Дши им глинки санкт петербург: Sorry, this page can’t be found.

Содержание

Главная

Внимание, уважаемые участники!

Всероссийский круглый стол 11 и 12 ноября состоится в дистанционном формате, в связи с принятым решением Министерства культуры Российской Федерации об отмене IX Санкт-Петербургского международного культурного форума. Всем участникам Круглого стола будет разослана ссылка для подключения к мероприятию. План проведения Круглого стола будет опубликован позднее. Следите за информацией.

 

 

 

Информационный буклет (смотреть/скачать)

 

 

 

ПРЕСС-РЕЛИЗ

 

11-12 ноября 2021 года в Санкт-Петербурге пройдет Всероссийский круглый стол «Развитие системы детских школ искусств — 2021: правовое регулирование, эффективные практики».


Организаторы Круглого стола:

 

  • Комитет по культуре Санкт-Петербурга;
  • Санкт-Петербургское государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования «Учебно-методический центр развития образования в сфере культуры и искусства Санкт-Петербурга»;
  • Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение дополнительного образования «Санкт-Петербургская детская школа искусств имени М.И. Глинки».

 

Цель: Организация открытой профессиональной площадки для обсуждения актуальных вопросов деятельности детских школ искусств, распространения эффективных моделей педагогических и управленческих практик.

 

В работе Круглого стола планируется обсуждение вопросов по следующим направлениям:

  • традиции и инновации в дополнительном образовании при реализации дополнительных предпрофессиональных образовательных программ в области искусств;
  • цифровизация дополнительного образования как инструмент развития художественного образования;
  • формы взаимодействия детской школы искусств с организациями культуры и образования региона;
  • особенности реализации дополнительных предпрофессиональных образовательных программ для детей с ограниченными возможностями здоровья;
  • модернизация и оснащение детских школ искусств как фактор обновления и развития;
  • творческие и социально-педагогические проекты в детских школах искусств: обмен мнениями, эффективные практики.

 

К участию в работе Круглого стола приглашаются руководители и преподаватели образовательных организаций в сфере искусств, представители органов управления культурой, методических центров России, зарубежных стран. Мероприятия конференции планируется транслировать в сети интернет, что позволит принять участие большому количеству заинтересованных лиц.

 

Конференции, семинары и круглые столы, посвященные актуальным проблемам дополнительного образования детей в сфере искусств, проводятся организаторами с 2016 года.


12-13 ноября 2020 года состоялась Международная конференция в дистанционном формате. Более 350 заявок поступило из России, а также Республики Беларусь, Израиля, Германии. География конференции представлена 57 регионами, 143 городами и населенными пунктами. Дистанционный формат конференции значительно расширил охват аудитории – за два дня проведения конференции зафиксировано более 4000 подключений к прямой трансляции. Такой интерес обусловлен важностью проблем деятельности детских школ искусств, которые обсуждались на встрече.

Подобные мероприятия являются важным элементом в сохранении и развитии системы художественного образования в Российской Федерации, способствуют решению стратегически важных вопросов.


Контакты представителей Оргкомитета Круглого стола:


Никитина Алла Владленовна – директор «Санкт-Петербургской детской школы искусств имени М.И. Глинки», тел. +7 (812) 574-07-00
Сорокина Марина Сергеевна – методист, тел. +7 (812) 447-79-13
Мартышева Мария Владимировна – заведующая методической работой,

тел. +7 (812) 584-05-21
Электронная почта: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

Положение Всероссийского круглого стола (скачать)

 

 

 

 

Фильм об Открытом фестивале искусств имени М.И.Глинки

 

 

 

Гала-концерт фестиваля «СЛАВЬСЯ, ГЛИНКА!»

30 марта 2021 года

 

 

 

Концерт-открытие фестиваля «ВНЕ РОДНОЙ СТИХИИ НЕ МОЖЕТ ТВОРИТЬ ТАЛАНТ»

2 марта 2021 года

 

 

С 02 по 30 марта 2021 года в Санкт-Петербурге пройдет Открытый фестиваль искусств имени М.И. Глинки. Фестиваль существует с 2005 года и проводится 1 раз в три года. За это время в нем приняли участие более 1800 человек и посетили мероприятия около 7000 человек.


Учредитель Фестиваля – Комитет по культуре Санкт-Петербурга.

Организатор – Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение дополнительного образования «Санкт – Петербургская детская школа искусств имени М.И. Глинки»,

при поддержке Совета директоров образовательных учреждений, подведомственных Комитету по культуре Санкт-Петербурга,

Союза композиторов Санкт-Петербурга, Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга.

 

Основная идея Фестиваля – объединение и взаимодействие различных видов искусства на основе творчества М.И. Глинки, русских композиторов и поэтов XIX – XX веков, выступление на одной сцене профессионалов и юных артистов.

 

Цель Фестиваля – развитие детского творчества, формирование творческой личности на основе традиций русской культуры.

 

Фестиваль проводится в форме концертов, выставок, творческих и методических мероприятий с участием профессиональных музыкантов, актеров, художников и обучающихся образовательных учреждений. В дистанционном формате пройдет конкурс среди учащихся ДМШ/ДШИ, средних специальных учебных заведений, центров детского творчества и эстетического воспитания по номинациям: 

• «Юный вокалист»

• «Художественное слово»

• «Юный композитор»

• «Юный концертмейстер»

 

Жюри конкурса формируется из приглашенных деятелей культуры и искусства Санкт-Петербурга и России.

 

Открытие Фестиваля состоится 2 марта в 18.00 в СПб ГУ «Культурный центр «Троицкий», пр. Обуховской Обороны, д. 223. В концерте примут участие ХОР Санкт-Петербургского государственного института культуры, дирижер заслуженный работник культуры РФ ЛАРИСА ЯРУЦКАЯ; Студенты Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова Дуэт ФЕДОР СУЛИМА (баян) ВЛАДИСЛАВ ФЕДЧЕНКО (балалайка), руководитель заслуженный работник культуры РФ ВЛАДИМИР КОНОВ; Фольклорный ансамбль «Улица» Ленинградского областного колледжа культуры и искусства, руководитель ЕВГЕНИЯ СКЛЯРОВА. Заслуженные артисты РФ КОНСТАНТИН БАРЫШЕВ (труба), ЕЛЕНА ЯСКУНОВА (сопрано). Лауреаты всероссийских и международных конкурсов СВЕТЛАНА МОНЧАК (сопрано), ПЕТР ПОПОВ (фагот), АРСЕНИЙ РУБИНОВ (фортепиано), СЕМЕН СЕРДЮКОВ (кларнет), ДМИТРИЙ ТЕРЕНТЬЕВ (флейта). Лауреаты премии Правительства Санкт-Петербурга «Педагогические надежды» АЛЬБЕРТ ХАТМУЛЛИН (баян), АЛЕКСАНДР ШИРУНОВ (аккордеон) Участниками концерта станут творческие коллективы

 

Гала-концерт пройдет 30 марта в 19.00 в зале Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга при участии Оркестра русских народных инструментов «МЕТЕЛИЦА» художественный руководитель и дирижер заслуженный артист РФ ИГОРЬ ТОНИН, солистка заслуженная артистка РФ ОЛЬГА ТРИФОНОВА

 

Фестиваль пользуется большой популярностью, так как является открытым и приглашает к участию образовательные учреждения со всех регионов России.

 

Санкт-Петербургская детская школа искусств имени М. И. Глинки

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

расписание, фото, адрес и т. д. на официальном сайте Культура.РФ

Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение дополнительного образования «Санкт-Петербургская детская школа искусств имени М.И. Глинки» открыта в 1983 году как Школа общего музыкального образования, в 1990 году реорганизована в Детскую музыкальную школу, в 1991 году, с открытием художественного отделения, — в Детскую школу искусств № 3 Невского района.

С 1996 года школа переехала в собственное здание на Правом берегу Невы по адресу: улица Новоселов, 13. В 2005 году Правительство Санкт-Петербурга приняло решение о приобретении нового здания школы по адресу ул. Коллонтай, 29 к.2. В праздничной атмосфере 1 сентября 2005 года Губернатор Санкт-Петербурга Валентина Ивановна Матвиенко торжественно открыла новое здание для детей Невского района. 23 июня 2006 года школе присвоено имя великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки.

В школу приходят дети с трех лет, чтобы освоить игру на музыкальных инструментах, научиться лепить и рисовать, танцевать, выступать на сцене. В уютных классах и светлых мастерских, среди пюпитров, мольбертов, станков для скульптуры оживают клавиши и струны, смычки и кисти, звучат в ансамбле голоса и инструменты, рождаются композиции и этюды. А самое главное — на четырех отделениях школы в творческом труде развивается и раскрывается душа, выявляются способности и дарования.

В школе есть свои традиции: «Посвящение в первоклассники», «Клуб творчества юных», «Новогодние представления», «Музыкальные гостиные», на которых учащиеся всех отделов школы, являясь слушателями и исполнителями, в атмосфере сотворчества знакомятся с наиболее яркими страницами истории искусства и культуры. В праздничной атмосфере в переполненном зале проходят ежегодные концерты преподавателей школы, где и молодые, и опытные педагоги дарят слушателям своё исполнительское мастерство.

С 2003 года ведется работа по сбору материалов и экспонатов для открытия школьного музея о жизни и творчестве Михаила Ивановича Глинки. Первым посетителем музея в новом здании 1 сентября 2005 года стала Губернатор города В.И. Матвиенко, экскурсию провели юные экскурсоводы школы. В 2004 году лучшие учащиеся посетили с концертами родину великого композитора — город Смоленск, Музей-усадьбу Новоспасское и передали в дар музею от праправнучатой племянницы М.И. Глинки заслуженной артистки России, певицы О.М. Нестеровой семейные реликвии.

Работа педагогического коллектива школы отмечена благодарностями и грамотами Комитета по культуре и Администрации Невского района за успешную учебно-методическую работу и активную просветительскую деятельность.

Согласие на обработку персональных данных

Продолжая пользоваться этим сайтом, Вы соглашаетесь на использование cookie и обработку данных в области обработки и защиты персональных данных, а именно: запросы, как посетителя сайта; системная информация, данные из браузера; файлы cookie; IP-адрес; установленные на устройстве операционные системы; установленные на устройстве типы браузеров; установленные на устройстве расширения и настройки цвета экрана; установленные и используемые на устройстве языки; версии Flash и поддержка JavaScript; типы используемых мобильных устройств, если применимо; географическое положение; количество посещений сайта и просмотров страниц; длительность пребывания на сайте; запросы, использованные мной при переходе на сайт; страницы, с которых были совершены переходы. Если вы не хотите использовать cookie, вы можете отключить их в настройках безопасности вашего браузера.

Отключение cookie следует выполнить для каждого браузера и устройства, с помощью которого осуществляется вход на сайт.

Обратите внимание, что в случае, если использование сайтом cookie-файлов отключено, некоторые возможности и услуги сайта могут быть недоступны.

Если вы не хотите давать согласие на обработку персональных данных, покиньте сайт.

(требование ФЗ №152. Статья 9 «Согласие субъекта персональных данных на обработку его персональных данных»)

Санкт-Петербургское государственное бюджетное
учреждение дополнительного образования
«Санкт-Петербургская детская школа искусств им. Г.В. Свиридова»

Независимая оценка качества

Первая в Санкт-Петербурге Детская школа искусств открыта в 1986 году. 2000 учащихся
в возрасте от 5 до 16 лет обучаются в просторном для занятий искусством здании.
Школа Свиридова — самое большое учебное заведение города в области культуры.

Почитать об истории школы

Уважаемые родители!

КАССА НЕ РАБОТАЕТ

в связи с болезнью кассира.

Оплата за обучение за ноябрь осуществляется онлайн переводом или в офисах ПАО Сбербанк.

Реквизиты для оплаты есть в договоре или на сайте в разделе: Сведения об образовательной организации – Платные образовательные услуги.

Музыкальное отделение:

У обучающихся, которые занимались по ОКФ у преподавателя Палицыной Татьяны Александровны, занятия возобновляются с 09 ноября 2021 года по существующему расписанию.

Уважаемые родители!

В соответствии с Указом Президента Российской Федерации от 20 октября 2021 г. № 595 «Об установлении на территории Российской Федерации нерабочих дней в октябре – ноябре 2021 г.»  дни с 30 октября по 7 ноября объявлены нерабочими, занятия проводиться не будут.

Начало занятий с 8 ноября 2021 года по расписанию.

Уважаемые родители!

Занятия по сольфеджио у преподавателя ВОРОНИНОЙ А.В. возобновляются с 21 октября 2021 года у всех групп по расписанию.

Приказ об оплате на 2021-2022 учебный год

Архив новостей

И. Дунаевский Увертюра из к/ф «Дети капитана Гранта». Симфонический оркестр школы, рук. А.Г. Луцкий

9 ноября/2021

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930  

Отзывы

Опросы

Томилова Ирина Сергеевна

Директор МБОУ ДОД «Видяевская детская музыкальная школа»

Нам радостно, что есть такие школы, на которые можно равняться. У нас у всех есть проблемы, есть минусы и есть плюсы, мы боремся и работаем. У вас большая школа, она может быть ярким примером того, как нужно и можно работать. Мы очень воодушевлены.

Олещенко Наталья Анатольевна

Заместитель директора МБОУ ДОД «Видяевская детская музыкальная школа»

Существовать в наших нынешних условиях нелегко, но в вашей школе сразу чувствуется рука хозяина. Все сохранено в классических традициях. Хочется школе пожелать сохранения и процветания. Есть на что равняться. Я уже 30 лет в профессии и первый раз в такой большой школе. Такое помещение – это надо все содержать, всем этим надо управлять и это заслуга Наталии Михайловны.

Читать все отзывы

СОДРУЖЕСТВО ШКОЛ имени М.И. ГЛИНКИ

  План мероприятий школ «Содружества» на 2020-2021 гг.

  ТВОРЧЕСКО-ПАТРИОТИЧЕСКИЙ ПРОЕКТ «НАСЛЕДНИКИ ПОБЕДЫ» 12-15 марта2020 г.
      
              
          

       

                  Содружество ДМШ, ДШИ имени М.И. Глинки 

  Содружество Детских музыкальных школ, Детских школ искусств имени М.И. Глинки» — это объединение образовательных организаций дополнительного образования детей, носящих имя великого русского композитора М.И. Глинки (Далее «Содружество»). 

Цель «Содружества»:

Объединить образовательные организации дополнительного образования детей, носящих имя М.И. Глинки совместной творческой деятельностью; соединить ресурсы и возможности образовательных организаций, и действовать без образования юридического лица в целях повышения эффективности исполнения своей основной уставной деятельности: улучшения качества образовательных услуг по осуществлению совместной творческой и концертно-выставочной деятельности обучающихся, методической деятельности преподавателей. Договор о «Содружестве» был подписан 2 декабря 2016 года в «Санкт-Петербургской детской школе искусств имени М.И. Глинки» во время проведения Всероссийской научно-практической конференции «Детская школа искусств — 2016: образование, управление, развитие» в рамках «V Санкт-Петербургского международного культурного форума».

В «Содружество» вошли 9 школ: 

1. Санкт – Петербургское государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Санкт-Петербургская детская школа искусств имени М.И. Глинки»,  директор Никитина Алла Владленовна, заслуженный работник культуры РФ;

2. Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа № 1 имени М.И. Глинки» города Смоленска, директор Каплина Жанна Александровна; 

3. Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования городского округа Самара «Детская музыкальная школа № 3 им. М.И. Глинки», директор Хвостова Ольга Вениаминовна, заслуженный работник культуры РФ;

4. Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Десногорская детская музыкальная школа имени М.И.Глинки» муниципального образования «Город Десногорск» Смоленской области, директор Прудникова Ирина Петровна;

5. Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств имени М.И. Глинки» г. Всеволожск, директор Беганская Людмила Александровна, заслуженный работник культуры РФ;

6. Муниципальное бюджетное  учреждение культуры дополнительного образования  «ДМШ № 2 им. М.И. Глинки» г. Екатеринбург,  директор Кондратенко Наталья Рафековна;

7. Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования города Калининграда «Детская музыкальная школа имени Глинки М.И.», директор Куликова Ольга Юрьевна;

8. Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа имени М.И. Глинки» г. Ельни Смоленской области, директор Ворфоломеева Елена Михайловна;

9. Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Рославльская детская музыкальная школа имени М.И. Глинки» г. Рославль, директор Ульяшов Михаил Иванович, заслуженный работник культуры РФ. 

 

 

Школа искусств им. М.И. Глинки

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств № 3 имени М.И. Глинки города Ростова-на-Дону – одна из крупнейших школ города, центр эстетического образования и воспитания детей и молодёжи Железнодорожного района.

Открыта в 1927 году на базе Владикавказских ремонтных мастерских по инициативе музыкальной секции Доннаробраза, созданной для административного руководства музыкальной жизнью города Ростова-на-Дону. Первым директором был выпускник Донской консерватории В.Г. Захаров, впоследствии – художественный руководитель государственного народного хора имени М.Е. Пятницкого, Народный артист СССР, выдающийся советский композитор.

С 2019 года школой руководит заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества, обладатель звания «Лучший работник культуры», лауреат премии губернатора Ростовской области, лауреат международных конкурсов Лаура Михайловна Алпатова. Заместители директора по учебной работе: обладатель значка «За отличную работу» Министерства культуры СССР А.Ю. Акопова; заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества Г.В. Максимова; Именно в последние годы деятельности школы воплощаются в жизнь все лучшие идеи и проекты.

Директор школы Алпатова Лаура Михайловна

С 2006 года школа располагается в новом здании, построенном по специальному проекту. На различных отделениях школы обучается 754 учащихся, многие из которых ежегодно становятся обладателями стипендии губернатора Ростовской области, муниципальной стипендии, лауреатами международных, всероссийских, региональных, областных и городских конкурсов.

В школе созданы и успешно ведут конкурсную и концертную деятельность детские творческие коллективы: камерный хор «Радуга», ансамбль эстрадной песни «Девчонки», хореографические ансамбли «Новый век», «Азорель», «Фреш», ансамбли скрипачей, балалаек, ансамбль казачьей песни «Светлица», эстрадно-джазовый оркестр, оркестр народных инструментов. За эти годы сформирован компетентный творческий педагогический коллектив, успешно внедряются прогрессивные музыкально-образовательные технологии. В школе работают талантливые педагоги и руководители детских творческих коллективов: директор школы, заслуженный работник культуры РФ М.П. Алпатов, обладатель знака «За достижения в культуре», «Заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества» Л.А. Куликова, Заслуженные деятели ВМО Г.А. Асланян, И.М. Федюнин, Л.М. Алпатова, Л.В. Сагинова, лауреаты международных конкурсов А.В. Шевелёв, Е.А. Лукьяненко, А.С. Летунов, В.Г. Калугин; преподаватели: О.Ю. Васильева, Е.В. Коренева, Т.В. Дриго, Э.Ф. Рекутина, Т.В. Журавлёва, М.Н. Ермолова, В.В. Киселёва, Н.В. Зубко и другие.

Ежегодно многие выпускники школы продолжают свою творческую биографию в профессиональном музыкальном искусстве, становятся исполнителями, композиторами, педагогами, звёздами эстрады и шоу-мэнами, работающие в России и за рубежом. Среди них: известный композитор, продюсер, музыкант А. Зубков, известный композитор, аранжировщик А. Хижняков (Испания), солист государственного оркестра под управлением М. Финберга В. Числов (преп. И.М. Федюнин) (г.Минск), джазовый пианист А. Асланян (Испания, преп. М.П. Алпатов) продюссер, шоу – мэн А. Бушуев (Австралия, преп. М.П. Алпатов), руководитель ансамбля «Лазорик» Е. Мулокандова (преп. Л.А. Куликова), заместитель директора по учебной работе, лауреат международных конкурсов Л.Алпатова (преп. Л.А. Куликова), студентка Ереванской консерватории им. Комитаса А. Бадаян (преп. Л.В. Сагинова) и многие другие.

Наряду с осуществлением творческих проектов предыдущих лет, вот уже более десяти лет стартовали и успешно реализуются новые, среди которых особое место занимает благотворительный проект в поддержку одарённых детей, воспитанников детских домов и социальных приютов, детей с ограниченными физическими возможностями – фестиваль-конкурс творческого мастерства «Мисс Музыки, Мистер Творчества». Автор проекта заместитель директора по учебной работе, лауреат международных конкурсов Л.М. Алпатова. Благотворительные акции проводятся в России, Испании, Италии, Турции, Камбодже. Осуществляя проект «Сочи 2014» в поддержку зимних олимпийских игр в 2010 году была записана одноимённая песня московского композитора, выпускника школы А.Зубкова, снят клип с ученицей отделения одарённых детей Натальей Фироновой, её преподавателем Лаурой Алпатовой, звездой российской эстрады Владом Топаловым. Презентация клипа и песни прошла в Москве.

Администрация школы внимательно относится к настоящему и будущему детей, делая их образование результативным, наполненным вдохновением и радостью творческих побед, окружённым заботой высокопрофессионального педагогического коллектива.

О школе

Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение дополнительного образования «Санкт-Петербургская детская школа искусств имени С.В. Рахманинова» входит в число учреждений дополнительного образования детей, реализующих дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы. Школа осуществляет целенаправленное обучение детей и подростков различным видам искусства, обеспечивает создание благоприятных условий для разностороннего развития личности, в том числе возможности удовлетворения потребности обучающихся в самообразовании.

Управление Школой осуществляется в соответствии с законодательством Российской Федерации, Уставом Школы и строится на принципах единоначалия и коллегиальности, обеспечивающих государственно-общественный характер управления Школой. В управлении Школой принимает участие Учредитель. Непосредственное управление Школой осуществляет директор, в своей деятельности подотчетный Учредителю, действующий в соответствии с должностной инструкцией, трудовым договором и Уставом Школы. Коллегиальными органами управления Школы являются Педагогический Совет, общее собрание работников Школы, Совет Школы, Методический совет.

Основной целью деятельности Санкт-Петербургского ГБУ ДО «Санкт-Петербургская детская школа искусств имени С.В. Рахманинова» является оказание дополнительных образовательных услуг в целях всестороннего удовлетворения образовательных потребностей граждан, общества, государства. Программы обучения нацелены на развитие мотивации личности к познанию и творчеству, воспитание общей культуры, гражданственности, ответственности, формирование духовно-нравственной, активной личности.

Школа реализует широкий спектр образовательных услуг для детей от дошкольного возраста до 18 лет. Уровень квалификации преподавательского состава позволяет творчески решать практические задачи, создавать условия для реализации потенциальных возможностей обучающихся, что, безусловно, сказывается на выступлениях в конкурсах различного уровня воспитанников школы: обучающиеся принимают участие в региональных, российских и международных  творческих конкурсах, завоевывая звания лауреатов и дипломантов.

В своей деятельности Школа исходит из принципа неукоснительного соблюдения законных прав субъектов образовательно-воспитательного процесса. Образовательное учреждение стремится к максимальному учету потребностей и склонностей воспитанников и обучающихся, интересов родителей в целях наиболее полного удовлетворения запросов указанных категорий потребителей и повышения качества оказываемых образовательных услуг. Приоритетное внимание администрации и работников Школы направлено на создание комфортных условий для обучения и воспитания детей.

Комфортность образовательной среды обеспечивается достаточным количеством классных комнат, специализированных учебных кабинетов.

В образовательно-воспитательном процессе школы представлены  современные технологии обучения.

На протяжении 76 лет своего существования Школа придерживается традиций русского академического образования и является одним из центров музыкальной культуры Санкт-Петербурга.

Образовательные программы, по которым идет обучение в Школе, позволяют наиболее полно реализовать задачи обучения с учетом индивидуальных способностей обучающихся, степени их одаренности, интереса к обучению, его мотивации. Введение в планы дополнительных общеобразовательных предпрофессиональных программ в области искусства в соответствии с Федеральными государственными требованиями дало возможность создать условия эффективного развития и обучения одаренных обучающихся для дальнейшего профессионального обучения в специальных учебных заведениях в области искусства. Школа реализует широкий спектр образовательных услуг для детей от 5 до 18 лeт. Уровень квалификации преподавательского состава позволяет творчески решать практические задачи, создавать условия для реализации потенциальных возможностей учащихся, что, безусловно, сказывается на выступлениях в конкурсах различного уровня воспитанников школ: ученики принимают участие в региональных, российских и международных творческих конкурсах, завоевывая звания лауреатов и дипломантов. В образовательно-воспитательном процессе школы представлены современные технологии обучения.

Обучение по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам производится согласно федеральным государственным требованиям к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ (ФГТ).

«Санкт-Петербургская детская школа искусств имени С.В. Рахманинова» создана на основании решения Исполкома Ленгорсовета № 132/2 от 02.01.1945 г.

Наименование Учреждения при создании: профессиональная школа семилетка Дзержинского района.

Решением Главного управления культуры Исполкома Ленгорсовета в 1969 году Школа переименована в Детскую музыкальную школу № 5 Дзержинского района.

Приказом Комитета по культуре мэрии Санкт-Петербурга от 11.03.1992 №48 Школа реорганизована в Детскую школу искусств Дзержинского района.

Приказом Комитета по культуре и туризму мэрии Санкт-Петербурга от 25.08.1994 №151 Школа переименована в Детскую школу искусств № 6 Центрального района.

Приказом Комитета по культуре и туризму мэрии Санкт-Петербурга от 24.01.1995 № 08 Школе присвоено имя С.В.Рахманинова.

Распоряжением Комитета по культуре Санкт-Петербурга  от 28.12.2004 № 296 Школа переименована в Санкт-Петербургское государственное образовательное учреждение дополнительного образования детей Санкт-Петербургской Детской Школы Искусств имени С.В.Рахманинова.

Распоряжением Комитета по культуре от 03.07.2007 № 163 Санкт-Петербургское государственное образовательное учреждение дополнительного образования детей Санкт- Петербургской Детской Школы Искусств имени С.В.Рахманинова переименовано в Санкт- Петербургское государственное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Санкт-Петербургская детская школа искусств имени С.В.Рахманинова».

Распоряжением Комитета по управлению городским имуществом от 15.12.2011 № 3476-рз Санкт-Петербургское государственное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Санкт-Петербургская детская школа искусств имени С.В.Рахманинова» переименовано в Санкт-Петербургское государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Санкт-Петербургская детская школа искусств имени С.В.Рахманинова».

Распоряжением Комитета имущественных отношений Санкт-Петербурга  от  24.10.2017 № 1963-рз  Санкт-Петербургское государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Санкт-Петербургская детская школа искусств имени С.В.Рахманинова» переименовано в Санкт-Петербургское государственное бюджетное  учреждение дополнительного образования «Санкт-Петербургская детская школа искусств имени С.В.Рахманинова».

В школе ведется обучение по специальностям:

  • Аккордеон
  • Баян
  • Гитара
  • Домра
  • Мандолина
  • Скрипка (альт)
  • Виолончель
  • Гобой
  • Кларнет
  • Флейта
  • Тенор
  • Тромбон
  • Труба
  • Саксофон
  • Ударные инструменты
  • Фортепиано
  • Актерское мастерство

Верность традициям петербургского музыкального образования органично сочетается в ДШИ им. С.В.Рахманинова с  использованием современных методик преподавания.

Главная задача педагогического коллектива Школы —  выявление и развитие одаренных детей.

Собственная нормативная организационно-распорядительная документация Школы соответствует действующему законодательству РФ. Имеющаяся система взаимодействия обеспечивает жизнедеятельность Школы и позволяет успешно вести образовательную деятельность в сфере дополнительного образования детей в области искусств.

Хор мальчиков Хорового училища имени Глинки

Хоровое училище имени Глинки — старейшее профессиональное учебное заведение в России. Он восходит к 1479 году, когда Государственный хор певчих писцов (основан великим князем Московским Иваном III в 1476 году) открыл свой хор молодых певчих. Певцы выступили на праздновании основания новой столицы Российской Империи.
История ансамбля и с тех пор неразрывно связана с историей Санкт-Петербурга.

Такие выдающиеся хоровые дирижеры, как Александр Свечников, Палладий Богданов и Федор Козлов, ранее стояли у руля хора мальчиков.С 1991 по 2007 год Владимир Беглецов был художественным руководителем хора. С марта 2014 года он не только возглавил хоровое училище, но и вернулся к работе с ансамблем. Хор мальчиков принял участие в мероприятиях культурной программы 32-го саммита -го -го «Большой восьмерки» в Санкт-Петербурге (2006), а также Зимних Олимпийских и Паралимпийских игр 2014 года в Сочи. В составе Объединенного детского хора России учащиеся школы приняли участие в праздновании Дня России в Симферополе, Ялте и Севастополе, а также в концерте в Кремле.В 2016 году лейбл Мелодия выпустил запись исполнения Хором мальчиков оперы Петра Чайковского Шестнадцать песен для детей , Op 54.

В настоящее время ансамбль выступает на лучших концертных площадках Санкт-Петербурга, в том числе в Концертном зале Мариинского театра, Государственной капелле Санкт-Петербурга, Смольном соборе, Исаакиевском соборе, Петропавловском соборе.
Хор регулярно принимает участие в различных церемониях, посвященных Дню дипломата, в Мраморном дворце и консульских учреждениях различных стран в России.Певцы выступали в Берлинской филармонии, Королевском Альберт-холле в Лондоне и в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке. Они также побывали в Великобритании, Германии, Дании, США, Франции, Швейцарии, Нидерландах, Австрии, Испании, Италии, Южной Корее, Китае и многих других странах мира.

Артисты хора участвуют во многих оперных постановках Мариинского театра, Михайловского театра, Большого театра.
Информация на октябрь 2018 г.

Путеводитель для любителей оперы

Михаил Глинка в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург

Цикл об исторических местах оперного искусства и культуры. Познакомьтесь с увлекательными экскурсиями и идеями путешествий для любителей оперы. На этот раз: Михаил Глинка в Санкт-Петербурге.

Все направления на картах Google со ссылками на подробные сообщения в блоге:

Михаил Глинка в Санкт-Петербурге

Михаила Глинку можно считать родоначальником русской классической музыки.Большую часть своей активной жизни он провел в Санкт-Петербурге. Опера «Жизнь за царя» 1834 года считается первой независимой русской классической музыкой и, следовательно, первой русской оперой, оказавшей решающее влияние на следующие поколения русских музыкантов. Это была первая опера, либретто которой было на русском языке, и в которой главную роль играл человек из народа, а не дворянин, что было неслыханно для того времени.

В частности, Римский-Корсаков и «Могучая пятерка» восприняли его наследие и создали национальную русскую музыку (в отличие от более ориентированной на Запад Чайковского).Это произведение, а также его вторая важная опера «Руслан и Людмила» впервые были исполнены в Большом театре Санкт-Петербурга (не путать с московским), который был снесен в 1888 году, чтобы освободить место для новой консерватории.

Место назначения Часовня Глинки

Глинка какое-то время был директором Императорской придворной капеллы, хором Царского дворца и старейшим профессиональным хором в России.В 1838 году он отправился в Украину и набрал в хор 20 певцов. Римский-Корсаков был одним из его преемников, и сегодня этот хор пользуется высокой репутацией. Академическая капелла — один из старейших концертных залов Санкт-Петербурга, славящийся своей акустикой.

Капелла Хор:

https://www.justgorussia.co.uk/en/academic_glinka_capella.html


Место назначения Памятник Глинке

Статуя установлена ​​в 1904 году.Сначала он стоял в другом месте, затем его пришлось изменить, потому что это мешало возрастающему моторизованному движению. Это внушительный бронзовый памятник, основание которого выполнено из красного гранита.

Памятник Глинке:


Место назначения Тихвинское кладбище

Глинка в последнее десятилетие своей жизни часто путешествовал и после нескольких месяцев неожиданно умер от простуды в Берлине. Впоследствии его тело было репатриировано, а могила находится на кладбище Александро-Невского монастыря.

Могила Глинки:


уроков музыки, посвященных творчеству композитора михаила ивановича глинки. Сценарий внеклассной деятельности

В этой папке находятся презентация, синопсис и аудиофайлы к урокам музыки, посвященные творчеству М.И. Глинки (2 класс, Учебный комплекс «Планета знаний»)

Просмотр содержания документа


«План урока»

Тема: НА РОДИНЕ МИХАИЛА ИВАНОВИЧА ГЛИНКИ.СРЕДИ ДОЛИНЫ.

Назначение: способствовать формированию музыкального восприятия;

Созданный UUD:

Когнитивный : решать творческие задачи известными средствами.

R нормативный : выполняет музыкальные и творческие задания согласно указаниям учителя, согласно заданным правилам.

Коммуникативный : выражают эмоционально-ценностное отношение к прослушиваемым музыкальным произведениям.

Персональный: для формирования эмоционально-ценностного отношения к произведениям народной и классической музыки, чувства уважения к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре России.

Деятельность: слушание, пение.

Оборудование: проигрыватель, МР3 диск с записанными произведениями: Вариации на тему русской народной песни «Среди долины долины», М.И. Глинки. Песня среди равнинной долины », русская народная песня« В поле росла береза ​​».

Поет: русской народной песни «В поле росла береза».

На занятиях

1. Организационный момент.

Вход в класс с музыкой

2. Повтор пройденного материала

Какую музыку вы вводили?

Как зовут человека, который сочиняет музыку?

3. Знакомство с новым материалом

1. Сообщение темы.

Сегодня мы открываем новый раздел: «Встречи с великими композиторами»

2. Знакомство с творчеством великого русского композитора М.И. Глинки.

Михаил Иванович Глинка (портрет показан на слайде) родился в самом конце весны 20 мая 1804 года, когда цветет природа. Детство маленького Миши прошло в деревне, в помещичьей усадьбе, в имении отца, отставного капитана Ивана Николаевича Глинки. До шести лет его воспитывала бабушка (по отцовской линии) Фёкла Александровна.А еще у Миши была няня. Глинка очень любил слушать сказки и песни своей няни, простой русской женщины Авдотьи Ивановны, благодаря которой Глинка на протяжении всей жизни сохранил любовь к русским песням.

В возрасте десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Когда я вырос, я уехал заниматься музыкой за границу. В те времена не было лучших музыкантов и учебных заведений, где можно было бы заниматься музыкой. Композитор учился за границей у лучших европейских педагогов.

За границей Михаил Иванович Глинка очень скучал по любимой Родине. У него есть музыкальное произведение под названием «Разлука».

Глинка написал музыку, посвященную родной природе.

4. Прослушивание вариаций на тему русской народной песни «Среди равнинной долины»

Какова природа музыки?

5. Беседа о картине И. Шишкина «Среди плоской долины»


Картина «Среди плоской долины… »создана по мотивам одноименной поэмы Алексея Мерзлякова. В ней отход к романтизму кажется необычным, но торжественным и монументальным. Пейзаж четко скомпонован, а не воспроизведен, как это обычно бывает с художником.
Одинокий дуб — это скорее символ. Равнина как бы интернациональна. На ней показаны и русские пространства, и, наверное, европейские. Достаточно сравнить мощное одинокое дерево с дубами, написанными зарубежным художником ( Дуб ), с русскими дубами ( дубов , дубовых рощ , оба 1887 года), чтобы понять, что модель была взята из старых швейцарских оттисков.
Вид на обширную панораму на снимке открывается с небольшого холма. Визуальная монотонность плоской плоскости ломает композиционные приемы.
Передний план с богато раскрашенными дикими травами и цветами придает изображению физическую убедительность и материальное ощущение дыхания настоящей природы. Среднего плана, где возвышается мощный дуб — царь природы, частично освещенный солнцем. Чередующиеся светящиеся и затемненные полосы равнины создают динамичное впечатление игры света, нарушая однообразие плоскости.

Физминутка

6. Исполнение: народной песни «В поле росла береза»

7. Итоги урока. Оценка детей. Отражение.

Вам понравился урок?

Что нового вы узнали?

С каким композитором вы познакомились?

8. Домашнее задание

Можно только удивляться, насколько талантлив композитор, создающий такие прекрасные произведения! Вы, дети, не менее талантливы.Поэтому домашнее задание будет для вас творческим: сочиняйте частушки о природе.

Просмотреть содержание презентации


«Презентация Михаила Ивановича Глинки»


Михаил Иванович Глинка (1804 — 1857)



Родители композитора Евгения Андреевна Иван Николаевич



Глинку воспитывала его бабушка Фёкла Александровна, которая всячески баловала его, от чего он был болен и слаб.

Из записок М.И. Глинка:

«Вскоре после моего рождения мама Евгения Андреевна, урожденная Глинка, была вынуждена передать мое первоначальное воспитание бабушке Фекле Александровне (матери моего отца), которая, завладев мной, отвела меня в свою комнату. . С ней, медсестрой и няней я провел около трех-четырех лет, очень редко видясь с родителями … »


Начальное образование Глинка

Первые музыкальные впечатления

композитор — пение крепостных

крестьяне и колокольный звон

церкви.Кроме того, пристрастился к

игре оркестра крепостных музыкантов

в имении моего дяди,

Афанасия Андреевича Глинки.

Михаил Иванович учился игре на скрипке и фортепиано, и музыка оказала на него такое сильное влияние, что однажды он заметил реплику о рассеянности:

«Что делать? … Музыка моя душа!» .



В 1817 году родители привезли Михаила в Петербург и поместили в Благородный пансион при Главном педагогическом институте, где его наставником был поэт декабрист Вильгельм Карлович Кюхельбекер, друг А.С. Пушкин.

В.К. Кюхельбекер


В пансионате Глинка изучал иностранные языки, географию, зоологию. В Санкт-Петербурге он посещал концерты оперного театра, а также брал уроки у крупных музыкантов, в том числе у ирландского пианиста и композитора Джона Филда.

Джон Филд


После окончания интерната в 1822 году Михаил Глинка усиленно занимается музыкой: изучает западноевропейскую музыкальную классику, участвует в домашней музыке в дворянских салонах, иногда руководит оркестром своего дяди.В то же время Глинка пробует себя в роли композитора, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля «Швейцарская семья».

В 1824 году поступил на службу в Главное управление путей сообщения.

В 1828 году оставил службу и посвятил себя музыке. К этому времени он уже был автором романсов, «русских песен», арий в итальянском стиле, квартетов.


Здоровье композитора ухудшилось, и он уехал в Европу за водой.

В конце апреля 1830 года композитор уезжает в Италию, по дороге делая остановку в Германии.

Приехал в Италию ранней осенью

и поселился в Милане.

В Италии Глинка встречается

с выдающимися композиторами

В. Беллини и Дж. Доницетти,

изучает вокальный стиль бельканто

и много сочиняет в

«Итальянский дух». Вот он

ему приходит в голову идея написать оперу

на русский сюжет.


В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин, по пути сделав остановку в Вене.В Берлине Глинка под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена работает в области композиции, полифонии, инструментовки.

Зигфрид Ден

Получив в 1834 году известие

о смерти отца, Глинка решил

немедленно вернуться в Россию.


Вернувшись в Россию, Глинка начинает искать сюжет для оперы. По совету Жуковского он останавливается на истории русского крестьянина Ивана Сусанина.

Жуковский В.А.


В конце апреля 1835 года Глинка женился на Марье Петровне Ивановой. Вскоре молодожены отправились в Новоспасское, где Глинка начал писать оперу.

В 1836 году была закончена опера «Жизнь за царя», но Михаилу Глинке с большим трудом удалось поставить ее на сцену Петербургского Большого театра.


Опера была тепло принята ведущей публикой, но аристократия и императорский двор сочли ее «ямщиком».

Слушая эту самую новинку,

Зависть, темнеющая злобой,

Пусть шлифует, а Глинка

В грязь топтаться не сможет.

A.S. Пушкин

Пой в восторге, Русский хор,

Вышла новая новинка,

Развлекайся, Россия! Наша Глинка —

Не глина, а фарфор.

Вильгорский



В 1856 году Глинка уехал в Берлин.После одного из концертов в зале Королевского дворца Глинка сильно простудился и 3 февраля 1857 года скончался.

По настоянию сестры прах Глинки был перевезен в Россию в 1857 году и захоронен на кладбище Александро-Невской лавры.


Всероссийский фестиваль педагогического творчества

2014/2015 учебный год

«По страницам музыки М.И. Глинки»

Сценарий внеклассной деятельности

учитель МБОУК ДОД ДШИ № 68

Таштагольский муниципальный район

Персонажи и исполнители
Ведущая 1.- Шултаева Софья

Ведущая 2. — Валова Анастасия

1 фрагмент: Отец Глинки — Сергей Солопов

Маленький Глинка — Алексей Секретарёв

Няня Глинки — Трубина Анастасия

Фрагмент 2: Глинка Пушкаша

000 Чернышова

Пушкин — Башев Александр

Голицын — Цафт Александр

Маркевич — Кирсанов Роман

Мельгунов — Кунгушев Станислав

Соллогуб — Кирилл Тудегешев

Фрагмент 3: Глинка — Кирилл Выгешев

— Андрей 9000 Башев 9000 — Карагельский Александровский 9000 Пушкин

— Андрей Чернышев 9000 Пушкин

— Чернышев Александр 2 Юрий

Вяземский — Кушаков Максим

Жуковский — Сергей Солопов

Ответственный за видео-шоу: Калина Кристина
Исполнители на ложках: Башев Александр, Цафт Александр, Кунгушев

Станислав, Карасев Юрий Елены

Крананс

Исполнители романсов

Кран. Казакова Екатерина

Введение 9011 6

( 1-й слайд: Портрет Глинки)

Свинец 1 Жизнь человека — это линия между двумя датами.Чем он пропитан? Какие поступки, действия являются решающими, чтобы они остались в памяти людей? Что жизнь одного человека приносит окружающим его многим и потомкам?

Host2 … Если брать книги, учебники, то о русском композиторе М.И. Они скупо передают Глинке факты: Глинка — гениальный композитор, основоположник русской классической музыки. Что скрывается за этими высокими фразами? Что это за человек? В каких условиях происходило его формирование?

(музыка французская «Херувимская песня», 2-й слайд: портрет памятника)

Lead1 … В центре Смоленска, на одной из городских площадей, установлен памятник композитору. Надпись на постаменте гласит: «Глинка — Россия». Памятник воздвигнут на пожертвования населения и открыт в 1885 году. С дирижерской палочкой в ​​руке композитор словно прислушивается к звукам музыки. Вокруг постамента — чугунная решетка, на которой разбросаны музыкальные знаки — 24 отрывка из произведений Глинки. В чем ценность этой музыки? За что российский народ благодарен композитору? Вед.2 … Почему композиторы так трогательно отнеслись к творческому гению Глинки? «К какому бы феномену русской музыки вы ни обратились — все нити приведут к Глинке», — сказал Г. Свиридов. «Слава Глинке, показавшему путь истины», — отметил М. Мусоргский. А Н. Римский-Корсаков сравнил гений Глинки с гением Моцарта.


  1. Детство. (Звонок, 3-й слайд: имение Глинки)
ИЗ цена: (Мишенька выходит и играет на тазах.)

Отец : Что за мальчик? Играть можно часами. Спасителя нет. Недаром соловей пел при рождении, так и вышел шут. Мишенька, тебе лучше рисовать.

Мишенька : Папа, ты не понимаешь. Музыка это моя душа. И, кстати, няня Авдотья Ивановна! (Звонок)

Няня : Какой Мишенька?

Мишенька : Расскажи мне сказку или спой песню.

Няня : Поехали, пошли, молодой барчук, я тебе песню спою (поет песню «Среди равнинной долины», уходи.)

Свинец 1. На развитие слуха Глинки повлияло несколько факторов. чувствительность в детстве. Возможно, вы уже заметили двоих из них. (Народная песня, церковные колокола). Сам Глинка, когда вырос и стал композитором, вспоминал: «… песни, которые я слышал в детстве, были первой причиной того, что позже я начал развивать русскую народную музыку.«

Lead 2. Кроме того, в доме Глинки часто исполнялась музыка в виде фортепианных миниатюр и романсов.« Я любил музыку почти бессознательно, но больше всего любил оркестр за все произведения… » , — признался маленький Миша.Оркестр его дяди Афанасия Андреевича вызвал наибольшее оживление.

(Музыкальный фрагмент: «По деревне Катенька» и спектакль на ложках)


  1. Студенчество. : студенческие годы с портретами учителей и друзей)
Свинец 1. 1817 г., 1 сентября. В Петербурге при Педагогическом институте открывается школа-интернат для дворянских детей. У окончивших его было большое будущее …

Сцена (таблица откровений, начертание фамилий)

Мишенька : Меня переполняют восторг и удивление. Я люблю учиться. Больше всего я предпочитаю языки: английский, латынь, французский … даже персидский.

Из наук — география и зоология.Даже в арифметике и алгебре я быстро прогрессировал … Кстати, о политике — она ​​царила во всем. Да, А. Пушкин часто приезжает к нам в гости. Все мы наизусть знаем его оду «Свобода».

Пущин : Идея свободы и конституции шла полным ходом. Все-таки такая элитная профессура: Кючельбекер, Куницын, Арсеньев … Ученики были просто оторваны от литературных и политических споров. Кстати, Левик Пушкин и Михайло Глинка были хорошими оценщиками поэзии.

Пушкин: Куницын — дань сердцу и вину!

Он создал нас, Он поднял наше пламя.

Им поставлен краеугольный камень,

Для них зажжен чистый светильник.

Мишенька : Мы с трудом пережили увольнение учителей. Я не хотел учиться. Более того, Лев Пушкин устроил в классе бунт, требуя вернуть учителей.Его тоже уволили. Надо признать, что наше учение находится в полном упадке.

А.Н. Голицын :… Этот беспорядок нельзя уважать, и он ясно свидетельствует о том, что слабый менеджмент позволил пустить корни такому вредоносному духу. Инспектору пансионата, обнаружившему при этом слабость, был вынесен строгий выговор.

Мишенька : Если бы не музыка, я бы сошел с ума.Она была моей главной страстью.

Маркевич : В пансионе он уже был прекрасным музыкантом. Маленький, с огромной головой и блестящим огненным взглядом. Я его прозвал «Глиночка».

Мельгунов: Полет свободной импровизации был перерывом от загадочной деятельности. В трепещущих от восторга звуках слышались детские мечты, томная грусть и веселые радости. Если бы кто-нибудь увидел его в лунную ночь с географией в руке, если бы кто-нибудь заметил, как он переводит взгляд с книги на луну и обратно, он бы подумал: «Это прилежный ученик, но наука не его цель — он родился для быть художником.»

Мишенька : Поздравляю, закончил и работаю в Управлении путей сообщения. Нет более скучного бизнеса. Но рабочий день 5 часов. Я могу заниматься музыкой, даже учиться. Какие замечательные люди меня окружают: Рылеев, Пушкин, Бестужев …

Соллогуб: В молодости Глинка оказался в обществе избранной молодежи, дорого заплатившей за свой кощунственный патриотизм.

Мишенька : 1825.Декабрь. Я ушел с площади, потому что меня мучил голод. Может, это спасло меня от смерти или травмы.

Вед. 2. Студенческие годы были незабываемыми. Именно в юности произошел выбор его дальнейшей деятельности. Настойчивость и простота, честность и отзывчивость, нежная доброжелательность и энтузиазм, большое трудолюбие и любовь к России станут основой его жизни и труда.

Одним из первых удачных произведений того времени стал романс «Не искушай меня без надобности.«Теперь вы услышите ее в исполнении Екатерины Казаковой.

Годы странствий и поисков себя. (5-й слайд: фото Венеции)

Отведение 1. Твердое решение заниматься музыкой с Глинкой побудило его к шаг, о котором он ни разу в жизни не пожалел. Уходит с работы и уезжает в поездку за границу. Италия, Германия, Франция, Испания … Где бы ни был композитор, он производил впечатление талантливого, умного, искреннего человека. проявление своих чувств.

Host 2. Поездки за границу были непростыми каникулами: Глинка ехал туда учиться музыке у лучших европейских учителей, потому что музыкальных учебных заведений в России не было. Понимал музыкальную теорию, гармонию, конропунктуру, композицию, а также оркестровку. Его сочинения в студенческие годы принесли ему известность. Иностранцы ставили его как композитора на высокий уровень, считали великим маэстро.

Вы услышите фортепианную миниатюру «Чувство» в исполнении Мовсисяна Арманавы.

Хозяин 1. Все чаще его посещала мысль о Родине, об искусстве России. «Живя за границей, я все больше убеждаюсь, что в душе русский, и мне сложно подражать чужому стилю. Честно говоря, я не могу быть итальянцем. Я хочу писать по-русски », — сказал Глинка сестре. Постигнув музыкальную грамотность, он возвращается в Россию с целью создания русской национальной музыки. Итак…


  1. Рождение крупных произведений.( 6 слайд: Рисунок Большого театра XIX века)
(франц. Из «Ивана Сусанина» Мазурк.)

Сцена: (выходят 5 молодых людей)

Мишенька : Я счастлив … Мои желания наконец-то исполнились, и моя долгая работа увенчалась самым блестящим успехом. А что касается некоторых аристократов, которые презрительно отзываются о моей опере, мол, эта кучерная музыка хороша и даже верна, потому что кучер, на мой взгляд, более действенен, чем кавалеры.

Пушкин: А какая трагедия! Человек и люди — это человеческая судьба, судьба людей.

Вильгорский : Да. Легенда об Иване Сусанине — прекрасный сюжет для драмы. Что может быть выше — отдать жизнь за Отечество!

Вяземский : Поддерживаю вас, друзья. Эта опера — новая заря русского искусства.

Вильгорский : Удивительно, в мотивах слышно все и русское… ни одной русской песни …

Жуковский : Знаете, Михаил, мы приготовили для вас сюрприз в честь этого чудесного дня.

Мишенька : Сюрприз?

Жуковский : Да, да. Всего несколько стихов, которые, конечно, не тянут на оперу, но поддерживают этот момент.

Мишенька : Что ж, очень интересно.

Жуковский: Друзья, вы готовы?

1. ( Vielgorsky) :

Пой в восторге, Русский хор,

Вышла новинка,

Развлекайся, Россия! наш Глинка —

Не Глинка, а фарфор!

2 . (Вяземский):

За великую новинку

Голос слухов прославит

Наш Орфей Глинка

От Неглинной до Невы.

3. (Жуковский):

В честь такой славной новинки

Грязь, труба и барабан,

Выпьем за здоровье Глинки

Мы глитвейнустака

Пушкин

Слушаю эту самую новинку,

Зависть, омраченная злобой,

Пусть шлифует, а Глинка

В грязь не топтется.

Мишенька : Спасибо, друзья. Получилось действительно здорово. Надо отметить такое знаменательное событие …

Ведущий 2. Вас, конечно, узнают в товарищах Глинки, в таких изысканных стихах, русских поэтах — Вильгорском, Вяземском, Жуковском, Пушкине. И это далеко не весь круг друзей, заинтересованных в становлении русского искусства, с нетерпением ожидающих рождения чудесной музыки под пальцами обаятельного, доброго и в то же время непреклонного человека.

(Музыкальный фрагмент увертюры к опере «Руслан и Людмила»)

Lead1 За свою жизнь Глинка создал две оперы. И эта музыка подсказывает название второй оперы. Который из? Конечно, это «Руслан и Людмила», который столько шума и криков доставил композитору …

Lead 2 Но Глинка не мог отказаться от идеи создания новой оперы. Поэзия Пушкина настолько музыкальна, что сама родила музыку. Воображение Глинки подсказывало яркие образы: сильный Руслан, нежная Людмила, коварная Наина и злой Черномор, для которого не было даже вокальной партии… Но план оперы не для театра. Даже актеры недоверчиво ухмылялись, сочтя абсурдной идеей разыграть это …

Отведение 1. У Глинки в то время была самая неудачная эпоха в его жизни: полное непонимание музыкального искусства его женой. утомительная служба в придворной часовне среди завистников и интриганов, а главное — трагическая гибель Пушкина.

Хозяин 2. « Этот год был для меня самым грустным и тяжелым в моей жизни… За это короткое время я узнал жизнь больше, чем в остальное время, и если большинство людей, носивших имена родственников и друзей, покинули меня, но я приобрел некоторых, но искренне преданных мне хорошо- желающие. «- писал Глинка матери в 1839 году.

Lead 1 Работа над произведением длилась долго и кропотливо. И, наконец, в 1842 году в Большом театре состоялась премьера оперы. В прессе было много споров. Москва просто разделилась на два лагеря: противники и сторонники «Руслана»… »

Композитор написал сестре такие строки:« Они поймут вашего Мишу, когда его не станет, и Руслана через 100 лет … ».

Ведущий 2. А теперь напрашивающийся вопрос для вас:

1. Сколько опер написал М.И. Глинка? (Две)

2. Их имя? («Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила»)

3. Какая из опер изначально называлась «Жизнь для Царь? Почему? (А, теперь подсказка. Чтобы получить высочайшую разрешающую способность к постановке первой оперы «Иван Сусанин», друзья посоветовали посвятить оперу Николаю1.Он отнесся к этому благосклонно, но дал новое название — «Жизнь за царя». Опера шла под этим названием до Октябрьской революции).


  1. Романтическое творчество .
(звучит запись «Вальс-фантазия».)

Lead1 .Чу… слышишь? Это вальс … и вроде бы голоса …

Дочка : Мама, какой милый этот Михайло Глинка …

Мать : Полностью согласен с вами.Его глаза светятся умом и добротой …

Дочь : А поскольку он мастерски владеет инструментом, сложно встретить человека, так выразительно и тонко ощущающего звук. Ничего подобного не слышал … Такая мягкость и плавность, такая душа, полное отсутствие клавиш … Ничего подобного не встречал …

Мать : У него такой же искусный голос, дочь. Его бархатистый тембр привлекает к себе внимание, заставляет чувство плавать по его задумке.Неслучайно многие даже боятся пошевелиться, и после окончания пения остаются в чудесном забвении …

Дочь : Меня переполняют разные чувства: и нежность, и тоска, не та грусть, не та радость …

Lead1 Вы стали свидетелями диалога матери и дочери, Анны Петровны Керн и Екатерины Ермолаевны Керн.

Host2 Вальс-фантазия звучит не случайно.Это было посвящение одному из самых дорогих для Глинки людей — Катеньке Керн. Ласковая, гибкая, пластичная мелодия указывает на искренность чувств. Но присутствующее чувство растерянности, застенчивости, беспокойства, неуверенности говорит о том, что героям не будет вместе. Это еще одна страница в жизни композитора.

Lead1 Екатерина Керн получила признание Глинки и в ее вокальном искусстве — романсе. Этот шедевр лирического романса — признание души композитора, глубокая «дневниковая запись» переживаний и мыслей, отчаяния и восторга.

(Звучит «Я помню чудесный момент»).

Host2 … Вы, конечно, узнали автора слов романа (А.С.Пушкин). Парадоксально, но два гения увековечили имена двух прекрасных женщин, столь близких друг к другу и столь удивительно чувствительных к настоящему искусству. В КАЧЕСТВЕ. Пушкина, посвященной прекрасной Анне Керн стихи, и М.И. Глинка много лет спустя написал музыку к словам Екатерины Керн.

Lead1 … Вообще, романтическое творчество было одним из самых близких и любимых занятий.Голос позволил Глинке быть не только композитором, но и прекрасным исполнителем. Создавал романы о любви, о родной природе, о родных его сердцу местах. 70 романсов легли в основу русской классической вокальной лирики. Послушайте романсы в исполнении … ………………… ..

Спектакль романсов: «Утихомирить азарт страсти», «Жаворонок».


  1. Заключение. (8 слайд: портрет Глинки)
Host2 Гений Глинки поразителен.Он выразил свое понимание красоты в искусстве следующими словами: «Все искусства и, следовательно, музыка требуют:

  1. Чувств … и

  2. Форм.
Чувство дает основную идею; форма облекает идею в приличную одежду …

Чувство и форма — это душа и тело. Первый — дар высшей благодати, второй приобретен трудом … »

(звучит« Камаринская »)

Lead1 Мастерство, трудолюбие, талант и безграничная любовь к Родине Глинки сотворили чудо.Заговорили о России за рубежом.

Слышишь? Это симфоническая пьеса «Камаринская», о которой так точно написал в дневнике П.И. Чайковский:

«В« Камаринской »Глинка, как дуб в желуде, — это вся русская симфоническая школа. Глинка вдруг встал в один шаг с Моцартом, с Бетховеном. «

« Это истинный результат всего, что Россия излила в песне … »- писал французский критик А. Мериме.

Host2 .Поистине Глинку можно назвать певцом России.

Глинка обладал талантом к сочинению музыки, которую трудно было отличить от народной музыки. С первого момента может показаться, что мы слышим народную музыку, но это не так. И если в те годы кто-то мог подумать, что это песня народная, то такое признание сам композитор считал высшей похвалой. Он даже сказал: «Народ создает музыку, а мы, композиторы, только аранжируем».

Вы сможете убедиться в этом, услышав спектакль «Ах ты, ночь, ты маленькая ночь» в исполнении фортепианного дуэта Инны Сальниковой и Миланы Сидоровой.

Свинец 1 M.I. Глинка велик тем, что сумел воплотить в своей музыке мысли, чувства и творческий дух русского народа так, как это не удавалось никому раньше. Глинка, проникнув в природу нашей народной музыки, подметил все ее особенности, изучил, усвоил ее — а потом дал волю собственной фантазии, взявшей образы чисто русских, родных …

Host2 .. Что ж, с появлением опер Глинки русское искусство приобрело силу и мощь истинно симфонического звучания.Внедрение массовых сцен стало выдающимся достижением русской музыкальной драмы. Неслучайно в опере «Иван Сусанин» заключительный хор «Слава!» до сих пор остается непревзойденным по силе отражением патриотических чувств русского народа.

(звучит хор «Слава», иллюстрация из оперы).

Список использованной литературы:

1. Агапова И.А., Давыдова М.А. Мир музыкальных праздников: Книга 1. — М .: 5 для знаний, 2006. — С.29-33.

2.Колосова Н. Глинка. И я открою землю … — М .: Молодая гвардия, 1976. — 160-е гг.

3. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды. — М .: Айрис-пресс, 2007. — С.10-25.

4. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Русская музыка в школе. — М .: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. — с.51-83.

5. Смирнова Е. Русская музыкальная литература … — М .: Музыка, 1985. — С.12-32.

6. М.И. Глинки. Альбом. / сост. В КАЧЕСТВЕ. Розанов — М.: Музыка, 1983. — 175с.

Приложение 1.

Концертные номера и исполнители:

1. Глинка. Полька. Фортепианный ансамбль Лысенко Маша Спиридонова Влад.

2. Русская народная песня «По деревне Катенька» в исполнении ансамбля ложников А. Цафт, Ю. Карасев, А. Башев, С. Кунгушев

3. Глинка. Не искушай меня без надобности (романс). Елена Кран

4. Глинка. Чувство (фортепианная миниатюра) Арман Мовсисян

5.Глинки. Сомнения (романс) — Казакова Е.

6. Глинка. Жаворонок (романс) — Е. Казакова, Е. Журавль

7. Глинка. О, ты ночь, ты ночь. Фортепианный ансамбль Сальникова Инна, Сидорова Милана.

Приложение 2.

Музыкальные фрагменты из произведений М.И. Глинки использованы в постановке:

(творческая группа, работающая над версткой материала: Киселева Виктория, Насонова Алена)


  1. Херувимская песня.

  2. Мазурка из оперы «Иван Сусанин».

  3. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».

  4. Вальс-фантазия.

  5. Романс «Я помню чудесное мгновение».

  6. Камаринская.

  7. Хор «Слава» из оперы «Иван Сусанин».

Приложение 3.

Видеоматериалы, включенные в презентацию мероприятия:

(творческая группа, работающая над версткой материала: Карасев Юрий, Секретарев Алексей, Калина Кристина)


  1. Портреты М.И. Глинка

  2. Памятник Михаилу Глинке в Смоленске

  3. Портреты Анны и Екатерины Керн

  4. Пейзажная фотография Венеции

  5. Рисунок Большого театра XIX века

  6. Портреты А.С. Пушкин, Л.С. Пушкин, И.И. Пущин, Кюхельбекер, Маркевич.

  7. Фотография усадьбы Глинки в селе Новоспасское

Приложение 4.

ПУШКИН

ПУЩИН

МЕЛЬГУНОВ

ГЛИНКА

SOLL0002 9116

Испытания на жизнь и деятельность М.И. Глинка:

(творческая группа: А. Цафт, К. Тудегешев, А. Секретарев, А. Трубина, М. Кушаков, А. Насонова, В. Киселева, А. Валова, С. Кунгушев, Е. Килина)

1.Где родился Глинка?

и. в Москве, б. в с. Новоспасский в. В Смоленске

2. Когда родился Глинка?

3. В каком городе получил образование Глинка?

и. в Москве, б. в Санкт-Петербурге в.в Рязани

4. Какую пушкинскую оду знали все воспитанники интерната?

и. Бондаж б. Закрытость в. Свобода

5. Имя товарища Глинки, который вместе с ним учился в интернате.

и. Мельгунова б. Кюхельбекер В. Соллогуб

6. В какой стране Глинка не гастролировал за границей?

и. Италия б. Германия in. Китай

7. Сколько опер создал Глинка?

и.2 г. 3 в. четыре

8. Выберите оперу, написанную не Глинкой.

и. Иван Сусанин р. Князь Игорь в. Руслан и Людмила

и. Лескова б. Пушкин в. Лермонтов

10. Кому Глинка посвятил свой романс «Я помню чудесное мгновение»

и. Пушкин б. Анне Керн in. Екатерина Керн

11. Какого зарубежного композитора Вы не поддержали Глинку в распространении его произведений?

и.Моцарт р. Лист в. Берлиоз

12. Как П.И. Чайковский сказал о «Камаринской» Глинке?

а. «курица в скорлупе» b. «Цветок в степи» т. «Дуб в желуде»

Приложение 6.

Андрей Чернышов.

Глинка во время учебы в пансионате.

Башев Александр. Андрей Чернышов. Кушаков Максим. Солопов Сергей. Карасев Юрий.

Глинка среди передовой молодежи .

Евтихова М.А.,

Учитель литературы,

Шевченко Л.Г.,

Музыкальный педагог

МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ

«МУЗЫКА — МОЯ ДУША»

М.И. Глинка

Комментарии к внеклассной деятельности

Внеклассная работа — одна из наиболее успешных форм воспитания, обучения и развития. творчество школьника. При подготовке внешкольного мероприятия особое внимание уделяется содержанию материала, организационным формам работы.Предлагаем сценарий литературно-музыкальной гостиной на тему «Музыка — моя душа», посвященный творчеству М.И. Глинки. Эта разработка может стать украшением школьного досуга.

Цель мероприятия:

Содействовать повышению интереса учащихся к литературе и музыке посредством внеклассных форм

Эстетическое воспитание учащихся,

Расширение знаний в области литературы и русской классической музыки,

Развитие творческих способностей.Ведущий и ведущий

Ведущий. Какая красивая музыка открывает наш вечер!

Ведущий. Михаил Иванович Глинка.

Ведущий. Глинка? Эта фамилия мне знакома. Мы слушали музыку Глинки на уроках музыки.

Ведущий. Я считаю, что Глинка должен быть знаком каждому, кто живет в нашей стране. Ведь именно мелодия музыки Глинки в конце ХХ века на несколько лет стала гимном России. Послушаем его вступительные такты.

Звукозапись начала бывшего гимна России.

Музыка Михаила Ивановича Глинки прекрасна тем, что он обладал удивительным даром — мелодизмом. Недаром его уже при жизни признали классиком музыки.

Ведущий. И это правильно. Ведь, как и Пушкин, создавший наш литературный язык, Глинка создала музыкальный язык. Он был первым композитором, написавшим оперную, балетную и симфоническую музыку, которая стала образцом для целого поколения композиторов.

Ведущий. И Глинка тоже стал основоположником русского романса, и он написал один из своих шедевров на стихи Александра Сергеевича Пушкина. Это романтика, прозвучавшая в начале нашего вечера — «Я вспоминаю чудесный момент».

Ведущий. Да, Глинка дружил с Пушкиным, но ранняя смерть поэта помешала их сотрудничеству. А вот у романа «Вспомнился чудесный момент» интересная судьба … Давайте познакомим наших друзей с историей его возникновения.

Ведущий. Но этот романс Глинка написал, когда был уже известным и зрелым композитором. И как в нем развились музыкальные таланты? Давайте сначала проследим творческий путь Глинки, а мы вернемся к романсу «Я вспоминаю чудесное мгновение».

Ведущий. Оказывается, музыкальный талант Глинки проявился уже в раннем детстве. Но стоит рассказать о необыкновенной свадьбе его родителей. Дело в том, что это произошло благодаря бабушке композитора, которая отличалась крутым и решительным нравом.Иван Николаевич. Ах, мама, ее опекун этого не потерпит. Ведь он отправится в погоню.

Бабушка. Иван, какое нетерпение. Пусть кончит мать. Хранитель твоей невесты сильный, но мне нельзя приказывать. И он не хитрее меня. Смотри — на улице зима, все реки замерзли, покрыты льдом. И от их деревни до церкви нужно перейти пять рек. Поэтому я поставлю своих крепостных возле каждого переезда, и они будут ломать лед за вашей каретой топорами и дубинками.Иван Николаевич. Ой, мама, как ты добрая! (Обнимает маму.)

Бабушка. Что ж, тогда ты поблагодаришь свою маму.

Уходи

Ведущий. Эта бабушка была с композитором! Какая решительность, какой вспыльчивый характер!

Ведущий. Да, и молодые люди ее очень поблагодарили. Беда только в том, что их первый сын умер. Поэтому, когда родился второй Мишенька, бабушка решительно заявила, что сама будет его воспитывать и ухаживать.Евгения Андреевна. Так может быть, Мишеньке суждено стать музыкантом? Ему нужно нанять учителя музыки.

Бабушка. Какой еще музыкант! Он унаследовал право войти от меня и от своего отца, чтобы управлять своим имением. Но насчет учителя музыки вы, наверное, правы. Ему придется нанять лучшего учителя.

Уходи

Ведущий. Но Миша как избранный прожил недолго. И ему не было шести лет, когда умерла его бабушка. Миша рос, и ему пора было учиться.Наняли хороших учителей, и они в один голос сказали, что мальчик талантливый, его надо учить. Маме было особенно приятно. Мишенька не отходил от фортепиано, на ходу прихватывая музыкальные мудрости. «Что делать, мама, — сказал он, — музыка — моя душа». Как только родители задумались о том, как всерьез научить мальчика музыке, случилась новая катастрофа: в 1812 году французские войска вторглись в Россию и началась Отечественная война.

Сцена горит красным, звенит колокольчики

Ведущий. По Смоленской области тогда прогремел призыв: «Встанем на защиту Родины!» Для похода снаряжались народные ополчения, крестьяне устраивали засады в лесах на незваных гостей.Вся Смоленская земля превратилась в один пылающий пожар. А как же семья Глинки? Иван Николаевич отправил семью в Орел, а сам остался готовить снаряжение и еду для войск.

Ведущий. Наглый захватчик просчитался, полагая, что за два месяца завоюет Россию. После битвы на Бородинском поле Наполеон вошел в Москву, которая встретила его огнем. Вот как сказал об этом Пушкин:

Наполеон напрасно ждал,

Опьяненный последним счастьем,

Москва на коленях

С ключами от старого Кремля:

Нет, моя Москва не пошла

К нему с виноватой головой.

На праздник не принятый подарок,

Костер готовила

Нетерпеливый герой.

Осенью 1812 года начался бегство французских войск из России. Они были разгромлены русской армией во главе с любимым народным полководцем Кутузовым, разбиты отважные партизаны и крестьянские отряды.

Ведущий. Вернувшись в родное село, Михаил Глинка услышал много сказок и песен о народных смельчаках-героях-крестьянах.Именно из этих впечатлений родилась идея создания первой народной оперы «Иван Сусанин».

Финал оперы «Иван Сусанин» — хор «Слава!»

В финале оперы «Иван Сусанин» звучит хор «Слава!», Который мы только что услышали.

Ведущий. Чтобы подробно рассказать об опере Глинки «Иван Сусанин», понадобится целая концертная программа. Сегодня мы решили поговорить о его романах. Глинка сочинил множество романсов на стихи Пушкина.Вспомним, где будущий композитор впервые познакомился с Пушкиным. Ведь это было в годы учебы Глинки в Петербургском дворянском интернате.

Ведущий. Да, именно там Михаил Глинка познакомился с Пушкиным. Поэт очень часто бывал в пансионате. Вместе с Глинкой учился брат Пушкина Левушка, а русскую литературу преподавал его друг Вильгельм Кюхельбекер, лицей.

Ведущий. По окончании интерната Глинка получает низшее звание чиновника — титулярный советник.Текст (слова) романтики Не искушай меня без надобности

Не искушай меня без надобности

Возвращение своей нежности

Разочарованные чужды

Все соблазны старины.

Я не верю заверениям

Я не верю в любовь

И я не могу снова сдаться

Однажды обманутые мечты.

Не умножай мою тупую тоску,

Не начинай говорить о бывшем,

И, друг заботливый, больной

В дремоте его не тревожь.

Я сплю, мой сон сладкий,

Забудьте старые мечты.

В душе одно волнение,

И любви не разбудишь.

В душе одно волнение,

И любви не разбудишь.

Ведущий. Музыкальных школ в России тогда не было, и Глинка уехал в Италию к известным учителям.

Ведущий. А как учился молодой русский синьор?

Ведущий. Жесткий. Настолько рьяный, что вскоре превзошел своих учителей, и они стали называть его уважительным словом «маэстро», что в переводе с итальянского означает «учитель».«За годы пребывания в Италии Глинка написал много произведений, в которых выразил восхищение красотой ее натуры. Послушайте, как тонко Глинка передал особенности итальянской ночи в романе« Венецианская ночь », написанном в духе романса. народная баркарола.

Ведущий. «Венецианская ночь» написана словами поэта Ивана Козлова, и музыка словно сливается со стихами, воспевающими ароматную ночь в Венеции. В музыке мы слышим покачивание волн и капель вода падает с весел.Итак, представьте себе сияние полной луны, прозрачный ароматный воздух и пение баркаролы — песни венецианских лодочников.

Разыгран романс «Венецианская ночь».

Ведущий. Годы жизни в Италии принесли Глинке, по его собственным словам, много пользы. Затем он побывал в Вене и Берлине, где также учился у крупнейших учителей музыки того времени. Но его планы на будущее были связаны с созданием произведений, которые рассказали бы всему миру о красоте его родной земли и о людях, населяющих ее.Как он сам отмечал в своих записях, его горила «мысль о национальной музыке».

Ведущий. Вернувшись в 1834 г. в Россию, в кругу друзей — поэтов и музыкантов — Глинка рассказал о своей идее написать оперу на русскую тему. Поэт Василий Андреевич Жуковский предложил ему сюжет — подвиг национального героя Ивана Сусанина. А в 1936 году была написана такая опера — «Иван Сусанин». Восторгам зрителей и музыкантов не было предела. Наконец, на оперной сцене впервые был показан спектакль, героем которого был простой человек, крестьянин, совершающий подвиг во имя России и отдающий свою жизнь за Родину.

Ведущий. Опера «Иван Сусанин» вызвала восхищение и у А.С. Пушкин. Композитор и поэт обсудили план совместной работы над оперой «Руслан и Людмила», но, к сожалению, этой задумке не суждено было сбыться: через два месяца великий поэт погиб на дуэли. А из-за различных трудностей, связанных со службой Глинки, его вторая опера «Руслан и Людмила» появилась только через шесть лет — в 1842 году.

Ведущая. Но за эти шесть лет Глинка создал много других произведений — «Вальс-фантазия», романсы.

Ведущий. Да, он был в дружеских отношениях с поэтом Нестером Кукольником и написал на его словах многие свои произведения. Один из этих романсов — «Жаворонок» — полон восхищения красотой родной природы … Музыка его «Жаворонка» напоминает мелодию русской народной песни. А вступление и музыкальные перформансы передают трели маленькой птички, то поднимающейся высоко в небо, то снова опускающейся на землю.

Разыгран романс «Жаворонок».

Ведущий. К 1939 году Глинка познакомился с Анной Петровной Керн, женщиной, которой Александр Сергеевич Пушкин посвятил свое знаменитое стихотворение «Помню чудесное мгновение».Ведущий (обращается за кулисами). Пожалуйста, Анна Петровна. (Подходит к кулисам и ведет за руку исполнительницу роли Анны Петровны Керн.) Прошу вас рассказать нашим зрителям историю этого романа.

Керн. Мое знакомство с Александром Сергеевичем Пушкиным произошло на вечере с нашими общими друзьями в 1819 году. Потом я снова увидел его только через шесть лет, когда он был в ссылке в его имении Михайловское, и я приехал навестить свою тетю, которая жила по соседству. Тригорское. Почему-то нас так смутила встреча, что даже просто поговорить было не скоро.Через несколько дней, когда я уходил, он утром пришел попрощаться и подарил мне только что изданный экземпляр второй главы своего романа в стихах «Евгений Онегин». Страницы этого издания еще даже не были разрезаны, и между ними я нашла четырехслойный лист бумаги со стихами «Я помню чудесное мгновение».

Ведущий. Какая романтическая история!

Керн. В 1839 году мою дочь Екатерину познакомили с Михаилом Ивановичем Глинкой.

Ведущий. Да и Михаил Иванович Глинка даже оставил свое впечатление от этой встречи в своих заметках: «Ее ясные выразительные глаза, необычайно стройная фигура и особая прелесть и достоинство, вливавшиеся во все ее лицо, все больше привлекали меня.«Именно тогда Глинка написал этот лучший из своих романов, посвященный вашей дочери, которую Глинка тогда называл Катрин. (Обращается к Керну.) Вы согласны со мной, Анна Петровна?

Керн. Конечно, насколько полно и неразрывно Слова Пушкина сливаются с музыкой! Прекрасная мелодия слов «Я вспоминаю чудесный миг: ты предстал передо мной …» словно воплощает мечту о счастье. И вдруг резкий поворот: «Прошли годы. Мятежный порыв бурь развеял старые мечты »,« В пустыне, во мраке заточения… »- это напоминают тяжелые годы жизненных испытаний. Музыка становится тревожной, а затем глубоко грустной. Но как победа жизни над тьмой снова появляется первая мелодия:« В душу пришло пробуждение … «.

Ведущий. Давайте послушаем этот романс.

Разыгрывается романс» Я вспоминаю чудесный момент «. Когда он заканчивается, Керн уходит.

Трудный, но славный жизненный путь композитора.

Ведущий. Во втором тайме 19 века русская музыка достигла своего расцвета, и это во многом обязано гениальности Глинки.

Ведущий. Русский народ гордится Глинкой и любит его произведения. Сегодня мы познакомились с удивительными романами.

Ведущий. Но мы, к сожалению, не успели рассказать о других его прекрасных работах.

Ведущий. Поэтому есть повод сказать нашим слушателям «до скорых встреч» и снова встретиться в музыкальном зале, чтобы послушать красивую музыку.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ИМЕНИ М.И. ГЛИНКА

ЕЛЬНЯ, СМОЛЕНСКАЯ ОБЛАСТЬ

(Детская музыкальная школа МБУ ДО г. Ельня)

216330 Смоленская область, г. Ельня, ул. Пролетарская, дом 46а

Тел / факс: 8-481-46-4-27-49

____________________________________________________________________________

Сценарий разговора, посвященный памяти М.И. Глинки

Подготовила и провела педагог Гришанова Ю.С.

г. Ельня

В смоленском имении Новоспасское, что в двадцати километрах от Ельни, великий русский композитор М.И. Глинка (1804-1857), основоположник русской классической музыки.
«Родился я в 1804 году 20 мая утром, на рассвете, в селе Новоспасское, принадлежавшем моему родителю, отставному капитану Ивану Николаевичу Глинке. Это имение находится в двадцати верстах от города Ельня Смоленской губернии; расположен вдоль реки Десна (недалеко от ее истока) и на небольшом расстоянии в окружении непроходимых лесов, сливаясь со знаменитыми брянскими лесами… »Так начинаются свои автобиографические« Записки »М.И. Глинка, первый биограф М.И. Глинки В.В. Стасов писал:« Глинка родился, провел первые годы и первое образование получил не в столице, а в деревне, а значит его природа взяла на себя те элементы музыкальной народности, которые, собственно, в наших городах сохранились только в самом сердце России, и впоследствии сформировали основные из них.

Его бабушка, Фекла Александровна, взялась вырастить маленького Мишу. Как вспоминал Глинка, бабушка отвела его в свою горячую (несмотря на летнее время) половину дома, надела беличью шубу и накормила сладкими кренделями.Властная старуха, «не очень разбирающаяся в слугах», баловала внука и ни в чем ему не отказывала. Его любимое занятие — ползать по полу, рисовать мелом деревья и церкви. Вредные последствия того, что 6 лет он прожил почти без воздуха, негативно отразились на дальнейшей жизни Глинки, сделав его «мимозой» — «обидчивым» с нестабильным здоровьем.

Музыкальные способности выразили в это время пристрастие к колокольному звену — умело имитировали его на двух медных чашах.Дядя Глинка (по матери) держал оркестр и хор крепостных, и маленький Миша часто слушал их игру и даже садился с ними за флейту или скрипку и играл на слух.

После смерти бабушки в 1810 году Михаил стал жить с родителями. Мать пыталась приучить его к свежему воздуху, но безуспешно.

В 1812 году на Россию напал Наполеон со своим войском, и семья Глинки была вынуждена уехать в Орел. Крестьяне мужественно сопротивлялись в Новоспасском, но имение было разграблено.А по возвращении в Смоленскую область главной задачей было восстановить его и воспитать детей (к тому времени их было 13).

Музыкальные способности развивала дома гувернантка. Михаил играл на и. Однако музыка оказала на Глинку такое сильное влияние, что однажды на реплику о рассеянности он заметил: «Что делать? … Музыка моя!»

Учеба в Благородном пансионе

В 1817 году Михаил отправился учиться в Петербург.-Петербург в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте (в 1819 году он был переименован в Благородный пансион при Петербургском университете), где он учился со своим младшим братом Львом, одновременно познакомившись с самим собой, который «привык приходите к нам в пансионат с братом «. Губернатором Глинки был русский поэт и декабрист Вильгельм Карлович Кюхельбекер, преподававший русскую литературу в интернате.

Глинка особенно любил изучать иностранные языки (латинский, персидский), географию и зоологию.Его меньше интересовала математика. Параллельно с учебой Глинка брал уроки игры на фортепиано у английского композитора Джона Филда.

Окончил интернат в числе первых учеников. В 1823 году его здоровье ухудшилось, и Глинка пошел лечиться на Кавказские Минеральные Воды, затем уехал в Новоспасское, где иногда «сам руководил оркестром своего дяди, играя на скрипке», затем он начал сочинять оркестровую музыку. В 1824 году он был зачислен на службу помощником секретаря Главного управления путей сообщения.

Основное место в нем заняли романсы. Среди произведений того времени «Бедный певец» на стихи русского поэта Василия Андреевича Жуковского (1826), «Не пой, красавица, со мной» на стихи Александра Сергеевича Пушкина (1828). Один из лучших романсов раннего периода — на стихи «Не искушай меня напрасно» (1825). В 1828 году он оставил службу и полностью посвятил себя музыке.

В 1830 году Михаил Иванович Глинка отправился в длительную заграничную поездку, целью которой было как лечение (на воде и в теплом климате), так и знакомство с западноевропейскими.Проведя несколько месяцев во Франкфурте, он прибыл в Милан, где изучал композицию и вокал, посещал и путешествовал по другим городам. В Италии композитор познакомился с композиторами Винченцо Беллини, и.

В 1833 году он летом покинул Италию, уехал в Вену, где пробыл недолго. Узнав о смерти отца, Глинка возвращается в Новоспасское. Начинает работать над созданием своей первой оперы «Иван Сусанин», премьера которой с большим успехом состоялась в Петербургском Большом театре в 1836 году.

В 1835 г. Глинка женился на своей дальней родственнице Марье Петровне Ивановой. оказался крайне неудачным и омрачил жизнь композитора на долгие годы.

Присоединяется к придворной часовне. Приезжает в Украину набирать мальчиков-певцов, где знакомится с украинскими народными песнями и танцами. Среди новичков был Семен Степанович Гулак-Артемовский — впоследствии не только известный певец, но и композитор, автор популярной украинской оперы «Запорожец за Дунаем».

Еще в 1837 году Михаил Глинка разговаривал с Александром Пушкиным о создании оперы по сюжету Руслана и Людмилы.В 1838 году началась работа над композицией, премьера которой состоялась в 1842 году в Санкт-Петербурге.

В 1838 году М. Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерью знаменитой героини Пушкина, и посвятил ей свои самые вдохновляющие произведения: «Фантазия» (1839) и дивный романс на стихи Пушкина «Я вспоминаю чудесное мгновение» ( 1840 г.).

С 1844 года он путешествовал по Польше, Германии, Франции, Испании. Дает концерты, знакомится с культурой стран, посещает театры, концерты. А позже воплощает свои впечатления в произведениях — на испанские темы увертюры «Ночь в Мадриде» и «Арагонская хота».

Зиму 1851-1852 гг. Глинка провел в Санкт-Петербурге, где сблизился с группой молодых деятелей культуры, а в 1855 г. познакомился, ставший впоследствии главой «Новороссийского» (или «Новороссийского»), творчески развивавших заложенные Глинкой.

С КАК В прошлую поездку Глинка ездил в Берлин, где и умер — (по старому стилю) в 1857 году.

Похоронен на лютеранском кладбище. Но в мае того же года сестра Людмила Шестакова с друзьями везут. гроб с телом в Кронштадте.Похоронен на кладбище Александро-Невской лавры.

Во владении Глинки — потомков старинного дворянского рода польских, от которого в 1655 году отделилась ветвь смоленской знати — имение Новоспасское, а точнее Шатковская пустошь, как ее первоначально называли, перешло в 1750. Небольшой деревянный домик, в котором родился композитор, был построен в конце 18 века М.И. Глинка — поручик Н.А.Глинка. Тогда же в 1786 году была построена каменная усадьба Преображенской церкви, в честь которой село было названо Новоспасское.На безымянном ручье, впадающем в Десну, построили каскад прудов, а с двух сторон разбили небольшой парк, который впоследствии значительно увеличился. Для него М.И. Глинка — капитан в отставке Иван Николаевич Глинка (1777-1834), которому усадьба перешла в 1805 году — специально заказанные саженцы и луковицы редких растений и цветов из Петербурга, Риги и даже из-за границы.
Усадебный костел построен дедом Глинки в стиле провинциального барокко. Родители композитора похоронены возле церкви.В 1812 году отряд французских солдат, заняв Новоспасское, попытался ограбить церковь, но крестьяне во главе с священником И. Стабровским, первым учителем М.И. Глинка — заперлись в храме и успешно отбили врага. Французы ограбили имение, дом священника, но церковь осталась нетронутой.
Церковь Спасителя славилась своими колоколами. Самый большой из них весил 106 фунтов. Его звук был слышен в десяти милях вокруг. По приказу хозяина усадьбы в этот колокол звонили весь день, когда пришла весть о победе над Наполеоном и изгнании врага за пределы России.
Колокола Новоспасской церкви чудом сохранились во время коммунистических погромов. В 1941 году священник и несколько мирян сняли колокола и затопили их в Десне. Об этом нацистам сообщил кто-то из местных. Священника схватили и начали истязать, обливая холодной водой на морозе и требуя указать место, где спрятаны колокола — для победы Третьего рейха нужен был цветной металл. Священник умер под пытками — нацисты заморозили его живьем.После войны был найден один из Новоспасских колоколов, который сейчас находится в Смоленском музее.

Михаил Иванович вырос в многодетной семье, у него было шесть сестер и два брата. «Семья у нас многочисленная, но очень дружная, — писал композитор.

Душой семьи была, конечно же, мать Евгения Андреевна, «красавица, к тому же очень воспитанная и чудесная личность», по словам ее дочери Людмилы. Друг М.И. Глинка П.А. Степанов так говорит о Евгении Андреевне: «Каким красивым человеком была его мама! Всех, кто любил только сына, она уже считала своими; как она нас ласкала, баловала нас. В ее доме было так отрадно, что все бытовые невзгоды были забыты, и ее сердце согревалось от жизненных морозов ».
Евгения Андреевна прожила в Новоспасском 49 лет, заботливо воспитывая своих детей. Самым любимым и родным для матери был старший сын Михаил.
Большую роль в воспитании мальчика сыграла его юная няня Авдотья Ивановна, знаток песен и сказок.Но больше всего молодого Глинки увлекли знакомые «грустно-мягкие звуки» народных песен.

Портрет Михаила Глинки. Начало 1830-х гг.

Даггеротип М.И. Глинки.
1842 г.

М.И. Глинка с сестрой Л.И. Шестакова

Он сам напишет в «Записках»: «И, наверное, именно эти песни, которые я слышал в детстве, были первой причиной того, что впоследствии я стал развивать преимущественно русскую музыку.«
» Мой отец, — писал Михаил Иванович, — очень любил меня и всех своих детей. Он относился ко мне как к другу — доверял мне свои секреты и предположения, не скрывая своих радостей и горестей. Он не пожалел денег ».
А любимая сестра композитора Людмила Ивановна Шестакова вспоминала:
« Мой отец был от природы умным и к тому времени очень образованным молодым человеком. Он построил новый двухэтажный деревянный дом с 27 комнатами. которую он обставил с изысканной роскошью.
Он также преобразил имение, чем обрадовал всех гостей.У нас было все свое: ткали ковры, ткали кружева, шили разные вышивки: были портные, сапожники, художники, плотники и другие — человек всего около сотни, а может и больше. Все они были размещены семьями в хозяйственных постройках, которых было от десяти до двенадцати, за исключением дома и двух больших хозяйственных построек. Это был маленький городок или городок. «

Усадьба в Новоспасском построена И. Н. Глинкой в ​​1807-1810 гг. На месте предыдущей. Из документа 1860 г. известно, что это был« деревянный двухэтажный дом на каменном фундаменте с двором. коридор обшит черепицей, но время от времени ветхий и обшит досками с веранд и 4 балкона, обтянут бумажными обоями, в цокольном этаже 17 комнат, в них окна с двойными рамами, латунные ручки, защелки и т. д. крючки 40… Голландские печи из простой плитки со всеми принадлежностями — 16 дюймов.

На первом этаже были хозяйственные помещения, бильярдная, столовая, холл, гостиная, диван, на втором этаже — спальни и детская. Потолки комнат расписаны лучшими московскими мастерами. «В каждой комнате была мебель из особого дерева», — вспоминала сестра М.И. Глинка, Л. Шестаков. — Великолепные зеркала, паркет, люстры, светильники… Все сделано с таким вкусом и изяществом, что если бы наш дом перевезли в Санкт-Петербург, он был бы не одним из последних. Он построен целиком из дуба и сосны — прочный добрый лес ». Перед балконом дома огромный« пологий луг »открывал панораму берегов реки, полей и лугов за рекой.

Столовая

Гостиная

Кроме усадьбы, в Новоспасском было много других построек — две хозяйственные постройки 1806-1811 гг., «Хозяйская баня», мельница, теплицы, валяная и др.Все они были деревянными и не сохранились до наших дней, как и сама усадьба.

Кто был создателем огромного ландшафтного парка, который сегодня занимает всю территорию усадьбы, неизвестно. Несомненно, это был выдающийся мастер садово-паркового искусства. Сложная местность, на которой находится усадьба, отчасти была помехой, а отчасти — подспорьем хозяину. Воспользовавшись этим обстоятельством, создатель парка в Новоспасском широко применил систему бесплатного размещения элементов парка.В его основе лежали липы, вязы, клены, дубы и ясени. Небольшими группами деревья и кусты чередовались с полянами и небольшими лужайками, засаженными цветами. Один из газонов назывался «Луг Купидона» — здесь среди роз стояла мраморная статуя Купидона.
Во время войны было вырублено много деревьев, и сейчас в Новоспасском парке сохранилось всего около трехсот вековых деревьев, среди которых есть девять дубов, посаженных М.И. Глинки. Сохранился и дуб-великан, под которым Глинка написал музыку к Руслану и Людмиле.
Река Десна служила урочищем парка. На его островках были беседки, где по праздникам выступал оркестр крепостных музыкантов М.И. Глинки. Слушал эти концерты и будущий композитор, а позже сам играл на скрипке и флейте. Его первым учителем музыки был деревенский скрипач.
Глинка очень любил Новоспасское. А спустя много лет он часто приезжал на родину, и впечатления от жизни в имении неизменно отражались в его творчестве.
Последний раз М.И. Глинка посетил Новоспасское в июне 1847 года. «Я прибыл в Новоспасское здоровым, но вскоре почувствовал, что у меня пропали аппетит и сон», — писал он. — Желая поддержать себя, для гимнастики я стал топором отрубать лишние липы, которых было много, чтобы дать место дубам, вязам и другим деревьям. Но его здоровье продолжало ухудшаться, и Глинка уехал в Петербург. А когда в 1851 году умерла мать композитора, поездки в Новоспасское потеряли для него всякий смысл, и Глинка писал сестрам, что «никогда не приедет в Новоспасское без матери.»
После смерти матери композитора Е. Н. Глинки (1783-1851) имение принадлежало его сестрам — Л. И. Шестаковым и О. И. Измайловым. В 1879 г. Новоспасское перешло к коломенскому купцу Ф. Т. Рыбакову, который в 1882 г. продал обстановку. , разобрали дом с хозяйственными постройками и перевезли в Коломну, где вскоре сгорели. В начале ХХ века Новоспасское принадлежало смоленскому купцу Зеликину, который построил дачу рядом с фундаментом старинной усадьбы и срубил вниз часть парка для этого.Остатки усадьбы были потеряны во время Великой Отечественной войны.

После смерти Михаила Ивановича его дом продали его родственники и увезли. Семейное гнездо было разорено. Усадьба в 20 гектаров пришла в полное запустение, оказалась заброшенной и великолепный парк с фруктовым садом, оранжереями, английским садом для прогулок молодежи, два каскада прудов погибли. В 1976 году началась реставрация двухэтажного деревянного дома и самой усадьбы.В восстановлении усадьбы активное участие приняли 27 строительных организаций Смоленской области. По архивным материалам и воспоминаниям отреставрированы дом Глинки, гостевые и хозяйственные постройки, каретный сарай, пекарня и дворовый домик, мостики, Амуровский луг (розарий), каскад прудов, беседки, теплица, Отреставрирована действующая семейная церковь. Был приведен в порядок парк, посажены дубы, клены, липы. Посажен фруктовый сад.Радуют глаз и многочисленные клумбы. 27 мая 1982 года в торжественной обстановке музей-усадьба М.И. Глинки — первый и единственный музей композитора. В пяти комнатах дома размещена экспозиция, рассказывающая о жизни и творчестве М.И. Глинки. Восстановлены холл, столовая, бильярдная, кабинеты отца и самого композитора, комната птиц.

Литература.

    Васина-Громан В.М. Глинка. М., 1979.

    Деверилина Н.В., Королева Т.К. «Открою тебе сердце», Смоленское областное книжное издательство «Смядын», 2001.

    А.С. Розанов М.И. Глинки. Альбом. Второе издание. М., 1987.

    А.С. Розанов М.И. Глинки. Записки «Музыка», М., 1988.

    http // к- имя. RU/ биография/ Михаил- Глинка. htm

Анна Чумаченко
Музыкальный салон, посвященный творчеству М.И. Глинки. Открытый класс с детьми старшего дошкольного возраста

Встреча в музыкальном салоне , посвящена творчеству М … А ТАКЖЕ. Глинка .

цель : Познакомить детей с биографией и творчеством М … И. Глинка .

Оформление зала : на центральной стене портрет М.И. Глинка , стоит в зале с иллюстративным материалом.

Экспозиция 1. Портреты родителей Глинки , фотографии личных вещей композитора в Санкт-Петербурге, Москве.

Экспозиция 2. Портреты А.Пушкин и М.И. Глинка , иллюстрации к опере «Руслан и Людмила» (шествие Черномора) .

Ход события.

Дети входят в музыкальную гостиную .

Музыкальный руководитель … Михаил Иванович Глинка — великий русский композитор. Он родился в 1804 году весной, в разгар цветения природы в селе Новоспасское близ города Ельня, в помещичьем доме.Здесь прошло его детство. Миша с раннего детства любил слушать музыку Под окнами своей спальни, в густой листве деревьев каждую весну слышался звонкий голос соловья. Мальчик внимательно слушал восхитительные трели пения соловья

Приглашает детей подойти к экспозиции 1.

Мальчик рано научился читать, любил рисовать и очень ловко имитировал звон колоколов, ударяющий по гулким медным тазам.В 13 лет он поступил в Санкт-Петербургский благородный интернат, где получил хорошее образование. Глинка продолжил изучение музыки у лучших преподавателей .

Когда Михаил Иванович стал известным композитором, он много путешествовал. В 1830 году он уехал в Италию. Путешествуя и слушая итальянских композиторов, Глинка приходит к мысли о создании русской национальной оперы.

Ему довелось побывать во многих зарубежных странах, но самым незабываемым было короткое путешествие из Санкт-Петербурга.Петербурга до Павловска по первой железной дороге.

Столб дыма, кипения, пароварка!

Разнообразие, веселье, азарт, ожидание, нетерпение …

(Кукольник Н.)

Да! Первый русский паровоз назывался пароходом. Это пыхтящее чугунное чудовище с огромными колесами и длинной трубой.

Звуки в записи «Проходящая песня» .

Глинка задумывается о новой опере и обращает внимание на стихотворение А.С. Пушкин «Руслан и Людмила» .

Музыкальный Ведущий предлагает ребятам подойти к экспозиции 2 и обращает внимание детей на портреты М.И. Глинки и А … С. Пушкин, рядом.

На берегу моря дуб зеленый,

Золотая цепочка на дубе tom :

И днем ​​и ночью кот ученый

Все идет по цепочке.

Вы, конечно, хорошо знаете эти строки! Они начинают стихотворение А.С. Пушкин «Руслан и Людмила» о подвигах славного рыцаря Руслана, о его верной невесте Людмиле и злом карлике Черноморе.

Звуки «Марш Черномора» .

Черномор живет в волшебных садах, во дворце, украшенном драгоценными камнями, все подчиняются его злой силе, а его сила скрыта в длинной бороде. Кто отрубит себе бороду чудесным мечом, тот победит Черномора.

Тихо, гордо говоря,

Сверкающие обнаженными саблями,

Арапов в длинном ряду идет

Попарно, по возможности чинно,

И на подушках бережно несет седую бороду;

И он входит с важностью позади нее,

Величественно приподняв шею,

Горбатый карлик за дверью;

Его — тогда обритая голова,

Покрытый высоким капюшоном,

Борода принадлежала.

Герои пережили много приключений, но сказка хорошо кончается. Добро побеждает зло, все радуются!

Опера очень красивая по-своему музыка и оформление.

Давай потанцуем с тобой. Приглашаю всех на польку!

Детский танец под «Полька» М.И. Глинка .

Музыкальный руководитель … Помимо этих двух опер Глинка написал много романсов, песен, а также других произведений как для оркестра, так и для фортепиано. Музыка

«Гимн городу» ( ) был гимном нашего государства.

Сейчас мы вас послушаем музыка … Обратите внимание на красоту, широту и величие звука.

Звучит в записи «Здравствуй, славная столица!» .

Особенно часто композитор использовал свое творчество к изображениям русской природы. Послушайте, как жаворонок похож на трели птички музыка известный вам романс «Жаворонок» .

(Звуки в записи романса «Жаворонок» .)

Итак, наша встреча с музыкой великим русским композитором Михаилом Ивановичем Глинка … Прошло много лет с тех пор, как впервые на сцене Мариинского театра прошло еще музыкальное произведение Глинки — хор «Слава» в опере » Иван Сусанин », но мы все еще с радостью, гордостью и волнением слушаем эту ликующую музыку , прославляющую нашу Родину, Россию, наш народ.

Звук записи хора «Слава» .

Михаил Глинка | Известные русские люди

Михаил Глинка считается отцом подлинно русской музыки. Его Произведения были новым словом в музыкальном мире нашей страны. Он был первым, кто создал романсы, оперы и другие произведения на русскую тему с использованием русских народных мотивов. Его музыка настолько правдива во всем, что Россия пережила и вылилась в песню; в его произведениях слышится выражение русской любви, ненависти, радости и печали; темнеет мрак и сияющий рассвет.Так охарактеризовал французский писатель А. Мериме одну из Оперы Глинки.

Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасское близ. Смоленск в Беларуси. Имение владел его отец, бывший капитан в отставке. Его брат, Дядя Глинки часто бывал в Новоспасском. Первый музыкальный опыт Глинки был связан с оркестром крепостных музыкантов, которого привел с собой его дядя, где юный Михаил играл на скрипке и флейте.

С 1818 по 1822 год Глинка учился в Петербурге, в привилегированной детской школе. дворян. Еще до этого он два года провел в Царском Селе и учился там же. лицей, где учился Александр Пушкин. Познакомился с юным Александром в лицее, подружился с ним и стал одним из первых, кто высоко оценил его работы. Также Глинка был на дружеские отношения с соратниками Пушкина.

В Санкт-Петербурге Михаил брал уроки музыки, часто бывал в театре, где слушал оперы Моцарта, Керубини, Россини.Его дар быстро развивался находясь под влиянием культурной атмосферы Санкт-Петербурга. Летом Глинка работал в оркестре дяди.

Глинка был образованным человеком, знал 6 языков, которые позволяли ему общаться. легко с другими музыкантами по всему миру. Кроме того, он был очень легкомысленным и уравновешен и быстро подружился с людьми.

В 1820-е годы Глинка написал много небольших музыкальных пьес, таких как песни и романсы. Он стал довольно известным в музыкальных кругах, и не только музыкальных, поскольку он много с такими писателями и поэтами, как Пушкин, Грибоедов, Жуковский, Одоевский, Мицкевич, Дельвиг (имевший свой музыкальный кружок).На вечеринках Дельвига Глинка исполняла романсы к его (Дельвигу) лирике. У него был сильный голос, и он очень хорошо пел.

В 1830-34 Глинка уехал за границу, посетил Италию, Германию, Австрию. Он слушал самых известных опер и получил много новых замечательных впечатлений, которые были сохранены, чтобы быть впоследствии использовался при создании собственных произведений. Два основных музыкальных фактора, повлиявших на его жизнь народная музыка, на которой он вырос в деревне, и оперы Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти, с которым он познакомился лично, находясь в Италии.Там он тоже познакомился с Берлиозом и Мендельсоном.

Именно в Италии к нему пришла идея написать русскую оперу. Он начал это в 1836 г. по возвращении в Россию. Эта опера, известная сейчас во всем мире называется Иван Сусанин . Второе имя было сначала Смерть Царя , но когда император услышал оперу, он приказал переименовать ее в Жизнь за царя . В Сюжет оперы взят из русской истории.В 1613 году после периода «Смутное время» в России и выбор Михаила Федоровича, первого Романова (Петра Великого), чтобы стать новым царем после смерти Бориса Годунова, польский интервенция на этом не закончилась, и царю пришлось бежать в Кострому, чтобы его спасти. Русский престол. Поляки выследили его и примерно знали, где он прячется. Они попросил костромского крестьянина Ивана Сусанина отвезти их туда, где был царь, который он утверждал, что знал. Иван пошел вперед и привел поляков в самую дикую природу. лес, где он объявил им, что их путь окончен.Поляки убили Ивана, но они не могли выбраться из леса, и все там погибли.

Сам Глинка и представить себе не мог, какая новинка такая опера! Впервые простой крестьянин стал главным героем оперы и героическим и трагическим персонажем, тоже! Это был праздник русского патриотизма, в котором черты характера Ярко контрастирует русская и польская национальная музыка. Впервые настоящий Русская музыка звучала на оперной сцене с ошеломляющим эффектом, особенно в хоровые сцены.

27 ноября 1836 г. состоялось первое исполнение постановки Иван Сусанин . Большой театр Санкт-Петербурга (ныне не существует). Успех был колоссальный! Глинка на следующий день написал своей матери: «Прошлой ночью все мои желания сбылись, и моя работа была оценивается в полной мере. Моя опера имела блестящий успех; публика была чрезвычайно в восторге от этого, актеры выступали за пределами своих возможностей, Император благодарил меня лично и долго разговаривал со мной… »

В 1842 году Глинка приступил к работе над своей второй оперой «Руслан и Людмила» по опере «Руслан и Людмила». Сказочная поэма Александра Пушкина.Глинка хотел, чтобы Пушкин сам написал либретто и помочь ему в создании сюжета. Но, к сожалению, Пушкин умер в 1837 году. Эта опера было вторым величайшим достижением Глинки. Первый спектакль состоялся ноября, 27 января 1842 года, ровно через 6 лет после премьеры фильма Иван Сусанин . Новая опера была тоже успех, хотя и несравнимый с успехом первой оперы. Глинка был очень расстроен этим фактом и в 1844 году решил предпринять еще одну поездку за границу, и сделано для Франции и Испании.

Эта поездка увеличила европейскую популярность «русского гения», каким он был. часто звонили. Персональный концерт Глинки в Париже имел огромный успех. В Испании учился культура, обычаи и язык народа, собраны испанские народные песни и мелодии, соблюдение местных праздников и традиций. Эти впечатления суммировались в двух симфонические увертюры — Jota Aragonesa (1845) и Summer Night in Madrid (1848-51).

В 1848 году, испытывая ностальгию по далекой России, он также создал симфоническую фантазию Камаринская с русскими народными мотивами.Эта необычайно веселая фантазия, полная юмора, пробуждает ассоциации с русскими народными праздниками, русскими народными музыкальными инструментами и народным хором пение. В этом произведении он установил новый тип симфонической музыки и заложил основы для его дальнейшего развития.

Весной 1856 г. Глинка совершил последнюю заграничную поездку — в Берлин. Он был полон творческие планы, но его здоровье было подорвано постоянными эмоциональными перенапряжениями и депрессиями. Его последнее письмо семья Глинки получила 15 января 1857 г., в котором он писал: «О 9 января в Королевском дворце была исполнена моя опера « Жизнь за царя ».я был туда тоже пригласили, и, если не ошибаюсь, я первый россиянин, которому подарили такая честь… У меня грипп, и погода омерзительная, вообще ничего не может быть увиденным в этом тумане и снегу… »Глинка, казалось, предвидел его довольно раннюю смерть. умер 15 февраля в Берлине, потом родственники вернули его останки в Россия. Похоронен Михаил Глинка на кладбище Александро-Невской лавры.

Революционные идеи Глинки, которые ему не удалось реализовать в жизни, были позже подхватили Сергей Рахманинов, Сергей Танеев и другие российские композиторы.Глинки оперы пользуются огромной популярностью как в современной России, так и за рубежом. Они собираются полностью дома и глубоко запечатлены в сердцах людей. Почему? Потому что музыка Глинки — это красиво и нежно по русски.

нот, аккордов — сборник старинных русских романсов — фортепиано. Ноты, аккорды — сборник старинных русских романсов

Список романсов Чайковского, Список романсов
Список русских романсов
  • 1 список
    • 1.1 А.
    • 1,2 Б.
    • 1,3 Б.
    • 1,4 г.
    • 1,5 Д.
    • 1,6 E.
    • 1,7 Дж.
    • 1,8 З.
    • 1,9 I.
    • 1,10 К.
    • 1,11 л.
    • 1,12 м.
    • 1,13 Н.
    • 1.14 О.
    • 1.15 стр.
    • 1,16 Р.
    • 1,17 С.
    • 1,18 т.
    • 1,19 Вт
    • 1,20 С.
    • 1,21 С.
    • 1,22 ш
    • 1,23 E.
    • 1,24 Я
  • 2 ссылки

Список

НО

  • И напоследок скажу… (А. Петров — Б. Ахмадулина)
  • Эх, почему в эту ночь … (кличка. Балийский — Н. Риттер)
  • Ах, эти черные глаза

Б.

  • «Белая акация ароматная гроздь» — музыка неизвестного автора, слова А. Пугачева (?). Опубликовано в 1902 году. Современная версия — Музыка В. Э. Баснера, слова М. Л. Матусовского.
  • Бубенза — Музыка А. Бакалалейкова, слова А. Кусикова.
  • Васи радости, прошлое горе

ИН

  • В том саду, где мы с вами встречались
  • В час при Мерциане
  • За час со смертельным исходом (Gypsy Waltz S.Гердаль)
  • Ты не понимаешь моей печали
  • Вернись, все прощу! (Б. Прозоровский — В. Ленский)
  • Вечерний звон — Стихи Ивана Козлова и музыка Александр Алябьев, 1827-28
  • Вид твоих черных глаз (Н. Зубов — И. Железко)
  • В лунном сиянии (Динь-Дин Дин! Звонит колокол, слова и музыка Евгения Юрьева)
  • Вот и тройка почта
  • Все, что было (Д. Покс — П. Герман)
  • Песни просишь, у меня их нет (Саша Макаров)
  • Выхожу один по дороге (м.Лермонтова)

г.

  • «Газовый паяльщик» (про любовь никому не рассказывай)
  • Хайд, Тройка (М. Стейнберг)
  • Глаза (А. Виленский — Т. Щепкин-Куперник)
  • Глядя на луч фиолетового заката
  • Гори, Гори, Моя Звезда — Музыка П. Булахова на слова В. Чурыского, 1847.

Д.

  • Две гитары — музыка Ивана Васильева (по мотивам цыганского венгерского), слова Аполлона Григорьева.
  • День и ночь капли сердце
  • Ваша ошибка разрешена (un.- И. Северянин)
  • Дорогой долго — Музыка Б. Фомина, Слова К. Перезревского
  • Бездействующий пешеходный путь

E.

  • Если хочешь любить (музыка: А. Глазунов, Стихи: А. Коринф)
  • Вы меня не раз вспоминаете

Дж.

  • Озвучивание ветряных стонов (М. Пугачев — Д. Михайлов)
  • Жив мой конструктор — по поэме Сергея Федоровича Рыскина (1859-1895) «Делец» (1882) в обр. М. Шишкин

Жаворонок (М.Глинки — Кукольник H)

З.

  • Для дружеской беседы (зашла, к нам зашла)
  • Звезды на небе (В. Борисов — Э. Дитерихс)
  • Зимняя дорога — Фих Пушкин, музыка Алябьевой

пип Кака.

И

К

  • Насколько хорошо
  • Gitique (А. Обухов — А. Будищев)
  • Каприз, упрямый
  • Когда предчувствие разлуки … (Д. Ашкенази — Я. Полонский)
  • Клеон Ты мой падший (Сергей Есенин в 1925 году)
  • Когда глаза простые и нежные

Л.

  • Лебединая песня (музыка и слова Марии Пуар), 1901
  • Календарный лист
  • Поднимется только Луна (К. К. Тиратов, посвящение Вяльцевой)

м.

  • Дни моими медленно усиливаются (музыка Н. Римский-Корсаков, слова А. Пушкина)
  • Милый, ты меня слышишь — Музыка Э. Вальдтейфель, Слова С. Герде
  • Светит мой огонь в тумане (Я. Поджин и др. — Яков Полонский)
  • Шмель лохматый (А. Петров — Р. Киплинг, Пер.Г. Кружкова)
  • Мухи черными мыслями (Мусоргский — Апухтин)
  • Мы вышли в сад
  • Мы просто знакомы (Б. Прозоровский — Л. Пеньковский)

Н.

  • На дальнем берегу … (слова — В.Лебедев, Музыка — Богданов)
  • На заре ты не буд (А. Варламов — А. Фет)
  • Не мешай, родной. Слова: А. Разисов, Музыка: А. И. Дубюк
  • Не рассказывай мне о нем (М. Перпро)
  • Весна для меня не придет — в основе — текст поэта А.Молчанова, создал в 1838 г. на Кавказе музыку. И слова Н. Девитте.
  • Не обманывай
  • Не вызывают воспоминаний (П. Булахов — Н. Н.)
  • Не оставляй тебя, милый (Н. Пашков)
  • Не уходи, оставайся со мной (Н. Зубов — М. Пойгин)
  • Нет, не любил! (А. Гечиа — М. Медведев). Перевод итальянского романса, с большим успехом исполненный В. Ф. Комиссаржевской и введенный в спектакль «Надданница» А. Н. Островского на сцене Александрийского театра как романс Ларисы (премьера 17 сентября 1896 г.).
  • Нет, я не такой пыльный я люблю (стихи М.Лермонтова)
  • Мне на свете ничего не нужно
  • Нищий
  • Но я все еще люблю тебя
  • Ночи безумные, ночи бессонные (А. Спиро — А. Апухтин)
  • Ночник (М. Шишкин — М. Языков)
  • Ночная Тиха (А.Г. Рубинштейн)

О КОМПАНИИ

  • Ой, говори хоть ты со мной (И. Васильев — А. Григорьев), 1857
  • Одиночная угрожающая лента звонка (К.Сидорович — И. Макаров)
  • Расписан месяц Багрян
  • Ушел (С. Донауров — Разве. Автор)
  • Социальная острота
  • Выходи, не смотри
  • Хризантема (романс первый Николай Харито, 1910)
  • Очаровательные глазки (И. Кондратьев)
  • Глаза негров — слова Евгения Гребенки (1843), исполнено на музыку Вальса Ф. Хоммажа (Valse Hommage) в обработке С. Герделе 1884.
  • Златоверхий (Стихи С.Есенин)

п

  • Пара попрошаек (С. Донауров — А. Апухтин)
  • Под чарующей лаской твой
  • «Поручик Голицын» (Песня) — первое приуроченное к 1977 году исполнение.
  • Верно, мамочка скажет
  • Трахни меня, тупость моя — музыка: А. И. Дубюк
  • Признание
  • Прощай, табор! (Б. Прозоровский — В. Маковский)
  • Прощальный ужин
  • Песня цыганских стихов Якова Полонского

R

  • Расставание, сказала она
  • Романс о романсе — музыка Андрея Петрова, слова Балы Ахмадулиной, из фильма «Жестокий романс», 1984.
  • Романс (слова и музыка Александра Васильева)

С.

  • Скатерть белая (Ф. Герман, аранжировка С. Гердаля — Разл. Автора)
  • Блестящая ночь
  • Случайно и просто
  • Приснился сад в свадебном платье — Музыка Бориса Борисова, стихи Елизаветы Дитерихс
  • Соловей — композитор А. А. Алябьев на стихи А. А. Делигуса, 1825-1827 гг.
  • Спокойной ночи, господа — музыка — А. Самулов, стихи — А. Скворцов.
  • Среди миров
  • Грейси граненые

т.

  • Твои глаза Зеленые Борис Фомин
  • Шаль темно-вишневая (Бакалайников)
  • Только один раз (слова П. Германн, Музыка Б. Фомина)
  • Тень последнего … (Сл. Анатолий Адольфович Френкель, муз. Николай Иванович Харито)

W.

  • Высокие берега
  • Увы, а почему светит — стихи Пушкина, музыка Алябьевой
  • Ты верная подруга
  • Отойди, совсем налево (Л.Фризо — В. Верещагин)
  • Улица, улица, ты, брат, пьяный — стихи: В. И. Сиротин, Музыка: А. И. Дубюк
  • Утренняя туманность (Э. Абаз, д-р Источники Ю. Абаза — Иван Тургенев)

С.

  • Всю ночь гулял соловей — музыка Вениамины Баснер, слова Михаила Матусовского. Романс из кинофильма «Турбинные дни». 1976. Создана под влиянием популярного романа «Белая акация Бреста Десити»
  • Цвети старинный дворянский романс, музыка.Сартинский залив, слова неизвестного автора

С.

  • Чайка — Музыка: Э. Жараковский, М. Пуар, Слова: Э. А. Буланина
  • Черкесская песня — Стихи Пушкина, музыка Алябьевой
  • Черные глаза. Слова: А. Кольцов, Музыка: А. И. Дубюк
  • Что такое сердце
  • Чудесная роза

Ш

  • Шелковое кружево Музыкальная обработка Бориса Прозоровского, слова Константина Прежеского

E.

  • Эй, обод, загнали в «Яр» (А.Юрьев — Б. Андржиевский)

I

  • Я вам не говорю словами и музыкой Д. Михайлова
  • Я тебя любил — Стихи Пушкина, Музыка Алябьева
  • Я тебя встретил (муз. Единица., Ред. И. Козловский — Ф. Тютчев)
  • Я пошел домой (сл. А музыка. М. Пуар), 1905
  • Я вам ничего не скажу (Т. Толстая — А. Фет)
  • уйду, уйду
  • Рейнджер, не гони лошадей — Композитор Яков Фельдман, Поэт Николай фон Риттер, 1915 год
  • Я пережил свое желание стихов А.С. Пушкин

Ссылки

  • Русский классический романс — Тексты, биографические справки, MP3
  • Список романсов и цыганских песен с текстами на сайте a-pesni.org
    • Список романсов с текстами на сайте a-pesni.org
  • РОССИЙСКИЕ РЕКОРДЫ — Скура Хороший Человек

список романсов, список римлян Чайковский

Расцвет романа как жанра начался во второй половине XVIII века.Особо популярным жанром становится во Франции, России и Германии.

К XIX веку уже существуют национальные школы романсов: австрийская и немецкая, французская и русская. В это время становится популярным совмещение романсов в вокальных циклах: Ф. Шуберта «Прекрасная Мельничиха», «Зимний путь» на стихи В. Мюллера, которые являются продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике. песен «далекой возлюбленной». Известен также сборник Ф. Шуберта «Лебединая песня», многие романсы из которого получили мировую известность.

В русской художественной культуре романс — явление уникальное, потому что он стал национальным музыкальным жанром по сути сразу после прихода в Россию из западноевропейских стран в середине XVIII в. Русская лирическая песня, в которой выебано все лучшее из этих жанров.

Важный вклад в развитие русского романса внесли композиторы А. Алябьев, А. Гуриль и А.Варламов.

Александр Александрович Алябьев (1787-1851)


А. Алябьев автор около 200 романсов, самый известный из них — «Соловей» на стихи А. Делива.

А. Алябьев родился в Тобольске в дворянской семье. Участвовал в Отечественной войне 1812 г. и заграничных походах русской армии 1813-14 гг. Участвовал во взятии Дрездена, организованном партизаном и поэтом Денисом Давыдовым.При взятии Дрездена получил травму. Участвовал в битве под Лейпцигом, сражениях на Рейне и взятии Парижа. Имеет награды. В звании подполковника он вышел в отставку с формой и полной пенсией. Жил в Москве и Санкт-Петербурге. Музыка была его страстью. Он интересовался музыкой народов России, записывал кавказские, башкирские, киргизские, туркменские, татарские народные песни. Помимо всемирно известного «соловья», лучшими произведениями Алябьева можно назвать романсы на стихи Пушкина «Две ворона», «Зимний путь», «Певец», а также «Вечер» (стихи И.Козлов), «Дубрава Нум» (стихи В. Жуковского), «Жалко и грустно» (стихи И. Аксакова), «Кудри» (стихи А. Делигуса), «Берантос» (стихи Беранса), Пахтос (стихи И. Матлев).

Александр Львович Гурилев 1803-1858)


Родился в семье крепостного музыканта графа В. Г. Орлова. Первые уроки музыки, полученные от отца. Играл в крепостном оркестре и в Quarta князя Голицына. Освободившись у отца, получил известность как композитор, пианист и педагог.Пишет романсы на стихи А. Кольцова, И. Макарова, которые быстро приобретают популярность.

Самые известные романсы Гурилова: «Колокольчик грозный», «Оправдание», «И скучно, и грустно», «Зимний вечер», «Ты не понимаешь моей печали», «Разлука» и другие. Его романс на слова Щербина «После боя» приобрел особую популярность во время Крымской войны. Он был переработан и стал народной песней «Море широкое».

Вокальная лирика была основным жанром его творчества.Романсы А. Гурилева проникнуты тонким лиризмом и традицией русской народной песни.

Александр Егорович Варламов (1801-1848)


Происходил из молдавской знати. Родился в семье чиновника, лейтенанта в отставке. Способность к музыке проявилась в его раннем состоянии: он играл на скрипке и гитаре на слух. В возрасте десяти лет он был отдан в капеллу придворного певца в Санкт-Петербурге. Способный мальчик заинтересовался Д.С. Бортянский — композитор и руководитель Капеллы. Он стал заниматься им, о котором Варламов всегда с благодарностью вспоминал.

Варламов работал учителем пения в Русско-посольской церкви в Нидерландах, но вскоре вернулся на родину и с 1829 года жил в Санкт-Петербурге, где познакомился с М. И. Глинкой, бывал на его музыкальных вечерах. Был ассистентом Московских Императорских Театров «Капель Музер». Он также пришел как певец-исполнитель, и постепенно его романсы и песни стали популярными.Самые известные романсы Варламова: «Ах ты, время-время», «Горные вершины», «Тяжело, не стало сил», «По улице Метелицы», «Песня разбойника», «Вверх по Волге», «Только Белый Парус».

Алексей Николаевич Версторский (1799-1862)


А. Верстореский. Карл Гампельна гравюры

Родился в Тамбовской области. Музыкой занималась самостоятельно. Служил музыкальным инспектором, инспектором репертуара Императорских московских театров, заведующим канцелярией Дирекции Императорских московских театров.Писал оперу (его опера «Аскольдова могила» была очень популярна по роману М. Загоскина), полив, а также баллады и романсы. Его самые известные романсы: «Ты проспал грубым голосом ночи», «Старый муж, грозный муж» (на стихи А. С. Пушкина). Создал новый жанр — баллада. Его лучшие баллады — «Черная шаль» (стихи А. С. Пушкина), «Бедный певец» и «Ночница» (на стихи В. А. Жуковского), «Три песни обжига» и другие.

Михаил Иванович Глинка (1804-1857)


Будущий композитор родился в селе Новоспасское Смоленской губернии, в семье отставного капитана.Музыкой занимался с детства. Учился в дворянском пансионе Петербургского университета, где его правителем был будущий декабрист В. Кюхельбекер. Здесь он познакомился с А. Пушкиным, дружившим до смерти поэта.

После окончания пансионата активно занимаюсь музыкой. Посещает Италию, Германию. В Милане он ненадолго останавливается, там знакомится с композиторами В. Беллини и Доницетти, совершенствует свое мастерство. В его планах создание Российской национальной оперы, тему которой ему посоветовал В.Жуковский — Иван Сусанин. Премьера оперы «Жизнь за царя» состоялась 9 декабря 1836 года. Успех был огромным, опера была с восторгом принята обществом. М.И. Глинка был признан русским народным композитором. В будущем были и другие произведения, ставшие известными, но мы остановимся на романтике.

Глинка написал более 20 романсов и песен, почти все они известны, но самыми популярными по-прежнему остаются «Я здесь, Инесиле», «Сомнение», «Подвальная песня», «Признание», «Жаворонок», «Я помню». прекрасный момент »и другие.История создания романа «Вспомнился чудесный момент» известна каждому школьнику, мы не будем здесь повторяться, но именно «Патриотическая песня» М. Глинки с 1991 по 2000 год была официальным гимном Российской Федерации Can напомнить.

Авторы музыки романсов XIX века. Музыкантов было много: А. Даргомыжский, А. Дубюк, А. Рубинштейн, К. Кюи (он же автор исследования русского романса), П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, П.Булахов, С. Рахманинов, Н. Харито (Автор известного романа «В саду длинную хризантему бил»).

Традиции русского романса в ХХ веке. продолжение Б. Прозоровский, Н. Ментенер . Но самыми известными авторами современных романов были Г.В. Свиридов и П. Пономаренко.

Георгий Васильевич Свиридов (1915-1998)


Г. Свиридов родился в городе Фатеж Курской области в семье служащих.Рано осталась без отца. В детстве я очень любил сначала литературу, а потом музыку. Его первым музыкальным инструментом была балалайка. Учился в музыкальной школе, а затем в музыкальном техникуме. В Ленинградской консерватории был учеником Д. Шостаковича.

Создал 6 романсов на стихи А. Пушкина, 7 романсов на стихи М. Лермонтова, 13 романсов на стихи А. Блока, романсы на В. Шекспира, Р. Бернса, Ф. Тютчевой, С. Есенина.

Григорий Федорович Пономаренко (1921-1996)


Родился в Черниговской области (Украина) в крестьянской семье.С 5 лет научился играть на аккордеоне у своего дяди — М.Т. Пономаренко, который не только играл самого себя, но и изготовлял баяны.

Самостоятельно изучил плотный диплом, а через 6 лет уже играл на всех городских праздниках.

Во время службы участвовал в ансамбле песни и пляски пограничных войск НКВД Украинской ССР. После демобилизации был принят баянистом в Оркестр русских народных инструментов им. Н. Осипова.С 1972 года проживал в Краснодарском крае. Они были написаны на 5 оперетт, духовную хоровую музыку «Всенощное бдение», концерты для аккордеона с оркестром, квартеты, пьесы для оркестра народных инструментов, ораторию для смешанного хора с оркестром, произведения для домры, аккордеона, музыку для выступлений драматический театр, кино, много песен. Особенно известны его романсы на стихи С. Есенина: «Не жалею, не звоню, не плачу …», «Я на первом снегу чуши», «Ушел. дом дня рождения «, — сказала Золотая роща» и др.

После революции 1917 года романс был насильственно изъят из русской жизни страны и получил название «буржуазного» явления. Если на концертах звучали и классические романсы Алябьева, Глинки и др., Композиторов, то бытовой романс совершенно «просочился в подполье». А с начала 60-х постепенно стал возрождаться.

Русскому классическому романсу более 300 лет, и концертные залы во время исполнения романсов всегда переполнены.Проводятся международные фестивали романса. Жанр Романа продолжает жить и развиваться, радовать своих поклонников.


Сборник старинных русских романсов
Антология

Авторы составители Е.Л. Уколова, В. Уколов
«МАИ», Москва, 1997.
Том II.
Романс Москвы Гуляк
(PDF, 51.1 MB)

Книга «Романс московских битв» входит в состав Антологии «Встреча древнерусских романсов», издание начато Томом «Романсы Пушкинского пороха».Авторы-составители, известные исследователи и исполнители русского романса впервые представляют здесь романтическое наследие (более 100 романсов) и биографию выдающегося музыканта XIX века, «московского француза» А.И. Дубюк (1812-1898) — увлекательный и драматический рассказ о судьбе и творчестве талантливого композитора, пианиста, педагога, его друзей и современников.

Жизнь А.И. Дубюка «в украшениях века» — необычайно интересное, красочное, богатое бытовым подробным повествованием о культурной жизни Москвы почти целое столетие.

Творчество и судьба Александра Дубюка
Романсы
Река течет по песку. Слова Н. Цыганова
Сарафанчик-озорник. Слова А. Лолжаева
Ты что, Соловюшко. Слова Н. Цыганова
Не то, невидимое, казалось. Слова Ф. Балангонравова
Любушка-бульб. Слова Ф. Балангонравова
Я его любил. Слова А.Кльцова
Птица. Слова В. Чурийского
Люблю игривые ласки. Слова В. Чурыского
Маша, голубка. Слова Н. Цыганова
Прополка роз.Слова И. Алажечникова
Он меня любил. Слова И.Евленского
Не для живописи Кудрея. Слова В. Чуевского
Возраст полюбит. Слова Е.Р.Топчина
Вспомните, как, бывало. Слова А.Жарикова
На дворе метель и вьюга. Слова А.Жарикова
Черные глаза. Слова А.Кльцова
Над Доном Садовые цветы. Слова А.Кльцова
Цветок. Слова А.Кльцова
Соли, зря не пой. Слова Е.РОТопчина
Если встретимся с вами. Слова А.Кльцова
Брак Павла.Слова А.Кльцова
Печаль. Слова М.Свойхотова
Два прощания. Слова А.Кльцова
Милка. Слова Автор
Веселый час. Слова А.Кльцова
Ах, мороз, мороз. Слова Ванянко (И. Башмакова)
Эх, не скажи улыбка страстная. Слова А.Кльцова
Сиди, оставайся со мной. Слова С.Сельского
Без нее скучно в свете жизни. Слова С.Сльского
Здесь царит боевой азарт. Слова В.Лерфьева
И больно, и сладко. Слова Е.РОТопчина
Нет-нет-нет! Он меня не любит.Слова А. Григорьева
Я цыганка, будь царевной. Слова С. Сельского
Стриптизерши. Слова народа
Везли ребят из города Нова. Слова людей
Горькая доля. Слова А.Кльцова
Я лечу в объятия его. Слова А.Кльцова
Ой, не усну, не усну. Слова С.Сельского
Чувствуешь себя дорого. Слова С. Митрофанова
Все стало не так. Мечи разве что. Автор
Ты Настасья, ты Настасья. Слова людей
Крамбамбули. Мечи разве что.Автор
Звоните. Слова И. Полонского
Как Мила моя Манола. Слова Н.берг.
Я хочу вырваться из железной клетки. Слова С. Сельского
Мысль. Слова А.Кльцова
Ты и ты. Слова П.Бесж, Пер. D.Nesky
Свежий и душевный ваш роскошный венок. Слова А.Фета
Гадание. Слова И.Полонского М «.» «
Роза цветок. Перевод с персидского Васильева
Янтарный кубок. Слова А.Лушкана и И. Башмакова
Не беспокой меня, родной. Слова А.А. Баташева
Серенада.Слова А.Фета
Ах ты мои годы, мои годы. Слова L.A. Mai.
О, люби меня без раздумий. Слова А. Майкова
Сердце, сердце! Почему ты плачешь! Слова А. Майкова
Ивушка. Слова людей
Не искушайте меня без надобности. Слова Е.Братынского
Пошел на хуй, мой ужин. Слова И.Евленского
Не уходи за мной. Слова Н. Толстого
Из-под черной маски для глаз. Слова Б.Голицына
Сердце скулит, томится. Слова Д.Ижошева
Гадание на картах в содовой ночи.Слова фета
Одинокая слеза. Слова А. Майкова
Не весна тогда прожила жизнь. Слова А.Кльцова
Три красавицы. Слова И. Полонского
Она его никогда не любила. Слова Н. Харева
Смотри, красавица моя. Слова И.Евленского
Волосы. Мечи разве что. Автор
Как ты, кротка, вроде ты послушный. Слова Н. Некрасова
Песня барабанщика. Слова Г.Генен, Пер. А.Плечева
Поцелуй меня, моя точка! Сл, улица С.Писарева
, ул. Мечи разве что. Автор
Я хожу между цветами. Слова G.Gene
Я убираю своим благом всю хату.Слова А.Тимофеева
Не оставляй меня, мой друг. Слова В. Чуевского
Поцелуй меня до смерти. Сл, А.андреев
Вот жизнь цыгана. Слова А. Хеандреева
Не решайте то, что я смотрю на вас. Слова П.Муратова
Не обманывайте. Слова G.Gene
Вы забываете. Слова Н.Д. Иванина-Писарева
Как ты сладкий. Слова В. Чуевского
М.Е. черный, черный. Слова В. Чуевского
Я скучаю по тебе. Слова В. Чуевского
У всех болит душа. Слова В. Чурийского
Сердце больше не может любить.Слова В. Чурийского
Подскажите. Слова В. Чуевского
Нет, ты меня не любил. Слова В. Чуевского
Ты всегда несравненно хорош. Слова Н.Некрасова
Куманчек, иди за мной. Слова людей
Много хороших вещей. Слова В.Соллогуба
Поверьте, любовь не выше права, как прощать и забывать. Слова А.Плечева
Люби, пока можно любить. Слова А.Плечева
Ночная серенада. Слова А.Фета
Он месяц прятал за тукку. Слова В. Чуевского
Помните, в роще.Слова Н. Зверева
Во всей Вселенной только тебе да. Слова С.Спилазова
Я хочу вас послушать. Слова А. Бешенцева
Любовь, любовь, дитя мое. Слова И. Якунина
Рендер-Воус, слов А. Бешенцева
На полях растут цветы. Слова А.Комарова
Нет, я не могла за тебя молиться. Слова А. Григорьева
Люби меня, за что ты сам не знаешь. Слова Н. Лебедева
Не путайте меня с пламенной речью. Слова И. Якунина
Эх, полынь, полынь. Вал слова.Аннеякова
Я пошел в проигрыш в натсах. Слова Т. Мещенко
Луна парит высоко над землей. Слова И.Тургенева

НО

  • А в конце расскажу… (А. Петров — Б. Ахмадулина)
  • Ох, почему эта ночь … (Ник. Балийский — Н. Риттер)
  • Ах, эти черные глаза

Б.

  • Пучки белой акации душистые — Музыка неизвестного автора, слова А.Пугачев (?). Опубликовано в 1902 году.
  • Бубреницы — Музыка А. Бакалалейкова, слова А. Кусикова.
  • Васи радости, прошлое горе

ИН

  • В том саду, где мы с вами встречались
  • В час при Мерциане
  • (Цыганский вальс С. Гердаль)
  • Ты не понимаешь моей печали
  • Вернись, все прощу! (Б. Прозоровский — В.Ленский)
  • вечерний звонок, вечерний звонок — Стихи Ивана Козлова и музыка Александра Алябьева, —
  • (Н. Зубов — И. Железко)
  • In Lunne Siane ( Ding Ding Ding! Звонок звонит , слова и музыка Евгения Юрьева)
  • Вот тройка почта
  • Все, что было до (Д. Покс — П. Герман)
  • Песни спрашиваешь, их нет (Саша Макаров)
  • (М.Лермонтова)

г.

  • «Газовая пайка» (про любовь никому не рассказывай)
  • Гайд, Тройка (М. Штейнберг)
  • Глаза (А. Виленский — Т. Щепкин-Куперник)
  • Глядя на лучи пурпурного заката
  • Гори, гори, моя звезда — Музыка П. Булахова на слова В. Чурыского, 1847.

Д.

  • Две гитары — Музыка Ивана Васильева (по мотивам цыганского венгерского), слова Аполлона Григорьева.
  • День и ночь капли сердце
  • Ваша ошибка разрешена (ун. — И. Северянин)
  • Долгая дорога — Музыка Б. Фомина, слова К. Перезревского
  • Бездействующий пешеходный путь
  • Дума

E.

  • Если хочешь любить (Музыка: А. Глазунов, Стихи: А. Коринф)
  • Вы меня не раз вспоминаете

Дж.

  • (М.Пугачев — Д. Михайлов)
  • Жизнь моя живет — По поэме Сергея Федоровича Рыскина (1859-1895) «Делец» (1882) в обр. М. Шишкин

Жаворонок (М. Глинка — Кукольник H)

З.

  • Для дружеской беседы (зашла к нам, зашла)
  • Звезды на небе ( Приснился сад в свадебном платье ) (В. Борисов — Э. Дитершс)
  • Зимняя дорога -сти Пушкин, музыка Алябьева.«

И

К

  • Насколько хорошо
  • Ворота (А. Обухов — А. Будищев)
  • Каприз, упрямый
  • При предчувствии разлуки … (Д. Ашкенази — Я. Полонский)
  • Клеон Ты мой падший (Сергей Есенин в 1925 году)
  • Когда глаза простые и нежные
  • Красный Сарафан.

Л.

  • лебединая песня (Музыка и слова Мэри Пуар), 1901
  • Календарный лист
  • Поднимется только Луна (К.К. Тиратов, посвящение Вяльцевой)

м.

  • Немного приставив дни мои (Музыка: Н. Римский-Корсаков, слова А. Пушкина)
  • Милый, ты меня слышишь — Музыка Э. Вальдтейфель, слова С. Герде
  • Светит мой костер в тумане (Я. Поджин и др. — Яков Полонский)
  • Шмель лохматый (А. Петров — Р. Киплинг, Пер. Крухова)
  • Мухи черными мыслями (Мусоргский — Апухтин)
  • В сад вышли
  • Мы просто знакомы (Б.Прозоровский — Л. Пеньковский)

Н.

  • На дальнем берегу … (Слова — В.Леседев, Музыка — Богданов)
  • На рассвете буде не будет (А. Варламов — А. Фет)
  • Не мешайте, родной . Слова: А. Разисов, Музыка: А. И. Дубюк
  • Не рассказывай мне о нем (M. Perprot)
  • Для меня придет весна — В основе — текст поэта А. Молчанова, созданный в 1838 году на Кавказе, музыка.И слова Н. Девитте.
  • Не обманывай
  • Не будите воспоминаний (П. Булахов — Н. Н.)
  • Не оставляй тебя, голубка моя (Н. Пашков)
  • Не уходи, оставайся со мной (N. Teeth)
  • Нет, не любил! (А. Гечиа — М. Медведев). Перевод итальянского романса, с большим успехом исполненный В. Ф. Комиссаржевской и введенный в спектакль «Надданница» А. Н. Островского на сцене Александрийского театра как романс Ларисы (премьера 17 сентября 1896 г.).
  • Нет, я не такой пыльный я люблю (стихи М.Лермонтова)
  • Мне на свете ничего не нужно
  • Нищий
  • Но я все еще люблю тебя
  • Ночи безумные, ночь бессонные (А. Спиро — А. Апухтин)
  • Ночная Светла (М. Шишкин — М. Языки)
  • Ночная тишина (А.Г. Рубинштейн)

О КОМПАНИИ

  • Ой, говори хоть ты со мной (И.Васильев — А. Григорьев), 1857
  • Одиночная угроза звонка Лента (К. Сидорович — И. Макаров)
  • Расписан месяц Багрян
  • Ушел (Донауров С. — Несчастный. Автор)
  • Социальная острота
  • Выходи, не смотри
  • (Романс первый Николай Харито, 1910)
  • Очаровательные глазки (Кондратьев И.)
  • Черные глаза — Слова Евгения Гребельки (1843) отмечены на музыку Вальса Ф.Посвящение (Valse Hommage) в обработке С. Герделе 1884 г.
  • Sorry Grove Golden (на стихи С.Есенина)

п

  • Пара хеггеров (С. Донауров — А. Апухтин)
  • Под чарующую ласку твою
  • Лейтенант Голицын (песня) — Первая датированная расстрелом 1977 г.
  • Верно, мамочка скажет
  • Трахни меня, ужин мой — Музыка: А. И. Дубюк
  • Признание
  • Прощай, табор мой! (Б.Прозоровский — В. Маковский)
  • Прощальный ужин
  • Песня цыганских стихов Якова Полонского
  • Песня Жаворонка

R

  • Расставание, сказала она
  • Романс о романсе — Музыка Андрея Петрова, слова Балы Ахмадулиной, из фильма «Жестокий романс», 1984.
  • Романс (Слова и музыка Александра Васильева)

ИЗ

  • Скатерть белая (F.Герман, обр. С. Гердаль — Разве что. Автор)
  • Блестящая ночь
  • Случайно и просто
  • Соловей — Композитор А. А. Алябьев на стихи А. А. Дель Модуль, 1825-1827.
  • Спокойной ночи, господа — Музыка — А.Самулов, стихи — А.Скворцов.
  • Среди миров
  • Грейси граненые

т.

  • Твои глаза Зеленые Борис Фомин
  • Платок темно-вишневый (В.Бакалейков)
  • Только раз (слова П. Германн, Музыка Б. Фомина)
  • (Сл. Анатолий Адольфович Френкель, Муз. Николай Иванович Харито)

W.

  • Высокие берега
  • Увы, почему она светится — Стихи Пушкина, музыка Алябьевой
  • Ты верная подруга
  • Отойди, совсем налево (Л. Фризо — В. Верещагин)
  • улица, улица, ты, брат, пьяный — Стихи: В.И. Сиротин, Музыка: А. И. Дубюк
  • Утро туманное (Э. Абаз, эр. Источники Ю. Абаза — Иван Тургенев)

С.

  • Я всю ночь гулял за соловьем — Музыка Вениамины Баснер, слова Михаила Матусовского. Романс из кинофильма «Турбинные дни». 1976. Создана под влиянием популярного романа
  • .
  • Старинный дворянский романс, музыка. Сартинский залив, слова неизвестного автора

С.

  • Gull — Музыка: Э.Жараковский, М. Пуар, Слова: Э. А. Буланина
  • Черкесская песня — Стихи Пушкина, музыка Алябьевой
  • Черные глаза . Слова: А. Кольцов, Музыка: А. И. Дубюк
  • Что такое сердце
  • Чудесная роза

Ш

  • Музыкальная обработка Бориса Прозоровского, слова Константина Преженского

E.

  • Эй, обод, загнал на «Яр» (А.Юрьев — Б. Андржиевский)

I

  • Слова и музыка Д. Михайлова
  • Я тебя любила — Стихи Пушкина, музыка Алябьевой
  • Я тебя встретил (МУЗ. Единица., Ред. И. Козловский — Ф. Тютчев)
  • Я пошел домой (сл. И музыка М. Пуар), 1905
  • Я вам ничего не скажу (Т. Жесткий — А. Фет)
  • уйду, уйду
  • Цирюльник, не гони лошадей — Композитор Яков Фельдман, Поэт Николай фон Риттер, 1915
  • Стихи А.С. Пушкин

Написать отзыв на статью «Список русского романса»

Ссылки

  • — Тексты, биографические справки, mp3
  • — Скура добрый человек

Отрывок, характеризующий список русских романсов

— Что, когда идти, какое ваше укрепление?
— Да вот … (Анатолий посмотрел на часы) А теперь иди. Смотри, Байга. НО? Не хотел бы ты?
— Да как будет отъезд — будет радость, а потом почему не ненавидеть? — сказал Байга.- Доставили в Тверь, спали в семь часов. Помните, я полагаю, ваше укрепление.
«Вы знаете, приехал ли я из Твери из Твери», — сказал Анатоль с улыбкой воспоминаний, имея в виду Макарину, которая смотрела на Курагина во все глаза. — Ты веришь, Макарка, что дух захватил, как мы летели. Они отправились в путешествие после того, как двое бюрократов пересекли дорогу. НО?
— О кони были! — продолжил рассказ Байга. — Я тогда к повозке вод, — обратился он к Долохову, — ты веришь, Федор Иванович, 60 верст зверей пролетело; Руки невозможно удержать, мороз был.Я кинул вход, держу, мол, свою застенчивость, сам, так в Сани и упал. Потому что это не значит, что невозможно водить машину, невозможно сохранить место. В три часа пришли дьяволы. Ушел только Фрейк.

Анатоль вышел из комнаты и через несколько минут вернулся к шубе и саболу с серебряным поясом, Мольттозату на Бекрейна и очень ударил его красивое лицо. Глядя в зеркало и в той самой позе, которую он принял перед зеркалом, став перед Долоховым, он взял бокал вина.
«Ну, Федя, до свидания, за все спасибо, до свидания», — сказал Анатолий. — Ну, товарищи, друзья … Он подумал … — Молодость … Я, прости, — обратился он к Макарину и другим.
Несмотря на то, что они все ехали с ним, Анатолий, видимо, хотел сделать что-то трогательное и торжественное обращение к товарищам. Он говорил медленным, громким голосом и, опираясь на грудь, покачивался одной ногой. — Все беру очки; А ты, Балаг. Ну, товарищи, друзья моей юности, курили, жили, били. НО? Теперь, когда захочешь? за границу поеду.Восточный, прощай, ребята. Для здоровья! Ура! .. Он сказал, выпил свой стакан и хлопнул его по Земле.
«Будь здоров», — сказал Байга, тоже выпив свой стакан и завернувшись в носовой платок. Макарин со слезами на глазах обнял Анатолия. «Эх, князь, как грустно с тобой расставаться», — сказал он.
— Давай, давай! — крикнул Анатолий.
Балаг был из комнаты.
«Нет, стойте», — сказал Анатолий. — Отмените двери, надо сесть. Нравится. — Достали двери, и все сели.
— Ну а теперь марш, ребята! — сказал Анатоль, вставая.
Джозеф Лэки подарил анатолию сумку и саблю, и все пошли на фронт.
— А где шуба? — сказал Доолох. — Эй, Игнатка! Посмотри на Матрей Матвеевну, спроси шубу, Салоп Солими. Слышал, как забирают, — сказал Солохов, выигрывая. — Ведь она выскочит либо живой, либо мертвой, какая сидела дома; Немного постесняйтесь, вот и слезы, и папа, и мамаша, и сейчас, и туда-сюда, — а ты у шубы сразу и неси в Сани.
Лакей привел самку Лисия Салоп.
«Дурак, я же сказал тебе, Соболий». Эй, Матрешка, Соболи! Он кричал так, что его голос разносился по комнатам.
Красивая, худощавая и бледная цыганка, с блестящими черными глазами и с черными вьющимися волосами, связанными сисой, в Красной шали выбежала с соболиным салопом на руке.
— Ну, мне не жаль, берите, — сказала она, видимо Крепкая перед своим хозяином и сожалею о Салопе.
Шелохов, не отвечая ей, взял шубу, бросил ее на матре и полез на нее.
«Вот и все», — сказал Шахов.«А потом вот так», — сказал он и приподнял ее воротник, оставив его только перед его лицом немного приоткрытым. — Тогда вот так, понимаете? «И он подтянул голову Анатолия к отверстию, оставленному воротником, из которого была видна сияющая улыбка Матреоса.
« Ну, прости, Матреш », — сказал Анатолий, целуя ее. — Ой, моя гульба кончилась! Сцкий поклон. Ну, до свидания! Прощай, Матреш, желаю счастья.
«Ну, дай бог, князь, счастья большое», — сказал Матреш со своим цыганским акцентом. .Балаг сел на переднюю тройку и, высоко приподняв локти, неторопливо разбирал. Анатолий и Шахов сели к нему. Макарин, Тейлз и Лаки сели в еще одну тройку.
— Готовы, что? — спросила Байга.
— Настойчивый! — крикнул он, обнимая руки, и «Тройка» потерпела поражение на Никитском бульваре.
— ТПРРУ! Смотри, привет! … ТПРРУ, — только что послышался крик Балага и Молодца, сидевшего на козлах. На Арбатской площади Тройка зацепила карету, что-то затрясло, раздался крик, и Тройка полетела по Арбату.
Дав два конца реновинской байге, он стал сдерживаться и, вернувшись назад, остановил лошадей на перекрестке старой конюшни.
Молодец прыгнул, чтобы лошадей держали под фурункулами, Анатоль с Дооловым пошли по тротуару. Подойдя к воротам, Солохов присвистнул. Ему ответил свист, и после этого горничная выбежала.
«Пройдите во двор, а то увидите, сейчас его выпустят», — сказала она.
Шелахов остался у ворот. Анатолий вошел в горничную во двор, дотронулся до угла и выбежал на крыльцо.
Гаврило, огромный выезд Лакей Марья Дмитриевна, встретил Анатолия.
— В Барыну, пожалуйста, — сказал Баса Лакей, загорая дорогу от подъезда.
— Какое окно? Кто ты? — спросил я у Анатоля с запыхавшейся лавкой.
— Больной, приказано отдать.
— Курагин! Назад, — крикнул Шурахов. — измена! Назад!
Осколок у калитки, которую он остановил, дрался с дворником, который пытался найти калитку, вошедшую в Анатолу. Из последних сил толкнул дворника и схватив за руку распухший анатол, вытащил его за ворота и побежал обратно в тройку лидеров.

Марья Дмитриевна, поставив в коридоре подмененного сына, заставила признаться в этом. Я перехватил записку Наташи и, прочитав ее, Марья Дмитриевна с запиской в ​​руке бросилась к Наташе.
— Навальный, бессовестный, — сказала она ей. — Не хочу слышать! — впихиваясь удивленно, но сухими глазами глядя на свою Наташу, она заперла ее на ключ и приказала дворнику пропустить в калитку тех людей, которые будут вечером приходить, но не выпускать их, а лак велел приведите этих людей к себе, ждут в гостиной, ждут похитителей.
Когда Гаврило пришел доложить Марии Дмитриевне, что пришедшие люди убежали, она хмурилась и знала руки назад, долго ходила по комнатам, думая о том, что она сделала. В 12 часов утра она, набросав ключ в кармане, пошла в комнату Наташи. Соня, рыдая, села в коридоре.
— Марья Дмитриевна, пусти меня к ней ради Бога! — она ​​сказала. Марья Дмитриевна, не отвечая ей, открыла дверь и вошла. «Гадько, плохо … в моем доме … Навальный, девочка…. Жалко только отца! »- подумала Марья Дмитриевна, пытаясь сдержать его гнев.« Как ни трудно заставить всех молчать и прятаться от графа ». Марья Дмитриевна решительными шагами вошла в комнату. Наташа лежала на диване, закрыв голову руками, и не двигалась. Она лежала в том самом положении, в котором оставила свою Марию Дмитриевну.
— Хорошо, очень хорошо! — сказала Марья Дмитриевна. — В моем доме влюбленные свидания. назначать! Не надо притворяться. Вы меня слушаете, когда я с вами разговариваю.- Мария Дмитриевна коснулась ее руки. — Вы слушаете, когда я говорю. Вы осмеливаетесь, как будто девушка последняя. Я бы покончил с тобой, да, мне жаль. Я прячу. — Наташа не меняла позу, а только все тело закипало от бесшумных судорожных рыданий, которые ее волновали. Марья Дмитриевна посмотрела на Соню и села на диван рядом с Наташей.
— Счастье ему, что он оставил меня; Да, я найду его », — сказала она своим грубым голосом. — Слышишь, что я говорю? — Она сжала большую руку под Наташей лицом и повернула ее к себе.И Марья Дмитриевна, и Соня удивились, увидев лицо Наташи. Глаза у нее были блестящие и сухие, губы сжались, щеки опущены.
«Оставь … те … Что я … я … умру …» — сказала она, злая сила вырвалась из Марии Дмитриевны и заняла свое прежнее положение.
«Наталья! …» — сказала Марья Дмитриевна. — Желаю тебе добра. Врешь, ну врешь так, не сажу тебя на престол, а послушай … Не скажу, как ты виноват. Вы сами знаете. Что ж, теперь твой отец приедет завтра, что я ему скажу? НО?
Снова тело Наташи поправилось от рыданий.

Учебно-методическая разработка «Романсы в творчестве русских композиторов»

Произведение рассчитано на широкий круг читателей, а также может быть использовано для проведения тематических вечеров, посвященных русскому романсу, для возрастной категории от средних классов. СОШ, ДМС и ДШИ.

Введение

Люблю слушать, погружаясь в флот,
Романсы заквашенных вздохов огня.
С. Данилов


Иногда на концертах, на радио, телевидении, в домашней музыке мы слышим произведения, отличающиеся редкой выразительностью, высоким поэтическим словом, яркой мелодией, сливающие поэтическую идею с идеей \ u200bмузыкальный.Эти произведения часто короткие по объему, их голос негромкий и адресован небольшой аудитории слушателей.
Произведения — романсы.
Romance … Он полон обаяния и ярких медведей.
Романсы дают широчайшие возможности выразить мысли, чувства, настроения …

История создания романса.

Слово «романтика» уводит нас в далекое средневековье, в Испанию. Именно там в XIII-XIV веках утвердился новый песенный жанр в творчестве странствующих поэтов-певцов, объединивший приемы клиататива, отжига, мелодического начала и мимического танца.Песни певцов-трубадуров исполнялись на родном романском языке. Отсюда название «Романсы», определившее не только особый жанр поэтического текста, исполнительские традиции, но и характерный тип мелодии в сопровождении музыкального инструмента.
В XV веке, с развитием лирической, особенно придворной поэзии, в Испании начали издавать сборники романсов — так называемые романы. Из Испании романс перебрался в Англию и во Францию.
В страны Западной Европы романс проник как жанр литературно-поэтического, но постепенно внедрялся и как жанр мюзикла, сформировав в вокальной музыке разных стран самостоятельное направление.
Англичане называли романами не только вокальные сочинения, но и большие рыцарские стихи, а французы лирическими любовными песнями. Завершая народное творчество, романс обогатился народными диаметрами, стал популярным демократическим жанром, сохранив, в отличие от испанской народной песни, свои особенности.
Как музыкальный жанр Романтика со временем расширила свои рамки, наполнив любовным, юмористическим, сатирическим содержанием.

Русский романс

В XVIII веке жанр романса определился в русском музыкальном искусстве, став одним из ярких явлений отечественной культуры.Романс стал жанром, в котором поэзия и музыка были наиболее тесно связаны.
В России романтика зарождается сначала в дворянской митрополии, а затем в провинциальной среде. Он специально адаптирован для узкого круга людей, которые посещают салоны и собираются на вечер. Здесь царит теплая домашняя атмосфера, и это способствует уходу от сердечных чувств.
Первые романы носили преимущественно салонный характер, им были присущи искусственность и сами переживания, и их выражения.Но со временем романы стали проще, любовные чувства стали передаваться открыто и отчетливее. Романтика широко распространилась не только в образованных слоях общества, но и стала достоянием разногласий, бюргеров, простых людей, ценивших глубину чувств, искренность и радушие. Романтика была адресована каждому, кто испытал горячую и сильную любовь или разочаровался в любви. Вечное чувство в его многообразии и конфликте, волнующее и заставляющее человеческое сердце, оставаясь содержанием романтики, противостоит той холодности, равнодушию и отчужденности, которые человек часто испытывает в реальной жизни.
Романтика закрепляет памятный момент в истории отношений и в судьбах людей, так или иначе, отделяя их от словарного мира и унося в царство вечных истин, в царство подлинных человеческих ценностей.

Романтические разновидности в России:

Широкое распространение романа в разных слоях общества в России привело к появлению его разновидностей: «усадебный», «городской» романс, проникнувший в город в своеобразную среду. Особая разновидность — Мещанский, или «жестокий», романс.Он отличался чрезвычайно накаленными страстями, контролируемыми, преувеличенными и переданными до крайней интонации.
Близок «жестокий» романс и «цыганский» романс, с культом волны, не знающей границ любовной страсти.
Романс объединяет такие жанровые разновидности, как баллада, элегия, бикароль, романсы в танцевальных ритмах.
Элегия — лирическое философское стихотворение. Примером романса схожести с изяществом может служить чудесный романс «Утренний туман» на слова И.С. Тургенев. В нем с поэтическим шармом запечатлено самоотверженное чувство Тастера вместе с счастьем.
Для романа, имеющего сходство с балладой, характерны образы, навеянные старинными легендами и легендами. Пример — Романс «Черный платок» А. Н. Верстореского на стихи А. С. Пушкина.
Многие композиторы создали вокально-инструментальные пьесы в жанре баркароль. Баркарола — (ил. Barcarola, от Barca — лодка), песня венецианских гондолоров типична с мягким, колеблющимся мелодичным движением и лирическим характером.В русском романтике проявляются черты народной баркароли.
В настоящее время термин «романс» означает все разнообразие форм камерного вокала (соло и ансамбль) с инструментальным сопровождением, чаще всего фортепианным.
Возможны варианты аккомпанемента под гитару и арфу:

(рисунок — девушка играет на арфе)
(рисунок — юноша играет на гитаре)

Важная роль в развитии русского романса первой половины XIX века играли композиторы Алябьев, Варламов, Гурилев, Верст, Булахов.Видное место занимает жанр романса и камерной песни также в творчестве композиторов-классиков — Даргомыжского и Глинки.
(Портрет М.И.Глинки)
Романсы Михаила Ивановича Глинки — гордость русской классики. Композитор писал их на протяжении всей своей жизни. В некоторых из них запечатлены картины русской природы и быта, а лирические романы являются своего рода признанием.
В романтике М. И. Глинки завораживает все: искренность и простота, скромность и сдержанность в выражении чувств и настроений, классическая гармония, строгость формы, красота мелодии.
М.И. Глинка — основоположник русской вокальной школы. Его роман — неиссякаемый источник красоты и совершенства.
Композитор сочинял романсы на стихи современных поэтов — Жуковского, Делига, Пушкина, близких друзей, таких как И.В. Кукольник.
В вокальной лирике композитора романсы на слова А.С. занимал особое место. Пушкин. Среди них жемчужина русской вокальной лирики «Я помню чудесный момент». В этом романе слились гений поэта и композитора.
В 1838 году М.И. Глинка познакомился с Екатериной, дочерью Анны Петровны Керн, которую А.С. Пушкину посвящено стихотворение «Я вспоминаю чудесное мгновение».
«Она не была хороша, — вспоминал он впоследствии композитора», на ее бледном лице даже что-то страдало, но ясные выразительные глаза, необычайно тонкая мельница и особый вид обаяния и достоинства проливались на всю ее, все больше и больше. они меня привлекли.
Чувства М. И. Глинки разделились: он писал: «Я был гадко дома, но столько жизни и удовольствий на другой стороне.Огненно-поэтические чувства к Е.К., которые она полностью поняла и разлучила … »
Встреча с Екатериной Курнер принесла композитору большую радость. Прочность, одухотворенность, формирование девушки поразили М.И. Глинки. Благодаря глубокой, чистой чувство композитора к Екатерине, вдохновенный поэтический романс «Я вспоминаю чудесное мгновение».
(Портрет А.С.Даргомыжского)
Более ста песен и романсов написаны известным русским композитором А.С. Даргомыжский.
В романе глубоко раскрывается внутренний мир человека, его чувства и мысли, психологически правдиво.

Любимые поэты А.С. Даргомыжским были А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, А. Дельвиг, Беренс. Их гений послужил источником вдохновения для многих композиторов того времени.
Романс Даргомыжского «Грустный» на слова М.Ю. Лермонтов проникнет в глубокий лиризм. Эти романы получили известность как «Я проживу 16 лет», «Титульный советник», «Старый Капрал».
Петр Ильич Чайковский свои романсы (их более сотни) писал на протяжении всей жизни. Они очень разнообразны как по жанрам, так и по настроению, и по характерам героев.
Для романсов Петра Ильича характерна искренность лирического чувства, душевная открытость и простота выражения.
(Портрет П.И.Чайковского)
О романсе П.И. Чайковский Композитор Б.В. Асафьев писал:
«… В чудовищных условиях русской действительности, особенно провинциальной, среди людей, страдающих мелкой и пошлой жизнью, требовалась музыка… непосредственного, искреннего чувства, которое дало бы возможность … «Дай душу» …
Музыка Чайковского пришла вовремя и открыла полную возможность такого интенсивного эмоционального общения.
Трудно найти человека, который бы не слышал Романс П.И. Чайковского. Вот некоторые из них:
«Народный бал» на слова А.Н. Толстого, он написан в ритме вальса, что соответствует содержание стихотворения (воспоминания о встрече с любимой во время бала).Романтика эта тонкая, проникновенная, лирическая миниатюра, сокровенная узнаваемость в его чувстве.

Один из самых ярких романсов композитора — «Дэ Дэ» на слова А. Н. Толстого. Все в нем отражает бурный восторг, пламя безграничных, всепоглощающих чувств.

Романс «Благословляю тебя, леса» на слова из поэмы А. Н. Толстого «Иоанн Дамаскин» по своему характеру можно отнести к числу философских страниц вокальной лирики П. И. Чайковского. Его основная идея — воспевание красоты и силы природы, с которой неразрывно связана жизнь человека.
(Портрет Н.А.Римского-Корсакова)
Нельзя не сказать об одном композиторе, обогатившем сокровищницу русского романса, — о Николае Андреевиче Романе Корсакове.

В многогранном творчестве композитора романсы занимают особое место, и он их создал 79.
Вокальной лирике Николая Андреевича присущи глубокая поэзия, безупречная художественная форма.
Основное содержание его романсов — любовные переживания, образы природы, мотивы восточной поэзии, размышления об искусстве.
Стихи, полюбившие Н. А. Римского-Корсакова, указывают на его тонкий вкус.
Любимые поэты композитора — Пушкин, Миков, Никитин, Фет, Кольцов, А. Толстой.
Самые известные романсы: «Анчар», «Мой голос для тебя», «На желтой Ниве», вокальный цикл «У моря».
(Портрет П.П. Булахова)
Бытовая музыка, тесно связанная с русской народной песней, зазвучала широко и упразднена в Москве. Поэтому неудивительно, что именно в Москве прибежищем оказался русский бытовой романс, ярчайшим представителем которого во второй половине XIX века был композитор и певец Петр Петрович Булахов (1822–1885).

Сын оперного артиста П.А. Булахова, брат известного русского тенора Павла Булахова, Петр Булахов прославился создателем и исполнителем русских песен и отечественного романа.
Творчеством Петра Петровича восхищались такие известные представители отечественной культуры, как драматург А. Н. Островский, основатель картинной галереи П. М. Третьяков, Скороговорка, знаток русской музыки С. И. Мамонты.
В романсе и в песнях Булахова и в творчестве авторов бытового романса начала века мелодические сплавы городской русской песни, Цыганские знаки с формами салонной музыки, романтическое творчество западных народов. и русские композиторы были связаны.
Современники П.П. Булахов называл его предшественником Петра Ильича Чайковского в жанре романса. Булахов умел искренне и просто выразить свои чувства.
Это можно увидеть в знаменитом романе «Гори, Гори моя звезда», вдохновленном автобиографическими мотивами. Этот романс, очень популярный и в наши дни, в его исполнительском репертуаре вошли такие известные певцы, как Анна Герман и Иосиф Кобзон:
«Гори, гори, моя звезда,
Гори, звезда актерского мастерства,
У тебя есть одна заветная,
Другую никогда не будет»… »

В известной песне« Мои колокольчики, цветы степи »проявляются русские корни и черты, приближенные к городскому романсу.

А в романсе« Нет, я не люблю тебя »заметно влияет салонная музыка:

Нет, ты мне не нравишься,
И я не буду любить,
Хитрость твоих глаз
Я не верю в обман.
Закэшированная огненная душа
И сердце остыло!
Ты очень хорош
Да, мне не все равно!

Элегантный, трепещущий вальс, с гибкой мелодией взлета, паузами, вздохами, игрой, сменой мажора и минора, с живой формальной музыкальной речью, в которой многое и в собственном стиле Булахова является отражением его творческих поисков. .
Такой же выразительности наполнена одна из лучших его элегий «Не буди воспоминаний». Здесь поет каждый звук, каждое слово. Все от души:

«Не будите воспоминания
Прошедшие дни, прошедшие дни
Ты не вернешь свои желания
В моей душе, в моей душе …»

Сопровождение! Роскошь или потребность?

Одной из особенностей романса, в отличие от песни, является наличие фортепианного сопровождения. В песне это не всегда нужно. Вспомните, как часто приходится петь песни без аккомпанемента — на одну мелодию.Конечно, если пение сопровождает фортепиано или аккордеон, звук становится более полным, насыщенным, красочным. Но без инструментального сопровождения вполне можно обойтись, особенно если песня исполняется хором. Легкость, доступность, исполнение — одно из достоинств песни.
Но исполнение романса зачастую совершенно невозможно представить без сопровождения.
В романсе вокальная и инструментальная партии тесно связаны друг с другом. Здесь и мелодия, и инструментальная опора тесно взаимодействуют, участвуя в создании музыкального образа.
Взять, к примеру, романс Чайковского «Середина шумного бала»:
(Пример ноты)
Фраза, стоящая за фразой, съедает голос; Мелодия развертывается медленно, по мере того как постепенно вырисовывается видение, очертания которого всеобъемлющи и яснее. Проникновенная задумчивая интонация с грустно-никчемными окончаниями фраз, прерывистая, с паузами, дыхание передают трепетность первого, робкого и нежного чувства и рисуют образ героини — поэтичной, хрупкой.
Но не менее важен аккомпанемент, невесомый прозрачный, почти воздушный. Выветренный в ритме вальса, он, кажется, донесен до нас, чтобы перекликаться с далеким балом.
Униформа, завораживающая своим однообразным рисунком провожатых, еще больше способствует тому, что весь роман звучит как воспоминание и предстает в романтической дымке …
А если послушать «Родниковую воду» Рахманинова! Можно ли представить этот роман без фортепианного сопровождения?
Слушая этот романс, сразу понимаешь, что радостно-приподнятая мелодия с ее более мелкими восклицаниями и сырым потоком невыполненных фортепианных пассажей составляет единое художественное целое.
Продолжая работу С. Рашманинова, можно привести множество примеров.
Один из чудеснейших романсов на стихи Ф. Тютчева «Родниковая вода»:
«Еще снег в полях, и вода шумит …»
Столько света и надежды в этом солнечном гимне, столько молодые силы и радость передаются в сопровождении!
Другой пример: «Островок» на слова К. Бальмонта.
Здесь музыка проходит в звуковой пейзаж. Мелодия как бы течет тихо и прозрачно, не нарушая тишины.

Одно целое — сочиняйте слова и музыку!

Рассмотрим некоторые отличия романа от песни. Мы знаем, что песни обычно пишутся в автобусной форме. Когда вы изучаете песню, вы запоминаете только музыку первого куплета, потому что во всех следующих твипах слова меняются, а мелодия остается неизменной.
Если песня с припевом, то мы имеем дело с двумя разными мелодиями: отправкой и припевом. Поочередно они следуют друг за другом. И, несмотря на то, что в тексте песни слова при каждой очередной покупке новых, Music of Sevea остаются неизменными.
Текст и музыка должны быть в полном соответствии. Мелодия прекрасно отражает основную идею всего текста в целом, отвечает его общему настроению.
Это в песне. А как насчет романтики?
Если композитор, создавая романс, хочет отразить общее настроение поэтического текста, то он прибегает к обобщенной песенной мелодии, к форме бюро.
Это множество романсов Шуберта, Глинки, Алябьева, Варламова. Часто их даже сложно отличить от песни.Но в большинстве романсов музыка дает не только общее настроение, отражает не только основную идею теста, но раскрывает все многообразие его содержания, разъясняет смысл строфы, фраз, обостряет внимание слушатель по отдельным словам, деталям. Композитор больше не может ограничивать форму стихотворения песни, он выбирает более сложные музыкальные формы, часто основанные на структуре и содержании самого стихотворения.
Таким образом, основная задача романсов — передать искусство музыки и текста, а также творческий замысел композитора.Тогда любой романтик найдет душу и будет «жить» вечно!

Заключение

Слушая камерно-вокальные произведения отечественной музыкальной культуры, мы проникаем в самое сокровенное творчество крупных мастеров, прослеживаем их пристрастия и увлечения, мы становимся свидетелями опасности определенных художественных потоков, отраженных в интонационном языке литературно-музыкальной речи.
Слушая романсы, мы визуально видим и трогаем характерные для своего времени приемы, мазки, особенности художественного метода, и в этом отношении роль романса неоценима.
Традиция сочинять и петь романс продолжает жить.
И, если прислушаться к бездушному голосу сегодняшнего дня, к могучему потоку звуковых впечатлений, то сегодня мы можем различить нежный голос нашего друга, старого доброго романа, который совершенно не собирается сдавать свою позицию,
И актуально, ненавязчиво, но неизменно и красиво завораживает все больше и больше молодых и молодых, старых и пожилых людей своим особенным и прекрасным миром настоящих чувств, глубоких мыслей, неподдельных страстей и жизненных идеалов!

Биография римского Николая Андреевича.Краткая биография Романа Корсакова — это самое главное. последние годы жизни

Николай Римский-Корсаков родился в городе Тихвине Новгородской губернии. Родовой дом Римских-Корсаковых располагался на берегу реки Тихвинки, напротив Успенского Богородицкого монастыря. Отец композитора Андрей Петрович Римский-Корсаков (1784-1862) некоторое время был новгородским вице-губернатором, а затем Волынским гражданским губернатором; Мать, Софья Васильевна, была дочерью крепостной крестьянки и богатого помещика Скарятина.На будущего композитора сильно повлиял его старший брат Воин Андреевич, морской офицер и будущий контр-адмирал.

В 6 лет начал заниматься дома, в том числе играть на фортепиано, однако, по сравнению с книгами, ребенок был менее впечатлен музыкой: из последних ему больше нравилась церковная музыка, а также русские народные песни. . В 11 лет он начал сочинять свои первые музыкальные произведения.

В 1856 году отец отдал Николая, мечтавшего о путешествии, в Морской кадетский корпус.В 1858 году у будущего композитора возникла настоящая страсть к музыке: он познакомился с операми Россини, Доницетти и фон Вебера, но особенно его поразили Роберт Дьявол Джакомо Мейербера и произведения Михаила Глинки — Жизнь за царя. , Руслан и Людмила, «Каприччио на тему арагонской хоты». Затем был интерес к музыке Бетховена (он восхищался «Пасторальной симфонией» композитора), Моцарта и Мендельсона. «Я был 16-летним ребенком, который страстно любил музыку и играл на ней», — вспоминал он позже.Почувствовав необходимость получить более серьезное музыкальное образование, осенью 1859 года Николай начал брать уроки у пианиста Федора Андреевича Канилла.

В 1862 году умер его отец, и семья Римских-Корсаковых переехала в Петербург. В том же году, благодаря Федору Канилле, Николай познакомился с композитором Милием Балакиревым и стал членом его кружка, оказавшего решающее влияние на формирование его личности и эстетических взглядов … В то время помимо его руководителя Балакирев и сам Римский-Корсаков, Цезарь Кюи и Модест Мусоргский вошли в кружок Балакиревского, который впоследствии стал известен как «Могучая кучка».Балакирев руководил работой младших коллег и не только подсказывал правильные композиторские решения для создаваемых ими сочинений, но и помогал с инструментами.

Под влиянием и руководством Милия Алексеевича было начато первое крупное произведение Римского-Корсакова — Первая симфония. По словам самого композитора, эскизы к началу симфонии существовали еще в годы его учебы у Канилла, однако серьезная работа над композицией началась только в 1861-1862 годах — и «к маю 1862 года первая часть, скерцо. и финал симфонии были написаны мной и как-то оркестрованы ».

Той же весной Николай с отличием окончил морскую пехоту и был принят на военно-морскую службу. С 1862 по 1865 год служил на клипере «Алмаз», который участвовал в экспедиции к берегам Северной Америки, благодаря которой посетил ряд стран — Англию, Норвегию, Польшу, Францию, Италию, Испанию, США, Бразилию. Служба на клипере не оставляла времени для музыки, так что единственным произведением, вышедшим в этот период из-под пера композитора, была вторая часть Первой симфонии Анданте, написанная в конце 1862 года, после которой Римский-Корсаков отложил написание на некоторое время.Впечатления от морской жизни позже воплотились в «морских пейзажах», которые композитору удалось запечатлеть в своих произведениях через оркестровые краски.

Вернувшись из поездки Римский-Корсаков снова попадает в общество членов балакиревского кружка, знакомится с его новым членом — химиком и начинающим композитором Александром Бородиным, с кумиром кружка Александром Даргомыжским, с сестрой Глинки Людмилой Шестаковой. и с Петром Чайковским.

По настоянию Балакирева Римский-Корсаков снова берется за свою симфонию: он сочиняет недостающие трио для скерцо и полностью переорганизует произведение.Эта партитура (известная как первое издание симфонии) впервые была исполнена в 1865 году под управлением Балакирева, постоянного исполнителя всех ранних симфонических партитур Римского-Корсакова. Обратившись под влиянием Балакирева к славянским народным мелодиям, Римский-Корсаков придерживался национального колорита в музыке, который в будущем будет характеризовать большую часть его творчества. Найденный здесь музыкальный язык был затем успешно развит в таких произведениях, как «Увертюра на три русских темы» (первое издание — 1866 г.) и «Сербская фантазия» (1867 г.).

Знаковым событием в творчестве композитора стала музыкальная картина «Садко» (1867, позже ее музыка частично будет использована в одноименной опере) — самое раннее из программных произведений Римского-Корсакова. Здесь он выступил как продолжатель традиций европейской программной симфонии — прежде всего Гектора Берлиоза и Ференца Листа, творчество которых оказало огромное влияние на композитора; В будущем большая часть произведений Римского Корсакова также будет связана с определенной литературной программой.

В «Садко» Римский-Корсаков , которого впоследствии назовут «сказочником», впервые соприкоснулся с миром сказок; здесь он впервые использует изобретенную им симметричную моду, так называемую «гамму Римского-Корсакова», которую он впоследствии использовал для характеристики фантастического мира в своих музыкальных произведениях… Также композитор впервые попытался изобразить здесь морскую стихию с помощью оркестровых красок (впоследствии он неоднократно делал это в таких композициях, как сюита «Шахерезада», прелюдия-кантата «Из Гомера», оперы «Садко» и «Сказка о царе Салтане»).

Программно-сказочное начало получило дальнейшее развитие в симфонической сюите «Антар», над которой композитор начал работать в 1868 году как Вторая симфония, вдохновленная сюжетом восточной сказки Осипа Сеньковского.Премьера произведения состоялась в 1869 году на концерте Русского музыкального общества.

Конец 1860-х годов Римский-Корсаков работает над инструментовкой чужих произведений: помогает Цезарю Кюи с оркестровкой оперы «Уильям Рэдклифф» и заканчивает, по завещанию умершего Даргомыжского, партитуру своей оперы «Камень». гость «. Обратившись к оперному жанру, ставшему впоследствии ведущим в его творчестве, в 1872 году он закончил оперу по драме Льва Мея «Псковичка».Летом того же года женится на пианистке Надежде Пургольд.

В 1870-е границы музыкальной деятельности Римского-Корсакова расширились: с 1871 года он стал профессором Петербургской консерватории, где вел классы практической композиции, инструментовки и оркестра; с 1873 по 1884 год он был инспектором духовых оркестров Морского ведомства, с 1874 по 1881 год — директором Бесплатной музыкальной школы. С 1874 года композитор занялся дирижированием — сначала симфоническими концертами, а затем оперными спектаклями.

В середине 1870-х годов Римский-Корсаков работал над совершенствованием своей композиторской техники. Именно в этот период он обнаруживает серьезные недостатки в своем музыкальном образовании и сам начинает изучать дисциплины, преподаваемые в консерватории. Результатом совершенствования композиторской техники стала Третья симфония (до мажор, соч. 32).

Похороны Римского-Корсакова. Траурное шествие на Вознесенском проспекте
В 1880-е годы композитор создал такие симфонические произведения, как оркестровая сюита «Шахерезада», «Испанское каприччио», увертюра «Светлый праздник».

С 1882 г. Римский-Корсаков возглавлял Беляевский кружок, в 1883–1894 гг. Также был помощником управляющего Придворной певческой капеллы.

В начале 1890-х годов творческая деятельность композитора несколько снизилась: в этот период он изучал философию, писал статьи, а также редактировал и редактировал некоторые из своих предыдущих произведений. Затем его творчество приобрело исключительную интенсивность: одна за другой из-под пера композитора вышли оперы «Ночь перед Рождеством» (1895), «Садко» (1896), «Моцарт и Сальери» (1897), пролог к ​​опере «The Псковичка »и« Царская невеста »(после мая 1898 г.).

Во время революционных событий 1905-1907 годов Римский-Корсаков активно поддерживал требования бастующих студентов и открыто осуждал действия администрации Санкт-Петербургской консерватории: подал в отставку и вернулся в консерваторию только после того, как она была предоставлены частичные автономные права и смена руководства.

Умер 8 июня 1908 года в Любенске, в своей загородной усадьбе, где сейчас находится мемориальный музейный комплекс композитора, объединяющий две реконструированные усадьбы — дом в Любенске и соседнее имение Вечаша, где композитор жил до 1907 г.

Педагогическая деятельность
Римский-Корсаков был основателем композиторской школы, среди его учеников около двухсот композиторов, дирижеров, музыковедов, в том числе Федор Акименко, Николай Амани, Антон Аренский, Николай Арцыбушев, Мелитон Баланчивадзе, Семен Баранчивадзе. , Феликс Блюменфельд, Юлия Вейсберг, Язепс Витновол, Александр Гнесин, Александр Гречанинов, Василий Золотарев, Михаил Ипполитов-Иванов, Андрей Казбирюк, Николай Лысенко, Анатолий Лядов, Витольд Малишевский, Николай Малко, Эмиль Млынаскьевский, Александр Осссовский, Николай Оссаковский , Отторино, Респиги, Николай Сокофьев, Стравинский, Александр Танеев, Николай Черепнин, Максимилиан Штейнберг.

Семья

  • Жена (с 30 июня 1872 г., Санкт-Петербург) — Надежда Николаевна Пургольд (1848-1919) — пианистка, композитор, музыковед.
  • Дети и внуки:
  • Михаил Николаевич (1873-1951) — зоолог-энтомолог, лесник. Был женат дважды:
  • 1-я жена: Елена Георгиевна Рокка-Фукс (1871-1953).
  • Наталья Михайловна (1900-1901).
  • Георгий Михайлович (1901-1965) — музыковед, композитор, акустик.
  • Вера Михайловна (1903-1973) — библиограф.
  • Елена Михайловна (1905-1992) — учитель иностранных языков.
  • 2-я жена: Бартмер Евгения Петровна (1884-1929).
  • Игорь Михайлович (1911-1927).
  • Ольга Михайловна (1914-1987) — кандидат геолого-минералогических наук.
  • Софья Николаевна (1875-1943) — певица. Замужем за Владимиром Петровичем Троицким (1876-1926).
  • Ирина Владимировна, замужем за Головкиной, (1904-1989) — автор книги «Лебединая песня. Побежден ».
  • Людмила Владимировна (? -1942).
  • Андрей Николаевич (1878-1940) — музыковед, редактор, доктор философских наук. Был женат на ученице отца, композиторе, критике и публицисте Юлии Лазаревне Вейсберг (1879-1942), погибшей вместе с сыном Всеволодом во время блокады.
  • Всеволод Андреевич (1915-1942) — филолог, переводчик.
  • Владимир Николаевич (1882-1970) — действительный советник, альтист Мариинского театра. Женат на Ольге Артемьевне Гиляновой (1887-1956).
  • Андрей Владимирович (1910-2002) — физик-акустик, доктор физико-математических наук.
  • Татьяна Владимировна (1915-2006) — архитектор, градостроитель, автор двух книг о дедушке Н.А. Римском-Корсакове.
  • Надежда Николаевна (1884-1971). Замужем за композитором, дирижером и педагогом Максимилианом Осеевичем Штейнбергом (1883-1946).
  • Надежда Максимилиановна Штейнберг (1914-1987) — филолог, автор грамматики французского языка.
  • Мария Николаевна (1888-1893).
  • Святослав Николаевич (1889-1890).

Список работ

Опера
  • Псковица
  • Майская ночь
  • Снегурочка
  • Млада
  • Сочельник
  • Садко
  • Моцарт и Сальери
  • Дворянка Вера Шелога (пролог к ​​опере «Невеста
  • 8508 Пскова» 508) Сказка о царе Салтане
  • Сервилия
  • Кощей Бессмертный
  • Пан воевода
  • Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии
  • Золотой петушок
Симфонические произведения
  • Симфония No.1
  • Сказка (симфоническая пьеса)
  • Симфония № 2
  • Симфониетта
  • Увертюра на темы трех русских песен
  • Антар
  • Симфония № 3
  • Схехеразада
  • Каприччо 905
  • Садко
  • Снегурочка (сюита)
  • Сочельник (сюита)
  • Концерт для фортепиано с оркестром

Романсы

:
1. Пою громче жаворонка (Слова А.К. Толстой)
2. Не ветер, дующий с высоты (Слова А.К. Толстого)
3. Ваш роскошный венок свежий и ароматный (Слова А. Фета)
4. Была ранняя весна (Слова А. К. Толстого )
Вокальные сочинения
  • около 80 романсов
  • сборников русских народных песен для голоса и фортепиано (40 и 100 песен)
Книги
  • Хроники моей музыкальной жизни
  • Практическое руководство по гармонии
  • Основы оркестровки

О творчестве композитора

Музыковед Абрам Гозенпуд в 2002 году в интервью «Петербургскому театральному журналу» процитировал письмо Римского-Корсакова, объясняющее его отношение к собственному творчеству:

Пока человек жив, его культура будет живы, а не памятники, которые ему ставят.Приведу цитату из памяти великого Римского-Корсакова , который однажды обратился к редактору «Русской музыкальной газеты» с просьбой: «Не называйте меня великим. Пишу вам не для печати, надеюсь, что мое письмо никогда не будет опубликовано. Был только один Глинка. Если вы назовете меня глинкианцем, я вас поблагодарю — это высший титул. Следует воздвигнуть памятники людям, память о которых исчезает с их смертью — политикам, царям, военачальникам. А какой памятник может быть выше, чем воздвигнутый Глинкой? Он не рукотворный, поэтому прошу вас, не называйте меня великим, если он вам действительно нужен — не лишенный таланта, лучше просто — Римского-Корсакова … Те, кто меня не знает, не поверят, что я велик; тем, кто меня знает, наверное, понравится. Но мне не нравятся мои последние оперы. Наверное, меня забудут, а может, уже забыли. Будет обидно, потому что я много написал. «

Адреса в Санкт-Петербурге
  • Лето 1856 г. — квартира П.Н. Головина в доме О.П. Зубовой — Миллионная улица, 6;
  • 1867 — 09.1871 — Доходный дом Аренс — 7 линия Васильевского острова, 4;
  • 09.1871 — 1872 гг. — доходный дом Заремба — улица Пантелеймоновская (ныне улица Пестеля), 11, кв. девять;
  • 1872 г. — осень 1873 г. — дом Морозовых — Шпалерная улица, 4;
  • осень 1873-1883 — доходный дом Кононова — Фурштатская улица, 33, кв. девять;
  • 1883-1889 — Владимирский проспект, 18, кв. 5;
  • 1889 — 19.09.1893 — дом Капеллы — набережная реки Мойки, 20;
  • 19.09.1893 — 21.06.1908 — дворовое флигель доходного дома М.А. Лавровой — Загородный проспект, д. 28, кв.39.

Память

Памятник Н.А.Римскому-Корсакову на Театральной площади в Санкт-Петербурге. Скульпторы В.Я. Боголюбов и В.И. Ингал
Памятники. Музеи. Учреждения
  • Мемориальный музей-заповедник Н.А.Римского-Корсакова в Псковской области.
  • В 1952 г. (30 ноября) Римскому-Корсакову в Ленинградской консерватории на Театральной площади установлен памятник (скульпторы В. И. Ингал, В. Я. Боголюбов, архитектор М. А. Шепилевский) Министерством культуры Российской Федерации.№ 7810110000 // Сайт «Объекты культурного наследия (памятники истории и культуры) народов Российской Федерации». Выпущено
  • В 1971 году в Ленинграде открылся Музей-квартира Н.А. Римского-Корсакова. Министерство культуры РФ. № 7810522000 // Сайт «Объекты культурного наследия (памятники истории и культуры) народов Российской Федерации». Осмотрел
  • Музей в Тихвине, в доме, где родился композитор. Министерство культуры РФ.№ 4710152000 // Сайт «Объекты культурного наследия (памятники истории и культуры) народов Российской Федерации». Выпущено
  • В Николаеве, возле Детской музыкальной школы № 1 имени Римского-Корсакова, в 1978 году установлен его бюст.
  • В 1966 году Краснодарскому музыкальному училищу было присвоено имя Н.А. Римского-Корсакова.
  • В 1992 году имя композитора присвоено Детской художественной школе № 1 г. Москвы при ВАО.
  • ДМШ им.1 им. Н.А. Римского-Корсакова в Пскове.
  • Детская музыкальная школа им. Н. А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (бывшая Музыкальная школа для взрослых им. Н. А. Римского-Корсакова).
  • Детская музыкальная школа им. Н.А. Римского-Корсакова в Луге
  • Детская художественная школа им. Н.А. Римского-Корсакова в Тихвине.
  • Музыкальное училище им. Н.А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге.
  • Детская музыкальная школа № 1 имени Н.А. Римского-Корсакова в Нижнем Тагиле

Топонимы

Россия
  • проспект Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге.
  • Улица Римского-Корсакова в Москве.
  • Римский-Корсаков в селе Фрунзевец (Апрелевка Наро-Фоминского района Московской области).
  • Улица Римского-Корсакова в Липецке.
  • Улица Римского-Корсакова в Нижнем Новгороде.
  • Улица Римского-Корсакова в Новосибирске.
  • Улица Римского-Корсакова в Тихвине.
Украина
  • Улица Римского-Корсакова — улица в Донецке.
  • Улица Римского-Корсакова — улица в городе Сумы.
Казахстан
  • Улица Римского-Корсакова — улица в Алматы.
Другое
В 1956 году судно, построенное для Советского Союза в Чехословакии, было названо — Римский-Корсаков .
Airbus A320 Аэрофлота с номером VP-BWE носит имя Римского-Корсакова.

> Биографии известных людей

Краткая биография Римского-Корсакова

Римский-Корсаков Николай Андреевич — известный российский композитор и дирижер, музыкальный критик; общественный деятель второй половины 19 века; член балакиревского кружка «Могучая кучка».Родился 18 марта 1844 года в Тихвине Ленинградской области в старинной дворянской семье. Прадед Римского-Корсакова служил контр-адмиралом флота при Елизавете I.

Николай очень рано проявил свой музыкальный талант. В 6-7 лет он учился игре на фортепиано, а в 9 лет уже делал первые попытки сочинить что-то свое. Любил церковную музыку и русские народные мелодии. В 1862 году, окончив Петербургское военно-морское училище, он отправился в трехлетнее кругосветное путешествие.И во время путешествий, и во время учебы он продолжал заниматься музыкой. В 1873 году он был назначен инспектором военных оркестров. На этом посту он занимал более 10 лет.

Вернувшись из дальнего плавания, он подарил М. А. Балакиреву свою первую симфонию, имевшую большой успех. Еще более серьезно он стал относиться к музыке после того, как присоединился к Mighty Handful. Он написал новые симфонии, целые оперы, сочинения для оркестра и т. Д. Среди выдающихся произведений Римского-Корсакова — оперы «Садко», «Псковичка», «Снегурочка», оркестровое произведение «Сербская фантазия».С 1871 года он был учителем инструментальных классов, а через три года был назначен директором музыкальной школы.

Этот выдающийся композитор выступал как дирижер в Москве, Париже, Брюсселе, Одессе. Его энергии и энтузиазму можно было только позавидовать. Его оперы появлялись на сцене Мариинского театра и Московской частной оперы. Многие из его учеников стали известными. Среди них Лядов, Саккетти, Бернхардт, А. К. Глазунов. В 1905 году Николай Андреевич был отстранен от работы в консерватории за поддержку прав студентов.Однако в декабре того же года его снова пригласили. Великий композитор скончался в июне 1908 года в усадьбе Любенск.

Год спустя была опубликована его автобиография «Хроники моей музыкальной жизни». Римский-Корсаков был женат на пианистке Н. Пургольде, от которой у них родилось семеро детей (двое умерли в младенчестве). Двое его сыновей пошли по стопам отца и выбрали музыку своим призванием. Один был известным музыковедом, другой — скрипачом и альтистом.

Самый популярный из всех русских композиторов, создатель школы композиции, востребованной и сегодня, профессор консерватории без консерваторского образования, патриот исконной культуры своей страны — Николай Андреевич Римский-Корсаков.В век технического прогресса и грандиозных государственных преобразований, в конце эпох, его вдохновение черпало силу не в индустриальной цивилизации или человеческих страстях, а в русской природе, мелодиях родного края, простых, известных с детства сказках-былинах, легенды и сказки. Его творческое наследие поистине бесценно, так как спустя сто лет оно продолжает радовать слушателей не только в нашей стране, но и за ее пределами.

Краткую биографию Николая Андреевича Римского-Корсакова и много интересных фактов о композиторе можно найти на нашей странице.

Краткая биография Римского-Корсакова

Город Тихвин известен за пределами Ленинградской области, пожалуй, двумя событиями: в XIV веке здесь появилась икона Тихвинской Божией Матери, а 18 марта 1844 года в семье одного из них родился сын. 60-летний чиновник в отставке Андрей Петрович Римский-Корсаков и его 41-летняя жена Софья Васильевна, которую назвали Николаем. Мальчик начал заниматься музыкой с раннего детства, но мечтал не о ней, а о море: его старший брат был офицером на флоте, а Ника, как его называли дома, хотел быть на него похожим.Поэтому в 12 лет он поступает в столичный Морской кадетский корпус. В Санкт-Петербурге молодой человек знакомится с М.А.Балакиревым и становится членом его композиторского кружка «Могучая банда», вместе с Ц.А. Цуй, А.П. Бородин, М. Мусоргский … Но ему едва исполнилось 17!


В 1862 году гардемарин Римский-Корсаков начал службу на флоте. Совершив путешествие на корабле по нескольким континентам за три года, он продолжает служить на берегу и при этом занимается сочинением музыки — своим истинным призванием.Согласно биографии Римского-Корсакова, в 1871 году композитор-самоучка был приглашен преподавать в Петербургскую консерваторию. Он соглашается, признавая, что, несмотря на достаточный практический опыт, у него нет надлежащей теоретической подготовки. И он садится за парту вместе со своими учениками, чтобы изучать академические основы музыки. В 1872 году Николай Андреевич женился на пианистке Надежде Николаевне Пургольд. В браке родилось 7 детей.

Общественная деятельность композитора становится все более интенсивной: руководит Бесплатной музыкальной школой, на одном из концертов которой занимает дирижерский пост, 12 лет работает в Придворной певческой капелле, является руководителем музыкальной школы. Круг Беляева.События 1905 года нашли отклик в консерваторских кругах: студенты потребовали отставки руководства консерватории, ведущий преподавательский состав, в том числе Римский-Корсаков, покинул учебное заведение. Лишь к концу года, когда учеником композитора был назначен режиссер А.К. Глазунова он вернулся в родные стены.

Уже в конце жизни Римский-Корсаков получил международное признание, выступив в качестве композитора и дирижера на «Русских исторических концертах» в Парижской Гранд Опера.Концерты организовывал его ученик С.П.Дягилев … Будучи профессором композиции, он стал наставником многих выдающихся музыкантов, в том числе И.Ф. Стравинский и С.С. Прокофьев … Весной 1908 года у Николая Андреевича резко обострилась болезнь сердца. И все же он ни на день не уходил с работы. Прошлым летом он познакомился в собственном имении в Псковской области. 8 июня 1908 года композитор скончался.



Интересные факты о Николае Андреевиче Римском-Корсакове

  • Во время обучения Николая в Морском кадетском корпусе директором учебного заведения был назначен его брат Воин Андреевич.
  • Римский-Корсаков умел писать музыку без инструмента. Таким образом, большая часть оперы «Сервилия» написана во время заграничного путешествия композитора с женой, когда пианино ему было недоступно.
  • К 1874 году «Могучая кучка» распалась. Более того, пути ее участников разошлись как в творческом, так и в личном плане: Римский-Корсаков перестал тесно общаться с Мусоргским, а отношения с Кюем и Балакиревым охладились до полной неприязни.
  • В 1898 году чета Римских-Корсакова была приглашена в московскую квартиру Л.Н. Толстого. Между писателем и композитором возник ожесточенный спор об искусстве. Толстой утверждал, что вся музыка вредна и постыдна, и Николай Андреевич выступал против него не менее резко.
  • Римский-Корсаков — 26-й в мире оперный композитор по популярности. В прошлом сезоне его оперные постановки были показаны более 650 раз. Самым исполняемым произведением является «Царская невеста», входящая в сотню самых популярных опер мира.
  • Санкт-Петербургская консерватория, где ныне носит его имя Н.А.Римский-Корсаков.


  • Постановка «Царская невеста» Фактически спасла Московскую частную оперу от полного разорения и развала. С.И. Мамонтов в это время находился под арестом и был признан банкротом.
  • В 1910 году в рамках «Русских сезонов» Михаил Фокин поставил балет «» на музыку сюиты Римского-Корсакова в Большой опере в Париже. В 1993 году балет возобновился в России, а с 1994 года он включен в репертуар Мариинского театра.
  • С большой любовью и абсолютным удовлетворением композитор отнесся только к двум своим операм — «Снегурочка» и «Царская невеста».
  • Два самых выдающихся ученика Римского-Корсакова, Стравинский и Прокофьев, неоднозначно отзывались о его учебе. Игорь Федорович по-человечески любил своего учителя, но не находил в его музыке глубины и не разделял его атеистических убеждений. Сергей Сергеевич считал уроки с мастером поверхностными, ему не хватало взаимного общения.Поэтому Прокофьев не называл себя учеником Римского-Корсакова. В то же время музыка «Сказки …» и «Снегурочка» шокировала и творчески вдохновила молодого композитора.


  • Мариинский театр чтит исторические связи с творчеством Римского-Корсакова: в его нынешнем репертуаре 8 опер композитора и балет «Шахерезада».
  • Из 10 представителей шестого поколения потомков композитора только двое — Андрей Владимирович и Александр Владимирович носят его фамилию.Они праправнуки Владимира Николаевича, его третьего сына. Среди праправнуков Н.А.Римского-Корсакова — Ольга Фаворская, певица и композитор.

Творчество Николая Андреевича Римского-Корсакова

Одна из самых ярких черт Н.А.Римского-Корсакова — невероятная способность воспринимать переживания. Считается, что в основе его творчества — народная культура … Это так, но разве идеи Балакирева не слышны в его Первой симфонии, в ранних произведениях — влияние Листа и Шуберта? Разве они не называют «Легендой о невидимом граде Китеже»… «Русский» Парсифаль «?


В современном исполнении Римский-Корсаков — прежде всего автор многих популярных опер. Но с момента образования «Могучей кучки» и до конца 80-х годов XIX века современники видели в нем прежде всего симфониста. Это верно с той точки зрения, что после 80-х годов композитор полностью сосредоточился на оперном жанре. А до этого он создал несколько крупных симфонических произведений. Первую симфонию (1862-1865) он написал раньше всех своих собратьев-кучкистов.Она стала второй симфонией, написанной русскими композиторами. Но, по словам Ч. Цуй, первый по-настоящему русский. В нем есть гармония национальной музыки, а одна из частей написана на тему народной песни. В следующих симфонических произведениях композитор продолжил развитие славянских мелодий.

В 1867 году Римский-Корсаков впервые обратился к сюжету древнерусского эпоса «Садко» — была написана одноименная симфоническая картина. После этого началась работа над Второй симфонией. Сюжетом стала сказка — еще один творческий символ композитора.Спустя годы он переименует свое детище в симфоническую сюиту « Antar ». В начале 1870-х была написана Третья симфония, которая оказалась не очень удачной, а в середине 80-х была полностью переработана.


В 1873 году состоялась премьера первой оперы композитора — « Псковичка ». Однако он не был полностью удовлетворен результатом своего творчества и еще почти 20 лет возвращался к нему, переписывая отдельные фрагменты.А в 1897 году он создал «Боярыню Вера Шелога», пролог к ​​«Псковичке». Примечательно, что либретто этой и многих последующих опер композитор пишет самостоятельно. « Майская ночь », опубликованная в 1880 году, открывает новый виток в творчестве Римского-Корсакова. Его учеба в консерватории не прошла даром — он освоил контрапункт, стал лучше понимать принципы оркестровки, расширил свои познания в области народных песен. Практически сразу после «Майской ночи» появляется опера « Снегурочка » по одноименной сказке А.Н. Островский. Николай Андреевич лично договорился с драматургом использовать его сюжет для либретто. Опера написана летом в деревне Стелево. Композитор был вдохновлен и природой, и простой жизнью, и окружающей средой. Наверное, поэтому «Снегурочка» была написана всего за 2,5 месяца. Уже 10 февраля 1881 года в Мариинском театре состоялась его премьера, довольно неудачная, хотя и тепло встреченная А. Островского.

Следующее десятилетие ушло на работу над симфоническими произведениями, самыми известными из которых были « Испанское каприччио » и « Шахерезада », а также — над последними операми его друзей: «Хованщина» М.Мусоргский и «Князь Игорь» А.П. Бородин, оставшийся незаконченным после их смерти. Свою увертюру «Воскресение 1888 года» для оркестра он посвятил Мусоргскому и Бородину. Также композитор занимается переработкой своих ранних произведений … Всего через 8 лет после Снегурочка, его имя вновь появляется на премьерных афишах: опера-балет « Млада ».

На рубеже веков Римский-Корсаков создает большинство своих опер. В 1895 г. « Сочельник, ». Гоголевский сюжет двумя десятилетиями ранее использовал П.И. Чайковский в опере «Вакула-кузнец» (после доработки — «Черевички»), тогда же им заинтересовался Римский-Корсаков. Николай Андреевич считал работу коллеги слабой, но при жизни Чайковского не решался взяться за эту историю, чтобы не спровоцировать конфликтную ситуацию. После внезапной смерти Петра Ильича он сразу же принялся за работу. Современники сравнивали Сочельник с его предыдущими операми и, увы, не в пользу последних.

Несмотря на неудачу, композитор берет уже знакомый эпический сюжет — «Садко».Создание либретто на этот раз было поручено В.И. Бельского, с которым они работали над предыдущей оперой. Этот творческий дуэт продолжится и в будущем. «Садко» писалось вдохновенно, начиналось в Вечаше — имении в Псковской области, которое Римские-Корсаковы снимали на лето. Красота этих мест чрезвычайно способствовала творчеству. Осенью 1896 года опера была доработана и издана, но Мариинский театр отказался ее ставить — это было решение самого Императора Николая II.Однако композитор познакомился с крупным промышленником и меценатом С.И.Мамонтовым, у которого в Москве была собственная опера. Мамонтов оказался поклонником его искусства и поставил «Садко» в начале 1898 года. Премьеру ждал большой успех. Спектакль был разработан К.А. Коровина, а партию варяжского гостя исполнил Ф. Шаляпин.

Обретя опору в лице Мамонтова, Римский-Корсаков создает одноактную оперу « Моцарт и Сальери » по повести Пушкина и начинает воплощать свою давнюю идею — « Царская невеста » по драме Л. .А. Мэй. Это одна из немногих его опер, основанных на реалистичном сюжете. Она была написана за 10 месяцев и менее чем через год, в конце 1899 года, была поставлена ​​Московской частной русской оперой с декорациями М.А.Врубеля. Новое произведение мастера настолько отличалось от других, что его обвинили в отходе от принципов «Могучей кучки» и возвращении к традиционной оперной форме — с кантиленой и ариями. Однако Николай Андреевич был именно таким, каким хотел видеть этот рассказ — с мелодичными монологами и законченными вокальными ансамблями.Даже его жена была в числе непримиримых критиков оперы. Тем не менее, публика приняла «Царскую невесту» лучше, чем все его предыдущие произведения. А красота лирических мелодий обеспечила их популярность и признание.

К 100-летию со дня рождения А.С. Пушкин, приуроченный композитором к «Сказке о царе Салтане», написанной совместно с Бельским и продолжающей серию сказочных сюжетов, начатую «Снегурочкой». Опера получилась яркой и радостной, была хорошо принята публикой и вошла в число фаворитов автора.Постановка Московской частной оперы в 1900 году. Последующие произведения — « Сервилия » и « Пан Воевода » были, по словам самого Римского-Корсакова, очень средними. И судьба «Кащей Бессмертный » — поистине драматична. Московская премьера оперы на столь нехарактерный для композитора сюжет, в которой зло побеждает добро, была тепло встречена публикой. Петербургский перформанс силами студентов консерватории состоялся 27 марта 1905 года и превратился в политический манифест против действий властей 9 января.После этого большая часть произведений композитора была запрещена к исполнению.

Несмотря на составление трех опер, период начала 1900-х годов ознаменовался главным событием — подготовкой к написанию « Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии . Либретто было завершено к 1903 году. Написание музыки и оркестровка заняли чуть больше года. 7 февраля 1907 года состоялась премьера в Мариинском театре. Различные исторические источники высказывают противоположные мнения о реакции публики — от грандиозной. прием к недоумению по поводу излишней серьезности и неторопливости развития сюжета.Единогласно было отмечено, что либретто В.И. Бельский — уникальный для музыкального театра образец самостоятельного литературного произведения … Многие критики называют его лучшим в русской музыке. «Легенда …» по праву считается вершиной творчества композитора и одной из самых ярких опер ХХ века.

Свою последнюю оперу «Золотой петушок» Николай Андреевич никогда не видел на сцене. Слишком острая политическая сатира в либретто не дала ей возможности преодолеть запрет цензуры.За два дня до смерти композитор получил официальное письмо от руководства императорских театров об отказе в постановке спектакля. Только в 1909 году эта редкая по красоте сатирическая опера была показана в Москве с вырезками, на которые Римский-Корсаков никогда бы не согласился. Творческое наследие великого композитора, помимо произведений больших форм, включает вокальные сочинения, сборники русских песен и книги.

Основные мелодии Н.А.Римского-Корсакова, востребованные кинематографом — «Полет шмеля» из оперы «Сказание о царе Салтане» и «Ария индийского гостя» из «Садко».Музыка композитора звучит более чем в полутора сотнях фильмов, наиболее заметными из которых являются:

  • Да здравствует Цезарь! (2016)
  • 1 + 1 (2011)
  • Горбатая гора (2005)
  • Блеск (1996)
  • Казино (1995)
  • Женщины на грани нервного срыва (1988)
  • Заводной апельсин (1971)

Серийные номера


  • The Big Bang Theory (2007-настоящее время)
  • Как я встретил вашу маму (2005-2014)
  • Мастер и Маргарита (2005)
  • Коломбо (1971-2003)
  • Маппет-шоу (1976-1981)

1953 Советский фильм «Римский-Корсаков» — единственный биографический фильм о жизни великого композитора.Его снимали на киностудии «Ленфильм» Геннадий Казанский и Григорий Рошаль по биографии Римского-Корсакова. Заглавную роль исполнил Григорий Белов, остальные роли исполнили выдающиеся артисты своего времени — Н. Черкасов, А. Борисов, Л. Гриценко, Л. Сухаревская. В фильме рассказывается о второй половине жизни композитора, много экранного времени уделяется музыке — показаны сцены из крупных опер. К сожалению, сценарий не ускользнул от политической конъюнктуры — большое внимание уделяется революционным настроениям и событиям 1905 года, а предприниматели Мамонтов и Дягилев изображаются в негативном свете.

Оперные адаптации композитора тоже почти нет. В 1950-е годы были созданы мультфильмы «Ночь перед Рождеством» и «Снегурочка», а также художественный фильм «Садко» А. Птушко, в котором звучала музыка одноименных опер. В 1960-е годы режиссер Владимир Гориккер выпустил два оперных фильма: «Моцарт и Сальери» и «Царская невеста». Есть также несколько DVD-версий театральных спектаклей: «Садко» Мариинского и Большого театров, «Царская невеста» Немецкой государственной оперы и другие.

ПО. Римский-Корсаков был не только самобытным творцом, но и мастером оркестровки, без которого мы не узнали бы ни «Князя Игоря», ни части произведений Мусоргского и Даргомыжского … До конца своих дней он оставался верным. в своем понимании русской музыки и стал одним из последних представителей великой русской музыкальной культуры 19 века.

Видео: посмотреть фильм про Римского-Корсакова

Николай Андреевич Римский-Корсаков — всемирно известный русский композитор и дирижер.Дата рождения — 18 марта 1844 г., дата смерти — 21 июня 1908 г.

г.

За всю свою жизнь этот великий человек написал 15 опер, поражающих своим великолепием. Самые известные из них: «Снегурочка» и, конечно же, «Майская ночь».

Римский-Корсаков закончил обучение в знаменитом кадетском корпусе флота. Позже композитор отправился в трехлетнее плавание, где почувствовал тягу к прекрасному. Первая собственная симфония Римского-Корсакова была исполнена в обычной бесплатной музыкальной школе, где получила большой успех.

Помимо того, что этот великий человек добился невероятных успехов на музыкальном поприще, он был еще и общественным деятелем.

За время своей великой жизни Римский-Корсаков сменил несколько полей. Например, он был преподавателем Петербургской консерватории, работал директором в обычной бесплатной музыкальной школе, а также дирижировал в Москве и Париже.

За весь педагогический период Корсаков воспитал более двухсот известных композиторов, а также других музыкальных деятелей.Это, безусловно, повлияло на дальнейшее развитие русской классической музыки.

Биография по датам и интересным фактам … Самое главное.

Другие биографии:

  • Демокрит

    Демокрит родился в городе Абдера около 460 г. до н.э. новой эры … Поэтому его часто называют Демокритом Абдерским. Его считают создателем атомистического материализма, хотя если посмотреть подробнее

  • Владимир Галактионович Короленко

    Короленко — один из самых недооцененных литературных деятелей своего времени.Он написал много замечательных работ, в которых затронул самые разные темы, от помощи малоимущим

  • Аксаков Сергей Тимофеевич

    Дата рождения известного русского писателя Сергея Тимофеевича Аксакова — 1 октября 1791 года. Его детские годы прошли в имении отца Ново-Аксаково и городе Уфа.

1844 — 21 июня 1908) — русский композитор, участник «Могучей кучки». Он был настоящим мастером оркестровки. Наиболее известные симфонические произведения Римского-Корсакова — «Испанское каприччио», увертюра на темы трех русских песен и симфоническая сюита «Шахерезада» — это образцы классического музыкального репертуара, а также сюиты и отрывки из некоторых из 15 его опер.В «Шахерезаде» композитор обращается к теме сказок и народных поверий. Римский-Корсаков часто использовал эти приемы в своем творчестве. Он верил, как и его предшественник Балакирев, в развитие национального стиля классической музыки. В музыке Римского-Корсакова русский фольклор сочетается с элементами экзотических гармонических, мелодических и ритмических узоров (известных как ориентализм) с отдалением от традиционных западных композиционных приемов … Большую часть своей жизни Николай Андреевич совмещал сочинение музыки и преподавание с карьерой в войска российской армии — сначала в качестве офицера, затем в качестве гражданского инспектора на флоте.Римский-Корсаков (биография которого хорошо освещена в «Хрониках моей музыкальной жизни») писал, что в детстве, читая книги и слушая рассказы старшего брата о подвигах на флоте, он полюбил море. Наверное, она подтолкнула композитора к созданию двух знаменитых симфонических произведений. Это «Садко» (Римский-Корсаков тоже написал одноименную оперу, их не следует путать) и «Шахерезада». Благодаря морской службе его знания об игре на медных и деревянных инструментах расширились — это открыло для него новые возможности в оркестровке.Позже он передал эти знания своим ученикам. Также после его смерти был издан учебник по оркестровке, который завершил приемный сын композитора Максимилиан Штайнбрег.

Римский-Корсаков — биография композитора

Николай Андреевич родился в городе Тихвине (200 км восточнее Санкт-Петербурга) в интеллигентной семье. Его брат Уорриор, который был на 22 года старше композитора, стал известным военно-морским офицером и контр-адмиралом. Николай Андреевич Римский-Корсаков вспоминал, что его мама немного играла на фортепиано, а отец мог исполнять несколько произведений на слух.В 6 лет будущий композитор начал брать уроки игры на фортепиано. По словам учителей, у него был хороший музыкальный слух, но отсутствовал интерес. Как позже писал сам Николай Андреевич, он играл «небрежно, небрежно … плохо выдерживая ритм». Хотя Римский-Корсаков начал сочинять свои первые произведения в 10 лет, он предпочел литературу музыке. Позже композитор писал, что именно благодаря книгам и рассказам брата в нем зародилась большая любовь к морю, несмотря на то, что композитор «его даже не видел».«Николай Андреевич окончил морскую пехоту Санкт-Петербурга в 18 лет. Параллельно с учебой Римский-Корсаков брал уроки игры на фортепиано. Композитор вспоминал, что, будучи равнодушным к учебе, у него возникла любовь к музыке, которая Посещение опер и симфонических концертов способствовало тому, что с осени 1859 года Николай Андреевич начал брать уроки у Федора Андреевича Канилла, который, по его словам, вдохновил его на занятия музыкой, побудил посвятить ей всю свою жизнь.Помимо Канилла, огромное влияние на будущего композитора оказали Михаил Глинка, Роберт Шуман и многие другие. В ноябре 1861 года 18-летний Римский-Корсаков был представлен Балакиреву. Балакирев, в свою очередь, знакомит его с Цезарем Кюи и Модестом Мусоргским — все трое уже были известными композиторами, несмотря на свой юный возраст.

Наставничество Балакирева. «Могучий букет»

По прибытии в Петербург в мае 1865 года Римский-Корсаков принял на себя обязанности ежедневной службы по несколько часов в день.Его первое выступление состоялось в декабре того же года по предложению Балакирева. Второй выход на сцену состоялся в марте 1866 года под руководством Константина Лядова (отца композитора Анатолия Лядова). Римский-Корсаков напомнил, что ему было легко сотрудничать с Балакиревым. По его совету композитор переписал и исправил некоторые отрывки, доведя их до совершенства. Под его патронатом композитор завершил увертюру на темы трех русских песен, основанную на народных увертюрах Балакирева.Николай Андреевич создал также начальные версии симфонических произведений «Садко» и «Антар», которые принесли композитору известность как мастера симфонического творчества. Римский-Корсаков вел дискуссии с другими участниками «Могучей кучки», они критиковали произведения друг друга и сотрудничали в создании новых произведений. Николай Андреевич подружился с Александром Бородиным, музыка которого его «изумляла», много времени проводил с Мусоргским. Балакирев и Мусоргский играли на фортепиано в четыре руки, пели, обсуждали произведения других композиторов, разделяя интерес к произведениям Глинки, Шумана и поздним сочинениям Бетховена.

Профессорство

В 1871 году, в возрасте 27 лет, Римский-Корсаков стал профессором Петербургской консерватории, где вел практические занятия по композиции, инструментарию и оркестру. Николай Андреевич в своих воспоминаниях пишет, что преподавание в консерватории сделало его «пожалуй, лучшим ее учеником, судя по качеству и количеству информации, которую она мне давала». Чтобы улучшить свои знания и всегда быть на шаг впереди своих учеников, он взял трехлетний перерыв в сочинении музыки и прилежно учился дома, читая лекции в консерватории.Профессура обеспечила композитору финансовую стабильность и подтолкнула к созданию семьи.

Брак

В декабре 1871 года Римский-Корсаков сделал предложение Надежде Николаевне Пургольд, с которой познакомился во время еженедельных собраний «Могучей кучки» в доме невесты. В июле 1872 года состоялась свадьба, на которой Мусоргский присутствовал как шафер. Один из сыновей Николая Андреевича, Андрей, стал музыковедом, женился на композиторе Юлии Лазаревне Вейсберг и написал многотомное произведение о жизни и творчестве своего отца.

Революция 1905 года

В 1905 году в Петербургской консерватории прошли демонстрации — революционно настроенные студенты требовали политических перемен и установления конституционного строя в России. Римский-Корсаков почувствовал необходимость защитить право студентов на демонстрацию, особенно когда власти начали жестоко обращаться с ее участниками. В открытом письме композитор встает на сторону студентов, требующих отставки директора консерватории.Частично из-за этого письма из учебного заведения было отчислено 100 студентов, а Римский-Корсаков лишился должности профессора. Однако Николай Андреевич продолжал заниматься дома.

Поездка в Париж

В апреле 1907 года композитор дает несколько концертов в Париже, организованных импресарио Сергеем Дягилевым. Николай Андреевич представил музыку русской национальной школы. Эти выступления имели большой успех. В следующем году состоялся показ опер Римского-Корсакова: «Снегурочка» и «Садко».Поездка дала возможность композитору познакомиться с современной европейской музыкой.

Произведения Римского-Корсакова

Римский-Корсаков развивал идеалы и традиции Могучей Горстки. В своем творчестве он использовал православные богослужебные темы, народные песни (например, в «Испанском каприччио») и ориентализм (в «Шахерезаде»). Николай Андреевич оказался очень продуктивным и самокритичным композитором. Он редактировал и редактировал почти все свои произведения, а некоторые из них, например Третья симфония, «Антар» и «Садко», Римский-Корсаков исправлял несколько раз.Композитор остался недоволен многими своими произведениями.

Римский-Корсаков — оперы

Несмотря на то, что Николай Андреевич более известен как мастер симфонического творчества, его оперы даже более сложны и богаты особой оркестровой техникой, чем инструментальные и вокальные произведения. Отрывки из них иногда столь же популярны, как и все произведение. Например, «Полет шмеля» из «Сказки о царе Салтане» — Римского-Корсакова. Оперы композитора можно разделить на 3 категории:

  1. Историческая драма.К ним относятся: «Псковичка», «Моцарт и Сальери», «Пан Воевода», «Царская невеста».
  2. Народные оперы: «Майская ночь», «Ночь перед Рождеством».
  3. Сказки и легенды. К ним относятся произведения Римского-Корсакова: «Снегурочка», «Млада», «Садко», «Кощей Бессмертный», «Сказание о царе Салтане», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». »,« Золотой петушок ».

Симфоническое творчество

Симфонические произведения Римского-Корсакова можно разделить на 2 типа.Самым известным на Западе и, возможно, лучшим из них является программное обеспечение. Этот тип симфонического творчества Николая Андреевича предполагает наличие сюжета, характеров, действий, заимствованных из иных, не музыкальных источников. Вторая категория — академические произведения, такие как Первая и Третья симфонии (Римского-Корсакова). Балеты на его музыку можно увидеть не только в нашей стране, но и за рубежом, а также многие оперы и другие музыкальные произведения композитора.

Экзамен-тест по предмету музыкальная литература.Контрольные задания по музыкальной литературе

2-4 года обучения

1. Когда была создана современная пятистрочная нотная запись?

А) В 5-6 веках?
Б) В 10-11 веках?
В) В 14-15 веках?

2. Какое средство музыкальной выразительности считается основным?

А) Мелодия?
Б) Зарегистрироваться?
C) Темп?

3. Что означает слово речитатив?

А) Пение?
Б) Танцевать?
Q) Чтение вслух, чтение?

4.Сколько существует основных динамических оттенков?

А) 4?
В) 5?
В 2?

5. Какое произведение не входит в фортепианную сюиту Мусоргского?

А) Изба на куриных ножках?
Б) Гном?
В) Болезнь куклы?

6. Какой из этих инструментов не струнный?

А) Скрипка?
Б) Виолончель?
В) Баян?

7. Какой из струнных инструментов звучит хуже всего?

А) Виолончель?
Б) Альт?
C) Контрабас?

8.Какой из этих инструментов не является деревянным?

А) Флейта?
Б) Туба?
C) Фагот?

9. Сколько струн у балалайки?

А) 2?
Б) 3?
В 4?

0. Когда появился симфонический оркестр?

А) В 7-8 веке?
Б) В 9-10 веках?
В) В 16-17 веках?

11. Как переводится слово «сюита»?

А) Чертеж?
B) Последовательность?
C) Танцевать?

12.Как переводится слово «фуга»?

A) Работает?
Б) Прогулка?
C) Перейти?

13. Какая пьеса не входит в сюиту Грига «Пер Гюнт»?

А) «Смерть Озе»?
Б) «Элизе»?
Q) «Утро»?

А) А. Петров?
Б) Дунаевский И.?
C) Э. Дога?

15. Какая дата рождения оперы?

А) 1500 г?
Б) 1600 г?
C) 1700 г?

16.Открытие оперы:

А) Танцевать?
Б) Увертюра?
В) Ария?

17. В какой стране родилась опера?

А) Германия?
Б) Россия?
C) Италия?

18. Быстрый зажигательный танец народов Кавказа:

А) Полька?
Б) Лезгинка?
C) Гопак?

19. Как называется искусство выразительных движений человеческого тела?

А) Опера?
Б) Танцевать?
В) Балет?

20.Как это называется полнотекстовой оперой?

А) Либретто?
Б) Рассказ?
C) Рассказ?

21. Как зовут великого композитора, написавшего много произведений для органа?

А) И. Гайдн?
Б) И. Бах?
C) В. Моцарт?

22. Как называется 3-я часть сонатной формы?

А) Реприза?
Б) Развитие?
В) Экспозиция?

23. Что такое чередование длинной и короткой продолжительности?

А) Ритм?
Б) Хорошо?
C) Гармония?

24.Произведение для симфонического оркестра, написанное в форме сонатно-симфонического цикла:

А) Март?
Б) Опера?
C) Симфония?

25. Сколько групп инструментов входит в симфонический оркестр?

А) 2?
В) 3?
В 4?

26. Какой деревянный духовой инструмент родственник гобоя?

А) Фагот?
B) Английский рожок?
C) Кларнет?

27. В каком году был создан баян?

А) В 1815 г.?
Б) В 1907 г.?
Q) В 1915 году?

28.Назовите, кто из них создал пианино:

.

А) Страдивари?
Б) Стерлигов?
Q) Кристофори?

А) Рахманинов?
Б) Чайковский?
В) Глинка?

А) Глинка?
Б) Лядов?
В) Чайковский?

Библиография:

1. В. Владимиров, А. Лагутин «Музыкальная литература». Москва «Музыка» 1988.
2. М. Шорникова «Музыкальная литература». Ростов-на-Дону 2013

Цель и задания: Обобщение полученной информации по теме «Жизнь и творчество Людвига ван Бетховена» в увлекательной игровой форме (тесты и кроссворды).

Тест

Вариант I

1. Художественное направление, к которому принадлежит творчество Бетховена:

а) барокко б) классицизм в) романтизм г) импрессионизм

2. Музыкальный жанр, к которому Бетховен не обращался в своем творчестве:

а) симфония б) концерт в) балет г) песня без слов

3. Сколько симфоний у Бетховена?

а) 104 б) 41 при 9 г) 2

4.Сколько сонат для фортепиано у Бетховена?

а) 40 б) 32 в) 25 г) 10

5. Бетховен был моложе Гайдна на …

а) 38 лет б) 24 года в) 15 лет г) 9 лет

6. Был ли Бетховен лично знаком с Гайдном?

a) Есть b) Нет

7. Какому композитору посвятил Бетховен свои три фортепианные сонаты (№№ 1-3)?

а) Моцарт б) Сальери в) Гайдн г) Шуберт

8. Кому принадлежат слова о юном Бетховене-импровизаторе: «Обратите на него внимание! Он заставит всех говорить о себе! »?

а) Гайдну б) Гете в) Моцарт г) Глюк

9.Был ли Бетховен лично знаком с Моцартом?

а) Да б) Нет

10. Какая опера принадлежит Бетховену?

а) «Орфей и Эвридика» б) «волшебная флейта» в) «Волшебный стрелок»

г) «Фиделио»

11. Свидетелем какого исторического события был Бетховен?

а) Великая французская революция 1789 г. б) Восстание в Польше 1830-1831 гг.

в) Октябрьская революция 1917 г.

12. Бетховен вырос в семье потомственных музыкантов?

a) Нет b) Да

13.Кто был учителем Бетховена?

а) Моцарт б) Глюк в) Нефе г) И.С. Бах

14. На каком инструменте не играл Бетховен?

а) клавир б) орган в) альт г) саксофон

15. Какая симфония принадлежит Бетховену?

а) «Траур» б) «Юпитер» в) «Фантастический» г) «Героический»

16. Какая увертюра к опере «Фиделио» была написана Бетховеном?

а) «Леонора № 3» б) «Эгмонт» в) «Кориолан»

17.Играл ли Бетховен на молоточном фортепьяно, изобретенном в начале 18 века?

a) Нет b) Да

18. Какая соната для фортепиано не принадлежит Бетховену?

а) «Аврора» б) «Аппассионата» в) Соната ля мажор с финалом

Rondo alla turca d) «Lunar»

19. В текст вписывается финал Девятой симфонии Бетховена …

а) Гете б) Шиллер в) Байрон г) Шекспир

20.Какое произведение Бетховен посвятил скрипачу и композитору Р. Крейцеру?

а) Струнный квартет б) Концерт для скрипки с оркестром

в) Симфония Пятая г) «Крейцерова соната» для скрипки и фортепиано

Вариант II

1. Годы жизни Л. ван Бетховена: 1770 — …

а) 1809 б) 1827 в) 1828 г) 1791

2. Вокальный цикл Бетховена:

а) «Зимний путь» б) «Любовь и жизнь женщины»

в) «Далекой возлюбленной» г) «Любовь поэта»

3.Одно из первых фортепианных произведений Бетховена:

а) Девять вариаций до минор на тему марша Э.К. Дресслера

б) Тридцать три вариации до мажор на тему вальса А. Диабелли

в) Тридцать две вариации до минор

4. Название Шестой симфонии Бетховена:

а) «Прощание» б) «Фауст» в) «Манфред» г) «Пастораль»

5. Название фортепианной сонаты Бетховена op.13, до минор:

а) «Лунный» б) «Жалкий» в) «Прощай» г) «Аврора»

6.Какой балет принадлежит Бетховену?

а) «Творения Прометея» б) «Корсар» в) «Коппелия» г) «Времена года»

7. На каком инструменте играл Бетховен?

а) арфа б) флейта в) альт г) кларнет

8. Место рождения Бетховена:

a) Айзенах b) Зальцбург c) Бонн d) Лейпциг

а) Шиллер б) Рельштаб в) Мюллер г) Гете

10. Какая увертюра не принадлежит Бетховену?

а) «Гамлет» б) «Эгмонт» в) «Кориолан» г) «Леонора No.3 ”

11. Учитель Бетховена (несколько правильных ответов):

а) Нефе б) Сальери в) Гайдн г) Моцарт

12. Какая увертюра Бетховена не относится к опере «Фиделио»

(несколько правильных ответов)?

а) «Эгмонт» б) «Кориолан» в) «Леонора № 3»

13. Увертюра Бетховена к драме К. Коллина?

а) «Эгмонт» б) «Кориолан» в) «Леонора № 3»

14. В каком городе восьмилетний Бетховен дал свой первый концерт?

a) Бонн b) Вена c) Лейпциг d) Кельн

15.В каком городе Бетховен жил с 1792 года до конца своей жизни?

a) Бонн b) Вена c) Лейпциг d) Кельн

16. Последние произведения Бетховена:

а) Девятая симфония б) «Торжественная месса» в) струнные квартеты

г) 5 сонат для фортепиано (№ 28-32)

17. Был ли Бетховен лично знаком с Шубертом?

a) Есть b) Нет

18. Бетховен был моложе Моцарта на …

год.

а) 14 лет б) 24 года в) 38 лет г) 39 лет

19.Название Симфонии № 3 Бетховена:

а) «Фантастика» б) «Героическая» в) «Пастораль» г) «Прощание»

20. «Аппассионата» означает:

а) «с приподнятым настроением» б) «страстный»

в) «соната-фантазия» г) «утренняя заря»

Кроссворд I

По горизонтали:

  1. Соната Бетховена, название которой переводится как «утренняя заря».
  2. Император, которому Бетховен хотел посвятить Симфонию No.3, позже названный «Героический».
  3. Название симфонии №6.
  4. Именно столько лет было Бетховену, когда он стал органистом и пианистом-концертмейстером Боннской капеллы.
  5. Страна, в которой Бетховен жил с 1792 года.
  6. Эпиграф к Симфонии № 5: «Итак … стучится в дверь».
  7. Событие, которое произошло во Франции в 1789 году и было горячо поддержано Бетховеном.
  8. Немецкий город, родина Бетховена.
  9. Форма II Симфонии No.5 — «… вариации».
  10. Письмо Бетховена, написанное в 1802 году его младшим братьям, известным как «Хайлигенштадт …».
  11. Жанр произведения Бетховена «Эгмонт».
  12. Имя отца Л. В. Бетховена.

По вертикали:

  1. Название сонаты № 23 Бетховена в переводе «Страстная».

Ответов.

По горизонтали: 1. «Аврора». 2. Наполеон. 3. «Пастораль». 4.13. 5. Австрия. 6. Судьба. 7. Революция. 8. Бонн. 9. Двойной. 10. Уилл. 11. Увертюра. 12. Иоганн.

По вертикали: 1. «Аппассионата».

Кроссворд II

По горизонтали:

  1. Раздел, с которого начинается увертюра «Эгмонт» и первая часть сонаты № 8 Л. В. Бетховена.
  2. Страна, где родился Бетховен.
  3. Способ общения Бетховена с друзьями в последние годы жизни — «разговорный… ».
  4. Именно столько лет было Бетховену, когда состоялось его первое публичное выступление.
  5. Заболевание, симптомы которого проявились у Бетховена в возрасте 26-27 лет.
  6. Единственная опера Бетховена.
  7. Симфония № 3, которую Бетховен изначально хотел посвятить Наполеону.
  8. Композитор, органист, клавир, дирижер, музыкальный писатель, преподававший юному Бетховену композицию, орган и фортепиано.
  9. Учебное заведение, в котором в 1789 году Бетховен учился на философском факультете.
  10. Жанр III части симфоний Бетховена, название которой в переводе с итальянского означает «шутка».
  11. Знаменитый австрийский композитор-классик, у которого Бетховен брал уроки в течение года.
  12. Симфония Бетховена, в последней части которой хор исполняет «Оду радости».

По вертикали:

  1. Название сонаты № 8.

Ответов.

По горизонтали: 1.Вступление. 2. Германия. 3. Ноутбук. 4. Семь. 5. Глухота. 6. «Фиделио». 7. «Героический». 8. Неф. 9. Университет. 10. Скерцо. 11. Гайдн. 12. Девятое.

По вертикали: 13. «Жалко».

Герасимова Ирина Алексеевна
Должность: учитель-теоретик
Учебное заведение: МБУДО ДШИ
Населенный пункт: Нижегородская область, г. Саров
Название материала: Методическое развитие
Тесты на прослушивание музыки музыкальная литература »
Дата публикации: 03.02.2018
Отделение: дополнительное образование

слух

музыкальный

литература

Методическая

разработка

Герасимова Ирина Алексеевна

Введение …………………………………………………………………… 3 стр.

Тест по прослушиванию музыки для учащихся 3-х классов ………… …

Контрольный тест по музыкальной литературе для учащихся 4-х классов …… 6 стр.

Контрольные тесты по музыкальной литературе для 5-х классов

4.1 И. Бах …………………………………………………………………… …

4.2. Венская классика (Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен) …………………

4.3. Ф. Шуберт, Ф. Шопен …………………………………………………… ..

Контрольные работы по музыкальной литературе для учащихся 6-х классов

5.1. А. Бородин ……………………………………………………………………

5.2. М. Глинка, А. Даргомыжский ………………………………………………… 16 с.

Контрольные тесты по музыкальной литературе для 7-х классов

6.1. П. Чайковский …………………………………………………………..

6.2. С. Рахманинов ……………………………………………………………… ..

6.3. С. Прокофьев ……………………………………………………………… 22 стр.

6.3. Д. Шостакович …………………………………………………………… ..

Ответы ………………………………………………………………………… …

Библиография …………………………………………………………… ..

1. Введение.

«Музыка — мощный источник мысли. Без музыкального образования невозможно

Полноценное умственное развитие ». Сухомлинский В.

Предметы «Музыкальная литература» и «Музыкальное сопровождение» всегда были

осталось

самые важные

теоретическая

дисциплин

преподает в детских музыкальных школах и детских школах искусств.

Их роль заключается в воспитании разносторонне-эрудированной личности, которая

может накапливаться самостоятельно и

на практике

знания и музыкальный опыт.

современный

арт.

выпало выражение «музыка должна приносить эстетическое удовольствие»

слово «эстетическое»

базовый

функция

развлечения.

Исследования

показал

«ограничение»

современный

музыка, отсутствие мелодии и чрезмерная ритмическая активность влияет на

психоэмоциональный

причины

депрессивных состояния и настроения.

Поэтому особенно важно познакомить детей с лучшими образцами из

.

классического репертуара, познакомить с разными типами творчества

труда, чтобы улучшить свой художественный вкус. Это основная

задание по предметам «Музыкальная литература» и «Слушание музыки». Они

помогают студентам приобрести исполнительские и слуховые навыки, а

также готовятся к дальнейшему профессиональному обучению.

Важным элементом учебного процесса является контроль знаний и навыков.

студента,

естественно,

привлечь

постоянный

внимания специалистов и преподавателей.

контроль

ученика

существует

достаточно

мероприятия

ученика

выполнение

контрольных задания — разноплановые. И каждый педагог может использовать

в его работе те формы, которые кажутся ему наиболее эффективными и

производительных.

современный

образование

проверки

проходит тестирование.Здесь студентам предлагается несколько, обычно 2-3,

варианта ответа на вопрос, из которых необходимо выбрать правильный. Эта форма

контроль

Преимущества.

Ученики

редакция

позволяет

объятия

количества материала одновременно.

Несмотря на

очевидный

сан,

считать

некоторые

особенности

оформление

тест

Например,

отобранных

учитель

достаточно

логический

обоснование,

большинству студентов очень легко выбрать требуемый ответ, не основанный на

в наличии

самый простой

логический

рассуждения

витал

составляют

теоретическая

подготовка.

обратите внимание, что тестовые задания дают возможность тестировать ограниченное количество

области знаний студентов, поэтому они не могут быть единственными

метод проверки знаний, но должен быть дополнен другими формами, например

в виде викторины, устного опроса, сочинения о произведении, отчетов и др.

творческих работ.

Наиболее приемлемый вариант теста — Комбинированный тест,

спроектирован таким образом, чтобы совместить задачи с выбором одного из

варианта с заданиями, требующими развернутого письменного ответа

ученика, а также с включением элементов викторины.

Приложение

позволяет

получить

разведка

ассимиляция

материал,

расходы

студентов или рецензировать объемные письменные работы. Возможность за

10-20 минут на проверку и оценку знаний в целом

Группа

улучшает обратную связь

общение делает его регулярным.

Систематический

экзамен

продвигает

длительностью

усваивает академический предмет, но также способствует осознанному отношению к

формы

точность,

тяжелая работа,

целеустремленности,

активирует

Внимание,

развивает

способность

тест

контроль, обеспечены равные условия поверки для всех обучаемых,

, таким образом, повышается объективность проверки знаний.Наконец, этот

Метод

вносит разнообразие в учебную работу, повышает интерес к предмету.

Варианты

физическое лицо

психологически нестабильных студентов.

В этом дидактическом руководстве приведены только некоторые разработки тестов для

.

ключевых тем в музыкальной литературе и музыкальном слухе. Каждые

учитель может дополнить или упростить эти тесты, сосредоточив внимание на

уровень своих студенческих коллективов.

1.Что означает слово «балет»? ______________________________________________

2. Какая страна стала родиной классического балета?

а) Россия; б) Франция; в) Италия

3. В каком году и где была основана Королевская Музыкальная Академия? ____________

4. Кто из композиторов 17-18 веков писал оперы-балеты?

5. Когда открылась первая в России балетная школа? Как это сейчас называется?

6. Как называется танец двоих в балете? три? четыре?

________________________________________________________________________

7.Назовите все балеты П. И. Чайковского.

________________________________________________________________________

а) Братья Гримм; б) Э. Хоффман; в) Шарль Перро

9. Сколько номеров в балете «Щелкунчик»? _____________________________________

10. Как называется инструментальное вступление к балету?

а) антракт; б) увертюра; в) введение

11 Присоединяйтесь к танцам сказочных персонажей из второго акта балета «Щелкунчик» с

по странам, которые они представляют?

Шоколадный датский танец

Кофе китайский танец

Чай Русский танец

Трепак (леденец) Испанский танец

Танец пастухов (марципан) арабский танец

12.На каком инструменте Чайковский играл в «Танце феи сахарной сливы»? _____________

13. Какие русские композиторы обратились к жанру балета? ____________________

1. Какой из этих балетов не принадлежит П.И. Чайковского:

а) Щелкунчик;

б) «Золушка»;

в) «Спящая красавица»;

Г) «Лебединое озеро»

2. Как зовут художника, под впечатлением от выставки которого было написано

фортепианный цикл «Картинки с выставки»? _________________________________

3.Каков жанр цикла «Карнавал животных»? _______________________________

4. Композитор, написавший «Карнавал животных»:

а) Чайковский П.

б) К. Сен-Санс;

в) М. Мусоргский;

г) Э. Григ.

5. Как переводится слово «опера»? ___________________________________________

6. Страна рождения оперы:

а) Россия;

б) Греция;

в) Италия;

г) Франция.

7. Вокальный монолог героя оперы:

а) вокализация;

в) хор

8. Как называется полная нотная запись балета или оперы:

а) клавир;

б) балл;

в) либретто

9. Как называется танец троих в балете? _______________________________________

10. Какой танец танцует слон на Карнавале животных?

а) полька;

б) полонез;

в) трепак;

11.Как переводится «скерцо»?

а) введение;

12. Как называется танцевальная сюита, ​​не относящаяся к основному действию в балете

или в опере?

а) кордебалет;

б) адажио;

в) дивертисмент

13. Как называется текст оперы на литературный сюжет?

________________________________________________________________

Черномор

Контральто

Не пою

Контрольный тест по музыкальной литературе

для 5 разряда.

Жизнь И.С. Баха.

2. Как Бах переводится с немецкого?

_______________________________________________

3. Город, где родился Иоганн Бах.

а) Айзенах;

б) Гамбург;

4. Найдите и подпишите любимый инструмент композитора.

5. Перечислите города, в которых жил и работал Бах:

________________________________________________________________________

6. Сколько прелюдий и фуг в Хорошо темперированном клавире? _______________

7.Какие сюиты написал Иоганн Бах?

а) итальянский;

б) французский;

в) Немецкий

8. Перечислите танцы, входящие в старую сюиту:

________________________________________________________________________

9. Как переводится слово «многоголосие»:

в) ряд, последовательность.

10. Музыкальное построение в изобретении, где тема не звучит ни в одном из голосов

________________________________________________________________________

11.Определить на слух музыкальное произведение (мини-викторина):

1 ._______________________________________________________________

2 ._______________________________________________________________

3 ._______________________________________________________________

4 ._______________________________________________________________

5 ._______________________________________________________________

Контрольный тест по музыкальной литературе для 5 класса.

_________________ _________________

__________________

1. Напишите под портретами годы жизни и композиторов:

2. Как звали маленького В. Моцарта? _______________________________

3. В каком возрасте Моцарт написал свою первую оперу?

а) в возрасте 5 лет;

б) в возрасте 7 лет;

4. Сколько опер написал В. Моцарт? ___________________________________

опера У.Моцарт «Женитьба Фигаро» ___________________________________

6. Последнее произведение В. Моцарта. _________________________________

7. Педагог, композитор и органист, учившийся у маленького Л. Бетховена

А. Сальери

8. Основной жанр в творчестве Л. Бетховена

а) симфония;

9. Как называется единственная опера Бетховена? __________________________

10. Название увертюры Бетховена к одноименной трагедии В.И. Гете?

а) «Леонора»;

б) «Эгмонт»;

в) «Кориолан»

11. Сколько симфоний написал Бетховен?

13. Какому князю служил Й. Гайдн? _________________________________________

14. Перечислите симфонии Й. Гайдна с названиями: ______________________

________________________________________________________________________

12. Какой композитор писал свои произведения практически глухим?

________________________________________________________________________

16.Почему этих композиторов называют венскими классиками?

________________________________________________________________________

Определите музыкальное произведение на слух (мини-викторина):

1 .___________________________________________________________________

2 .___________________________________________________________________

3 .___________________________________________________________________

4 .___________________________________________________________________

5.___________________________________________________________________

Контрольный тест по музыкальной литературе для 5 класса. Шуберт, Шопен.

1. Даты жизни Ф. Шопена:

в) 1803 — 1869

2. Какой композитор родился в один год с Ф. Шопеном?

а) Ф. Шуберт

б) Вагнер Р.

в) Р. Шуман

3. Место рождения Ф. Шопена:

а) Зальцбург

б) Желязова-Воля

c) Цвиккау

4.Жанр, к которому Ф. Шопен не обращался в своем творчестве:

а) соната

б) симфония

5. Учителем Ф. Шопена был:

а) Живный В.

б) Мицкевич А.

в) А. Сальери

6. Какие произведения Ф. Шопена называют «копилками национальных образов»?

а) ноктюрны

б) мазурки

в) скерцо

7. Представителем какого направления в музыке был Ф. Шуберт?

а) Классицизм;

б) Романтизм;

в) Импрессионизм

8.Сколько лет прожил Ф. Шуберт?

9. В каком городе Ф. Шуберт находился хор придворной капеллы?

б) в Бонне

c) в Зальцбурге

10. С кем три года Ф. Шуберт занимался композицией?

а) с Й. Гайдном

б) с В.А.Моцартом

в) с А. Сальери

11. Какой жанр является ведущим в творчестве Ф. Шуберта?

в) квартет

12. Какая симфония принадлежит Ф. Шуберту?

а) «Незаконченный»

б) «Прощание»

в) «Пастораль»

13.На стихи поэта были написаны вокальные циклы Ф. Шуберта

.

«Красивая женщина-мельница» и «Зимняя тропа»?

а) И. Гете

б) В. Мюллер

в) Рельштаба Л.

Найдите и отметьте годы на «Колесе времени»

Жизнь А.П. Бородина.

2. Вторая профессия А.П. Бородина

а) офицер;

в) математик

3. Город, где родился композитор:

а) Москва;

б) Тихвин;

в Санкт-Петербурге

4.К какому музыкальному кружку принадлежал? _____________________________________

5. Назовите оперу А.П. Бородина? __________________________________________

6. Сколько действий в опере? _______________________________________________

7. Какое произведение явилось источником оперного либретто?

________________________________________________________________________

8.Сколько лет написана опера?

9. Кто закончил писать оперу А.П. Бородин после его смерти?

_______________________________________________________________________

Князь Игорь Святославич _____________________

Ярославна

_____________________

Хан Кончак

_____________________

Кончаковна

_____________________

Владимир Игоревич

_____________________

11. Как называется вторая симфония композитора? ____________________________

12.Какой романс написал Бородин к тексту Пушкина?

_______________________________________________________________________

13. Для каких романсов текст написан самим композитором А. Бородиным.

а) «Море»

б) «Высокомерие»

в) «Чудесный сад»

г) «Спящая принцесса»

Контрольный зачет по музыкальной литературе за 6 класс.

_______________________

_____________________

Под портретами подписать годы жизни композиторов.

Где родился и провел детство Михаил Глинка?

а) Москва;

б) Новоспасское;

в) Семеново

3. Как звали сестру и главный помощник М.И. Глинки? _______________________

4. Учитель теории музыки Глинки в Германии _____________________________

5. Произведения М.И. Глинка под впечатлением от поездки в Испанию

_______________________________________________________________________

6.Сколько опер написал композитор ._______________________________________

7.Продукция, посвященная Екатерине Керн:

а) романс «Я помню чудесное мгновение»

б) симфоническая фантастика «Камаринская»

в) романс «Ночной зефир»

8. Соедините персонажа оперы и его голос линией:

Черномор

Контральто

Не пою

9. Есть ли другое название у оперы М. Глинки «Жизнь за царя»? __________________________

10.Какая вокальная мелодия впервые была использована в музыке

А.С. Даргомыжский? _______________________________________________________

11. Какую работу написал А.С. Даргомыжского на слова А.С. Пушкин:

а) «Титулярный советник»;

б) «Мне грустно»;

в) «Я тебя любил»

12. Сколько действует в опере «Русалка»?

13. Как звали главного героя оперы «Русалка»?

б) Людмила

в) Наташа

14.Где похоронены оба композитора?

________________________________________________________________________

Найдите и отметьте на «Колесе времени» годы жизни Чайковского:

Где родился и провел детство П. Чайковский?

а) Санкт-Петербург

б) Воткинск

3.Какое учебное заведение П.И. Чайковский окончил Большой Серебряный

медаль? ______________________________________________________________

4.Кому был посвящен цикл «Детский альбом»? ____________________________

5. Какой цикл написал П.И. Чайковский?

а) «Времена года»

б) «Карнавал животных»

в) Картинки с выставки

6. Подпишите названия балетов П.И. Чайковского под фотографиями:

________________________________________________________________________

7. Сколько симфоний написал композитор? ________________________________

8.Как называется первая симфония?

а) «Прощание»

б) «Жалкая»

в) «Зимние сны»

9. В каком году написана опера «Евгений Онегин»? _______________________

10. Где прошла премьера оперы «Евгений Онегин»? _________________________

________________________________________________________________________

11. По какому литературному сюжету написана опера и кто является автором произведения?

________________________________________________________________________

Меццо-сопрано

13.Сколько картин в опере «Евгений Онегин»? ________________________________

14. На каком снимке происходит поединок Онегина и Ленского? ______________

15. На какой фотографии изображено письмо Татьяны? __________________________

16. Где похоронен великий композитор? __________________________________

17. В каком городе находится дом-музей Чайковского? ______________________

1. Найдите и отметьте годы жизни на «Колесе времени»

С.В. Рахманинова:

2. В каком возрасте композитор был отправлен учиться в Санкт-Петербург

консерватория?

3. Учитель С.В. Рахманинова в Московской консерватории, о котором позже

композитор скажет: «Лучшее, что есть во мне, я должен ему»

а) А. Зилоти

б) Зверев Н.

в) Аренский А.

4.S.V. Рахманинов окончил Московскую консерваторию, класс

.

а) фортепиано

б) составы

в) проводящая

5.Известное произведение С.В. Рахманинов, 19 лет

года и стала его визитной карточкой

а) Опера «Алеко»

б) Прелюдия до-диез минор

в) Первая симфония

6. На какой сюжет написана опера «Алеко»?

_________________________________________________________________

7. Кому С.В. Рахманинов посвятил трио «Памяти великого артиста» за

.

скрипки, виолончель и фортепиано?

а) П.Чайковского

б) А.С. Пушкин

в) М. Глинка

8. Меценат, основатель театра «Московский частный русский»

опера », которая пригласила С.В.Рахманинова работать в своем театре

а) Беляев М.

б) Мамонтов С.

в) Зимин С.

9. Известный певец (бас), с которым у С. Рахманинова были очень сильные

а) Шаляпин Ф.

б) Собинов Л.

в) Петров О.

10. Жанр произведения С.В. Рахманинов «Родниковые воды»:

б) Кантата

в) Романс

11. Романс «Не пой, красавица» С. Рахманинов написал к словам

а) Тютчева Ф.

б) А.С. Пушкин

в) Лермонтов М.

12. Опера, не принадлежащая перу С. Рахманинова

а) «Франческа да Римини»

б) «Иоланта»

в) «Скупой рыцарь»

13. Музыкальный жанр, отсутствующий в творчестве

С.Рахманинов

а) Соната

в) Кантата

Контрольный тест по музыкальной литературе для 7 класса

Найдите и отметьте годы на «Колесе времени»

Жизнь С.С. Прокофьева:

2. Преподаватель С. Прокофьев Санкт-Петербургской консерватории

а) Лядов А.

б) Чайковский П.

в) Рахманинов С.

3.S. Прокофьев окончил Санкт-Петербургскую консерваторию в

году.

а) Проводник

б) Пианист

c) Композитор

4.Жанр произведения Прокофьева «Петя и волк»:

б) Вокально-симфоническая сюита

в) Симфоническая сказка

5. Инструментальная композиция, для которой произведение «Петя и

».

а) Камерный оркестр и ансамбль духовых инструментов

б) Симфонический оркестр

в) Струнный квартет

6. Название Симфонии № 1 С. Прокофьева

а) «Классик»

б) «Незаконченный»

в) «Жалкая»

7. Сколько симфоний сделал С.Прокофьев пишите:

8. Кто вдохновил С. Прокофьева на создание музыки к фильму

«Александр Невский»

а) Дягилев С.

б) С. Эйзенштейн

в) Маяковский В.

9. Сколько картин в кантате «Александр Невский»?

10. Какое из произведений С. Прокофьева не является оперой:

а) «Игрок»

б) «Война и мир»

в) «Сказка о каменном цветке»

11. Какие балеты принадлежат С.Прокофьева:

а) «Ромео и Джульетта»

б) «Спящая красавица»

в) «Золушка»

г) «Святой источник»

12. Первый исполнитель в балете С. Прокофьева «Ромео и

».

Джульетта »:

а) Плисецкая М.

б) Уланова Г.

а) К. Гоцци

б) К. Перро

в) У. Шекспир

Контрольный зачет по музыкальной литературе за 7 класс

Найдите верные утверждения в тесте.Сравните их

соответствующих буквы и расшифровать название

из симфоний Д. Шостаковича.

Напишите это имя в полях в конце теста.

Годы жизни композитора Д. Шостаковича — 1906-1975 гг.

Д. Шостакович родился в Москве.

Учитель Д. Шостаковича по композиции в Санкт-Петербургской консерватории

— М. Стейнберг.

В 1928 году Д. Шостакович работал пианистом и руководителем

музыкальная часть у В.Театр Э. Мейерхольда в Москве.

Опера была ведущим жанром в творчестве Д. Шостаковича.

Известный дирижер Е. Мравинский — первый исполнитель большинства

симфонии композитора.

Шостаковича обвинили в «формализме» и некомпетентности, лишили

звание профессора Московской и Ленинградской консерваторий.

Название симфонии № 7 Д. Шостаковича — «1917».

Основная партия в Симфонии No.7 звуков в тональности до мажор.

Ударный инструмент, который звучит в эпизоде ​​«Вторжение» —

Тематическая главная вечеринка завершает «Эпизод вторжения».

В 1949 году Д. Шостакович написал кантату «Песнь о лесах», для которой

композитор получил Сталинскую премию.

Композитор написал 5 балетов.

Создан на основе хорошо темперированного клавира I.S. Бах

Д. Шостакович написал сочинение для фортепиано «24 прелюдии».

Второе название оперы Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» —

Екатерина Измайлова.

«Нос» — первая опера Д. Шостаковича, написанная по одноименной повести

Д. Шостакович написал музыку ко всем фильмам: «Гамлет», «Овод»,

.

«Александр Невский».

Последним произведением Шостаковича была Соната для альта и фортепиано.

Новодевичье кладбище.

ОТВЕТЫ НА ТЕСТЫ.

Тест по прослушиванию музыки для 3-х классов

1.Балет — это вид музыкально-сценического искусства, в основе которого лежит танец

и пантомима.

3. В 1661 г. в Париже.

4.J.-B.Lully, G. Purcell, J.-F. Рамо, К. В. Глюк

5. В 1738 году. Ныне — Академия русского балета. А.Я. Ваганова.

6. Танец двоих — падде;

танец тройки — паде — троа;

танец четырех — па де четвер.

7.«Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро»

11. Шоколадный испанский танец

Кофе арабский танец

Чай китайский танец

Трепак (леденец) Русский танец

Танец пастухов (марципан) Датский танец

12 челеста

13. А. Глазунов, И. Стравинский, С. Прокофьев, Р. Глиэр

Контрольный зачет по музыкальной литературе за 4 класс

Мини-викторина.

1. К. Сен-Санс «Карнавал животных» Лебедь.

2. М. Мусоргский «Картинки с выставки» Балет невылупившихся птенцов.

3. М. Глинки «Руслан и Людмила» Марш Черномора.

4. Аквариум К. Сен-Санса «Карнавал животных».

5. Н. Римский-Корсаков «Три чуда» Белка.

«Золушка»

Виктор Хартманн

«Зоологическая фантазия»

Труд, состав (нем.)

Па-де-Труа

Либретто

14. Руслан

Контральто

Черномор

Не пою

Контрольный тест по музыкальной литературе для 5 класса.И.С. Бах.

2. «Ручей».

5.Лунебург, Веймар, Кетен, Лейпциг.

8. Аллеманда, Куранта, Сарабанда, Жига.

10.Интермедиа

Мини-викторина.

1. «Токката и фуга ре минор»

2. «Кофейная кантата»

3. «Прелюдия до мажор из 1-го тома ВТЦ»

4. «Жига» из «Французской сюиты»

5. «Шутка»

Контрольный тест по музыкальной литературе для 5 класса.Вена

классика.

1. Й. Гайдн 1732–1809 В.А. Моцарт 1756–1791

В. Бетховен 1770-1827

2. Маленький волшебник, чудо-дитя.

5 P. Beaumarchais

6. Реквием.

7. Кристиан Нефе.

9. «Фиделио»

12. Бетховен.

13. Эстерхази.

14. «Милитари», «Цыпленок», «Часы», «Прощание», «Утро», «Полдень», «Медведь».

15. Й. Гайдн

16.Жизнь и творчество этих композиторов долгое время прожили в Вене.

Мини-викторина :

1. В. Моцарт. Симфония № 40. 1 часть.

2.L. Бетховен. Эгмонт Увертюра. Вступление.

3.L. Бетховен. Симфония № 5.1, часть.

4. J. Haydn. Соната №7. Ре мажор. 1 часть

5. В. Моцарт. Опера «Женитьба Фигаро» Ария Керубино.

Контрольный тест музыкальной литературы для 5

кл.Шуберт, Шопен.

1.a; 2.c; 3.b; 4.b; 5.a; 6.b; 7.b; 8.a; 9.a; 10.c; 11.a; 12.a; 13.b.

Контрольный зачет по музыкальной литературе за 6 класс.

А. Бородин.

4. «Могучая кучка»

5. «Князь Игорь»

6.4 действия

Памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве»

9.A. Глазунов и Н. Римский-Корсаков

10. Князь Игорь Святославич баритон

Ярославна

Хан Кончак

Кончаковна

контральто

Владимир Игоревич

11.«Богатырская»

12. «За берега далекой Родины»

Контрольный зачет по музыкальной литературе для 6 класса. М. Глинка,

А. Даргомыжский.

1.M.I. Глинка 1804-1857 А.С. Даргомыжский 1813-1869

3. Шестакова Людмила Ивановна

4 Зигфрид Ден

5. «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде»

Контральто

Черномор

Не пою

9. «Иван Сусанин»

10 речитатив

14.Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге.

Контрольный тест по музыкальной литературе для 7 класса. П. Чайковский.

3. Петербургская консерватория.

4.Племянник Володя Давыдов

6. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»

9. В 1878 г.

10. В Малом театре в Москве.

11. A.S. Пушкин. Роман в стихах «Евгений Онегин»

12. Онегин

Меццо-сопрано

13.7 картин

14.5 картинка

15.2 рисунок

16. Александро-Невская Лавра, Санкт-Петербург.

Контрольный зачет по музыкальной литературе за 7 класс.

С.Рахманинов.

1.1873-1943; 2.a; 3.b; 4.а, б; 5 В; 6. А.С. Пушкин. Поэма «Цыгане»; 7.a; 8.b; 9.a;

10.c; 11.b; 12.b; 13.b

Контрольный тест по музыкальной литературе для 7 класса.

Прокофьев С.

1.1891–1953; 2.a; 3.b, c; 4.c; 5 В; 6.a; 7.c; 8.b; 9.b; 10.c; 11.а, в; 12.b; 13.c.

Контрольный зачет по музыкальной литературе за 7 класс.

Д. Шостакович

Библиография:

1. Л. Михеева. Музыкальный словарь в рассказах — Москва, Советский

.

композитор », 1988

2. М. Шорников «Музыкальная литература». Музыка, ее формы и жанры. 1

год обучения — г. Ростов-на-Дону, «Феникс», 2008 г.

3.М. Шорникова «Музыкальная литература». Русская музыкальная классика. 3

год обучения — г. Ростов-на-Дону, «Феникс», 2006 г.

4. М. Шорников «Музыкальная литература». Русская музыка ХХ века. 4 года

обучение — Ростов-на-Дону, «Феникс», 2011 г.

5. А. Лагутин, В. Владимиров «Музыкальная литература». Учебник для 4

класс ДМШ и ДХШ — Москва, «Престо», 2006.

6.Z.E. Осовицкая, А. Казаринова «Музыкальная литература», 1 год обучения —

.

Москва, «Музыка», 2004 г.

7.В. Н. Брянцева «Музыкальная литература зарубежных стран», 2 курс

Москва, «Музыка», 2007

8.И.Прохоров «Музыкальная литература зарубежных стран». Для 5 класса

Детская музыкальная школа — Москва «Музыка», 2005 г.

9.Е.Смирнова «Русская музыкальная литература». Для 6-7 классов детской музыкальной школы — г.

Москва, «Музыка», 2005

10.Д.К.Кирнарская «Классицизм» — Москва, «РОСМЭН», 2002 г.

11. Н. И. Енукидзе «Русская музыка конца XIX начала XX века» — Москва,

«РОСМЭН», 2002 г.

12.С.С. Белоусова «Романтизм» — Москва, «РОСМЭН», 2002 г.

«Вече», 2002 г.

14. «100 балетных либретто» — Москва, «Музыка», 1970.

15.B.A. Покровский «Разговоры об опере» — Москва, «Просвещение», 1981.

16. Музыкальный энциклопедический словарь … Гл. редактор Г.В. Келдыш — Мистер

Москва, «Советская энциклопедия», 1990 г.

ТЕСТЫ ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ (КРЕДИТ)

1. Родина этого танца — Польша:

1.cravia 2.mazuru 3.polonaise 4.polka

2. Вы знаете структуру оперы? Объедините эти термины с соответствующими пояснениями.

1. Увертюра 1. Симфоническое вступление к одному из актов оперы

3. Либретто 3. Раздел перед арией

4. Каватина 4. Симфоническое вступление к опере

5. Рекитатив 5. Оперный словесный текст

3. Одним из важнейших способов музыкального выражения является объединение звуков в созвучия и их взаимодействие друг с другом в последовательном движении.Как это называется?

1. Переложение 2. Контрапункт 3. Мелодия 4. Гармония

4. Как называется хоровое пение без инструментального сопровождения?

1. Соло 2. Аккомпанемент 3. А капелла 4. Тутти

5. Как называется нотация полифонического музыкального произведения, объединяющего отдельные партии всех голосов и инструментов?

1. Раздел 2. Опус 3. Организация 4. Обозначение

6.К струнным смычковым инструментам относятся скрипка, альт, виолончель, контрабас. Какая семья была предшественницей струнно-смычковых инструментов?

1. Мандолины 2. Альты 3. Лютни 4. Гитары

7. Как называется полифоническое произведение, основанное на имитации, то есть на альтернативном изложении темы разными голосами?

1. Страсть 2. Кантата 3. Фуга 4. Хоральная прелюдия

8. В каком произведении Бетховена встречается лейтмотив судьбы:

1.Симфония № 5 2. «Патетическая соната» 3. Увертюра «Эгмонт»

9. К каким жанрам Фредерик Шопен не обращался в своем творчестве:

1. соната 2. концерт 3. квартет 4. симфония 5. фортепианная миниатюра

10. Гайдн, наряду с Глюком, Моцартом и Бетховеном, является представителем Вены:

1. романтизм 2. классицизм 3. барокко

11. Гайдн 1) 12 Лондон. симфонии 2) 6 французских. Сюита 3) 6

12. Хорошо темперированный клавир Баха включает:

1) 24 прелюдии 2) 12 фантазий и фуг 3) 48 прелюдий и фуг

13.Произведение Моцарта, написанное традиционным латинским текстом и предназначенное для отпевания:

1.mass 2.oritorium 3.requiem

14. Какой из следующих оперных персонажей не является персонажем оперы «Женитьба Фигаро»:

1. Лепорелло 2. Керубино 3. Сюзанна 4. Папагено

15. Знаменитый этюд до минор Ф. Шопена называется:

1. «Революционный» 2. «Огненный» 3. «Героический»

16.Количество фортепианных сонат в творческом наследии Бетховена:

1) 50 2) 32 3) 23

17. А.П. Бородин обладал не выдающимся музыкальным и литературным талантом, но и большим талантом ученого …

1. физика 2. химика 3. биолога

18. Кто из следующих оперных персонажей также является героем произведений Пушкина:

1. Руслан

2. Царевна-лебедь

3. Царь Борис Годунов

4.Снегурочка

5. Князь Игорь

6. Владимир Ленский

1. Сюита «Шахерезада» 1. Чайковский

2. Увертюра «Ромео и Джульетта» 2. Римский-Корсаков

3. Богатырьская симфония 3. Мусоргский

4. «Картинки с выставки» 4. Бородин

20 … Кто это?

1. Представительный критический реализм в русской музыке.

2. Композиторы творческого сообщества «Могучая кучка».

3. Основатель творческого сообщества «Могучая кучка».

4. Создатель первой классической оперы в России.

5. Создатель первого в России классического балета.

6. Композитор, экспериментировавший в области цвета и светомузыки.

7. Композитор, которого называли «Левитаном русской музыки», так как изображения русской природы занимали в его творчестве большое место.

1.Балакирев

2.Бородин

3. Глинка

4.Даргомыжский

5 cui

6.Мусоргский

7.Римский-Корсаков

8.Скрябин

9 Чайковский

21. Персонаж не из произведений С.С. Прокофьева.

1. Наташа Ростова 2. Татьяна Ларина 3. Джульетта 4. Золушка

1. «Золушка».

2. «Анюта».

3. Конек-Горбунок.

4. «Кармен-сюита».

5. «Ромео и Джульетта».

6.«Спартак».

7. «Золотой век».

8. «Сказка о каменном цветке».

9. «Анна Каренина».

10. «Гаянэ».

1.Прокофьев

2.А. Хачатурян

3.Д. Шостакович

Предлагаемый тест по курсу музыкальной литературы является одним из вариантов итогового контрольного задания для учащихся выпускных классов Детской музыкальной школы и Детской художественной школы, которое можно выполнять как дома, так и на занятиях.Вопросы выборочно охватывают материал каждого года обучения и могут быть свободно заменены или изменены ведущим преподавателем.

1. Группа деревянных духовых инструментов симфонического оркестра включает:

А) гобой, б) валторну, в) флейту, г) трубу, д) кларнет, е) фагот

2. Переложение прелюдий и фуг в «Хорошо темперированном клавире» Баха

а) по тонам
б) хроматизмом
в) по тональностям пятого круга

3.Основоположник классической симфонии

А) Г.Ф. Гендель
б) И.С. Бах
в) Й. Гайдн

4. Рондо «по-турецки» В. Моцарт — это финал

А) симфонии соль минор
б) сонаты ля мажор № 11
в) симфонии «Юпитер»

5. Сочинение В. Моцарта, написанное традиционным латинским текстом и предназначенное для отпевания

А) Месса
б) Страсти
в) Реквием

6. Впервые в регионе симфоническая музыка Л.Бетховен использовал хор и певцов-солистов в финале симфонии

А) № 3
б) № 9
в) № 7

7. Франц Шуберт — представитель музыкального направления

А) классицизм
б) романтизм
в) импрессионизм

8. Какие из следующих танцев являются польскими?

А) вальс
б) полонез
в) мазурка
г) лендлер
д) Краковяк

9. Симфоническая фантазия М. Глинки «Камаринская» написана

А) в форме сонаты
б) в сложной трехчастной форме
в) в форме двойных вариаций

А) А.Гурилев
б) Даргомыжский А.
в) Рахманинов С.

11. События конца 17 века (стрелковые бунты против реформ Петра I, протест раскольников) нашли отражение в опере М. Мусоргского

А) «Сорочинская ярмарка»
б) «Хованщина»
в) «Борис Годунов»

12. Жанр оперы А. Бородина «Князь Игорь»

А) лирико-эпическая
б) героико-драматическая
в) психологическая драма

13. Тема Шехерезады в одноименной симфонической сюите Н.Римского-Корсакова исполняет

А) флейта
б) скрипка
в) фагот

14. Опера П. Чайковского по поэме А. Пушкина «Полтава»

А) «Пиковая дама»
б) «Орлеанская дева»
в) «Мазепа»

15. Основатель первой Российской консерватории

А) Рубинштейн А.Г.
б) Балакирев М.А.
в) Римский-Корсаков Н.А.

16. Меценат, основатель частного оперного театра в Москве, где дирижировали молодой С. Рахманинов и Ф.Шаляпин спел

А) П. Третьяков
б) С. Мамонтов
в) М. Беляев

17. Юродивый, Варлаам, Пимен, Шуйский — персонажи из оперы М. Мусоргского

А) «Хованщина»
б) «Борис Годунов»
в) «Женитьба»

18. Эпизод о нашествии Седьмой стмфонии Д. Шостаковича записан

а) в форме рондо, б) в форме вариаций, в) в сложной трехчастной форме, г) в форме сонаты

А) «Ромео и Джульетта»
б) «Спящая красавица»
в) «Лебединое озеро»
г) «Золушка»
д) «Сказка о каменном цветке»

20.»Какой для меня наступающий день?» — текст

А) Арии князя Игоря из одноименной оперы А. Бородина
б) Арии Ленского из оперы П. Чайковского «Евгений Онегин»
в) Песни Леля из оперы Н. Римского- Корсаков «Снегурочка»

21. Мужские персонажи классических опер, вокал которых исполняется низким женским голосом (меццо-сопрано, контральто). Заполните таблицу, номер должен соответствовать букве.

1) Керубино — — — — — — — — а) В.Моцарт. «Свадьба Фигаро»

2) Ваня — — — — — — — — — — б) М. Глинка. «Руслан и Людмила»

3) Лель — — — — — — — — — — в) М. Глинка. «Иван Сусанин»

4) Ратмир — — — — — — — — — -г) Н. Римский-Корсаков. «Снегурочка»

22.
Монограмма, использованная в ряде произведений композитора, относится к

.

а) И.С. Бах, б) Р. Шуман, в) Д. Шостакович

а) балет «Петрушка» — ____________________________________

б) симфоническая поэма «Прометей» — ______________________

в) «Рапсодия на тему Паганини» — __________________________

г) опера «Война и мир» — __________________________________

д) балет «Кармен-сюита» — ________________________________

е) «Поэма памяти Есенина» — ______________________________

г) балет «Спартак» — _____________________________________

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *