Гитис музыкальный факультет: Информация для поступающих

Содержание

Информация для поступающих

специальность «Режиссура театра»


квалификация «Режиссёр музыкального театра»

Минимальное количество баллов для общеобразовательного и дополнительного вступительного испытания по специальности «Режиссёр музыкального театра»

Вступительные испытания по предмету

Дополнительное вступительное испытание

Русский язык Литература
65 50 45

По русскому языку и литературе поступающий предъявляет результаты ЕГЭ (2017, 2018, 2019, 2020 и 2021 гг.)

Для лиц со средним профессиональным и высшим образованием предусмотрена возможность сдачи общеобразовательных испытаний в вузе.

ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ИСПЫТАНИЯ:

• Режиссура и мастерство артиста (творческое практическое испытание)
• Режиссура (профессиональное испытание письменно)

• Собеседование (устно)

1. Режиссура и мастерство артиста. Испытание состоит из двух разделов.

а) На вступительном испытании по мастерству артиста поступающий должен исполнить несколько произведений разных жанров – стихотворение, басню, отрывок из прозаического произведения. Помимо этого в программные требования входит импровизационное исполнение сценических этюдов по заданию экзаменационной комиссии, а также проверка пластической выразительности, музыкальности и чувства ритма поступающего. На экзамене проверяются восприятие и эмоциональная возбудимость, заразительность, художественная интуиция, наблюдательность, вкус, чувство юмора, ощущение стиля, понимание смысла произведения и своеобразие видения окружающей действительности.
б) В разделе режиссура поступающие показывают режиссерские этюды на заданную тему. Темой этого этюда может стать музыкальное, пластическое, живописное произведение, раскрытое в сценическом действии. Получив тему для сценического этюда, поступающий должен в порядке импровизации, привлекая в качестве актеров-исполнителей других поступающих, найти эмоционально-образное выражение мысли, которую хочет раскрыть в своем этюде. На экзамене проверяются также режиссерская инициатива и изобретательность, творческая фантазия и вкус, организационные способности поступающих. На вступительном испытании по практической режиссуре в качестве исполнителей принимают участие поступающие-актеры.

2. Режиссура. Письменная режиссерская работа. Темой данного экзамена может быть замысел и постановочный план оперы, оперетты, мюзикла, или отдельной сцены заданного произведения, а также режиссерские задания сценографу, художнику по костюмам и актерам в работе над реализацией замысла.

3. Собеседование. На собеседовании проверяется способность к образному мышлению, интеллектуальное развитие поступающих, их культурный уровень, эстетические взгляды, эрудиция, общественные интересы. Поступающий должен быть знаком с основами теории и истории режиссуры, истории музыкального театра, с театральной критикой, крупнейшими произведениями русской и зарубежной музыки. На собеседовании поступающие должны обнаружить знакомство с основными этапами развития и крупнейшими произведениями русского, советского и зарубежного искусства и литературы. Обязательным для подготовки к собеседованию является знание литературы, указанной в списке для поступающих.

В процессе вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности оценивается общий культурный уровень поступающего, его представление о специфике избираемой профессии, а также выявляются его творческие способности и специальные профессиональные качества.

Список литературы:

Основная литература.

1. «Мастерство режиссера». Учебник. – М. ГИТИС., 2007
2. Кнебель М.О. «Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли». – М. ГИТИС., 2005
3. Сахновский В.Г. «Режиссура и методика ее преподавания». – М. ГИТИС., 2013

4. Попов А.Д. «Художественная целостность спектакля». – М. ГИТИС., 2012
5. Гончаров А.А. «Мои театральные пристрастия» – М. Искусство., 1997
6. Товстоногов Г.А. «Зеркало сцены». – Л., 1980
7. Покровский Б.А. «Об оперной режиссуре». – М., 1973
8. Гротовский Е. «От бедного театра к искусству проводнику». – М. Артист. Режиссер. Театр., 2003

Дополнительная литература

1. Станиславский К.С. «Работа актера над собой в творческом процессе переживания». – М., 1998
2. Чехов М. «Уроки профессионального актера». – М., 2011
3. Вахтангов Е.Б. «Записки. Письма. Статьи». – М., 2008
4. Кнебель М.О. «Слово в творчестве актера». – М. ГИТИС., 2009
5. «Создание актерского образа». Учебное пособие. – М. ГИТИС., 2008
6. Зверева Н.А., Ливнев Д.Г. «Словарь театральных терминов». – М. ГИТИС., 2007
7. Гиппиус С.В. «Актерский тренинг». – СПб. «Прайм-евро-знак»., 2008
8. Буткевич М.М. «К игровому театру». – М. ГИТИС., 2002

9. Акулов Е.А. «Оперная музыка и сценическое действие». – М. ВТО., 1978
10. Голубовский Б.Г. «Наблюдения. Этюд. Образ» М., ГИТИС, 2001
11. Фильштинский В.М. «Открытая педагогика». – СПб. «Балтийские сезоны»., 2006
12. Бармак А.А. «Художественная атмосфера. Этюды». – М., 2004
13. Немировский А.Б. «Пластическая выразительность актера». – М., 2010
14. Буров А.Г. «Труд актера и педагога». – М., 2007
15. Вишневская Г.П. «Галина». – М., 1991
16. «Колокол мастера: О Борисе Александровиче Покровском». – М. ГИТИС., 2011
17. Покровский Б.А. «Что, для чего и как?» – М., 2003
18. Ницше Ф. «Рождение трагедии из духа музыки» Пер. с немецкого Г.А. Рачинского. – СПб. Азбука-классика., 2005
19. Шаляпин Ф.И. «Маска и душа». Предисловие Б.А. Покровского. – М. ВАГРИУС., 1997

ГИТИС-РАТИ: Российский университет театрального искусства – ГИТИС

РАТИ-ГИТИС – крупнейшее высшее образовательное учреждение не только в России, но и в мире. Вуз был основан в 1878 году, является некоммерческой организацией, которая занимается подготовкой студентов на основе лицензии. В стенах ГИТИС ведется подготовка учащихся по театральным и творческим специальностям. Обучение проходят около 1600 студентов.

Основные преимущества вуза

  1. Вуз выпускает лучшие кадры для сферы культуры и искусства: режиссеры, актеры, продюсеры и другие.
  2. Открыто много направлений подготовки, которые так или иначе связаны с творческой сферой.
  3. При вузе работает театр ГИТИС и учебная сцена, благодаря которым студенты могут применить полученные знания и умения на практике.
  4. ГИТИС принимает активное участие в международных программах.
  5. Для поступления на большинство направлений подготовки абитуриентам нужно сдать всего 2 предмета ЕГЭ: русский язык и литература. Однако решающую роль будут играть результаты творческого испытания, проводимого в рамках вуза.
  6. Выпускники ГИТИС быстро выстраивают успешную карьеру.
  7. Профессорско-преподавательский состав состоит из лучших метров: народные артисты РФ и СССР, художественные руководители театров, заслуженные деятели искусств РФ и другие специалисты.
  8. Бюджетных мест немного, но они доступны для самых талантливых и креативных абитуриентов.
  9. Небольшие учебные группы, поэтому каждый студент получает свою долю внимания.
  10. Вуз предоставляет общежития для студентов на все время обучения, но не на период поступления.
  11. Доступны несколько форм обучения: очная, заочная (для студентов, имеющих опыт).
  12. Открыты программы бакалавриата и специалитета, магистратуры, а также аспирантуры и ассистентуры-стажировки.
  13. Вуз активно поддерживают спонсоры, поэтому учащиеся постоянно получают какие-то приятные бонусы, например, бесплатный чай, новую технику в общежития или именные стипендии.
  14. Юношам предоставляется отсрочка от армии на время обучения.

Факультеты, институты, подразделения

РАТИ-ГИТИС – огромная кузня творческих кадров, в этот вуз ежегодно стремятся поступить тысячи студентов из стран СНГ, Европы и даже Азии. При вузе работают многочисленные кафедры и факультеты, рассмотрим последние:

  • режиссерский,
  • актерский,
  • эстрады,
  • продюсерский,
  • сценографии,
  • театроведческий,
  • музыкального театра,
  • балетмейстерский.

При восьми факультетах открыто 12 кафедр, где осуществляется подготовка студентов по разнообразным творческим направлениям:

  • режиссура драмы,
  • звукорежиссура,
  • актерское мастерство,
  • хореография,
  • режиссура цирка и другим.

Также в вузе есть 8 межфакультетских кафедр:

  • ЮНЕСКО-ГИТИС,
  • иностранных языков,
  • изобразительного искусства,
  • сценической пластики и иные.

Работают одноименный театр, библиотека, издательство, музей, учебная сцена, ФУМО. Открыты подразделения, взаимодействующие с магистрантами, аспирантами и людьми, сделавшими выбор в пользу ассистентуры-стажировки. В 2019 году при вузе был создан Центр непрерывного образования и повышения квалификации, в котором ведется обучение по 16-ти краткосрочным программам повышения квалификации

[1]. При некоторых факультетах функционируют подготовительные курсы для абитуриентов.

Месторасположение

Главный корпус ГИТИС расположен на Малом Кисловском переулке в г. Москва. Театр ГИТИС базируется по адресу Большой Гнездниковский переулок, 10 (основная сцена) и ул. Академика Пилюгина, 2 (новая учебная сцена). Новое здание включает в себя не только сцену, но и крупный физкультурно-оздоровительный комплекс, в котором есть спортзалы и тренажерные залы, помещения для занятий аэробикой и парковка[2].

Общежитие

На данный момент ГИТИС располагает одним общежитием, расположенным по адресу ул. Трифоновская д. 45 Б. От корпуса можно за 10-15 минут добраться до станции метро «Рижская». Однако в 2019 году появилась информация о том, что всего через 3 года будет построено новое здание для студентов творческого вуза

[3].

Пока ребят заселяют в старое 5-этажное здание, рассчитанное на проживание 350 человек. Оно относится к смешанному типу (большинство комнат – коридорного типа), отличаясь непередаваемой атмосферой – сразу видно, что в общежитии живут творческие люди. На первом этаже базируются аудитории, библиотека и комнаты для проведения репетиций. Кухня в здании одна на этаж, она оснащена двумя плитами и таким же количеством раковин, столов. Фонд развития подарил этому зданию 2 стиральные машины. Техника установлена в санузлах, базирующихся на 2 и 5 этажах.

На этажах расположены общие туалеты и душевые (недавно были отремонтированы), в комнатах (по 24 на этаже) живут по 3 студента, предусмотрены помещения для аспирантов, в которые заселяют 1-2 человек. Девочки и мальчики живут отдельно, в здании есть несколько помещений квартирного типа (расположены в боковых флигелях), оснащенных совмещенными ванными и туалетами, стиральными машинами.

Территория отлично охраняется: пропускная система, камеры видеонаблюдения по всему периметру, консьержи, представители ЧОП. Студенты должны строго соблюдать правила: курение на территории здания запрещено, нельзя драться и воровать, выполнять перепланировки, сидеть на подоконниках[4].

Питание

На территории работают несколько столовых и кафе. Также каждый студент в первой половине дня может получить бесплатную тарелку каши, которую оплачивают меценаты образовательного учреждения[5]. Неподалеку от кампусов базируются магазины, кафе, точки быстрого питания – ребята без проблем смогут плотно пообедать или быстро перекусить.

Культурная и общественная жизнь

Студенты ГИТИС регулярно принимают участие в организации и проведении театральных постановок, международных фестивалей и других культурных мероприятий. В стенах вуза и общежитий постоянно бурлит активная жизнь, ведь ребята распеваются, репетируют, танцуют, играют на музыкальных инструментах – занимаются творческой деятельностью в разных ее проявлениях. Функционируют клуб выпускников, театр и учебная сцена, проводятся творческие встречи и хореографические вечера, выставки, акции, открытые классы и мастер-классы. Студенты взаимодействуют с учениками и преподавателями других театральных вузов, общаются с любительскими коллективами, что позволяет обмениваться опытом[6].

Рейтинги и научные достижения

РАТИ-ГИТИС не нуждается в рекламе, ведь он является одним из самых известных образовательных учреждений на просторах СНГ. Поэтому вуз из года в год занимает хорошие позиции в разных рейтингах. Например, в 2018 году он занял 36 место в рейтинге лучших российских вузов по версии Forbes. В этом же году в рейтинге университетов культуры и искусств России, проводимом под эгидой проекта «Лучшие образовательные программы инновационной России», он занял второе место[7].

Стипендии и гранты

На стипендиальное обеспечение могут претендовать студенты, аспиранты и магистранты. Предусмотрены обычные и повышенные государственные академические стипендии, а также материальная помощь (социальная стипендия) нуждающимся учащимся[8]. Также доступны стипендии Президента и правительства РФ.

Реализованы программы специальных именных выплат от деятелей культуры и спонсоров – создан Фонд развития. Вуз и студенты могут претендовать на гранты от Минкультуры и Президента РФ для второго высшего образования, а также для развития культуры и искусства, приоритетных направлений. У вуза много спонсоров и меценатов, помогающих делать жизнь ГИТИС и студентов более веселой, вкусной, комфортной: Philips, НФПП, студия Артемия Лебедева, СГ «Спасские ворота», «Орими-Трэйд» и многие другие[9].

Известные выпускники

В разное время вуз окончили:

  • Кирилл Емельянов, являющий актером театра и кино. Получил известность благодаря съемкам в фильме «Сволочи», «Кадетство», киножурнале «Ералаш»;
  • Марина Кондратьева – прима-балерина Большого театра, народная артистка СССР;
  • Лев Лещенко – эстрадный певец, народный артист РФССР.

В вузе получили образование актеры Александр Абдулов и Яна Есипович, театральный режиссер Александр Горбань, эстрадная певица Алла Пугачева, певец оперы, актер и театральный режиссер Владимир Канделаки – из стен РАТИ-ГИТИС вышли сотни актеров, режиссеров и других представителей творческих профессий.

Интересные факты

  1. ГИТИС – престижное учебное заведение, в котором конкурс на место, например, на актерском факультете достигает 450-900 человек.
  2. В 2019 году ГИТИС и компания МТС совместно открыли проект, благодаря которому абитуриенты смогут пройти прослушивание в вуз в режиме онлайн. В рамках проекта был запущен ресурс «Поколение М», где собрано много полезных материалов, конкурсов и курсов для ребят, желающих получить творческую профессию[10].

Оперная труппа Большого театра

Биография

Окончил Астраханскую государственную консерваторию в 1986 г. по специальности «хоровое дирижирование».
В 1992 г. — Российский институт театрального искусства — ГИТИС, (факультет музыкального театра, мастерская Б.А. Покровского).

Принят в Камерный музыкальный театр в&nbsp1996 г. на должность солиста-вокалиста (бас). В 2011 г. переведен на должность режиссера.
С 2018 г. — режиссер Камерной сцены им. Б.А. Покровского Большого театра России. За годы своей оперной карьеры в Камерном музыкальном театре Покровского исполнил партии басового репертуара:
«Дон Жуан, или Наказанный развратник» В.А. Моцарта — Лепорелло
«Севильский цирюльник» Дж. Паизиелло — Свельято
«Байка» И. Стравинского — Баран
«Приключения Игната» Б. Кравченко — Кузнец
«Ростовское действо» Дм. Ростовского — Брань, Мелхиор
«Дворянское Гнездо» В. Ребикова — Гедеоновский
«Сказка о Попе и работнике его Балде» Б. Кравченко — Поп
«Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского — Цыган
«Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта —Антонио
«Плащ» Дж. Пуччини — Тальпа
«Джанни Скикки» Дж. Пуччини — Симоне, Спинелоччо
«Юлий Цезарь и Клеопатра» Г.Ф. Генделя — Нирено
«Четыре самодура» Э. Вольфа-Феррари — Кансьян
«Укрощение строптивой» В. Шебалина — Баптиста Манола
«Волшебная флейта» В.А. Моцарта —Жрец
«Ревизор» В. Дашкевича — Держиморда
«Приключения Чиполлино» Т. Камышевой— Кум Тыква
«Черевички» П. Чайковского — Пан Голова, Старый запорожец. В качестве режиссера участвовал в выпуске спектаклей:
«С.С. Прокофьев — детям» («Петя и волк», «Гадкий утенок») С. Прокофьева
«Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского (Почетная грамота Министерства культуры РФ и Регионального общественного фонда содействия театру и телевидению им. И.М. Смоктуновского «Золотой Пеликан»)
«Директор театра» В.А. Моцарта
«Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта
«Виндзорские проказницы» О. Николаи
«Джанни Скикки» Дж. Пуччини
«Волшебная флейта» В.А. Моцарта
«Царь и плотник» А. Лорцинга
«Идоменей» В.А. Моцарта
«Альтист Данилов» А. Чайковского
«Три Пинто» К.М.фон Вебера – Г. Малера
«Блудный сын» Б. Бриттена
«Мавра» И. Стравинского
«Леонора» Л. ван Бетховена
«Титий безупречный» А. Маноцкова
«Мелкий бес» А. Журбина
«Лиса-плутовка» Л. Яначека
«Маленький трубочист» Б. Бриттена
«Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса
«Орфей» К.В. Глюка
«Милосердие Тита» В.А. Моцарта Параллельно вел большую театрально-просветительскую работу в детских театральных коллективах.
В театральной студии ГБОУ школы №1234, с 2007 г. и по настоящее время, в качестве режиссера-постановщика были поставлены спектакли:
«Ревизор» Н. Гоголя (Гран при, приз за лучшее режиссерское решение Городского театрального фестиваля-конкурса «Театральный Олимп-2008», Москва)
«Шведская спичка» А. Чехова (Гран при, приз за лучшее режиссерское решение Городского театрального фестиваля-конкурса «Театральный Олимп-2010», Москва)
«Пиковая дама» А. Пушкина
«Война и мир» Л. Толстого (II место Международного конкурса детско-юношеских театральных коллективов «Золотой ключик» в Берлине, Германия, Гран при фестиваля-конкурса «Театральный Олимп-2012»)
«Сон в летнюю ночь» У. Шекспира (1-я премия фестиваля-конкурса «Театральный Олимп-2013»)
«Капитанская дочка» А. Пушкина (Гран при фестиваля-конкурса «Театральный Олимп-2014»)
«Пир во время чумы» А. Пушкина (1-я премия фестиваля-конкурса «Театральный Олимп-2015»)
«Три мушкетера» А. Дюма (1-я премия фестиваля-конкурса «Театральный Олимп-2016»)
«Сказка о Балде» А. Пушкина
«12 стульев» И. Ильфа, Е. Петрова.

В детском музыкальном театре «Отражение» (Москва) поставлены спектакли:
«Вечера» по произведениям Н. Гоголя
«Молодой писатель» А. Толстого
«Покрывало Пьеретты» А. Шницлера (Гран при XVII Московского фестиваля творческих коллективов «Россия начинается с тебя»)
«Ковчег» по пьесе У. Хуба.

С 2014 г. является членом попечительского совета Культурного фонда «Алые Паруса». Многократно принимал участие в качестве члена жюри всероссийских конкурсов детского театрального творчества. В рамках проекта «Театр в музее» поставил спектакль «Касаясь крылами» по переписке М. Цветаевой и Р.М. Рильке в музее А. Толстого (Москва).

Снялся как актер в фильмах: «Двенадцатая осень», «Искушение Титаника», «Сармат», «Оперативный псевдоним», «Verhangnis» (приз «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля, 1999).

С 2016 г. является музыкальным руководителем Московского Губернского театра.

Елизавета Бондарь — Театр «Старый Дом»

Елизавета Бондарь

Режиссер


В 2011 году окончила Российскую академию театрального искусства (ГИТИС), факультет музыкального театра, мастерская народного артиста РФ, профессора Д.А. Бертмана, по специальности «Режиссура музыкального театра»

 

В театре «Старый дом» работает над спектаклем «Танцующая в темноте».

 

ПОСТАНОВКИ

 

  • 2010 – П.И.Чайковский «Евгений Онегин» (реконструкция спектакля К.С.Станиславского), режиссёр, художественный руководитель постановки Д.А.Бертман. На сцене учебного театра «ГИТИС» (курсовая работа)
  • 2011 –Московский музыкальный театр «Геликон-опера», дипломный спектакль Г. Доницетти «Колокольчик» 
  • 2011 – Северский музыкальный театр, мюзикл М. Дунаевского «Мэри Поппинс, до свидания»
  • 2012 – Красноярский театр оперы и балета, опера С. Рахманинова «Алеко»
  • 2012 – Северский музыкальный театр, опера В. Ребикова «Колыбельная ангелу»
  • 2012 – Новосибирский театр музыкальной комедии, мюзикл М. Дунаевского «Летучий корабль»
  • 2014 – Бурятский Академический театр драмы, спектакль «Пышка», В. Сигарев
  • 2014 – Северский музыкальный театр, опера В.А. Моцарта «Директор театра», опера Д.Ж. Перголези «Ливьетта и Траколло»
  • 2015 – Новоуральский театр музыки драмы и комедии, зонг-опера Б.Брехта, К. Вайля «Трехгрошовая опера»
  • 2015 – Екатеринбурский ТЮЗ, спектакль посвященный 85-летию театра «Алиса в закулисье»
  • 2015 – Тильзит- театр, спектакль «Зоя» С.Баженовой
  • 2016 – Новокузнецкий театр драмы, спектакль «Маяковский – детям»
  • 2016 – Театр «Практика» и «Мастерская Брусникина», музыкальный спектакль «Кандид»
  • 2016 – Vene Teater (русский театр в Таллине) мюзикл «Сказка о царе Салтане»
  • 2017 – Томский Тюз «Сон Шекспира в летнюю ночь»
  • 2018 – Волковский театр «Пилорама плюс», Н.Милантьева
  • 2018 – Тильзит-театр «Записки сумасшедшего», Н.Гоголь
  • 2018 – Калининградский областной театр «Спички», К. Стешик
  • 2019 – Псковский драматический театр «Гробница малыша Тутанхамона», О. Дефо
  • 2019 – ТЮЗ им. А.А. Брянцева, «Близкие друзья» по Е. Водолазкину, инсценировка Ю. Поспеловой
  • 2019 – Тверской ТЮЗ, документальный спектакль «Тверь-Тверь»
  • 2020 – ТЮЗ им. А.А. Брянцева, «Мещане», М.Горький

 

ПЕДАГОГИКА И ПОСТОЯННАЯ РАБОТА

 

  • 2012-2014 – режиссер-педагог в РАМ имени Гнесиных, дипломный спектакль Г. Доницетти «Любовный напиток»
  • С 2013-2014 – главный режиссер Северского музыкального театра.

Репертуар:


Танцующая в темноте — Режиссер

В прессе:


Дом на границе в открытом море. Балтийские сезоны. ГИТИС

27 ноября в рамках XVII Фестиваля искусств «Балтийские сезоны»-2020 на сцене  Калининградского областного музыкального театра состоится показ дипломного спектакля студентов 4 курса факультета эстрады (мастерская народного артиста России В.Б. Гаркалина) Российского института театрального искусства (ГИТИС) – «Дом на границе в открытом море» по пьесам польского драматурга Славомира Мрожека в постановке режиссера Валерия Гаркалина.

 

Спектакль «Дом на границе в открытом море» — комбинация двух пьес Славомира Мрожека, одного из любимых писателей мастера курса. С каждым выпуском В. Гаркалин ставит пьесы этого автора, причудливо их комбинируя. «Дом на границе» и «В открытом море», объединившиеся в названии спектакля две пьесы, которые режиссер уже ставил, но сейчас решил соединить их в большой рассказ о моральном и нравственном выборе людей, попавших, казалось бы, в безвыходную ситуацию.

Герои пьесы «В открытом море» – трое мужчин, переживших кораблекрушение, борются за место на плоту, «за кусок хлеба», словно каждый из зрителей в море под названием «жизнь». Как и в жизни, помимо внешней борьбы за место под солнцем, в душе каждого героя идет внутренняя война: «А на что готов я?»

Персонажи пьесы «Дом на границе»  — обычная семья, которая оказывается буквально разделена границей внутри своего собственного жилища. Их жизнь превращается в хаос: посреди дома появляется шлагбаум, устанавливаются пропускной и визовый режимы. Члены семьи становятся заложниками системы, исторических перемен, вынуждающих их жить по новым правилам, которые принимали не они. Только как жить?

 

Премьера состоялась 24 января 2020 года.

Продолжительность: 2 часа, с одним антрактом. 18+

Начало — 19:00

 

Режиссер-постановщик — Валерий Гаркалин, народный артист РФ

Музыкальный руководитель — Григорий Ауэрбах

Хореография — Лия Калимуллина, Антон Гисметуллов

Свет — Иван Клопов

Звук — Екатерина Черепанцева, Александр Хлепитько

 

Действующие лица и исполнители:

«В открытом море»

Толстый – Александр Недомолкин, Павел Бутаков

Средний – Михаил Бубер, Александр Лазин

Малый – Данил Хайрутдинов, Альберт Горбачёв

Почтальон – Дарья Гаранина, Инга Гуреева

Служанка – Ника Вигель, Варвара Ревнюк

Ангелы – Надежда Мисякова, Диана Хаматова, Анастасия Артемьева

Пара первая – Александр Недомолкин, Павел Бутаков, Дарья Гаранина, Инга Гуреева

Пара вторая – Михаил Бубер, Александр Лазин, Ника Вигель, Варвара Ревнюк

Пара третья – Данил Хайрутдинов, Альберт Горбачёв, Резеда Ризванова, Анастасия Цветаева

 

«Дом на границе»

Я – Денис Румянцев, Ильдар Шарипов

Жена – Анастасия Цветаева Ника Вигель

Тёща – Софья Букова, Инга Гуреева

Тесть – Данил Хайрутдинов

Дипломат первый – Александр Недомолкин

Дипломат второй – Александр Лазин

Дипломат третий – Иван Мамиконов

Дипломат четвертый – Альберт Горбачёв

Таможенник первый – Ильдар Шарипов

Таможенник второй – Павел Бутаков

Дети – Надежда Мисякова, Эма Наранхуу, Юлия Нечаева, Анастасия Артемьева

Капитан сапёров – Илмарт Абдуллин

Неизвестная личность или контрабандист – Михаил Бубер

Часовой – Диана Хаматова, Резеда Ризванова

 

Валерий Гаркалин – актер театра и кино, народный артист РФ, театральный педагог, профессор ГИТИСа. В 1978 г. окончил Музыкальное училище им. Гнесиных, в 1988 г. – ГИТИС (факультет эстрады и массовых представлений).

 

Российский институт театрального искусства (ГИТИС) – крупнейший театральный вуз Европы и один из крупнейших в мире. Основан в 1878 году.

 

Приобрести билеты можно в кассе или на сайте театра

 

«Балтийские сезоны» это ежегодный крупномасштабный культурный проект, проходящий в Калининграде и представляющий творческие достижения современных российских и зарубежных мастеров высокого искусства. Фестиваль проводится Федеральной дирекцией музыкальных и фестивальных программ «РОСКОНЦЕРТ» при поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Калининградской области, Министерства культуры Калининградской области и Российского государственного театрального агентства. 

XVII Фестиваль искусств «Балтийские сезоны» проходит в Калининграде с 3 октября по 8 декабря 2020 года. Традиционно фестивальная программа, состоящая из двух частей – «Современная классика» и «Будущее театра. Плоды просвещения», представит на сценах Драматического и Музыкального театров в Калининграде работы как известных театральных коллективов России, так и спектакли режиссеров ведущих творческих вузов страны.

В «Балтийских сезонах»-2020 участвуют МХТ им. А.П. Чехова, Московский театр «Современник», Санкт-Петербургский академический драматический театр им. В.Ф. Комиссаржевской, Центр драматургии и режиссуры (г. Москва), Высшее театральное училище (институт) им. М.С. Щепкина, Российский институт театрального искусства (ГИТИС).

Свои спектакли покажут известные современные режиссеры: Владимир Панков, Сергей Пускепалис, Александр Баргман, Иван Вырыпаев, Никита Владимиров, Татьяна Пышнова и Валерий Гаркалин. Зрители Калининграда увидят постановки по произведениям российских и зарубежных классиков: лауреата Государственной премии СССР Федора Абрамова, польских драматургов Ингмара Вилквиста и Славомира Мрожека, ирландского драматурга, номинированного на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий, Мартина Макдонаха. Также будут показаны работы по пьесам современных российских драматургов – Евгения Гришковца, Анны Матисон, Ивана Вырыпаева.

 

Программа «Современная классика»

3 ноября«Однорукий из Спокана» по пьесе Мартина Макдонаха, режиссер — лауреат премии «Золотая маска» Владимир Панков, Центр драматургии и режиссуры (г. Москва) — Калининградский областной драматический театр, 19:00

10 ноября – «Ночь Гельвера» по пьесе Ингмара Вилквиста, режиссер — лауреат Государственной премии РФ Александр Баргман, Санкт-Петербургский академический драматический театр им. В.Ф. Комиссаржевской  Калининградский областной музыкальный театр, 19:00

17, 18 ноября«Нэнси», режиссеры лауреат премии «Золотая маска» Иван Вырыпаев и Никита Владимиров, Московский театр «Современник» — Калининградский областной драматический театр, 19:00

8 декабря – «Дом» по пьесе лауреата премии «Золотая маска» Евгения Гришковца и Анны Матисон, режиссер – заслуженный артист РФ Сергей Пускепалис, Московский художественный театр им. А.П. Чехова Калининградский областной драматический театр, 19:00

Программа «Будущее театра. Плоды просвещения»

25 ноября – «Русский крест» по прозе Ф. Абрамова, режиссер-постановщик — заслуженная артистка Удмуртии Татьяна Пышнова, Высшее театральное училище (институт) им. М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России — Калининградский областной музыкальный театр, 19:00

27 ноября – «Дом на границе в открытом море» по пьесам Славомира Мрожека «Дом на границе» и «В открытом море», режиссер-постановщик — народный артист России Валерий Гаркалин, Российский институт театрального искусства (ГИТИС) Калининградский областной музыкальный театр, 19:00

 

Подробности о Фестивале –  http://www.baltseasons.ru/

Для аккредитации и вопросам публикаций — Ирина Мельникова, 8 985 439 42 43 pr_bg@rosconcert.ru

 

 

 

 

 

«150–200 человек в тысячном зале — это удручающая атмосфера» | Статьи

Худрук оперы Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Александр Титель не считает возможным репетировать в маске и перчатках, уверен, что публике нужно заново открыть оперетту и надеется, что после пандемии отношения людей станут более открытыми и теплыми. Об этом народный артист России рассказал «Известиям».

— В мае в вашем театре планировалась премьера «Вольного стрелка» Вебера. На какое время ее перенесли?

— Пока неясно. Я не начал еще репетировать, хотя спектакль мы с художниками Юрием Устиновым, Ириной Акимовой и с видеохудожником Павлом Суворовым (там значительный видеоконтент) в основных параметрах уже сочинили. Вся техническая часть двигалась к финишу, прошла выучка, начались спевки, но дальше дело не пошло.

Я знаю, как планируют свою жизнь после пандемии многие театры в Европе, в частности, в Германии, где, видимо, разрешат пускать очень ограниченную часть зрителей. Они будут рассажены по всему залу, будет уменьшен состав оркестров, для чего даже переписываются партитуры опер (допустим, вместо 60 музыкантов их инструментуют на 15). Представления планируются в основном в концертном варианте и без хора. Но нигде возобновление работы театров не стоит на первом этапе перехода к постпандемической жизни. Многое зависит от того, когда мы реально начнем работать полноценно.

— Что для вас в этой ситуации полноценная работа?

Репетировать оперу в маске и перчатках, сохраняя социальную дистанцию, невозможно. На сцене люди касаются друг друга, ссорятся, мирятся, обнимаются и даже целуются — словом, общаются. Но и в зрительном зале также происходит общение. Думаю, когда в тысячном зале будут сидеть 150–200 человек — это будет удручающая атмосфера. Тем не менее эти две сотни могут стать героями-первопроходцами.

У нас были большие планы на следующий сезон: четыре постановки на Основной сцене, одна на Малой, еще планировалось, по крайней мере, одно возобновление. Уже ясно, что всё из запланированного мы осуществить не сможем. Многое будет зависеть от того, когда мы официально откроемся, когда зрители осмелятся покупать билеты, какими деньгами мы будем располагать (ведь средства на новые постановки мы зарабатываем продажей билетов), какой будет государственная дотация. Мы понимаем, что входим в очень непростую финансовую ситуацию.

Сцена из спектакля «Кибер-Пушкин, digital-опера о царе Салтане»

Фото: РИА Новости/Кирилл Каллиников

— Театр — это социальное единение. Если туда будут пускать по 100 человек, рассаживая их в огромном зале, никакого единения не будет. Имеет ли тогда смысл открывать театры до полного окончания пандемии?

— Не могу сказать однозначно, стоит или не стоит. Конечно, в нашем представлении пушкинская формула «Театр уж полон; ложи блещут» отражает ажиотаж, восторг, градус полного зала, который в нетерпении ожидает третьего звонка, первого аккорда увертюры, поднятия занавеса… Полный зал — это еще и женщины в красивых нарядах, шампанское в буфете, это праздник.

Мы следим за происходящим, пытаемся придумывать какие-то новые формы, но единственное, что понимаем отчетливо — технология нашей работы заключается именно в тесном общении. Невозможно сказать певцу «ты ее не обнимай», в то время как вся мировая опера на три четверти (если не на четыре пятых) про любовь. Меня учили, и я учу своих студентов и артистов абсолютному доверию друг другу. Мы должны быть очень незащищенными, с тонкой и беззащитной кожей, чтобы остро реагировать на любой жест, взгляд, событие. Это в том числе и незащищенность в медицинском смысле слова. Ты не должен думать: «Ой, как бы мне держаться от нее подальше».

— В онлайне это норма. Возможно, новая реальность приведет к новым художественным форматам?

— Возможно. По крайней мере, мощный технологический скачок неизбежен. Мы второй месяц ведем онлайн-занятия с актерами и режиссерами. Прежде мне казалось это абсурдным. Правда, у нас сейчас первый курс (Александр Титель вместе с Игорем Ясуловичем руководит мастерской на факультете музыкального театра в ГИТИСе. — «Известия»), занятия там предполагают вещи, которые можно сделать индивидуально, дальше должно нарастать общение.

— Знаю, что ректор ГИТИСа Григорий Заславский против онлайн-приема в ваш вуз. А вы допускаете такую возможность?

— Нет. Онлайн-прием возможен для профессий, имеющих в основе некий теоретический корпус: театроведов, продюсеров. Но как принимать онлайн актеров, режиссеров? Тут интересно видеть, как они общаются, как рождаются их действия, включается подсознание, органика. Важно, насколько быстро они могут выучить музыку, интерпретировать ее. Немаловажное значение имеет и тембр голоса, его красота, богатство оттенков, сила. В общении по Zoom обо всем этом получаешь очень условное представление.

Трансляция лекции педагога кафедры истории зарубежного театра ГИТИС профессора Михаила Швыдкого по предмету из лектория Российского института театрального искусства (ГИТИС)

Фото: ТАСС/Сергей Карпухин

У нас на факультете и без онлайн-приема существует серьезная проблема: мы уже несколько лет вынуждены выпускать актеров музыкального театра через четыре года, а не через пять, как это было всегда. Формально перегруппировать программу можно, но есть же физиология. Любая барышня или молодой человек, которые придут поступать в ГИТИС на драматический факультет, смогут прочесть монолог Джульетты или Бориса Годунова. Они прочтут так, как понимают, чувствуют, как умеют сегодня, но прочтут. Но никто из тех, кто придет поступать на факультет музыкального театра, не в состоянии спеть арию Джульетты или Бориса Годунова. Их вокальный аппарат еще не готов к этому, ему нужны время и ежедневные занятия, чтобы сформироваться, стать совершенным и надежным инструментом. Певец же, в свою очередь, должен стать умным владельцем этого инструмента. А тут мало того что сокращен срок обучения, так еще и пандемия отняла несколько месяцев. Восполнить эти дни и часы — важная задача, тем более что у нас хорошая школа с мощными традициями. Ее выпускники играют и поют по всему миру не только в опере, но и в мюзикле, и в оперетте.

— Кстати, об оперетте. Вы поставили спектакль «Зимний вечер в Шамони», собрав там массу хорошей музыки. Любите легкий жанр?

— Это разделение очень условное — легкий жанр или классический. Сначала рождается уникальное произведение, являя миру нечто новое, как это было с рождением drama per musica на рубеже XVI–XVII веков. Потом появляются ему подобные, и этот поток растет, ширится. У всякого явления искусства со временем появляются полюсы: на одном что-то очень академическое, почти засушенное, на другом — ширпотреб, порой на грани, порой за пределами вкуса. А в середине происходит то, что меня интересует, — живая жизнь искусства.

Есть замечательная музыка двух-трех десятков композиторов, сочинявших оперетты. Одиннадцать из них мы представили в нашем «Зимнем вечере». Эту музыку сейчас редко можно услышать, все увлечены мюзиклами, оперетту подзабыли.

Сцена из спектакля «Зимний вечер в Шамони»

Фото: московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко/stanmus.ru/Сергей Родионов

— Как думаете, в чем причина такой забывчивости?

— Оперетта — это суперсложно. Нужно иметь отвагу, хороших драматургов для редактуры текста, чтобы было смешно, остроумно, актуально. Наши требования к тексту сегодня гораздо выше, чем были в XIX веке. Нужно хорошо петь, танцевать, разговаривать. Необходима тщательная работа с музыкой. Но Досталь и Зуппе, Фримль и Стотхарт, Кальман, Легар, Штраус, Оффенбах того стоят.

Я чувствовал, что есть публика, которая с удовольствием вернет эту музыку в обиход. Очень полезно и для актеров всё это сыграть, спеть и заодно избавиться от назойливых и, казалось бы, неотъемлемых примет этого жанра, открыть туда другую дверцу. Тем более что хорошая, со вкусом сделанная оперетта — в традиции нашего театра, начало ей положил ещё Владимир Иванович Немирович-Данченко. Оперетта была одним из его репертуарных заветов, и я, как и все мои предшественники, стараюсь ему следовать.

— В прошлом сезоне вы поставили оперу «Влюбленный дьявол». В апреле ее автор, выдающийся композитор Александр Вустин, скончался от коронавируса. Каким вы его запомнили?

— Скромный человек, с детским взглядом, но весьма твердый в своих убеждениях. Ранимый, наверное. Как только я узнал, что он заболел, лежит в госпитале, подумал: такие люди, видимо, мало защищены от житейских опасностей, увы… А история с этим спектаклем давно началась. Когда-то я просил Владимира Тарнопольского, замечательного композитора, чью оперу «По ту сторону тени» мы ставили у себя на Малой сцене, рассказать, что интересного еще не увидело свет. Среди названного им был и «Влюбленный дьявол». Я позвонил Александру Кузьмичу, попросил показать. Он удивился, сказал: «Да, хорошо, но зачем? Это никогда не будет поставлено». Мы с ним встретились. Будучи весьма скептически настроенным, он предупредил: «Клавир меня не удовлетворяет, попытаюсь играть по партитуре. Но играю я уже плохо, потому что плохо вижу».

По правде сказать, целостного представления (кроме того, что это необычный состав, много ударных, есть какие-то мелодические проблески) я тогда себе составить не смог. Но сам человек меня заинтересовал, что-то в нем меня задело.

Параллельно с дирижером Владимиром Юровским мы искали сочинение, которое могло быть поставлено в наш юбилейный сотый сезон, и желательно еще не игранное. Когда я узнал, что он пригласил композитором-резидентом в свой оркестр Александра Вустина, то вспомнил про его оперу. Юровский познакомился с ней и сказал мне, что это очень интересная вещь. Я прилетел к нему в Зальцбург, где он тогда дирижировал «Воццеком» на фестивале, и он проиграл оперу от начала до конца на фортепиано. Тут я по-настоящему услышал музыку. Решили ставить.

Сцена из оперы «Влюбленный дьявол»

Фото: Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко/stanmus.ru/С. Родионов

— Как отреагировал на ваше решение композитор?

— Он долго не позволял себе поверить в происходящее. Попросил разрешения приходить на репетиции. Ему поначалу казалось, что он отдает свое беззащитное дитя в чужую, неизвестную семью и ничего хорошего от этого ждать не следует. У него были смутные представления о своеволии и беспардонности режиссуры и театрального процесса в целом по отношению к автору. Тем интереснее было наблюдать, как в ходе репетиций менялось выражение его лица. Я видел — он был изумлен, какой степени тщательности и обстоятельности процесс происходит с его ребенком. Все всё дотошно учат, дирижер выкладывается, режиссер бьется, художник творит чудеса, лучшие актеры заняты. И в конце концов он нам поверил и доверился. Счастливый заходил потом с женой за кулисы после каждого спектакля. Мы должны были в этом сезоне сыграть еще два: один в апреле — для фестиваля «Золотая маска», другой в июне, но эти спектакли отменились (как и все прочие), а автора, увы, уже нет с нами. Мы обязательно постараемся сыграть этот спектакль в следующем сезоне. Для него.

— Петр Ильич Чайковский, 180-летие со дня рождения которого мы отмечаем в мае, тоже сгорел в одночасье.

— Да, если мы принимаем официальную версию. Существуют и другие. Когда я ставил «Пиковую даму» в Одессе, я узнал, что в январе 1893 года Пётр Ильич дирижировал в этом театре своей «Пиковой». Всё в театре полно этим славным воспоминанием, а служебное фойе уже многие годы выходит в переулок Чайковского. В Одессе композитора чествовали как триумфатора, а через несколько месяцев его не стало. После «Пиковой дамы» и Шестой симфонии чего-то подобного, наверное, можно было ожидать.

— Вы в этих произведениях слышите близкий конец?

— Можно предполагать, что Шестая и «Пиковая» — реквием по себе, как у Моцарта. С другой стороны, мы всегда большие мастера трактовать впоследствии то, что было задолго до нас. Конечно, ощущение уже не просто драматизма, а трагизма жизни нарастало в этих произведениях. Но ведь был еще «Щелкунчик» и «Иоланта». Надежда на перерождение. 53 года — что за возраст?! Могли появиться еще опера и еще симфония, в которых открылись бы новые, возможно, более философские грани примирения с действительностью. Кто знает? Один Бог.

Сцена из оперы «Пиковая дама»

Фото: Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко/stanmus.ru/Олег Черноус

— Вы как-то сказали, что, когда ставили «Чародейку» в Большом театре, у вас мелькнула мысль о совершенно другом варианте, о чем вы сообщили художнику спектакля Валерию Левенталю. Вы не хотели бы реализовать этот вариант на родной сцене?

— Дело было так. Мы как-то вышли покурить с Левенталем, уже шли световые репетиции, и я рассказал, что у меня мелькнула одна идея. И, соответственно, совсем другое пространство. Левенталь как-то очень оптимистично заявил: «Окей! В следующий раз мы с вами сделаем другую «Чародейку». Жаль, с ним уже не сделаем. Но, возможно, когда-нибудь… Хотя сейчас идеи быстро стареют. Даже «Стрелка», который должен был выйти в мае, но теперь откладывается, я вряд ли смогу репетировать так, как задумал, после того что произошло. Дело не во внешней узнаваемости — маску надеть или перчатки. Это очень романтическое сочинение, его струны отзываются на то, что сегодня переживают люди. Чем очаровательна эта музыка, история? Доверчивым, наивным, очень чистосердечным мироощущением, сегодня забытым и редким. Может быть, после пандемии взаимоотношения станут более открытыми и теплыми? Не знаю…

Справка «Известий»

По окончанию ГИТИСа в 1980 году Александр Титель был назначен главным режиссером Свердловского государственного академического театра оперы и балета. В 1991-м стал художественным руководителем и главным режиссёром оперной труппы Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (МАМТ). Осуществил около 40 оперных постановок в России и за рубежом. Его спектакли — постоянные участники крупнейших театральных фестивалей. С 1992 года ведет мастерскую на факультете музыкального театра ГИТИСа.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Творческое объединение «Премьера» » Мацко Александр Викторович

Главный режиссёр и балетмейстер Музыкального театра 
Заслуженный деятель искусств Кубани, лауреат Премии им. Л.Г.Гатова, победитель XX общекраевого читательского референдума газеты «Вольная Кубань» «Кубань-2016: «Человек года» в номинации «Овация»

Родился в военном городке Татищево-5, в Саратовской области, 26 июля. В 1996 — поступил в Саратовскую Государственную Консерваторию им. Собинова на театральный факультет. В 1998 — в Российскую Академию Театрального искусства ГИТИС на режиссерский курс профессора Р.Г.Виктюка (факультет музыкального театра).

Окончил его в 2003 году, и с июля этого же года — преподаватель РАТИ-ГИТИС по режиссуре и мастерству актера на курсе Романа Виктюка. В июне 2008 года выпустил свой первый очный курс, а в июле набрал заочный — по специальности «актер и режиссер музыкального театра».

Профессиональную практическую деятельность (в качестве хореографа-постановщика и исполнителя) начал в 2000 году — в эстрадной группе «Джей Си Мюзикл». В этом же году стал участником школы Американского Танцевального Фестиваля (ADF), по итогам — получил грант на обучение в США, по классам: «Йога», «Джаз танец» и «Модерн танец». В 2001 году был участником Фестиваля современного искусства в Праге, и — «Рождественской встречи с В.Васильевым и Е.Максимовой» в Доме актера в Москве. В июле 2002 года — Танцевальной школы в Лондоне по классу «Джаз-танец». В 2008 году принимал участие в мастер-классах бродвейского хореографа Кэтлин Маршалл.

С Краснодарским музыкальным театром сотрудничество молодого балетмейстера-постановщика началось в феврале 2003 года с постановки танцев к  спектаклю «Веселая вдова». В качестве второго режиссера и балетмейстера на этой площадке он выступил уже в апреле того же года в постановке своего учителя Р. Г .Виктюка — опере «Дочь короля Рене (Иоланта)».

В сентябре 2003 года был приглашен в Краснодарский музыкальный театр в качестве главного балетмейстера и режиссера. С 2015 года — главный режиссер и балетмейстер. 

На этой сцене поставил:

  • «Блистательный дивертисмент оперетты» в 2004 (режиссер-постановщик и балетмейстер)
  • оперы «Травиата» Дж.Верди и «Сельская честь», П.Масканьи, оперетту «Холопка» Н.Стрельникова и балет «Снежная королева» В.Белица в 2004, современный балет «Черно-белое кино» и оперу «Паяцы» Р.Леонкавалло в 2006 (балетмейстер-постановщик)
  • оперетту «Ночь в Венеции» И.Штрауса в 2005 (режиссер-постановщик и балетмейстер-постановщик)
  • Вечер современной хореографии: балеты «Дорога» и «Черно-белое кино» в новой редакции и Фрагменты из оперетт и мюзиклов «Браво — брависсимо!!!» в 2009 (режиссер и балетмейстер-постановщик)
  • мюзиклы «Джаз для настоящих леди» и «Мама» в 2010 (режиссер-постановщик и балетмейстер-постановщик)
  • спектакль-ревю «Мюзикл — Браво! Брависсимо!!!» и мюзикл для всей семьи «Приключения Буратино» в 2011 (режиссер и балетмейстер-постановщик)
  • «Очаровательную оперетту», Вечер одноактных балетов «Моцарт. Болеро. Банкет», оперетту «Цыганский барон» И. Штрауса, музыкальную сказку для всей семьи «Али-баба, или Сорок песен персидского базара» С. Никитина, В. Берковского (режиссер-постановщик и балетмейстер-постановщик) и оперу «Любовный напиток» Г. Доницетти (балетмейстер) в 2012
  • балет-танго «Historia de un amor, или Опаленное танго» (руководитель постановки), балет-бэнд «The Beatles. Love…» (режиссер и балетмейстер-постановщик) в 2013. Их премьера состоялась в рамках I Международного фестиваля современной хореографии в Краснодаре
  • лайт-оперу «Гоголь. Чичиков. Души» композитора А.Пантыкина (режиссер и балетмейстер-постановщик) — спектакль – номинант Российской национальной театральной премии «Золотая маска — 2015» и современный балет «Анна Каренина» на музыку русских и зарубежных композиторов  (автор либретто, хореограф-постановщик) в 2014 году
  • балет-фантасмагорию «Мастер и Маргарита» по одноименному роману М.Булгакова на музыку А.Шнитке, Д.Шостаковича, братьев Покрасс и зарубежных композиторов (балетмейстер-постановщик, автор либретто, подбор музыкального материала) в 2016 году
  • Драму.Оперу.Балет «Опасные связи. Новая версия» по пьесе Кристофера Хэмптона по роману в письмах Шодерло де Лакло (автор идеи, режиссер-постановщик, балетмейстер-постановщик, подбор музыкального материала) в 2017 году
  • музыкальный спектакль по мотивам одноименной сказки В. Губарева «Королевство кривых зеркал» (идея, постановка, хореография)в 2017 году
  • мюзикл «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу по пьесе Д. Б. Шоу «Пигмалион»

Особое место в творчестве Александра Мацко занимает современный балет «Новеллы: только о любви», состоящий из двух отделений: «Сны в кольцах одиночества» и «Танцы разбитых сердец». Его премьера состоялась на сцене Музыкального театра 6 июня 2010 года, а определение жанра как «новеллы» позволяет ему практически в прямом смысле от спектакля к спектаклю оставаться живым организмом, пополняясь новыми премьерными номерами. Кроме того, именно в рамках «Новелл» 22 мая 2011 года состоялась премьера «светского раута без слов» — балета«Банкет», который год спустя был включен в Вечер одноактных балетов, вместе с премьерными «Моцартом» и «Болеро».

В 2006 году в качестве режиссера и балетмейстера принимал участие в мероприятиях, посвященных Дню города в Сочи, Анапе, Краснодаре, Нальчике, 15-летию Карачаево-Черкесской республики и Закрытию экономического форума в Сочи.

В 2010 — под руководством А. Мацко дуэт артистов балета краснодарского Музыкального театра Т. Крюковой и Н. Фоменко получил 1-ю премию в номинации хореография на Международном конкурсе молодых артистов оперетты и мюзикла в Екатеринбурге.

В 2012 — на этот же конкурс поехали не только артисты балета А. Сизоненко и А. Соколова, но и солистка-вокалистка Н. Арзяева, которая соревновалась в жанре «мюзикл».

В 2013 году – стал художественным руководителем ежегодного Международного фестиваля современной хореографии в Краснодаре.

По итогам зрительского голосования на сайте журнала «Крд.Собака.ru», победил в номинации «Искусство» конкурса «Топ25. Самые знаменитые люди Краснодара 2017».

Александр Викторович работает также с другими коллективами ТО «Премьера»:

  • шоу-программа «Париж — Бродвей» для Шоу-театра «Премьера» в 2004 году и ее редакция — в 2010 (балетмейстер-постановщик)
  • спектакль «Опасные связи» в Молодежном театре в 2005 (режиссер-постановщик и балетмейстер)
  • иронический детектив «Попугаиха и цыпленок» в Молодежном театре в 2011 (режиссер и балетмейстер-постановщик)

В качестве балетмейстера-постановщика и режиссера сотрудничает с коллегами из других регионов, результатом чего стали следующие постановки:

  • В Драматическом театре им. Станиславского (Москва) — спектакли «Стакан воды» (2004), «Ромео и Джульетта» (2008) и др.
  • В Московском доме Национальностей — Шоу костюмов Аллы Коженковой (2005)
  • В Сочи, на площади — мероприятие, посвященное 65-летию Победы «В шесть часов вечера после войны» (2005)
  • В московской компании «Независимый театральный проект» — спектакли «Загнанных лошадей пристреливают» (2005), «Дед Мороз мерзавец» (2006)
  • В Санкт-Петербургском театре Музыкальной Комедии — мюзикл «О, милый друг!» (2006), оперетта И.Кальмана «Сильва» (2007) и др.
  • В Детском музыкальном театре им.Н.Сац (Москва) — спектакль «12 месяцев» (2006)
  • В Театрально-культурном центре им. Вс.Мейерхольда (Москва) — балет для драматических актеров, фантазия по одноименному фильму Ф.Феллини «Дорога» (2008)
  • В Саратове — постановка юбилейного вечера педагога по танцу Н.И.Жолудевой «И всей душою проживая танец…» (2008)
  • В Санкт-Петербургском театре «Зазеркалье» — финский мюзикл «SPIN» (2008) и его возобновленная версия «Падающие звезды» (2011)
  • В Красноярском Театре юного зрителя — комедия «Тетушка Чарлея» (2010)
  • В Ростовском музыкальном театре — спектакль-ревю «Звуки мюзикла» (2010)
  • В 2011 — был членом жюри на Международном конкурсе молодежи и студентов в городе Сочи.

Пресса:

Юга.ру. Александр Мацко: Об «Анне Карениной», золотом кордебалете и зеленом чае

9 канал. «Факты. Мнение» Гость в студии — Александр Мацко

КиноPeople. Александр Мацко в рубрике «Монолог» журнала

ГТРК «Кубань». Кубанский балетмейстер Александр Мацко получил высокое звание

ВК Пресс. Интервью Александра Мацко ко Дню Театра

Wday.ru. Один день Александра Мацко: «Перед театром хожу в кино» ЭКСКЛЮЗИВ

Кубань24. Режиссер-постановщик Александр Мацко о грядущей премьере балета «Мастер и Маргарита»

Российский институт театрального искусства-ГИТИС | Мировой рейтинг университетов

Российский институт театрального искусства — ГИТИС — крупнейшая и старейшая независимая школа театрального искусства в России. Находится в Москве.

Университет был основан в сентябре 1978 года как частное музыкально-театральное училище и первоначально называлось Музыкальное училище им. Шостаковского. Спустя пять лет он получил статус консерватории и стал первым учебным заведением в России, где артисты получили высшее образование.

Университет обучает студентов различным специальностям театрального искусства, одновременно обеспечивая высшее образование в области гуманитарных и гуманитарных наук.

Студенты могут обучаться по многим дисциплинам, включая актерское мастерство, дизайн, режиссуру, музыкальный театр, балет, театр эстрады, историю и критику, театральный менеджмент и производство.

Студенты могут учиться как в бакалавриате, так и в аспирантуре, а также участвовать в краткосрочных летних или зимних курсах.

Университет активно участвует в различных международных проектах, а также проводит собственные фестивали, конференции, лекции и семинары. За последние 17 лет университет организовал 276 международных мероприятий для студентов из Греции, Израиля, Китая, Испании, Сербии, Эстонии и Великобритании.

Он установил партнерские отношения с учреждениями со всего мира, включая Королевскую школу исполнительских искусств в Мадриде, Академию драматического искусства в Загребе, Драматическую школу Афинской консерватории, Шанхайскую театральную академию и Эстонскую академию музыки и театра. другие.

Среди выпускников вуза — театральный режиссер Анатолий Эфрос, актер и певец Лев Лещенко, актриса Татьяна Самойлова и артист балета Марис Лиепа. Возможно, самым известным человеком, связанным с университетом, является Константин Станиславский, актер и режиссер, наиболее известный своим «методом» — системой техник, призванных позволить актерам создавать более правдоподобных персонажей и полностью поставить себя на их место.

Школа актерского мастерства | Курсы актерского мастерства и программы обучения актерскому мастерству

NYFA принимает выпускника Мануэля Гарсиа Рульфо



Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии, предназначенная для актеров с любым уровнем опыта, предлагает актерам интенсивное обучение игре на экране, современным приемам актерского мастерства и вспомогательным занятиям по актерскому мастерству.

В отличие от других колледжей актерского мастерства Нью-Йоркская киноакадемия уделяет особое внимание предоставлению практического опыта и практическому обучению наших студентов, чтобы они могли развивать свое мастерство как актеры и преуспевать в игре перед камерой. Наши инструкторы по актерскому мастерству для кино — профессиональные, работающие актеры, писатели, режиссеры и продюсеры — ветераны Голливуда, независимого кино и телевидения, — которые уделяют каждому студенту индивидуальный подход на каждом уроке актерского мастерства и обучают строгой дисциплине, необходимой для начала карьеры. в кино и на телевидении.

Практический подход Академии и внимание к применению актерских навыков в выступлении делают New York Film Academy одной из лучших школ актерского мастерства в стране.

Актерское мастерство

Школа актерского мастерства при Нью-Йоркской киноакадемии предлагает студентам в течение года записаться на уроки актерского мастерства по своему выбору. Чтобы узнать больше о датах начала и стоимости обучения, нажмите здесь.

Школа актерского мастерства: Обзор программы «Актерское мастерство для кино»


Действ. Степень

Студенты, обучающиеся в актерской школе New York Film Academy в Нью-Йорке, могут подать заявку на получение кредита в одной из программ университетского городка New York Film Academy в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе или Саут-Бич, в том числе: Не все степени предлагаются во всех местах.

Студенты могут переводить свои кредиты по программам консерватории на продвинутую степень по актерскому мастерству. Также доступны варианты перевода кредитов между университетскими городками. Например, вы можете выбрать первый или два года обучения по программе бакалавриата в Нью-Йорке, а затем переехать в Лос-Анджелес на оставшуюся часть программы. Подробности можно обсудить со своим приемным консультантом.

Актерские мастерские

Студентам, заинтересованным в посещении краткосрочного семинара по актерскому мастерству в New York Film Academy, предлагается узнать больше о следующих вариантах.
  • Онлайн:
  • On-Campus (обратите внимание, из-за Covid-19 семинары будут проводиться только онлайн через список программ выше):
    • Актерское мастерство на 1 семестр по программе кино
    • 8 недель актерского мастерства для киностудии
    • 4-недельная онлайн-актерская мастерская для киностудии
    • 4-недельная актерская мастерская для киностудии
    • Трехнедельная актерская мастерская для киностудии
    • Неделя актерского мастерства для киностудии
    • 12-недельная вечерняя актерская мастерская для киностудии
    • 6-недельный специальный отпуск актерского мастерства для киностудии

Действующие программы

Студенты актерской школы Нью-Йоркской киноакадемии могут выбрать одну из следующих программ, предназначенных для студентов, желающих продолжить обучение в школе актерского мастерства.Не все зимние сады есть во всех местах.

Школа актерского мастерства: Факультет

Одна из причин, по которой Нью-Йоркская киноакадемия заработала репутацию лучшей актерской школы, заключается в том, что она может похвастаться преподавательским составом мирового класса, состоящим из профессиональных актеров, каждый из которых имеет свое и выдающееся происхождение. Щелкните здесь, чтобы увидеть преподавателей в каждом кампусе.

Школа актерского мастерства: Студенческий состав

Студенческий состав Школы актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии состоит из самых разных студентов — как иностранных, так и американских.Наши иностранные студенты приезжают из стран и регионов по всему миру, включая Бразилию, Мексику, Индию, Гонконг, Францию, Японию, Великобританию, Россию, Германию и многие другие. Американские студенты едут со всей страны, чтобы посещать одну из самых известных и известных школ актерского мастерства в мире.

Школа актерского мастерства: выпускники

Актерская школа при Нью-Йоркской киноакадемии выпустила бесчисленное количество успешных актеров, сделавших успешную карьеру в кино, на телевидении и на сцене, что помогло Академии многими считаться лучшей актерской школой, доступной для студентов со всего мира.Прокрутите вниз, чтобы просмотреть некоторые из известных постановок, в которых снимались выпускники NYFA.

Возможности карьерного роста

Выпускники актерской школы Нью-Йоркской киноакадемии имеют множество возможностей карьерного роста после окончания учебы, а преподаватели Академии подчеркивают множество практических реалий получения работы в киноиндустрии. Ниже приведены некоторые примеры вакансий, которые могут найти актеры.
Киноактер Телевизионный актер Актер веб-сериалов
Ведущий на камере Актер захвата движения Актер озвучивания
Коммерческий актер Актер театра Актер второго плана


Свяжитесь с нами

Чтобы узнать больше об актерской школе при Нью-Йоркской киноакадемии, вы можете позвонить нам по телефону +1 (212) 674-4300 или перейти по ссылкам ниже.

Производство в Российском университете театрального искусства (ГИТИС)

РОССИЙСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА ГИТИС

Кафедра театрального менеджмента и продюсирования

Программа специалиста

Аспирантура

Презентация программы. Учебная программа продюсерского факультета ГИТИСа включает гуманитарные, социально-экономические, художественные и специальные дисциплины, связанные с исполнительским искусством (организация театрального дела, планирование и постановка спектаклей разных жанров, реализация новых театральных и концертных проектов), продюсирование, менеджмент. и экономика театра и исполнительского искусства.

Преподавательский состав. Кафедра менеджмента и продюсирования исполнительских видов искусства ГИТИСа — первая подобная кафедра в стране, которая готовит специалистов с 1978 года. Это авторитетный научно-практический центр, проводящий постоянные исследования в области организации, экономики и социология исполнительского искусства. Педагоги успешно сочетают педагогическую, исследовательскую и практическую деятельность. Они востребованы как профессионалы и эксперты как в России, так и за рубежом.Действующий коллектив кафедры уникален: это яркие личности, исследователи, авторитетные практики, настоящие профессионалы в области экономики театрального и концертного дела, продюсеры исполнительского искусства. Большинство из них — выпускники кафедры.

Конкурентоспособность студентов. Для успешной интеграции в профессию студенты получают опыт работы в лучших театрах, концертных организациях, продюсерских компаниях и на театральных фестивалях, проводимых в Москве и других городах России.Теоретическая подготовка тесно связана с практикой исполнительского искусства, возможностями разработки индивидуальных театральных проектов еще в университете. Этот опыт помогает студентам реагировать на вызовы меняющегося мира, и к окончанию учебы у студентов могут быть уже готовые к реализации проекты.

Взаимодействие с работодателями. Благодаря большому практическому опыту и тесному сотрудничеству с другими факультетами ГИТИСа студенты факультета получают конкурентное преимущество при трудоустройстве.Выпускники кафедры успешно работают в театральном, концертном и цирковом бизнесе в России и за рубежом. Многие стали руководителями ведущих организаций в сфере культуры России и других стран. Выпускники факультета также работают в государственных структурах, Министерстве культуры Российской Федерации, муниципальных органах управления культурой, Союзе театральных деятелей Российской Федерации.

Крупнейшее и старейшее театральное училище России

 Самый большой и старый
школа театрального искусства в России 
 Из метода
        к наследству
Новаторский российский институт
Театральное искусство опирается на свое прошлое, чтобы
поднять свой авторитет во всем мире

Т
         здесь может быть несколько театральных школ, принимающих новых учеников в
         во всем мире, которые разделяют его красочный курс и хотят найти кого-нибудь
         история Российского института, с которым он смог «создать театр.
Театральное искусство (ГИТИС) - крупнейшее и старейшее искусство, достойное этих новых великих актеров ».школа в России. Московский институт По мнению Немировича-Данченко,
Первоначальным покровителем был один из исполнителей Романовых, склонных к слишком большому действию. 15 Восток.
династия, свергнутая большевиками грандиозно: их выступлениями были школы [в
в революции. Он распахнул свои двери в 1878 году, тоже потрудился. Станиславский согласился, и Лондон] и
начать жизнь как бесплатную школу искусств перед знаменательной 18-часовой встречей в Центральном Пекине.
приветствует студентов-драматургов пять лет спустя.К ним привел ресторан «Славянский базар».
   Пожалуй, самая творческая ведущая драма, регулярно
заметная личность в компании, которая привлекает к нам соискателей
                                                      "Результат
История ГИТИСа - это московское искусство, которые хотят постоянно
Константин Станиславский, наше обучение ведется в Театре 1898 года.обучение. Мы провели
актер и режиссер Другой его ГИТИС школы в Париже в
                                                      известно сегодня
самый известный для студентов Всеволод ноябрь 2019, а в
режиссура Чехова играет профессионалов все Мейерхольд, декабрь мы открыли
и его «метод» - два установленных ГИТИСа и дал
                                                      по всему миру"
система приемов режиссуры Григория Заславского, концерт в Барселоне.”
призваны дать возможность ректору ГИТИСа осознать, что Партнерство с
актеры, чтобы создать такие методы драматических школ по всему «Несколько лет назад мы запустили экспериментальные практики. Также в 2020 году планируется
более правдоподобных персонажей и полностью поставить нужно было учить.Сегодня ГИТИС учит мир все больше и больше театроведов и исследователей ГИТИСа. курс для режиссеров и художников кукольного театра принять участие в международном проекте в
себя на месте персонажей. «Традиция более 1500 студентов в различных областях искусства формирует международный профиль, что является частью более широких усилий компании. Но хотя глобальная видимость ГИТИСа имеет большое значение, театр, который, очевидно, следует преподавать в Национальном театре Каталонии в Барселоне,
это, конечно, еще не все, но важность, включая дизайн, балет, музыкальный театр, ГИТИС, чтобы стать более узнаваемым по мере его роста - многие выпускники сейчас вместе, но в России они учились, прежде чем он издает книгу современного
«От этого ГИТИСу ясно», - говорит ректор ГИТИСа Григорий Театрально-постановочная.мировая ступень высшего образования и привлекает даже лауреатов фестивалей и программ в других отдельно », - говорит Заславский, имея в виду драматические спектакли на каталонском в 2021 году.
Заславский. «Это можно подсчитать в списке ГИТИС, который также известен своей программой для социальных более международных талантов. При этом страны - Заславский считает, что школьная философия школы гласит, что актеры и режиссеры «Результаты нашего обучения известны сегодня.
выпускники, которые продолжают свою работу по мере его изменения.Мейерхольд стоял за авторитетом приемного института, что уже признано тем, что он может многое предложить тем, кто хочет, чтобы его всегда учили бок о бок. профессионалам всего мира. Конечно,
учителя. Это традиция ». Например, один из иностранных учеников школы 1930-х годов, сверстников всемирно известных компаний, таких как La, извлекает уроки из собственной богатой истории театра в России: «Мы также начали готовить художников-технологов, и гордимся тем, что более 100 лет назад,
номер самого популярного театра России и далее, а после Октябрьской революции Скала в Милане - Метрополитен-опера и искусство.«Мы заинтересовались и открыли магистратуру для ГИТИСа, начали давать актерам высшее образование для
Киноактеры - студенты одного из старейших 1917 года ГИТИСа, это было единственное театральное образование Нью-Йорка и Английской национальной оперы, опыт, скажем, у драматургов продюсерского отдела, но главное, что мы впервые в России, и позже произвел
мастера, Леонид Хейфец, который уже 85 лет работает в России и принимает всех, кто приглашает своих выпускников принять участие в британских театральных академиях и пытается понять, как быстро меняются времена великих реформаторов театра, таких как Всеволод
Старый.Хейфец был учеником Марии Кнебель, студентами независимо от места их рождения или социального взаимодействия в постановках. программы обмена для обучения новому, и какие новые компетенции необходимы Мейерхольду и Ежи Гротовским, и
сама ученица Станиславского. Статус Opera. Она по-прежнему остается такой же инклюзивной, как и модные летние и зимние школы в Москве », - говорит он. «Но мы продюсеры и актеры.»Выдающиеся режиссеры Эймунтаса Некрошюса,
реформатор Борис Покровский - еще одна известная возможность, и за последние 17 лет он организовал привлечение иностранных студентов, которые понимают, без ложной самоуверенности, что у Анатолия Васильева и Римаса Туминаса есть несколько амбициозных проектов », - говорит
выпускник, студенты которого сейчас участвуют в 276 международных мероприятиях, приветствуя театральные учреждения, такие как Афинская консерватория в Москве и ГИТИС, могут предложить, возможно, даже конвейер.С февраля 2020 года в Заславском. «Но даже сегодня наши выпускники побеждают.
выступления на знаменитых площадках студентов и студентов из Греции, Израиля, Китая, Испании и Эстонской академии музыки и драмы, и многое другое, учитывая инициативу Болгарии, присужденную Национальным премиям имени Крастё Сарафова на престижных международных фестивалях,
Большой театр и Королевский оперный театр Сербии, Эстонии, Великобритании и бывшего Советского Союза, а также ежегодный международный фестиваль разнообразия наших факультетов и программ.»Академия театрального и киноискусства ГИТИСа, например Самал Еслямова, выигравшая лучший
в Мадриде. страны. «В течение последних трех лет мы демонстрировали актерские работы последних курсов. В рамках этики ГИТИСа непрерывность стала частью проекта« Ромб », где актрисы получили награду на Каннском кинофестивале 2018 года».
   Один из ключевых моментов в истории школы, очень активно привлекающей иностранных студентов », - говорят студенты.Также проводится усовершенствование международного фестиваля и посвящение тому, чтобы на протяжении всей жизни четыре театральные школы репетировали одну и ту же сцену. Поддерживая связь между историей ГИТИСа
Заславский цитирует, когда Владимир Немирович - отмечает Заславский. «Наше лето и зима сценического фехтования под названием« Серебряный меч », обучение, его выпускники часто возвращаются, чтобы помогать Генеральному инспектору Николая Гоголя, инновации и его планы на будущее, вероятно, будут стимулировать
Данченко, репетитор драматического факультета, школы, которые мы проводим совместно, и международную студенческую конференцию для учителей или проводим самостоятельные мастер-классы.меняет студентов, директоров и овладевает своей репутацией в ближайшие годы.

 2 Российский институт театрального искусства Российский институт театрального искусства 3 
 т
                                                                                                                                                                       в основе балета остается традиция «Каждый артист изменился с тех пор, как балетное отделение

       Правильное направление
                                                                                                                                                                       и хореография в русской труппе открыла свои двери для студентов, не в последнюю очередь потому, что
                                                                                                                                                                       Институт театрального искусства (ГИТИС) говорит о росте международного обмена.Во время ее
                                                                                                                                                               Ольга Тарасова, профессор и руководитель мастерской по возможности карьера, как балерина Большого театра, так и позже
                                                                                                                                                               в хореографическом отделении.«Наши русские покажут своего хореографа и постановщика, профессора.
                                                                                                                                                               школа имеет долгую историю и существует для достижений »Тарасова много путешествовала, и это
                                                                                                                                                               почти 300 лет.Его опыт дает то, что становится все более
                                                                                                                                                               стабильность к фундаментальным принципам, которые, по моему мнению, важны для Ольги Тарасовой внутри отдела.
                                                                                                                                                                                                                       Профессор и руководитель мастерской в
                                                                                                                                                               мнение, являются незыблемой основой нашего «Для нас, людей искусства, это поистине творческий
Готовим искусство и ощущение целого.Надо больше настраиваться », - говорит профессор Женовач. «Вот почему русская школа».
                                                                                                                                                                                                                       отделение хореографии
                                                                                                                                                                                                                                                                          обмен », - говорит она.«Благодаря турам каждый
                                                   на следующую идею: когда театр становится теперь интереснейшим произведением молодежи. После Второй мировой войны у артистической труппы есть возможность показать свое
студентов не только для части вашей жизни, но и для вашей судьбы, и это их дипломные работы ». театры по всей России страдали от недостатка только методов - они также заимствовали стиль национальных и классических достижений, а также
                                                   нельзя жить и дышать без театра.В ГИТИСе восемь факультетов: актерский, режиссерский, профессиональные хореографы. Выступление выпускников ГИТИСа. Они заимствуют то, что также развивает их художественные перспективы ». Это то, что
производительность - вы должны работать над собой ». музыкальный театр, эстрадный театр, балет вернулись, чтобы вдохнуть жизнь в искусство во время форм нашего русского менталитета: духовности, произошло в ГИТИСе: «Люди разных
                                                      Студенты поступили в ГИТИС на факультет режиссуры, декорации и истории театра в послевоенный период.Признавая этот разрыв в мягкости, лиричности, широте ». национальности начали узнавать друг друга. Это было
умение само по себе программа у всех есть такое мышление и критика. Сотрудничество между этим русским культурным ландшафтом, известная танцовщица и профессор Тарасова окончили ГИТИС в том, чего раньше не было ».
                                                   у всех есть талант.Развивая его, «хореограф Ростислав Захаров установил 1957 год, продолжая выступать в качестве балерины с целью профессора Тарасовой - поставить постановку».

W «Самый
            что делает хорошего театрального режиссера? процесс взаимообогащения »для студентов балетмейстерского факультета, а вместе с ним и кафедры Большого театра на долгие годы.Она танцевала в другом поколении
            Сергей Женовач, заведующий институтом, профессор Женовач по хореографии при ГИТИСе. многочисленные балеты, в том числе «Маленькие молодые хореографы»,
            драматический режиссерский факультет объясняет. «Меня всегда восхищали
                                                                                                                                     главное. Первые ученики представляли 15 Конек-Горбунок, Мирандолину, Дон Кихота, уравновешивая
Российский институт театрального искусства (ГИТИС), таланты студентов и желание просто им помочь - это создать республики СССР, а затем группы «Раймонда» и «Громовая тропа».требования
считает, что для этого требуется особый образ мышления: выразить то, что у них уже есть ». В «режиссерский» путь вошли студенты из других социалистических стран. В 1968 году она вернулась в институт, как танцор современного танца.
«Композиционное мышление», которое взращивается. Профессор Женовач признает, что во всей Европе, от второго немецкого учителя балета, где она работала с миром, сохраняя
и развивалась через обучение.жизнь директора неопределенная и
                                                                                                                                     мышления ... Демократическая Республика Болгарии. Сегодня сам профессор Захаров. Есть рядом Русский балет
  Профессор Женовач окончила ГИТИС, что студенты должны в конечном итоге структурировать студентов со всего мира, но это известные исполнители среди ее прежних традиций живы -
                                                                                                 Сергей Женовач
где учился у великого Петра Вера в себя и обязательство Руководитель драматической режиссуры и чувство выпускников сохраняют основные черты русской подготовки, студенты, в том числе Бориана Сечанова, дух балета ГИТИСа
Фоменко, 1988 г.С тех пор он посвятил свое время неопределенности. После строгого, независимо от того, где они в конечном итоге выступят, художественный руководитель и хореограф с магистерским факультетом и
между обучением и режиссурой, постановка работ программа обучения в
                                                                                                 отделение
                                                                                                                                     все », преподающие или практикующие свое ремесло, хореографическая труппа профессора Arabesque Contemporary Dance Company
Чехова, Ибсена и Шекспира, а также окружение, в котором учащиеся могут записать Тарасова.Болгария и хореограф кафедры Анжелика Холина.
получение «Золотой маски за правду Островского» - это сценические постановки, такие как в ГИТИСе, этот факультет неоценим для повышения его «На нашем факультете студенты могут получить Вахтанговский
Хорошо, но счастье лучше. В условиях неопределенности в России должно казаться немного менее устрашающим. студенческий опыт. Ведь театр - это специальность не только хореографа, но и театра в России.

                                                                                                                                                                                                                                                 Учиться на
национальные театральные премии.Одной из важнейших свобод для него режиссура считает совместное искусство. «Мы объединили не только учителя хореографии», - говорит она. «Та Москва.
поскольку способность смотреть за пределы сцены, режиссер должен иметь лицензию на эксперименты с актерами и режиссерами, но и с декораторами тоже », - вот почему многие из наших выпускников преподают танец.
«Подумайте глубже о спектакле, тексте без надежды на успех», - говорит профессор Женовач.«Раньше люди учились в России и других частях света». мир и
и производство. ошибки. Именно здесь встречаются театральные институты этих профессий ГИТИСа, тем лучше они. Кроме того, балетные школы и учителя в России имеют
   «Актерскому мастерству можно научиться во время
курс обучения и во время работы с другими
актеры », - говорит профессор Женовач. "Большинство
важно иметь "режиссерский" способ
                                                   бесценно.Многие взяли на себя роль в
                                                   экспериментальные театры-студии, где новые идеи
                                                   можно делать работы, а искусство можно подтолкнуть
                                                   способствовать. «Иногда неудача учит нас немного
                                                                                                            понимают, что они не могут работать в театре
                                                                                                            друг без друга.”
                                                                                                                                                               в других странах часто используют русский балет
                                                                                                                                                               по ее словам. "И нет
                                                                                                                                                                                                                                                    балетмейстеры
мышление.У одного должно быть много разных
качества, но самое главное - структура

                                                                                                                                                                                                                                                                                          Известный
                                                                                                                                                                                                                                                                                          хореография
                                                                                                                                                                                                                                                                                          с
                                                                                                                                                                                                                                                                                          Международный
                                                                                                                                                                                                                                                                                          подход

 4 Российский институт театрального искусства Российский институт театрального искусства 5 
 “Т
                здесь существует сильная связь между речью, движением и борьбой; теория драмы; Центр Помпиду-Мец во Франции.Профессор

                                                                                                                                                                                Вкладывая творчество
                обучение и учеба, потому что постановка; и история режиссуры и Панков называет международное сотрудничество с
                как актерское, так и режиссерское мастерство костюм. Четырех- и пятилетние курсы делают этот известный центр искусств «мощным подъемом».должны быть усовершенствованы », - говорит Владимир в теории и на практике, чтобы подготовить студентов к работе. Произведение относится к жанру« саундрама ».

                                                                                                                                                                                Центральная сцена
Панков, курсовой руководитель варьете, выступает и руководит драматическими постановками, - термин, придуманный профессором Панковым для обозначения
театральный факультет Российского института мюзиклов и варьете.производительность, которую можно отнести к категории
Театральное искусство (ГИТИС). После совместной работы на протяжении всей их ни музыкальной, ни драматической игры. Это также
   «Процесс постепенного преобразования, от курса, студенты ставят спектакли под своим окончательным названием для Студии SounDrama, группы
подмастерье опытного мастера года. Материал учеников профессора Панкова: музыканты, актеры, художники, звукорежиссеры и
драматическое и сценическое искусство, а также независимые диапазоны от классики до текстов 20-го века и хореографов, которые он основал в 2003 году."Это
исследователь, является результатом непрерывного изучения современной литературы. В последнее время у них совместный художественный процесс, канонов нет, каждый
развитие », - добавляет он. работал с хореографом Екатериной Кисловой человек вводит свою долю ... Все дело в декорациях, требует
   Профессор Панков закончил импровизацию, которая перерастает в постановку ».
ГИТИС в 1999 году и вернулся после «Все о нем.разнообразие и
создавая отмеченную наградами карьерную импровизацию, как саундраму, профессор Панков говорит, что
постановка постановок на фестивалях искусств, которые перерастают в мастерскую факультета варьете ГИТИСа, «приглашает к инновациям.
и заведениях по всему миру. Он же нас, чтобы заниматься в синтезированном театре », -

                                                                                                                                                                        Т
постановщик отдела постановок »объединение искусств, которое стремится выйти за рамки советов, которые дает Станислав Морозов.
мастерская и художник по переосмыслению Горация того, что было раньше.«Театральное искусство его ученикам понятно. «Вы должны любить
режиссер романа драматурга Маккоя 1930-х годов «Они стреляют» движется, чтобы стереть границы между театрами », - говорит руководитель декораций
и режиссерский центр Владимира Панкова «Лошади, не правда ли?», и они надеются, что разные жанры и направления открывают новое отделение в Российском театральном институте.
                                   Директор курса сорта
Москва.покажите театральному факультету премьеру адаптации фьюжн », - объясняет он. Искусство (ГИТИС).
   Эстрадная постановка повести Николая Лескова 1887 года В этом ключе профессор Панков может предвидеть профессора Морозова, архитектора по образованию,
объект в ГИТИСе, в котором Скоморох Памфалон в 2020 году. Сотрудничество с такими учреждениями не начало его карьеру в искусстве."Я был
расширился на факультет варьете, открылся. Также был поставлен спектакль Московской консерватории. «Очень важно, чтобы приглашенные для работы на телевидении в редакции
в 1973 году, почти через столетие после того, как в институте появился Montage des Attractions, в новой версии композиторы и музыканты получили возможность в отделении литературных и драматических программ,
основан. Первоначально он готовил режиссеров, а позже - комедии 19 века Российской Империи - чтобы пересекаться с режиссерами и артистами внутри, где я создал сценографическое пространство для многих
актеры тоже.Оба приобретают столь же разнообразные навыки, как драматург эпохи театра Александр Островский, в процессе обучения », - говорит он. «Эстрадные спектакли. Это определило мое будущее
                                                                                                                              факультет предлагает такую ​​возможность ». творческой жизни », - говорит он о почти 30 годах, потраченных
                                                                                                                                                                        работая с некоторыми из ведущих московских

                       s
                                                                                                                            Как старейший государственный театр России

         идеи и форма
                                                                                                                                                                        режиссеры более 150 телешоу.ш
                                                                                                                            художественная школа, продолжающий успешный

     Ne
                                                                                                                           эволюция ГИТИСа, - говорит профессор Панков, почетный член Российской академии.
                                                                                                                           «Как мне кажется ... состоит из вечных искусств, - преподавал профессор Морозов.
                                                                                                                          поиск новых форм и идей для сценического дизайна в ГИТИСе с тех пор, как кафедра была
                                                                                                                          впитывать ».создан в 1992 году. «В институте были
                                                                                                                                                                        многие отделы, готовившие актеров, и «Нам нужны
                                                                                                                                                                        режиссеры, связанные с выпускниками музыкальных и драматических
                                                                                                                                                                        театры », - поясняет он.«И, конечно же,
Развивая разнообразие, нам нужны были выпускники, которые могли бы создавать
                                                                                                                                                                                                                                                     мог бы создать
                                                                                                                                                                                                                                                     сценографический
                                                                                                                                                                        сценографические пространства для всех типов Республики и Франции, - делится профессор Морозов.
показать студентам театральное искусство.»Пространства для его международного опыта со следующими
                                                                                                                                                                           Внутри отдела четыре поколения и поколение декораторов, а также
стать магистрами пятилетнего бакалавриата
                                                                                                                                                                                                                       Станислав Морозов
                                                                                                                                                                                                                       Заведующий сценографией
                                                                                                                                                                                                                                                     все виды
                                                                                                                                                                                                                                                     театральное искусство »
                                                                                                                                                                                                                                                                                  отдел поощряет сотрудничество с
                                                                                                                                                                        предлагаются в театрально-дизайнерских, театральных международных университетах.«Это дает вам
авторский дизайн костюмов, кукольный театр
                                                                                                                                                                                                                       отделение
                                                                                                                                                                                                                                                                                  возможность узнать новые тенденции в
                                                                                                                                                                        дизайн и режиссура кукольного театра.и все это дает возможность выпускникам уверенно осваивать сценографию, ведь в
                                                                                                                                                                        Эти курсы соответствуют творческому видению на любом этапе ». в разных странах к нему подходят в разных
                                                                                                                                                                        для ГИТИСа, крупнейшего и старейшего государственного государственного учреждения. Преподавание дополняется разными способами », - говорит он.школа театрального искусства в России. Он направлен на получение практического опыта работы в руководстве Москвы. Независимо от местоположения, работа с
                                                                                                                                                                        обучать российских и иностранных студентов в театрах, где студенты помогают делать декорации для режиссера и погружаться в историю
                                                                                                                                                                        различные дисциплины с использованием комбинации основных постановок.Рассказы самого профессора Морозова необходимы для создания великих
                                                                                                                                                                        «традиционное высшее образование и современная работа по созданию декораций для некоторых из лучших московских сцен», - говорит профессор Морозов. «Чтобы создать
                                                                                                                                                                        инновационные методы.театров награжден медалью за прекрасную сцену, пьесу нужно прочесть
                                                                                                                                                                           «Программа обучает сценографов с выдающимся вкладом в народное дело, все обсуждает с режиссером,
                                                                                                                                                                        настолько разнообразное знание театра, что они культура.Он продолжает работать над ведущими шоу, понимать, как он видит сцену - и не
                                                                                                                                                                        смогут решать самые сложные задачи, в том числе «Капитанская дочка», которые навязывают ваше видение происходящего ».
                                                                                                                                                                        в любой сфере - театр, кино, телевидение - и до премьеры в Театре у Никитских ворот в 2019 году.Профессор Морозов также считает, что зная
                                                                                                                                                                        преподаю, занимаюсь графикой и живописью », - профессор Другой спектакль в театре, основанный на истории театра, столь же важен, как и
                                                                                                                                                                        - говорит Морозов.«Если раньше в основе жизни Фанни Каплан, женщины, разбирающейся в последних технических новинках,
                                                                                                                                                                        сценография была архитектурной и живописной, предположительно попыткой убить Ленина, будет продвижение вперед - и это охватывает искусство
                                                                                                                                                                        объектов, сейчас появилось много новых тенденций в использовании освещения профессора Морозова, и форма приведет к успеху.«Мы должны принять
                                                                                                                                                                        освещение и проекция. Эти новые тенденции являются постановкой прогнозов. театр с открытой душой, всем сердцем »,
                                                                                                                                                                        входит в программу обучения студентов, поработав в Австрии, Бельгии, Чехии он рассказывает своим ученикам."Это твоя жизнь."

 6 Российский институт театрального искусства Российский институт театрального искусства 7 
 www.gitis.net www.gitis.net www.gitis.net www.gitis.net 
 А
                                                                                                                                                                                                                      активировать междисциплинарные предложения, «создать

                               т
                                                                                                               Пятилетняя программа также включает ключевой компонент Российского института.

                           бывший
                                                                                                                                                                                                                                                                               «Это набросок

                  g th e n
                                                                                                                                                                                                                      направления для

                п
                                                                                                               производственная практика в Большом театральном искусстве Москвы (ГИТИС), возможность цирка для

        Производственные театры, концертные залы и телевидение
                                                                                                              компании.режиссерский факультет был основан в
                                                                                                                                                                1978 Георгий Бардян, создавший множество
                                                                                                                                                                                                                      Русский цирк »
                                                                                                                                                                                                                      - говорит профессор Польди.метод, уточненный
                                                                                                                                                                                                                                                                               в соответствии с
                                                                                                                                                                                                                                                                                                            Румянцевские студенты
                                                                                                                                                                                                                                                                                                            стать глубоко

               Сказка в то время, когда в театре проходят влиятельные цирковые представления, в том числе «Цирк на льду», как ГИТИС
                                                                                                                                                                                                                                                                               цирковые жанры
                                                                                                                                                                                                                                                                                                            погруженный в театр

        роды
                                                                                                             угрозы со стороны платформ по запросу, таких как Ballet on Ice и Русский молодежный цирк.продолжает эстетику и
                                                                                                             Netflix и YouTube, профессор Мамедов За время пребывания профессора Бардяна Советский Союз утвердился и различные теоретические
                                                                                                            говорит, что это необходимо понимать - и артисты начали гастролировать за границей и его влияние на мир
                                                                                                                                                                                                                                              Хелена Польди способы постановки развития глобальной
                                                                                                           учить - последние тенденции.«Я бываю за границей, выросла благодаря нескольким другим ролям, включая сценические, там драматические и
                                                                                                         театральные города и смотреть все новое, председатель Совета по цирковому искусству Союзного государства большие перемены
                                                                                                                                                                                                                                              Художественный руководитель сцены «Театральное наследие» ГИТИСа.дирекция цирка
                                                                                                         современный и сенсационный, то я описываю своего и редколлегию члена нескольких цирковых впереди, в свою очередь, студентов ГИТИСа
                                                                                                         Впечатления в деталях для студентов », - говорит он.журналы. Его работа повысила авторитет советского будущего, и у него было бы еще больше возможностей для «освоения»
                                                                                                         «Они должны осознать существование великого цирка, акцент которого был сделан на предложение объединить свой цирк, управляя практическим цирковым мастерством физического театра,
                                                                                                         мировой театр, а не только русский театр.«Этот танец и повествование, в отличие от западного отделения Румянцевской государственной школы и новой современной хореографии и визуальной драмы»,
                                                                                                         Международный образ мышления помогает ГИТИСу организовать цирк в стиле Европы - а это цирк в советском стиле. Такое слияние могло бы быть, - говорит профессор Польди, - говорит она.
                                                                                                         регулярные мероприятия и обмены со студентами, которые преобладали.и театры из таких стран, как Великобритания.

                                                                                                                                                                                       Под большой крышкой
                                                                                                         Китай и бывшие советские республики.его наследие
                                                                                                            Профессор Мамедов считает, что путь Елены Польди,
                                                                                                         традиционные театральные постановки являются артистическими
                                                                                                         переосмысление - это возможность и положительный знак.
                                                                                                         для будущего искусства.«Много говорят о цирке ГИТИС. Режиссура цирка.
                                                                                                         о падении интереса к кукольному театру, режиссуре
                                                                                                         например », - говорит он. «Но при чем тут отдел. Она также является художественным руководителем дисциплинарных крестов.
                                                                                                         успех сенсационной музыкальной версии Antique Circus, независимого театра и
                                                                                                         Король Лев имел ввиду? Это новый взгляд на междисциплинарную цирковую труппу, основанную в границах и
                                                                                                         театр кукол.Это кукольный театр, но в 2010 году с еще одной участницей Гульнары Гибадуллиной.
                                                                                                         современная упаковка ». факультета ГИТИС. международные границы
                                                                                                            В своей карьере у профессора Мамедова есть выпускник института цирковой режиссуры.
                                                                                                         никогда не боялся вводить новшества.Его производственный отдел, профессор Польди считает, что
                                                                                                         компания «Независимый театральный проект», в которой в ГИТИСе преподается история этой дисциплины.
                                                                                                         работает уже три десятилетия, была одной из основ учебной программы, которая помогает тренировать
                                                                                                         первых частных компаний-производителей в следующем поколении международных
                                                                                                         Россия.В его текущих постановках участвуют признанные цирковые режиссеры. Также есть
                                                                                                         произведения знаменитых драматургов Нила Саймона связь цирка и драмы
                                                                                                                                                                постановка программ, постановка цирка
                                                                                                                                   «Можно дать студентам обширные знания в
                                                                                                                                   проявлять дисциплину.Практическая сторона цирковой режиссуры тонко
                                                                                                                                   менеджмент тоже отточен в ГИТИСе. Описание студентов
                                                                                                                                   различных сфер, подготовки, профессор Польди говорит, что она работает «от
                                                                                                                                   но нельзя просто сложить.Это метод эскиза,
                                                                                                                                                                изысканный по жанрам цирка и разным
                                                                                                         Эльшан Мамедов
                                                                                                                                   Осуществлять театральные способы постановки сцен.”
                                                      также искусство », - говорит он. «Предыдущий лидер в производственном менеджменте. Выпускники участвовали во многих
                                                                                                         отделение
                                                      студенты получат больше опыта в театре ». без любви »постановок и проектов как в России, так и в
                                                         Профессор Мамедов, руководитель курсов по всему миру.В последнее время деятельность
                                                      продюсерский отдел у Русского и Эдварда Олби. Ему также приписывают звание кафедры и ГИТИСа в целом.
Вдохновленный Институтом театрального искусства (ГИТИС), выпускник, создавший новый жанр музыкального театра, также стал «более полным и разнообразным», поскольку
                                                      театрального факультета института, а также популярный сценический спектакль «Мальчики Москвы».сотрудничество между отделами
будущие менеджеры имеют степень доктора искусствоведения. Когда искусство «Все мои давние успешные постановки росли. И профиль ГИТИС был
                                                      «Продюсерские курсы» были введены в ГИТИСе. 40 были созданы вопреки общим тенденциям », - говорит он. Он также был увеличен выставкой, посвященной его
концерты, театр, много лет назад они были включены в театр - это то увлечение, объединенное с творчеством и 140-летием, состоявшееся в Музее Москвы
                                                      Факультет истории и критики, но производственная финансовая компетентность, как он говорит своим студентам, - это современное искусство.«На мой взгляд, эта выставка
кино и телевидение стали отдельным отделом в 1994 году. Сегодня это необходимо для успешной продюсерской карьеры. стало ярким и значимым событием в
                                                      обучает студентов быть опытными продюсерами «Мой главный совет молодым людям - культурная жизнь Москвы», - говорит профессор Польди.

E
        Ишан Мамедов любит честно цитировать фразу, вдохновляющую на широкий диапазон ответов [российский литературный критик] Сотрудничество с внешними партнерами
        от цирка времен Советского Союза до спектаклей.На вопрос Виссариона Белинского: «Любите ли вы одинаково важно, - добавляет она, - не в последнюю очередь потому, что
        объяснять свою философию преподавания театрального постановщика перформанса в ГИТИСе, как это делаю я; то есть со всей вашей мощью они соответствуют более широкому этосу ГИТИСа. Один пример
Художники будущего: «Чтобы сунуть нос, нужно изучать такие предметы, как сердце?» - говорит профессор Мамедов. «Можно - это партнерство с режиссерским отделом.
в опилках.»История российского и международного театра, руководство осуществлением различных сфер, кроме Цюрихского института искусств. «Взаимодействие
   «Это означает, что в цирке можно только научиться управлять финансами производства, а управление театром нельзя осуществлять с цирковыми центрами в Европе, Австралии и других странах.
навыки на арене - и это верно и для остальных новейших технологий в театральном менеджменте. без любви.«Китай, который находится на подъеме, поможет

 10 Российский институт театрального искусства Российский институт театрального искусства 11 
 Уроки истории
Широкий
учебный план необходим
укреплять
критические
факультеты

F
      или Российский институт театрального искусства
      (ГИТИС), ценность истории театра и
      критика была ясна с тех пор, как
создание отдела: создать картину
мировой театр с русскими традициями
сердце, - говорит Алексей Бартошевич, руководитель
история зарубежного театра.Основанная в 1932 году, кафедра обучает своих

                                                                                                                                                                            Подготовка сцены для актеров
студенты, чтобы понять нюансы
исторический и современный театр -
то, что жизненно важно для ответа на
требования современного театра и как эти
различия разыгрываются на сегодняшней сцене.
   Профессор Бартошевич учился в ГИТИСе как
как студент (1961 г.), так и
аспирант (1964), поэтому наблюдал, как основы драматического искусства и прогрессивное «каждые пять или шесть лет [театр] проходит через
факультет и институт изменились », - говорит он, намекая на тонкие
со временем.По его словам, одно из основных различий в том, что отношение может вызвать новую волну смены поколений талантов, которая происходит со временем.
в том, что связь между академическим «Например, после кончины наших самых

                                                                                                                                                                       р
программа и современный театр есть у американского театра есть легендарная история и проанализировать ее подробно.Он имел обыкновение говорить: «Не просто сидите у знаменитых режиссеров, мы оказались в
был усилен. «У меня студенческая и грозная репутация, но у русских в ГИТИСе. Оказавшись здесь, грабьте Москву! творческий вакуум. Конечно, есть молодые,
аспирантура, преподавание исторических тем в Институте театрального искусства (ГИТИС), актерские театры, музеи, концерты: все они перспективные выпускники театральных вузов, но
было гораздо важнее, чем сейчас », - просят учеников не стоять на твоих.«Я думаю, он хотел, чтобы их работы не стали явлением в
он говорит. эпохи классического театра, так как это мешало бы обогащать и информировать студентов. церемония. из нас." Театральная жизнь Москвы. Они пробуют вещи
   Текущая история театра и критика ГИТИСа, их способность исследовать масштабы театра и Его особая любовь - это работа Уильяма. Как учреждение, ГИТИС был первым из них. Дистанция между сценой и внешним миром нашла свой путь.”
Курс предлагает студентам доступ к большему количеству интерпретаций современной практики. Шекспир. Профессор Бартошевич любит преподавать театр в высших учебных заведениях, в ГИТИСе мало аудиторий, где преподавание ГИТИС играет ключевую роль в помощи новым актерам.
грани современного театра. «Мы установили. Этот акцент на традиции - это то, что отличает председателя Комиссии Шекспира, и она хорошо осведомлена о ее прошлом, но ее сотрудники безупречно признаны в том, что они обретают свой голос.Вызов оттуда
новые курсы и семинары, в частности, ГИТИС помимо других школ искусств. Его ректор, преподавательский состав Ученого совета по истории мировой культуры, всегда смотрит вперед. Его действующая московская театральная сцена. Также есть способ привлечь аудиторию в эпоху
посвящен театру Григория Заславского РАН.Его студенты полностью погружены в экосистему межфакультетских технологических отвлечений.
наше время - в западном «Мы установили, говорит:« Традиция не была также членом исполкома истории и основ их ремесла, сотрудничество, которое - и, возможно, чтобы «грабить»
а также все восточное, конечно же, Международной шекспировской ассоциации, прежде чем их поощряли к размещению своих собственных цифровых платформ, которые могут
традиции », - говорит он.Для новых курсов и важности и написал множество книг о печати на нем. Вот как Римас Туминас, изучающий искусство, может быть использован как для
Например, кафедра семинаров, это ГИТИСу понятно. Это пьесы Барда и их темы. Без директора актерской мастерской ГИТИСа и возможности отточить спектакль и идентифицировать
Введен особенный, конкретно можно просчитать по Шекспиру и богатству учености Московского театра Вахтангова, познавшего, когда он вместе их ремесло и актерский талант будущего.Конечно, в списке выпускников, интерпретирующих его работы, было бы «невозможно поступить в ГИТИС из Консерватории продвигать искусство вперед, как« Будет ли это возможно, с
Европейцы, посвященные тем, кто продолжает понимать что-либо в истории театра, и Литва, чтобы изучать режиссуру под тем, что они думают глубже и в настоящее время изобилие современного
авангардист Алексей Бартошевич театр работают его учителями.современная театральная жизнь », - говорит он. легендарный Иосиф Туманов в 1978 году провоцирует себя. технологий, чтобы ослепить
театра, заведующий кафедрой истории зарубежного театра
                                                             наше время «Это традиция». Студенты кафедры «как правило… выбирают» ГИТИС дал мне очень многое, как профессиональную аудиторию профессора Туминаса с внутренним миром человека.
как этот профессор для изучения тем в современном русском театре ».- это касается обстановки », - говорит профессор Туминас. описывает ГИТИС как «человека, расскажи свою историю,
Вторит экспериментальное движение Бартошевича Однако профессор Бартошевич поощряет: «Я снова стал подмастерьем, пошел в революционную школу». Сочувствовать им, а не
влияет на то, как многие люди делают, и на эти настроения.Он видит их будущее, исследует историю театра в других на протяжении всего процесса в деталях, изучал, что конец всегда с нами? » спрашивает профессор
ответить на театр сегодня. факультет истории театра и критики как единое целое, потому что он полностью дополняет их методологию. Туманов действительно искал Туминаса, задавая вопрос, который может
   Однако профессор Бартошевич отмечает, что в ней учитывается баланс современного понимания собственного наследия и лидера ГИТИСа: ответственный, но требовательный.Он бы актерский талант драйва ГИТИС оттачивал актерское мастерство
Опасно не обучать студентов методикам на уроках истории, которые способствуют международному совместному подходу. приходите каждую пятницу, смотрите на нашу работу и будущее, а затем взращивайте его. в будущее.

 12 Российский институт театрального искусства Российский институт театрального искусства 13 
 S
       Таниславский, Прокофьев, Шостакович: театральные традиции и теории, в постановках которых он
       эти имена синонимичны слову усердно, в курсах, обогащенных историческим миром.Он посвятил часть
       музыкальный театр по всему миру. В России есть российский и зарубежный театр, и его карьера учителя.
богатая история в этой традиции, которая имеет как
под влиянием и под влиянием
интернационализация: опера пришла в Россию в
                                                      литература; история кино; Музыка; а также
                                                      история костюма.
                                                         И, конечно же, студенты учатся
                                                                                                                          художники - и он также был
                                                                                                                          читает лекции в швейцарском
                                                                                                                          известная Бернская оперная студия для
                                                                                                                                                                    Сияющие звезды
                                                                                                                                                                    Русское исполнительское искусство
18 века и его отличительные русские формы технических навыков: соло и ансамбль более 15 лет, преподавание
издавна расцвела, исполняется пение и сценическое движение; традиции русских икон, таких как
по всему миру.постановка и сольфеджио; акустические Станиславский и Шаляпин.
   Произведения великих русских до сих пор анализируются и записываются. «Ежедневно. До этого он учился в
сегодня же московская сцена музыкального театра сейчас необходима ГИТИСу. «Клятва моему великому
включает в себя богатое сочетание старого и нового, арсенал оперного артиста », учителя продолжают школу и
Российские и зарубежные постановки: музыкальный взгляд профессора Бертмана.методы »вынудили его вернуться в 1996 году как
по опере Толстого «Анна Каренина» вместе с западными студентами ГИТИСа по разным специальностям художественный руководитель мастерской музыкального театра. в «бедном театре» - где спектакль
фавориты, такие как Призрак Оперы; работать вместе с самого начала своих курсов. В 2003 году профессор Бертман возглавил ГИТИС, который уделяет больше внимания мастерству актера, чем
Балет Большого театра, объединяющий свои навыки, исполняет отделение, где, по его словам, пробовал костюмы и декорации - также учился своему ремеслу в
Юрий Григорович: «Наши выпускники инсценировки привносят« больше свободы »в свои программы.В выпускниках режиссеров ГИТИСа и заслужили аплодисменты за свой авангард.
Спартак; постановки - солисты на спектаклях, в будущем он хотел бы расширить их еще театром в 1960-х и 70-х годах. Литовский
Евгения Онегина и участвуют в
                                                       основные этапы фестивалей, и для входа
                                                                                                           далее, предлагая стажировку в оперных театрах, режиссер Эймунтас Некрошюс закончил обучение актеров и танцоров в 1978 году.
Богема.курсы преподавались на иностранных языках, и он получил множество наград за свою работу
   Музыкальный театр мира »и обучение более широкому спектру стилей пения. сформировали ее и работают по всему миру.
                                                                                                                                                                                                                                                                        Это спонсируемое дополнение было
                                                                                                                                                                                                                                                                        производства THE Connect,
отдел на концертах.Профессор «Мы смотрим на наши результаты в трудоустройстве. Назад в Россию, Леонид Хейфец стал
русский
                        Дмитрий Бертман
                                                                                  Бертман говорит, что это выпускники », - говорит он. «[Наши выпускники] - авторитетный художественный руководитель Центрального театра отдела брендированного контента
                                                                                                                                                                                                                                                                        Times Higher Education, вкратце
Институт «системы единого ансамбля» выделяет ГИТИС уже в лидерах ведущих театров Советской Армии еще до постановки многочисленных пьес.

                                                                                                                                                                 Т
                        Заведующий музыкальным театром
Театральное искусство из других заведений.Россия и солисты, представляющие нашу школу на Российском институте театрального искусства при Московском театре и национальном телевидении. согласовано с Российским институтом
(ГИТИС), Вне ГИТИСа, профессор Бертман является артистом главных сцен мира ». (ГИТИС) может быть самым большим и самым старым. Другой выдающийся выпускник - Анатолий Васильев, Театральное искусство (ГИТИС).студенты погружаются в этот мир, режиссер Геликон-оперы в театральной школе в России, но именно она училась режиссуре у Андрея Попова и
надеясь стать следующим поколением Москвы, которую он основал, выпускники, заработавшие себе репутацию Марии Кнебель (ученицы Станиславского) в

                                                                                            Настроен на
                                                                                                                                                                                                                                                                        Оплачено ГИТИСом.Все редакционные
режиссеры, актеры и звукорежиссеры. в 1990 году. Пионер театрального искусства «Геликон». С великого конца 1960-х - теперь он международный
                                                                                                                                                                                                                                                                        контент, заказанный
   «Мы стараемся сохранить великие национальные оперы, оперетты и театральные реформаторы в актеров, номинированных на« Оскар », - заявил режиссер и профессор
                                                      мюзиклы, а сейчас является одним из русских театров.МИРОВЫЕ Университеты
театральная культура », - говорит Дмитрий Бертман.

                                                                                            музыкальный театр
руководитель музыкального театра, который играет и руководит крупнейшими школьниками оперы России, с которыми могут сравниться немногие другие школы.Музыкальный театр в большом долгу перед ГИТИСом Insights Limited.
отделение. Он стремится «продолжить традиции домов. Среди первых были и выпускники ГИТИСа. Один из самых уважаемых выпускников
подготовки оперных режиссеров, бессмертие Он говорит, что создавая легендарных актеров, этот факультет является редактором специальных проектов.
Шаляпин, Станиславский и Покровский ».труппа и ее репертуар Ольга Книппер и русская опера Алистер Лоуренс
   Он добавляет, что в ГИТИСе «мы против самого большого достижения Ивана Москвина, а режиссер Борис
иногда непрофессиональный пейзаж »его карьеры, во времена Всеволода Покровского, авторами которого
Театральное учение, которое пронизывает некий Мейерхольд, который был сценическим
высшие учебные заведения.Уходящие студенты помогали директору
                                                                                                                                                                                                                                                                        Джо Фарагер, Джулиан Холл,
                                                                                                                                                                                                                                                                        Джонатан Хорсли, Роберт Кидд,
должен изучить соучредитель Большого театра
                                                                                                                                традиции, прославленные между 1943 годами Бекки Смит, Сара Уайлд
                                                                                                                                                                 МХАТ с отцом «Методика и 1982».«Его ученики сегодня преподают в ГИТИСе,
                                                                                                                                великих актеров », Константин Станиславский, 1898 г., а один из его бывших учеников, Дмитрий Изображений
                                                                                                                                                                    Ректор ГИТИСа Григорий Заславский объясняет Чернякова, ставил спектакли в ГИТИСе.
                                                                                                                                                                 значение этих первых студентов, которым нравятся Ла Скала и Королевская опера в
                                                                                                                                                                 учился у «самого важного деятеля Мадрида», - говорит профессор Заславский.Чернякова Спонсорство и
                                                                                                                                                                 История ГИТИСа », Владимир Немирович - закончил в 1993 году и выиграл четыре всероссийских конкурса.
                                                                                                                                                                                                                                                                        рекламные возможности
                                                                                                                                                                 Данченко.«Вскоре Мейерхольд и Книппер получат престижную премию« Золотая маска »за его оперу.
                                                                                                                                                                                                                    направление. Среди выпускников ГИТИСа по танцевальному брендингу @ timeshighereducation.
                                                                                                                                                                 прежде чем стать женой Антона Чехова,
                                                                                                                                                                 появился на его курсе.Немировича-Данченко - Алексей Ратманский,
                                                                                                                                                                 начал искать человека, с которым он мог бы учиться в хореографическом училище Большого театра и сейчас
                                                                                                                                                                 создать театр, достойный этих великих и новых артистов, в резиденции American Ballet THE (Times Higher Education)
                                                                                                                                                                 актеры », - говорит он.Этим человеком был Станиславский. Театр в Нью-Йорке. Площадь Красного Льва, 26
                                                                                                                                                                    В ГИТИСе тоже много прославленных режиссеров, выпускников ГИТИСа тоже можно увидеть в кино. В Лондоне, WC1R 4HQ
                                                                                                                                                                 среди своих выпускников.«Сегодня, самая известная в 2018 году, казахстанская актриса Самал Еслямова победила в Великобритании.
                                                                                                                                                                 Российский театральный режиссер в номинации «Лучшая актриса мира» на Каннском кинофестивале
                                                                                                                                                                 наша выпускница и профессор академии за роль матери-одиночки в Сергее.
                                                                                                                                                                 Римас Туминас », - говорит профессор Заславский.Дворцевой «Мой малыш». Недавно Дылда
                                                                                                                                                                 Туминас окончил ГИТИС в 1978 году и (или Бинпол), где выступил выпускником ГИТИСа по актерскому мастерству.
                                                                                                                                                                 получил награды за постановки, в том числе за Викторию Мирошниченко, вошел в шорт-лист за
                                                                                                                                                                 «Евгений Онегин» Александра Пушкина и лучший международный полнометражный фильм на «Оскаре» в
                                                                                                                                                                 Чеховский дядя Ваня.2020, поскольку наследие ГИТИСа продолжает расширяться в
                                                                                                                                                                    Польский режиссер Ежи Гротовски, веривший в будущее.

 14 Российский институт театрального искусства Российский институт театрального искусства 15 
 Российский институт
театрального искусства

                                     www.gitis.net www.gitis.net
16 Российский институт театрального искусства 
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.