессиональные ассоциации, не связанные со школами, и участвовать в профессиональных сайтах социальных сетей, таких как LinkedIn.

Должен ли я стать графическим дизайнером?

Если вы любите изобразительное искусство, обладаете способностями к привлекательному дизайну, любите изучать технологии цифрового дизайна и добиваетесь успеха в сотрудничестве, карьера в области графического дизайна может быть для вас.

«Я работаю графическим дизайнером почти 10 лет, и мне нравится то, что я делаю, потому что я могу исследовать свои идеи и выражать свои мысли с помощью визуальных эффектов», — говорит Эскалада. «Если вам нравится учиться и делать что-то новое, графический дизайн — хороший вариант, потому что вы работаете над множеством разных проектов».

Но поскольку монета графического дизайна колеблется между искусством и бизнесом, ваша способность адаптироваться и принимать конструктивную обратную связь и критику так же важна, как и ваши дизайнерские способности.«Вы должны быть гибкими и адаптироваться к изменениям», — говорит Эскалада. «Ваши клиенты или начальник не будут каждый раз соглашаться с вашими идеями, поэтому вы должны быть достаточно гибкими, чтобы прислушиваться к их мнению и предложениям и соответствующим образом вносить изменения в свою работу».

Итак, если вы визуальный коммуникатор, способный адаптироваться на лету и любящий учиться и развиваться, вы, скорее всего, станете графическим дизайнером.

Сондра — разносторонний писатель и редактор с опытом работы в сфере копирайтинга и отчетности для самых разных клиентов и отраслей.Она использует хорошо отточенные навыки исследования и рассказывания историй, чтобы быстро и последовательно генерировать свежие идеи и точки зрения. Сондра известна своей способностью находить авторитетные источники, укладываться в сжатые сроки и сохранять отчетливый голос, соответствуя тону данной публикации или бренда. В настоящее время она писатель и редактор в Lauchlan, маркетинговом агентстве для технологического сектора.

Другие работы Сондры Вулфер

Digital Designer | Селерити

Кто такой цифровой дизайнер?

Похожие должности:

Графический дизайнер, веб-дизайнер, дизайнер пользовательского интерфейса

Целью цифрового дизайнера является создание цифровых активов для мультимедийных и графических проектов, включая веб-сайты, мобильные приложения, рекламу, анимацию, электронные письма, социальные сети, видеоигры и интерактивные дисплеи.Некоторые цифровые дизайнеры работают исключительно над цифровыми проектами; некоторые также оформляют печатные материалы. В своей работе цифровые дизайнеры используют такие компьютерные программы, как Photoshop, Dreamweaver, Illustrator, Muse, Premier Pro, After Effects и InDesign.

Чем обычно занимается цифровой дизайнер?

Дизайн креативных решений для бренда

Цифровой дизайнер создает, управляет и производит решения цифрового дизайна для различных целей: веб-сайты, графика продуктов, шаблоны электронной почты, графика для социальных сетей, кампании бренда и фотография.

Превращает творческие концепции в визуальный дизайн

Цифровой дизайнер работает с межфункциональными командами, чтобы довести идеи от концепции до реализации, работая с руководителями проектов, группами дизайнеров, информационными технологами и экспертами по контенту. Цифровой дизайнер интерпретирует концепции команды в дизайне, который обеспечит эффективное взаимодействие с пользователем.

Использует инструменты цифрового дизайна и разработки

Цифровой дизайнер может свободно использовать компьютерное программное обеспечение и приложения для создания цифровых дизайнов и может иметь навыки разработки интерфейса для преобразования данных в графический интерфейс, например, с помощью HTML, CSS и Javascript.

Заблуждения о роли цифрового дизайнера

Цифровые дизайнеры не являются:
  • Цифровые маркетологи: Цифровые дизайнеры сосредотачиваются на создании лучшего опыта для конкретного человека (или аватара), который будет взаимодействовать с дизайном. Цифровые маркетологи сосредотачиваются на использовании цифровых решений, чтобы привлечь как можно больше людей к взаимодействию с дизайном.
  • Художники-графики: цифровые дизайнеры выполняют свою работу с использованием цифровых инструментов, и большая часть, если не вся, их работа предоставляется в цифровом формате.Художники-графики в основном разрабатывают печатные материалы, хотя некоторые проекты могут оказаться в цифровом формате. Из-за размытых границ между традиционными и цифровыми медиа, должность графического художника быстро заменяется цифровым дизайнером или цифровым художником.

Важные показатели для цифрового дизайнера

Не всегда легко использовать традиционные бизнес-показатели, чтобы измерить эффективность дизайна или определить, привлекает ли работа цифрового дизайнера пользователя, как предполагалось.Вот несколько способов измерить цифровой дизайн:

Зарплата цифрового дизайнера

Данные о цифровом дизайнере, предоставленные работодателем в США:

  • 25-й процентиль $61,5 K
  • В среднем $66,5 тыс.
  • 75-й процентиль $71,5 K

Описание работы цифрового дизайнера

Бонусный экземпляр описания вакансии или объявления о вакансии цифрового дизайнера!

Скопируйте следующий текст и вставьте его в собственное описание работы или в наш загружаемый шаблон в разделе, который выглядит следующим образом: <ВСТАВЬТЕ КОПИЮ ОПИСАНИЯ РАБОТЫ ИЗ ЗАПИСИ БЛОГА ЗДЕСЬ>

В качестве цифрового дизайнера в вы сможете продемонстрировать свой опыт в создании цифровых ресурсов для наших мультимедийных и цифровых коммуникаций.В частности, вы получите:

  • Дизайн креативных решений для бренда для различных целей: веб-сайты, графика продуктов, шаблоны электронной почты, графика для социальных сетей, кампании бренда и фотография
  • Сотрудничайте с межфункциональными командами для разработки креативных и полезных проектов, соответствующих техническим стандартам и стандартам бренда
  • Продвигайте идеи от концепции до реализации, работая с руководителями проектов, коллегами по дизайну, информационными технологами и экспертами по контенту, чтобы обеспечить эффективное взаимодействие с пользователем
  • Используйте новейшее программное обеспечение и приложения для проектирования и разработки цифровых решений

Посетите страницу «Полное руководство по найму цифровых талантов», чтобы получить больше цифровых описаний вакансий!

Чем занимается дизайнер уровней? Как сделать дизайн уровней? Советы от 8Bit

И пока мы здесь, ознакомьтесь с нашими текущими вакансиями в области дизайна.

Для дизайнеров уровней тоже полно вакансий.

Что такое дизайн уровней?

Роль дизайна уровней в разработке игр заключается в создании развлекательной игровой площадки для игроков.

Работа левел-дизайнера заключается в том, чтобы создавать уровни (ага ;)) и следить за тем, чтобы все, что происходит с игроками, было для них интересным.

Им нужно перевести геймплейную механику в среду игры.

Все начинается с ПЛАНИРОВАНИЯ.

Возьмите с собой друзей-гейм-дизайнеров, сядьте вместе и убедитесь, что все согласны друг с другом. Какую игру вы делаете? 2D-платформер или 3D-шутер от первого лица? (Да, это имеет значение).

Проконсультируйтесь, что необходимо для создания захватывающего и сочного игрового процесса для ваших игроков. Вам нужно ответить на множество вопросов, например, сколько карт вам нужно, какие цели есть у игрока и какие особые события его ждут? Вам нужно знать сеттинг вашей игры (окружение, в котором происходит действие).Итак, у вас есть краткое представление о том, какие уровни вам нужно подготовить.

Это действительно имеет значение с точки зрения дизайна. Например, создание уровня в игре, где действие происходит буквально в пустыне, будет отличаться от проектирования сложного здания в стиле киберпанк. Вы поняли мою мысль, верно?

Когда с этим разберешься…

К доске для рисования!

Здесь начинается творческий процесс. Начните набрасывать идеи на бумаге или с помощью программного обеспечения для 2D-рисования (например, Miro, Adobe Illustrator, Sketch и т. д.).

Ваша работа как дизайнера уровней заключается в том, чтобы направлять игрока на протяжении всего игрового процесса. Так что поставьте себя на место игрока. Подумайте обо всех потенциальных возможностях действий, событий, последовательностей, объектов и игровой среды. Подумайте о своем уровне с точки зрения сверху вниз. Отметьте все вкусности, которые могут ожидать ваших игроков. Это головоломка, которая должна быть в определенном месте? Столкновение с кучей злодеев?

Задайте себе вопрос — что будет происходить с игроком во время его прохождения?

LDD — документ дизайна уровней

Возможно, вам потребуется создать соответствующую документацию.Особенно когда работаешь в команде. Вы знаете, чтобы другие знали, что вы готовите.

Документ, который вам необходимо подготовить, называется LDD (документ дизайна уровней).

Что можно включить в документ по дизайну уровней?
  • Цели и задачи этапа
  • Есть ли какие-либо дополнительные испытания, которые игрок должен выполнить?
  • Есть ли особые зоны?
  • Есть ли особые предметы, которые игроки могут подобрать?
  • Есть ли битва с боссом?
  • Есть ли примечательные последовательности?
  • Блок-схема уровня
  • Карта уровня сверху вниз
  • Включите только необходимые вещи (вам действительно не нужно перечислять каждую бочку или ящик, которые вы хотите иметь на своем уровне)

Сейчас пришло время для БЛОКИРОВКИ! 😉

(Изображение взято с https://www.gamasutra.com/blog…)

Откройте свой игровой движок или другие редакторы уровней, и мы приступим к серьезному созданию уровней.

Вы все спланировали; вы создали карту. Вы знаете, чего хотите достичь. Теперь пойдем. Нам нужно построить какое-то дерьмо.

Блокировка — это процесс создания уровня с использованием простых фигур. Вы сосредотачиваетесь на макете, потоке и общей функциональности вашей карты. После того, как вы расставите все фигуры по своим местам, вы можете начать тестировать игру.Собирайте отзывы и корректируйте свой уровень в соответствии с ними.

Интересно ли играть?

Понятно, что игрок должен делать или куда он может пойти?

Дизайн уровней и дизайн окружения — две разные роли

Да, вы, наверное, заметили, что я не упомянул о добавлении всех этих красивых моделей, деталей и прочего на ваш новый уровень.

Просто потому, что это не работа дизайнера уровней. После того, как дизайнер уровней со своей стороны заканчивает работу — работа переходит к художникам по окружению (можно назвать их также художниками по уровням).Эти ребята добавляют все камни, деревья и прочее. Их работа — сделать все достойным скриншота.

Люди часто путаются в этих ролях. Конечно, есть компании, в которых левел-дизайнер рисует окружение. Тем не менее, это те случаи, когда людям нужно надеть разные шляпы, чтобы все заработало.

Для образовательных целей этой части — давайте узнаем разницу между этими двумя.

Дизайнер уровней — проектирует путь для игрока. Сохраняет поток интересным.

Художник по окружающей среде — отвечает за то, чтобы впечатления были привлекательными для глаз. Обязательно используйте художественные принципы, чтобы визуально направлять игрока по путям, разработанным дизайнером уровней.

Дуэт мечты.

И это все?

Даже не близко, дружище. 😉 Это только начало. Каждую вещь, которую вы собираетесь добавить на свой уровень, нужно протестировать и проверить, работает ли она. Тестирование — важная часть хорошего дизайна уровней.

Может быть много новых идей, которые нужно реализовать на своем уровне.Некоторые вещи, о которых вы думали в самом начале, могут работать не так, как вы хотели.

Тогда вам может понадобиться реализовать ИИ для вашего уровня. (ИИ просто имитирует поведение других игроков или сущностей).

Послушайте, процесс разработки игры плавный. И это работа через ооочень много итераций.

Дизайнер уровней — это связующее звено в процессе разработки игры.

После того, как вы станете владельцем своего уровня, вам необходимо защитить все элементы, которые вам нужны, чтобы заинтересовать игроков.

Достаньте свой документ по дизайну уровней и убедитесь, что все, что вы там записали, произойдет на вашем уровне.

Если вам нужно взаимодействие между двумя ИИ, обязательно сообщите своим коллегам-дизайнерам повествования, что вам нужны сочные реплики. Или, если вам нужно добавить некоторые пользовательские звуки для события, которое вы планируете разместить на своем уровне, сообщите об этом своему звукорежиссёру.

Вы поняли. 😉

Какие навыки у дизайнера уровней?
  • Глубокое понимание игрового процесса и игровой механики

Истинная оценка и понимание амбиций игры и игрового процесса должны быть воплощены в хорошем дизайне уровней.

Как дизайнеру уровней, вам нужно показать сюжетную линию и геймплей через правильную настройку уровня. Это задаст правильный настрой на игру.

Играйте во многие игры. Познакомьтесь с различными игровыми жанрами, игровыми уровнями, игровой механикой. Проанализируйте уровни разных игр и поймите, как они задают настроение уровню, что вам нравится/не нравится в тех или иных уровнях и (самое главное) почему. (Кстати, это отличное упражнение по дизайну уровней, рекомендованное во многих учебниках по дизайну уровней)

  • Возможность преобразовывать 2D-концепты в 3D-объекты

Любой дизайнер уровней должен видеть 3D-вид своих 2D-рисунков, обеспечивая плавный переход .Поэтому продолжайте практиковаться в переносе набросков и письменных идей в трехмерную среду.

Это, несомненно, направит вас на правильный путь к тому, чтобы стать дизайнером уровней.

  • Знание игрового движка

Предыдущий опыт работы с игровыми движками будет считаться сильной стороной начинающего дизайнера уровней. В конце концов, именно здесь происходит большая часть волшебства с точки зрения фактического проектирования уровней.

Будь то чертежи Unreal Engine или визуальные сценарии Unity Engine — вам нужно знать, как обращаться с этими инструментами.

Лучший способ привыкнуть к этим инструментам — просмотреть несколько учебных пособий и практиковаться, практиковаться, практиковаться.

  • Знания о композиции и искусстве

Несмотря на то, что ваша задача не в том, чтобы сделать уровень красивым, важно иметь общее представление о композиции. База вашего уровня должна быть читаемой и понятной для вашего игрока.

Искусство дизайна уровней заключается в том, чтобы знать, как привлечь внимание игрока к тем местам, куда вы хотите, чтобы он попал.

Обычно вы тесно сотрудничаете с несколькими гейм-дизайнерами и нарративными дизайнерами. Тем не менее, хорошо иметь это в своем арсенале умений. Так вы легко поймете, чего хочет добиться ваша команда.

Но дело в том, что дизайнеры уровней должны поддерживать связь с игроками, чтобы поддерживать их вовлеченность и погружение в созданный ими мир.

Портфолио и резюме дизайнера уровней

При поиске новых возможностей для дизайнеров уровней включите все стажировки по дизайну игровых уровней, которые вы прошли.Поделитесь также, какое программное обеспечение вы используете. Вы закончили какие-то курсы? Поставь и это!

Что насчет вашего портфолио? Лучший способ продемонстрировать свои навыки — включить видеотур по вашему уровню.

Объясните ход ваших мыслей.

Не забудьте добавить несколько потрясающих скриншотов. Вы также можете включить некоторые из ваших карт.

Удачи!

Итак, я думаю, мы можем закончить.

Надеемся, что теперь все понятно и вы готовы стать дизайнером уровней.Так что напишите нам здесь в комментариях или в наших социальных сетях и поделитесь своими любимыми дизайнами уровней в играх!

Tweet

Чем занимается графический дизайнер?

Для студентов, интересующихся графическим дизайном, составление полного описания работы графического дизайнера означает гораздо больше, чем требования к навыкам и квалификации графического дизайнера. Описание работы графического дизайнера также должно учитывать, насколько сложна работа. Например, графические дизайнеры несут ответственность за разработку рекламы, годовых отчетов, книг, брошюр, логотипов, журналов, веб-страниц и других коммуникационных материалов в зависимости от компании, в которой они работают.Основная причина заключается в том, что целью графического дизайнера является разработка визуальных коммуникаций, которые передают сообщения эстетически приятным и эффективным образом. Делается ли это вручную старомодным способом или с использованием самых передовых компьютерных технологий, описание работы графического дизайнера растет и падает в зависимости от общения.

Что делает графический дизайнер изо дня в день?

В обычный день графические дизайнеры встречаются с клиентами, создают эскизы, создают проекты и рассматривают конечные продукты на основе спецификаций клиентов.Поэтому, когда вы просматриваете описание работы графического дизайнера, очень важно, чтобы вы обращали внимание на требования компании в дополнение к обучению, которое у вас уже есть в этой области. Например, вы уже знаете, что такое внештатный графический дизайнер, и вы будете выбирать не только цвета, но и набор текста. Однако компания, в которой вы работаете, может иметь дополнительные требования к работе, необходимые для вашей должности.

Это означает, что хотя термин «графический дизайнер» является широким, существует множество различных профессий, в которых он может найти применение.Например, вы можете работать графическим дизайнером в книжном издательстве или на веб-сайте. Как видите, это две совершенно разные профессии. Поэтому повседневные обязанности для каждого будут иметь много различий и сходств. Хотя вам по-прежнему необходимо будет встречаться с клиентами и работать над достижением их целей, объем вашей работы будет отличаться.

Независимо от того, работаете ли вы в известном агентстве или работаете на себя графическим дизайнером-фрилансером, рабочее место, скорее всего, будет характеризоваться гибким графиком в неструктурированной среде.(Полный кофейник, работающий круглосуточно и без выходных, — это плюс.) Графические дизайнеры, как правило, работают независимо; однако иногда специалисты совместно работают над идеями с коллегами или командой, состоящей из копирайтеров, менеджеров по маркетингу, специалистов по креативному дизайну, дизайнеров упаковки, материаловедов и программистов. Специалист по графическому дизайну чаще всего использует программы InDesign, Creative Cloud, Illustrator и Photoshop. Многие дизайнеры работают в рекламных агентствах, издательствах или типографиях.

Каковы основные квалификации графического дизайнера?

При поиске работы в качестве графического дизайнера нередко возникает вопрос о квалификации графического дизайнера и поиск идей и вдохновения на веб-сайтах графических дизайнеров-фрилансеров. Те, кто новичок в этой области, могут задаться вопросом: «Что такое внештатный графический дизайнер?» Те, кто работает внештатными графическими дизайнерами, предпочитают не работать внутри компании, а вместо этого делать независимую карьеру. Поэтому им необходимо создать веб-сайты внештатных графических дизайнеров, демонстрирующие их услуги, навыки и портфолио.Эти веб-сайты графических дизайнеров-фрилансеров помогают всесторонне ответить на вопрос «что такое внештатный графический дизайнер», потому что они показывают графическим дизайнерам, как продемонстрировать свои лучшие работы, важность рекомендаций клиентов и почему потенциальные клиенты должны видеть профессионализм.

В большинстве случаев, независимо от того, работаете ли вы в компании на дому или на внештатной основе, компании ищут одни и те же квалификации графического дизайнера. Поэтому очень важно, чтобы у вас были хорошие навыки общения, тайм-менеджмента, командной работы и технических навыков.Кроме того, многие компании ищут квалификации графического дизайнера, которые включают аналитические способности, художественные способности, навыки работы с компьютером и креативность. Адаптивность имеет ключевое значение, особенно с учетом того, что технологии проникают во все сферы деятельности в эпоху Интернета вещей. Вы обнаружите, что при переходе от одного графического описания работы к другому каждый из них будет иметь определенный набор квалификаций, навыков и требований, основанных на стандартах, целях и задачах компании.

Какое образование мне нужно, чтобы стать графическим дизайнером?

Лучший вариант карьеры в области графического дизайна — получить степень бакалавра изящных искусств (BFA).В некоторых школах есть возможности для получения степени младшего специалиста. Сертификаты также доступны в графическом дизайне. Эти степени могут предлагать общественные колледжи или младшие колледжи. Тем не менее, рост работы лучше для студентов высших учебных заведений и тех, у кого больше опыта. Причина в медленном темпе роста поля. Однако за последние несколько лет творческая индустрия продемонстрировала некоторый прогресс.

Навыки, приобретаемые в программах на получение степени в области графического дизайна, включают способность работать с другими, проводить презентации, обращать внимание на детали, проводить исследования в области художественного дизайна и творческого мышления.Для тех, кто работает на руководящую должность, лидерские качества, навыки продаж и управления также принесут пользу студенту. Вербальные и коммуникативные навыки обычно требуются в большинстве рекламных фирм или маркетинговых корпораций. Выпускник степени BFA в области графического дизайна всегда должен иметь под рукой портфолио со всем обновленным опытом работы. Демонстрация вашей работы — лучший способ найти новых клиентов и расширить свой бизнес в качестве графического дизайнера.

В каких отраслях чаще всего работают графические дизайнеры?

Вы обнаружите, что навыки графического дизайнера применимы к различным рабочим средам и карьерным перспективам.К ним относятся рекламные фирмы, а также работающие в сфере связей с общественностью. Некоторые навыки графического дизайнера также позволяют работать в отделах коммуникаций в государственных учреждениях, колледжах, коммерческих, некоммерческих и других компаниях. Нередко можно найти графических дизайнеров, работающих в журнальных компаниях, на веб-сайтах, в книжных издательствах, в упаковочной промышленности, в сфере технологий в качестве дизайнеров взаимодействия с пользователем и т. д.

По данным Бюро труда и статистики, прогнозируется рост занятости графических дизайнеров на 4% в период с 2016 по 2026 год.Основная причина в том, что художники-графики будут продолжать оставаться важной частью экономики в отношении маркетинговых продуктов. Однако эти статистические данные будут различаться в зависимости от отрасли. Графические дизайнеры, работающие в компьютерной индустрии, увидят 20-процентный рост вакансий за тот же период. Однако те, кто работает в издательском деле, увидят снижение на 22%, согласно той же статистике.

Перспективы работы для графических дизайнеров также очень широки. Одними из лучших должностей для графических дизайнеров являются разработчики продуктов, мультимедийные художники, креативные директора или специалисты по маркетингу.По данным payscale.com, средняя зарплата графических дизайнеров составляет 49 396 долларов. Эта сумма, вероятно, является начальным уровнем. Время идет, а вместе с ним и ваш опыт работы. Для тех, кто имеет опыт работы на высшем уровне или, по крайней мере, несколько лет в сфере искусства и творчества, заработная плата может достигать 70 000 долларов.

Связанные рейтинги:
25 лучших курсов графического дизайна в жилых домах с лучшим соотношением цены и качества
15 лучших онлайн-курсов по графическому дизайну
10 самых доступных онлайн-курсов по графическому дизайну

Кто такой продуктовый дизайнер?

Что такое дизайнер продукта?

Дизайнер продукта отвечает за взаимодействие с пользователем продукта, обычно получая указания по бизнес-целям и задачам от управления продуктом.Хотя дизайнеры продуктов обычно связаны с визуальными/тактильными аспектами продукта, иногда они также могут играть роль в информационной архитектуре и системном дизайне продукта.

Дизайнер продукта также может называться дизайнером пользовательского интерфейса, архитектором клиентского опыта, дизайнером пользовательского интерфейса, дизайнером взаимодействия или информационным архитектором в зависимости от типа компании, размера и разнообразия отдела дизайна и сферы деятельности конкретного человека. экспертизы.

Несмотря на то, что компании всегда могут получить пользу от дизайнера продукта, он играет особенно важную роль на ключевых этапах разработки продукта. На начальном этапе проектирования и проверки концепции они могут преобразовать цель продукта в функциональный пользовательский опыт и предоставить обратную связь о требованиях относительно того, что должно быть сделано пользователями для достижения их целей.

По мере роста продукта и добавления дополнительных функций и функций они могут обеспечить интуитивное взаимодействие с пользователем и уменьшить количество точек трения.А когда продукт станет зрелым, они могут помочь улучшить взаимодействие с пользователем и сделать продукт более эффективным, чтобы повысить скорость загрузки страниц и т. д.

Дизайнеры продуктов считаются роскошью для некоторых компаний, которые могут откладывать назначение кого-то на эту роль до тех пор, пока не продвинется их жизненный цикл, в то время как другие могут нанять дизайнера продукта еще до того, как они добавят менеджера по продукту. Дизайн продукта также можно относительно легко передать на аутсорсинг, поэтому многие компании полагаются на внешних консультантов и агентства для выполнения этой функции.

Каковы основные обязанности дизайнера продукта?

Дизайнеров продуктов могут попросить работать как над очень высокоуровневым дизайном (например, проектирование всей системы или информационной архитектуры), так и над очень подробными деталями (мокапы для конкретных пикселей или шаблоны CSS). Независимо от того, над чем они работают, пользовательский опыт является главным для их работы.

У дизайнеров продуктов есть ряд артефактов, которые они могут предоставить в рамках своей работы, включая, но не ограничиваясь:

  • Прототипы
  • Каркасы
  • Мокапы
  • Карты пути пользователя

В то время как «традиционная» модель заключалась в передаче продукта дизайнерам продукта после того, как были установлены требования, многие дизайнеры продукта теперь работают рука об руку с командой продукта на протяжении всего процесса разработки продукта.Участвуя во всем, они могут влиять на то, что делает продукт, и на то, как он это делает, уделяя особое внимание пользовательскому опыту.

Разработчики продуктов обычно берут на себя ответственность за создание прототипов и тестирование пользователей, поскольку их цель — создать превосходный опыт работы с продуктом. Они также могут на самом деле выполнять кодирование (обычно больше с языками внешнего интерфейса, такими как HTML и CSS) и создавать цифровые активы, такие как логотипы, значки и кнопки, а также помогать в написании текста, используемого в продукте.

Для решений, которые включают в себя физические продукты или аппаратное обеспечение, дизайнер продукта имеет дополнительные обязанности, такие как помощь в выборе материалов, цветов и текстур, возможно, даже использование 3-D принтеров для прототипирования или рекомендации методов производства. Разработчики продуктов также будут поддерживать библиотеку дизайна пакета продуктов для дальнейшего использования.

Как стать дизайнером продукта?

Дизайнеру продукта нужен уникальный набор инструментов для выполнения своей работы, охватывающей как «артистические», так и «технические» аспекты роли.Очевидно, что они должны быть креативными, но они также должны быть эффективными коммуникаторами и рассказчиками, чтобы объяснить свое видение дизайна продукта.

В качестве защитника клиентов они должны понимать бизнес-среду, а также иметь смелость сказать «нет», когда решение может негативно повлиять на качество обслуживания клиентов. «Эмпатия к покупателю» — еще одна распространенная тема, когда речь заходит об описании роли дизайнера продукта в этом контексте.

Дизайнерское мышление в значительной степени является данностью для этой роли, так как дизайнерам продуктов будет предложено разработать пользовательские истории (включая беспокойство о пограничных случаях), раскадровку и макеты интерфейсов.Дизайнерам продуктов также может быть поручено исследование пользователей.

Инструменты визуального проектирования, такие как PhotoShop и Sketch, являются популярными для многих дизайнеров продуктов, как и программное обеспечение САПР, когда это необходимо. Владение дизайнерскими пакетами является обязательным условием для большинства ролей, поскольку они будут полагаться на них как для создания прототипов, так и для доставки готовых активов в инженерную организацию, а также для понимания цветовых палитр, типографики и макета.

Некоторых дизайнеров продуктов также могут попросить сделать небольшой копирайтинг, чтобы добавить текст, необходимый как часть дизайна UX продукта, включая всплывающие подсказки и текст справки.

Пользовательское тестирование также сложнее, чем может показаться, и разработчикам продуктов может потребоваться разработать и провести тесты, проанализировать результаты и даже набрать участников.

Понимание Google Analytics и аналогичных инструментов также важно для веб-дизайнеров и разработчиков мобильных продуктов, поскольку они дают ключевую информацию о реальном использовании и могут влиять на модификации продуктов и изменения дизайна.

Как начать карьеру дизайнера продукта?

Что касается прорыва в продуктовый дизайн, люди, как правило, тяготеют к нему из двух дисциплин: проектирования и графического дизайна.Технические специалисты, желающие задействовать своего внутреннего дизайнера, должны изучить несколько новых инструментов и концепций. Тем не менее, в первую очередь это возможность продемонстрировать свое мастерство и внимание к деталям в контексте дизайна продукта. Для графических дизайнеров задача состоит в том, чтобы расширить свои возможности от того, чтобы что-то выглядело великолепно, до того, чтобы заставить что-то работать великолепно.

Создание набора навыков проектирования продукта не только погружает вас в инструменты, которые они будут использовать, когда получат работу.Это также дает им бесчисленные возможности практиковаться и свободно пользоваться ими. И как только достигнут определенный уровень мастерства, не будет недостатка в возможностях применить эти навыки на практике в реальном мире, прежде чем получать зарплату, помогая нуждающимся в деньгах стартапам или одалживая эти таланты некоммерческой или великой цели.

Эти опыты будут не только отличной практикой. Они также расширят свое портфолио, что является ключом к получению должности в этой области. Это не только показывает, что у кандидата есть навыки и талант для выполнения работы.Это также дает работодателям представление об их вкусе и стиле, которые гораздо важнее в этой роли, чем в других.

К счастью, кто-то может создать портфолио, не занимаясь сначала дизайном продукта. Портфолио должно включать проекты, имеющие отношение к работе, и способствовать рассказу о том, как оценивалась проблема и было разработано решение, а не только о готовом продукте.

В отличие от других профессий, диплома колледжа или резюме недостаточно, чтобы получить должность дизайнера продукта.Так же, как писатели и архитекторы, примеры предыдущей работы необходимы для получения работы.

Что делает контент-дизайнер весь день?

Как выглядит ваш обычный рабочий день?

Мой день сильно отличается в зависимости от того, на какой стадии проекта мы находимся. проект находится на ранней стадии, однако все немного менее рутинно.Вы будете занимать различные стены с картами обслуживания и пути, концептуальными эскизами и т. д., определяя, что требует дополнительных исследований, и какую гипотезу вы можете начать разрабатывать, а затем тестировать.

Если вы присоединились к проекту с опозданием, вам, возможно, придется определить любые предположения, которые вкрались без возражений.

Вы также должны быть готовы к сотрудничеству. Я приклеен к дизайнеру взаимодействия и исследователю пользователей, с которыми работаю. Но я также буду регулярно контактировать с владельцем продукта, бизнес-аналитиками и разработчиками.Я видел много проектов, разрушенных подразделением дизайнеров/разработчиков.

Каковы конкретные задачи дизайнера контента?

Понимание информации, которую вы сообщаете. Трудно представить что-то ясно другим, когда это сбивает с толку и вас.

Содержание навигации также является отдельной дисциплиной. Однажды мне потребовалось 6 недель и 3 раунда пользовательского тестирования, чтобы усовершенствовать один глагол в боковом меню.

К сожалению, все считают себя писателями.Я провел часы, запершись в комнате с заинтересованными сторонами, споря из-за одного предложения. К счастью, не все думают, что они дизайнеры контента. Имена имеют силу.

Также важно оставаться без эго. Вы переводите потребности пользователей, а не свои собственные. Здесь не место хвастаться своим лингвистическим мастерством.

Попытка объяснить, чем вы занимаетесь, людям за пределами цифровых технологий — это постоянная борьба.

Есть ли разница между дизайнером контента и автором UX?

Название «дизайнер контента» является более информативным.Мы привыкли просто добавлять существительные перед ролью «писатель». Но эта практика просто расширяет значение слова «писатель» до такой степени, что оно уже бесполезно.

Большинство должностных инструкций для UX-писателей сосредоточены на создании хороших микротекстов. Контент-дизайнер, однако, должен иметь такое же представление о теории дизайна, как и дизайнер взаимодействия, с которым он сотрудничает.

Авторы контента и копирайтеры совершенно разные. Обычно им вручают дизайны с фиктивным текстом, который нужно заменить.Это заставляет содержание соответствовать форме. И, цитируя Джеффри Зельдмана: «Дизайн без содержания — это не дизайн, а украшение».

Помогло ли вам то, что вы вышли из более традиционной журналистики? Как эти навыки помогли с дизайном контента (или даже помешали)?

Журналистам нужно быстро добраться до сути. Или, если они этого не сделают, их редактор сделает их. Умение четко передавать сложную информацию очень помогает.

Как ни странно, мой литературный опыт оказался более полезным.Уроки поэзии — в частности, как оформление влияет на смысл, использование словесных ассоциаций и т. д. Особенно для содержимого пользовательского интерфейса.

Поэзия и дизайн контента — это сжатие и лаконичность. Оба ориентируются на двусмысленность, присущую английскому языку. Но в то время как поэзия использует эту двусмысленность в творческих целях, контент-дизайн ограждает ее для ясности.

Мне также нравится литература, которая экспериментирует с формой (например, книга сонетов Раймона Кено или книга Б.книга С. Джонсона в коробке). Этот мыслительный процесс — игра со средой — отлично подходит для творческого решения проблем.

Несмотря на все это, важно отметить, что контент-дизайн утилитарен. Функциональный. Это не искусство. Если я хочу писать фиолетовую прозу, я делаю это в свободное время.

Чем разработка контента для государственного сектора отличается от разработки контента для частного сектора?

Теоретически потребности пользователей могут более точно соответствовать потребностям правительства. Если веб-путешествие легкое и люди могут обслуживать себя сами, вы сокращаете количество телефонных звонков в этот отдел.Это снимает нагрузку с персонала и часто экономит деньги. В отличие от частного сектора, вас никогда не подталкивают к темным схемам во имя прибыли (кстати, это никогда не работает).

Плохой дизайн может иметь катастрофические последствия. «Трагический дизайн» Джонатана Шариата и Синтии Савард Сосье — тому подтверждение. Работая в сфере финансового UX, я своими глазами видел, как это работает в частном секторе. Но в государственном секторе ставки могут быть еще выше. Ошибитесь, и кто-то не сможет купить еду в этом месяце.Люди могут пострадать. Обычно люди полагаются на услуги государственного сектора в чрезвычайных ситуациях. Но правильное получение этих услуг приносит огромное удовлетворение.

Продукты и услуги, над которыми вы работаете, также могут быть очень и очень сложными. Вы часто работаете в сочетании с законодательством и устаревшими технологиями. Ваша задача — сделать из этого что-то понятное. Вы можете понять, почему контент-дизайн вышел из государственного сектора.

А вот в частном секторе можно остроумничать. Стиль GOV намеренно простой.Вам действительно не нужна мгновенная копия при обновлении налога на транспортное средство.

Как вы тестируете контент? Используете ли вы удаленное UX-тестирование в процессе тестирования?

Зависит от того, что мы тестируем, кто пользователи и какие ресурсы доступны. Иногда мы проводим сеансы лабораторного тестирования лицом к лицу (когда я делаю записи за двусторонним зеркалом). Иногда прошу коллег пройтись по распечатке маркером.

Дистанционное тестирование отлично подходит для решения логистических проблем и небольших бюджетов.Это также отлично подходит для быстрого итеративного прототипирования — или когда вы впервые внедряете тестирование в организацию.

Он фиксирует пользователей в их окружении: на фоне лая собак, кипящего чайника и т. д. Вот как люди на самом деле используют Интернет. Он также отлично подходит для тестирования мобильных устройств и планшетов. В лаборатории вам нужно держать мобильный телефон на столе с камерой над головой. Это не то, как люди используют мобильные телефоны.

К счастью, содержание довольно низкотехнологично.Помимо текстового процессора или ручки и бумаги, я использую приложение Hemingway. В основном из-за встроенной проверки читабельности. Средний возраст чтения в Великобритании эквивалентен возрасту 9-летнего ребенка, поэтому мне нужно, чтобы мой контент был четким. Важно отметить, что возраст чтения не эквивалентен интеллекту. Но если контент достаточно ясен для 9-летнего ребенка, он должен быть достаточно ясен и для занятого взрослого.

Как вы доносите ценность UX до других людей в вашей организации? Есть ли какие-либо другие проблемы, с которыми вы сталкиваетесь, когда дело доходит до работы в UX?

К счастью, государственные ведомства теперь знают о передовой практике UX.Новые сервисы проходят строгие проверки, чтобы убедиться, что они соответствуют Правительственным принципам проектирования.

Это не значит, что не осталось скептиков или людей, которые, по словам Энди Трэверса (теперь руководителя отдела интерактивного дизайна в Министерстве внутренних дел), «видят в GDS цифровой офис». Но скептикам все же приходится подчиняться, хотя и неохотно.

Однако я работал в организациях, которые подрывают UX. Две лучшие вещи, которые вы можете сделать:

  1. Относитесь к заинтересованным сторонам как к соавторам (это заставит их вкладываться в вашу работу)
  2. Покажите им отрывки из ваших исследований пользователей (это может быть настоящим откровением, особенно в сочетании с некоторой статистикой)

Даже среди цифровых команд есть одна большая проблема — предположение, что «рассуждения» превосходят исследования пользователей.Я часто слышу, как люди утверждают, что «никто не будет делать» то, что на самом деле делают пользователи. Покажите товарищам по команде, что все пропускают эту правую кнопку, даже если она находится буквально перед ними, может действительно помочь.

Кем ты хотел стать, когда вырос?

Когда я был очень молод, я хотел быть Родом Серлингом в «Сумеречной зоне»: я просто хотел выйти из ниоткуда, сопровождая сверхъестественные события проницательными монологами.

Потом я захотел быть: священником, актером, певцом и автором песен (я действительно пытался это сделать) и психоаналитиком.Последнее отпало, как только я понял, что психоанализ был дискредитирован с научной точки зрения, но я все еще испытываю критическое увлечение Зигмундом Фрейдом. У меня его бюст на каминной полке. На Рождество он носит шапку Санты.

Я до сих пор думаю себе, что напишу роман.

Чем занимается веб-дизайнер? — Центр графического дизайна

Веб-дизайнер отвечает за создание привлекательных и полнофункциональных веб-сайтов, но он делает не только это.Если вы творческий человек и у вас есть технические склонности, пришло время узнать о роли веб-дизайнеров и о том, почему они играют такую ​​важную роль в современном мире бизнеса. Читайте дальше, и вы узнаете об обязанностях дизайнера, о том, как получить квалификацию, где они работают и каковы перспективы работы в этой области.

Обязанности и ответственность дизайнера

Профессионалы, специализирующиеся на веб-дизайне, организуют информацию, создают контент и разрабатывают макет контента на веб-носителе.Работа дизайнера заключается в рассмотрении потребностей своего клиента или целей назначенного им проекта для разработки изображений и веб-страниц, которые создадут у пользователя уникальный опыт, продолжая при этом передавать сообщение. Масштаб проекта будет зависеть от коммуникационных проблем, которые хочет решить клиент, или от текущего состояния веб-сайта компании. Некоторые другие обязанности включают в себя:

* Использование соответствующих базовых технологий для функциональности веб-сайта
* Разработка элементов навигации
* Преобразование потребностей клиентов и пользователей в концепции
* Превращение бренда в графику, цвета, макет и шрифты
* Использование HTML-кодирования для макета веб-сайта
* Представление контента
* Разработка для поисковой оптимизации и ранжирования
* Обновление веб-сайта по мере необходимости

Как стать профессионалом в области веб-дизайна

Некоторые веб-дизайнеры являются самоучками и создают свое портфолио, берясь за уникальные проекты для себя или своих знакомых.Хотя креативность даст вам преимущество, вам потребуются рыночные навыки веб-дизайна, которые вы приобрели в рамках программы технического обучения, чтобы составить свое резюме.

Если вы не изучили все языки HTML и навыки, необходимые вам самостоятельно, вам нужно будет поступить на программу обучения в колледже. Лучше всего учиться на степень бакалавра в области графического дизайна или компьютерных наук, чтобы вы могли изучать HTML, дизайн, верстку, программирование, администрирование, графику, XML, сценарии и все остальное, что вам нужно знать, чтобы стать успешным профессиональным дизайнером.

Что такое перспективы работы в веб-дизайне

Если вы опытный дизайнер, вы можете найти работу через дизайнерскую фирму, крупную корпорацию или брать клиентов в качестве независимого подрядчика. Сегодня около четверти всех дизайнеров на рынке работают не по найму. Спрос различен в каждой из этих сред. Приятно знать, что компании вкладывают средства в создание своих веб-сайтов и поддержание их привлекательности. Вот почему Бюро трудовой статистики прогнозирует, что потребность в дизайнерах вырастет на 20 процентов в следующие семь лет.Этот рост намного быстрее, чем средний рост по стране в целом.

Где работают веб-дизайнеры

Веб-дизайнеры работают в творческой сфере индустрии высоких технологий. В мае 2018 года Бюро трудовой статистики насчитало 160 500 рабочих мест в области веб-дизайна в США. Семнадцать процентов приходилось на фирмы по разработке компьютерных систем. Шестнадцать процентов веб-дизайнеров работают не по найму, работая из дома. Пять процентов веб-дизайнеров работают на издателей программного обеспечения. Пять процентов преуспевают в технических консалтинговых услугах.Четыре процента работают в рекламных и маркетинговых фирмах.

Веб-дизайнер также может работать в банке, школе, больнице, гостинице, фирме по разработке приложений или некоммерческой организации. Большинство веб-дизайнеров работают полный рабочий день от 40 до 50 часов в неделю. Штатные веб-дизайнеры проводят дни за компьютерами в комфортных офисных условиях. Популярные технологические компании для работы в области веб-дизайна включают Google, Facebook, LinkedIn, Zoom, Adobe, HubSpot и Microsoft.

Потенциал заработной платы для веб-дизайнера

У.S. News & World Report поставил веб-дизайн на третье место среди технических должностей и на 13-е место в карьере STEM. Веб-дизайнеры наслаждаются низким уровнем стресса и высоким потенциалом заработной платы с высоким уровнем безработицы в 1,3 процента. Веб-дизайнер может рассчитывать на среднюю годовую заработную плату в размере 69 430 долларов. Доход от веб-дизайна обычно колеблется от 39 550 до 142 080 долларов. Веб-дизайнеры приносят домой среднюю заработную плату в размере 82 370 долларов в год или 39,60 долларов в час.

Издатели программного обеспечения обеспечивают веб-дизайнерам максимальную среднюю прибыль в размере 132 260 долларов. На втором месте фондовые и товарные биржи со средней ставкой 102 190 долларов.Самыми высокооплачиваемыми штатами для веб-дизайнеров являются Вашингтон и Калифорния со средней стоимостью 134 310 и 90 230 долларов соответственно. В частности, в столичном районе Сиэтла самые высокооплачиваемые рабочие места в области веб-дизайна составляют в среднем 138 600 долларов.

Технические ноу-хау, необходимые веб-дизайнеру

В сегодняшнюю цифровую эпоху веб-дизайнеры создают веб-сайты с нуля. Дизайнеры должны быть технически подкованными и хорошо знать языки программирования. Требуется знание языка разметки HyperTest или HTML.HTML определяет, как заголовки, контент, изображения и видео выглядят на опубликованном веб-сайте. Веб-дизайнеры обычно знают о каскадных таблицах стилей или CSS. Этот язык кодирования сигнализирует интернет-браузерам, как должны выглядеть цвет, шрифт и фон страниц.

JavaScript важен для разработки интерактивных веб-функций, таких как движущаяся графика, онлайн-игры и часы обратного отсчета. Дизайнеры, использующие WordPress, должны знать PHP, чтобы веб-сайты работали. Python применяется веб-дизайнерами при создании серверных приложений.Другие часто используемые языки программирования включают SQL, C++, Ruby, Go, Swift и Scala.

Навыки, которыми должны обладать веб-дизайнеры

Веб-дизайнеры также должны обладать «мягкими» навыками для выполнения проектов сайтов. Навыки общения имеют решающее значение для веб-дизайнеров, чтобы четко разговаривать с клиентами и членами команды. Навыки листинга необходимы, чтобы понять, чего клиенты хотят от своих веб-сайтов. Креативность заставляет великих веб-дизайнеров мыслить нестандартно при разработке уникальных сайтов. Навыки тайм-менеджмента помогают дизайнерам работать в режиме многозадачности и создавать первоклассные веб-сайты в срок.Навыки решения проблем необходимы веб-дизайнерам для устранения непредвиденных технических сбоев.

Веб-дизайнеры уделяют большое внимание деталям, чтобы сконцентрироваться на каждом сегменте кода. Навыки критического мышления необходимы для прогнозирования того, как будет выглядеть сайт перед публикацией. Дизайнеры должны быть находчивыми, чтобы использовать различные веб-инструменты и делать контент удобным для пользователя. Веб-дизайнеры должны ценить непрерывное образование и быть готовыми изучать изменения в Интернете. Успешные веб-дизайнеры, как правило, артистичны, предприимчивы, амбициозны, уверены в себе и умеют работать в команде.

Сертификаты, доступные в веб-дизайне

Поскольку образовательные требования в этой области невелики, веб-дизайнер может получить профессиональную сертификацию вместо степени. Сертификаты доказывают работодателям, что дизайнеры обладают необходимыми навыками, перечисленными выше. Например, для получения сертификата специалиста по веб-дизайну CIW требуется пройти 75-минутный тест из 70 вопросов по основам интернет-разработки. Amazon Web Services предлагает звание сертифицированного ассоциированного разработчика дизайнерам, которые сдают 130-минутный экзамен с несколькими вариантами ответов за 150 долларов.

Уже более 20 лет Ассоциация веб-профессионалов (AWP) присваивает сертификаты сертифицированным веб-дизайнерам, успешно сдавшим мультимедийный экзамен из 70 вопросов. Adobe предоставляет сертификат ACE Web Specialist профессионалам, прошедшим два или три онлайн-теста стоимостью 180 долларов. Посещение Академии Google Рекламы для сертификации также может помочь в изучении основ SEO. Сертифицированные веб-дизайнеры являются мастерами создания полезных макетов онлайн-страниц.

Веб-дизайнер и графический дизайнер: в чем разница?

Веб-дизайн и графический дизайн — это две связанные творческие профессии, которые не являются синонимами.Графические дизайнеры разрабатывают красивую графику для печатных или цифровых проектов. Даже при публикации в Интернете графические дизайнеры не пишут код. Графический дизайн больше ориентирован на визуальную эстетику. Напротив, веб-дизайнеры должны программировать сайты, чтобы они работали эффективно. Веб-дизайн связан с тем, как все выглядит, а также с тем, как веб-сайты загружаются для удобного взаимодействия с пользователем.

Графические дизайнеры превосходно рисуют изображения для книг, журналов, газет, брошюр и Интернета. Веб-дизайнеры используют только последние из этих средств для передачи визуальных сообщений.Графические дизайнеры имеют больше свободы в использовании любого размера, формы или цвета шрифта. С другой стороны, веб-дизайнеры ограничены ограничениями CSS и тем, что можно прочитать на экранах компьютеров. Веб-дизайнеры также должны постоянно поддерживать сайты, в то время как графические дизайнеры редко вносят изменения после печати графики.

Восходящая мобильность для веб-дизайнеров

Опытные веб-дизайнеры могут перейти от начального уровня к нескольким востребованным профессиям. Например, старшие веб-дизайнеры могут перейти на должности дизайнеров UX, чтобы обеспечить удобство использования сайтов потребителями.Веб-дизайнеры могут стать менеджерами компьютерных систем, чтобы контролировать технические проекты компании. Веб-архитекторы несут большую ответственность за реализацию широкого спектра интерактивных технических решений, а не только сайтов. Менеджеры по кибербезопасности внедряют политики, обеспечивающие безопасность сайтов и защиту данных от хакеров.

Менеджеры по контент-маркетингу оптимизируют веб-сайт и контент в социальных сетях для SEO, чтобы повысить узнаваемость бренда в Интернете. Арт-директора полностью контролируют эстетическое качество готовых веб-публикаций.Разработчики с полным стеком разрабатывают программное обеспечение от внешнего интерфейса до серверного для бесперебойной работы. Инженеры DevOps планируют и тестируют, чтобы обеспечить успешное развертывание программных онлайн-платформ.

Советы по поиску работы для веб-дизайнера

Заинтересованы в использовании HTML и CSS для создания сайтов, привлекающих интернет-трафик? Затем следующим шагом будет получение работы по веб-дизайну. Кандидаты на веб-дизайн должны иметь творческое, конкурентоспособное цифровое портфолио. Создание бесплатного веб-сайта портфолио на Adobe, WordPress или аналогичной платформе помогает продемонстрировать примеры дизайна.Портфолио должно представлять собой слайд-шоу из 10-20 высококачественных оригинальных веб-страниц.

Настройте резюме веб-дизайнера с соответствующими внутренними или внештатными рабочими местами и стажировками. Перечислите все дипломы колледжей, сертификаты или пройденные учебные курсы по программированию. Укажите конкретные навыки, особенно владение программированием и иностранными языками, такими как испанский. Каждый веб-дизайнер тоже должен пройти собеседование. Подготовьтесь, сформулировав четкие ответы на популярные вопросы интервью. Продемонстрируйте страсть и преданность своему делу, профессионально одевшись на собеседование.

Если вы хотите отвечать за внешний вид и функциональность некоторых из самых посещаемых веб-сайтов во всемирной паутине, пришло время учиться на веб-разработчика или дизайнера. Вам следует искать только аккредитованные программы, отвечающие высоким стандартам, чтобы вы могли развивать все нужные навыки. Как только вы узнаете все тонкости дизайна и вам нужно создать портфолио, вы можете либо подать заявку на работу штатным веб-дизайнером, либо начать продавать себя самостоятельно.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.