Академия имени сурикова: МГАХИ им. В. И. Сурикова

Содержание

Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова

Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова
при Российской академии художеств

Это самое крупное и авторитетное подразделение вуза пользуется особой популярностью среди абитуриентов из России и со всего мира. Здесь обучаются граждане Белоруссии, Украины, Грузии, Германии, Голландии, США, Японии, Китая, Южной Кореи и других стран ближнего и дальнего зарубежья. На протяжении всего существования факультета складывалась и оттачивалась уникальная методика преподавания живописи, рисунка и композиции, которая позволяет в пределах нескольких лет обучения приобрести глубокие знания в области изобразительного искусства и овладеть высотами профессионального мастерства. Образовательная система факультета, формировавшаяся в течение многих лет, продолжает развиваться с учетом актуальных потребностей нового времени. Уникальность сегодняшней академической школы заключается в объединении заветов великих мастеров русской классической живописи и современных технологий. Традиции обучения основаны на богатейшем наследии классиков русского искусства — А. К. Саврасова, В. Г. Перова, А. Е. Архипова, в. д. Поленова, А. М. Васнецова, В. А. Серова, К. А. Коровина, и. и. Левитана, К. Ф. Юона. На факультете преподавали такие видные живописцы, как И. Э. Грабарь, П. Д. Корин, А. А. Дейнека, С. В. Герасимов, Б. В. Иогансон, А. А. Осмеркин, К. Н. Истомин.

И сегодня практически все педагоги института — активно работающие художники, имена многих из них известны во всем мире. Они показывают свои произведения на российских и зарубежных выставках, принимают участие в реставрации памятников архитектуры, привлекая студентов.
Первый выпуск художников-живописцев состоялся в 1942 году в Самарканде, где в эвакуации, в тяжелейших условиях Великой Отечественной войны работал институт. Большинство выдающихся мастеров живописи второй половины ХХ века являются выпускниками факультета, среди них — Т. Т. Салахов, Т. Б. Назаренко, Н. И. Нестерова, П. Ф. Никонов, д. д. Жилинский, А. Д. Шмаринов, В. М. Сидоров, Б. М. Коржев, в. и. Иванов, С. Н. Андрияка, Э. В. Булатов, А. Б. Гросицкий и многие другие.

Основы академической школы предоставляют выпускникам института возможность работать в самых разнообразных направлениях и техниках. Картины выпускников факультета живописи можно встретить в галереях современного искусства, на престижных международных бьеннале, в частных собраниях и коллекциях музеев. Столь широкие возможности во многом обеспечиваются именно высоким авторитетом известного института, где молодые художники приобщились к классической школе.

Для всех мастерских разработаны учебные программы, включающие помимо основных занятий живописью, рисунком и композицией специальные и факультативные занятия. Основное внимание в мастерских уделяется работе с моделью.

Кроме мастерских станковой, монументальной и театрально-декорационной живописи нашего факультета с 2003 года в институте действует объединенная творческая мастерская под руководством выдающихся мастеров изобразительного искусства — З. К. Церетели, Президента Российской академии художеств, академика Французской академии изящных искусств, Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (Испания), Т. Т. Салахова — вице-президента Российской академии художеств и Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (Испания).

Первые два года обучение студентов проходит в мастерских рисунка и композиции, по окончании второго курса осуществляется переход в персональную мастерскую. Ядро факультета — несколько мастерских станковой живописи, их возглавляют В. М. Сидоров, Е. Н. Максимов, Т. Б. Назаренко, члены-корреспонденты РАХ Суховецкий А. Н. и Н. Н. Соломин. Каждый из мастеров наделен яркой творческой индивидуальностью, их работы представлены в крупнейших собраниях России, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, зарубежных коллекциях. В мастерской монументального искусства студенты изучают технику фрески, мозаики, сграффито, витража, в театрально-декорационной — историю театра, костюма, сценографию, овладевают умением изготовления макетов. Руководитель монументальной мастерской, заведующий кафедрой живописи и композиции, академик Евгений Николаевич Максимов — создатель эскизов росписей купола и других элементов убранства храма Христа Спасителя в Москве. Работы над воссозданием величественного интерьера знаменитого храма были организованы и проводились Российской академией художеств во главе с президентом Академии З. К. Церетели. Над росписями трудились многие выпускники живописного факультета Суриковского института, что свидетельствуют о высоком уровне профессионализма, достигнутого ими в годы обучения. Творческий коллектив выпускников и студентов монументальной мастерской под руководством своего педагога осуществил также росписи кафедрального собора во имя Святителя Николая Чудотворца в Нью-Йорке (США). Обучаясь в мастерской монументальной живописи, студенты осваивают широкий спектр техник и технологий — от традиционных до самых новейших.

По итогам учебы выпускники готовят дипломные работы, в зависимости от интересов выбирая проекты оформления театров, гостиниц, ресторанов, банков, других общественных зданий или проекты росписей церковных сооружений.

Обучение в мастерской театрально-декорационной живописи под руководством действительного члена РАХ Чербаджи Дмитрия Афанасьевича начинается с 1 курса. В качестве диплома выпускники представляют оформление двух театральных постановок — эскизы декораций и костюмов, а также макет сцены. В процессе обучения студенты изучают историю театра, сценографии и театрального костюма.

Академик Валентин Михайлович Сидоров — выдающийся пейзажист и педагог, последователь классических традиций русской композиционной картины. Студенты его мастерской по итогам учебы представляют работы самых разных жанров — от пейзажа до большого сюжетного полотна.
Мастерская станковой живописи под руководством члена-корреспондента Российской академии художеств, народного художника РФ Алексея Николаевича Суховецкого продолжает традиции русского пленэрного искусства и станковой картины.

Приход в институт талантливого яркого живописца академика Татьяны Григорьевны Назаренко заметно раздвинул грани устоявшихся традиций. Самобытная творческая манера художницы, способности педагога-наставника оказали заметное влияние на активизацию образовательных процессов, повышение интереса студентов к освоению профессии.

Мастерская станковой живописи под руководством члена корреспондента РАХ Шишкова Юрия Алексеевича. Мастерская станковой живописи под руководством действительного члена РАХ, талантливого художника Салаховой Айдан Таировны.

На протяжении всех лет учебы студенты имеют возможность знакомиться и даже заниматься копированием в таких всемирно известных сокровищницах изобразительного искусства, как Государственная Третьяковская галерея и Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. В распоряжении молодых художников новые крупные музейно-выставочные комплексы — Московский музей современного искусства (Петровка, 25), его филиал в Ермолаевском переулке, 17, а также Галерея искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19), где помимо уникальных выставок в постоянной экспозиции находится множество слепков с прославленных античных скульптур. Это дает начинающим художникам возможность практиковаться в рисунке, без которого невозможно полноценное освоение мастерства.

Каждое лето студенты выезжают на практику в самые живописные уголки страны, где под руководством педагогов работают на пленэре.

В этом году на факультете открылась новая мастерская батальной живописи, которую возглавил член-корреспондент РАХ, опытный мастер Николай Николаевич Соломин. При формировании концепции мастерской в первую очередь учитывалась необходимость возрождения и развития традиций создания большой композиционной картины. Русская художественная школа имеет не только богатый опыт, связанный с этой формой изобразительного искусства, но и поистине уникальные методики обучения, открывающие художнику самые широкие возможности и перспективы.

Сегодня академическое художественное образование не только отвечает новым потребностям времени, но и обеспечивает каждому окончившему МГАХИ им. В. И. Сурикова широкий диапазон возможностей, необходимый для активной, уверенной жизни в большом искусстве и воплощение любых творческих идей.

Кандидат искусствоведения, консультант Научно-методического отдела
по вопросам художественного образования и эстетического воспитания
российской академии художеств М. В. Вяжевич

Мастерская реставрации станковой живописи

В 2004 году по инициативе Российской Академии художеств, для обучения молодых людей столь нужной, редкой и благородной профессии, как профессия реставратора, в составе факультета была создана мастерская реставрации станковой живописи. В настоящее время в мастерской, возглавляемой доцентом, художником-реставратором, искусствоведом А.А. Козьминым, собрана группа преподавателей — специалистов высокого уровня, представляющих научное и практическое направления реставрации произведений живописи.

Особенностью мастерской является углубленное и широкое изучение истории развития технологии и техники живописи. Кроме обучения по программе художника-живописца студенты мастерской осваивают мастерство реставрации произведений станковой масляной и темперной живописи, выполняют копии картин и икон в лучших музеях Москвы, получают знания в областях специальной химии, биологии, фотографии, изучают основы музееведения, палеографии, физических и химических исследований, более углубленно изучают иконографию произведений прошлого.

Студентам, также, дается курс теоретических и практических занятий по реставрации бумаги и картона.

Важным элементом обучения является проведение летних реставрационных практик в музеях Москвы и городов России, где будущим реставраторам под руководством педагогов доверяют выполнять ответственные реставрационные операции.

Студенты мастерской участвуют в различных творческих конкурсах, выставках и научных конференциях.

Во время обучения лучшие студенты отмечаются специальной стипендией имени основателя отечественной научной реставрации академика
И.Э. Грабаря.

Итогом обучения является защита дипломной работы: исследование и реставрация произведения станковой масляной и темперной живописи музейного уровня.

Студенты, показавшие особое трудолюбие, талант и освоенные навыки, рекомендуются руководством мастерской в лучшие музеи и реставрационные организации Москвы и других городов России.

Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова

Государственная аккредитация: Приказ Рособрнадзора № 821 от 25.06.2012 на срок до 25.06.2018.

Учредитель: Российская академия художеств.

Лицензия:

№ 2330 от 20.12.2011 на срок до:

  • Бакалавриат / Специалитет
  • Магистратура
  • Аспирантура
  • Докторантура
  • Форма обучения
  • Направление (специальность) ФГОС
  • Квалификация

Очная

Специалист

Очная

Специалист

Очная

Специалист

Заочная

Бакалавр

Очная

Бакалавр

Очная

Бакалавр

Дни открытых дверей:

Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств

 

История

Игорь Грабарь — художник, теоретик искусства, педагог. Именно он в 1939 году сумел собрать вокруг себя интересных мастеров, чей талант и педагогический дар способствовал восстановлению лучших традиций Московской художественной школы. Основой художественного образования вновь стал рисунок, серьезно изучались законы композиции, без освоения которых ни один художник не может создать законченное произведение. Тогда же были объединены три отделения — живописи, графики и скульптуры.
С 1948 года это учебное заведение стало называться Московский государственный художественный институт и носит имя Василия Сурикова — великого русского живописца, посвятившего свое творчество созданию монументальных полотен на темы из истории России.

Факультет живописи

Самый многочисленный факультет в институте. Здесь обучается более двухсот студентов. В настоящее время на факультете четыре станковых мастерских, две монументальные мастерские и театрально-декорационная мастерская.

        Мастерская станковой живописи  готовит художников с учетом традиций русской реалистической школы живописи.

 

       Мастерская монументальной живописи  обучает   студентов работе в различных техниках монументальной живописи: выполнять эскизы росписей, картоны, фрагменты в материале (фреска, витраж, мозаика, сграффито, гобелен), а также перспективные построения и макеты.

       Мастерская театрально- декарационной живописи принимает студентов сразу на первый курс и неразрывно связана с театром — эскизы декораций и костюмов к классическим и современным постановкам.

Факультет графики

Готовит специалистов широкого профиля в области различных графических техник (офорта и  литографии, линогравюры и гравюры на дереве). Он располагает печатными мастерскими, где работают опытные и квалифицированные мастера-печатники.

Мастерская станковой графики — руководитель:   профессор Успенский Б.А

Мастерская искусства плаката — руководитель: профессор Савостюк О.М.

Мастерская искусства иллюстрации и оформления книг — руководитель: профессор Панов В.П.

Летняя практика студентов-графиков проходит на пленэре, они  выезжают в старинные русские города.

Факультет скульптуры
        Лучшие традиции русской реалистической школы всегда были и в настоящее время являются базой для подготовки скульпторов-специалистов.
Занятия по композиции предполагают создание студентами эскизов и законченных произведений на самые различные темы в области станковой, монументальной, декоративной скульптуры и медальерного искусства. Выполняются задания по барельефу, горельефу, анималистической скульптуре. в конце каждого учебного года студены проходят практику по переносу своих учебных работ в твердые материалы: гипс, мрамор, гранит, дерево, керамику, металл.

Факультет теории и истории изобразительного искусства

       Факультет, созданный и сформированный на основе художественных воззрений М.В. Алпатова, готовит специалистов широкого профиля в области теории и истории искусства, специалистов музейной и выставочной работы, специалистов в области антиквариата. Особое внимание на факультете уделяется процессам, происходящим в  современном изобразительном искусстве.

Краткая информация о Художественных музеях и картинных галереях России

Факультет архитектуры

       Учебная программа подготовки специалистов построена и нацелена на подготовку архитекторов широкого профиля.
Декан факультета-   профессор Поплавский В. С.

 

Про МГАХИ им. В.И. Сурикова

Архитектурные ВУЗы России: Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств (МГАХИ им. В.И. Сурикова)

У МГАХИ им. В.И. Сурикова очень интересная история. Институт вырос из рисовального натурного класса (1932 год), впоследствии — Училища, в котором преподавали многие известные мастера (Левитан, Васнецов, Серов, Поленов, Грабарь, Кандинский, Малевич и др.). А сейчас это один из ведущих художественных ВУЗов России. И представьте, ему уже 188 лет!

Этот ВУЗ — настоящий музей, который хранит историю и традиции. Все, кто был в МГАХИ, говорят, что нем царит волшебная творческая атмосфера. Сейчас мы любуемся творениями людей, которые учились там и преподавали. Даже во время войны Училище продолжало работать и не закрывалось.

Факультет архитектуры МГАХИ был создан при А.А. Бичуковом, который возглавил институт в 2001 году. В июле этого же года на факультет архитектуры были зачислены первые 5 человек.

В наши дни, будущие архитекторы занимаются коллективными проектами: они работают совместно со скульпторами, искусствоведами и т.д. Это особенность практики интегрированного обучения в данном институте.

Сейчас в Сурикова 5 направлений: живопись, графика, скульптура, архитектура, теория и история искусств. Нас, конечно же интересует, направление “архитектура”, поэтому следующий рассказ будет о ней.

Это довольно маленькая кафедра в институте, что, по мнению учащихся, даёт приятную атмосферу. Многие преподаватели работают и в МГАХИ, и в МАрхИ, так что сильной разницы в качестве обучения по этим предметам нет.

Количество мест:
на 2019 год было заявлено 35 мест, из них 15 — на бюджет (в т.ч. особая квота) и 20 мест на коммерческое обучение.
А вот с 2020 года заявлено 15 мест, и только на коммерцию. Мы несколько раз звонили в приемную института, не веря глазам. И действительно бюджетные места они почему-то решили убрать.
В 2021 тоже было заявлено только 15 коммерческих мест, однако в конце концов их увеличили до 32-х. Однако бюджетные места в МГАХИ пока так и не вернулись. Надеемся, что это временно.

Минимальные проходные баллы: русский язык — 36, математика — 27, творческое и профессиональное испытание — по 51 баллу. Бюджетные баллы были такие: в 2018 году — 317 баллов, в 2019 — 315 баллов.

Также, в Сурикова вы можете получить дополнительные баллы за золотую медаль, значок ГТО, волонтерскую работу, и другие различные индивидуальные достижения (см.официальный сайт).

Стоимость обучения: на 20/21 учебный год — 274 000 руб/год (раньше было примерно 295 000 руб/ год)

Есть общежитие. Кстати, в нем предоставляются места иногородним абитуриентам на время сдачи вступительных экзаменов, если они подают оригиналы документов. Правда, эта информация актуальна на предыдущие годы. До 2020 года, в Сурикова была только личная подача документов.

Вступительные творческие и профессиональные испытания:

Рисунок — гипсовая голова.

Время исполнения – 8 часов; материал- бумага (размер 1/2 листа ватмана), графитный карандаш;

Черчение – формат – А3.

Время исполнения – 8 часов; материал – карандаш, тушь.

Примеры, экзаменационных работ 2018 года:

Примеры вступительных работ

Черчение

Инструменты: измеритель, циркуль, масштабная линейка, треугольники, рейсшина, ластики, лезвия безопасной бритвы.

Задание состоит из двух частей:

— по двум видам изображения деталей вычертить три проекции;

— вычертить контур вазы по заданию.

Примеры экзаменационных заданий по черчению 2018 года

Композиция из простых геометрических фигур.

Время исполнения – 8 часов; материал – карандаш.

Примеры экзаменационных работ по композиции

Об объёме подготовки сюда можно почитать в этом посте.

Сайт ВУЗа — http://surikov-vuz.com/

Почитать ещё про архитектурные ВУЗы можно здесь

Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова — МГАХИ им. Сурикова в Москве

Основной задачей института являются подготовка выпускников в лучших традициях отечественного и зарубежного искусства.

История Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова — МГАХИ

Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова при Российской академии художеств по праву является преемником и наследником Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Предшественником Училища был рисовальный «натурный» класс, организованный в 1832 году группой любителей живописи по инициативе Е.И. Маковского, А.С. Ястребилова, генерал-майора М.Ф. Орлова, Ф.Я. Скарятина, при поддержке и по разрешению генерал-губернатора Москвы князя Д.В. Голицына.

Развитию и процветанию художественного класса при «Московском обществе любителей художеств» очень помогали благотворители, отдававшие знания и большие капиталы на поддержку художеств России.

В 1843 году из художественного класса было образовано Училище, в которое принимали учеников всех сословий. Большим достижением было разрешение императора об освобождении от крепостной зависимости выпускников, получивших звание художника. В Училище были привлечены значительные художественные силы того времени — художники B.C. и А.С. Добровольские, К.И. Рабус, В.А. Тропинин, скульптор Н.А. Рамазанов и др. Эти мастера опирались на художественные принципы А.Г. Венецианова и В.А. Тропинина. В конце 40-х годов к ним присоединились С.К. Зарянко и М.И. Скотт, ставший инспектором и руководителем класса исторической живописи. 50-е годы в Училище пришли преподавать В.Г. Перов, И.М. Прянишников, В.В. Пукирев, А.К. Саврасов, Е.С. Сорокин и другие. Мастера, работавшие в Училище, были яркими индивидуальностями, они учили любви к человеку, трепетному отношению к жизни, вниманию к цвету, наблюдательности, свободному выражению замысла и верности реалистическим принципам.

В 1865 году к Училищу живописи и ваяния было присоединено Дворцовое архитектурное училище, и оно получило звание Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Педагоги и студенты участвовали в строительстве и украшении храмов. Е.С. и П.С. Сорокины расписывали Храм Христа Спасителя, совместно с профессорами Академии художеств Санкт-Петербурга работали и другие преподаватели Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Скульптор Н.А. Рамазанов создавал скульптурные композиции для Храма Христа Спасителя.

В 1896 году за Училищем по новому уставу был закреплен статус среднего учебного заведения. Учащимся давали глубокие знания и профессиональную подготовку. Достаточно вспомнить, что в Московском Училище преподавали В.Д. Поленов, В.А. Серов, К.А. и С.А. Коровины, А.И. Архипов, A.M. Васнецов, И.И. Левитан, АС. Степанов и др.

После 1917 года школа была преобразована вместе со Строгановским Училищем в свободные художественные мастерские. В 1918 году были созданы первые свободные художественные мастерские на базе бывшего Строгановского училища на Рождественке, 11, а вторые свободные мастерские находились на Мясницкой, 21. В 1920 году, 29 сентября, произошло слияние мастерских во ВХУТЕМАС (Всесоюзные Художественные Технические мастерские).

ВХУТЕМАС имел семь факультетов: архитектурный, деревообрабатывающий и металлообрабатывающий, полиграфический, текстильный, керамический, живописный, скульптурный.

Факультет живописи, переживший ряд изменений, представлял вполне организованный аппарат сотрудников, работавших на трех отделениях: станковом, монументальном и декоративном, по определенным программам и методам, корректируемым ходом учебной жизни и достижениями художественной культуры того времени. Летняя практика, столь необходимая для студентов факультета, осуществлялась только на декоративном отделении.

30 марта 1930 года ВХУТЕИН был ликвидирован, а живописные и скульптурные факультеты объединены с ленинградским ВХУТЕИНом в Институт пролетарского искусства (ИНПИИ). Реформы, проводимые в области художественного образования сторонниками пролеткульта, пагубно отразились на профессиональной подготовке будущих художников.

В 1936 году открылся факультет скульптуры. В ГАРФЕ (Государственном архиве) хранятся документы Наркомпроса, в которых есть материал от 25 августа 1934 года: «О состоянии и подготовке к новому учебному году в Московском Институте Изобразительных Искусств». Подтверждением существования Московского Института Изобразительных Искусств служат бухгалтерские отчеты за 1935–1936 гг.

Учебный план Московского института состоял в следующем. Первые два года обучения у нас отведены на освоение основ изоискусства. Специальность начинали преподавать с третьего года на живописном факультете по соответствующим направлениям. По графическому направлению мы имеем отделение книжной и газетной иллюстрации.

Восстановление лучших традиций «московской школы», их преемственность тесно связаны с именем И.Э. Грабаря, который в 1937 году стал директором Московского Института. Широта творческих взглядов И.Э. Грабаря, подлинно творческое отношение к педагогической работе и высокий профессионализм помогли ему поставить перед привлеченными к преподаванию единомышленниками сложные задачи по укреплению «профессиональных знаний», особенно рисунка. Выступая в прессе, Грабарь подчеркивал: «…не только все великаны прошлых лет, но и мастера более близких нам эпох, которых я застал в живых, — Мане, Дега, Ван Гог, даже Матисс и Гоген — прошли самую суровую академическую школу и, только одолев ее, стали искать путей к «свободным художествам». Так как рисунок был самой сильной стороной «петербургской школы», Грабарь пытался пригласить для преподавания в Москве профессора Ленинградской Академии художеств М.Д. Бернштейна и выпускников Д.К. Мочальского и А.А. Деблера. Чувствуя особенности двух основных российских художественных школ, он стремился к их тесному сотрудничеству в целях взаимообогащения. И надо сказать, что современная практика творческого общения Петербургских и Московских художественных вузов следует традиции, заложенной Грабарем.

При Московском институте изобразительных искусств работали курсы повышения квалификации. В 1938 году по инициативе И.Э. Грабаря была выделена группа студентов плакатного и графического отделения, начавших дипломную работу по монументальному искусству. Таким образом организовалась монументальная мастерская, руководство которой принял на себя А.А. Дейнека.

Великая Отечественная война, сорвавшая со своих мест всех и вся, не пощадила и МГХИ. Но тяготы этой суровой поры не помешали творческой и научной работе преподавателей и студентов (частью оставшихся в осажденной столице и частью эвакуированных в Самарканд). В столице не прекращалась активная творческая и научная работа, даже когда Москва оказалась прифронтовым городом. Работать приходилось в экстремальных условиях. Институт начал жить жизнью военного времени: педагоги и студенты уходили на фронт и в ополчение, ехали на строительство оборонительных укреплений и работали в противопожарных дружинах столицы — на Кировской, в Балтийском поселке, в здании МГХПУ (Художественно-промышленное училище). Фронт остро нуждался в агитплакатах и боевых листках. В первые дни войны Политуправление Московского Военного округа обратилось к начальнику ГУЗа (Государственное управление учебными заведениями) П.Я. Алехину с требованием наладить в сверхсрочном порядке выпуск военно-политических плакатов, художественно оформленных бланков, боевых листков и грамот. Оказалось, что в Москве нет ни одной организации, кроме Московского художественного института, способной выполнить этот заказ. С первых дней войны преподаватели и студенты института откликнулись на нужды времени. Уже в июле в Москве была налажена работа по выпуску плакатов на оборонную тему. Бригаду, состоящую из студентов, аспирантов и преподавателей, возглавили заслуженный деятель искусств Д.С. Моор, профессор А.А. Дейнека и профессор Г.Т. Горощенко. Боевые листки предназначались не для улиц, их рассматривали в бомбоубежищах, на предприятиях, в госпиталях и штабах МПВО, поэтому в первые месяцы работы они были невелики по размеру и изображение на них часто сочеталось с текстом.

Правительственное постановление об эвакуации института вышло 12 октября 1941 года. По приказу № ПО от 9 августа 1941 года за подписью Н. Кухаркова в связи с отъездом из Москвы директора МГХИ проф. И.Э. Грабаря, его обязанности были возложены на Леонтия Ивановича Денисова, вынесшего на своих плечах все связанное с эвакуацией института, его размещением и организацией учебного процесса в Самарканде. В Москве остались по уважительным причинам 18 профессоров и преподавателей (Осмеркин, Павлинов, Суворов, Чекмазов, Иодко, Фаворская, Мочальский и др.) и 47 студентов. Здесь же находился весь учебный инвентарь, материалы с оборудованием, а также часть учебного имущества. «Что касается материальных ценностей», — вспоминал П.Я. Алехин, с 1941 года совмещавший должности директора МГХИ, председателя Ученого Совета, ученого секретаря ВАК и начальника ГУ Комитета Искусств, — «то никто не решился на уничтожение. И вуз стал жить дальше, несмотря на строгие повторные приказы и окрики сверху.

1945–1946 учебный год начинался в более благоприятных условиях. Многие ведущие педагоги были отправлены в заграничные командировки, началась работа с аспирантами. До 1946 года директором МГХИ оставался Алехин, обязанности зам. директора исполнял Л.И. Денисов, исполняющим обязанности директора одно время был P.P. Йодко, а художественным руководителем был СВ. Герасимов.

Конечно, участие суриковцев в Великой Отечественной войне было много шире. Выпускники МГХИ призывались в действующую армию, выполняли оборонные заказы. М.Ф. Володин писал: «После Самарканда многие снова побывали на фронте. И вообще одним ополчением участие студентов в войне не ограничивается. Многие воевали помимо ополчения. Мне и НА. Пономареву пришлось в 1945 году выполнять „особое задание“ по Германии — входили в основную пятерку по спасению картин Дрезденской галереи».

В 1948 году Институту было присвоено имя Василия Ивановича Сурикова. Созданная Академия Художеств СССР (1947 год), в подчинение которой поступили оба Художественных института, московский и ленинградский, сняла с поста ректора СВ. Герасимова. С ним ушли и многие замечательные художники: А.А. Дейнека, Н.М. Чернышев, П.Я. Павлинов, А.Т. Матвеев, И.Э. Грабарь. Были изгнаны из института многие педагоги, вынесшие на своих плечах трудности восстановления живописной культуры, тонкой пленэрной живописи, традиций «московской школы» и тяготы войны. Ректором был назначен Ф.А. Модоров. В 1948 году часть Института уже переехала на Товарищеский переулок. Только графики остались в здании МУЖВиЗ. В состав преподавателей вошли П.И. Котов, В.Н. Яковлев, П.Д. Корин, С.А. Чуйков, В.П. Ефанов, М.М. Черемных, Б.А. Дехтерев, Е.А. Кибрик, М.Ф. Бабурин, Н.В. Томский, М.Г. Манизер, Ф.И. Невежин, A.M. Кузнецов. Была утрачена замечательная летняя база практики в Крыму. Летняя практика «перестроена по линии углубленной композиции». По заявлению нового ректора, — «Долой Козы — пошлем в Колхозы». Сохранился приказ, содержащий опись имущества, находящегося в собственности филиала института в Козах. В него входили несколько домов в Феодосии, дом в Судаке, роскошная дача, собственная столовая, несколько автомобилей и др., что обеспечивало студентам прекрасную практику, которая давала возможность писать на пленэре даже обнаженную натуру, работать в условиях свето-воздушной среды. Оставшиеся в Институте педагоги и студенты старших курсов хранили заветы своих учителей.

С 1970 по 1988 гг. ректором института был скульптор Павел Иванович Бондаренко, а после его кончины институт возглавил Лев Викторович Шепелев. Под руководством М.Ф. Бабурина работал факультет скульптуры с персональными мастерскими академика Л.Е. Кербеля и П.И. Бондаренко, позднее возглавили эти мастерские O.K. Комов, А.И. Рукавишников, М.В. Переяславец. Ими созданы множество памятников на площадях и улицах городов нашей Родины и за границей. Бывший выпускник факультета скульптуры академик Анатолий Андреевич Бичуков возглавляет институт с 2001 года. При новом ректоре были отремонтированы институт и общежитие, создан факультет архитектуры, открыто отделение реставрации. В 2005 году была создана мастерская батальной и исторической живописи, которую возглавил Н.Н. Соломин. Легализация истоков русской национальной истории и культуры, возрождение древних святынь народа положили начало большому творческому подъему художников. Педагоги и студенты расписали Храм Христа Спасителя, воссоздали его скульптурное убранство, возродили храмы знаменитой Оптиной пустыни. Их труд украсил многие Храмы и здания России. Много студентов-иностранцев обучалось в нашем институте, они получили серьезную академическую выучку и стали ведущими художниками в своих странах. В наше время, когда в мировом искусстве наблюдается кризис традиций, особенно важное значение приобретает бережное отношение к художественному наследию и к наследию лучших наших педагогов, работавших в институте, среди которых было много замечательных творцов и подвижников. И.Г. Максудова

Факультеты в МГАХИ им. В.И. Сурикова

Факультет живописи

Мастерская: Мастерская реставрации станковой живописи

 
Это самое крупное и авторитетное подразделение вуза пользуется особой популярностью среди абитуриентов из России и со всего мира. Здесь обучаются граждане Белоруссии, Украины, Грузии, Германии, Голландии, США, Японии, Китая, Южной Кореи и других стран ближнего и дальнего зарубежья.

На протяжении всего существования факультета складывалась и оттачивалась уникальная методика преподавания живописи, рисунка и композиции, которая позволяет в пределах нескольких лет обучения приобрести глубокие знания в области изобразительного искусства и овладеть высотами профессионального мастерства. Образовательная система факультета, формировавшаяся в течение многих лет, продолжает развиваться с учетом актуальных потребностей нового времени. Уникальность сегодняшней академической школы заключается в объединении заветов великих мастеров русской классической живописи и современных технологий. Традиции обучения основаны на богатейшем наследии классиков русского искусства — А.К. Саврасова, В.Г. Перова, А.Е. Архипова, В.Д. Поленова, А.М. Васнецова, В.А. Серова, К.А. Коровина, И.И. Левитана, К.Ф. Юона. На факультете преподавали такие видные живописцы, как И.Э. Грабарь, П.Д. Корин, А.А. Дейнека, С.В. Герасимов, Б.В. Иогансон, А.А. Осмеркин, К.Н. Истомин.

И сегодня практически все педагоги института — активно работающие художники, имена многих из них известны во всем мире. Они показывают свои произведения на российских и зарубежных выставках, принимают участие в реставрации памятников архитектуры, привлекая студентов.

Первый выпуск художников-живописцев состоялся в 1942 году в Самарканде, где в эвакуации, в тяжелейших условиях Великой Отечественной войны работал институт. Большинство выдающихся мастеров живописи второй половины ХХ века являются выпускниками факультета, среди них — Т.Т. Салахов, Т.Б. Назаренко, Н.И. Нестерова, П.Ф. Никонов, Д.Д. Жилинский, А.Д. Шмаринов, В.М. Сидоров, Б.М. Коржев, В.И. Иванов, С.Н. Андрияка, Э.В. Булатов, А.Б. Гросицкий и многие другие.

Основы академической школы предоставляют выпускникам института возможность работать в самых разнообразных направлениях и техниках. Картины выпускников факультета живописи можно встретить в галереях современного искусства, на престижных международных бьеннале, в частных собраниях и коллекциях музеев. Столь широкие возможности во многом обеспечиваются именно высоким авторитетом известного института, где молодые художники приобщились к классической школе.

Для всех мастерских разработаны учебные программы, включающие помимо основных занятий живописью, рисунком и композицией специальные и факультативные занятия. Основное внимание в мастерских уделяется работе с моделью.

Первые два года обучение студентов проходит в мастерских рисунка и композиции, по окончании второго курса осуществляется переход в персональную мастерскую. Ядро факультета — несколько мастерских станковой живописи. Каждый из мастеров наделен яркой творческой индивидуальностью, их работы представлены в крупнейших собраниях России, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, зарубежных коллекциях. В мастерской монументального искусства студенты изучают технику фрески, мозаики, сграффито, витража, в театрально-декорационной — историю театра, костюма, сценографию, овладевают умением изготовления макетов. Руководитель монументальной мастерской, заведующий кафедрой живописи и композиции, академик Евгений Николаевич Максимов — создатель эскизов росписей купола и других элементов убранства храма Христа Спасителя в Москве. Работы над воссозданием величественного интерьера знаменитого храма были организованы и проводились Российской академией художеств во главе с президентом Академии З.К. Церетели. Над росписями трудились многие выпускники живописного факультета Суриковского института, что свидетельствуют о высоком уровне профессионализма, достигнутого ими в годы обучения. Творческий коллектив выпускников и студентов монументальной мастерской под руководством своего педагога осуществил также росписи кафедрального собора во имя Святителя Николая Чудотворца в Нью-Йорке (США). Обучаясь в мастерской монументальной живописи, студенты осваивают широкий спектр техник и технологий — от традиционных до самых новейших.

По итогам учебы выпускники готовят дипломные работы, в зависимости от интересов выбирая проекты оформления театров, гостиниц, ресторанов, банков, других общественных зданий или проекты росписей церковных сооружений.

Обучение в мастерской театрально-декорационной живописи под руководством действительного члена РАХ Чербаджи Дмитрия Афанасьевича начинается с 1 курса. В качестве диплома выпускники представляют оформление двух театральных постановок — эскизы декораций и костюмов, а также макет сцены. В процессе обучения студенты изучают историю театра, сценографии и театрального костюма.

На протяжении всех лет учебы студенты имеют возможность знакомиться и даже заниматься копированием в таких всемирно известных сокровищницах изобразительного искусства, как Государственная Третьяковская галерея и Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. В распоряжении молодых художников новые крупные музейно-выставочные комплексы — Московский музей современного искусства (Петровка, 25), его филиал в Ермолаевском переулке, дом 17, а также Галерея искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19), где помимо уникальных выставок в постоянной экспозиции находится множество слепков с прославленных античных скульптур. Это дает начинающим художникам возможность практиковаться в рисунке, без которого невозможно полноценное освоение мастерства.

Каждое лето студенты выезжают на практику в самые живописные уголки страны, где под руководством педагогов работают на пленэре.

В этом году на факультете открылась новая мастерская батальной живописи, которую возглавил член-корреспондент РАХ, опытный мастер Николай Николаевич Соломин. При формировании концепции мастерской в первую очередь учитывалась необходимость возрождения и развития традиций создания большой композиционной картины. Русская художественная школа имеет не только богатый опыт, связанный с этой формой изобразительного искусства, но и поистине уникальные методики обучения, открывающие художнику самые широкие возможности и перспективы.

Сегодня академическое художественное образование не только отвечает новым потребностям времени, но и обеспечивает каждому окончившему МГАХИ им. В.И. Сурикова широкий диапазон возможностей, необходимый для активной, уверенной жизни в большом искусстве и воплощение любых творческих идей.

Факультет графики

Удивительным и волшебным является искусство графики, полноправный и, может быть, наиболее выразительный вид изобразительного творчества. Это не только способ выражения, но и способ мышления. Разнообразие техник, материалов и богатых образных возможностей в сочетании с волей художника позволяет различными способами реализовать свои пластические, а значит, творческие замыслы. Факультет графики имеет давние и великие традиции. Здесь преподавали выдающиеся художники: К.Н. Истомин, Д.И. Моор, В.А. Фаворский, С.В. Герасимов, Б.А. Успенский, М.М. Черемных, Н.А. Пономарев, Е.А. Кибрик, Б.А. Дехтерев и другие художники, чье искусство вдохновляло молодежь, создавало неповторимую школу русского искусства. Занимаются на факультете графики иллюстрацией и оформлением книги, станковой графикой, плакатом, изучают шрифт и прикладную графику, графический дизайн.

Работа в материале является природной сущностью графического искусства. Литография, офорт, гравюра во всех ее вариантах, — далеко не полный перечень того, что постигают студенты на нашем факультете. Как бы ни развивалась полиграфия, какие бы ни появлялись прекрасные машины и краски, созданное душой и рукой художника, исполненное на камне ли, на линолеуме или металле, незаменимо и уникально. Поэтому мы не перестаем восторгаться литографиями М.С. Родионова, гравюрами М.А. Маторина, тонкими, изысканными офортами М.А. Доброва. Запах литографической краски, оттиски, которые ты сам снимаешь со станка — это те совершенно особые элементы в процессе работы художника, которые создают притягательную силу графического искусства.

Важную роль как элемент учебного процесса, как изобразительная форма и, наконец, как полноценный вид творчества играет рисунок. Итогом шестилетнего обучения на факультете является дипломная работа, на осуществление которой дипломнику предоставляется целый учебный год и отдельная мастерская. В соответствии со спецификой, выбранной мастерской дипломной работой может быть серия графических станковых листов (чаще всего в какой-либо печатной технике), плакаты на социальную тему (или афиши зрелищного жанра), либо оформление и иллюстрации к литературному произведению.

Сегодня на факультете работает сильный педагогический коллектив мастеров, имена которых известны в России и за ее пределами. Профессорско-преподавательский состав кафедры графики, помимо педагогической деятельности в институте, ведет активную творческую работу. Каждый из педагогов своими произведениями участвует во всех значимых отечественных и зарубежных художественных выставках, в том числе и персональных. Традицией стало периодически устраивать совместные выставки работ педагогов кафедры графики в помещении ЦДРИ. Нас всех объединяет огромное уважение к творчеству славных предшественников, стремление донести до студентов великие гуманистические принципы русского и мирового искусства, возможность открыть глаза молодым на мир, обучить мастерству, без которого искусство становится художественно мертвым и, следовательно, лишь декларативным.

По количеству специальных дисциплин графический факультет занимает лидирующее положение в нашем институте. Здесь студенты знакомятся с большим разнообразием техник и материалов, учатся мыслить пластически, осваивают различные приемы мастерства, что помогает им наиболее полно реализовать свои замыслы, максимально расширить диапазон творческих возможностей. На двух первых курсах студенты занимаются рисунком, живописью, основами композиции, знакомятся с различными графическими жанрами, постигают технику авторской печати, изучают шрифт, специфику графического дизайна. На третьем курсе студенты распределяются по творческим мастерским: искусства графики и плаката, искусства книги, станковой графики. В каждой из мастерских есть возможность работать в разнообразных техниках (литография, линогравюра, ксилография, офорт).

В процессе обучения студенты осваивают традиционные приемы и технологии, познают возможности новых современных материалов. В конце каждого учебного года летом они на пятьдесят дней выезжают на природу, чтобы, работая в условиях открытого пространства, закрепить и развить приемы рисунка, живописи и композиции, отработанные в мастерских. После первых двух курсов летняя практика проходит организованно, под руководством педагогов в старинных русских городах Гороховце, Хлыновске и Великом Устюге. Студенты старших курсов выбирают место для практики по своему усмотрению. Отчетом о летней работе становится выставка, ежегодно проводимая на факультете графики. Последний, шестой год обучения отводится студентам для создания под руководством преподавателей индивидуальной творческой работы, которую они защищают в качестве диплома.

На факультете графики работают творческие мастерские:
  • cтанковой графики;
  • искусства графики и плаката;
  • искусства книги.

Факультет скульптуры

Скульптура — один из старейших и сложнейших видов изобразительного искусства.

В отличие от живописи и графики она трехмерна, обладает реальным объемом, живет в пространстве, требует восприятия с разных точек зрения, под разными углами и ракурсами, постепенно раскрывая художественный образ. Очень разнообразны виды и жанры скульптуры: монументальная, монументально-декоративная, станковая (портрет и композиция), скульптура малых форм, рельеф, медальерное искусство. Каждый из этих видов пластики имеет свои особенности и законы, которые предстоит в совершенстве освоить студентам, избравшим для себя эту специальность.

Факультет скульптуры МГАХИ им. В.И. Сурикова сравнительно немногочислен. Ежегодно на него поступает до 8 человек (на бюджетной основе), из которых многие имеют специальную подготовку. Они уже окончили Московский академический художественный лицей или другие средние художественные учебные заведения. Обучение на факультете ведется по очной форме с первого курса в течение 6 лет в двух персональных мастерских, которыми руководят выдающиеся мастера современного пластического искусства. Одной из них — профессор Александр Иулианович Рукавишников, Народный художник Российской Федерации, академик, член Президиума РАХ, заведующий кафедрой скульптуры и композиции, другой — профессор Михаил Владимирович Переяславец, Народный художник России, действительный член РАХ.

Как и в других подразделениях нашего института, на факультете скульптуры приемы и методика обучения студентов строятся на прочной основе академической художественной школы с последовательным постижением законов мастерства. Для скульптора очень важно с самого начала уметь правильно построить каркас своей будущей работы, учитывая ее размер, вес и характер движения задуманной вещи. Необходимо глубокое, тщательное изучение классического рисунка, копирование античных оригиналов скульптуры и ее отдельных частей. Постижение конструкции и пластики человеческого тела и работа с обнаженной натурой, продуманное, основанное на пристальном изучении действительности построение композиции, что, собственно, и является залогом создания художественного образа. Обязательным программным требованием является знание, осмысление и практическое применение творческого наследия ведущих школ искусства от древних времен до наших дней. Учебно-творческие задачи, ставящиеся перед учащимися на факультете скульптуры, всегда новы, интересны, направлены на максимальное развитие способностей студентов. Об этом свидетельствуют результаты частых просмотров на кафедре, просмотров ректора, Ученого совета института совместно с Президиумом Российской академии художеств, на которых обсуждаются работы студентов скульптурных мастерских. Ученики неизменно получают высокие оценки.

Славные традиции корифеев отечественной скульптуры и блестящих педагогов, таких как А.Т. Матвеев, М.Б. Манизер, Н.В. Томский, Л.Е. Кербель, постоянно развиваясь и обогащаясь в соответствии с требованиями времени, поддерживаются и ныне. Сегодня и в России, и во многих странах ближнего и дальнего зарубежья работают ученики П.И. Бондаренко, М.Ф. Бабурина, О.К. Комова, замечательных художников, произведения которых давно и по праву принадлежат к классике отечественной культуры ХХ века.

Каждый учебный год завершает летняя практика, по сути продолжающая учебный процесс. Под руководством педагогов студенты выезжают в Санкт-Петербург и его окрестности, древнейший город России Переславль-Залесский, в Дом творчества им. Д.Н. Кардовского, где работают самостоятельно, пробуя свои силы в освоении различных материалов (дерева, камня и т.п.), ищут новые композиционные решения и художественные средства. Выставки работ с летней практики, которые систематически проводятся в институте, всегда бывают интересны для всего коллектива вуза.

Сегодня, когда практически исчезли училища, где готовили мастеров-исполнителей (форматоров, увеличителей, литейщиков и т.п.), требуется уже в институте знакомить студентов с художественным производством. На старших курсах факультета скульптуры студенты проходят практику литья в бронзе на заводе. Хотелось бы активнее использовать также принадлежащую РАХ учебно-производственную базу, созданную по инициативе и при деятельном участии Президента Академии З.К. Церетели.

Некоторые выпускники факультета скульптуры, ставшие за годы учебы специалистами высокого класса, вместе со своими наставниками Р.И. Рукавишниковым, М.В. Переяславцем, А.В. Балашовым и другими известными мастерами участвовали в выполнении ответственного заказа — воссоздании скульптурного убранства храма Христа Спасителя в Москве.

Монументальная скульптура — один из самых массовых видов искусства, как правило, она связана с архитектурой, с городской или природной средой. Теперь, когда в МГАХИ работает факультет архитектуры, есть возможность студентам старших курсов — скульпторам и архитекторам ставить общие задания по выполнению эскизов памятников, проектированию городских районов, ансамблей площадей, зон отдыха и т.п. Опыт и определенные навыки в решении этих важных задач, востребованных в современной жизни, полученные студентами еще в стенах вуза, помогут им обрести уверенность в дальнейшей профессиональной работе.

На шестом курсе студенты выполняют дипломную работу — завершенное художественное произведение, которое представляют на защиту Государственной экзаменационной комиссии. В этих работах авторы предстают как зрелые мастера-профессионалы со своим индивидуальным восприятием мира, свободно владеющие богатейшим арсеналом выразительных средств скульптуры.

Факультет архитектуры

Факультет теории и истории искусств

Факультет, созданный в 1986 году на основе художественных воззрений М.В. Алпатова, готовит специалистов широкого профиля в области теории и истории искусства, художественной критики, музейной и выставочной деятельности. Особое внимание уделяется процессам, происходящим в современном изобразительном искусстве.

Специальность: 073900 — Теория и история искусств (квалификация (степень) «бакалавр»)

Срок обучения — 4 года

Факультет имеет дневное и заочное отделение.

Кроме основных дисциплин — истории русского и зарубежного искусства — изучаются: всеобщая история, мировая литература, история мифологии, рисунок и живопись. Специальные дисциплины: описание и анализ памятников художественной культуры, теория и история художественной критики, редактирование и рецензирование научной литературы по искусству, спецкурсы по технологии художественных материалов.

Выпускники факультета работают в художественных галереях и музеях, в редакциях журналов по вопросам изобразительного искусства, в творческих союзах, некоторые продолжают обучение в аспирантуре и занимаются научной работой.

На факультете работают 5 докторов и 5 кандидатов наук, являющихся признанными специалистами в избранной ими области.

На основе факультета действует научная аспирантура и Диссертационный совет по присуждению ученой степени кандидата наук по специальности 17.00.04. — Изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура.

Кафедра теории и истории искусств

Кафедра основана в МГАХИ им. В.И. Сурикова в 1930-е годы. Но до ее возникновения существовал ВХУТЕИН, от которого ведет свою историю институт. В нем преподавали историю искусства А.Б. Габричевский, А.А. Сидоров, А.И. Анисимов, М.В. Алпатов и другие. Позже педагогами кафедры были В.Н. Лазарев, Б.В. Жидков, А.Д. Чегодаев, Ю.Д. Колпинский, Н.Н. Третьяков.

Обучение на кафедре теории и истории искусства всегда было тесно связано с деятельностью творческих факультетов. Хорошо зная особенности творческой работы живописцев, скульпторов, графиков, архитекторов, выпускники кафедры способны активно участвовать в современном художественном процессе. Поэтому в учебном плане значительное место отводится преподаванию изобразительного искусства. Подготовка высококвалифицированных специалистов в области изобразительного искусства предполагает также фундаментальные знания в смежных областях гуманитарных дисциплин. Это дает возможность выпускникам — искусствоведам выходить из стен института разносторонне образованными людьми, без чего немыслима избираемая ими специальность.

На кафедре действует кабинет теории и истории искусства с фототекой и методическим фондом дипломных и курсовых работ студентов.

Видео: «Познавательный фильм»: «Я художником родился…»

Каждый год в Московский государственный академический художественный институт имени Сурикова поступает около 80 человек. Каждый счастливчик проходит жесточайший отбор: ему предстоит выдержать профессиональный экзамен, состоящий из нескольких этапов — один сложнее другого. Что необходимо уметь, чтобы стать студентом прославленного вуза, смотрите в «Познавательном фильме».

Контакты МГАХИ имени В.И. Сурикова, адрес на карте

Адрес: Товарищеский переулок, дом 30, город Москва, 109004

Телефон: 8 (495) 678-54-80

Источник: МГАХИ им. В.И. Сурикова официальный сайт Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова — http://surikov-vuz.com

 

Ангелина

Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова

О МГАХИ

Образование в МГАХИ им. В.И. Сурикова

В институте студенты могут получить высшее образование и степень бакалавра по специальностям:

  • теория и история искусств по направлению изобразительного искусства. Срок обучения на очной форме составляет 4 года, на заочной – 4,5 года;
  • архитектура, срок обучения на очной форме составляет 5 лет.

Возможно получение образования студентов на специалитете, форма обучения на котором исключительно очная, а ее срок составляет 6 лет. Диплом специалиста выпускники вуза получат по специальностям:

  • живопись, где ведется подготовка студентов по квалификациям – театрально-декоративная, станковая или монументальная живопись, а также реставрация живописи;
  • графика, где ведется подготовка студентов по квалификациям – искусство книги, станковая графика, искусство плаката и графики;
  • скульптура, где студенты получают квалификацию художника-скульптора.

После получения степени бакалавра, студенты могут продолжить обучение в магистратуре по специальности Теория и история искусств. Срок обучения в магистратуре на очной или очно-заочной форме составляет 2 года.

Обучение в институте возможно как на бюджетном основании, то есть совершенно бесплатно и с выплатой стипендии, так и за средства от физических лиц. После окончания вуза выпускники получат диплом государственного образца.

Подготовительные курсы в МГАХИ им. В.И. Сурикова

Перед поступлением в институт студентам необходимо сдать вступительные экзамены в вуз. Чтобы к ним подготовиться, в институте имеется подготовительное отделение.

Подготовительные курсы для абитуриентов, которые хотят поступать на факультет скульптуры, графики и живописи, длятся 1 год, деленный на 2 семестра. Занятия проходят ежедневно с 9.30 до 15.35, и за это время абитуриенты в полной мере освоят живопись, рисунок, композицию и получат консультацию о том, как сдать вступительный экзамен по русскому языку и литературе.

Подготовительные курсы для абитуриентов, которые хотят поступать на факультет архитектуры, делятся на два вида.

  • Творческие подготовительные курсы, на которых абитуриенты изучают колористическую композицию и академический рисунок.
  • Подготовительные курсы с профессиональным направлением, где абитуриенты изучают фрагмент интерьера в графическом исполнении и аналитический рисунок.

Абитуриенты могут выбрать полный курс подготовки или подготовку только по одному направлению. Срок обучения составляет 1 год, деленный на 2 семестра.

Повышение квалификации в МГАХИ им. В.И. Сурикова

После получения высшего профессионального образования, студенты могут повысить свою квалификацию, поступив в аспирантуру, где они получат высшее научное образование. Обучение в аспирантуре проводится как очно, на протяжении 3 лет, так и заочно в течение 4 лет. В аспирантуре студенты обучаются по специальности искусствоведения и направлению Декоративно-прикладное, изобразительное искусство и архитектура.

Повысить свою квалификацию специалисты, работающие по творческо-исполнительным специальностям, могут с помощью творческой стажировки в Объединенной творческой мастерской института. В мастерской работает высококвалифицированный преподавательский состав под руководством З. К. Церетели, являющегося Президентом Российской академии художеств, А. А. Бичукова, который является Народным художником РСФСР и Т. Т. Салахова – Народного художника СССР, которые стремятся передать свой профессиональный и педагогический опыт слушателям курсов. Выпускники Творческой мастерской после ее окончания смогут работать в высших и среднеспециальных учебных заведениях, передавая теперь уже свой опыт начинающим художникам.

При институте работает Школа дизайна архитектурной среды Авангард дизайн, где студенты могут получить дополнительное образование в сфере архитектурной среды и дизайна интерьера. В Авангард дизайне студенты не только прослушают основной курс, но и смогут посетить мастер-классы от ведущих дизайнеров страны, которые расскажут им обо всех тонкостях профессии.

Также при институте открыта Школа живописи и рисунка для всех желающих, которые хотят научиться рисовать с нуля, и для тех, кто уже имеет художественное образование, но хочет отточить свое мастерство. В данной школе слушатели курсов сначала слушают лекции Калашникова Виктора Евгеньевича, а затем выполняют практические работы под руководством Лагутенковой Веры Анатольевной, Лебедевой Екатерины Игоревной и Малюковой Татьяны Николаевной, которые имеют огромный профессиональный опыт.

В ведение Минкультуры России перейдут МГАХИ имени Сурикова, Институт имени Репина в Петербурге и два лицея

В ведение Минкультуры России перейдут МГАХИ имени Сурикова, Институт имени Репина в Петербурге и два лицея

Российская академия художеств (РАХ) передаст в ведение Минкультуры России образовательные заведения, но оставит за собой учрежденные ею восемь организаций, среди которых — Научно-исследовательский институт, музей и библиотека. Об этом ТАСС рассказал заместитель руководителя Департамента науки и образования Минкультуры Святослав Голубенко.

Он уточнил, что на необходимость реформирования повлияли два закона — о реорганизации Российской академии наук и государственных академий наук 2013 года, а также закон «Об образовании» 2012 года. По словам Голубенко, по закону Правительство делегирует Минкультуры часть полномочий в качестве учредителя РАХ, при этом академия остается подведомственной Правительству.

«Когда начались наши переговоры, было недопонимание ситуации и боязнь со стороны РАХ возможного разрушения Академии художеств. Но в министерстве понимают уникальность Академии художеств, отличающую ее от других государственных академий наук. Нагнетание сложностей было излишним, сейчас большинство проблем удалось урегулировать. Все делается в соответствии с законом, согласно которому у РАХ могут быть структурные подразделения, но образовательные учреждения — нет», — сказал собеседник агентства. Речь идет о Московском государственном академическом художественном институте имени Сурикова, Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, а также двух лицеях.

«Мы предоставляем академии самый широкий спектр полномочий по тому, что они будут курировать, а мы — согласовывать с ними. Практически все, даже есть пункт, что в названии образовательных учреждений после их передачи в ведение Минкультуры будет добавлено «при Российской академии художеств». Сохранить и развивать вузы и лицеи в условиях нового закона возможно только в таком виде», — рассказал Голубенко.

Имущественный комплекс учебных заведений также переходит на баланс Минкультуры, его курирует Росимущество. Но этот пункт, по словам собеседника агентства, беспокоил представителей Российской академии меньше всего. Что касается финансирования, то оно по-прежнему будет проходить из госпрограммы «Развитие образования».

При этом Минкультуры рассматривает возможность сохранения в РАХ так называемого послевузовского образования (по закону об образовании ставшего частью высшего образования) — это зафиксировано в уставе, который в настоящее время находится на согласовании в Минфине и является предметом дальнейшего обсуждения. «Есть ряд разногласий, которые надо решать на уровне правительства. Одно из них касается образовательных программ аспирантуры», — уточнил Голубенко.

Учрежденные РАХ организации перестанут быть самостоятельными юридическими лицами и войдут в состав академии как ее структурные подразделения — всего их восемь. Речь идет, в частности, о НИИ теории и истории изобразительных искусств, научной библиотеке и научно-исследовательском музее и других.

«Закон предусматривает единственную возможность: сначала мы должны присоединить все, что находится в ведении РАХ, к нам и сделать такое постановление, а уже потом сделать эти организации структурными подразделениями РАХ, согласно нашему меморандуму с Академией художеств, подписанием которого было снято большинство напряженных точек. Был найден компромисс, который устраивал бы РАХ, но позволял оставаться в русле закона», — рассказал Голубенко.

Планируется, что реформирование Российской академии художеств завершится к середине 2015 года.

По материалам ТАСС

ИСКУССТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ СУРИКОВА В МОСКВЕ

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ СУРИКОВА В МОСКВЕ
Игорь Грабарь — первый ректор, который был художником, теоретиком искусства, педагогом. Ему в 1939 году удалось собрать около сами по себе интересные мастера, чей талант и педагогический дар способствовали восстановление лучших традиций московской художественной школы. Основа художественного образования снова стал фигурой, были серьезно изучены законы композиции, без которых разработка ни один художник не может создать законченное произведение.Потом три ветки — были созданы живопись, схемы и скульптуры.
С 1948 года это учебное заведение носит имя Московского государственного художественного музея. институт и получил имя Суриков — великий русский живописец, преданный творчество к созданию монументальных картин на сюжеты из истории Россия.
К началу страницы
Самый многочисленный факультет в институте. Вот обучили более двухсот студентов.Сейчас на факультете четыре мастерских станковой живописи, две мастерские монументальной живописи и мастерская театрально-декорационной живописи.

Мастерские станковой живописи

«Двойное мужское производство». Масло картина ученика Цыплакова. 80х50 дюймов

Мастерские монументальной живописи

Мастерские театрально-декорационной росписи.

В начало страницы

Факультет графики

тран специалистов разной квалификации в области графики различного назначения. техники (офорт, литография, линогравюра, ксилография). Располагает полиграфическими цехами, в которых работают опытные и высокопрофессиональные специалисты полиграфические работы.
Обучение художников-станковых графиков, книжных иллюстраторов, акварели. художников-графиков также опирается на реалистические традиции национального искусства и достижения мировое фигуративное искусство. Существующие персональные мастерские дают студентам возможность мастер книжного дизайна и иллюстрации, а также станковой графики и плаката.

Мастерская станковой графики

» Производство мужское »
Воспитательная работа по фигуре студента Егорова И.В. курс.(Графитный карандаш).
Мастерская искусства плакат

Мастерская книжных иллюстраторов

К началу страницы
Лучшие традиции русского языка реалистическая школа всегда была и является базой для подготовки скульпторов-мастеров.
Занятия по композиции предполагают создание студентами эскизов и готовых изделий на самые разные темы в области станковой, монументальной, декоративной скульптуры и медалистки искусства.Задачи на барельеф, горельеф, скульптура животных. В конце каждого академического Студенты курса проходят практику по отнесению своих учебных работ к фирменным материалам: гипс, мрамор, гранит, дерево, керамика, металл.

В начало страницы


Факультет готовит специалистов широкого профиля в области теории и история искусства, специалисты музейной и выставочной работы, знатоки антиквариата.Особое внимание на факультете уделяется процессам, происходящим в современном изобразительном искусстве

В начало страницы.


Почтовый адрес: Товарический пер., 30, 30, Москва, 109004, Россия

Тел. : (495) 912-5672, 912-3932

Факс : (495) 912- 1875

Факс : (495) 912 5672 Отделение Работа с иностранными студентами

Эл. Почта: artinst @ yandex.RU, [email protected]


Страницы профессора



Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова

Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова Контактные данные

Страна Россия
Город Москва
Область
Адрес Товаришский пер. 30
Почтовый индекс 109004
Веб-сайт http: // surikov-vuz.ком
Телефон +7 (495) 912-3932
Факс +7 (495) 912-1875

Московский государственный академический художественный институт им. им. В.И. Сурикова Общая информация

Частный / Государственный Государственный
Первичная религия undefined
Год основания 1939
Количество сотрудников
Количество студентов
Учебный год
Стоимость обучения
Другие места / кампус
Требования для приема
Академические языки

Московский Государственный Академический Художественный Институт им. После Сурикова В.И.

Начальник (ректор) Лыбавин Анатолий Александрович

Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В.И. Сурикова Дипломные программы и аттестации

— Бакалавр

Предметы:

Изобразительное искусство

История искусства

Архитектура

2- Дипломированный специалист

Предметы:

009 Скульптура

29 Графика и дизайн 29
3- Кандидат наук
4- Магистр

Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова Отделения и кафедры

902

Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В.И. Сурикова обзор

Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В.И. Сурикова — один из самых известных университетов России, точнее в Москве.
Университет находится в Товаришевском переулке 30, его почтовый индекс 109004, к нему можно присоединиться по номеру телефона +7 (495) 912-3932 или даже по факсу +7 (495) 912- 1875 , чтобы узнать больше и узнать последние новости, вы можете посетить веб-сайт университета http://surikov-vuz.com .
Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В.И. Сурикова относится к общеобразовательной школе и был основан в 1939 году.

Художественное образование в России


Самые известные художественные учебные заведения России

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ

В 2007 году Российской Академии Художеств исполнилось 250 лет.

Из истории Академии. Мировой авторитет русского изобразительного искусства и русской школы живописи широко известен. Высшая школа мастеров русского искусства и центр художественной жизни страны находится в Академии трех основных искусств, основанной по инициативе И. И. Шувалова и М. В. Ломоносова указом Сената в 1757 году. 1758 г. в нескольких классах — в классе живописи, скульптуры, архитектуры и медальерного дела. Спустя шесть лет Привилегии и Устав Императорской Академии трех основных искусств были утверждены императорским указом императрицы Екатерины II.Это было законодательное признание государственной самооценки и самостоятельности художественной деятельности. В наши дни римские фигуры MDCCLXIV, инкрустированные мозаикой на полу Академии, относятся к тем временам.

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ УЧРЕЖДЕНИЯ Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В.И. Сурикова
(ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ СУРИКОВА В МОСКВЕ)

2- Изобразительное искусство

Предметы:

Живопись и рисунок

Изобразительное искусство

3- Графический дизайн
4- Скульптура 4

Товаришеский переулок, 30
109003, Москва, Россия,

, Россия,
-mail: artinst @ mail.ru

Официальный сайт: www.pencil.nm

Московский государственный художественный институт им. В. Сурикова — один из ведущих центров высшего художественного образования в России.
В 1939 году Игорь Грабарь стал первым ректором Московского государственного художественного института. Знаменитый художник, искусствовед, талантливый педагог И. Грабарь сумел привлечь в институт таких известных художников, как С. Герасимов, А. Дейнека, А. Лентулов, В. Фаворский, А. Осмеркин, К. Истомин, внесшие большой вклад в создание института. развитие лучших традиций московской художественной школы.
В 1947 году институт стал структурным подразделением Академии художеств СССР. В 1948 году в честь 100-летия со дня рождения В. Сурикова институту было присвоено имя выдающегося русского художника В. Сурикова.


Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина

Университетская наб., 17
199034 Санкт-Петербург, Россия
Тел: (812) 323-6189
E-mail: artacademy @ artacademy .spb.ru

Официальный сайт: www.artacademy.spb

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина — одно из старейших и крупнейших высших художественных учебных заведений России. Основанный для обучения отечественных художников, институт породил целую плеяду талантов, в том числе многих великих русских художников и архитекторов.
Институт занимает большую часть внушительного здания Российской Академии художеств, построенного между 1764 и 1788 годами Александром Кокориновым и Валленом де ла Мотом, и включает в себя следующие подразделения: факультет живописи; Способность графики; Факультет Архитектуры; Способность Скульптуры; Факультет теории и истории искусств.
Институт предлагает богатую художественную библиотеку, история которой восходит к 18 веку, множество возможностей изучить гипсовые слепки известных скульптур, архитектурные чертежи и модели многих известных зданий города в Исследовательском музее, расположенном в том же здании. , а также мастер-классы для старшеклассников под руководством самых опытных и талантливых педагогов и художников, действительных членов и членов-корреспондентов Российской академии художеств. Ежегодно дипломные работы ее выпускников экспонируются в большом Парадном зале.
Институт им. И. Репина предоставляет высшее художественное образование для иностранных студентов и аспирантов.


Московский государственный академический художественный лицей им. Н. Томского

Крымский Вал 8/2
119049 Москва, Россия
Тел .: (495) 230-3053
Факс: 230-3436

Официальный сайт: www.art-lyceum

Московский художественный лицей основан на дисциплинах живописи, скульптуры и архитектуры. Эти три дисциплины являются основополагающими для традиций Академии, которые лицей гордится соблюдением.Он предлагает детям исключительные способности и обещает возможность получить необходимые навыки и основу для их карьеры в качестве профессиональных художников.
Заявление и интервью. Наиболее одаренные дети с четырехлетним стажем начальной школы отбираются в лицей для бесплатного семилетнего обучения. Диплом о среднем художественном образовании дает право выпускникам поступить в высшие художественные учебные заведения, в том числе МГАХИ им. В. Сурикова и И.Репина Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры.
Обучение основано на индивидуальных способностях. Разнообразие художественной практики способствует развитию детских талантов. Школьные выставки также являются одним из самых эффективных методов профессионального совершенствования.


Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей им. Б.Иогансона

ул. Детская, 17,
, 199106, Санкт-Петербург
Тел: (495) 322-0381; 322-4346

В 1934 году инициатором создания первой в Советском Союзе художественной школы для одаренных детей был руководитель Ленинградской коммунистической партии Сергей Киров.Расположен в здании Академии художеств в Ленинграде, в 1936 году преобразован в Среднюю художественную школу. В 1947 году Средняя художественная школа стала подразделением Академии художеств СССР, которой в 1973 году было присвоено имя известного художника Б. Иогансона.
С 1992 года — это Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей им. Б. Иогансона, состоящий из трех отделений: живописи, скульптуры и архитектуры.


Российская академия живописи, ваяния и зодчества

Электронная почта: info @ glazunov-academy.ru
Галерея Ильи Глазунова
ул. 13,
Москва, Россия

Официальный сайт: www.glazunov-academy.ru

Российская академия живописи, ваяния и зодчества — высшее художественное учреждение. Основан народным артистом СССР Глазуновым Илья Сергеевичем. С этого года по настоящее время является ректором Академии.

Основание Российской академии живописи, ваяния и зодчества в 1988 году — высшее достижение в жизни Ильи Глазунова.Академия — это святыня искусства, о чем свидетельствует утонченная элегантность ее залов, офисов и библиотек. Оплот традиций высокого реализма, академия — уникальное место, где под руководством ректора и преподавателя Ильи Глазунова молодые художники работают над достижением мастерства, почерпнутого из наследия великих художников прошлого. Погруженные в свои творческие поиски, они обогащают свой дух, общаясь с окружающей их красотой и гармонией. Здание академии было отреставрировано под руководством Глазунова, и дизайн его интерьеров, выполненный по его предложениям, напоминает величие величественных русских интерьеров различных дворцов Санкт-Петербурга.Петербург, Павловск, Царское Село.

Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Строганова

Волоколамское шоссе, 9,
Москва, Россия
Тел: (495) 158 6951

Официальный сайт: www.mghpu.ru

S. Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова (Московское высшее художественно-промышленное училище им. С.Строганова) — одно из старейших в России художественных учебных заведений в области промышленного, декоративно-прикладного искусства и искусства интерьера.
В 2005 году Московскому государственному художественно-промышленному университету исполнилось 180 лет.
Сегодня университет — самый разносторонний художественный вуз — проводит подготовку художников по 5 специальностям и 17 специализациям: дизайну интерьеров и мебели, разработке декоративных и мебельных тканей, готовит специалистов в различных областях дизайна, историков и теоретиков искусства. , художники живописи и скульпторы, художники по изделиям из металла, керамики и стекла, реставраторы живописи, мебели и художественного металла.

Диплом памятной медали Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова. Чаркин Альберт Серафимович, народный художник России, действительный член Российской Академии художеств, ул. Ректора

Описание

Дипломом о вручении памятной медали Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова, Чаркина Альберта Серафимовича, народного художника России, действительного члена Российской Академии художеств, ректора Санкт-Петербурга.Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, профессор. — Москва, 2009. -1 лист (бумага): Цветной офсет. -Режим доступа: Интернет-портал Президентской библиотеки. Название из сопроводительного документа. репродукция (2 файла, JPEG: 6,4 МБ). Копирование пользователям запрещено. Диплом о вручении памятной медали МГАХИ им. В.И. Сурикова, Чаркин Альберт Серафимович, Народный артист России, действительный член Российской Федерации. Академия художеств, ректор СПб.Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, профессор За огромный вклад в воспитание молодых художников в духе великих традиций русской реалистической школы, за многолетний самоотверженный труд и активную творческую деятельность. Диплом оформляется на цветном бланке, текст печатается типографским способом. В конце текста подпись, скрепленная печатью, место и дата: Ректор Мгах им.В. Сурикова И., профессор А.А. Бичуков. Москва, 2009. Место проведения: Из закрытого собрания. — Чаркин Альберт Серафимович — народный художник Российской Федерации, член президиума Российской академии художеств, председатель правления Санкт-Петербургского отделения Российской академии художеств. Союз художников Российской Федерации, ректор Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры. Е. Репин, скульптор. Чаркин, Альберт Серафимович (1937-2017) .II. Московский государственный академический художественный институт. И. Сурикова.1.Чаркин Альберт Серафимович (1937-2017) — награды и повышение. Питание (сбор) .3. Люди (сборник) .4. Россия в лицах (сборник) .5. Чаркин А.С. (Коллекция) .BBK 85.133 (2 = 411.2) 6-8 Источник в электронике: PB Место хранения Оригинал: Из частного собрания

Красный мак Анны Тригуб 2020: Картина

Анна Тригуб родилась в 1983 году в Калуге, Россия.
В 2002 году с отличием окончила художественное училище, затем поступила в Академию художеств им. Сурикова.
Закончила престижную Академию имени Сурикова в Москве в 2009 году с отличием и дипломом по космосу «Портрет Константина Циолковского».
Учился у известного мастера, одного из основоположников «сурового стиля» 60-х годов Павла Никонова, работы которого висят в Третьяковской галерее.
Также учился у профессора Сидорова.
С 2001 года участвовала во многих международных выставках, лауреат премий в Лондоне, Италии, Бельгии.
Победитель самой престижной Лондонской художественной биеннале 2017 —
1 премия в области графики, а также победитель Лондонской художественной биеннале в 2019 году — особые награды за выдающиеся достижения.
Лауреат первой премии Chianciano 2018 —
Выставочная биеннале Кьянчано в Художественном музее Кьянчано и 1 премия от Anglo Italian Academy 2018.
Профессиональный сайт: http://www.annatrigub.com

Ей нравится писать картины в самых разных жанрах — портреты и композиции, пейзажи и цветы. Во время путешествий она пишет много пейзажей с натуры — в основном городские пейзажи, цветы.
Ей также нравится работать маслом на холсте, акрилом и пастелью или просто тушью и пером на бумаге.

выставки:
2001. Выставка-конкурс «Старый город Калуга». Галерея Образ. Калуга.
2001 Молодежная выставка «За поиски и эксперименты в искусстве». Москва. Дом художника.
2002 Выставка работ студентов художественного отделения в галерее «Образ». Калуга.
2005 Молодежь — 25 выставка Москва.
2006 Молодежная XXVI выставка — «Любовь и семья». Москва.
2006 Выставка «Москва и москвичи». Москва.
2006 Выставка «Поэзия в живописи и графике», организованная благотворительным фондом «Помощь отечественному искусству».Москва.
2006, Проект «Спокойная жизнь», организованный галереей Национальной Палаты Искусств. Москва.
2006 Проект смело в будущее, организованный галереей Современного шедевра. Москва.
2007 Проект «Города России», организованный благотворительным фондом «Помощь отечественному искусству». Москва.
2009 Всероссийская молодежная выставка. Кузнецкий мост. Москва.
2013 Выставка «Город» из картинной галереи «Мастарт» в Государственной Думе.
2013 Персональная выставка в 0АО «Газпром».
2014 Выставка в Брюгге (Бельгия — зал jan garemijnzaal) из галереи «DEVE» в проекте ART-COCKTAIL.
2017 Выставка на Лондонской художественной биеннале и 1 премия в области графики.
2018 Выставочная биеннале Кьянчано в Художественном музее Кьянчано и 1 премия от Англо-итальянской академии
2018 Выставка в галерее Гальярди в Лондоне
2019 Выставка на Лондонской художественной биеннале — особые упоминания
for excellence

ИНТЕРВЬЮ: ЛЮБОВА БОЧКОВА | ITSLIQUIDGROUP

Изображение предоставлено Любовью Бочковой

Интервью: Любовь Бочкова Лука Чурчи беседует с Любовью Бочковой во время FRAGMENTED IDENTITIES , второй встречи BORDERS ART FAIR 2021 , THE ROOM Contemporary Art Space.

Любовь Бочкова (Москва, Россия) — европейская художница . В юном возрасте она начала посещать несколько курсов живописи. В возрасте семи лет она начала учиться в Московской художественной средней школе , которая закончилась в 2007 году — году, когда она успешно сдала вступительные испытания в одну из важнейших академий России — Московская государственная академия художеств . имени В.И. Суриков. Через 6 лет она оканчивает Суриковскую академию, получив степень магистра живописи .В 2012 году была приглашена преподавателем живописи и композиции в Высшую художественную школу Москвы. В 2014 году, проработав два года в Высшей художественной школе в Москве, она решила обогатить свой опыт, поступив в магистратуру Академии изящных искусств Брера в Милане (Италия), выбрав на этот раз современное направление. В 2015 году стала членом Международной ассоциации художников России . С 2018 года она начала активно участвовать в нескольких художественных выставках как в России, так и в Италии как начинающий современный художник.

«Меня очень интересует психология , уровни чувствительности и сознания, поэтому моя главная цель в искусстве — повысить чувствительность людей к их внутренним состояниям, поставить под сомнение все, что они считают правильным или неправильным, и заставьте их взглянуть на это с другой точки зрения. В основном мои картины — это около эмоций и чувств. Так как это очень абстрактные темы, то я часто использую полуабстрактных решений в картинах , используя акриловые и масляные краски.Мы живем в исторический момент, когда модно быть социально активным, интернациональным, быть информированным по каждой теме, жить жизнью и проблемами других, выражать мнение обо всем, что происходит за пределами нашей жизни. Во всем этом мы забываем вернуться в наши души, мысли, чувства , спросить себя, для кого и почему мы делаем что-то, мы скрываем свои проблемы, потому что не знаем, как с ними справляться, мы не делаем этого. t обращать внимание на наши желания и, прежде всего, мы не знаем, как принять свои слабые места, мы всегда стараемся казаться лучше или отличаться от того, кем мы являемся.Как и активисты, я также иногда прошу действие action : заглянуть внутрь себя, услышать то, что вы чувствуете в глубине своих мыслей, поразмышлять о радостях и страхах. Потому что мы физически живы благодаря вещам, которые нас окружают, но мы чувствуем себя живыми благодаря чувствам и эмоциям, которые мы испытываем. Живопись помогает мне вспомнить мою духовную часть , мои ценности , это дает мне время размышлять и постоянно развивать мою чувствительность .

Изображение любезно предоставлено Любовью Бочковой

Лука Курчи — Каков ваш фон? Какой опыт больше всего повлиял на вашу работу? Любовь Бочкова — Родилась в семье инженеров в Москве.Хотя мои родители или родственники не занимались искусством, я всегда получал от них огромную поддержку в моем желании посвятить свою жизнь искусству. Пока я учился и в музыкальной, и в художественной школе, настал момент выбрать одно направление. Я без колебаний выбрал изобразительное искусство: я был одержим цветами и силой воздействия живописи на зрителя. Я много лет учился в Академии художеств в Москве и Милане. Но опыт, который сделал меня тем, кто я есть, заключался в трехлетнем одиночестве, выживании и исследованиях во время моей жизни в Милане.Это был сложный период, когда мое искусство стало зеркалом моей жизни через символы и аллегории.

LC — Над чем вы работаете?
LB —
В настоящее время я работаю над большим проектом, который рассказывает о времени и пространстве, а также о нашей роли в них обоих. В этот проект предполагается включить и мои керамические работы.

LC — Где вы черпаете вдохновение?
LB —
От людей, я бы сказал: не внешняя эстетика, а внутренняя. Я часто думаю о сложности и разносторонности чувств, существовании логики, странной работе нашего мозга и некоторых необъяснимых действиях.

Изображение предоставлено Любовью Бочковой

LC — Обогащают ли предложения посетителей вас самих и ваше искусство?
LB —
Вообще-то меня всегда смущают, даже больше, чем я (смеется). Я люблю вести глубокие беседы, но чем больше мы говорим, тем больше у нас сомнений. Так что, возможно, правда в том, что мои сомнения, вызванные людьми, обогащают мое искусство и заставляют меня двигаться дальше и продолжать исследования.

LC — Изменился ли ваш стиль с годами? Каким путем?
LB —
Все годы учебы я должен был использовать масляные краски и холст более традиционным способом, потому что меня очень вдохновляло классическое и фигуративное искусство, и я был очарован безупречным мастерством старых мастеров.Сейчас меня больше интересует современный мир, современные проблемы и новые способы самовыражения. Таким образом, происходит эволюция от очень классического художественного языка к более абстрактному и творческому. Я бы также отметил особый выбор цвета, связанный с каждым периодом жизни.

LC — Что вы думаете о концепции этого фестиваля? Как это вас вдохновило?
LB —
Я больше работаю над психологической идентичностью людей, но здесь я с удовольствием представляю картину, посвященную идентичности города.Городская тема очень интересна и вдохновляет, думаю, скоро к ней вернусь.

LC — Не могли бы вы рассказать что-нибудь о картинах, представленных на нашей выставке?
LB —
На выставке «Фрагментированные идентичности» я представил свою работу «Иллюзии в большом городе». Чего мы ожидаем, когда переезжаем в большой город: возможности? Сладкий запах успеха в воздухе вдохновляет. Мы мечтаем о большом, мы чувствуем себя сильными, мы открыты. И все же это может показаться клеткой: одиночество и иллюзия свободы, потому что мы видим небо в зеркалах небоскребов, мы видим направления, но кто-то сказал нам, куда идти и как делать; каждый день мы движемся так быстро, но в основном мы никуда не движемся.. как рабы наших собственных ожиданий. Латинская фраза — «Alis Volat Propriis», что означает «Каждый летает на своих крыльях», идеально описывает мое восприятие жизни в городах.

Изображение предоставлено Любовью Бочковой

LC — Что вы думаете об организации нашего мероприятия?
LB —
Я очень рада, что принимаю участие в мероприятии. Организация отличная, посетителей довольно много. Жалко, что у меня почти не было возможности познакомиться с другими артистами и узнать друг друга в пространстве The Room и сделать небольшую вступительную презентацию из-за ограничений Covid.Но учитывая ситуацию в Италии, команда Itsliquid сделала все, что могла.

LC — Не могли бы вы предложить сотрудничество с нами? Что вы думаете о наших услугах?
LB —
Абсолютно да. Большое радушие и помощь со стороны персонала.

LC — Ваши предложения по поводу наших услуг? Есть ли что-то еще, что мы можем предложить художникам?
LB —
Я считаю, что для художников очень важно знать друг друга лично, даже если большинство из нас очень застенчивы.Так что я был бы очень рад, если бы было какое-то место встречи, может быть, онлайн-короткое живое видео, где все, кто участвует в экспозиции, присутствуют в указанный час.

Изображение предоставлено Любовью Бочковой Изображение предоставлено Любовью Бочковой Изображение предоставлено Любовью Бочковой

Лысенко Андрей. Каталог. Живопись, картинная галерея, русское искусство

Сны о южных широтах

Биография

Андрей Лысенко родился в династии художников Лысенко — Терещенко в 1974 году (Москва.Россия). Основатель династии, заслуженный деятель искусств России Андрей Георгиевич Лысенко (1916-2000) был дедушкой Андрея. Мать и отчим Андрея тоже профессиональные, высокообразованные художники-живописцы. С раннего детства Андрей проявлял пристрастие к искусству, обучался у членов семьи. Детство Андрея прошло в анклаве в Москве, который издревле был местом художественного сообщества (как Барбизон во Франции) на знаменитой Верхней Масловке, где находились такие всемирно известные мастера, как Игорь Грабарь, Сергей Герасимов, Юрий Пименов и многие другие. жили и работали другие всемирно известные художники.
Андрей Лысенко начал свою профессиональную художественную карьеру в Высшей школе искусств в 1981 году. В 1983 году он успешно сдал экзамен в Московский центральный художественный лицей под патронатом Государственного академического художественного института имени В.И. Суриков. В 1992 году Андрей Лысенко поступил в Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова, филиал Российской Академии художеств. Во время учебы в институте преподавателями Лысенко были профессора А.Даниличев, И.Шацкий, Л.Шепелев, В.Некрасов. По окончании учебы в 1998 году Андрей был принят в Московский Союз художников и в Международную федерацию художников. (В то время отбор в эти арт-организации был очень тяжелым. Только после пары представленных выставок и особого решения заслуженных художников старшего возраста можно было стать членом).
Художественная жизнь Андрея Лысенко полна поиском новых путей развития собственного стиля искусства. Каждая новая работа мастера — это новое исследование и испытание арт-пространства. Художник много путешествует и путешествует за новыми художественными переживаниями, знаниями, впечатлениями.
Так, за период после завершения официального образования он принял участие во многих международных и региональных пленэрах, более 100 художественных выставок, аукционов. Даже ему посчастливилось организовывать и проводить арт-сообщества и персональные выставки и мастер-классы в престижных арт-холлах. Также Андрей Лысенко имел успешную педагогическую практику в качестве преподавателя художественного академического рисунка, живописи и композиции в знаменитом Колледже изящных искусств и дизайна им. В. Васнецова под патронатом Строгановской Академии художеств.
В 2014 году Андрею Лысенко присвоено звание члена-корреспондента Международной академии культуры и искусства. Таким образом, Академия (I.A.K.A.) отметила его достижения в развитии изобразительного искусства и международных культурных связей.
С 2015 года А. Лысенко занимает пост председателя областного художественного сообщества.

Исторические, религиозные и философские темы лежат в основе многих работ Андрея Лысенко. Глубокое, сдержанное, полное философии полотно — это результат долгих лет размышлений, исторических и литературных познаний, путешествий по миру.«Святой Андрей Рублев», «Благословение», «Полдень в монастыре», «Из истории России», «Петр I встретил чужой флот», «Сталинград» — в своих картинах художник пытается выразить уникальный взгляд на исторические события. Самое главное в искусстве для Андрея — это профессионализм и искренность.

Преемственность традиций живописи, постоянное развитие новых творческих идей и активная выставочная деятельность — источник энергии для создания художником новых шедевров. Особое место в искусстве Андрея Лысенко занимает тема исторической и религиозно-философской живописи.Синтез этого редкого жанра в сочетании с импрессионистическим пейзажем, натюрмортами и портретами открывает миру искусства личность художника Андрея Лысенко.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *