Имиджмейкер что это: Имиджмейкер – Описание профессии. Где учиться и где работать

Содержание

Имиджмейкер – Описание профессии. Где учиться и где работать

Описание профессии

Совсем недавно в нашей стране появились профессиональные визажисты, парикмахеры- стилисты, просто стилисты, шоперы, пиармены, много молодых и талантливых российских дизайнеров, но очень мало профессиональных имиджмейкеров!

Дело все в том, что у нас до сих пор данная профессия не кодифицирована, ее нет в реестре профессий, и получается, что любой человек, так или иначе задействованный в сфере красоты может называть себя имиджмейкером.

Тем не менее, многие стилисты, или пиармены и даже некоторые психологи называют себя имиджмейкерами, хотя они выполняют лишь малую часть работы, относящуюся к имиджу личности.

Имиджмейкер — это особая профессия. Прежде всего, потому, что он занимается созданием не образа, а облика. И здесь очень важна правильность толкования значения понятия.

Если образ есть нечто застывшее и внешне заметное, то облик — это совокупность определенных внешних характеристик личности, благодаря которым наглядно зримыми становятся ее внутренние качества. Так вот имиджмейкер является специалистом по созданию эстетически привлекательного облика, памятуя, что почти в каждом человеке имеются какие-то положительные данные, которые необходимо сделать наглядно зримыми.

Имиджмейкер — это дизайнер личности.

 

 

 

Личные качества

 

Данная специализация доступна не многим людям. Успеха в этой работе добьются те, кто не только хочет сам быть обаятельным, но может другим помочь стать таковыми.

Профессия имиджмейкер — это особый дар божий, если мы будем иметь в виду необходимость обладания набором ярко выраженных способностей: к общению, эстетическому воображению, телесной пластики, речевой обворожительности.

Чтобы быть дизайнером личности, выстраивать технологию жизнедеятельности, надо очень много знать и обладать сильной духовной энергетикой. Имиджмейкер должен быть философом. Причем философом в классическом понимании. В древни годы, философия включала в себя психологию, педагогику, эстетику, риторику и даже медицину.

Очень важно чтобы имиджмейкер обладал развитым воображением, чувством художественной меры, мог научить гуманно обращаться с людьми, и принципам очаровательного общения.

Имиджмейкер должен преподавать, не прибегая к учительскому тону. Имиджмейкер призван научить своих клиентов в совершенстве владеть методом «нравиться людям».

Вне всякого сомнения, имиджмейкер призван быть стилистом в самом широком плане. Без знания основ косметологии, макияжа, парикмахерского дела и т.п. ему непосильно будет смоделировать современный облик своего клиента.

Имиджмейкеру необходимо уметь работать с командой, куда входят различные специалисты: психологи, модельеры, парикмахеры, косметологи, и т.п. Ему необходимо быть незаурядным менеджером- конструктором. Он должен быть весьма эрудированным человеком.

Имиджмейкер обязательно должен помогать формировать эстетический вкус у человека к себе и к окружающей среде. Еще одной особенностью профессии имиджмейкера является то, что он виртуальный проектировщик облика человека, то есть он помогает разработать перспективные варианты имиджа: ситуативного, повседневного, будущего…

Образование (Что надо знать?)

Имиджмейкер — высокообразованная личность, обладающая философским мышлением, владеющая аналитическими методами работы с информацией, фундаментально подготовленная по менталитетологии, знающая основы управленческой антропологии и коммуникационного менеджмента, имеющая опыт работы по ортобиотике, костюмоведению, стилистики, косметологии.

Не существует такой специальности «Имиджелогия». Скорее речь идет о стыке нескольких специальностей в зависимости от той сферы деятельности, которую вы выберите.

Место работы и карьера

PR-агентства, средства массовой информации (тематика — красота, мода, lifestyle), сфера шоу-бизнеса, соответствующие политические подразделения, личная практика.

Персональный стилист как есть
Персональный стилист анонимно рассказал о том, кто пользуется услугами имиджмейкеров, сколько стоит совместный поход в магазин и как разрушить стразово-леопардовый мир российской женщины.

Родственные профессии:

, Визажист, Косметолог, Менеджер по связям с общественностью (PR-менеджер), Парикмахер, Стилист, Хореограф

Где учиться?

описание, плюсы и минусы. Где учиться на имиджмейкера?

Всех тех, кто ценит и хочет разбираться в красоте, необходимо выбрать профессию имиджмейкер кто это, какие требования предъявляются к специалисту – рассмотрим далее.

Что нужно знать про специальность?

 

Прежде всего, чтобы называться специалистом имиджмейкером, человек должен обладать как врожденным чувством вкуса, так и целым рядом профессиональных качеств, навыков, знаний, что позволяет в конечном итоге получать привлекательный и целостный образ.

Чаще всего, имиджмейкер выступает как стилист, работая не только над образом, но и помогает сформировать правильный гардероб, дает советы, как поменять свое мышление, манеру поведения и общения в частности.

В ряде случаев, работая над общим имиджем заказчика, специалисту приходится решать большой перечень задач. Ведь создать необходимый образ, который будет гармонично подходить и устраивать клиента – целая наука. В этом большую помощь окажут личностные качества специалиста.

Какими качествами должен обладать специалист?

При большом старании, можно выработать у себя самые различные навыки, знания и умения. При этом на успешность конечного результата окажут влияние личностные качества специалиста.

К ним относится:

  1.  коммуникабельность, умение войти в доверие, расположить к себе клиента;
  2.  доброжелательность, вне зависимости от ситуации;
  3.  должен быть отличный художественный вкус;
  4.  у специалиста обязано должно быть пространственное воображение;
  5.  развитый аналитический склад ума;
  6.  хорошим организатором;
  7.  должен иметь отличную память на образы;
  8.  быть креативным;
  9.  когда это требуется, специалист должен уметь потребовать к себе внимания;
  10.  так как любая работа с людьми может привести к стрессу, то не обойтись без стрессоустойчивости;
  11.  быть внимательным к деталям;
  12.  иметь самокритичность своих действий, но не доводя до абсурда.

Какие задачи может решать специалист?

Появившись в 90-х годах 20 в., в России имиджмейкер, стал неизменным спутником многих известных медийных личностей. Этому способствуют задачи, которые может решить специалист, по созданию образа.

Главной задачей является обучение клиента основам стиля и умение влиять на окружающих через свой образ.

Кроме этого, он будет решать следующие задачи:

  •  осуществлять анализ текущей обстановки, в которой находится клиент;
  •  проводить исследования, позволяющие лучше узнать у окружающих клиента людей, какое существует мнение по тому или иному вопросу;
  •  заниматься изучением всех доступных трендов, разработанных в области красоты, моды и стиля;
  •  должен уметь находить слабые и сильные стороны своего клиента и научить грамотно их использовать;
  •  анализировать всю полученную информацию и использовать ее для создания наиболее подходящего образа для заказчика;
  •  наличие команды узкопрофильных специалистов, например визажиста или парикмахера, диетолога, позволит более успешно реализовать разработанный образ.

Обращаясь к профессионалу, есть возможность получить готовый образ, к которому будут прилагаться навыки по поведению в обществе, как себя подать в той или иной ситуации, как правильно использовать свои новые возможности для своего блага.

Особенности профессии

Стоит назвать в чем заключаются положительная и отрицательная сторона профессии имиджмейкер.

Положительным является:

  •  престижность;
  •  хорошие специалисты очень востребованы;
  •  можно быстро создать клиентскую базу данных, в том числе и с известными людьми;
  •  достаточно высокий уровень зарплаты;
  •  можно создать свой собственный образ;
  •  творческая специальность, позволяющая самореализоваться.

Минусами является:

  •  трудности на самом старте карьеры, когда нет постоянных клиентов и приходится доказывать свою компетентность;
  •  требуется уметь убеждать клиентов перед тем как начать разрабатывать проект;
  •  это очень сильно изматывающая профессия. Причем не столько на физическом, сколько эмоциональном уровне;
  •  высокий уровень стресса.

Теперь вы знаете, что за специальность имиджмейкер кто это, какие требования для него разработаны.

Профессия имиджмейкер | Про профессии.ру

Читайте также: Профессии, связанные с биологией

 Кто такой имиджмейкер?

Взглянем на любого человека с точки зрения его внешних особенностей. Каждый из нас обладает определенной «фактурой». Художник может ее использовать для создания гармоничного и законченного образа. Одному подойдет драматический облик, а другому – изысканно-чувственный.

Более ярко раскрыть средствами стилистики индивидуальные черты «породы» — великое мастерство. Но это еще не все. Клиент, желающий выразить свое «я», может иметь цель, ради которой и будет стараться обрести характерный имидж. В общем, область применения такого искусства достаточно широка.

Востребованность профессии имиджмейкер

Профессия имиджмейкер весьма востребована, например, в среде политиков. О том, что звезды шоу-бизнеса не могут обойтись без услуг таких специалистов, тем более всем известно.

Читайте также: Профессии, связанные с работой с информацией, компьютерами, компьютерными программами

Если не говорить о «птицах высокого полета», то нередко и клиенты рангом пониже нуждаются, чтобы над их образом поработал хороший профессионал. Кто-то хочет выйти замуж, а кто-то – стать руководителем. Для любого случая требуется создать соответствующую «картинку».

Чем отличается имиджмейкер от визажистов, парикмахеров и стилистов?

Деятельность визажиста ограничивается работой над лицом клиента. Грамотно выполненный макияж способен его преобразить, сделать интереснее и даже моложе. Наглядные примеры этого можно увидеть во многих телепередачах, касающихся названной темы.

Парикмахеры, как мы знаем, специализируются на прическах. Высокий уровень квалификации позволяет таким мастерам  именовать себя стилистами в этой достаточно узкой сфере применения. В общем, работа истинного и вдохновенного художника в широком смысле слова имеет отношение к стилистике.

Читайте также: Профессии, связанные с физикой

Умение наиболее выгодно представить внешность человека, а не просто нанести макияж и причесать. Последнее – обычное ремесло, а не искусство. Имиджмейкер же подробно изучает все индивидуальные особенности клиента, который при этом вводит его в курс поставленных перед собой целей.

Все, начиная от типажа, особенностей фигуры и заканчивая привычками и жизненными приоритетами человека, будет анализироваться. От этих исходных данных профессионалу и суждено отталкиваться. 

Как стать имиджмейкером?

Базовые курсы дадут мало. На овладение полным объемом знаний потребуется интенсивное обучение до года. Необходимо:

Читайте также: Профессия расклейщик листовок — из личного опыта

  • разбираться в колористике,
  • разбираться технике макияжа,
  • разбираться силуэтах и фасонах одежды,
  • владеть парикмахерским искусством.

Нужна компетентность в вопросах истории моды и психологии общения с клиентом и так далее. 

Смотрите также:

Персональный шоппер, стилист, имиджмейкер – кто есть кто в мире моды? —

Если вы попали на эту страницу, то наверняка потому, что думали обратиться за помощью к стилисту или имиджмейкеру либо ищете шоппера в Милане. Как выбрать правильного специалиста, к кому обратиться за помощью в выборе одежды и стиля и не ошибиться? Ведь в последние годы появилось немало модных профессий! Сегодня я расскажу, чем занимаются шопперы, стилисты, имиджмейкеры и гиды по шоппингу. Вместе мы наконец разберемся, кто есть кто на рынке моды и чем отличаются друг от друга представители тех или иных модных профессий.

Имиджмейкер

Впервые понятие «имиджмейкер» в качестве профессии ввели у нас специалисты, которые работали с новоиспеченными политиками. Человека, который занимался формированием публичного имиджа политика, они назвали «image maker». За этим скрывается искаженное понимание английского словообразования и абсолютное незнание мировой фэшн-индустрии.

Итак, что же понимают на постсоветском пространстве под профессией «имиджмейкер»?

Специалисты, именуемые имиджмейкерами, занимаются разработкой общего образа клиента. Они продумывают концепцию стиля одежды, манеру общения, варианты поведения и т.д.

Услугами имиджмейкеров пользуются, в основном, публичные люди: известные звезды кино и эстрады, политики, крупные бизнесмены и шоумены.

Обычным людям услуги профессиональных имиджмейкеров без надобности, так как помочь в выборе и покупке одежды они вряд ли смогут – эту часть работы имиджмейкеры все равно поручают практикующим стилистам и шопперам.

Людям, решившим сделать карьеру в области создания имиджа публичной персоны – будь то политик, бизнесмен или представитель шоу-бизнеса – подойдут курсы, например, в Миланском институте Марангони. Курс называется «global image consulting». Почему же не «имиджмейкер»? Дело в том, что во всем мире «image maker» – это… иллюстратор!

Image consultant

Во всем мире консультациями по созданию внешнего образа и имиджа занимается Image consultant. Это он определяет стилистическое направление, наилучшие цвета и силуэты для клиентов, занимается разбором гардероба, его комплектованием и комбинированием. Именно он помогает выбрать прическу, цвет волос и макияж… т.е. предоставляет весь спектр консалтинговых услуг для улучшения внешнего вида без инвазивных методов.

Консультант по имиджу также может заниматься внешним имиджем организации или компании, магазина или какого-либо направления деятельности. В этом случае консультант, который часто, но не всегда работает совместно с рекламным агентством, занимается всем, что касается визуальной коммуникации компании: от бренда и рекламных лозунгов, выбора каналов для рекламы вплоть до оформления витрин и офиса.

Рождение профессии «Image consultant» восходит к изданию книги «Dress for success», выпущеннoй в США в 1975 году, которая быстро стала бестселлером. Ее автор, Джон Т. Моллой, до сих пор считается отцом профессии «Image consultant», потому что он впервые громко заявил о важности образа и одежды для достижения профессионального и личного успеха.

Профессия «Image consultant» широко распространена в США, где находится штаб-квартира AICI, самой крупной и известной Международной Ассоциации Image consultants.

Стилист

Стилист является важной профессиональной фигурой в мире моды, но немногие знают, чем на самом деле он занимается. В России часто путают стилиста со стилистами-парикмахерами и визажистами. В Италии стилистов иногда потают с модельерами («Stilista» – модельер по-итальянски). Стилист не создает одежду: он комплектует ее вместе с аксессуарами, чтобы создать единый образ.

Эта профессия имеет более серьезную историю, чем вы могли бы подумать. Мария-Антуанетта, жена короля Франции Людовика XVI, была очень увлечена миром моды и имела помимо огромного гардероба также человека, который советовал, ей что надеть.

Профессия стилиста, как мы ее знаем сегодня, родилась в восьмидесятых и развилась в девяностые, когда глянцевые модные журналы продавались очень хорошо. Журналы все больше публиковали фотосессии, вращающиеся вокруг одной темы или сюжета, с моделями, одетыми в одежду от разных дизайнеров.

Роль стилиста сильно изменилась в последнее время. Теперь эта профессия перестала быть только редакционной. Например, появились стилисты, работающие только с «публикой» – personal stylist и celebrity stylist. Стилисты, работающие над созданием модных фотосессий для журналов, лукбуков, над организацией модных показов и презентаций называются «Fashion stylist».

Стилист в модном журнале

Стилисты, которые работают для модных журналов, могут состоять в штате или быть фрилансерами. Стилист следит за всеми модными показами, анализируент, изучает новые тенденции и предложения дизайнеров. Затем он совместно с модными редакторами, которые имеют дело с редакционной политикой в области моды, решает, какие темы, тенденции и идеи использовать для фотосессии.

Работа стилиста состоит в том, чтобы экстраполировать тенденции и выразить их посредством фотографий. Через отдельные фото в фотосессии стилист совместно с фотографом «рассказывает историю». Стилист выбирает одежду и аксессуары, наилучшим образом соответствующие теме и которые заимствованы у домов моды специально для фотосессии.

Стилист для модных брендов

Многие стилисты, которые работают для журналов, также занимаются созданием рекламных кампаний и каталогов сезонных коллекций – лукбуков (lookbook). Здесь стилисту приходится иметь дело с маркентингом и принимать во внимание то, что бренд хочет донести до клиентов.

Стилисты в Домах моды

В некоторых модных домах стилисты помогают модельерам в создании новых коллекций. Они работают в качестве консультантов творческого директора и дизайнера. Иначе говоря, они помогают модельерам на стадии поиска идей, для сравнения давая сторонее мнение. Первым, кто использовал в творческом процессе стилиста, был дизайнер Джон Гальяно.

Стилисты и показы мод

Стилист примает решение о комбинации одежды и аксессуаров (fashion look) на Неделях моды. Обычно этот стилист является настоящим экспертом и обладает большим опытом работы в модных журналах.

Стилист для знаменитостей

Почти у всех известных людей (звезд телевидения, кино и музыки) есть человек, отвечающий за их внешний вид. Именно стилист, работающий со стилем знаменитости, выбирает одежду и акссесуары, которые часто предоставлены на время модными домами.

Самая важная часть работы Celebrity stylist заключается в том, чтобы выбрать одежду и аксессуары для публичного мероприятия или красной дорожки – самым престижным мероприятием из всех, конечно, является «Оскар». И чем чаще знаменитая клиентка будет сфотографирована, чем больше будут говорить о платье, которое она носит, и тем лучше стилист выполнит свою работу, особенно если с модным домом у звезды заключено коммерческое соглашение.

Где учатся fashion styling?

Сейчас модные школы предлагают множество специальных курсов: от базового – как правило, трехлетнего курса до специализации или степени «мастер». Будущие fashion stylist изучают, как подготовить и реализовать fashion shooting и editorial, как координировать работу между стилистом и фотографом, как подготовить каталог и лукбук и более коммерческие аспекты работы.

Миланский Instituto Marangoni, например, организует трехлетний курс fashion styling в Милане, Флоренции и Париже, который стоит около 16 тысяч евро в год. После трех лет вы можете продолжить Master, который стоит около 27 тысяч евро. Polimoda во Флоренции тоже имеет Master продолжительностью в девять месяцев и стоимостью 26 тысяч евро. Самая же престижная модная школа Central Saint Martins College предлагает курс на три года в fashion styling стоимостью около 22 тысяч евро.

Персональный шоппер

Персональный шоппер – это также одна из молодых модных профессий. По сравнению с имидж-консультантом и персональным стилистом, это профессия более практическая. Ведь клиенту не достаточно найти просто фото подходящих ему образов и вещей: нужно найти конкретные вещи, которые возможно приобрести здесь и сейчас.

Не существует и профессии просто «шоппер», есть только «персональный шоппер». Это значит, что персональный шоппер занимается конкретно вами и вашим спутником или спутницей, а не группой туристов, которую он привозит на склад, фабрику или аутлет.

Как и во всех творческих профессиях, для персонального шоппера важны врожденное чувство вкуса и хорошая фантазия, а также профессиональное образование и подготовка.

Ведь недостаточно простую страсть к моде и шоппингу превратить в профессию. Персональному шопперу необходимы и другие качества: огромное терпение и дипломатия, умение слушать людей, анализировать и понимать. Например, важно ставить потребности клиента во главу угла, избегая навязывания личного вкуса и давления во время шоппинга.

Залог удачного шоппинга с персональным шоппером в том, что будут куплены только необходимые вещи, которые клиент будет с удовольствием носить, а не складировать в шкафу. Персональному шопперу необходимо понимать, к чему клиент готов, а что для него слишком смело, в каких вещах ему будет комфортно, что он будет носить с удовольствием. Подобные навыки приходят с опытом.

Хороший персональный шоппер умеет выбирать лучшие вещи на любой бюджет. А для этого надо разбираться в качестве товаров, то есть не только в моде, но и в товароведении, искусстве и дизайне. А еще – уметь планировать.

Хороший шоппинг требует хорошей подготовки. Персональный шоппер не ведет клиента в случайные или во все подряд магазины. Хороший шоппер делает пре-шоппинг, на котором он должен определить наиболее подходящие магазины для шоппинга, чтобы оптимизировать время и энергию.

Персональный шоппер в чужом городе – это и лучший шоппинг-гид. В наше время современные модные концепт-сторы, винтажные и гастрономические магазины, мастерские ремесленников являются частью современной культуры любого города.

Персональный шоппер – где учат в Италии?

В Италии не обязательно иметь лицензию от учебного заведения, чтобы организовать курсы персонального шоппера. Эта одна из новомодных профессий, и она даже не входит в реестр профессий  налоговой службы и тем более не сертифицируется. Курсы персональных шопперов довольно короткие, и в Италии их чаще проводят в формате воркшопа опытные персональные шопперы и персональные стилисты.

Тем не менее в Миланском институте Марангони есть курс «Fashion shopping». По моему опыту, итальянские преподаватели, имея маленький опыт работы с русскими клиентами, не совсем понимают всю нашу специфику, менталитет и потребности. Но зато они отлично владеют методологией анализа модных тенденций и ассортимента магазинов.

Как правильно выбрать стилиста, имидж-консультанта и персонального шоппера

Могу поспорить, большинство скажет – надо посмотреть отзывы, портофолио и опыт работы.

А я, как стилист и персональный шоппер с опытом, скажу – нет! Почему у меня другое мнение? Объясню по порядку.

Опыт

В творческих профессиях, к которым, например, относятся стилисты, огромный опыт далеко не всегда показатель, что специалист лучше других и что результат понравится именно вам. Я часто вижу имиджмейкеров и имидж-консультантов с опытом больше 10 лет, застрявших в прошлом. Как они изучили на курсах постулаты из 90-х и 2000-х годов, так и продолжают их практиковать. А люди, занимающиеся стайлингом всего пару лет, при этом идут в ногу с модой и делают потрясающую работу.

Портфолио

Во-первых, на создание портфолио, его обновление необходимо время и средства. У постоянно практикующих шопперов и имидж-консультантов очень мало времени, чтобы организовать фотошутинг. Другое дело, фэшн-стилисты, основная работа которых как раз – фэшн-съемки. Но портфолио практически всегда есть у начинающих персональных стилистов и имиджмейкеров, которые только что закончили курсы, но еще практически не практиковали.

Вы думаете, что в портфолио стилиста или имиджмекера действительно представлены настоящие клиенты и вещи, которые они приобрели? Вещи, как правило, взяты напрокат в магазине (для фотосъемок это обычная практика), а с клиентами, как правило, работали бесплатно либо (для красивых фото) это и вовсе начинающие модели. А работа hair /make up-artist и фотографа тоже бесплатная, потому что идет к ним же в портфолио.

Отзывы

Я только недавно начала собирать отзывы от клиентов. И, признаюсь, даже от благодарных и постоянных клиентов отзывы приходят только через несколько недель и далеко не всегда. Все потому, что услугами шоппера пользуются занятые люди, у которых не так много свободного времени, но немало важных дел.

А для написания отзыва нужно не только время, но и литературные способности. На всех популярных сайтах с отзывами отзывы пишутся за определенные бонусы. Существуют целые агентства, зарабатывающие на написании отзывов. Поэтому когда вы встречаете отзыв, написанный восторженным тоном и по всем канонам литературного языка (идеальное короткое сочинение, на которое бы вы потратили минимум несколько часов), то знайте: этот отзыв точно написан копирайтером.

А видео-отзывы всегда записывают только бизнес-партнеры, коллеги по тренингам и бизнес-курсам либо близкие друзья. Что касается портретов довольных «клиентов», то эти фото просто покупаются на различных фотостоках.

Так же делаются портфолио – с подругами и партнерами. Клиенты, в частности, люди состоятельные и с положением, вряд ли мечтают, чтобы их фото (особенно «до») выставляли на всеобщее обозрение в Интернете. А с приезжими клиентами в Милане на подобные фотосессии вообще нет времени.

Место учебы

Чем дороже курсы – тем лучше подготовка. Тоже далеко не всегда верно. Любое обучение и курсы стилистов, имидж-консультантов и шопперов – это, в первую очередь, бизнес. И порой более прибыльный, чем работа выпускников этих курсов.

Так как выбрать шоппера или стилиста и при этом не ошибиться?

Как и во многих других профессиях, в работе стилиста, шоппера, консультанта по имиджу важен личный взгляд на вещи и грамотный подход к работе. Не так важно какие, например, методы цветотипирования использует стилист, как то, как он их использует. Категоричный ли у него подход –должен ли клиент беспрекословно подчиняться его рекомендациям или же стилист в первую очередь ориентруется на вкусы и самоощущение клиента, а не модные тренды.

Главное при выборе стилиста – вы должны доверять этому человеку!

Ведь мы, женщины, хорошие физиогномисты. До начала работы вы должны почуствовать, что этому специалисту вы можете доверять, вы должны говорить с ним на одном языке, и главное – он должен вас понимать. Иначе все его советы и помощь так и останутся невостребованными. Ваши с ним взгляды на одежду, стиль, покупки и их целесообразность должны совпадать.

Итак, как ни банально, ваши эстетические вкусы должны быть схожи. Ведь вкус – вещь очень субъективная. Стилист может быть в авангарде моды, но если ваши вкусы не будут сходиться, идеального гардероба он для вас не подберет.

Также важно, как ни парадоксально, чтобы у стилиста был свой собственный взгляд на вещи, а не слепое следование растиражированным рекомендациям «гуру», модных журналов и шпаргалок с курсов имиджмекеров. Вам же нужен индивидуальный подход, а не избитый список из 10-25 вещей, необходимых в гардеробе любой женщины?

Одежда – это вещь довольно интимная. Мы носим ее каждый день. От нее порой зависит и наш успех, и наше самочувствие. Поэтому работу с вашей одеждой и стилем нельзя доверить тому, кому вы не доверяете.

Поэтому внимательно смотрите на стилиста, имидж-консультанта или шоппера, на его сайт, на то как он одевается сам и что он транслирует, прислушайтесь к себе и своим ощущениям по поводу него и выбирайте по душе!

Всем удачного шоппинга!

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Похожее

описание, преимущества и недостатки. Где учиться на имиджмейкера?

Профессия «имиджмейкер» подразумевает под собой умение подбирать имидж и стиль. Имиджмейкер – это специалист, который способен увидеть внутренний мир человека, особенности его характера, сильные и слабые стороны, определить привычки и воплотить все это в одежде. Создать единый неповторимый образ, который идеально подойдет именно этому человеку. Образ – это не просто подобранный к определенному событию лук. Тут одежда должна идеально влиться в стиль жизни, помогать быть успешным во всем. Это понятие, которое объединяет внутренний и внешний мир человека.

Немного истории

По сути, профессия «стилист-имиджмейкер» появилась достаточно давно. Ведь правильно подать себя – это настоящее искусство, и далеко не все общественные деятели умеют это делать. Но почти у каждого публичного человека есть советник, а иногда и не один, который дает рекомендации по поводу одежды, прически и поведения в обществе.

В нашей стране профессия «имиджмейкер» появилась относительно недавно. Где-то в середине девяностых годов таких специалистов начали привлекать для работы с политическими деятелями. Именно с тех пор стилисты-имиджмейкеры становятся все популярнее. Все чаще звучит вопрос, где учиться на профессию «стилист-имиджмейкер».

Социальная ниша имиджмейкеров

Сейчас очень высоко ценятся такие качества, как индивидуальность. Все известные люди стараются быть эксклюзивными, не похожими на других. Причем к этому стремятся не только люди искусства, но и политики, и бизнесмены.

Создавать определенное впечатление нужно не только публичным людям. Кто-то хочет получить престижную работу, кто-то выгодный контракт, кто-то пытается стать лидером общественного движения. Для всех этих людей важен правильный образ. Уникальность и уверенность в себе стоят сейчас довольно дорого, поэтому профессия «имиджмейкер» хорошо оплачивается.

Что должен уметь имиджмейкер

В образ входит не только правильно подобранная одежда. Поэтому хороший специалист должен разбираться в парикмахерском искусстве, визаже. В его обязанности входит отслеживать все модные тенденции, разбираться в тонкостях этикета и культуры речи.

У хорошего имиджмейкера должно быть прекрасное чувство вкуса. Мало того, специалист в этой области должен тонко чувствовать душу, а это уже навыки психолога.

Ко всему этому необходимо идеально знать имиджелогию. Так называется сложнейшая наука, которая и описывает, как правильно создавать образы и стили. Вопреки бытующему мнению – это очень ответственная работа. Ведь от имиджмейкера зачастую зависит карьерный рост и успех человека, а иногда даже личная жизнь.

Куда пойти учиться

Сейчас многие хотят получить профессию «имиджмейкера». Где учиться:

  • Курсы имиджмейкеров.
  • Дополнительная профессия в вузах культуры.
  • Дополнительная специальность в вузах международных отношений.
  • Дополнительная специальность в вузах управления.

Легализация профессии

Стоит отметить, что профессия «имиджмейкер» на данный момент в нашей стране нелегальна. А все потому, что она до сих пор не введена в единый государственный реестр.

Относятся к этой специальности очень по-разному. Кто-то по любому вопросу бежит на консультацию к личному имиджмейкеру, а кто-то считает это пустой тратой времени.

Подробно о профессии

Если переводить слово имидж с английского, то дословно получится – образ, картинка. Дальше обращаемся к толковому словарю – образ – внешний вид или наружность. То есть имиджелогия научит только создавать внешность. Красиво сочетать прическу, платье, маникюр и обувь.

Что же именно включает в себя профессия «имиджмейкер»? Понятно, что создать имидж – цель любого специалиста. Но что такое имидж? Если верить толковому словарю, то имиджмейкер создает гармоничную внешнюю картинку. Находит идеальное сочетание между прической, костюмом, аксессуарами. В итоге получается цельный образ, который сочетается с социальным статусом человека, с его образом жизни, особенностями характера и привычками.

Если бы в России уже провели стандартизацию этой специальности, то, скорее всего, услуги имиджмейкера включали бы в себя консультации по одежде, прическе, макияжу, маникюру, аксессуарам, украшениям, обуви, ароматам и элементам декора.

Если у специалиста есть еще какие-то навыки, например, знание этикета, то это может быть дополнительной специализацией. То есть эта услуга может идти за отдельную плату, либо по определенной договоренности. Этот имиджмейкер может не только создать внешний образ, но и проконсультировать по этикету.

Есть в профессии имиджмейкер плюсы и минусы. К плюсам можно отнести публичность. Специалисты высокого класса этой профессии всегда на виду. Общение с интересными людьми, постоянное расширение кругозора. А вот к минусам можно отнести постоянное стрессовое состояние. Ведь в этой специальности нет никаких гарантий. До последнего момента имиджмейкер не знает наверняка, подошел образ клиенту, или он чувствует себя не комфортно.

Интерес к специальности

Самое парадоксальное то, что в недавно опубликованном рейтинге самых перспективных профессий, по мнению читателей, имиджмейкер занимает одну из лидирующих позиций.

Вообще интерес к профессии имиджмейкера растет с каждым годом. Это объясняется тем, что люди все больше стали уделять внимание своей внешности. Привлекательная внешность нужна и для приема на работу, и для успешного ведения бизнеса, ну, и конечно, в личной жизни правильный образ играет не последнюю роль. Люди не хотят стареть, а правильнее было бы сказать, что все стремятся к тому, чтобы и в преклонном возрасте хорошо выглядеть. У многих появились новые возможности, которых не было ни при СССР, ни в девяностые.

Сейчас происходит формирование нового общества. Теперь ценятся такие качества, как самодостаточность, интеллектуальность, интеллигентность. Люди стараются больше развиваться и интеллектуально, и духовно, и в профессиональном плане.

Благодаря этому начали появляться новые профессии. Они стали привлекать к себе определенное внимание. Особенно стали интересны специальности сферы «человек-человек». Ведь если вспомнить, раньше были только парикмахеры, потом появились визажисты. Вскоре стали известны такие профессии, как стилист, пиарменеджер, дизайнер. В один ряд с ними теперь стал и имиджмейкер.

Профессиональный взгляд на специальность

Г. Г. Почепцов имеет степень доктора филологических наук, является президентом украинской ассоциации паблик рилейшенз. Также он еще и профессор Национального киевского университета международных отношений.

Почепцов профессию «имиджмейкер» считает очень важной. Он доказывает влияние имиджа некоторых деятелей на ход истории. Он считает, что очень часто человеку кажется, что он идеален, но это, увы, далеко не всегда так. В Великобритании в определенный период директором по коммуникациям консервативной партии был Брендан Брюс. Именно его можно назвать одним из первых профессиональных имиджмейкеров. Так как именно он заставлял своих однопартийцев выглядеть «прилично». Француз Жак Сегела тоже убедил носить определенный вид одежды участников миссий за границей.

Образы и слухи мудрые правители использовали в политических играх с древних времен. Ведь мы знаем о правителях древних времен именно по образу, который передается нам с тех времен. Многие великие люди были совсем не такими, какими их нам сейчас описывают. Уже тогда, многие подданные были одурачены имиджем своего правителя. Собственно, и по сей день ничего не изменилось. Как и раньше президенты дурачат своих избирателей призрачными образами.

Даже когда человек выглядит идеально, но чувствует себя не на все сто в таком образе, он невольно передает окружающим свою неуверенность, и его образ в их глазах становится все хуже.

И обратный пример. Ельцин на своем посту вытворял такое, что многим даже не снилось, но благодаря своему имиджу типичного россиянина вызывал у большинства только симпатию.

Для В. М. Шепеля профессия имиджмейкер одна из самых важных. По его мнению, имиджмейкер – это ваятель личности.

все о профессии от навыков до зарплаты — Work.ua

Что делает стилист

Стилист-имиджмейкер — это персональный помощник, который направляет и поддерживает человека в решении множества проблем, связанных со стилем и самовыражением.

Существует множество специализаций стилиста, стилист-парикмахер, стилист-визажист, фотограф-стилист и так далее. Стилист-имиджмейкер в той или иной мере объединяет особенности всех этих специализаций.

Среди услуг, которые предоставляет стилист-имиджмейкер:

  • Шопинг, когда стилист ходит по магазинам вместе с клиентом и предлагает ему наилучшие образы и сочетания, а также учит самостоятельно выбирать вещи в будущем.
  • Разбор гардероба. Когда стилист приходит домой к клиенту и вместе с ним сортирует всю одежду на подходящие и неподходящие человеку вещи. При этом стилист комментирует каждое решение (предмет одежды или обуви подходит к стилю клиента, либо он устарел, не по размеру, имеет непрезентабельный вид и от него стоит избавиться). Еще во время разбора гардероба стилист помогает клиенту «собирать луки» — комбинировать вещи, чтобы получить наилучший результат.
  • Создание нового стиля. Кроме пересмотра прежнего гардероба стилисту также доверяют создание совершенно нового — смену имиджа. Чтобы помочь в этом человеку стилист знакомиться с ним, узнает об особенностях его характера, социальном статусе, ритме жизни и вкусах и, исходя из этого, создает клиенту более комфортный и гармоничный образ.
  • Помогает справиться с недостатками. Стилист может вместе с клиентом работать не только над его гардеробом, прической и макияжем, но и над осанкой, походкой, мимикой, умением нести себя.
  • Создание стильных образов. Часто стилистов приглашают на съемки фильмов, видеоклипов, фотосессии. На подобных мероприятиях их задача — создать яркие запоминающиеся образы, которые помогут передать идею того или иного произведения.
  • Создание сценического образа. Нередко эпатажные наряды, прически и макияж звезд шоу-бизнеса или вызывающие доверие костюмы политиков — это дело рук стилиста. Один стилист может как придумать всего один сценический образ для артиста, подобрать костюм кандидату в депутаты, так и сотрудничать с ними всю жизнь.

Профессия имиджмейкер | Описание — сочинение о профессии

Краткое описание

Имиджмейкер — это специалист по имиджу и стилю, который помогает человеку найти собственный неповторимый образ, отражающий особенности черт и качеств его характера, профессии, социального статуса.

Этот образ призван помочь человеку достичь успеха в определённой сфере деятельности. Название профессии произошло от английского слова «image», значение которого — образ — понимается как единство внешнего и внутреннего.

История профессии

Умение правильно преподнести себя публики считалось высочайшим искусством общественных деятелей с давних времён. В России профессия имиджмейкера появилась совсем недавно, в середине 90-х годов, когда специалисты по формированию образа начали активно привлекаться для успешной политической борьбы.

С тех пор профессия в нашей стране приобретает все большую популярность.

Социальная значимость профессии в обществе

В современном обществе высоко ценится индивидуальность, персональный стиль и уверенность. Человек часто сталкивается ситуациями, когда ему важно произвести нужное впечатление, будто то собеседование для трудоустройства, работа руководителя, журналиста или лидера общественно-политического движения.

Для того чтобы человека воспринимали так, как бы ему хотелось, часто необходимы услуги профессионального имиджмейкера. Индивидуальность ценится очень дорого, поэтому работа данного специалиста также высокооплачиваема.

Массовость и уникальность профессии

Специалист по имиджу помогает разработать и воплотить в жизнь именно такой имидж, который наилучшим образом будет отвечать ожиданиям человека и его окружения. Для этого ему необходимо быть компетентным в области визажа, моды, этикета, культуры речи и движения.

Риски профессии

Профессиональному имиджмейкеру должно быть присуще отменное чувство вкуса. Хороший имиджмейкер — это всегда тонкий психолог, который способен осознать потребности каждого клиента. Необходимые глубокие знания имиджелогии — сложной науки, которая рассматривает все нюансы создания образа и стиля. С этой профессией связана большая ответственность, ведь неудача специалиста может негативно отразиться в жизни клиента.

Где получить профессию

Для того чтобы стать имиджмейкером, можно окончить имидж-курсы в специальных студиях и курсах дополнительного образования в вузах международных отношений, управления, культуры.

определение производителя изображений | Английский толковый словарь

изображение

  

      n  

1    представление или подобие человека или предмета, особ. в скульптуре  

2    оптически сформированное воспроизведение объекта, например, образованное линзой или зеркалом  

3    человек или предмет, очень похожий на другого; удвоить или скопировать  

4    мысленное представление или изображение; идея, порожденная воображением  

5    личность, представленная общественности лицом, организацией и т. д.
уголовное обвинение вредно для имиджа политика         См. также     → корпоративный имидж  

6    световой рисунок, сфокусированный на сетчатке глаза  

7      (Психология)   ментальное переживание чего-то, что не воспринимается непосредственно органами чувств, часто с участием памяти  
    См. также     → изображение  

  → изображение тела     → гипнагогический образ  

8    олицетворение определенного качества; воплощение  
образ хорошего воспитания     

9    мысленный образ или ассоциация идей, возникших в литературном произведении, особеннов поэзии  

10   фигура речи, такая как сравнение или метафора  

11      (Математика)   (точки) значение функции f(x), соответствующей точке x  

12       устаревшее слово для     → появление  
      vb   tr  

13    представлять в уме; представь

14    для создания или отражения образа  

15      (вычисления)   для проецирования или отображения на экране или видеодисплее  

16    для изображения или описания  

17    быть примером или воплощением; typeify  
     (C13: от старофранцузского imagene, от латинского imago copy, представление; родственно латинскому imitari — подражать)  
  воображаемый      прил  
  без изображения      прил  

образ тела  
      n     (психология)   представление человека о собственном теле  

имидж бренда  
      n   атрибуты бренда, воспринимаемые потенциальными и реальными покупателями  

идол  
      n     (В основном Библия)   резное изображение, использовавшееся в качестве идола  

гипнагогический образ  
      n     (Психол)   образ, переживаемый человеком непосредственно перед сном, который часто напоминает галлюцинацию  

преобразователь изображения трубка
      n   устройство для создания визуального изображения, сформированного другим электромагнитным излучением, таким как инфракрасное или ультрафиолетовое излучение или рентгеновские лучи

улучшение изображения  
      n   метод улучшения четкости видеоизображения с помощью компьютерной программы, который уменьшает самые низкие значения серого до черного, а самые высокие до белого: используется для изображений с микроскопов, камер наблюдения и сканеров  

усилитель изображения трубка
      n   любое из различных устройств для усиления интенсивности оптического изображения, иногда используемое вместе с преобразователем изображения 

image orthicon  
      n   трубка телевизионной камеры, в которой электроны, испускаемые фотоэмиссионной поверхностью пропорционально интенсивности падающего света, фокусируются на мишени, вызывая вторичную эмиссию электронов  

принтер изображений  
      n     (вычислительный)   принтер, использующий оптическую технологию для создания изображения всей страницы с цифрового ввода  

трубка для изображения  
      n      другое название для     → конвертер изображений     → усилитель изображения  

скрытое изображение  
      n     (Photog)   невидимое изображение, создаваемое действием света, и т. д., на кристаллах галогенида серебра, взвешенных в эмульсии фотоматериала. Становится видимым после проявления  

зеркальное отображение  
      n  

1   изображение, наблюдаемое в зеркале  

2    объект, который соответствует другому объекту так же, как он соответствовал бы своему отражению в зеркале  

представление о себе  
      n   собственное представление о себе или чувство собственного достоинства  

вылитое изображение  
      n  
Неформальный   человек, имеющий сильное физическое сходство с другим, особеннородственнику,   (Также называется) плевок, плевок и образ  
     (C19: модификация плевок и образ, от spit1 (как во фразе тот самый плевок, точное подобие (кого-то))  

мнимое изображение  
      n   оптическое изображение, образованное кажущимся расхождением лучей от точки, а не их фактическим расхождением от точки  

Films Media Group — Создатели имиджа

Псевдоновости: постоянная драма убеждения (01:34)
БЕСПЛАТНЫЙ ПРЕДПРОСМОТР

Когда Америка вступила в двадцатый век, массовые коммуникации стали реальностью, и поэтому массовое мнение стало иметь значение.Самым искусным манипулятором общественного мнения была Айви Ли, нанятая в 1914 году для улучшения имиджа Джона Д. Рокфеллера.

Джон Д. Рокфеллер: патриарх американского предпринимательства или величайший преступник века? (03:02)

Возлюбленный благодетель человечества, Рокфеллер был представлен прессой и кинохроникой 1932 года добрым, дружелюбным и простодушным. Двадцатью годами ранее Рокфеллера считали ненасытным Мидасом, тираном на миллиард долларов, который сокрушит любого на своем пути.

Резня в Ладлоу 20 апреля 1914 г. (05:04)

Джордж Макговерн описывает притеснение горняков в Ладлоу, штат Колорадо, и последующую забастовку, поддержанную Объединенными горняками. Для подавления забастовки вызываются национальные гвардейцы, в результате чего погибают 53 мужчины, женщины и дети.

Имя Рокфеллера осуждено за резню в Ладлоу (02:03)

Впервые общественное мнение на стороне забастовщиков.Рокфеллер-младший нанимает Айви Ли, чтобы исправить имидж семьи. «Ядовитый Плющ был экспертом в «искусстве внушать доверие» и внушал влиятельным людям, что они не могут позволить себе остаться без доброй воли масс.

Рождение современных связей с общественностью в производственных спорах (03:19)

Медиа-кампания Айви Ли по улучшению имиджа Рокфеллера была всеобъемлющей. Были «бюллетени фактов» — пропаганда, рассказывавшая о стороне шахтёра, иногда одобренная видными деятелями, и фотографии Рокфеллера, встречающегося с семьями горняков.

Алхимия рекламы преображает имидж Рокфеллера (02:34)

Полномасштабное восстановление имени Рокфеллера Айви Ли началось с того, что он убедил Джона Д. Рокфеллера обнародовать благотворительные пожертвования, которыми он всегда занимался. Кинохроника о Джоне Д. Рокфеллере-старшем превозносит его пожертвования.

Эдвард Бернейс: советник по связям с общественностью (01:29)

В свое время среди клиентов Бернейса были RCA, GM, TIME, Bank of America, United Fruit Company.Он написал книги по связям с общественностью, в которых особое внимание уделял человеческой мотивации.

Пропаганда: разработка согласия (04:11)

Работая пресс-атташе в Париже после Первой мировой войны, Эдвард Бернейс был поражен реакцией общественности на приезд Вудро Вильсона. Комитет общественной информации сыграл важную роль в создании имиджа Уилсона как «принца мира».»

Пропаганда: «Информация», подкрепленная мощной силой эмоций (03:07)

В 1917 году, когда Вильсон готовится потребовать от Конгресса объявить войну Германии, и, желая воодушевить американцев на поддержку войны, правительство США пропагандирует собственный народ с помощью кинохроники.

1920-е годы: связи с общественностью приходят в частный сектор (04:32)

Бернейс написал книги о формировании общественного мнения.Его таланты были очень востребованы в эпоху бешеной экономической экспансии. Бернейс рассказывает анекдот о том, как Кэлвин Кулидж нанял его, чтобы помочь ему «излучать теплоту».

Эдвард Бернейс: влияние Фрейда (01:45)

Бернейс объясняет, что его мать была сестрой Зигмунда Фрейда, а его отец был братом жены Фрейда. Он получил неформальное представление об идеях Фрейда, просто слушая их за обеденным столом.

Продажа Lucky Strikes женщинам (03:44)

Бернейс убедил женщин выйти на парад в Нью-Йорке с зажженными сигаретами, символизирующими «факелы свободы, олицетворяющие бесчеловечность мужчин по отношению к женщинам». В течение нескольких недель курилки, ранее предназначенные только для мужчин, были открыты для женщин.

1929: 50 лет электрической лампочке (08:12)

Бернейс организует «величайшую дань уважения, когда-либо воздававшуюся любому живому человеку.«Золотой юбилей Лайта будет отмечаться во всем мире и транслироваться из оригинальной лаборатории Томаса Эдисона. Речь Эдисона включена.

Ужин с Томасом Эдисоном и Генри Фордом (02:16)

Обрадованный приглашением на ланч с Эдисоном и Фордом, Бернейс был разочарован, когда разговор не отклонялся от «таблеток Картера для печени».

Кто дергает за ниточки и почему? (01:47)

Билл Мойерс предлагает зрителям подвергнуть сомнению сообщение и посланника.Он говорит, что проблемой для тех, кто использует связи с общественностью, является этика; вызов для остальных из нас является бдительность.

Кредиты: Создатели изображений (01:27)

Кредиты: Создатели имиджа

Чтобы узнать о дополнительных возможностях аренды и приобретения цифровых материалов, свяжитесь с медиа-консультантом по телефону 800-257-5126
(нажмите вариант 3) или напишите по адресу [email protected]ком.

Представляем выпуск 4: Image Makers

Строительные знаки повсюду в Лос-Анджелесе. Не только картонная надпись «МЫ ПОКУПАЕМ ДОМА НАЛИЧНЫМИ», расклеенная на телефонных столбах подростками, работающими на местного хозяина трущоб, или огромные наклейки на переносной горшочке вашего соседа из Мид-Сити, сообщающие вам о том, что ADU строится сзади. Строительство не всегда выглядит как эстетика запоздалой мысли. На самом деле, чаще всего в Лос-Анджелесе это проявляется в форме преднамеренности.

Angelenos каждый день с гордостью создают изображения. Затем они носят то, что собрали, в буквальном смысле, на груди, на рукавах, на ногах и на лице, в волосах. Визуальный художник становится милым для своего дня в студии. Офисный работник снова повязывает свой воротник вокруг талии, прежде чем войти в лавандерию, чтобы сменить дубляж. Тетушка распутывает свои браслеты с рукавов, так что дневной свет падает как раз на морковь, когда она садится обедать на свежем воздухе.Хайпбист, стоящий в очереди на Fairfax, засовывает манжету беговой дорожки под носок для плавного перехода от одного материала к другому.

Стиль сочится из пор Лос-Анджелеса. Мы ничего не можем с собой поделать: мы живем ради текстуры; приправляем по вкусу; мы знаем, что нам нужно. Стиль — это один из способов проявления любви.

Внешний мир, кажется, наконец-то пришел к идее Лос-Анджелеса как Мекки стиля. Устойчивое доминирование уличной одежды, дух коллабораций, элитный мерч, явное физическое присутствие брендов в городе, преобладание закоулков и избыток парковок для съемок — все это имеет смысл.Но мода Лос-Анджелеса имеет значение в первую очередь в контексте Лос-Анджелеса. Сцена моды работает на энергии корешей, наших семей, наших сообществ.

Именно в этом духе мы делаем наше подношение изнутри. Выпуск 4 называется «Имиджмейкеры»; этот выпуск журнала — гимн городским светилам стиля. На этих страницах мы отдаем дань уважения людям и брендам, продвигающим культуру моды в Лос-Анджелесе. Дэниел Буэзо и Велех Деннис из Kids of Immigrants представляют свое видение позитива и интеграции.Бет Биркетт дает нам возможность заглянуть в мир Bephies Beauty Supply. Paisaboys рассказали нам о давней внутренней шутке, стоящей за механизмом. Брайан Ли рассказывает нам, как его отец, Янг Гын Ли, создал футболку, которая стала саундтреком к городу: Pro Club.

Недостаточно сшить наряд в Лос-Анджелесе ради моды. Вам нужно положить что-то на него. Как Буэзо говорит Джулиссе Джеймс: «Любовь — это огромная роскошь. Мы пытаемся изобразить любовь».

Давайте вспомним о любви.

Ян Ф. Блэр
Главный редактор

▶ Прочтите примечание редактора

Славная песня для профессиональных клубов

Непревзойденная стойкость футболки, которая навсегда изменила моду Лос-Анджелеса Прочитать историю 👕

Kids of

Иммигранты знают, что любовь — это долгая игра

В течение многих лет бренд уличной одежды воплощал в жизнь свое видение позитива и инклюзивности. Теперь мир моды наконец-то понял Прочитать историю 🌈

Supervsn творит из своего высшего «я»

В мире, который вознаграждает ажиотаж, одна компания, занимающаяся уличной одеждой, позволяет энергии накапливаться в долгосрочной перспективе Прочитать историю 🕶

Bephies Beauty Supply меняет представление о сообществе L.А. уличная одежда выглядит как

. Игра всегда была направлена ​​на то, чтобы реагировать на разговоры и людей вокруг вас. Бет Биркетт не забыла, что Прочитать историю 💅🏿

Сами Миро Винтаж — это эко-шик из будущего

У бренда из Лос-Анджелеса есть секрет того, как заставить устойчивую моду работать: заставьте 👏🏽 это 👏🏽 выглядеть 👏🏽 хорошо 👏🏽 Прочтите статью 🧥

Если вы носите Paisaboys, возможно, вы попали в самую большую внутреннюю шутку лос-анджелесской уличной моды

Даже если вы не получите конкретную отсылку к дизайну рубашки, это отношение.IYKYK Прочитать историю 🚙

«Я хочу, чтобы это было похоже на воссоединение семьи»

Black Market Flea — связующее звено для чернокожей моды в Лос-Анджелесе. Прочитать историю 🛍

Семейное время со скейтерами из Лос-Анджелеса

Crenshaw Skate Club, Boos Cruise и Neighbours Skate Shop — любовь и дружба еще никогда не казались такими волнистыми на четырех колесах Прочитать историю 🛹

Призрак узких джинсов преследует джентриферов Highland Park

Кто переживет войны за джинсовую моду на Северо-Востоке Л.А.? Прочитать историю 👖

Фарфоровый сникерхед передает привет

Художник Лондон Джеймс размышляет о горе, воссоздавая классические кроссовки Nike из шликерного фарфора Прочитать историю 👟

Мое стайлинг: Кеннет Николсон

Внутренняя жизнь мужской одежды до сих пор неизвестна. Один дизайнер из Лос-Анджелеса видит более изменчивое будущее Прочитать историю 🧵

Как они никогда не останавливались

Cross Colors продолжает свое наследие «Одежда без предрассудков» в Nordstrom Прочитать историю 🖤

7 обязательных осенних вещей, о которых вы забудете тыквенная специя

От браслета Cartier [Un]Limited до огненно-новых кроссовок APL, у Coveted есть новейшая экипировка, которая вам нужна в вашей жизни.Модная сцена А. Пусть она будет источником вдохновения для вашей недели Прочитайте историю 📸

The Drip Index

Всплывающие окна. Мерч падает. События. Вот 10 самых горячих вещей, которые нужно сделать в Лос-Анджелесе в сентябре Прочитать историю 👜

9 способов стать лучшим имиджмейкером

Я помню первый мастер-класс по фотографии, в котором я принял участие, один из самых крутых вещей, которые пришли из-за этого, по крайней мере, в течение двух-трех недель после семинара я видел потенциальные образы везде, куда бы я ни посмотрел.Как будто в моем мозгу включился какой-то переключатель, и вдруг я увидел мир в совершенно другом свете.

А потом, по прошествии времени, когда я погрузился в повседневную работу повседневной жизни, этот переключатель в моем мозгу постепенно ослабел. Она никогда полностью не исчезнет, ​​но, как и в случае с любой другой мышцей, если вы не будете регулярно тренировать эту область своего мозга, ваша способность фотографировать будет ухудшаться. Итак, какие упражнения, которые вы можете делать, могут помочь поддерживать ваш имидж в фитнесе?

1.Поставьте перед собой задачу, которую вы, возможно, не выполните

Не знаю, как вы, но в прошлом, если я собирался бросить себе вызов, я иногда был немного ленив, и, поскольку я не хотел потерпеть неудачу, я установил планку чуть ниже, чем я считал возможным, чтобы быть уверенным, что получу ее.

Сейчас я изо всех сил стараюсь установить планку немного выше, чем я считаю возможным. Потому что, в конце концов, это просто вызов для меня самого, и поэтому, если я его не получу, я буду разочарован, но это не конец света.

2. Возьмите на себя ответственность

Возможно, вы только что прочитали предыдущий пункт и подумали: «Ну, если вас не волнует, если вы потерпите неудачу, то вы можете не так сильно стараться». И вы будете правы. Таким образом, способ заставить себя нести ответственность и убедиться, что у вас есть хоть немного шкуры в игре, — это рассказать людям о своей проблеме. Это поможет вам почувствовать ответственность. Так что за неудачу приходится платить. Никогда не недооценивайте силу нежелания, чтобы люди знали, что вы чего-то не достигли.

3. Поставьте регулярный вызов

Теперь, когда у нас есть мотивация, вот первое: сделайте это регулярным. Может быть, вы каждый день ходите по определенному маршруту или ездите на автобусе на работу или в школу. Поставьте перед собой задачу делать не менее пяти снимков каждый день по вашему ежедневному маршруту в течение месяца с условием, что вы не можете фотографировать одно и то же за это время. Это заставит вас находить красоту в обыденности, особенно если ваши поездки на работу скучны (как это бывает у большинства).Другая погода, разные люди или просто другое мышление могут помочь вам найти новые изображения для создания.

4. Попробуйте установить более ограничительные «правила»

Другой способ бросить себе вызов может состоять в том, чтобы установить кажущиеся ограничительными правила для вашего испытания – использовать определенный объектив или определенные настройки, или даже сделать так, чтобы вам приходилось фотографировать одно и то же каждый день в течение недели или месяца. Это то, что я делаю довольно часто, потому что это действительно заставляет вас думать о том, как запечатлеть одно и то же снова и снова, и при этом сделать его интересным.Я действительно люблю / ненавижу это. Я люблю это, потому что это действительно подталкивает меня к творчеству, и я действительно ненавижу это, потому что это может повредить мой мозг, чтобы придумать что-то после первых четырех или пяти изображений. Вот почему я определенно рекомендую заставлять себя делать это в течение как минимум двух-четырех недель.

5. Выберите событие, которое регулярно происходит в вашем городе, и постарайтесь сделать серию снимков, чтобы рассказать историю, которую другие фотографы еще не рассказали.

Например, это может быть парад или фестиваль скульптур.В моем родном городе Мельбурне проходит великое событие под названием «белая ночь». Это круглосуточный арт-фестиваль, который проходит по всему центральному деловому району. Вы можете себе представить, что почти каждый фотограф в штате делает потрясающие снимки. Поэтому всякий раз, когда я ухожу, я смотрю на некоторые изображения, которые сделали другие люди, и бросаю себе вызов, чтобы взять те, которые в чем-то отличаются, и рассказать историю.

Кадр из фильма «Белые ночи 2013»

6. Попробуйте воссоздать чужую работу

Поясню, я не предлагаю просто копировать чужие изображения и выдавать их за свои.Это больше личный вызов. Есть некоторые изображения, на которые я смотрю и думаю: «Как, во имя небес, они это сделали?». Так что попробуйте разобраться, как они это сделали, и посмотрите, сможете ли вы тоже. Это также действительно хороший вызов, чтобы подтолкнуть себя в области, которая, как вы знаете, может быть не самой сильной. Например, если вы знаете, что не очень хорошо разбираетесь в настройках освещения, найдите кадр с УДИВИТЕЛЬНЫМ освещением и поработайте над его воссозданием. В конечном итоге вы узнаете так много об освещении, потому что у вас есть последний кадр, над которым нужно работать.

7. Ограничьте свое снаряжение

Я люблю свое снаряжение/игрушки. Когда появится этот каталог B&H, я просто буду сидеть с ним в течение нескольких дней и обводить все вещи, которые я хотел бы получить. Я считаю, что снаряжение может облегчить вашу жизнь и позволит вам выполнять работу быстрее. Но хотя отсутствие снаряжения может стать проблемой на платной работе, оно может стать для вас отличным обучающим инструментом в ваших личных проектах. Создайте испытание, в котором вам нужно использовать только свой смартфон для ландшафтного испытания. Или вы можете бросить вызов себе, отправившись на ночную съемку без штатива, и поэтому вам нужно найти «творческие» способы стабилизации камеры для снимков с более длинной выдержкой.

Слишком много снаряжения?

8. Выберите только один стиль и заставьте себя рассказать с его помощью историю. айфон. Это помогло мне увидеть мир совершенно по-другому и по-настоящему влюбиться в текстуры, формы и детали.

9. Не переживайте

Самое главное во всем этом то, что вы не должны слишком заботиться о реальных образах, которые вы получаете от своих испытаний.Конечно, вы получите несколько отличных фотографий, но вы, вероятно, получите гораздо больше мусора и посредственных фотографий, и это нормально. Идея всех этих испытаний состоит в том, чтобы бросить себе вызов и учиться. Таким образом, независимо от того, выглядят ли изображения потрясающе или совершенно ужасно, вы чему-то научитесь и сможете использовать этот урок в создании изображений.

Вы когда-нибудь ставили перед собой какие-то задачи просто так и находили ли они полезными?

‎Мастер слайд-шоу из фото в видео в App Store

Создавайте слайд-шоу с помощью SlideShow Movie Maker, используя фотографии и видео из фотопленки, и добавляйте к ним собственную музыку!

Создайте собственное слайд-шоу всего за несколько нажатий, выбрав из прекрасной коллекции настроения — от приключений до винтажа, дня рождения или семьи, найдите свой собственный стиль!
Добавляйте фотографии, видео и музыку к своим фильмам и делитесь ими с друзьями и семьей.

Быстрое создание слайд-шоу с помощью SlideShow Movie Maker:
1) Выберите свои фото и видео
2) Выберите настроение, фильтры и переходы
3) Выберите любимую музыку из нашей галереи или собственные песни и записи
4) Выберите длину слайд-шоу, соотношение сторон и обрезку видео
5) Завершите слайд-шоу текстом и наклейками
6) Сохраните его в фотопленку и поделитесь им на Facebook, Instagram или Youtube

ИНФОРМАЦИЯ О ПОДПИСКЕ:

Подпишитесь, чтобы воспользоваться преимуществами особенности, описанные выше.
• Продолжительность подписки: Еженедельно
• Плата будет снята с вашей учетной записи iTunes, как только вы подтвердите покупку.
• Вы можете управлять своими подписками и отключить автоматическое продление в настройках своей учетной записи после покупки.
• Ваша подписка будет продлеваться автоматически, если вы не отключите автоматическое продление как минимум за 24 часа до окончания текущего периода.
•Стоимость продления будет списана с вашего счета за 24 часа до окончания текущего периода.
•При отмене подписки ваша подписка останется активной до конца периода.Автоматическое продление будет отключено, но средства за текущую подписку не будут возвращены.
• Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода, если она предлагается, будет аннулирована при покупке подписки.

Условия обслуживания: https://bendingspoons.com/tos.html?app=924826256
Политика конфиденциальности: https://bendingspoons.com/privacy.html?app=924826256

У вас есть запрос функции, который вы хотели бы увидеть в будущей версии приложения? Не стесняйтесь обращаться к нам по адресу [email protected]

Отказ от ответственности: вам необходимо будет подписаться на автоматически возобновляемую покупку в приложении, прежде чем вы сможете получить доступ к приложению.

Веселись!

ПРОИЗВОДИТЕЛЬ ИЗОБРАЖЕНИЙ | Ярмарка тщеславия

«Я происхожу из долгоживущего рода и ожидаю, что по крайней мере через сорок лет после сорока я буду практиковать то, чему, по-видимому, научило меня мое образование», — писал фотограф и куратор Джон Шарковски в письме однокурснику 50 лет назад. твердый восьмидесятилетний, я буду ковылять и указывать дрожащим, испачканным Илоном пальцем в направлении, в котором мой мальчик-носильщик должен установить камеру. И все время тихонько посмеиваясь над неразумной красотой вещей.» В то время Шарковски не мог знать, насколько пророческими были его слова. Все, что не так в его предсказании, — это физическая часть; хотя ему еще не исполнилось 80 лет, Шарковски остается устойчивым и до сих пор носит свой собственный штатив и видеокамеру. Его руки тоже тверже, чем у Тома Круза в Коктейль, , что особенно заметно, когда Шарковски смешивает и наливает один из своих любимых идеальных манхэттенов

В то время, когда Жарковски написал это письмо, предсказывающее его будущее, он уже начал делать себе имя как фотограф.Он получил свою первую стипендию Фонда Гуггенхайма и имел все основания верить в то, что должно было произойти. Но еще до того, как началась слава, в его произведениях было то чувство романтики и то чувство судьбы, которое окружает людей, ставших легендами. Тем не менее, даже он никогда бы не догадался, что, отложив свои собственные камеры почти на 30 лет, чтобы управлять отделом фотографии в Музее современного искусства, он окажется человеком, который сделал среду действительно значимой. До Жарковски основной линией защиты фотографии было то, что она может быть столь же художественной, как и другие виды искусства.Но Шарковски завоевал уважение фотографии за то, что он был самим собой. Другие люди могут быть польщены, услышав, что они сыграли жизненно важную роль в повышении ценности фотографии — в буквальном смысле, теперь, когда фотографии продаются на аукционах за сотни тысяч. Не Шарковски, чей интерес представляла среда, а не рынок. Он говорит: «Люди угрожают дать мне медали за превращение фотографии в то, чем она стала! Боже, а что, если это правда?»

Нравится ему это или нет, но Шарковски, чье пребывание в Музее современного искусства длилось с 1962 по 1991 год, является самым важным куратором, который когда-либо был у фотографии.Можно справедливо сказать, что он «открыл» или «узаконил» работы Дайан Арбус, Уильяма Эгглстона, Ли Фридлендера, Чонси Хэйра, Андре Кертеса, Жака-Анри Лартига, Дайдо Мориямы, Гарри Вмогранда и многих других. К концу 70-х он был ответственным за ошеломляющее количество выставок и книг, побочным продуктом которых было показать, что фотография столь же богата интеллектуально и так же визуально захватывающая, как и любое другое искусство. Это понятие может показаться не таким уж важным в наши дни.Но с тех пор, как медиум был изобретен в 1830-х годах, его в основном рассматривали, несмотря на анклавы просвещения, как своего рода второсортного гражданина искусства. Не то чтобы кураторы в других музеях раньше не боролись за фотографию, но у них не было такой строгости и глубокого понимания искусства изнутри, как у Шарковского.

Ричард Бенсон, друг, коллега-фотограф и декан Йельской школы искусств с 1996 года, резюмирует это следующим образом: «Джон дал определение фотографии. Он привел доводы в пользу определенного вида фотографии, которая должна быть интеллектуальной.Он сказал, что фотография — это об интеллекте, а не о теплых, нечетких чувствах. Он был таким умным и такой сильной личностью, что на время своего пребывания в «Модерне» затыкал всех остальных».

История Шарковски состоит из трех отдельных глав, кульминацией которых является его возвращение 15 лет назад к жизни работающего фотографа. В отличие от славы, которую он завоевал как куратор, его фотографии, как совокупность работ, на самом деле неизвестны никому, кроме посвященных в эту область. Ситуация кардинально изменится в феврале этого года, когда в Музее современного искусства Сан-Франциско откроется ретроспектива Джона Шарковски, которая отправится в Художественный музей Милуоки и МоМА в Нью-Йорке, а затем в течение следующих нескольких лет отправится в различные учреждения по всей стране.Это шоу обещает стать откровением о Жарковски, его картинах и самой фотографии.

Очарование, которое практически сбивает с ног, когда вы с этим мужчиной, явно присуще его ДНК. Носит ли он свои деревенские куртки или поношенный городской твид, он красив как старомодная кинозвезда, хотя и не красавчик; он такой же мужественный, как Гэри Купер, и такой же женственный. Или, используя голливудскую метафору, представьте себе слегка аристократический вид американца Лоуренса Оливье, смешанный с тем, что персонаж Джимми Стюарта предпочитает простоту претенциозности.Завершите это громким баритоном и манерой бармена с ямсом, и вы получите довольно хорошее представление о Шарковски. «Это не совсем сексуальная привлекательность, — говорит фотограф Джудит Росс. «Это привлекательность жизни».

«Люди угрожают мне медалями за превращение фотографии в то, чем она стала! Боже, что, если это правда?»

Говоря о байках, история о том, как он встретил Арбус, очень хороша и многое говорит о Жарковски. Это было летом 1962 года, его первое посещение МоМА.В то время часть музея располагалась в таунхаусе на Западной 53-й улице, а фотоотдел располагался на этаже бального зала. Арбус принесла свой портфель; Шарковски не был впечатлен. «Технически изображения были зернистыми и с довольно уродливой тональной гаммой», — вспоминает он. «Они выглядели как нечто среднее между Робертом Франком и Уильямом Кляйном, но были прямолинейны и статичны. Они мне не очень нравились. Мы никогда не встречались. мой офис.Был конец дня, и мой помощник Пэт Уокер сказал: «О, мистер Шарковски, это Дайан Арбус». Так что у меня было , чтобы встретиться с ней». Он смеется. «Она мне сразу понравилась. Через несколько минут она спросила: «Ну, что вы думаете о портфолио?» Если бы я уже не решил, что она мне нравится, я бы, наверное, сказал что-то уклончивое и нашел бы способ отмазаться. Я не знаю, какие слова я использовал, но я ясно дал понять, что мне не очень понравилась работа. И она сказала: «Ну, почему это?» Я ответил: «Ну, я думаю, что фотографии не похожи на то, что, как мне кажется, вас интересует».'»

Замечание Шарковски о том, что эти снимки не соответствуют их церемониальному характеру, похоже, заинтересовало Арбус. Жарковски упомянул архетипические портреты немцев начала 20-го века Августа Сандера, которые придавали авторитет пекарям, каменщикам и даже художникам. «Я совершенно ясно помню, что она спросила: «Кто такой Сандер?» В тот же день я показал ей много Сандера, и я подумал, что она похожа на Святого Павла на пути в Дамаск, настолько она была впечатлена.К этому времени мы были приятелями. Все остальные час назад разошлись по домам». Не всем исследователям Арбус нравится этот анекдот, который так явно свидетельствует о влиянии Жарковского. Но Арбус вскоре переключилась с прямоугольного формата, снятого на «Лейку», на знаменитый «два с лишним». Квадратные негативы размером четверть на две с четвертью, которые сейчас являются такой важной частью истории фотографии 20-го века.

Я сам впервые увидел Шарковского крупным планом, когда провел год или около того в отделе в 70-х, на кураторской стажировке в Национальном фонде искусств.Мне было 25, и я несколько лет не учился в колледже. У меня была одна работа, которая была эквивалентна работе в потогонной мастерской мира искусства. Я также ненадолго появилась в отделе по связям с общественностью музея Гуггенхайма, но это быстро закончилось, потому что мне пришлось носить юбку. (В конце концов я выбросила свою единственную серую вельветовую юбку в реку Гудзон и поклялась, что никогда больше не возьмусь за работу, на которой чувствую, что не могу быть собой.) Входит Шарковски. Я отправил ему письмо с некоторыми примерами моего письма, но я действительно не ожидал услышать от него известие.Вместо этого я получил самый большой шанс в своей жизни — встречу в его кабинете. Я помню, как с тревогой сел. На выступе стояла пара фотографий Ансела Адамса размером 8 на 10. Мое непосредственное впечатление о самом Жарковском было человеком, который делал что-то значительное, что-то, во что он глубоко верил. Какое облегчение! Правда в том, что я понятия не имею, о чем мы говорили, до самого конца. Именно тогда Шарковски объяснил, что рассчитывает на N.E.A. уверяю вас, что за последние несколько лет департаменту пришлось снова пройти через это, и что он хотел бы отдать его мне.Он сказал, что, по его мнению, это займет около девяти месяцев, и что он позвонит мне, как только оно будет получено, чтобы я мог приступить к работе. В приподнятом настроении я сказал, что увижу его тогда. Все это казалось таким нереальным, что к тому времени, когда я вернулся домой, я подумал, что мне это показалось. Через несколько дней его обещание показалось просто красивым сном — ничего, что могло бы произойти на самом деле. Я нашел другую работу. Но ровно через девять месяцев зазвонил телефон, и я услышал безошибочный бум Шарковского. — Ну что, ты готов? он спросил. Когда пришло время идти домой после моего первого дня в музее, он сидел за большим столом, за которым сотрудники просматривали портфолио и обсуждали их.Я помахал на прощание. Он сказал: «Спокойной ночи. И, кстати, добро пожаловать домой». И именно так я себя чувствовал: наконец-то дома.

К тому времени, когда Арбус покончила с собой, между ними многое произошло.

Атмосфера в отделении была очень профессиональной, но в ней присутствовала и семейная атмосфера. Жарковски терпеть не мог бюрократию, и уж точно не ради денег. В музее состоялась знаменитая встреча, на которой обсуждали, как платить штатным авторам за их работу над каталогами.После долгой болтовни Шарковски выступил со своим забавным предложением: чтобы штатные авторы получали фиксированную плату за любой музейный текст, минус пять центов за слово. С большим чувством иронии он сказал мне, что его идея нанесет удар по искусствоведению.

Во время недавней беседы мы говорили о том, что значит прожить жизнь фотографа. Он процитировал мне выворачивающую наизнанку строчку из книги Артура Миллера «Смерть коммивояжера»: «Он человек далеко в синеве, ездящий на улыбке и чистке обуви.«На протяжении более трех десятилетий Шарковски улыбался, когда некоторые фотографы приезжали в МоМА (хотя, если он считал, что портфолио безнадежно, он старался оставаться вне поля зрения в своем офисе). Как старший куратор отдела фотографии Сьюзен Кисмарик , говорит: «Когда Джон добрался до Модерна, фотографы не пользовались большим уважением в мире. Там был Ли Фридлендер в безвкусной куртке. Был Гарри Виногранд в тех синих джинсовых рабочих рубашках, которые все носили в 60-х, с кучей карманов, ходил по улицам, шел, шел, шел, и никто не придавал им или самой фотографии никакого достоинства — если только это не был хайфалютин Стейхена. вещи.Одной из вещей, которые я наблюдал у Джона и всегда уважал, было его уважение к фотографам, отчасти потому, что он сам был фотографом. Было не просто понимание, но и сочувствие к их испытаниям и невзгодам, и всему тому, через что они проходят. Джон создал образ, который придал фотографии такое достоинство. Это связано с его письмом, его красноречием. Я не знаю, кто еще мог это сделать. Стейхен сделал это в своей моде для своей эпохи. Джон идеально подходил для своего.»

Взлет Шарковски к известности является настолько американским, насколько это возможно.Его родители, Розелла и Юлиус Генри Шарковски, оба потомки польских иммигрантов, делали все, что в их силах, чтобы обеспечить достойную жизнь в Су-Сити, штат Айова, где они жили со своими двумя маленькими дочерьми, Джорджианой и Мэри. Вскоре Джулиус перевез семью в Ашленд, штат Висконсин, чтобы быть ближе к матери. Оказавшись там, он был «уволен» с работы городского почтового инспектора за отказ потворствовать местному конгрессмену, который решил, что он такая важная шишка, что может нарушать почтовые правила.В конце концов Юлий снова нашел работу на почте, но на этот раз в меньшей должности, в качестве помощника почтмейстера; трудно не рассматривать этот инцидент с точки зрения сильного морального центра Жарковски.

Помимо игры на кларнете и ловли форели, в годы становления Жарковски учитывалось только одно другое детское хобби — фотография, которое началось, когда его родители подарили ему камеру Kodak Baby Brownie, когда ему было около 11 лет. Как говорит его племянник Джон Генри Чайлдс , «Если вы создаете биографию мальчика, который вырастет, чтобы сделать что-то великое, вы не сможете добиться большего успеха, чем истории о том, как Джон построил фотолабораторию в подвале дома и как он вынес туда свою камеру в семейное каноэ, которое ходит целыми днями, фотографирует и, конечно же, ловит рыбу нахлыстом.»

Самый важный опыт обучения Шарковски во время учебы в Университете Висконсина произошел, когда учитель посоветовал ему взять копию недавно опубликованной книги Уокера Эванса « American Photographs». Доставив его домой, Жарковски был совершенно озадачен. В то время его вкус был ориентирован на более непосредственные искусные изображения, такие как лучшие картины Стейхенса или вызывающую воспоминания фотографию Доротеи Ланж 1938 года, на которой женщина в похоронном кортеже смотрит из окна автомобиля — картины, которые он до сих пор любит.О книге Эванса он вспоминает: «Я не мог понять ни орла, ни хвоста. Этот парень дергал меня за ногу? Все картинки были четкими! Это были факты, только факты. и я не собирался его выбрасывать. Постепенно я начал видеть в нем некоторые достоинства».

После окончания учебы в 1948 году Жарковски устроился на работу в Художественный центр Уокера в качестве музейного фотографа, снимая все, что было необходимо. Для Шарковски это определенно было в нужное время в нужном месте. В то время Walker, который всегда был уникальной американской жемчужиной, был скорее семейным предприятием, привлекавшим динамичный персонал и поддерживающим авангардные проекты, такие как Everyday Art Quarterly, , для которого Шарковски предоставил фотографии предметов из Tupperware. к греческим горшкам.Неявный идеализм и социальная направленность этой публикации отражали заботы и разговоры, которые были такой частью мечтаний дня. Фактически, многие из взглядов Жарковского на фотографию — его внутренняя вера в ее демократическую природу, его связь с книгами, которые разумно используют среду, его антипатия к драгоценности — можно проследить до его корней в классическом социализме середины века.

«Когда я был молод, искусство считалось чем-то вроде секса или спиртных напитков.

За это время Жарковски, уже будучи поклонником Фрэнка Ллойда Райта, также увлекся творчеством Луи Салливана и его бескомпромиссным, поистине радикальным, но при этом абсолютно демократичным подходом к строительству. Одержимость началась, когда его друг Артур Каррара познакомил Шарковски с самой нетрадиционной книгой Салливана « Детские беседы». Благодаря своим педагогическим беседам между «учителем» и «учеником», своим идеализмом, своим юмором и сильным, ясным видением книга нашла себе идеального помощника, когда попала в руки Жарковского.

Зная, что пришло время идти в одиночку, Жарковски ушел из Уокера в конце 1950 года, но у него не только не было никакого плана, что он мог бы сделать, у него даже не было никаких перспектив. Его письмо домой передало это двоякое чувство — волнения и неуверенности. «Ну, наконец-то я это сделал», — написал он. «С первого года или около того я свободный агент — свободен заработать миллион долларов, умереть с голоду, сделать несколько действительно важных фотографий или заняться рэкетом с детскими фотографиями, в зависимости от обстоятельств.»

В конце концов он устроился на двухгодичную должность преподавателя в Художественную школу Олбрайт в Буффало. Основная цель заключалась в том, чтобы иметь работу, но дополнительным стимулом было то, что Буффало был местом, где Салливан построил Prudential Building (первоначально называвшийся Guaranty). К тому времени, когда он увидел это здание, оно было не в лучшем виде, но, по крайней мере, оно все еще существовало, в отличие от здания Ларкина Фрэнка Ллойда Райта, которое Шарковски также ожидал найти в Буффало, но которое было снесено несколькими месяцами ранее.Кто знает, написал бы Жарковски свою первую книгу, Идея Луи Салливана, блестящее разъяснение в фотографиях и тексте значения и важности работы архитектора, если бы здание Райта все еще стояло; но за одну игру в городе Шарковски сосредоточился на Prudential Building, неоднократно его фотографируя. Между этим, преподаванием и визитами домой он был полностью занят, но все же совершил небольшую поездку в соседний Рочестер, где Бомонт Ньюхолл был куратором Дома Джорджа Истмана.Ньюхолл, который был первым главой отдела фотографии в MoMA, был главной силой в тогдашнем маленьком мире. Он был впечатлен картинами Шарковски, и сообщил об этом в письме Анселу Адамсу. «Первая фотографическая находка за четыре года, проведенные здесь», — написал он. «Человек по имени Шварковски [ sic ]… принес двадцать три фотографии — он только что показал их, когда мы с Оскаром попросили его о показе — они распространяются через неделю после следующей».

Следующей остановкой Шарковски был Чикаго.В городе было достаточно зданий Салливана — театра Гаррика, Чикагской фондовой биржи, гробницы Гетти, — что он смог сломать корень книги, которую решил написать об архитекторе. Деньги оставались проблемой, но даже когда он был без работы или разорялся, Жарковски сохранял чувство юмора. «Я работаю фрилансером», — написал он однажды, когда вернулся домой к своим родителям. «Фриланс (в северном Висконсине) — это эвфемизм, означающий, что я поздно сплю и получаю поддержку от родителей. Я говорю своим друзьям среди местных торговцев (которые косо смотрят на ленивую, бесцельную жизнь), что работаю над книгой.Это сразу ставит их на незнакомую почву, и в целях самозащиты они возвращают разговор к ловле форели, где она и должна быть.»

Мало-помалу работа Салливана продолжалась, и через некоторое время Жарковски, у которого к тому времени было несколько небольших шоу, набрался достаточно уверенности, чтобы отправить свой проект Салливана некоторым из самых влиятельных фигур того периода. Он также попросил некоторых из них, в том числе Ньюхолла, Эдварда Стайхена (преемника Ньюхолла в отделе фотографии MoMA) и самого Райта, дать рекомендации — неплохо для новичка! — для сопровождения его заявки на грант Гуггенхайма, которую он получил в 1954 году.Сумма в 3000 долларов позволила ему продвинуться с картинками настолько далеко, что он начал искать издателя для книги.

Во время визита в Нью-Йорк он договорился с различными издателями, но Жарковски смеется над тем, что произошло в тот день, когда он гулял по Мидтауну, и, когда ему было нечего терять, он вздумал раскрутить Уокера Эванса. Он вспоминает: «Все, что я знал о нем, это то, что он якобы работал в журнале Fortune . Я звонил ему с улицы — это было, когда у уличных телефонов еще были телефонные книжки на цепях, если вы можете себе представить.Дама ответила: «Форчун ». Я сказал: «Доброе утро. Уокер Эванс работает на вас? Она ответила: «Минуточку». Зазвонил телефон, и кто-то сказал: «Эванс здесь». Следующее, что они оба осознали, — сидели вместе в кабинете Эванса. (Годы спустя Жарковски узнал, что Эванс уже знал о своей работе благодаря роли Эванса в Фонде Гуггенхайма. член комитета, но пожилой человек в тот день не дал ни малейшего намека.) Жарковски был потрясен внешностью Эванса. Он ожидал увидеть какую-то версию Авраама Линкольна, но не нашел: его английские туфли ручной работы и полуочки.Фотограф постарше очень похвалил манекен для книги Луи Салливана, который принес с собой Жарковски. Ободренный таким образом, Жарковски поставил заглушку для будущих заданий. Эванс ответил: «Это место, Time Inc., не подходит. места для таких людей, как мы с вами.»

Наконец-то Шарковски сорвал джек-пот. Хелен Клапсэттл, директор издательства Университета Миннесоты и автор популярной книги того времени «. Доктора Мэйо, », настолько искренне верила в работу Салливана, что, похоже, опубликовала ее, не ослабляя взглядов Шарковски.Так много книг по фотографии — это просто обычные упражнения в прохождении от начала до конца, механические и непродуманные — они с таким же успехом могут быть стопкой бумаг или PDF-файлом на компьютере. Не так здесь. Конечный продукт демонстрирует, насколько захватывающей может быть визуальная книга, если понять возможности, предоставляемые последовательностью изображений, их накоплением и тем, как это может расширить смысл. Лежащая в основе концепция — что фотография может быть своего рода архитектурной критикой — сама по себе была новой, и сами изображения представляют собой демонстрацию силы описания, хотя, что, возможно, более важно, фотографический голос Шарковского также ясен и присутствует.Картины с висцеральным интеллектом отражают гениальность Салливана в отношении орнамента и массы, его понимание теней, света и пространства. В то же время эти изображения лежат далеко за пределами европейской традиции фотографирования руин. Жарковски настаивал на важности запечатления жизни позади, вокруг и в этих зданиях, и делал это не только с помощью своих картин, но и путем смешивания фантастического разнообразия текстов: разговоров с клиентами и сотрудниками архитектора; газетные статьи, обзоры и редакционные статьи того периода; работы других архитекторов, в том числе Райта, самого известного ученика Салливана; поэзия Уолта Уитмена; и фрагменты из собственных книг Салливана, складывающиеся в историю вдохновения, достижений и, в конечном итоге, трагедии.Там есть все — победы над непреодолимым препятствием, борьба между искусством и коммерцией, предательства и падение в одиночество и бутылку. Конец предисловия Шарковски вошел в анналы горького, рассеянного гения: «Острый язык [Салливана] не подвел его, и это давало некоторое утешение, когда он видел, как его жизнь истекла, а его работа забыта».

Еще до того, как появились положительные рецензии, Жарковски приступил к работе над своим следующим книжным проектом, Лицо Миннесоты, еще раз благодаря Клэйпсэттлу, который предложил ему эту идею однажды вечером в «Гарри», тусовке в Миннесоте.Подход Шарковски здесь был таким же амбициозным, как и в случае с Салливаном, и результат снова был уникальным. Напечатанный объект — это урок красоты черно-белой фотографии, особенно великолепия черных тонов. Какими бы темными ни были изображения, они никогда не исчезнут. The Face of Minnesota — более спокойная книга и более личная, чем ее предшественница. В конце концов, в центре внимания находится сельская культура Среднего Запада, частью которой был Жарковски и которую он так хорошо знал.Большая часть его посвящена повседневной жизни сообщества, хотя изображения никогда не превращаются в клише или пустые памятники так называемому народу. Жарковски не пытался создавать фотографии с посланием, как это делали некоторые фотографы Администрации безопасности ферм, когда правительство отправило их в центр страны, чтобы вернуть изображения Великой депрессии — Шарковски был хорошо обучен большей части этой работы. , но собственные картины он проникал ощущением личного опыта, а его сюжеты всегда оставались личностями.Точно так же его пейзажи и виды на сельскую местность передают интимность, а не грандиозность, скажем, эпической перспективы Анселя Адамса. Глядя на них, чувствуешь скорее ощущение места и дома, чем благоговения.

Несмотря на нехватку времени во время работы над книгой, Жарковски вспоминает: «Я никогда так хорошо не проводил время». Никто не ожидал, что появятся новости с номером «Лицо Миннесоты». Когда летом 1958 года он попал в список бестселлеров New York Times , Шарковски написал другу, что, по словам «директора по связям с общественностью Minnesota Press, [это] был адский комментарий к состояние книжного дела.»

Ухаживание Музея современного искусства за Жарковски началось с письма от Монро Уилер, тогдашнего директора по выставкам и публикациям музея, в июле 1961 года. свист. В конце своей записки Уилер написал: «Нам пришло в голову, что вы могли бы поговорить с нами о нашем будущем и, возможно, о вашем… Есть ли у вас планы приехать в Нью-Йорк в ближайшем будущем?» Шарковски понятия не имел, что у них на уме.Может быть, они собирались предложить ему шоу, подумал он. Собираясь погрузиться в серию фотографий дикой природы для своего следующего проекта Фонда Гуггенхайма и, вероятно, не настолько раскрасневшись, чтобы совершить обычную поездку в Нью-Йорк, он написал в ответ столь же вежливое письмо, объяснив, что, к сожалению, посещение города не запланировано. его ближайшие планы, но, может быть, осенью они изменятся. В любом случае, когда все было сказано и сделано, и музею удалось более откровенно заявить о своих намерениях, Жарковски был назначен директором отдела фотографии.Фактическая смена караула произошла летом 1962 года, когда Стейхен официально ушел в отставку, а Шарковски взял бразды правления в свои руки.

Жарковски любит рассказывать историю, которая воплощает собой Модерн того времени: «После того, как было решено, что мне следует предложить эту работу, кто-то понял, что я не встречался с Альфредом Барром, директором музея. Был кризис. ужасные манеры для музея назначать кого-то на должность куратора без хотя бы пассивного ведома Альфреда.Так что было решено, что Альфред, Стейхен и я будем пить чай в пять часов в мансарде музея. Мы со Стейхеном поднялись наверх, а Альфред уже сидел за столом. Стейхен сказал: «Альфред, это Джон Шарковски». Он ответил: «Как поживаете?» Мы заказали мартини. Никто ничего не сказал. Я подумал, что не собираюсь совать свой нос в это, поэтому я сидел и потягивал. Казалось, пять минут. В конце концов Стейхен отставил свой стакан и сказал: «Ну, Альфред, это риск!» Что было блестяще.Стейхен обладал способностью время от времени говорить чистую правду в нужное время. То, что он сказал, было неопровержимо. Конечно, это был риск. Альфред как бы рассмеялся, и все.»

Но, если не считать того, что Шарковски рисковал жизнью рабочего фотографа — чего, как он надеялся, не произойдет, — был ли его назначение таким риском? Настоящий аутсайдер, он также явно был звездой. У его старого друга Ричарда Бенсона есть такое мнение: «Моя теория состоит в том, что Стайхен считал, что его наследие будет в безопасности, если они найдут какого-нибудь деревенщину со Среднего Запада, чтобы взять на себя управление департаментом.Поэтому он приводит этого высокого парня с завитыми усами из Висконсина». Если он прав, ирония в том, что произошло обратное. Хотя Стейхен сам сделал много замечательных фотографий, его таланты не были талантами дальновидного куратора. В то время как в его самой популярной выставке-блокбастере «Семья человеческая» было несколько прекрасных картин, в конечном итоге чувства, стоящие за показом, были не намного лучше, чем в парад карт Hallmark.Универсалистский тезис выставки о том, что все люди одинаковы, мог понравиться толпе, но эффект состоял в том, чтобы собрать фотографов вместе бессмысленным образом.

Намерения Жарковского были прямо противоположными, и он поставил их на стол с самого начала своей первой выставки в 1963 году под названием «5 фотографов, не связанных между собой». Шоу, в которое вошли работы таких разрозненных фигур, как Гарри Виногранд, Джером Либлинг, Майнор Уайт, Кен Хейман и Джордж Краузе, на самом деле было заявлением Шарковски о целях.Вместо того, чтобы устанавливать связи между этими фигурами, Жарковски показал, как каждая из них использовала фотографию как выразительное средство. Он говорит: «Я не хотел быть грубым, но я не говорил о семье». Он говорил о том, как можно думать о фотографии. «Мне казалось, что об этом никто особо и не задумывался, — вспоминает он.

1963 год действительно был важным годом для Жарковски: он встретил Джилл Энсон, архитектора; они поженились в Лондоне, а медовый месяц провели во Франции — его первая поездка в Европу.(В итоге у пары родилось трое детей, две девочки и мальчик; сын умер в детстве.) В следующем году он представил одну из величайших фотовыставок и книг, «Взгляд фотографа» — , начало незабываемой цепочки. музейных изданий под руководством Жарковского. Его достижение в этом проекте, охватившем всю глубину истории фотографии, было двояким. Удивительно, как много изображений — портрет рук Жана Кокто работы Беренис Эббот 1927 года, картина Анри Картье-Брессона 1953 года с изображением испанских детей, играющих в руинах, портрет Эзры Паунда Ричарда Аведона 1958 года — прочно укоренились в нашем сознании.Однако дело было не только в том, чтобы найти первоклассные фотографии. Это также должно было обеспечить теоретическую основу для размышлений о среде, что и сделал Шарковски, когда он разъяснил выбор и решения, которые должен принять фотограф при съемке, будь вы Энни-любитель или Энни Лейбовиц. Но в дополнение к тому, что «Взгляд фотографа» является одним из самых сложных практических руководств, он передает интуитивное чувство волнения по поводу среды. «Подобно организму, — писал Жарковски, — фотография родилась цельной.В нашем постепенном открытии его и заключается его история».

В течение десятилетия он отвечал за серию вдумчивых персональных выставок, посвященных широкому кругу фотографов, включая Жака-Анри Лартига, Андре Кертеша, Эллиотта Эрвитта, Доротею Ланж, Брассаи, Гарри Каллахана, Августа Сандера, Билл Брандт, Дуэйн Михалс, Э. Дж. Беллок, Беренис Эбботт, Уокер Эванс и Барбара Морган — многие из них тогда были неизвестны. Однако, возможно, самой пророческой выставкой, которая в конечном итоге вызвала наибольший резонанс и которую мог сделать только Жарковски, была «Новые документы», выставка, которую он курировал в 1967 году и которая включала работы Дайан Арбус, Ли Фридландер и Виногранд.

Ни один музей не предоставил этим фотографам время суток. Жарковски не только серьезно относился к их работе, но и отстаивал ее. Он вспоминает: «Я хотел сделать шоу о том, что я считал самой интересной, самой продвинутой работой, которая когда-либо делалась. Я думал, что это самая сложная работа». Не все согласились. Кому-то казалось, что Арбус — чокнутая, пользующаяся чужим несчастьем, Фридлендер — храпун, стреляющий в скучные вещи вроде включенных телевизоров в гостиничных номерах, а что касается Виногранда, то он не мог даже держите камеру прямо.Если принять во внимание сегодняшнюю репутацию этих фотографов и то огромное, даже всепроникающее влияние, которое они оказали, то резкие отзывы, появившиеся, когда их работа была выставлена ​​на продажу в «Модерне», служат напоминанием не только о том, как далеко зашли зрители, но и того, насколько сильным и убедительным был Шарковски.

Шоу теперь стало легендарным, но в то время, если не считать возмущения критиков — как вспоминает Жарковски, «Ли не так сильно оскорбляли, но уж точно Гарри и Дайан сильно оскорбляли» — кажется, не было вызвали большую общественную реакцию; тогда аудитория для фотографии была крошечной.Все три фотографа останутся важными для Жарковски как в профессиональном, так и в личном плане. Вплоть до смерти Виногранда в 1984 году эти двое мужчин были близки; Жарковски произнес одну из хвалебных речей на его мемориале. Что касается Фридлендера, они часто работали вместе и до сих пор играют важную роль в жизни друг друга. С конца 90-х годов они вместе отправляются в ежегодные фотографические экспедиции в сопровождении Бенсона и Чайлдса. Со всеми их вещами, упакованными в самый большой полноприводный универсал, который они могут найти для аренды, эти поездки по стране иногда звучат как фотоверсия Странная парочка. Фридлендер любит «рано ложиться, рано вставать»; Шарковского нет. Фридлендер хочет стрелять как можно больше, не задумываясь; Шарковски больше думает, чем стреляет.

В истории Арбус и Шарковски не так много глав. Но к тому времени, когда Арбус покончила с собой в 1971 году, как раз перед тем, как Жарковски открыла свою моноспектакль в «Модерне», над которым они тесно работали вместе, между ними произошло многое. Без сомнения, ее самоубийство добавило серьезности и мифологии, окружавшей произведение, но на этот раз зрители были готовы.Жарковски вспоминает: «Купорос действительно утих. На выставке, переходя от картины к картине, люди были такими тихими, как будто собирались на причастие». Арбус умерла без копейки и с чуланом, полным непроданных картин. Шарковски заключил сделку, так что Aperture опубликовала книгу для выставки с более высокой ставкой гонорара, чем мог бы предложить музей; таким образом ее дети могли бы заработать немного денег, и во многих изданиях позже продажи достигли отметки не менее полумиллиона. Помощь, оказанная Шарковским в данном случае, не была единичным случаем.Ранее, когда Арбус была еще жива и они вдвоем планировали ее выставку, он узнал, что она переживает трудный период в финансовом и ином плане, поэтому он предложил ей исследовательскую работу на другой предстоящей выставке «From the Picture Press». .» Это было шоу прямо в ее переулке; на самом деле план сделать это вырос из их разговоров о новостной фотографии. Арбус ухватилась за возможность посетить морги с фотографиями в таких местах, как Daily News , и откопать фотографии преступлений, катастроф, странных происшествий, политических махинаций и других событий; можно себе представить, как она должна была быть поглощена.

Шарковски говорит, что его следующий триумф, книга Взгляд на фотографии, , была применением теории, которую он предложил в Взгляд фотографа, , и если можно сказать, что какая-либо публикация сыграла ключевую роль в создании широкой аудитории для фотографии, это Глядя на фотографии. Простой формат — развороты, сочетающие фотографии с блестящими краткими описаниями и интерпретациями Шарковского — сразу же стал победителем.

Но были и редкие случаи, когда Жарковски терял прикосновение Мидаса.Выставка «Зеркала и окна», открывшаяся в начале 1978 года, стала одним из тех захватывающих провалов, которые действительно всколыхнули художественное и фотографическое сообщество. Позиция Шарковского была откровенно редукционистской, если не сказать больше. По сути, он утверждал, что есть два вида фотографии: одна — это фотография о фотографии, а другая — фотография о мире.

Но под теоретизированием Шарковски бросал перчатку. Произошло то, что фотография, которая почти всегда была отнесена к своим собственным, обособленным галереям, внезапно оказалась «внутри» художественных галерей — не так называемая прямая фотография, а скорее работы, в которых медиум использовался в качестве основы для искусства, т. инструмент в концептуальном или исполнительском искусстве или даже как способ создать продаваемый продукт из эфемерных начинаний.Для Шарковски большая часть этих вещей была пустой тратой времени. Кроме того, его оттолкнул маркетинг; на некоторые работы начали взвинчиваться арт-мировые цены, что до глубины души оскорбляло куратора. Все эти вопросы крутились на фоне «Зеркала и Windows».

В отличие от его более ранних больших шоу, которые, хотя и были эклектичными, были мощными и убедительными, половина этого была гораздо больше похожа на сумку с вещами. Его взгляд на истинную цель фотографии был настолько сильным и очевидным в разделе «Окна», что можно было пожалеть фотографии в менее связной части «Зеркала», даже если некоторые из них были выдающимися.Выставка показала, насколько человеком он был: она предполагала, что он был дальновидным, когда смотрел на работы, которые соответствовали его системе убеждений, но не всегда так, когда работа не соответствовала. Были последствия: с течением времени «Модерн» упустил некоторые важные возможности для приобретения, такие как полная серия «Кадры из фильма без названия» Синди Шерман или лайтбоксы Джеффа Уолла, за которые музей заплатил кругленькую сумму. после того, как Жарковски ушел. (Сериал «Шерман», который, как сообщается, стоил около миллиона долларов в 1995 году, в начале 80-х можно было купить менее чем за 20 000 долларов.)

«Зеркала и окна» оказались вспышкой, затмеваемой показами, такими как огромная серия постановок Модерна, включающая четыре книги, соавтором которых был Жарковски, и четыре выставки, посвященные творчеству Эжена Атже. (В 70-х годах с помощью Беренис Эбботт Шарковски организовал для музея приобретение тысяч стеклянных пластин малоизвестного фотографа, который умер в Париже в 1927 году безработным актером без сантима.) И хотя Атже занимал центральное место в фокусе внимания Шарковски, отдел продолжал устраивать одно потрясающее шоу за другим в 80-х, а выставкой Ирвинга Пенна в 1984 году Шарковски продемонстрировал, что у него все еще есть сюрпризы в рукаве.Он не особо проявлял пристрастие к фэшн-фотографии, поэтому интерес к работам Пенна был неожиданным, но когда показ пошел вверх, это помогло Пенну стать известным фотографом.

Эта выставка показывает, почему Жарковски был таким интересным и влиятельным куратором: как раз тогда, когда многие критики думали, что они привязались к нему, он показал, что он все еще был сам по себе. С другой стороны, он иногда продолжал давать пищу для представления, что у него были шоры. Так было и с выставкой «Фотография до сих пор», которая должна была стать венцом его карьеры и которая открылась в 1990 году.К тому времени его предстоящий уход на пенсию стал достоянием общественности, и, хотя у него все еще было несколько других выставок в расписании, предполагалось, что это будет большая кахуна, та, которая подведет итог тому, чем он был все эти годы. Не совсем так все получилось. Большая часть шоу была гениальной. По мере того, как разворачивались первые десятилетия века, история оживала, и история, которую он создал, была наэлектризованной. Выбор образов Жарковски был безупречен, а его инсталляция, как обычно, безупречна. Но по мере того, как кто-то сворачивал в сторону беспорядочного, сложного настоящего, шоу разваливалось: с середины 70-х представление стало более туманным.Создавалось впечатление, что Жарковски лишь неохотно включил некоторых фотографов и художников, которые работали с фотографией, и эта двойственность проявлялась в слабом выборе их работ; и снова антипатия Шарковского мешала ему.

Во время выставки я был фотокритиком The New Yorker, и меня попросили оценить выставку и его карьеру в целом. Считалось, что у меня будет уникальная точка зрения, так как я знаю историю изнутри. Это было для меня сложным делом, так как я чувствовал, как и сейчас, что я в огромном долгу перед ним за то, что он научил меня жить внутри фотографии, как попасть туда и вдохнуть жизнь, которая запечатлена между ее четырьмя краями. .С другой стороны, как человек, который не раз обсуждал с ним достоинства работы таких людей, как Синди Шерман и Роберт Мэпплторп, я знал все о твердом мнении Шарковски. Вы можете просто увидеть нас за обедом в его любимом ресторане Chez Napoleon. Там я продолжаю говорить о важности рассмотрения работ Шермана в контексте истории образов женщин, а он авторитетно говорит мне, что такого рода вещи (феминизм) не имеют ничего общего с тем, что делает хорошую фотографию.Еще один Идеальный Манхэттен с апельсиновым оттенком, пожалуйста. Мне не нужно рассказывать вам, что произошло, когда я упомянул тот факт, что я думал, что Модерн должен купить спорный портфель «XYZ» Мэпплторпа, потому что я верил, что однажды он будет иметь огромное историческое значение. Сделайте это двойным Идеальным Манхэттеном, пожалуйста.

Итак, я был теперь в The New Yorker, , пытаясь написать честный и честный обзор его карьеры. Несмотря на наши разные точки зрения, мы по-прежнему ладили, как дом в огне, но меня остановила не личная связь.(Я планировал написать об этом, как и здесь.) Нет, что помешало мне в конце концов написать о Жарковски, так это то, что я чувствовал, что у меня есть только половина истории. Другая половина — на фотографиях, которые он делал последние 15 лет. Теперь можно рассказать.

Когда он возглавил отдел в начале 60-х, он надеялся, что каким-то образом сможет и дальше заниматься фотографией. «В 1969 году мы нашли это место на севере штата в округе Колумбия, и летом, когда дни были длиннее, я загружал несколько держателей и делал пару снимков», — говорит он.«Просто должно было быть все меньше и меньше, и, наконец, почти ничего». Помимо того, что он был поглощен музейной работой, была еще одна причина, по которой он отказался от мяча: он осознавал, что существует много потенциальных конфликтов интересов. Как говорит Питер Галасси, преемник Шарковски в «Модерне», «Джон был чрезвычайно благороден. По сути, он взял всю свою личность как художника и спрятал ее в шкаф на 29 лет».

Неудивительно, что после того, как он собрал вещи в «Модерне» и шум его 30-летнего пребывания там начал стихать, Жарковски вернулся к тому, на чем остановился: к фотографированию земли.Однако в этом раунде это была земля, которую он знал как свои пять пальцев — свою собственную. Все картины Жарковски представляют собой безупречное сочетание простоты и изысканности, а его работы — отличное начало. Сначала эти образы кажутся настолько знакомыми, что кажутся ничем. Посмотрите еще раз, и они станут всем: архитектурой, скульптурой, а также осколками красноречивой Америки. И неудивительно, что Шарковски оказался величайшим фотографом яблонь, которых когда-либо видел мир.Яблоки, в конце концов, являются его навязчивой идеей почти всю жизнь. Осенью, после выходных, проведенных за городом, он иногда заходил в отдел и вытаскивал из кармана свежие яблоки «Болдуин», «Уайнсэп» и «Норзерн Спай», и мы все пробовали их. Так или иначе, фотографии яблок также присутствовали на многих выставках, и когда он выпустил «Глядя на фотографии », он включил интригующую цветную открытку с крупными яблоками и подписью «Как тебе эти яблоки, Энни?» Эта тема также поднималась в речах, которые он произносил.Я помню один, в котором он сравнил работу куратора со способностью знать, какие яблоки в какое время собирать. (Интересно, кстати, что к концу своего пребывания в «Модерне» Стайхен стал одержим дельфиниумами, даже скрещивал собственные сорта и фотографировал их. Со своей стороны, Жарковски потратил годы на прививку собственных яблонь.)

Что касается самих яблочных фотографий, то они свидетельствуют об удовольствии созерцания мира и удовольствии смотреть на фотографии.Чем больше времени проводишь с этими узловатыми образами, тем больше награждаешься: свет, приходящий и уходящий, заросли листьев, сплетение ветвей, несущих вес яблок, которые, кажется, чудесным образом находят дорогу сквозь тьму вглубь. открытым. В этих изображениях есть глубина, которая, кажется, отражает методы работы Шарковски. Он объясняет: «У меня нет расписания. Я просто выношу камеру на улицу. Иногда я иду к пруду, а иногда нет. Иногда я смотрю на яблони, а иногда нахожу что-то другое. .Теперь я люблю его еще больше, потому что это мои деревья. Я посадил их. Я обошел все 150 акров, поэтому, когда я снова пройдусь, я увижу, что изменилось. Когда вы становитесь старше, вам не столько интересно видеть вещи впервые, сколько видеть, как они изменились».

Однажды ночью, когда мы говорили о его приключениях во время работы над Идея Луи Салливана, , Жарковски сказал: «Я думаю, что американцы тогда были более интересны. Мне хочется плакать, говоря это». Глядя на его фотографии, созданные за последние 50 лет, мне самой хочется плакать.Это действительно американские картины; чувствуется его желание показать не только то, чем была Америка, но и то, чем она еще может быть. И независимо от того, описывают ли они демократические амбиции зданий Луи Салливана, общин Миннесоты, его фермы, пустыни Сонора в Аризоне в 1990-х годах или его яблонь в начале 21 века, все они захватывают дух.

Несколько лет назад Жарковски написал в письме о своем возвращении к профессии фотографа: «Я заставлю этих неуважительных друзей среднего возраста (которые говорят, что я запер дверь после того, как лошадь ушла) съесть свои слова.Но, может быть, не сразу; Я могу держать их в напряжении какое-то время…» Саспенс кончился.


Многоплатформенные компоненты факса, драйверы печати факсов, средства просмотра и преобразование TIFF

Продукция ImageMAKER:
Инструменты обработки документов для судебного обнаружения электронных данных, включая обнаружение практически дубликатов документов.
www.DiscoveryAssistant.com
Инструменты автоматического преобразования документов для преобразования форматов файлов PDF, DOC, XLS, EML, MSG, HTML в выходные данные TIFF, PDF, JPG.
www.ConversionServer.com
Драйверы печати TIFF и средства обработки изображений для разработчиков и OEM-производителей. Включает SDK для разработчиков.
www.imgMaker.com

Пресс-релизы ImageMAKER

Драйверы принтера ImageMAKER TIFF, универсальные Механизм преобразования документов и другие инструменты обработки изображений используются ведущие в мире, проверенные на рынке многоплатформенные программные компоненты OEM в факсах, CTI, единой системе обмена сообщениями, управлении документами и других приложения для работы с изображениями.

ImageMAKER и Log4j / Log4Shell:
Широко обсуждаемая уязвимость Log4j не затрагивает ImageMAKER. Рассматриваемая библиотека используется в Java-приложениях, а приложения ImageMAKER написаны не на Java.

Драйверы принтеров Tiff:

  • Драйверы печати TIFF для всех Windows платформах, включая Windows 10, Windows 8 и 8.1, Vista, Windows Server 2008 и Windows 7.
  • Драйверы печати Print Capture для Windows 95, 98, ME, NT 4.0 Рабочая станция, NT 4.0 Server, Windows 2000, Windows XP, Windows 2003, Windows Vista, Windows Server 2008, Windows 7, Windows 8, Windows 10, Server 2012 и Server 2016, включая службы терминалов.
  • 64-разрядная версия Драйверы печати для Windows XP, Windows 2003 Server, Vista, Windows 2008 Server (64-разрядная версия), Windows 7, Windows 8, Windows 10, Windows Server 2012 и Windows Server 2016.
  • Драйверы полноцветных принтеров (TIFF и JPEG вывод) для всех платформ Windows (95, 98, ME, NT 4.0, Windows 2000, Windows XP, Windows 2003, Windows Vista, Windows 2008 Server, Windows 7, Windows 8, Windows 10, Server 2012, Server 2016 и службы терминалов)
  • Преобразование документов на сервере для Word, Excel, Powerpoint, HTML, Acrobat, Word Perfect и другие распространенные форматы файлов документов.
  • Генератор титульных страниц Титульные страницы и Конструктор .
  • Библиотеки изображений для встроенных приложений факса.

ImageMAKER Драйверы факсимильной печати и связанные с ними инструменты визуализации были проверены в полевых условиях в сотнях тысяч наших Установки клиентов по всему миру, включая продукты Microsoft, Lucent Technologies, Nortel, Avaya, Lotus, Telecom Finland, MCI, Motorola, Cable & Wireless, а также более 170 других производителей оригинального оборудования. (ОЕМ).

Набор инструментов ImageMAKER Fax Imaging Toolkit можно использовать для подключения приложений конечного пользователя с существующими продуктами факсимильной связи.Поддерживаемые варианты использования этих инструментов включает клиентское программное обеспечение , драйверы печати для факса для сетевого факса Серверы, средства обработки факсимильных изображений , используемые в компьютерной телефонии Приложения интеграции (CTI) и инструменты преобразования документов для использования в приложениях единой системы обмена сообщениями.

Образцы исходного кода демонстрируют интеграцию инструментария с C, C++, Delphi и Visual Базовые приложения. Специально выделенный штат инженеров службы поддержки обеспечивает бесперебойную работу интеграция инструментов ImageMAKER в ваше ядро заявление.

Другие продукты ImageMAKER

ImageMAKER Discovery Assistant — доступное, многофункциональное, надежное, масштабируемое программное приложение e-Discovery, которое позволяет пользователю быстро захватывать все электронные файлы из компакт-диски и локальные или сетевые диски для преобразования файлов в TIFF или PDF. Пользователи могут поставить уникальный номер Бейтса на каждую страницу и экспортировать полученные данные, включая текст и скрытые метаданные, в один из ведущих случаев пакеты программного обеспечения для управления, в том числе Ringtail, Summation, Concordance и другие, готовые к подробному рассмотрению и анализ группой юристов.А Сертифицированный рингтейл Сервисный партнер.
www.Discovery-Assistant.com

Средства преобразования документов ImageMAKER , специально разработанные для помощи корпорациям в преобразовании документов Windows — письма, записки, сообщения электронной почты, презентации, чертежи САПР — в формат TIFF или PDF, готовый для ввода в документ системы управления, либо пересылаются в виде вложений через сервер электронной почты, либо отправляются по факсу в виде документов с изображениями по факсу сервер. Инструменты преобразования могут быть настроены в соответствии со спецификациями заказчика.
www.ConversionServer.com

Драйверы печати ImageMAKER TIFF для автономного использования и распространения OEM поддерживают преобразование печатаемых документов в TIFF, Изображения JPEG и PDF в различных разрешениях, размерах и ориентациях. Драйверы печати доступны для всех Windows платформы и поддержка широкого спектра настраиваемых функций.


.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.