Художественные профессии: Профессии, связанные с рисованием, после 9 и 11 класса
Профессия — художественные ремёсла — Мастерская-музей Александра Варенцова
Профессия художник-мастер или специалист по декоративно-прикладному искусству более востребована на рынке труда, нежели потому, что сфера их деятельности охватывает практически все виды искусства и является многофункциональной.
Специалист найдёт художественное решение для каждой поставленной перед ним задачи, создаст любой предмет декоративно–прикладного искусства по образцу. Также, учитывая эстетические потребности и вкусы заказчика, разработает индивидуальный эскиз и воплотит его в жизнь. В общем, мастер на все руки. Разработка проектов и изготовление изделий декоративно–прикладного искусства творческий и требующий терпения процесс. Профессионал должен знать особенности традиционного народного творчества, современные методы проектирования изделий, уметь использовать все виды декоративно–прикладного искусства и уместно переплетать их между собой, создавая произведения искусства.
Вязание, резьба по дереву (камню, кости), работа со стеклом, бисероплетение, макраме, художественная роспись и другие виды работ, связанные с ловкостью рук и художественным воображением, ожидают любителей рукоделия. Нетрадиционный взгляд на вещи, полёт фантазии, терпеливость и стремление к созданию чего-либо редкостного и изысканного обеспечат успех в этой профессии.
Декоративно-прикладное искусство – раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера.
Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором.
Например, художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика) изготавливает изделия из неорганических материалов (например, глины) и их смесей с минеральными добавками, изготавливаемые под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением. В узком смысле слово керамика обозначает глину, прошедшую обжиг.
Тип и класс профессии
Профессия «художник декоративно-прикладного искусства относится к типу: «Человек – Художественный образ», так как связана с художественным творчеством, с художественно-творческим исследованием и художественными экспериментами. Данная профессия требует высокой эрудиции, оригинальности мышления, художественной интуиции и воображения, высокоразвитого эстетического вкуса, а также стремления к развитию и постоянному профессиональному росту.
Эта профессия требует высокой эрудиции, независимого оригинального мышления, стремления к развитию и постоянному обучению. Содержание деятельности
Видами профессиональной деятельности художника-прикладника являются художественная, проектная, производственно-технологическая, организационно-управленческая, педагогическая.
В профессиональную деятельность специалиста входят следующие задачи:
· владение художественными методами декоративно-прикладного искусства и народных промыслов;
· выполнение поисковых эскизов, композиционных решений;
· создание художественного образа;
· владение практическими навыками различных видов изобразительного искусства и способов проектной графики;
· способность понимать принципы создания проекта предметов и изделий декоративно-прикладного искусства и народных промыслов;
· обладание знаниями и реальными представлениями о процессе производства предметов и изделий декоративно-прикладного искусства и народных промыслов;
· выполнение изделий в материале;
· знакомство с технологическими процессами ручного и промышленного изготовления продукции;
· знакомство с управленческими функциями в учреждениях, организациях, фирмах, структурных подразделениях, занимающихся вопросами декоративно-прикладного искусства и народных промыслов;
· готовность пользоваться нормативными документами на практике;
Требования к знаниям и умениям специалиста
Квалифицированный художник декоративно-прикладного искусства (должен знать:
· существующие виды и направления дизайна и декоративно-прикладной деятельности, структуру производства и особенности технологического процесса в сфере дизайна и декоративно-прикладного искусства;
· теоретические основы и методы проектирования в художественной росписи, в промышленном и других видах современного декоративного искусства;
· пластические и конструктивные свойства материалов, применяемых в декоративном искусстве, возможности их обработки;
· виды художественных материалов; терминологию художника-прикладника.
Квалифицированный художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика) должен уметь:
· креативно мыслить, искать и находить оригинальные, нестандартные решения;
· грамотно строить проектную работу от идеи до воплощения;
· проектировать все основные виды декоративной продукции;
· профессионально выполнять проект на всех стадиях: рисовать эскизы, делать макет, разрабатывать цветовое решение, создавать изделие ДПИ;
· применять в процессе проектирования современные технологии (компьютерные, фотосъёмку и др.
) · работать в группе, выполняя комплексные проектные задачи;
· обосновывать, отстаивать и защищать проект
· владеть техникой исполнения и обработки художественных материалов;
· владеть компьютерными технологиями.
Художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика) должен обладать следующими профессиональными компетенциями:
· владеет профессиональными навыками рисунка и умеет использовать их в практике разработки композиции, проектировании объекта;
· обладает навыками линейно-конструктивного построения и основами академической живописи;
· владеет необходимыми профессиональными навыками скульптора;
· владеет современной шрифтовой культурой;
· владеет приемами работы в макетировании и моделировании;
· знает законы и принципы цветоведения, цветовой композиции;
· способен разработать концепцию, определить цель, определить содержание, организовать проектную работу;
· способен к творческому поиску, синтезу различных подходов к выполнению проекта;
· готов к разработке проектных идей, основанных на творческом подходе к поставленным задачам;
· готов к созданию комплексных функциональных и композиционных решений;
· обладает знаниями и конкретными представлениями об основах художественно-промышленного производства;
· знаком с основными экономическими расчетами художественного проекта;
· способен к работе в коллективе, постановке профессиональных задач и принятию мер по их решению, способен нести ответственность за качество продукции;
· разбирается в функциях и задачах учреждений и организаций, связанных с декоративно-прикладным искусством и народными промыслами;
· способен к ведению деловых профессиональных переговоров и деловой переписки;
· знаком с нормативно-правовой базой художественно-промышленной отрасли;
· ориентирован на педагогическую работу по соответствующему профилю подготовки в общеобразовательных школах, учреждениях среднего профессионального и дополнительного образования.
Требования к индивидуальным особенностям специалиста
Для успешной деятельности художнику декоративно-прикладного искусства (художественная керамика) необходимо обладать следующими профессионально- важными качествами:
· коммуникабельность;
· высокая нормативность поведения;
· высокий уровень самоконтроля;
· внимательность;
· наблюдательность;
· аккуратность;
· ответственность;
· организованность;
· склонность к работе с различными художественными материалами;
· склонность к работе в сфере искусства и общения;
· склонность к сервисной работе;
· склонность к работе с большим объемом информации;
· высокий уровень развития таких свойств внимания как концентрация, устойчивость, переключаемость;
· аналитичность (способность выделять отдельные элементы действительности, способность к классификации) мышления;
· предметность (объекты реального мира и их признаки) мышления;
· стратегическое мышление;
· оперативность (скорость мыслительных процессов, интеллектуальная лабильность) мышления;
· максимально развитые художественные способности;
· способность работать в напряженных условиях;
· умение работать в условиях ненормированного графика.
Условия труда
Художник декоративно-прикладного искусства может работать в художественной мастерской, в специализированных классах (учреждениях образования) и т.д.. Также специалист может работать «на выездах» (выполнять индивидуальные заказы) или быть «свободным художником» (заниматься индивидуальным предпринимательством).
Медицинские противопоказания
Медицинские ограничения для художника декоративно-прикладного искусства (художественная керамика):
· некорректируемое снижение остроты зрения;
· нарушение цветоразличения, бинокулярного зрения;
· дрожание рук;
· вестибулярные расстройства, нарушение чувства равновесия;
· расстройства координации движений.
Базовое образование
Профессия художника декоративно-прикладного искусства требует получения высшего художественного образования в профильном образовательном учреждении, либо в гуманитарном высшем учебном заведении на факультете искусств, осуществляющем подготовку специалистов по направлению «декоративно-прикладное искусство».
Пути получения профессии
Высшие и средне-специальные учебные заведения
Перспективы карьерного роста
В профессии художника у каждого специалиста складывается свой, индивидуальный путь развития, в зависимости от выбранного направления работы и освоения уникальных методов и умений.
Со временем художник декоративно-прикладного искусства нарабатывает знания и навыки в выбранной области и обретает опыт работы, наращивая свой профессиональный статус. Также, художник ДПИ может осваивать смежные профессии по художественной обработке других материалов, специализироваться в смежных профессиях (дизайн среды, дизайн костюма, компьютерный дизайн, графический дизайн и др.
) Научная карьера
Занимаясь художественной практикой, можно параллельно заниматься научно-исследовательской работой, проходить стажировки в специализированных вузах; может получить ученую степень кандидата, доктора наук, ученое звание доцента, профессора.
Управленческое карьерное развитие
Отдельные художники со временем начинают руководить структурными подразделениями в различных учреждения и предприятиях, становятся руководителями сферой художественного или педагогического профиля на городском, региональном и федеральном уровнях.
Организация собственного дела:
Профессионал с многолетним стажем практической работы, обладающий уникальным опытом, авторскими разработками в области декоративно-прикладного искусства имеющий определенный круг знакомых художников и клиентов, может создать собственное дело (например, открыть частную мастерскую, выставочный зал-галерею, учреждение по дополнительному образованию населения).
В таком случае рекомендуется развивать предпринимательские умения, дополнительно осваивать такие профессии, как: предприниматель, менеджер проекта. Источник: https://trud.krskstate.ru/
Поделиться
Топ-5 популярных профессий типа «человек-художественный образ»
Люди, выбравшие это направление, умеют чувствовать красоту, образно мыслят и проявляют богатый художественный вкус. У многих такие качества врождённые, но есть немало примеров, когда и без них люди добивались много в своей сфере. Предлагаем познакомиться с самыми популярными на сегодняшний день профессиями типа «человек-художественный образ».
1. Дизайнер интерьера.
Каждый из нас в какой-то степени «примерял» эту профессию на себя. В своих квартирах и домах мы часто переклеиваем обои, переставляем мебель, меняем занавески, добавляем детали в привычную обстановку, то есть стараемся создать атмосферу уюта и гармонии в жилом пространстве.
А вот для дизайнера интерьера оформление обстановки – не только вид творчества, но и настоящая работа. Он должен создать неповторимый дизайн, при этом спроектировать интерьер таким образом, чтобы было не только красиво, но и удобно, функционально. Дизайнер учитывает все нюансы, а любое изменение в проекте обсуждает с заказчиком.
Не обойтись без творческой жилки и профессиональных навыков. Многие заблуждаются на тот счёт, что дизайнеру интерьера нужно только знать основы дизайна. Есть ряд смежных наук, без которых в профессии будет не просто сложно, а порой невозможно себя реализовать (например, психология и основы архитектуры). Только комплексные знания помогут создать неповторимый образ, понять пожелания клиента и превратить любое помещение в стильное пространство.
2. Фотограф.
Настоящие фотографы не будут фиксировать кнопкой фотоаппарата что угодно, а если и делают незначительные кадры, то на выходе получается настоящий шедевр.
При создании снимка главное – задумка, идея, и этому нужно учиться! История знает немало успешных фотографов-самоучек, но не все могут освоить профессию самостоятельно. Пожалуй, в каждом городе найдётся хотя бы один колледж или отдельные курсы, где новичкам откроют «чудеса фотографии».
Многие думают, что профессию фотографа невозможно освоить без таланта. Это не совсем так. Да, способности должны быть, как и тяга к творчеству, но ни один врождённый навык не «выживет» без учёбы и практики.
Профессия фотографа многогранна: фотожурналистика, создание документальных снимков, фотосессии, съёмки торжеств и прочих мероприятий (свадьбы, утренники, юбилеи, дни рождения).
3. Визажист.
Его частенько называют «художником по лицу», и это неслучайно. Визажист создаёт неповторимый образ, но только не на холсте, а на лице, и рисует он не обычными красками, а косметикой. Главная цель визажиста – сделать человека привлекательнее, скрыть возможные недостатки внешности и подчеркнуть достоинства.
Настоящий мастер своего дела в курсе любых модных тенденций, знает все тайны преображения. Визажист может подсказать своё видение образа, но не навязывает, если его мнение идёт вразрез с пожеланиями клиента. В крайнем случае, можно деликатно объяснить, какой макияж подходит для того или иного типа лица (в таких моментах визажисту очень пригождается знание психологии).
В последнее время всё больше людей пользуется услугами визажиста. Чаще всего, к нему обращаются девушки и женщины перед выпускным вечером, свадьбой или другим торжественным мероприятием.
4. Копирайтер.
Профессия также относится к типу «человек-знак», потому что объект здесь – знаковая система. Но работу с текстами нельзя рассматривать просто как создание, проверку и обработку информации, потому что есть и другой компонент – создание образа, который как раз и позволяет отнести профессию к типу «человек-художественный образ».
Если коротко, то копирайтер – это автор текстов.
На деле же, тексты бывают разными: бренды, слоганы, сценарии для рекламных роликов, информативные статьи и обзоры. Во многом именно от копирайтера зависит, какую марку товара мы выберем, придя в магазин, или в каком виде получим информацию по интересующему нас вопросу. Если активно развиваться в этой сфере, то из новичка со временем постепенно дорасти до SEO-копирайтера и даже организовать свою команду профессионалов!
5. Парикмахер.
Профессия парикмахера известна с давних времён, и в настоящее время она остаётся одной из самых востребованных. Современный «цирюльник» не только стрижёт, но и делает укладку, окрашивание и даже проводит курсы лечения и восстановления волос. Так он создаёт индивидуальный образ для своего клиента.
Современный парикмахер должен знать самые последние модные тенденции в мире парикмахерского искусства и при необходимости давать полезные консультации по уходу за волосами и кожей головы. Парикмахеру очень важно иметь прирождённое чувство стиля.
Этому успешно обучают в колледжах и на специальных курсах парикмахерского искусства.
Вообще, профессий типа «человек-художественный образ» очень много, но все они объединены одним – творческим подходом. И, напоследок: чувствуете в себе творческую жилку – дерзайте, и всё у вас получится!
Источник: «Моё образование». При использовании материала ссылка на статью обязательна.
художественных вакансий | targetapprenticeships
Карьера в искусстве может быть любой формы и размера. Есть рабочие места в арт-индустрии, которые создают оригинальные работы, продают и продвигают их, а также демонстрируют их публике в музеях и галереях. Есть рабочие места, обучающие других искусству, и рабочие места, помогающие людям выражать себя через искусство. Есть также много профессий, связанных с искусством, за пределами мира искусства. Художественное видение и дизайнерские навыки необходимы в таких областях, как архитектура, мода, средства массовой информации, кино и театр.
Профессии, непосредственно связанные с искусством
Художник
Художник создает оригинальные произведения искусства. Это может быть любой материал, такой как краска, дерево, металл или текстиль. Что отличает работы художников от большинства других профессий в этом списке, так это то, что их цель состоит в том, чтобы быть исключительно произведением искусства, а не добавлять визуальную привлекательность чему-то с функциональным назначением (например, создание здания, предмета одежды или веб-страницы). выглядит хорошо). Художники зарабатывают деньги, продавая свои работы, и многие из них имеют другую работу, которая дает им стабильный стабильный доход. Вам не нужно иметь художественное образование, чтобы быть художником, но степень в области искусства является типичной отправной точкой.
Куратор художественной галереи
Кураторы художественной галереи несут ответственность за произведения искусства, которыми галерея владеет или берет их взаймы.
Крупные галереи часто делят свои коллекции на группы, каждая из которых имеет своего куратора. Кураторы участвуют в покупке или заимствовании произведений искусства, решают, как их выставлять, пишут пояснительные материалы для посетителей, проводят беседы со студентами и публикой, ведут учет работ, работают с реставраторами, чтобы гарантировать, что произведения искусства остаются в хорошем состоянии, наблюдают за младшим персоналом. и, возможно, проведение соответствующих научных исследований. Обычно вам понадобится соответствующая степень, например, искусствовед или история искусства.
Арт-терапевт
Арт-терапевты работают с людьми, которые сталкиваются с такими проблемами, как психическое здоровье, зависимость, проблемы с поведением или общением, или которые восстанавливаются после болезни или черепно-мозговой травмы. Терапевты поощряют их использовать искусство как способ исследовать и понимать свои чувства и находить способ двигаться вперед в своей жизни. Речь идет о том, чтобы использовать деятельность, которая людям может показаться проще, чем рассказывать о своем опыте, а не обучать их как художникам.
Арт-терапевты работают в таких местах, как школы, больницы, тюрьмы и реабилитационные центры, и могут развиваться в таких областях, как работа с детьми или людьми с аутизмом. Чтобы стать арт-терапевтом, вам, как правило, понадобится степень в области искусства и дизайна или же вы сможете начать карьеру в качестве медсестры или социальной работы.
Учитель рисования
Вы можете преподавать искусство в средней школе или колледже повышения квалификации. В качестве альтернативы, если вы станете учителем начальных классов, вы можете некоторое время преподавать искусство, но вам также нужно будет преподавать и другие предметы. Типичный путь входа — получить степень в области искусства, за которой следует квалификация преподавателя. Кроме того, вы можете стать учителем начальных классов, получив степень в области образования — есть несколько курсов, которые позволят вам специализироваться на преподавании искусства.
Преподаватель искусства, дизайна или истории искусства в университете
Преподаватели университетов планируют и проводят курсы для студентов.
Они также проводят свои собственные исследования или практические проекты, которые могут быть чем угодно, от изучения творчества конкретного художника до поиска способов, с помощью которых искусство может помочь улучшить социальные проблемы или проблемы со здоровьем. На курсах практического искусства и дизайна преподаватели часто уже работали в отрасли и могут продолжать создавать свои собственные работы во время преподавания. В качестве альтернативы вы можете читать лекции по истории искусства, рассказывая студентам о важных художественных движениях прошлого. Опять же, изучение искусства, дизайна или истории искусства в университете — типичный первый шаг.
Арт-техник/демонстратор в университете
Арт-техники, также известные как демонстраторы искусства, также работают в колледжах и университетах и помогают обучать студентов. Их работа очень практична — они устанавливают необходимое техническое оборудование в художественной студии, а затем помогают студентам использовать его, например, направляя их в InDesign, используя 3D-принтер, трафаретную печать или традиционную фотообработку в фотолаборатории.
Как правило, вам потребуется соответствующая квалификация — часто степень, но вы можете быть приняты с квалификацией более низкого уровня, если у вас большой опыт.
Оценщик произведений искусства/аукционист
Оценщики произведений искусства определяют, сколько стоит произведение искусства или антиквариат и, следовательно, по какой цене они должны быть проданы или застрахованы. Они могут работать в аукционных домах, страховых компаниях или арт-дилерах и могут специализироваться в таких областях, как картины, ювелирные изделия или мебель. Работа часто совмещается с работой аукциониста, и в этом случае вы также будете проводить аукционы. Соответствующая степень, такая как история искусства, является типичным первым шагом, хотя вы можете получить работу помощника или носильщика в аукционном доме без такового и продвинуться вверх.
Illustrator
Иллюстраторы используют свои навыки рисования или рисования для создания изображений для таких продуктов, как книги, поздравительные открытки, одежда, плакаты и анимация.
Они могут работать с традиционными материалами для создания физических изображений или использовать соответствующие программные пакеты. Специализированные области включают научную и медицинскую иллюстрацию, например, для использования в учебниках. Большинство иллюстраторов работают не по найму, но есть и постоянные вакансии. Ваши навыки иллюстратора важнее, чем ваша квалификация, но вы, вероятно, обнаружите, что соответствующий курс улучшит ваши навыки. Степени или HND по таким предметам, как искусство или иллюстрация, имеют значение, и, если вы хотите, есть специальные курсы последипломного образования.
Реставратор
Реставратор заботится о произведениях искусства, исторических объектах или исторической собственности. Они гарантируют, что они хранятся в надлежащих условиях, чтобы предотвратить износ, и помогают восстановить их до исходного состояния, если они действительно ухудшаются. Обычно консерваторы работают по ряду краткосрочных контрактов с разными работодателями.
Чтобы стать консерватором, вы можете получить степень в области консервации в качестве бакалавра или аспиранта. Некоторые курсы последипломного образования принимают только ограниченный круг предметов бакалавриата; они различаются, но могут включать химию, физику, искусство, историю искусств и археологию.
Управление искусством и сбор средств
Для обеспечения бесперебойной работы крупных художественных галерей и музеев требуется ряд людей, работающих на разных должностях, например, сборщиков средств, специалистов по маркетингу и связям с общественностью, менеджеров, помощников администраторов и членов группы по обучению для работы со школьниками. или общественность. В небольшом заведении может быть всего один или два сотрудника, отвечающих за все, от управления бюджетом до обработки запросов посетителей. Для некоторых вакансий начального уровня диплом не требуется — поможет опыт офисного администратора и волонтерство в музее или галерее. Для других степень необходима или полезна — предметы, связанные с искусством или бизнесом, важны, но не всегда необходимы.
В качестве альтернативы вы можете начать карьеру в бизнесе за пределами мира искусства, а затем подать заявку, как только у вас появится опыт.
Художественные работы в других отраслях
Карьера архитектора
Архитекторы проектируют здания, а ландшафтные архитекторы проектируют наружную среду, такую как парки или городские пространства.
Работа в области искусства и дизайна в сфере моды
Модельеры могут создавать одежду или работать в таких областях, как ювелирные изделия, дизайн обуви, сумок или аксессуаров. Текстильные дизайнеры разрабатывают ткани, а модные стилисты используют свои знания о новых тенденциях, чтобы одевать моделей для модных фотосессий или помогать людям обновлять свой гардероб. Есть несколько доступных ученичества, хотя университет — типичный путь, особенно для потенциальных дизайнеров.
Работа, связанная с искусством в медиа, кино и театре
В медиа, кино и театре есть множество вакансий, которые помогут вам с пользой применить свои дизайнерские способности или видение красоты.
Вы могли бы работать в издательском деле или рекламе в качестве веб-дизайнера, графического дизайнера или фотографа. Работа, связанная с искусством на телевидении, в кино или театре, включает в себя сценографа, дизайнера костюмов, визажиста, специалиста по свету и дизайнера/режиссера по свету. На телевидении и в кино также есть такие роли, как оператор, оператор и монтажер фильмов/видео.
12 высокооплачиваемых вакансий и карьеры в сфере искусства
Арт-директор №1
Средняя зарплата: 94 220 долларов США
Опыт: 5 или более лет
и многие другие элементы. Они определяют визуальные концепции, а затем направляют команды для разработки конечных продуктов. Многие из них работают не по найму, хотя они также работают в рекламных компаниях и медиа-компаниях.
Хотя большинство людей, работающих в этих профессиях, имеют только степень бакалавра, вам потребуется не менее пяти лет опыта, чтобы получить одну из этих высокооплачиваемых должностей.
Они получают высококачественный доход, а 10% лучших в этой области могут рассчитывать на зарплату более 188 000 долларов, что делает эту карьеру в искусстве одной из самых высокооплачиваемых. Единственным недостатком, который мы увидим во многих из этих профессий, является отрицательный рост числа рабочих мест.
Популярный выбор: Магистр искусств в области искусства от Университета Уинтропа
#2 Продюсер и режиссер
Средняя зарплата: $ 74 420
Опыт: Меньше 5 лет
. шоу, есть талантливый и трудолюбивый режиссер и продюсер. Конечно, не все эти профессионалы работают над летними блокбастерами, так как многие заняты созданием небольших постановок, документальных фильмов, театральных постановок и прочего. Продюсер занимается подбором сценариев и сюжетов, а также финансовыми и организационными аспектами производства, в то время как режиссер берет на себя более художественную роль, принимая творческие решения для окончательной работы.
Высокая медианная зарплата и ожидаемый рост на 10 % делают эту карьеру прибыльной и стабильной. И если вы будете придерживаться этого и пробиться в 10% лучших, вы можете рассчитывать на зарплату более 173 680 долларов.
Популярный выбор: Bachelor Erts in Digital Film / Production из Университета Гранд -Каньон
#3 Ландшафтный архитектор
Медианная заработная плата: $ 69,360
Опыт: Нет
. вероятно, не думаю, что художественная карьера. Вы, вероятно, думаете о трудолюбивых, покрытых пылью рабочих, перемещающих камни, грязь и бетон; вы не думаете о художественных замыслах. Но ландшафтный дизайн — это искусство. Создание элегантного, но полезного пространства и сочетание форм и цветов для улучшения внешнего пространства — важная часть ландшафтной архитектуры, и это искусство, которым трудно овладеть.
Ландшафтные архитекторы работают на частной собственности, в общественных и коммерческих помещениях.
Технологии повысят эффективность этой карьеры, а это означает, что потребуется меньше ландшафтных архитекторов. Несмотря на сокращение, 10% лучших ландшафтных архитекторов могут рассчитывать на зарплату более 112 000 долларов.
Популярный выбор: Бакалавр изящных искусств в области ландшафтной архитектуры Академии художеств Университета
№4 Видеоредактор
Средняя зарплата: $63 780
Опыт: Нет
Монтаж видео — это одновременно научная работа и одна из самых высокооплачиваемых работ в сфере искусства. Конечно, вам нужно разбираться в технических деталях записи видео и создания готового продукта, но вам также необходимо понимать такие художественные понятия, как темп, тон, цвет и ракурсы.
Немногие художественные карьеры показывают высокий рост, а многие имеют отрицательный рост. Но это не относится к монтажерам фильмов и видео, которые записывают программы всех видов, в том числе фильмы, телепередачи, документальные фильмы и спортивные мероприятия.
Эта привлекательная карьера имеет высокую заработную плату и ожидаемый темп роста на 22%, что обусловлено растущим числом развлекательных платформ, доступных только в Интернете.
Популярный выбор: Bachelor of Science в области цифрового кинопроизводства от Los Angeles Film School
#5 Графический дизайнер
Медианная зарплата: $ 52,110
Опыт: Нет
$ 52,110
. с искусством. Графические дизайнеры понимают, как использовать различные программные платформы для создания визуальных концепций. Но им также необходимо понимать, как искусство можно использовать в качестве средства коммуникации.
Графические дизайнеры хорошо зарабатывают, но ожидается, что темп роста составит -4%. Играют роль многие факторы, в том числе сокращение количества газет, в которых в прошлом работало много графических дизайнеров.
Популярный выбор: Bachelor Erts in Graphic Design & Media Arts из Южного Нью -Хэмпширского университета
#6 Drafter
Средняя заработная плата: $ 56 830
Опыт: Нет
ARAFTER
.
программное обеспечение для создания технических чертежей на основе проектов архитекторов и инженеров. Используя различные технологии, они работают с грубыми эскизами, чтобы помочь в проектировании продуктов, которые могут варьироваться от очень маленьких микросхем до массивных зданий.
Эта карьера может иметь отрицательные темпы роста в течение следующего десятилетия, но она предлагает отличную зарплату только со степенью младшего специалиста, и 10% лучших могут рассчитывать на зарплату более 87 000 долларов. Обучение для этой карьеры включает в себя основы дизайна, рисование и компьютерный дизайн.
Популярный выбор: Ассоциированный специалист по прикладным наукам в области технологий проектирования САПР из Миннесотского государственного колледжа — Юго-Восток
#7 Художественный куратор
Средняя зарплата: $54 570
Опыт: Нет
Как художественные музеи находят экспонаты для экспонатов? Как эти предметы покупаются или берутся взаймы, а затем сохраняются для будущих поколений? Это работа арт-куратора.
Это люди, которые приобретают, хранят и демонстрируют произведения искусства, а также могут заниматься повседневными делами, включая уборку предметов.
Художественные кураторы могут и не быть сами художниками, но им необходимы обширные знания о том, как создается искусство, что придает ему ценность и какие формы искусства популярны в современном обществе. Менеджмент и бизнес-образование также помогают в этой карьере. Ожидается, что кураторы вырастут на 13%, что намного выше среднего по стране, хотя это небольшая группа, всего 14 500 кураторов в США. Это делает ее стабильную карьеру, а 10% лучших могут рассчитывать на зарплату более 87 000 долларов.
Популярный выбор: Магистр искусств в области музейных исследований / сертификат по цифровому курации от Университета Джона Хопкинса
#8 Дизайнер интерьеров
Медианная зарплата: $ 56,040
Опыт: Нет 9003
до. внутреннее пространство, как с функциональной, так и с визуальной точки зрения, многие обращаются к дизайнерам интерьеров.
Обученные использованию освещения, мебели, декора, цвета и других аспектов, дизайнеры интерьеров часто используют художественные принципы для создания наилучших возможных результатов для своих клиентов. Они часто используют как программное обеспечение, так и черновые наброски для создания высококачественного дизайна, который затем можно реализовать в коммерческом или жилом помещении.
Дизайн интерьера приносит солидную зарплату, и требуется только степень бакалавра. Однако ожидается, что карьера снизится на 5%, и профессионалы в этой области будут иметь наилучшие шансы найти оплачиваемую работу в ограниченных областях, особенно в богатых районах, где востребован дизайн интерьера.
Рекламный выбор: Не удалось найти школу, используя «23944»! от Penn Foster College
Художник #9
Средняя зарплата: 48 760 долларов
Опыт: Нет (необходимо длительное обучение)
Если вы собираетесь говорить о карьере в искусстве, вы должны говорить о художниках! Независимо от того, работаете ли вы с картинами, скульптурами, гончарными изделиями или другими привлекательными формами искусства, это полезная профессия, которой пользуются люди по всей стране.