Что нужно на дизайнера: Дизайнер что надо сдавать после 9 класса.

Содержание

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера: перечень и список

На выборе профессиональной работой над дизайном обычно выбирают люди с творческими способностями и взглядами на жизнь. Целью подобной специальности, в какой бы сфере ни представлялся дизайн, умение определить лучшие качества изделия и выполнить его в наиболее привлекательном для покупателя виде. Поэтому, кроме умения человеком хорошо рисовать или сочетать цвета, должно быть всеобщее развитие и навык создавать структурированные взаимосвязи.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера

Мы живём в то время, когда дизайн может помочь человеку определиться с выбором. Именно внешняя оболочка даёт представление о качестве продукта и необходимости его существования именно у покупателя. Дизайнер должен уметь понимать, что необходимо увидеть покупателю и тонко чувствовать требования заказчика. Таким образом, эта профессия охватывает многие аспекты человеческих гуманитарных наук, в том числе и психологию. Сфера дизайна представляется очень интересной для молодёжи с разных точек зрения:
  1. Эта профессия быстро развивается. Человеку, который не любит однообразие и готов к постоянным переменам, изучению новых тенденций будет интересно охватывать новые неизведанные островки знаний про выбранный предмет. С появлением новых технологий и развивающихся профессий на рынке появляются новые разновидности дизайнеров.
  2. Это прибыльно. Ещё несколько десятков лет назад дизайнерами считались люди, которые не могли найти «нормальную» работу или не имели нужный объём знаний для прохождения на другую профессию. Это заблуждение до сих пор скользит сквозь народ, что, на самом деле, является ложной информацией. Специалист в этой сфере будет получать куда больше, чем «офисные планктоны», менеджеры и управляющие. Кроме того, из всех творческих направлений, дизайнер лидирует в списке самых прибыльных профессий.
  3. Это новый путь к знакомствам. Да, существуют люди, которые выбирают сферу дизайна из-за возможности коммуникаций с людьми разного слоя общества. Несмотря на то что подобная причина может кому-то показаться пустяковой, дизайнеры часто имеют возможность знакомства с интересными, известными личностями. Частые путешествия и командировки обеспечивают нахождение своей компании в разных уголках мира.

Это интересно: какие существуют в Москве колледжи после 9 класса?

Если подводить некоторые итоги, что из себя представляет человек, занимающийся дизайном, то можно сделать несколько выводов:
  • Это обязательно творческий человек. Сложно представить, как не увлекающийся и не понимающий ничего в искусстве дизайнер будет пытаться выдавить из себя что-то креативное и эстетическое. Поэтому, чтобы стать хорошим дизайнером, нужно уметь как минимум рисовать.
  • Гибкий и любящий рисковать. Об этом редко говорят, но дизайн практически наполовину состоит из умения человека рисковать и перестраиваться под меняющиеся тенденции. Если дизайнер умеет тонко прочувствовать волну популярных трендов, которые существуют среди людей, то он сможет управлять ими через свой дизайн.
  • Это дружащий с компьютерами специалист. Сложно представить в современном мире хоть один вид дизайнера, что не нуждается в специальном оборудовании и компьютерных программах. Новые технологии позволяют с лёгкостью создавать более интересный и качественный дизайн. Чтобы стать востребованным специалистом, необходимо следить за обновлениями в мире технологий и, естественно, выхода новых графических редакторов.

Именно благодаря таким небольшим сведениям об общем образе человека, что будет заниматься дизайном, мы можем интуитивно представить, какие предметы необходимо сдавать на эту профессию.

Это интересно: постоянные издержки фирмы — это что такое?

Что необходимо сдавать для поступления

Существует перечень обязательных предметов, которые поступающий обязан сдавать на любую творческую специальность. На дизайнера также распространяется этот список:

  1. Русский язык (или другой официальный язык в стране).
  2. История.
  3. Литература.
  4. Творческий конкурс. Именно этот этап вызывает большее количество сложностей у людей, что собираются впоследствии учиться на дизайнера. Творческий конкурс выставляют разные университеты по-разному, поэтому готовиться к нему нужно исключительно исходя из личных требований к высшему учебному заведению. В общем, можно сказать, что обычно это художественный конкурс, представляющийся необходимостью абитуриента нарисовать рисунок, композицию за определённый срок времени.

Промышленный дизайн

Первое место в списке самых популярных направлений в дизайне закрепляется за промдизайном, так как именно он включает в себя наиболее обширные возможности и работы. Задача специалиста подобного направления создавать не только красивые, но и максимально функциональные предметы. Человек, занимающийся промышленным дизайном, должен понимать как совместить красоту и практичность.

В естественные обязанности профессии подобного плана будет создание макетов предметов и вещей для различного использования. Это может быть и этикетка для нового товара, и витрина магазина.

Поступать можно на такие специальности:

  • декоратор;
  • макетчик;
  • дизайнер интерьера.

Кроме этого, промышленный дизайн имеет возможность обучения студентов после девятого и одиннадцатого классов. Для поступления необходимо знать такие предметы:

  1. История.
  2. Русский язык.
  3. Творческий конкурс.

Графический дизайн

Это обширный аспект, который включает в себя огромное разнообразие людей с разными творческими способностями и потенциалом. Сюда входят иллюстраторы, художники, оформители и веб-дизайнеры. Чаще всего графический дизайн предполагает умение создавать функциональное и практичное оформление сайта.

По этой причине у графического дизайнера необходимым требованием, кроме тонкого художественного вкуса, является хорошее знание компьютерной системы и программ.

Чтобы поступать на графический дизайн нужно сдавать такие предметы:

  1. Математика.
  2. Русский язык.
  3. Физику и информатику.
  4. Литературу и творческий конкурс.

Нужно учитывать то, что на графического дизайнера можно поступать только после одиннадцатого класса.

Дизайнер одежды

Ещё одно довольно популярное направление среди дизайнеров. Специалисты в этой области могут создавать коллекции нарядов, изучают народные традиции, учатся подбирать ткани и аксессуары, подбирать одежду.

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера одежды:

  1. Русский язык.
  2. Творческий конкурс.
  3. История.

Поступление на эту специальность является действительно хорошим решением, так как стать дизайнером одежды и учиться на этой специальности возможно даже после завершения девятого класса.

Дизайнер интерьера

Многие люди ошибочно полагают, что дизайнеры интерьера занимаются исключительно работой над проектами домов и квартир. В их обязанность, на самом деле, входит куда более обширный список, вроде ателье, магазинов, офисов и других видов помещений. Дизайнеры интерьера считаются одними из самых востребованных на рынке труда, поэтому не удивительно, что большинство абитуриентов выбирают именно эту сферу для своего дальнейшего развития.

Чтобы поступить на дизайнера интерьера, необходимо знать такие предметы:

  1. Русский язык.
  2. История.
  3. Творческий конкурс.

В любом случае какое направление в творческой специальности кто не выбрал, это всегда верный путь к интересному будущему и приключениям. Стоит важно отнестись к подготовке и поступлению, но и не забывать о своих настоящих желаниях и мечтах.

Как поступить на графического дизайнера? Об этом можно узнать и из тематического видео ниже.

По материалам: urokam.net.

Что нужно сдавать на дизайнера интерьера при поступлении в колледж или вуз

Дизайнер интерьера — специалист, который создает новые проекты по организации интерьера жилых пространств и коммерческих помещений. Потребуются не только творческие способности, но и специализированное обучение. В нашей статье мы рассмотрим вопрос, что нужно сдавать, чтобы стать дизайнером интерьера.

Определение профессии

Профессия дизайнера предполагает оформления интерьера на каждом этапе, начиная от разработки проекта и заканчивая расстановкой мебели и декоративным оформлением. Профессия основана на принципах конструктивизма и функционализма, когда важно создать не только красивую, но и целостную конструкцию.

Профессия дизайнера интерьера включает обязательные этапы работы:

  • получение заказа и проработка технического задания;
  • создание общей концепции интерьера;
  • анализ существующих проектов;
  • оптимизация компонентов проекта в рамках их гармоничного сочетания;
  • разработка эскиза;
  • изготовления макета, в том числе с построением 3D-модели;
  • разработка чертежей и выполнение расчетов;
  • реализация проекта;
  • проектирование или подбор мебели;
  • декорирование интерьера с текстильным оформлением.

Дизайнер обязан понимать не только внешнее выражение выбранного стиля, но и разбираться в инженерных конструкциях. По своей сути это специалист, который занимается проектом от его создания до окончательной передачи заказчику готового решения.

Какие предметы необходимо сдавать для поступления в учебные заведения

Дизайнер интерьера имеет узкую специальность, поэтому важно ее выбрать изначально. Обучение возможно в высшем учебном заведении или в колледже. Чтобы получить среднее специальное образование, после 9 класса нужно сдавать математику и русский язык. Для большинства направлений достаточно передать результаты ОГЭ, которые сдают в школе.

Обучение в ВУЗе возможно только после 11 класса или колледжа. Здесь в обязательном порядке сдают ЕГЭ. В большинстве случаев засчитывают результате, полученные в школе. Обязательный экзамен предполагается для тех, кто получал общее среднее образование до введения единого государственного экзамена.

Чтобы поступить на дизайнера интерьера после 11 класса нужно сдавать обязательные дисциплины — литературу, русский язык и историю. Помимо данных дисциплин, предусмотрен творческий экзамен. Он направлен на выявление творческого потенциала, возможности освоить сложное направление обучения.

Основной дисциплиной, которая требуется в учебных заведениях независимо от уровня образования, является русский язык. В качестве остальных дисциплин предусмотрена математика, литература, обществознание, история.

Точный выбор дисциплин зависит от конкретного вуза.

Помимо обязательных предметов при поступлении на дизайн интерьера предполагается сдача творческого задания в следующих вариантах:

  • живопись;
  • композиция;
  • рисунок.

Творческий конкурс вызывает наибольшие сложности у абитуриентов, особенно если нет базового обучения в художественной школе. Содержание творческого конкурса зависит от требований учебного заведения. Как правило, дополнительно запрашивают портфолио.

Подробнее о творческом задании

Успех поступления зависит от творческого конкурса. В первую очередь нужно подготовить портфолио ко дню испытания. Оно включает только оригинальные работы по живописи и рисунку. Желательно иметь не менее 7-10 работ. Также часто требуется презентация в цифровом виде.

Чтобы подготовиться к рисунку, потребуются карандаши и бумага формата А2. Выполняются зарисовки и наброски предметов, фигур человека и животных. Также экзаменатор может попросить выполнить пейзаж, портрет, зарисовки скульптурных бюстов или геометрических форм.

Задание по живописи потребует большее количество материалов — гуашь, акварель, темперу. На экзамене выполняется натюрморт из 3-4 предметов — фрукты с драпировкой или бытовые предметы.

Таким образом, нужно сначала определиться, где учиться и уточнить перечень дисциплин. Абитуриенту необходимо уделить особое внимание творческому экзамену, так как по нему предусмотрены самые строгие требования.

Если есть большое желание стать дизайнером, с чего начать

Для более детального знакомства с профессией дизайнера интерьера предлагаем пройти бесплатный онлайн-практикум от Art and Shock School.

Курс длится 3 дня, за которые вы сможете:

  • лучше узнать профессию дизайнера интерьера;
  • посетить онлайн мастер-классы по темам колористики, стилистики, эргономики;
  • узнать перспективы профессии дизайнера интерьера;
  • понять что нужно для старта

В конце практикума вы выполните свой первый пробный дизайн-проект. Наши кураторы будут сопровождать вас.

Зарегистрироваться на курс можно по ссылке прямо сейчас

Также можно пройти специальные курсы обучения на дизайнера интерьера и, если вам понравится эта профессия, в дальнейшем можно поступить в ВУЗ или колледж.

что нужно знать дизайнеру и работодателю — n’RIS

Дизайнеры оказывают огромное влияние буквально на все, что нас окружает, например, на внешний вид устройств. Дизайн интерьера может открыть новую тенденцию в ремонтной области, дизайн одежды — наметить новомодный тренд, дизайн упаковки продукта — решить технические требования по хранению или перевозке товара, а такая интеллектуальная работа, как разработка логотипа, фирменного стиля компании и гайдбуков, способна помочь выделиться бизнесу среди конкурентов. Все дизайнерские решения являются результатом интеллектуальной деятельности и считаются объектами авторского права. Узнаем в этой статье об авторских правах в дизайне, в том числе о том, как защитить свою работу в зависимости от направления в дизайне.

Гид по направлениям дизайна

Дизайн существует и развивается по многим направлениям, и все они требуют разных навыков и компетенций. Поэтому люди, интересующиеся дизайном, предпочитают специализироваться на одной конкретной области.

На сегодняшний день одним из самых популярных направлений считается веб-дизайн, в рамках которого специалист создает уникальный дизайн веб-сайта, разрабатывает структуру и навигацию, продумывает макет и подходящие элементы для его оформления. Наравне с веб-дизайном популярен UX-дизайн — это когда дизайнер проектирует пользовательский интерфейс так, чтобы пользователь при взаимодействии с ним пришел к конечной цели, например, заказал услугу. Еще одним, не менее востребованным направлением, считается графический дизайн, здесь специалист работает с графическими элементами, например, для создания идентичности бренда через фирменный стиль.

Среди других популярных направлений выделяют продуктовый дизайн, 3D-дизайн, дизайн дополненной реальности и дизайн интерьера — последнее связано с созданием удобного и эстетически приятного пространства для жизни, считается одним из самых прибыльных направлений интеллектуальной работы в дизайне.

Дизайн-проекты в интерьере и архитектуре

Дизайн-проект — это детальное проектирование интерьера в комнате, квартире, доме и любом другом жилом помещении, которым занимается дизайнер интерьеров. Благодаря дизайн-проекту можно наметить, каким должен быть конечный результат после ремонтных работ. Он включает в себя варианты планировки и перепланировки, план расстановки мебели, используемые материалы для отделки помещения. Задача дизайнера интерьера — реализовать все пожелания заказчика.

Объектами авторских прав в работе дизайнера интерьера является дизайн-проект интерьера, который специалист подготавливает для заказчика: в него входят концептуальные эскизы комнат с размерами мебели и оборудованием, чертежи с замерами помещения и детализацией узлов инженерных коммуникаций, планы монтажа пола, потолка и стен с выбранным покрытием и другими декоративными элементами, схемы расположения проемов дверей, розеток и другого оборудования и многое другое.

Если дизайнер выполнил работу под заказ, и получил за это вознаграждение от заказчика, то это регулируется ст. 1288 ГК РФ «Договор авторского заказа» — в деловой практике это нормально, когда исключительное право на созданный объект переходит к заказчику. С этого момента только заказчик сможет использовать объект любыми способами, в том числе публиковать в Интернете и средствах массовой информации. О принадлежности ему исключительного права заказчик сможет оповещать всех путем указания знака «копирайт», т.е. знака ©, свое наименование и год создания произведения. Чтобы дизайнер имел право демонстрировать свою работу в портфолио, он должен получить у нового правообладателя лицензию, как и любое другое лицо. Дизайнер не перестает быть автором, но авторство и право использовать и распоряжаться произведением — это разные вещи.

В отличие от других направлений дизайна, при работе с садово-парковым дизайном и архитектурными строениями специалист имеет больше полномочий, авторские права распространяются не только на макет дизайна. Дизайнер не просто создает творческий дизайн-проект будущего объекта, но и согласно ст. 12 Федерального Закона «Об архитектурной деятельности в Российской Федерации» имеет право проводить авторский надзор за его строительством, чтобы подрядчик не отступал от проектных решений.

Промышленный дизайн

Промышленный дизайн — направление, которое определяет внешний вид, функциональные и структурные особенности оборудования, техники, продукции и других изделий, окружающих нас в повседневной жизни. Чаще всего промышленный дизайнер проектирует объекты массового промышленного производства: бытовые приборы, инженерные устройства, элементы интерьера, автомобили и другие транспортные средства. По факту, все, что мы используем ежедневно, дело рук промышленного дизайнера.

Работа промышленного дизайнера состоит из дизайн-концепции, конструирования внутренних элементов товара, подбора материалов, создания эскизов и макетов, 3D-моделирования — перечисленные объекты являются результатом интеллектуальной собственности, авторские права на элементы дизайна принадлежат дизайнеру.

Графический дизайн

Графический дизайн — это средство визуальной коммуникации, которое с помощью графики придает продукту, сервису или компании индивидуальность. Несмотря на то, что графический дизайн выведен как отдельное направление, он включает в себя еще несколько ответвлений, например, графический дизайн пространства, при котором дизайнер создает знаки, указатели и схемы для удобной навигации в городе. Также сюда относится дизайн рекламных материалов, книг, журналов и газет, создание интернет-сайтов и баннеров, разработка фирменного стиля и брендинг. Объектами авторского права могут быть графические авторские произведения, выраженные в материальной форме или представленные в виде файла. В данном случае авторские права будут действовать на такие элементы дизайна, как макеты обложек и страниц, шрифты, иллюстрации, коллажи из фотографий и рисунков.

Веб-дизайн

Веб-дизайн — одно из самых востребованных направлений в дизайне, связанное с разработкой внешнего вида всех цифровых продуктов. Веб-дизайнер проектирует навигационную систему, создает графический интерфейс, занимается информационным наполнением и продумывает юзабилити сайта. В своей работе он использует различные графические программы и сервисы для создания прототипов, такие как Figma, Adobe Photoshop, Sketch и другие. Большая часть деятельности веб-дизайнера связана с созданием макетов веб-сайта и его содержимого — они являются объектами авторского права.

Многих веб-дизайнеров волнует вопрос, как быть с авторскими правами при публикации в рамках портфолио готового веб-дизайна сайта клиента. Независимо от того, работает веб-дизайнер самостоятельно или вместе с командой, его объем прав должен быть определен документами: трудовым договором, должностной инструкцией, служебным заданием, договором авторского заказа и так далее.

Защита интеллектуальной собственности в сфере дизайна

Раньше, чтобы защитить интеллектуальную собственность в сфере дизайна, авторы распечатывали документ и отправляли себе по почте — таким образом на почтовом штемпеле фиксировалась дата отправки, которая “говорила”, что документ в это время уже существовал. Но этот метод крайне не надежный, ведь конверт может расклеиться, после чего его не примут в суде в качестве доказательства. Некоторые авторы обращались к нотариусам для того, чтобы заверить документы с авторскими произведениями, но это долгая и дорогая процедура.

Чтобы защитить любые объекты дизайна, проще всего воспользоваться услугой депонирования — это возможность зафиксировать временный приоритет авторского права до обнародования произведения. Вы передаете файл с авторским объектом, например, логотипом или скриншотом экрана приложения, на хранение в цифровую ячейку, и фиксируете время его создания. Информация об этом заносится в выдаваемое свидетельство о депонировании. В следующий раз, когда вы обнаружите нарушение авторских прав на созданный вами объект, сможете предъявить нарушителю подтверждающий авторство документ.

Что нужно знать дизайнеру

Согласно ст. 1259 ГК РФ, авторское право возникает по умолчанию при создании произведения, поэтому дополнительно регистрировать авторское право не нужно. Объектами интеллектуального труда в дизайне могут быть фотографии, эскизы, проекты, чертежи здания, образцы, интерьера, макеты в графических редакторах. Получается, все, что дизайнер создает в том или ином виде, будь то дизайн-проект интерьера или макет веб-сайта, является авторским объектом, и авторство принадлежит дизайнеру.

Для того, чтобы в спорных правовых ситуациях вы могли подтвердить авторство, необходимо защищать свои авторские права до обнародования. Например, если вы задепонируете объект интеллектуальной собственности, то получите свидетельство с цифровой подписью, штампом даты и времени — это послужит доказательством того, что вы были первым, кто получил авторские права на данный объект.

В вопросе авторских прав для дизайнеров есть важный момент: чтобы передать авторские права на произведение, необходимо подписать письменный договор авторского заказа, в рамках которого дизайнер выполняет работу по заданию заказчика. В договоре можно предусмотреть как переход исключительного имущественного права к заказчику, фактически продажу объекта, так и предоставление права его использовать в определенных границах в рамках лицензии. Если дизайнер работает в штате компании, то его деятельность регламентируется трудовым договором, служебным заданием и должностной инструкцией.

Дизайнер может осуществить предоставление прав использования произведения на временной основе с помощью лицензионного соглашения — это актуально в том случае, если дизайнер разработал универсальный проект, который будет массово распространяться в коммерческих целях, например, при строительстве или выпуске техники. Это может быть авторский дизайн велосипеда, на который другая сторона покупает лицензию, и далее выпускает еще партию велосипедов по дизайну автора.

Что нужно знать владельцу дизайн-студии

Владелец дизайн-студии должен позаботиться о том, чтобы в трудовой договор был включен пункт о правах на служебное произведение, которые принадлежат работодателю согласно ст. 1295 ГК РФ.

Заключая трудовой договор с сотрудником дизайн-студии, необходимо прописать в нем пункт об исключительных авторских правах работодателя на все служебные произведения, то есть на дизайн, который создается в рамках должностных обязанностей.

При этом принадлежность прав на служебное произведение зависит даже не от того, на чьем оборудовании оно было создано. Главное — входило ли создание объекта в служебные обязанности работника. И не формально, были ли конкретные требования прописаны в должностной инструкции. Как разъяснено в п. 104 Постановления Пленума Верховного Суда РФ от 23.04.2019 № 10, сам по себе факт использования автором для создания произведения материалов работодателя не может служить основанием для вывода о том, что созданное автором произведение является служебным.

В пункте 2 ст. 1295 ГК РФ указано, что если работодатель в течение трех лет со дня, когда служебное произведение было предоставлено в его распоряжение, не начнет использование этого произведения, не передаст исключительное право на него другому лицу или не сообщит автору о сохранении произведения в тайне, исключительное право на служебное произведение возвращается автору. Соответственно, у веб-студии есть три года для того, чтобы использоваться созданный дизайнерский объект, иначе права перейдут к его создателю.

Защитите свои произведения

Переходите в личный кабинет и управляйте
своей интеллектуальной собственностью онлайн

Депонировать

Как стать модельер-дизайнером одежды?

Профессия дизайнера одежды или же модельера – невероятно интересная, творческая и в то же время востребованная, ведь именно в наше время всё больше и больше людей хотят выделяться, следовать модным трендам и найти свой собственный уникальный стиль в одежде. Что же включает в себя деятельность дизайнера и как им стать?

Что из себя представляет профессия модельер

В самом общем смысле модельеры занимаются созданием одежды. Есть и более узкие специальности, отвечающие, к примеру, только за внешний вид вещей, либо за техническую часть производства, но, как правило, профессия модельера или дизайнера включает в себя весь процесс: и разработку одежды, и продумывание дизайна, и контроль пошива и т.д. Поэтапно работу модельера можно описать так:

  • Создание наброска, эскиза будущих предметов одежды;
  • Подбор материала, расчёт в соответствии с количеством изделий, изготовление выкроек и лекал;
  • Пошив одежды, либо контроль за производством на фабрике;
  • Проверка качества изделий;
  • Примерка и оценка практичности вещей;
  • Презентация одежды, создание личного бренда, участие в показах, проектах и рекламных коллаборациях.

О чём должен знать будущий дизайнер

Пожалуй, самое важное, что нужно знать будущему дизайнеру одежды, это основы коммуникации, самопрезентации и личного бренда. Помимо создания качественной одежды, необходимо уметь «заявлять» о себе в мире моды, нарабатывать портфолио и имя, продвигать собственный бренд, ведь только так можно получать от своей деятельности не только удовольствие, но и достойный стабильный заработок. Конечно, нельзя забывать и том, что придётся сталкиваться с критикой, а также с недовольными клиентами, которые есть в каждой сфере. Будущий модельер должен понимать, что не всегда его изделия будут нравиться заказчикам, и порой придётся принимать критику.

Плюсы и минусы профессии

  • К плюсам профессии модельера можно отнести:
  • Возможность заниматься творчеством, создавая при этом практически полезные вещи;
  • Положительный отклик клиентов и возможность привнести в их гардероб нечто новое;
  • Возможность работать на себя, открыть собственное дело;
  • Шанс заработать статус и влияние в мире моды, путешествовать и участвовать в интересных творческих проектах.

Безусловно, есть в профессии дизайнера и минусы, с которыми придётся уживаться:

  • Отсутствие нормированного графика и «сезонность» работы;
  • При пошиве на заказ нужно быть готовым подстраиваться под условия заказчика, переделывать изделия в случае неодобрения начальства;
  • Важность сохранять репутацию и рекламировать своё производство.

Обучение на дизайнера

Карьеру модельера или дизайнера необходимо начать с обучения – как говорилось выше, в этой профессии важна не только креативная часть, но и знание основ моделирования, пошива одежды, основных направлений моды, материалов, промышленных технологий.

Как же выучиться на дизайнера одежды? Можно получить образование в вузе: для обучения модельеров подходят такие направления, как «Дизайн» (код 54.03.01), «Искусство костюма и текстиля» (код 54.03.03), «Конструирование изделий лёгкой промышленности» (код 29.03.05). Но если нет возможности тратить несколько лет на получение образования, основам профессии можно обучиться на специальных курсах модельеров-дизайнеров https://moscow.ecolespb.ru/style-school/programm-fashion-designer-of-clothes здесь или в любом другом учебном центре.

Как начать карьеру

Получив необходимую базу из теоретических знаний, можно приступать к построению карьеры.

Для начала определите сферу, в которой вы хотели бы развиваться – возможно, это детская одежда, платья, сумки, или, может быть, полноценный бренд одежды для любой категории клиентов? Также важно определиться с концепцией – что будет отличать вас от других дизайнеров и модельеров? Чем вы смогли бы привлечь людей и что привнести в мир моды? Для того чтобы найти свою индивидуальную черту, как можно больше изучайте работы других дизайнеров, подмечайте, что нравится и что не нравится в бутиках и шоурумах, подумайте, какие качества цените именно вы в одежде.

Создайте подробные эскизы, проработав каждую деталь того или иного изделия. Тщательно отберите материалы и проработайте весь процесс производства. Когда первые предметы одежды готовы, можно предлагать свои изделия шоурумам, блогерам, предоставлять одежду на съёмки, развивать социальные сети и, конечно, создавать портфолио.

Итак, следующий важнейший этап – создание портфолио. Именно по нему будут судить о качестве и внешнем виде вашей продукции. Позаботьтесь о качественных фотографиях, можно добавить в портфолио фото с показов или съёмок, дополнить его грамотами и сертификатами о вашей квалификации. Многие дизайнеры имеют собственные логотипы, что также позволит отличать вас и даст возможность заказчикам запомнить бренд.

Не бойтесь ошибаться и будьте готовы, что на первых порах строить карьеру будет нелегко, но всегда помните о своей цели, ведь если вы действительно горите желанием создавать одежду, то рано или поздно добьётесь успеха!

Резюме

Профессия дизайнера очень интересна и непредсказуема, и, несмотря на все сложности, может дать множество удивительных возможностей тому, кто ей занимается! Главное помните, что любой путь успеха начинается с малого: карьера модельера строится с изучения основ, создания портфолио и наработки навыков, клиентской базы и самопрезентации. Верьте в свои силы, таланты и, уверены, в мире моды ещё услышат ваше имя!

Какие предметы ЕГЭ нужно сдавать на дизайнера интерьера?

Чтобы учиться на дизайнера интерьера в ВУЗе, после 9 класса надо продолжать обучение в школе, а после 11 класса — сдавать ЕГЭ. Точный список предметов зависит от ВУЗа и специальности.

Какие предметы ЕГЭ сдавать на дизайнера интерьера после 11 класса?

ЕГЭ по русскому. Темы заданий

  • Фонетика
  • Лексика и фразеология
  • Морфемика и словообразование
  • Грамматика. Морфология и синтаксис
  • Орфография
  • Пунктуация
  • Речь и её выразительность
  • Языковые нормы
  • Сочинение

ЕГЭ по обществознанию. Темы заданий

  • Человек и общество
  • Экономика
  • Социальные отношения
  • Политика
  • Право
  • Эссе по высказыванию

ЕГЭ по математике. Темы заданий

  • Алгебра
  • Уравнения и неравенства
  • Функции
  • Начала математического анализа
  • Геометрия
  • Элементы комбинаторики, статистики и теории вероятностей

ЕГЭ по физике. Темы заданий

  • Физика
  • Механика
  • Молекулярная физика и термодинамика
  • Электродинамика
  • Основы специальной теории относительности
  • Квантовая физика и элементы астрофизики

Какие предметы сдавать на дизайнера интерьера после 9 класса?

Если вы хотите поступать в ВУЗ, то в 9 классе для ОГЭ лучше выбирать те же предметы, которые вы будете сдавать потом в 11 классе на ЕГЭ.

Чтобы поступить в колледж, техникум или училище, достаточно предоставить аттестат об окончании 9 или 11 классов. Для получения аттестата после 9 класса нужно сдать ОГЭ по русскому, математике и двум предметам на выбор.

Отбор в ССУЗ производится по среднему баллу аттестата. Для некоторых специальностей предусмотрены дополнительные внутренние экзамены.

Читать далее >>

13 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер

Достоевский сказал: «Красота спасет мир». Мы переиначили его слова на современный манер и получилось так: «Дизайн спасет мир». Итак, если вы хотите стать мастером визуального искусства и быть в числе тех, кто несет в мир красоту, то эта подборка для вас.

1. Дизайн привычных вещей

Если вы работаете над созданием вещей, которые нас окружают — от дверей и духовок до гладильных досок и автомобилей, — то эта книга для вас.

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам стоит прочитать эту книгу, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

Бывший вице-президент компании Apple Дональд Норман, которого Business Week назвала «одним из влиятельнейших дизайнеров в мире», рассказывает о том, как сделать привычные вещи удобными. Из этого обновленного издания вы узнаете, как создается интуитивный дизайн, который нравится людям.

2. О шрифте

Шрифт — это наглядный язык, соединяющий автора и читателя. Он сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики. Вы станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.

Типографика — не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать.

3. Теперь вы это видите

Бейрут, в совершенстве владеющий искусством создания фирменного стиля, раскрывает свои профессиональные секреты, чтобы показать, как дизайн функционирует в реальном мире. В издание вошло более 50 эссе, созданных за последнее десятилетие — от истории дизайна до дизайнерских мистификаций и секретов разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.

Оптимизм и любопытство — вот что вы найдете в этих эссе, которые увлекут и вдохновят любого человека, чья профессия связана с творчеством.

4. Визуальное мышление

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам тоже стоит ее прочитать, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

5. Профессия — иллюстратор

В этой книге Натали Ратковски делится десятком упражнений, которые помогут стать отличным иллюстратором. Эти техники научат вас создавать красивые, остроумные, запоминающиеся иллюстрации. Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант. Книга с плотными мелованными страницами — настоящее полиграфическое удовольствие.

Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант.

6. Слово дизайнеру

Этот красочный сборник состоит из мыслей сотни выдающихся умов графического дизайна. Вы сможете найти ответы на многие вопросы: о том, как собрать команду, найти наставника, выбрать творческую стратегию, когда лучше творить и где искать вдохновение. Это коллекционное издание обязательно вдохновит каждого, кому интересны мысли людей, создавших визуальное искусство.

7. Дизайн-мышление в бизнесе

Автор Тим Браун — СЕО компании IDEO — одной из самых успешных в мире дизайн-компаний. На ее счету разработка 5000 новых продуктов, среди которых компьютерная мышь для Apple, детская зубная щетка для Oral B, тюбик для зубной пасты Crest. В книге приводятся различные техники дизайн-мыслителей — полевые наблюдения, прототипирование, визульный сторителлинг, создание чертежей опыта. Автор открывает совершенно новую перспективу не только для личности, но и для развития целой организации.

Откройте для себя дизайн с больше буквы «Д» — Дизайн, который поможет вам изменить мир

8. Дизайн — это работа

Известный веб-дизайнер Майк Монтейро рассказывает о том, чем успешный дизайнер отличается от неуспешного. Итак, успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу. Майк делится практическими рекомендациями и анализирует рабочие эпизоды.

9. Эмоциональный веб-дизайн

Проблема современного веб-дизайна в том, что дизайнеры берут готовые шаблоны и создают однообразные продукты — от интернет-сайтов до информационных порталов. Но как добиться того, чтобы сайт притягивал клиентов как магнит? Нужно вызвать эмоции у клиентов. Эта книга расскажет об азах эмоционального дизайна. Применяйте их, и от клиентов не будет отбоя.

10. Отзывчивый веб-дизайн

Это уже произошло: больше половины заходов в интернет происходит с мобильных устройств. Ваш сайт готов к этому? В этой книге подробный ответ на вопрос, как разработать дизайн сайта, который не зависит от типа устройства, его размеров и разрешения экрана. Все разобрано на конкретных примерах с дизайном и фрагментами кода верстки. Просто возьмите эту книгу и шаг за шагом создавайте сайт, удобный для просмотра с любых устройств.

Успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу.

11. Рисовый штурм

Must-read для всех творческих людей. Если вы хотите научиться мыслить нестандартно и создавать оригинальные идеи и продукты, то «Рисовый штурм» — это то, что вам нужно. С помощью сотен интересных упражнений, головоломок и загадок вы научитесь придумывать идеи, которые помогут вам в бизнесе и жизни. Полная подборка техник креативного мышления в одной книге.

2 книги, которые научат вас рисовать

«Я уверен, что рисование влияет на мозг не меньше, чем занятия музыкой. Но вместо слуха мы развиваем внимание. Человек, который рисует, обращает внимание на то, что происходит вокруг него ― а это не так просто, как кажется», — Милтон Глейзер, всемирно известный графический дизайнер, создавший логотип I Love New York.

Следуя словам Милтона Глейзера, мы выбрали для вас две лучшие книги, которые помогут быстро развить навык рисования или повысить уровень своего мастерства.

12. Скетчбук, который научит вас рисовать

Если вы никогда не рисовали, но всегда мечтали начать это делать, то эта книга для вас. Она создана для того, чтоб изрисовать ее своими набросками и скетчами. Один из лучших современных дизайнеров и художников Робин Ланда быстро научит вас основным элементам рисования — линиям, формам, цветам, текстурам. Все эти приемы вы тут же будете отрабатывать на практике, закрепляя результат.

13. Вы сможете рисовать через 30 дней

Подписаться на рассылку


по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про дизайн, рисование, творчество, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные вдохновляющие обзоры.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

плюсы, минусы, специальности и лучшие университеты

  1. Главная
  2. Статьи об образовании за рубежом
  3. Топ-10 дизайнерских профессий, и где их получить

Сфера дизайна непрерывно развивается и обогащается. Насколько привлекательным и востребованным будет продукт, во многом зависит от его эстетики и удобства использования. Поэтому профессия дизайнера будет популярной всегда, а множество специализаций в разных сферах дизайна оставляет большой простор для выбора будущей профессии. Какие дизайнерские специальности будут актуальны в ближайшие годы, и где стоит учиться будущему дизайнеру?

Плюсы дизайнерских профессий

  • возможность превратить хобби в хорошо оплачиваемую работу;
  • высокая востребованность на рынке;
  • высокая оплата труда;
  • постоянное творческое развитие;
  • возможность работать на фрилансе;
  • перспектива работы в известных компаниях.

Минусы

  • не все дизайнерские специальности можно получить в России;
  • часто необходим опыт работы и выдающиеся идеи проектов, чтобы впечатлить работодателя;
  • высокая конкуренция;
  • необходимо подстраиваться под требования заказчика;
  • нарабатывая опыт, придется поработать в маленьких компаниях;
  • сложности в общении с заказчиком, которые иногда не позволяют реализовать свои идеи.

Гейм-дизайнер (Game designer)

Гейм-дизайнер создает игры для компьютеров, игровых приставок и мобильных устройств. Такому специалисту необходим хороший художественный вкус, навыки рисования, 3D-моделирования, знание физики и программирования, а также умение общаться и руководить, чтобы донести свои идеи до всей команды разработчиков — сценаристов, художников, программистов, композиторов и др.

Фактически гейм-дизайнер — режиссёр и продюсер проекта, который ведет его от определения целевой аудитории и создания творческой команды до реализации идеи в виде продаваемого продукта.

Где учиться?

  • Технологический институт DigiPen (США) — от 33 тыс. долларов
  • Университет Южной Калифорнии (США) — от 52 тыс. долларов
  • Университет штата Мичиган (США) — от 15 тыс. долларов
  • Нориджский университет искусств (Великобритания) — от 14 тыс. фунтов
  • Кентерберийский университет Крайст-Черч (Великобритания) — от 13 тыс. фунтов
  • Университет Абертей (Великобритания) — от 14 тыс. фунтов
  • Европейский университет прикладных наук (Германия) — от 26 тыс. евро
  • Университет Прикладных наук Юго-Восточной Финляндии — от 7 тыс. евро

Дизайнер интерьера (Interior Designer)

Дизайнер интерьера создает гармоничное и функциональное пространство, в котором приятно и безопасно находиться. Ему необходимо быть не только художником, но и инженером, и менеджером, и немного психологом, чтобы уловить идею заказчика. Но слепо следовать ей хороший дизайнер не станет — он предложит свои решения, которые превзойдут ожидания.

В университетах будущие дизайнеры изучают рисунок и живопись, сопромат и начертательную геометрию, художественные стили и специальные программы, строительные нормы и правила.

Где учиться?

  • Нью-Йоркская школа дизайна интерьера США) — от 27 тыс. долларов
  • Колледж искусств и дизайна Саванны (США) — от 38 тыс. долларов
  • Университет Джорджа Вашингтона (США) — от 57 тыс. долларов
  • Европейский институт дизайна (Испания, Италия) — от 18 тыс. евро
  • Нориджский университет искусств (Великобритания) — от 14 тыс. фунтов
  • Берлинский международный университет прикладных наук (Германия) — от 8 тыс. евро
  • Школа искусств и дизайна École de Condé (Франция) — от 6 тыс. евро

Графический дизайнер (Graphic Designer)

Область работы графического дизайнера — печатные и электронные СМИ, веб-сайты и все, что связано с медиа, издательством и визуальной коммуникацией. От такого специалиста зависит стиль журнала или интернет-магазина, качество упаковки и рекламных модулей.

Помимо чувства прекрасного и художественного образования, он владеет специальными языками программирования, компьютерной версткой и т. д.

Где учиться?

  • Школа дизайна Парсонса (США) — от 47 тыс. долларов
  • Школа дизайна Род-Айленда (США) — от 30 тыс. долларов
  • Массачусетский технологический институт (США) — от 54 тыс. долларов
  • Королевский художественный колледж (Великобритания) — от 17 тыс. фунтов
  • Лондонский университет искусств (Великобритания) — от 23 тыс. фунтов
  • Школа искусств Глазго (Великобритания) — от 18 тыс. фунтов
  • Миланский политехнический университет (Италия) — 4000 евро
  • Университет Аалто (Финляндия) — от 13 тыс. евро

Дизайнер мобильных приложений (Mobile Designer)

Дизайнер мобильных приложений создает пользовательский интерфейс. От него зависит логика продукта и то, как он будет реализована с помощью программистов. Чтобы интерфейс получился по-настоящему интуитивным и привлекательным, дизайнер должен анализировать имеющиеся на рынке продукты, создавать пользовательские сценарии, писать исчерпывающие технические задания для программистов, а затем активно участвовать в тестировании юзабилити, доработке и настройке продукта.

Такой дизайнер должен отлично ориентироваться в трендах и технологиях, чтобы удивлять пользователя, а значит продвигать продукт.

Где учиться?

  • Университет Калифорнии в Сан-Диего (США) — от 23 тыс. долларов
  • Университет Пердью (США) — от 29 тыс. долларов
  • Миланский политехнический университет (Италия) — 4000 евро
  • Университет Аалто (Финляндия) — от 13 тыс. евро
  • Лондонский университет искусств (Великобритания) — от 23 тыс. фунтов
  • Школа искусств Глазго (Великобритания) — от 18 тыс. фунтов

Веб-дизайнер (Web Designer)

Тот, кто отвечает за дизайн и удобство навигации сайтов, промо-страниц и лэндингов. Веб-дизайнер продумывает, как лучше подать информацию, применяет различные элементы оформления, следит, чтобы все компоненты сайта загружались и отображались без проблем и искажений.

Чтобы создать эффективный сайт, часто работает в команде с маркетологом и бренд-менеджером.

Где учиться?

  • Университет Калифорнии в Сан-Диего (США) — от 23 тыс. долларов
  • Университет Пердью (США) — от 29 тыс. долларов
  • Политехническая школа дизайна (Италия) — 4000 евро
  • Университет Южной Дании — от 13 тыс. евро
  • Барселонская школа дизайна (Испания) — от 16 тыс. евро
  • Школа дизайна LISAA (Франция) — от 10 тыс. евро

Продуктовый дизайнер (Product Designer)

Это специалист, который разрабатывает и совершенствует способы взаимодействия пользователей с IT-продуктом. Пользователю при этом должно быть удобно и приятно, а продукт должен приносить прибыль. Продуктовый дизайнер отличается от обычного полной включенностью в проект, он не просто понимает суть продукта — он ее разработал и решает, как сделать его полезным для людей.

Хороший продуктовый дизайнер сочетает в себе качества художника и аналитика, программиста и маркетолога, разбирается в психофизиологии и мыслит системно, при этом достаточно педантичен, чтобы ничего не упустить, и умеет идти на компромисс с заказчиками и разработчиками.

Где учиться?

  • Университет Карнеги-Меллона (США) — от 9 тыс. долларов
  • Технологический институт Джорджии (США) — от 10 тыс. долларов
  • Фалмутский университет (Великобритания) — от 11 тыс. фунтов
  • Королевский университет Белфаста (Великобритания) — от 15 тыс. фунтов
  • Европейский институт дизайна в Милане, Турине (Италия) — от 19 тыс. евро
  • Европейский институт дизайна в Барселоне (Испания) — от 16 тыс. евро
  • Берлинский университет прикладных наук (Германия) — бесплатно
  • Университет прикладных наук Лахти (Финляндия) — от 5,5 тыс. евро

Дизайнер одежды (Fashion Designer)

Одежда и обувь — то, без чего человек не может обойтись, а мода — то, без чего он не хочет обходиться. То и другое помогает нам выглядеть привлекательно, а чувствовать себя комфортно, и в обоих случаях без дизайнера одежды не обойтись. Таким людям необходимо богатое воображение в сочетании с практичным подходом к своему творчеству. Фэшн-дизайнер должен знать спрос и потребности клиента, модные тенденции и историю костюма, чтобы предложить покупателю нечто полезное и нетривиальное.

Он также должен быть знатоком новых материалов и технологий, а также мировых трендов за пределами модной индустрии. Например, стремление к экологичности захватывает и сферу производства одежды.

Где учиться?

  • Технологический институт моды (США) — от 12,5 тыс. долларов
  • Школа дизайна Парсонса (США) — от 47 тыс. долларов
  • Центральный колледж искусства и дизайна имени Св. Мартина (Великобритания) — от 23 тыс. фунтов
  • Королевский колледж искусств (Великобритания) — от 15 тыс. фунтов
  • Лондонский колледж моды (Великобритания) — от 15 тыс. фунтов
  • Институт Марангони (Италия) — от 19 тыс. евро
  • Институт Полимода (Италия) — от 18 тыс. евро
  • Академия Домус (Италия) — от 22 тыс. евро
  • Высшая школа искусств и технологий моды (Франция) — от 13 тыс. евро
  • Французский институт моды — от 8 тыс. евро

Арт-директор (Art Director)

Он же креативный директор или арт-менеджер. Такой человек руководит созданием креативного продукта и его позиционированием на рынке, при этом являясь посредником между заказчиком, аудиторией и творческим коллективом. Тонкости работы арт-директора зависят от сферы. Например, в рекламном агентстве он отвечает за концепцию продукта, в редакции журнала — руководит версткой.

Главное, что нужно арт-директору в любой области — уметь управлять персоналом и вести переговоры, анализировать рынок и ориентироваться в актуальных трендах, знать, как выявить потребности заказчика.

Где учиться?

  • Школа визуальных искусств (США) — от 20 тыс. долларов
  • Колледж искусств и дизайна Саванны (США) — от 38 тыс. долларов
  • Лондонский университет искусств (Великобритания) — от 23 тыс. фунтов
  • Европейский институт дизайна в Риме (Италия) — от 20 тыс. евро

Дизайнер городской среды (Urban environment designer)

Такие специалисты создают облик города — благоустраивают новые жилые кварталы, делают исторический центр удобным для современных жителей. От них зависит, как будет выглядеть территория перед чьим-то домом или автобусные остановки, будет ли у детей место для игр, а у пожилых горожан — для отдыха.

Такой дизайнер должен не только продумать стиль будущего пространства, но и разбираться в строительных материалах и технологиях, работать с поставщиками и подрядчиками, вести авторский надзор. Специалисты в этой области работают в строительных компаниях, коммерческих проектах по благоустройству, в органах государственной власти.

Где учиться?

  • Университет прикладных наук Макромедиа (Германия)
  • Университет прикладных наук Фонтис (Нидерланды) — от 10 тыс. евро
  • Школа дизайна POLI.design (Италия) — от 8 тыс. евро
  • Европейский институт дизайна (Испания) — от 12 тыс. евро
  • Кардиффский университет (Великобритания) — от 17 тыс. фунтов
  • Университет Калифорнии (США) — от 8 тыс. долларов
  • Ратгерский университет (США) — от 30 тыс. долларов

Бренд-дизайнер (Brand Designer)

Идея продукта — только начало для создания бренда. Люди должны узнавать его из тысячи, и ведущую роль здесь играет визуальный дизайн, который формирует у потенциального клиента образ компании. Лидеры рынка уделяют этой составляющей огромное внимание, но еще больше в ней нуждаются компании, которые только планируют завоевать потребителя.

Такой специалист должен разбираться в дизайне, маркетинге и рекламе, выполнять аналитические задачи, быть генератором идей и уметь работать в команде. От успешного брендинга нередко зависит прибыль и успех всего предприятия, так что профессионалы в этой отрасли всегда будут востребованы.

Где учиться?

  • Университет Саскеханны (США)
  • Школа бизнеса и общества Глазго (Великобритания) — от 16 тыс. фунтов Стаффордширский университет (Великобритания) — от 12 тыс. фунтов
  • Кардиффский университет (Великобритания) — от 17 тыс. фунтов Университет прикладных наук Макромедиа (Германия)
  • Университет прикладных наук Лахти (Финляндия) — от 6 тыс. евро

Почему дизайнеру стоит учиться за рубежом?

Современному дизайнеру, помимо творчества, приходится выполнять еще и много сопутствующих задач — а значит, разбираться в маркетинге, рекламе и бизнес-планировании, уметь организовывать мероприятия, подбирать команду и руководить ею, и т. д. Поэтому учиться на дизайнера лучше всего там, где, помимо необходимых навыков, можно изучать сопутствующие предметы, а также работать над реальными заказами, учиться у практикующих профессионалов на современном оборудовании.

Так сложилось, что лучшие вузы для дизайнеров разных сфер сегодня работают за рубежом — в Европе, США. Некоторые специальности до сих пор не слишком распространены в России, так что профессионалов в них готовить просто некому и негде.

Выбор профессии с Allterra Education

Выбрав карьеру дизайнера, важно трезво оценить возможности и перспективы. Чтобы стать и быть востребованным специалисты, вам предстоит непрерывно учиться, развивать все новые навыки, находить наставников и стажировки, налаживать профессиональные контакты. Часть этих задач решает выбор подходящей образовательной программы в хорошем университете.

Чтобы узнать подробности о вузах для дизайнеров, узнать реальные отзывы о них и подготовиться к поступлению, запишитесь на консультацию по обучению за рубежом.

Получить консультацию специалиста

Задайте нам вопрос

Дарья Тушина

менеджер образовательных программ

21 инструмент графического дизайна, без которых вы не можете жить

Ни один дизайнер не сможет раздвинуть границы, не имея под рукой нужных инструментов графического дизайна. На самом деле, думайте об инструментах графического дизайна как о своей правой руке. Видите ли, индустрия графического дизайна преподносит много сюрпризов — хороших сюрпризов, конечно. Начинающие графические дизайнеры часто приходят в индустрию, ожидая чего-то одного, только для того, чтобы их образование и опыт пролили новый свет на то, какой на самом деле может быть карьера в графическом дизайне.

Искусство и технологии можно комбинировать удивительным образом, чтобы создавать практичные, целеустремленные и красивые вещи. Отрасль постоянно развивается, чтобы проложить путь к большей творческой свободе и прибыльным карьерным возможностям. Карьера одного дизайнера может быть поначалу очень обычной, а затем он может воспользоваться возможностью, о которой даже не мог и мечтать.

Ваши творческие свободы безграничны. В отличие от других профессий, ваше образование должно научить вас нарушать правила и разрушать предвзятые представления, а не соответствовать «нормам», которые обещают комфорт и безопасность.Достаточно скоро вы сможете использовать юнгианскую психологию, готическую архитектуру и «Черный квадрат» Малевича в качестве источников влияния при разработке собственных противоречивых шрифтов. Что-то меньшее, и вы, возможно, никогда не слышали о Джонатане Барнбруке.

Чтобы оставаться гибкими и легко адаптироваться к любой ситуации, вы обнаружите, что используете широкий спектр инструментов и оборудования для графического дизайна. Вот почему мы составили этот список из 21 наиболее важного инструмента, без которого ни один дизайнер не должен жить в 2021 году.

1. Ноутбуки

Это не проблема. Ни один креативщик не обходится без блокнота дома или в сумке. Умные блокноты и другие цифровые инструменты — отличные инструменты для графических дизайнеров, но ничто не может сравниться со старым добрым бумажным блокнотом.

У каждого креатива есть предпочтения между мягкой или твердой обложкой; между маленьким или большим блокнотом. Какими бы ни были ваши предпочтения, вам нужно что-то, что подходит именно вам — идеальное место для ваших спонтанных рисунков, набросков, идей и заметок.

Качество бумаги должно быть достаточно прочным, чтобы выдерживать любой тип носителя, который вы регулярно используете, и в то же время достаточно удобным, чтобы брать ее с собой в школу, кафе или в автобусе. Не торопитесь и инвестируйте в высококачественный ноутбук. Многие компании разработали различные дизайны блокнотов, которые включают сетки, линии, страницы с точками, карманы, маркеры страниц и многое другое.

Может показаться заманчивым просто взять Moleskine в ближайшем киоске и покончить с этим, но, не прилагая особых усилий, вы можете найти несколько жемчужин, которые не только воплотят в себе все ваши лучшие идеи, но и могут вдохновить некоторых из них.

2. Программное обеспечение Creative

Вы можете набрасывать в своем блокноте множество рисунков и идей, но каждый дизайнер должен рассматривать программное обеспечение для творчества как необходимое оборудование для графического дизайна. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в программном обеспечении для графического дизайна или опытным дизайнером, наличие правильных инструментов цифрового графического дизайна может существенно изменить ваши готовые проекты. Большинство из них просты в использовании, а также имеют более совершенные функции в зависимости от вашего уровня опыта, но все они дают вам больше контроля над тем, как вы создаете.

Вы знаете несколько из них, например, Adobe и Sketch, но есть много других, на которые стоит обратить внимание, прежде чем выбрать свой любимый. Начните с более дешевой стороны с более доступным программным обеспечением, но затем начните подниматься, чтобы увидеть, есть ли платное программное обеспечение, которое вам может понравиться немного лучше. Большинство из них предложат вам бесплатную пробную версию, чтобы вы могли почувствовать продукт, прежде чем платить за него. Затем сравните предлагаемые функции с типом работы, которую вы выполняете чаще всего.

3.Большой монитор высокого разрешения

Большой высококачественный монитор может показаться скорее роскошью, чем необходимостью. Однако качество используемого вами монитора может существенно повлиять на качество вашей работы. Когда дело доходит до мониторов, большинство людей совершенно не понимают, что искать. Мы знаем, что легко заблудиться в жаргоне. Независимо от того, покупаете вы монитор 4K или нет, вам нужно будет обратить внимание на разрешение.

Большинство графических дизайнеров выбирают разрешение UHD (3840X2160 пикселей) или QHD.В этом случае размер имеет значение, поэтому большинство дизайнеров скажут вам, что идеально подходят размеры от 27 до 32 дюймов. Есть ряд других наворотов, которые вы можете получить при настройке рабочей станции, но монитор — не место, где можно срезать углы.

4. Инструменты Wacom

Список инструментов для графических дизайнеров не был бы полным без упоминания Wacom и его линейки цифровых планшетов, стилусов и программного обеспечения, которые стали отраслевым стандартом. Что касается оборудования для графического дизайна, Wacom отлично подходит для дизайнеров всех уровней.Графическим дизайнерам нравится, насколько хорошо перья и планшеты Wacom интегрированы с набором продуктов Adobe, включая Illustrator.

Перья Wacom обеспечивают точность работы и естественность. Анимация становится богаче, а другие визуальные эффекты намного проще благодаря чувствительным к давлению перьям и планшетам.

5. Внешний жесткий диск

Наличие надежного внешнего жесткого диска является необходимостью для всех, чья работа требует больших объемов данных или чья работа зависит от большого количества внешних файлов.Жесткие диски портативны, просты в использовании и могут обеспечить огромный объем памяти. Даже если вы не используете их для резервного копирования существующих файлов, они могут экспоненциально расширить хранилище вашего компьютера, что особенно важно для проектов, включающих анимацию, фильмы или другие большие файлы. Хотя внешние жесткие диски не являются инструментами графического дизайна в явном виде, ни один серьезный дизайнер не может работать без хотя бы одного из них.

6. Калибратор монитора

Еще один элемент оборудования для графического дизайна, о котором часто не упоминают, но который является таким бесценным инструментом, — это калибратор монитора.Какими бы красивыми ни получились ваши фотографии или видео, ваш проект может пострадать, если вы обнаружите, что работаете с монитором, который искажает цвета (знаю, мы тоже просто содрогнулись при этой мысли!).

К сожалению, такое искривление трудно обнаружить невооруженным глазом, а иногда почти невозможно исправить постфактум. Конечно, это предполагает, что вы также используете качественную камеру и объектив и что ваш монитор способен отображать реалистичные изображения. Никакая калибровка не может компенсировать некачественные инструменты.Тем не менее, использование калибратора монитора гарантирует, что ваши изображения после редактирования будут такими же красивыми, как и в момент их съемки, если даже не лучше.

7. iMac Pro

Из всего оборудования для графического дизайна, которое, как вы могли подумать, будет в этом списке, iMac Pro, конечно же, является одним из них. Как это могло быть не так? Он настолько широко используется в творческом сообществе, что стал аппаратным обеспечением для дизайнерских домов и рекламных агентств по всему миру. Независимо от того, являетесь ли вы фрилансером, студентом или сотрудником агентства, стоит инвестировать в iMac.И это инвестиции. Этот мощный инструмент является одним из самых дорогих компьютеров «все в одном», доступных графическим дизайнерам, особенно если вы получаете дополнительные возможности.

8. Размножение

Procreate готов занять место, когда-то зарезервированное для Photoshop, с одним существенным недостатком: он предназначен только для iPad. Procreate позволяет создавать богатые и детализированные картины, эскизы и даже анимацию, что делает его, пожалуй, одним из лучших инструментов для графического дизайна.Он поставляется с набором из более чем 200 кистей, включая уголь, чернила, краски и карандаши, и вы даже можете создавать свои собственные кисти.

Возможность создавать работы со слоями и текстурами позволяет легко понять, почему это один из самых полезных инструментов графического дизайна.

9. Эскиз

Раньше Photoshop был краеугольным камнем цифрового дизайна. Но по мере того, как отрасль продолжает развиваться, технологии становятся доступными для графических дизайнеров.Новое программное обеспечение было очень многообещающим, но Sketch, похоже, выделяется среди остальных. Sketch — редактор векторной графики с набором инструментов для дизайна, с помощью которого можно создавать потрясающие логотипы, графику и макеты. Сам дизайн Sketch гладкий и интуитивно понятный, а его функции позволяют вам сотрудничать с другими пользователями над вашими проектами.

10. Эргономичная мебель

Дизайнеры проводят долгие часы за своими рабочими местами, что со временем может привести к множеству различных проблем со здоровьем.Мы знаем, что это не очень положительное замечание, но оно также чрезвычайно важно. Вы любите творить, поэтому не позволяйте боли и другим проблемам, которые могут возникнуть из-за длительного сидения или пристального взгляда на экран, победить вашу страсть. Какая буквальная боль в шее.

Здесь на помощь приходит эргономичная мебель. Считайте свой стол и стул такой же частью своего набора инструментов, как и другое оборудование для графического дизайна. Можно даже сказать, что удобное кресло — один из лучших инструментов для графического дизайна, поскольку комфорт так же важен для творчества и продуктивности, как и все остальное.

11. Стол для ходьбы/стоя

При проектировании рабочей станции, будь то дома или в профессиональной среде, мы часто забываем, что человеческий организм не предназначен для того, чтобы сидеть неподвижно в течение длительного периода времени. На самом деле, малоподвижный образ жизни является одной из основных причин болезней, связанных с образом жизни, увеличения веса и болей в спине. Долгие рабочие часы могут приковать вас к рабочему столу, поэтому решение может быть таким же простым, как добавление подъема к вашему текущему столу, эффективно превращая его в стоячий стол.

Если вы просто стоите во время работы, это полезно для вашего здоровья и продуктивности. Если вы готовы разориться, потратьте еще несколько долларов на беговую дорожку. Вы можете медленно прогуливаться во время работы, помогая вам выполнять рекомендуемые 10 000 шагов в день, не пропуская работу и даже не вспотев (убивая двух зайцев одним выстрелом!).

12. Наушники Наушники

— это не только инструменты графического дизайна, но и необходимые инструменты для графических дизайнеров.Скорее всего, вы спрашиваете себя, зачем графическим дизайнерам вообще нужны наушники. Графический дизайн — это визуальная среда, верно? В то время как визуальная сторона графического дизайна неоспорима, факт в том, что область расширилась, так что многие графические дизайнеры не только разрабатывают визуальные эффекты, но и координируют весь опыт, включая звук.

Работает ли он над инсталляцией или проектом, включающим видео, хорошему дизайнеру потребуются отличные наушники, чтобы получить наилучшие результаты.Кроме того, иногда вам просто нужно послушать немного музыки, чтобы настроиться на творчество.

13. Цифровая камера

Когда дело доходит до оборудования для графического дизайна, прочная цифровая камера для четких и красивых фотографий и видео просто необходима. Мы знаем, что графические дизайнеры работают в самых разных средах, но даже художники-скетчеры часто используют фотографии, чтобы черпать вдохновение или точно запечатлевать движение или объекты, которые позже появятся в окончательной работе. В то время как хорошая камера смартфона может творить чудеса и в крайнем случае является отличной заменой DSLR, для крупных проектов и специальных мероприятий ничто не сравнится с высококачественной цифровой камерой.

14. Беханс

Если вы не знали, Behance — это платформа для социальных сетей, созданная творческими людьми для творческих людей, чтобы они могли демонстрировать свои работы и черпать вдохновение. Это особенно полезно для новичков, которые только начали экспериментировать с различными типами дизайна. Behance — отличное место для разработки онлайн-портфолио, которое легко найти и удобно для пользователя.

Если вы не умеете или не заинтересованы в создании веб-сайта для себя, Behance — отличное альтернативное решение (хотя мы рекомендуем вам в конечном итоге инвестировать в веб-сайт для себя).Платформа хорошо зарекомендовала себя и является частью плана Adobe Creative Cloud, и, скорее всего, у вас уже есть подписка.

15. Облачное хранилище

Хорошо, так что вы побежали за сверхбольшой памятью на вашем ПК и даже используете внешний жесткий диск. Зачем вам облачное хранилище? Ограничения памяти вашего компьютера и внешнего жесткого диска заключаются в том, что они являются физическими и доступны только в одном направлении.

Если вы столкнетесь с бедствием, таким как пожар или кража вашего багажа в аэропорту, ваша работа пропадет.Вы не можете восстановить его. Однако если вы создадите резервную копию своей работы в облачном хранилище, у вас будет не только доступ ко всем вашим файлам, но и доступ с любого устройства в любой точке мира.

Нужно открыть схему, над которой вы работали дома? Вы можете получить к нему доступ со своего телефона, прикрепить к электронному письму и вернуться к отдыху. Само собой разумеется, что и Microsoft, и Google теперь предлагают облачное хранилище в качестве стандартной части своих пакетов, но это не единственные доступные варианты.Походите по магазинам и найдите то, что лучше всего подходит для вас.

16. Смартфон высокого класса

Обычно вы не рассматриваете свой телефон как один из инструментов графического дизайна, но вездесущее устройство стало обязательным практически во всех сферах деятельности, включая графический дизайн. Хороший смартфон — это не только возможность подключения. Некоторые из новейших телефонов способны снимать видео и фотографии, сравнимые с теми, которые снимают высококачественные цифровые камеры.

Они также могут получить доступ к сокровищнице инструментов для редактирования и публикации.Мне нравится думать об отличном смартфоне как об аптечке скорой помощи. Он предназначен для выполнения больших объемов работ в полевых условиях.

17. Антивирусная защита

Надежная антивирусная защита жизненно важна для всех, кто регулярно пользуется Интернетом. Это вдвойне важно для тех, кто работает удаленно или использует общедоступный Wi-Fi. Премиум-подписка на защиту от вирусов и/или антивирусное программное обеспечение — бесспорные инструменты для графических дизайнеров.

18. ВПН

Что такое VPN и зачем она вам нужна? Виртуальная частная сеть действует как безопасный черный ход в Интернет, обеспечивая вам безопасный доступ.Это незаменимый инструмент для тех, кто часто путешествует или работает в местах общего пользования. Если вы часто используете общедоступный Wi-Fi или часто работаете удаленно с помощью своего смартфона, VPN — это идеальная инвестиция. В таких странах, как Китай, где части Интернета полностью заблокированы, VPN может быть незаменимым.

В качестве бонуса он также позволяет вам получать доступ к версии веб-сайтов вашей страны, даже если вы находитесь за границей. И когда одним из преимуществ карьеры графического дизайнера является возможность путешествовать, это очень важно.

19. Книга образцов Pantone

Книги Swatch — это своего рода возврат к ранним дням графического дизайна, но они не утратили своей полезности и очарования. По этой причине мы сочли важным добавить его в этот список инструментов графического дизайна. Цветовые инструменты Pantone позволяют всегда получать правильный цвет на всех носителях.

Эта однородность и возможность постоянно получать нужный оттенок любого цвета особенно важны, когда речь идет о брендинге.

Возьмем, к примеру, CVS и Walgreens. Обе дружественные соседские аптеки используют красный цвет. Было бы легко спутать красный цвет CVS с красным цветом Walgreens. На самом деле, однако, им удалось отличиться друг от друга, отчасти из-за того, как они используют немного разные оттенки красного.

20. Программное обеспечение для повышения производительности

Еще один набор инструментов графического дизайна, который не предназначен специально для графических дизайнеров, — это программное обеспечение для повышения производительности.Одним из любимых является Google Docs. Это гораздо больше, чем просто веб-версия Microsoft Office. Набор шаблонов, инструментов и функций для совместной работы от Google поможет вам оставаться организованным и предоставит вам доступ ко всему, что вам нужно, с любого устройства. Если вам нужна помощь, чтобы оставаться сосредоточенным, анализировать, как вы используете свое время или сохранять мотивацию, есть другие инструменты повышения производительности, которые могут помочь вам со всем этим. Как и Google Docs, многие из них имеют как платные, так и бесплатные версии.

21. Планшет и стилус

Из всех инструментов для графических дизайнеров планшеты и ручки, пожалуй, чаще всего упускают из виду.Wacom так долго удерживала корону графических планшетов и инструментов для дизайна, что мы склонны упускать из виду ее ограничения. Некоторые дизайнеры просто не могут позволить себе проводить часы каждый день, привязанные к своим компьютерам. Это особенно актуально для дизайнеров, чья карьера требует мобильности.

Фрилансеры, цифровые кочевники и те, кто много работает «в поле», расскажут вам, как бесценны такие инструменты, как iPad Pro и Apple Pen, для их работы.

Это позволяет им продолжать создавать и делать заметки даже на ходу, а благодаря множеству приложений, доступных для iPad, им не нужно жертвовать качеством ради мобильности.

Область графического дизайна – это широкий и необъятный океан творческих возможностей. С правильным набором инструментов вы можете построить карьеру и портфолио, которые даже не представлялись возможными десять лет назад. Инвестиции в правильные инструменты — это инвестиции не только в вашу карьеру, но и в будущее вашего собственного творчества.

Теперь, когда вы знаете все инструменты, необходимые графическим дизайнерам для выполнения работы, вы можете задаться вопросом, а как насчет всех забавных гаджетов, которые любят дизайнеры? Если вы следите за последними технологиями и хотите развивать свои навыки, чтобы повысить свою креативность, обязательно добавьте эти гаджеты в свой список.

Готовы начать свою творческую карьеру? Присоединяйтесь к Global Classroom с онлайн-курсом графического дизайна Shillington.

12 вещей, без которых не может обойтись ни один графический дизайнер

Как творческий человек, есть несколько дизайнерских инструментов, которые необходимы для выполнения работы. Отличный ноутбук для графического дизайна, отличный планшет для рисования, надежный ноутбук, когда вы хотите работать в автономном режиме… все это необходимо, если вы хотите работать с максимальной отдачей.

В этом посте мы отвечаем на вопрос: что было бы самым худшим, если бы его не было в течение рабочего дня в студии? Вот 12 вещей, без которых не может обойтись ни один дизайнер.

01. Офисный стул

Хорошие стулья недешевы, но инвестиции окупятся

Никогда не недооценивайте важность правильного стула. Может показаться заманчивым просто взять запасной на кухне или в столовой, но в конечном итоге вы заплатите цену через несколько дней, проведенных на нем.

Поскольку вы будете использовать его часами, в большинстве дней, вам понадобится стул приличного качества, который прослужит вам долго. В основном это означает, что не хватайте первый стул, который вы видите, за 50 долларов — если вы это сделаете, рано или поздно вы обнаружите, что проклинаете свои скупые пути.

Вместо этого будьте готовы потратить больше на что-то эргономичное с достойной поясничной поддержкой. И если у вас есть возможность, отправляйтесь в магазины, чтобы попробовать некоторые стулья по размеру и комфорту; последнее, что вы хотите, это заказать что-то в Интернете, только чтобы обнаружить (как только вы взяли на себя труд собрать это), что это не совсем подходит для вас.

Для получения дополнительных советов и выбора различных вариантов ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшему офисному стулу. Или, если вы ищете что-то особенно эргономичное, обратитесь к нашему руководству по лучшему офисному стулу от болей в спине. Ниже вы найдете лучшие предложения на стулья для разных бюджетов.

02. Рюкзак

Возьмите рюкзак с отделениями, как у Bellroy one

Независимо от того, где вы работаете, иногда вам приходится выходить на улицу – например, на встречу с клиентом или для выполнения внутренней работы. работа – и вам нужно будет взять свои вещи с собой.Не попадитесь в последнюю минуту, пытаясь втиснуть все свое снаряжение в рекламную сумку; подумайте заранее и купите себе качественный рюкзак.

Как и при покупке офисного стула, здесь не стоит экономить. Вам нужно что-то, в чем можно с комфортом разместить все, что вам понадобится в путешествии, а также обеспечить его защиту; по крайней мере, вы хотите убедиться, что в нем есть мягкое отделение для вашего ноутбука или планшета.

А если вы везете много вещей, выберите что-нибудь с большим количеством карманов или отделений; если вы просто засунете все в одно место, вам неизбежно придется копаться в куче вещей в поисках случайного зарядного устройства.

Wacom, король планшетов для рисования

Этот изящный набор для рисования был со мной с тех пор, как я начала, и он был таким же верным и надежным, как мой собственный муж (может быть, даже больше). Теперь я думаю о своем Wacom как о продолжении своей руки. Это так замечательно, я не использовал мышь уже шесть лет. Это сделало переход между рисованием всего на бумаге и последующей борьбой с инструментом «Перо» в Illustrator намного веселее и определенно намного быстрее.

Управление, которое у меня есть, потрясающее, и оно делает цифровое рисование более плавным и естественным.Мало того, это определенно очень красивый гаджет, гладкий и изогнутый (если вы не понимаете, мне очень нравятся мои гаджеты).

Для тех из вас, кто понятия не имеет, что это такое, подумайте об этом как о листе бумаги и ручке, которые переносят каждый штрих, который вы рисуете, на вашу машину, чтобы вы могли оцифровать работу. Это чертовски прекрасно, а если бы мне пришлось жить без него? Ну, я бы просто сидел перед своей машиной и понятия не имел, как заставить курсор двигаться. Я использую его не только для художественных работ, я использую его вместо мыши или трекпада для всего.Я действительно сильно привязан к нему, поэтому, пожалуйста, не забирайте его у меня!

Есть из чего выбирать. Взгляните на наш обзор лучших предложений Wacom, если у вас возникли проблемы с выбором. Не уверены, подходит ли вам Wacom? Прочтите наше руководство по лучшим планшетам для рисования , чтобы узнать об альтернативных вариантах.

04. Альбом для эскизов

Альбом для эскизов необходим любому творцу

Это может быть очевидным, но каждому дизайнеру нужен хороший альбом для эскизов.С моим лицом, сидящим перед 27-дюймовым экраном весь день, хорошо иногда оторваться на пятиминутный рисунок.

Он не только успокаивает меня, когда я проверяю, что все еще могу рисовать, но и отлично подходит для добавления контента в мои социальные сети и отличного отдыха для моего больного мозга. Я беру с собой свой альбом для рисования, куда бы я ни пошел, потому что никогда не знаешь, когда кто-то опоздает на встречу и заставит тебя сидеть сложа руки. Или, может быть, у меня будет мозговая волна для нового проекта, и мне нужно будет записать несколько идей, прежде чем идея улетит.

Мой альбом для рисования — это моя библия. В нем есть каракули, которые были превращены в инфографику и анимационную графику, так что это своего рода дневник. Я также держу блокнот рядом с кроватью. Я плохо сплю, поэтому довольно часто думаю о проектах и ​​работе ночью, и иногда идеальная идея приходит в голову посреди ночи.

05. Стикеры для заметок

Забудьте о стикерах, возьмите настоящие стикеры

Я определенно не мог бы работать или жить без стикеров.Я говорю о самом реальном, физическом виде, а не об одном из тех приложений-липучек, которые вы можете загрузить на свой компьютер. На самом деле, я, вероятно, держу индустрию производства стикеров на плаву в одиночку. Так же, как мой альбом для зарисовок — это место для заметок и набросков Библии, стикеры Post-It помогают мне организовывать свой день и не отставать от задач.

Конечно, я также пользуюсь цифровым календарем, внося все задачи, которые мне нужно сделать на следующий день, поэтому у меня есть четкий список дел. Но мои Post-It являются продолжением этого и способом держать все в центре внимания.Я могу закрыть календарь, но если передо мной весь день лежат стикеры вместе со списками, то невозможно отвлечься от того, что мне нужно сделать, и это помогает мне сосредоточиться.

Я также использую стикеры для личной поддержки и целей. Если я вижу фразу, которая действительно бросается мне в глаза, я записываю ее на ближайшем стикере и прикрепляю к глазам. Или, если мне нужна дополнительная мотивация, я держу в голове конкретные цели, которых хочу достичь. Эти маленькие напоминания поддерживают меня мотивированным, энергичным и сосредоточенным.

06. Spotify

Spotify: поможет тебе не взорваться

О, Spotify, что бы я без тебя делал? Ответ: сойти с ума! Не знаю, как вы, но музыка, которую я слушаю, полностью зависит от моего настроения. Иногда мне нужно прослушать каждую песню Дэвида Боуи, иначе я просто взорвусь. Иногда я так ужасно устал от всего, что мне нужно слушать через настройку радио в приложении, чтобы увидеть, смогу ли я найти что-нибудь новое, что попадет в точку.

По сути, Spotify всегда рядом со мной, в каком бы настроении я ни был, и он никогда не злится на меня.Он просто находит несколько потрясающих мелодий, в которые я могу влюбиться, пока я усердно работаю. Функция радио действительно гениальна, и я определенно не мог бы без нее.

Еще одним бонусом является то, что если вы связаны со своими друзьями на Spotify, вы можете обмениваться музыкой между собой, а иногда вы можете высмеивать их, когда вы ловите их на прослушивании лучших хитов Boyzone, когда они думали, что никто не может их увидеть. Удовлетворительно. Теперь все, что мне нужно, это чтобы разработчики нашли способ заставить Spotify знать, в каком я настроении и что я хочу слушать немедленно.Поторопитесь, хорошо?

07. Закуски

Закуски могут предотвратить нервный срыв

Если вы чем-то похожи на меня, работа имеет тенденцию отнимать у вас много времени, включая приготовление здоровой пищи для мозга и закусок на неделю, чтобы уберечь вас от нервного срыва на вашем столе. На самом деле, в некоторых случаях вы можете полностью забыть об обеде и оторваться от работы, чтобы обнаружить, что уже 17:30, и ваш желудок кричит, чтобы вы его покормили. Звучит знакомо? Входите в Гразе!

Этой гениальной идее уже несколько лет.Вы создаете учетную запись здесь (или здесь, если вы находитесь в США) и просматриваете все варианты здоровых закусок (и несколько непослушных) и отбрасываете варианты, которые вам точно не понравятся. Затем вы можете указать, когда вы хотите, чтобы ваша изящная маленькая коробка с четырьмя секциями для закусок была доставлена ​​и как часто. Просто как.

Мне доставляют раз в две недели, так как это не самый экономичный способ перекусить, но, безусловно, самый удобный и определенно довольно веселый. Graze дает вам возможность посмотреть, что находится в вашей коробке, до того, как она будет доставлена, или вы можете подождать и получить приятный сюрприз.

Объедините свои сети с помощью Sprout Social

Я много работаю с социальными сетями и использую все платформы для продвижения своей работы, своего бизнеса, получения новых контактов и получения работы, поэтому для меня очень важно иметь возможность делать процесс публикации и загрузки контента сверхэффективен и надежен.

Кроме того, мне нужно видеть, насколько интересны публикации, кто ими интересуется, и сравнивать их с другими публикациями, чтобы убедиться, что весь мой контент максимально эффективен.

Sprout Social — отличный инструмент для этого. За небольшую ежемесячную плату я могу объединить свои социальные сети в один аккуратный список и создавать контент, который я могу публиковать во всех одновременно. Или я могу запланировать публикации в разное время.

Для меня это удивительная революция. Я могу прийти в студию в понедельник, просмотреть контент, который я собрал за последнюю неделю, и организовать публикации на всю неделю, демонстрирующие работу, то, что я видел и делал. Это экономит много времени и отвлекающих факторов в долгосрочной перспективе.Хотя мы все знаем, что взаимодействие с социальными сетями является обязательным для бизнеса, оно может сильно отвлекать в течение дня.

Таким образом, я знаю, что в течение недели у меня есть интересный контент, и я могу сесть, расслабиться и просмотреть статистику, которую Sprout очень удобно отображает на панели инструментов. Вуаля!

09. Приложение для учета времени

FreshBooks — удобный инструмент для учета времени

Есть одна вещь, без которой дизайнер никогда не должен обходиться, — это приличное приложение для учета времени.Я долго искал что-то, что не только имело хорошо продуманный, простой в использовании интерфейс, но также было доступно и одинаково просто в использовании на мобильных платформах и платформах Mac. Я нашел это.

FreshBooks — это очень полезный облачный инструмент для учета вашего времени по проектам, задачам и клиентам. Это дает вам возможность добавлять членов команды и напрямую выставлять счета вашим клиентам, а также дает им возможность платить онлайн за пару простых шагов. Однако есть много вариантов — посмотрите здесь, чтобы найти тот, который вам подходит.

По мере того, как мой бизнес растет, я начал нанимать нескольких собственных фрилансеров, и что может быть лучше, чтобы отслеживать и управлять проектами удаленно, чем приглашать их в проект на FreshBooks, а затем позволять им либо вводить потраченное время в проекте вручную или использовать удобные часы для отслеживания времени и таким образом добавлять часы?

Каждый может управлять своими почасовыми ставками, и я могу выставить счет клиенту после завершения проекта, так как он экспортирует все потраченные часы в один очень хорошо оформленный счет.Гений! Он прост и интуитивно понятен и позволяет каждому работать из любого места.

10. Смартфон 

Смартфоны удобны для любых вещей

Это довольно очевидно, но я понятия не имею, где бы я был без своего смартфона. В одиночку вести бизнес сложно. Факт. Есть так много вещей, о которых нужно думать и делать каждый день, что это может легко превратиться в акт жонглирования. Например, если я не сижу перед своим Mac, я провожу много времени каждый месяц, встречаясь с клиентами, посещая сетевые мероприятия и вообще находясь в движении.

Пока я все это делаю, клиенты присылают электронные письма, фрилансеры присылают задания, а я планирую новые встречи, новые мероприятия и еще больше работы. Фу! Как это возможно? Мой чудесный айфон. Он всегда со мной, куда бы я ни пошел, и есть приложения, которыми я постоянно пользуюсь большую часть дня, когда меня нет в студии.

Мой календарь всегда открыт, в него добавляются, изменяются, приглашаются контакты. Мое приложение FreshBooks работает, если я слежу за фрилансерами или выставляю счета за проект.Мое приложение Skype всегда используется для моих зарубежных клиентов. Мое приложение Sprout Social всегда рядом, если я хочу добавлять контент в свои сети на ходу. И, конечно же, мой почтовый клиент обычно гудит. Кто знает, что мне нужно будет делать, пока меня нет — лучше быть готовым!

Несмотря на то, что iPhone долгое время был фаворитом дизайнерского сообщества, есть несколько других компаний, которые могут конкурировать с Apple за свои деньги. Чтобы понять, что мы думали, взгляните на наш список лучших смартфонов для дизайнеров.

Лучшие смартфоны для Creats

24 месяца 24 месяца

Unlimited Mins

Неограниченные Тексты

Texts

4GB Данные

11. Визуально

Визуально может помочь вам поощрять свою работу

в течение последнего года с половиной, инфографика стала основным компонентом маркетингового бизнеса, а также передачи сложных данных аудитории. Visually — один из лучших инструментов инфографики. Я использовал Visually, чтобы собрать всю свою инфографическую работу в одном месте, что отлично подходит для связи с потенциальными клиентами.Если клиент связывается со мной специально для инфографической работы, я могу либо отправить ему свою веб-ссылку, где он может просмотреть последние работы, либо я могу предоставить им быстрый и легкий доступ ко всей моей инфографической библиотеке. Простой!

Конечно, я мог бы загрузить все до единого на свой сайт, но это не оставило бы места для большей части нашей другой работы. Это не только быстрое и простое решение, но и служит отличным источником вдохновения, когда у меня возникает творческий блок.

12. Конкуренция

Чтобы быть в курсе того, чем занимаются ваши конкуренты, загляните в журнал Computer Arts

Каким был бы мир без небольшой конкуренции? Нет ничего лучше свежей крови, чтобы держать вас в напряжении.Как бы долго вы ни занимались этой работой, всегда есть что-то новое, чему вы можете научиться, будь то новый подход, новая техника или даже сокращение от дизайнерской программы, о котором вы не знали.

Подпишитесь на ведущий мировой журнал о графическом дизайне

Дело в том, что две головы всегда лучше, чем одна, и если вы сможете окружить себя креативщиками, то все будет хорошо. Вместо того, чтобы работать лицом к лицу, почему бы не попробовать сотрудничество и узнать что-то новое?

Когда я только начинал и работал за своим маленьким письменным столом в гостиной, я знал, что мне нужно попасть в какое-то общее офисное пространство, чтобы поддерживать поток творческих соков и конкуренцию на виду.В основном для того, чтобы иметь единомышленников, чтобы поделиться некоторыми идеями, но также и для того, чтобы узнать все, что я мог.

Именно это я и сделал, и я не только многое узнал о том, чего можно достичь, но также научился работать с клиентами и выполнять другие повседневные задачи. Это было лучшее, что я когда-либо делал. Не только это, но и то, что я нанял новых молодых фрилансеров, дал мне толчок для улучшения моих навыков и ознакомления с новейшими технологиями.

Никогда не прекращайте читать о том, что происходит в мире дизайна и чем занимаются люди: это может вдохновить вас на создание чего-то, о чем вы даже не подозревали.Быстрая доза по утрам с таких веб-сайтов может быть всем, что вам нужно, чтобы провести самый творческий день в вашей жизни.

Статьи по теме:

8 обязательных инструментов для дизайна

Каковы требования к образованию, чтобы стать дизайнером?

Образовательные требования для модельеров, графических дизайнеров, промышленных дизайнеров и дизайнеров интерьеров обычно включают степень бакалавра в соответствующих областях. Читайте дальше, чтобы узнать больше.

Обзор требований к обучению дизайнеров

Дизайнеры делятся на множество категорий.Требования различаются для каждой профессии, хотя почти всем дизайнерам необходимо какое-либо формальное послесреднее образование. Ниже приведены некоторые популярные области, в которых работают дизайнеры.

Важные факты о дизайнерском образовании

Уровни степени Степень бакалавра, магистра или доктора наук
Программы Может потребоваться стажировка или работа ассистентом
Возможна карьера 9038 и промышленный дизайнер
Непрерывное образование Возможность углубленного обучения в выбранной области и обучения за границей, если это возможно

Дизайн одежды

Модельеры тесно сотрудничают с производителями одежды.После изучения тенденций в модных изданиях и оценки общественного мнения вы затем придумываете, редактируете, разрабатываете и работаете с производителями для производства конечного продукта. По данным Бюро статистики труда США (BLS, , www.bls.gov ), минимальным образовательным требованием для модельера обычно является степень бакалавра.

Программы бакалавриата в области дизайна одежды обычно начинаются с курсов, объясняющих концепции цвета, рисование одежды, ткани, узоры, анатомию человека и введение в цифровой дизайн.Курсы по истории моды дают вам представление о том, как мода и тенденции менялись с годами. Продвинутые курсы по фэшн-иллюстрации, созданию моделей, конструированию одежды и разработке концепций сопровождаются техническими курсами и семинарами. Объединение этих курсов дает вам возможность применить полученные знания на практике и создать профессиональное портфолио. В мае 2018 года BLS сообщила, что средняя годовая заработная плата модельеров составляла 72 720 долларов.

Промышленный дизайн

Различные механические изделия, такие как автомобили, микроволновые печи и тостеры, придумываются и проектируются промышленными дизайнерами.Вы должны научиться сочетать форму, функциональность, качество и безопасность, чтобы создавать продукты, которые большинство из нас использует каждый день. BLS сообщила, что многие промышленные дизайнеры получают диплом инженера или архитектора. Существуют также программы промышленного дизайна.

Программы бакалавриата по промышленному дизайну изначально сосредоточены на концептуализации дизайна как в двух, так и в трех измерениях. Начальные курсы по концептуальному рисованию и компьютерному дизайну дадут вам два инструмента, необходимых для достижения успеха в профессии.Курс истории промышленного дизайна дает обзор применения с древних времен до промышленной революции и далее. Курсы фотографии научат вас документировать трехмерные изображения, а занятия по моделированию покажут, как работать с визуальными коммуникациями. По данным BLS, в мае 2018 года средняя годовая заработная плата коммерческих и промышленных дизайнеров составляла 66 590 долларов США.

Дизайн интерьера

Дизайнеры интерьера работают как с жилыми, так и с офисными помещениями. Они сочетают цвета, текстуры, мебель и другие аксессуары для создания определенного жилого или рабочего пространства.Согласно BLS, дизайнеры интерьеров должны иметь как минимум степень бакалавра и лицензию в некоторых штатах. Национальный совет по квалификации дизайнеров интерьеров контролирует лицензионный экзамен.

Бакалавриат по дизайну интерьера познакомит вас с основными принципами 2-D и 3-D дизайна, рисованием и черчением, компьютерными приложениями и глобальным влиянием дизайна. Курсы повышения квалификации посвящены освещению, текстилю, мебели и строительству зданий. Вы также узнаете о практике ведения бизнеса и пройдете продвинутые курсы дизайна, чтобы улучшить свои таланты и создать профессиональное портфолио.BLS опубликовала среднюю зарплату всех дизайнеров интерьеров по состоянию на май 2018 года в размере 53 370 долларов.

Графический дизайн

Графические дизайнеры разрабатывают и разрабатывают рекламу, веб-страницы и другой печатный и интернет-контент. BLS сообщает, что графическим дизайнерам обычно требуется как минимум степень бакалавра, которая может быть связана с изобразительным искусством, визуальными коммуникациями или графическим дизайном. Курсы бакалавриата включают основы рисования, изучение визуальной динамики, истории искусства и компьютерного программирования.Дополнительные исследования включают композицию, технологические процессы, создание визуального повествования и дизайн для печатной продукции. Согласно BLS, в мае 2018 года средняя годовая зарплата графических дизайнеров составляла 50 370 долларов США.

Как стать графическим дизайнером без диплома: рассказ из первых рук

Всегда мечтали начать карьеру в графическом дизайне, но у вас нет времени или ресурсов, чтобы пойти в художественную школу? Многие успешные графические дизайнеры сделали творческую карьеру нетрадиционными способами.Ниже мы объясним, как заняться графическим дизайном без образования, и выделим профессионального графического дизайнера, который сделал именно это.

Нужна ли вам степень, чтобы стать графическим дизайнером?

Хотя некоторые графические дизайнеры, безусловно, используют высшее образование, чтобы войти в творческую сферу, это не является обязательным требованием. Многие компании нанимают дизайнеров начального уровня, основываясь исключительно на их портфолио и опыте, а не на наличии у них диплома.

Имея это в виду, есть несколько вещей, которые вам потребуются как графическому дизайнеру без диплома: некоторое количество необработанного творческого таланта, стремление освоить несколько важных навыков и впечатляющее портфолио, которое убедит работодателей рискнуть. на тебе.Последнее, пожалуй, самое важное в процессе поиска работы. У вас должно быть портфолио работ, чтобы продемонстрировать свои творческие способности и дизайнерские навыки, чтобы у потенциальных работодателей было что-то конкретное, на чем можно было бы основывать решение о найме.

Даже если у вас нет художественного образования, вам понадобится портфолио с вашими работами в области графического дизайна, чтобы представить его потенциальным работодателям.

Навыки, необходимые дизайнеру

Несмотря на то, что вы можете научиться работать графическим дизайнером без образования, вам все равно понадобятся некоторые базовые навыки, чтобы преуспеть в профессиональной среде графического дизайна.

Навыки работы с программным обеспечением

Независимо от того, есть ли у вас ученая степень, вам необходимо хорошо разбираться в программном обеспечении для проектирования. Adobe Photoshop и Illustrator являются распространенными программными инструментами для дизайна, а также InDesign для тех, кто работает с печатью. В профессиональной среде вы, вероятно, будете использовать эти инструменты дизайна ежедневно, поэтому стоит ознакомиться с ними сейчас. К счастью, есть много способов научиться использовать эти инструменты за пределами традиционного колледжа или художественной школы.

Изучите инструменты торговли

Освойте основы Adobe Illustrator для создания потрясающих иллюстраций с Джулианом Берфордом

Навыки управления клиентами и коммуникации

Чтобы преуспеть в профессиональной среде, помимо создания красивых дизайнов вам также потребуются некоторые базовые навыки ведения бизнеса. Например, вы должны понимать, как интерпретировать и проектировать на основе творческого задания, создавать реалистичные сроки и управлять ожиданиями клиентов и коммуникациями.Вы должны быть открыты для обратной связи и понимать, как включить эти изменения в ваши проекты, пока клиент не будет удовлетворен конечным продуктом.

Основы теории дизайна

В дополнение к любым врожденным творческим навыкам, которые вы используете, вам также необходимо понимать основы теории дизайна. Это включает в себя типографику (расположение букв и текста визуально привлекательным образом), баланс, пропорции, масштаб и цвет.

Цвет — это распространенный способ, с помощью которого графические дизайнеры могут выражать эмоции.В этом произведении студент Skillshare Том Стратфорд использовал красный цвет для выражения гнева.

Взаимодействие с пользователем

В дизайне под взаимодействием с пользователем понимается процесс создания чего-то визуально привлекательного и функционального. Например, если вы разрабатываете веб-сайты, они должны не только хорошо выглядеть, но и быть простыми и интуитивно понятными для навигации с точки зрения пользователя. Понимание основ взаимодействия с пользователем может помочь вам стать более эффективным графическим дизайнером.

Как стать дизайнером?

Имея необходимые навыки и портфолио, демонстрирующее ваши лучшие работы, вы можете пойти несколькими путями, чтобы стать графическим дизайнером:

Сеть

Один из лучших способов проникнуть в мир графического дизайна без образования — это установить связи с другими дизайнерами, а также другими профессионалами в отрасли, на которую вы ориентируетесь.Эти связи могут сыграть важную роль в том, чтобы помочь вам получить должность, когда откроется вакансия.

Создание репутации в Интернете

Если вы не хотите искать работу в традиционном смысле, вы также можете активно работать над созданием онлайн-присутствия. Если вы регулярно публикуете невероятные работы и привлекаете достаточное количество подписчиков, вы можете завоевать репутацию графического дизайнера экспертного уровня, что поможет вам легче найти работу.

Успешный графический дизайнер без диплома Дизайнер

и лучший преподаватель Skillshare Дилан Межвински — прекрасный пример человека, чья творческая карьера началась не в классе.

Преподаватель Skillshare Дилан Межвинск стал успешным графическим дизайнером, не имея ни традиционного искусства, ни высшего образования.

Дилан начала традиционное обучение в университете, но, перескакивая с одной специальности на другую, поняла, что колледж ей не подходит. Ее любовь к искусству всегда была постоянной в ее жизни, поэтому она решила пройти годовую программу сертификации, посвященную основам веб-дизайна, графического дизайна и видеопроизводства. Программа сертификатов изменила взгляд Дилан на образование, вдохновив ее на то, чтобы заниматься своими творческими интересами независимо от школы.

«Если я чему-то и научился там, так это тому, что мог узнать что-то новое, и мне это понравилось! После этого года я провел бесчисленное количество часов на Skillshare, YouTube, в книгах по искусству и в программах Adobe, пытаясь узнать и понять больше».

По мере того, как она оттачивала свои навыки с помощью онлайн-курсов и постоянной практики, она продолжала преподавать то, что знала лично, а затем в конечном итоге стала опубликованным учителем Skillshare. Несмотря на чувство неуверенности в себе, Дилан не позволила отсутствию формального образования помешать ее занятиям дизайном и иллюстрацией.

«Раньше мне было очень стыдно, что я так и не получил степень; что это был темный секрет, который не давал мне стать настоящим дизайнером».

«Я знаю, что то, чему я научился на Skillshare, ценно, и то, чему я научился на Skillshare, ценно, так что кого волнует, где я этому научился и в каком порядке? Важно образование, а не школа».

Преподавание (и обучение) на Skillshare дало Дилан возможность практиковать то, что она называет циклом искусства: учиться, делать, делиться.Делясь своими навыками самообучения, она надеется дать студентам возможность рисковать и пробовать что-то новое. Доход, полученный через Skillshare, также позволил ей сосредоточиться на проектах, которыми она больше всего увлечена.

«В финансовом плане Skillshare позволил мне приблизиться к жизни моей настоящей мечты в качестве художника. Я имею в виду… ты читал это? Я получаю возможность воплотить свои мечты в реальность. (Напоминает дрянную музыку из семейного ситкома 80-х). У меня больше нет традиционной дизайнерской работы с 9 до 5, которая истощает мою творческую энергию без какой-либо отдачи.

Советы Дилана по началу творческой карьеры или подработке? «Просто начни — мой проверенный и верный девиз, который заставляет меня работать регулярно. Просто начните с чего-то и следуйте по пути, который ведет вас вниз. Может быть, вы начнете с определенного инструмента в программе, а может, с теории цвета или дизайнера, чьи работы вам нравятся. Все взаимосвязано, так что вперед. И не используйте Papyrus или Comic Sans, если можете».

Возможные карьерные пути для дизайнеров

Как доказывает Дилан, графический дизайн, безусловно, не умирает.На самом деле, для креативщиков, заинтересованных в области графического дизайна, больше возможностей, чем когда-либо. Некоторые потенциальные карьерные пути и специальности включают в себя:

Веб-дизайн

Это популярная специальность среди графических дизайнеров. Хотя этот карьерный путь включает в себя создание общего дизайна веб-сайта, он также включает в себя элементы взаимодействия с пользователем, включая кнопки, меню, интерактивные элементы и многое другое.

Дизайн логотипа 

Графических дизайнеров часто нанимают для создания не только логотипов, но и фирменных стилей.Это означает, что ваш процесс проектирования может включать в себя использование созданного вами логотипа и его использование во всей организации, от вывески до маркетинговых материалов.

Маркетинг и продажи Графический дизайн

Во многих организациях есть широкие возможности для разработки рекламных и коммерческих материалов, от брошюр до электронных книг и выставочных материалов. Этот тип дизайна часто охватывает как цифровой, так и печатный формат, поэтому вы можете применять свои навыки различными способами.

Обучение тому, как стать графическим дизайнером, не обязательно должно начинаться со степени. Обладая нужным талантом, навыками и мотивацией к обучению, вы можете найти способ войти в эту творческую сферу и сделать карьеру на любимом деле.

Создайте свой набор инструментов для дизайна

Введение в графический дизайн: выражение эмоций с помощью теории цвета с Домиником Фласком

Как стать дизайнером домов

  1. Руководство по карьере
  2. Поиск работы
  3. Как стать дизайнером домов
Автор: редакция Indeed

13 декабря 2021 г.

Если вы интересуетесь дизайном жилых домов, но интересуетесь дизайном жилых домов, нет времени и желания получать квалификацию, необходимую для того, чтобы стать архитектором, вы можете подумать о карьере домашнего дизайнера.Как домашний дизайнер, вы получаете возможность проектировать жилые помещения для своих клиентов и возможность проявить свои творческие способности в отношении внутренней отделки. Некоторые образовательные квалификации необходимы, но меньше, чем вам нужно как архитектору. В этой статье мы рассмотрим, чем занимается дизайнер дома, и какие навыки и квалификация вам нужны, чтобы стать дизайнером дома.

Кто такой дизайнер дома?

Домашний дизайнер — это тип дизайнера интерьера, который специализируется на работе с клиентами над созданием функциональных и визуально привлекательных жилых помещений.Домашние дизайнеры могут работать как над новыми домами, так и над существующими домами, которые необходимо оживить. Иногда их нанимают архитекторы, чтобы они применили свои специальные дизайнерские навыки к своим жилым домам. Это может включать в себя рекомендации по особенностям конструкции дома, например, где разместить опорные балки или как должна функционировать каждая комната. Как домашний дизайнер, вы также можете проконсультироваться со строительными профессионалами, чтобы помочь построить и установить различные функции вашего дизайна.

Связанный: Узнайте о профессии дизайнера интерьера

Чем занимается домашний дизайнер?

Дизайнеры домов работают со спецификациями и требованиями клиентов для создания планировки и структуры внутренних жилых помещений.Это включает в себя выбор наиболее подходящих украшений и мебели для дома, а также рекомендации по подходящему оборудованию и, в случае новых домов, консультации по конструктивным особенностям.

В должностные обязанности домашнего дизайнера входят:

  • Прием звонков от клиентов и подрядчиков: Многие домашние дизайнеры либо работают не по найму, либо работают в компаниях, предоставляющих архитектурные или дизайнерские услуги. Возможно, вам потребуется привлечь новый бизнес, позвонив потенциальным клиентам, чтобы обсудить возможные проекты дизайна дома или участвуя в торгах для заключения контрактов.

  • Организация встреч для обсуждения требований к дизайну: у некоторых клиентов могут быть идеи о том, что они хотят для своего жилого пространства, в то время как другие могут обратиться к вам, чтобы помочь им разработать что-то подходящее. В любой ситуации вам важно встретиться с клиентом, выслушать его идеи и собрать требования.

  • Расчет смет для клиентов и представление этих смет: После того, как вы согласовали дизайн для клиента, вы обычно представляете смету стоимости проекта.Это может потребовать соблюдения бюджета, предоставленного вам клиентом, или, если вы участвуете в торгах за работу, сделать оценку как можно более конкурентоспособной.

  • Измерение комнат и других жилых помещений для получения точных размеров: Измерения, которые вы делаете для каждой комнаты, дают вам параметры для вашего проекта. Исходя из этих размеров, вы можете выбрать фурнитуру, мебель и другие элементы, соответствующие жилому пространству.

  • Работа со строительно-монтажными бригадами для создания каждой комнаты в соответствии с вашим дизайном: Домашние дизайнеры часто работают в составе бригады, в которую входят строители и монтажники.Вместе вы превращаете свой дизайн в жилое пространство, которое должно удовлетворять потребности клиента.

  • Решение проблем, связанных с реализацией вашего проекта: реализация дизайн-проекта редко проходит без проблем. Как домашнему дизайнеру, вам, возможно, придется находить решения для непредвиденных проблем, возникающих в кратчайшие сроки.

  • Помощь клиентам в выборе подходящей мебели и элементов внутреннего дизайна: Частью работы с вашими клиентами является помощь им в выборе деталей дизайна, таких как цвета плитки и стили мебельной ткани.Ваше видение проекта и здравый смысл могут помочь вашим клиентам принять решения, которые лучше всего подходят для проекта.

  • Ведение точной деловой отчетности: Ведение точного бюджета особенно важно, если вы работаете не по найму. Вы также должны отслеживать свои расходы, в том числе, сколько вы платите за подрядчиков и другую помощь, чтобы быть уверенным, что вы не выходите за рамки бюджета проекта.

См. также: Как стать дизайнером интерьера

Как стать дизайнером домов

Если вы заинтересованы в карьере дизайнера дома, вот несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы достичь этой цели:

1.Получите степень бакалавра

Чтобы получить работу начального уровня в качестве домашнего дизайнера, большинству предприятий требуется степень бакалавра, хотя некоторые могут принять степень младшего специалиста. Вам следует выбрать программу на получение степени, которая наиболее подходит для карьеры дизайнера дома, например, в области архитектуры, дизайна интерьера или черчения и дизайна. Это может быть особенно полезно, если ваша программа на получение степени включает занятия по 2-D и 3-D рисованию, использованию программного обеспечения САПР, бизнесу, составлению и пониманию нормативных кодексов.Ищите программы, которые также предлагают стажировки или другой вид реального опыта.

Связанный: Что вы можете сделать со степенью дизайнера интерьера? 13 Вакансии для рассмотрения

2. Получите государственный сертификат

Возможно, ваш штат является одним из многих, где требуется, чтобы вы получили государственный сертификат в качестве дизайнера интерьера, прежде чем вы сможете стать дизайнером дома. Наиболее распространенным сертификационным тестом является квалификационный экзамен Национального совета по дизайну интерьера (NCIDQ). Помимо сдачи этого экзамена, вам обычно необходимо иметь соответствующий двухлетний опыт работы, прежде чем государство выдаст вам лицензию дизайнера интерьеров.В некоторых штатах сертификация или опыт работы не требуются, поэтому проверьте требования вашего штата, чтобы убедиться, что вы выполнили необходимые шаги.

Подробнее: Стать лицензированным дизайнером интерьера за 4 шага (плюс ответы на часто задаваемые вопросы)

3. Создайте свое портфолио

Если вы начинаете работать дизайнером дома, вам важно быстро приступить к созданию своего портфолио. Поскольку большинству работодателей и органов государственной сертификации требуется опыт работы, один из способов создать свое портфолио — это заняться проектами на безвозмездной основе.Предложите свои навыки дизайна дома друзьям, членам семьи, малому бизнесу или благотворительным организациям бесплатно. Затем вы можете включить свои дизайны и эскизы из этих проектов вместе с фотографиями готового дизайна в высоком разрешении в свое портфолио. Попробуйте найти различные типы дизайнерских проектов, чтобы потенциальные работодатели могли увидеть диапазон ваших навыков.

Связано: 10 профессий в области дизайна интерьера с указанием заработной платы и должностных инструкций

4. Продолжение образования

Даже после того, как вы поработаете полный рабочий день в качестве домашнего дизайнера, вы можете захотеть продолжить свое образование.На самом деле, некоторые штаты требуют, чтобы вы прошли какое-то дополнительное образование, чтобы сохранить свою лицензию. Сертификации, которые вы можете рассмотреть, включают экологический дизайн, сертифицированного специалиста по старению на месте, устойчивый дизайн, проектирование исторических пространств и пространственную теорию.

Навыки домашнего дизайнера

Существуют различные навыки, которые могут понадобиться вам как домашнему дизайнеру. К ним относятся:

  • Воображение: Домашним дизайнерам часто приходится создавать жилые помещения из пустых комнат или планов архитекторов.Это требует воображения, способного увидеть возможные дизайнерские идеи и зафиксировать их на бумаге.

  • Креативность. Ваши творческие способности помогут вам найти способ реализовать свои дизайнерские идеи. Например, вы можете использовать свой творческий потенциал, чтобы найти правильный стиль мебели или изобрести способы сделать жилое пространство функциональным в соответствии с потребностями клиента.

  • Художественные навыки: Как домашний дизайнер, определенные художественные навыки могут помочь вам, когда вам нужно рисовать планы и схемы.Также полезно, если у вас есть хороший глаз для подбора цветов и поиска эстетически приятных узоров.

  • Решение проблем: такие проблемы, как отсутствие материалов или задержки строительства, могут поставить под угрозу ваш проект и ваш бюджет. Ваши навыки решения проблем могут помочь вам найти способы преодолеть такие проблемы и сохранить проект в нужном русле.

  • Связь: Домашние дизайнеры часто работают с клиентами и другими профессионалами в области строительства и дизайна. Это означает, что вы должны иметь хорошие навыки общения с людьми и уметь ясно, точно и убедительно излагать свои мысли и идеи.

Подробнее: 16 полезных навыков для дизайнеров интерьеров (плюс обучение)

Как стать графическим дизайнером

Профессиональная ассоциация дизайна определяет область графического дизайна как «искусство и практику планирования и проектирования идей и опыт работы с визуальным и текстовым контентом». Короче говоря, графические дизайнеры создают привлекательные изображения, определяющие окружающий мир, используя различные мультимедийные ресурсы.

Дизайнеры не просто обладают художественными способностями или превосходными навыками работы с компьютером, у них есть внимание к деталям, острая наблюдательность и любовь ко всему прекрасному.

Большинство работодателей требуют, чтобы вы имели как минимум степень бакалавра в области онлайн-графического дизайна для работы начального уровня. Наиболее распространенными онлайн-степенями графического дизайна являются бакалавр искусств и бакалавр изящных искусств, и фактическое название программы дизайна каждой школы различается.

Бюро статистики труда указало, что средняя зарплата графического дизайнера составляет 44 150 долларов в год, или 21,22 доллара в час, по состоянию на 2012 год. Согласно самой последней информации на Glassdoor.com, средняя зарплата графического дизайнера по стране составляет 46 196 долларов в год.

Просмотреть все онлайн Степени графического дизайна


Кто такой графический дизайнер?

Дизайнеры любят концепции и объекты, сообщения и опыт, и им бесконечно любопытно, как сообщения и объекты работают, что они делают или могут выглядеть и что они означают. Дизайнеры постоянно наблюдают, анализируют и удивляются. Они ищут способы улучшить существующие изображения и сообщения и, как многие из нас, кто хочет преуспеть в своем ремесле, способы воплотить в жизнь обыденное.

Если вы можете смотреть не только на технические вопросы, но и на словесную, концептуальную и визуальную стороны вещей, вы, скорее всего, преуспеете в качестве дизайнера.

Важно помнить, что дизайнеры учатся всю жизнь. Поскольку технологии, культура и тенденции средств массовой информации меняются, дизайнеры должны адаптироваться. Это означает, что вы должны постоянно быть в курсе новейших методов, техник и инструментов торговли.

Как дизайнер, вы будете оттачивать свое мастерство, создавая проекты и используя конструктивную критику коллег, преподавателей и работодателей, чтобы сделать эти проекты лучше.Практика делает совершенным, и способность принимать и учиться на критике со стороны коллег и даже потребителей в целом имеет решающее значение для успеха в этой области.

К более специализированным специальностям графического дизайна относятся:

  • Компьютерная анимация
  • Дизайн видеоигр
  • Специалист по мультимедиа
  • Дизайн интерьера
  • Производственный дизайн
  • Иллюстрация
  • 3D-анимация

Как стать графическим дизайнером

Хотя жестких требований к образованию нет, есть несколько общих шагов, которым следует большинство людей, чтобы стать графическим дизайнером:

  1. Получить степень младшего специалиста или бакалавра ИЛИ пойти по пути самообучения через онлайн-инструкцию;
  2. Приобретите необходимое программное обеспечение;
  3. Создайте свое портфолио.

Графический дизайн — это, конечно же, технологическая область, которая сосредоточена на делании и создании. Он больше ориентирован на лабораторию и меньше на лекции. Тем не менее, есть разные пути изучения графического дизайна.

Если вы новичок, знакомы с онлайн-обучением, хорошо разбираетесь в компьютерах и хотите изучить область графического дизайна в целом, прежде чем выбрать более узкую область, вам подойдет обучение графическому дизайну-самоучке. , как Линда или NetTuts.

Однако, если вы новичок в онлайн-обучении, учитесь лучше с помощью пошаговых руководств и советов или у вас есть конкретные карьерные цели, требующие более высокого уровня знаний, вы можете выбрать более структурированную программу под руководством инструктора. как онлайн-степень графического дизайна.


Обучение графическому дизайну

Согласно совместному заявлению AIGA и Национальной ассоциации школ искусства и дизайна (NASAD), студенты, изучающие графический дизайн, должны «принимать обоснованные решения о соответствии своих собственных образовательных целей и тем, какие программы реализуются в фактическая подготовка к работе в полевых условиях.

Однако в совместном заявлении содержится предупреждение о том, что «наличие содержания графического дизайна в курсах или учебных планах колледжей или даже указание его в качестве области особого внимания или концентрации не означает автоматически, что программа на получение степени надлежащим образом готовит студентов к профессиональной практике. ”

Сравните онлайн-программы по графическому дизайну


Онлайн-программы по графическому дизайну

Хотите узнать, как стать графическим дизайнером с онлайн-образованием? Не существует одного сложного и быстрого пути к успеху.В зависимости от вашего опыта, ряд различных онлайн-программ на получение степени в области графического дизайна могут помочь вам развить компетентность в области графического дизайна и поставить вас на путь к получению прибыльной и удовлетворительной работы.

Сертификат

Сертификаты графического дизайна обычно предназначены для профессионалов, уже работающих в этой области или смежных дисциплинах, но желающих узнать больше о конкретном наборе навыков, таких как анимация или рекламный дизайн. Сертификаты также являются отличным способом научиться пользоваться новым программным обеспечением.

Младший специалист

Степени младшего специалиста дают будущим студентам-дизайнерам возможность сосредоточиться в первую очередь на навыках, необходимых для получения должности начального уровня в этой области, без необходимости прохождения многих неосновных факультативов, необходимых для получения степени бакалавра. Вы можете завершить программы получения степени младшего специалиста на полный рабочий день за два года или меньше.

 

Бакалавриат

Хотя получение степени бакалавра занимает больше времени, обычно около четырех лет для студентов дневного отделения, и является более дорогим вариантом, важно иметь в виду, что большинство работодателей хотят, чтобы вы эта степень.

 

Магистр

Если вы уже получили степень бакалавра, особенно если у вас есть некоторый опыт в этой области, вы можете расширить свое ремесло, получив степень магистра. Кандидаты в магистратуру обычно сосредотачиваются на определенной области выбранной ими области и глубоко изучают эту область. Этот повышенный опыт привлекателен для потенциальных работодателей и повышает потенциальный доход.

 

Онлайн-учебники и курсы

Есть также варианты, если вы хотите начать изучать графический дизайн, прежде чем записываться в официальную онлайн-программу графического дизайна.Эти варианты также могут лучше подходить для студентов, уже работающих в области графического дизайна или смежных областях, которым нужен курс повышения квалификации или более углубленное изучение определенного аспекта области.

Индивидуальные онлайн-курсы графического дизайна или небольшие серии курсов доступны и, как правило, недороги, а в некоторых случаях даже бесплатны. Эти курсы обычно классифицируются в зависимости от уровня опыта, от начинающих до опытных дизайнерских предложений.


Поиск программного обеспечения для графического дизайна

Вы обнаружите, что требования к компьютеру и программному обеспечению для студентов, обучающихся онлайн-программам графического дизайна, часто более специализированы и дороже, чем во многих областях, которые просто требуют вашего присутствия в Интернете.

Перед тем, как приступить к любой онлайн-программе, обязательно ознакомьтесь с техническими требованиями, чтобы получить представление о том, какое программное обеспечение вы будете использовать, какой тип компьютера необходим и какой уровень компьютерной подготовки или опыта должен быть продемонстрирован.

Компьютеры Macintosh десятилетиями предпочитали дизайнеры. Кроме того, вам потребуется ежедневный доступ к программам для дизайна и набора текста, таким как InDesign, Photoshop и Corel Draw, и это лишь некоторые из примеров.

Прежде чем отправиться в магазин за компьютером, обратитесь в свою школу, чтобы получить полный список требований к системе и программному обеспечению.Кроме того, узнайте в своей школе, предоставляются ли скидки в определенных компаниях на покупку необходимого вам оборудования и программного обеспечения.

Если можете, поговорите с другими дизайнерами, профессорами и компьютерными профессионалами и проведите собственное исследование в Интернете, чтобы узнать, какие компьютеры и программное обеспечение лучше всего покупать для графических дизайнеров, и узнать, во сколько вам обойдутся технические требования к графическому дизайну. .

Имейте в виду, что эти покупки будут использоваться не только для учебы. Хотя компьютерное оборудование и программное обеспечение постоянно обновляются, ищите продукты, которые, по вашему мнению, позволят вам создавать качественные проекты, когда вы впервые выйдете на рынок труда.


Создание портфолио по графическому дизайну

В отличие от других областей обучения, которые требуют стажировок, обучения студентов и опыта работы в тени, чтобы получить реальный опыт работы во время учебы в школе, ключ к вашей будущей работе после графического дизайна school будет портфолио ваших дизайнерских работ.

Большинство графических дизайнеров начинают создавать свои портфолио еще до колледжа и используют созданные ими примеры своего художественного и творческого мастерства, чтобы произвести впечатление не только на потенциальных работодателей, но и на приемных комиссий колледжей.

Ваше портфолио представляет собой совокупность ваших работ с течением времени, своего рода резюме для тех, кто работает в любой области, связанной с искусством. По этой причине портфолио никогда не бывает полным. Вы просто адаптируете портфолио, добавляя и удаляя его в соответствии со своими потребностями с течением времени.

Основным требованием для работы в области графического дизайна является ваше портфолио, поэтому его важность трудно переоценить. Процесс планирования и выбора идеальных дополнений к портфолио занимает много времени. Тем не менее, это труд любви, который принесет дивиденды в школе и поиске работы на долгие годы.

Если у вас еще нет графического дизайна для демонстрации, не волнуйтесь. Начните создавать свое портфолио на основе того, что вас больше всего интересует и что привлекает вас в этой области. Можно включать изображения, наброски или черновики, которые, возможно, никогда не видел потребитель или даже преподаватель колледжа. Если вы видите дизайн или два, которые хотели бы воссоздать — дерзайте.

Как только вы получите высшее образование и профессиональный опыт, вы увидите, как ваш ранний стиль и влияние выросли и сделали вас дизайнером, которым вы хотите быть.

Если вы не знаете, как начать работу с портфолио, в Интернете доступно множество шаблонов. Проверьте свои варианты на таких сайтах, как Pinterest, JUST Creative и Square Space.


Сертификация и лицензирование графического дизайна

Чтобы стать графическим дизайнером, лицензии или сертификаты не требуются. Тем не менее, в 2010 году было предпринято массовое усилие, в рамках которого было предложено создать Совет Америки по сертификации дизайна (DCCA) для управления сертификацией, когда профессионалы все больше беспокоились о том, что менее квалифицированные люди снижают свои ставки за работу в сфере графического дизайна.

Согласно веб-сайту, другие основные области дизайна, включая промышленный дизайн, дизайн интерьера, архитектуру и инженерию, требуют подтверждения того, что человек готов заниматься профессиональной деятельностью.

Массовые усилия считают, что сертификация должна основываться на сочетании опыта работы, профессиональной компетентности, деловой практики и образования.

Хотя в настоящее время профессиональная сертификация не требуется и не доступна для графических дизайнеров, Adobe предлагает обучение и сертификацию, подтверждающую ваш опыт работы с несколькими программами для проектирования.


Как сменить профессию, чтобы стать графическим дизайнером

Многие дизайнеры не начинают работать в этой сфере. Многие профессионалы в возрасте от 20 до 30 лет выбирают графический дизайн в качестве смены карьеры. Это область, на которую вы можете переключиться после того, как получите дипломы и приобретете некоторый опыт работы в других областях. Компьютеры и маркетинговые инструменты необходимы в современном деловом мире. В результате профессионалы в большинстве областей в той или иной степени знакомятся с графическим дизайном в своей повседневной работе.

Те, кто развивает любовь к области, о которой они, возможно, никогда раньше не думали, часто нацеливаются на то, чтобы стать графическим дизайнером. Доступность онлайн-степеней графического дизайна позволяет работающим профессионалам в других областях вернуться в школу, чтобы отточить свои существующие навыки или искать совершенно новый карьерный путь.

Поскольку существует множество онлайн-школ графического дизайна, относительно легко получить сертификат графического дизайна или программу получения степени, работая полный рабочий день. Это особенно верно, если вы уже знакомы с этой областью и можете даже получить некоторую помощь или поддержку от вашего нынешнего работодателя для дальнейшего обучения графическому дизайну.

Тем не менее, если вы подумываете о карьере графического дизайнера, вам следует честно оценить свои математические и компьютерные навыки, прежде чем принимать окончательное решение. Графический дизайн требует гораздо большего, чем просто художественное чутье. Графические дизайнеры берут на себя обязательство учиться на протяжении всей жизни в постоянно меняющейся сложной рабочей среде.


Вакансии и зарплата графического дизайнера

Прогнозируемый рост в области графического дизайна составит 7% с 2012 по 2022 год, что, по словам BLS, ниже, чем в среднем по стране.В 2012 году было 259 500 рабочих мест графического дизайнера.

Конечно, заработная плата графических дизайнеров варьируется от работодателя к работодателю, от уровня стажа и описания работы.

В качестве графического дизайнера вы можете найти работу в специализированных дизайнерских службах, издательском деле, рекламе и связях с общественностью. В 2012 году около 24% графических дизайнеров были самозанятыми, работая внештатными графическими дизайнерами.

В качестве младшего дизайнера ваша должность может быть графическим дизайнером, дизайнером UI/UX, визуальным дизайнером, моушн-дизайнером, цифровым дизайнером, веб-дизайнером, аниматором, художником-постановщиком или художником-графиком.

На одну ступень выше по карьерной лестнице должность может быть более узкой, например, информационный дизайнер, дизайнер взаимодействия, дизайнер продукта, дизайнер графического окружения, информационный архитектор, дизайнер упаковки, дизайнер выставок, дизайнер опыта или стратег по контенту.

Художники-графики занимают такие должности, как исполнительный креативный директор, руководитель отдела дизайна или главный креативный директор.

Не обязательно работать с 9 до 17 в офисе.Дизайнеры работают в агентствах, работают на себя или работают с партнером, а рабочая среда варьируется от небольших студий до крупных рекламных агентств и других корпораций.

Как правило, дизайнеры предпочитают держать свои варианты открытыми и входить и выходить из всех этих различных рабочих сценариев на протяжении всей своей карьеры.

Glassdoor.com перечисляет среднюю заработную плату по стране для многих распространенных графических дизайнеров:

  • Старший графический дизайнер — 65 000 долларов
  • Веб-дизайнер/графический дизайнер — $49 874
  • Младший графический дизайнер — $42 322
  • Технический директор по графическому дизайну – $132 913
  • Дизайнер моушн-графики — $64 750
  • Графический дизайнер/аниматор — $127 898
  • Специалист по графическому дизайну – $55 000
  • Ассоциация графического дизайнера — 53 602 доллара.

Как стать графическим дизайнером онлайн

Теперь, когда вы знаете, как стать графическим дизайнером, пришло время решить, какой путь выбрать. Самостоятельное обучение — отличный вариант, если вы начинаете самостоятельно и высоко мотивированы. Если вам нужен более структурированный подход, который, как вы можете быть уверены, подготовит вас к вызовам в вашей новой карьере, рассмотрите одну из многих онлайн-программ по графическому дизайну, перечисленных здесь.

Просмотреть все дипломы по графическому дизайну в Интернете

 

Связанные ресурсы
Научитесь программировать онлайн с помощью бесплатных учебных пособий
Самая высокооплачиваемая профессия в сфере технологий

Квалификация, необходимая для работы графическим дизайнером | Работа

Автор Dr.Келли С. Мейер Обновлено 1 июля 2018 г.

Графические дизайнеры используют творчество, технологии и художественный взгляд, чтобы оживить продукты и сообщения. Независимо от того, работает ли он в маркетинговых фирмах, корпорациях или самостоятельно, графический дизайнер должен владеть общим программным обеспечением для дизайна, иметь опыт работы с веб-дизайном и обладать сильными навыками межличностного общения. Если вы хотите работать в крупной фирме и потенциально получать высокую зарплату, академическая степень в области графического дизайна является предпочтительной квалификацией.Волонтерство или создание образцов дизайна во время учебы поможет вам собрать портфолио, демонстрирующее ваши навыки и квалификацию графического дизайнера.

Описание работы

Раньше графический дизайн был работой, которая была сосредоточена на печатных маркетинговых материалах, таких как плакаты, рекламные слики или этикетки продуктов. Технологии расширили работу графического дизайнера, включив в нее веб-маркетинг и разработку веб-сайтов. Веб-дизайн для малого бизнеса и некоммерческих организаций, как правило, является контрактной работой для независимых графических дизайнеров.Крупные организации, такие как рекламные фирмы, компании по производству видео и корпорации, нанимают графических дизайнеров для самых разных проектов. Разработка логотипов, изображений для цифровой рекламы, плавных изображений для коммерческого производства и соединения изображений с рекламным текстом — обычные обязанности графического дизайнера. Корпорации также нанимают графических дизайнеров для создания логотипов и визуального брендинга, включая вывески, присутствие в Интернете, маркировку продуктов, футболки и униформу.

Требования к образованию

Требования к образованию и обучению графического дизайнера зависят от занимаемой должности.Все графические дизайнеры должны владеть программами Adobe Photoshop, InDesign и Illustrator. Большинству графических дизайнеров необходимо понимание HTML и других приложений для веб-дизайна. Вы можете еще больше укрепить свой авторитет в качестве графического дизайнера, если у вас есть доказательства, подтверждающие ваш опыт в полиграфическом дизайне, фотографии и организационном брендинге.

Если вы хотите работать в крупной компании и получать большую зарплату, вам подойдет степень бакалавра в области графического дизайна. Когда вы получаете высшее образование, вы изучаете основы цвета и дизайна, моушн-графику, традиционную типографику, цифровую иллюстрацию, сценарии веб-страниц, бизнес-графический дизайн и дизайн веб-страниц.Многие программы предлагают стажировки, чтобы помочь применить полученные знания на практике. Создание портфолио ваших работ имеет важное значение. В колледже вы можете сделать это, используя классные задания, чтобы представить свои навыки. Если вы не учитесь в колледже, создайте примеры или станьте волонтером в местных организациях, чтобы создать образцы своей работы.

Промышленность

Ожидаемая заработная плата графического дизайнера варьируется. В 2017 году Бюро статистики труда сообщило, что средняя зарплата, выплачиваемая рекламной фирмой или фирмой по связям с общественностью графическому дизайнеру, составляла 49 530 долларов.Средняя зарплата — это точка, при которой половина графических дизайнеров зарабатывает больше, а половина — меньше. Должности графического дизайна, ориентированные исключительно на печатные работы, получали на 10 000 долларов меньше, чем эта.

Многолетний опыт

Ничто не заменит опыт работы в области графического дизайна.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.