1466 школа им н рушевой: Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение города Москвы «Школа № 1466 имени Надежды Рушевой»

Содержание

Режим обучения на 2021-2022 учебный год, ГБОУ Школа № 1466, Москва

2021-2022 учебный год 

Учебный график на 2021-2022 учебный год

 

Продолжительность каникул

«Модульный (гибридный) режим обучения»

1 классы 2 - 11 классы

30.10.2021 - 07.11.2021

31.12.2021 - 09.01.2022

12.02.2022 - 27.02.2022

09.04.2022 - 17.04.2022

30.10.2021 - 07.11.2021

31.12.2021 - 09.01.2022

19.02.2022 - 27.02.2022

09.04.2022 - 17.04.2022

Режим пребывания, расписание звонков, расписание завтраков и обедов.

Здание № 3 - в разработке

 

 

 

 

Режим пребывания, расписание звонков, расписание завтраков и обедов.

Здание № 4 - в разработке

 

 

 

 

 

Режим пребывания, расписание звонков, расписание завтраков и обедов.

Здание № 5 - в разработке

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Режим пребывания, расписание звонков, расписание завтраков и обедов.

Здание № 10/13 - в разработке

 

 

 

 

Режим пребывания, расписание звонков, расписание завтраков и обедов.

Здание № 14 - в разработке

 

 

 

Режим пребывания, расписание звонков, расписание завтраков и обедов.

Здание № 15 - в разработке

 

 

 

 

График работы межшкольного стадиона

время

Дни недели

понедельник

вторник

среда

четверг

пятница

суббота

воскресенье

8.15-15.00

Уроки физической культуры в зависимости от погодных условий

10.00-13.00, 14.00-16.00

учебно-тренировочные занятий школьников

14.30-16.00

Занятия групп продленного дня

16.00-19.00

Учебно-тренировочные занятия школьников

16.00-21.00

Самостоятельные занятия жителей района

 

 

 

Основные сведения, ГБОУ Школа № 1466, Москва

Дата создания образовательной организации:

Создано слиянием образовательных организаций в 2012 г.
 Государственное бюджетное образовательное учреждение города Москвы средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением отдельных предметов № 1466 имени Надежды Рушевой создано в результате реорганизации путем слияния Государственного бюджетного образовательного учреждения города Москвы Центра образования № 1466 имени Надежды Рушевой, расположенного по адресам: г. Москва, ул. Ереванская, д.20, корп. 2; г. Москва, ул. Ереванская, д.20, корп. 2, стр.2; Государственного бюджетного образовательного учреждения города Москвы средней общеобразовательной школы № 576, расположенного по адресу: г. Москва, ул. Ереванская, д.21 и Государственного бюджетного образовательного учреждения города Москвы детского сада общеразвивающего вида № 1974, расположенного по адресу: г. Москва, ул. Ереванская, д. 18, корп. 2 на основании приказа Департамента образования города Москвы от 25 мая 2012 года № 347

Переименовано в Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение города Москвы "Школа № 1466 имени Надежды Рушевой" на основании Распоряжения № 206/Р Департамента образования города Москвы от 08.06.2017

Местонахождение представительств и филиалов:

Здание № 1: ул. Ереванская, д. 18, корп. 2, телефон:  +7(495)321-09-66

Здание № 2:  ул. Ереванская, д. 18, корп. 1, телефон: +7(495)321-27-47

Здание № 3:  ул. Ереванская, д. 20, корп. 2, строение 2, телефон: +7(495)321-98-55

Здание № 4:  ул. Ереванская, д. 20, корп. 2, телефон: +7(495)321-07-83 - основное здание

Здание № 5:  ул. Ереванская, д. 21, телефон: +7(495)321-02-92

Здание № 6:  ул. Медиков, д. 18, корп. 2, телефон: +7(499)320-48-27

Здание № 7:  ул. Ереванская, д. 13А, телефон: +7(499)323-35-89

Здание № 8:  ул. Каспийская, д. 10А, телефон: +7(495)325-44-47

Здание № 9:  ул. Весёлая, д. 35, корп. 1 - на капитальном ремонте

Здание № 10:  ул. Севанская, д. 13, корп. 2, телефон:  +7(495)325-28-66

Здание № 11:  ул. Бакинская, д. 22, корп. 2, телефон: +7(495)322-33-06

Здание № 12:  ул. Бехтерева, д. 35, корп. 4, телефон: +7(495)325-21-08

Здание № 13:  ул. Бехтерева, д. 37, корп. 5, телефон: +7(495)325-46-58

Здание № 14:  ул. Весёлая, д. 12, телефон: +7(495)322-09-77

Здание № 15: 

ул. Севанская, д. 6, телефон: +7(495)322-07-83

Здание № 16:  ул. Севанская, д. 4, корп. 2, телефон: +7(495)321-16-77

Здание № 17:  ул. Севанская, д. 10, телефон: +7(495)322-08-76

График работы

Занятия проводятся:

 

- по 5-ти дневной учебной неделе с 01.09.2020 г.

 

- суббота - развивающий день

 

«Модульный режим обучения» для 1-9 кл, «Полугодия» для 10-11 кл:

 

Сроки завершения учебного года:

20 мая 2021 года для обучающихся 1-4 классов

27 мая 2021 года для обучающихся 5-8, 10 классов

Для обучающихся 9, 11 классов учебный год завершается в соответствии с расписанием экзаменов государственной итоговой аттестации

График работы школьной столовой

Школьная столовая работает для учащихся и педагогов с 8:00 до 15:00

Буфет работает только на переменах с 8:15

Школа № 1466 имени Надежды Рушевой — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

ГБОУ Школа № 1466 имени Надежды Рушевой Здание №5 (1-4 класс) (Начальное образование) - район Царицыно

Руководство и контактная информация
Педагогический состав

Методическое объединение учителей начальных классов

Акиншева Елена Николаевна - учитель начальных классов, классный руководитель 3 "А" класса

Антохина Елена Николаевна - учитель начальных классов, классный руководитель 4 "А" класса

Забродина Мария Валерьевна - учитель начальных классов, классный руководитель 3 "В" класса

Клочкова Светлана Валерьевна - учитель начальных классов, классный руководитель 4 "Б" класса

Краснова Екатерина Константиновна - учитель начальных классов, классный руководитель 2 "В" класса

Чулкова Наталья Васильевна - учитель начальных классов, классный руководитель 1 "А" класса

Савина Яна Викторовна - учитель начальных классов, классный руководитель 1 "Б" класса

Салихова Екатерина Анатольевна - учитель начальных классов, классный руководитель 2 "Б" класса

Удалова Валентина Анатольевна - учитель начальных классов, классный руководитель 1 "В" класса

Устинова Наталья Владимировна - учитель начальных классов, классный руководитель 2 "А" класса

Шилина Оксана Сергеевна - учитель начальных классов, классный руководитель 4 "В" класса

Яшина Светлана Борисовна - учитель начальных классов, классный руководитель 3 "Б" класса

Методическое объединение учителей естественного цикла

Алиев Гасан Зохрабович - учитель

Бадракова Инна Владимировна - учитель

Булдакова Виктория Дмитриевна - учитель

Лушникова Ирина Юрьевна - учитель

Учителя иностранных языков

Варнавина Юлия Александровна - учитель английского языка

Ярославцева Наталья Викторовна - учитель иностранных языков

Воспитатели

Саблина Анжелика Евгеньевна - воспитатель

Макарова Виктория Александровна - воспитатель

Педагог-психолог

Хацевская Татьяна Валентиновна - педагог-психолог

Социальный педагог, ответственный по питанию

Алешина Вера Сергеевна - социальный педагог, ответственная по питанию

Педагог-библиотекарь

Секретева Наталья Петровна - педагог-библиотекарь

Школа №1466 Москва - 60 отзывов

2016-04-20 13:43:59 Россия / Москва

Моему ребенку нравится школа, да, мы живем рядом, да, действительно удобно. Удобно моему сыну, удобно и мне. Знаю, что некоторые детки специально добираются издалека, лишь бы ходить в эту школу. И ходят действительно на учителей, это я думаю не секрет. В начальной школе много классов. В наш год был набор до «з» классов. Корпус отдельный для начальной школы, что по понятным причинам тоже хорошо. Если смотреть по предметам. И учителям предметникам. Благословенный учитель – учитель музыки. Сын без ума от него, и с удовольствием бежим на музыку. Английский нравится. Учитель тоже отличный. Класс делится на 2 группы, и каждая группа занимается с учителем своим. Если вы желаете, чтобы ребенок свободно говорил по английски к концу школы, не вопрос, нанимайте репетитора. Школьная программа любой школы (не спец. английской) не даст свободный разговорный к концу школы, возможно она даст базу, и это уже хорошо. На английский язык сын тоже бежит с удовольствием и с воодушевлением, несмотря на то, что он занимается дополнительно для себя. То есть ему очень интересно заниматься, преподаватель держит их постоянно в тонусе, в хорошем смысле слова: стихи, песни, диалоги, интерактивная доска. Физкультура 2 преподавателя. Тоже очень нравится детям. И моему, в том числе. Всевозможные упражнения, игры, перечислять не буду, но преподаватели постоянно придумывают что-то новое. Отдельное слово про учителя информатики, чтобы понять что это за бесценный учитель, нужно просто отдать ребенка в школу), и вы все поймете. Пишу отзыв этот, так как понимаю, как не легко выбрать школу ребенку. Много копий было сломано). Мы дополнительно занимаемся в спортивной школе, которая находится на территории самой школы. После уроков и обеда удобно перебежать в спортивную школу. Начальная школа очень отличная. Мы пока в ней. До старшей еще не дошли, поэтому не скажу что там. Что радует, школа развивается. Хорошая территория у самой школы, спортивная школа под боком, учителя начальной школы (предметники) отличные и с очень большим опытом работы. У школы очень много дополнительных кружков, что тоже является плюсом. Главное выбрать классного учителя для своего ребенка и уже программу. ЗЫ. Даже в началке набираются разные классы, с разными детьми к разным учителям. Самое главное, повторюсь, это выбрать учителя классного для своего ребенка. Именно он поведет вашего ребенка к знаниям. Моему сыну повезло и с классным руководителем и с предметниками. Спасибо за это. Ну. и конечно вся семья поддерживала сына, помогала если что. Сейчас он сам, все сам))

ППЭ 2884 1_ГБОУ Школа № 1466 имени Надежды Рушевой задействованность руководитель организаторы

 02.07.2021 9 Гунько О. И. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Неклюдов Н. О. ГБОУ Школа № 1466 Технический специалист ППЭ
 02.07.2021 9 Сурова Е. В. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Туртыгина Е. А. ГБОУ Школа № 1466 Организатор вне аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Слонова З. М. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Клейменов П. С. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Кудряшова Н. Ю. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Хегай Е. Н. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Кондрашкина Е. В. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Маховая Е. А. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Грошева Л. А. ГБОУ Школа № 667 Член ГЭК
 02.07.2021 9 Кожевина О. В. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Тамбовцева И. Н. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Кудрявцева К. К. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Рыжков Д. Е. ГБОУ Школа № 1466 Технический специалист ППЭ
 02.07.2021 9 Соловьева О. В. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Долгова Л. В. ГБОУ Школа № 935 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Мешалкина К. М. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Плетнева А. А. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Крысина М. Е. ГБОУ Школа № 1466 Организатор вне аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Бадракова И. В. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Салихова Е. А. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Бухарова Т. А. ГБОУ Школа № 1466 Организатор вне аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Рассохин П. В. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Чубуков Н. А. ГБОУ Школа № 935 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Петрова М. М. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Бимаева И. А. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Власенко Т. Н. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Донечкина Н. В. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Стародубцева Н. С. ГБОУ Школа № 935 Организатор вне аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Юманова С. С. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Клочкова С. В. ГБОУ Школа № 1466 Организатор вне аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Кириллова О. В. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Афанасьева Е. Г. ГБОУ Школа № 935 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Гулийева Н. В. ГБОУ Школа № 1466 Организатор вне аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Полищенко К. В. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Сингина С. О. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Саркисян И. А. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Прохорова Н. В. ГБОУ Школа № 1466 Организатор вне аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Кострыкина Т. В. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Богатеева А. В. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Кислова М. К. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Лачина В. А. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Пак Г. А. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Терехина Н. А. ГБОУ Школа № 1466 Организатор вне аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Баскакова В. Н. ГБОУ Школа № 2001 Член ГЭК
 02.07.2021 9 Агаджанова О. Н. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Баранов А. В. ГБОУ Школа № 1466 Технический специалист ППЭ
 02.07.2021 9 Доскич И. М. ГБОУ Школа № 1466 Организатор вне аудитории ППЭ
 02.07.2021 9 Тиунова Е. А. ГБОУ Школа № 1466 Организатор в аудитории ППЭ

Школа с углубленным изучением отдельных предметов №1466 имени Надежды Рушевой : Школы, лицеи, гимназии : Район Царицыно 115304, Москва, ул. Ереванская, д.20, стр.2 : Организации Москвы

Адрес: 115304, Москва, ул. Ереванская, д.20, стр.2

Метро: Царицыно (от метро ~ 790.34 м)

Работают в выходные: НЕТ


Описание:

Дошкольное образование
Структурное подразделение №1
Директор: Трегубова Ольга Николаевна
Адрес: ул.Ереванская д. 18, корп. 2
Электронная почта: [email protected]
Телефон:8 (495) 321-09-66

Структурное подразделение №2
Директор: Синицына Елена Семёновна
Адрес: ул.Ереванская д. 18, корп. 1
Электронная почта: [email protected]; [email protected]
Телефон: 8 (495) 321-27-47

Структурное подразделение №7
Директор: Видутина Оксана Вячеславовна
Адрес: ул.Ереванская, д. 13А
Электронная почта: [email protected]
Телефон: 8 (499) 323-35-89

Структурное подразделение №6
Директор: Воробьева Елизавета Львовна
Адрес: ул.Медиков д. 18, корп. 2
Электронная почта: [email protected]
Телефон: 8 (499) 320-48-27

Начальное образование
Структурное подразделение №3 (1-4 класс)
Директор: Ляшина Ирина Юрьевна
Адрес: ул.Ереванская, д. 20, корп. 2 стр. 2
Электронная почта: [email protected]
Телефон: +7 (849) 532-19-85

Структурное подразделение №5 (1-4 класс)
Директор: Бадрак Елена Эдуардовна
Адрес: ул.Ереванская, д.21
Электронная почта: [email protected]
Телефон: +7 (495) 321-02-92

Общее образование

Структурное подразделение №4 (5-11 класс)
Директор: Альтовская Елена Викторовна
Адрес: ул.Ереванская, д. 20, корп. 2
Электронная почта: [email protected]
Телефон: +7 (495) 321-07-83

Структурное подразделение №5 (5-11 класс)
Директор: Бадрак Елена Эдуардовна
Адрес: ул.Ереванская, д.21
Электронная почта: [email protected]
Телефон: +7 (495) 321-02-92

Проезд до станции метро Кантемировская, далее автобусом или маршруткой № 164 до остановки "Школа", или до станции метро "Царицыно", далее автобусом №245 или № 289 до остановки "Улица Ереванская".


Зона обслуживания:

Ереванская ул. д.2-16; д.22; д.24/1,2; д.26/2; д.28/1,2
Кавказский бульвар д.21/1-3; д.27; д.29/2,3,4; д.29/1
ул. Каспийская д.4; д.6; д.8; д.18/1,2; д.20/2,3; д.24/1-3; д.26/1-3; д.28/1-3; д.30/1-8
ул. Луганская д.1; д.3; д.7

Почти 200 школ названы в честь лидеров Конфедерации. Пора их переименовать?

Негативная реакция на публичное использование флагов Конфедерации усилилась быстро после того, как на прошлой неделе в церкви Южной Каролины были застрелены девять прихожан.

В среду Алабама сняла флаг с территории Капитолия штата, а политические лидеры в Вирджинии, Мэриленде, Теннесси и Северной Каролине решили убрать символы флага Конфедерации со своих государственных номерных знаков. Wal-Mart, Amazon, Sears и eBay заявили, что прекратят продавать боевой флаг Конфедерации, который многие люди считают символом расизма и рабства.

Но как насчет других символов Конфедерации, которые живут в нашей повседневной жизни? Что, например, можно сказать о десятках начальных, средних и старших школ, носящих имена выдающихся лидеров Конфедерации?

Согласно анализу федеральных данных, опубликованных на веб-сайте Vocativ, в стране насчитывается не менее 188 таких государственных и государственных чартерных школ. Многие, но не все, живут на Юге.

И уже есть призывы переименовать некоторые из них.

Член законодательного собрания Калифорнии Лорена Гонсалес (демократ от Сан-Диего) отправила письмо в Объединенный школьный округ Сан-Диего, призывая чиновников переименовать начальную школу, которая чтит Генерала Конфедерации Роберта Э.Ли.

«Флаг в частности, и все, кто связан с этой армией в целом, были связаны с нетерпимостью, расизмом и ненавистью, ни одной из которых нет места в наших школах», - написал Гонсалес, согласно Fox 5 TV в Сан-Диего.

Гонсалес писал, что начальная школа расположена в «ярком, многонациональном сообществе с сильным афроамериканским присутствием», которое заслуживает школы, названной в честь того, кем мы все можем восхищаться. ... Роберт Э. Ли не тот человек ».

Пока не ясно, распространится ли стремление удалить символы Конфедерации на названия школ, которые могут иметь сильное влияние на ностальгирующих выпускников.

В 2013 году школьный совет округа Дюваль во Флориде проголосовал за переименование средней школы Джексонвилля, названной в честь Натана Бедфорда Форреста, генерала Конфедерации и первого «великого волшебника» Ку-клукс-клана.

Толчок школьного совета к новому имени был вызван петицией родителей на Change.org. Школа большинства афроамериканцев носила имя Форреста с 1959 года, в разгар интеграции государственных школ на Юге.

Но, согласно Вокативу, до сих пор существует школа Форреста, которая явно чтит этого человека в его родном городе Чапел-Хилл, штат Теннесси., и шесть других школ, которые носят имя Форреста, потому что они расположены в городе или округе, названном в его честь.

Всего 78 школ названы в честь Ли, обнаружил вокатив. Еще 11 названы в честь президента Конфедерации Джефферсона Дэвиса, и по крайней мере четыре названы в честь генерала Стоунволла Джексона, включая среднюю школу в округе Принс-Уильям, штат Вирджиния.

Два года назад в округе Арлингтон Вирджиния, либеральном анклаве недалеко от Вашингтона, округ Колумбия. , один из родителей попросил школьный совет рассмотреть возможность изменения названия средней школы Вашингтон-Ли, которая чествует генералов Джорджа Вашингтона и Роберта Э.Ли.

«Почему мы продолжаем чествовать Роберта Э. Ли редкой данью имени средней школы в нашем прогрессивном округе?» - сказал Джон Шахтер. - В лучшем случае, скорее всего, по инерции. Или расизм, в худшем случае. Или в некоторой степени заблуждающаяся так называемая южная гордость. ... Ли не заслуживает чести за то, что сражался не на той стороне из-за неправильного дела ».

Его просьба ни к чему не привела. Вашингтон-Ли сохраняет свое название, а его спортивные команды до сих пор известны как Генералы. Представитель государственных школ Арлингтона заявила в среду, что в течение прошлой недели школьная система получила одно электронное письмо, в котором высказывались опасения по поводу продолжения использования этого названия.

В прошлом году Университет Вашингтона и Ли в Вирджинии, связанный с Джорджем Вашингтоном и Ли, который был президентом школы после гражданской войны, выразил сожаление по поводу того, что в прошлом школа принадлежал рабам, и пообещал убрать флаги Конфедерации, которые висели на ней. его часовня Ли с 1930 года. Этот шаг был сделан после того, как группа чернокожих студентов выразила протест против того, что школа не приемлема для меньшинств.

[Университет Вашингтона и Ли убирает флаги Конфедерации после протестов]

Согласно исследованию Манхэттенского института политических исследований, проведенному в 2007 году, школьные системы становятся более чувствительными к потенциальным спорам по поводу названий. стали гораздо реже именовать школы в честь людей, поскольку школьные округа вместо этого выбирают более общие имена, такие как географические особенности или патриотические темы.

Три исследователя в исследовании 2007 года обнаружили, что 45 процентов государственных школ, построенных в Нью-Джерси до 1948 года, были названы в честь людей, по сравнению с 27 процентами школ, построенных после 1988 года. Они обнаружили аналогичные закономерности в Миннесоте, Аризоне, Флориде, Массачусетсе, Огайо. и Висконсин.

«Из почти 3000 государственных школ Флориды пять имеют честь Джорджа Вашингтона, по сравнению с 11, названными в честь ламантинов», - пишут исследователи. «За последние два десятилетия государственная школа, построенная в Аризоне, почти в пятьдесят раз чаще была названа в честь таких вещей, как гора или кактус, чем в честь президента.

[Когда округ Мэриленд пытался назвать школу в честь президента Обамы]

Некоторые школы пересматривают талисманы Конфедерации. Школьный совет в Форт-Смит, штат Арканзас, сославшись на «продолжающееся влияние воспринимаемых символов расизма на сообщество, штат и нацию» на своей странице в Facebook, проголосовал за прекращение использования «Дикси» в качестве песни борьбы для старшей школы Саутсайда и постепенно отказаться от школьного талисмана «Бунтарь».

Но некоторые усилия подтолкнули в обратном направлении.

В прошлом году учащиеся и выпускники средней школы в районе Ричмонд стремились возродить исторического талисмана школы, солдата Конфедерации, известного как «Бунтарь», что спровоцировало споры о целесообразности связи государственной школы с гражданской войной и ее символами. . Более 1200 учеников, выпускников и родителей, связанных со средней школой Дугласа С. Фримена округа Хенрико, подписали петицию, призывающую администрацию использовать свой талисман повстанцев - который датируется 1950-ми годами - для школьных спортивных мероприятий.

Школа решила оставить «Повстанцы» в качестве названия своей команды после того, как администраторы планировали выставить новый талисман, не связанный с Конфедерацией. Они решили не использовать льва в качестве своего талисмана, а по-прежнему известны как «Повстанцы Фримена».

Надя Рушева - самая молодая художница СССР. Юный гений Надя Рушева Необычайная тяга к балету

Надя Рушева никогда не занималась рисованием или графикой. Она просто взяла бумагу и начала рисовать контуры.Эскизов никогда не делал - рисовал сразу «чисто». И стиральной ластиком не пользовалась - если художнику что-то не нравилось, она выкидывала простыню и начинала заново - другой рисунок. «Я могу их увидеть заранее. Они выглядят на бумаге как водяные знаки, и мне просто нужно их чем-то обвести », - сказал художник.

Она оставила двенадцать тысяч таких рисунков - быстрых, выверенных, точных. Это в шесть раз больше, чем все творческое наследие Клода Моне ... Хотя жизнь самоучки Нади Рушевой оказалась в шесть раз короче.Юная артистка не успела даже закончить школу - в 17 лет она умерла от врожденного разрыва аневризмы головного мозга и кровоизлияния.

Маленький художник

До семи лет родители не учили девочку читать, писать и рисовать - по словам ее матери, они не хотели торопить ребенка. Но по вечерам папа , художник Николай Рушев , часто читал дочке сказки вслух. А Надя, слушая, делала несколько зарисовок. Однажды, когда папа читал «Пушкинскую сказку о царе Салтане», девочке удалось нарисовать 36 иллюстраций.

Рисунок Нади Рушевой «Н. Н. Пушкин с детьми ». Из цикла« Пушкиниана ». Ручка. 1966 год. Репродукция. Фото: РИА Новости / Владимир Вдовин

Однажды Николай Рушев показал коллегам по работе рисунки дочери. Они подтвердили: у девочки есть талант. А в 1964 году прошла первая выставка Нади - ей тогда было 12. Не все воспринимали девочку всерьез - какой жизненный опыт может иметь пятиклассник? Да и художественного образования она не получила.А Рушева просто продолжала вести привычный образ жизни - ходила в школу, как любой нормальный советский ребенок, переживала за оценки, читала книги и много рисовала.

Выставка "Пушкиниана Надя Рушева", посвященная 200-летию со дня рождения Александра Пушкина. Мать художника Наталья Рушева на открытии выставки, 1999 г. Фото: РИА Новости / Владимир Вяткин

В течение следующих пяти лет по всему миру проходят 15 персональных выставок Нади Рушевой: в Польше, Чехословакии, Индии, Румынии. .Надю интересуют и мифы Древней Греции, и творчество Пушкина - в 13 лет она создает серию рисунков для «Евгения Онегина». Несмотря на то, что иллюстрации Нади очень просты - часто это просто какие-то линии и контуры без подкраски и мазков - в них много динамики и жизни. Как сказал скульптор Василий Ватагин: «Ее рисунки выходят далеко за пределы детского творчества, но даже среди взрослых художников вряд ли многие могут поспорить с легкостью ее техники, чувством композиции, с резкостью ее образов, с ее творческое восприятие мира.«Сама Надя всегда мечтала стать художником-карикатуристом.

«Провидение Нади»

Однажды друзья дали Наде прочитать «Мастера и Маргариту». Как записал в дневнике отец художника: «Надя вдруг изменилась и повзрослела! .. Она отложила в сторону все другие мечты и серии рисунков, засыпала меня просьбами получить все, что могла, ох Булгаков и как-то сразу и с энтузиазмом начала сочинять свою собственную лебединую песню «Мастер и Маргарита» ». Спустя годы, вдова Михаила Булгакова увидит иллюстрации Надины и назовет их лучшими - но к тому времени художника уже не будет в живых.

После смерти Рушевой Елена Сергеевна пригласила отца в гости. Он привез с собой две папки с рисунками Нади. Взяв в руки первую простыню, вдова Булгакова минуту помолчала. И все присутствующие с удивлением переводили взгляд с героини Рушевской на Елену Сергеевну и обратно.

РИА Новости / Владимир Вдовин

Тогда отец художника не знал, что женой писателя была та самая Маргарита. Надя тоже не могла этого знать.Однако ее Маргарита оказалась практически копией Елены Булгаковой. А на пальце Мастера было массивное кольцо с камнем - так было и с самим писателем.

Репродукция рисунка Нади Рушевой к последней сцене романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита». (1968 16 лет). Фото: РИА Новости / Владимир Вдовин

«Хорошо, что Надя тоже свечу нарисовала ... Михаил Афанасьевич любил работать при свечах... »- сказала Елена Булгакова, листая рисунки. А когда подошла к портрету Мастера и Маргариты в профиль, долго молчала. «Рот опухший ... Типичный для Михаила Афанасьевича ... Он как бы вздохнул ... Это промысел Нади».

Рушева стала первым иллюстратором «Мастера и Маргариты». Ей тогда было 15 лет.

Выполнено и невыполнено

В немецких учебниках истории искусства линейная графика Рушевой принята практически за эталон.В ее рисунках нет ни одной лишней черты, но в каждой работе художник мастерски передавал эмоции - часто всего несколькими линиями.

В то же время иллюстрации Рушева по-детски непосредственны. Так, рядом с «серьезными» рисунками Геракла или Аполлона с Дафной можно увидеть забавный сериал «Сиренки». Сирены Надины совсем не страшные, а, скорее, веселые и игривые. А ее кентавры больше похожи на балерин - на некоторых картинах они даже вальсируют.

Кстати, артистка тоже интересовалась балетом.Однажды она изобразила балет «Анна Каренина», но не успела его посмотреть. Надя умерла за несколько лет до того, как композитор Родион Щедрин написал «Анну Каренину», а Майя Плисецкая сыграла в ней главную роль.

Никто не мог предположить, что артистка умрет в 17 лет. Идя утром в школу, она просто потеряла сознание. Врачи боролись за ее жизнь пять часов, но она так и не пришла в сознание.

Могила Нади Рушевой и ее отца Николая Константиновича на Покровском кладбище.Фото: Commons.wikimedia.org / Mitrius

На тувинском языке имя «Найдан» (а Надя наполовину тувинское) означает «вечно живущий». А память о художнице-самоучке, которая так и не стала аниматором, до сих пор жива - в мире уже прошло около 160 ее выставок. А с могильного памятника Наде Рушевой на этот мир смотрит кентавр - необычный ребенок с очень серьезным взглядом.

Девушка, скончавшаяся в возрасте 17 лет и оставившая после себя 12 тысяч рисунков.«Я не знаю другого подобного примера в истории изобразительного искусства», - писал доктор искусствоведения А.

Сидоров. - Среди поэтов, музыкантов редко, но необычно ранние творческие взрывы, а среди художников - никогда. Всю свою молодость они проводят в студии и оттачивают мастерство. "

Есть много людей, талант которых раскрывается в раннем детстве. Однако не все из них становятся известными и получают всемирную известность. Многие до сих пор остаются неизвестными гениями, вынужденными с трудом влачить свое жалкое существование.Но есть и такие личности, которые, наоборот, рано умирают на пике своей популярности. Именно к ним принадлежит Надя Рушева. Это маленький 17-летний художник с трагической и в то же время счастливой судьбой, о которой мы поговорим в нашей статье.

Рождение, отрочество и юность маленького художника

Говорить о вечно молодой 17-летней девушке, которой уготована такая короткая, но очень яркая судьба, можно только положительно.Она - маленькое солнышко, которое при жизни вызывало только восторг. Надежда родилась 31 января 1952 года в семье талантливого мастера изящных искусств Николая Константиновича Рушева и первой тувинской балерины Натальи Дойдаловны Ажикмаа-Рушевой. Однако Надя росла не обычным ребенком.

Необъяснимая тяга к рисованию

Пристрастие к рисованию у девочки возникло еще в раннем детстве. В пятилетнем возрасте отец малышки начал замечать одну интересную особенность: как только он стал читать вслух сказки, его дочь сразу вскочила, куда-то убежала и вернулась с карандашом и бумагой.Потом села рядом, внимательно прислушивалась к голосу папы и старательно что-то рисовала на бумаге. Так понемногу начала писать Надя Рушева.

Школа и рисование

Родители очень любили Надюшу, поэтому перед школой старались не приучать ребенка точными и гуманитарными науками. Ее специально не учили писать или читать. Когда малышке исполнилось семь лет, ее отправили учиться в школу. Так Надежда впервые начала осваивать науку, учиться писать, читать и считать.Несмотря на усталость и загруженность в рамках школьной программы, девочка все же находила время и проводила после школы полчаса в день за рисованием.

С годами интерес художника к русским сказкам, мифам и легендам Древней Греции, библейским притчам не иссяк. В этом возрасте Надя Рушева продолжала совмещать любимое занятие - рисование с прослушиванием вечерних сказок в исполнении папы.

Первый рекорд по количеству изображений

Однажды Надя по обыкновению сидела и слушала отца, который читал ей «Сказку о царе Салтане» А.С. Пушкин и традиционно делал этюды. Когда любопытство Николая Константиновича взяло верх и он решил посмотреть, что девушка там рисует, его удивлению не было предела. Как выяснилось, во время чтения сказки Надя создала целых 36 картинок, соответствующих тематике произведения. Это были прекрасные иллюстрации, простота линий которых поражала воображение.

В чем особенности рисунков Нади Рушевой

Главной особенностью живописи Рушевой было то, что в молодости девушка никогда не делала набросков и не пользовалась ластиком для карандашей.Художница Надя Рушева предпочла создавать свои шедевры впервые. И если при этом у нее что-то не получалось или ее не устраивал полученный результат, она просто выжимала, выкидывала картинку и начинала заново. По словам самого юного таланта, она слышала или читала какой-то рассказ, брала лист бумаги и уже мысленно видела, какой образ нарисовать на нем.

Надя Рушева (биография): признание у взрослых

Первая выставка и первый жизненный опыт

Усилия советского художника Николая Константиновича Рушева не прошли даром.Когда Надежде было 12 лет, с его помощью была организована ее первая персональная выставка. Сколько радости и положительных эмоций она принесла пятикласснику, мечтающему стать известным аниматором! И хотя многие критики настороженно и несколько недоверчиво относились к школьнице, не имевшей диплома об окончании профильного художественного училища и большого жизненного опыта, это не оттолкнуло, а, наоборот, стало определенным стимулом для художник. Надя Рушева (фото ее можно увидеть выше) не отказалась от увлечения, а продолжила развивать и совершенствовать свои способности.

Однако, наряду с неожиданно взлетевшей популярностью в жизни девушки, изменений практически не произошло. Она по-прежнему продолжала ходить в школу и учиться, гулять с друзьями, много читать и рисовать.

Создание новой серии иллюстраций

В 13 лет Надя Рушева создала новую серию картинок, которые являются иллюстрациями к произведению «Евгений Онегин». К удивлению всех родственников, друзей и знакомых, девочке-подростку удалось совместить две невероятные вещи: не только отобразить людей, соответствующих определенной исторической эпохе, но даже передать их настроение.

Рисунки - луч надежды

Картины Надежды Рушевой - это обычные карандашные или акварельные зарисовки, которые представляют собой набор контуров и линий. Как правило, в них практически полностью отсутствовала растушевка и тонировка. По словам известного скульптора Василия Ватагина, Надя Рушева писала картины простыми линиями. Однако они выполнены в такой легкой технике, что такому мастерству могли позавидовать многие опытные, взрослые живописцы. Если говорить о персонажах художника, то они настолько тщательно подобраны и прорисованы, что, глядя на них, просто поражаешься.Ее мифические персонажи вовсе не злые. Напротив, они добрые и призваны вызывать только положительные эмоции.

По словам самого папы девочки, она умела уловить настроение авторов, написавших то или иное произведение, а также перенести его на бумагу. Кентавры, русалки, боги и богини, персонажи из Библии и сказок словно оживали под карандашом талантливого художника. Жалко, что Надя Рушева рано ушла из жизни.Смерть настигла ее в таком юном возрасте. Подробнее о том, как это произошло, мы расскажем ниже.

Выставки и новые достижения девушки

В течение следующих пяти лет работами Надежды заинтересовались многие издательства, а также представители сферы искусства. За это время было проведено 15 новых выставок работ молодого художника. Они успешно прошли в Польше, Румынии, Индии, Чехословакии и других странах мира.Среди картин Надюши были иллюстрации к древнегреческим мифам и легендам, к сказкам и произведениям советских поэтов и прозаиков.

Работа Булгакова в творческой жизни Надежды

Особым штрихом в жизненном пути Надежды стал ряд иллюстраций, сделанных ею при чтении такого знакового произведения Булгакова, как «Мастер и Маргарита». На тот момент девушке было всего 15 лет. Для тех, кто не владеет информацией, главные герои этого романа - яркие прототипы самого автора и его красавицы-жены.Даже не подозревая об этом, Надя Рушева интуитивно почувствовала это сходство и сделала все возможное, чтобы перенести свои мысли на бумагу.

Необычная тяга к балету

Мало кто знает, что, помимо литературных произведений, артист интересовался еще и балетом. Маленькая Надежда часто посещала репетиции матери и восхищалась ее грацией во время выступления. Однажды Надежде даже удалось нарисовать иллюстрацию к балету «Анна Каренина», причем задолго до того, как была написана музыка к этому произведению.

Выбор Булгакова

Когда автор нашумевшего романа увидел иллюстрации Надины, он был поражен ими. Поэтому он сразу решил использовать их в качестве эффектных иллюстраций к книге. Так молодой художник стал первым пятнадцатилетним автором, которому официально разрешили иллюстрировать роман. Позже иллюстрировала роман Л. Толстого «Война и мир».

Неожиданная кончина

Никто и не думал, что Надя Рушева так быстро и неожиданно уйдет из этого мира.Причина ее смерти, по официальным данным, - разрыв одного из сосудов с последующим кровоизлиянием в мозг. «Все произошло внезапно», - поделился впечатлениями отец девушки. - Рано утром Надежда, как всегда, собиралась в школу, вдруг почувствовала себя плохо и упала в обморок. Врачи боролись за ее жизнь более пяти часов, но спасти ее так и не удалось. «И хотя родители девочки не хотели терять надежду, известие о смерти дочери окончательно их встревожило.Отец и мать долгое время не могли поверить, что их солнца больше нет рядом. Так скончалась Надя Рушева. Причина смерти - врожденная аневризма. Прошло много времени со дня смерти талантливой художницы, но и сегодня память о ней жива в сердцах ценителей ее творчества и других художников.

Малая планета и перевал на Кавказе названы в честь Нади Рушевой, ее рисунки хранятся во многих российских музеях. Надя рисовала иллюстрации к Пушкину и Булгакову, Толстому, греческим мифам и русским сказкам.Тонко, без сквозняков, по-взрослому. «Я вижу их заранее ... Они появляются на бумаге как водяные знаки, и мне просто нужно их чем-то обвести», - пояснил молодой художник.

Надя была классическим советским вундеркиндом, которого хвалили за незаурядные способности, интуицию, чувство истории, психологию и хрупкую чистоту. Выставки девушки прошли в Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и других странах - всего более 160 экспозиций. Но, несмотря на свою прижизненную популярность, у артистки не было ни снобизма, ни звездной болезни, ни любви к публичности.

«Работаю для людей будущего»

«Людям нужно такое искусство, как глоток свежего воздуха. Блестящая девушка обладала удивительным даром проникновения в сферу человеческого духа ... », - сказал академик о Наде.

Надя (настоящее имя - Найдан) родилась в Улан-Баторе в 1952 году. Практически сразу после рождения девочки ее родители - художник Николай Рушев и первая тувинская балерина Наталья Ажикмаа-Рушева - переехали в Москву.

Надя начала рисовать с пяти лет - сама, с ней никто не учился.

Кроме того, родители не учили девочку читать и писать до семи лет - они считали, что нельзя торопить ребенка. Но в семье всегда много читают. Так, отец художника вспоминал, как за один вечер, читая дочери «Сказку о царе Салтане Пушкине», она нарисовала 36 иллюстраций.

Позже Надя намеренно скажет недетски: «Я работаю для будущих людей ... В своих образах я отражаю то, что представляю, читая... Мне кажется, что молодой художник должен рисовать так, как это делали импрессионисты - по впечатлению ».

«Маленький принц» и другие книги

В мае 1964 года прошла первая выставка рисунков Нади - экспозицию московской пятиклассницы организовал журнал «Юность». В том же году рисунки были впервые опубликованы. А за следующие пять лет 15 выставок Рушиной были показаны в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, а также в Чехословакии, Румынии и Индии.

Надя тем временем мечтала стать художником-карикатуристом и поступить во ВГИК или Полиграфический институт.

«Впервые Надя прочитала роман летом 1965 года, когда ей было 13 лет, и вся сочувствие и сочувствие отдали Наташе и Пете Ростовым и их родственникам. Теперь, три года спустя, в ее папках было более 400 рисунков и композиций. Среди них четыре натурных эскиза памятных мест на Бородинском поле, где мы были прошлой осенью. Ее впечатления от Зала Отечественной войны 1812 года Исторического музея на Красной площади, от «Галереи 1812 года» в, от Бородинской панорамы и Кутузовской избы в Филях, от зала «Война и мир» в Музее. на Кропоткинской улице неизгладимы.Недавно она посмотрела три серии из четырех грандиозных фильмов на большом экране (ей не все понравилось) и двухсерийный цветной итало-американский фильм «Война и мир» (был под чарами актеров: Генри Фонда, Мела Ферера) . Вчера был в опере Большого театра. А теперь март-апрель - «Война и мир» в 9 классе »( из дневников Николая Рушева ).

«Надя вдруг изменилась и повзрослела! .. Она отложила в сторону все другие мечты и серии рисунков, засыпала меня просьбами собрать все, что могла, и как-то сразу и с энтузиазмом начала сочинять свою лебединую песню «Мастер и Маргарита».... Ее план показался мне грандиозным, и я сомневался, что она сможет его осуществить. Мне это показалось для нее ошеломляющим и преждевременным. Ведь ей тогда было 15 лет ... И хотя в письмах к друзьям Надя писала, что «совсем некогда рисовать» ... она работала много и вдохновенно. Четырехслойность романа подтолкнула ее к четырем графическим техникам: перо на цветном фоне, акварель, фломастер, пастель и монотипия. При этом целостность раствора сохранена.К этой работе она готовилась тщательно. Еще читал сборник Михаила Булгакова, который принес из библиотеки »( из дневников Николая Рушева ).

После смерти девочки вдова Булгакова Елена Сергеевна пригласила родителей в гости и внимательно посмотрела на рисунки Нади к «Мастеру и Маргарите».

«Буквально неделю назад я узнал, что Елена Сергеевна Булгакова - это Маргарита, и вот мы, а рисунки лежат на столе. И мы, и Чудакова, которая тут же присутствовала, все понимали, что сейчас в судьбе рисунков Нади наступил решающий момент, - вспоминал отец Нади.- Волею судьбы первым был большой вертикальный портрет, нарисованный фломастером на розовой бумаге, изображение Маргариты во время ее первой встречи с мастером: «Не любите желтые цветы?» Минута скрытого молчания ... Все смотрят и с удивлением видят, что ясновидящая Надя интуитивно передала ей полное сходство. Медленно и тихо Елена Сергеевна сказала: «Это потрясающе!»

«С первых же рисунков к ней было приковано внимание: старик Гессен, бывший кадет-публицист, заказал ей иллюстрации для своих пушкинских этюдов, и мощным символом было то, что книги девяностолетних - старого писателя изображает двенадцатилетняя девочка.Шаловливость и романтизм ее работ тогда удивляли. И при этом она была тихой женщиной в очках - тем ярче было торжество ее дара: невысокая, худая, темноволосая, никак не привлекающая внимания в толпе одноклассников. Другое дело, если присмотреться ... ... Мы никогда никого не полюбим так, как Надю Рушеву, - писал писатель позже в одной из своих статей.

Мальчиш-Кибальчиш и космос

«31 января - день рождения Нади Рушевой.Я вспомнил об этом в полете. И он отметил этот день в календаре буквой «М» - Мальчиш. А теперь пришло время сеанса с Землей. Я показал «Мальчика», в двух словах рассказал о Наде. Этот репортаж с орбитальной станции был показан в программе «Время», которую смотрела вся страна. Мы видели «Мальчиш» и за границей. Говорили, что это первый в истории день открытия космоса, - вспоминал космонавт в своей книге «От факела в космос». - И мне было важно, чтобы мы, космонавты, пробудили в людях память о талантливом человеке.

Весь месяц в полете они (рисунок и фотография) были нашими товарищами.

Считаю большим успехом то, что мне пришла в голову идея воплотить в жизнь рисунок Нади Рушевой. В широко открытых глазах Мальчиш есть человечность, хрупкость, но есть и сила, стойкость. Он жив. Рисунок не только помогал нам работать в космосе, он жил рядом с нами. Мальчиш-Кибальчиш поделился с нами высотой полета, он тоже поделился трудностями. Посадка была сложной.Пока мы мчались по целине, расстегивая парашют, рисунок помят. «

Школьный мемориальный музей Нади Рушевой

5 марта 1969 года Надя вернулась из поездки в Ленинград, полная впечатлений и планов. Она мечтала написать Лермонтова, Некрасова, Блока, Есенина, Грина и Шекспира.

«Утром 6 марта в школьной форме Надя внезапно потеряла сознание ... на 5 часов врачи сделали ей уколы и отвезли в больницу... Там, не приходя в сознание, она скончалась от кровоизлияния в мозг ... »(из дневников Николая Рушева) ...

У артистки диагностировали врожденный порок мозгового сосуда - врачи не смогли ей помочь. Надя Рушева ушла из жизни в 17 лет, навсегда оставшись в 60-х годах.

Эта девушка прожила короткую, но яркую жизнь, оставив после себя более 12 тысяч работ, выполненных тушью и тушью. Блестящая молодая художница с уникальным даром, она всегда жила жизнью тех, кого рисовала.Никогда не делая набросков, она окунулась в собственный мир, где чувствовала себя совершенно свободной. Сейчас редко говорят о девушке, известной в СССР, и хочется вспомнить самые любопытные моменты ее жизни и подробно остановиться на ее интересных работах.

Биография юного гения

31 января 1952 года в Улан-Баторе родилась девочка с грустными глазами. Ей дали имя Найдан (Надежда), что переводится как «Бессмертная», и, как оказалось, родители словно предвидели судьбу своего малыша.Ее отец был известным театральным артистом, а мать - талантливой балериной. Спустя полгода семья сменила место жительства и переехала из столицы Монголии в Москву.

Уже в четыре года Надя Рушева проявила незаурядные таланты живописца. Именно отец сыграл огромную роль в ее судьбе. Заметив уникальный дар, он постарался сделать все, чтобы дочь развивала его. Художник-профессионал читал девочке сказки, а любимых героев она рисовала на бумаге и делала это по собственной инициативе, так как этому искусству ее никто не учил.После того, как она взяла в руки карандаш и бумагу, девушка с ними больше не расставалась. В ее работах - целый мир, созданный перьевой ручкой. «Я их вижу, они появляются на бумаге, как водяные знаки, и мне остается только обвести их», - сказала Надя о своих рисунках.

У юной художницы было настоящее чутье: она потрясающе передавала характер героев, точно изображала костюмы прошлых эпох и никогда не ошибалась, хотя делала это интуитивно. На бумаге сохранились впечатления девушки от услышанных ею волшебных историй и чужих наблюдений.

Более 30 красивых рисунков к одной из любимых сказок нарисовала юная Надя Рушева. Маленький принц Экзюпери очаровал девушку, и она была готова слушать философскую историю снова и снова.

Любимый автор

Однако любимым автором маленького гения был Пушкин, и когда отец прочитал ей «Сказку о царе Салтане», девочка сразу стала рисовать. Она создала множество удивительных работ и никогда не пользовалась ластиком. Казалось, что ее рука проводила невидимые для постороннего глаза линии, уже нарисованные на бумаге.Каждый лаконичный образ точно раскрыл характер персонажей, а такие иллюстрации к сказке создавались раз и навсегда. Юная Надя Рушева никогда ничего не меняла в своих работах. Ее шедевры - чистая импровизация, вдохновленная действительностью.

Пушкиниана Надя Рушева

Пушкин стал для юного гения целым миром, именно он пробудил в ней спящий инстинкт созидания. Работая над образом поэтессы, она постаралась проникнуться атмосферой минувшей эпохи.Она чувствовала это, представляла окружающих ее людей, их окружение, и все рисунки из этого цикла были специально сделаны из остро обгрызенных гусиных перьев.

Исследователи, сравнившие рисунки Рушевой и Пушкина, пришли к выводу, что их стиль письма очень похож. Надя рисует так же легко, изящно, но в ее работах прослеживается индивидуальный стиль. Она остается собой и легко импровизирует.

Надя Рушева, биография и творчество которой не перестает волновать самых преданных поклонников, стремилась разобраться в внутреннем мире великого поэта и постоянно вникала в тему.Она изображала Пушкина лицеистом, его сокурсниками, восставшими против доносчика Пилецкого, обращала внимание на любовные линии, создавала портреты любимых женщин, писала поэта с семьей.

Особый интерес вызывают произведения, повествующие о последних часах жизни Александра Сергеевича, а творчество маленького гения невозможно втиснуть в рамки обыкновенной одаренности. Ее рисунки говорят об особом таланте, которым обладала девушка: она четко видела то, что не было дано другим, и перенеслась в прошлые эпохи, став участницей далеких событий.И столь точное изображение 19 века объяснялось не только богатой детской фантазией.

Перед тем как приступить к работе, Надя побродила по значимым местам, обратилась к творчеству гения и впитала атмосферу 19 века. Кстати, многие ее работы находятся в Государственном музее А.С. Пушкина, а живые рисунки можно увидеть в открытом доступе.

Древняя Греция Серия

Даже самые ранние рисунки показывают руку настоящего художника с его безошибочным чувством выбора красоты и изящным языком.Надя запечатлела самые драматические моменты и изобразила их на бумаге.

Роман, оказавший большое влияние на девушку

Очередная серия удивительных рисунков, сделанных гениальной девушкой, посвящена событиям, произошедшим в романе Булгакова. По совету отца школьница прочитала на одном дыхании наполовину утерянную книгу и очень горела желанием изобразить на бумаге персонажей сложного произведения. «Подходя к чистому листу, я уже точно знаю, какими будут мои герои», - призналась Надя Рушева.

«Мастер и Маргарита» - литературный шедевр, вдохновивший ее на писательство, и перед началом работы она прошла по местам, описанным в романе.

Странные совпадения

Интересный факт: после смерти девушки Елена Сергеевна Булгакова, мечтая о полном издании книги, позаботилась о проблеме качественных иллюстраций. Она поехала в гости к Рушевым, и отец Нади показал безупречные рисунки дочери. Пожилая дама потеряла дар речи от того, что обнаружила невероятное сходство изображенной Маргариты с самой собой, хотя жену писателя художник не знал.

А на руке Мастера кольцо - копия фамильного украшения, которое носил сам Булгаков. Неизвестно, какие силы побудили юного гения нарисовать именно это. По мнению исследователей творчества Рушевой, она была настоящей провидицей, способной заглядывать в прошлое и будущее.

Известен в СССР и за рубежом

Уже в 12 лет прошла выставка работ молодого художника, тонко воспринимающего происходящее. Это был настоящий триумф! О девушке узнал весь Советский Союз.

Ее работы выставлялись за рубежом, о молодой художнице восторженно писала зарубежная пресса. Многим не понравились столь хвалебные отзывы, а некоторые открыто высказали мнение, что талант девушки не так велик, как его представляли, и обычную школьницу не стоит так сильно превозносить. Однако слава девочку не баловала, ведь она всегда была человеком, лишенным высокомерия, везде ищущим скрытый смысл. Дисциплинированная Надя Рушева отличалась сильным характером, унаследованным от матери-балерины, и в то же время она была очень мягким человеком, понимающим оттенки добра и зла.

Разнообразие талантов

Исследователи восхищались ее уникальным талантом и отмечали, что такого примера в истории искусства больше не было. Такие ранние творческие взрывы были отмечены среди музыкантов и поэтов, но для художников это впервые, ведь все детство и юность должны быть потрачены на овладение мастерством. И гениальная девочка создавалась с ранних лет.

Разнообразие ее талантов просто поражает! Ей было все интересно, и она безошибочно выбрала самое главное из безграничного духовного богатства.Все линии завершаются одним движением пера. Работала тушью, не терпящей исправлений, изредка раскрашивая свои работы акварелью. Художник Надя Рушева всегда правильно выбирала тот изгиб, гладкость, толщину, которые необходимы в том или ином варианте. И такая уверенность руки непостижима. Вроде мало нарисовано, но сказано очень много, и в каждом рисунке, который можно назвать живописью, царит особая атмосфера.

Ее талант нельзя измерить обычными категориями, и такое раннее созревание ума говорит только о ее гениальности.Талант Нади безграничен, и автор без страха обращается к самым разным темам и явлениям жизни. Она глотает книги, и каждая рождает жажду воплотить на бумаге образы, рожденные в ее воображении. Рушева создавала иллюстрации к произведениям Чуковского, Кассиля, Гайдара, Шекспира, Бажова, Родари, Блока, Носова, Верна, Гюго и многих других писателей и поэтов.

Лаконичность, трогающая душу

Меня удивляет небольшое количество средств, с помощью которых достигается отличный результат.Например, работа «Непокоренные» внушает благоговение и вызывает сочувствие. Надя не тянет казармы и провода концлагеря Освенцим; на бумаге изображено лицо - изможденное, страдальческое, на котором живут только угли глаз. Здесь нет подробностей, которые рассказывали бы о зверствах фашистов, но в этой работе зритель понимает все без них. Удивительно, как в столь юном возрасте девушка смогла выразить глубокие образы нашего века и прошлых эпох.

Одиночество гения

Самыми родными людьми для талантливой девочки были ее родители.Благодаря уникальному дару у нее не было близких друзей, и только с мамой и отцом делились всем, что ее волновало. Она много времени проводила на различных выставках и в музеях, с интересом читая серьезные литературные шедевры. Например, Надя Рушева посвятила более 400 иллюстраций «Войне и миру» Толстого.

Мудрая не по годам школьница с врожденной культурой однажды сказала: «Ты не можешь жить для себя. Ты должен гореть. Это очень сложно, но необходимо.«Она тратила духовное богатство, без остатка отдаваясь людям. И это главный признак истинного таланта.

Документальный

Документальный фильм« Ты, как первая любовь »был посвящен молодой художнице. 1969 года девушка много времени проводила на киностудии «Ленфильм», гуляла по красивому городу, знакомилась с его богатой историей и архитектурными памятниками.Она вспоминала, что это было самое прекрасное время в ее жизни.

Forever 17 год old

Накануне трагедии Надя вернулась в Москву.Рано утром 6 марта художник, полный новых идей, шел в школу, но внезапно потерял сознание. В семье не было телефона, и отец срочно отправился в больницу. Не приходя в сознание, в 17-летнем возрасте девушка скончалась, и ее смерть потрясла всех, и многие отказались верить в ее смерть. Надя Рушева, причина смерти которой указана в медицинском заключении, страдала аневризмой сосудов головного мозга, и на тот момент такое заболевание не поддавалось лечению.Никто не знал, что у девочки болезнь, с которой люди живут не более девяти лет, а судьба ее исчислялась аж семнадцатью.

Память

Собиралась поступать во ВГИК, чтобы учиться на художника-мультипликатора, но судьба распорядилась по-своему. Обретшая бессмертие после жизни Надя похоронена на Покровском кладбище, а на гранитном памятнике изображен ее рисунок - симпатичный ребенок-кентавр.

Не было забыто имя художника, ставившее в тупик маститых искусствоведов.В ее честь была названа новая планета, открытая в 1982 году; в Москве есть школа имени Нади Рушевой № 1466, в которой она училась. В нем находится замечательный музей, где можно увидеть подлинники произведений девушки, ее вещи, услышать рассказы о жизни и творчестве волшебницы, создавшей более 12 тысяч работ.

Талантливую девушку помнят в Тыве, ведь ее мама была одной из первых балерин республики, а в 1993 году в городе Кызыл открылся музей Нади Рушевой.Здесь вы можете познакомиться с рисунками, подаренными родителями девочки, и еще раз полюбоваться ее бессмертным талантом.

Московский конкурс

К сожалению, сегодня творчество художника практически забыто. До сих пор нет единого центра, но власти Москвы постарались привлечь внимание молодых талантов и в 2003 году организовали городской конкурс рисунков для Нади Рушевой. За весь период его проведения в нем приняли участие более 30 тысяч школьников. в нем накоплен богатый фонд детских работ, представляющих художественную ценность.Конкурс проводится как настоящий праздник искусства, дающий уникальную возможность обменяться опытом.

Тайна гения

Завершить наш материал хотелось бы словами академика Лихачева, который написал, что именно такое искусство нужно людям. Блестящая девушка проникла в сферу человеческого духа и постаралась показать как можно больше. Никто не знает, откуда у Нади в таком юном возрасте потрясающие познания эпох и людей.И этот вопрос навсегда останется без ответа ...

"НАДЯ, ПУШКИН, СИРЕНКИ и ДР".

Надя Рушева, на мой взгляд, явление неординарное в изобразительном искусстве наших дней.

Говорить о ней радостно и горько: радостно, потому что, глядя на рисунки Нади, говоря о них, невозможно не почувствовать себя на высокой волне большого праздника, не почувствовать хорошее возбуждение; но горько, потому что самой Нади больше нет с нами.

Надя умерла в возрасте семнадцати лет.Прожив так мало в этом мире, она оставила огромное художественное наследие - десять тысяч фантастических рисунков.

Талант великодушен, и эта щедрость души, это желание тратить свое духовное богатство, не оглядываясь назад, отдавать людям всю себя без остатка, несомненно, является одним из первых признаков, изначальным свойством истинного таланта.

Но, разумеется, о силе таланта мы судим не только по количеству проделанной работы. Важно не только сколько рисунков перед нами, но и какие рисунки.

Я был на выставках ученицы обычной московской школы Нади Рушевой четыре раза, и с каждым новым знакомством с ее рисунками они все больше увлекали, покоряли и восхищали.

Рисунки Нади - это огромный, разнообразный, богатый мир образов, чувств, идей, интересов. В ее рисунках и сегодня, и историческое прошлое страны, и мифы эллинов, и современная Польша, и сказки, и пионеры Артека, и античный мир, и страшный Освенцим, и первые дни Октябрьская революция.

Матери мира за мир.

Плачет над Зоей.

Разнообразие интересов художника поражает. Она заботилась обо всем на свете. Все ее волновало.

Но такая широта художественных интересов не всеядна. Так важный для художника аппарат отбора действовал для Нади строго и безупречно. Что Надя выбрала для себя из почти безграничного богатства человеческой культуры?

Надя любила чистые, в высшей степени поэтические мифы эллинов.Многие ее рисунки посвящены мифологическим мотивам, и среди них самые ранние. Восьмилетней девочкой Надя рисует «Подвиги Геракла» - цикл из ста небольших набросков.

Уже в ранних детских рисунках отчетливо виден будущий художник, с его пристрастиями, с обыденным глазом и красивой гибкой линией, с его безошибочной выборкой и изящной лаконичностью художественного языка.

Это первые рисунки восьмилетней Нади.И вот передо мной последняя композиция семнадцатилетнего художника. И снова тема - красивая эллинская сказка: «Аполлон и Дафна». Этот небольшой рисунок, размером со страницу школьной тетради, поистине шедевр. Миф о боге солнца, муз, искусств Аполлоне, который влюбился в прекрасную нимфу Дафну и отвергается ею, является одним из самых поэтических творений греческой мифологии.

Эта победа нимфы над богом, Дафни над Аполлоном, была нарисована Надей в наиболее трагической кульминации.Аполлон, который уже догнал Дафну, протягивает руку, чтобы схватить свою жертву, но Дафна больше не наполовину Дафна. Лавровые ветви уже выходят из его живого тела. С поразительной художественной смекалкой Надя запечатлела и отобрала самый сложный, самый драматический момент мифа. Она как бы изображает сам процесс перевоплощения Дафны. Она по-прежнему человек, но в то же время почти дерево: у нее и живые человеческие руки, и лавровые ветви. Рисунок выполнен изумительно экономно, точно, прозрачно.Линия эластичная, плавная, завершается первым и единственным движением пера.

Линия Нади всегда одиночная и окончательная. Надя не пользовалась карандашом, ластиком, не растушевала рисунок, не намечала предварительных направлений, не выполняла множественные линейные вариации. Строка одна, всегда финальная, а материал, с которым работала Надя, строго соответствовал ее удивительной способности безошибочно импровизировать. Тушь, перо, фломастер не терпят исправлений и повторных попыток, а именно тушь, перо и фломастер Надя любила, изредка подкрашивала свои рисунки пастелью или акварелью.

Веснушки. Сережа Есенин.

Танец Шахерезады.

Безошибочность линии рисунков Нади поражает. Это какой-то особый, высший дар, какая-то волшебная, чудодейственная сила и свойство руки художника, который всегда правильно выбирает то единственное направление, тот единственный изгиб, ту единственную толщину и плавность линии, которые необходимы в каждом конкретном случае. кейс. Уверенность, верность руке Нади непостижима.

Офелия.

Композиция работ Нади столь же изобретательна, экономна и каждый раз бесспорно окончательна. Вот небольшой рисунок «Праздник Калигулы». На теплом зеленоватом фоне перед нами три фигуры - тучный Калигула и цветущая женщина рядом с ним, а перед ними на камнях - черный раб с подносом, уставленным банкетами и сосудами с вином. Как мало нарисовано и сколько сказано: этих трех фигур и их положения в большом банкетном зале, только намек на заднем плане, достаточно для создания атмосферы застолья.

Композиция «Адам и Ева» своеобразна. На картинке всего две фигуры - Адам и Ева. Ни шалашей рая, ни дерева с яблоками познания добра и зла. Из сопутствующих аксессуаров - только змейка на переднем плане и яблоко. Яблоко уже сорвано: оно лежит на земле перед глазами Евы, которая, сев, жадно протянула руку, чтобы схватить его. Этот бурный жест женщины, жаждущей уловить, познать запретное, неповторимо выразителен.Защищенный Евой, Адам, тоже присевший на землю, кажется, копирует быстрое движение Евы. В центре рисунка: Ева, яблоко, жест Евы. Я назвал эту композицию живописью, а не рисунком, и это, на мой взгляд, вполне естественно. Этот рисунок - больше, чем рисунок.

Непокоренные.

Небольшая сумма средств, с которой Надя добивается огромного результата, иногда просто поражает. Вот рисунок под названием Освенцим. Нет лагерных бараков, колючей проволоки, печей крематория.Только лицо - одно лицо, изможденное, измученное, страдающее, с впалыми щеками и огромными глазами, ужасно смотрящими в мир ... Нет подробностей, которые рассказывали бы об ужасных вещах, которые нацисты совершили в лагере смерти, но все это Это хорошо видно на изможденном, исхудавшем лице с огромными глазами на рисунке Нади «Освенцим».

Такое раннее созревание ума, чувств, рук, таланта невозможно определить, измерить обычными мерами, обычными категориями, и я понимаю академика живописи В.Ватагин, который говорит о гениальности Нади.

Надя с художником-анималистом В. Ватагиным.

Я понимаю Ираклия Андронникова, который после посещения выставки Нади Рушевой написал: «То, что это сделала блестящая девушка, становится ясно с первого рисунка. Они не требуют доказательств своей изначальной природы. «

Слова« гений »и« первозданность »- очень громкие слова, их страшно произносить в привязанности к современнику, да еще и семнадцатилетнему.Но мне кажется, что это та мера, которой можно и нужно измерить огромный талант Нади Рушевой.

До сих пор я более или менее подробно рассказал о четырех рисунках Нади: «Аполлон и Дафна», «Пир Калигулы», «Адам и Ева», «Освенцим», но, по сути, каждый ее рисунок заслуживает такой же и даже более подробный разговор. Тематическое разнообразие и богатство работ Нади практически безграничны. К каким темам, мотивам, явлениям жизни не обращается эта горячо ищущая душа!

Надя ненасытно глотает книги, и почти все они вызывают вихрь мыслей и жажду зримо, линиями и красками воплотить на бумаге материал прочитанной книги, ее персонажей, ее идеи и образы.

Она рисует иллюстрации к К. Чуковскому и В. Шекспиру, Л. Кассилу и Ф. Рэблу, А. Гайдару и Э. Хоффману, С. Маршаку и Д. Батсрону, А. Грин и К. Диккенсу, Н. Носову и А. Дюма, П. Ершов и М. Твен, П. Бажов и Д. Родари, А. Блок и Ф. Купер, И. Тургенев и Ж. Верн, Б. Полевой и М. Рид, Л. Толстой и В. Гюго, М. Булгаков и Э. Войнич, М. Лермонтов и А. Сент-Экзюпери.

Маленький принц с розой.

Прощай, Лисица.

Пушкин - особый мир Нади, ее особая страсть, особая любовь. Возможно, все началось с Пушкина. Пушкин пробудил в маленькой восьмилетней Наде Рушевой инстинкт творчества. Именно тогда, в 1959 году, когда она впервые приехала с родителями в Ленинград, побывала в Эрмитаже, Русском музее, последней квартире поэта на Мойке 12, Надя взяла в руки ручку и фломастер. Именно тогда появились первые тридцать шесть рисунков на темы, вдохновленные «Сказкой о царе Салтане».

С этой квартиры на Мойке, которая стала дорогой Надежде, началась творческая работа Нади; вот и закончилось. Последняя ее поездка сюда была совершена десятью годами позже.

На следующий день после посещения квартиры поэта Надя внезапно скончалась. За три дня до этого она побывала в городе Пушкин под Ленинградом, в лицее, в комнате, где шесть лет прожил лицей Пушкин.

Юные лицеисты Пушкин и Дельвиг.

Рисунки Нади Рушевой приближают нас на шаг ближе к Пушкину.Работая над этими рисунками, Надя пыталась вжиться не только в образ самого поэта, но и в атмосферу, которая его окружала в пушкинскую эпоху, увидеть, почувствовать, почувствовать - представить своими глазами людей то время, их окружение, вещи, которые были вокруг них и в их руках. Настроившись на это, Надя рисовала гусиным пером пушкинский цикл. В эти дни она постоянно возилась с гусиными перьями, придумывала их, жгла их в пламени свечи, делала бесчисленное количество надрезов пера в разных местах канавки, чтобы добиться определенной гибкости кончика пера, необходимой для рисования.

Папа, поиграем!

В пушкинском цикле Нади отчетливо чувствуется созвучие манере пушкинского рисунка - легкий, расслабленный, грациозный, словно летящий. Но при этом Надя на этих рисунках остается Надей. Привычная лаконичная планировка, уверенная четкость линий, импровизационная свобода рисунка бросаются в глаза.

Надя сначала создает серию лицейских рисунков: несколько портретов лицеиста Пушкина, его товарищей по лицее. Под пером Нади, Кюхли, Дельвига, Пущина выступают жанровые сцены лицейской жизни, друзья-лицеисты в гостях у больного Саши, бунт лицеистов против учителя-клеветы Пилецкого.

Kuchelbecker.

Но постепенно в силу вступает художественная жажда и желание познать мир великого поэта во всей его широте и разнообразии. А потом, после лицейской серии, гуляют рисунки «Пушкин и Керн», «Пушкин и Ризнич», «Пушкин и Мицкевич», «Пушкин и Бакунина».

Стремление расширять поле зрения, неустанно углублять выбранную тему, которое мы встретили в пушкинском цикле, вообще характерно для Нади.

Мастер и Маргарита находятся в подвале девелопера.

В своем последнем цикле, посвященном роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита», Надя - первооткрыватель темы. Роман М. Булгакова чрезвычайно сложен: он сочетает в себе реальность и фантастику, историю и сатиру в одно целое.

Мастер ждет Маргариту.

Надя блестяще преодолела эту сложность совмещения разнородных планов. И здесь, вживаясь в образ, она бесконечно повторяет лицо Маргариты, для которой ищет наиболее яркое воплощение.

Средства воплощения превосходно подходят для таких разнообразных персонажей, как Мастер, Иешуа, Пилат, Крысолов, Воланд и его свита.

Коровьев и Бегемот.

Тот же неутомимый поиск истины и выразительности образа мы видим в великолепном цикле, посвященном Войне и миру. Стремясь познакомить нас с Наташей Ростовой во всей ее полноте жизни, Надя рисует ее подростком с куклой и девушкой, вдохновленной мечтой, купающейся в лунном свете перед открытым окном в Отрадном, и любящей, заботливой мама у детской кровати.

Другие персонажи «Войны и мира» также открываются нам в рисунках Нади во всем разнообразии жизненных интересов, характеров, судеб, стремлений, поступков и духовных движений. Художник необычайно богат, многогранен, проницательность художника в материале великого романа: Пьер на Бородинском поле битвы, спасая им женщину и ребенка, Кутузов разговаривает в Филях с шестилетней крестьянской девочкой Малашей, смерть Платона Каратаева, смерть Пети Ростова, Николушки Болконского, мечтающих о подвигах...

Наполеон отступает.

И еще одно необычное сопоставление. Стремясь войти в образ, дать ему всю полноту жизни, Надя старается максимально приблизиться к нему, как бы физически. Рисуя пушкинский цикл, Надя бродит по пушкинским местам, посещает лицей, едет на место пушкинской дуэли. Он отмеряет десять шагов по снегу и, своими глазами видя, насколько ужасна дуэлянты дуэлянты, восклицает с болью и негодованием: «Это убийство! Ведь этот мерзавец стрелял чуть ли не в упор.«Потом по Черной речке идет к Мока и там долго стоит перед портретом поэта среди вещей, окружавших его при жизни, словно впитывая саму атмосферу этой жизни, его мысли, мечты о дела, его муза, звучание его стихов. Прогуливаясь по Лицейскому саду, Надя берет с тропинки веточку и вдруг начинает рисовать с ней на снегу летящий профиль молодого Пушкина ...

То же самое происходит в процессе работы над другими циклами, особенно дорогими художнику.Рисуя листы «Войны и мира», Надя едет с отцом из Москвы на осеннее Бородинское поле, долго бродит по огромной долине, останавливаясь и внимательно осматривая места, где мелькает Багратионов, батарея Раевского, Шевардинский редут, Штаб Кутузова располагался ...

Работая над рисунками к «Мастеру и Маргарите», Надя обходит все старые московские переулки, улицы, бульвары, где разыгрывалось действие романа, где гуляли персонажи булгаковской фантастики, мучили, спорили, дрались и хитрили.

А теперь вернемся к обещанному неординарному сопоставлению. Что это? Отец Нади сказал, что она не умела рисовать естественно, светотенью, никогда не копировала натуру. Даже делая свои автопортреты, она лишь какое-то время глядела в зеркало, а потом рисовала по памяти. Ее рисунки всегда были импровизацией.

Так как же совместить этот импровизационный стиль с желанием подробно познакомиться с жизнью героев их рисунков, с местами, где они жили и действовали, пристально разглядывать эти места, окружающие предметы, изучать их?

Так обычно работает человек, твердо приверженный реализму.Но разве артист-импровизатор делает что-то совсем другое?

Рисунки Нади - импровизации. Они в какой-то степени фантастичны, сказочны, но в то же время вдохновлены конкретной реальностью, жизнью, книгой, фактом. А Надя верна конкретным образам, вещам, событиям. Рисунки Нади, несмотря на импровизацию, а иногда и фантастичность, не беспочвенны, не безличны, небезразличны к жизни. Они следят за жизнью так же, как следуют творческому порыву Нади.Они фантастические и реалистичные одновременно. Это сказка, которая сбылась, поэзия в графике.

Надя рисует мифические сирены. Много их. Она их любит. Но как она их любит? А какие они для Нади?

Во-первых, это не те свирепые сирены, морские дивы, которые в мифах манят своим пением моряков-путешественников в морские глубины, чтобы уничтожить их. От них можно спастись, только прикрыв уши воском, чтобы не слышать их пение, как это сделал Одиссей со своими товарищами.Сирены Нади ласково называют сиренами, и они никого не уничтожают. Напротив, они очень обаятельны, приветливы, приветливы и, не изображая из себя злодеев, делают самые обычные дела: ходят на модельные просмотры в модном доме, служат официантами, устраивают дома, время от времени, делают большие дела. моются и после снятия рыбьих хвостов и мытья их вешают в ряд, как трусики, на веревочки для просушки.

Эти сирены на удивление милые, и Надя с ними давно дружит.У нее даже есть такой рисунок: «Дружба с сиреной», где обычная девушка, может быть, сама Надя, улыбаясь, стоит в объятиях с сиреной и мирно с ней разговаривает.

Кентавр с лавровым венком.

Очень домашние, милые и кентавры, а также кентавры и кентавры. Кентавры кокетливы, как сирены. На всех четырех копытах высокие тонкие, маленькие острые, самые модные каблуки. Отношения между Надей и кентаврами, Надей и сиренами, на мой взгляд, такие же, как и должно быть отношение художника к своим творениям: они совершенно естественные, человечные, искренние.В этих отношениях очень глубоко и достоверно раскрывается сам художник, его добрый взгляд на окружающий мир.

Встреча Вакха и нимфы.

И еще кое-что скрывается в образах Нади: это добрая улыбка и веселый взгляд художницы, ее мягкий юмор - мягкий и в то же время смелый и тонкий.

Минкс и шпиц.

В этом веселом, задорном, озорном отношении к материалу есть что-то откровенно детское - и в то же время мужественно взрослое, бесстрашное.Художник не преклоняется, не подчиняется мифу, сказке, а просто принимает этот мир как художественную достоверность и совершенно свободен и непринужден в отношениях с ним.

Что сказать?

Говорите, что хотите.

Хорошо. Я расскажу, как я получил пятерку по математике.

И она сказала. История милая, простодушная, открытая - все прямолинейно, все без утаивания, без прикрас. Он содержит всю Надю, весь ее характер, всю ее ментальную структуру.

Смотрел три короткометражных фильма про Надю. В них Надя такая же, как и она: без ретуши и приукрашивания. Бродит по Ленинграду ... Вот она у Зимней канавки, на набережной Невы, в Летнем саду, милая, милая девушка, иногда даже девушка. Она смотрит на чудесный город, который так любила, в котором побывала четыре раза за свою короткую жизнь.

В последнем фильме про Надю - очень коротком, заканчивающемся ее прощальной улыбкой и грустным названием «Фильм нельзя было закончить, так как Надя Рушева умерла в марте шестьдесят девятого... »- запечатлен один жест Нади.

Медленно прогуливаясь по комнатам квартиры Пушкина и всматриваясь в окружающие ее реликвии, Надя летящим, как-то удивительно интимным жестом подносит руку к лицу, к щеке. Этот непреднамеренный жест завораживает, дает понять, с каким внутренним возбуждением, с каким трепетом, скрытой душевной тревогой и радостью Надя смотрела на Пушкина, на его жизнь, на его стихи.

Я спросил отца Нади: она знала о своей аневризме, что ее болезнь смертельна? Николай Константинович коротко ответил: «Нет.Никто не знал ... Утром, дома, в школу, я потерял сознание ... »

Не могу сказать - хорошо ли, что Надя не подозревала о подстерегающей смерти каждую минуту. Возможно, если бы она знала, это лишило бы ее картин той прекрасной и поистине великой гармонии, которая в них живет, оставило бы на них печать трагизма. Не знаю ... Но я знаю одно - много раз просматривая рисунки Надины, я еще раз и окончательно убедился, что добрые волшебники существуют на свете, живут среди нас...

УДИВИТЕЛЬНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ САМОГО ЮНОГО ХУДОЖНИКА СССР.

Москвичи постарше помнят очереди в ГМИИ на выставку графики 17-летней московской школьницы, которую весь Союз знал как гениальную юную художницу Надю Рушеву. Она была автором тысяч восхитительных рисунков, в том числе иллюстраций к «Мастеру и Маргарите» - лучшим из всех, по авторитетному мнению вдовы Булгакова.

Надя Рушева родилась 31 января 1952 года в Улан-Баторе.Ее отцом был советский художник Николай Константинович Рушев, а матерью - первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева.

Первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева.

Родители Нади познакомились в августе 1945 года. Николай Рушев жил в Москве, приехал в Туву в командировку. Его всегда интересовал Восток, но из этой поездки он привез не только впечатления и книги, но и экзотическую восточную красоту. На старых фотографиях чистокровная тувинка Наталья Дойдаловна похожа на китаянок из фильмов Вонга Кар-Вая.Осенью 1946 года они поженились.

Надя начала рисовать с пяти лет. Никто ее этому не учил, она просто взяла в руки карандаш и бумагу и больше никогда в жизни с ними не расставалась. Однажды она нарисовала 36 иллюстраций к пушкинской «Сказке о царе Салтане», пока ее отец читал эту сказку вслух. В последнем телеинтервью Надя сказала: «Сначала были рисунки к сказкам Пушкина. Папа читал, а я рисовал в это время - я рисовал то, что чувствую в данный момент... Потом, когда научился читать сам, сделал это для Медного всадника, Сказок Белкина, для Евгения Онегина ... »

Маленькая Надя Рушева с родителями.

Надя никогда не пользовалась ластиком. Особенность стиля Нади Рушевой заключалась в том, что девушка никогда не делала набросков и не пользовалась ластиком. Также на рисунках практически нет штрихов и исправленных линий. ее на листе бумаги.Именно так она сама описывала процесс рисования: «Я их заранее вижу ... Они появляются на бумаге, как водяные знаки, и мне просто нужно их чем-то обвести».

В ее рисунках нет ни одной лишней черты, но в каждой работе художник мастерски передает эмоции - часто всего несколькими линиями.

Отец решил не отдавать девочку в художественную школу. Надя практически не рисовала с натуры, не любила и не умела это делать. Отец побоялся разрушить подарок девочки дрелью и принял самое важное решение - не учить ее рисовать.Он считал, что главное в таланте Нади - ее удивительное воображение, которому невозможно научить.

Лицей-вольнодумцы: Кюхельбекер, Пущин, Пушкин, Дельвиг. Из серии «Пушкиниана».

Первая выставка Нади состоялась, когда ей было всего 12 лет. В 1963 году ее рисунки были опубликованы в «Пионерской правде», а через год состоялись первые выставки - в редакции журнала «Юность» и в Арт-клубе МГУ.В последующие пять лет состоялось еще 15 персональных выставок - в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии и Индии.

Пушкин читает. Из серии «Пушкиниана».

«Браво, Надя, браво!» - написал итальянский сказочник Джанни Родари на одном из своих произведений. В оценке ее творчества обычные зрители и искусствоведы были единодушны - чистая магия. Как можно с помощью бумаги и карандаша или даже фломастера передать тончайшие движения души, выражение глаз, пластику? .. Объяснение было только одно: девочка гений. «То, что это сделала блестящая девушка, становится ясно уже с первого рисунка, - писал Ираклий Луарсабович Андроников, обсуждая пушкинский цикл.

«Я не знаю другого подобного примера в истории изобразительного искусства. Среди поэтов и музыкантов редко, но необычайно ранние творческие взрывы, среди художников - никогда. Всю свою молодость они проводят в мастерской и оттачивают мастерство », - восхищалась Надя, доктор искусствоведения Алексей Сидоров.

Только в серии «Пушкиниана» было более 300 рисунков. Среди работ Нади Рушевой - иллюстрации к мифам Древней Греции, произведениям Пушкина, Льва Толстого, Михаила Булгакова. Всего девушка иллюстрировала работы 50 авторов. Самые известные рисунки Нади - это серия иллюстраций к сказке «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, к роману в стихах «Евгений Онегин» Пушкина и к «Мастеру и Маргарите» Булгакова. Художник посвятил Пушкину около 300 рисунков, которого Надя называла «самым дорогим поэтом».Ей обещали карьеру иллюстратора, но сама хотела стать аниматором, готовилась поступать во ВГИК.

Пушкин и Анна Керн (из серии «Пушкиниана»).

Другие известные циклы Нади Рушевой - «Автопортреты», «Балет», «Война и мир» и другие произведения.

Отдыхающая балерина (1967).

Рисунки Нади высоко оценила вдова писателя Елена Сергеевна Булгакова. Надя на одном дыхании прочитала наполовину запрещенный в СССР роман «Мастер и Маргарита».Книга полностью захватила ее. Все остальные проекты она отложила и какое-то время буквально жила в мире, созданном Булгаковым. Вместе с отцом они гуляли по местам, где разворачивалось действие романа, и результатом этих прогулок стал удивительный цикл рисунков, в котором Надя Рушева предстала уже как практически состоявшаяся художница.

Невероятно, но эти рисунки, созданные полвека назад, до сих пор остаются, пожалуй, самыми известными иллюстрациями к роману Булгакова - и самыми удачными, во многом пророческими.Никогда не видя Елены Сергеевны Булгаковой, вдовы писателя и прототипа Маргариты, Надя придавала Маргарите сходство с этой женщиной - удивительное прозрение, качество гения. А Мастер оказался похож на самого Михаила Афанасьевича.

Неудивительно, что Елена Сергеевна увлеклась работами Нади: «Как свободно! .. Зрелые! .. Поэтическое преуменьшение: чем больше смотришь, тем больше затягиваешь ... Какой размах чувств! .. 16-летняя девочка все прекрасно понимала.И она не только поняла, но и убедительно, великолепно изобразила. "

Однажды весной, в час небывало жаркого заката ...

Мастер и Маргарита.

Первая встреча Мастера и Маргариты.

Маргарита выхватывает рукопись.

Поэт Бездомный

Буквально накануне гибели Надя поехала в Ленинград, где о ней сняли документальный фильм.В конце февраля 1969 года киностудия «Ленфильм» пригласила 17-летнюю артистку принять участие в съемках биографического фильма о себе. К сожалению, фильм «Ты, как первая любовь» остался незавершенным. Надя вернулась домой буквально за день до смерти.

Один из самых ярких эпизодов десятиминутного неоконченного фильма - несколько секунд, когда Надя рисует профиль Пушкина с веткой на снегу.

Надежда Рушева. Автопортрет.

Она умерла неожиданно.5 марта 1969 года Надя как обычно собиралась в школу и внезапно упала в обморок. Ее доставили в Первую городскую больницу, где она скончалась, не приходя в сознание. Оказалось, что она жила с врожденной аневризмой головного мозга. Тогда они не знали, как это лечить. Более того, врачи сказали, что дожить до 17 лет с таким диагнозом - это чудо.

Никто не знал, что у Нади аневризма - она ​​никогда не жаловалась на свое здоровье, она была веселым и счастливым ребенком.Смерть наступила от кровоизлияния в мозг.

«Беспощадная жестокость судьбы вырвала из жизни только что расцветающий талант блестящей московской девушки Нади Рушевой. Да, гениально - теперь нечего бояться преждевременной оценки », - из посмертной статьи академика В.А. Ватагина в журнале «Юность».

Надя оставила после себя огромное художественное наследие - около 12 000 рисунков. Их точное количество невозможно сосчитать - значительная доля была продана в письмах, художник подарил друзьям и знакомым сотни листов, значительное количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок.Многие ее рисунки хранятся в Музее Л.Н. Толстого в Москве, в филиале музея Нади Рушевой в городе Кызыл, в Пушкинском Доме Академии наук в Санкт-Петербурге, Национальном фонде культуры и Государственном им. Пушкинский музей в Москве.

Журналист и писатель Дмитрий Шеваров в своей статье о Наде Рушевой говорит, что творчество советской художницы оказалось чрезвычайно близким к японской классической эстетике.

«Японцы еще помнят Надю, печатают ее рисунки на открытках», - писал Шеваров.- Приходя к нам, они удивляются, что в России нет музейного центра Рушевой, что работы Нади хранятся в запасниках, а наша молодежь в большинстве своем ничего не слышала о Рушевой. «Это ваш Моцарт в изобразительном искусстве!» - говорят японцы и недоуменно пожимают плечами: мол, насколько талантливы эти россияне, что они могут позволить себе забыть даже о своих гениях. «

Но как? Откуда взялось? Почему вместо скакалок и классики - книги, биографии и часы кропотливой работы без отдыха и перерыва.Работа, к которой ее никто не заставлял. И почему древняя Эллада, биография Пушкина и «Абидосская невеста» Байрона больше интересовали 12-летнего ребенка, чем игры и беседы с друзьями? Увы, на эти вопросы никто не ответит. Девушка, казалось, спешила выполнить известную ей в одиночку миссию и, выполнив ее, скончалась.

Надя Рушева скончалась 6 марта 1969 года в больнице от разрыва врожденной аневризмы сосудов головного мозга и последующего кровоизлияния в мозг и похоронена на Покровском кладбище в Москве.

О Наде Рушевой была снята в 2008 году телепрограмма из сериала «Тайные знаки».

Ваш браузер не поддерживает теги видео / аудио.

Более 160 выставок ее работ прошли в Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других странах.

Наша честь. Цитаты о чести. Литература в помощь

Размер: px

Начать показ со страницы:

Выписка

1 «Для нас большая честь следовать лучшему и улучшать худшее, если оно еще может стать более совершенным.«Платон Честь и бесчестье

2 УСТНЫЙ СЛОВАРЬ РУССКОГО ЯЗЫКА С.И. ОЖЕГОВА: 1. Моральные качества человека, достойного уважения и гордости, и его принципы. Дело чести, долг чести. 2. Хорошая безупречная репутация, доброе имя. Честь семьи, честь мундира. 3. Целомудрие, порядочность. Девичья честь. 4. Честь, уважение. Давать честь.

3 ЭПИГРАФЫ Честь - награда, присуждаемая за добродетель Аристотель. счастье обрел Тот, кто при жизни избрал ореол Высокой чести и бессмертной славы.Лопе де Бега Я согласен терпеть любые невзгоды, Но я не согласен, что честь должна страдать. Пьер Корнель Онор - бриллиант на руке добродетели. Вольтер. Никогда не оставляйте путь долга и чести, это единственное, в чем мы получаем счастье. Жорж Луи Леклерк Бюффон

4 ВВЕДЕНИЕ На мой взгляд, честь и совесть являются ведущими понятиями, характеризующими человеческую личность. Обычно честь - это сочетание самых благородных, доблестных чувств человека, позволяющее ему достичь своей цели, заслужить уважение других людей и не потерять уважение к себе.Под совестью можно понять неспособность превзойти вечные моральные принципы. Эти два понятия взаимосвязаны, так как «жизнь честью» помогает человеку обрести душевный покой и жить в гармонии со своей совестью. Неудивительно, что слово «честь» перекликается с таким человеческим качеством, как «честность». Проблема чести и совести волновала писателей и поэтов во все времена.

5 ВВЕДЕНИЕ Я считаю, что честь - это моральный символ номер один. Человек, лишенный этого чувства, не может жить в кругу себе подобных, не причиняя вреда другим.Он может уничтожить весь мир, если его не остановить. Таких людей сдерживают не внутренние, а внешние оковы - страх наказания, тюрьмы, одиночества. Человек, предавший свою душу, поступивший вопреки чести и совести, губит себя. В человеческом обществе к нечестным людям всегда относились с презрением. Утрата чести, падение нравственных устоев - одно из самых тяжелых человеческих состояний, всегда волновавших писателей.

6 ВВЕДЕНИЕ Как существо социальное, разумное и сознательное, человек не может не думать о том, как другие относятся к нему, что они думают о нем, какие оценки даются его действиям и всей его жизни.При этом он не может не думать о своем месте среди других людей. Эта духовная связь между человеком и обществом выражается в понятиях Чести и Достоинства. «Почитай мою жизнь, - писал Шекспир, - они срослись воедино, и честь проиграть для меня равна потере жизни».

7 ЗАКЛЮЧЕНИЕ Честь нельзя отнять у человека. С этим не справятся никакие невзгоды, опасности и жизненные трудности. Человек может потерять честь только в том случае, если сам откажется от нее, предпочтет ей другое: жизнь, власть, богатство... Но в то же время не все понимают, сколько они теряют. Сила и человечность человека заключается именно в его чести. «Честь подобна драгоценному камню: малейшее пятнышко лишает его блеска и отнимает всю его ценность», - сказал однажды Эдмон Пьер Бошен. Да, действительно так. И рано или поздно каждому придется решать, как жить с честью или без нее.

8 ПЕТР АНДРЕЕВИЧ ГРИНЕВ ЧЕСТНЫЙ ЧЕЛОВЕК В прощальном слове к сыну отец особо подчеркивает необходимость соблюдать честь: «Служите верно тому, кому присягаете, подчиняйтесь вождям; не гонитесь за их лаской; не просите об обслуживании; не извиняйся от службы и помни пословицу: береги опять свое платье, но уважай с юных лет.«Понятия чести и долга, верности клятве свято.

9 АЛЕКСЕЙ ИВАНОВИЧ ШВАБРИН ИЗОБРЕТЕНИЕ ПОЧЕТЫ Ложь циничная, равнодушная, эгоистичная, трусливая. Клеветник и доносчик. Во время дуэли, почувствовав силу Гринева, он воспользовался своим преимуществом. о том, что Гринев отвернулся, отвлеченный Савельичем, который спешил на помощь, и ударил его вероломным мечом.Тогда Гринев узнает, что Швабрин написал донос на него его отцу.Швабрин однажды ухаживал за Марьей Ивановной и получил отказ.Это означает, что его отзывы о ней как об идеальной дурачке - это, по сути, месть, а дворянин, мстящий женщине, - негодяй.

11 ВИСАРИОН ГРИГОРЬЕВИЧ БЕЛИНСКИЙ () «Читая произведения А.С.Пушкина, можно прекрасно воспитать человека в себе».

12 АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ПУШКИН () - "ЧАСТНАЯ ЧЕСТЬ" Он стал жертвой нечестных и злобных завистников. Защищая честь жены и свою честь, Пушкин вызвал на дуэль Дантеса, который сомнительным поведением мог опорочить доброе имя четы Пушкиных.Александр Сергеевич не мог жить «оклеветанный слухами» и положить конец бесчестию ценой своей жизни.

14 НАТАЛИЯ НИКОЛАЕВНА ПУШКИНА-ЛАНСКАЯ (ГОНЧАРОВА) Пушкин спас репутацию жены. Его воля сохранить ее честь свято исполнилась.

17 ДУЭЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ СВЯЗАНА С ПОНЯТИЕМ ЧЕСТИ В ОБЩЕСТВЕ ДЕВОЧКИ. Готовность заплатить жизнью за неприкосновенность личного достоинства предполагала острое осознание этого достоинства, высокоразвитое чувство чести.Вдобавок скрытое сознание подсказывало дуэли, что нужно вершить высшую справедливость и побеждать право.

18 КОДЕКС И КОНЦЕПЦИЯ ВНУТРЕННЕЙ ЧЕСТИ ЕСТЕСТВЕННЫ ИЗ КОДЕКСОВ СРЕДНЕВЕКОВЫХ РЫЦАРСТВ. И ТОЧНО ТАКЖЕ ДУЭЛЬ - ИЗ РЫЦАРСКИХ БОЕВ Во Франции за 16 лет правления Генриха IV, то есть с 1594 по 1610 год, на дуэлях погибло от 7 до 8 тысяч дворян! Разрушительнее, чем на войне!

19 ЛЕРМОНТОВ МИХАИЛ ЮРЬЕВИЧ () Великий поэт, лейтенант лейб-гвардии гусарского полка прожил всего 26 лет и дважды дрался на дуэлях.Более того, первая дуэль 1840 года послужила поводом для отъезда на Кавказ, где через год произошла вторая роковая.

21 ДУША БОГУ, СЕРДЦЕ ЖЕНЩИНЫ, ДОЛГ ОТЕЧЕСТВА, ЧЕСТЬ НИКОМУ. «Григорий Александрович Печорин Грушницкий

22 А теперь нет рыцарских доспехов ... В бесчестии мы так преуспели, Что нет моральных преград для достижения цели. Дуэль убрали из закона, Утрачен аспект защиты. , И зло, как Медуза Горгона, Бросило культуру, мораль, интеллект в мертвую зону.Как жаль, что дуэли запрещены, И нет права наказывать зло ... Суд на рассвете был чудесным: Возможность ответить на подлость, Призвать подонков к преграде. Нарушение чести подсудно ... Наш суд только до гадости ясен! Дуэль, хоть иногда и безрассудная, Но право имеет скрытую От нечисти души исцелить

23 АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ КУПРИН () «Дуэль». «Юнкер» «Куст сирени»

24 ЧЕХОВ АНТОН ПАВЛОВИЧ () «Призвание каждого человека к духовной деятельности в постоянном поиске истины и смысла жизни»

25 НИКОЛАЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ФОН КОРЕН И ИВАН АНДРЕЕВИЧ ЛАЕВСКИЙ В конце XIX века А.П. Чехов написал повесть «Поединок», где на дуэли сошлись два дворянина, столкнулись два противоположных мировоззрения, две философии жизни.

26 ДУЭЛИ НИКОЛАЯ СТЕПАНОВИЧА ГУМИЛЕВА И МАКСИМИЛИАНА АЛЕКСАНДРОВИЧА ВОЛОШИНА Дуэль - единственный действенный инструмент, который учит людей вести себя порядочно. Иначе восторжествует право силы, право кулака, наступит эпоха грядущего хамства. Героями незавершенных поединков были Брюсов, Белый, Блок, Мандельштам, Пастернак, Хлебников, Кузьмин, Алексей Толстой

27 ДЖЕНТЛЬМЕН - просвещенный и добродетельный гражданин, благородный и отважный рыцарь, обходительный кавалер.«Кому много дано, от того много и потребуют». Нарушить это слово означало испортить себе репутацию раз и навсегда, поэтому гарантия условно-досрочного освобождения была абсолютно надежной. "Делай, что должен, и будь что будет!" Завышенная самооценка. Добросовестность.

28 Русское дворянство также сумело воспитать особый тип сознательного человека, которым Ю. М. Лотман считает «вершиной русской культуры».

29 «ЧЕСТЬ - ЭТО ВНЕШНЯЯ СОВЕСТЬ, А СОВЕСТЬ - ВНУТРЕННЯЯ ЧЕСТЬ."АРТУР ШОПЕНГАУЭР Честь - это та высокая духовная сила, которая удерживает человека от подлости, предательства, лжи и трусости. Это стержень, который укрепляет выбор действия, когда судит совесть. Жизнь часто испытывает людей, ставя их перед выбором действий по чести, принять удар или быть трусливым и пойти против своей совести, чтобы получить выгоду и спастись от неприятностей или даже смерти. У человека всегда есть выбор. Путь чести труден, но отступление от него, потеря чести еще более болезненна.Позор всегда карается.

30 ЧЕСТНЫХ КРЫЛ, ПОЧЕТНОЕ УГНЕНИЕ. Порядочность. Способность к самопожертвованию Духовное благородство Патриотизм Подлый эгоизм Подлость, черствость Предательство «В опасную минуту, в минуту помощи Ты стоишь к нам спиной, Ты полон жалкой подлости, искусственный герой!»

31 Оружие и облачения тоже имели скрытый смысл. Они служили для рыцаря постоянным напоминанием о его миссии на земле - защищать Справедливость.

32 "ЧЕСТЬ - ЭТО ПОЭЗИЯ ДОЛГА.«АЛЬФРЕД ВИКТОР ДЕ ВИНЬИ Кодекс рыцарской чести: 1. Никогда не отклоняться от добродетели. 2. Видеть слабых, угнетенных сильнейшими, не оставляет без защиты. 3. Покровительствовать всегда беззащитным женщинам, находящимся в гонениях и несчастьях. Любовь смягчает мужчин.

34 ЛУЧШЕ УМЕРТЬ С ЧЕСТЬЮ, ЧЕМ ЖИТЬ В СТЫДЕ. Честность Благородство чести Честь - это соблюдение человеком всех правил морального и профессионального долга .Дорога чести Бесчестная, гнусная Позор бесчестия Бесчестие - Дорога бесчестия позорное поведение Одна честь свинье: помои.

35 ЧЕСТЬ РАЗУМ РОЖДЕНИЕ, ПОНИМАНИЕ И ПОСЛЕДНЕЕ УДАЛЯЕТСЯ. Верность слову Верность в любви Верность в дружбе Верность служению Повышенная самооценка. Вежливость и вежливость. Неверность Ложь Предательство Отсутствие требовательности к себе. Чванство и высокомерие

36 ФЕДОР МИХАЙЛОВИЧ ДОСТОЕВСКИЙ () «Идиот» 1868

39 Лев Николаевич Мышкин Гаврила Ардалионович Иволгин


Заключительное эссе «Честь и бесчестье» Щербакова Е.V. MAOU SOSH 2 G. Dir Честь и бесчестье Направление основано на полярных концепциях, связанных с выбором человека: быть верным голосу совести, следовать

Д.И. Фонвизин «НЕИЗВЕСТНЫЙ» как аргумент в пользу композиции (направление «Честь и бесчестье» Честь и бесчестье Честь - награда, присуждаемая за добродетель Аристотель Истинная честь не терпит неправды

НАПИСЫВАЕМ КОМПОЗИЦИЮ ВМЕСТЕ Поэма в прозе «Довольный человек» Поэма в прозе «Фальшивая монета» И.С.Тургенев Шарль Бодлер Какие моральные качества человека осуждались в произведениях?

Прототипы главных героев повести Капитанская дочка. Подготовила ученица 8 класса Татьяна Даронина Учитель: Джура М.А. План: 1. Что такое прототип? 2. Характеристика Петра Гринева 3. Характеристика

Выполнил Анна Тележникова, Елизавета Лавренова Академическая тема, в рамках которой ведется работа над проектом - литература Класс: 9 «Д» Количество участников: 2 Время работы над проектом: 1 месяц Режим

НАПРАВЛЕНИЕ 3.ЦЕЛИ и СРЕДСТВА Комментарий специалистов ФИПИ Понятия этого направления взаимосвязаны и позволяют задуматься о жизненных устремлениях человека, важности осмысленного целеполагания, умении

Кем должен быть человек? (Проблема чести, достоинства, нравственного выбора в повести А.С. Пушкина) 1. Организационный момент. Учитель: Для вас важно, какие люди вас окружают? Всем хочется честных, благородных рядом,

Выполнили работу: Бородай Андрей, ученик 12 класса МБОУ «Михайловская РВ (с) ОШ» Куратор: Панибратова Светлана Николаевна, учитель русского языка и литературы Почему великие русские писатели 19 века

Презентацию подготовила Анастасия Петр Андреевич Гринев, ученица 8 Б класса Болкунова, которая является не только героем рассказа, но и рассказчиком, от имени которого рассказывается история, рассказчик Гринев - пожилой человек,

Понамарева Елена Леонидовна Государственное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования «Московский областной профессиональный колледж инновационных технологий» ЧТО ЭТО

ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ СТУДЕНТОВ ПО ПРЕДМЕТУ «ЛИТЕРАТУРА» Загарских С.А. МБОУ СОШ 18 Кирова «Суть нравственного воспитания - развитие нравственных чувств личности» В.А. Сухомлинский

ВСЕ ЛУЧШИЕ МИРОВЫЕ АФОРИЗМЫ И ЦИТАТЫ Издательство АСТ Москва УДК 82-84 ББК 94.8 В84 В84 Все лучшие мировые афоризмы и цитаты. М .: Издательство АСТ, 2017. 160 с. (Золотая коллекция афоризмов и цитат).

МКОУ «Специальная школа 106» Классный час «Нравственные ценности» Подготовила и провела: Шепелева А.С., классный руководитель 7 класса Новокузнецкого городского округа Моральные ценности Формирование целей

Темы по направлению «Как живут люди?» "... Если в жизни есть смысл и цель, то этот смысл и цель вовсе не в нашем счастье, а в чем-то более разумном и великом. Творите добро! »(А.П. Чехов).« Презирайте суд »

Татьяна Толстая СОНЯ История Каждый выбирает Женщину, религию, дорогу. Служить дьяволу или пророку - Каждый выбирает сам. Каждый выбирает для себя Слово для любви и для молитвы. Шпага за

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Вознесеновская общеобразовательная школа» Час литературной поэзии Посвященный 200-летию со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова.

Подготовка к написанию итогового сочинения по литературе в 11 классе 2016 2017 учебный год. Руководящие указания. Общие комментарии по тематическим направлениям. Материалы подготовил учитель русского языка

Ткаченко Екатерина Александровна, ученица 11 «Б» класса ГОУ ТСО 1466 им. Н. Рушевой Идеал самопожертвования в рассказе Галины Щербаковой «Вам и не снилось» План I. Введение II. Тема самопожертвования в рассказе

Композиция по мотивам капитанской дочери на тему любви на страницах рассказа Пушкина Композиция по мотивам рассказа Капитанская дочь Пушкин: Пугачев в роли вождя Впервые на страницах рассказа Пугачев появляется в

году.

10 класс гуманитарный.Русская литература. Авторы учебника: Р.Р. Грдзелян, К. Мхитарян, Р.А. Тер-Аракелян ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ программного материала. Составитель Н. Асатрян Тема урока Домашнее задание

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ МОСКВЫ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ МОСКВЫ «ШКОЛА С углубленным изучением английского языка 1228» 111020, г. Москва, ул. Авиамоторная,

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ курса «Основы религиозной культуры и светской этики» модуль «Основы светской этики»

Структура композиции Введение.Проблема, о которой думает автор. Комментарий. Позиция автора Ваше мнение (согласие / несогласие с позицией автора). Первый аргумент. Второй аргумент. Заключение (заключение).

КОНЦЕПЦИЯ ЭТИКИ СОТРУДНИКА ПРАВООХРАНИТЕЛЬНЫХ ОРГАНОВ Трунцевский Юрий Владимирович доктор юридических наук, профессор, профессор кафедры анализа рисков и экономической безопасности Финансовый университет

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Кингисеппская средняя общеобразовательная школа 2» Утверждено педагогическим советом школы Протокол от 08.г.30.206 Утверждено приказом 250 от 3.08.206

Рабочая программа для 4 класса начального общего образования разработана на основании: ФГОС начального общего образования (Приложение к приказу Минобрнауки

).

Пример реферата [ЕГЭ] по тексту Ф.А.Вигдоровой Что такое трусость? Инстинкт самосохранения или порок? Какие ощущения испытывает человек, отступивший от общепринятых моральных норм и совершивший

Как понять, что такое «равнодушие» и «отзывчивость»? В чем опасность безразличия? Что такое эгоизм? Какого человека можно назвать отзывчивым? Какого человека можно назвать бескорыстным? Как вы понимаете

Ю.Г. Сушинская, учитель русского языка и литературы 2 категории ГОО «Березинская гимназия» «Капитанская дочка» А. С. Пушкин. Антитезис персонажей (7 класс) Задачи: 1) создать условия для обучения

РЕЗЮМЕ 2017/2018. ТЕМАТИЧЕСКОЕ НАПРАВЛЕНИЕ «ВЕРНОСТЬ И ИЗМЕНЕНИЯ». В рамках направления можно говорить о верности и предательстве как о противоположных проявлениях человеческой личности, учитывая

Богатырь и рыцарь как нравственные идеалы Богатырь и рыцарь как нравственные идеалы Вы узнаете, что общего между героями и рыцарями.Какое влияние они оказали на современные моральные концепции?

1 год 1 квартал БОРЬБА - ключевое слово квартала. Слово Божье - это оружие борьбы. 1. Слово Божье - это духовный меч. 2. Сила Слова Божьего. Бог - Победитель в борьбе. 3. Борьба Бога с грехом. 4. Бог - покровитель в борьбе.

Литературная игра по повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка». Литературная дуэль. Эту игру можно проводить после прочтения и детального изучения рассказа А.«Капитанская дочка» С. Пушкина как внешкольная

Материалы для реферата по направлению «Год литературы в России» Это направление как палочка-выручалочка: если вы не знаете русскую классическую литературу, пишите в этом направлении. То есть можно минимум

Очерк на тему верности и предательства в романе Мастер и Маргарита Роман Мастер и Маргарита - роман о событиях двухтысячелетней давности, о верности и предательстве, а также о справедливости и милосердии

Направления тем выпускного эссе на 2017/18 учебный год: «Верность и измена», «Безразличие и отзывчивость», «Цель и средства», «Мужество и трусость», «Человек и общество».«Верность и измена» В пределах

Тема внеклассной деятельности: «Все о дружбе» Цели воспитателя: создать условия для ознакомления с правилами дружбы, понятием «дружба», «верный друг», способствовать формированию нравственных качеств:

Очерк на тему невежественной семьи простаков Распечатать очерк Анализ Невежда Фонвизина ФОНВИСИНА Семья Простаковых - Скотининых в комедийной комедии, действие как будто происходит

Классный час по теме: поговорим о жизни.Часть 1. Семья. 2 слайд 1. Семья 2. Любовь. 11 3. Мудрость. 13 4. Самооценка. 17 5. Дружба. 20 6. Взгляд в будущее. 24 7. Ключи к успеху. Часть 29 Часть 2. Часть 3. Часть

Администрация города Магнитогорска Муниципальное общеобразовательное учреждение «Специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат №4» города Магнитогорска 455026, Челябинская область, г. Магнитогорск,

1 год 1 квартал БЛАГОСЛОВЕНИЕ - ключевое слово квартала. 1.Библия - источник благословения. 2. Автор и соавторы Библии. 3. Истина Слова Божьего. 4. Бог забирает благословения. 5. Божья милость и долготерпение.

УДК 37.035.6 РАЗРАБОТКА ПЕДАГОГИЧЕСКОГО УРОКА ПО ТЕМЕ «ЧЕСТЬ ДОРОГО ВСЕМ» Аннотация. Новый курс «Основы религиозных культур и светской этики» призван сыграть важную роль не только в расширении

Реферат на тему изображений символов в рассказе капитанской дочери, реферат, Выбирай! (По рассказу А.С.Пушкин Капитанская дочка) А.С. Пушкин обратился к человеку Тема крестьянского восстания - одна из многих поднятых

Модуль «Светская этика» 1. Результаты освоения предмета. Личный УУД: умение различать «красивое» и «уродливое», потребность в красоте; Личные качества: аккуратность, хладнокровие, вежливость

Департамент культуры города Москвы Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение города Москвы «Колледж музыкально-театрального искусства им.П. Вишневская »(ГБПОУ Москва

5 февраля 2013 года. Вокруг Пушкина: К 175-летию со дня смерти поэта ... а еще он проведет похоронный кортеж с телом Пушкина по просьбе Натальи. 571268790 Поэт и общество в стихах М.Ю. Лермонтов. В трауре

Цикл проповедей «Муж по сердцу Божьему» Отказ от мести I. История Алексея Коломийцева www.slovo.org Страница 1 из 6 1 Сам. 24: 2-3 Когда Саул вернулся из филистимлян, ему сообщили, что он сказал: вот, Давид в пустыне

.

МОРАЛЬНЫЕ УРОКИ ПРИТЧИ Цель проекта: выявление моральных уроков из притч Задачи: Ознакомление с концепцией притч.Узнайте об особенностях притчи. Ознакомьтесь с текстом притчи. Научитесь понимать значение притчи.

Мотова Анна Анатольевна учитель начальных классов Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение Средняя общеобразовательная школа №69 с углубленным изучением отдельных предметов Республика Башкортостан,

Очерк о том, что любимые герои Толстого видят смысл жизни. Поиски смысла жизни главными героями романа «Война и мир».Мой любимый персонаж в романе «Война и мир» * Толстой впервые знакомит нас с Андреем Прочтите эссе

Иван Сергеевич Тургенев (28 октября 1818 г. 22 августа 1883 г.), русский писатель-реалист, поэт, публицист, драматург, переводчик. Один из классиков русской литературы, внесший больше

Очерк на тему, можно ли быть счастливым в одиночестве. И нет большего счастья, чем жить, жить и наслаждаться миром на Земле.Не стоит соглашаться с тем, что сам автор написал в своем сочинении. В начале

г.

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад 310« Снегири »« Без насилия в семье »педагог-психолог Емельянова С.С. Красноярск 2018 Уйти счастьем будет тот, кто будет ребенком

АКТИВНАЯ ГРАЖДАНСКАЯ ПОЗИЦИЯ осознанное участие человека в жизни общества, отражающее его осознанные реальные действия (действия) по отношению к окружающей среде в личностном и социальном плане, которые направлены

Зайцев Марк, 3А История рыцарства КТО РЫЦАРЯ? Слово рыцарь означает всадник, воин на коне.В средние века конная служба считалась принадлежностью дворянского сословия. Дворяне учили военных

16 мая 2018 Родители больше не растят детей, они их финансируют. Учителя, которым дети обязаны своим воспитанием, более респектабельны, чем родители, которым дети обязаны только рождением: некоторые дают нам только жизнь,

То, что ценится в народе Толстого в романе «Война и мир», - это эссе. Считается великим русским писателем Львом Николаевичем Толстым. Это произведение, которое принято считать «Войной и миром», известно во всем мире.значение

ВОЛЯ И БЛАГОДАТЬ ЧЕЛОВЕКА В СПАСЕНИИ Новогиреевская церковь 8 февраля 2014 г. В.В. Старики Содержание Состояние человека до грехопадения После грехопадения и до возрождения После возрождения, Божье спасение

Основы религиозных культур и светской этики: цели, задачи. Решение Президента. Поручение Президента: Прошу обеспечить решение организационных и финансовых вопросов, связанных с вводом в 2010 году по адресу 18

.

Урок «Честь и достоинство» Куракова Любовь Васильевна Учитель начальных классов, школа 2075, г. Москва Предмет «Основы религиозных культур и светская этика».«МОДУЛЬ» Основы светской этики »Задачи: сформировать

Приложение к основной образовательной программе начального общего образования Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия 2» Рабочая программа по предмету «Основы религиозных культур»

МБОУ "Северская СОШ" Рассмотрено: Согласовано: Утверждено: на методическом собрании Заместитель директора МБОУ "Северская СОШ"

Муниципальное автономное образовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №13 г. Челябинска» Рабочая программа по учебной дисциплине «Основы религиозной культуры и светской этики» «Основы

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Перовская школа-гимназия» 43 ПРИНЯТО СОГЛАСОВАНО УТВЕРЖДЕНО на собрании заместителя директора по методике ОИА Директора объединения учителей МБОУ

Государственное бюджетное образовательное учреждение Калининградской области общеобразовательная организация для детей с ограниченными возможностями «Общеобразовательная школа-интернат в селе Сосновка»

Государственное бюджетное образовательное учреждение Республики Крым «Феодосийская санаторно-курортная школа-интернат» Урок нравственности «Пословицы» воспитатель: Колосова Л.И. Феодосия 2017 мораль

Всегда будь вежливым. Вежливость - это способность вести себя так, чтобы другие были довольны вами. Подготовлено семьей Ильи Федотова 2012 Доброте и вежливости надо учиться с детства. Вежливость и доброта

Какие моральные качества человека
осудили в трудах?
Моральная подлость и бесчестье
«Доволен
Человек»
«Поддельная монета»
Делает подделку
добром »
Делает зло другим
(написал клевету)
« Непростительно
злится... сделать
зло по глупости "
" обещание
Человеческое "
Ирония
автор
Открытое осуждение

Направление" Честь и бесчестье "

Выбор темы и эпиграф


Эпиграф (от греч. επιγραφή -« надпись »)
- цитата, помещенная в начале эссе
или его частей, чтобы указать на его дух, его значение
, отношение автора к нему и тому подобное
.

Возможные формулировки тем

Истинная и ложная честь.

Какие герои живут честью?
Смерть или бесчестье?

Есть ли право бесчестить?

Афоризмы

Не сильные, а честные. Честь и собственное достоинство
сильнейшее.
(Ф.М. Достоевский)
Честь нельзя отнять, можно
потерять.
(А.П. Чехов)
Только непорочные могут победить
бесчестных.
(Самед Вургун)
Честь - это внешняя совесть, а совесть -
внутренняя честь.
(Артур Шопенгауэр)

Честь


Бесчестье
Лишить чужую честь - значит потерять
свою.
Публий Кир
Я вынесу несправедливость, но не
бесчестие.
Цецилий
Честь дороже жизни.
Столь же бесчестит и тот, кто
предал любовь и вышел из борьбы.
Корнель Пьер
Шиллер Ф.
Я согласен терпеть любые несчастья, но не согласен
Я согласен, что честь должна пострадать.
Корнель Пьер
Всякая нечестность - это шаг к бесчестию.
В. Синявский
Истинная честь не терпит неправды.Бесстыдство - это терпение души
Филдинг
бесчестье во имя наживы.
Платон
Честь - это награда за
добродетелей…
Аристотель
Честь от нечестных - тоже ведь
бесчестие.
Публий Кир
Честь - бриллиант на руке
добродетель.
Нечестный человек готов на нечестность
бизнес.
Пословица
Вольтер
Весна чести, наш кумир!
И вот где вращается мир!
(A.S.Пушкин)


Направление
основано на полярных концепциях, связанных с выбором человека: быть
верным голосу совести, следовать моральным принципам
или идти путем предательства, ложь
и
лицемерие.
Многие
писателей
сосредоточились на образе
различных проявлений человека: от верности
моральным правилам до различных форм
компромисса с совестью, до глубокого
морального упадка

Введение, основанного на комментариях FIPI по направлению


Эпиграф
Честь ... бесчестье ... жизнь и общество до
года каждому человеку дается моральный выбор:
жить по совести, следовать
моральным принципам или идти по пути
бесчестия, добиться всего в жизни
предательством, ложью и лицемерием. В своем сочинении
я хочу отразить тему
(укажите полное название, ответьте на вопрос
, актуальный во все времена)….

Мое мнение по этой теме


Думаю, что ... Мне кажется, что .... Доказать
мою точку зрения поможет мой читатель
опыт.Ведь многие писатели обратили свое внимание
на нравственные качества человека: от
соблюдения моральных правил до различных
форм компромисса с совестью, до
глубокого нравственного упадка

Аргументация


Стихотворение в прозе
«Довольный человек»
Составить план

на
абзацев;
Сделайте микро-заключение,
используя свои мысли
или процитируйте
И. С. Тургенев

Давайте вспомним …………… ..


Писатель рисует
……………………..
Задавая серию риторических
вопросов,
автор
пытается
понять
………………………… Ответ нас поражает:
………… Понять
авторское положение

………………… ………….
Чтение
Это
работа,
Я
запомнил
слов,
….
(пословица)…. + микровольт.

Напомним стихотворение в прозе И.С.


Тургенев «Довольный человек». Писатель
рисует юношу, у которого все -
довольства и радости.
Задавая номер
риторических вопросов, автор пытается
понять причину такого настроения.Ответ
нас поражает: герой доволен тем, что он сочинил
клевету на другого. Понимание автора
горькой иронии позволяет нам занять нашу позицию:
«Перспективный молодой человек». Читая
это произведение, я вспоминаю слова Публия
Сира: «Лишить чужую честь - значит лишить
своей собственной». Герой Тургенева, думаю,
опозорил себя в первую очередь.

Стихотворение в прозе



«Поддельная монета»
Шарль Бодлер
Составьте план для
абзацев;
Сделайте
микро свинец,
используя свои
мысли или процитируйте


свинец
прозаическое
стихотворение
…………………….
Повествование
начинается с
с описаний
того, что ……………………………… Это

еще один герой - ……………… ... События
принимают интересный поворот: ……………… …………… ... Как
, услышав тупые вопросы от рассказчика, приятель
произносит, на мой взгляд, ужасную фразу:
…………………………… .. Вердикт автора однозначен :
…………………… ... + микро-заключение - риторическое восклицание
.

В качестве следующего аргумента можно


привести прозаическое стихотворение Шарля
Бодлера «Поддельная монета», которое также
повествует об аморальном поступке героя.
Рассказ начинается с описания того, что
один из героев загадочным образом зарабатывает деньги. Это
удивляет нашего сказочника. Далее появляется
другой герой - нищий, чьи глаза полны
красноречивых
мольб.
Разработки
принимают
интересных
поворот:
милостыня
приятель
оказался фальшивой монетой. Словно слыша
тупых вопросов рассказчика, друг говорит,
на мой взгляд, ужасная фраза: от
жульничества он получает удовольствие.Вердикт автора однозначен: злиться непростительно
, а еще хуже - по глупости сделать
зла. Это самая нечестная вещь на свете!

Итак, в заключение хочу сказать,


что ……………….
Я
думаю,
что
………………………………. В конце хочу, чтобы
запомнили строчки ………………… ..

Итак, в заключение хочу сказать, что


каждый из нас пойдет своей дорогой в
жизни, у каждого свой путь, полный и
взлеты и падения. И все же я считаю
, что главное для человека - быть
честным перед собой и перед
другими.В завершение хочется вспомнить
строк А.С. Пушкин:
Весна чести, кумир наш!
И вот где вращается мир!

Юрий Левитанский


Каждый выбирает для себя
Каждый выбирает для себя
женщина, религия, дорога.
Служить дьяволу или пророку -
каждый выбирает сам.
Каждый выбирает для себя
слов для любви и для молитвы.
Дуэль шпага,
меч для боя, каждый выбирает сам.
Каждый выбирает сам.
Щит и доспехи, посох и нашивки,
последняя мера счисления
каждый выбирает сам.
Каждый выбирает сам.
Тоже выбираю - как могу.
Ни к кому претензий не имею.
Каждый выбирает сам.
1983

Написать домашнее эссе

Наша честь следовать за лучшим и улучшать худшее ... (Платон)
Может ли честь противостоять бесчестию?
Береги честь с юности ... (пословица)
Как в трудную минуту выбирать между честью и бесчестием?
Откуда берутся нечестные люди?
Истинная и ложная честь.
Есть ли в наши дни уважаемые люди?
Какие герои живут честью?
Смерть или бесчестье?
Нечестный человек готов на бесчестный поступок.
Вода все смоет, только бесчестье не смыть.
Лучше быть бедным в почете, нежели богатым в бесчестии.
Есть ли право бесчестить?
Честный человек ценит честь, но что ценить нечестный?
Всякая нечестность - это шаг к бесчестию.

Литература в помощь

D.Фонвизин "Минор" - Правдин, Стародум, Софья - Простаковы.
А. Грибоедов «Горе от ума» - Чацкий - Молчалин, Фамус Сообщество.
А. Пушкин «Капитанская дочка» - Гринев - Швабрин.
М. Лермонтов "Песня царя Ивана Васильевича ..."
Н. Гоголь "Тарас Бульба".
Л. Толстой «Война и мир» - Андрей Болконский - Долохов; старый князь
Болконский - Василий Курагин ...
Ф. Достоевский "Преступление и наказание".
А. Куприн «Дуэль», «Чудный доктор».
М.Булгаков «Белая гвардия»; «Мастер и Маргарита».
В. Каверин "Два капитана" - Саня Григорьев - Ромашин, Николай
Антонович.
А. Зеленая «Зеленая лампа».
М. Шолохов «Судьба человека», «Тихий Дон».
В. Быков «Обелиск»; «Сотников».
Д. Лихачев «Письма о добре и прекрасном».

Памятка:

Как писать тезисы для раскрытия темы реферата?

1. Задайте вопрос по теме реферата.

2. Дайте ответ на этот вопрос.

3. Этот ответ будет тезисом основной части эссе.

4. Обоснуйте свою диссертацию литературными аргументами. В этом случае текст повторно называть не нужно. Вам нужно написать свои собственные мысли и рассуждения, используя аргументы из книг.

5 В заключение необходимо сделать вывод на основании письменных рассуждений.

«Честь и бесчестье»

Направление «Честь и бесчестье» основано на концепциях, связанных с выбором человека: быть верным голосу совести, следовать моральным принципам или идти путем предательства, лжи и лицемерия.

Многие писатели изображали разные проявления человека: от верности моральным правилам до различных форм компромисса с совестью до глубокого нравственного упадка.

Возможные темы эссе:

    Наша честь - следовать за лучшими и улучшать худшие... (Платон)

    Может ли честь противостоять бесчестию?

    Береги честь с юности ... (пословица)

    Как выбрать в трудную минуту между честью и бесчестием?

    Откуда берутся нечестные люди?

    Истинная и ложная честь.

    Есть ли в наши дни люди чести?

    Какие герои живут честью?

    Смерть или бесчестье?

    Нечестный человек готов на бесчестный поступок.

    Вода все смоет, только бесчестье не смыть.

    Лучше быть бедным в почете, нежели богатым в бесчестии.

    Есть ли право бесчестить?

    Честный человек ценит честь, но что ценить нечестный?

    Всякая нечестность - это шаг к бесчестию.

    «Честного человека можно преследовать, но нельзя бесчестить». (Вольтер)

    «Чем честнее человек, тем меньше он подозревает других в нечестности» (Цицерон)

    «Честь дороже жизни ...» (Ф.Шиллера)

    «Ненавижу, люблю и мечтаю, И позор и честь знаю ...» (В. Морозов)

    «Пока сердца живы для чести» (А.С.Пушкин)

Честные и бесчестные дела:

(Можно указать в аргументах, добавить в этот список другие работы)

1. А.С. Пушкин "Капитанская дочка" ( Как известно, А.С. Пушкин погиб на дуэли, сражаясь за честь своей жены. М. Лермонтов в своем стихотворении назвал поэта «рабом чести».Ссора, причиной которой стало оскорбление чести А.С. Пушкина, привела к гибели величайшего писателя. Однако Александр Сергеевич сохранил в памяти людей свою честь и доброе имя.

В повести «Капитанская дочка» Пушкин изображает Петрушу Гриневу с высокими моральными качествами. Петр не запятнал своей чести даже в тех случаях, когда за это можно было расплачиваться головой. Он был человеком высоких моральных качеств, достойным уважения и гордости. Он не мог оставить безнаказанным клевету Швабрина на Машу, поэтому вызвал его на дуэль.Гринев сохранил свою честь даже под страхом смерти).

2. М. Шолохов "Судьба человека" (В коротком рассказе Шолохов затронул тему чести. Андрей Соколов - простой русский человек, у него была семья, любящая жена, дети, собственный дом. Все тяготы войны переносить с высоко поднятой головой. Одним из главных эпизодов, раскрывающих силу и стойкость человека, является сцена допроса Андрея Мюллера. Слабый, голодный солдат по стойкости превзошел фашиста.Отказ выпить за победу немецкого оружия был для немцев неожиданным: «Да чтобы я, русский солдат, выпил за победу немецкого оружия?» Фашисты оценили отвагу русского солдата, сказав: «Ты храбрый солдат. жизнь. Андрей Соколов олицетворяет честь и достоинство. За них он готов отдать даже жизнь.))

3. М. Лермонотов. Роман «Герой нашего времени» (Печорин знал о намерениях Грушницкого, но тем не менее не желал ему зла.Поступок, достойный уважения. Грушницкий, напротив, совершил бесчестный поступок, предложив Печорину на дуэль незаряженное оружие).

4. М. Лермонотов "Песня о царе Иване Васильевиче ...". (Лермонтов рассказывает о вседозволенности людей во власти. Таков Кирибеевич, посягнувший на замужнюю жену. Для него не написаны законы, он ничего не боится, его поддерживает даже царь Иван Грозный, поэтому он соглашается бороться с купцом Калашниковым Купец Степан Парамонович Калашников - человек правды, верный муж и любящий отец.И даже несмотря на риск проиграть Кирибеевичу, он вызвал его на кулачный бой за честь своей жены Алены. Убив опричника, купец Калашников вызвал гнев царя, который приказал его повесить. Конечно, Степан Парамонович мог уступить царю, избежать его гибели, но для него честь семьи оказалась дороже. На примере этого героя Лермонтов показал настоящий русский характер простого человека чести. - сильные духом, непоколебимые, честные и благородные.)

5. Н. Гоголь "Тарас Бульба". (Остап достойно принял смерть).

6. В. Распутин «Уроки французского». (Мальчик Вова с честью выдерживает все испытания, чтобы получить образование, стать человеком)

6. А. Пушкин «Капитанская дочка». (Швабрин - яркий пример человека, утратившего достоинство. Он полная противоположность Гринева. Это человек, для которого вообще не существует понятия чести и благородства. Он ходил по головам других, шагая над собой, чтобы удовлетворить его сиюминутные желания.Популярная молва гласит: «Снова берегите свое платье и чтите с юности». Когда ваша честь будет запятнана, вы вряд ли когда-нибудь сможете восстановить свое доброе имя.)

7 Достоевский Ф.М. «Преступление и наказание» (Раскольников - убийца, но бесчестный поступок был основан на чистых помыслах. Что это: честь или бесчестье?)

8. Достоевский Ф.М. «Преступление и наказание». (Соня Мармеладова продалась, но сделала это ради семьи. Что это: честь или бесчестье?)

9.Достоевский "Преступление и наказание". (Дуню оклеветали. Но ее честь восстановлена. Честь легко потерять.)

10.L.N. Толстой «Война и мир» (Став обладателем большого имения, Безухов своей честностью и верой в доброту людей попадает в сети, расставленные князем Курагиным. Его попытки завладеть наследством провалились, тогда он Добывать деньги решил иначе: женился на молодом человеке на дочери Элен, которая не питала чувств к своему мужу.В добродушном и миролюбивом Пьере, узнавшем об измене Елены с Долоховым, закипел гнев, и он вызвал Федора на бой. Дуэль показала храбрость Пьера. Итак, на примере Пьера. Безухова Толстой проявил качества, вызывающие уважение. А жалкие происки князей Курагина, Елены и Долохова принесли им только страдания. Ложь, лицемерие и подхалимство никогда не приносят настоящего успеха, но они могут запятнать честь и потерять достоинство человека.)

11.

12.

Эпиграф: о чести

1. Честь нельзя отнять, ее можно потерять.
(А.П. Чехов)

2. Честь - это внешняя совесть, а совесть - внутренняя честь.
(Артур Шопенгауэр)

3. Честь и достоинство - самые сильные.
(Ф.М. Достоевский)

4. Честь дороже жизни.

Шиллер Ф.

5. Истинная честь не терпит неправды.

Fielding

6. Поддерживать честь - значит оставаться человеком.

10.

Эпиграф бесчестия

1. Нечестный человек готов на бесчестный поступок.

Пословица

2. Всякая нечестность - шаг к бесчестию.

В. Синявский

3. Бесстыдство - терпение души на бесчестье во имя наживы.
Платон

Возможные тезисы:

1. Сохранить честь - значит оставаться человеком в любой ситуации.

2.О чести человека можно судить не только по самоуважению, но и по отношению к другим людям.

3. Человек, дорожащий своей честью, не боится даже смерти.

4. Некоторые люди предпочитают смерть бесчестию.

5. Честь и отвага - понятия неразделимые.

6. Честь и достоинство - понятия неразделимые.

7. Только решительный человек способен сохранить свою честь в любой ситуации.

8 Уважающий себя человек может отдать жизнь за свою честь.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

Пример состава № 1:

Я пишу введение:

Честь ... Что это? Честь - это нравственные качества человека, его принципы, достойные уважения и гордости, это высокая духовная сила, способная уберечь человека от подлости, предательства, лжи и трусости. Для большинства из нас состояние утраченной чести (бесчестия) - это сильная боль в душе, поскольку именно это состояние разрывает нашу духовную связь с другими людьми, с обществом.Без чести у человека нет настоящей жизни.

Пишу основную часть реферата

Классики мировой фантастики, в том числе русской, создали множество произведений, рассказывающих о таких героях, которые по-разному относятся к понятию чести и достоинства. Так, в романе А.С. Пушкина «Капитанская дочка» проблеме чести уделено самое серьезное внимание. Автор показывает двух русских офицеров - Гринев и Швабрин. Петр Андреевич Гринев - человек чести и долга, но Швабрина так не назовешь.Почему это происходит? Жизнь часто испытывает людей, ставит их перед выбором. Что делать, что делать в конкретных ситуациях? Действовать по чести и совести или позорить?

В родительском доме Петр получил здоровые жизненные начала, его нравственные качества и жизненные принципы достойны уважения. Отец, проводя Петра на службу, приказал ему служить честно и помнить, что честь - это самое главное для человека. Молодой офицер помнит отцовскую заповедь «Береги честь с юных лет».«Гриневу свойственны благородство и верность. Честь и долг для русского офицера - смысл жизни. Он отказался служить Пугачеву, объяснив это тем, что дал присягу служить Императрице-Императрице. Петр Андреевич ведет себя смело. , честно говоря, ведет себя достойно. Пугачев хвалил Гринева как человека чести. И мы видим, что путь чести очень трудный, но правильный в жизни.

А Швабрин? Он тоже русский офицер. А какой? Швабрин. не хватает чувства долга и человеческого достоинства.Нарушив военную присягу, он перешел на сторону Пугачева, пополз к ногам самозванца, просил прощения. Он предал Родину, его коллега Гринев принес столько страданий Маше Мироновой, которая отвергла его любовь. И это настоящий позор. Перечитывая страницы романа А.С. Пушкинской «Капитанской дочки» мы начинаем четко понимать, что «честь мундиром не дается. Честь - нравственная начинка», что бесчестье ведет к краху человеческой личности.

В романе «Дубровский» А. С. Пушкин показывает двух помещиков, старых друзей - Кирилу Петровича Троекурова и Андрея Гавриловича Дубровского. Что означает честь для каждого из них? Долгое время единственным человеком, к которому Троекуров относился с почтением и уважением, был его сосед с Кистенёвки-Дубровского. Старые друзья поссорились. Оба помещика были вспыльчивы, оба гордились. Троекуров поддерживал в себе это состояние сознанием богатства и власти. А Дубровский - осознание древности своей доброй и благородной чести.Инцидент в питомнике показал, что Дубровский - гордый человек, у которого есть чувство собственного достоинства. Троекуров своими действиями довел своего бывшего друга до безумия и смерти. Такие действия разрушают личность.

Перечитывая роман Александра Пушкина «Дубровский», я думаю о том, что честь - это главный стержень человека, его моральный костяк, когда судьей человеческих поступков и поступков становится совесть, которая также является нашим лучшим контролером.

Пишу заключение.

Итак, рассуждая о проблеме чести и бесчестия, вспоминая страницы двух романов Александра Сергеевича Пушкина, прихожу к выводу, что понятие чести никогда не устареет, ведь именно честь помогает человеку жить, быть на высоте, помогает сделать правильный нравственный выбор, осуществить духовную связь с людьми, с обществом. А это много в жизни человека. И очень хочется надеяться, что в наше время среди моих современников будет как можно больше людей, для которых понятие чести никогда не утратит своего высокого значения.

Древнегреческий философ Платон писал: «Наша честь - следовать лучшему и улучшать худшее, если оно еще может стать более совершенным». Что такое честь? Это внутреннее достоинство человека, которое заключается в том, что мы всегда стремимся к лучшему. Что лучше? Это идеал, к которому можно двигаться в двух направлениях. С одной стороны, мы можем сделать мир вокруг нас лучше, работая на благо человечества.

С другой стороны, человек должен стремиться к нравственному совершенствованию.

Докажем это примерами из художественной литературы. В романе Льва Толстого «Война и мир» его лучшие герои находятся в постоянном поиске истины, пытаясь понять, в чем смысл жизни, в чем их цель. Например, Андрей Болконский недоволен своей жизнью в светском обществе, считая ее пустой и незначительной. Он стремится к славе, его кумир - Наполеон. Князь Андрей отправляется на войну 1805 года, где повторяет подвиг Наполеона, когда он устремляется вперед со знаменем, волоча за собой русских солдат.Но вскоре герой разочаровывается в своих былых идеалах. Раненый, лежащий на холме Працен. Болконский видит перед собой бескрайнее небо и понимает, что и Наполеон, и мечты о славе пусты и ничтожны по сравнению с бескрайним небом, по которому медленно и торжественно плывут облака. Теперь его идеал - спокойная семейная жизнь. Ему кажется, что после позорного поражения в битве при Аустерлице он больше не пойдет на военную службу. Но приходит война 1812 года, и князь Андрей отправляется защищать свой дом, свою семью, свое Отечество от врагов.Путь героя Льва Толстого - дорога чести, а его честь заключается в том, что он всегда стремится быть вполне хорошим человеком, стремится приносить пользу обществу. Мне кажется, что князь Андрей достиг апогея своего нравственного развития, когда после тяжелой операции простил своего врага Анатолия Курагина, которому только что ампутировали ногу. Болконский почувствовал жалость и сострадание к этому человеку.

Можно привести еще один литературный аргумент. В A.S. В повести Пушкина «Капитанская дочка» Петр Гринев, как и Болконский, всегда следует дорогой чести, несмотря на трагические события, которые постигли его.Он был свидетелем крестьянского восстания под предводительством Пугачева. Во время штурма Белогорской крепости он готов саблей своей рукой защитить и любимую Машу Миронову, и честь офицера. Он отказался дать клятву самозванцу, готовясь умереть, но остаться верным долгу офицера. Только счастливая случайность спасла юношу от казни, так как Пугачев узнал в офицере того же хозяина, который подарил ему на постоялом дворе заячью тулуп. Гринев всегда был предельно честен и искренен в разговоре с крестьянским вождем, а потому Пугачев отпустил дворянина на все четыре стороны.

Проанализировав характеры и действия двух героев, можно сделать вывод, что вы всегда должны быть верны своей клятве, следовать дорогой чести. Если все будут вести себя как Болконский и Гринев, то мир станет лучше, а человечество - совершеннее.

Обновлено: 24.09.2017

Внимание!
Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter .
Таким образом, вы принесете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Благодарю за внимание.

В сборник вошли цитаты о чести:
  • Для человека большая честь полагаться только на свой упорный труд, на свое поведение и свой ум в удовлетворении своих потребностей. Георг Вильгельм Фридрих Гегель
  • Равное бесчестие навлекает на себя предавший любовь и оставивший битву. Пьер Корнель
  • Честь нельзя отнять, ее можно потерять. Чехов А.П.
  • В вопросах совести не применяется закон большинства.М. Ганди
  • Честь нации - заряженное ружье. Ален (Эмиль Огюст Шартье)
  • Все, что успокаивает нечистую совесть, вредит обществу. Буаст
  • Честь - краеугольный камень человеческой мудрости, В.Г. Белинский
  • Говоря о чести, правда, вы действительно честны и правдивы? Если нет, то вы обманете взрослого своими словами, но ребенка не обманете; он не будет слушать ваши слова, но ваш взгляд, ваш дух, который вами овладевает.Владимир Федорович Одоевский
  • У всех одна честь. Лабериус
  • Для кого даже честь пустяк, за то и прочее. Аристотель
  • Честь - это поэзия долга. Альфред Виктор де Виньи
  • Обязательно храните секреты своих друзей. Тот, кто не хранит тайны, бесчестит свою совесть и посрамляет свое доверие к себе. Иоанн Дамаскин
  • Честь - это стремление к чести; соблюдать честь - значит не делать ничего недостойного чести.Ф. Вольтер
  • Есть что-то прекраснее великого человека - это человек чести. А. Виньи
  • Честь - бриллиант на руке добродетели. Вольтер (Мари Франсуа Аруэ)
  • Потомство отдает честь каждому. Публий Корнелий Тацит
  • Чем лучше человек, тем труднее ему заподозрить других в бесчестии. Цицерон
  • Красиво произнесенная речь о чудесных делах остается в памяти слушателей, к чести и славе тех, кто эти дела совершил.Платон
  • Человеческая совесть побуждает человека искать лучшее и помогает ему иногда отказаться от старого, уютного, сладкого, но умирающего и разлагающегося - в пользу нового, сначала неудобного и неприятного, но обещающего новую жизнь. А. Блок
  • Люди никогда не испытывают угрызений совести из-за ставших их обычаем постных икон. Ф. Вольтер

  • Человек должен быть хозяином своей воли и рабом своей совести. М. Эбнер-Эшенбах
  • Моя чистая совесть важнее всех сплетен.Для меня моя совесть важнее, чем мнение каждого. Цицерон
  • Укол совести - это отголосок утраченной добродетели.
  • Мы не имеем права жить, когда погибла честь. Пьер Корнель
  • Тот, кто требует платы за свою честность, чаще всего продает свою честь. Л. Вовенарг
  • Никогда не сходи с дороги долга и чести - это единственный источник счастья. Жорж-Луи-Леклерк Бюффон
  • Застенчивость указывает на внутреннюю границу человеческого греха; когда человек краснеет, начинается его более благородное «я».
  • Нет сомнений в том, что люди от природы склонны к ненависти и зависти, а образование только усиливает эти качества. Ведь родители обычно поддерживают добродетель в детях только мерами, рассчитанными на их честь или зависть. Бенедикт (Барух) Спиноза
  • Смешное делает больше чести, чем бесчестие. Франсуа де Ла Рошфуко
  • Не добивайся чести тщеславием, красотой одежды или лошадей или украшениями, но мужеством и мудростью. Теофраст (Theophrastus) из Эреса
  • г.
  • Лучшее украшение - это чистая совесть.Цицерон
  • Объективно - честь - это мнение других о нашей ценности, а субъективно - наш страх этого мнения. Артур Шопенгауэр
  • Противоположность чести - это бесчестье или стыд, то есть плохое мнение и презрение к другим. Бернар Мандевиль
  • Все изменилось под влиянием буржуазии. Рыцарская честь сменилась бухгалтерской честностью, изящные манеры - благопристойными манерами, вежливость - жесткостью, гордость - обидой. Александр Иванович Герцен
  • Тупость совести усвоена из неспособности возмущаться действиями, наносящими вред человечеству.А. Амиэль
  • Я предпочитаю смерть бесчестию. Неизвестный автор
  • Приличному человеку не пристало добиваться всеобщего уважения: пусть оно приходит к нему само по себе и, так сказать, против его воли. В. Шамфорт
  • Приятно следовать советам совести. О. Бальзак
  • Одно из основных определений принципа чести состоит в том, что никто не должен своими действиями давать кому-либо преимущество перед собой. Георг Вильгельм Фридрих Гегель
  • Пригодно ли королю, если его ударили по щеке, подставить другого? Как может король править королевством, если бесчестье позволено ему самому? Иван IV Грозный
  • Ничто так не беспокоит людей, как совесть.Эразм Роттердамский
  • Честное слово должно быть твердым.
  • Нет никого, кто делает зло ради себя, но каждый делает это ради выгоды, или удовольствия, или чести, или тому подобного. Фрэнсис Бэкон
  • Стыд и честь подобны платью: чем больше вы носите, тем небрежнее вы относитесь к ним. Луций Апулей
  • Непременное условие дружбы - не предъявлять и не выполнять требований против духа чести. Марк Туллий Цицерон
  • Торг не обогащает.Люк де Клапье Вовенарг
  • Наша совесть - непогрешимый судья, пока мы ее не убьем. О. Бальзак
  • Трудно запугать сердце, которое ничем не испорчено. В. Шекспир
  • Моя честь - моя жизнь; оба растут из одного корня. Забери мою честь, и моя жизнь закончится. Уильям Шекспир
  • Ценность и достоинство человека в его сердце и в его воле; именно здесь основана его настоящая честь. Мишель де Монтень
  • Люди боятся бедности и безвестности; если обоих невозможно избежать без ущерба для чести, их следует принять.Конфуций (Кунь-цзы)
  • Человек, который с самого начала ведет себя достойно, свободен от угрызений совести. Абу-л-Фарадж

Школьный совет одобрил изменение названий школ, названных в честь генералов Конфедерации - Новости - Прогресс-Индекс

В год расплаты за представительство старой Конфедерации в петербургских школах грядут перемены. Школьный совет проголосовал за изменение названий трех начальных школ, названных в честь генералов Конфедерации.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ. В июле три петербургские начальные школы получат новые названия.

Единогласным решением во время собрания в среду вечером школьный совет проголосовал за изменение названий трех начальных школ, названных в честь генералов Конфедерации: начальная школа Роберта Э. Ли, начальная школа А. П. Хилла и начальная школа Дж. Э.Б. Стюарт Элементарно.

Теперь школы будут носить названия районов, в которых они проживают. A.P. Hill теперь будет называться Cool Springs Elementary, Robert E.Ли будет называться Lakemont Elementary и J.E.B. Стюарта назовут элементарной школой Плезантс-Лейн. Согласно онлайн-опросу, опубликованному школьным советом, наименование школ в честь сообщества, в котором они находятся, было, безусловно, самым популярным предложением.

«Когда мы говорим о том, как мы поддерживаем наши школы, это то, как они поддерживаются, их поддерживают сообщества», - сказал заместитель председателя школьного совета Стивен Пирс.

«Все имена, которые они выбрали, были лучшими именами, выбранными сообществом», - сказал Тони МакДэниел.«Что [школьный совет] сделал, так это просто одобрило то, что нужно сообществу, и вот как это должно работать».

Макдэниел открыто поддержал изменение названий школ.

Во время презентации совету директоров по общественной информации Ли Энн МакКелуэй рассказала о результатах онлайн-опроса. Примерно 70% респондентов высказались за изменение названия.

МакКелвей также отметил, что школьная система получила 20 000 долларов в виде пожертвований на покрытие расходов на смену названия, и еще 700 долларов были обещаны.Большая часть этих денег поступила от Кристины Мюррей из Хенрико, которая увидела, что школьный совет подумывает об изменении имен, и почувствовала себя обязанной жертвовать. Несколько других доноров, например, уроженец Петербурга доктор Кеннет Льюис, также предоставили деньги, чтобы покрыть стоимость сдачи.

«Я доволен этим решением, рекомендованные изменения названия были практическими», - сказал Льюис. «Когда строится новая школа, эта новая школа может быть названа в честь какого-нибудь значительного человека из Петербурга, но сейчас важно было убрать имена из школ, которые были там."

Решение было принято после почти двухмесячного обсуждения этого вопроса школьным советом, которое включало четыре публичных слушания, на которых граждане могли высказать свое мнение.

Хотя многие граждане поддержали изменение, некоторые выразили мнение, что изменение имена не повлияют на успеваемость учащихся. Петербургские школы в течение ряда лет занимают самые низкие места в рейтинге по большинству стандартизированных тестов. В настоящее время ни одна из школ не имеет полной аккредитации.

Многие горожане думали, что изменение названия давно назрело.

«Я чувствую себя прекрасно, это еще долго, - сказал МакДэниел. «Мы оказывали давление на школьный совет и городской совет, чтобы те приняли участие, и я рад, что они сделали то, что хотели».

Школы были названы в честь генералов при строительстве в начале 1900-х годов. Все три школы в то время были только для белых, а чернокожих детей отправляли в начальную школу Вирджиния-авеню, начальную школу Бландфорда, начальную школу Джайлза Бакнера Кука или начальную школу Генри Уильямса.Демография города также сильно отличалась от нынешней. Данные переписи 1910 года показывают, что около 45 процентов населения Петербурга составляли афроамериканцы; сегодня в городе около 79 процентов афроамериканцев.

Во время общественных слушаний многие горожане выразили мнение, что, учитывая, насколько город изменился с тех пор, как были названы школы, генералы больше не представляют то, что олицетворяет город.

Новые имена официально вступят в силу 1 июля.

• С Джоном Адамом можно связаться по электронной почте [email protected] или 804-722-5172.

Надя Рушева - самая молодая художница СССР. Надя Рушева

Редкая невестка хвастается, что со свекровью у них ровные и дружеские отношения. Обычно бывает с точностью до наоборот

Выступила Аутлы Рушева - блестящая девушка. Ее рисунки как глоток свежего воздуха, настоящие, открытые, проникающие в самые глубины человеческой души.

Детство и юность

Рушева Нидан Николаевна родилась 31 января 1952 года.В девушке тувинские корни, отсюда необычное имя. Надедан по-тувински - «вечно жить».

Семья советского художника Николая Константиновича Рушева с 1950 года жила в Улан-Баторе (Монголия). После рождения ребенка они переехали в Москву, где его отец устроился артистом на центральное телевидение, а мама Наталья Ажикмаа (когда-то балерина) посвятила время воспитанию дочери. Биография Нади с детства связана с искусством. Первые впечатляющие рисунки появились, когда девочке было пять лет.

Creation

В первом классе Надя перестала расставаться с карандашом. После учебы художник много времени посвятил искусству. В семь лет девочка рисовала иллюстрации к произведению «Сказка о царе Салтане». За вечер появилось 36 рисунков, пока отец не прочитал вслух сказку.


Позже, освоив чтение, художник проиллюстрировал «Медного всадника», «Сказку о Белкине» и «Евгения Онегина». С годами, кроме графитового карандаша, Надя научилась работать пером, фетром, пастелью.Весной 1964 года «Молодежный журнал» организовал дебютную выставку для начинающего художника, а затем опубликовал некоторые из работ.

Известно, что по заказу пушкиниста А. И. Гессе Надя работала над иллюстрациями к его книге «Жизнь поэта». Рушев отреагировал с интересом и ответственностью: прочитал произведения известных литературных критиков, заглянул в мемориальную квартиру поэта. Гусиным пером Надя аккуратно снимала картины, но Гессен ни на кого не произвел впечатления.


В результате книга вышла без рисунков художника, а иллюстрации (около 300) после смерти Рушевой хранятся в музеях.

В 12 лет за плечами гениальной Нади был богатый творческий опыт. Творчество насчитывает более пяти тысяч рисунков разных стилей и отличных друг от друга. Выставки не ограничивались региональным масштабом: работы Рушевой побывали в Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. В 1965 году журнал Judy Magazine опубликовал иллюстрации к рассказу Эдуарда Пашнева «Ньютоно Яблоко».


Известно, что Эскизы Рушева не рисовала, и в ее инструментах для творчества никогда не было бы эластичности.Картины рождались легко, образы хлынули в голове, и ошибок быть не могло: Надя просто работала. Девушка писала иллюстрации к мифам Древней Греции («Подвиги Геракла»), перемещала образы образов героев «Одиссеи» и «Иллиады».

Одним из любимых произведений Нади был балет «Анна Каренина». Художник изобразил элегантных балерин, но не успел разглядеть красоту балерины на сцене.


Талант юного художника - природный дар.Отец решил не определять девочку в художественную школу, рисованию Надя нигде не училась. Рушева иллюстрировала «Войну и мир», «Мастер и Маргариту». Современники видели в ней блестящую книжную графику.

В школе Надя играла в команде КВН, оформляла стенгазету. С родителями часто ходили в театры и музеи.


Планируется рисовать иллюстрации к,. Родные помнят, что девочка мечтала стать мультипликатором.

Елена Сергеевна Булгакова с восторгом восприняла иллюстрации к «Мастеру и Маргарите».Вдова писателя рассказала, что Надя стала первым художником, которому удалось с точностью раскрыть образ.

Личная жизнь

Отдельной строкой в ​​жизни Нади Рушевой считаются 30 дней в артековском лагере в 1967 году. Пятнадцатилетней девушке и там удалось оставить рисунки, которые сейчас хранятся в музеях. Надя расписывала стенгазету и не перестала творить для души.


С согласия Натальи Ажикмаа давно опубликована переписка художника с другом из ARTEC (Олегом Сафаралыевым).Это было общение двух пятнадцатилетних подростков, только вступающих во взрослую жизнь, размышления о будущем, о человечестве. Надя периодически рассказывала об успехах в рабочих и школьных буднях. Сейчас у кинорежиссера Сафаралыева хранятся письма и множество иллюстраций к ним.

Смерть

Надя Рушева внезапно умерла за всех, когда ей исполнилось 17 лет. Незадолго до того, как уйти из жизни, молодой художник вместе с отцом по приглашению «Ленфильма» побывал в Ленинграде.Киностудия сняла ленту «Ты, как первая любовь» о таланте Рушевой. Съемки остались незавершенными.


6 марта 1969 года Надя собиралась уезжать из дома на учебу. Состояние девочки резко ухудшилось, она потеряла сознание. Рядом находился Николай Константинович, вызвавший машину скорой помощи. Рушева срочно госпитализировали, но спасти не удалось. Причиной смерти стала врожденная аневризма сосудов головного мозга.

О болезни дочери пока подозревали до смерти родителей.Кроме того, на тот момент лечение не прошло. По словам медработников, 17 лет с такой проблемой - большой срок. Надю похоронили на Покровском кладбище. У памятника был изображен «Centales», нарисованный молодым художником.


«СентаВреннок» также стал основой для призов фестивалей «Золотой Кентавр» и «Серебряный Кентавр». С 2003 года в Санкт-Петербурге устанавливается памятник по рисунку. Он перед «Домом кино».

Школа, в которой училась Надя, была музеем, посвященным творчеству художницы.В честь Нади Рушевой на Кавказе назван перевал. В 1973 году Драматургорг Анна Родионова посвятила артистке спектакль «Девушка Надя».

Несмотря на недолгую жизнь, Рушева оставила около 12 000 рисунков. Многие работы хранятся у знакомых и друзей Найдана. Сегодня можно потрогать девушек в музеях («Лев Толстой» в Москве, «Имя Нади Рушевой» в Кызыле, а также в Санкт-Петербурге и городе Саров).


Николай Константинович Рушев до конца жизни собирал память об умершей дочери, занимался организацией выставок, а также написал работу «Прошлый год Нади», используя заметки художника.

Отец Нади умер от рака в 1975 году и был похоронен рядом с Нади. Материалы из «Прошлогодней Нади» с согласия матери впервые опубликовала газета «Азия Центр». Творчество и жизнь загадочного вечно молодого художника изучают исследователей и почитателей творчества.

Надя (Надедан) Рушев родилась в городе Улан-Батор (Монголия) в семье руководителей Советского театра, направленного в Монголию для содействия становлению Национального монгольского балета.Ее мать - первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева, отец - театральный художник и педагог Николай Константинович Рушев. В Монголии родители работали в художественной школе: отец - инструктором-постановщиком в театре и педагогом, педагогом-балетмейстером, а также приглашался на концерты.

Летом 1952 года семья переехала в Москву.

Как и многие другие дети, Надя начала рисовать с пяти лет. Рисовать ее никто не учил, также до школы не учили читать и писать.Семья до семи лет не относилась к ее рисованию всерьез. В семилетнем возрасте, будучи первоклассницей, начала рисовать регулярно, каждый день не более чем через полчаса после уроков. Тогда она за один вечер нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, за это время Отец прочитал вслух эту любимую сказку.

Первая выставка его рисунков была организована журналом «Юность» в мае 1964 года, когда Надя училась в пятом классе. После этой выставки в том же году первые публикации ее рисунков появились в № 6 журнала, когда ей было всего 12 лет.В 1965 году вышли первые иллюстрации журнала «Юность». Первые иллюстрации Тринадцатилетней Нади к художественному произведению - к рассказу Э. Пашневой «Ньютонское яблоко». Были иллюстрации к романам «Война и мир» Л. Толстого и Мастер и Маргарита Михайловна Булгаковы и слава будущего книжного графика, хотя сама юная художница мечтала стать художником-мультипликатором.

За следующие пять лет жизни прошло пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Артеке.Ее рисунки полюбились в Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. Многие из них были вдохновлены стихами Пушкина. В связи с этим в 1969 году на ланфильме начались съемки документального фильма «Ты, как первая любовь ...», посвященного пушкинской теме в творчестве Нади. Однако завершить фильм так и не удалось.

Идя в школу утром 6 марта 1969 года, Надя Рушева неожиданно потеряла сознание и через несколько часов скончалась в больнице из-за аневризмы сосудов головного мозга и последующего кровоизлияния в мозг.Врожденный дефект сосудов головного мозга сломал ей жизнь через 17 лет. Врачи ничем помочь не могли.

Создание

Среди ее работ - иллюстрации к мифам древнего Эльдла, произведениям Пушкина, Л. Н. Толстого, М. А. Булгакова. Всего было иллюстрировано около 50 авторов.

Лучшие дни

Среди звездных зарисовок есть несколько тех, кто запечатлел балет «Анна Каренина». Такой балет действительно встал после смерти артиста и главную роль в нем сыграла Майя Плисецкая.

Ее рисунки рождались без эскизов, всегда рисовала взгляд, приносила и никогда не пользовалась стирающей резинкой. «Я вижу их заранее ... они появляются на бумаге, как водяные знаки, и мне есть чем их обвести», - сказала Надя.

Надя оставила после себя огромное художественное наследие - около 12 000 рисунков. Точное их количество невозможно подсчитать - значительная часть была разделена на письма, сотни листов художник подарил друзьям и знакомым, значительное количество работ по разным причинам не было возвращено с первых выставок.Многие ее рисунки хранятся в Музее Льва Толстого в Москве, в Музее-филиале Нади Рушев в городе Кызыл, в Пушкинском Доме Академии наук в Санкт-Петербурге, Национальном фонде культуры и Пушкина. Музей в Москве.

Проведено более 160 выставок его работ в разных странах: Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других.

Надежда Рушева родилась в городе Улан-Батор в семье советского художника Николая Константиновича Рушева.Ее мать - первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева. Летом 1952 года семья переехала в Москву.

Надя начала рисовать с пяти лет, и рисовать ее никто не учил, также до школы не учили читать и писать. В семилетнем возрасте, будучи первоклассницей, начала рисовать регулярно, каждый день не более чем через полчаса после уроков. Тогда она за один вечер нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, за это время Отец прочитал вслух эту любимую сказку.

Выставки

В мае 1964 года первую выставку его рисунков организовал журнал «Юность» (Надя училась в пятом классе). После этой выставки в том же году первые публикации ее рисунков появились в № 6 журнала, когда ей было всего 12 лет. За следующие пять лет жизни прошло пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. В 1965 году были опубликованы первые иллюстрации Молодежного журнала: первые иллюстрации Тринадцатилетней Нади к художественному произведению - к рассказу Эдуарда Пашнева «Ньютоно Яблоко».. Впереди были иллюстрации к романам «Война и мир» Льва Толстого и Мастер и Маргарита, Михаил Булгаков и слава будущего книжного графика, хотя сама юная художница мечтала стать художником-мультипликатором. В 1967 году был в Артеке, где познакомился с Олегом Сафаралыевым.

Фильм

В 1969 году был снят фильм «Ты, как первая любовь ...», посвященный «Ленфильме». Фильм не закончен.

Смерть

Умер 6 марта 1969 г. в больнице в связи с разрывом врожденной аневризмы мозгового сосуда и последующим кровоизлиянием в мозг.

Воспоминания о нестрианке

  • Похоронен на Покровском кладбище на первом участке. На ее могиле поставлен памятник, на котором воспроизведен рисунок «Кентавр».
  • Также рисунок Нади «Кентавр» стал логотипом автономной некоммерческой организации «Международный центр не кино и телевидения« Кентавр », занимающейся подготовкой и проведением кинофестиваля« Послание к человеку ». По рисунку были вручены ежегодные призы фестивалей «Золотой кентавр» и «Серебряный кентавр».В 2003 году на лестнице петербургского Дома кино открыли памятник Чентаврену.
  • Свое название получил центр просвещения № 1466 (бывшая московская школа № 470), в котором она училась. В школе есть музей ее жизни и творчества.
  • На Кавказе находится перевал Нади Рушева.

Creation

Среди ее работ - иллюстрации к мифам древнего Эльдла, произведениям Пушкина, Л. Н. Толстого, Михаила Булгакова. Всего было иллюстрировано около 50 авторов.

Среди главных этюдов есть несколько изображающих балет «Анна Каренина». Этот балет действительно был поставлен после смерти артиста, и главную роль в нем исполнила Майя Плисецкая.

Ее рисунки рождались без эскизов, всегда рисовала взгляд, приносила и никогда не пользовалась стирающей резинкой. «Я вижу их заранее ... они появляются на бумаге, как водяные знаки, и мне приходится их обводить», - сказала Надя.

Надя оставила после себя огромное художественное наследие - около 12 000 рисунков.Точное их количество невозможно подсчитать - значительная часть была разделена на письма, сотни листов художник подарил друзьям и знакомым, значительное количество работ по разным причинам не было возвращено с первых выставок. Многие ее рисунки хранятся в Музее Льва Толстого в Москве, в Музее-филиале Нади Рушевой в городе Кызыл, в Пушкинском Доме Академии наук в Санкт-Петербурге, Национальном фонде культуры, Город Художественная галерея города Сарова Нижегородской области.и ГМИ им. Пушкин в Москве.

Проведено более 160 выставок его работ в разных странах: Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других.

Циклы и работа

  • Автопортрет
  • Балет
  • Война и мир
  • Вестерн Классика
  • Маленький принц
  • Мастер и Маргарита
  • Животный мир
  • Тукинский
  • Русские сказки
  • и русские сказки Монголия
  • Эльда

Есть много людей, талант которых раскрывается в раннем детстве.Однако далеко не все из них становятся известными и получают мировую славу. Многие остаются никем, кого не знают гении, вынужденные вести свое жалкое существование. Но есть и такие личности, которые наоборот, на пике популярности уходят из жизни. Именно им и принадлежит Надя Рушева. Это маленький 17-летний художник с трагической и в то же время счастливой судьбой, о которой мы расскажем в нашей статье.

Рождение, отрочество и юный художник

Говорить о вечно молодой 17-летней девушке, которой уготована короткая, но очень яркая судьба, можно только положительно.Она - маленькое солнышко, которое при жизни вызывало только восторг. Надежда родилась 31 января 1952 года в семье талантливого мастера изобразительного искусства Рушева Николая Константиновича и первой тувинской балерины Натальи Дойдаловны Азикмаа-Рушевой. Однако росла Надюша не совсем обычным ребенком.

Непонятный рисунок к рисунку

Тенденция к рисованию у девочки появилась еще в раннем детстве. Еще через пять лет отец малышки стал замечать одну интересную особенность: как только он начал читать сказки, дочь сразу выкинула, куда-то убежала и вернулась с карандашом и бумагой.Потом села рядом, внимательно прислушивалась к голосу отца и старательно что-то протягивала на бумаге. Вот так немного Надя Рушева начала рисовать.


Школа и рисование

Родители очень любили Наду, поэтому старались «не забивать голову ребенку» точными и гуманитарными науками. Они не учились специально ни писать, ни читать. Когда малышке исполнилось семь лет, ее отдали учиться в школе. Так Надежда впервые стала осваивать науки, учиться писать, читать и считать.Несмотря на усталость и загруженность в рамках школьной программы, девочка все же нашла время и полчаса в день после уроков занялась рисованием.

Не иссякал за годы и интерес художника русские сказки, мифы и легенды Древней Греции, библейские притчи. В этом возрасте Надя Рушева продолжала совмещать любимое занятие - рисование с прослушиванием вечерних сказок в исполнении Папы.

Первый рекорд по количеству снимков

Однажды Надя, как обычно, сидела и слушала Папу, который читал «Сказку о царе Салтане» А.С. Пушкин и традиционно сделанный набросок. Когда любопытство Николая Константиновича взяло верх, и он решил посмотреть, что девушка там рисует, его удивлению не было предела. Как выяснилось, во время чтения сказки Надюша создала целых 36 картинок, соответствующих тематике произведения. Это были прекрасные иллюстрации, простота линий которых поражала воображение.


В чем особенности Фигурки Нади Рушевой

Главной особенностью картины Рушева было то, что за юную карьеру девушка никогда не делала этюдов и не пользовалась ластиком для карандаша.Художница Надя Рушева предпочла создавать свои шедевры с первого раза. А если при этом у нее не получалось, либо не устраивал ее результат, она просто выжимала, закидывала картинку и начинала первой.

По младшей датировке, она слышала или читала какую-то сказку, взяла лист бумаги и уже мысленно видела, какое изображение на нем нарисовать.


Надя Рушева (биография): признание взрослых

Первая выставка и первый жизненный опыт

Усилия советского художника Рушева Николая Константиновича не прошли даром.Когда Надежде исполнилось 12 лет, была организована ее самая первая персональная выставка. Сколько радостей и положительных эмоций принес пятиклассник, мечтающий стать знаменитым мультипликатором!

И хотя многие критики настороженно и с некоторым недоверием отнеслись к школьнице, за которой не было диплома об окончании специализированного художественного училища и большого жизненного опыта, это не подтолкнуло, а, наоборот, стало определенным стимулом. для художника. Надя Рушева (фото можно увидеть выше) не оставила своего увлечения, а продолжила развивать и совершенствовать свои способности.


Однако наряду с неожиданно ошеломляющей популярностью в жизни девушки практически никаких изменений не произошло. Она по-прежнему продолжала ходить в школу и учиться, гулять с подругами, много читать и рисовать.

Создание новой серии иллюстраций

В 13 лет Надя Рушева создала новую серию картинок, которые являются иллюстрациями к творчеству Евгения Онегина. На удивление всем родным, друзьям и знакомым девушке-подростку удалось совместить две невероятные вещи: не только отобразить людей, соответствующих определенной исторической эпохе, но даже передать их настроение.

Картины - это луч надежды

Картины Надежды Рушевой представляют собой обычные карандашные или акварельные зарисовки, которые представляют собой набор контуров и линий. Как правило, у них практически полностью отсутствуют штриховка и тонировка.

По словам известного скульптора Василия Ватагина, Надя Рушева написала Картины простыми линиями. Однако они были выполнены в такой легкой технике, что этому мастерству могли позавидовать многие опытные, взрослые художники.

Если говорить о персонажах художника, то они настолько тщательно подобраны и прорисованы, что, глядя на них, просто выдается дива.Ее мифические персонажи совершенно не злы. Напротив, они добрые и призваны вызывать только положительные эмоции.


По словам Папы, девушка хорошо умела уловить настроение авторов, написавших то или иное произведение, а также перенести его на бумагу. Кентавры, русалки, боги и богини, персонажи из Библии и сказок словно оживали под карандашом талантливого художника. Жалко, что Надя Рушева рано ушла.Смерть настигла ее в таком юном возрасте. Подробнее о том, как это произошло, мы расскажем ниже.

Выставки и достижения New Girl

В ближайшие пять лет надежды интересуют многие издательства, а также представительства искусства. За это время состоялось 15 новых выставок работ молодого художника. Они успешно прошли в Польше, Румынии, Индии, Чехословакии и других странах мира. Среди картин Надуи были иллюстрации к древнегреческим мифам и легендам, к сказкам, произведениям советских поэтов и прозы.

Работа Булгакова в творческой жизни надежды.

Особым штрихом на жизненном пути надежды стал ряд иллюстраций, сделанных ею во время чтения такого знакового произведения Булгакова, как «Мастер и Маргарита». На тот момент девушке было всего 15 лет.

Для тех, кто не владеет информацией, главные герои романа - яркие прототипы автора и его прекрасной супруги. Даже не догадываясь об этом, Надя Рушева интуитивно почувствовала это сходство и сделала все возможное, чтобы передать свои мысли на бумаге.

Необычайная тяга к балету

Мало кто знает, что, помимо литературных произведений, артист интересовался еще и балетом. На репетициях моей матери часто возникало мало надежды, и она восхищалась ее грацией во время выступления. Однажды Надежде даже удалось нарисовать иллюстрацию к балету «Анна Каренина», причем задолго до этого к этому произведению была написана музыка.

Выбирая Булгакова

Когда уцелевший сегодня римлянин увидел иллюстрации надинов, он был поражен.Поэтому он сразу решил использовать их в качестве эффектных иллюстраций к книге. Так молодой художник стал первым пятнадцатилетним автором, которому официально разрешили иллюстрировать роман. Позже иллюстрировала и роман «Война и мир» Л. Толстого.


Неожиданная сперма

Никто и подумать не мог, что это было так быстро и внезапно покинула этот мир Надя Рушева. Причина ее смерти, по официальным данным, - разрыв одного из сосудов с последующим кровоизлиянием в мозг.

«Все произошло внезапно, отец девочки поделился своими впечатлениями. - Рано утром надежда, как всегда, в школу, вдруг почувствовала себя плохо и потеряла сознание. Врачи более пяти часов боролись за ее жизнь, но они все еще не удалось ее спасти ».

И хотя родители девочек не хотели терять надежду, известие о смерти дочери окончательно выбило их из колеи. Отец и мать долго не могли поверить, что их солнца больше нет.Так я ушла из жизни Нади Рушевой. Причина смерти - врожденная аневризма.

Со дня смерти талантливой художницы прошло много времени, но и сегодня память о ней жива в сердцах ценителей ее творчества и других художников.

О гениальной девушке, которой так и не суждено было стать взрослой - Наду Рушевой.

Рушева Надежда Николаевна

Рушева Надежда Николаевна

Б. Ipric Essay

Надя Рушева
Родилась в семье артиста и балерины, в городе со странным, юмористическим названием:
Улан-Батор. Затем семья переехала в Москву. Рисовать девочку начали с трехлетнего возраста
, намного раньше, чем читать.

Цифра стала для
Она похожа на другой язык - загадочная, импульсивная, светлая. Как дыхание. Сама она и
была легка, подвижна, весела, любила танцы, смех, шутки, безобидные
озорства.

А вот над рисунком
Всегда - затонул, замолчал. Над рисунком он словно погрузился в другой мир,
других неизвестных. Она правила на картинке. Она жила в нем. Сама нех
однажды сказала: «Я живу жизнью тех, кто рисует».

Чем она
Нахрен? Цветное мелкое, карандаш. Пока отец громко читал ей «Сказку о царе
Салтане», она сделала ей в альбоме более тридцати шести рисунков ... Кстати, в художественной школе
она никогда не училась, и никто никогда не мог насильно. Рисунок.

В шесть и семь лет девочка подружилась с ручкой (ручкой),
В первом классе все старательно обрисовывали палочки и крючки. Художники
Обычно не рисуют - инструмент слишком хрупкий, и поправки исключены ..
Надя любила рисовать и фломастером, и карандашами, для нее это было равнялось
градусам легко, она говорила, что гоняет только по листам бумага вдруг
Вырежьте контуры лица и фигуры, контуры и сюжеты. После ее ухода -
Не переворачивай язык, чтобы сказать - смерть, смерть, - так вдруг все стало! -
Осталось более тысячи рисунков, среди них иллюстрации к «Родному поэту»
Пушкин

Художник-график

"НАДИЯ",
Пушкин, Сиренский и др.«

Надя Рушева, на мой взгляд, - явление
Extreme в изобразительном искусстве наших дней.

Говорят
О ней радостно и горько: радостно, потому что, глядя в рисунки, нада говорить о
невозможно не чувствовать себя на пике большого праздника, а не
чувствовать хорошее волнение; и горько, потому что сам надус больше не
нас.

Надя умерла за семнадцать лет. Так мало согласились с этим светом она
Оставив огромное художественное наследие - десять тысяч
Заводских чертежей.

Талант
щедрый, и эта щедрость души, это желание потратить богатство своей души без
Потребителей, отдать людям себя без остатка - несомненно, один из первых
Знаков, изначальное свойство истинного таланта .

А сам по себе
Конечно, о силе таланта мы будем судить не только по количеству сделанных.
Важно не только сколько картинок перед нами, но и какие - какие
рисунки.

Я был четыре раза на выставках ученицы обычной московской школы
Нади Рушевой, и с каждым новым знакомством с ее рисунками они все больше
пленили, покоряли и радовали.

Nadines
Фигурки - это огромный, разнообразный, богатый мир образов, чувств, идей,
Интересов. В ее рисунках и сегодня, и историческое прошлое страны, и
мифов об Еллинове, и современная Польша, и сказки, и пионер АРТЕК, и античный мир, и
, и ужасный Освенцим, и первые дни Октябрьская революция.

Мать
мир - за мир

Cry
Над Зоя

Поразительно многообразие интересов художника.Ей пока все
В мире было дело. Все это касалось.

А вот широта творческих интересов -
Ничего страшного. В аппарате отбора, столь важном для художника,
Нади действовал строго и безошибочно. Что же вывело Надю для себя почти из
Безграничное богатство человеческой культуры?

Надя любила чистоту, высокое
Поэтические мифы Еллинова. Многие его рисунки посвящены мифологическим мотивам, и
из них являются самыми ранними.Восьмилетняя Надя рисует «Подвиги Геракла» -
Цикл из ста малых этюдов.

Уже в ранних детских рисунках кажется ярким
Будущий художник, со своими предпочтениями, со всем взором и красивой гибкой линией
, с безошибочным чувством отбора и элегантной лаконичностью
художественного языка.

Это первые рисунки восьмилетней Нади. И вот
Передо мной последняя композиция семнадцатилетнего художника.И снова тема -
Красивая эллинская сказка: «Аполлон и Дафна». Эта небольшая, примерно
г. Страничка школьной тетради, рисунок - поистине шедевр. Миф о боге солнца, музы,
Искусство Аполлона, который влюбился в прекрасную нимфу Дафну и отверг ее, - одно из
самых поэтических существ греческой мифологии.

Это
Победа нимф над Богом, Дафна над Аполлоном и нарисовала Надю
трагической кульминации.Аполлон, уже догнавший Дафну, протягивает руки к
Хватай свою жертву, но Дафна уже наполовину не дафна. Из живого тела возникает уже
лавровых ветвей. С поразительной художественной находчивостью Надя уловила и выбрала самый трудный, самый драматический момент мифа. Она изображает
Как бы процесс перевоплощения Дафны. Она еще человек, но при этом уже
Почти церковь: у нее живые человеческие руки и лавровые ветви.Рисунок Рисунок
Поразительно совок, точь-в-точь, прозрачный. Линия эластичная, плавная, завершена в первом и
Единственном движении ручки.

Линия Нади всегда одна и последняя.
Надя карандашом не пользовалась, резинкой не делала, не заставляла.
Рисунок, не планировала предварительных направлений, не проводила несколько
линейных вариантов. Одна строчка всегда финальная, и материал, над которым
работала Надя, строго соответствовал ее удивительным способностям
импровизации.Тушь, перо, фетровщик не терпят поправок и повторных попыток, а
Именно тушь, перо и фетровщик очень любила Надя, изредка попадая на ее рисунки
Пастель или акварель.

Веснушки.
Сережа Есенин.

Танцы
Шахеразада

Безошибочность линии на рисунках нади просто
поражает. Это какой-то особенный, высший дар, какая-то волшебная, чудодейственная
сила и свойство руки художника, всегда правильно выбирающий только одно направление
, единственный изгиб, единственную толщину и плавность линии,
Что есть необходимо в каждом конкретном случае.Уверенность, верность руке нади
непостижимо.

Офелия

Так
Так же экономично и каждый раз состав надин
работает. Вот небольшой рисунок «Пир Калигулы». На теплом зеленоватом фоне перед
Мы три фигуры - штатный калигула и цветущая женщина с ним рядом, а перед
Они на камнях - черный раб с подносом, напряженные пиршества и
сосудов с вином. .Как мало нарисовано и сколько говорит: эти три фигуры и их
позиций в большом зале для пиршества, только намек на это на втором плане,
Оказывается, достаточно, чтобы создать атмосферу перышка.

Вевоечная
Композиция "Адам и Ева". На картинке всего две фигуры - Адам и Ева. Ни Paradine
Butting, ни дерева с яблоками познания добра и зла. Из сопутствующих аксессуаров -
Только змейки на переднем плане и яблоко. Яблоко уже разорвано: оно на земле перед глазами Евы
, которая, обрезая, жадно потянула его за руку, чтобы схватить его.Этот
женский шелест жест, жаждущий хватать, знать запретное, неповторимое
выразительное. Демонтированная Ева Адам, также припаянная к земле, так как она дублирует быстрое движение Евы
. Центр изображения: Ева, Яблоко, Ева Жест. Я назвал этот паттерн
Composition, а не картинку, и это, на мой взгляд, вполне естественно.
Этот рисунок - больше, чем рисунок.

Вне сезона

Немного
Средства, какой огромный результат достигается, иногда просто поражает.
Вот рисунок под названием «Освенцим». Нет ни лагерных сараев, ни колючей проволоки
, ни печного крематория. Только лицо - один человек, измученный,
измученный, настойчивый, с провисшими щеками и огромными, страшными
смотрящими в мир глазами ... Нет подробностей, которые рассказывали бы об ужасных
делах, которые фашисты раскрыли в лагере смерти, но все это хорошо видно на измученном, опасном лице
с огромными глазами на чертеже Нади
«Освенцим».

А автор «Освенцим», «Адам и Ева», «Аполлон и Дафна»
и тысячи других произведений художника, сложных и глубоко выраженных сложных и глубоких
идей и образов нашего века и веков прошлого были всего семнадцать
лет.

Так раннее созревание ума, чувств, рук, ныряние невозможно
определить для извлечения обычных мер, обычных категорий, и я понимаю
Академик живописи В. Ватагина, говоря о гении Нади.

Надя
с художником-анималистом В.ватагиным

Я понимаю Ираклия Андронникова,
Который после посещения выставки Нади Рушева написала: «Что она создала.
Девушка гениальная, становится понятно с первого рисунка.Они не требуют
доказательств его первичности. «

Слова« генилизация »и
« Первобытность »- очень большие слова, их страшно произносить в приложении
Современнику да, тем более, еще семнадцать. Но мне кажется, что это показатель
, который возможно, и должен измерить огромный взяв нади
Рушева.

До сих пор я более или менее подробно говорил о четырех рисунках Нади
: «Аполлон и Дафна», «День Калигулы», «Адам и Ева», «Освенцим»,
Но, по сути, говоря, каждый ее рисунок достоин даже большего.
Подробный разговор.Тематическое многообразие и богатство nadine
Творчество почти безгранично, к чему только темы, причины, жизненные явления
не привлекают эту горячую и жадно выздоравливающую душу!

Автопортрет
рисунок на полу

Надя инстинктивно глотает книги, и почти все из них
Дает вихрь мыслей и жажду изобразить на бумаге visimo, линиями и красками
Материал прочитанной книги, ее герои, ее идеи и образы.

Она рисует
иллюстраций К. Чуковскому и В. Стпиру, Л. Касыл и Ф. Барла, А. Гайдару и
Э. Хофману, С. Маршаку и Д. Бакрону, А. Гриню и Ч. Диккенсу, Н. Носово и А.Дюм,
П.Сершов и М.Твену, П.Бажов и Д.Селри, А.Бокурки и Ф.Купиру, И.Турэгения и
Жевна, Б.Полевое и М.Рота, Л.Толстома и Вгуго, М. Булгаков и Э. Джон,
М. Лермонтов и А. Сент-Экзюпери.

Маленький
Принц с розой

Расставание
с лисой

Пушкин
- Это особый мир Нади, его особое пристрастие, особая любовь.С Пушкина,
Пожалуй, все началось. Пушкин разбудил азарт в маленькой восьмилетке
Нести Рушева Вкус творчества. Это было тогда, пятьдесят девятый год,
Впервые побывав с родителями в Ленинграде, посетив Эрмитаж, Русский музей,
Последняя квартира поэта на стирке 12, Надя взяла перо и войлок. Тогда это было
и появились первые тридцать шесть рисунков на темы, вдохновленные «сказкой о
царе Салтане».

Отсюда, ставшая сердцем Нади родная, квартира на раковине
Началось творчество в Наэ ; Вот и закончилось.Последний поход был совершен здесь
лет спустя.

На днях после посещения квартиры поэта
Надя внезапно скончалась. За три дня до этого она была у Пушкина под
Ленинградом, в лицее, в комнате, в которой проживала лицей
Пушкин.

Молодые
Пушкинские Лисицы и Дельвиг

Фигурки Нади Рушевой довели нас до
Пушкин - это еще один шаг. Работая над этими рисунками, Надя старалась не заморачиваться
только в образе самого поэта, но и в атмосферу, его окружение, в Пушкинскую эпоху
, увидеть, почувствовать, почувствовать - представить себе жертву людей
времени, их положение, вещи, которые были вокруг них и в их руках.Настраивая на это Себя
, Надя рисовала гусиным пером из пушкинского цикла. Она всегда. конец пера.

Папа,
давай поиграем!

В пушкинском цикле Нади отчетливо ощущается созвучной
манере пушкинского рисунка - легкая, расслабленная, изящная, как бы
Вставка, но при этом Надя остается Нади и в этих рисунках.На лице
Ее конкретная линия, уверенная четкость линий,
Импровизационная свобода рисования.

Надя первая создает серию влюбленных
Фигурки: Несколько портретов Пушкина-лицеиста, его товарищей по лицее. Под
Пом Нади возникают Куль, Дельвиг, Пущин, жанровые сцены из лицейской жизни,
лицейских друзей в гостях у Сашиной болезни, Булочка, лицей
, учитель Пилецких-Клаусеник.

Kyhehelbecker

Но
Художественная жажда и желание познать Мир Великого Иного
Поэт во всей его широте и разнообразии.А затем вслед за лицейской серией
рисунков Пушкина и Керна, появляются Пушкин и Риснич, «Пушкин и Мицкевич»,
«Пушкин и Бакунина», прощание с детьми перед смертью Пушкин, Портрет Натальи
Николаевна, Наталья Николаевна с детьми дома и ходьба.

Стремление
расширять поле зрения, неустанно углублять выбранную тему, с которой мы
встретились в пушкинском цикле, вообще характерном для Нади.

Мастер
и Маргарита в подвале от застройщика

В своем последнем цикле
посвящен роману М.Булгаков «Мастер и Маргарита», Надя исполняет
Название темы. Роман Булгакова чрезвычайно сложен: он объединяет в одно целое
, реальность и вымысел, историю и сатиру.

Мастер
ждет Маргариту

Надя с блеском преодолела эту трудность
Дроинен планы. И тогда, рожденная в образе, она бесконечно повторяет лицо
Маргаритис, для которого ищет самое яркое воплощение.

Fine
Найдены средства воплощения и такие разнообразные персонажи, как мастер, Иешуа,
Пилат, крыса, талия и его свита.

Молуба
Фрида

Коровьев
и бегемот

Тот же неутомимый поиск истины и выразительности образа
Мы видим в великолепном цикле, посвященном «войне и миру». Поразительный
подарил нам Наташу Ростову во всей ее жизненной полноте, Надя ее рисует
Подросток с куклой и залитой лунным светом рубленой девочкой-мечтой
Открытое окно на Отрадной и любящая, заботливая мама в постели
Baby.

Прочее
Предполевые «войны и мир» также открываются нам в надинных рисунках во всем,
разнообразных жизненных интересах, характерах, судьбах, стремлениях, действиях и
духовных движениях. Чрезвычайно богатая, многосторонняя вольность художника материал
Великий Роман: Пьер на поле Бородинской битвы, спасение женщины с ребенком,
Кутузов, болтающий в сыновьях с шестилетней крестьянской девочкой Малаш, смерть
Платона Каратаева , смерть Пети Ростова, Никулюшки Болконского, мечтавшего о
подвигах...

Пьер
Безухов

Наполеон
отступает

И еще одно аварийное сравнение. Стремясь вписать в образ
, придать ему полноту жизни, Надя старается, насколько
приблизиться к нему, как и положено физически. Рисуя пушкинский цикл, Надя бродит по
Пушкинстай, посещает лицей, выходит на место дуэли Пушкина. Отмеряем в
Снежный десять шагов и, с одного, убедившись, насколько ужасны дуэлянты дуэлянты,
восклицает с болью и негодованием: «Это убийство! Ведь этот негодяй
выстрелил почти в надежду.«Потом я иду к черной реке и там долго стоит
портрет поэта, среди вещей, окружающих его при жизни, как бы поглощая его
Сама атмосфера этой жизни, его мысли, мечты о делах, его муза , его озвучивают стихи
. Во время прогулки в Лицейском саду Надя поднимает ветку и
Вдруг начинает их рисовать на снегу Летающий профиль молодого Пушкина ...

Вот
И в процессе работы над другими циклами, особенно дорогой художник
.Рисуя листы «Войны и мира», Надя едет с отцом из Москвы на осень
Бородинское поле, долго блуждает по огромной долине, останавливаясь и внимательно
Просматривая места, где стояли Багратион Флэш, Батарея Раевского, Шевардинский
Ред., Кутузов Оцените ...
Работа над рисунками к «Мастеру и Маргарите», Надя
Собственные все старые московские переулки, улицы, бульвары, где играл
Действие романа, куда мы ходили, мучили споры, скандалы, Лукиваи, герои
Булгаковский фэнтези.

А теперь возвращаюсь к обещанному срочному сравнению
. В чем он состоит? Отец Нади сказал, что она не умеет рисовать
Естественно, светом натуру никогда не копировала. Даже делая собственные автопортреты
, она просто мельком посмотрела в зеркало, а потом по памяти нарисовала уже
. Ее рисунки всегда были импровизацией.
Так как же совместить эту импровизационную манеру
с желанием познакомиться с жизнью героев, их рисунки
, с местами, где они жили и действовали, присмотреться
Места окружающих предметов, изучать их?

Так обычно работает один
Finished стремится к реалистичности.А вот импровизатор-артист показался
Неужели вообще?
Рисунки Нади - это импровизация. Они
в какой-то степени фантастичны, сказочны, но в то же время они вдохновлены конкретной
реальностью, жизнью, книгой, фактом. А Надя верна конкретным образам,
вещам, событиям. Фигуры Нади несмотря на импровизацию, а иногда и
Фантастичность, не беспочвенны, не безличны, не безразличны к жизни. Они следуют за Жизнью
так же, как следует за творческим порывом Нади.Они
Фантастические и реалистичные одновременно. Они сказка, ставшая ярмаркой, стихи в графике
.

Надя рисует мифические сирены. Много их. Она их любит. А как она
Любят? А что это за нади?

Во-первых, это не те свирепые сирены,
Sea diva, которые в мифах ставят пение путешественников в
Sea puchini, чтобы уничтожить их. От них можно только убежать.
воск, чтобы не слышать их пение, как сделал это Одиссея со своими товарищами.
Сирены Нади ласково повторяют сирены, и они никому не лгут. Напротив, они
очень обаятельные, приветливые, дружелюбные и, не обнимая злодеев, занимаются
самыми обычными делами: сходить посмотреть моделей в мод хаус, обслужить
официантов, устроить дома, время от времени, большие промыв и, сняв
рыбьих хвостов и надрубив их, навесить рядышком, как трусики, на ролики для сушки
.

Удивительно, но эти сирены удивительны, и Надя с ними дружит.W.
Это даже такой рисунок: "Дружба с сиреной", где обычная девушка,
Может быть, сама Надя, улыбаясь, стоит в объятиях с сиреной и мирно
с ней разговаривает.

Центавр
с лавровым венком

Очень уютно, мили и центавры, а также кентавры
и центаларм. Кентавры кокетливы, как сирены. На всех четырех
Пустая тара - высокий, острый, максимально возможный каблук. Отношения Нади I.
Центавры, Нади и Сирена, на мой взгляд, являются такими, какими должны быть отношения
Художника к своим созданиям: они совершенно естественные, гуманные, искренние.
Через эти отношения очень глубокие и достоверно раскрывается сам художник, его
Хороший взгляд на окружающий мир.

Встреча
Ваха и нимфы

И еще одно, скрытое в образах нади: добрая
Улыбка и веселые артистичные глаза, ее мягкий юмор - мягкий и в то же время храбрый
И тонкий.

Минкс
и шпиц

Это путешествие, задорное, с позором для материального
Что-то открыто-детское - и в то же время мужественно взрослое, бесстрашное.
Художник не преклоняется, не работает перед мифом, перед сказкой, а просто
воспринимает этот мир как художественную точность и совершенно свободный и
Легко в отношениях с ним.

Что сказать?

Говорите, что хотите.

-
Хорошо. Я расскажу, как он получил дважды по математике.

Так и рассказал.
История милая, простая, уличная - все ровно, все без ролика, без
Prix. В Нем - вся Надя, весь ее характер, вся психическая система.

I
Смотрел три короткометражных фильма о Наэ. В них Надя тоже такая: без розницы
и перчаток. Бродит по Ленинграду ... вот у него зимняя колея, на набережной
Невы, в летнем саду, милая, милая девушка, иногда даже девушка. Смотрит на
Чудесный город, который так любил, в котором она была за свою короткую жизнь
Далекие времена.

В последнем фильме про Наэ - очень короткая и кончающая
с прощальной улыбкой и печальным титром «Фильм не удалось закончить, потому что Надя
Рушева умерла в марте шестьдесят девятого года... »- запечатлел один жест
Нади.

Медленно проходя по комнатам пушкинской квартиры и всматриваясь в
, окружающие ее мощи, Надя непостоянная, какой-то удивительно интимный жест
Поднимает к лицу, к щеке. Этот неожиданный жест есть. доставляя удовольствие, она дает знать
зрителю, каким внутренним волнением, каким трепетом, исцеляющим душевным ее аневризма, около
г. Какое заболевание у нее смертельное? Николай Константинович ответил кратко: «Нет.Никого
Я не знала ... утром, дома, в школу, потеряла сознание ... »

Не
Я могу сказать - к лучшему то, о чем Надя не подозревала каждую минуту
имея повезло с ее смертью. Может быть, Элси узнала бы, лишила бы ее рисунки
той прекрасной и поистине великой гармонии, которая в них живет, наложила бы
Они трагичны. Я не знаю, я не знаю ... Но я знаю одну. вещь - посмотрев на
Множественные рисунки надинов, я еще раз окончательно убедился, что хорошие мастера
существуют на свете, живут среди нас...

Надя Рушева скончалась 6 марта 1969 года в больнице.
В связи с разрывом врожденной аневризмы мозгового сосуда и последующим
кровоизлиянием в мозг, похоронена на Покровском кладбище в Москве.

Память Нади Рушевой Почерк детского рисунка «Гнездо»

Она ушла после
Огромное художественное наследие - около 12 000 рисунков. Точное количество их количество
подсчитать невозможно - значительная доля была разделена буквами, сотни листов
Художник подарил друзьям и знакомым, значительное количество работ по разным
Причины не вернулись с первых выставок.Многие ее рисунки хранятся в Музее Льва
Толстого в Москве, в Музее-филиале Нади Рушевой в Кызыле, Доме Пушкина
Академии наук в Санкт-Петербурге, Национальном фонде культуры и музее
Пушкина в Москве.

Более 160 выставок ее работ в Японии, Германии,
США, Индии, Монголии, Польше и многих других странах.

http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=830.

Графика в картинной галерее Яг.Картинки графики! Авторы современной графики, графики и их работы

Коллекция отечественной графики конца XIX-XX веков в Сергиево-Посадском музее-заповеднике небольшая по объему, менее систематизирована и внятна, чем ее живописное собрание этого периода. Но в общем музейном комплексе он имеет свое художественное значение.
Специфика графической коллекции музея (как и живописной) заключается в преобладании в ней местных художников и определенной тематической направленности, связанной с иконографией Троице-Сергиевской лавры и города.Особую часть составляют отдельные листы (реже - циклы произведений) известных мастеров отечественного изобразительного искусства - И.И. Шишкин, Б. Кустодиев, К. Петрова-Водкина, В.А. Фаворский, Т.А. Маурина и другие (около 80 работ).

Первые шаги к формированию коллекции были сделаны в самом начале существования музея - в 1920-1921 годах: с «выставок архитектурных мотивов ЛСБ» закуплено более 30 графических работ местных художников.
Самая ценная часть встречи - это получение в подарок и покупка графических работ у частных лиц.Таким образом попал в Музей труда II. Шишкин, Б. Кустодиев, В. Фаворский, Л. Бакста. «Имена» (И. Рупин, В. Маковский, И. Шишкин, К. Коровин и др.) «Названы», но представлены одним произведением. «Персоналии» русской графики в музейном собрании по сути одна - так. Морри (коллекция SPMW позволяет на примере лучших работ проявить свой творческий потенциал в развитии - с 1940-х по 1970-е годы). Тем не менее, для «провинциального» собрания искусства XIX-XX веков и отдельные произведения художников-классиков чрезвычайно ценны.

Самыми ранними образцами печатной графики в рассматриваемом комплексе работ являются 80 метров XIX века. Они связаны с одним «персоналом» - знаковым и значимым в истории русской гравюры этого периода - И.И. Шишкина (1832 1898).
Напомним, 1870-е годы - период переходный и «уходящий» для русской печатной графики, время господства тоновой гравюры. Но в этот не самый творческий период были настоящие виртуозы ксилографии (В.В. Маэ) и офорта (И.И. Шишкин). В нашем собрании четыре офорта художника, созданные им в 1880-х годах (период, особенно плодотворный в творчестве Шишкина). Это блестящее исполнение и тонкость естественного состояния природы «Гурзуф» (1885), «Чернолесье» (1885), «Апрель» (1885), «Болото на Варшавской железной дороге» (1886). В музейном собрании также представлены рисунки известных русских художников, таких как художник Маковский Владимир Егорович Маковский (1846-1920) и Валентин Александрович Серов (1865-1911).Портреты В.Е. Маковский, выполненный по рисунку, также безупречен по составу и комплектации, а также по своей масляной эксплуатации. Будучи мастером портрета, В. Маковский обладал талантом правильно передавать не только внешнее сходство изображаемого, но и особенности его мысленных движений, выделяя те основные черты характера, которые определяют действия человека, его мысли и чувства. Валентин Серов, как и любой настоящий художник, замечательно работал не только маслом, но и мастер рисования был виртуозом.Многочисленные операции карандаша и угля обладают такой же живостью и точностью в передаче характера изображенных людей, таким же совершенством исполнения, как и его картины маслом.


В музейном собрании хранится несколько работ известных русских художников конца XIX - начала XX веков. Это, прежде всего, рисунок Михаила Врубеля (1856–1910), крупнейшего представителя символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Наряду с листами Л.С. Бакста и М.А. Врубель Период расцвета русской графики рубежа XIX-XX веков и 1910-х гг. Представлен творчеством К.А. Коровина (1861-1939) - эскиз декорации 1917 года. К опере Н. А. Корсакова «Садко». Этот эскиз - единственный «сохранившийся» образец театрально-декоративной графики. Стилистически наш лист близок к целому ряду театральных произведений К. Коровина конца 1900-1910-х годов. Эскизы К. Коровина и К Садко 1906, 1914 гг. Отличаются более сложной композиционной конструкцией, они включают не только изображение «хора», но и открытую террасу, сквозь разливы которой виден пейзаж.Наш лист имеет камерное звучание: он представляет собой интерьер Камеры с высокой аркой, маленькими окнами, изразцовой печью и магазинами.
В коллекции графики музея есть небольшой рисунок Ильи Ефимовича Репина «Портрет писателя Леонтьева-Щеглова». I.L. Леонтьев-Щиглов (1856-1911) - талантливый русский писатель и драматург


Графические листы Б. Кустодиева в собрании Сергиево-Посадского музея-заповедника - три Линогравера 1926 года (подписанные автором), полученные из частной коллекции в 1928 году.В творчестве художника графика занимала большое место, хотя он, по преимуществу, был живописцем. В 20-е годы Кустодиев много занимался книжной иллюстрацией, плакатом и станковой гравюрой (ксилография, литография, линография). В 1926 году Б. Кустодиев был создан несколькими композициями с «плавцами» в техниках линогравюры, ксилографии и акварели. В дневниковых записях за 1926 год первой биографии Кустодиева В.В. Варрова (художник-график, историк искусства, искусствовед) постоянно озвучивает тему творчества Бориса Михайловича над линографиями «Дозатор» и «Пряжки».Постоянная модель в последние годы Б. Кустодиев «за портреты, персонажи картин, обложки, гравюры, иллюстрации» служил Его дочери Ирине. Позировала она и отцу для гравировки купальника.
Над сериалом «Батрайтеры» Б.М. Кустодиев работал, в прямом смысле слова, до последних дней своей жизни: последняя гравюра этого цикла была им сделана 4 мая 1927 года (а 26 мая художника так и не стало).


Творчество одного из выдающихся деятелей отечественного искусства XX века, классика гравюры на дереве В.А. Фаворский (1886-1964) представлен в собрании музея шестнадцатью графическими листами разных периодов: это и машинная работа, и книжные иллюстрации, и образцы его «шрифтовой графики».
Выбор листов во многом случайный, не все они являются первоклассными или знаковыми произведениями мастера. В 1919-1939 гг. Члены этой семьи (в том числе Владимир Андреевич Фаворский) жили в Сергиевом Загорске, были связаны с его духовной и культурной жизнью, многие их произведения создавались здесь, а тесть Фаворский был одним из организаторов нашего музей.
Среди них одно из самых известных, значимых произведений этого периода творчества Мастера - Станковая гравюра «Октябрь 1917» 1928 года. Данная ксилография создана по первому госзаказу Государственного совета к 10-летию Октября. Революция. Затем «Фаворский» был задуман серией «Годы революции», где «рисунки, расположенные в хронологическом порядке, должны были воссоздать всю историю Советского государства за первые 10 лет». Вудмарка «Октябрь 1917 года» - развернутый сюжет-повествование и одновременно знаковая, метафорическая композиция с множеством актеров и несколькими эпизодами, достаточно органично сросшимися.


Поздний период творчества В.А. Фаворский в нашей коллекции представляет собой гравюры из лучших, самых известных циклов 1950-х годов, за которые в 1962 году художник был удостоен Ленинской премии, - иллюстрации 1950 года к «Слову о полку Игореве» и Борису Годунову 1955 года. подарены музею в 1965 г.
Они прекрасно демонстрируют «поздний стиль» ксилографов Фаворского, где больше внимания уделяется внешнему виду героев, атмосфере, костюму, в котором естественным образом изменяются визуальные средства: некий " Живопись »приходит на смену аскетизму графических решений выделением контуров и открытой штриховкой.Эпическое торжество, эпичитанс «Слова» полон полноты в многофигурной композиции («перед битвой»), в которую Фаворский включает образы русских воинов в постановке сражения и Хуслара. Из многообразия графических циклов В.А. Фаворский 50-е до Драматургии А.С. Пушкина («Борис Годунов», «Маленькие трагедии») в собрании музея есть только одна иллюстрация к трагедии «Борис Годунов» - «Пимен и Григорий» 1955 г.

Собрание произведений выдающейся отечественной графики и живописца Татьяны Алексеевны Мауриной в Сергиево-Посадском музее-заповеднике по своему объему, уровню работы, их жанровому разнообразию можно сравнить разве что с крупнейшими музейными собраниями страны с собраниями XX в.(ГМИИ, ГТГ, ТРМ). Это шестьдесят два листа, поступившие к нам в 1977-1978 годах после персональной выставки автора в музее. Сорок пять работ были переданы Т.А. Маурина в подарок.
Хронологически собрание произведений Мавринского охватывает большой период творчества художника (крайние даты - 1944 и 1976 годы; примерно равное количество листов принадлежит периодам 40 х, 50 х, 60-х и 70-х годов). В нем представлено достаточное разнообразие графических техник, в которых плодотворно работает Маврин: это акварель, гаси, листы, выполненные в смешанной технике (темпера, гуашь или темпера, гуашь, акварель), карандашные рисунки, рисунки пассажиров.

«Загорский цикл» Т.А. Маурина, ярко выражающая свою глобальность, приоритеты в искусстве, свой неповторимый стиль, часто и справедливо называемый «мавринским», начала развиваться в 1940-е годы. «Сюжетная серия» произведений Маутиона 50-х годов - «сказочно увиденный» ансамбль Лавра, Пятницкий монастырь, старый город и быт его жителей - повседневное и праздничное, воплощенное в его особом, метафорически-поэтическом ключе, связанном с изображение народного творчества, фольклора. Не менее выразительные и свободные, смелые в рисунке, композиции, цвете листы 1960-1970-х годов.В их тематической композиции по-прежнему преобладают жанровые пейзажи, в самих названиях которых подчеркнут эффектно-бытовой аспект. Классический образец «Мавринского портрета» в нашей встрече - Демидова 1973 «Демидова» - замечательный пример органичного соединения двух жанров - «Портрет в пейзаже»: большое, фронтальное, поясное изображение «русской старухи» в белый платок на летнем деревенском фоне Пейзаж, где по старинной традиции народной живописи и любки надписи даны на самих изображениях.

Графика - вид изобразительного искусства.

Термин «графика» произошел от греческого слова «counto» - пишу. Основная графическая графика - линия, штрих-код, пятно и точка. Основной цвет - черный, хотя можно использовать и другие цвета как вспомогательный инструмент.

М. Врубель. Иллюстрация к трагедии А.С. Пушкин "Моцарт и Сальери"
Бумажный фон в схеме играет роль пространства, что важно для графического узора.
Графика, несмотря на больший размер по сравнению с живописью, язык отличается прекрасными графическими особенностями и передачей эмоций.Стоит вспомнить только картины молодой художницы Нади Рушевой. Они завораживают легкостью, точностью и глубиной изображения. Вы можете прочитать этого художника.

Н. Рушева «Пушкин и Пущин»
Графические элементы использовали многие известные художники: Билибин, Брейгель, Ван Гог, Ватто, Врубель, Гойя, Куренга, Леонардо да Винчи, Альфонс Флай, Рембрандт, Тициан, Сомов, Хокусай и др.

Толстой Ф. "Под Амур" Тонированная бумага, Карандаш, Сепия, Белил

.

Жанры графики в основном совпадают с жанрами живописи.Но здесь чаще встречаются жанр портрета и пейзажа, в меньшей степени - исторический, бытовой и другие жанры.

М. Демидов "Портрет С. Рахманинова"

В. Фаворский "Михаил Кутузов" (1945). Из серии «Великий русский полководец»

.

В. Фаворский "Пушкин-Лисестер" (1935)

Пейзаж в графическом рисунке не «играет» красками, а удивляет тонкостью чувств и будоражит воображение.

С. Никиреев "Одуванчики"

Графические работы всемирно известных художников

Графика разнообразна и привлекает художников возможностью передачи чувств и мыслей с помощью карандаша или фломастера. Эта особенность завораживает не только художника-графика, создающего произведение искусства, но и зрителя.

А. Дюрер "Автопортрет" (1500). Старая пинакотека (Мюнхен)
Крупнейший европейский художник Альбрехт Дюрер (1471-1528) оставил от своих рисунков большое наследие - около тысячи: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.Наиболее полно этот художник раскрылся в графическом образе, т.к. в живописных произведениях он не всегда был свободен от произвола заказчиков.
Дюрер постоянно практиковался в планировке, обобщении, застройке пространства. Его анималистические и ботанические рисунки отличаются высоким мастерством исполнения, наблюдательностью. Большинство его рисунков тщательно проработано. В своих гравюрах и картинах он неоднократно повторял мотивы графических работ.

А. Дюрер «Руки молящегося» (ок. 1508 г.)

Кацусик Хокусай "Автопортрет"
Кацусик Хокусай. (1760-1849) - Великий японский художник Укиё-Э (изменчивые образы мира), иллюстратор, гравёр. Он является автором множества графических рисунков и гравюр.

Кацусик Хокусай "Большая волна в Канханве" (1823-1831)

Владимир Андреевич Фаворский (1886-1964) - русский и советский график, мастер портрета, ксилографии и книжной графики, искусствовед, сценограф, живописец-монументалист, педагог и теоретик изобразительного искусства, профессор.

Известна своими циклами графики и гравюры, а также иллюстрациями к произведениям А.С. Пушкин, к «Слову о полку Игореве», «Преображению Маршака», рассказам Привханина и Толстого и др.
По пластическому видению Фаворский близок византийским мозаикам, Микеланджело, Врубелю.

В. Фаворский. Иллюстрация к «Маленькой трагедии» А.С. Пушкин
Леонардо да Винчи (1452-1519). «Универсальный человек»: итальянский художник и ученый, изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства высокого возрождения.

Эталон автопортрета Леонардо да Винчи
Художник постоянно фиксировал результаты своих наблюдений над миром в зарисовках, зарисовках, выполненных в различных техниках (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангин, перо и др.), Искал острых при передаче лица. выражения, физические особенности и движения человеческого тела, ведущие все в идеальном соответствии с духовной атмосферой его состава.

Леонардо да Винчи.Эскиз головы молодой девушки (голова ангела для картины «Мадонна в скалах»)

Леонардо да Винчи «Витрувианский человек» (1490). Галерея Венецианской академии (Италия)
Этот рисунок был создан для определения пропорций (мужских) человеческого тела, как описано в трактате древнеримского архитектора Витрувия «Об архитектуре».
Витрувианский мужчина - Фигура обнаженного мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с датированными руками и вписанными в круг ногами; Разведенными руками и обтянутыми ногами вписаны в квадрат.Рисунок и пояснения к нему иногда называют «каноническими пропорциями».
Рисунок выполнен пером, тушью и металлическим карандашом акварелью, размеры рисунка 34,3 × 24,5 сантиметра.
Рисунок - это одновременно и научный труд, и произведение искусства, он служит примером интереса Леонардо к пропорциям.

Карикатура

Особым графическим жанром является карикатура (сатирический рисунок, карикатура).
Карикатура - один из древнейших видов рисунка.Он отражает проблемы общества и издавна служил определенным методом самоутверждения над обидчиком. Так издевались над врагами, так люди издевались над своими владыками или поработителями. Обычно это был рисунок с грубыми искажениями черт обидчиков или сальный, хвостик и т. Д. Рождение карикатуры на Руси произошло в XVII веке. с народным сундуком с нагрудными изображениями.
Карикатура в сатирической или юмористической форме и в настоящее время изображает любые социальные, социально-политические, бытовые явления, реальные лица или характерные типы людей.
Современная карикатура - это сатирический или юмористический рисунок, изоанъект. Сюжетные различия: политическая карикатура, социальная, бытовая и др. Жанр карикатуры развивается во всем мире.


Капитализм глазами Хурлуфа Бидструпа, датского художника-карикатуриста ((1912-1988)
Известные отечественные художники-карикатуристы: cerema, rotts, seed, bodges, Денис, Кукрыникс, Ефимов.


Кукрыники (слева направо: Крылья Порфирия, Михаил Куприянов, Николай Соколов)

Карикатура на Кукрыники.
Мультфильм (фр. Charge) - разнообразные карикатуры; Сатирийский или добродушно-юмористический образ (обычно портретный), в котором наблюдается внешнее сходство, но выделяются наиболее характерные черты модели. В мультиках могут быть изображены люди, животные и различные предметы. В отличие от карикатуры, мультфильмы не поднимают недостатков героя, они хороши, заставляют людей улыбаться, но не смеются над картинками.

Карикатура на Максима Галкина
Еще одна разновидность карикатуры - гротеск.
Гротеск (фр. Grotesque, дословно - «фантазия», «комический» - вид художественной деятельности, комически или трагикомически обобщающий и обостряющий жизненный сюжет через сочетание реального и фантастического. Гротеск присущ и другим видам искусства: литературе, живопись, музыка. По сути, гротеск присущ определенному художественному мышлению, это своеобразный дар. В жанре гротеск писали Аристофан, Ф. Рабль, ЭТА Гофман, Н. В. Гоголь, М. Твин, Ф. Кафка, М. А. Булгаков М ЕСалтыков-Щедрин. Но в этой статье мы рассматриваем только гротеск в изобразительном искусстве.

Лирический гротеск

Art - образное понимание действительности; процесс или результат выражения внутреннего или внешнего (по отношению к Творцу) мира в художественной форме; Творчество таким образом, что в нем отражается не только сам автор, но и другие люди.

Сегодня мы в сжатой форме расскажем вам о крупнейших художниках и скульпторах со всего мира, а начнем с русских художников.

Ивановский Иван Константинович (1817-1900), маринист. Член Санкт-Петербургской, Амстердамской, Римской, Флорентийской и Штутгартской академий. Создал около 6 тысяч картин. Самые известные: «Девятый вал», «Чесменский бой».

Иван Айвазовский "Девятый Вал"

Антропов Алексей Петрович (1716-1795), портретист. Широкую известность приобрела декоративная роспись дворцов Петербурга и его окрестностей.

Антропов Алексей Петрович - Автопортрет

Аргунов Иван Петрович (1729-1802), портретист.Он писал парадные портреты, отличавшиеся четким и четким рисунком, сдержанные цветом. Автор «Портрет неизвестного крестьянина в русском костюме» и другие.

Аргунов Иван - Портрет неизвестного крестьянина в русском костюме

Архипов Абрам Ефимович (1862-1930), мастер пленарной живописи, этюдов и жанровой живописи. Он много работал над портретами, в основном крестьян, создавал жизнеутверждающие образы современников.

Борисов Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870-1905), художник Новатор.Картины: «Девушка на балконе», «У водоема».

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович - Картина «У водоема»

Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825), портретист. Ему были заказаны портреты самых высокопоставленных чиновников того времени, членов императорской семьи. Наибольшую известность получили портреты Арсеньевой, Лопухиной, Куракино.

Боровиковский Владимир Лукич - портрет А. и В. Гагариных 1802

Бруни Федор ( Фиделио ) Антонович (1799-1875).Картины: «Смерть Камилласа, сестры Гораций», «Медный Змий» и другие, роспись Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге.

Брюллов Карл Павлович (1799-1852). Я писал зарисовки и картины на исторические и мифологические темы, но прославился как портретист. Картины: «Всадник», «Ю.П. Самойлова с Арапчонком», «Вирсавиа», «Итальянский полдень» и др. Одним из лучших является портрет Ю.П. П. Самойлова с дочерью.

Самая известная картина Брюллова - Ю.Самойлова П. с дочерью

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926), Мобил, автор картин на исторические и сказочные сюжеты. Наиболее известны полотна «После странствий Игоря Святославича с половцами», «Аленушка». Самая масштабная работа - картина «Богатыри».

Виктор Михайлович Васнецов - Картина «Богатыри»

Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847), один из основоположников бытового жанра в русской живописи.Размещено множество портретов крестьян и сцен из деревенской жизни. Картины: «Хумно», «Спящая корова», «На пашне. Весна», «Голова старика-крестьянина».

Картина «Спящая корова» - Венецианец Алексей

Вещецкин Василий Васильевич (1842–1904), мастер батального жанра. Написал цикл картин на религиозные сюжеты. Картины: «Апофеоз войны», «Все спокойно» крутятся. "

" Апофеоз войны "- картина русского художника Василия Верещагина

Врубель Михаил Александрович (1856-1910).Занимался машинной росписью, монументальной росписью церквей. Картины: «Сидящий демон», «Гаделлер», «Пан», «Сирень», «Демон поверженный» и др.

Врубель Михаил Александрович - Демон 1802

Ге Николай Николаевич (1831-1894), один учредителей мобильного партнерства, пейзажист, портретист. Картина «Савл из Анестерского волшебника», «Тайная встреча», «Петр I допрашивает цесаревича Алексея Петровича в Петергофе».

Крамская Иван Николаевич (1837-1887), один из создателей мобильного товарищества.Картины: «Неизвестный», «Мина Моисеева», «Хозяйка», «Современность».

Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942), портретист, мастер монументальной живописи и лирического пейзажа. Самые известные картины: «Жертва дружбы», «Эксперт», «Повелителю публики», «Дезертир».

Нестеров Михаил Васильевич - Картина «Жертва друзей»

Репин Илья Ефимович (1844-1930). Портреты современников (Стасов, Писемист, Толстой, Делиг).Большую известность получили картины: «Не дождался», «Бурлачи на Волге», «Казаки пишут письмо турецкому султану», «Иван Грозный и сын своего Ивана».

Репин Илья Ефимович - Картина «Казаки пишут письмо турецкому султану»

Суриков Василий Иванович (1848-1916), мастер исторической живописи. Картины: «Страх Морозовой», «Утренняя Стреллеская казнь», «Переход Суворова через Альпы», «Степан Разин».

Суриков Василий Иванович - Картина «Утренняя Стреллеская казнь»

Марк Шагал (1887–1985), художник, график.Создавал сюрреалистические произведения, часто на фольклорные и библейские темы («Под городом»), витражи и иллюстрации.

Шишкин Иван Иванович (1832-1898), пейзаж. Картины: «Полдень. Под Москвой», «Рожь», «Лесной Дали», «Среди ржавой долины», «Утро в сосновом бору».

Шишкин Иван Иванович - «Корабельная роща»

Иностранные художники

Bosch ( Bos Van Aken. ) Geeronimus (OK 1460-1516), Голландская живопись.Самые известные из них: «Искушение святого Антонио», триптихи «ВОЗ СЕНА» и «Сад удовольствий».

Боттичелли Сандро. (1445-1510), итальянский художник, мастер флорентийской школы. Произведения на религиозно-библейские темы: «Аллегория власти», «Возвращение Юдифи», «Мадонна и ангелы». Мифологические композиции: «Весна», «Рождение Венеры».

Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»

Брейгель Питер. (между 1525 и 1535-1569), художник из Нидерландов.Картины: «Карнавальная и пост-битва», «Безумная Грета», «Крестьянский танец».

Ван Гог Винсент (1853-1890), голландский художник, представитель постмингнессизма. Картины: «Крестьянка», «Картофельные цифьеры», «Холмы Монмартра», «Пейзаж на Авенте после дождя».

Винсент Ван Гог - «Пейзаж с рыбой после дождя»

Ван Даке Антонис (1599–1641), фламандский художник. Парад аристократических и интимных портретов («Карл I на охоте»), религиозных и мифологических композиций в духе барокко.

Веласкес. ( Родригес де Сильва Веласкес ) Диего. (1599-1660), испанский художник. Картины: «Завтрак», «Завтрак двух юношей», «Христос в доме Марфы и Марии». Портреты особого царского дома: Инфанта Мария Тереза, Инфанта Маргарита.

Веронезе Паоло. (1528-1588), итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель венецианской школы. Расположен на фресках виллы Барбара-Вольпы в Лабиринте. Самая известная картина «Свадьба в Кане» - самая известная.

Gajen Pol. (1848–1903), французский художник, представитель пострессионизма. Картины: «Две таитянки», «А ты ревнуешь?», «Жена царя», откуда мы? Кто мы? Куда мы идем? ».

Поль Гажен - Taitian-1891.

Гойя Франсиско (1746-1828), испанский художник. Писал картины на бытовые и исторические, мифологические и религиозные сюжеты, портреты, выполнил роспись стен (фрески) Картины: «зонт», «продавец посуды», серия офортов «Козерог».

Голбейн Ганс-младший (1497 или 1498-1543), немецкий художник и график, представитель эпохи Возрождения. Произведения: «Мертвый Христос» и «Мретт».

Дали Сальвадор (1904-1989), испанский художник, представитель сюрреализма. Наиболее известны Картины Фантасмагории «Жираф Жираф» и «Постоянство памяти».

Дали Сальвадор - Картина «Сон»

House Onebook (1808–1879), французский график, живописец и скульптор, мастер сатирического рисунка и литографии.Слава приобрела карикатуры на правящую верхушку и начальника («Улица Транснонен», сериал «Добрый буржуа»).

Дюрер Альбрехт (1471-1528), немецкий художник, представитель немецкого Возрождения. Картины: «Дом у пруда», «Вид на Инсбрук», «Портрет Освальда Клейла».

Констебль Джон (1776-1837), английский художник-пейзажист, представитель импрессионизма. Картины; «Мельница во Флэтфорде», «Собор в Солсбери из епископского сада», «Бредфилд».

Леонардо да Винчи (1452-1519), итальянский художник.По универсальности своей дачи они превзошли всех своих предшественников и учителей. Картины: «Тайная вечеря», «Йокона», «Мадонна Литта», «Дама с Морностой», «Мадонна в гроте» и многие другие.

Леонардо да Винчи (1452-1519) - «Тайная вечеря»

Мазачо (1401-1428), итальянский живописец, представитель флорентийской школы, один из основоположников искусства возрождения. Создал фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармина во Флоренции.

Мана Эдуард (1832–1883), французский художник и график, основоположник импрессионизма. Картины: «Завтрак на траве», «Олимпия», «Бар в Фоли-Бергер». "

Модильяни Амадео (1840-1920), французский художник итальянского происхождения. Картины:« Пабло Пикассо »,« Миссис Пикассо ». Помпадур »,« Дама с черным галстуком »,« Обнаженная »и др.

Моне Клод Оскар (1840-1926), основоположник французского импрессионизма. Картины:« Завтрак на траве »,« Сирень на солнышке » ", "впечатление.Восход »,« Вокзал Сен-Лазар. «

Мурильо Бартоломе Эстебан (1618–1682), испанский художник, представитель живописи барокко. Картины:« Святое семейство с птицей »,« Бегство в Египет », поколение пастухов», «Мадонна с младенцем» и другие.

Пикассо Пабло (1881–1973), один из крупнейших художников XX века. Картины: «Арлекин», «Портрет жены», «Жаклин в черном платке», «Старый гитарист», «Ужин слепых», «Девушка на чаше», три музыканта »и др.

Пуссен Ника (1594-1665), французский художник, представитель классицизма. Картины: «Танкред и Гермина», «Аркадные пастухи».

Рафаэль Сантиа (1483-1665), итальянский художник, один из величайших мастеров флорентийско-римского высокого возрождения. Центральное место в его творчестве занимает тема Мадонны: «Мадонна Конкреатация», «Мадонна Солли», «Мадонна Терранова», «Мадонна в зеленом», «Сикстинская Мадонна». и др.

Рафаэль Санти - Св.Иероним, поддерживающий двух казненных

Рембрандт Хармерс Ван Рейн (1606–1669), голландский художник. Картины; «Анатомия доктора Тулпа», «Дана», «Ночной дозор», «Святое семейство», «Девушка у окна».

Рембрандт - «Дана».

Ренуар Пьер Огюстен (1841-1919), французский художник, представитель импрессионизма. Картины: «Портрет Альфреда Сисси с женой», «Плавание на Сене», «Тропик в высокой траве», «Завтрак», первый вечер в опере », Портрет актрисы Самари».

Сарьян Мартирос Сергеевич (1880-1972), армянский художник. Картины: «Армения», «Араратская долина», «Осенний натюрморт».

Cezanne Pol. (1839–1906), французский художник, представитель пострессионизма. Картины: «Девушка-пианистка», дорога в Понтуазе »,« Букет цветов в вазе »,« Пьеро и Арлекин »,« Дама в голубом »и др.

Сурбаран Франсиско (1598-1664), испанский художник. Представитель Севильской школы. Известность приобрел его цикл картин из жизни св.Бонавентура.

Тернер Джозеф Мелор Уильям (1775–1851), английский художник, представитель импрессионизма, мастер романтического пейзажа. Мифологические, исторические сюжеты («Ганнибал, переходящий Альпы в метель», «Улисс и Полифем») отражаются в его полотнах. Картины: «Вечерняя звезда», «Дождь, пары и скорость», «Талай и Кале».

Тинторетто Якопо. (1518–1594), итальянский художник, представитель венецианской школы. Большие парные композиции «Тайная вечеря», популярность принесла картина «Чудо Сан-Марка».В цикле библейских сюжетов наиболее значимые полотна: «Сотворение животных», «Сотворение Адама и Евы», Соломон и царица Сава »и др.

Тициан Вевериелио (ОК 1476/77 или 1489/90 - 1576 ), Итальянский художник, магистр Венецианской школы Возрождения. Картины: «Флора», «Земля и Небесная любовь», «Мадонна с вишнями», «Посылка Христа», «Похищение Европы».

Toulouse-Lotrek Henri Мари Раймон де (1864–1901), французская художница, представительница постминнессизма.Картины: «Графиня Тулуза-Торрек за завтраком в Мерро», «Сломал», «В кафе», танец в Мулен-Руж »и др.

Хальс Франц. (1581 или 85–1666), голландский художник , крупнейший реформатор еврейской портретной живописи. Картины: «Поющий мальчик-флейтист», «Дети с кружком», «Цыган», «Улыбающийся кавалер», «Веселый товарищ».

Эль Греко Доменико (1541-1614) , Испанский художник греческого происхождения

Энгр Жан Огюст Доминик (1780-1867), французский художник, один из лучших портретистов XIX века, сторонник традиций классицизма.

Крупнейшие художники, скульпторы, графики мира Обновлено: 18 февраля 2017 г. автором: сайт

Известные художники, скульпторы, графика

Ивановский Иван Константинович (1817-1900) - русский живописец, мастер морского пейзажа («Девятый вал», «Черное море»).

Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825) - русский и украинский художник-портретист, сентименталист (портреты М. И. Лопухина, А. Б. Куракина).

Босх (Бос Ван Акен) Иероним (Иероним) (Ок.1460-1516) - голландский живописец, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения.

Боттичелли Сандро (Alessandro di Mariano di Vanya Filipei) (1445-1510) - величайший итальянский живописец эпохи раннего Возрождения.

Брейгель-старший Петр («Мениетарий») (ОК 1525-1569) - фламандский живописец и график, мастер пейзажных и жанровых сцен.

Брюллов Карл Павлович (1799-1852) - русский живописец, рисовальщик, мастер ударно-драматических полотен («Последний день Помпеи») и парадных портретов («Всадник»).

Ван Гог Винсент (1853-1890) - голландский художник, представитель пострессионизма. В его картинах цветовые контрасты, ритмичный ритм. Создавал трагические образы в мучительно-напряженной, предельно выразительной манере, построенной на цветовых контрастах, порывистом ритме, на свободной динамике пасторального мазка («Ночное кафе», «Пейзаж в сверхэкспозиции после дождя»).

Ван Дак Антонис (1599-1641) - фламандский художник, виртуоз живописи, ученик Рубенса. Его работы отмечены благородной духовностью («Автопортрет»).

Ван Эйке Январь (Ок. 1385 или 1390-1441) - фламандский художник раннего возрождения, мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи. роспись масляными красками.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) - русский передвижной художник. Создал холсты на темы русских былин и сказок («Аленушка», «Три богатыря»).

Ватто Антохан (1684-1721) - французский художник, мастер жанровой живописи.

Веласкес Диего (Velasquez Rodriguez de Silva) (1599-1660) - испанский художник. Полотна Веласкеса («завтрак», «разносить глупости») характеризуются чувством гармонии, тонкости и насыщенности цвета.

Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847) - русский живописец. Большинство его произведений - на темы крестьянского быта, написанные с натуры.

Вещецкин Василий Васильевич (1842-1904) - русский баталист. В его произведениях показаны ужасы войны («апофеоз войны»).Он погиб при взрыве линкора «Петропавловск» в Порт-Артуре.

Вермер Делфтский Январь (1632–1675) - голландский художник, отличавшийся поэтическим восприятием повседневной жизни («Девушка, читающая письмо»).

Веронезе (Кальяри) Паоло (1528-1588) - итальянский живописец эпохи Возрождения. Созданные картины отличаются праздничностью и изысканностью.

Врубель Михаил Александрович (1856-1910) - русский художник Серебряного века.Практически для философского обобщения, трагизма, символического осмысления сюжета («Принцесса Гарза», «Демон»).

Вучетич Евгений Викторович (1908-1974) - русский советский скульптор (фигура матери Родины на Мамаевом кургане в Волгограде).

Ге Николай Николаевич (1831–1894 ) - известный русский живописец, мастер портрета, исторических и религиозных полотен («Тайная вечеря», «Петр I допрашивает цесаревича Алексея Петровича в Петергофе», «Что правда?»).

Гейнсборо Томас. (1727–1788 ) - английский художник, график, портретист и пейзажист.

Гоген Эжен Анри Поль (1848–1903 ) - французский художник, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом считается крупнейшим представителем постмингнессизма.

Гойя Франсиско Хосе де (1746–1828 ) - испанский художник и график, смелый новатор в форме. Среди его работ - фрески, живописное полотно («Мах обнаженная»), серия гравюр («Каприциан»).

Греко (Эль Греко) (Доменикос Теотокопулос) (1541-1614 ) - испанский живописец греческого происхождения, произведениям которого свойственна мистическая экзальтация («Портрет инквизитора»).

Давид Жак Луи (1748–1825 ) - французский живописец, сторонник классической школы живописи («Горазиев»).

Дали Сальвадор (1904–1989 ) - испанский художник, один из самых ярких представителей сюрреализма. В его картинах придается видимая точность неестественным ситуациям и сочетаниям предметов.

Деги Эдгар ( 1834–1917 ) - Французский художник-импризионист, мастер пастели («Синие танцоры»).

Делакруа Эжен ( 1798–1863 ) - французский живописец и график, глава французского романтизма («Свобода, ведущие люди»).

Джорджон (1477–1510 ) - итальянский живописец, один из основоположников искусства высокого возрождения («Спящая Венера», «Юдифь»).

Джотто ди Бондоне (1266–1337 ) - Итальянский художник, появление картины нового времени («Оплакивание Христа»).

Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) ( 1386–1466 ) - итальянский скульптор, один из «отцов» Возрождения.

Дюрер Альбрехт (1471-1528) - немецкий живописец и график эпохи Возрождения, теоретик искусства (Автопортреты, Мадонна с младенцем, гравюры).

Кандинский Василий Васильевич (1866-1944) - русский живописец и график, авангардист, один из основоположников абстрактного искусства.

Канов Антонио (1757-1822) - итальянский скульптор, наиболее значительный представитель классицизма в европейской скульптуре.

Караваджо Да Микеланджело (Michelangelo Merisi Caravaggio) (1571–1610) - итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, один из крупнейших мастеров барокко.

Ципрошенский Орест Адамович (1782-1836) - русский живописец и рисовальщик, представитель романтизма (портреты А. С. Пушкина).

Клодт Петр Карлович (1805-1867) - русский скульптор, представитель классицизма, животное (лошади на Аничковом мосту в С.Петербург).

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939) - русский живописец и театральный художник, тонкий мастер пленарной живописи, близкой к импрессионизму.

Крамская Иван Николаевич (1837-1887) - русский художник, мобильный телефон, педагог И. Е. Репин («Майская ночь»). Мастер психологического портрета, раскрывающего сложные психические движения («Незнакомец»).

Журавли Лукас Старший (1472–1553) - немецкий живописец и график, соединивший художественные принципы возрождения с готическими традициями, блестящий портретист.

Кинджи Архип Иванович (1841-1910) - русский художник-пейзажист, мобильный телефон. Работы Куинджи демонстрируют декоративную окраску аромата, иллюзию естественности эффектов освещения («Ночь на Днепре»).

Ларионов Михаил Федорович (1881-1964) - русский живописец, авангардист, абстракционист, создатель так называемого излучения.

Левитан Исаак Ильич (1860-1900) - русский живописец-мобильный телефон, пейзажист, создатель мрачного пейзажа, раскрывающего тонкие нюансы состояний природы («Над вечным краем»).

Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735-1822) - русский портретист XVIII века, мастер парадного портрета.

Леонардо да Винчи (1452-1519) - итальянский художник, скульптор, архитектор и ученый. Усовершенствован идеал женской красоты на всемирно известном полотне «Джоконда» («Мона Лиза»).

Лисип (IV век до н.э.) - древнегреческий скульптор, придворный художник Александр Македонский.

Мазаччо (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428) - итальянский живописец, в своих работах стремился воплотить идею совершенства человека.

Малевич Казимир Северинович (1878-1935) - русский художник-абстракционист («Черный квадрат»), основоположник супрематизма.

Мана Эдуард (1832–1883) - французский художник, один из ярких представителей импрессионизма. Его произведения отличаются свежестью и остротой восприятия действительности («концерт в Тюильри»).

Матисс Анри (1869-1954) - французский живописец, график, утверждающий орнаментальный стиль в витражах, гравюрах, литографиях, основоположник формизма.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - итальянский художник, скульптор и архитектор (Давид, роспись Сикстинской капеллы в Риме).

Мирон из Элевлетера (V в. До н.э.) - греческий скульптор эпохи, непосредственно предшествовавшей наивысшему расцвету греческого искусства (конец VI - начало V века). Самая известная работа Мироне - «Дискобол».

Модильяни Амедео (1884-1920) - итальянский художник. Работы Модильяни отличаются музыкальной изысканностью силуэта и колорита, лаконичной композицией композиции.

Моне Оскар Клод (1840-1926) - французский живописец, один из основоположников импрессионизма.

Мунк Эдвард. (1863-1944) - норвежский живописец и график, один из основоположников экспрессионизма («Ручей»).

Мухина Вера Игнатьевна (1889–1953) - советский скульптор-монументалист («Рабочий и колхозница»).

Перов Василий Григорьевич (Курден) (1834–1882) - русский живописец, один из основателей «Товарищества передвижных художественных выставок» («Тройка», «Портрет Ф.М. Достоевский »,« Призрачные охотники »).

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) - русский советский художник (« Плывущие Красные Кони »), символист, романтик.

Пикассо Пабло Руис (1881 г.) -1973) - французский художник, работал в нескольких направлениях - кубизм, реализм и др. Создал произведения полной боли и протеста («Герник»), автор знаменитого «Голубя мира».

Пиросмани Нико (1862 г.) -1918) - грузинский художник-примитивист, писал групповые портреты, знаки, резко передающие чувство завершенности и радости жизни.

Пракситель (IV век до н.э.) - древнегреческий скульптор, родился в Оклахома Афин. 390 г. до н.э. Автор знаменитых композиций «Гермес с младенцем Дионисом», «Аполлон, убивающий ящерицу». Большинство работ мастерской известны в римских копиях или по описаниям античных авторов.

Пуссен Ника (1594-1665) - французский живописец, представитель школы классицизма («Пейзаж с полифемой»).

Рафаэль Сантиа (1483-1520) - итальянский художник и архитектор, в полотнах которого отличает классическая ясность и величественная одухотворенность.Прославил земное происхождение, гармонию своих духовных и физических сил («Сикстинская Мадонна»).

Рейнольдс Джошуа (1723-1792) - английский живописец и теоретик искусства. Виртуозный портрет («Дж. О. Хитфилд»), также писал на исторические и мифологические темы.

Рембрандт Хармерс Ван Рейн (1606-1669) - голландский живописец, рисовальщик, офорт. Писал сценарный комплекс по психологической структуре, портреты («Ночной дозор», «Дана»).

Ренуар Огуст. (1841-1919) - французский живописец, график и скульптор, близкий к импрессионистам. Он гнался за чувственной красотой и радостью бытия.

Репин Илья Ефимович (1844-1930) - русский и украинский живописец. Я раскрыл духовную красоту народа, его винное («Казаки пишут письмо турецкому султану», «Бурлаки на Волге», «не дождались»).

Рерих Николай Константинович (1874-1947) - русский художник, с 1920-х годов жил в Индии, философия которого оказала огромное влияние на его творчество.

Роден Огуст. (1840-1917) - французский скульптор, новатор форм («мыслитель», «Гражданин Кале»).

Рокот Федор Степанович (1735-1808) - выдающийся русский живописец. Среди работ художника - тонкая живопись, поэтические портреты, проникнутые осознанием духовной и физической красоты человека.

Рубенс Питер Пауль (1577-1640) - фламандский художник. Его пейзажи проникнуты ощущением могущественных сил природы.Сцены крестьянской жизни («Возвращение жатвы») проникнуты демократическим духом.

Рублев Андрей (ок. 1360-ок. 1430) - великий русский живописец, иконописец, крупнейший мастер Московской школы живописи. Работы Рублева пронизаны глубокой человечностью и возвышенной духовностью («Троица», роспись многих соборов, иконы).

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897) - русский художник-пейзажист, мобильный телефон. Передал поэтическую красоту и значимость бытовых мотивов («Граци полетел»).

Сарьян Мартирос Сергеевич (1880-1972) - армянский художник. Мастер жизнеутверждающего, эмоционального пейзажа, яркого декоративно-каштанового образа («Араратская долина», «Армения»), острого психологического портрета и праздничного по колориту натюрморта.

Cezanne Pol. (1839–1906) - французский художник, почтальонист («Морские пехотинцы», «Персики и груши»).

Серов Валентин Александрович (1865-1911) - русский художник и график, мобильный телефон.Ранние работы («Девушка с персиками») отличаются свежестью и богатством красок.

Снейдерс Франция. (1579–1657) - фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко («Петушиные петушки», «Фруктовый рынок»).

Суриков Василий Иванович (1848-1916) - русский передвижной художник, Многие полотна посвящены переломному моменту российской истории («Страх перед Морозовым» и др.). Мастер портретов.

Тинторетто (Робусти) Якопо (1518–1594) - итальянский живописец, один из величайших живописцев Венецианской школы позднего Возрождения.

Тициан (Titian Titionalo) (1476-1576) - итальянский живописец, глава венецианской школы. Его произведениям свойственны жизнерадостность, многогранность восприятия жизни («Венера и Адонис», «Дана»), а в более поздних работах - напряженная драматургия.

Торвальдсен Берпер (1768-1844) - датский скульптор, представитель классицизма. Скульптурам Торвальдсена свойственна пластическая завершенность, сдержанность и идеализация образов («Джейсон»).

Тропинин Василий Андреевич (1776-1857) - русский живописец, мастер романтического портрета.

Тулуза-Лотрек Анри де (1864-1901) - французский график и художник, постимпрессионист.

FIDIA (V в. До н.э.) - древнегреческий скульптор периода высокой классики. Работа фидии считается одним из высших достижений античного искусства (статуи Афин, Зевса Олимпийского).

Хокусай Кацусика (1760-1849) - японский художник и рисовальщик, мастер цветной ксилографии.

Беллини Бенвенуто (1500–1571) - итальянский скульптор, архитектор и писатель.Один из самых известных представителей маньеризма.

Шагал Марк (1887-1985) - французский художник, приверженец сюрреализма. Большинство его образов навеяно русскими и еврейскими народными мотивами.

Шишкин Иван Иванович (1832-1898), русский живописец, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи. Академик (1865), профессор (1873), заведующий пейзажной мастерской (1894-1895) Академии художеств. Член учредителя «Партнерства мобильных художественных выставок».

Эшер Морис Корнелис (1898-1972) - голландский художник-график. Он известен прежде всего своими концептуальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он изучал пластические аспекты представлений о бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трехмерных объектов.

Ярошенко Николай Александрович (1846-1898) - русский художник-мобильный телефон. Портреты, пейзажи, жанровые сцены («Кочегар», «Стар и юность») отличаются драматизмом.

Этот текст является ознакомительным.

) В его выразительных качающихся произведениях удалось сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавность раскачивания корабля на волнах.

Его картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а фактура такова, что от них невозможно оторваться.

Теплая простота Валентина Губарева

ДРУГ ПРИМТИВИСТА Минска Валентин Губарев Не гонится за славой, а просто занимается любимым делом.Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо соотечественникам. В середине 1990-х французы полюбили его бытовые этюды и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые кажутся понятными только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начали выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Марранникова

Маршников Сергей Владимирович 41 год.Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистической портретной живописи. Герои его полотен становятся нежными и беззащитными в своей полумяне. На многих самых известных картинах изображены Муза и жена художника - Наталья.

Мистический мир Филип Барлоу

В современную эпоху картин высокого разрешения и расцвета гипереализма Творчество Филиппа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание.Однако от зрителя требуется определенное усилие, чтобы заставить себя взглянуть на размытые силуэты и яркие пятна на авторских полотнах. Наверное, так увидят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Санни Банни Лоран Парк

Картина Лорана Парселиэля - удивительный мир, в котором нет печали или уныния. Он не встретит хмурых и дождливых картин. На его полотне много света, воздуха и ярких красок, которыми художник наносит характерные узнаваемые мазки.Создается ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в произведениях Джереми Манна

Масло на деревянных панно Американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен - все создает картину, которая вызывает ощущение, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выражать душевное спокойствие, которое достигается созерцанием тишины. красота ", - говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) не все кажется с первого взгляда. «Для меня окружающий мир - это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», - говорит Саймон. И в его картинах действительно все иллюзорно и взаимосвязано. Границы размываются, и сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Джозефа Ларацо

Итальянский по происхождению современный американский художник Джозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит сюжеты на холсты, подглядывая их в повседневной жизни обычных людей.Объятия и поцелуи, страстные порывы, минуты нежности и желаний наполняют его эмоциональные картины.

Деревенский быт Дмитрий Лёвин

Дмитрий Левин - признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейшим источником его искусства является привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой чувствует себя.

Яркий Восток Валерия Блохина

Кентавры нади рушева.Девушка улетела и оставила нам загадку

Надя Рушева родилась 30 января 1952 года в городе Улан-Батор (Монголия) в семье советских театральных деятелей. Ее мать - первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева, отец - театральный художник и педагог Николай Константинович Рушев.В Монголии родители работали в художественной школе: отец - артист-театральный педагог и педагог, мама - педагог-балетмейстер, а также выступала сольно на концертах.

Она выросла в дружной и творческой семье. С первых же рисунков к ней было приковано внимание: старик Гессен, бывший кадетский публицист, заказал ей иллюстрации для своих пушкинских этюдов, и был некий символ в том, что двенадцатилетняя девочка иллюстрирует книги девяностолетний писатель.Шаловливость и романтизм ее работ были поразительны в то время. И при этом Надя Рушева была просто тихим очкастым человеком. Другое дело, если присмотреться. Сохранилось не так много ее фотографий, но есть одна, на которой она смотрит на картинку (не зная, что ее снимают): это то место, где мерцает огонь в сосуде.

Надя начала рисовать с пяти лет. Ее никто не учил рисовать, а до школы не учили читать и писать.В шесть-семь лет девочка подружилась с пером. Художники для них обычно не рисуют - это слишком хрупкий инструмент, и поправки исключены. Надя любила рисовать и фломастером, и карандашами, ей это давалось одинаково легко.

В семилетнем возрасте, первоклассница, за один вечер нарисовала 36 иллюстраций к пушкинской «Сказке о царе Салтане», пока отец читал вслух эту любимую сказку.

Первая выставка ее рисунков была организована журналом «Юность» в мае 1964 года, когда Надя училась в пятом классе.Впереди ее ждала слава книжной графики, хотя сама она молодая художница, после школы захотела поступить во ВГИК, чтобы стать аниматором. Обещали взять ее без экзаменов.

За следующие пять лет жизни у нее было пятнадцать персональных выставок: в Москве, Варшаве, Ленинграде, Артеке. Пришла слава, слава, признание. Правда, в силу возраста Нади ей почти не платили - в те времена не было принято платить деньги ребенку. Все шло в карманы вышестоящих организаторов выставок, в неизвестные союзы и комитеты.Лишь однажды за скудно заплаченную часть некоторого гонорара родители Нади смогли купить ей демисезонное детское пальто. Впрочем, о деньгах никто не спрашивал, это тоже не принималось в тогдашнем «сверхблагополучном» советском обществе. Но вот любопытный и трогательный штрих. На многих рисунках Надя Рушева изображала себя в джинсах. На самом деле их у нее не было: семья со скромным достатком не могла позволить себе купить дочку, даже если «лучшая девушка в Союзе» (как писали газеты) очень модная вещь.И Надя позволяла себе изредка мечтать об этом - хотя бы в рисунках!

Ее узнавали на улицах, брали интервью, расспрашивали, сравнивали с «Моцартом в живописи». И Надя осталась такой же обыкновенной. Спокойная, веселая, доброжелательная, совсем «не звездная» девушка.

Интересный эпизод, связанный с чтением Надей романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Николай Константинович принес домой заветный потрепанный номер с текстом. Он никогда не думал показывать журнал своей дочери, полагая, что юная пионерка мало что может разобрать в сложной моральной, философской и психологической коллизии романа.А через несколько дней, войдя в комнату дочери, я был ошеломлен: весь стол был завален рисунками, изображающими сцены из романа, портреты главных героев! Рисунки не поместились на столе и упали на пол. Пораженный увиденным, отец начал расспрашивать Надю и с удивлением понял, что она все (или почти все) понимает в этой необычайно сложной и интересной книге. Особенно ее привлекла тема борьбы добра и зла, столь полно выраженная в романе, и тема чувств Маргариты и Мастера.

Отец писал, с каким жадным восторгом и восторгом Надя читала другие серьезные произведения писателя «Театральный роман», «Бег», «Записки врача». Она хотела снова и снова иллюстрировать Булгакова, но не успевала!

К сожалению, родители полностью осознали способность Нади к такому почти мгновенному ясновидению - проникновению души в любой слой времени, эпоху, в любое сердце, слишком поздно - после ее ухода. Особенно после того, как показали цикл рисунков к роману вдове Михаила Булгакова Елене Сергеевне.Она была потрясена увиденным и долго просматривала рисунки, всматриваясь в тонкие контуры, нарисованные пером-пером, лица, фигуры, силуэты, сюжеты.

Оказалось, что перстень на пальце Мастера является точной копией фамильного кольца Михаила Афанасьевича Булгакова, а портрет женщины и старая фотография жены писателя - одно лицо. Надя, конечно, физически не могла видеть ни кольцо, ни фотографию! Но она создала уникальный цикл рисунков, и все они действительно говорили, что молодой художник полностью владел материалом и досконально его понимал.Каждый рисунок вызывал у Елены Сергеевны восклицание и удивление: «В 16 лет девочка все прекрасно понимала». Такие отзывы в уста Елены Сергеевны (Маргариты) были высшей похвалой, жаль, что Надя не успела услышать эти слова. Елена Сергеевна пообещала, что только с рисунками Нади добьется отдельного издания «Мастера» Булгакова. Свое слово она сдержала. Книга вышла. Но не в Москве, как обещали, а в Барнауле. из-за плохого качества бумаги великолепные рисунки были практически полностью размыты, а тираж был безнадежно испорчен.В мечты «светлого гения кисти» вмешалась безжалостная реальность.

В 1976 году вышел единственный альбом «Графика Нади Рушевой». У меня это было, я получил огромное удовольствие от ее легких, воздушных рисунков, которые так наполнены искренними чувствами.

Надя оставила после себя огромное художественное наследие: по разным данным, от 10 000 до 12 000 рисунков. Их точное количество невозможно сосчитать - значительная доля была продана в письмах, художник подарил друзьям и знакомым сотни листов, значительное количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок.Около 300 ее рисунков (цикл «Война и мир») хранятся в Музее Льва Толстого (Москва, ул. Пречистенка, 11/8), около 1500 - в Мемориальном музее Нади Рушевой в ее бывшей школе № 470. (Москва, Ереванская ул., 20), письма и дневники - в Пушкинском Доме Академии наук в Санкт-Петербурге, пара сотен в ГМИИ на Мойке (Санкт-Петербург). Около 5000, то есть почти все, что есть в A.S. Литературный музей Пушкина (Москва), 4500 подлинников находятся в Национальном музее им.Алдан-Маадыр Республики Тыва в г. Кызыл.

Среди ее работ есть иллюстрации к мифам. Древняя Эллада, произведения Пушкина, Л.Н. Толстой, М.А. Булгаков. Всего проиллюстрированы работы около 50 авторов.

Среди этюдов Нади есть несколько, изображающих балет «Анна Каренина». Такой балет фактически был поставлен уже после смерти артистки, и Майя Плисецкая сыграла в нем главную роль.

Надя любила рисовать и не представляла жизни без рисования.Ее не привлекало пустое времяпрепровождение, и в первую очередь для нее всегда были какие-то сложные духовные интересы и переживания: песни Владимира Высоцкого, стихи Евтушенко, поход в Пушкинский музей, билеты на балет, книга о старинном искусстве. Она могла поспорить с любым человеком в возрасте о том, что она считала важным и необходимым для правильного понимания чего-либо: явления, вещи, искусства, поступка.

В 1969 году на «Ленфильме» начались съемки документального фильма «Ты, как первая любовь... », посвященный пушкинской теме в творчестве Нади. Однако фильм так и не был завершен.

Идя в школу утром 6 марта 1969 года, Надя Рушева неожиданно потеряла сознание и через несколько часов скончалась в больнице. до разрыва аневризмы головного мозга и последующего кровоизлияния в мозг. Врачи не смогли помочь. Врожденный порок церебрального сосуда положил конец ее жизни в 17 лет.

Вот как мать Нади Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева рассказывала о происшедшем. трагедия 6 марта 1969 года: «5 марта 1969 года моя дочь и ее отец приехали из Ленинграда.Они пошли на несколько дней снимать документальный фильм про Надю. Дочка приехала, бодрая, рассказала о своих впечатлениях.

Утром следующего дня я собирался на работу, а Надюша - в школу. Она приготовила для девушки антрекот и яичницу, выпила стакан кофе. Я ушел, и через несколько минут она потеряла сознание. Николай Константинович почувствовал, что в соседней комнате что-то не так. Телефона не было. Он побежал в больницу в тапочках. Там его долго допрашивали.Наконец приехали, забрали мою девочку на машине скорой помощи в больницу. Через несколько часов она умерла, не приходя в сознание. У нее был врожденный дефект одного из сосудов головного мозга. Теперь его можно прооперировать. Тогда они не могли. У Нади не было кровоизлияния в мозг. Она никогда не болела и не жаловалась »

Надя умерла 6 марта. А на следующий день мальчики решили поздравить одноклассников с 8 марта. Всем девочкам положили игрушки на парты. Но Надя не пришла.Класс был шокирован известием о ее смерти. Бывает, что кого-то в классе любят. И они ее любили. А незадолго до этого она шла по улице со своим другом и заметила похоронную процессию. Грустная музыка. И она сказала: «Ну как? И так сильно - умер мужик, а тут вдруг такая музыка. Добивают еще больше людей. Так, она говорит, если я умру, я бы хотела, чтобы меня похоронили в Артеке. форма (ее любимая форма) и для «Битлз»

Так и было.Она ушла под музыку Beatles и оставила нам легкость пера, воздушность рисунка.

В ней всегда была нотка печали и трагедии, даже сквозь пелену нежной улыбки. Легкая грусть настоящего художника. Это всегда настораживает. Повседневная жизнь хочет радости, радости всегда, даже если она примитивна по сути. Почему Надя так рисовала, а не иначе? - недоумевали искусствоведы. - К чему эта вечная, ноющая нотка печали? Почему в образах большого цикла рисунков «Античность» преобладают не отважные и сильные герои Эллады - спартанцы, а какие-то мифические образы: нимфа Дафна, превратившаяся в дерево и умирающая от любви, Аполлон, плачущий над она ищет свою вторую половинку в стремительном беге кентавра по земле? Почему Пушкин в рубашке расстегнут, почему у него мрачный лоб, а Мастер за спиной Маргариты, упорно хватая листы рукописи с печки, нервно грызет ногти? В нескольких интервью Надя позволяла себе искренность и глубину мысли.Это так необычно для ребенка. Это так подходит гению. Для одаренного, думающего, живого человека.

Мать Нади Рушевой, Наталья Дойдаловна, живет одна в небольшой скромной квартирке, в которой только ветхие выставочные афиши, хрупкие пожелтевшие со временем рисунки в папках, таблицах и на стенах, а также небольшая коллекция фотографий девушка остается от всего прошлого.

В письменном столе ныне покойного Николая Константиновича Рушева лежит огромная белая рукопись интереснейшей книги воспоминаний о Наде, объемом более четырехсот страниц.Книга до сих пор не нашла своего издателя. В запасниках Пушкинского музея хранится огромное количество рисунков (около восьмисот), большая часть творческого наследия гениальной девушки, рисовальной феи.
Печальный Лис до сих пор доверчиво цепляется за хрупко-острые колени художника, верным клубком сгибает хвост и пытается заглянуть в лист бумаги, над которым волшебным образом летает перышко.

UPD: не так давно вышла книга Николая Константиновича «Прошлый год Надежда. Воспоминания моей дочери».

Кентавр с венком (1968)

Низа - красота Ершалаима

Первая встреча Мастера и Маргариты

Мастер и Маргарита в подвале девелопера

Маргарита преобразилась

Маргарита читает

рукопись Мастера

выхватывает рукопись из духовки

Встреча Маргариты и Азазелло в Александровском саду

Наташа Ростова с куклой (1966)

Князь Андрей и Наташа перед разлукой (1967)

Наташа Ростова и Анатолий Курагин

На руках Надежды Осиповны (1968)

16-летние лицеисты Пушкин и Пущин (1968)

Светильники на Западе (1968)

Пушкинские сны в Юсуповских садах (1968)

Наталья Николаевна на даче (1969)

Вечеринка в Пушкинском доме (1966)

Поэт в 30 лет (1969)

Пушкин и Наталья Николаевна (1969)

Пушкин и Наталья Гончарова

Майя Плисецкая.Умирающий лебедь (1967)

Танец Пьеро и Коломбины (1967)

Художник Надя Рушева прожила всего 17 лет. Когда ей было 12 лет, в МГУ прошла ее первая выставка, и журнал «Юность» опубликовал о ней статью. За свою недолгую жизнь она создала около 12 тысяч рисунков, 15 персональных выставок ее работ прошли в СССР и за рубежом. Большинство из них сейчас хранится в Государственном музее А.С. Пушкин. Вместе с порталом «Культура.РФ» мы вспоминаем иллюстрации молодой художницы Нади Рушевой.

Раскадровка к «Сказке о царе Салтане»

Надя Рушева. Фото: chtoby-pomnili.com

Надя Рушева. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» Александра Пушкина

Надя Рушева в Эрмитаже

Надя Рушева начала рисовать в пятилетнем возрасте - ее сказки читал отец, а в это время она передавала возникшие образы в ее воображении на бумагу. Его первыми героями стали персонажи сказок Пушкина.Она нарисовала целую раскадровку для «Сказки о царе Салтане» - как для фильма, так и для мультфильма. Когда Надя научилась читать, она рисовала к «Медному всаднику», «Сказкам Белкина», «Евгению Онегину». Книги были ее страстью - к 15 годам она прочитала все трагедии Шекспира.

Минималистичная Татьяна

Надя Рушева. Гости Лариных. Иллюстрация к роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин»

Надя Рушева. Татьяна Ларина.Иллюстрация к роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин»

Надя Рушева. Татьяна на балу. Иллюстрация к роману Александра Пушкина «Евгений Онегин»

Татьяна Ларина стала одной из любимых героинь Рушевой. Художник часто возвращался к своему образу: она рисовала Татьяну в детстве; девушка, которая пишет письмо возлюбленному; женщина светит в мяч. Исследователи искусства Нади Рушевой считают, что рисунки к роману «Евгений Онегин» выполнены с оглядкой на пушкинскую графику: им также свойственны легкость и минимализм.

Сто рисунков с Геркулесом

Надя Рушева. Аполлон и Дафна

Надя Рушева. Вальс кентаврицы

Надя Рушева. Геркулес и Деянира

Еще одной излюбленной темой молодого художника были герои мифов и искусство Древней Греции. Когда Наде было восемь лет, она создала первую серию о подвигах Геракла в сотне рисунков. Одно из последних ее произведений - «Аполлон и Дафна» - также создано по мифологическому сюжету.Лидия Карнаухова, куратор коллекции Рушевой, сказала: «Эллада была живым и светлым источником ее творчества, чистым и ясным. Возможно, именно в искусстве Древней Греции она освоила легкость мелодичной линии, гармонию пропорций человека и животных ».

Лисица в человеческом обличье

Надя Рушева. Князь. Иллюстрация к по рассказу Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

Надя Рушева. Лиса.Иллюстрация к повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

Надя Рушева. Иллюстрация к повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

В библиотеке Нади Рушевой хранилась книга Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Ей очень понравилась сама сказка, но не понравилось, как Экзюпери изобразил своих героев. Лисица Надя Рушева выглядела некрасиво, а глаза принца - маленькими «невидящими кольцами». Художница нарисовала героев сказки такими, какими она их видела.Главная героиня оказалась хрупкой, глазастой, с задушевным взглядом. И Лисица впервые предстала перед читателями в человеческом обличье. Всего Надя Рушева создала около 30 рисунков по мотивам «Маленького принца».

Встреча Мастера и его Маргариты

Надя Рушева. Маргарита. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Надя Рушева. Встреча Мастера и Маргариты. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Надя Рушева.Мастер. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» впервые был опубликован в журнале «Москва» в 1966-1967 годах. Надя Рушева прочитала его на одном дыхании и сразу стала рисовать. Отцу показалось, что 15-летняя девочка слишком рано взялась за столь серьезную тему, он сказал, что дочь «внезапно изменилась и повзрослела». И художник попросил его найти все возможные сведения об авторе и с упоением работал над рисунками, забыв обо всех остальных сюжетах.Создав 200 листов, Рушева стала первым иллюстратором книги. Ее любимой сценой была встреча Мастера и Маргариты; художник много раз рисовал ее.

Эта девушка прожила короткую, но яркую жизнь, оставив после себя более 12 тысяч работ, выполненных тушью и тушью. Блестящая молодая художница с уникальным даром, она всегда жила жизнью тех, кого рисовала. Никогда не делая набросков, она окунулась в собственный мир, где чувствовала себя совершенно свободной. Сейчас редко говорят о девушке, известной в СССР, и хочется вспомнить самые любопытные моменты ее жизни и подробно остановиться на ее интересных работах.

Биография юного гения

31 января 1952 года в Улан-Баторе родилась девочка с грустными глазами. Ей дали имя Найдан (Надежда), что переводится как «Бессмертная», и, как оказалось, родители словно предвидели судьбу своего малыша. Ее отец был известным театральным артистом, а мать - талантливой балериной. Спустя полгода семья сменила место жительства и переехала из столицы Монголии в Москву.

Уже в четыре года Надя Рушева проявила незаурядные таланты живописца.Именно отец сыграл огромную роль в ее судьбе. Заметив уникальный дар, он постарался сделать все, чтобы дочь развивала его. Художник-профессионал читал девочке сказки, а любимых героев она рисовала на бумаге и делала это по собственной инициативе, так как этому искусству ее никто не учил. После того, как она взяла в руки карандаш и бумагу, девушка с ними больше не расставалась. В ее работах - целый мир, созданный перьевой ручкой. «Я их вижу, они появляются на бумаге, как водяные знаки, и мне остается только обвести их», - сказала Надя о своих рисунках.

У юной художницы было настоящее чутье: она потрясающе передавала характер героев, точно изображала костюмы прошлых эпох и никогда не ошибалась, хотя делала это интуитивно. На бумаге сохранились впечатления девушки от услышанных ею волшебных историй и чужих наблюдений.

Более 30 красивых рисунков к одной из любимых сказок нарисовала юная Надя Рушева. Маленький принц Экзюпери очаровал девушку, и она была готова слушать философскую историю снова и снова.

Любимый автор

Однако любимым автором маленького гения был Пушкин, и когда отец прочитал ей «Сказку о царе Салтане», девочка сразу начала рисовать. Она создала множество удивительных произведений искусства и никогда не пользовалась ластиком. Казалось, что ее рука проводила невидимые для посторонних глаз линии, уже нарисованные на бумаге. Каждый лаконичный образ точно раскрыл характер персонажей, а такие иллюстрации к сказке создавались раз и навсегда.Юная Надя Рушева никогда ничего не меняла в своих работах. Ее шедевры - чистая импровизация, вдохновленная действительностью.

Пушкиниана Надя Рушева

Пушкин стал для юного гения целым миром, именно он пробудил в ней спящий инстинкт созидания. Работая над образом поэтессы, она пыталась ощутить атмосферу минувшей эпохи. Она чувствовала это, представляла окружающих ее людей, их окружение, и все рисунки из этого цикла были специально сделаны гусиными перьями с острыми гвоздями.

Исследователи, сравнивавшие рисунки Рушевой и Пушкина, пришли к выводу, что их стиль письма очень похож. Надя рисует так же легко, изящно, но в ее работах прослеживается индивидуальный стиль. Она остается собой и легко импровизирует.

Надя Рушева, биография и творчество которой не перестает волновать самых преданных поклонников, стремилась разобраться в внутреннем мире великого поэта и постоянно вникала в тему. Она изобразила Пушкина лицеистом, его сокурсниками, поднявшими бунт против доносчика Пилецкого, привлекла внимание к любовным линиям, создала портреты любимых женщин, нарисовала поэта вместе с семьей.

Особый интерес вызывают произведения, повествующие о последних часах жизни Александра Сергеевича, а творчество маленького гения невозможно втиснуть в рамки обычного таланта. Ее рисунки говорят об особом таланте, которым обладала девушка: она четко видела то, что не было дано другим, и перенеслась в прошлые эпохи, став участницей далеких событий. И столь точное изображение 19 века объяснялось не только богатой детской фантазией.

Перед тем как приступить к работе, Надя побродила по значимым местам, обратилась к творчеству гения и впитала атмосферу 19 века. Кстати, многие ее работы находятся в Государственном музее А.С. Пушкина, а живые рисунки можно увидеть в открытом доступе.

Серия посвящена Древней Греции

Даже самые ранние рисунки показывают руку настоящего художника с его безошибочным чувством выбора красоты и изящным языком. Надя запечатлела самые драматические моменты и изобразила их на бумаге.

Роман, оказавший большое влияние на девушку

Очередная серия удивительных рисунков, сделанных гениальной девушкой, посвящена событиям, произошедшим в романе Булгакова. По совету отца школьница прочитала на одном дыхании наполовину утерянную книгу и очень горела желанием изобразить на бумаге персонажей сложного произведения. «Подходя к чистому листу, я уже точно знаю, какими будут мои герои», - призналась Надя Рушева.

«Мастер и Маргарита» - литературный шедевр, вдохновивший ее на писательство, и перед началом работы она прошла по местам, описанным в романе.

Странные совпадения

Интересный факт: после смерти девушки Елена Сергеевна Булгакова, мечтая о полном издании книги, позаботилась о проблеме качественных иллюстраций. Она поехала в гости к Рушевым, и отец Нади показал безупречные рисунки дочери. Пожилая дама потеряла дар речи от того, что обнаружила невероятное сходство изображенной Маргариты с самой собой, хотя жену писателя художник не знал.

А на руке Мастера кольцо - копия фамильного украшения, которое носил сам Булгаков.Неизвестно, какие силы побудили юного гения нарисовать именно это. По мнению исследователей творчества Рушевой, она была настоящей провидицей, способной заглядывать в прошлое и будущее.

Известен в СССР и за рубежом

Уже в 12 лет прошла выставка работ молодого художника, тонко воспринимающего происходящее. Это был настоящий триумф! О девушке узнал весь Советский Союз.

Ее работы выставлялись за границей, о молодой художнице писали с энтузиазмом.зарубежная пресса ... Многим не понравились такие хвалебные отзывы, а некоторые открыто высказали мнение, что талант девушки не так велик, как его представляли, и обычную школьницу не стоит так сильно превозносить. Однако известность девочку не испортила, ведь она всегда была человеком, лишенным высокомерия, везде ищущим скрытый смысл ... Дисциплинированная Надя Рушева отличалась сильным характером, унаследованным от матери-балерины, и в то же время была очень хорошим человеком. нежный человек, понимавший оттенки добра и зла.

Разнообразие талантов

Исследователи восхитились ее уникальным талантом и отметили, что такого примера в истории искусства больше нет. Такие ранние творческие взрывы были отмечены у музыкантов и поэтов, но для художников это впервые, ведь все детство и юность должны быть потрачены на овладение навыками. И работала блестящая девушка с ранних лет.

Разнообразие ее талантов просто поражает! Ей было все интересно, и она безошибочно выбрала самое главное из безграничного духовного богатства.Все линии завершаются одним движением пера. Работала тушью, не терпящей исправлений, изредка раскрашивая свои работы акварелью. Художник Надя Рушева всегда правильно выбирала тот изгиб, гладкость, толщину, которые необходимы в том или ином варианте. И такая уверенность руки непостижима. Вроде мало нарисовано, но сказано очень много, и в каждом рисунке, который можно назвать живописью, царит особая атмосфера.

Ее талант нельзя измерить обычными категориями, и такое раннее созревание ума говорит только о ее гениальности.Талант Нади безграничен, и автор без страха обращается к самым разным темам и явлениям жизни. Она глотает книги, и каждая рождает жажду воплотить на бумаге образы, рожденные в ее воображении. Рушева создавала иллюстрации к произведениям Чуковского, Кассиля, Гайдара, Шекспира, Бажова, Родари, Блока, Носова, Верна, Гюго и многих других писателей и поэтов.

Лаконично, трогательно души

Меня удивляет небольшое количество средств, с помощью которых достигается отличный результат.Например, работа «Непокоренные» внушает благоговение и вызывает сочувствие. Надя не тянет казармы и провода концлагеря Освенцим; на бумаге изображено лицо - изможденное, страдальческое, на котором живут только угли глаз. Здесь нет подробностей, которые рассказывали бы о зверствах фашистов, но в этой работе зритель понимает все без них. Удивительно, как в столь юном возрасте девушка смогла выразить глубокие образы нашего века и прошлых эпох.

Одиночество гения

Самыми родными людьми для талантливой девочки были ее родители.Благодаря уникальному дару у нее не было близких друзей, и только с мамой и отцом делились всем, что ее волновало. Она много времени проводила на различных выставках и в музеях, с интересом читая серьезные литературные шедевры. Например, Надя Рушева посвятила более 400 иллюстраций «Войне и миру» Толстого.

Мудрая не по годам школьница с врожденной культурой однажды сказала: «Ты не можешь жить для себя. Ты должен гореть. Это очень сложно, но необходимо.«Она тратила духовное богатство, бесследно отдавая себя людям. И это главный признак истинного таланта.

Документальный

Молодой художнице был посвящен документальный фильм, который называется« Ты, как первая любовь ». В начале 1969 года девушка много времени проводила на киностудии «Ленфильм», гуляла по красивому городу, знакомилась с богатой историей и архитектурными памятниками.Она вспоминала, что это было самое прекрасное время в ее жизни.

Forever 17 лет

Накануне трагедии Надя вернулась в Москву.Рано утром 6 марта художник, полный новых идей, шел в школу, но внезапно потерял сознание. В семье не было телефона, и отец срочно отправился в больницу. Не приходя в сознание, в 17-летнем возрасте девушка скончалась, и ее смерть вызвала шок у всех людей, и многие отказались верить в ее смерть. Надя Рушева, причина смерти которой указана в медицинском заключении, страдала аневризмой сосудов головного мозга, и на тот момент такое заболевание не поддавалось лечению.Никто не знал, что у девочки болезнь, с которой люди живут не более девяти лет, а судьба ее исчислялась аж семнадцатью.

Память

Собиралась поступать во ВГИК, чтобы учиться на художника-мультипликатора, но судьба распорядилась по-своему. Обретшая бессмертие после жизни Надя похоронена на Покровском кладбище, а на гранитном памятнике изображен ее рисунок - симпатичный ребенок-кентавр.

Не забыто имя художника, ставившего в тупик маститых искусствоведов.В ее честь была названа новая планета, открытая в 1982 году; в Москве есть школа имени Нади Рушевой № 1466, в которой она училась. В нем находится замечательный музей, где можно увидеть подлинники произведений девушки, ее вещи, услышать рассказы о жизни и творчестве волшебницы, создавшей более 12 тысяч работ.

Талантливую девушку помнят в Туве, ведь ее мать была одной из первых балерин республики, а в 1993 году в городе Кызыл открылся музей Нади Рушевой.Здесь вы можете познакомиться с рисунками, переданными родителями девочки, и еще раз полюбоваться ее бессмертным талантом.

Московский конкурс

К сожалению, сегодня творчество художника практически забыто. До сих пор нет единого центра, но власти Москвы постарались привлечь внимание юных талантов и в 2003 году организовали городской конкурс рисунков Нади Рушевой. За весь период его проведения в нем приняли участие более 30 тысяч школьников. в нем накоплен богатый фонд детских работ, представляющих художественную ценность.Конкурс проводится как настоящий праздник искусства, дающий уникальную возможность обменяться опытом.

Тайна гения

Завершить наш материал хотелось бы словами академика Лихачева, который написал, что именно такое искусство нужно людям. Блестящая девушка проникла в сферу человеческого духа и постаралась показать как можно больше. Никто не знает, откуда у Нади в таком юном возрасте потрясающие познания эпох и людей. И этот вопрос навсегда останется без ответа...

Многие считают ее самой талантливой художницей советского периода в нашей истории. Скажу больше: такой талант мог возникнуть только и исключительно в СССР. Присмотритесь к темам ее работ. О тех идеалах, которых она придерживается. Во что она верит. В какой еще период существования России могла возникнуть такая женская душа?

Ее именем названа не только московская школа, в которой она училась (там есть мемориальный музей), но и перевал на Кавказе, и одна из малых планет.В 1976 году в издательстве «Арт» вышел большой альбом с ее рисунками. Ее рисунок стал логотипом Международного центра неигрового кино и телевидения «Кентавр». Ей посвящено ЖЖ-сообщество: nadja_rusheva , в сети есть много сайтов, связанных с ее работой (например, http://nrusheva.narod.ru).

Среди ее работ - иллюстрации к мифам Древней Греции, произведениям Пушкина, Л. Н. Толстого, Михаила Булгакова. Всего проиллюстрированы работы около 50 авторов.

Среди этюдов Нади есть несколько, изображающих балет «Анна Каренина». Такой балет фактически был поставлен после смерти артиста, и Майя Плисецкая танцевала в нем главную роль.

Ее рисунки рождались без эскизов, она всегда рисовала сразу, чисто и никогда не пользовалась ластиком. «Я вижу их заранее ... Они появляются на бумаге как водяные знаки, и мне просто нужно их чем-то обвести», - сказала Надя. Это классическое выражение талантливого человека.

Надя оставила после себя огромное художественное наследие - около 12 000 рисунков. Их точное количество невозможно сосчитать - значительная доля была продана в письмах, художник подарил друзьям и знакомым сотни листов, значительное количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок. Многие ее рисунки хранятся в Музее Л.Н. Толстого в Москве, в филиале музея Нади Рушевой в городе Кызыл, в Пушкинском Доме Академии наук в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Фонд национальной культуры и ГМИИ в Москве.

Более 160 выставок ее работ прошли в разных странах: Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других.

Да, чуть не забыл: умерла в 17 лет.

Надежда Рушева родилась в городе Улан-Баторе в семье советского художника Николая Константиновича Рушева. Ее мать - первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева. Летом 1952 года семья переехала в Москву.

(Маленький принц - во времена СССР любили эту сказку Экзюпери)

(Грустная лисица (после разрыва с Маленьким принцем))

Надя начала рисовать с пяти лет, а нет один научил ее рисовать, а ее не учили читать и писать до школы. В семилетнем возрасте, будучи первоклассницей, она начала регулярно рисовать, каждый день не более получаса после школы. При этом за один вечер она нарисовала 36 иллюстраций к пушкинской «Сказке о царе Салтане», пока отец читал вслух эту любимую сказку.

(Юный Пушкин и дама его мечты)

В мае 1964 года - первая выставка ее рисунков, организованная журналом «Юность» (Надя училась в пятом классе). После этой выставки в том же году первые публикации ее рисунков появились в № 6 журнала, когда ей было всего 12 лет. За следующие пять лет жизни состоялось пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии, Индии.

(Балерина Майя Плесецкая)

В 1965 году в номере №3 журнала Юность. фантастика - к роману Эдуарда Пашнева «Яблоко Ньютона». Впереди были иллюстрации к романам Льва Толстого «Война и мир» и «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова и слава будущего книжного графика, хотя Сама юная артистка мечтала стать аниматором. В 1967 году она была в Артеке, где познакомилась с Олегом Сафаралиевым.

(нарисовано во время отдыха в пионерлагере «Артек»)

В 1969 году на Ленфильме снимался фильм «Ты, как первая любовь... »посвящается Наде Рушевой. Фильм не окончен.
Она умерла 6 марта 1969 года в больнице из-за разрыва врожденной аневризмы головного мозга и последующего кровоизлияния в мозг.

(Самый известный рисунок Нади Рушевой - Наталья Гончарова, жена Пушкина)

Похоронена на Покровском кладбище в первом отделе. На ее могиле установлен памятник, где воспроизведен ее рисунок «Кентавр». Еще несколько ее работ:


(Укрощение) )

(Заключенный)

(Две страницы)

(Адам и Ева)

(Аполлон и Дафна)

(Геркулес и Деянира)

(Иллюстрация к "Войне и миру")

(Иллюстрация к " Война и мир »)

(Из иллюстраций к« Войне и миру »: Пьер Безухов)

(Князь Андрей)

(Князь Андрей и Наташа перед разлукой)

(Бэла из« Героя нашего времени »Лермонтова)

(Леди Гамильтон)

(Путаница)

(Без названия)

(Балерина Майя Плесецкая - Умирающий лебедь)

Предлагаю посмотреть ее иллюстрации к Булгакову «Мастер и Маргарита»:

(Коровьев и Кот)

(Мастер и Маргарита )

(Встреча Маргариты и Мастера)

(Мастер и Маргарита в подвале застройщика)

(Над рукописью)

(Маргарита преобразована)

(Понтий Пилат с собакой)

(Йешуа)

(Маргарита)

(Воланд)

(Иван Бездомный)

(мольба Фриды)

(«Прощай!»)

Это не Обри Бердсли.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Рушева Надежда Николаевна

РУШЕВА НАДЕЖДА НИКОЛАЕВНА

В Иографический эскиз

Надя Рушева
родилась в семье художника и балерины, в городе со странным, повторяющимся названием:
Улан-Батор. Затем семья переехала в Москву. Рисовать девочка начала с трехлетнего возраста
, намного раньше, чем читать.

Рисунок стал для
ее как бы еще одним языком - загадочным, стремительным, светлым. Как дыхание. Она и сама
была легка, подвижна, весела, любила танцы, смех, шутки, безобидные
озорства.

А вот над рисунком
всегда - успокоился, замер. Над рисунком она словно окунулась в другой мир,
, неизвестный остальным. Она преобладала в рисунке. Она жила в нем. Сама она не
раз говорила: «Я живу жизнью тех, кого рисую.«

Чем она
нарисовала? Мелками, карандашом. Пока отец читал ей вслух «Сказку о царе
Салтане», она сделала для нее в альбоме более тридцати шести рисунков ... Кстати, в художественной школе
она никогда не училась, и никто никогда не учился. force
, чтобы вытащить его силой.

В шесть-семь лет девочка подружилась с пером (ручкой),
из которого в первом классе все старательно вынимали палки и крючки. Маляры
обычно не красят - это слишком хрупкий инструмент, и поправки исключены.
Надя любила рисовать и фломастером, и карандашами, для нее это было легко равнялось
градусам, она говорила, что только обрисовала на листах бумаги вдруг
очерченных контуров лица и фигуры, контуров и сюжетов. После того, как она ушла -
, язык не поворачивается, чтобы сказать - смерть, гибель - все было так внезапно! - Осталось
более тысячи рисунков, в том числе иллюстрации к "самому любимому поэту"
Пушкин

Художник-график

"НАДЯ",
ПУШКИН, СИРЕНКИ и другие.«

Надя Рушева, на мой взгляд, явление
экстраординарное в изобразительном искусстве наших дней.

Говорят о ней
радостно и горько: радостно, потому что, глядя на рисунки Нади, говоря о
их, это невозможно не почувствовать себя на высокой волне большого праздника, не
испытать хорошее волнение, а горечь, потому что самой Нади больше нет с
нас.

Надя умерла в семнадцать лет. Прожив так мало в этом мире, она
оставили огромное художественное наследие - десять тысяч
рисунков-фэнтези.

Талант
щедрость, и эта щедрость души, это желание потратить свое духовное богатство, не оглядываясь назад, отдавать людям всех себя без остатка, несомненно, является одним из первых
знаков, изначальным свойством истинного таланта. .

А сам по себе
Само собой разумеется, что о силе таланта мы судим не только по количеству проделанной работы.
Важно не только сколько рисунков перед нами, но и какие рисунки
.

Я четыре раза бывал на выставках ученицы обыкновенной московской школы
Нади Рушевой, и с каждым новым знакомством с ее рисунками они все больше
пленили, покоряли и восхищали.

Надин
рисунков - это огромный, разнообразный, богатый мир образов, чувств, идей,
интересов. В ее рисунках и сегодня, и историческое прошлое страны, и
мифов эллинов, и современная Польша, и сказки, и пионеры Артека, и античный мир,
и страшный Освенцим, и первые дни Октябрьской революции.

Матери
мир - за мир

Cry
над Зоей

Поражает разнообразие интересов художника. Она замышляла все, что в мире
было. Все ее волновало.

Но такая широта художественных интересов -
не всеядна. Столь важный для художника аппарат отбора, которым пользовался в
Nadi, строг и безошибочен. Что Надя взяла для себя из практически безграничного богатства человеческой культуры?

Надя любила чистые, высокие
поэтических мифов эллинов.Многие ее рисунки посвящены мифологическим мотивам, и
из них являются самыми ранними. Восьмилетней девочкой Надя рисует «Подвиги Геракла» - цикл из ста маленьких этюдов
.

Уже в рисунках раннего детства ясно просматривается
будущего художника с его пристрастиями, с его обычным глазом
и красивой гибкой линией, с его безошибочной выборкой и изящной лаконичностью
художественного языка.

Это первые рисунки восьмилетней Нади.И вот передо мной
- последняя композиция семнадцатилетнего художника. И снова тема -
красивая эллинская сказка: «Аполлон и Дафна». Этот маленький, около
страниц школьной тетради, рисунок поистине шедевр. Миф о боге солнца, муз,
искусств Аполлона, который влюбился в прекрасную нимфу Дафну и отвергается ею, - одно из
самых поэтических творений греческой мифологии.

Этот
год - победа нимфы над богом, Дафны над Аполлоном, и Надя нарисовала в ее самом трагическом кульминационном моменте
года.Аполлон, который уже догнал Дафну, протягивает руки, чтобы
схватить ее жертву, но Дафна больше не наполовину Дафна. Из ее живого тела появляется уже
веток лавра. С удивительной художественной находчивостью Надя уловила и отобрала самый сложный, самый драматический момент мифа. Она изображает
как сам процесс реинкарнации Дафны. Она все еще человек, но при этом уже
почти дерево: у нее и живые человеческие руки, и лавровые ветви.Завершенный рисунок
на удивление экономно, точно, прозрачен. Леска эластичная, плавная, завершается за первое и
одно движение ручки.

Линия Нади всегда одиночная и окончательная.
Надя не использовала карандаш, не использовала ластик, не растушевывала рисунок
, не намечала предварительных направлений, не выполняла множественные линейные варианты
. Строка одна, всегда окончательная, а материал, над которым
работала Надя, строго соответствовал ее удивительным способностям к импровизации
.Тушь, перо, фломастер не терпят исправлений и повторных попыток, а вот
именно тушь, перо и фломастер любила Надя, изредка подкрашивала свои рисунки
пастелью или акварелью.

Веснушки.
Сережа Есенин.

Dance
Scheherazades

Безошибочная линия на рисунках Нади проста
удивительно. Это какой-то особый, высший дар, какой-то волшебный, чудесный
сила и качество руки художника, всегда правильно выбирающего одно направление
, тот единственный изгиб, ту только толщину и гладкость линии,
которые являются необходимо в каждом конкретном случае.Уверенность, верность руке Нади
непостижимо.

Офелия

Так
такой же находчивый, экономичный и каждый раз бесспорно финальный состав, что и работает Nadins
. Вот небольшой рисунок «Праздник Калигулы». На теплом зеленоватом фоне перед
нас три фигуры - тучный Калигула и рядом с ним цветущая женщина, а перед ними на камнях - черный раб с подносом, нагруженным банкетами и
сосудами с вином.Как мало нарисовано и сколько сказано: этих трех фигур и их
позиций в большом банкетном зале, только намек на заднем плане,
оказывается достаточно, чтобы создать атмосферу праздника.

Своеобразная
композиция "Адам и Ева". На картинке всего две фигуры - Адам и Ева. Ни небесной скинии
, ни дерева с яблоками познания добра и зла. Из сопутствующих аксессуаров -
только змейка на переднем плане и яблоко.Яблоко уже сорвано: оно лежит на земле перед
глазами Евы, которая, присев на корточки, нетерпеливо протянула руку, чтобы схватить его. Это
бурный жест женщины, жаждущей схватить, познать запретное, неповторимое
выразительно. Защищенный Евой, Адам, который также упал на землю, похоже, повторяет быстрое движение Евы
. В центре рисунка: Ева, яблоко, жест Евы. Я назвал эту композицию
картиной, а не рисунком, и это, на мой взгляд, вполне естественно.
Этот рисунок - больше, чем рисунок.

Непокоренные

Малость
средства, с помощью которых Надя добивается огромного результата, иногда просто поражают.
Вот рисунок под названием Освенцим. В нем нет ни лагерных бараков, ни колючей проволоки №
, ни печей крематория. Только лицо - одно лицо, изможденное, истощенное, страдающее, с впалыми щеками и огромные, страшные
с глазами, смотрящими в мир ... Нет подробностей, которые рассказывали бы об ужасных
деяниях, которые нацисты совершили в лагере смерти, но все это хорошо видно на
измученном, изможденном лице с огромными глазами на рисунке Нади
Освенцим.

Но у автора «Освенцима», «Адама и Евы», «Аполлона и Дафны»
и тысяч других произведений художника, выражавших сложные и глубокие
идей и образов нашего века и прошлых веков, остались только семнадцать
лет.

Такое раннее созревание ума, чувств, рук, даров невозможно
определить, измерить обычными мерами, обычными категориями, а я понимаю
академика живописи В. Ватагина, говорящего о гении. Нади.

Надя
с анималистом В. Ватагиным

Я понимаю Ираклия Андронникова,
, который после посещения выставки Нади Рушевой написал: «То, что эта
девушка гениальная, становится ясно с первого рисунка. Они не требуют
доказательств его первозданности. «

Слова« гений »и
« Безупречный »- очень громкие слова, их страшно произносить в приложении
современнику, да еще и семнадцатилетнему.Но мне кажется, что это тот самый
- мера, которая может и должна измерить огромный талант Нади
Рушевой.

До сих пор я более или менее подробно говорил о четырех рисунках Надина
: «Аполлон и Дафна», «Праздник Калигулы», «Адам и Ева», «Освенцим»,
, но, по сути, каждый из ее рисунки заслуживают того же и даже более
подробного разговора. Тематическое разнообразие и богатство Надиного
почти безграничны. К чему только темы, мотивы, жизненные явления
не влечет эта горячая и жаждущая душа!

Автопортрет
Картина на полу

Надя жаждет книг, и почти все они
вызывают вихрь мыслей и жажду воплотить на бумаге зримо, линиями и цветами
материал прочитанной книги, ее персонажей, ее идеи и образы.

Она рисует
иллюстраций К. Чуковскому и В. Шекспиру, Л. Кассилу и Ф. Рэблю, А. Гайдару и
Э. Хоффману, С. Маршаку и Д. Батсрону, А. Грин и К. Диккенсу, Н. Носов и А. Дюма,
П. Ершов и М. Твен, П. Бажов и Д. Родари, А. Блок и Ф. Купер, И. Тургенев и
Дж. Верн, Б. Полевой и М. Рид, Л. Толстой и В. Гюго, М. Булгаков и Е. Войнич,
М. Лермонтов и А. Сент-Экзюпери.

Маленький
принц с розой

Расставание
с лисой

Пушкин
- это особый мир Нади, ее особая страсть, особая любовь.С Пушкина
наверное все и началось. Пушкин разбудил дремлющую в маленькой восьмилетке Нади Рушевой
творческий инстинкт. Именно тогда, на пятьдесят девятом году,
впервые посетив Ленинград с родителями, посетив Эрмитаж, Русский музей,
последнюю квартиру поэта на Мойке 12, Надя взяла ручку и войлок- кончик пера. Затем появились первые тридцать шесть рисунков
на темы, вдохновленные «Сказкой о царе Салтане
».

От этой милой Нади душе квартиры на Мойке
началась творческая работа в Нади, на этом она и закончилась.Ее последняя кампания завершилась здесь
через десять лет.

На следующий день после посещения квартиры поэта
Надя скоропостижно скончалась. За три дня до этого она побывала в городе Пушкин под
Ленинградом, в лицее, в комнате, в которой шесть лет прожила лицеистка
Пушкин.

Янг
лицей Пушкин и Дельвиг

Рисунки Нади Рушевой приближают нас к
Пушкину еще на один шаг.Работая над этими рисунками, Надя старалась не вжиться в
только в образе самого поэта, но и в той атмосфере, которая его окружала, в пушкинскую эпоху
, увидеть, почувствовать, почувствовать - представить своим собственными глазами людей того времени
, их обстановка, вещи, которые были вокруг них и в их руках. Настроив на это себя
, Надя гусиным пером рисовала пушкинский цикл. В эти дни она постоянно возилась с гусиными перьями,
, зачала их, сожгла в пламени свечи,
сделала бесчисленное количество надрезов пера в разных местах от бороздки до
, чтобы добиться определенной гибкости кончика пера, необходимой для рисования.

Папа,
давай поиграем!

В пушкинском цикле Нади отчетливо чувствуется созвучие с
в манере пушкинского рисунка - легкий, расслабленный, грациозный, как бы летящий
Но в то же время Надя в этих рисунках остается Надей. На лице
всегда лаконичный состав, уверенная определенность линий,
импровизационная свобода рисования.

Надя сначала создает серию
лицемерных рисунков: несколько портретов пушкинца-лицеиста, его товарищей по лицее.Под
с пером Нади, Кюхля, Дельвиг, Пущин, жанровые сцены школьной жизни,
друзей-лицеистов в гостях у больного Саши, булочка лицеистов против
учителей-клеветников Пилецкого.

Kuchelbecker

Но
понемногу, художественная жажда и желание познать мир великого поэта
во всей его широте и разнообразии. А потом после лицейской серии появляются
рисунков «Пушкин и Керн», «Пушкин и Ризнич», «Пушкин и Мицкевич»,
«Пушкин и Бакунина», прощание Пушкина с детьми перед смертью, портрет Натальи
Николаевна, Наталья Николаевна с детьми дома и на прогулке.

Стремление
расширять поле зрения, неустанно углублять выбранную тему, с которой мы
познакомились в пушкинском цикле, вообще характерном для Нади.

Мастер
и Маргарита в подвале девелопера

В своем последнем цикле
посвящено роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита», Надя исполняет
пионеров этой темы. Роман М. Булгакова чрезвычайно сложен: он объединяет в одно целое
, реальность и фантастику, историю и сатиру.

Мастер
ждет Маргариту

Надя блестяще преодолела эту трудность объединения
разнородных планов. А потом, вживаясь в образ, она бесконечно повторяет лицо
Маргариты, для которого ищет наиболее яркое воплощение.

Fine
найдены средства воплощения и таких разнообразных персонажей, как Мастер, Иешуа,
Пилат, Крысобой, Вольнад и его свита.

Просьба
Фрида

Коровьев
и бегемот

Тот же неутомимый поиск истины и выразительности образа
мы видим и в великолепном цикле, посвященном Войне и миру.В поисках
, чтобы познакомить нас с Наташей Ростовой во всей ее полноте жизни, Надя рисует ей
подростка с куклой и вдохновленную мечтой девочку, купающуюся в лунном свете перед открытым окном
в Отрадном, и любящую заботливую мать. у кровати
дет.

Остальные
персонажей «Войны и мира» также раскрываются нам в рисунках Нади на протяжении
разнообразных жизненных интересов, характеров, судеб, стремлений, действий и
мысленных движений... Чрезвычайно богатый, разносторонний взгляд художника на материал
великий роман: Пьер на Бородинском поле битвы, спасая женщину с ребенком,
Кутузов, разговаривает в Филях с шестилетней крестьянской девочкой Малашей, смерть
Платон Каратаев , смерть Пети Ростова, Николушки Болконского, мечтающих о
подвигах ...

Пьер
Безухов

Наполеон
отступает

И еще одно необычное сопоставление.Стремясь вписать в образ
, передать его во всей полноте жизни, Надя пытается максимально приблизить
к нему как бы физически. Рисуя пушкинский цикл, Надя бродит по
пушкинским местам, посещает лицей, едет на место пушкинской дуэли. Отмеряет
десятью ступенями по снегу, и, воочию увидев, как ужасно далеки дуэлянты,
восклицает с болью и негодованием: «Это убийство! Ведь этот злодей
расстрелял практически в упор.«Тогда я Чёрной реки идёт к Моку и долго стоит там перед
портретом поэта, среди вещей, окружавших его при жизни, как бы впитывая
саму атмосферу этой жизни, его мысли, грезит о поступке, его муза, звучание его стихов
. Прогуливаясь по Лицейскому саду, Надя поднимает ветку с тропинки, и
вдруг начинает рисовать на снегу летающий профиль молодого Пушкина ...

Тогда
то же самое происходит в процессе работы над другими циклами, особенно дорогим художником
.Рисуя листы «Войны и мира», Надя едет с отцом из Москвы на осеннее
Бородинское поле, долго бродит по огромной долине, останавливаясь и внимательно
просматривая места, где мелькает Багратионов, батарея Раевского, Редут Шевардинский
, штаб Кутузова ...
Работая над чертежами к «Мастеру и Маргарите», Надя
объезжает все старые московские переулки, улицы, бульвары, где действие романа
, где гуляли, терпели, спорили, скандализованные, хитрые персонажи
фантазия Булгакова.

А теперь возвращаюсь к обещанному срочному сравнению
. Что это? Отец Нади сказал, что она не может нарисовать
натуралистически, светотенью, никогда не копирует натуру. Даже делая свои собственные автопортреты
, она лишь некоторое время смотрела в зеркало, а потом нарисовала
по памяти. Ее рисунки всегда были импровизацией.
Так как же совместить этот импровизационный стиль
с желанием подробно познакомиться с жизнью героев
, их рисунками, с местами, где они жили и действовали, пристально разглядывать эти
мест окружающих предметов, изучать их?

Это как то кто
твердо привержен реализму.Но артист-импровизатор, кажется,
что-то совершенно не так делает?
Рисунки Нади - импровизации. В каком-то смысле они
фантастичны, сказочны, но в то же время они вдохновлены конкретной
реальностью, жизнью, книгой, фактом. А Надя верна конкретным образам,
вещам, событиям. Рисунки Нади, несмотря на импровизацию, иногда фантастичны, не беспочвенны, не безличны, не безразличны к жизни. Они следят за жизнью
так же, как следуют творческому импульсу Нади.Они
фантастические и реалистичные одновременно. Это сказка, которая сбылась, стихи в
графиках.

Надя рисует мифические сирены. Много их. Она их любит. Но как она их
любит? А какие они для Нади?

Во-первых, это не те свирепые сирены
морских див, которые в мифах завлекают моряков-путешественников в
морские глубины, чтобы уничтожить их. Вы можете спастись от них, только закрыв уши
воском, чтобы не слышать их пение, как это сделал Одиссей со своими товарищами.
Сирены нади нежно называют сиренами, и они никого не убивают. Напротив, они
очень обаятельные, приветливые, приветливые и, не выдавая себя за злодеев,
занимаются самыми обыденными вещами: ходят на модельные просмотры в модный дом, обслуживают
официантов, устраивают дома, время от времени, большую стирку и, сняв с них
рыбьих хвостов и вымыв их, вешать в ряд, как трусики, на завязках для сушки
.

Эти сирены на удивление милые, и Надя с ними давно дружит.У
у нее даже есть такой рисунок: «Дружба с сиреной», где обычная девушка
может быть сама Надя, улыбаясь, стоит в объятиях с сиреной и мирно с ней разговаривает
.

Кентавр
с лавровым венком

Очень домашние, милые и кентавры, а также кентавры
и кентавры. Кентавры кокетливы, как сирены. На всех четырех копытах
высокие, острые пятки. Отношения Нади и
кентавров, Нади и сирен, на мой взгляд, такие, какими должны быть отношения
художника к своим творениям: они совершенно естественные, человечные, душевные.
Через эти отношения очень глубоко и достоверно раскрывается сам художник, его
добрый взгляд на окружающий мир.

Встреча
вакх и нимфы

И еще кое-что скрывается в образах Нади: это добрая улыбка
и веселый взгляд художницы, ее мягкий юмор - мягкий и в то же время дерзкий
и тонкий.

Minx
и померанский шпиц

В этом веселом, задорном, озорном отношении к материалу есть
что-то откровенно детское - и в то же время мужественно взрослое, бесстрашное.
Художник не обожает, не подчиняется мифу, сказке, а просто
принимает этот мир как художественную достоверность и
полностью свободен и непринужден в отношениях с ним.

Что сказать?

Говорите, что хотите.

-
Хорошо. Я расскажу, как я получил пятерку по математике.

И она сказала.
История милая, простодушная, открытая - все прямолинейно, все без скрытия, без прикрас
.Он содержит всю Надю, весь ее характер, всю ее ментальную структуру.

Я
посмотрел три короткометражных фильма про Надю. В них Надя такая же, как и она: без ретуши и приукрашивания
. Бродит по Ленинграду ... Вот она на Зимнем канале, на набережной
Невы, в Летнем саду, милая, милая девочка, иногда даже девочка. Смотрит на
замечательный город, который она так любила, в котором она была за свою недолгую жизнь
четыре раза.

В последнем фильме про Надю - очень коротком и заканчивающемся ее
с прощальной улыбкой и горестным названием «Фильм не удалось закончить, потому что Надя
Рушева умерла в марте шестьдесят девятого года ...» - один жест. захватила
Нади.

Медленно идя по комнатам квартиры Пушкина и вглядываясь в
реликвии, окружающие ее, Надя изменчивым, как-то удивительно интимным жестом
подносит руку к лицу, к щеке. она дает знать
зрителю, с каким внутренним волнением, с каким трепетным, скрытым душевным
с тревогой и радостью смотрела Надя на Пушкина, на его жизнь, на его
стихов.

Спросила отца Нади: знала ли она о своей аневризме, около
, что болезнь ее смертельна? Николай Константинович коротко ответил: «Нет. Никого
Я не знала ... Утром, дома, в школу, потеряла сознание ... »

Не
Могу сказать - это к лучшему, о чем Надя не подозревала каждую минуту ожидает ее смерти
. Может быть, если бы я знал, что это лишит ее рисунков
той прекрасной и поистине великой гармонии, которая живет в них, наложило бы
на них печать трагизма.Не знаю, не знаю ... Но знаю одно - просматривая много раз рисунки Надины
, я еще раз и окончательно убедился, что добрые волшебники
существуют на свете, живут среди нас ..

Надя Рушева скончалась 6 марта 1969 года в больнице №
от разрыва врожденной аневризмы головного мозга и последующего кровоизлияния в мозг
и похоронена на Покровском кладбище в Москве.

Памяти Надежды Рушевой Недетский почерк детский рисунок

Она оставила после себя
огромное художественное наследие - около 12000 рисунков.Их точное количество
невозможно сосчитать - значительная часть была продана в письмах,
сотен листов художница передала своим друзьям и знакомым, значительное количество работ по разным причинам
не вернулось с первых выставок. Многие ее рисунки хранятся в Музее львов.
Толстого в Москве, в музее-филиале Нади Рушевой в городе Кызыле, в
Пушкинском Доме Академии наук в Санкт-Петербурге, Национальном фонде культуры и музее Пушкина
в Москве.

Более 160 выставок ее работ прошло в Японии, Германии,
США, Индии, Монголии, Польше и многих других странах.

http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=830