Академия дизайна москва: Школа дизайна НИУ ВШЭ — HSE ART AND DESIGN SCHOOL

Содержание

Школа дизайна

Приём тестовых заданий в Школу 2021 закрыт.

Летом 2021 года Яндекс запустит одновременно пять школ в Москве: Школу разработки интерфейсов, Школу бэкенд-разработки, Школу мобильной разработки, Школу дизайна и Школу менеджеров. У студентов будет возможность объединиться и вместе поработать над реальными проектами Яндекса.

Обучение пройдёт с 31 мая по 31 августа.

В школе будет представлено 2 направления:

  • Продуктовый дизайн
  • Дизайн коммуникаций

Несколько лет мы проводили Дизайн-перемену — серию воркшопов по продуктовому и коммуникационному дизайну в разных городах. В этом году мы запускаем полноценную школу для дизайнеров.

Участников Школы ждут лекции, семинары и практикумы, из которых они узнают обо всех этапах работы над реальными задачами по разработке и совершенствованию наших продуктов и будут учиться делать различные материалы для их продвижения. Занятия будут вести сотрудники Яндекса, которые каждый день работают над сервисами с многомиллионной аудиторией.

Параллельно каждый участник будет работать над индивидуальным проектом под руководством куратора. Те, кто хорошо себя проявят, получат шанс на стажировку в команде одного из сервисов Яндекса.

Для кого это

Мы приглашаем начинающих дизайнеров продукта и коммуникаций, готовых получать новые знания. 

  

Для поступления в школу продуктового дизайна нужно уметь работать в Figma и иметь хотя бы небольшой опыт в дизайне мобильных приложений или сайтов. Умение собирать динамические прототипы и работать с компонентами будет преимуществом. 

  

Тем, кто хочет заниматься коммуникационным дизайном, понадобится опыт работы в Figma, Photoshop или Illustrator либо навык быстро осваивать новый софт. Опыт работы с брендом и понимание разных каналов коммуникации будут плюсом.

  

Обучение бесплатное. Мы отбираем студентов на конкурсной основе: чтобы поступить, нужно пройти вступительные испытания.

Что предстоит делать

Слушателей Школы ждут два этапа. Первый состоит из курса лекций и практических занятий. На втором этапе предстоит работать в командах с другими участниками на хакатонах и реализовывать настоящие проекты.

Где и когда

Программа Школы рассчитана на три месяца. Расписание занятий устроено так, что их можно совмещать с работой или учебой.


Школы пройдут в очном формате в московском офисе. Яндекс оплатит билеты и проживание кандидатам из других городов.

Как поступить

Отбор в школу проходит на конкурсной основе. Чтобы поступить, нужно заполнить заявку, прикрепить портфолио и справиться со вступительным испытанием до 23:59 29 марта.

Вступительное испытание состоит из двух частей:

●   придумать решение проблемы и оформить в виде презентации;

●   записать короткое видео с рассказом о вступительном задании.

Обратите внимание, что портфолио тоже будет оцениваться как часть вступительного задания.

Школа-студия «АвангардДизайн» — Институт дополнительного образования

Трибельская Екатерина Георгиевна

директор Школы-студии «АвангардДизайн»

Проспект Вернадского, 78
Корпус А, ауд. А-313
Телефон: +7 499 215-65-65 доб. 1065
IP: 1065
E-mail: [email protected]

пн

14:00 — 18:00

ср

14:00 — 18:00

пт

14:00 — 17:00
Положение о Школе-студии «АвангардДизайн»

АвангардДизайн — это первая в Москве школа дизайна, которая готовит специалистов, базируясь на лучших традициях русской архитектурной школы, советского конструктивизма, принципах художественно-технических мастерских Вхутемаса и Вхутеина, переосмысленных в реалиях XXI века и современного российского рынка. АвангардДизайн при активной поддержке Международной общественной ассоциации «Союз дизайнеров» соединяет опыт передовых школ дизайна и архитектуры XX века с самыми современными приемами и формами обучения.

ПРЕПОДАВАТЕЛИ. Наши преподаватели – архитекторы, дизайнеры, художники, инженеры, программисты – профессионалы высокого класса, имеющие богатый опыт практической работы и преподавания в России и за рубежом.

ОБУЧЕНИЕ. Мы учим работать современно, стильно, профессионально. Благодаря комплексному обучению в школе-студии АвангардДизайн готовят дизайнеров — практиков. Мы учим архитектурному мышлению и работе в творческих группах, учим моделировать реальное и виртуальное пространство и работать руками, учим использовать самые современные компьютерные технологии и доводить идею до реального воплощения.

ШКОЛА. Слушатели имеют право пользоваться профессиональной библиотекой, включающей книги по архитектуре, дизайну, декорированию, колористке, основам проектирования и др. специальным дисциплинам. Занятия по компьютерному проектированию проводятся на персональных компьютерах последнего поколения с использованием самого современного программного обеспечения.

ПРАКТИКА. Студенты нашей школы принимают участие в реальном проектировании уже в период обучения, работая в проектной мастерской АвангардДизайн вместе со своими преподавателями. Практика показывает, что работа в творческом коллективе в тандеме учитель- ученик дает прекрасные результаты. Мы учим студентов профессионально решать творческие задачи, а не натаскиваем на использование шаблонных приемов.

В период обучения студенты подготавливают персональное портфолио. Наши выпускники, безусловно, могут не только качественно выполнить дизайн-проект интерьера, но и осуществлять его концептуальную подачу на высоком профессиональном уровне.

ТВОРЧЕСТВО. Архитектурное проектирование – это не только ремесло, это способ мышления. Поэтому мы вырабатываем алгоритмы принятия архитектурно-дизайнерских решений: с чего начать работу над проектом, как выбрать направление и стиль, как не быть банальным.

С программами школы-студии, реализуемыми в Университете, можно ознакомиться в разделе «Образование».

Кафедра дизайна — Российская государственная специализированная академия искусств

Кафедра дизайна


 

Заведующий кафедрой

Зайнетдинов Камиль Фаттахович

Доцент

Председатель секции плаката Московского союза художников

Телефон: +7 (499) 249-43-87

e-mail:uch-Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 


 

  

Кафедра дизайна в РГСАИ открылась в 2006 году.

Занятия ведутся по направлению подготовки бакалавриата 54.03.01 «Дизайн». Обучение студентов осуществляется на базе академических программ ведущего высшего художественного учебного заведения страны — Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова  

Студенты изучают комплекс дисциплин, направленных на всестороннюю подготовку к современным требованиям, согласно Федеральному государственному образовательному стандарту. В основу подготовки на кафедре входят следующие дисциплины: «Академический рисунок», «Академическая живопись», «Академическая скульптура и пластическое моделирование», «Технический рисунок», «История дизайна»,   «Цветоведение и колористика», «Специальный рисунок», «Специальная живопись», «Компьютерная графика», «Основы композиции», «Технология дизайна и рекламы», «Ландшафтный дизайн», «Пропедевтика», «Основы производственного мастерства», «Проектирование», «Макетирование», «Керамика», «Информационные технологии в дизайне», «Инженерные технологии в дизайне», «Фирменный стиль», «Методика преподавания дизайна», «Методика преподавания проектной культуры», «Теория и методология проектной культуры», «Плакат», «Организация дизайнерской деятельности», «Графический дизайн», а также различные виды практик и мастер-классы.

Профессорско-преподавательский состав кафедры ведет активную учебно-методическую и научную работу, разрабатывает методики обучения студентов с ограниченными возможностями здоровья. Уникальные методики преподавания, разработанные ведущими педагогами, позволяют студентам с ОВЗ достичь высокого профессионального уровня в области дизайна.

Кафедра готовит практикующих специалистов, которые могут реализовать себя в области средового, ландшафтного, графического дизайна, проектирования интерьеров, монументально-декоративного искусства и художественной керамики, способных использовать современные инновационные технологии в своей будущей профессиональной деятельности.          

Преподаватели и студенты принимают активное участие в научно-практических конференциях и симпозиумах, выступают с докладами по проблемам современного изобразительного искусства и дизайна.

Наши выпускники успешно участвуют в российских и международных художественных выставках. Многие из них являются победителями престижных творческих конкурсов в России и за рубежом. РГСАИ провела большую выставку в Российской академии художеств, по итогам которой преподаватели и студенты кафедры дизайна были награждены медалями, дипломами и благодарностями академии.  

На кафедре работают ведущие специалисты в области изобразительного искусства и дизайна.

Бобыкин А.Л.

Вышегородских Б.А.

Денисова И.Н. 

Зайнетдинов К.Ф.

Обросова-Серова Т.В.

Туркина С.В.

Филиппенко В.Н.

Филиппов О.Л. 

Ширшков И.А.

 

 

             

14 лучших зарубежных вузов – Блог агентства STAR Academy в Москве

Удачная карьера в индустрии дизайна и моды складывается из сочетания экспертных знаний, практических навыков, креативности и… отличных связей. Все это можно получить, выбрав правильное место обучения. Эксперты компании STAR Academy составили подборку знаковых учебных заведений мира, которые помогают молодым талантам заявить о себе.

The Fashion Institute of Technology (FIT), США

Если коротко, это Гарвард для фэшн-специалистов, в подтверждение стоит посмотреть список известных выпускников, среди которых Каролина Эррера, Кельвин Кляйн и Майкл Корс. FIT фокусируется на технических аспектах создания и планирования коллекции. Для студентов, интересующихся модой, это особенно полезно, можно отработать весь процесс: от проектирования до запуска конечного продукта. С поддержкой преподавателей вуза, у которых есть опыт работы в отрасли и наработанные связи. Дополнительный источник вдохновения — месторасположение вуза, на 7-й авеню Нью-Йорка, недалеко от Мэдисон-сквер-гарден и в нескольких минутах ходьбы от Таймс-сквер.

 

Manchester Metropolitan University, Великобритания

Университет занимает седьмое место в национальном рейтинге Великобритании по специальностям Art and Design. Здесь находится вторая старейшая школа дизайна в стране, созданная более 180 лет назад. За это время она значительно разрослась и предлагает для студентов и аспирантов десятки курсов по дизайну, медиа, анимации, фотографии, мировой моде, разработке и продвижению продукта и бизнеса. Поощряется творческое сотрудничество между факультетами и работа с промышленными компаниями.

 

Istituto Europeo di Design, Италия

Учебное заведение «со 100% итальянской ДНK» — так позиционирует себя вуз — и большим количеством кампусов, расположенных в городах Италии, Испании и Бразилии. Можно получить специальность по одному из четырех направлений: дизайн, мода, визуальные коммуникации и менеджмент на английском, итальянском, испанском или португальском языках. Локации способствуют максимальному погружению в будущую специальность. Так, студенты факультета транспортного дизайна учатся в мировой столице международной автомобильной промышленности — Турине, а будущие фэшн-специалисты и дизайнеры — в колыбели моды и проектирования, Милане.

 

ESMOD (l’Ecole Supérieure des Arts et techniques de la Mode), Франция

ESMOD известна в истории как первая в мире школа дизайна одежды и неотделима от имени своего основателя — Алексиса Лавиня, придворного портного императрицы Евгении. Он был изобретателем многих запатентованных инструментов, все еще используемых в шитье, включая мягкую сантиметровую ленту. А страстное желание передать свой опыт побудило его в 1841 году открыть первые курсы раскроя, которые (кто бы знал) спустя почти два века запустили филиалы в 13 разных странах. В ESMOD девять областей специализации, предлагаемых в дизайне (женская, детская, мужская готовая одежда, высокая мода, нижнее белье, дизайн аксессуаров и др.) и 10 направлений деятельности, связанных с модным бизнесом (различные сектора моды, ювелирные изделия, косметика, аксессуары, багаж, домашнее белье).

 

Parsons, The New School for Design, США

Let’s design a better world — предлагает Parsons, The New School for Design, расположенная в контрастном Нью-Йорке. И на протяжение более чем столетия ее новаторские академические программы вполне реализуют эту миссию, делая Parsons школой дизайна № 1 в США (QS World Rankings, 2020) и впуская ее в тройку лучших в мире. Курсы сгруппированы в пять школ смежных дисциплин, структура которых отражает приверженность вуза совместному решению проблем. Этот дух междисциплинарного сотрудничества также выражается в открытии в 2016 году просторного и современного центра Making Center, который объединяет всех студентов в едином рабочем пространстве. И в растущем списке новых магистерских программ, где упор делается на обучение в гибридных новых областях, включая визуализацию данных, цифровые продукты, дизайн в бизнесе и управление модой.

 

Royal Academy of Art, the Hague, Нидерланды

Королевская академия искусств в Гааге выпускает из своих стен творцов с 1682 года. Она была учебным полигоном для ряда выдающихся художников Гаагской школы живописи. Здесь учились представитель амстердамского импрессионизма Брейтнер, пейзажисты братья Марисы, живописец Босбум. В 2001 Академия начала свое партнерство с Лейденским университетом. Это первое официальное сотрудничество между нидерландским университетом и художественным институтом дало возможность студентам получать двойные степени. Поскольку вуз придерживается кредо, что искусство и дизайн — международные дисциплины, учащихся из других стран всегда ждут. В 2018-2019 учебном году 62% студентов англоязычных программ были иностранцами.

 

London College of Fashion, Великобритания

Альма-матер дизайнера обуви Джимми Чу особенно известна нишевыми степенями — от производства сценических костюмов до фэшн-журналистики и инновационного предпринимательства. Программы Student Enterprise, бизнес-инкубаторы и отраслевое сотрудничество помогают предприимчивым выпускникам создавать и развивать собственный модный бизнес. Предлагая более 60 вариантов бакалавриата и магистратуры и 165 коротких курсов, университет объединяет в них дизайн, науку, инженерию и технологии и проектирует совместно со студентами индустрию моды на следующие 100 лет. Учащиеся и сами отмечают, что основное внимание уделяется «коммерческому» и «практическому», а не чисто творческому подходу.

 

Bunka Fashion College, Япония

40 лет назад индустрия моды оказалась в эпицентре японского вторжения, которое, казалось, произошло в одно мгновение. Из страны, где долгое время кимоно и униформа были стандартной одеждой, появилась плеяда инновационных дизайнеров, которые стали постоянным украшением Недель моды в Париже. От Кензо Такады (основателя бренда Kenzo) и Хироко Косино до Ёдзи Ямамото и Атсуро Таямы. Несмотря на радикально различающиеся модные философии, есть и нечто общее: их корни уходят в 20-этажное здание из стекла и бетона — Bunka Fashion College. В этом колледже широкий спектр специализированных курсов продолжительностью от одного до четырех лет, прекрасно оборудованные помещения и полная поддержка студентов всех уровней в рамках системы репетиторства.

 

Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Бельгия

В начале 1980-х годов Антверпенская шестерка — дизайнеры-бунтари Вальтер ван Бейрендонк, Анн Демельмейстер, Дрис ван Нотен, Дирк ван Саен, Дирк Биккембергс и Марина Йи — отметили свою альма-матер на мировой «модной» карте. С тех пор за Королевской академией изящных искусств Антверпена закрепилась слава места, выпускающего прогрессивных дизайнеров. Здесь поощряется экспериментальный концептуальный подход к дизайну и преданность своему делу. Академия известна своей серьезной нагрузкой, поэтому многие студенты не выдерживают учебного накала. Но для тех, кто готов много работать, учебное заведение предоставляет идеальную площадку для поиска новых форм и методов, самоидентификации и экспериментов.

 

Arizona State University, США

Междисциплинарные программы бакалавриата в сфере моды и дизайна Университета Аризоны рассчитаны на учащихся, которые хотели бы обеспечить себе крепкий фундамент для дальнейшей работы в одной из индустрий. Учебные курсы сочетают изучение истории, бизнес-практику и практический студийный опыт, чтобы подготовить студентов к различным специальностям. Среди них — дизайнеры моды, дизайнеры витрин, менеджеры по производству текстиля и одежды, дизайнеры тканей, маркетологи и другие аналитики модного бизнеса, менеджеры цепочек поставок, модные критики и кураторы. Эти программы отличаются от других подобных в Штатах своей интеграцией с другими исследовательскими дисциплинами в вузе. Университет Аризоны занимает первое место среди самых инновационных школ в рейтинге U.S. News & World Report 2020.

 

Istituto Marangoni, Италия

Основанная в 1935 году, школа для дизайнеров Istituto Marangoni вместе с ее основателем Джулио Марангони приложила немало усилий, чтобы сделать индустрию моды такой, какой мы видим ее сейчас. За последние 85 лет здесь получили образование в общей сложности более 40 000 выпускников. Вуз постоянно обновляет свои учебные программы, чтобы удовлетворять потребности итальянского и международного рынка труда. Политика университета: размещать свои школы в культурных столицах мира, укрепляя межнациональные связи и создавая новые с наиболее важными компаниями и деятелями моды, искусства и дизайна. Миланский кампус расположен в центре города, всего в двух шагах от офисов крупнейших модных компаний и улицы Виа Монтенаполеоне, всемирно известного центра моды и роскоши. А еще студенты учатся во Флоренции, Париже, Лондоне, Шанхае, Майами, Мумбаи.

 

Institut Français de la Mode (Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), Франция

Institut Français de la Mode объединяет Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne и IFM. Обе школы оставили свой след в модном сообществе. ECSCP с 1927 года демонстрирует превосходство «на французском языке», а IFM в 1986 году стала пионером в обучении фэшн-бизнесу. Сегодня их союз считается одним из лучших в Париже, Франции и мире. Institut Français de la Mode получил высшую награду (четыре «знака отличия») за свои программы по менеджменту и дизайну в рейтинге The Business of Fashion 2019. Студенты могут приехать на краткосрочную программу, например в летнюю школу, или получить полноценную степень. А по окончании обучения присоединиться к четырехтысячной Ассоциации выпускников, которая поддерживает своих участников и регулярно устраивает профессиональные мероприятия.

 

Politecnico di Milano, Италия

Хотя факультет моды и дизайна появился в вузе относительно недавно, в 2000 году, он сотрудничает со многими знаковыми компаниями — Armani, Valentino, Stone Island, Decathlon, Alcantara, Roberto Coin, Bulgari, Intimissimi, Yamamay. Образование в Politecnico di Milano основано на итальянской культуре дизайна, синтезе ремесла, цифровых инноваций и экспериментов. Программы вуза готовят не «оторванных от жизни художников», а дизайнеров, которые хорошо ориентируются в своей сфере, разбираются во всех методологических и технико-инструментальных этапах создания нового продукта (выбор материалов и технологий, 3D-моделирование и прототипирование, коммуникации бренда, бизнес-составляющая). Благодаря междисциплинарному подходу, учащиеся могут варьировать свое обучение, выбирая модули из разных областей: от мужской, женской, детской одежды до ювелирных изделий и модных аксессуаров, от трикотажа до нижнего белья, спортивной и пляжной одежды.

 

Part of the University of the Arts London (UAL), Central Saint Martins, Великобритания

Мода как перфоманс и провокация — студентов с подобной философией ждут в Центральном колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина, одном из культовых учебных заведений в мире моды. Вера в фундаментальную важность обучения через созидание и радикальный подход к искусству и дизайну — ценности, на которых зародился колледж. Имена его выпускников тоже звучат: Джон Гальяно, Александр Маккуин, Стелла Маккартни, Рикардо Тиши и другие. В 2011 году учебное заведение переехало в здание на Кингс-Кросс по соседству с Google, The Guardian, Tom Dixon, Universal Music. Поступить можно на одну из девяти программ бакалавриата и магистратуры вуза, среди которых Мода, Графический коммуникационный дизайн и Продукт, керамика и индустриальный дизайн.

 

 

материал подготовлен для портала interior.ru

Вернуться к списку

бюджетные места, проходные баллы, институты Москвы

Задать условия поиска Найдено: 25

Москва / Государственный

отсрочка от армии военная кафедра общежитие 8191 бюджетных мест

Москва / Государственный

отсрочка от армии военная кафедра общежитие 3418 бюджетных мест

Москва / Государственный

отсрочка от армии общежитие 357 бюджетных мест

Москва / Государственный

отсрочка от армии общежитие 2876 бюджетных мест

Москва / Государственный

отсрочка от армии общежитие 226 бюджетных мест

Москва / Государственный

отсрочка от армии общежитие 812 бюджетных мест

Москва / Государственный

общежитие 2020 бюджетных мест

Москва / Государственный

общежитие 1171 бюджетных мест

Москва / Государственный

Москва / Государственный

Москва / Негосударственный

отсрочка от армии общежитие

Москва / Негосударственный

отсрочка от армии общежитие 1575 бюджетных мест

Москва / Негосударственный

общежитие 20 бюджетных мест

Москва / Негосударственный

отсрочка от армии военная кафедра 25 бюджетных мест

Москва / Негосударственный

отсрочка от армии 45 бюджетных мест

Москва / Негосударственный

отсрочка от армии 983 бюджетных мест

Москва / Негосударственный

отсрочка от армии

Москва / Негосударственный

отсрочка от армии 16 бюджетных мест

Москва / Негосударственный

Москва / Негосударственный

100 бюджетных мест

Лучшие дизайнерские вузы Москвы списком – найдено 25 вузов

Список дизайнерских университетов, институтов, академий, факультетов Москвы с адресами, отзывами, фото, стоимостью обучения и проходным баллом в 2021 году.
Посетите карточку вуза, чтобы узнать подробней о специальностях, контактах, филиалах и другой важной информации об учреждении.

Школа Дизайна АртФутуре: лучшая школа дизайна Петербурга, курсы дизайна СПб

Школа Дизайна ArtFuture — это лицензированная школа дизайна, рисунка и живописи в Санкт-Петербурге, победитель Всероссийского конкурса «100 лучших предприятий и организаций России -2020» в номинации «Лучшая школа дизайна», лауреат международного конкурса «Лучшая образовательная организация. Лидеры будущего -2017». Школа Дизайна ArtFuture уже 17 лет предоставляет услуги дополнительного профессионального образования высочайшего класса с выдачей диплома о профессиональной переподготовке или удостоверения о повышении квалификации (в зависимости от выбранной программы), проводя обучение по следующим направлениям дизайна, веб-программирования и психологии: курсы дизайна интерьера, курсы дизайна одежды, курсы графического, промышленного, ландшафтного дизайна, веб-дизайна, курсы психологии и арт-терапии, трендсеттинга. Школа Дизайна ArtFuture регулярно с 2009 года участвует в российских и международных профессиональных выставках и конкурсах, таких как Who’s Next (Париж, Франция), ImmCologne (Кельн, Германия), Stockholm Furniture Fair (Стокгольм, Швеция), I Saloni (Милан, Италия), ICFF (Нью-Йорк, США), London Graduate Fashion Week (Лондон, Великобритания), CPM (Москва, Россия). ArtFuture занимается продвижением своих талантливых студентов и выпускников, тем самым решая одну из главных задач школы — развитие способностей и навыков студентов, внедряя уникальные дизайнерские решения через развитие российского дизайна и искусства.

Наполни жизнь смыслом! Найди себя… В дизайне!

Ниже Вы можете посмотреть видео на тему: «Что нужно знать о юридических вопросах в образовании, как получить наибольшую выгоду?»

Ниже Вы можете посмотреть видео на тему: «Зачем дизайнеру художественная подготовка?»

Московская государственная академия дизайна и прикладных искусств им. Строганова

Факультет дизайна в Строганове состоит из 7 отделов дизайна, включая дизайн мебели, графический дизайн и мультимедиа (соответственно, выше).


Всплеск! региональные тематические серии — это информационно-пропагандистская инициатива для членов, которая исследует аспекты дизайна, характерные для регионов, которые посещают Правление и Секретариат. Цель Splash! заключается в том, чтобы воспользоваться преимуществом нахождения на месте и способствовать личному контакту и разговору с региональными членами для проведения интервью, посещения студий и видеорепортажей с региональной направленностью. Это вторая функция в нашем региональном Splash! Московская серия, где мы идем по стопам членов Совета директоров ico-D после их визита в Москву на IBM08 (август 2015 г.).

Строгановская академия — старейший вуз прикладного и промышленного искусства в России. Сегодня Академия готовит высококвалифицированных специалистов по популярным художественным профессиям, среди которых: дизайнеры продуктов, среды и графики, художники-монументалисты и скульпторы, художники-декораторы, реставраторы и искусствоведы.Строгановская академия была основана в 1825 году графом Сергеем Строгановым — членом знатной русской семьи, который, следовательно, поддерживал развитие национального искусства и промышленности.

Вновь изданная монография, Строгановка. 190 лет русскому дизайну охватывает историю промышленного искусства России с момента основания школы рисования и декоративно-прикладного искусства графом Сергеем Строгановым в 1825 году до наших дней. Школа сыграла важную роль в развитии национального русского подхода к образованию в области прикладного искусства и дизайна по ряду направлений.Важной частью развития школы стало открытие в 1863 году Музея прикладного искусства — первого в России общедоступного музея такого рода. Кроме того, экспедиции Виктора Бутовского в середине XIX века на Русский Север заложили основу коллекции предметов крестьянского прикладного искусства и повлияли на создание национального русского стиля в искусстве, архитектуре, орнаменте и во всех отраслях декоративно-прикладного искусства — движение, которое начало получать международное признание на выставках девятнадцатого века (Вена, Париж, Турин и т. д.)).

Пионеры ВХУТЕМАСа.

ВХУТЕМАС (Всесоюзные художественно-технические мастерские)

Всемирно известные художники, архитекторы и дизайнеры всегда были приглашены преподавать в Строгановской академии независимо от их художественных взглядов и предпочтений: Михаил Врубель, Федор Шехтель, Константин Коровин и т. Д. немного. В 1901 году Строгановское училище получило статус Императорского училища.Известный своими фарфоровыми, текстильными, ювелирными, мебельными и полиграфическими мастерскими в начале двадцатого века, Строгановские выпускники работали в текстильной промышленности и в качестве декораторов интерьеров, экстерьеров и театральных декораций. Владимир Егоров стал основоположником русской школы декорационного искусства и продолжил свою деятельность позже, в советское время. Захар Быков проектировал часы и станции метро, ​​а в конце 1950-х стал директором школы.


В 1920-1930 годах Строгановское училище было включено во всемирно известную модернистскую школу дизайна и архитектуры — ВХУТЕМАС (Всесоюзные художественно-технические мастерские).В школе преподавали пионеры советского дизайна и архитектуры: Александр Родченко, Эль Лисицкий, Александр Веснин, Владимир Татлин, Константин Мельников.

Студенты научились проектировать предметы повседневного обихода: лампы, мебель и оборудование, уличную технику и киоски, подчеркивая конструктивистские принципы визуальной ясности и многофункциональности. Впервые в художественном образовании абстрактные формальные курсы композиции предшествовали профессиональным семинарам. Студенты экспериментировали с четырьмя основными формальными элементами композиции: Графика (линейные элементы композиции), Цвет (цветовые схемы и текстура), Объем (пересечения пространственных геометрических форм) и Пространство (ритмы, пропорции и конструкции как средства пространственного выражения).

ВХУТЕМАС (Всесоюзные художественно-технические мастерские)

В 1930 году этот огромный художественный университет, в котором готовили архитекторов и дизайнеров для текстильной, керамической, металлической и деревообрабатывающей промышленности, художников-графиков и книжных дизайнеров, художников и скульпторов, был разделен на отдельные институты. : Архитектура, Типография, Текстиль и прикладное искусство. Таким образом, дизайнерское образование почти исчезло на 15 лет.

Школа была восстановлена ​​после Второй мировой войны в 1945 году как школа декоративно-прикладного искусства для архитектурной среды, мотивированная необходимостью восстановления домов и целых городов, разрушенных во время войны 1941-1945 годов.В то время была большая потребность в скульпторах, мастерах росписи и декораторах. Однако этот новый подход к дизайну очень скоро стал доминирующим и на факультетах интерьера, металла, дерева и керамики. Студенты начали проектировать мебель автомобилей и автобусов, светильники, а не декоративные элементы интерьера и экстерьера. В специальном постановлении Советского правительства 1962 года подчеркивалась необходимость обучения профессиональных дизайнеров (в то время их называли «художниками-конструкторами») для промышленности.

Только в конце 1980-х годов были официально приняты международные термины «дизайн» и «дизайнер». Профессиональные архитекторы сыграли основную роль в создании учебных программ для возрожденных дизайнерских профессий. Некоторые из них были выпускниками авангардной школы Вхутемаса и реконструировали принцип вводных формально-композиционных курсов.

Программы Строгановского училища приняты во все школы дизайна России по всей стране.Но в 1960-х и 1970-х годах ряд выпускников, получивших новое образование дизайнеров, начали преподавать. Многие из этих профессоров успешно закончили аспирантуру и стали авторитетами в своих областях.

В 1960-х и 1970-х годах на факультетах дизайна (графический дизайн, промышленный дизайн, интерьер и мебель) ежегодно выпускалось около 30-50 выпускников. Большинство из этих выпускников начали работать промышленными дизайнерами в недавно созданных бюро и исследовательских учреждениях или в Комбинате выставочного дизайна Министерства культуры.За эти годы выпускники проектировали самолеты и грузовики, выставочные площади, мебель и текстиль.

Здание Строгановской академии в Москве на юбилейной церемонии, ноябрь 2015 г.

Сегодня Строгановская академия дизайна и прикладного искусства обучает будущих дизайнеров (вместе с художниками, скульпторами, реставраторами и арт-критиками) предметам, дизайну окружающей среды и графическому дизайну, транспорту, а также дизайну мебели и текстиля.В дипломных и семестровых проектах прослеживаются одни и те же мировые тенденции дизайна: международный стиль и хай-тек, постмодернизм и метафорический дизайн, органичная форма и минимализм. Каждый отдел отражает свою собственную стратегию дизайна: коммуникативный и визуальный язык в графическом дизайне, динамический композиционный подход в автомобильном стиле, региональные традиции в дизайне продукции, стилизация и ансамбль в дизайне окружающей среды, экологическая философия в текстиле и функциональная мобильность и гибкость в дизайне мебели.

Строгановка. 190 лет русскому дизайну

Вновь выпущенная книга: Строгановка. «190 лет русского дизайна» описывает не только актуальные курсы продуктового дизайна по всем этим специализациям, но и дополнительные дисциплины: эргономика и основы дизайнерского анализа, композиция, стилизация и фотографии. У Сергея Строганова было около 50 учеников (дети мастеров, даже крепостные допускались), а сейчас в школе 1600 учеников.Студент ХХI века найдет в стенах современной Строгановской академии возможности совершенствовать как академические, так и цифровые художественные навыки по своему выбору.

Ректор Академии профессор Сергей Курасов: конструктор, ученый, путешественник.

В настоящее время преподавательский состав Академии также состоит из громких имен и талантливой молодежи как в современном, так и в классическом искусстве. Традиции и инновации прекрасно сочетаются друг с другом, повышая творческий потенциал и смелое художественное мышление.Обучение в лекционных аудиториях, а также уроки рисования, живописи или скульптуры включают различные мастерские — от старинной кузнечной кузницы на открытом огне до современных 3D-принтеров и машин для создания прототипов.

Музей Академии был основан с целью дать студентам возможность непосредственного ознакомления с лучшими мировыми образцами. Тот же принцип сохраняется и сегодня — студенты проводят занятия в музее: учатся на ощупь, снимают мерки, копируют, исследуют, реставрируют и т. Д.

Факультет дизайна состоит из 7 отделов дизайна: коммуникаций (графический дизайн и мультимедиа), промышленного (продукта), окружающей среды, транспорта (авто, аэро и водный транспорт), интерьера (общественные здания и индивидуальное домашнее хозяйство), мебели и текстильного дизайна. Выпускники работают в ведущих дизайн-студиях и рекламных агентствах России, модных автомобильных компаниях Citroen, Volvo, Mazda, также наши выпускники успешно участвуют в телестудиях и программах open air, участвуют в оформлении масштабных проектов, таких как Зима 2014. Олимпиада в Сочи.

Кафедра транспортного проектирования.


Вид на юбилейную выставку в Академии. В центре экспозиции отделы стекла, керамики и текстиля.

Кафедра графического дизайна.

Кафедра экологического проектирования.

Сегодня Строганов имеет сильную международную образовательную сеть с множеством новых программ и инициатив.Вот некоторые из них:

• Строгановская академия участвует в совместном европейском проекте TEMPUS 544083 «Улучшение российского творческого образования: новая магистерская программа в области цифрового искусства в соответствии со стандартами ЕС [ENMDA]», стартовавшего в 2012 году.

• Новую учебную программу по цифровому искусству разрабатывают 10 российских вузов, главный координатор — Саратовский университет. Участвуют три европейских университета: университет Тиссисайд в Великобритании, университет Аалто в Финляндии и университет Альберты в Португалии.

• В настоящее время пишутся новые учебники по дизайну по предметам «История и теория» профессором Александром Лаврентьевым; Мультимедиа в выставочном дизайне, преподаватель Антонио Вилчес-Ногероль; и «Цифровые технологии в дизайне» профессора Татьяны Литвиной. В Строганове много профессоров, работающих в области современного цифрового искусства, таких как Константин Худяков, профессор кафедры истории искусств и известный художник, известный своими метаморфическими квазиголографическими панелями и сенсорными экранами.

• Ежегодно Строганов принимает студентов из Европы и Китая, приезжающих на очное и заочное обучение по программам бакалавриата или магистратуры. Строганов также осуществляет обмен Shanghai University

.

• Строгановская академия имеет соглашения о сотрудничестве с Институтом Курто в Лондоне и Университетом Ка Фоскари в Венеции для развития исследований и обмена в области истории искусств. Ежегодно проводятся обмены студентами в области дизайна с Университетом Оффенбаха-на-Майне.

• В настоящее время разрабатывается план подключения к аналогичной школе в Братиславе для обмена в рамках программ Erasmus.

Кафедра транспортного проектирования

Кафедра текстильного дизайна

_

О Splash!

Следуя по стопам заседаний Совета директоров ico-D, Splash! серия тематических статей — это информационно-пропагандистская инициатива для членов, которая исследует аспекты дизайна, характерные для регионов, которые посещают Правление и Секретариат.Первым был Splash! Южная Африка после Открытого форума ICO-D в Йоханнесбурге; второй был Splash! Стокгольм, вслед за IBM07, организованный Svenska Tecknare. Цель Splash! заключается в том, чтобы воспользоваться преимуществом нахождения на месте и облегчить личный контакт и беседу с региональными членами для проведения интервью, посещения студий и видеорепортажей, а также для запроса на создание уникального контента региональными членами для перехода на главную страницу, чтобы обеспечить убедительную и актуальную региональную направленность.

Учеба в магистратуре дизайна в Москве

Москва — Магистратура дизайна
19

Годы обучения

1-2

Средние комиссии

~ 148 534 ₽