Фэшн индустрия что это: ИНДУСТРИЯ МОДЫ | Энциклопедия Кругосвет

Содержание

Что такое Fashion индустрия 4.0

В рамках Недели моды в Москве состоялась трехдневная деловая программа. На старте бодрый тон задала форсайт-сессия «Fashion индустрия 4.0: что это такое и в каком направлении двигаться?» с участием инсайдеров и тренд-сеттеров индустрии и под модераторством генерального директора FCG Анны Лебсак-Клейманс.

В дискуссии участвовали: Алена Исаева (журналист, экс-главный редактор Aizel, Numero, Marie Claire), Михаил Коловангин (chief байер ЦУМ), Мария Горкуш (руководитель Fashion tech акселератора Faberlic), Анна Черных, Владимир Тилинин (кураторы курса «Дизайн одежды» БВШД), Роман Ефремов (генеральный директор отраслевого союза FashionNet).

Анна Лебсак-Клейманс отметила: «Новый тип индустрии – технологичный и гиперпродуктивный. Основные ниши fashion tech: в продукте, в процессе разработки, кастомизации, в дистрибуции, коммуникации. В качестве примера действия «Индустрии 4.0» можно привести немецкое предприятие компании Adidas. Если на заводах этого производителя спортивной одежды в Азии и Мексике используется дешевая рабочая сила, то в Германии на заводе Adidas человеческое участие минимально. Люди лишь задают программу на компьютере и периодически контролируют её работу».

Новый тип индустрии — технологичный и гиперпродуктивный

«Главное в моде – острый глаз и чувство момента. Сегодня невозможно работать по каким-то наработанным правилам, приходится все время менять их. Нужно немного предвосхищать, быть хотя бы на полшага впереди, меняться и остро реагировать на все новое», — заявила на сессии Алена Исаева.

Михаил Коловангин подчеркнул: «Свитшот, футболка, бомбер – это все, вокруг чего сейчас крутится вся мода. Модификации. И в женский гардероб тренды все больше приходят из мужского гардероба. Меньше юбок, больше брюк. Самый большой тренд – брючный женский костюм. Это связано с тем, что женщины стали более независимыми, самостоятельными финансово. Еще один тренд, как мы называем его, Zero-gravity – коллаборации, не привязанные ни к какому сезону. «Коллабы» с раскрученными марками (Nike, Adidas и другие), которым нужен люксовый сегмент, и они делают лимитированные коллекции, которые раскупаются по предзаказу – через интернет».

В свою очередь, Анна Черных и Владимир Тилинин заметили, что «специалист 4.0 — это мультизадачный человек в многочисленных, но смежных областях. Взаимодействие человека с технологиями – это неизбежное явление, но как и человека, все технологии и системы нельзя оставлять без контроля. В будущем понятие торгового центра уйдёт из нашей жизни, а привычные нам магазины превратятся в огромные площадки, где будет все, что нужно потребителю, процессы будут автоматизированы, а из персонала останется только один человек».

Завершила первый день Людмила Михайлова-Командрэ из парижского бюро Trend & Tendance и ее лекция о том, как российским дизайнерам выйти на европейский рынок и грамотно работать там с шоурумами. Среди важных практических советов речь шла о следующих: после заключения договора делать все в оговоренные сроки, и даже раньше, чтобы заработать авторитет надежного партнера, что не менее важно, чем дизайн коллекций; выпускать капсулы вместо больших коллекций; прислушиваться к рынку и запросам потребителей; анализировать работу шоурума и ваше с ним сотрудничество.

Организатор Деловой программы – Fashion Consulting Group, стратегический партнер Недели моды в Москве. При поддержке Департамента науки промышленной политики и предпринимательства города Москвы и Агентства инноваций Москвы.

Фото: Неделя моды в Москве

Нюансы фэшн-индустрии: к чему должен быть готов начинающий дизайнер

Тот, кто решит заняться созданием одежды, будет уделять творчеству лишь 10% своего времени, предупреждает Анна Есакова, специалист в сфере fashion-бизнеса. В основном же ему придётся иметь дело с рутинными задачами – искать швей, контролировать производство, думать о продажах, продвижении и других вопросах. О том, с какими сложностями сталкивается любой начинающий дизайнер, Анна Есакова рассказала в своей авторской колонке.

Досье

Анна Есакова, кофаундер и куратор образовательных программ бизнес-школы  Fashion Factory. Закончила экономико-аналитический факультет МИФИ, после учёбы около 7 лет занималась международным производством марки Glance. Анна присоединилась к команде Fashion Factory в 2014 году. Её знания о том, как устроен бизнес в индустрии моды, помогли расширить линейку курсов и найти опытных лекторов. Сейчас в Fashion Factory действует около 20 образовательных программ, преподаёт порядка 200 лекторов, ежегодно прослушивают курсы около 3000 человек.

 

Смена вектора

Модная индустрия – это молодая отрасль, в которой сейчас только формируются правила игры. Ещё пять-семь лет назад fashion-рынок в России сводился к ателье с индивидуальным пошивом, именуемым домами моды, десятку независимых марок с собственными производствами и магазинами, и нескольким компаниями сегмента «масс-маркет». 

Кризис сменил ориентиры: порог входа в этот бизнес снизился, магазинам стало выгодно сотрудничать с местными производителями, с рынка ушли многие международные компании. На наших глазах мода превращается в бизнес со своими принципами, законами и сложностями. О последних и поговорим. 

Поиск производства

Первый серьёзный вопрос, который решает дизайнер – как выпустить свою коллекцию. Фабрик, готовых отшивать коллекции небольшими тиражами, сейчас в России больше, чем было три года назад. И разместить заказ на пошив, условно говоря, 10 единиц одежды теперь стало значительно легче. Но с оговоркой – преимущественно в Москве, Петербурге и центральной части России. Дизайнерам же из регионов приходится прибегать к услугам ателье и швей-надомниц. А это увеличивает себестоимость изделий. 

При выборе швейного цеха стоит сначала посмотреть, на чём специализируется предприятие, и со скепсисом отнестись к тем, кто может шить параллельно пальто и платья из шифона. 

Следующий шаг – это пошив тестового образца, желательно во всех размерах, и составление технического задания с последовательностью операций, схемами и фотографиями узлов (примерами того, как должны быть пошиты детали, какими швами и т.д.). В договоре, помимо всего прочего, нужно прописать штрафы за несоблюдение сроков и брак, а также обозначить, какие дефекты считаются браком. 

При выпуске следующих коллекций большой сложностью становится контроль качества и сроков исполнения, а также определение адекватной стоимости пошива. Самое оптимальное решение — оптимизировать работу с производством. При этом важно не только уметь экономить на пошиве, не потеряв при этом в качестве, но, самое главное, организовать процесс быстрого допроизводства. Так, можно отшить небольшую партию без риска, а если продажи пошли, то быстро дошить ещё. Это выгодно и с экономической точки зрения, и соответствует принципам устойчивой моды. 

Кассовый разрыв, о котором легко забыть

В индустрии моды заработок не ежемесячный, а сезонный. Распространённая ошибка тех, кто начинает заниматься производством одежды — вложить все средства в первую коллекцию. На самом деле, в начальный бюджет нужно закладывать создание и производство как минимум двух коллекций, и рассчитывать на реальную прибыль только через полгода. В противном случае – есть риск остаться без коллекции в следующем сезоне. 

Каналы продаж

Магазины, готовые брать у дизайнеров коллекцию под реализацию, и собственный онлайн-магазин – это тот минимум каналов продаж, с которого обычно начинают марки одежды. В идеале нужно стремиться к оптовым закупкам коллекций (что пока редкость для российских ритейлеров) и развивать собственные каналы продаж (для чего нужно вкладывать бюджет в продвижение). 

Как договориться об оптовой закупке вашей коллекции теми магазинами, с которыми уже налажено сотрудничество? Если коротко, то у марки должны быть модели, которых не хватает магазину, а для марки это означает – соответствие трендам, широкий модельный ряд, глубокий размерный ряд и выгодные условия закупки. 

Многие считают, что наличие собственного магазина для дизайнера или производителя одежды – это залог успеха. Но это не всегда так. Во-первых, нужно иметь довольно большой ассортимент моделей, чтобы «покрыть» площадь магазина. Во-вторых, правильно подобрать локацию, желательно в ключевом торговом центре. В-третьих, учитывать расходы на аренду, ремонт, работу, продвижение магазина. 

Коллекции, которые могут провалиться

Понимание о коммерческом успехе коллекции приходит с опытом. Важно найти баланс между задумками дизайнера и потребностями клиентов. Подписчики ваших страниц в соцсетях могут сколько угодно лайкать лукбуки в социальных сетях, но купят только, если вещь хорошо сидит и украшает человека. Конечно, есть ниши, например, зимняя одежда и женская одежда в стиле casual, в которых проще добиться высоких продаж, но и конкуренциях в них на порядок выше. 

Коммерческий успех первых коллекций просчитать сложно, это время для эксперимента и тестирования своих идей. Чтобы первая коллекция хорошо продавалась, дизайнеру нужно понимание своей целевой аудитории и её запросов, проработка посадки на людях разной комплекции, лёгкость в заказе онлайн и наличие бюджета на продвижение. 

Менеджеры, которые не имеют достаточно опыта

Уровень подготовки фэшн-специалистов сильно отстаёт от потребностей индустрии. И эта тенденция характерна не только для России, но и для всего мира. Как результат, нехватка кадров на рынке. Даже дипломированные дизайнеры зачастую не имеют никаких представлений о том, как устроена их работа в реальности. Толковых менеджеров и управленцев ещё меньше. Зачастую марки берут новичков и обучают на практике тому, что знают сами. Но без теории и представлений о том, как устроен рынок, опыт, приобретённый в одной компании, оказывается бесполезен в другой. 

Другая серьёзная проблема – нехватка швей. Закрытие профильных техникумов, низкая зарплата и изнуряющий труд сделали профессию непопулярной. 

Всё это привело к тому, что дизайнер должен быть готов плотно погрузиться во все процессы – от закупки материалов до поиска магазинов-партнёров. Предупреждаю, что творчество будет занимать 10% времени, всё остальное – операционная деятельность. 

Вместо резюме

Мода – это редкий бизнес, который действительно увлекает и затягивает. Но, несмотря на возникающие сложности, дизайнеры действительно наслаждаются и процессом, и результатом своей работы. 

Современным дизайнерам открыт весь мир, и некоторые отечественные марки уже выходят на международный рынок. Например, в выставках Pitti Uomo участвуют отечественные компании верхней одежды Krakatau, Shu, Arctic Explorer, GJO.E, а агентство Dear Progress каждый сезон организует шоурум  в Париже с участием российских марок. Они сделали российские марки интересными, заполучили доверие байеров и покупателей, наладили производственные отношения. Растёт новый рынок, и каждый может в нём развиваться и становиться лидером.



Читайте также: 

Как устроена дизайн-мастерская с размерным рядом от 2XS до 12 XL.
«Своё производство было ошибкой»: почему был продан бренд Nordwestfur
51 лайфхак фэшн-бизнеса: что нужно иметь в виду дизайнеру-предпринимателю.

Phygital Fashion. Как индустрия моды меняет бизнес-модели с помощью современных технологий?

Fashion-индустрия уже не первый год является одним из передовых экспериментаторов в сфере применения phygital технологий. Благодаря таким свойствам как иммерсивность, неограниченность креативных решений и интерактивность модные дома и бренды активно внедряют новые технологии — об опыте компаний мы расскажем подробнее в этой обзорной заметке.

{«id»:204571,»type»:»num»,»link»:»https:\/\/vc.ru\/marketing\/204571-phygital-fashion-kak-industriya-mody-menyaet-biznes-modeli-s-pomoshchyu-sovremennyh-tehnologiy»,»gtm»:»»,»prevCount»:null,»count»:3}

{«id»:204571,»type»:1,»typeStr»:»content»,»showTitle»:false,»initialState»:{«isActive»:false},»gtm»:»»}

{«id»:204571,»gtm»:null}

1628 просмотров

Phygitalism

Состояние fashion-рынка на начало 2021 года

Индустрия моды оказалась под сильным влиянием событий 2020 года. По оценкам экспертов экономическая прибыль модных брендов в 2020 году упала на 90%. Прогнозы на 2021 год также не утешительны — опрос McKinsey показывает, что примерно больше трети респондентов (руководителей fashion-компаний) ожидают ухудшение ситуации для рынка, при этом цифра пессимистически настроенных руководителей преобладает именно в среднеценовом сегменте рынке.

McKinsey state of fashion 2021 survey BOF

Однако, несмотря на казалось бы негативный экономический эффект и перспективы, пандемия оказала и позитивное влияние: всего за несколько месяцев пандемии fashion-игроки продвинулись на 5 лет вперед в использовании digital-технологий, а 70% руководителей ожидают 20%-рост каналов электронной коммерции.

Для люксового сегмента рынка digital-каналы и электронная коммерция воспринимались ранее как дополнение к брендовым магазинам, а не как равная им альтернатива. Пандемия полностью поменяла эту тенденцию и большая часть представителей люксовых брендов планирует обращать больше внимания на эти каналы коммуникации.

APAC retail flash survey

Кроме того, digital называют главной возможностью для развития рынка, что еще раз подтверждает: технологии помогают различным рыночным сегментам преодолеть экономические трудности и выйти на новый уровень взаимодействия с целевой аудиторией.

https://drive.google.com/file/d/1r8cgLyQH5WXr80RKNHWFZuphrtS38BtE/view SaleCycle

Phygital как тренд в fashion: что это и зачем это нужно

Многие модные издания и эксперты уже давно говорят о таком тренде, как phygital. В августе 2020 года модный журнал Vogue прогнозировал, что вокруг этой концепции будут строиться идеи для недель моды, а уже в сентябре прошла Milan Fashion Week, главной темой которой и стала тема phygital.

Во время ускоренной цифровизации все большее количество процессов переходят в digital-формат — для индустрии моды это могут быть документальные фильмы о создании коллекции, музыкальные видео и подкасты или эксперименты в виртуальной и дополненной реальности. Но не все дома моды готовы отказаться от привычных показов мод.

В этих условиях и возникает потребность в инструментах, которые позволили бы максимально безболезненно перенести привычные процессы в цифровую среду, при этом не теряя чувство человеческого контакта и прикосновения к уникальным историям и коллекциям брендов.

К таким технологиям и относят phygital, представляющий собой совокупность физического и цифрового. Это целый стэк различных инструментов, который может использоваться не только в развлекательных целях, но и для обеспечения комфортного и вовлекающего опыта партнеров и клиентов брендов.

Phygitalism

Стоит заметить, что если несколько лет назад применение phygital воспринимали как что-то инновационное и сложное, то уже сейчас phygital — это тренд, который все больше набирает популярность в fashion.

В этой обзорной заметке мы рассмотрим самые яркие примеры использования phygital-технологий в fashion, а именно — использование виртуальной, дополненной реальности, web-технологий. Также мы коснемся актуальности темы геймификации в fashion, как явного тренда.

Виртуальная реальность предполагает полное погружение человека в цифровое пространство, и для индустрии моды эта технология предоставляет возможность погрузить покупателей в атмосферу бренда и рассказывать различные иммерсивные истории.

Проведение шоу в виртуальной реальности

Среди ярких примеров полного переноса fashion шоу в виртуальный формат можно выделить Circular Fashion Summit, который прошел в начале октября 2020 года.

Мероприятие проходило на платформе AltSpace VR и было связано с проведением в этот период 4 недель моды. Сама организация борется за устойчивое развитие и сохранение экологии и в своей деятельности, и не раз настаивало на том, чтобы подобные мероприятия проходили с минимальным вредом для окружающей среды.

В рамках октябрьского саммита были проведены семинары и лекции, посвященные бережному отношению к природе и уменьшению вреда индустрии моды на нее.

С помощью VR пользователи могли взаимодействовать как в жизни: обмениваться мнениями и участвовать в дискуссиях, что значительно эффективнее проведения обычных конференций и саммитов в формате онлайн-трансляции. В связи с этим, популярность платформ для коллаборации растет и мы регулярно следим за обновлениями индустрии в нашем Telegram канале, выпуская обзорные статьи и пополняя сравнительную таблицу платформ.

В декабре дом Fabeeo Breen также организовал виртуальное шоу с показом коллекции, в которых реалистично сделанные манекены прогуливались по футуристичной сцене:

Совершенно другой опыт представил люксовый дом Balmain. Здесь виртуальная реальность — это не просто инструмент коммуникации, а это своеобразный инструмент для сторителлинга.

Создание коллекций — это всегда креативный и необычный процесс, и в рамках своего VR-опыта дом моды постарался представить красивые и интересные визуализации работы креативного директора бренда Оливье Рустена.

Добиваясь полного погружения в новые миры, VR помогает пользователям по-новому прочувствовать опыт взаимодействия с брендом и получить положительную эмоциональную обратную связь.

Хотели бы также поделиться необычным примером VR-опыта в рамках Украинской недели моды. Еще в 2018 году представители моды начали обращаться к современным технологиям для предоставления необычного опыта взаимодействия с моделями — пользователи могли подойти и осмотреть моделей, как если бы они находились рядом с ними.

Как говорят создатели проекта, такое использование виртуальной реальности было внедрено также в рамках Нью-Йоркской и Токийской недели моды, а актуальность подобных решений только увеличивается в связи с новыми требованиями к безопасности проведения мероприятий.

Подобное решение можно сделать более впечатляющим с помощью технологии volumetric съемки, с объемным захватом фигуры человека и дальнейшей обработкой спецэффектами — так мы реализовали культурный проект Уроки АушвицаУроки Аушвица, ставшего Best of the best на мировом фестивале дизайна Red Dot.

Виртуальная реальность позволяет также показывать новые коллекции в очень хорошем качестве, и для этого не обязательно нужны реальные модели — все образы будут представлены на манекенах и вешалках, и можно предоставить возможность пользователю самому выбирать нужный цвет и фасон костюма, например:

Видео в формате 360

Однако, не у каждого пользователя есть возможность испробовать опыт в виртуальной реальности — VR-гарнитуры все еще являются достаточно дорогими, поэтому можно разработать такие решения, которые позволяли бы любому желающему с выходом в Интернет испытать на себе VR-путешествие в мир моды. Сделать это можно с помощью видео в формате 360. Воспроизводя видео на телефоне, пользователь может изменять угол обзора, перемещая телефон, а на компьютере — с помощью мышки.

Еще в 2017 году в рамках Нью-Йоркской недели моды было создано такое видео для дома Premal Badiani.

Благодаря аутентичному окружению, которое сочеталось с образами из новой коллекции, бренд смог передать атмосферу и задумку автора, как если бы это был показ мод вживую.

{ «osnovaUnitId»: null, «url»: «https://booster.osnova.io/a/relevant?site=vc&v=2», «place»: «between_entry_blocks», «site»: «vc», «settings»: {«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}} }

Подобный опыт был использован и в Сингапуре:

Несмотря на то, что это обычное видео, загружаемое в Интернет, его иммерсивность намного выше, чем у видео без 360-градусного обзора, а уровень вовлеченности и запоминаемости позволяет конкурировать с реальными показами мод, особенно во время коронавирусных ограничений. Кроме того, это также альтернативный вариант для тех студий, у которых нет достаточного количества средств для качественного переноса всех моделей в виртуальную реальность.

В целом, стоит отметить, что VR позволяет максимально полно передавать любую историю и задумку, а выбор того или иного средства — проведение мероприятия в виртуальной реальности, создание моделей в VR или видео 360 зависят от целей, целевой аудитории мероприятия, бюджета и необходимого уровня иммерсивности.

Дополненная реальность позволяет преодолеть ряд ограничений, который зачастую накладывает виртуальная реальность, а именно — доступность и охват. Поскольку количество устройств, поддерживаемых AR растет (по состоянию на начало 2021 года, около 3 миллиардов устройств поддерживает AR в вебе), то и актуальность AR растет пропорционально развитию технологии.

Для индустрии моды мы хотели бы рассмотреть самые популярные механики использования AR для улучшения опыта взаимодействия.

Показ мод в дополненной и смешанной реальности

С помощью AR можно создавать самые разные эффекты для шоу — от появления объектов вокруг моделей до парящих облаков над подиумом.

Например, на Сеульском показе мод было сделано AR-шоу:

При этом AR-сцены служили не просто визуалом, а своеобразно рассказывали историю и помогали лучше понять задумку авторов коллекции. В данном случае контент с дополненной реальностью транслировался на экраны, но это не всегда удобно для посетителей мероприятия. Поэтому на Лондонской неделе моды был также проведен phygital-показ с использованием очков смешанной реальности, где гости могли наблюдать за ходом реального шоу, а с помощью гарнитур посетители могли смотреть виртуальные спецэффекты.

https://www.cnet.com/videos/magic-leap-meets-5g-on-the-catwalk-at-london-fashion-week/ 

Очки смешанной реальности бренды могут использовать и вне показов мод. Например, бренд Moschino создал виртуальный стенд — рядом с ним посетители могли надеть очки Magic Leap и взаимодействовать с цифровыми объектами.

Во время показов мод можно использовать и другие визуальные эффекты, и в данном случае креативность ограничена разве что количеством показываемых образов: )

А такой необычный образ был воссоздан на показе от Vogue в Японии:

https://www.instagram.com/p/CKrAi0OFOt8/?igshid=1y15ynwyas039

Вдохновляясь подобными примерами, в декабре мы провели образовательную вечеринку Phygital Nights, в которой также интегрировали различные визуальные эффекты прямо в трансляцию на YouTube:

Помимо описанных эффектов можно также прибегать к использованию зеленого экрана — во время телевизионных и онлайн трансляций подиум преображается и добавляет больше движения и живости показу:

Используя нейронные сети можно также удивлять целевую аудиторию и полностью изменять окружение вокруг моделей или актеров в рекламном ролике, как это сделал Ümüt Yildiz, вдохновившийся новогодней рекламой Gucci:

Многие бренды, тем не менее, с помощью дополненной реальности увеличивают охват мероприятий, создавая модели в 3D и добавляя возможность их посмотреть не только на показе мод, но и в любом месте, используя только мобильное устройство.

В качестве примера хотелось бы привести модель для журнала Vogue, где для просмотра образа нужно было просто перейти в браузер и дать доступ к камере:

При этом таких примеров становится всё больше, и они используются для самых разных брендов — Khaite, например:

Для Лондонской недели мод была также использована похожая съемка, но в этом модель проецировалась в дополненную реальность в реальном времени:

Во время чтения статьи, посвященной New York Fashion Week, пользователи могли увидеть перед собой позирующую голограмму модели Эшли Грэм — известной plus-size модели, выступающей против навязанных медиа шаблонов красоты. Реалистичность была достигнута с помощью технологии Volumetric Capture для съемки объемного видео, представляющей собой 100 камер, которые могут запечатлеть человека в движении и создать единую «голограмму», пригодную для импортирования в XR-среду.

AR используется в таком виде и для продаж. Показ того, как тот или иной предмет одежды будет смотреться на человеке, стимулирует к покупке и помогает визуализировать различные образы. Так, Nike позволил своим потенциальным клиентам не просто посмотреть одежду на одной виртуальной модели, но также и выбрать размер.

Такую же механику внедрял в свое приложение бренд ASOS:

Похожее решение было сделано и для PillBird, бренда медицинской одежды, для которого подобный инструмент — это скорее необходимость для целевой аудитории.

Phygitalism

При разработке любого XR-проекта необходимо учитывать специфику отрасли и особенности компании клиента, чтобы создать уникальное, полезное и эффективное решение. Медицинская одежда в данном случае — это не просто рабочий инструмент, она может быть дизайнерской и стильной. Принятие решения о покупке бывает затруднительным, особенно когда нельзя заранее посмотреть предмет, а требования к внешнему виду накладывают ряд ограничений. Для потребителей важно, как будет выглядеть тот или иной образ, и визуализация с помощью AR для PillBird — это как раз пример того, как технологии позволяют решить боль клиента.

Дарья Мухина

creative manager, Phygitalism

Дополненная реальность здесь выступает не только инструментом визуализации, но и инструментом продаж. Однако, съемки человека даже с несколькими нарядами может быть трудозатратным, поэтому все больше модных брендов прибегает к демонстрации самих вещей в AR.

Презентация предметов одежды в AR

Показ только самого наряда, без использования образа модели, на неделе мод может показаться достаточно смелым и необычным решением, поэтому такая механика используется, как правило, больше для продвижения и продаж. Однако, есть пример необычного применения в формате показа на подиуме, когда при съемке модели в процессе постобработки осталась только модель платья, что производит большее впечатление, чем статичные модели:

Но такой процесс более емок и затратен, поэтому большинство брендов прибегают к статичному показу моделей, как, например, в этом примере с показом лучших платьев с премьер награждения «Оскар» — которые, кстати, были созданы с помощью инструмента для VR-творчества Tilt Brush:

Мировые бренды также прибегают к такому способу демонстрации новых коллекций. Так, люксовый дом Mulberry, занимающийся в основном продажей сумок премиум сегмента, также интегрировал функцию показа новых моделей прямо в браузере.

А для бренда Burberry показ моделей в AR был доступен прямо из поискового запроса в Google:

Adidas в свою очередь создал AR-опыт на платформе социальной сети Snapchat.

В данном случае контент является не столько демонстрирующим, а скорее продвигающим и продающим, поскольку в конце предлагается совершить покупку, чтобы получить бесплатную кепку Adidas. Этот кейс отражает еще одну нарастающую тенденцию в индустрии моды — использование социальных сетей для проведения AR-кампаний.

Этот же бренд для показа новой модели обуви в Snapchat создал фильтр, который помещал на плоскость «танцующие» кроссовки — и среднее время взаимодействия с контентом достигло 32 секунд, хотя сама анимация длилась 10 секунд.

https://atomicdigital.design/works/adidas-augmented-reality-unboxing

Мы привели только некоторые примеры самых популярных брендов, но еженедельно все больше компаний в сфере моды обращают внимание не только на воссоздание предметов в 3D и их демонстрацию в дополненной реальности, но и на предоставление возможности примерить их на себе.

Примерка предметов в AR

Стоит отметить, что сама по себе механика try-before-you-buy актуальна не только из-за интереса покупателя посмотреть, как предмет одежды будет выглядеть на нем, но и из соображений безопасности и экономии ресурсов, так как нет необходимости тратить время и деньги на поездку в магазин. Помимо создания полезных инструментов, таких как измерение размера обуви от Nike, самые различные крупные бренды обращаются к try-before-you-buy: примерить на себе можно уже обувь, косметику и различные предметы одежды (например, головной убор).

В целом примерка обуви — это, возможно, одно из самых популярных направлений Try-before-you-buy в этой индустрии, за счет отработанных алгоритмов, способных распознавать ступню человека. Помимо фильтров и брендированных приложений, есть также мобильные приложения, которые интегрируют в себе модели обуви многих брендов — например, Wanna Kicks (AppStore и GooglePlay), что делает виртуальную примерку востребованным инструментом для создания цифровых шоурумов. Среди популярных брендов можно также отметить опыт AR-фильтра с примеркой от Vans и приложение от Gucci.

Необходимо также понимать, что дополненная реальность — это не просто инструмент визуализации, но и эффективное дополнение к уже проводящимся мероприятиям. Например, калифорнийский бренд Tenth Street, внедривший AR-примерку, отмечает 33%-рост вовлеченности, а рекламная кампания greats Shoes, которая была запущена в Facebook, помогла достичь повышение узнаваемости бренда в 3,4 раза: после взаимодействия с маской на 38 300 больше людей запомнили бренд. Кроме того, AR помогает достичь на 70% лучше запоминание контента.

Дополненная реальность может также применяться и в фирменных магазинах. Сейчас, к сожалению, этот тренд не так актуален в связи с пандемией, но благодаря AR можно добавлять не только виртуального помощника, который давал бы советы посетителям, но и создавать развлекательные элементы внутри магазина, как, например, сделали дизайнер Гвенаэль Николя и его студия Curiosity для оформления интерьера флагманского магазина Hipanda в Токио:

Применение phygital-технологий не ограничивается виртуальной и дополненной реальностью, и web-решения также достаточно популярны ввиду своей доступности и иммерсивности.

Игровые решения для браузера и коллаборации

Среди недавних интересных примеров мы хотели бы отметить игру от Balenciaga. В ней новая коллекция бренда была представлена в формате «бродилки», где пользователь мог перемещаться между футуристичными ландшафтами, в которых находились модели в различных образах.

В связи с большими возможностями интерактива и трендом на геймификацию (кстати, об этом можно прочитать подробнее в статье от Reydar) многие веб-решения принимают формат игр. Бренд Burberry, например, выпустили виртуальную веб-игру, в которой посетители могли выбрать персонажа, одеть его в образ из новой коллекции и прокатиться с ним на серфе в гонке.

Однако не всегда самым рациональным решением будет создание собственной игры. В некоторых случаях намного выгоднее интегрировать различные элементы в уже существующие игры или заключить коллаборативное соглашение с игровой компанией. Так, например, мировые брендыMarc Jacobs, Valentino и Sandy Liang запустили часть образов из новых коллекций в игру Animal Crossing, таким образом люди могли нативно воспринимать образ бренда.

Gucci и The North Face в свою очередь презентовали коллаборативный опыт с игрой Pokemon Go, который также заключался в эксклюзивных нарядах для игроков:

Примечательно, что бренд Gucci отличается не только своей креативной рекламой и подходом, но и экспериментами с самыми разными технологиями. К описанным выше кейсам с дополненной реальностью и коллаборациями можно также добавить еще анонс о сотрудничестве с сервисом Giphy от Genies. Теперь пользователи смогут купить digital-одежду и аксессуары, чтобы одеть своего двойника — Gucci позволит создавать и наряжать digital-аватара внутри мобильного приложения.

Идея цифровых аватаров — это зарождающийся тренд, который набирает обороты. Он связан не только с усиленным переходом в онлайн и виртуальную среду, но и с этическими соображениями: согласно отчету McKinsey все больше представителей поколения Z относится к потреблению не как к «физическому обладанию чего-либо”, а как к самовыражению, этической проблеме и “возможности доступа». Такой подход обусловлен и отношением к жизни, так как для них “цифровые аватары — это естественное продолжение их самих”. Основатель The Fabricant, одного из цифровых домов, Керри Мерфи даже выделил особый термин для таких людей — Digi-sapiens. Всё это еще раз подтверждает актуальность подобных интеграций и решений.

Виртуальный бутик в браузере

Другим подходом воспользовался модный дом Valentino. Для того, чтобы пользователи могли почувствовать себя как в модном бутике, на базе браузера была сконструирована виртуальная вилла, по которой посетители могли гулять и взаимодействовать с окружающей средой.

В пространстве можно не только посмотреть видео, почитать газету и посмотреть новые образы, но и приобрести их сразу из «виллы».

Высокого качества визуализации можно добиться с помощью современных веб-технологий — только посмотрите на этот пример визуализации квартиры! Технологии позволяют дать доступ к просмотру с любого устройства, без потери фотореалистичного качества.

Как мы видим из примеров, мировые бренды и представители индустрии моды все больше ищут нестандартные подходы к маркетингу и продвижению, а современные технологии позволяют им наиболее выгодно реализовывать задуманные концепции.

Прогнозы и выводы

В этой заметке мы представили яркие примеры того, как индустрия моды развивается в направлении технологий, и как они внедряются не только для привлечения внимания к бренду, но и для повышения продаж. Рассмотрев применение виртуальной и дополненной реальности, веб-технологий и решений в области геймификации, мы приходим к выводу, что все большее количество брендов обращает внимание на нестандартные инструменты взаимодействия с аудиторией.

Несмотря на то, что многие онлайн-шоу, конференции и показы мод показывают впечатляющие результаты (например, открытие Шанхайской недели моды набрало 2,5 миллиона просмотров, за весь период мероприятия было зафиксировно более 11 миллионов просмотров и было собрано $2.82 миллиона с продаж мерча), в них недостаточно человеческого взаимодействия и погружения, поэтому бренды обращают внимание на эти технологии.

Если в 2019 году только 4% потребителей в Великобритании слышали и были вовлечены в AR или VR-опыт взаимодействия с fashion-брендом, то за 2020 год это число значительно увеличилось. Кроме того, уже появляются digital-ателье (например, Replicant Fashion), и в скором времени мы уже перестанем воспринимать digital моду как что-то новое и сюрреалистичное.

Таким образом, мы хотели бы выделить следующие тренды, которые определят индустрию моду будущего:

  • использование phygital-технологий для взаимодействия с целевой аудиторией
  • расширение возможностей интерактивного взаимодействия с брендом
  • упрощение процесса примерки и покупки
  • повышение доступности эксклюзивных мероприятий для приверженцев брендов
  • повышение осведомленности о бренде с помощью коллабораций.

Очень надеемся, что и в будущем бренды будут еще больше вдохновляться на внедрение крутых решений и демонстрировать их всему миру: )

Чем живет fashion-индустрия Беларуси?

В какой «экосистеме» сейчас работает белорусская fashion-индустрия? 

Будем откровенны – в Беларуси нет Haute Couture. Большинство дизайнерских брендов работает в среднем ценовом сегменте и представляет на Belarus Fashion Week коллекции prêt-à-porter. У нас нет Домов мод с многолетней историей и большими архивами. Есть семейные fashion-бренды с 25-летней историей. Этим уже можно гордиться.

Пока нет сильной дизайнерской школы, кроме авторитетного Витебского Технологического Университета, который, к сожалению, уже не соответствует запросам. Зато почти у всех наших успешных модельеров в портфолио есть опыт стажировок, обучения или работы в зарубежных брендах и специализированных учебных заведениях. Безусловно, это оказывает значительное влияние на дизайн одежды в Беларуси.

Еще одна особенность Беларуси — крайне узкий локальный fashion-рынок и, как следствие, высокая конкуренция. Выдерживают ее только те, кто балансирует между авторским, креативным дизайном и грамотной коммерческой стратегией.

Например, Марина Давыдова, дизайнер из Витебска. У нее своя мастерская, где работает несколько человек. Она использует технику шелкографии, а именно переносит на ткани свой авторский принт. Одежда Davidova не имеет аналогов, это уникальный продукт, уникальный принт. Каждые полгода она создает новую коллекцию. Другой пример Historia Naturalis – бренд, который также работает с технологией шелкографии, и использует только натуральные ткани – лен, хлопок, шерсть. Такие коллекции очень заметны в Европе. Это редкие, ценные и специализированные вещи. Но попасть на модные фестивали, как, например, International Fashion Showcase в Лондоне, не просто. К нашему удивлению, British Fashion Council отказал в участии проекту Historia Naturalis, несмотря на то, что девушки дошли до финала. По их мнению, в коллекции «нет коммерции». Никто даже не говорит о массовости! Нужно работать хотя бы в сегменте 50 изделий одной модели… Даже этого потенциала у многих креативных и талантливых дизайнеров нет.

В слове «fashion» уже скрыто слово «бизнес»?

Да, и самую уникальную сумку, самый необычный ремень – должны купить. Когда «революционеры» моды одели женщину в мужской костюм, они тоже хотели продать. Они хотели, чтобы к ним приходили клиенты. С другой стороны, чтобы обосновать высокую стоимость вещей, необходимо пройти долгий путь и доказать покупателю ценность и уникальность своего дизайнерского продукта, а также наценку за громкое имя. А для многих fashion-деятелей пока нет разницы в понятиях «дизайнер» и «портной».

А какая разница? Портной в ателье уже превратился в дизайнера или нет?

Нет, портной в ателье как работал на заказ с клиентом, так и работает. А дизайнер говорит: «Я хочу работать сам/сама на себя и создавать свои коллекции. В моей работе я — автор. Я не хочу чтобы ко мне приходили с журналом и говорили: «вот такое платье мне сшейте!». Это не конфликт. Дизайнер заинтересован в продажах. Он рискует и делает ставку на свою целевую аудиторию. Приучает ее к потреблению уникального продукта. Он последовательный и не бросается из сезона в сезон в крайности со словами: «сейчас модненько вот это!». Дизайнеров единицы, и именно за ними идут клиенты.

Можно ли сказать, что Belarus Fashion Week — драйвер fashion-индустрии в Беларуси? Какие факты это подтверждают?

В первом сезоне Belarus Fashion Week участвовало около 30 малоизвестных для широкой аудитории дизайнеров. С каждым последующим сезоном их количество росло в геометрической прогрессии, повышался и их профессиональный уровень. Сформировалось само понятие «одежда от белорусского дизайнера». По мере того, как Неделя моды приобретала авторитет европейского мероприятия, участие в ней становилось все более престижным и «добавляло баллов» дизайнерским маркам в глазах их потенциальных клиентов. Кроме того, показав свои дебютные коллекции на подиуме , многие бренды, которые сейчас успешно продаются за границей, получили мощную поддержку (в том числе и информационную), стали популярны и востребованы. Так начали свою карьеру Апти Эзиев, Александра Жук, Дарина Водопьянова (Zibra) и другие.

На сегодняшний день в Belarus Fashion Week постоянно участвуют около 35 дизайнеров и дизайнерских брендов, все они также являются членами Республиканской Общественной Организации «Белорусская палата моды» и представляют Беларусь на различных международных выставках, конференциях и дипломатических событиях.

Кроме того, у нас очень много проектов, направленных на открытие новых имен (New Names, Fashion Idea Festival). Не стоит забывать и о смежных профессиях, которые благодаря Belarus Fashion Week также активно развиваются в стране — фотографы, fashion-журналисты, стилисты. Поэтому Belarus Fashion Week не просто двигатель индустрии. Мы заставляем двигаться всех вокруг, развивая fashion-среду. К нам приезжают представители европейских медиа, мы открываем для них новые имена и новый рынок. Объединившись, мы заметнее, чем поодиночке. Это мировая практика.

Что было самым заметным событием на Belarus Fashion Week в 2018 году?

Кроме традиционно насыщенного расписания показов, было много новых проектов. Один из них – социальный проект «Новые возможности», организованный вместt с ОО «БелАПДИиМИ». Хотелось показать, что через моду мы можем привлечь внимание к трудоустройству людей с инвалидностью.

See Now & Buy Now – много говорили о том, что клиенты хотят покупать то, что видят прямо сейчас. Поэтому наши коллеги в Милане, Лондоне показывают в расписании Недели Моды именно такие коллекции, коммерческие.

Etical Fashion Show вернул дизайнеров к культурным истокам и наглядно продемонстрировал, что национальные мотивы могут быть гармонично вплетены в современный контекст.

Для брендов очень важно внутреннее национальное присутствие. Бренд может выйти на международный рынок, когда ему в этом будет помогать его государство. Когда дома будет поддержка. Ведь производители обеспечивают рабочие места здесь – где они создавались.

Какую поддержку белорусские бренды ждут от государства?

Информационная и логистическая поддержка, кредиты – когда компании хотят расшириться, купить оборудование, им нужны гарантии.

Но хотелось бы, что была финансовая поддержка в виде субсидий на участие в выставках. Успешный бренд представляет имидж страны, и характеризует страну как место, где развивается успешный бизнес.

Государство рассматривает fashion как крупного игрока, работодателя?

Сложный вопрос. Я не являюсь сотрудником госструктуры. Но опираясь на факты, скажу, что частный fashion-бизнес в Беларуси количественно и качественно выражен лучше, чем в Украине, в Грузии, в Молдове. Производство одежды в Беларуси — очень сильный сегмент.

Как это отражается на индустрии?

Например, в 2010 году сделать Неделю моды в Минске было трудно. Собрать всех вместе и показать коллекции, узнать своих коллег, быть не конкурентами, а партнерами — это все давалось очень нелегко. Мы инициировали вручение Belarus National Fashion Award и сказали участникам, что никто не выбирает лучшего из вас. Вы выбираете друг друга! Это было непривычно. Сейчас атмосфера внутри fashion-сообщества изменилась. Все стали общаться, знают друг друга, наблюдают за работой коллег в социальных сетях.

Как вы продвигаете белорусских дизайнеров за границей?

Каждый сезон я посещаю недели моды в разных странах в качестве обозревателя. Ищу то новое, что можно привнести в проект Belarus Fashion Week. Помимо показов, мы организуем различные форумы, семинары, где спикерами выступают представители модного бизнеса из Италии, Франции, Великобритании, России, Польши и др. Проходят встречи в формате В2В, воркшопы, публичные выступления. Традиционно по моему личному приглашению на Belarus Fashion Week приезжают журналисты и редакторы отделов моды таких изданий и телеканалов как: VOGUE (Италия), Harpers Bazaar (Польша, Украина), Schön Magazine (Великобритания), JNC magazine (Германия), ZOE Magazine (Италия), Elle (Италия, Украина), Not Just a Label (Великобритания), Fashion One, ID Fashion, Modeyes, Fashion TV, Fashion Channel, Years TV, FF Channel и прочих.

Все это дает возможность дизайнерам наладить деловые контакты, договориться о сотрудничестве или, как в случае со СМИ, получить информационную поддержку.

Я уже косвенно упоминала о том, что наши дизайнеры не могут делать ставку исключительно на креатив. Поэтому отличительной особенностью их изделий является высокое качество и, зачастую, наличие определенного процента кутюрных элементов (как правило, декор). Это всегда очень удивляет моих иностранных партнеров. Они отмечают, что аналогичные премиальные вещи у них стоят сотни, а то и тысячи евро.

Мои любимые дизайнеры: Лариса Балунова, Lakbi, Alena Goretckaya, Emse, Татьяна Ефремова, Марина Давыдова, Historia Naturalis и многие другие. Я сама являюсь амбассадором многих белорусских марок и в рабочих командировках неизменно получаю комплименты по поводу своих образов, что также формирует положительный имидж нашей моды.

Какие темы вы считаете наиболее актуальными для образования fashion-сообщества?

Все наше обучение направлено, во-первых, на работу с молодежью, со студентами 4-5 курсов и теми, кто закончили вузы, швейные колледжи. Например, Технологический университет в Витебске, Гродненский университет им. Янки Купалы, Академию искусств, Институт современных знаний в Минске и др. Мы учим их быть активными, креативными, взаимодействовать с театрами, мыслить шире, чем просто сшить платье и продать его на модном маркете.

Вторая часть — это бизнес-образование. Мы приглашаем дизайнеров, индивидуальных предпринимателей и помогаем им адаптироваться к белорусскому, европейскому и российскому рынкам. Всегда лучше повторить. Почти всегда темы посвящены взаимодействию с рынками стран ЕС: какие инструменты «срабатывают» в fashion-сегменте, как готовить визуальный контент, как создать сайт и сделать промо в социальных сетях, как определить и коммуницировать со своей целевой аудиторией. Все тренеры и спикеры учат продавать.

Сейчас столько подмены понятий и стереотипов. Например, многие думают: «я шью, значит я — дизайнер». Мой ответ: «Нет, ты не дизайнер. Ты просто шьешь».

«Я умею красиво одеваться, — я стилист». Мой ответ: «Нет, ты не стилист». Дизайнеры и стилисты живут с нами в одном мире, но они мыслят по другому, шире. Они создают уникальный продукт. Понятно, что таким людям нужно находится рядом с коммерческими партнерами. Стилиста нанимает коммерческий бренд и говорит: «У тебя классные идеи, но их надо вписать в наше ТЗ. У нас – черное платье, женщина 35 лет». Креативный стилист сработает правильно, маркетологи обрежут все лишнее. Это командная работа.

Достичь рынок со своим продуктом — очень сложная задача…

Нет, не сложная, просто надо знать рынок, чувствовать его, работать со специалистами и постоянно искать. Когда к нам приходят молодые дизайнеры и говорят, что не знают как увеличить продажи, я советую дать рынку то, что люди хотят купить. Но чтобы так работать, надо примерно понимать, что люди будут покупать через пять лет. А для этого нужно платить за образование, вкладываться в развитие бизнеса, а не ждать мгновенной прибыли от дизайнерского продукта.

С другой стороны, большие амбиции и нежелание масштабировать бизнес часто губительно сказываются и на творческом процессе.

Belarus Fashion Week активно популяризует культуру страны, этно-стиль и национальные мотивы. В каком направлении будете двигаться дальше? Что считаете успехом?

Самая большая проблема — это стереотипы. Один из них о том, что белорусский дизайн заканчивается воротом льняной рубашки-вышиванки. Конечно, это некий символ Беларуси, но далеко не единственный. И сегодня есть отличные примеры интеграции наших национальных кодов в актуальные наряды. К примеру, супер-успешная коллаборация Анастасии Васюченко и Марии Стариковой с Mark Formelle, посвященная роду Радзивиллов.

С целью продемонстрировать это, мы подготовили показ Ethical Fashion Show в рамках Belarusian Fashion Week, в котором приняли участие ведущие дизайнеры: Полина Картовицкая, Наталья Кострома-Андреюк, Екатерина Кобанова. Их работы уникальны, поскольку они работают в стиле Artisan (ручной труд) при создании fashion-товаров.

Наше культурное наследие очень богатое и многообразное. Просто переходный период от национального костюма до современной одежды, пришелся на очень тяжелый для страны период — XX век. Война, последующие неблагоприятные социально-экономические условия оставили нас далеко позади европейских коллег.

Неужели в образах наших женщин сегодня видно, что была война?

Да, потому что наши женщины покупают сегодня универсальные и практичные вещи и откладывают деньги для чего-то другого, но не для моды. Даже те, у кого есть деньги, тратят их на что-то другое. Это привычки, которые складываются исторически. Нам передали их мамы, мамам — бабушки. Моя мама, например, не тратит деньги на одежду так, как я. Я выбираю ярче цвета, смелее краски. А не серый джемпер, джинсы, сапоги. Дело даже не в цене.

Сегодня Н&М, ZARA и другие относительно недорогие бренды дают подросткам возможность экспериментировать. Взрослея, благодаря этому эксперименту, они будут выбирать хорошие дорогие дизайнерские вещи. Масс-маркет играет очень большую роль.

Прекрасно, что наш белорусский масс-маркет становится ярким, крепким. И это только начало. Например, Mark Formrlle находится сейчас в переходном состоянии – от белья к одежде для улицы. Conte — бренд который раньше производил только колготки, но сегодня – это коллекции нового уровня. К сожалению, и те и другие мечтают о Европе, а не о том, чтобы «завоевать» Беларусь. Нужно оставлять хороший качественный продукт на территории той страны, где производятся эти вещи.

Что будет популярно в будущем? Появятся ли новые материалы, что измениться? Что мы будем носить?

Сейчас сколько бы мы не говорили про искусство, про вечное, все равно все хотят потреблять. Те, кто покупали вещи из премиального сегмента, продолжат их покупать. Они не будут вникать в новое, важное, «эко-продукт» и переработку. Никто не думает «вот я купила сумку из экокожи, и этим принесла пользу…» Искусственный мех — да, это модно, на острие, но натуральный мех как покупали, так и будут покупать.

Товары должны быть дешевле, спецэффекты ярче. Люди не хотят ждать полгода новую коллекцию. Люди хотят дешевых продуктов, и хотят сейчас. Человек сегодня увидел, а завтра утром он хочет купить.

Сейчас мы добились того, что дизайнеры на Неделе моды показывают коллекции на полгода вперед. И это очень правильно. Это всех держит в тонусе. И тех, кто работает с малыми ателье, и тех, кто с большими предприятиями. Когда ты планируешь свою работу на полгода вперед, это значит, что не будет стресса, проблем для коллег и партнеров. Сейчас мы в Беларуси стараемся формировать правильное понимание «Недели моды». Но даже здесь мы проигрываем. Потому что показы в торговых центрах — яркие, классные, люди увидели — пошли и купили. Поэтому и мы вынуждены это делать — фестивали, маркеты.

Вы вступили в Ассоциацию менеджеров культуры. Что культурный менеджер делает в мире моды?

Мода — это материальная культура, отражение времени и потребностей людей. Нельзя разделять эти понятия. Все происходящие в мире находит свое отражение в модных трендах. Чтобы в этом убедиться, достаточно немного изучить историю моды, например, послевоенный new look или исламизацию моды в 2015 году и др.

У нас уже были совместные проекты с художниками, фотографами. Один из них – фотопроект с Аликом Замостиным «Сила белого», сотрудничество с Британским Советом в рамках International Fashion Showcase, работа над выставкой Иргмана Бергмана совместно с дизайнерами Historia Naturalis, а также работа в инклюзивном направлении. Во всех культурных проектах мы делаем акцент на истории, ручном труде, традициях при создании образов экспозиций или моделей показа.

Моя задача как культурного менеджера заключается в том, чтобы сформировать у общественности мнение о белорусской моде, как о важной составляющей нашей современности. Сфера моды только на первый взгляд эфемерна и легка. Спустя много столетий, изучая цифровые архивы, потомки будут делать выводы о нас, в том числе и по этой части бытия.

Социально-исторические аспекты зарождения фэшн-индустрии в западных странах Текст научной статьи по специальности «История и археология»

УДК 316 ББК 60.5 К-38

Кидакоева Нафисет Зауровна, старший преподаватель кафедры естествознания экологического факультета Майкопского государственного технологического университета, e-mail: [email protected] ru;

Кубова Анжела Аскеровна, старший преподаватель кафедры естествознания экологического факультета Майкопского государственного технологического университета.

СОЦИАЛЬНО-ИСТОРИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ЗАРОЖДЕНИЯ ФЭШН-ИНДУСТРИИ В ЗАПАДНЫХ СТРАНАХ

(рецензирована)

Фэшн-индустрия занимает важное место в системе современной культуры. Данная статья посвященасоциально-историческим аспектам зарождения фэшн-индустрии в западных странах. В статье прослеживаются этапы формирования и развития моды, способов и видов трансляции модных тенденций в социокультурной среде. Автор рассматривает понятия кутюрье, «hautecouture» и вклад домов мод в становление модной индустрии, а так же процесс трансформации профессии демонстратора одежды и зарождение транснациональных модельных агентств.

Ключевые слова: фэшн-индустрия, мода, трансляция модных тенденций,

социокультурная среда, создание одежды, кутюрье, модель, модельные агентства.

Kidakoeva Nafiset Zaurovna, senior lecturer of the Department of Natural Sciences of the Ecological Faculty of Maikop State Technological University, e-mail: [email protected];

Kubova Angela Askerovna, senior lecturer of the Department of Natural Sciences of the Ecological Faculty of Maikop State Technological University.

SOCIAL AND HISTORICAL ASPECTS OF THE ORIGIN OF FASHION INDUSTRY IN WESTERN COUNTRIES

(reviewed)

Fashion industry occupies an important place in contemporary culture. This article focuses on the social and historical aspects of the origin of the fashion industry in Western countries. The article traces the stages of formation and development of fashion, methods and types of broadcasting fashion trends in the socio-cultural environment. The author examines the notions couturier, «hautecouture» and the contribution of fashion houses to the formation of the fashion industry, as well as the transformation of the profession of a demonstrator and the origin of transnational model agencies.

Keywords: fashion industry, fashion, broadcasting of fashion trends, socio-cultural environment, creation of clothing, fashion designers, models, model agencies.

Фэшн-индустрия занимает важное место в системе современной культуры, представляя собой отрасль, в которой задействовано огромное количество людей, ресурсов, производственных мощностей. Новаторские идеи французского дизайнера и деятеля культуры П. Кардена, внесшего «огромный вклад в моду XX в., доказав, что современная мода — это, прежде всего большой бизнес» [1, с. 125], помогли сформировать многоликое и обширное поле социокультурного взаимодействия. В фэшн-индустрии помимо модельеров и моделей, работают фотографы, мейкаперы, рекламисты, стилисты, экономисты, а так же

работники швейных фабрик, мастерских и различных производств.

Важным аспектом продвижения модных товаров сегодня представляется деятельность модельных агентств, формирующих образ современного красивого успешного человека. Для понимания социально-культурного значения фэшн-инду-стрии необходимо исследовать исторические факторы зарождения и развития производства модной одежды и практики ее демонстрации, начиная с XVII века до наших дней.

Истоком такого культурного явления как мода можно считать тот момент, когда человек впервые украсил своё тело примитивным декоративным элементом, желая отличить себя от других людей. Неизвестно, правда, какой фактор был первостепенным — социальный или же эстетический. Профессор Б.Ф. Адлер по данному поводу пишет: «Желание украсить себя вытекает из врожденного чувства и связано с эстетической потребностью красоты» [2, с. 12]. Но не стоит забывать и о том, что во все времена и во всех культурах (не исключая и современные глобализирующиеся общества) украшение тела и элементы одежды и ее декора носили сакральный характер и большую социальную смысловую нагрузку.

Основной функцией одежды является защита тела человека от внешних условий. Ее структура первоначально находилась в прямой зависимости от климатических условий, религиозных представлений, племенных и этнических традиций, сословных различий, войн и даже от эпидемий болезней. Но со временем, в результате развития мировой экономики, устойчивых торговых связей, проникновения технического прогресса в процесс создания одежды, мода перестает быть заложницей этих факторов, начинает обладать самодостаточностью, и почти полностью переходит в социокультурную среду. На место сакральным смыслам приходят социальные факторы. Уже в эпоху средневековья мода становится частью этикета. Антропоцентризм и гуманизм эпохи Возрождения положили начало всеобщего восприятия эстетики моды. Период истории, ознаменованный началом французской буржуазной революции, увел моду в массы. Заинтересованность античными мотивами и революционной символикой захлестнула не только тех, кто совершал революцию, но и тех, чьими силами она свершилась.

В доинформационную эпоху существовала проблема трансляции знаний о модных тенденциях в одежде, так как средства массовой коммуникации еще не были доступными большинству населения. Однако во все времена находились способы распространения информации о том, какой силуэт и какие ткани в моде, о том, что предпочитают носить законодатели моды. В разные времена и в разных странах это могли быть и жрецы, и правители. Например, в Римской империи использовались раскрашенные куклы из обожженной глины высотой от 8 до 25 см — «фигурины», которые отправляли в провинции римской империи вместо модных иллюстраций. Французы до 1860-х годов использовали похожие куклы Пандоры большего размера для демонстрации последних парижских тенденций в Петербурге, Вене и Мадриде. Эти куклы являются предшественницами манекенщиц, чей заработок в наше время весьма высок (исчисляется шестизначными цифрами), а работа является весьма напряженной.

Современные формы трансляции моды в одежде начали формироваться в Европе в XVII в. В этот период выпускались специальные журналы, например, «Галантный Меркурий» (16721679 гг.). Такие журналы распространяли парижскую моду по всей Европе, в них публиковали отдельные крупные гравюры, раскрашенные вручную с описанием каждой модной детали. Также для ознакомления с новыми модными тенденциями в Париж отправляли мастеров для изучения моделей и кроя. Во второй половине XVIII века появились первые специализированные журналы, полностью посвященные моде. В 1776 г. появился парижский журнал «Галерея мод и французские костюмы», а в 1785 г.французское издание «Управление

образами и последними модами». Вслед за ними и в других странах Европы выходят журналы мод: в 1779 г. — немецкий «Журнал роскоши и моды», в 1786 г. — итальянский «Женский журнал и моды Франции, в 1794 г — английский «Галерея моды». Благодаря прогрессу в печатном деле, который позволил уменьшить цену на издания, к середине XIX века женские журналы о моде получили широкое распространение.

В индустриальную эпоху с появлением швейных машин производство одежды становится действительно массовым. Одежда большинства людей, которая раньше носила индивидуальный характер, так как производилась вручную, теперь становится более стандартной. При этом достаточно сложные и интересные модели стали доступны большему количеству модниц за счет удешевления процесса производства. В 1820-х годах появляются первые бумажные выкройки от лондонской фирмы «Smith», а к 1863 г. фирма «Баттерик» перевела производство выкроек на индустриальную основу.

В Париже в 1841 г. знаменитый портной Алексис Лавинь основал при швейной мастерской школу кройки «Гер-Лавинь» (впоследствии эта школа превратилась в знаменитую школу моды «Эсмод» — Высшую школу искусства и техники моды). Кроме того, что А. Лавинь шил амазонки (охотничьи костюмы) для императрицы Франции Евгении, он прославился изобретением собственной системы кройки, бюста-манекена для шитья и гибкой сантиметровой ленты.

Таким образом, XIX век становится переломным в истории моды: зарождается модная индустрия. В Париже в 1824 г. открывается конфекционное предприятие «Ля бель Жардиньер», в 1833 г. известный французский производитель кашемировых тканей Г. де Терно основывает конфекционное предприятие «Ле Боном Ришар», в 1839 г. создается скорняцкая фирма «Ревийон». В эти годы возникают первые предприятия и в Германии: в 1837 г. магдебургский купец В. Маннхаймер открыл в Берлине магазин с мастерской, где производил и продавал мужские готовые пальто. Ему же принадлежала передовая технология раскроя ткани -настилом в несколько слоев. Новые технологии сделали качественную и модную одежду доступной для более широкого круга людей и дали толчок к развитию торговли.

XIX век коренным образом изменил концепцию демонстрации модных тенденций. Появилось понятие hautecouture (фр. «высокое шитьё»). Родоначальником и создателем «высокой моды» повсеместно признается англичанин Чарльз-Фредерик Ворт. Начало его творческой карьеры совпало с бурным развитием модной индустрии в XIX веке. Талантливый создатель одежды при финансовой поддержке шведского коммерсанта Отто Боберга основал первый в Париже Дом моды, открытый в 1857 году при дворе императора Наполеона III и его жены испанки Евгении де Монтихо. В этот период высокая мода продолжает быть ориентированной на правителей и придворных, но становится более демократичной. Именно тогда наиболее наглядно проявилась сущность моды — подражание, — средние и низшие классы стремились подражать моде элиты, о чем писал в своей статье Г. Зиммель [3].

Ч.-Ф. Ворт заложил основы такого понятия как «рациональный гардероб», предложив платье со сменными лифами, где к юбке предлагалась различная по виду и модификации верхняя часть. К одежде предъявляются новые более высокие требования, она становится сложнее и технологичнее, возникает необходимость сделать ее более рациональной, разнообразной, т.е. модной. Универсализация и технологизация одежды для нового гардероба выражалась не только в новых способах раскроя, но и в способах изготовления и декорирования. За счет новых технологий решались социальные проблемы заменимости и вариативности одежды.

Важным условием успешности коммерции на рынке одежды стала реклама — визуальная демонстрация предметов одежды. Возникла проблема примерок и востребованность в

манекенщицах. «Слово «манекенщица» (mannequine) происходит от голландского та1шкт, использовавшегося в XVIII веке для обозначения детализированной куклы, применявшейся (в качестве натуры) художниками. В XIX веке этот термин начал обозначать куклу человеческих размеров, которая использовалась французскими портными», — пишет Кэролин Эванс, — эти манекены были предшественниками манекенщиц: поначалу именно на них модельеры демонстрировали свои работы клиенткам, однако в конце XIX века кукол начали заменять живые женщины» [4]. Идея использования манекенщиц — девушек «дублеров», обладающих параметрами богатых клиенток, не имевших возможности или не желавших часами стоять во время примерок, принадлежит Ч.-Ф. Ворту. Например, королева Великобритании Виктория была клиенткой Ворта, при этом она ни разу не посещала его салон. Первой манекенщицей была жена Ворта — Мария.

Для демонстрации новых коллекций также привлекали дам полусвета — известных актрис, парижских кокоток, которые иногда выходили в свет в нарядах, неприемлемых для того времени (например, платья с силуэтом «русалка» изначально считались безнравственными). «Ранее, все в том же XIX веке, братья Гонкур уже писали в своих заметках о том, что куртизанка Анна Делион, принимая клиентов, облачалась в вызывающе роскошные и чрезвычайно дорогие пеньюары и пышные нижние юбки. Однако на исходе века такой сарториальный (тщательно одетый человек) эротизм стал уже широко распространенным явлением» [5].

Все новшества Ч.-Ф. Ворта, касающиеся использования модных элементов одежды, становились популярными среди знатных дам по всему свету. «Респектабельные дамы также позволяли себе носить роскошное нижнее белье и яркие цветные корсеты,…такие как божественная Сара Бернар и восхитительная Клео де Мерод, уже не воспринимались как особы с сомнительной репутацией — слава сделала их законодательницами мод: их фотографии и высказывания регулярно попадали в модные журналы, в частности на страницы LesModes» [6].

В 1868 г. Ч.-Ф. Ворт объединяет салоны, в которых одевались высшие круги общества, и создает Синдикат французской высокой моды. Посылом для создания синдиката послужило желание охранять авторские права на модели членов Синдиката с одной стороны, и желание мастеров от кутюр одевать своих клиентов в уникальные модели, в которых они отличались бы от простых буржуа, — с другой. Высокая мода смогла удовлетворить потребности высших кругов в эксклюзивной одежде, имя кутюрье на модели приобретало ценность как гарантия качества и знак высокого положения. Имя портного или ателье, вслед за Ч. -Ф. Вортом, стали указывать на ярлыках, пришиваемых к одежде, и другие кутюрье во всем мире.

Создание Парижского Синдиката высокой моды — одно из главных достижений Ч.-Ф. Ворта. До этого времени портной, создававший шедевры для императоров и императриц, для дам высшего света, оставался безликим автором. Его произведения могли копировать и права мастера не были защищены. Синдикат высокой моды был похож на средневековый цех: только члены этой организации могли считаться кутюрье. Кутюрье должны были создавать модели исключительно по индивидуальному заказу и с применением ручной работы, так как именно ручной труд отличался качеством на фоне массового производства одежды с помощью швейных машин.

Синдикат высокой моды с некоторыми добавлениями и изменениями в уставе существует и сегодня. Члены синдиката должны дважды в год представлять новые коллекции и проводить регулярные показы моделей. Стать членом Синдиката высокой моды не просто и очень почетно. Существует ряд правил для вступления в Синдикат: применение ручной работы при изготовлении одежды (доля машиной работы 30%), показ два раза в год новых сезонных коллекций в Париже. Со временем изменялись требования к членам Синдиката

высокой моды, так в конце 90-х гг. XX века численность работающих сотрудников сократилась с 20 человек до 10, а количество моделей к коллекции уменьшилась с 75 до 50. Но неизменной остается необходимость иметь Дом высокой моды в Париже.

Именно Ч.-Ф. Вортом были заложены основы управления индустрией моды: регулярное обновление стилей и силуэтов, использование большого разнообразия тканей, увеличение производства шелка как самого востребованного вида ткани, приведшее к конкуренции отдельных фирм производителей, — все это явилось мощным фактором расширения сбыта и соответствовало потребностям рыночной экономики. Чарльз Ворт первым создал «империю моды», то есть придал ей институциональный характер, сформировал структуру, способствующую удовлетворять важные социально-культурные потребности общества в эстетике и социально-статусном маркировании, выработал нормы, и правила взаимодействия социума в области моды, заложил основы фэшн-индустрии. В книге «Иллюстрированная энциклопедия моды» Л. Кибалова, отмечая заслуги Ворта, пишет: «Он сумел разгадать тенденции своей эпохи и в сотрудничестве со своими знатными заказчицами создал моду кринолинов. Кринолин как бы сшит по мерке не только высокопоставленных заказчиц, но и всей эпохи» [7, с. 272]. Дом Чарльза-Фре-дерика Ворта сохранял позицию законодателя моды вплоть до конца XIX в.

Социологический взгляд на формирование фэшн-индустрии неизбежно актуализирует гендерный аспект исследования. Гендерное разделение труда портных долгие годы прослеживалось очень четко: портные-мужчины обладавшие, как правило, высокой

квалификацией, шили мужские костюмы и конструктивно сложную женскую одежду для придворных. Женщинам-швеям доставалась работа над более простой женской и детской одеждой. Женский труд, а труд швеи не исключение, всегда оценивался дешево, ведь женщины были готовы работать за минимальную плату. Самые разные, в основном негативные, реакции в обществе того времени вызывали претензии женщин на «мужские» профессии. Поэтому назначение мадам Пакен (Жанна Сен-Дени) на пост президента отдела моды на Всемирной выставке в 1900 г. вызвало большое неудовольствие мужчин.

Научно-технический прогресс XX века, промышленный рост, изменение в социальном устройстве общества привели к переосмыслению роли женщины в обществе и, как следствие, — к изменению отношения к женскому труду. Возглавляя с 1895 года Синдикат высокой моды, мадам Пакэн стала первым модельером, открывшим филиалы своего дома в Нью-Йорке, Лондоне, Мадриде, Буэнос-Айресе. В 1905 году мадам Пакэн создает модели в стиле ампир, опережая Поля Пуаре. Она обращается к восточным и египетским мотивам, создает платье-кимоно — отклик «ар-нуво». Жанна Пакэн в 1913 г. стала первой женщиной, получившей орден легиона, тем самым доказав не только свое значение в обществе, но и социальную значимость моды как института.

В 1914 г. в Лондонском королевском театре в музыкальном сопровождении состоялся первый показ мод дома Жанны Пакэн. В рекламных целях мадам Пакэн одевала своих манекенщиц в наряды ее Дома для посещения светских мероприятий. Сама Жанна носила одежду своего производства, демонстрируя безупречный вкус. Такой маркетинговый ход, как поставка одежды для продажи в оптовые магазины и универмаги, — это тоже новшество Жанны Пакэн.

В исследовании структуры модельного бизнеса интересен вопрос технологий показа модной одежды и, вследствие этого, общественного отношения к личности самой модели. Развитие индустрии моды повлекло за собой развитие модельной отрасли. Изначально манекенщицами выступали актрисы и танцовщицы, для которых показы мод были разовым заработком, поэтому о профессионализме не было и речи. Из девушек, демонстрировавших одежду, делали обезличенные манекены: одевали в длинные черные платья, поверх которых

надевали модели дизайнера. Чтобы отличатся от аристократок, демонстраторы одежды носили «нательные чехлы». Такая традиция продержалась достаточно долго, прежде чем про-фессиональные манекенщицы вышли на подиум.

После I Мировой войны на Запад хлынула волна русских аристократов-эмигрантов «.русский экзотизм поражал воображение своей новизной, и многое, связанное с Россией, вошло в небывалую моду в 20-е годы» [8, с. 21]. Девушки, обладавшие прекрасным образованием, изысканными манерами и привлекательной внешностью, заняли место непрофессиональных манекенщиц. В индустрии моды появилось новое понятие — светская манекенщица. «Дамы, отличавшиеся редкой внешностью или громким титулом и получавшие платья для выходов на светские рауты, назывались «маннекянмондан», т.е. светскими» [9, с. появилось, когда не очень востребованная модель Эйлин Форд, отвечая на звонки с предложениями для ее подруг-манекенщиц, придумала стать посредником между заказчиками и моделями. Сегодня транснациональные модельные агентства — это крупнейший бизнес в мировой индустрии моды.

Рассмотренные и проанализированные в статье исторические факторы зарождения и развития производства модной одежды и практики ее демонстрации позволяют интерпретировать моду как социальный институт со своей структурой и функциями, характеризующимися определенными возможностями влияния на поведение людей посредством установленных правил. Прогресс и мировое экономическое развитие все больше стирает территориальные различия в восприятии и трансляции моды, со временем унифицирует стили, делая моду более демократич-ной в архетипическом подражании. Политика, социальная обстановка и мораль — эти стороны жизни диктуют правила модного поведения.

XIX век стал эпохой пассионариев для мира моды. В лидеры выходят несколько стран, которые и по сей день остаются законодателями фэшн-индустрии. В городах Франции, Великобритании, США начинают свою деятельность люди, создавшие предпосылки для формирования модной индустрии и заложившие основы, остающиеся базовыми для модного бизнеса и сегодня. Такие знаковые личности, как Чарльз Ворт, Алексис Лавинь, Жанна Сен-Дени Пакен, Коко Шанель, Эйлин Форд — создали правила модной и моделинговой индустрии. Благодаря их новаторским взглядам, предпринимательскому мышлению и умению прислушиваться к новым веяниям в мировой обстановке мода сложилась как институт.

Литература:

1. Адлер Б.Ф. От наготы до обильных одежд. Берлин: Государственное издательство, РСФСР, 1923. 46 с.

2. Васильев А.А. Судьбы моды. М.:Альпина нон-фикшн, 2011. 464 с.

3. Ермилова Д.Ю. История домов моды: учеб. пособие. М.: Академия, 2004. 288 с.

3. Зиммель Г. Мода // Избранное. Т. 2. Созерцание жизни. М.: Юристъ, 1996. С. 266291. иКЬ: http://do.gendocs.ru/ (дата обращения 28.02.2014.).

4. Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды. Прага: Артия, 1987. 608 с.

References:

1. Adler B.F. From nudity to heavy garments. Berlin: State Publishing House, the RSFSR, 1923. 46p.

2. Vasiliev A.A. Destinies of fashion. M.: Alpina non-fiction, 2011. 464p.

3. ErmilovaD.Y. The history of fashion houses: textbook. M.: Academy, 2004. 288p.

3. Zimmel G. Fashion // Favorites. V. 2. Contemplation of life. M.: Yurist, 1996. P. 266-291. URL: http://do.gendocs.ru/(date accessed28.02.2014.).

4. Kibalova L., Gerbenova O., Lamarova M. Illustrated Encyclopedia of fashion. Prague: Artiya, 1987. 608 p.

Цифровизация fashion-индустрии как альтернативная оптимизация экосистемы

29 октября на онлайн-площадке Morion Digital состоялся митап, на котором обсуждались современные тенденции в области цифровизации одежды, и изменения индустрии моды в целом, а также эксперты поделились опытом создания виртуальных выставок и рассказали о существующих возможностях оцифровки человека. 

Как отметила Юлия Сунцева, собственница и дизайнер бренда Rasena, куратор FashionTechPerm: «Цифровая одежда позволяет нам, каждому из вас сделать более кастомизированный образ, именно по вашей цели, по той задаче, которую вы хотите донести до общества. То есть если у вас прекрасное, крутое настроение, почему бы не надеть белый look с красными ботинками, с красной сумкой и каким-то еще декором и передать это всё окружающим. И сейчас, допустим, технология виртуальных примерочных как раз позволяет сделать это в более сжатые сроки и не нужно тратить столько времени и сил». 

Александр Юхневич, представитель компании Texel, ведущего мирового разработчика технологий 3D-сканирования человека, обозначил: «Мы только что закончили трехмесячный трек НТИ, в рамках которого обсуждали видение индустрии моды до 2035 года. Собралось 80 представителей индустрии и пытались, скажем так, предугадать какие технологии будут определять будущее. Одна из ключевых таких идей, инсайтов, это то, что будет сдвиг бизнес-модели от «дизайн-производство-продажа» к «дизайн-продажа-производство», когда одежда будет продаваться под фактические заказы. Потому что на сегодняшний день, по данным McKinsey, за прошлый год было 91 млн тонн текстильных отходов и это пугающая цифра по всем параметрам как с точки зрения экологии, так и с точки зрения бизнес-модели брендов, ритейлеров, которые вынуждены все эти потери закладывать в стоимость своего продукта». 

«Мы делаем online-выставки уже 10 лет, опыт показал, что несмотря на то, что оффлайн хорошо работает – будущее за гибридными мероприятиями. Мы хорошо интегрируемся и не опасаемся, что со снятием ограничений спрос на онлайн упадет. Организаторы выставок начали понимать, что за коллаборацией онлайн и офлайн форматов лежат новые горизонты», — обозначил Вадим Ромашов, CEO компании Online Expo, международной выставочной платформы для организации онлайн-выставок и оцифровки оффлайн-мероприятий. 

Юлия Пальчикова, собственница и идейный вдохновитель FashionVibes в Милане, в своем видео подчеркнула: «Что дает digital-формат, неделя моды в digital-формате? Это более чем актуально на сегодняшний день, т.к. дизайнер может открыться на 360 градусов и показать свою коллекцию не только модной аудитории, не только «баерам», блогерам, прессе и инфлюенсерам, но и всем любителям моды, потому что конечный результат – потребитель. Мы все создаем шоу, выставки, ивенты, мероприятия, и это для чего? Для того, чтобы это всё дошло до потребителя в итоге. Поэтому мы ведем целую работу. Я не могу сейчас рассказывать о всём более детально, но я скажу основное – digital-формат — это не просто будущее, это не только актуально, это невероятно интересно для самого дизайнера, потому что дизайнер открывается на 360 градусов, показывает свою идею, ткани, линии, концептуальность. А на сегодняшний день мы, конечно же, хотим работать и ищем дизайнеров не только талантливых, а дизайнеров, которые способны подчеркнуть индивидуальность каждого потребителя, каждого клиента». 

 Morion Digital планирует продолжать выстраивать диалог между Fashion и IT, проводить мероприятия и искать готовые или разрабатываемые решения, которые можно внедрить в легкую промышленность. Если Вы готовы поделится своим решением или идеей, пишите нам! 

Если вы хотите посмотреть полную запись этого мероприятия, заходите на YouTube-канал Morion Digital.
Вы также можете присоединиться к Telegram-каналу FashionTechPerm, где обсуждаются современные тренды в диджитализации производства одежды.

Fashion-индустрия и новый стандарт эко-текстиля – Учебный центр Группы «Интерфакс»

Модная индустрия — это вторая по величине негативного воздействия на окружающую среду отрасль производства. Одежда и текстильная продукция — то, чем каждый из нас пользуется постоянно. Вот почему так важно задать экологические рамки этой области. В этом году Экологический Союз «Листок жизни» объявил о начале процедуры разработки Стандарта для текстиля по всему жизненному циклу. На текущий момент рынок текстиля в России претерпевает трансформацию и появление экологического стандарта может стать ориентиром для движения в устойчивое будущее. Когда о моде в России мы будем говорить, подразумевая устойчивую экосистему. Дискуссия будет посвящена: проблемам fashion-отрасли и запросам на экологизацию индустрии. А также необходимости внедрения экологического Стандарта полного жизненного цикла для текстиля.

Модераторы: Виктория Гаевская-Терра и Оксана Орлова-Горская

Вопросы для обсуждения

  • Текущие проблемы Fashion отрасли с разных сторон
  • Какие инициативы, мероприятия, движения существуют для решения проблем в каждом направлении
  • Что позволит усилить действия каждого направления / объединить?
  • Стандарт текстиля по всему жизненному циклу (процедура, объект стандартизации, критерии и какие преимущества будут предоставлены каждому игроку рынка)
  • Какие дальнейшие действия нам необходимо предпринимать для решения вопросов отрасли?

Модераторы:

  • Виктория Гаевская — Терра — директор направления Fashion индустрии RBEN
  • Оксана Орлова — Горская — директор по устойчивому развитию TSQ Consulting, методолог eco-friendly агентства All Good

Спикеры:

  • Евгения Кузнецова — руководитель отдела сертификации — руководитель органа по сертификации, ведущий эксперт Системы «Листок жизни»
  • Мария Жевлакова — коуч и консультант, эксперт в области циклической экономики, устойчивого развития и эффективного обучения, автор первого курса о циклической экономике на русском языке, инициатор и руководитель русскоязычного кластера в глобальном фестивале прорывных инноваций ThinkDIF
  • Алексей Баженов — основатель Института развития моды Beinopen, лидер рабочей группы рынка WearNet в НТИ
  • Тамара Руцкая — главный редактор онлайн-издания DesignerfromRussia, Fashion-журналист и блогер
  • Михаил Замарин — президент Международной Ассоциации участников индустрии Эко Моды, общественный уполномоченный по вопросам экологии г. Москвы, член генерального совета Деловой России советник председателя Российского Экологического Общества, строительство заводов по сортировке и переработке мусора
  • Ксения Веселова — ассистент кафедры материаловедения и товарной экспертизы РГУ им. А.Н. Косыгина, создатель и руководитель Лаборатории биодизайна, разработки материалов, изделий из природного и биоразлагаемого сырья
  • Александра Лавренко — куратор образовательной программы фонда ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ, фонд ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ — организация, занимающаяся сбором одежды. Организует и выполняет сортировку одежды и её передачу в семьи, перерабатывает в новые материалы и реализует информационные и просветительские проекты, чтобы вдохновить больше людей на осознанное потребление
  • Полина Саитова — Экоблогер, представитель движения Fashion Revolution в России

Регистрация по ссылке

Индустрия моды | Encyclopedia.com

Индустрия моды отличается от других сфер производства тем, что ею в основном управляет то же намерение, что и конечным продуктом: изменение.

То, что определяет индустрию моды, в значительной степени основано на функциях людей, которые ее составляют — дизайнеров, магазинов, фабричных рабочих, швей, портных, технически квалифицированных вышивальщиц, прессы, публицистов, продавцов (или «гарменто»), моделей , модели для подиума, модели от кутюр, производители текстиля, создатели моделей и художники по эскизам.Проще говоря, индустрию моды можно было бы описать как производство одежды, но это упустило бы важное различие между модой и одеждой. Одежда — это функциональная одежда, одна из основных потребностей человечества, но мода включает в себя свои собственные предрассудки в отношении стиля, индивидуального вкуса и культурной эволюции.

Представление о моде как исключительном удовлетворении потребностей ушло в прошлое, поскольку современная индустрия одежды находит свою цель в разработке, производстве, продвижении и маркетинге стиля на основе желания.Он отражает изменяющиеся потребности потребителей в том, чтобы их одежда определяла их одежду или, что чаще всего, было принято, что ускорило изменения на протяжении всей истории моды — от культовых силуэтов, упоминаемых в покровительственном языке начала двадцатого века, Gibson Girls и Floradora Girls. , к просвещенному New Look (термин, придуманный Кармел Сноу, редактором Harper’s Bazaar , в 1947 году) и развивающимся прямо через постоянно меняющийся галантерейный лексикон. Изменение стилей всегда требует изменений в отрасли, особенно в всегда специализированных областях производства и мерчандайзинга, а также в продвижении дизайна и дизайнеров, расширяя сферу их деятельности до того, что в начале 2000-х годов было известно как «бренды стиля жизни», охватывающие более чем просто мода, включая ароматы, аксессуары, предметы интерьера, автомобили, украшения и письменные принадлежности.

Даже ограничиваясь производством одежды, его компоненты постоянно адаптируются к изменениям моды и преобладающим требованиям потребителей, будь то повседневная одежда или официальные костюмы, американская спортивная одежда или уличная одежда, одобренная знаменитостями. За прошедшие десятилетия производители кринолина превратились в производителей бюстгальтеров, производители костюмов приспособились к расцвету раздельного белья, а текстильные фабрики открыли для себя комфорт эластичности. Тем временем новые достижения в области разработки тканей, производства и управления информацией стали такими же важными товарами, как хлопок и шерсть, в еще более сложной и конкурентной сфере.На протяжении всего этого времени в отрасли разрабатывались классификации ценообразования и стиля, чтобы упростить свои основные функции по разработке и продаже одежды вдоль традиционной разделительной линии на оптовую и розничную торговлю, которая в последние годы стала гораздо менее четкой.

В соответствии с традиционным взглядом на инфраструктуру моды, как указано в учебнике «Динамика моды» , существует четыре уровня индустрии моды: первичный уровень текстильного производства, включая фабрики и производителей пряжи; вторичный уровень дизайнеров, производителей, оптовиков и продавцов; розничный уровень, который включает в себя все типы магазинов и торговых точек; а также четвертый уровень — вспомогательный уровень, который соединяет все остальные уровни через прессу, рекламу, исследовательские агентства, консультантов и прогнозистов моды, которые играют определенную роль в продвижении товара к конечному потребителю.В то время как отношения между уровнями более или менее симбиотичны — они нуждаются друг в друге, чтобы выжить, — исторически соревновательный дух капитализма также создавал напряженность между розничным продавцом и производителем, где баланс сил обычно склоняется в одну сторону в гонке. для получения прибыли и маржи. Степень, в которой каждая сторона получает финансовую выгоду от продажи одежды, постепенно менялась на протяжении десятилетий в зависимости от многих факторов, от социальных достижений до экономических колебаний, культа дизайнеров и войн — как между странами, так и между конгломератами.На протяжении столетия розничный торговец во многих случаях брал на себя роль производителя, а производители становились розничными продавцами собственных разработок.

Массовое производство одежды началось примерно в середине девятнадцатого века, когда некоторые производители начали производить одежду, не требующую подгонки, но мода не стала устоявшейся отраслью в институциональном смысле этого слова до двадцатого века, когда сети местных портных случайно превратились в производственные предприятия, фабрики выросли по необходимости во время мировых войн, а последующие социальные и культурные изменения ознаменовали собой рассвет менее строгих и односторонних кодексов одежды.Изменения в бизнесе моды и утверждение дизайнеров как арбитров вкуса начали формироваться в начале века, хотя в основном во главе с европейскими домами. Как сказал французский модельер Поль Пуаре во время презентации в школе Горация Манна в 1913 году: «Элегантность и мода были развлечением наших предков, но теперь они приобретают значение науки» (цитируется в Women’s Wear Daily в выпуск, посвященный девяностой годовщине, 16 июля 2001 г.).

Когда в конце девятнадцатого века французские дома высокой моды начали приобретать международную репутацию, следуя стилям, представленным Чарльзом Уортом, Жанной Ланвен, Пакуином и Пуаре, быстрый рост швейных фабрик, тем временем, был в значительной степени американским явлением. .Это было наиболее заметно как отрасль в Нью-Йорке, где более 18 000 рабочих были заняты в производстве блузок к 1900 году, когда был основан Международный союз рабочих женской одежды (ILGWU), предшественник современного профсоюза. швейный союз UNITE (Союз швейных, промышленных и текстильных рабочих), образованный в 1995 году в результате слияния Объединенного профсоюза швейных и текстильных рабочих. Быстрый переход от индивидуального пошива к готовой одежде во время промышленной революции был вызван ростом среднего класса и значительным увеличением иностранной рабочей силы, в основном еврейских и итальянских иммигрантов, которые привезли свои навыки портняжного дела из Европы и сначала организовались в многоквартирных домов в Нижнем Ист-Сайде.Однако связи с иммигрантами и условия перенаселенности, обычно связанные с этой отраслью, привели к ограничениям по зонированию, которые быстро переместили производство из многоквартирных домов в лофты и подальше от все более сложных выставочных залов. В течение двадцати лет производители продолжали мигрировать на север и запад, часто руководствуясь законом, например, когда Комитет спасения Нью-Йорка провел кампанию по выводу швейных фабрик из района, известного как Мэдисон-сквер, где сходятся Бродвей и 23-я Восточная улица, из-за опасений. что фабрики нанесут ущерб атмосфере соседней Пятой авеню, известной как Дамская миля.

Условия труда ухудшились, поскольку производители воспользовались растущим потоком иммигрантов, что повлияло на рост потогонной рабочей силы, а также на движение по объединению рабочих в профсоюзы. Промышленность росла экспоненциально: к 1915 году производство одежды было третьим по величине в Америке после стали и нефти. Пожар Triangle Shirtwaist в 1911 году, в результате которого погибли 146 рабочих, наконец привел к регулированию и контролю условий труда в швейной промышленности.

В 1920 году индустрия снова начала развиваться, когда два участка вдоль Седьмой авеню между 36-й и 38-й улицами были застроены компанией Garment Center Realty Co., объединение тридцати восьми крупнейших производителей женской одежды, вызвавшее первый приток швейных предприятий в районе, который в начале двадцать первого века стал домом для швейного района Нью-Йорка. Тем не менее, изменения все еще происходят, поскольку большая часть производства переместилась за границу на фабрики в более дешевых местах, а многие дизайнеры переместили свои офисы в более «изысканные» районы, подальше от суеты прокатных стеллажей и магазинов пуговиц.

Однако в 1930-х годах Седьмая авеню с 30-й по 42-ю улицу стала отражать потребность в категоризации в рамках моды, будучи объединенным центром производства одежды и наиболее концентрированным капиталом по производству одежды в мире.Хотя в целом отрасль можно разделить на две основные функции — оптовую и розничную — растущее распространение универмагов потребовало дополнительных различий. В некоторых зданиях, по традиции, которая продолжается в начале 2000-х годов, размещаются свадебные фирмы, а другие специализируются на меховщиках, продавцах одежды или компаниях по производству пальто, и внутри этих категорий увеличились различия по цене или целевой демографической группе. Современная индустрия ценообразования делит свои цены на четыре общие категории: умеренная, лучшая, бридж или дизайнерская одежда, от наименее до самой дорогой, и внутри этих категорий есть еще более специализированные различия, такие как относительно новые серебряные и золотые диапазоны (для цен). которые слишком высоки, чтобы считаться мостом, или слишком низки, чтобы называться дизайнерскими).Существуют также категории, ориентированные на типы клиентов, такие как юниоры (более общая классификация спортивной одежды в 1960-х годах, которая используется для определения брендов, ориентированных на подростков), современные (ориентированные на молодых женщин и обычно относящиеся к меньшим размерам) и городские. (отражая растущий рынок уличной одежды).

На протяжении большей части двадцатого века отрасль продолжала развиваться по семейной линии, поскольку потомки бедных иммигрантов, которые когда-то управляли небольшими фабриками на улицах Орчард и Малберри в Нижнем Ист-Сайде, начали основывать серьезные предприятия на Седьмой авеню, наряду с внушительными состояниями компаний с именами, которые по большей части были изобретениями.За исключением нескольких пионеров первой половины века, среди которых были Адриан, Бонни Кашин и Клэр Маккарделл, личности, стоявшие за американской индустрией моды, действовали в значительной степени анонимно по сравнению с их коллегами в Париже, где Коко Шанель, Аликс Гре и Мадлен Вионне уже успела стать всемирно известной знаменитостью. До Второй мировой войны американские производители часто ездили на сезонные парижские показы, где они платили сбор, известный как предупреждение, за просмотр коллекций, обычно с минимальной покупкой нескольких стилей.Им было законно разрешено копировать эти стили в Соединенных Штатах, где универмаги начали традицию щедро представлять свои скопированные коллекции на своих собственных показах.

Однако в 1950-х и 1960-х годах все большее число предприимчивых дизайнеров, многие из которых отказались от своего бизнеса после службы на войне, стали выходить из закулисных помещений, чтобы размещать свои имена на своих этикетках. отчасти этому способствовало любопытство прессы, а также стремление производителей извлечь выгоду из личностей дизайнеров.Лицензирование имени дизайнера в других категориях стало обычной практикой, и к 1980-м годам, благодаря экономическому буму, дизайнеры стали знаменитостями во главе с такими амбициозными и харизматичными личностями, как Оскар де ла Рента, Билл Бласс, Кельвин Кляйн и Халстон. Между тем, появление современного дизайнерского бизнеса резко контрастировало с отраслью в целом, которая по-прежнему характеризовалась в основном независимыми компаниями, насчитывающими до 5000 предприятий, которые тогда производили женские платья под руководством преуспевающего, но стареющего второго поколения.С 1980-х годов индустрия одежды стала определяться консолидацией, глобализацией и экономикой публично торгуемых компаний, где самыми большими новостями были спешка многих дизайнеров на Уолл-стрит и постоянное слияние индустрии розничной торговли лишь с горсткой компаний. оставшихся компаний универмагов — гигантов, охватывающих большинство розничных фирменных табличек.

Изменения продолжаются. Индустрия моды начала 2000-х носит глобальный характер: конгломераты, производящие предметы роскоши, приобретают доли в американском бизнесе, а производство постоянно перемещается в страны с самой дешевой рабочей силой.Одежда создается, иллюстрируется и вырезается лазером с помощью компьютеров и автоматически пополняется с помощью предупреждений системы данных магазина. Дизайнеры напрямую конкурируют со своими крупнейшими клиентами, открывая флагманские магазины по всему миру, а магазины конкурируют с дизайнерами, создавая и производя собственные коллекции под частными торговыми марками, часто основанные на преобладающих образах на подиумах. Редакторы журналов и стилисты стали дизайнерами, а голливудские актеры и поп-звезды перешли от ношения дизайнерской одежды к ее созданию.В начале двадцать первого века то, что определяет индустрию моды, имеет мало общего с ремеслом ремесленников столетней давности, а лучше было бы описано как стремление многонациональных конгломератов создавать прибыльные стили с конкурентоспособными технологиями и наиболее эффективной поставкой. своевременных товаров.

Но изменения в моде — или индустрии моды — не новость. Кажется уместным сослаться на вступительную строку на странице 1 первого выпуска журнала Women’s Wear Daily , который был основан как Women’s Wear Daily в июне 1910 года в ответ на подъем индустрии женской одежды: ни в какой другой области человеческой деятельности не происходит столько изменений, как в одежде, которую носят женщины.

См. также Экономика и одежда; Образование в области моды; Маркетинг моды и мерчандайзинг; Глобализация .

библиография

Фридман, Артур. Сентябрь 1998 г.): 162.

—— «Взлет Гармент Тауна на проспект моды». 2-е изд. Нью-Йорк: Fairchild Publications, 2004.

Стегемейер, Энн. Кто есть кто в моде. 3-е изд. Нью-Йорк: Публикации Fairchild, 1996.

Уилсон, Эрик. «Ранние годы.» WWD Ninety, Women’s Wear Daily Special Edition (16 июля 2001 г.): 58–60.

Эрик Уилсон

Исследуйте: индустрия моды — FutureLearn

Здесь мы предоставим вам всю информацию, необходимую для начала вашей карьеры в разнообразной и захватывающей индустрии моды.

Мода — захватывающая, инновационная, а иногда и противоречивая отрасль с широким спектром карьеры по всему миру. Если вы ищете быстро меняющуюся роль в очень творческой атмосфере или просто хотите узнать больше об индустрии моды и потенциальных карьерах, мы надеемся, что это руководство даст вам некоторое представление.

Помимо изучения некоторых текущих тенденций в индустрии моды, мы также рассмотрим, как пандемия повлияла на индустрию, какие навыки вам нужны для работы в сфере моды и какие зарплаты вы можете ожидать.Кроме того, мы выбрали несколько курсов и ресурсов, которые помогут вам узнать больше об аспектах индустрии и отточить свои навыки в области моды для вашей потенциальной карьеры.

Мировая индустрия моды

Давайте начнем с того, что мы имеем в виду, когда говорим о работе в сфере моды, и как выглядит текущая глобальная ситуация. Это отличный способ понять некоторые из текущих тенденций и перспективы на будущее для тех, кто работает в отрасли.

Что это?

Моду можно рассматривать как форму повествования через самовыражение, используя одежду, обувь и аксессуары.Эта инновационная индустрия огромна во всем мире, хотя столицами моды принято считать Лондон, Нью-Йорк, Париж и Милан.

Тем не менее, это довольно европоцентричный подход к моде, поскольку по всему миру есть замечательные дизайнеры и профессионалы отрасли. Те, кто работает в сфере моды, обычно могут выбрать несколько разных карьерных путей.

Их может заинтересовать уличная мода, состоящая из брендов, которые вы видите повсюду и которые продают «обычную» одежду, таких как Zara, Nike и JD Sports в Великобритании.В качестве альтернативы их может привлечь более гламурный, но конкурентный мир дизайнерской моды, который, как правило, более абстрактный и дорогой, ориентированный на знаменитостей, моделей и элиту.

Насколько велика отрасль?

Как вы можете себе представить, мировая индустрия моды огромна. Статистика показывает, что, по прогнозам, стоимость мирового рынка одежды вырастет с 1,5 трлн долларов США в 2020 году до 2,25 трлн долларов в 2025 году, что является огромным ростом.

Считается, что около 430 миллионов человек во всем мире работают в индустрии моды и текстиля, что составляет 1 из 8 человек в мире. Большое количество этой рабочей силы существует в Азии из-за большого количества швейных фабрик.

Как только вы осознаете огромные размеры отрасли и рабочей силы, вы сможете начать понимать, почему так важно обращать внимание на такие вещи, как кто производит вашу одежду, улучшение условий труда на фабрике, этические нормы в моде и сокращение текстильных отходов.

Устойчивое развитие в индустрии моды

Это подводит нас к теме устойчивого развития индустрии моды, важность которой возрастает по мере того, как мы пытаемся уменьшить наше влияние на планету. Индустрия моды несет ответственность примерно за 10% глобальных выбросов углерода, а также является вторым по величине потребителем воды в мире. Так что, если вы хотите работать в сфере моды, возможно, стоит рассмотреть эти цифры.

Если вы знаете о проблемах отрасли, таких как быстрая мода, чрезмерное потребление, плохие условия труда и текстильные отходы, вы можете внести позитивные изменения в свою работу.Чтобы узнать больше о том, как вести устойчивый образ жизни, вы можете посетить наш блог и прочитать раздел об устойчивой моде.

Если вы хотите узнать больше, у нас есть несколько отличных курсов по моде и устойчивому развитию. Вы можете получить представление о проблемах, программах и контекстах, связанных с устойчивой модой, в нашем курсе «Мода и устойчивое развитие: понимание роскошной моды в меняющемся мире», подготовленном UAL: London College of Fashion и Kering.

В качестве альтернативы узнайте, как создать план для защиты экосистем Земли, из нашего курса «Ценности моды: природа» или станьте экспертом в области устойчивой моды, пройдя наш 10-недельный микросертификат «Устойчивость моды: формирование будущего моды» от Institut Français de la Mode и Керинг.

Как пандемия COVID-19 повлияла на карьеру в сфере моды?

Не так много отраслей, которым удалось полностью обойти негативные последствия пандемии. Когда последствия COVID-19 начали сказываться, многие люди обнаружили, что у них меньше располагаемого дохода, который можно было бы потратить на моду.

Кроме того, карантин во многих странах вынудил закрыть все второстепенные магазины, в том числе магазины модной одежды. В Великобритании в марте 2020 года продажи одежды сократились на 34.8%, что является довольно значительным падением. В частности, розничные торговцы модной одеждой и предприятия, которые не продают свою продукцию в Интернете, пострадали от строгих мер по блокировке, которые привели к закрытию физических магазинов.

Конечно, крупные онлайн-ритейлеры не понесли таких больших убытков, поскольку их бизнес-модели, основанные на цифровых технологиях, означали, что они были созданы, чтобы выдерживать физические закрытия магазинов, если они вообще были закрыты. ASOS — один из таких брендов, которому удалось успешно пережить пандемию с помощью грамотного маркетинга.

Они заявили, что пандемия фактически привела к увеличению его активной клиентской базы на 1,5 миллиона человек, что свидетельствует о том, что не все области индустрии моды пострадали от COVID-19.

Влияние COVID-19 на мировую швейную промышленность

Глядя на отрасль в глобальном масштабе, работники швейной промышленности очень сильно пострадали от COVID-19. Текущие данные показывают, что более 1 миллиона работников швейной промышленности были уволены или отстранены от работы из-за того, что мировые бренды отменили заказы на фабриках-поставщиках.Это означает, что производство было остановлено, что привело к сокращению рабочих мест. Большую часть этих работников составляют женщины в развивающихся странах, которым без работы будет сложно прокормить себя.

Это действительно показывает влияние действий мировых модных брендов. Заинтересованные стороны швейной промышленности должны убедиться, что работники швейной промышленности защищены во время пандемии и подобных ситуаций. Под угрозой находится не только безопасность работы, но и здоровье работников швейной промышленности, поскольку они работают в стесненных, небезопасных и не социально дистанцированных условиях.

Какие профессии есть в моде?

Мода — чрезвычайно разнообразная отрасль, и вы можете выбрать множество карьерных путей. Ниже мы предоставили информацию лишь о нескольких самых популярных профессиях в мире моды.

Модельер

Модельер — одна из самых востребованных профессий в индустрии моды. В этой роли вы будете концептуализировать идеи, черпать вдохновение, разрабатывать и организовывать создание одежды.Вы можете сделать все это самостоятельно, но часто вам будет помогать команда. Вы можете специализироваться в определенной области, например, обувь, сумки, женская, мужская или детская одежда.

Модный иллюстратор

Иллюстраторы должны обладать отличным визуальным зрением, дизайнерскими навыками и умением рисовать. Они тесно сотрудничают с дизайнерами, обсуждают требования и создают эскизы одежды, рисуя, раскрашивая или используя цифровое программное обеспечение. Иллюстраторы моды также могут помочь в разработке и создании рекламных материалов.

Стилист

Еще одна востребованная должность в индустрии моды — стилист. Они тесно сотрудничают с фотографами и арт-директорами, чтобы создавать наряды, соответствующие творческому заданию. Они могут работать в таких условиях, как фотосессия, телевидение или съемочная площадка, дефиле или мероприятие на красной ковровой дорожке.

Стилистов часто нанимают СМИ, но личные стилисты могут работать более независимо. Чтобы узнать больше о создании собственного стиля, вы можете пройти наш курс Art Comes First: Exploring the Intersection of Style and Identity от Hopenclass.

Художник по костюмам

Подобно модному дизайнеру, вы будете делать наброски, исследовать и создавать одежду. Тем не менее, вы будете больше работать над определенным заданием, и это поможет вам иметь сильные исследовательские навыки, чтобы вы понимали, как создавать аутентичные костюмы.

Может даже помочь насладиться историей, если вы создаете исторические костюмы. Попробуйте наш курс «История королевской моды» Университета Глазго и исторических королевских дворцов, чтобы почувствовать вкус исторического дизайна костюма.

Технолог по пошиву одежды

В этой роли вы будете ответственным за выбор тканей, организацию логистики каждого предмета одежды, наблюдение за производством одежды и обеспечение контроля качества. Ваша работа как технолога по пошиву одежды заключается в улучшении производственного процесса.

Фреза/сортировочная машина

Глядя на чертежи, закройщик создает шаблоны выкроек и использует манекен, чтобы убедиться, что одежда имеет правильную структуру.Они также будут работать с машинистами для создания образцов одежды и использовать цифровое программное обеспечение для разработки выкроек.

Дизайнер по текстилю

Это высокотехнологичная роль, когда вы создаете 2D-выкройки для тканей после тесного сотрудничества с модельерами. Текстильные дизайнеры должны быть осведомлены обо всех аспектах текстильного производства, включая различные типы тканей, вышивку, печать и окрашивание. Такая работа, вероятно, требует предварительной подготовки.

Покупатель одежды

Если вас интересует деловая и коммерческая сторона моды, эта роль может стать для вас идеальной.Покупатели модной одежды понимают, что продается, и именно они решают, какие продукты закупать и хранить. Они должны учитывать такие вещи, как текущие тенденции, целевая аудитория, сезон, бюджет и эстетика бренда.

Если вы хотите стать экспертом в сфере моды или подумываете о том, чтобы заняться закупкой модной одежды, наш сертификат Fashion Business от Institut Français de la Mode — отличный выбор. Это 11-недельная программа, которая научит вас модному маркетингу, брендингу, разработке продуктов, устойчивому развитию и предпринимательству.

Прогнозатор тенденций

Прогнозисты тенденций изучают прошлые тенденции и выявляют новые тенденции, чтобы помочь дизайнерам и розничным продавцам понять, что будет продаваться. Они рассматривают ряд тенденций, включая определенные ткани, формы, предметы, силуэты, цвета и узоры. В этой роли полезно быть дальновидным и знать циклы тенденций.

Дополнительные рабочие места
  • Модель
  • Гардеробный помощник
  • Владелец бутика
  • Модный маркетинг
  • Фэшн-блогер
  • Модный писатель
  • Модный фотограф 
  • Мода и визуальный мерчандайзинг

Какие навыки мне нужны, чтобы войти в индустрию моды?

Навыки, необходимые для достижения успеха в этой отрасли, во многом зависят от вашей конкретной роли.Тем не менее, есть некоторые навыки, которые определенно пригодятся вам, если вы хотите работать в сфере моды, и помогут вам выделиться среди работодателей.

Весьма важным навыком, которым вы должны обладать, является хорошее понимание бизнеса и коммерции в мире моды, особенно если вы управляете собственным модным бизнесом или работаете в крупном уличном бренде или интернет-магазине. Даже если вы не занимаетесь менеджментом или маркетингом, может быть очень полезно понять, кто является вашим целевым рынком и каковы ваши проекты по брендингу.

Когда вы работаете в сфере моды, важно уметь мыслить визуально и хорошо различать детали, поскольку вы будете работать с визуальными концепциями. В связи с этим навыки дизайнера ценны. Независимо от того, хорошо ли вы рисуете, разбираетесь в графическом дизайне или можете воплотить идеи в жизнь с помощью ткани, наличие дизайнерских навыков обеспечит вам хорошее положение.

Говоря о более специфических навыках, некоторые работы потребуют от вас хороших навыков в таких вещах, как поиск тканей, раскрой выкройки, шитье и использование машин.Помимо этих сложных навыков, есть также некоторые социальные навыки, которые помогут вам добиться успеха в моде, которые мы перечислили ниже.

Мягкие навыки

Как сравнить зарплаты?

Заработная плата в сфере моды сильно различается в зависимости от того, чем вы занимаетесь, вашего опыта и страны, в которой вы работаете. Ниже мы нашли некоторые средние зарплаты для работы в сфере моды в Великобритании, США, Канаде и Австралии. Это данные из PayScale, Indeed, Salary.ком и Glassdoor.

Стоит иметь в виду, что зарплаты в сфере моды могут варьироваться намного больше, чем показывают эти цифры, в зависимости от того, насколько успешен человек. Чрезвычайно успешные модельеры и модели могут стать очень богатыми и поэтому не обязательно отражены в этих цифрах, но мы все же попытались дать некоторое представление о реальности многих модных профессий.

  Великобритания США Канада Австралия
Модельер 28 344 фунтов стерлингов
65 790 долларов 53 472 канадских долларов 62 332 канадских долларов
Стилист 22 772 фунтов стерлингов 52 153 долларов США 35 181 австралийских долларов 55 334 австралийских долларов
Технолог по пошиву одежды 33 456 фунтов стерлингов 46 888 долларов США 49 000 канадских долларов 62 593 австралийских долларов
Дизайнер по текстилю 27 771 фунтов стерлингов 59 263 долларов США 42 729 канадских долларов 58 670 австралийских долларов
Покупатель модной одежды 26 565 фунтов стерлингов 65 000 долларов США 50 869 канадских долларов 64 265 канадских долларов
Модель 43 389 фунтов стерлингов
51 652 долларов США 62 732 канадских долларов 62 664 австралийских долларов

Почему стоит выбрать карьеру в моде?

Есть много причин, по которым вы можете захотеть работать в индустрии моды.Хотя многие из них зависят от человека, стоит упомянуть несколько важных: 

.
  • Возможность самозанятости и гибкий график работы. Если у вас есть собственный бизнес в качестве швеи, дизайнера или аналогичного работника, ваша работа может быть очень гибкой. Это может быть привлекательным для тех, кто не хочет традиционную работу с 9 до 5.
  • Весь мир в ваших руках. Мода — чрезвычайно творческая сфера, и часто вам предлагается исследовать свои возможности и стремиться к успеху.
  • Вы хотите познакомиться с людьми из всех слоев общества. Мода привлекает самых разных персонажей и может стать отличным местом для встречи с разными дизайнерами, художниками, моделями и единомышленниками.
  • Есть много интересных возможностей. Часто есть возможность посетить различные мероприятия, поработать над разными проектами и даже в некоторых сценариях поехать за границу.
  • Вы увлечены самовыражением. В конечном счете, мода — это одна из величайших форм самовыражения, и работа в этой отрасли может стать невероятным способом выразить себя и продемонстрировать свое видение.

Как начать работу в индустрии моды

Самое главное, что нужно помнить, начиная работать в индустрии моды, — это убедиться, что вы получаете опыт, занимаясь любимым делом. Будь то создание и дизайн одежды самостоятельно дома, стажировка или стажировка, или получение опыта в розничной торговле для улучшения ваших коммерческих перспектив, опыт бесценен.

Если вы решите действовать в одиночку и создать свой собственный бренд, сейчас самое подходящее время. Социальные сети сделали саморекламу проще, чем когда-либо, и позволяют малым предприятиям сделать себе имя, если у них есть что-то, что делает их уникальными. В Великобритании Британский совет моды предлагает ряд инициатив, помогающих тем, кто создает модный бизнес, еще больше упрощая этот процесс.

Изучение моды

Изучение моды в университете или колледже может быть популярным направлением для начинающих студентов, особенно если они хотят освоить определенные навыки, такие как текстильный дизайн, создание тканей или другие коммерческие аспекты отрасли.В Великобритании и во всем мире есть много замечательных университетов искусства и моды, и степень может дать вам действительно прочную основу для начала.

Однако, если вы не хотите полностью посвятить себя обучению, хотите учиться параллельно с работой или хотите развивать свои навыки и знания, чтобы улучшить свой собственный бизнес, тогда наши онлайн-курсы моды могут стать отличным вариантом для ты.

Узнайте, как модные дизайнеры и компании могут сделать более щадящий выбор для создания экологичных модных брендов без использования меха, в нашем курсе Compassion in Fashion: Sustainability and the Global Fur Trade от ACT Asia, или узнайте о модном бизнесе в нашем курсе Understanding Fashion: From Курс «Бизнес для культуры» от Institut Français de la Mode.

Где искать работу в индустрии моды

Помимо ваших стандартных веб-сайтов по поиску работы, есть несколько фантастических сайтов, которые просто освещают роли в индустрии моды. Мы перечислили эти ресурсы ниже: 

Заключительные мысли

На этом мы заканчиваем наш подробный обзор индустрии моды. Как видите, это очень разнообразная, захватывающая и творческая индустрия с возможностями по всему миру. Доступные типы рабочих ролей охватывают множество различных областей и областей, а это означает, что каждый найдет что-то для себя.Имея необходимые навыки, обучение и страсть, вы можете начать свою карьеру в индустрии моды.

Как работает индустрия моды?

Если вам интересно, как работать в сфере моды, то вам нужно знать, как работает индустрия моды. Беспокоитесь ли вы о влиянии индустрии моды на окружающую среду или интересуетесь тем, что связано с созданием моды, эта статья объяснит все это.

Многое нужно для создания моды.От производства волокон, которые превращаются в ткань, до дизайнеров и продавцов модной одежды, продающих дизайны, индустрия моды — это многомиллиардная индустрия!

Впечатляющая статистика индустрии одежды прогнозирует, что к 2030 году мировой рынок одежды и обуви достигнет 3,3 триллиона долларов.

goremotely.net

Так как же работает индустрия моды?

Вакансии в индустрии моды

Давайте начнем с рассмотрения вакансий, которые можно найти в индустрии моды.Я думаю, вы будете поражены, когда увидите этот список и поймете, что индустрия моды является не только одной из самых прибыльных, но и одной из самых экологически неустойчивых.

Я начну с самого начала — фермеры, которые выращивают натуральные волокна для тканей — вплоть до продавца, продающего вам эту модную вещь:

  • Фермеры (натуральные волокна, такие как хлопок, шерсть и лен)
  • Обработка волокна (разработка натуральных волокон, создание искусственных)
  • Прогнозисты тенденций
  • Дизайнер по текстилю (окрашивание, ткачество и вязание)
  • Модельер
  • Pattern Cutters
  • классы
  • Seamster
  • Fairstresses
  • Мода Иллюстраторы
  • Мода фотогран
  • Мода Покупатели
  • Мода Merchandisers
  • Мода стилисты
  • Мода Маркетологи
  • Мода продажи

Это всего лишь четырнадцать «люди», которые будут работайте над созданием такой простой вещи, как рубашка!

Варианты карьеры в индустрии моды

Приведенный выше список показывает, сколько различных областей работы существует в индустрии моды.Дизайн, купля-продажа оптом, производство, мерчандайзинг, стайлинг…

Список огромен. Итак, что делает каждый? Давайте рассмотрим каждый подробнее!

Фермер

Когда я говорю о фермерах, я имею в виду тех, кто стоит у истоков производства натуральных волокон. Выращивание хлопка или льна. Уход за овцами за шерстью.

Фермеры — это место, где начинается вся линия по производству модной одежды.

Обработка волокна

От обработки натуральных волокон — узнайте здесь, как хлопок превращается в ткань — вплоть до создания искусственных и синтетических волокон, обработка волокон — это следующий этап в производстве одежды.

Это включает в себя прядение волокон, чтобы их можно было позже связать или соткать.

Прогнозист тенденций

Прогнозирование тенденций — это огромный бизнес. WGSN — один из крупнейших предсказателей тенденций, и они будут разрабатывать цветовые тенденции за годы до разработки модной коллекции.

Дизайнер по текстилю

Текстильный дизайн – многопрофильное направление. Наряду с 2D-текстильным дизайнером, работающим в альбоме для рисования или на компьютере для создания текстильных дизайнов, текстильные дизайнеры работают над вязанием и плетением.

Некоторые из рабочих мест, включенных в эту область:

  1. Дизайнер поверхностной печати
  2. Дизайнер ткачества
  3. Дизайнер трикотажа
  4. Дизайнер вышивки

Помимо специализации в одном из вышеперечисленных, дизайнер текстиля также должен иметь представление о том, как создается текстиль в целом – крашение, пряжа, виды ткани!

Модельер

Модельер — это тот, кто создает одежду в 2D или 3D.

Если они занимаются дизайном для рынка готовой одежды, они, скорее всего, будут работать с определенным «типом» одежды:

  • Отдельные изделия
  • Пошив одежды
  • Верхняя одежда
  • Спортивная одежда
  • Одежда для особых случаев
  • И многое другое…

Или они могут работать для модного дома более высокого уровня или для своего собственного модного бренда каждый сезон и разрабатывать всю коллекцию. В этом случае они могут:

  • Создание мудбордов, чтобы коллекция соответствовала общей теме или эстетике
  • Двумерный дизайн на бумаге/компьютере
  • Драпировка ткани для разработки дизайнерских идей
  • Разработка моделей

Модельер часто вдохновляется тканями, которые они есть источники, но также может случиться так, что текстиль разработан и создан в соответствии с видением модных дизайнеров.Примерами являются плиссировка и вышивка.

Если вы новичок в дизайне одежды, узнайте здесь о принципах дизайна одежды.

Резак для выкройки

В Великобритании их называют закройщиками, в США и других странах — производителями моделей. По сути, работа закройщика состоит в том, чтобы брать двухмерные модели от модельера и создавать базовые выкройки.

Они начнут с ближайшего дома, если он есть, а если нет, они могут взять образец предыдущего дизайна и превратить его в новый образец.

Образец: Машинист / Швея

После того, как закройщик создал выкройку, слесарь или швея должны вшить ее в базовый туалет, чтобы модельер мог увидеть, соответствует ли рисунок его замыслу.

Сначала он будет сшит из ткани аналогичной плотности, а затем из образца ткани.

Грейдер

После того, как образец дизайна был выбран и окончательный образец создан с учетом всех необходимых корректировок, он оценивается для производства.Это происходит после показов мод, когда есть представление о количествах, необходимых для реализации продаж.

Модный иллюстратор

В рамках процесса проектирования дизайнеры часто сами иллюстрируют свои коллекции или отдают их на аутсорсинг. Иллюстрации могут стать частью маркетингового процесса, обеспечивая более креативное и стилизованное видение, чем фотография дизайна.

Модный фотограф

Модный фотограф используется для точного изображения дизайна лукбука продаж и любого веб-сайта онлайн-продаж, а также для создания «настроения», но при съемке коллекции таким образом, который имитирует оригинальное видение дизайнера.

Покупатели модной одежды

Независимо от того, демонстрируются ли коллекции на неделе моды или вместе с лукбуком, покупателям модной одежды необходимо будет просмотреть линейку, чтобы разместить свои заказы.

Покупатель модной одежды знает о тенденциях и сезонах, но также должен придерживаться бюджета и учитывать потребности своих идеальных клиентов.

Торговцы модной одеждой

Если коллекция продается в магазин с несколькими филиалами, у них будет мерчендайзер, который будет следить за наличием товара в нужном магазине в нужное время и координировать продажи.

Модные стилисты

Модный стилист присоединяется к линии на раннем этапе процесса проектирования, помогая дизайнеру создать стиль для коллекции. Но вы также можете прибыть на вечеринку позже, помогая стилизовать моду для журнальных съемок и многого другого.

Маркетологи моды

Маркетинг моды является ключом к повышению осведомленности и продажам. От маркетинговых кампаний и показов модный маркетолог также будет отвечать за маркетинг в социальных сетях.

Продажа модной одежды

Независимо от того, идет ли речь об обновлении, управлении каналом онлайн-продаж или в магазине или бутике, продающем напрямую покупателям, продажи модной одежды — это то место, где приходят деньги.

«Лига» модного дизайна

Теперь, когда у вас есть представление о различных профессиях в индустрии моды – , приведенный выше список ни в коем случае не является окончательным! — давайте посмотрим, как индустрия моды делится по качеству.

Кутюр

Кутюр – на вершине «лиги». Кутюр – это самая дорогая мода. Сшитая вручную и на заказ, кутюр – это то, о чем мы все мечтаем владеть.

Готов к ношению

В Великобритании «готовая одежда» — это термин, используемый для обозначения «дизайнерских» брендов, таких как Питер Пилотто, Стелла Маккартни и Кристофер Кейн, в то время как в других странах мира «готовая одежда» относится к одежде, которая на главной улице.

Мода, которая считается «дизайнерской» в этой категории, вероятно, будет производиться в местах, где затраты выше, а людям платят чуть более справедливо. Ткани, вероятно, будут лучшего качества, чем те, которые используются в быстрой моде, хотя это не всегда так.

Мода Мода

Быстрая мода, также известная как массовое производство, — это мода, созданная в короткие сроки: от дизайна до пола — всего несколько недель.

Одежда этого уровня часто делается дешево, из некачественных тканей и выбрасывается, а не ремонтируется, потому что ее так дешево заменить.

Расцвет массового производства

В 21 веке мода теперь доступна всем очень легко. Мы можем заглянуть в торговый центр или на главную улицу и воспользоваться готовыми вариантами, предлагаемыми нам Topshop, Banana Republic, COS и GAP. Нам больше не нужно быть богатыми и элитными, чтобы иметь возможность позволить себе что-то, что заставляет нас выглядеть или чувствовать себя хорошо.

Крупные розничные торговцы, несмотря на то, что сокращают расходы, отказываясь от волокон и экономя на качестве изготовления, делают достойную работу, чтобы обычные девочки и мальчики чувствовали себя и выглядели хорошо. Они должны, в этом их прибыль.

Тем не менее, я не верю в массовое производство или «быструю моду». Я считаю, что у крупных розничных торговцев слишком много власти и денег. Они снижают общие цены, угрожая поставщикам потерей контрактов. И мы знаем, что более низкие цены на главной улице увеличивают потребительское потребление.

В этом процессе вывода новых модных товаров на главные улицы как можно быстрее и с минимальными затратами зарубежные поставщики платят все меньше и меньше своим работникам, чтобы убедиться, что они сами по-прежнему получают прибыль.

Теперь у нас есть массовая эксплуатация отчасти из-за массового производства – ситуации, когда слишком много одежды производится изо дня в день в растущих индустриальных странах и импортируется для массового потребления в Великобританию, Европу и США.

Это не устойчиво!

Устойчивое проектирование

Итак, дело доходит до процесса проектирования. Если мы начнем проектировать с учетом устойчивости, мы сможем предоставить потребителям больше вариантов, которые будут этически и экологически безопасны.

Если мы создадим систему, в которой фактически производится только заказанный запас, у нас будет меньше отходов, попадающих на свалку.

Если мы работаем над проектированием того, что уже существует — , чтобы повторно использовать как можно больше — тогда мы активно работаем над тем, чтобы уменьшить количество отходов, замедлить и обратить вспять ущерб окружающей среде от такого большого производства..

Мы умеем устойчиво проектировать. Индустрия моды может быть более устойчивой. Это просто случай — они хотят быть?

Ева Токенс (, также известная как Творческий куратор ) — модельер, креативный закройщик и дизайнер выкроек.

Ева окончила Университет творческих искусств в Великобритании со степенью 2:1 в области дизайна одежды, имеет диплом BTEC в области творческого раскроя моделей, базовую степень в области искусства и дизайна Уимблдонского колледжа искусств и приобрела обширный опыт в области моды. индустрии путем стажировки и фриланса для лондонских модных брендов — Hardy Amies, Roland Mouret, Peter Pilotto и других.

Помимо собственного небольшого бренда экологичной моды, Ева имеет более чем 25-летний опыт шитья и пошива одежды для себя и членов семьи.

Поделитесь в Pinterest или Facebook ниже!

  • Pinterest241
  • Фейсбук75
  • Твиттер

Индустрия моды и принцип ее работы

Индустрия моды — это процветающая отрасль, создающая миллиарды платьев, костюмов и другой одежды и аксессуаров, которые покупают потребители.Индустрия моды работает следующим образом: процесс создания готовой одежды или одежды от кутюр начинается с исследования рынка моды и прогнозирования тенденций. Дизайнеры работают над созданием эскиза одежды. После утверждения дизайна дизайнером начинается производство одежды.

Когда продукт готов, в игру вступают модный маркетинг и покупка модной одежды.

Процесс завершается розничной продажей модных товаров. Товар можно увидеть в универмагах и элитных бутиках.

1 История

Западная мода развивалась веками.

В 16 веке в Европе появилась одежда, сшитая с широкими плечами и плотным бархатом, украшенная замысловатым кружевом и тонким золотом. Особенно это было видно по моде, которую носили аристократы. Перенесемся на два века вперед, и женская мода будет состоять из выпуклых юбок и зауженных талий.

Западное общество прыгнуло в 20-й век с короткими юбками, обнажающими ноги. По мере развития индустрии моды дизайнеры совершенствовали новые дизайны и вводили в моду новые ткани.

В 19 веке английские поселенцы принесли текстильную промышленность в США Женщины в США в 1800-х годах шили свои платья на заказ.

Когда портные заметили сходство между женщинами, для которых они шили, они разработали выкройки. Так родилось изготовление моделей.

Ученицы изучали выкройки и способы их изготовления, становясь дизайнерами и портнихами. Индустрия моды продолжала развиваться в индустрию мегамаркетинга, которой она стала сейчас.

2 Значение

Индустрия моды состоит из производителей одежды, дизайнеров, моделей, закулисных визажистов и парикмахеров, мерчендайзеров и покупателей.

Единственным общим элементом этих ролей является то, что эти профессии чрезвычайно творческие. Каждый специалист прошел обучение в узкоспециализированной области.

Индустрия моды важна для культуры каждого общества, поскольку побочные продукты каждого дизайнера обеспечивают стиль или идентификацию человека, носящего одежду.Стиль — это маркер идентичности, а индустрия моды необходима для того, чтобы преобразовывать людей исключительно благодаря тому, что они носят.

3 Функция

Помимо разработки цельных чудес для элитной клиентуры, такой как голливудские мегазвезды, которая служит катализатором более экономичных моделей высокой моды, индустрия моды одевает всех нас. Будь то джинсы известных брендов или бренды, продаваемые исключительно сетевыми розничными магазинами, индустрия моды является источником всех дизайнов, выбора материалов и маркетинга через моделей, демонстрирующих одежду на подиумах Парижа, Милана или Нью-Йорка.

4 типа

Индустрия моды состоит из двух основных секторов: прет-а-порте (кутюр) и высокой моды (высокая мода).

Готовая одежда составляет основную часть модной одежды, потому что она дешевле, чем от-кутюр, и гораздо более доступна. Дизайнеры, подающие надежды, могут оставить свой след в дизайне от-кутюр.

5 География

Индустрия моды охватывает весь мир. Западные общества резко изменились по сравнению с предыдущими веками.Азиатские общества тоже, как и огромная болливудская киноиндустрия Индии, используют чрезвычайно разнообразные и талантливые дизайнеры, которые одевают героинь и героев каждого фильма.

Быстрое определение моды

Что такое быстрая мода?

Быстрая мода — это термин, используемый для описания дизайна одежды, который быстро перемещается с подиума в магазины, чтобы воспользоваться тенденциями. Коллекции часто основаны на стилях, представленных на показах Недели моды или на знаменитостях.Быстрая мода позволяет массовому потребителю приобретать модный новый образ или следующую большую вещь по доступной цене.

Быстрая мода стала обычным явлением из-за более дешевых и быстрых методов производства и доставки, увеличения аппетита потребителей к современным стилям и увеличения покупательной способности потребителей, особенно среди молодежи, для удовлетворения этих желаний мгновенного удовлетворения. . Из-за всего этого быстрая мода бросает вызов устоявшейся традиции лейблов одежды представлять новые коллекции и линии на упорядоченной, сезонной основе.На самом деле, ритейлеры фаст-фэшн нередко представляют новые продукты несколько раз в неделю, чтобы оставаться в тренде.

  • Быстрая мода описывает недорогую, но стильную одежду, которая быстро перемещается от дизайнеров до розничных магазинов, чтобы соответствовать тенденциям, с постоянным выпуском новых коллекций.
  • Инновации в управлении цепочками поставок среди розничных продавцов делают возможной быструю моду.
  • Zara и H&M — два гиганта в сфере быстрой моды.\ Другие компании включают UNIQLO, GAP и Topshop.
  • Доступные цены и мгновенное удовлетворение потребностей потребителей, увеличение прибыли для компаний и демократизация стильной одежды являются одними из преимуществ быстрой моды.
  • С другой стороны, быстрая мода также связана с загрязнением окружающей среды, отходами, распространением «одноразового» менталитета, низкой заработной платой и небезопасными рабочими местами.

Понимание быстрой моды

Покупка одежды когда-то считалась событием. Потребители будут копить деньги на покупку новой одежды в определенное время года.Те, кто заботится о стиле, могли ознакомиться с будущими стилями на показах мод, на которых демонстрировались новые коллекции и линии одежды за несколько месяцев до их появления в магазинах.

Но ситуация начала меняться в конце 1990-х годов, когда шоппинг стал формой развлечения, а расходы на одежду по своему усмотрению увеличились. Внедрите быструю моду — дешевую, модную подделку, массово производимую по низкой цене, которая позволяла потребителям чувствовать себя так, как будто они носят те же стили, которые «ходят по подиуму» или носят сексуальные артисты.

Быстрая мода стала возможной благодаря инновациям в управлении цепочками поставок (SCM) среди модных ритейлеров. Его цель — быстрое производство экономически эффективных предметов одежды в ответ на (или в ожидании) быстро меняющихся потребительских запросов. Предполагается, что потребители хотят высокой моды по низкой цене. Хотя одежда часто сшита небрежно, ее нельзя носить годами или даже несколько раз.

Быстрая мода следует концепции категорийного менеджмента, связывая производителя с потребителем взаимовыгодными отношениями.Скорость, с которой происходит быстрая мода, требует такого сотрудничества, поскольку первостепенное значение имеет необходимость усовершенствовать и ускорить процессы цепочки поставок.

35,8 млрд долларов

Размер рынка быстрой моды в 2019 году. По прогнозам, в 2023 году он достигнет 38,21 миллиарда долларов.

Лидеры быстрой моды

Основными игроками на рынке быстрой моды являются Zara, H&M Group, UNIQLO, GAP, Forever 21, Topshop, Esprit, Primark, Fashion Nova и New Look. Многие компании являются как розничными торговцами, так и производителями, хотя они часто передают фактическое производство одежды на аутсорсинг (см. «Недостатки быстрой моды»).

Кроме того, традиционные универмаги массового спроса, такие как Macy’s, J. C. Penney и Kohl’s в США, взяли пример с книги о быстрой моде. Для своих собственных и собственных брендов они сократили время проектирования и производства, чтобы лучше конкурировать на рынке.

Вот более пристальный взгляд на некоторых лидеров быстрой моды.

Зара

Испанская розничная сеть Zara, флагманский бренд текстильного гиганта Inditex, является почти синонимом быстрой моды и служит примером того, как сократить время между дизайном, производством и доставкой.Дизайнеры Zara могут сделать набросок предмета одежды — компания продает мужскую, женскую и детскую одежду — и уже через четыре недели готовое изделие появится на полках магазинов. Он может изменить существующие элементы всего за две недели.

Секрет такого быстрого оборота компании заключается в том, что она владеет относительно короткой цепочкой поставок. Более половины ее заводов расположены недалеко от штаб-квартиры в Ла-Корунья, Испания, включая такие страны, как Португалия, Турция и Марокко.

Его быстрое время выполнения помогает еще одной ключевой стратегии Zara: наполнить магазины большим количеством товаров, предлагая покупателю беспрецедентный выбор.Он производит более 10 000 штук в год по сравнению со средним показателем по отрасли от 2 000 до 4 000 штук.

В 2019 году годовой чистый объем продаж Zara (включая продажи Zara Home) составил 19,5 млрд евро (около 22 млрд долларов). По состоянию на середину 2020 года у нее 2138 магазинов в 96 странах, а также активная онлайн-операция.

H&M

Основанная в 1947 году шведская компания H&M (сокращение от Hennes & Mauritz) является одной из старейших компаний в сфере быстрой моды. По состоянию на 2019 год H&M работает в 74 странах и имеет более 5000 магазинов под различными брендами, которые, наряду с H&M, включают чуть более высококлассный COS и ориентированный на молодежь Monki.

H&M функционирует как универмаг, продавая не только одежду для мужчин, женщин и детей, но и косметику и товары для дома. Это более строго розничный продавец: он не владеет никакими фабриками, а вместо этого полагается на 800 независимых поставщиков своей одежды. Тем не менее, эти поставщики контролируются 30 производственными офисами H&M, использующими современные ИТ-системы для отслеживания запасов и связи с корпоративным штабом. В некоторых случаях H&M покупает все их акции. Заводы расположены по всей Европе и Азии, многие из них расположены в Камбодже и Бангладеш.

Часть стратегии H&M также заключалась в том, чтобы предлагать не просто подделки, а оригинальные творения благодаря широко разрекламированному сотрудничеству дизайнеров с элитными лейблами, такими как Alexander Wang и Giambattista Vali. Например, в начале 2021 года была запущена коллекция, разработанная Симоне Роча.

Годовой чистый объем продаж H&M в 2019 году составил 233 миллиарда шведских крон (около 24,8 миллиарда долларов).

 Традиционная модель швейной промышленности работает сезонно: осенняя неделя моды демонстрирует стили предстоящей весны/лета, а весенняя неделя моды демонстрирует образы следующей осени/зимы; кроме того, часто бывают предосенние и предвесенние или курортные коллекции.В отличие от этих четырех сезонов, лейблы быстрой моды выпускают около 52 «микросезонов» в год — или одну новую «коллекцию» в неделю одежды, которую нужно надеть сразу, а не через несколько месяцев.

Преимущества и недостатки Fast Fashion

Преимущества быстрой моды

Быстрая мода — благо для бизнеса. Постоянное внедрение новых продуктов побуждает покупателей чаще посещать магазины, а это означает, что они в конечном итоге совершают больше покупок. Ритейлер не пополняет свои запасы — вместо этого он заменяет распроданные товары новыми.Соответственно, потребители знают, что нужно покупать понравившийся товар, когда они его видят, независимо от цены, потому что он вряд ли будет доступен в течение длительного времени. А поскольку одежда дешева (и дешево сделана), людей легко вернуть в магазины или онлайн, чтобы сделать новые покупки.

Быстрая мода также приносит большую прибыль, особенно если производитель может угнаться за трендом раньше конкурентов. Скорость, с которой движется быстрая мода, помогает ритейлерам избегать уценок, которые сокращают прибыль.Если есть какие-либо убытки, компании быстрой моды могут быстро восстановиться, запустив новую линию одежды, дизайн или продукт.

Что касается преимуществ для потребителя, быстрая мода позволяет людям получать одежду, которую они хотят, когда они хотят. Кроме того, это сделало одежду более доступной — и не просто одежду, а инновационную, оригинальную, стильную одежду. Новейший образ, или «хорошо одетый», или большой гардероб больше не являются прерогативой богатых и знаменитых.

По этой причине сторонники утверждают, что быстрая мода оказала демократизирующее влияние на моду и на общество.Даже люди со скромным достатком могут постоянно покупать шикарную новую одежду, баловаться забавными или непрактичными вещами и каждый день носить что-то новое.

Недостатки быстрой моды

Несмотря на преимущества для клиентов, быстрая мода также подвергается критике за то, что она поощряет отношение «одноразового использования». Вот почему это также называется одноразовой модой. Многие быстрые модницы в подростковом возрасте и в начале двадцатых годов — возрастная группа, на которую ориентируется индустрия, — признаются, что надевают свои покупки только один или два раза.

Можно спорить о том, действительно ли такой одноразовый менталитет приводит к экономике: многократные покупки предметов одежды быстрой моды, какими бы дешевыми они ни были, в конечном итоге обходятся потребителю дороже, чем покупка нескольких более дорогих вещей, которые служат дольше.

Конечно, это обходится планете дороже. Критики утверждают, что быстрая мода способствует загрязнению окружающей среды, отходам и запланированному устареванию из-за дешевых материалов и методов производства, которые она использует. Плохо сделанная одежда плохо стареет, но ее нельзя переработать, так как она преимущественно (более 60%) сделана из синтетики.Поэтому, когда их выбрасывают, они годами гниют на свалках.

Большинство компаний фаст-фэшн передают производство своих товаров на аутсорсинг — обычно производителям из развивающихся стран, — а некоторые не слишком строго контролируют своих субподрядчиков и не прозрачны в своей цепочке поставок. Это привело к обвинениям критиков в том, что быстрая мода основана на плохих условиях труда, низкой оплате и других оскорбительных и эксплуататорских методах. Поскольку одежда производится за границей, считается, что быстрая мода способствует упадку в США.S. швейная промышленность, где трудовое законодательство и правила на рабочем месте строже, а заработная плата выше.

Быстрая мода также подвергалась критике на основании интеллектуальной собственности: некоторые дизайнеры утверждали, что их дизайны были незаконно скопированы и массово произведены компаниями быстрой моды.

Плюсы
  • Выгодно для производителей и розничных продавцов

  • Обеспечивает быструю и эффективную доставку

  • Делает одежду доступной

  • Демократизирует стиль и моду

Минусы
  • Использование дешевых материалов, низкое качество изготовления

  • Поощряет потребительский менталитет «одноразового использования»

  • Оказывает негативное воздействие на окружающую среду

  • Связанные с эксплуататорскими и оскорбительными трудовыми практиками

Часто задаваемые вопросы о быстрой моде

Что считается быстрой модой?

Быстрая мода относится к одежде и аксессуарам, которые перемещаются из дизайнерского блокнота в магазин в кратчайшие сроки — часто в течение месяца, а не в течение месяца.около года в традиционной отраслевой практике. Товары быстрой моды производятся дешево и по низкой цене. Одежда недолговечна, но она и не предназначена для этого — она часто выбрасывается, чтобы заработать на тренде, надевается несколько раз, а затем выбрасывается в пользу следующей большой вещи или встречи со знаменитостью.

Какие проблемы с быстрой модой?

Чтобы поддерживать низкие цены, компании быстрой моды, как правило, используют аутсорсинг и часто низкооплачиваемую рабочую силу на фабриках, расположенных за границей.Часто мало внимания уделяется условиям труда или производственным процессам, которые могут загрязнять воду, воздух и землю.

«В более широком смысле, ослепительно быстрый темп, с которым сейчас производится, носится и выбрасывается одежда, означает, что она стала более одноразовой, больше товаром, чем сувениром», — писал обозреватель Vox в 2020 году. Быстрая мода поощряет расточительную, «одноразовую одежду». менталитет» отношение потребителей. Это, в свою очередь, создает еще одну экологическую проблему: тонны одежды засоряют свалки и мусорные свалки (поскольку они сделаны в основном из синтетических материалов, одежду быстрой моды можно легко переработать).

Быстрая мода вредна для экономики?

Можно спорить о том, вредна ли быстрая мода для экономики. Швейная промышленность в целом растет на целых 8% в год (если не считать вспышки пандемии 2020 года), а быстрая мода лидирует в швейной промышленности. По оценкам, в 2023 году он вырастет почти на 7% до 38,21 миллиарда долларов. Компании быстрой моды нанимают тысячи людей в свои офисы, магазины и фабрики и ежегодно получают миллионы прибыли.

Но некоторые критики утверждают, что быстрая мода в конечном итоге имеет негативные экономические последствия.Странам и их экономикам дорого обходится, когда работникам недоплачивают, заболевают или получают травмы из-за плохих условий труда (два обвинения, ложащиеся на дверь индустрии быстрой моды). Большой углеродный след месторождения также может дорого стоить с точки зрения очистки окружающей среды. Наконец, критики утверждают, что быстрая мода поощряет расточительное отношение потребителей к принципу «получи и потрать» ценой хороших сбережений и привычек к инвестированию.

Каковы примеры быстрой моды?

H&M (основана в 1947 году) и Zara (основана в 1975 году) — два старейших бренда в мире быстрой моды.Другие крупные компании включают UNIQLO, GAP, Forever 21 и TopShop. Boohoo, Shein и Fashion Nova — другие многообещающие онлайн-компании быстрой моды.

Суть

«Преимущества быстрой моды очевидны: больше потребительских расходов, больше прибыли и удовлетворение потребителей от возможности участвовать в тренде почти сразу после того, как они увидят его в журналах или у своих любимых знаменитостей», — говорится в статье 2020 года на GlobalEdge. , справочный сайт по бизнесу Мичиганского государственного университета.«Однако быстрая мода создает множество проблем, которые делают ее скорее проблематичной, чем полезной… Эта индустрия способствует изменению климата, загрязнению пестицидами и огромному количеству отходов». А также, как отмечалось в статье, эксплуатация и опасность для рабочих, провозглашаемые потребностью в скорости и эффективности затрат, что составляет весь смысл существования быстрой моды.

Однако спорный вопрос, перевешивают ли недостатки быстрой моды ее достоинства. И споры, вероятно, будут продолжаться до тех пор, пока людям нравится возможность покупать высокие стили по низким ценам.

Понимание индустрии моды — Yellowbrick

Когда люди думают о моде, они часто думают о высоких ценах и гламурных показах, связанных с такими роскошными брендами, как Louis Vuitton, Balmain и Gucci. На самом деле индустрия моды охватывает широкий спектр рынков, таких как высокая мода, мода класса люкс, быстрая мода, экономичная мода и готовая одежда. В 2020 году эти отрасли вместе взятые оценивались более чем в 1,5 триллиона долларов. Благодаря всемирному охвату отрасль зависит от различных секторов для оптимального функционирования.

Текстильный дизайн и производство

При рассмотрении вопроса о том, что создает великую моду, очень немногие обсуждают важность текстиля. Предмет одежды может быть украшен интересным или уникальным узором. Текстиль — это любые волокна или пряжа, из которых можно изготовить одежду, они могут быть натуральными или синтетическими. Текстильный дизайн включает в себя плетение и переплетение текстиля для создания тканей, пригодных для производства одежды. Есть три подраздела текстильного дизайна: печатный, тканый и смешанный.Печатный текстильный дизайн использует чернила и красители для отпечатывания узоров на ткани. Тканый текстильный дизайн фокусируется на переплетении волокон для создания дизайна. Смешанный текстильный дизайн основан на нескольких техниках, таких как аппликация, лазерная резка и ткачество.

Влияние моды на окружающую среду уже много лет вызывает споры у экологов. Текстильное производство находится в центре внимания из-за того, что оно зависит от вредных химических веществ и методов утилизации. Согласно У.S. Агентство по охране окружающей среды, 17 миллионов тонн текстильных отходов оказались на свалках в 2018 году. Чтобы решить проблемы, некоторые производители перешли с синтетических красителей на натуральные, такие как волокна конопли и кофейной гущи. В будущем текстильное производство, скорее всего, станет цифровым. Уже наблюдается рост использования 3D-печати, и этот тип инноваций будет продолжаться, поскольку дизайнеры и производители ищут методы, которые несут устойчивую ответственность.

Возможная карьера в текстильном дизайне и производстве: текстильный колорист, специалист по устойчивому развитию, исследователь тканей

Дизайн одежды и производство

Модный дизайн — это процесс использования эстетики для создания уникальных и оригинальных предметов одежды и аксессуаров.В последние годы дизайнеры роскошной моды ушли из-за кулис, чтобы стать лицами своих лейблов. В сфере быстрой моды и экономики дизайнеры анонимны и часто работают в составе более крупных групп разработчиков продуктов для производителей. Большинство производителей производят недорогую одежду по умеренным ценам и используют независимые планы для завершения производства. Некоторые компании могут иметь средства для обработки определенных аспектов производственного процесса для снижения затрат.

Мода стала ярким примером индустрии, стоящей за кривой разнообразия и инклюзивности.Модные дизайнеры и лейблы уже давно сталкиваются с критикой за отсутствие разнообразия за кулисами и перед камерой. Это несколько изменилось в последние годы. Постепенно крупные бренды приложили усилия для включения более разнообразного в расовом и физическом отношении представительства. В 2021 году Аарон Роуз Филипс стала первым чернокожим трансгендером-инвалидом, который был представлен на крупном показе подиума, когда она участвовала в показе Moschino весна-лето 2022 года.

Возможные профессии: Планировщик запасов , Менеджер по производству, Координатор образцов

Показы мод

Показы мод — это мероприятия, на которых лейблы демонстрируют публике свои предстоящие новинки, и они играют решающую роль в маркетинге.В разделе роскоши большинство показов происходит во время Недели моды. Показы мод дебютируют в сезонах Весна/Лето, Осень/Зима, Курорт и Предосенний сезон с дополнительными показами в категориях «Мужская одежда» и «От-кутюр». Неделя моды — это всемирное событие, главные показы которого проходят в Милане, Париже, Нью-Йорке, Берлине и Лондоне. Чтобы провести успешную презентацию, требуются усилия небольшой армии людей, включая сценографов, актеров, режиссеров, а также специалистов по свету и звуку.

Когда разразился Covid-19, каждая отрасль должна была перейти на цифровые технологии.Мода была уникальной возможностью воспользоваться далеко не идеальными обстоятельствами для своих модных показов. Moschino, Prada и J.W. Андерсон успешно провел виртуальные показы на взлетно-посадочной полосе, которые получили высокую оценку за их креативность. Виртуальная тенденция, кажется, здесь, чтобы остаться. В 2021 году Рианна решила выпустить свой долгожданный Savage x Fenty Show Vol. 3 презентация полностью виртуальная.

Возможные профессии: креативный директор, стилист, видеооператор

СМИ и маркетинг

Fashion Media — создание контента для маркетинга.Он включает в себя написание и редактирование, художественное руководство и фотографию. Такие журналы, как Vogue , Vanity Fair и Glamour доминировали в модной журналистике в прошлом . Однако по мере развития социальных сетей развивались и модные СМИ. Крупные медиакорпорации больше не являются единственными законодателями моды. Дизайнер или бренд могут за одну ночь стать популярными в Instagram и TikTok.

Будущее модного маркетинга за социальными сетями. Маркетологи всех видов моды начинают видеть неиспользованный потенциал и мгновенное влияние социальных сетей.Бренды исследуют неожиданные платформы, такие как Discord, OnlyFans и Twitch, помимо стандартной рекламы. Voo Store, берлинский ритейлер, создал учетную запись OnlyFans для свободы творческого самовыражения. «О нас постоянно сообщали в Instagram, потому что это было похоже на «о, ты показываешь слишком много кожи», поэтому мы сказали: «Да пошло оно». Нам нужно найти платформу, на которой мы действительно можем делать то, что хотим», — объяснил креативный директор Тибо Гийонне.

Возможные профессии: модный журналист, модный инфлюенсер, редактор стиля 

Розничная торговля модной одеждой и мерчандайзинг

После того, как одежда и аксессуары разработаны и изготовлены, они готовы к продаже.Розничная торговля — это процесс покупки одежды у производителей, оптовиков или импортеров и продажи ее покупателям. Это последний шаг в цепочке поставок. Розничные торговцы, как правило, покупают товары для перепродажи примерно за три месяца до того, как они поступят в продажу. Существуют различия между модным маркетингом и мерчандайзингом. Маркетологи моды несут ответственность за повышение узнаваемости продукта для магазина или целевого рынка бренда. Они планируют и продвигают продажи, используя рекламные кампании, рекламные мероприятия и размещение в СМИ.Мерчендайзинг в сфере моды похож на маркетинг, но в большей степени опирается на прогнозирование тенденций до разработки продуктов.

Розничная торговля была еще одной областью моды, которая столкнулась с серьезными последствиями из-за пандемии Covid-19. Потребители обратились к онлайн-альтернативам для покупок из-за карантина и личных ограничений. В свою очередь, выручка электронной коммерции резко возросла, и в 2021 году ее глобальная рыночная стоимость составила 759,5 млрд долларов. Прогнозируется, что к 2025 году эта цифра достигнет 1 трлн долларов.

Возможная профессия: менеджер по электронной коммерции, мерчендайзер, сотрудник складского отдела

Для получения дополнительной информации о карьере в индустрии моды загрузите Ultimate Fashion Career Guide от Yellowbrick.

Заметки о здоровье индустрии моды

Заметки о здоровье индустрии моды и некоторые идеи о том, что я хотел бы выделить в своей следующей коллекции…

Изабель Лоттер

Одним из ключевых элементов процесса создания являются талантливые механики и другие ремесленники, которые помогают создавать одежду, которую мы разрабатываем.Это симбиотическое партнерство, когда одно не может функционировать без другого. Эксплуатация работников швейной промышленности стала горячей темой в социальных сетях, создав огромный импульс благодаря хэштегам #whomademyclothes и #fashrev, а также гордому южноафриканскому хэштегу #lovezabuyza. Документальные фильмы, снятые после обрушения Rana Plaza, такие как The True Cost, также освещают бедственное положение рабочих швейной промышленности

.

В недавно опубликованной статье о прозрачности в индустрии моды под названием «Пришло время модной революции» были отмечены следующие интересные моменты.

— Нынешняя бизнес-модель моды сломана и работает принципиально неустойчиво… мы не можем продолжать гоняться за самой дешевой рабочей силой и природными ресурсами. В конце концов, они иссякнут.

– 36 миллионов человек работают в качестве современных рабов, многие из них производят одежду для западных брендов.

– Они затрагивают тему выплаты прожиточного минимума, а не минимальной заработной платы, которая во многих восточных странах покрывает только 60% стоимости жизни в трущобах.Отходы также являются сложной частью того, как в настоящее время работает индустрия моды, поскольку огромное количество тканей и одежды попадает на свалки. Одежда, пожертвованная благотворительным организациям в западных странах, в конечном итоге выбрасывается или продается в странах третьего мира, что сводит на нет все шансы на развитие устойчивой индустрии моды в этих странах.

 

МЫ МОДНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ

Наша главная задача — изменить представление о моде; превратить его в силу добра.Мы считаем, что это ответственность каждого; не только модельеры, покупатели и крупный ритейлер, но и конечный потребитель, который позволяет этому положению дел продолжаться, покупая «поли-смесовые футболки и подделки с показов»

Подчеркивание того, ГДЕ и КЕМ производится одежда, является неотъемлемой частью мантры модной революции, рассказывающей истории, лежащие в основе одежды. Прозрачность является ключом к тому, чтобы гарантировать, что потребители не будут неосознанно помогать и поощрять сомнительные методы «и способствовать будущему, которое плохо для людей и планеты»

МЫ ВЕРИМ В ИНДУСТРИИ МОДЫ, КОТОРАЯ ЦЕНИТ ЛЮДЕЙ, ОКРУЖАЮЩУЮ СРЕДУ, ТВОРЧЕСТВО И ПРИБЫЛЬ В РАВНОЙ МЕРЕ

Как довольно известный дизайнер южноафриканской индустрии моды, я считаю своим долгом и привилегией помогать распространять информацию.Я всегда верил в создание устойчивых рабочих мест, особенно в трудоемкой швейной промышленности, и поэтому я подошел к этой теме с самого начала.


В недавнем выпуске «Эврика!» В тот момент я понял, что быть этичным дизайнером не значит платить справедливую заработную плату, учитывать весь вклад в дизайн и производство и следить за тем, чтобы как можно меньше отходов, которые мы производим, попадали на свалки. Мне нужно рассказать людям; потребители, коллеги-дизайнеры и другие представители этой огромной индустрии, чем я занимаюсь.

Основная причина этого в том, что мои лояльные и замечательные клиенты знают, что они покупают и почему они платят больше за мою одежду, чем за массово производимую подделку. Я хочу, чтобы они разделили приятное сияние; способствуя тем или иным образом созданию более устойчивой отрасли. Я хочу, чтобы этот дух передался моим коллегам-дизайнерам, большинство из которых уже поставили галочки во всех полях #fashrev, и вдохновил их рассказать о том, что они делают.

Если добавить больше голосов к движению и использовать любую доступную платформу для трансляции, модная революция произойдет.Мы совершили 30 лет злодеяний в области быстрой моды и создали неустойчивую чудовищную индустрию, которая ежегодно генерирует триллионы долларов, но не чествует своего самого ключевого члена.

АФРИКАНСКИЕ РУКИ СОЗДАЮТ ОДЕЖДУ ДЛЯ АФРИКАНСКИХ ТЕЛОВ

Южная Африка расположена на краю культурно богатого континента с доступом к огромному количеству талантливых мастеров и женщин. До подъема промышленного Дальнего Востока у нас было много успешных текстильных фабрик и производственных предприятий.Наши тела не соответствуют китайскому, европейскому или американскому образцу, и мы были вынуждены чувствовать стыд, а не радоваться тому, что мы здоровы. Наше чувство стиля и этнические особенности были присвоены во всем мире, но мы по-прежнему стекаемся в поддержку дешевой, плохо сделанной западной быстрой моды.

Нам нужно изменить наше собственное повествование и перестать позволять себя эксплуатировать.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.