Что нужно сдавать на художника: Какие нужно предметы сдавать для поступления на художника после 9 класса?

Содержание

Какие предметы нужно сдавать на художника?

Особенности поступления на творческие специальности, какие предметы нужно сдавать на художника, доступные форматы обучения и где лучше получить диплом.

Творческие специальности пользуются не меньшей популярностью, чем точные науки. Поступить на актерский, музыкальный или художественный факультет сложнее. Требуется теоретическая подготовка по основным дисциплинам, талант и портфолио собственных работ. Приветствуется участие в конкурсах и творческих проектах городского, регионального или мирового уровня. Университет Синергия предоставляет возможность получения профессии аниматора и иллюстратора после 9,11 класса. Обучение проводится в очной, вечерней, выходной форме или дистанционно. Перед подачей заявления, необходимо узнать, какие предметы нужно сдавать на художника?

Художник-аниматор — специальность, позволяющая реализовать творческий потенциал и получить высокооплачиваемую работу. Должностные компетенции основываются на базовых знаниях.

Дипломированные специалисты могут выбрать одну из профильных сфер деятельности и работать:

  • Моушен-дизайнерами — создавать экшн-анимации для рекламных проектов и сайтов;
  • Художниками по спецэффектам — оформлять видеоряд и художественные фильмы;
  • Геймдевами — разрабатывать визуал для компьютерных игр;
  • 2D и 3D графическими дизайнерами — создавать модели вещей и пространства;
  • Мультипликаторами — рисовать анимационные фильмы для детей и взрослых.

Поступление после 9 класса

Школьники, окончившие 9 классов, получают средне-специальное образование по профессии. Творческая часть вступительных испытаний состоит в сдаче профильных предметов:

  1. Рисунок в одной из техник;
  2. Живопись;
  3. Составление композиции.

Заранее нужно узнать, какие предметы сдавать на художника при ОГЭ. В большинстве художественных училищ учитываются оценки по русскому и литературе, но зачисление происходит по среднему баллу и творческому экзамену.

Поступление после 11 класса

В Синергии выпускники 11 классов получают специальность художник-аниматор. Длительность очного обучение на первой ступени 4 года, очно-заочно или дистанционно 4,5 года.

Чтобы успешно пройти поступление, следует заранее определиться со специальностью и решить, какие экзамены нужно сдавать на художника.

Зачисление проводится на конкурсной основе, с учетом баллов ЕГЭ по русскому, обществознанию и литературе. Художественная деятельность одна из профессий, не учитывающая оценку по базовой математике.

Преимущества и недостатки профессии

Плюсы:

  1. Возможность совмещать хобби и работу.
  2. Нет привязки к рабочему месту. Художник может творить дома или в собственной мастерской и зарабатывать больше офисного служащего.

Минусы:

  1. Требуется строгая самоорганизация, самостоятельное составление рабочего графика, для соблюдения сроков сдачи проектов.
  2. Художник постоянно повышает квалификацию, изучает тренды, модернизирует портфолио.

Поступление на творческую специальность требует подготовки к сдаче экзаменов, без теоретической базы невозможно изучение предметов по профессии.

ᐅ Какие предметы нужно сдавать на мультипликатора?

Хотите научиться искусству мультипликации и анимации? Это вполне реально, если ты художник-аниматор. Какие предметы нужно сдавать на аниматора и мультипликатора? Узнаем!

Развитие компьютерной анимации и 3D графики, делает востребованной профессию художника-мультипликатора. Это тот, кто рисует сцены мультфильмов, компоновки кадров по заданию режиссера.

Раньше, чтобы стать художником-аниматором, нужно было ехать за границу, но сегодня профессии мультипликатора успешно учат и в России.

Какие предметы нужно сдавать на художника-аниматора?

Работа аниматором подойдет людям с творческим мышлением и способностями к рисованию. Что надо сдавать на мультипликатора? Это зависит от того, куда поступать.

Возможности для обучения широки: учиться можно в вузе, техникуме, колледже или курсах для аниматоров.

Если в качестве базы ориентироваться на высшее образование, то для выбора доступен большой перечень вузов, где обучают профессии аниматора-мультипликатора. Сдавать на художника-аниматора нужно будет ЕГЭ.

Окончания 11 класса можно не дожидаться, поступив учиться на аниматора после 9 класса в колледж или техникум. В ссузах такая специальность тоже есть. Вместо ЕГЭ сдавать на аниматора будет нужно ОГЭ. Но по окончанию ссуза, вместо диплома о высшем образовании студенты получат диплом о среднем профессиональном.

Что сдавать на ЕГЭ на мультипликатора при поступлении в вуз?

Основная концентрация высших учебных заведений приходится на Москву и Санкт-Петербург. В этих городах сосредоточено наибольшее количество вузов, где готовят аниматоров.

Главные экзамены, которые нужно сдавать на ЕГЭ на мультипликатора:

  • русский язык – сдают все абитуриенты на знание государственного языка страны;
  • литература – обязательна для художественных специальностей;
  • обществознание – экзамен проходят все, кто желает приобщиться к гуманитарным наукам;
  • математика – обязательна для сдачи ЕГЭ.

Помимо основных экзаменов, может потребоваться пройти и творческий конкурс. Обычно под творческим экзаменом понимается сдача одного или нескольких рисунков по живописи, раскадровке, композиции. Также все поступающие проходят собеседование.

Если подготовиться к профильным предметам, показать хорошие баллы на ЕГЭ и проявить себя на творческом конкурсе, поступить на аниматора-мультипликатора в вуз наверняка получится.

Что еще можно сдавать на аниматора-мультипликатора?

Для тех, кто хочет стать специалистом в мире мультипликации, существуют и более узкие специализации. В зависимости от выбранного направления, сдавать экзамены на мультипликатора ЕГЭ придется с некоторыми отличиями.

Есть несколько направлений:

  1. Художник анимации и компьютерной графики – специалист по художественному изобразительному искусству с практическими навыками и знаниями компьютерной графики. На этом направлении обучают педагогике, так что став специалистом, появляется возможность преподавать. Экзамены ЕГЭ на художника-аниматора обычно состоят из русского языка и литературы. Дополнительные экзамены в вуз предполагают собеседование, творческий конкурс, рисунок по живописи и композиции.
  2. Художник мультипликации – специалист в области художественной анимации и мультипликации, обладает фундаментальными знаниями по графике, живописи, мультидвижению. Предметы и экзамены на мультипликатора остаются те же: русский, литература, творческий экзамен по рисунку и композиции.
  3. Режиссер мультипликации – специалист по режиссуре и созданию мультипликационных роликов, с использованием собственного сценария и возможностей анимационной графики. На режиссера сдавать экзамены по ЕГЭ следует в том же порядке: русский и литературу. Дополнительно нужно будет пройти творческий конкурс, собеседование и профессиональное испытание.
  4. Анимация и иллюстрация – профильное образование, бакалавр. Выпускник приобретает навыки компьютерной визуализации, создания игр, дизайна и рекламы, создания анимационных спецэффектов 3D. На протяжении обучения можно выбрать конкретное направление: мультипликацию или создание виртуальной реальности. Экзамены, которые сдают аниматоры – русский язык и литература, творческое испытание и собеседование.

Как видно выше, по всем направлениям, кроме художественной режиссуры требуется сдать одинаковые экзамены.

Если выбран профиль режиссера придётся сдать еще и профессиональное испытание.

Куда сдавать экзамены на аниматора-мультипликатора?

Вот несколько вузов, куда можно сдавать экзамены на аниматора:

  • Московский политехнический государственный университет – факультет графики, дизайна и связей с общественностью.
  • Московский институт бизнеса и дизайна – факультет менеджмента и дизайна.
  • Московский государственный институт В.И. Сурикова – факультет живописи и графики.
  • Санкт-Петербургский университет технологий и дизайна – факультет менеджмента, графики и дизайна.
  • Санкт-Петербургский институт кино и телевидения – факультет режиссуры и кино.
  • Томский национальный университет – факультет прикладной графики.
  • Рязанский государственный университет – факультет дизайна и прикладных искусств.

Какие экзамены надо сдавать на мультипликатора в колледж?

Обучиться на аниматора можно и после 9 класса. В России существует несколько колледжей и техникумов, готовых принять абитуриентов для поступления на художника-аниматора. Какие экзамены сдавать на мультипликатора в таком случае?

Обычно, для поступления в колледж хватает результатов школьного аттестата и предварительного собеседования.

Средний балл аттестата должен быть достаточно высоким. Не исключено также, что потребуется сдать рисунок или пройти творческое испытание.

Желающие выучиться на художника-мультипликатора должны понимать, что для успешной учебы недостаточно пройти одни экзамены. Здесь надо еще и обладать рядом способностей, таких как обязательные навыки рисования и знания графических программ.

Художник-аниматор – интересная специальность, выучиться на которую можно в вузе, колледже или на курсах по всей стране. Предметы ЕГЭ, которые надо сдавать на аниматора, зависят от выбранного направления, и чаще всего включают творческий конкурс. Поиск работы в столице не составит труда, так как профессия достаточно популярна. Однако в других регионах, чтобы найти работу, придется постараться.   

Как стать художником в Казахстане — 03.06.2021: информационно-познавательный сайт

Художник – одна из самых творческих профессий, обладателям которой часто приписывают пылкий нрав и неординарность. Отчасти это может быть профессиональной особенностью. Но не всегда. Просто художники – люди креативные и часто видят мир под особенным ракурсом, а в своих работах обращают внимание общества на очень важные и совсем незаметные для большинства людей детали.

Обучится по специальности «живопись» в Казахстане можно в нескольких ВУЗах страны, например, в Казахском национальном университете искусств в столице или в Казахской национальной академии искусств имени Т.К. Жургенова в Алматы.

Творческие экзамены

Помимо ЕНТ поступающим нужно сдать творческий экзамен. По его результатам оценивают способности поступающего. Каждый ВУЗ разрабатывает свой план проведения экзаменов. Абитуриент представляет комиссии не менее 15-20 работ. На основании представленных работ решается вопрос о допуске к основным экзаменам.

Творческий экзамен состоит из двух этапов: «Рисунок» — длится 8 часов, «Композиция» — 6 часов.

Рисунок: абитуриент должен скомпоновать натюрморт, точно передать взаимное положение предметов, их пропорцию и форму в условиях данного освещения.

Композиция: абитуриент выполняет эскиз или несколько вариантов эскиза на одну из предложенных тем (историческая, литературная, сказочная, фантастическая, жанрово-бытовая).

Поступающий должен проявить способность образно выражать свой замысел. Тут важна наблюдательность и воображение. Проходной балл каждый год меняется, поэтому опирайтесь на прошлогодние показатели и стремитесь набрать больше.

Также не забудьте подготовить портфолио — это ваша визитная карточка, благодаря которой члены приемной комиссии оценивают таланты и способности. Оно раскрывает ваш потенциал и креативность.

Срок обучения по программе бакалавриата – 4 года.


Работа

Итак, вы стали дипломированным художником. Пора решать, куда идти работать. Для творческих людей всегда найдется место в личных или частных студиях, мастерских, музеях, издательствах, журналах, газетах, художественных школах или в сфере рекламы и бизнеса.

Если вы имеете глубокие познания в области искусства, то почему бы не учить других? Педагогика – одна из самых перспективных сфер. Преподаватели направляют учеников, дают частные уроки, открывают собственные художественные студии. Конечно, требуется максимум усилий, чтобы передать свои знания даже тому, кто никогда не брал в руки кисть. Но результат всегда стоит того.

Нередко художники предпочитают быть фрилансерами. Такой специалист предлагает свои услуги, выставляя портфолио на специализированных сайтах. Так можно построить успешную карьеру, работая на себя и не выходя из дома. Но не забудьте, что для этого нужен не только талант, но и ответственность. Работодатели часто ищут иллюстраторов для временного сотрудничества. В зависимости от ваших способностей заказчики дают задание на определенный срок.

Рынок фрилансинга быстро развивается и привлекает много людей по всему миру. Это идеальный вариант, если вы хотите быть свободным художником и иметь гибкий график работы в комфортной обстановке.

Только на первый взгляд кажется, что художник может применить свой талант только в определенной области. На самом же деле есть множество специализаций: художник миниатюрной живописи, художник-карикатурист, иллюстратор, художник-копиист, график, художник-модельер или художник-реставратор.

Дипломированный художник всегда может выбрать интересный профиль работы , например стать художником-мультипликатором. В настоящее время такие специалисты работают в киноиндустрии, на телевидении, создают видеоигры, онлайн-сервисы, находят заказы в рекламном бизнесе. Существует несколько типов анимации: рисунки, кукольная мультипликация, 3D-графика. Мультипликаторы «оживляют» персонажей, разыгрывают действия, работают над динамикой так, чтобы зритель чувствовал “живую” картину перед собой. Эта работа требует много терпения и сил. Поэтому, в крупных студиях, представлен огромный выбор, кем работать — дизайнером персонажей, прорисовщиком, постановщиком и тд.

На сегодняшний день в Казахстане стремительно развивается отечественная анимация. Это может стать большим шансом для тех, кто хочет проявить себя и расширить популярность анимации в стране.


Привлечение аудитории

Если вы решили стать свободным художником и продавать свои работы, то нужно создать свой сайт и собрать аудиторию. Зарегистрируйтесь во всевозможных соцсетях, регулярно публикуйте контент, устраивайте конкурсы и создавайте уникальную продукцию. Сфокусируйтесь на том, чтобы сформировать связь с аудиторией. Так вы поймете, какой контент наиболее востребован и быстрее сможете построить долгосрочные деловые отношения с потенциальными заказчиками.

Для привлечения аудитории не бойтесь покупать рекламу, рассказывайте о себе друзьям и родственникам, используйте “сарафанное радио”, сотрудничайте с другими художниками.

Художником можно стать в любом возрасте, ведь у творчества нет границ. Выполняйте свою работу так, чтобы она приносила удовольствие и пользу.

Я знала с детства, кем я буду

Дизайнер, художник, декоратор Гаухар Киекбаева из Нур-Султана рекомендует всем, кто любит изобразительное искусство, развивать себя в разных сферах.


«В Казахстане труд художника оценивается недостаточно, за исключением тех, кто сумел позиционировать себя на рынке. А это уже менеджмент — умение художника «продать себя», иногда художники обращаются за услугами к арт- менеджерам. Я не выбирала профессию, я знала с детства кем я буду. Художник – это человек, который занимается разными видами изобразительного искусства. Это творческая личность, чьи эмоции, мировоззрение, переживания и чувства получают визуальное выражение. Для меня это важно. Чтобы расти профессионально нужно изучать историю изобразительных искусств, разбираться в видах изобразительной деятельности и уметь ее оценивать.

Художник может работать в разных местах: и на съемочных площадках, и на фестивалях, и в мастерской, и у себя дома. У меня огромный простор для самовыражения. Местонахождение художника не сужает его навыки, а наоборот – расширяет, находишься ли ты в Казахстане или в другой стране», — говорит Гаухар.

Становиться художником можно и нужно

Художница Айсулу Шайкенова совмещает творчество с преподаванием и верит, что современное искусство в Казахстане будет востребовано в будущем.


«Надеюсь, в скором времени современное искусство Казахстана станет востребованным. Мы к этому потихоньку стремимся. Пока я не могу позволить себе заниматься только искусством, экономически это еще не приносит больших доходов, — делится Айсулу. — Профессию я выбрала в детстве, это, наверное, призвание. Потому что, когда долго не занимаюсь искусством чувствую, что что-то упускаю и занимаюсь не тем, чем нужно. Искусство лечит, я привыкла выражать свои эмоции и переживания через творчество, когда делаешь определённую работу не просто так, а потому что думаешь об этом, переживаешь; в процессе работы пропускаешь через себя все эмоции и становится легче. Многие из тех, кто учится рисовать, замечают, что забывают обо всем, особенно взрослые — это арт-терапия. Для самих художников работа – это тоже арт-терапия. Моя профессия включает в себя много позитивных моментов — радость творения и постоянное развитие. Если вы любите искусство и собираетесь заниматься творчеством осознанно, то становиться художником можно и нужно».

Асемай Габдушева

Фото со страниц социальных сетей А.Шайкеновой и Г.Киекбаевой


ХУДОЖНИК: сведения о специальности, профессии

Описание:

 

Квалификация высшего образования I ступени и среднего специального образования

Художник — общее название квалификации специалиста, профессионально занимающегося изобразительным и неизобразительным. искусством:

Графика

Художник-график; художник-иллюстратор

Художник-график (станковая графика)

Художник-график (искусство книги)

Художник-график (искусство графики и плаката)

Художник-график (оформление печатной продукции)

Художник-карикатурист (оформление СМИ, книг)

Художник-геральдист (искусство герба)

Декоративно-прикладное искусство

Художник-мастер

Художник-миниатюрист (художественные лаки)

Художник декоративно-прикладного искусства (художественный металл)

Художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика)

Художник декоративно-прикладного искусства (художественное стекло)

Микроминиатюра

Художник-микроминиатюрист

Живопись

Художник-живописец — человек, создающий произведения искусства при помощи красок

Художник-живописец (станковая живопись)

Художник-живописец (монументальная живопись)

Художник живописец (театрально-декорационная живопись)

Художник-живописец (церковно-историческая живопись)

Кинематограф

Художник кино и телевидения (Художник-постановщик)

художник комбинированных съемок

Художник кино и телевидения по костюму (Художник по костюму)

Художник кино и телевидения по гриму (Художник по гриму)

Художник-мультипликатор

Художник анимации и компьютерной графики

Художник мультипликационного фильма

Граффити

Фотоискусство

Фотохудожник

Искусство интерьера

Художник-проектировщик

Художник-проектировщик (художественное проектирование интерьера)

Художник проектировщик (художественное проектирование мебели)

Художник-проектировщик (художественный текстиль)

Художник миниатюрной живописи

Художник-гравер

Художник-карикатурист

Сценография

Художник-постановщик

Художник-постановщик театра

Художник-постановщик театра кукол

Художник по сценическому костюму

Технология художественного оформления спектакля

Художник-технолог

Художник-технолог сцены

Художник-технолог театра кукол

Художник-технолог по сценическому костюму

Реставрация, консервация и хранение произведений искусства

Художник-реставратор

Художник-реставратор (станковая масляная живопись)

Художник-реставратор (темперная живопись)

Художник-реставратор (монументально-декоративная живопись)

Художественное проектирование

Художник-стилист

Художник-технолог

Художник-модельер.

 

В белорусских учреждения образования данную квалификацию можно получить, обучаясь по специальностям:

Смотреть также в словаре: ГРАФИКА.

Профессиональный уровень подготовки художников позволяет им успешно осуществлять как преподавательскую и культурно-просветительскую деятельность, так и творческую, связанную с созданием произведений станковой живописи и графики.

В процессе обучения студенты овладевают навыками углубленного изучения и профессионального изображения натуры средствами рисунка и живописи, изучают опыт классического художественного наследия и современной художественной практики, приобретают опыт решения творческих задач, связанных с созданием произведений живописи, учатся собирать и анализировать подготовительный материал, литературные и исторические источники.

 

 

Место работы:

Художественные студии,  галереи, выставки, выставочные комплексы, учреждения образования, музеи, НИИ.

Академия изобразительных искусств в Праге

Akademie výtvarných umění v Praze

AVU – одна из старейших академий в Чехии. Престижное учебное заведение для художников было основано в 1799 году.

В Академии изобразительных искусств можно получить традиционное образование в области живописи и скульптуры или пройти современную программу «новые медиа».

www.avu.cz

  • Академия ведет обучение по программе «Изобразительное искусство».
  • Обучение идет непрерывно 6 лет (на специальности «Архитектура» – 4 года). Принимаются абитуриенты после школы. Студенты учатся 6 лет, обучение не делится на бакалавриат и магистратуру, по окончании обучения студенты получают титул магистра.
  • Также ведется обучение по программе аспирантуры. Срок обучения – 3 года.

Специальности в рамках магистратуры:


  • Живопись (свободное творчество)
  • 
Рисунок, графика
  • Скульптура (свободное творчество
)
  • Интермедиальное творчество
  • 
Новые медиа
  • Живопись – реставрация живописных произведений
  • Скульптура – реставрация произведений скульптуры
  • 
Архитектоническое искусство

В Чехии в творческих вузах не занимаются академическими формами творчества. Педагоги не учат студентов ремесленному совершенству. Работа в ателье обучает поиску собственных тем и форм, диалогу и взаимному обмену идеями. Современное искусство может выглядеть как угодно – важно, как автор о нем мыслит и как способен свои мысли интерпретировать и поместить в контекст. При обучении большое значение придается совместным дискуссиям. Студенты учатся объяснять смысл работ в контексте современного искусства, истории искусства и состояния современного мира.

Специальности в рамках аспирантуры:


  • Изобразительное искусство
  • Реставрация произведений изобразительного искусства
  • Архитектоническое искусство

Прием заявлений:

Заявления принимаются до 30 ноября.

Абитуриенты должны продемонстрировать талант, мотивацию, знания в области культуры и способности к дальнейшему творческому развитию и теоретическому осмыслению своих творческих работ.

Обучение проводится только на чешском языке.

Вы можете подготовиться к вступительным экзаменам в AVU по программе «Поступление в творческие вузы».

подробнее

Вступительные экзамены

Экзамены обычно проходят в январе и феврале в два этапа.

Первый этап проходит вне присутствия абитуриента. Комиссия рассматривает портфолио абитуриентов. Максимальный размер работ – 150 х 150 см.

В зависимости от выбранной специальности нужно предоставить:

Живопись – 15 работ в оригинале Графика, рисунок – 15–30 работ Интермедиальное творчество – можно предоставить как оригинальные работы (рисунки, картины, объекты и т.п.), так и документы (фотографии, звуковые записи, видео) – максимум 15 работ Новые медиа – концепт работы с использованием звука, электронного образа, света, фотографии и т.п., а также работы по классическим дисциплинам (рисунки, пластика) Скульптура – одну портретную работу (например, из гипса) и одну пространственную композицию, остальные скульптурные работы – на фотографиях или эскизах, формат А0 Живопись – реставрация – 15–30 работ, содержащих реалистичные портретные рисунки и фигуры, работы в цвете в любых техниках, рисуночные копии (или собственные работы в цвете) Скульптура – реставрация – одну работу в реальном материале, остальные – на фото и рисунках по формату до А0, описание реставраторской и фотографии, иллюстрирующие процесс реставрации Архитектоническое творчество – портфолио своих и совместных работ (как минимум 5 своих работ), одну работу в оригинале.

Лучшие абитуриенты допускаются ко второму этапу – творческому экзамену.

1 день – рисунок или лепка с модели 2 день – композиция на заданную тему в любой технике, тест на общий уровень культуры 3 день – свободная композиция в любой технике 4 день – специальное контрольное задание от ведущего педагога специальности и собеседование

Приблизительно каждый год принимается 40 абитуриентов.

Профессия Художник: описание, где учиться

Художник — это профессионал, способный придумывать и создавать художественные образы на различных материалах и в различных плоскостях.

Картины, мультфильмы, компьютерные игры, иллюстрации, роспись посуды и текстиля – всё это занятия, которым посвящают своё рабочее время современные художники.

В настоящий момент такие квалифицированные мастера востребованы во многих областях интеллектуальной и производственной сферы. Это и неудивительно, ведь в основе любого логотипа, упаковки или узора лежит определённый художественный образ, специально созданный профессиональным художником.

Сферы занятости художников

  • Изобразительное искусство – рисование картин (портретов, пейзажей, натюрмортов или шаржей).
  • Иллюстраторская работа – придумывание и прорисовка персонажей книг, мультфильмов и компьютерных игр, создание художественных концепций для журналов, визуальных презентаций, канцелярских товаров, сувенирной продукции и т.д.  
  • Декоративно-оформительская деятельность – роспись стен и фасадов строений, разработка декораций, оформление детских площадок, зон отдыха, парков и скверов.
  • Создание новых моделей и принтов для одежды, обуви, аксессуаров и т.д.
  • Преподавание рисования взрослым и детям.

ТРЕБОВАНИЯ К ХУДОЖНИКУ

  • высшее профильное образование;
  • знание основ компоновки цветов, композиции, анатомии человека и истории изобразительного искусства;
  • умение рисовать в различных техниках;
  • навыки использования разного художественного инструмента (кисти, мелки, уголь, карандаши и т.д.).

Умение рисовать от руки является обязательным условием для освоения профессии «художник», а также многих других творческих профессий, например, таких как: дизайнер, скульптор, архитектор, декоратор и т.д. 

Для того чтобы стать художником на профессиональном уровне, необходимо начать обучение как можно раньше: сначала окончить специальную художественную школу, а после — профильный художественный ВУЗ.

Как получить высшее творческое образование в Чехии БЕСПЛАТНО?!

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера?

Профессия дизайнера многогранна. В зависимости от ваших творческих наклонностей, вы можете остановить свой выбор на дизайне интерьера, ландшафта, моделировании предметов одежды или стать специалистом по компьютерной графике. Однако для того чтобы поступить на необходимый факультет, сначала требуется сдать экзамены. А вот какие – узнаете из нашей статьи.

Основные экзамены

Различные учебные заведения требуют сдачи разных предметов, но есть и основные, обязательные для всех желающих отучиться на дизайнера. Вот они:

  • русский язык;
  • литература;
  • история.

Помимо них, поступающим будет предложено пройти 2 дополнительные проверки, связанные с выявлением творческого потенциала. Во-первых, нарисовать рисунок, но не «из головы», а с предоставленного бюста или же другого предмета. На прохождение испытания абитуриенту будет дано 4-6 часов. Во-вторых, потребуется составить композицию из нескольких выданных объектов, к примеру, это могут быть бумажные геометрические фигуры. Из них нужно будет сконструировать трехмерную модель, дать ей название и начертить её схемы в разных проекциях. По окончании экзамена баллы, полученные при прохождении творческих конкурсов, и оценки за основные предметы суммируются, и выносится окончательный вердикт.

Если у абитуриента имеется портфолио, то есть собрание образцов работ (рисунков, картин, чертежей), нелишним будет предоставить его на рассмотрение приёмной комиссии в качестве дополнительного «козыря». Также будет плюсом и участие в творческих конкурсах, постановках.

Вообще, портфолио не требуют при поступлении, но некоторые учебные заведения засчитывают дополнительные баллы за его наличие.

Поступление после 9 и 11 класса

Если вы планируете заканчивать 11 классов, тогда после сдачи ЕГЭ вы можете уверенно подавать документы для поступления в вуз. Если же вы решите распрощаться со школой после 9 класса, тогда вам прямая дорога в ссуз – колледж, техникум, лицей или же на специальные курсы.

Однако стоит отметить, что при получении высшего образования ваш выбор специализации будет шире, чем при получении среднего специального. Так, вы сможете стать:

  • графическим дизайнером;
  • промышленным дизайнером;
  • разработчиком печатной продукции;
  • художником;
  • дизайнером-проектировщиком;
  • дизайнером одежды;
  • дизайнером интерьера;
  • ландшафтным дизайнером.

Список профессий, доступных при поступлении в ссуз: дизайн одежды, интерьера, ландшафта и компьютерная графика. При подаче документов в вуз у вас потребуют результаты ЕГЭ и могут предложить выполнить творческое задание (зависит от конкретного учебного заведения). При поступлении в ссуз понадобится аттестат с оценками, где могут посмотреть на профильные дисциплины: русский язык, историю, черчение (или рисование).

Какие предметы сдавать на разные направления?

Теперь рассмотрим каждую специальность отдельно.

Промышленный дизайн

Промышленный дизайнер – это специалист, изучающий готовый рыночный продукт и создающий качественный аналог. Другими словами, он не занимается разработкой инноваций, а делает более совершенными предметы ежедневного пользования.

Выучиться на промышленного дизайнера можно в вузе. При подаче документов потребуются результаты единого государственного экзамена по общеобразовательным дисциплинам, а также надо будет сдать вступительные экзамены по русскому языку, обществознанию, показать свои творческие способности, пройдя испытание на заданную тему (рисунок/композиция).

Графический

Лучше всего обучаться графическому дизайну в вузе, однако при отсутствии такой возможности (или желания) можно пойти и в ссуз, и на специальные курсы.

Вот список предметов, по которым у вас потребуют результаты ЕГЭ в вузе:

  • русский язык;
  • литература;
  • математика;
  • информатика;
  • физика.

Дизайнер одежды

Обучиться этой профессии можно как в вузе, так и в ссузе либо на курсах. Однако следует знать, что предпочтительным всё же будет получение высшего образования, особенно если вы хотите не просто научиться кроить и шить, но и разрабатывать новый дизайн одежды.

Поговорим о среднем специальном образовании. Вы сможете получить профессию закройщика или же конструктора-модельера. Основное отличие данных профессий кроется в их функциональных обязанностях. Закройщик занимается размещением лекал на ткани, раскроем одежды, подготовкой её к примерке. Дизайнер-конструктор рисует эскизы и разрабатывает технические выкройки.

По окончании ссуза вам будет выдан диплом государственного образца. Поступление возможно как после 9-го (в этом случае придётся учиться 4 или 5 лет), так и после 11-го класса (срок обучения составит 3 года). Изначально вы обучитесь профессии закройщика, а потом – модельера-конструктора.

Поступление на базе 9 классов предполагает прохождение собеседования. На базе 11 классов сдаются экзамены (русский язык и литература) или же предоставляются результаты единого государственного экзамена по математике и русскому языку. Также проводится творческий конкурс (рисунок).

Дизайн интерьера

Выучиться данной профессии можно как в среднем, так и в высшем учебном заведении, причём не только очно, но и заочно, и даже онлайн.

Список дисциплин для сдачи при поступлении в вуз:

  • русский язык;
  • литература;
  • математика;
  • история.

Помимо этих предметов, вам придётся быть готовым к творческому конкурсу (рисунок/композиция/чертёж). Поступление в среднее специальное учебное заведение предполагает прохождение собеседования. Если же желающих обучаться много, а мест мало, тогда потребуется предоставить школьный аттестат с оценками. Кстати, поступить в ссуз можно и после 9, и после 11 класса. Разумеется, помимо вышеперечисленного, существуют ещё и специальные платные курсы, обещающие дать вам необходимые знания за пару месяцев. Конечно, можно начать и с них.

Но для успешной деятельности того объёма информации, что вы на них получите, будет явно недостаточно. Поэтому будьте готовы после их прохождения к продолжению обучения в более углублённом формате.

Ландшафтный дизайн

Дизайнер ландшафта – очень интересная профессия для тех, кто любит создавать уникальные произведения путём использования даров природы вкупе с человеческими творениями. Разработки дизайнера должны основываться не только на пожеланиях клиента, но и на особенностях местности, где требуется выполнить дизайн, а также на климатических условиях региона. Ведь, согласитесь, пальмы в Сибири не вырастишь, как ни старайся, а потому ландшафтный дизайнер должен хорошо разбираться и в растениях, точнее, в специфике их выращивания.

При желании получить данное образование, потребуется сдача экзаменов по следующим дисциплинам:

  • биология;
  • математика;
  • география;
  • русский язык.

Дизайнер рекламы

Данная профессия весьма специфична, так как дизайнер-«рекламщик» не создаёт произведений искусства, а разрабатывает эффективные визуальные элементы для успешной рекламы продукции или услуг в рамках маркетинговой политики. Его деятельность направлена на создание узнаваемого «лица» фирмы с использованием графического инструментария. Именно от данного специалиста зависит то, как пройдёт маркетинговая кампания, будут ли потребители заинтересованы и лояльны или же, наоборот, разочаруются.

Дизайнер рекламы и рекламной продукции должен иметь художественный вкус и способности, быть сообразительным, а также уметь быстро реагировать на изменения тенденций рынка и использовать их для своих разработок. Чтобы стать успешным специалистом в части дизайна рекламы/рекламной продукции, необходимо получить высшее образование. Поступить можно на специальность «Графика» или же «Оформление печатной продукции».

Список предметов ЕГЭ, требуемых для сдачи:

  • русский язык;
  • литература;
  • история;
  • математика.

Также большинство вузов предлагает пройти творческое тестирование путём сдачи рисунка, живописной или иной композиции. Существуют и платные курсы, которые длятся порядка 9 месяцев. На них будущие специалисты обучаются использованию современных компьютерных программ для разработки и оформления дизайна рекламных листовок, буклетов, каталогов, журналов, баннеров.

После прохождения курсов выпускники получают дипломы государственного образца о профессиональной переподготовке.

Что нужно, чтобы стать художником?

Мы все это знаем, боимся этого и, может быть, даже смеемся над этим: устаревший стереотип голодающего художника — неспособность зарабатывать на жизнь своей работой, жертвуя финансовой безопасностью ради мастерства.

Хотя стать профессиональным художником — непростая задача, это, конечно, не означает, что вы автоматически обречены на такой безрадостный исход. Спросите любого успешного художника.

Итак, это именно тот, кого мы спросили.

Вот что вам нужно знать, чтобы стать художником, от десяти художников, которые это сделали:

Не надейся на удачу

Фахаму Пеку

Звучит банально, но это правда: удачи не бывает. Вам просто нужно быть готовым к возможностям, когда они появятся на вашем пути. Я ненавидел слышать это от своего профессора и наставника в колледже. Я просто подумал: «Он может перестать так говорить?» Когда я закончил учебу и начал сталкиваться с сопротивлением, я просто продолжал творить.Если я ходил в галерею, а они этого не хотели, я ходил в кафе… Возможности появлялись, и я был готов к ним. Теперь они продолжают приходить, и я стараюсь быть готовым к ним.

Пребывание в порядке

Сойер Роуз

Одна вещь, которую я снова и снова слышу от профессионалов искусства, — это то, что художники часто болезненно дезорганизованы, благослови их сердца. Проверьте свои основы: приходите на встречи вовремя, выполняйте работу по договоренности. Кроме того, обновляйте и обновляйте свои художественные документы (резюме, биография, заявление и т. Д.).). Таким образом, когда пришло время подавать заявку на выставку / грант / вид на жительство, не будет никаких психических препятствий, которые нужно преодолеть.

Научитесь выдерживать нагрузки

Линда Т. Брэндон

В мире искусства так много особенностей, которые могут угнетать и ошеломить вас, поэтому вам нужно развить непоколебимое ядро. Большинство художников сильно страдают от финансового стресса, а также от многих отказов. Вы не должны бояться потерпеть неудачу или поставить себя в неловкое положение в своей работе.Если вы боитесь пробовать что-то новое, как вы будете развивать свой голос?

Не ждите вдохновения

Лоуренс Ли

Как профессиональный художник, я не мог позволить себе ждать вдохновения. В самом прозаическом смысле я вдохновлялся тем, что у меня есть счета, которые нужно оплачивать. Я рано понял, что если я собираюсь стать художником, мне нужно подходить к искусству как к бизнесу, а не ждать вдохновения. Я нашел лучшее решение — просто пойти в студию и начать работать независимо от того, вдохновлен я или нет.Как правило, для начала достаточно самого процесса рисования или погружения кисти в краску, и почти неизбежно следует вдохновение.

Проведите достаточно времени на бэкэнде

Оливер Джефферс

Я разделил неделю на 70/30. 70 процентов — это фактическое создание работы, а 30 процентов — это приобретение материалов, общение с галереями, обновление архива произведений искусства — «бэкэнда» произведений искусства. Это важно для меня, потому что я знаю многих художников, которые говорят, что у них не все так хорошо, но думают, что им сойдет с рук один или пять процентов внутренней работы.

Вот где на помощь приходит Архив произведений искусства. Когда появляется галерея, я могу вытащить из нее PDF-файл за секунды. Это заставляет меня хорошо выглядеть по сравнению с другими художниками. Большинство художников не организованы, и это помогает мне быть организованным.

Обычный день художника Оливера Джефферса.

Расширяйте и используйте свой список контактов

Лиза МакШейн

Ваш список контактов действительно важен. Я собрал контактную информацию людей из всех моих прошлых слоев общества.Я регулярно отправляю электронные письма в свой список с новой картиной. Это напоминает людям, что вы там, и показывает рост, которого вы добиваетесь. Я продал много картин по электронной почте.

Не упускайте из виду важность качества изображений

Джон Р. Математика

Точно и последовательно маркируйте свои записи. Перед тем, как вы разместите свое произведение в кадре, сфотографируйте или отсканируйте его (без изображений для iPhone). Корректируйте цвета и кадрируйте изображения (нет оправдания тому, что вы этого не сделаете. В Интернете есть бесплатные программы, которые вы можете использовать).Не показывайте фоны, полы или подставки для мольбертов. Покажите последовательную коллекцию произведений искусства, которая показывает, что вы серьезно относитесь к своему искусству.

Придерживайтесь системы

Тереза ​​Хааг

Важно иметь систему. Когда я заканчиваю работу, я фотографирую, помещаю информацию о произведении в архив произведений искусства, размещаю новую работу на своем веб-сайте и публикую в своем информационном бюллетене и в социальных сетях. Я знаю каждый шаг, который мне нужно сделать после покраски, что делает деловую сторону намного более гладкой.Если вы этого не сделаете, это лишит вас творческих способностей, потому что вы постоянно думаете об этом.

Сосредоточьтесь на правильных вещах, а остальное придет

Хизер Арена

Главное, на чем вы должны сосредоточиться, — это создание лучшего искусства, которое вы можете создать. Уловка номер два: инвестируйте в маркетинг. Потенциальные клиенты должны его увидеть, прежде чем они смогут его купить. Уловка номер три: относитесь к своему бизнесу как к бизнесу. Я прихожу каждый день, чтобы заняться чем-то связанным с моим бизнесом.Попадание в галереи, получение приглашения на шоу, приглашение на приглашения — все это приходит после того, как вы проделаете первые три трюка.

Никогда не сдаваться

Амори Дюбуа

Люди говорили мне, что быть художником — это не настоящая работа. Сегодня я доказал их неправоту. Я не жалею об этом. Я встаю каждый день, чтобы сделать настоящую работу, которая мне нравится. Страсть — это самое главное. Я без всяких претензий знал, чего ожидать на нелегком пути профессионального живописца.Независимо от того, что нам говорят, советы или предупреждения, у нас нет выбора, кроме как следовать своему призванию.

Готовы зарабатывать на жизнь любимым делом? Вам просто нужно быть организованным. Подпишитесь на бесплатную 30-дневную пробную версию Artwork Archive сегодня.

9 вещей, от которых нужно отказаться, чтобы стать успешным художником

Нам, художникам, часто предлагают использовать любую возможность, которая встречается на нашем пути.

Вы никогда не знаете, кто может присутствовать на следующем открытии галереи, какие связи вы найдете на этом мероприятии или что может привести к будущим возможностям.

Но иногда дело не столько в том, чтобы сказать «да», сколько в том, чтобы знать, от чего можно отказаться.

Привычки, как вы, вероятно, знаете, если когда-либо были кусачим гвоздем, бывает невероятно сложно сломать. Наши невидимые ментальные привычки преодолеть еще труднее, но из-за этого даже важнее.

Итак, позвольте себе бросить все это. И дайте себе время и терпение, чтобы избавиться от привычек.

Отказаться от «недостаточно» Ментальная рама

Успешные художники не строят вещи вокруг «недостаточно.«Всегда не хватает времени, денег, уверенности, недостатка всего, что есть в данный момент, чтобы делать или делать то, что вам нужно сделать, чтобы стать успешным артистом.

«Все они указывают на скрытый страх быть недостаточным», — говорит наставник по искусству и создатель «Работающего художника» Криста Клотье. «И как только вы сможете справиться с этим скрытым страхом, все остальные проблемы встанут на свои места».

Бросить сравнения

Вот что насчет сравнений: вы всегда будете лучше в одних вещах, чем другие люди, и хуже в других.Зацикливание на любом из них ни к чему не приведет.

Это может задушить ваше творчество как начинающего художника, сравнивая себя с кем-то, кто проработал двадцать лет своей карьеры, и может остановить ваш рост, если вы сравните свою работу с тем, кто только начинает.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как вы стоите рядом с кем-то другим, вложите эту энергию в сравнение своей недавней работы с работой, которую вы сделали шесть месяцев назад, год назад и пять лет назад. Вы выросли? И каким вы хотите видеть себя через полгода, год и пять лет в будущем?

Сравните только себя с собой.

Отказ от отговорок

Если вы хотите стать успешным художником, вы должны появиться. Вы должны делать работу.

Если вы похожи на любого другого художника в мире, вы, вероятно, однажды сказали себе что-то вроде: «Я не могу пойти в студию сегодня, потому что я слишком занят / слишком убит горем / моей семье нужно меня слишком много / [вставьте здесь любое оправдание] »

И знаете что? Приятно это делать. Это кажется оправданным и разумным, как будто вы поступаете правильно для себя.

Но художница Сьюзи Бейкер говорит, что это «о нашем СТРАХЕ, маскирующемся под Сопротивление; та вещь, или идея, или занятая работа, или Netflix, или неуверенность в себе, или откладывание на потом, или отказ, которые перестают проявляться и создавать наше искусство »

Когда вы перестанете оправдываться, вы сможете начать владеть направлением, в котором идете, и, при необходимости, иметь силу воли, чтобы изменить это направление.

Все время отказываться от работы

Конечно, тебе нужно приходить в студию, даже если ты не хочешь работать.Но вы также должны знать, когда уйти, а когда уделить время, чтобы позаботиться о своем теле, своем здоровье, эмоциональном и социальном благополучии.

Вы не сможете работать наилучшим образом, если не инвестируете также в свое тело и разум.

Мы видели, как художники жертвовали обоими во имя своего ремесла. Но для создания работы вам нужно ваше тело на самом базовом уровне. Успешные художники знают, что их успех — это марафон, а не спринт, поэтому вам нужно поддерживать свое здоровье, чтобы оставаться в игре.

Найдите время в своем расписании, чтобы растянуться, заняться спортом, гулять, готовить здоровую пищу и разговаривать со своими сверстниками, семьей и друзьями.

Перестань прислушиваться к несведущим советам
  • «Когда вы получите настоящую работу?»
  • «Когда ты вырастешь?»
  • «В какой момент художник понимает, что он недостаточно талантлив, чтобы« сделать это »»
  • «Должно быть хорошо, что не нужно работать.”
  • «Должно быть приятно работать только тогда, когда тебе этого хочется».

Художник и создатель «Сообразительного художника» Антрез Вуд указывает на эти токсичные отношения, которые мешают художникам раскрыть свой потенциал.

Но знаете что? Мы можем выбирать, к кому прислушиваться и к какому совету последовать. Возможно, вы слышали поговорку о том, что мы — сумма пяти человек, с которыми проводим больше всего времени.

Проведите их с теми, кто подталкивает вас к успеху, с теми, кто преуспел как художник, и с теми, кто вдохновляет вас на это.

Не все советы одинаковы.

Отказаться от перфекционизма

Это идет рука об руку со страхом неудачи. Художники, зацикленные на необходимости сделать все идеально, часто боятся неудач. Но ирония в том, что они тогда ничего не выкладывают.

Единственный путь к росту — представить свою работу публике. Суровая реальность такова, что вы, вероятно, потерпите неудачу в своей художественной карьере (как бы вы это ни определяли).Вы не получите грантов, у вас будет провальное шоу, у вас будет отличная идея, которая просто не материализуется. Утешает то, что все остальные тоже.

«Вера в то, что« это »должно быть совершенным, будь то навыки, талант, образование, веб-сайт или заявление, заставит вас бесконечно крутить колеса», — говорит Бонни Глендиннинг из The Thriving Artist.

«Неудача означает, что вы учитесь», — добавляет Бонни. «Продолжайте терпеть неудачи, потому что вы будете учиться всю свою карьеру.”

Отказаться от эгоизма

Каждый вносит свой вклад в мир по-своему.

Нам нужны врачи, юристы и учителя, но нам также нужны художники, мастера и творческие люди, которые делают наш мир интересным, ярким и увлекательным.

Ваша задача — выяснить, что вы из себя представляете, и затем сделать это.

«Творчество — это не эгоистичный поступок или попытка привлечь внимание со стороны актера.Это подарок миру и каждому живому в нем. Не обманывайте нас в отношении вашего вклада. Дайте нам то, что у вас есть », — пишет Стивен Прессфилд в своей новой книге« Война искусства: прорыв блоков и победа в своих внутренних творческих битвах ».

Художники часто чувствуют себя виноватыми из-за того, что у них нет «настоящей» работы, и что они должны вносить больший вклад в семейный доход. Затем они либо чувствуют себя виноватыми, когда находятся в студии вдали от своей семьи, либо вдали от студии и не работают.

Но вина — это контрпродуктивная эмоция. Если вы чувствуете себя так, напомните себе, что ваша работа важна и необходима — это то, что делает вас целостным и делает возможным более полноценный вклад в свою семью, когда вы там.

Откажитесь от потребности в похвале

Возможно, вы хотите, чтобы ваша работа нравилась всем, но этого не произойдет. И, вообще-то, лучше, чтобы не всем нравилась ваша работа.

«Это действительно страшно выставлять себя напоказ, особенно когда ваша работа настолько личная, а затем позволяет миру смотреть на нее, судить и критиковать ее», — говорит художник Серен Моран.

Неуверенность в себе определенно играет роль, но знать, что не всем понравится ваша техника или предмет, и это нормально. Это означает, что вы получаете что-то интересное и другое.

Как художник, не ваша работа продавать самые массовые полотна в Target. Ваша задача — сказать что-то и связаться с кем-нибудь.

Спросите себя, сделали бы вы ту работу, которую делаете сегодня, если бы ее никто никогда не увидел.Вы бы раскрашивали, лепили или рисовали это, если бы никому не показывали?

Легко увязнуть в похвале в социальных сетях и при большом количестве лайков на статью, которую вы разместили в Интернете. Но успешные художники знают, что их рост происходит изнутри, а не от внешней похвалы.

Отказаться от мифа о рассеянном гениальном художнике

Успешные художники знают, что они должны быть организованы, чтобы продвигаться вперед.

Часто художники пытаются выйти из этого, говоря что-то вроде «Я художник, а не деловой человек» или «Я плохо разбираюсь в технологиях.Кори Хафф, создатель «Изобильного художника», говорит: «Это оправдание того, что он слишком ленив, чтобы научиться базовым навыкам, необходимым для ведения арт-бизнеса».

Организованность не только снижает стресс, связанный с художественной карьерой, но и помогает вам показать себя профессионально.

Знание того, где находятся ваши произведения искусства, кому вы продали каждое произведение, и как быстро получить любую важную информацию — жизненно важная часть достижения успеха в качестве художника.Практически невозможно сосредоточиться на создании текущей работы, если вы постоянно ищете информацию.

Очень часто художники случайно продают в Интернете произведение, которое также находится в галерее, только потому, что у них не было системы.

Вот почему в Artwork Archive мы создаем инструменты, необходимые художникам, чтобы избавить их от хаоса в своей художественной карьере. Инвентаризация, бизнес-отчеты, поставки и счета-фактуры, планирование, контакты, отслеживание и многое другое.

Протестируйте его сегодня и посмотрите, как Artwork Archive может улучшить ваш арт-бизнес и помочь вам на пути к успеху в карьере.

Как стать художником: советы актуальных художников

Часто повторяется образ «голодающего художника». Но вот в чем дело: есть много художников, которые построили успешную и успешную артистическую карьеру.

Если вы хотите вывести собственное искусство на новый уровень и узнать, как стать профессиональным художником, это руководство — хорошее место для начала. Мы выясняем, как стать художником, чтобы вы могли продолжить карьеру в любимом ремесле.

6 шагов к тому, чтобы стать художником

Как делится художница, иллюстратор и инструктор Skillshare Ива Миклес, для художников существует множество потенциальных источников дохода — от получения комиссионных или продажи на Etsy до использования фондовых платформ или обучения искусству.

Готовы начать? Давайте рассмотрим шесть шагов, которые вы можете использовать, чтобы поставить одну ногу впереди другой, и узнайте, как стать художником.

Шаг 1. Установите процедуру для отработки навыков Инструктор Skillshare, владелец бизнеса и иллюстратор Брук Глейзер реализует распорядок дня, который ограничивает отвлекающие факторы и способствует творчеству.

Как и любой другой карьерный путь, обучение тому, как стать лучшим художником, требует времени и большой практики. Разница между творческими работниками-любителями и профессионалами часто заключается во времени, потраченном на свое ремесло. «Профессионалы понимают, что когда к своему делу они относятся серьезно, когда они придерживаются строгого графика и работают дисциплинированно, вдохновение проявляется чаще», — добавляет в YouTuber Томас Франк. «Ты почти готовишь к этому свой разум».

В идеале, каждый день находите время, чтобы отточить свои навыки, даже если это не для конкретного проекта.«Вам не обязательно обладать всей силой воли в мире, вам просто нужно достаточно силы воли, чтобы начать и сделать пять минут. Первый выбор, первый шаг, который вы сделаете, может привести к целой спирали, целому водопаду других хороших и продуктивных решений », — говорит инструктор Skillshare Брук Глейзер.

Станьте профессиональным художником!

Что должен знать каждый художник: основы, поиск своего стиля, прибыль и многое другое.

Шаг 2. Выберите свою нишу Инструктор Skillshare, художник туши и акварели Ясмина Создает работы в области цифрового искусства, рассказывая о различных художественных средах.

Независимо от того, какой тип карьеры выберут художники, большинство художников выберут нишу, которая позволит им стать профессиональными в одной среде и построить вокруг нее репутацию и клиентскую базу.

«Я лично перепробовала почти все доступные средства, и только физически попробовав их, я узнала, что мне больше всего нравится», — говорит инструктор Skillshare, художник туши и акварели Ясмина Креатс. «Я рекомендую вам попробовать сделать то же самое. Попытка их всех может оказаться дорогостоящей, но просто попробуйте дешевые расходные материалы или даже одолжите их у друга.”

Вот несколько примеров художественных специальностей, которыми вы можете заниматься:

  • Живопись (маслом, акрилом, гуашью или акварелью)
  • Скульптура
  • Каллиграфия или надписи от руки
  • Графический дизайн или иллюстрация Печать
  • Анимация
  • Рисование
  • Фотография
  • Искусство смешанной техники
Искусство текстиля

Шаг 3. Получите совет от профессионалов Инструктор Skillshare Дебби Миллман разговаривает с художницей Пэм Батлер о ее художественном стиле и о том, как стать художником.

Если вы художник-любитель, полезно развивать свои навыки, работая с другими профессиональными, более авторитетными художниками. Наставничество профессиональных художников поможет вам стать лучше, поскольку они дадут вам конструктивную критику и даже полезные советы по искусству. Фактически, многие художники начинают свою деятельность в качестве стажеров, помощников или учеников.

Итак, создайте свою сеть товарищей-художников. Вы можете найти их в Интернете через социальные сети, такие как Instagram, Twitter и LinkedIn, или через специализированную платформу, такую ​​как DeviantArt.

Не знаете, что сказать, чтобы завязать отношения с более авторитетным артистом? Не зацикливайтесь на этом и начните с того, что у вас есть: вашего ремесла. «Если вы увлечены своим искусством, у вас не будет проблем с продолжением и поддержанием беседы», — говорит художник и инструктор Skillshare Соня Паз.

Шаг 4. Откройте для себя свой стиль Инструктор Skillshare, иллюстратор и артист Никколас Смит создает цифровое искусство, созданное для социальных изменений.

На вопрос «как стать хорошим художником» нет одного ответа, тем более что существует бесчисленное множество различных художественных стилей и техник, которые вы можете изучить.

«Вам не нужно спрашивать ни у кого разрешения на что-либо», — говорит инструктор Skillshare Дебби Миллман. «Итак, снимите оковы, освободите свой дух и попытайтесь создать что-то так, как будто никто никогда не будет устанавливать никаких параметров на то, что вы делаете».

Изучение своего стиля также означает определение цели, которой вы хотите, чтобы ваше искусство служило.Искусство может заставить людей смеяться, плакать или сталкиваться с трудной правдой — и это лишь несколько примеров.

«Я думаю, если у вас есть что-то чрезвычайно важное, что вы хотите сказать, представьте это миру, разместите в сети», — говорит инструктор Skillshare Никколас Смит. «Помните, никто не может подойти к этой теме так, как вы, с вашей уникальной точки зрения».

Шаг 5. Создайте свое портфолио Художник и инструктор Skillshare Ронни Уолтер демонстрирует несколько образцов своего собственного портфолио.

Если вы хотите стать лучшим артистом, вам должно быть комфортно делиться своей работой со всем миром, особенно если вы хотите попытаться получить комиссионные, фриланс-концерты или даже работу на полную ставку.

Художественное портфолио — это тщательно отобранная галерея, в которой представлены ваши лучшие работы, и это отличный маркетинговый инструмент, поскольку он позволяет потенциальным клиентам, потенциальным начальникам и будущим клиентам узнать, чем вы все занимаетесь.

Создать базовый веб-сайт-портфолио несложно — существует множество визуально управляемых шаблонов веб-сайтов, созданных специально для художников и фотографов.

Шаг 6. Продвигайте себя и свою работу Инструктор и художник Skillshare Пегги Дин показывает, как она использует плоские планшеты для демонстрации своего искусства в Instagram.

Как художник, присутствие в Интернете может помочь вам зарабатывать клиентов, продавать работы и продвигать свое искусство для повышения вашей репутации.

Начните развивать свое присутствие в социальных сетях, публикуя сообщения в сетях, основанных на изображениях, таких как Instagram или Pinterest. Вы даже можете создавать закулисные публикации или замедленные видеоролики, демонстрирующие, как вы создавали свое искусство.Если вы хотите выйти за рамки экрана и социальных сетей, вы также можете выставлять свои работы на выставках ремесел, галереях или художественных конкурсах.

«Еще одна вещь, которую вы можете сделать, — это завести на своем сайте блог, посвященный искусству», — говорит Ясмина Креатс. «Просто напишите о том, чем вы увлечены. Это может быть ваш творческий процесс, обзоры расходных материалов или даже учебные пособия ».

Станьте профессиональным художником!

Что должен знать каждый художник: основы, поиск своего стиля, прибыль и многое другое.

Часто задаваемые вопросы о том, как стать художником

Есть еще вопросы о том, что нужно, чтобы стать профессиональным художником? У нас есть ответы на некоторые из самых распространенных вопросов прямо здесь.

Сколько денег зарабатывает художник?

Другими словами, хорошо ли платят артистам? Они могут! По данным Бюро статистики труда США, средняя зарплата прекрасного художника в Соединенных Штатах колеблется от 20 070 до 112 970 долларов по состоянию на май 2019 года.Заработок профессионального художника зависит от уровня его квалификации и типа занятости — в то время как некоторые художники предпочитают только продавать свое искусство, другие получают доход из различных источников, таких как лицензирование своих произведений и обучение. Географическое положение, в котором живет художник, и конкретная отрасль, в которой он работает, также могут повлиять на то, сколько денег он зарабатывает.

Сколько времени нужно, чтобы стать художником?

Стать профессиональным художником — это путь на всю жизнь, но если вы занимаетесь искусством, вы уже художник.С учетом сказанного, количество времени, необходимое для развития ваших навыков, зависит от типа искусства, которым вы хотите заниматься, и от вида обучения, которое вы проводите. Например, если вы решите получить степень бакалавра, вы потратите не менее четырех лет на изучение искусства.

Если вам интересно, как стать лучше рисовальщиком, скульптором или любым другим художником, помните следующее: как художник вы будете постоянно стремиться развивать свои навыки и осваивать новые техники на протяжении всей жизни. Вот почему никогда не поздно научиться становиться художником!

Обязательно ли учиться в художественной школе?

Многие художники имеют степень бакалавра или магистра по таким специальностям, как керамика, рисунок, графический дизайн, живопись или скульптура, или общее изобразительное искусство.Хотя степень не требуется, чтобы быть художником, формальное образование может помочь вам отточить свое ремесло и приобрести художественные навыки и связи, необходимые для создания карьеры.

Но если вам интересно, как стать художником, не посещая художественную школу, знайте, что преуспеть как художник-самоучка более чем возможно. Существует множество онлайн-классов, которые позволяют учиться у экспертов. Вы также можете найти доступные общественные классы или семинары, проводимые местными художниками в библиотеках, магазинах товаров для искусства или на предприятиях, которые научат вас определенным художественным методам.Самая важная часть обучения тому, как стать лучшим художником, — это практика, чтобы вы могли улучшить свои навыки и определить свой особый стиль.

Какими видами карьеры может заниматься профессиональный художник?

Карьеры художников практически безграничны. Профессиональный художник может работать как в организации, так и в качестве предпринимателя. Некоторые художники владеют собственными студиями, а другие работают на других художников. Работа, которую они делают, обычно зависит от того, на чем они специализируются.Если художник создает скульптуры или картины, он может работать по заказу. Если художник занимается керамикой, он может создавать и продавать кружки, тарелки и другие предметы домашнего обихода.

Художники могут быть графическими дизайнерами, художниками по разработке игр и аниматорами. Они также могут использовать свои навыки для преподавания в школах или колледжах, работая с детьми, подростками или взрослыми. Некоторые художники даже получают ученую степень в области арт-терапии, чтобы стать арт-терапевтами.

По сути, когда дело доходит до карьеры в искусстве, вы ограничены только вашим собственным воображением.

Начните свою художественную карьеру сегодня

Будь своим хозяином: стратегии для начала творческой карьеры.

Какое образование мне нужно, чтобы стать художником?

Несмотря на отсутствие требований к формальному образованию для художников, поступление на программу бакалавриата может быть одним из способов развития ваших навыков. Если вы опытный художник со степенью бакалавра, вы можете подумать о программе для аспирантов, чтобы получить навыки для карьеры, связанной с искусством.

Обзор карьеры

Мир искусства состоит из нескольких средств массовой информации, включая живопись, рисунок, скульптуру, ремесла и мультимедиа.Обычно художники работают не по найму; однако вы можете найти работу в качестве арт-директора или штатных художников, например, аниматора, иллюстратора или графического дизайнера. Художники могут иметь личную студию, где они создают свое искусство, а затем демонстрируют его в галереях или музеях.

Важные факты о том, как стать художником

Специализации Керамика, рисунок, живопись, металлообработка, эстамп
Доступность в Интернете Доступны программы BFA и MFA
Стажировки Некоторые программы BFA и MFA требуют прохождения стажировки
Для работы в графическом дизайне компании, такие как Adobe, предлагают обучение и сертификацию по Acrobat и After Effects

Требования к образованию

Хотя в целом для художников может не быть стандартных образовательных требований, большинство художников, независимо от среды, проходят формальное обучение в общественном колледже или университете.Формальное обучение доступно от младшего до докторского уровня. Вы также можете пройти программы сертификации, чтобы улучшить свой набор навыков.

Как правило, программы разрабатываются на основе ваших интересов, включая изобразительное искусство, графический дизайн, мультимедиа или анимацию. Большинство программ изобразительного искусства предлагают концентрацию, которая будет охватывать вашу конкретную область обучения, например:

  • Поделки
  • Дизайн
  • Мультимедиа
  • Изобразительное искусство
  • Фотография
  • Анимированная графика

Курсовая

Независимо от вашей концентрации, многие художественные программы требуют завершения базовых классов по рисованию, теории цвета и дизайну.Вы можете столкнуться с теорией и критическим анализом, а также с уроками истории искусства. Вы также можете изучить программное обеспечение для цифрового дизайна. Дополнительно вы получите возможность разработать портфолио из созданных вами работ. Ожидается, что вы также будете участвовать в критике преподавателей и студентов.

Высшее образование

Вы можете продолжить образование, чтобы улучшить свои навыки или перейти к другой карьере, связанной с искусством. Эти программы повышения квалификации в области искусства могут включать визуальные и критические исследования, дизайн и художественное образование.Для поступления в аспирантуру необходимо предоставить портфолио оригинальных работ.

Перспективы карьеры и информация о заработной плате

Бюро статистики труда США (BLS, www.bls.gov ) сообщает о 0% -ном увеличении возможностей трудоустройства для ремесленников и художников изобразительного искусства в период с 2019 по 2029 год. Художники мультимедиа и аниматоры могут вырасти примерно на 4% за десятилетие, в то время как графические дизайнеры испытают сокращение занятости на 4%.

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства заработали в 2020 году средний доход в размере 49 120 долларов США, в то время как художники мультимедиа и аниматоры заработали 77 700 долларов США.Графические дизайнеры также сообщили о годовой средней заработной плате в размере 53 380 долларов США по данным BLS.

Чем занимается настоящий художник и как стать хорошим художником: какие шаги нужно предпринять

Художник зарабатывает на жизнь своим искусством и может создавать произведения для выставок, художественных галерей или интернет-магазинов. Разница между художником-ремесленником и прекрасным художником заключается в уровне образования или подготовки. Художник считается прекрасным художником, когда его работа считается очень ценной и он владеет своей техникой.

Посмотрите видео, чтобы узнать, чем занимается прекрасный художник.

Как стать художником

Многие художники продолжают свое образование, получая степень бакалавра или магистра изящных искусств. Курсы, которые может пройти художник, включают историю искусства, студийное искусство и основные предметы, такие как общественные науки, английский язык и естественные науки. Независимые школы дизайна и искусства могут также предлагать сертификаты по специальности, связанной с искусством, а также иметь программы получения степени младшего специалиста, бакалавра или магистра.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD) в 2013 году аккредитовала около 330 школ и колледжей с программами в области дизайна и искусства. Вы можете проверить аккредитованные художественные учреждения на веб-сайте Национальной ассоциации школ искусства и дизайна (NASAD.org) (ссылка открывается в новом браузере).

Должностная инструкция художника

Художники изобразительного искусства используют различные техники для создания искусства, такие как ткачество, живопись, выдувание стекла или лепка. Они стремятся разработать новые методы или идеи для создания искусства.Они могут создавать искусство, чтобы послать сообщение через свою работу, вызвать споры или просто вызвать чувство у человека, наблюдающего за их работой. Они могут использовать живых людей или предметы в качестве ориентира для работы и руководить своей работой или работой инстинктивно. Художники должны выбрать подходящие материалы для своей работы. Визуальные элементы, такие как пространство, цвет, композиция и перспектива, используются для создания творческого эффекта, который они хотят передать. В зависимости от того, как эти художники зарабатывают на жизнь, им также может потребоваться разработать и обновить портфолио, чтобы продемонстрировать свои художественные способности, стиль и талант.Это также может включать онлайн-портфолио их работ.

Художник тратит много времени на то, чтобы заработать себе репутацию и продвигать свое искусство. Только самый успешный изящный художник может поддерживать себя своим художественным творчеством. У некоторых художников есть другая работа, например, в художественных музеях или художественных галереях. Другие могут преподавать искусство в школах или мастерских.

Чем занимается оператор камеры?

Операторы — это те, кто за кадром использует пленку или видеокамеры, чтобы снимать…

Чем занимается хореограф?

Хореограф создает оригинальные танцы, которые развивают различные интерпретации существующих танцев.Они…

Чем занимается комик (Stand Up Comic)?

Профессиональный комик выступает перед зрителями и заставляет их смеяться. Они также могут…

Бесплатные ресурсы для учителей и студентов

Знаете ли вы, что некоторые из самых впечатляющих музеев мира предлагают бесплатные виртуальные музейные экскурсии? Некоторые туры по художественным музеям, которые могут вам понравиться, включают онлайн-тур Louve в Париже (ссылка открывается в новой вкладке) и онлайн-тур по музею Гуггенхайма (ссылка открывается в новой вкладке) в Нью-Йорке.

Ссылки на статьи

Бюро статистики труда, Министерство труда США, Справочник по профессиональным перспективам, Ремесла и изобразительное искусство.

Национальный центр развития O * NET. 27-1013.00. O * NET в сети.

Видео о карьере находится в общественном достоянии Министерства труда, занятости и обучения США.

Стать художником — LINEA

Многие люди с детства знают, что хотят быть художниками; другие открывают для себя свою страсть в более поздние годы.В любом случае, есть внутреннее стремление к прогрессу в их художественном развитии. Это краткое руководство предназначено для того, чтобы вы начали, не теряли динамики и помогли найти репрезентацию. Это было написано с точки зрения живописца.


Джанет А. Кук, Противоборствующие силы , масло на панели (диптих), каждое: 60 x 30 дюймов. Частная коллекция

1. Никогда не сомневайтесь в своих способностях или таланте.

Более уместный вопрос: есть ли у меня стремление повысить уровень своего мастерства и задействовать этот талант? Талант открывает вам двери, но техника и стойкость приносят результаты.Вы должны прийти и поработать над этим, даже когда вам этого не хочется. Это старая пословица: 90% пота и 10% вдохновения.

2. Учитесь у лучших.

Учитесь у людей, чьей работой вы восхищаетесь, и прогресс будет быстрее.

3. Добейтесь хороших результатов в том, что вы делаете.

Совершенствование вашей техники приведет к меньшему количеству отказов и более быстрому принятию в галереи и соревнования. Трудно выразить себя, если вы не можете контролировать свои материалы или хорошо рисовать.При хорошем наставлении, от трех до десяти часов практики в день в течение четырех-двенадцати лет вы станете искусным художником.

4. Будь скромным.

Не спорьте со своими инструкторами. Слушайте, что они могут предложить; воспринимайте это как вклад, а не как критику. Они готовы помочь вам.

Джанет А. Кук, Сара Флауэрс , 2016, перо Micron и чернила на бумаге, 9 x 5 дюймов. Частная коллекция

5. Рисуй, рисуй и рисуй.

Каким бы художником вы ни хотели стать, важно рисовать хотя бы тридцать минут каждый день.Он улучшает зрительно-моторную координацию и помогает быстрее и точнее выражать свои идеи. Всегда носите с собой небольшой альбом для рисования. Нарисуйте все и вся — в своем воображении, в памяти и в том, что перед вами, включая телевизор.

6. Научитесь прищуриваться.

Прищуривание поможет вам увидеть ценность и форму и подскажет, когда ослабить края и найти их.

7. Имейте специально отведенное место для работы .

Найдите студию или установите в углу комнаты.

8. Всегда работайте над собственными проектами вне учебы.

Это упростит переход от студента к художнику. Отличные студенты работают регулярно, а не раз в неделю.

9. Узнайте больше, чем один жанр.

Он расширит понимание вашего ремесла. В частности, изучите воздушную и линейную перспективу, чтобы добавить визуальной глубины любому жанру.

10. Пройдите курс дизайна и изучите теорию цвета .

Эти техники позволят вам сделать работу более изысканной, гармоничной.

11. Этюдное сочинение.

Узнайте, как провести взгляд зрителя по картине, чтобы получилось увлекательное произведение.

12. Бережно обращайтесь с оборудованием .

Независимо от используемой среды, убирайте в конце дня. Живопись и рисунок достаточно сложны; не добавляйте дополнительных сложностей, пренебрегая своим оборудованием.

13. Будьте наблюдательны.

Посмотрите на все и проанализируйте это, даже если это что-то столь же маленькое, как подсвеченная кнопка лифта, отражающаяся обратно в прилегающий окружающий металл. Чем больше вы анализируете, тем больше видите.

Защитное снаряжение, доступное в художественных и хозяйственных магазинах. Уточняйте технические характеристики для вашего использования у производителя.

14. Держите крышку закрытой — для здоровья и безопасности.

Художники используют много химикатов, так что берегите себя. Установите вытяжной вентилятор и закройте крышкой все растворители.Тот факт, что продукт не имеет запаха, не означает, что он не вреден. Проверьте этикетку о состоянии здоровья. Надевайте перчатки для защиты кожи и маску, если вы производите много пыли или покрываете свою работу лаком.

15. Сконцентрируйтесь на том, чем вы увлечены, и будьте верны себе.

Воспринимайте то, что вы узнали, как серию указателей: сохраняйте то, что вы хотите, и используйте свои собственные идеи вместе с тем, кто вы есть. Найдите свою музу и будьте бесстрашны! Создавать такие личные изображения может быть страшно, но важно иметь собственный голос.Одно небольшое предостережение: вы можете не получить ожидаемого признания, но это будет ваша точка зрения и, следовательно, уникальная.

16. Дисциплинируйте себя после окончания учебы.

Первый год может быть тяжелым. Если ваша цель — получить представление в галерее, создайте коллекцию работ из двенадцати-двадцати работ. Создавайте работы, соответствующие стилю, средству и объему. Галереи хотят видеть последовательность. Ожидайте, что будете работать до десяти часов в день (это может включать обслуживание вашего веб-сайта, фотографирование, а также рисование).Это может быть одиноко, но вы должны выкроить это время и быть самим себе критиком и наставником. В это непростое время соберитесь с другими художниками. Они будут вашей группой поддержки и союзниками.

Джанет Кук, Касательная противоположностей , 2018, 60 x 40 дюймов

17. Инвестируйте в модели.

Если вы предпочитаете рисовать фигуру с натуры, будьте готовы платить около 20 долларов в час или больше. Поначалу это может показаться неудобным, но со временем становится более комфортным.Если вы напуганы, пригласите другого артиста присоединиться к вам, это также распределяет расходы. Если вам нужны фотографии, спросите моделей, сколько они берут. Это может быть около 100 долларов в час.

18. Художественный блок. Такое случается.

Я разработал несколько уловок, чтобы преодолеть это:

• Сохраните файл изображений и вещей, которые было бы интересно нарисовать. Небольшой проект часто помогает мотивировать.

• Работайте над более чем одной картиной. Мои картины часто находятся на разных стадиях завершения, поэтому я могу переключаться с одной на другую, когда мне становится скучно или я увязаю.

• Набросок в путешествии. Я обнаружил, что это облегчает переход, когда я вернусь.

• Забронируйте модель, соберитесь в группе, приходите и работайте.

19. Дальнейшее образование.

Изучите техники других художников, посетите музеи и галереи, смотрите DVD, демонстрации на YouTube, читайте журналы и книги, изучайте онлайн-блоги и участвуйте в семинарах. Всегда есть чему поучиться.

20. Создайте веб-сайт.

Галереи не будут относиться к вам серьезно, если у вас его нет.Со всеми сторонними компаниями легко научиться создавать и поддерживать их. Держите его в курсе и смотрите аналитику.

Джанет А. Кук, Лиз и нить света , 2017, пастель, 40 x 43 дюйма. Частная коллекция

21. Подчеркните свою электронную подпись.

Добавьте свое имя и ссылки на Instagram, Facebook и веб-сайты внизу каждого отправляемого вами электронного письма с кратким описанием того, чем вы занимаетесь.

22. Используйте только лучшие изображения своих работ.

Воспользуйтесь услугами профессионального фотографа или научитесь делать это самому.Плохая фотография испортит ваши шансы на то, что вас воспримут всерьез.

23. Создайте присутствие в социальных сетях .

Ваша работа получит известность; вы можете общаться с другими артистами; и можно продать. Я продавал рисунки таким образом, и телекомпания лицензировала рисунок для пилота.

24. Получите визитку.

И возьмите с собой не менее трех. Визитные карточки, возможно, сегодня менее важны, но если вы пользуетесь услугами такой компании, как Moo, они могут быть произведениями искусства сами по себе, и люди с большей вероятностью будут ценить их и связываться с вами.

25. Участвуйте в соревнованиях.

Это помогает составить ваше резюме. Не входите в учебу, а сначала проверьте проспект.

Джанет А. Кук, Citi Bunny , 2019, пастель, 12 x 10 дюймов. Частная коллекция

26. Привыкайте принимать и побеждать .

Это может отвлекать. Наслаждайтесь этим в течение дня, а затем двигайтесь дальше.

27. Привыкай к отказу .

Это часть процесса. Ожидайте этого; это должно произойти.Но не позволяйте этому останавливать вас от посещения галерей или конкурсов. Дуйтесь в течение дня, а затем двигайтесь дальше.

28. Устроись на работу.

Если вы не можете поддержать себя своим искусством, найдите работу, которая дает вам время и пространство для творчества.

29. Учите и отдавайте.

Преподавание — отличная работа, потому что вы используете свои навыки и отдаете их следующему поколению художников.

30. Напишите об искусстве.

Публикуйте сообщения в журналах и газетах и ​​раскройте свое имя.Это еще один способ отдачи.

31. Вступайте в художественные общества и клубы или принимайте участие в их работе.

Они дадут вам возможность участвовать и выставлять свои работы.

32. Сделайте свою работу там .

Вешайте работу в кафе, барах, гостиницах, ресторанах, судах и т. Д., Чем больше выставок, тем лучше.

Джанет А. Кук, Персональная выставка в галерее Dacia, 2017, смешанная техника, монтаж.

33. Найдите галерею.

При поиске галереи найдите новую и ищите новые таланты, выберите ту, которая демонстрирует работы, которые дополняют или похожи на ваши, так вы сможете расти вместе с ними и получить больше внимания.Посещая галереи, хорошо одевайтесь и общайтесь с сотрудниками галереи, узнавайте имя директора и дополняйте работы на стенах. Спросите, какова их политика отправки, если нет, отправьте по электронной почте три изображения и спросите, хотели бы они увидеть больше. Если галерея хочет увидеть вашу работу, отправьте электронное письмо с аккуратным списком названий, размеров, материалов и цен, а также профессионально снятых изображений и не забудьте спросить, какой размер файлов им нужен. Проследите и убедитесь, что они его получили.

34.Попав в галерею, не сидите сложа руки и ничего не делайте.

Продолжайте продвигать себя: принимайте участие в конкурсах, рекламируйте, курируйте и проверяйте свою галерею каждые два-четыре месяца, появляйтесь на вакансиях и отправляйте изображения того, над чем вы работаете. Это поддерживает отношения. Через год или два найдите вторую галерею в другом районе, но сначала проверьте свою галерею. Некоторые галереи очень территориально относятся к тому, где вы можете выставляться.

35. Showtime!

Когда вы участвуете в шоу, разошлите приглашения задолго до открытия.Используйте такое приложение, как Mailchimp, чтобы упорядочить список рассылки и предотвратить блокировку рекламных писем спам-фильтрами получателей. Регулярно обновляйте свой веб-сайт, но уточняйте в своей галерее, когда публиковать свою работу, потому что они могут предпочесть опубликовать ее раньше вас. Кроме того, спросите галерею, хотят ли они, чтобы вы делали небольшие презентации на IG перед выставкой или просто размещали готовые работы до или после открытия выставки.

Открытие приема: не злоупотреблять алкоголем. Приберегите вечеринку после мероприятия.Приходи рано и оставайся все время. Это ваш бизнес, вы потратили много времени на его создание, так что будьте готовы рассказать о нем и будьте готовы ответить на вопросы, в том числе «Что это значит?» Почему такая цена, и будет ли она соответствовать моему дивану (я знаю, стон)? Доставка: часто галерея отправляет вам работы обратно, но вы должны сначала отправить их им. Заранее ознакомьтесь с политикой галереи. Если вы отправляете большую тяжелую работу, проверьте стоимость доставки перед отправкой. Не отправляйте, примите предложение, а затем выясните, что его доставка слишком затратна.Это не поможет вашей карьере. При выходе будьте готовы взять свой чемодан с собой, в некоторых галереях очень мало лишнего места.

Будьте готовы усердно работать и наслаждаться путешествием. Удачи!

Дополнительная литература:
Кристи Гордон, «Все об арт-бизнесе: как продвигать себя как художник»
Кристи Гордон, «Что можно и что нельзя делать для навигации в мире искусства»
Джерри Сальц, «Как стать художником» ”

Как быть художником

Проведите 47 дней в мире искусства с Seen.

Джерри Зальц, художественный критик Нью-Йорк , в роли Сальвадора Дали, по фотографии Филиппа Халсмана. Фото: фото Марвина Ореллана. Фотоиллюстрация Джо Дэрроу.

Искусство для всех. Это не для всех. Я знаю это интуитивно, как потенциальный артист, который выгорел. Я писал об этом в прошлом году, и с тех пор меня беспокоят — каждую лекцию, которую я читаю, каждую галерею, в которую я заглядываю, кто-то спрашивает у меня совета.На самом деле они спрашивают: «Как я могу быть художником?»

Когда в прошлом месяце Бэнкси натянул раму, чтобы разрезать картину, как раз тогда, когда она была продана с аукциона, я почти слышал шепот: «Это искусство?» Этой осенью крупнейшим музейным событием Нью-Йорка станет ретроспектива Энди Уорхола, представленная Уитни, — образцового самодельного художника, который создал все, что угодно, искусство и сам себя. Сегодня мы все дети Энди, особенно в эпоху Instagram, который научил всех мыслить визуально и смотреть на нашу обычную жизнь как на корм для эстетических результатов.

Как перейти от этого к созданию настоящего искусства, великого искусства? Нет особого пути; у каждого свой путь. Тем не менее, с годами я обнаружил, что даю одни и те же советы. Большинство из них были просто почерпнуты, глядя на искусство, а затем еще раз. Другие люди, слушающие артистов, рассказывают о своей работе и своих трудностях. (Все нарциссы.) Я даже украл пару у своей жены.

Есть 33 правила — и они действительно все, что вам нужно знать, чтобы зарабатывать себе на жизнь в искусстве.Или 34, если считать «Всегда будь милым, щедрым, открытым с другими и береги свои зубы». И № 35: «Подделывайте это, пока не сделаете это».

Пять уроков, прежде чем вы начнете.

Энди Уорхол, на основе Автопортрет (1986). Фото-иллюстрация: Джон Риттер для журнала New York . Источник фото: Марвин Орельяна.

Понятно. Занятия искусством могут быть унизительными, пугающими, заставлять вас чувствовать себя грязными, незащищенными, как будто вы впервые разделились перед кем-то другим. Вы часто рассказываете о себе то, что другим может показаться ужасным, странным, скучным или глупым. Люди могут подумать, что вы ненормальный или взломщик. Отлично. Когда я работаю, меня тошнит от мыслей типа «». Все это бесполезно. Это не имеет никакого смысла. Но искусство не должно иметь смысла. Это даже не должно быть хорошо. Так что не беспокойтесь о том, чтобы быть умным и перестать быть «хорошим».

Луиза Буржуа в 1975 году. Фото: Марк Сеттедукати, © The Easton Foundation / VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Аминь, Луиза. Не поддавайтесь обузданию чужих определений навыков или красоты и не ограничивайтесь тем, что считается высоким или низким. Не оставайтесь на своей полосе.Рисунок внутри линий — младенцам; складывать вещи и быть правыми — это для бухгалтеров. Мастерство и ловкость зависят от того, что вы с ними делаете. Но также помните, что то, что это ваша история, не означает, что вы имеете право на аудиторию. Вы должны это заработать. Не пытайтесь сделать это с большим одиночным проектом. Делайте маленькие шажки. И радуйся маленьким шажкам.

Фото: Зохар Лазар / Джейсон М.Келли

Все мы начинаем как подражатели, люди, которые подделывают чужие работы. Отлично! Сделай это. Однако, когда вы это сделаете, сосредоточьтесь, начните чувствовать возможность сделать все это своими собственными — даже когда идеи, инструменты и ходы исходят от других художников. Каждый раз, когда вы что-то делаете, представляйте себя входящим на гигантский стадион, наполненный идеями, путями, способами, средствами и материалами. И возможности. Сделайте это своими. Теперь это твой дом.

Речь идет о действиях и опыте.

Никто не спрашивает, что имеет в виду Моцарт. Или индийская рага, или маленький трогательный танец Фреда Астера и Джинджер Роджерс под «Щеку к щеке» в цилиндре Top Hat. Забудьте о том, чтобы делать вещи понятными. Я не знаю, что имеет в виду Абба, но мне это нравится. Воображение — ваше кредо; сентиментальность и отсутствие чувства врага. Все искусство происходит от любви — любви к чему-то.

Даже в психиатрической больнице Яёи Кусама плодовит.Фото: Джереми Саттон-Хибберт / Getty Images

Сестра Корита Кент сказала: «Единственное правило — работать. Если вы будете работать, это к чему-то приведет. Люди, которые постоянно делают всю работу, в конечном итоге зацепляются за что-то ».

Я всеми способами пытался избавиться от блокирования работы или страха перед работой или неудачей. Есть только один метод, который работает: работать. И продолжай работать.

Все художники и писатели, которых я знаю, утверждают, что работают во сне. Я делаю все время. Джаспер Джонс сказал: «Однажды ночью мне приснилось, что я нарисовал большой американский флаг, а на следующее утро я встал, пошел и купил материалы, чтобы начать это». Сколько раз вам в мечтах давали целую карьеру, но вы не прислушивались к ней? Неважно, насколько вы напуганы; все напуганы. Работа. Работа — единственное, что снимает проклятие страха.

Инструкция для студии.

Фрида Кало, по мотивам автопортрета , посвященного докторуEloesser (1940). Фото: Марвин Орельяна. Фото-иллюстрация: Джо Дэрроу для журнала New York .

Не беспокойтесь о рисовании. Просто делайте отметки. Скажите себе, что вы просто рисуете диаграммы, играете, экспериментируете, видите, что на что похоже. Если вы умеете писать, значит, вы уже умеете рисовать ; у вас уже есть собственная форма, стиль создания букв и цифр и специальные каракули. Это тоже формы рисования. Когда вы делаете отметки и рисуете, обращайте внимание на все физические отклики, которые вы получаете от руки, запястья, руки, ушей, обоняния и осязания.Сколько времени может пройти ваша отметка, прежде чем вам понадобится поднять карандаш и сделать другую отметку? Сделайте эти отметки короче или длиннее. Измените способ их изготовления, оберните пальцы тканью, чтобы изменить прикосновение, попробуйте другую руку, чтобы увидеть, что она делает. Все это вам что-то говорит. Успокойтесь внутри себя и обращайте внимание на все, что вы переживаете. Не считайте хорошим, или плохим. Думаю, полезно, приятно, странно. Скрывайте секреты в своей работе.Танцуйте с этими переживаниями, сотрудничайте с ними. Они лидеры; Вы выполните. Скоро вы тоже будете придумывать шаги, делать визуальные калипсы самостоятельно — неуклюже, неловко или нет. Какая разница? Вы будете танцевать под музыку искусства.

Всегда носите с собой альбом для рисования. Накройте лист бумаги размером один на один фут отметками. Но не просто заполняйте всю страницу от границы до границы, от края до края. (Слишком просто.) Подумайте о том, какие формы, формы, структуры, конфигурации, детали, развертки, наращивания, рассредоточения и композиции вам нравятся.

Теперь проделайте это на другой поверхности, любой поверхности, чтобы узнать, какой материал вам нравится. Рисуйте на камнях, металле, поролоне, кофейных чашках, этикетках, тротуаре, стенах, растениях, ткани, дереве и т. Д. Просто делайте отметки; украсить эти поверхности. Не беспокойтесь о том, чтобы делать больше. Все искусство является формой украшения . Теперь спросите кого-нибудь, какие идеи приходят в голову, когда они смотрят на то, что вы сделали. Они только что рассказали вам больше о том, что вы уже сделали. Если другой человек видит это в вашей работе, значит, он есть.

Затем нарисуйте квадратный фут перед собой. Это может быть плотно, свободно, абстрактно, реалистично. Это способ увидеть, как вы видите объекты, текстуры, поверхности, формы, свет, тьму, атмосферу и узоры. Он говорит вам, что вы упустили из виду. Это будет ваш первый шедевр. . Теперь нарисуйте такой же квадратный фут с другой стороны. Вы уже становитесь намного лучше воспринимающей машиной и даже не подозреваете об этом.

Например, в метро, ​​в ожидании или сидя, потренируйтесь рисовать своими руками.Много рук на одной странице, руки над другими руками. Руки других людей, если хотите. Вы можете нарисовать и другие части тела, которые видите. Но вы должны посмотреть, а затем описать карандашом или ручкой то, что вы видите. Не придумывай! Зеркала подойдут, даже если вы хотите рисовать только там, где щека переходит в рот. Играйте с разными масштабами, делайте вещи больше, меньше, изгибы.

Упражнение: забыть быть гением и развить некоторые навыки
Я думаю, что всем художникам следует:
• Построить глиняный горшок.
• Сшейте кусочки ткани вместе.
• Обрезать дерево.
• Изготовить деревянную чашу на токарном станке по резьбе.
• Сделайте литографию, гравюру или ксилографию.
• Сделайте одну картину в стиле Дали или мини-световую инсталляцию Кусама, чтобы извлечь это из своей системы.

Теперь вы обладаете древними тайными знаниями.

Художественное мастерство не имеет ничего общего с техническим мастерством, миметической точностью или так называемым хорошим рисунком. У каждого великого художника есть свое определение мастерства. Пройдите уроки рисования, если хотите; научитесь рисовать «как мастера». Все равно придется делать это оригинально. Поллок не умел рисовать реалистично, но на какое-то время он делал удары краской по холсту сверху, что было самым ценным навыком в мире искусства. Вы можете сделать то же самое — ваше умение будет тем, чем вы занимаетесь, по-другому.

Производный ранний рисунок Пита Мондриана.

И его совершенно неквалифицированная, но безумно умелая зрелая работа. Фото: ФОТО 12 / UIG через Getty Images

Что это значит? Объект должен выражать идеи ; искусство должно содержать эмоции. И эти идеи и чувства должны быть легкими для понимания — сложными или нет.

В наши дни художник может выставить полностью коричневую картину с длинным текстом на стене, информирующим нас о том, что художник взял холст в Косово, недалеко от места сербской резни 1990-х годов, и в течение двух часов втирал грязь на холст, с завязанными глазами, чтобы отметить убийство.Недавно, когда я рассматривал скучные черно-белые фотографии облаков в небе, ко мне боком подошел галерист и серьезно высказался: «Это фотографии облаков над Фергюсоном, штат Миссури, в знак протеста против насилия со стороны полиции». Я начал кричать: «Нет! Это просто тупые картинки с облаками, не имеющие ничего общего ни с чем ».

Фонтан Дюшана — произведение искусства или идея? Оба!

Есть другой способ.Зимой 1917 года 29-летний Марсель Дюшан купил писсуар на заводе J.L. Mott Iron Works на Пятой авеню, перевернул его на бок и подписал «R. Mutt 1917 », назвал его Фонтан и представил на выставку Общества независимых художников без участия жюри.

Фонтан — эстетический эквивалент Слова, ставшего плотью, объект, который также является идеей — что все может быть произведением искусства. Сегодня его называют самым влиятельным произведением искусства 20 века.

Этот проект встраивания мысли в материал, чтобы изменить наше представление о мире, — не только новое развитие.Когда мы видим наскальные рисунки, мы видим одну из самых продвинутых и сложных визуальных операционных систем, когда-либо созданных нашим видом. Создатели работы хотели изобразить в реальном мире то, что было у них в голове, и сделать эту информацию доступной для чтения другим. Это длилось десятки тысяч лет. Имея это в виду…

Упражнение: построение тотема жизни
Используя любой материал на любой поверхности, сделайте или нарисуйте или визуализируйте тотемный столб четырех футов высотой в своей жизни.С помощью этого тотема мы сможем узнать о вас кое-что, кроме того, как вы выглядите или сколько у вас братьев и сестер. Включите все, что хотите: слова, буквы, карты, фотографии, предметы, знаки. Это займет не больше недели. Через неделю все будет готово. Период. А теперь покажите это тому, кто вас плохо знает. Скажите им только: «Это тотемный столб моей жизни до сих пор». Это все. Неважно, нравится ли это им. Попросите их рассказать вам, что это значит для вашей жизни. Никаких подсказок. Слушайте, что вам говорят.

Тогда преувеличивайте.

Фото: © Поместье Филипа Густона, любезно предоставлено имением и Hauser & Wirth. Фотография Женевьев Хэнсон.

Филип Гастон был типичным парнем из AbEx.Затем он стал Филипом Густоном. Фото: © Поместье Филипа Густона, любезно предоставлено имением и Hauser & Wirth. Фотография Женевьев Хэнсон.

Если кто-то говорит, что ваша работа похожа на чужую и вам следует прекратить ее делать, я говорю , не прекращайте ее делать . Сделай это снова. Сделайте это 100 или 1000 раз. Затем спросите друга-художника, которому вы доверяете, не слишком ли похожи ваши работы на работы другого человека. Если он все еще слишком похож на чужой, попробуйте другой путь.

Представьте себе ужас, который, должно быть, испытал Филип Гастон, когда он последовал своему собственному голосу и превратился из первоклассного абстрактного экспрессиониста в 1950-х годах в рисование неуклюжих мультяшных фигурок, курящих сигары, разъезжающих в кабриолетах и ​​носящих капюшоны KKK! За это его почти избегали. Он все равно следил за своим голосом. Эта работа сейчас является одной из самых почитаемых за весь период. Во время простоя…

Упражнение: археология
Составьте указатель, генеалогическое древо, диаграмму или диаграмму того, что вам интересно.Все, все: визуальное, физическое, духовное, сексуальное. Свободное время, хобби, еда, здания, аэропорты, все. Каждая книга, фильм, веб-сайт и т. Д. Все это саморазоблачение может быть пугающим, пугающим. Но твой голос здесь. Это станет ресурсом и записью, к которым можно будет вернуться и добавить на всю оставшуюся жизнь.

У меня в голове есть какая-то Афинская школа . Команда соперников, друзей, известных людей влияет живыми и мертвыми. Они все смотрят мне через плечо, пока я работаю; ни один из них не подлый.Все делают наблюдения, рекомендации и т. Д. Я много пользуюсь музыкой. Думаю, Ладно, давайте начнем с настоящего момента! Как Бетховен. Или Барбара Крюгер в моей голове говорит: Сделайте это предложение коротким, резким, декларативным, агрессивным. Led Zeppelin перекликается с, Попробуйте здесь волосатый эксперимент; пусть все это покажет. Все сиенские картины, которые я когда-либо видел, умоляют меня, Сделайте это красивым. Д. Х. Лоуренс стучит по столу, Александр Поуп заставляет меня взять себя в руки, Уоллес Стивенс слушает мой язык и рекомендует слова, Уитмен подталкивает меня, мой внутренний Мелвилл становится грандиозным, а Пруст побуждает меня делать больше и более длинные предложения, пока они почти не рвутся, и мой редактор разрезает их на восьмые или сокращает их до одной.(Писателям нужны редакторы. Без исключений.) Эти голоса всегда будут рядом, когда станет трудно.

Это наверное ты.

Упражнение: составьте список произведений искусства
Составьте список из трех художников, чьи работы вы презираете. Составьте список из пяти вещей о каждом артисте, которые вам не нравятся; быть как можно более конкретным. Часто в том, что делают эти артисты, есть что-то, чем вы делитесь. Действительно подумайте об этом.

Клас Ольденбург со своим напольным конусом в 1963 году.Фото: любезно предоставлено Oldenburg van Bruggen Studio, © 1962 Claes Oldenburg

Жизнь — это ваша программа: собирайте отовсюду.

Энди Уорхол сказал: «Мне всегда нравится работать над… вещами, от которых отказались, и все знали, что они бесполезны». Он также понимал, что «универмаги станут музеями», что означает, что оптическая информация может поступать отовсюду, даже из пакета Celestial Seasonings.

Оригинальность не умерла как раз вовремя, чтобы вы и ваше поколение настаивали на том, что ее больше не существует. Тебе просто нужно его найти. Вы можете сделать это, ища пропущенные периоды истории искусства, нелюбимые и дискредитированные стили, а также забытые идеи, образы и объекты. Затем проработайте их в своем собственном искусстве 100 или 1000 раз.

Это самая интересная часть.

Хорошо, это звучит нелепо, но позвоните своей собаке, и она подойдет прямо к вам, кладет голову вам на колени, слюнявит, виляет хвостом: чудесное прямое общение с другим видом .А теперь позови свою кошку. Он может взглянуть вверх, немного подергиваться, возможно, подойти к дивану, потереться о него, сделать один круг и снова лечь. Что я говорю?

Наблюдая за реакцией кота, вы видите нечто очень похожее на то, как общаются художники.

Кот не заинтересован в прямом общении. Кошка ставит между вами и собой третью вещь и связывается с вами через эту третью вещь. Кошки общаются абстрактно, косвенно. Как говорит Кэрол Боув: «Нельзя просто подойти к красавице и поцеловать ее в губы!» Художники — кошки.(А пасти их нельзя.)

Искусство что-то делает.

Картины из песка навахо также являются просьбой к богам. Фото: Джеффри Клементс / Corbis / VCG через Getty Images

За последние 100 лет искусство превратилось в то, что мы смотрим в чистых, белых, хорошо освещенных художественных галереях и музеях.Таким образом, искусство было ограничено, сделалось пассивным: еще одна достопримечательность, которую стоит увидеть, сфотографировать перед ней и оттуда уйти.

Но почти на протяжении всей своей истории искусство было глаголом, чем-то, что делает что-то для вас или для вас, что заставляет вещи происходить. Считается, что святые мощи в церквях по всему миру исцеляют. Искусство ввезено в войну; сделано, чтобы защитить нас, проклясть соседа, убить кого-нибудь; помогли забеременеть или предотвратить беременность. Есть огромные, красивые, разноцветные, замысловатые рисунки на песке навахо, используемые на церемониях, чтобы просить богов о помощи.Мы не видим глаз, нарисованных на египетских саркофагах; они там, чтобы преданный мог наблюдать. Картины внутри гробниц должны были быть увидены только существами загробной жизни.

Вы когда-нибудь плакали перед произведением искусства? Запишите шесть вещей, которые заставили вас плакать. Прикрепите список к стене студии. Для вас это волшебные абракадабры.

Один из самых важных уроков!

Это картина о папе или безумии? Фото: © Поместье Фрэнсиса Бэкона.Все права защищены, DACS / ARTIMAGE 2018

Объектом исследования Фрэнсиса Бэкона 1953 г. Этюд по портрету Папы Иннокентия Веласкеса X — это папа, сидящий мужчина в прозрачной коробке. Вот и все. Контент может быть протестом или обвинением в религии. Это может быть клаустрофобия, истерия или безумие религии или цивилизации.

Сюжет фильма « Давид » Микеланджело — стоящий мужчина с пращой. Содержание могло быть изяществом, красотой — ему было всего 17, если вы понимаете, что я имею в виду — задумчивость, физическое осознание, вневременность, вечные вещи, форма совершенства, уязвимость.Это содержание Высокого Возрождения. Картина Бернини « Давид», , созданная 120 лет спустя, — это барокко, сплошное действие и драма.

Когда вы смотрите на искусство, делает предмет первым, что вы видите, — а затем перестаньте его видеть.

Содержание « Давид » Микеланджело — красота. Фото: CM Dixon / Print Collector / Getty Images

Попробуйте найти содержание на картине Роберта Раймана, который с 1950-х годов делал почти полностью белые работы.Спросите, каковы идеи Раймана (или любого художника) и каково его отношение к рисованию, к поверхности, к внутреннему масштабу (то есть, мазки кисти какого размера использовались в работе), к цвету. Что для Раймана белое? Отметьте дату: 1960 год. Зачем тогда он написал эту картину? Было бы это похоже на другое искусство в то время? Как бы все было иначе? Спросите себя, что еще производилось тогда. Как работа висит на стене? Это в рамке? Носилки или поверхность толстая, тонкая, близко к стене? Чем это похоже или непохоже на другие почти монохромные работы Эллсуорта Келли, Барнетта Ньюмана, Агнес Мартин или Эда Рейнхардта? Поверхность чувственная или интеллектуальная? Художник хочет, чтобы вы видели работу сразу или по частям? Некоторые части важнее других? Считается ли, что каждая часть поверхности одинаково важна? Что художник думает о ремесле и мастерстве? Как вы думаете, этот художник любит рисовать или пытается писать против него? Это антиискусство? Как Райман относится к материалам, инструментам и маркировке? Как вы думаете, как он работал? Насколько он может быть оригинальным или новаторским? Почему это должно быть в музее? Почему бы ему не быть в музее? Хотели бы вы с этим жить? Почему или почему нет? Почему вы думаете, что картина такого размера? А теперь попробуйте Фриду Кало.

Упражнение: сравните эти восемь обнаженных оттенков
Забудьте о предмете — что на самом деле каждая из этих картин говорит о ?

Рокби Венера , Диего Веласкес, 1647 год. Фото: Art Media / Print Collector / Getty Images

Обнаженная Майя , Франсиско Гойя, 1797–1800.Фото: Buyenlarge / Getty Images

Олимпия , Эдуард Мане, 1863 г.

Дух мертвых хранит часы , Поль Гоген, 1892.

Голубая обнаженная , Анри Матисс, 1907 год.

Модель (Обнаженный автопортрет) , Флорин Штеттхаймер, 1915.

Imperial Nude: Пол Розано , Сильвия Слей, 1977. Фото: © Поместье Сильвии С. Алловей

Beachbody , Джоан Семмель, 1985.Фото: предоставлено Alexander Gray Associates, Нью-Йорк © 2018 Joan Semmel / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Критики видят, отступая, приближаясь, делая шаг вперед и назад; смотреть на все шоу, сравнивать одну работу с другой; рассмотрение прошлых работ художника, оценка развития, повторов, регрессов, неудач, отсутствия оригинальности; пр.

Художники видят совсем по-другому: они очень близко подходят к работе; осматривают каждую деталь, ее текстуры, материалы, макияж; они касаются его, смотрят на края и вокруг задней части объекта.

Чем занимаются художники? Они скажут: «Посмотрите, как это делается». Я бы сказал, «Воровство».

Украсть можно что угодно. Вам следует! Ты лучше! Плохое искусство учит вас так же, как хорошее искусство. Может быть, больше! Великое искусство часто бывает врагом хорошего; это не оставляет вам достаточно места для воровства.

Это потому, что его сделал кто-то .

И не беспокойтесь о том, чтобы быть достаточно «политическим»: Казимир Малевич рисовал квадраты во время Первой мировой войны; Марк Ротко делал нечеткие квадраты во время Второй мировой войны; Агнес Мартин рисовала сетки на холсте во время войны во Вьетнаме.Всякое искусство — это исповедь, более или менее косвенная.

Художники, утверждающие, что искусство должно быть полезным для нас, также должны видеть, что существует столько же способов, как искусство быть «полезным для нас», как и произведений искусства.

Никогда не забывайте, что все искусство создавалось художниками для своего времени и в ответ на него. Это сделает вас менее циничным и замкнутым, а также более понимающим и открытым для всего, что вы когда-либо видели. Пожалуйста, сделайте это! Это относится ко всем нам.

Путеводитель по змеиной яме.

Элис Нил в своей неотапливаемой домашней студии, 1979 год. Фото: Фред В. Макдарра / Getty Images

Несмотря на то, что все, что мы видим в мире искусства в наши дни, — это астрономические цены, блеск, гламур и поведение наркоманов, помните, что только один процент из одного процента всех художников становятся богатыми благодаря своим работам. Вы можете чувствовать, что вас не замечают, недооценивают и вам недоплачивают.Очень жаль. Перестаньте жалеть себя; ты делаешь это не поэтому.

Но будьте осторожны. Типичные ответы — деньги, счастье, свобода, «делаю то, что хочу», наличие сообщества художников, возможность видеть, что я делаю.

Но… если ты выйдешь замуж за богатого человека и у тебя будет много денег, удовлетворишься ли ты только деньгами? Кроме того, в Subway продается много бутербродов, но это не делает их хорошими.

А как насчет «счастья»? Не глупи! Многие успешные люди несчастны.И многие счастливые люди не добиваются успеха. Я «успешен», и я все время сбит с толку, напуган, неуверен в себе и неуверен. Успех и счастье живут по разные стороны дорожек.

Вы хотите истинное определение успеха? Лучшее определение успеха — это время — время заниматься своей работой.

Как вы будете находить время, если у вас нет денег? Вы будете работать полный рабочий день долгое время. Вы будете долгое время из-за этого впадать в депрессию — обиду, разочарование, зависть.Извините, это так.

Но ты хитрый, находчивый художник! Вскоре вы поймете, как работать только четыре дня в неделю; вы начинаете немного меньше впадать в депрессию. Но затем, в воскресенье вечером, вы снова впадаете в депрессию, возвращаясь к работе, которую вы ведете в никуда, которая все еще отнимает у вас слишком много времени.

Но вы действительно хитрые и находчивые; для вас это вопрос жизни и смерти. В конце концов — а это касается почти 80 процентов художников, которых я когда-либо знал — вы обманываете способ работать только три дня в неделю. Вы можете работать в галерее; для художника или музея; учителем, искусствоведом, арт-куратором, бухгалтером, корректором, кем угодно.

Теперь вы больше не в депрессии: У вас есть время заняться своей работой и больше проводить время; вы теперь первая мера успеха. А теперь приступим к работе. Или перестань быть художником.

Сколько именно? Давайте посчитаем.

Дилеры? Вам нужен только один дилер — тот, кто верит в вас, поддерживает вас эмоционально, быстро платит, не играет в слишком много интеллектуальных игр; кто будет честен с вами в отношении вашего дерьмового или великого искусства, кто сделает все возможное, чтобы распространить вашу работу и попытаться заработать на этом деньги.Этот дилер не обязательно должен быть в Нью-Йорке.

Коллекционеры? Вам нужно всего пять или шесть коллекционеров, которые будут покупать ваши работы время от времени и на протяжении многих лет, которые действительно понимают, чем вы занимаетесь, которые готовы пройти через взлеты и падения, которые не говорят: « Сделайте их такими, как . ”Каждый из этих шести коллекционеров может поговорить с шестью другими коллекционерами о вашей работе. Даже если у вас всего шесть коллекционеров, этого достаточно, чтобы вы заработали достаточно денег, чтобы иметь достаточно времени для работы.

Критики? Было бы неплохо иметь двух или целых трех критиков, которые, кажется, понимают то, что вы делаете. Было бы лучше, если бы эти критики были из вашего поколения, а не придурки вроде меня.

Кураторы? Было бы неплохо иметь одного-двух кураторов вашего поколения или чуть старше, которые время от времени приглашали бы вас на выставки.

Вот и все! Двенадцать человек. Конечно, ваше дерьмовое искусство может обмануть 12 глупцов! Я видел, как это делалось только с тремя или четырьмя сторонниками.Я видел, как это было сделано с одним!

В 1957 году галерист Лео Кастелли обнаружил Джаспера Джонса во время посещения мастерской Роберта Раушенберга. Кастелли сразу же предложил Джонсу свою первую персональную выставку. Именно там Альфред Барр, директор-основатель нью-йоркского музея современного искусства, купил три работы. Дополнительные работы были куплены Филипом Джонсоном и Бертоном и Эмили Холл Тремейн. Еще до того, как шоу началось, исполнительный редактор Томас Хесс поместил Джонса на обложку ARTnews.

В 1993 году прорыв Элизабет Пейтон в Нью-Йорке был организован дилером Гэвином Брауном в номере 828 отеля Chelsea. Посетители просили ключ от номера на стойке регистрации. Они поднялись наверх, отперли дверь и вошли в небольшую однокомнатную квартиру, выходящую на 23-ю улицу. Там они увидели 21 черно-белый рисунок, выполненный углем и тушью, от малого до среднего, с изображением модников, Наполеона, королевы Елизаветы II, Людвига II и других. Любая работа могла быть украдена; никого не было. С тех пор у Пейтона были музейные выставки по всему миру; ее работы продаются почти за миллион долларов.Согласно бухгалтерской книге отеля, после открытия шоу посмотрели всего 38 человек. Это не займет много времени.

Я не могу приукрашивать следующую часть: одни люди связаны лучше, чем другие. Они добираются до 12 быстрее. В мире искусства полно таких привилегированных людей. Вы можете их ненавидеть. Я делаю. Это несправедливо и несправедливо, и все еще действует в отношении женщин и художников цвета, особенно, не говоря уже о художниках старше 40 лет. Это нужно изменить и изменить. Всем нами.

Когда дело доходит до высказываний артистов, будь простым и глупым.

Не используйте художественный жаргон; пиши своим голосом, пиши, как говоришь. Не пытайтесь писать умно. Ваше заявление должно быть прямым, ясным и по существу. Не возражайте против таких больших понятий, как «природа» и «культура». Не используйте такие слова, как : опрашивать, реконцептуализировать, деконструировать, символизировать, трансцендентальный, мистический, товарная культура, пороговое пространство, или тактильно. Не цитируйте Фуко, Делёза, Деррида. Эти ребята молодцы. Но не цитируйте их. Придумайте свою собственную теорию.Люди, которые заявляют, что ненавидят или не имеют теории: это ваша теория, идиоты!

Трудно писать о важных вещах. Так оно и есть. Смирись с этим. И если говорить претенциозно, не говори этого.

Упражнение: Заявление художника
Напишите простое описание своей работы, состоящее из 100–150 слов; отдай его тому, кто не разбирается в твоей работе. Попросите их рассказать вам, как, по их мнению, выглядит ваша работа. Обратите внимание на различия.

Два совета:
( A ) Не сочтите за труд.Просто напиши, большой ребенок! Вы уже умеете писать.

( B ) Никогда не говорите просто: «Скажи мне, что это». Это напыщенная чушь. Когда дело доходит до вашей работы, вы лучший авторитет.

Психические стратегии борьбы с уродством (внутри и снаружи).

Жан-Мишель Баския и Франческо Клементе, 1986 год.Фото: Патрик Макмаллан / Getty Images

Не ложитесь спать допоздна с другими артистами вашего возраста. Приходи. Сходите на открытия, мероприятия, вечеринки, где бы вас ни было больше двух.

Художники должны постоянно общаться с себе подобными. Из этого правила нет исключений, даже если вы живете «в лесу». Желательно общаться лично, но онлайн более чем нормально. Неважно, где вы живете: большой город, маленький город, маленький городок.Вы будете вместе бороться и любить; вы вместе разовьете новые языки и дадите друг другу утешение, общение и силы, чтобы продолжить. Так вы измените мир — и свое искусство.

Чтобы обезопасить себя, создают небольшие банды. Защищайте друг друга несмотря ни на что; эта банда позволит всем вам выйти и захватить части мира. Спорите, спите, любите, ненавидьте, надоедайте своим товарищам по банде. Что бы ни случилось, вы нужны друг другу — пока.Защитите самого слабого артиста в своей банде, потому что человек в банде думают, что вы слабый.

Мане: Непостижимо вульгарно?

В 1956 году «после тщательного рассмотрения» Музей современного искусства отклонил рисунок обуви Уорхола, который он подарил музею. Моне на долгие годы отказался от выставок в Парижском салоне. Произведение Мане и Курбе было отвергнуто как скандальное, сенсационное, уродливое. Утверждалось, что картины Мане демонстрируют «немыслимую пошлость». Мане не хотел показываться вместе с Сезанном, потому что думал, что он вульгарен.

Самая известная и первая книга Стивена Кинга , Carrie, отклонялась 30 раз. Кинг выбросил первые страницы книги. Его жена перерыла мусор, спасла их и убедила его продолжать писать.

The Beatles были отклонены Decca Records, которая считала, что «гитарные группы уходят» и «у Beatles нет будущего в шоу-бизнесе.”

Но не игнорируйте критику. Вместо этого сохраните письма с отказом; приклейте их к стене. Они побуждают доказывать неправоту. Вы можете быть Ахавом в отношении этих плохих отзывов, но не позволяйте им пренебрегать ими; они не определяют вас.

Гораздо сложнее: признать, что в любой критике может быть доля правды, что вы сделали то, что позволило этому человеку сказать то, что было сказано. Вы могли опередить свое время, но человек этого не заметил. Или, может быть, вы делаете что-то неуместное, позволяющее им не ценить вашу работу, или вы не нашли способ заставить свою работу говорить с людьми, с которыми вы хотите, чтобы она говорила.Это все на тебе.

В общем, вы должны быть открыты для критики, но при этом развивать шкуру слона. И помните, что ничто, что вам говорят о вашей работе, не может быть хуже того, что вы уже думали и говорили себе 100 раз.

Я всегда говорю всем, кто меня критикует: «Возможно, ты прав». У него приятная двойная грань, которую человек часто никогда не чувствует и которая доставляет удовольствие.

Сегодня!

Зависть смотрит на других, но ослепляет вас.

Съест заживо как художника; вы живете на службе у него, всегда на грани фанка, размышляя о прошлых пренебрежениях, наблюдая за всем, всегда видя то, что есть у других людей, ища других артистов, упомянутых вместо вас. Зависть разъедает ваш внутренний разум, оставляет меньше возможностей для развития и, самое главное, для честной самокритики. Ваше воображение занято тем, что есть у других, а не тем, что вам нужно делать в своей работе, чтобы получить то, что вы хотите. В этой крепости все, что с вами не происходит, обвиняют кого-то или кого-то еще.Вы воображаете себя современным Ван Гогом, забытым гением, к которому мир не готов. Вы отказываетесь от свободы воли и ответственности. Чувство недостатка определяет вас, делает вас кислым, горьким, нелюбящим и злым.

Бедный ты. Жаль, что у всех этих «плохих артистов» есть шоу, а у вас нет. Жаль, что они получают статьи, деньги и любовь! Жаль, что у них есть трастовый фонд, они ходили в лучшие школы, вышли замуж за кого-то богатого, они лучше выглядят, имеют тонкие лодыжки, более общительны, имеют лучшие связи или используют свои связи, сетевые навыки и образование. Жаль, что ты стесняешься.

Секрет: почти все в мире искусства почти одинаково застенчивы и пугливы в отношении себя. Я не могу присутствовать на обедах с сидячими местами. Мы все делаем все, что в наших силах. Но «бедный я» — не способ улучшить вашу работу, и вы выбываете из игры, если не появляетесь. Так что вырастите пару чего угодно и приступайте к работе!

Пикассо: семьянин.Фото: © Эдвард Куинн / © Эдвард Куинн

Существует неписаное правило — особенно для женщин в мире искусства — что иметь детей «плохо для вашей карьеры». Это идиотизм.

Наверное, у 90 процентов всех художников были дети. Эти артисты в основном были мужчинами, и это неплохо сказалось на их карьере. Конечно, на протяжении веков женщинам было поручено почти исключительно домашнее хозяйство и воспитание детей, что было запрещено в школах и академиях, им даже не разрешалось рисовать обнаженных людей, не говоря уже о том, чтобы учиться у художников.Все кончено.

Наличие детей не «плохо» для вашей карьеры. Рождение детей означает меньше времени, денег или места. И что? Большинство детей, выросших в мире искусства, живут удивительной жизнью.

Как заметила художница Лорел Накадате, быть родителем уже очень похоже на то, чтобы быть художником. Это означает всегда таскать вещи, жить в хаосе, делать загадочные, невозможные или пугающие вещи. Как и в искусстве, дети могут сводить с ума весь день, заставлять желать, чтобы все это исчезло.Затем в одну секунду, в любой момент, вы искуплены моментом интенсивной преобразующей любви.

Космические эпиграммы Джерри.

Не говори: «Я ненавижу фигуративную живопись». Никогда не угадаешь, когда ты увидишь так называемую фигуративную картину, которая привлечет твое внимание. Так что не будьте гробовщиком из мира искусства, объявляющим медиумов мертвыми! «Живопись мертва», «Роман мертв», «Автор мертв», «Фотография мертва», «История мертва». Ничего не умерло!

Искусство не является обязательным, а не декоративным озеленением перед замком цивилизации.Это не более или менее важно, чем философия, религия, экономика или психология.

Помните: кто угодно может использовать ваше искусство — любое искусство — любым способом, который ему подходит. Вы можете сказать, что ваша работа посвящена диаспоре, но другие могут увидеть в ней изменение климата или исследование природы. Круто.

Что это значит? Мы согласны с тем, что некоторые художники хороши, но вы можете посмотреть на Рембрандта и поймать себя на мысли… Это довольно коричневый цвет. Ничего страшного! Это не значит, что вы тупой.

Это действительно означает, что, хотя для Гамлет существует один текст, каждый, кто видит пьесу, видит другой Гамлет. Более того, каждый раз вы видите Гамлет, он другой. Так обстоит дело почти со всем хорошим искусством. Оно всегда меняется, и каждый раз, когда вы видите это заново, вы думаете, Как я мог это пропустить раньше? Теперь я наконец-то вижу! До следующего раза, когда он перестроит ваше мышление.

Это переносит вас в одну из метафизических квазарных камер искусства: искусство — статичная, неизменная вещь, которая никогда не бывает прежней.

Радикальная уязвимость.

Вся карьера Джеффа Кунса превратилась в эпическое унижение: он изображал себя и свою жену-порнозвезду с поличным. Фото: Майкл Нэгл / The New York Times / Redux

Что это? Он следит за вашей работой до ее самых темных уголков и самых странных проявлений, раскрывая в себе то, что вы не хотите раскрывать, пока ваша работа не требует этого, и никогда не терпит неудач только посредственными или общими способами.Все мы противоречим себе. У нас есть множество. Вы должны быть готовы к ярким неудачам, делать вещи, которые кажутся глупыми, и за которые вас могут посчитать плохим человеком.

А ты можешь?

В три часа ночи демоны говорят со всеми нами. Я стар, и они все еще разговаривают со мной каждую ночь. И каждый день.

Они говорят вам, что вы недостаточно хороши, не ходили в правильную школу, глупы, не умеете рисовать, не имеете достаточно денег, не оригинальны; что то, что вы делаете, не имеет значения, и кого это волнует, а вы даже не знаете историю искусства, не умеете болтать и у вас болит шея.Они говорят вам, что вы притворяетесь, что другие люди видят вас насквозь, что вы ленивы, что вы не знаете, что делаете, и что вы делаете это только для того, чтобы привлечь внимание или деньги.

У меня есть одно решение, чтобы отвернуться от этих демонов: избив себя в течение получаса или около того, остановитесь и скажите вслух: «Да, но я гребаный гений».

Теперь ты. Искусство для всех, но не для всех. Эти правила — ваши инструменты. Теперь используйте их, чтобы изменить мир. Приступайте к работе!

Как стать художником Джерри Зальца будет опубликовано 17 марта 2020 года.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.