Институт строганова официальный сайт: Московская государственная художественно-промышленная академия (МГХПА) им. С.Г. Строганова (ранее МГХПУ, Строгановское училище)

Содержание

Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова

Факультет искусства реставрации Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова

Бакалавр

227 баллов

Русский язык, литература

5 мест

5 бюджетных

Бакалавр

230 баллов

Русский язык, история

5 мест

5 бюджетных

Специалист

224 балла

Русский язык, литература

10 мест

10 бюджетных

Факультет дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова

Графический дизайн

Бакалавр

258 баллов

Русский язык, литература

41 место

31 бюджетное

Промышленный дизайн

Бакалавр

201 балл

Русский язык, литература

28 мест

23 бюджетных

Дизайн среды

Бакалавр

189 баллов

Русский язык, литература

30 мест

25 бюджетных

Дизайн текстиля

Бакалавр

216 баллов

Русский язык, литература

8 мест

6 бюджетных

Дизайн мебели

Бакалавр

255 баллов

Русский язык, литература

19 мест

14 бюджетных

Дизайн средств транспорта

Бакалавр

233 балла

Русский язык, литература

20 мест

15 бюджетных

Факультет монументально-декоративного и прикладного искусства Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова

Специалист

238 баллов

Русский язык, литература

20 мест

20 бюджетных

Скульптура

Специалист

234 балла

Русский язык, литература

9 мест

7 бюджетных

Живопись

Специалист

194 балла

Русский язык, литература

44 места

44 бюджетных

Художественное проектирование интерьеров

Специалист

214 баллов

Русский язык, литература

30 мест

25 бюджетных

Художественное стекло

Бакалавр

270 баллов

Русский язык, литература

12 мест

9 бюджетных

Художественный металл

Бакалавр

226 баллов

Русский язык, литература

12 мест

10 бюджетных

Факультет «Дизайн»

Факультет «МДиДПИ»

Факультет «Искусство реставрации»

Московский государственный художественно-промышленный университет имени С.

Г. Строганова

Координаты: 55°48′25″ с. ш. 37°29′53″ в. д. / 55.806944° с. ш. 37.498056° в. д. (G)55.806944, 37.498056 Московский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова (МГХПУ им. Строганова) — одно из старейших в России художественных учебных заведений в области промышленного, монументально-декоративного и прикладного искусства и искусства интерьера.

Московский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова
(МГХПУ им. Строганова)
Год основания 1825
Тип Государственный
Ректор А.Н.Стасюк
Расположение Москва
Юридический адрес 125080, Россия, Москва, Волоколамское шоссе, 9
Сайт www.mghpu.ru

Университет сегодня

МГХПУ ведёт подготовку художников по 5 специальностям и 17 специализациям: проектированию интерьеров и мебели, разработке декоративных и мебельных тканей, готовит специалистов в различных областях дизайна, историков и теоретиков искусства, художников монументальной живописи и скульпторов, художников по изделиям из металла, керамики и стекла, реставраторов монументальной живописи, мебели и художественного металла.

Названия

  • 1825—1843 — Школа рисовальная в отношении к искусствам и ремеслам
  • 1843—1860 — Вторая рисовальная школа
  • 1860—1873 — Строгановское училище технического рисования
  • 1873—1901 — Строгановское Центральное училище технического рисования
  • 1901—1918 — Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище
  • 1918—1920 — Первые Свободные государственные художественные мастерские
  • 1920—1926 — Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС)
  • 1926—1930 — Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН)
  • 1945—1948 — Московское центральное художественно-промышленное училище (МЦХПУ) (бывшее Строгановское)
  • 1948—1992 — Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское)
  • 1992—1996 — Московский художественно-промышленный институт имени С. Г. Строганова (МХПИ им. Строганова)
  • с 1996 — Московский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова (МГХПУ им. Строганова)

История

Художественно-промышленный университет был основан в 1825 году графом С. Г. Строгановым как школа подготовки художников декоративно-прикладного искусства и первоначально именовался как «Рисовальная школа в отношении к искусствам и ремеслам».

Важно отметить демократические основы, заложенные Строгановым: обучение и питание учеников были бесплатными, в училище принимались дети разночинцев и крепостных, а критерием зачисления на учёбу было не привилегированное положение родителей, а одарённость поступающего, его способности к рисованию, художественному творчеству.

Школа была рассчитана на 360 человек. На начальном этапе существования в школе имелись три специализации:

  • черчение, геометрия, рисование машин;
  • рисование фигур и животных;
  • рисование цветов и украшений.

Однако уже в 1830 году появляется класс технического набивного рисунка, а в 1837 году — класс «лепления из глины украшений и фигур». В 1843 году Строганов передает школу городу Москве, и она становится государственным учебным заведением по подготовке художников декоративно-прикладного искусства, получив название Вторая рисовальная школа.

В 1860 года школа переименована в Строгановское училище технического рисования.

В 1918 году, после Октябрьской революции, училище было реорганизовано и вошло в состав Государственных свободных художественных мастерских, ВХУТЕМАСа, ВХУТЕИНа.

в 1928 ВХУТЕМАС реорганизован в Московский высший художественно-технический институт — ВХУТЕИН, который в 1930 году разделился на несколько самостоятельных институтов:

В 1945 году было воссоздано под названием Московское центральное художественно-промышленное училище (МЦХПУ) (бывшее Строгановское).

С 1948 — Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское).

В 1992 году из Высшего художественно-промышленного училища преобразовано в Московский художественно-промышленный институт им. С. Г. Строганова.

С 1996 года — Московский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова.

Факультеты и кафедры

ФАКУЛЬТЕТ дизайн, кафедры (специализации):

  • Графический (коммуникативный) дизайн;
  • Промышленный дизайн;
  • Дизайн средств транспорта;
  • Средовой дизайн.

ФАКУЛЬТЕТ Искусство интерьера, кафедры (специализации):

  • Художественное проектирование интерьеров;
  • Художественное проектирование мебели;
  • Художественный текстиль.

ФАКУЛЬТЕТ Монументально-декоративное и прикладное искусство, кафедры (специализации):

  • Монументально-декоративная скульптура;
  • Монументально-декоративная живопись;
  • Искусство графики;
  • Художественная керамика;
  • Художественное стекло;
  • Художественная обработка металла.

ФАКУЛЬТЕТ Реставрация, кафедры (специализации):

  • Реставрация монументально-декоративной живописи;
  • Художественная реставрация мебели;
  • Реставрация художественного металла;
  • История и теория изобразительного искусства и дизайна.

Выдающиеся преподаватели

  • Виноградов, Сергей Арсеньевич (1869—1938) — живописец, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из основателей Союза русских художников, действительный член Академии Художеств.
  • Куприн, Александр Васильевич (1880—1960) — живописец, член объединения Бубновый валет, член-корреспондент Академии художеств СССР.
  • Фальк, Роберт Рафаилович (1886—1958) — живописец-авангардист, один из основателей объединения Бубновый валет.
  • Рабинович, Саул Львович (1905—1988) — скульптор.
  • Бурганов, Александр Николаевич (р. 1935) — скульптор, заслуженный художник РФ, действительный член Академии художеств, профессор.

Выдающиеся выпускники

  • Чижов, Матвей Афанасьевич (1838—1916) — скульптор.
  • Нивинский Игнатий Игнатьевич (1880—1933), известный график, театральный художник.
  • Турчевич, Александр Бонавентурович (1855 — 1909) — пермский архитектор.
  • Трофимов, Викентий Павлович (1878—1956), выдающийся живописец.
  • Субботин-Пермяк, Пётр Иванович (1886—1923) — российский художник-авангардист. Выпускник 1914 года.
  • Орехов, Юрий Григорьевич (1927—2001) — скульптор, народный художник России, член Российской академии художеств. Выпускник 1953 года.
  • Пригов, Дмитрий Александрович (1940—2007) — русский поэт, художник, скульптор. Один из основоположников стиля русского концептуализма в искусстве и литературном жанре (поэзия и проза). Выпускник 1966 года.
  • Резников, Анатолий Израилевич (р. 1940) — советский режиссёр мультипликационных фильмов. Выпускник 1968 года.
  • Косолапов, Александр Семенович (р. 1943) — российский художник. Выпускник 1968 года.
  • Соков, Леонид Петрович
    (1941) — российский художник. Выпускник 1969 года.
  • Жубангалиев, Инган Жубангалиевич (р. 1948) — казахстанский художник. [1]
  • Станислав Плутенко — лауреат «Золотой кисти» 1997 г.
  • Андросов Валерий Владимирович — российский архитектор, художник, член Союза художников РФ (2007).

См. также

Литература

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

Детская художественная школа им. Е. А. Кольченко Городской округ Мытищи

Выпускники, поступившие в СУЗы и ВУЗы в 2020 году:

       1. ФГБОУ ВО «Московский политехнический университет» (Московский политех), специальность «Графика»:

-Сидорова Елена;

       2.  ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)»:

-Дзикевич Полина;

       3. ФГБОУ ВО «Национальный исследовательский Московский государственный строительный университет», направление подготовки «Реконструкция и реставрация архитектурного наследия»:

— Тягусов Денис;

       4. ГБПОУ г. Москвы «Колледж архитектуры и градостроительства №7» (ГБПОУ «КАС №7»), специальность «Архитектура»:

— Свистунов Василий;

       5. ГБПОУ г. Москвы «Московский колледж архитектуры и градостроительства» (ГБПОУ «МКАГ»), специальность «Дизайн»:

-Власов Артем;

       6. ФГБПОУ ВО «Московское академическое художественное училище»  (МАХУ), колледж, специальность «Графический дизайнер»:

— Губарева Александра;  

       7. ГБОУ ВО МО «Технологический Университет», учебное подразделение — Техникум технологий и дизайна, специальность «Графический дизайнер»:

— Соловьева Полина;

       8. ГБПОУ г. Москвы «Первый Московский Образовательный Комплекс»  (ГБПОУ «1-й МОК»), специальность «Дизайн»:

-Мачулина Татьяна;

       9. ФГБОУ ВО «Российский экономический университет имени Г.В. Плеханова», отделение «Графический дизайн»:

-Добромыслова Дарья;

      10. УВО «Московский художественно-промышленный институт» (УВО МХПИ), факультет Дизайна:

— Ремзова Таисия;

Выпускники, поступившие в СУЗы и ВУЗы в 2019 году:

       1. Московская государственая художественно- промышленная академия им. С.Г. Строганова (МГХПА им. С.Г. Строганова):

-Комзеева Анастасия;

       2. Московский государственный областной университет, факультет Изобразительного искусства и народных ремесел, специальность дизайн:

— Игнатьева Анастасия;

       3. ГБПОУ г. Москвы «Московский колледж архитектуры и градостроительства»(ГБПОУ «МКАГ», специальность «Дизайн»:

— Ульянова Дарья;

       4. ГБПОУ г. Москвы «Первый Московский образовательный комплекс»(ГБПОУ «1-й МОК «)

— Дронова Мария;

       5. ФГБОУ ВО Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова, колледж (анимация):

— Михайлова Илона;

      6. ГБПОУ г. Москвы «Колледж архитектуры и строительства №7» ,специальность — Архитектура:

— Свистунов Василий;

 

Выпускники, поступившие в СУЗы и ВУЗы в 2018 году:

        1. ГОУ ВО МО Московский государственный областной университет, факультет Изобразительного искусства и народных ремесел, специальность дизайн:

— Усачева Варвара;

        2. ГБПОУ г. Москвы «Московский колледж архитектуры и градостроительства»(ГБПОУ «МКАГ», специальность «Архитектура»:

— Кузнецова Татьяна;

       3. ГБПОУ г. Москвы «Первый Московский образовательный комплекс»(ГБПОУ «1-й МОК «), специальность «Графический дизайн»:

— Гизатулина Марина

Выпускники, поступившие в СУЗы и ВУЗы в 2017 году:

       1. Московский архитектурный институт (государственная академия):

 — Иванова Анастасия;

       2. ФГБОУ ВО «Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова при Российской академии художеств:

-Полякова Софья;

       3. Московская государственая художественно- промышленная академия им. С.Г. Строганова (МГХПА им. С.Г. Строганова):

— Майорова Анастасия;

       4. ГОУ ВО МО Московский государственный областной университет, факультет Изобразительного искусства и народных ремесел, специальность дизайн:

— Акимова Ксения, — Болотова Анна, — Бочева Ангелина, — Кистель Алефтина, — Манцурова Александра, — Осипова Наталья;

       5. ФГБОУ ВО Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова, колледж:

— Замшина Милена;

       6. ГБПОУ г. Москвы «Колледж архитектуры и строительства №7» (ГБПОУ КАС №7), специальность — архитектура:

— Абрамова Анна;

 Выпускники, поступившие в СУЗы и ВУЗы в 2016 году:

1.
ФГАОУ ВО «Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики», направление — Дизайн:

— Головушкина Галина;

2. ФГБОУ ВО «Московский государственный университет дизайна и технологии»:

— Бугера Софья;

3. АНОВО «Институт бизнеса и дизайна», направление- Дизайн среды:

— Ангельчева Александра;

4.ГБПОУ г. Москвы «Московский издательско-полиграфический колледж им. И.Федорова»:

— Гребенкина Дарья;

5. ФГБОУ ВО Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова, колледж:

— Брисюк Илья;

Выпускники, поступившие в СУЗы и ВУЗы в 2015 году:

1. ФГБОУ ВПО Московский архитектурный институт (государственная академия):

— Комлева Александра;

2. ФГБОУ ВПО «Российский государственный университет туризма и сервиса» (ФГБОУ ВПО «РГУТиС»):

-Семенов Павел;

3.  Московский государственный областной университет, факультет Изобразительного искусства и народных ремесел:

— Лобкова Алина;

4.ГБОУ ВО МО «Технологический университет»:

-Кузьменко Ирина;

5.ГБПОУ г. Москвы «Московский издательско-полиграфический колледж им. И.Федорова»:

— Сушкова Полина;

6. Абрамцевский художественно- промышленный колледж им. В.М. Васнецова (филиал) ФГБОУ ВПО «Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова»:

— Чилахсаева Полина;  — Брусничкина Екатерина;

Выпускники , поступившие в СУЗы и ВУЗы в 2014 году:

1. Московский издательско — полиграфический колледж им. И.Фёдорова (отделение Дизайн):

 — Хачатрян Лиана, — Харчева Анастасия, — Руденко Олеся, Межевалова Валентина

2. Московская государственая художественно- промышленная академия им. С.Г. Строганова (МГХПА им. С.Г. Строганова), факультет Дизайна:

— Серебрянникова Марина

3. Московский государственный строительный университет (отделение архитектура):

 — Баринова Любовь

4.  Московское академическое художественное училище памяти 1905 года:

— Тарасов Артём


Все фотографии — Выпуск 2014 года


Все фотографии — Выпуск 2013 года

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Строганов Александр Евгеньевич АГМУ

Строганов Александр Евгеньевич, 1961 года рождения в 1985 году окончил лечебный факультет Алтайского государственного медицинского института им. Ленинского Комсомола по специальности «лечебное дело». С 1985 года по 2003 год работал врачом в Алтайской краевой клинической психиатрической больнице. Освоил специальности психиатра, эпилептолога, психотерапевта. Создал новый метод индивидуальной психотерапии, эпическую терапию. На основании научно-исследовательского материала, полученного при разработке и внедрении метода, в 2002 году в Новосибирской государственной академии успешно защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата медицинских наук на тему «Метод эпической терапии и его применение в лечении невротических расстройств».

С 2003 года работает на кафедре психиатрии и наркологии ГБОУ ВПО АГМУ МЗ РФ. С 2003г. по 2005 г. – ассистентом, с 2005г. по 2012 г. – доцентом, с 2012 г. – профессором.

Разработал оригинальные методы психотерапии: действенно-аналитическую коррекцию, коррекцию атмосфер, метод психотерапевтического монтажа, таким создал и успешно апробировал новое направление в психотерапии «Трансдраматическая психотерапия».

В 2008 году в Ученом совете ГУ «Санкт-Петербургский научно-исследовательский психоневрологический институт им. В.М. Бехтерева Федерального агентства по здравоохранению и социальному развитию» защитил диссертацию на соискание ученой степени доктора медицинских наук по специальностям 14.00.18 «Психиатрия» и 19.00. 04 «Медицинская психология». Тема диссертации «Методология и клинико-психологические механизмы трансдраматической терапии».

Основные направления врачебной и научной деятельности: экзогенно-психотерапия, сочетанные патологии, органические заболевания головного мозга. На протяжении более 20 лет является консультантом КГБУЗ «Алтайская краевая клиническая психиатрическая больница им. Эрдмана Ю.К.».

Строганов А.Е. активно занимается научной деятельностью, является автором 53 научных трудов и учебно-методических пособий и двух монографий.

МГХПА ИМ. С. Г. СТРОГАНОВА ФГБОУ ВО «МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННАЯ АКАДЕМИЯ ИМ. С. Г. СТРОГАНОВА» — Москва — Ректор

В базе данных ФГИС ЕРП Генеральной Прокуратуры РФ найдена 41 проверка в отношении МГХПА ИМ. С. Г. СТРОГАНОВА ФГБОУ ВО «МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННАЯ АКАДЕМИЯ ИМ. С. Г. СТРОГАНОВА»

№ 772104606490 от 12 февраля 2021 года

Плановая выездная проверка

Орган контроля (надзора) из ФРГУ?

Цель проверки

Настоящая проверка проводится с целью реализации ежегодного плана проверок на 2021 год, разработанного, утвержденного и размещенного на официальном сайте Департамента по делам гражданской обороны, чрезвычайным ситуациям и пожарной безопасности города Москвы в сети «Интернет», в порядке, предусмотренном статьей 9 Федерального закона РФ от 26.12.2008 № 294-ФЗ «О защите прав юридических лиц и индивидуальных предпринимателей при осуществлении государственного контроля (надзора) и муниципального контроля», пунктом 6 Постановления Правительства РФ от 30.06.2010 № 489 «Об утверждении Правил подготовки органами государственного контроля (надзора) и органами муниципального контроля ежегодных планов проведения плановых проверок юридических лиц и индивидуальных предпринимателей». Задачами настоящей проверки являются: обеспечение соблюдения должностными лицами, юридическими лицами и индивидуальными предпринимателями требований в области защиты населения и территорий города Москвы от чрезвычайных ситуаций природного и техногенного характера, в том числе обеспечение безопасности людей на водных объектах, установленных федеральными законами и иными нормативными правовыми актами Российской Федерации, законами города Москвы и иными нормативными правовыми актами города Москвы; Предметом настоящей проверки является: — соблюдение обязательных требований в области защиты населения и территорий города Москвы от чрезвычайных ситуаций природного и техногенного характера, изложенных в форме проверочного листа, утвержденного приказом Департамента по делам гражданской обороны, чрезвычайным ситуациям и пожарной безопасности города Москвы от 19 января 2021 № 27-08-21/21; — проведение мероприятий по предупреждению возникновения чрезвычайных ситуаций природного и техногенного характера

Учителя и ученики : Материалы международной научной конференции к 190-летию МГХПА им.

С. Г. Строганова. — Москва, 2016   

 

 

Учителя и ученики : Материалы международной научной конференции к 190-летию МГХПА им. С. Г. Строганова : Опыт коллективного монографического исследования. — Москва, 2016. — 375 с., ил. — ISBN 978-5-87627-134-1

 

 

Коллективная монография подготовлена на основе проходившей 20 ноября 2015 г. Международной научной конференции «Учителя и ученики», посвященной 190-летию МГХПА им. С. Г. Строганова. Ученые, педагоги, аспиранты творческих вузов России, зарубежные авторы делятся опытом исследований истории художественно-промышленного и дизайн-образования, пониманием современных тенденций в данной области. Конференция — этап научных исследований по теме: «Творческое наследие Строгановской школы. Фундамент традиций и новаторский поиск». Руководитель темы: доктор искусствоведения, профессор С. В. Курасов. Издание предназначено для широкого круга читателей.

 

УЧИТЕЛЯ И УЧЕНИКИ. ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ

 

 

Кто постигает новое, лелея старое, тот может быть учителем.

Конфуций

 

Если вы хотите служить обществу, вы должны знать и понимать его во всех его проявлениях, для этого вы должны быть самым образованным человеком.

И. Крамской

 

 

Предлагаемое издание представляет собой опыт создания коллективного монографического исследования на основе тематики и проблематики научной конференции «Учителя и ученики», прошедшей МГХПА им. С. Г. Строганова 20 ноября 2015 г.

 

Проведение конференции стало этапом исследований по теме «Творческое наследие Строгановской школы. Фундамент традиций и новаторский поиск» (научно-практическое исследование)», работа над которой идет уже с 2014 года.

 

В работе конференции принимали участие известные ученые и исследователи, а также преподаватели, научные сотрудники, аспиранты, соискатели и студенты из различных вузов нашей страны, музеев, выставочных центров, среди которых МГУ им. М. В. Ломоносова, Санкт-Петербургский государственный университет, Московский государственный университет дизайна и технологии (МГУДТ), Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, г. Пермь, Национальный Институт Дизайна, МГУП им. Ивана Фёдорова, Оренбургский государственный университет, МГХПА им. С. Г. Строганова, СПГХПА им. А. Л. Штиглица, Академия ИМСИТ, Академия архитектуры и искусств ЮФУ, Гуманитарно-прикладной институт НИУ «МЭИ», РЭУ им Г. В. Плеханова, Санкт-Петербургская Государственная полярная академия, Уральская государственная архитектурно-художественная академия, г. Екатеринбург, МГУТУ им. К. Г. Разумовского, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Государственная Третьяковская галерея и другие. Свой доклад прислала известная британская исследовательница русского авангарда Кристина Лоддер, неоднократно выступавшая в Москве на конференциях, проходивших в рамках комиссии по изучению русского авангарда в ГИИ, членами которой являются и преподаватели МГХПА им. С. Г. Строганова. Материал о кафедре дизайна Харьковской государственной художественно-промышленной академии прислал профессор А. В. Бойчук.

 

Материалы конференции отражают различные аспекты заявленной темы «Учителя и ученики»: от анализа общеисторического контекста зарождения и развития художественно-промышленной школы в России и до роли выдающихся педагогов в ее развитии, от общетеоретических проблем формирования модели художественно-промышленного образования и до описания отдельных дисциплин.

 

Структура издания, по сути, — коллективного монографического исследования, отражает как структуру и порядок докладов на конференции, так и этапы истории Строгановского училища.

 

Статьи первой части группируются вокруг темы создания Строгановского училища как целостного, системно выстроенного учебного заведения, опыт которого анализируется исследователями с разных точек зрения.

 

Вторая часть затрагивает влияние революции в искусстве на систему художественного образования. Искусство русского авангарда коренным образом изменило не только привычную систему художественного и художественно-промышленного образования, но и создало предпосылки для зарождения дизайна как профессии, а также системы дизайнерского образования в различных отраслях промышленности.

 

Третья часть «Дизайн в системе художественно-промышленного образования» посвящена истории отдельных факультетов и кафедр уже в послевоенные годы, в период воссоздания художественно-промышленного образования в нашей стране благодаря усилиям бывшего ученика Императорского Строгановского училища, выпускника ВХУТЕМАСа—ВХУТЕИНа со званием «инженер-художник», профессора, ректора воссозданной в 1945 году Строгановки Захара Николаевича Быкова. Большой интерес здесь представляет статья В. А. Малолеткова о годах учебы в Строгановском училище,

 

Четвертая часть касается выбора стратегий и перспектив художественно-промышленного и дизайнерского образования.

 

Теме «Мастер и ученик» посвящена отдельная часть исследования, касающаяся истории формирования школ и традиций, творчеству выпускников Строгановского училище.

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

9 Учителя и ученики. Вместо предисловия

11 С. В. Курасов. Приветственное слово. Строгановская школа: фундамент традиций и новаторский поиск. Учителя и ученики

 

Часть 1. Формирование системы художественно-промышленного образования и создание Строгановского училища

17 Глинтерник Э. М. Художественно-промышленное образование в России второй половины XIX века: взгляд современников

24 Бесчастнов Н. П. Роль методов обучения художников-текстильщиков в становлении дизайнерского образования в России. Строгановка—ВХУТЕМАС—Текстильный институт

37 Докучаева Е. Е. Организация практического обучения и создание учебных мастерских в Строгановском Императорском художественно-промышленном училище

44 Зубец В. М. Благотворительность в истории Строгановского училища на рубеже XIX—XX веков

51 Фадеева Т. Е. Взаимоотношения школы и социума. Влияние культурной политики, науки, техники и производства на становление и развитие художественно-промышленного образования

57 Глазов И. В. Зеркало и светильник. Художественная школа и творческая индивидуальность

63 Крохалева А. П. Традиции Строгановского художественно-промышленного училища в деятельности П. И. Субботина-Пермяка

70 Яцюк О. Г., Васюра В. С. Графическая подача дизайн-проекта: от петровских школ до ВХУТЕМАСа

78 Манукян Д. В. Роль Строгановской школы в формировании новых тенденций выставочного экспонирования. Практика конца XIX — первой трети ХХ в.

 

Часть 2. Революция в искусстве — революция в художественном образовании

90 Барышева В. Е., Желондиевская Л. В. Вопросы формообразования в пропедевтике ВХУТЕМАСА

96 Хасанова Ю. М. ВХУТЕМАС — проблемы реконструкции

100 Червонная М. А. По принципу подобных форм. 1921—2015

105 Лоддер Кристина. Изменения в структуре ВХУТЕМАСа—ВХУТЕИНа как отражение историко-культурной ситуации

109 Чувашев Ю. И. Школа искусства книги. От ВХУТЕМАСа до МГУП

117 Лаврентьев А. Н. Захар Николаевич Быков (1898—1987). Почерк дизайнера

128 Драничкина О. С. Творчество Н. А. Лакова в контексте агитационного искусства 1918 года

 

Часть 3. Дизайн и декоративное искусство в системе художественно-промышленного образования второй половины ХХ века

135 Малолетков В. А. Вспоминая своих учителей

141 Заева-Бурдонская Е. А. Дизайн в структуре художественно-промышленного вуза в период становления функционализма. (Из истории Строгановской школы 1960—1970-х годов.)

147 Бойчук А. В. Цех сборки

152 Агафонова А. Ю. История кафедры «Художественный металл»

158 Львовский Ф. А. Из истории кафедры «Дизайн-текстиль» МГХПА им. С. Г. Строганова. Основные этапы становления и развития

165 Гавин С. В. Методика проектирования произведений монументального текстильного искусства (сценический занавес, декоративное панно, гобелен) на кафедре «Дизайн-текстиль»

172 Голубева А. А. Эволюция проектирования текстильной среды — от декоративно-прикладного искусства к дизайну

177 Рубцова Л. П. Проектирование орнаментальных раппортных тканей на кафедре «Дизайн-текстиль» МГХПА им. С. Г. Строганова

182 Карпова Е. А. Сотрудничество кафедры «Дизайн-текстиль» МГХПА им. С. Г. Строганова с текстильным производством: традиции и современные требования

188 Дзембак Н. М. Роль творческих и учебных задач в методике подготовки художников-дизайнеров декоративных жаккардовых тканей

193 Цветкова Н. Н. Искусство ручного ремизного ткачества — традиционные технологии, новые идеи (на примере студенческих работ кафедры художественного текстиля СПГХПА им. А. Л. Штиглица)

199 Широковских М. С. Ассортимент детских тканей фабрики им. В. Слуцкой как опыт промышленного проектирования выпускников академии им. А. Л. Штиглица

204 Мокина А. Ю. Донской художественный текстиль: становление, даты, школа, имена

208 Ковальчук Е. О. Сравнительный анализ архитектуры и костюма в различные временные периоды

 

Часть 4. Стратегии и перспективы художественно-промышленного образования

216 Жердев Е. В. Парадигма целостного дизайн-образования

222 Чепурова О. Б. Социокультурные ценности как ориентир развития проектной деятельности дизайнеров в регионах

231 Пушкарев А. Г. Образовательные стратегии будущего и мутации дизайна

236 Мкртчян С. В. Ассоциативный метод проектирования в средовом дизайне

242 Лаврентьева Е. А. Учебные пособия по графическому дизайну и этапы развития визуальной культуры

251 Кошаев В. Б. Наука в Строгановке — философские проблемы искусствознания

262 Белгородский В. С., Гурова Е. А. Художественно-промышленное образование и социум: точка зрения К. МакКой

269 Усанова А. Л. Искусствоведение в формировании художественно-образного мышления у студентов творческих специальностей

274 Орлов И. И. Современные перспективы развития «Строгановской школы» медиевистики в отечественной историографии культовой романской и готической архитектуры Средневековья

274 Грязева И. В. Специфика дизайнерской деятельности и ее отличие от декоративно-прикладных видов формообразующего творчества

283 Графова Е. С. Роль производственной практики в трудоустройстве выпускников образовательных учреждений сферы культуры и искусства

289 Сазиков А. В. Строгановская школа дизайна и проект «190 фактов из жизни Строгановки»

 

Часть 5. Мастера и ученики. Творческие портреты

295 Власова О. М. К проблеме строгановской иконописной школы: патерналистский период

302 Абраменко Н. М. Образы Владимира, Бориса и Глеба и киевская тема в русском искусстве второй половины XVII века

309 Регинская Н. В. Творчество как обучение и непреходящие ценности русской культуры

317 Ганцева Н. Н., Воробьев А. А. Андре Шарль Буль — автор техники и стиля в мебельном искусстве

320 Фрейверт Л. Б. Приношение Н. Н.Соболеву: римская предметная среда у Петрония

326 Зиновеева М. М. Иконостас по проекту В. Е. Егорова для церкви Николая Чудотворца в здании мастерских Императорского Строгановского училища

335 Хаирова В. Ш. К вопросу о раннем творчестве В. Е. Егорова (1900—1905)

342 Трощинская А. В. Малоизвестная графика И. В. Баркова начала XX в. с изображением иконостаса и печи Ново-Иерусалимского монастыря из собрания Музея МГХПА им. С. Г. Строганова

347 Аристова С. Л. Н. Н.Соболев: историк искусства, художник и педагог, создатель кафедры истории искусства в воссозданном Строгановском училище

358 Монина А. В. Роль света (слово о Бетоньяне)

362 Васильченко А. А. Ажурное пуховязание Оренбуржья: традиция и ее художественное переосмысление в предметном творчестве

367 Алиева О. О. Уральская антропоморфная пластика из составного камня: от традиций к современности

373 Гончарова К. В. Использование модульного оборудования при организации выставочных пространств

 

375 Заключение

 

Примеры страниц

 

  

 

 

 

Все авторские права на данный материал сохраняются за правообладателем. Электронная версия публикуется исключительно для использования в информационных, научных, учебных или культурных целях. Любое коммерческое использование запрещено. В случае возникновения вопросов в сфере авторских прав пишите по адресу 42@tehne.com.

 

Правовую охрану промышленных образцов обсудили с МГХПА им. С.Г. Строганова

Модератором встречи выступил директор ФИПС Олег Неретин.

 

 

В своем приветственным слове заместитель руководителя Роспатента, председатель Консультативного совета при Роспатенте по правовой охране дизайна Любовь Кирий отметила, что ведомство намерено активно работать с отечественными дизайнерами и модельерами, разъяснять им новеллы законодательства и тонкости правоприменительной практики в сфере интеллектуальной собственности, а также получать обратную связь и в дальнейшем совершенствовать законодательство и механизм работы с заявителями:

«Совсем недавно Россия присоединилась к Гаагскому соглашению, которое позволяет получать правовую охрану во многих странах мира. Надеемся, что это будет способствовать росту количества заявок на промышленные образцы. Наше внутреннее законодательство также совершенствуется – принят закон, который вводит временную правовую охрану для промышленных образцов по аналогии с временной правовой охраной изобретений. Кроме того, важнейшие ресурсы, разработанные в помощь дизайнерам, размещены на сайта Роспатента и ФИПС».

Со стороны Академии участников приветствовал проректор по научной и международной работе Александр Лаврентьев.

С докладом «Развитие регулирования интеллектуальной собственности в России: промышленные образцы и товарные знаки» выступил директор ФИПС Олег Неретин.

Доцент кафедры «История искусства» МГХПА им. С.Г. Строганова, Константин Марков рассказал об управлении интеллектуальной собственностью в Академии.

 

 

В рамках обсуждения выступили с сообщениями специалисты ФИПС: Ирина Тарасова рассказала о промышленных образцах, Ольга Терещенко – о товарных знаках. Заведующий ВПТБ ФИПС Татьяна Кузнецова раскрыла тему информационных ресурсов по интеллектуальной собственности, а заведующий кафедрой «Дизайн текстиля» МГХПА Екатерина Полякова рассказала о маркировке русских тканей и правах собственности на фабричные рисунки и модели.

Направлениями взаимодействия Роспатента и Академии представляются содействие Академии в создании релевантной внутренней инфраструктуре, постановке работы с результатами интеллектуальной деятельности; обучающими и просветительскими мероприятиями формирование у художников, дизайнеров, методистов, обучающихся и преподавателей знаний, компетенций и функциональной грамотности в области интеллектуальной собственности.

 

Дополнительные материалы:

Консультативный совет при Роспатенте по правовой охране дизайна

Как можно защитить оригинальный дизайн от подделок и заимствований?

Промышленные образцы

Строгановская академия — Московская государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства (Строгановская академия)

Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства (Строгановская академия) — старейший вуз прикладно-промышленного искусства в России. Сегодня Академия готовит высококвалифицированных специалистов по популярным художественным профессиям, среди которых: художники-декораторы, дизайнеры среды и графики, художники-монументалисты и скульпторы, художники-декораторы, реставраторы и искусствоведы.

Строгановская академия была основана в 1825 году графом Сергеем Строгановым — членом знатного русского рода, который, следовательно, поддерживал развитие национального искусства и промышленности.С тех пор Строгановская академия воспитала множество талантливых художников, прославивших русское искусство и дизайн. Строгановский диплом — это качество. Наши выпускники работают во всех ведущих студиях и агентствах по всему миру. Многие из них успешно работают на себя. Всемирно известные художники, архитекторы и дизайнеры всегда были приглашены преподавать в Строгановской академии, несмотря на их художественные взгляды и предпочтения. М. Врубель, К. Коровин, В. Кандинский, Ф. Шехтель, А. Родченко внесли большой вклад в формирование уникальной системы обучения — Строгановского училища, суть которого — уважение к традициям и открытость к инновациям. .

Студент 21 века найдет в стенах современной Строгановской академии возможности совершенствовать как академические навыки, так и навыки цифрового искусства по своему выбору. В настоящее время преподавательский состав Академии также состоит из громких имен и талантливой молодежи как в современном, так и в классическом искусстве. Традиции и новаторство очень хорошо сочетаются друг с другом и приводят к развитию творческих способностей и смелого художественного мышления. Обучение в аудиториях, а также уроки рисования, живописи или скульптуры очень хорошо дополняются практической работой студентов в специализированных мастерских.Диапазон мастерских в Академии — от старинной кузнечной кузницы на открытом огне до современных высокотехнологичных 3D-принтеров и машин для создания прототипов.

В Академии также есть очень хороший музей, который был основан в 1863 году с целью дать студентам возможность прямого ознакомления с лучшими мировыми образцами. Тот же принцип сохраняется и сегодня — студенты проводят занятия в музее: учатся на ощупь, снимают мерки, копируют, исследуют, реставрируют и т. Д.

Строгановская академия — главное общероссийское учебное и научное учреждение в области дизайна и прикладного искусства. Обучение проводится на уровне бакалавра, специалиста и магистра. Он состоит из 3 факультетов ( Дизайн, Монументально-декоративно-прикладное искусство и реставрация ) и 17 факультетов. Есть также трехлетняя программа последипломного образования, программа докторантуры и широкий спектр краткосрочных специальных программ.

Факультет дизайна состоит из 7 отделов дизайна: коммуникативного (графический дизайн), промышленного (продукт; включая цифровое искусство), экологического (включая мультимедиа), транспорта (авто, аэро и аква), дизайна интерьера, мебели и текстиля.Выпускники работают в ведущих дизайн-студиях и рекламных агентствах России, модных автомобильных компаниях, таких как Citroen, Volvo, Mazda, также наши выпускники успешно работают в телестудиях, программах под открытым небом и т. Д.

Факультет монументально-декоративно-прикладного искусства объединяет 6 кафедр: художественное стекло, металл, керамика, графика (книжная иллюстрация), монументально-декоративная живопись (фрески, мозаика, масляная живопись) и монументально-декоративная скульптура.

Реставрационный факультет осуществляет обучение на 3 реставрационных факультетах: художественных изделий из металла, мебели и монументально-декоративной живописи (фрески, мозаики, иконы, масляная живопись) и на кафедре теории и истории декоративного искусства и дизайна, которая готовит историков и искусствоведов. теоретики, искусствоведы, арт-менеджеры, специалисты галерейного дела и туризма.

Вход в каждый отдел отдельный; Навыки рисования и рисования обязательны для поступающих (вступительные экзамены), требуется портфолио. Прием: июнь-июль . Начало учебного года — , 01 сентября .

Дополнительно : бесплатные вечерние уроки рисования и анатомии для художников, доступные для всех студентов; музей, 3 выставочных зала, конференц-зал, издательство, книжный магазин, магазин художника, тренажерный зал, столовая, кафетерий.

Фонд:
1825
Количество студентов:
1 500

Программы бакалавриата (4 года)
Программы специализации (6 лет)
Программы магистратуры (2 года)
Программа последипломного образования (3 года)
Основное направление научных исследований: Теория и история искусства и дизайна

Как поступить — Строгановская академия

Порядок поступления для иностранных студентов


Все обучение ведется на русском языке.

Для иностранных граждан есть три способа стать нашими студентами:

1 / подать заявление в посольство России в вашей стране для получения квоты на обучение, что означает отсутствие платы за обучение для студента;
2 / обращаться напрямую в Академию коммерческих судов. Стоимость обучения по каждой кафедре и разной продолжительности вы можете узнать на нашем сайте www.mghpu.ru На данный момент (март 2018 г.) она составляет 350 000 рублей в год.
3 / для подачи заявления в качестве студента по обмену на один семестр (5 месяцев) обучения без платы за обучение, если ваше учреждение подписывает договор о мобильности с Академией.

Как подать заявку:

  • Подготовьте портфолио, резюме, мотивационное письмо, копию вашего паспорта и заполните анкету — и отправьте все эти документы в международный отдел. Крайний срок — 30 апреля для 1 /, 2 / и 3 ​​/ (для осеннего семестра) и 30 октября для 3 / (для весеннего семестра). Кандидаты, утвержденные руководителями кафедр, приглашаются на вступительные экзамены (июнь-июль по расписанию) на 1 / и 2 / или на обменную 5-месячную мобильность (3 /) без экзаменов.
  • Экзамены по 1 / (квоте) программ бакалавриата и специалитета
  • Академический рисунок — дорическая капитель (верх колонны) — 8 академических часов, материалы — карандаш, формат бумаги 40 х 60 см.
  • Академическая живопись — натюрморт — 8 8 академических часов, материалы — гуашь, темпера, акрил, формат бумаги 40 х 60 см.
  • Экзамены на 1 / (квота) магистерская программа — интервью
  • Экзамены на 1 / (квота) аспирантуры — собеседование и 20 страниц описания будущей диссертации
  • Экзамены по 2 / (коммерческим) программам бакалавриата и специалитета
  • Академический рисунок — дорическая капитель (верх колонны) — 8 академических часов, материалы — карандаш, формат бумаги 40 х 60 см.
  • Академическая живопись — натюрморт — 8 8 академических часов, материалы — гуашь, темпера, акрил, формат бумаги 40 х 60 см.
  • Эскиз композиции (детали уточняются в выбранном вами отделе)
  • Русский язык — тест (письменный) и реферат (письменный)
  • Экзамены на 2 / (коммерческую) магистерскую программу — интервью
  • Экзамены на 2 / (коммерческую) аспирантуру — интервью и 20 страниц описания будущей диссертации
  • Экзамены для 3 / (студенты по обмену) — НЕТ

Размещение:

За 1 / (квота) — общежитие.Стоимость проживания на данный момент составляет 12 евро в месяц (март 2018 г.)
По 3 / (коммерческий) — хостел предлагается только при наличии свободных мест.
For 3 / (exchange) — проживание согласно условиям договора мобильности с вашим учреждением.

Медицинская страховка обязательна для всех иностранных студентов

Контактные данные:

Адрес: Россия, 125080, г. Москва, Волоколамское шоссе, 9,
www.mghpu.ru
Приемная ректора:
+7 (499) 158 70 71, info @ mghpu.ru
Международный отдел:
+7 (499) 158 68 60,
communications@mghpu.ru, id.stroganov@gmail.com

Московская государственная академия дизайна и прикладных искусств им.

Строганова

Факультет дизайна в Строганове состоит из 7 отделов дизайна, включая дизайн мебели, графический дизайн и мультимедиа (соответственно, выше).


Всплеск! региональные тематические серии — это информационно-пропагандистская инициатива для членов, которая исследует аспекты дизайна, характерные для регионов, которые посещают Правление и Секретариат.Цель Splash! заключается в том, чтобы воспользоваться преимуществами пребывания на месте и способствовать личному контакту и разговору с региональными членами для проведения интервью, посещения студий и видеорепортажа с региональной направленностью. Это вторая функция в нашем региональном Splash! Московская серия, где мы идем по стопам членов Совета директоров ico-D после их визита в Москву на IBM08 (август 2015 г.).

Строгановская академия — старейший вуз прикладного и промышленного искусства в России.Сегодня Академия готовит высококвалифицированных специалистов по популярным художественным профессиям, среди которых: художники-декораторы, дизайнеры среды и графики, художники-монументалисты и скульпторы, художники-декораторы, реставраторы и искусствоведы. Строгановская академия была основана в 1825 году графом Сергеем Строгановым — членом знатной русской семьи, который, следовательно, поддерживал развитие национального искусства и промышленности.

Вновь изданная монография, Строгановка. 190 лет русскому дизайну охватывает историю русского индустриального искусства с момента основания Школы рисования и декоративно-прикладного искусства графом Сергеем Строгановым в 1825 году до наших дней.Школа сыграла важную роль в развитии национального русского подхода к образованию в области прикладного искусства и дизайна по ряду направлений. Важной частью развития школы стало открытие в 1863 году Музея прикладного искусства — первого в России общедоступного музея такого рода. Кроме того, экспедиции Виктора Бутовского в середине XIX века на Русский Север положили начало собранию предметов крестьянского прикладного искусства и повлияли на создание национального русского стиля в искусстве, архитектуре, орнаменте и всех отраслях декоративно-прикладного искусства — движение, которое начало получать международное признание на выставках девятнадцатого века (Вена, Париж, Турин и т. д.)).

Пионеры ВХУТЕМАСа.

ВХУТЕМАС (Всесоюзные художественно-технические мастерские)

Всемирно известные художники, архитекторы и дизайнеры всегда были приглашены преподавать в Строгановской академии независимо от их художественных взглядов и предпочтений: Михаил Врубель, Федор Шехтель, Константин Коровин и т. немного. В 1901 году Строгановское училище получило статус Императорского училища.Известный своими фарфоровыми, текстильными, ювелирными, мебельными и полиграфическими мастерскими в начале двадцатого века, Строгановские выпускники работали в текстильной промышленности и декораторами внутренних помещений, экстерьеров и театральных декораций. Владимир Егоров стал основоположником русской школы декорационного искусства и продолжил свою деятельность позже, в советское время. Захар Быков проектировал часы и станции метро, ​​а в конце 1950-х стал директором школы.


В 1920-1930 годах Строгановское училище было включено во всемирно известную модернистскую школу дизайна и архитектуры — ВХУТЕМАС (Всесоюзные художественно-технические мастерские).В школе преподавали пионеры советского дизайна и архитектуры: Александр Родченко, Эль Лисицкий, Александр Веснин, Владимир Татлин, Константин Мельников.

Студенты научились проектировать предметы повседневного обихода: лампы, мебель и оборудование, уличную технику и киоски, подчеркивая конструктивистские принципы визуальной ясности и многофункциональности. Впервые в художественном образовании абстрактные формальные курсы композиции предшествовали профессиональным мастерским. Студенты экспериментировали с четырьмя основными формальными элементами композиции: Графика (линейные элементы композиции), Цвет (цветовые схемы и текстура), Объем (пересечения пространственных геометрических форм) и Пространство (ритмы, пропорции и конструкции как средства пространственного выражения).

ВХУТЕМАС (Всесоюзные художественно-технические мастерские)

В 1930 году этот огромный художественный университет, в котором готовили архитекторов и дизайнеров для текстильной, керамической, металлической и деревообрабатывающей промышленности, художников-графиков и книжных дизайнеров, художников и скульпторов, был разделен на отдельные институты. : Архитектура, Типография, Текстиль и прикладное искусство. Таким образом, дизайнерское образование почти исчезло на 15 лет.

Школа была восстановлена ​​после Второй мировой войны в 1945 году как школа декоративно-прикладного искусства для архитектурной среды, мотивированная необходимостью восстановления домов и целых городов, разрушенных во время войны 1941-1945 годов.В то время была большая потребность в скульпторах, мастерах росписи и декораторах. Однако этот новый подход к дизайну очень скоро стал доминирующим и на факультетах интерьера, металла, дерева и керамики. Студенты начали проектировать мебель автомобилей и автобусов, светильники, а не декоративные элементы интерьера и экстерьера. В специальном постановлении Советского правительства 1962 года подчеркивалась необходимость обучения профессиональных дизайнеров (в то время их называли «художниками-конструкторами») для промышленности.

Только в конце 1980-х годов были официально приняты международные термины «дизайн» и «дизайнер». Профессиональные архитекторы сыграли основную роль в создании учебных программ для возрожденных дизайнерских профессий. Некоторые из них были выпускниками авангардной школы Вхутемаса и реконструировали принцип вводных формально-композиционных курсов.

Программы Строгановского училища приняли во все русские школы дизайна по всей стране.Но в 1960-х и 1970-х годах ряд выпускников, получивших новое образование дизайнеров, начали преподавать. Многие из этих профессоров успешно закончили аспирантуру и стали авторитетами в своих областях.

В 1960-х и 1970-х годах на факультетах дизайна (графический дизайн, промышленный дизайн, интерьер и мебель) ежегодно обучалось около 30-50 выпускников. Большинство из этих выпускников начали работать промышленными дизайнерами в недавно созданных бюро и исследовательских учреждениях или в Комбинате выставочного дизайна Министерства культуры.За эти годы выпускники проектировали самолеты и грузовики, выставочные площади, мебель и текстиль.

Здание Строгановской академии в Москве на юбилейной церемонии, ноябрь 2015 года

Сегодня Строгановская академия дизайна и прикладного искусства обучает будущих дизайнеров (вместе с художниками, скульпторами, реставраторами и арт-критиками) предметам, окружающей среде и графическому дизайну, транспорту, а также дизайну мебели и текстиля.В дипломных и семестровых проектах прослеживаются одни и те же мировые тенденции дизайна: международный стиль и хай-тек, постмодернизм и метафорический дизайн, органичная форма и минимализм. Каждый отдел отражает свою собственную стратегию дизайна: коммуникативный и визуальный язык в графическом дизайне, динамический композиционный подход в автомобильном стиле, региональные традиции в дизайне продукции, стилизация и ансамбль в дизайне окружающей среды, экологическая философия в текстиле и функциональная мобильность и гибкость в дизайне мебели.

Строгановка. 190 лет русскому дизайну

Вновь выпущенная книга: Строгановка. «190 лет русскому дизайну» описывает не только актуальные курсы продуктового дизайна по всем этим специализациям, но и дополнительные дисциплины: эргономика и основы дизайнерского анализа, композиция, стилизация и фотографии. У Сергея Строганова было около 50 учеников (дети мастеров, даже крепостные допускались), а сейчас в школе 1600 учеников.Студент ХХI века найдет в стенах современной Строгановской академии возможности совершенствовать как академические, так и цифровые художественные навыки по своему выбору.

Ректор Академии профессор Сергей Курасов: конструктор, ученый, путешественник.

В настоящее время преподавательский состав Академии также состоит из громких имен и талантливой молодежи, как в современном, так и в классическом искусстве. Традиции и инновации прекрасно сочетаются друг с другом, повышая творческий потенциал и смелое художественное мышление. Обучение в лекционных аудиториях, а также уроки рисования, живописи или скульптуры включают различные мастерские — от старинной кузнечной кузницы на открытом огне до современных 3D-принтеров и машин для создания прототипов.

Музей Академии был основан с целью предоставить студентам возможность непосредственного ознакомления с лучшими мировыми образцами. Тот же принцип сохраняется и сегодня — школьники проводят занятия в музее: учатся на ощупь, снимают мерки, копируют, исследуют, реставрируют и т. Д.

Факультет дизайна состоит из 7 отделов дизайна: коммуникаций (графический дизайн и мультимедиа), промышленного (продукта), окружающей среды, транспорта (авто, аэро и водный транспорт), интерьера (общественные здания и индивидуальное домашнее хозяйство), мебели и текстильного дизайна. Выпускники работают в ведущих дизайн-студиях и рекламных агентствах России, модных автомобильных компаниях Citroen, Volvo, Mazda, также наши выпускники успешно работают в телестудиях и программах под открытым небом, участвуют в оформлении масштабных проектов, таких как Зима 2014. Олимпиада в Сочи.

Кафедра транспортного проектирования.


Вид на юбилейную выставку в Академии. В центре экспозиции отделы стекла, керамики и текстиля.

Кафедра графического дизайна.

Кафедра экологического проектирования.

Сегодня Строганов имеет сильную международную образовательную сеть с множеством новых программ и инициатив.Вот некоторые из них:

• Строгановская академия участвует в совместном европейском проекте TEMPUS 544083 «Улучшение российского творческого образования: новая магистерская программа в области цифрового искусства в соответствии со стандартами ЕС [ENMDA]», стартовавшего в 2012 году.

• Новую учебную программу по цифровому искусству разрабатывают 10 российских вузов, главный координатор — Саратовский университет. Участвуют три европейских университета: университет Тиссисайд в Великобритании, университет Аалто в Финляндии и университет Альберты в Португалии.

• Сейчас пишутся новые учебники по дизайну по предметам истории и теории профессором Александром Лаврентьевым; Мультимедиа в выставочном дизайне, преподаватель Антонио Вилчес-Ногероль; и «Цифровые технологии в дизайне» профессора Татьяны Литвиной. В Строганове много профессоров, работающих в области современного цифрового искусства, таких как Константин Худяков, профессор кафедры истории искусств и известный художник, известный своими метаморфическими квазиголографическими панелями и сенсорными экранами.

• Ежегодно Строганов принимает студентов из Европы и Китая, приезжающих на очное и заочное обучение по программам бакалавриата или магистратуры. Строганов также осуществляет обмен Шанхайский университет

• Строгановская академия имеет соглашения о сотрудничестве с Институтом Курто в Лондоне и Университетом Ка Фоскари в Венеции для развития исследований и обмена в области истории искусств. Ежегодно проводятся обмены студентами в области дизайна с Университетом Оффенбаха-на-Майне.

• В настоящее время разрабатывается план подключения к аналогичной школе в Братиславе для обмена в рамках программ Erasmus.

Кафедра транспортного проектирования

Кафедра текстильного дизайна

_

О Splash!

Следуя по стопам заседаний Совета директоров ico-D, Splash! серия тематических статей — это информационная инициатива для членов, которая исследует аспекты дизайна, характерные для регионов, посещаемых Правлением и Секретариатом.Первым был Splash! Южная Африка, после Открытого форума ICO-D в Йоханнесбурге; второй был Splash! Стокгольм, вслед за IBM07, организованный Svenska Tecknare. Цель Splash! заключается в том, чтобы воспользоваться преимуществом нахождения на месте и облегчить личный контакт и беседу с региональными членами для проведения интервью, посещения студий и видеорепортажей, а также для запроса создания уникального контента региональными членами для перехода на главную страницу, чтобы обеспечить убедительную и актуальную региональную направленность.

Строгановское училище | Христианское искусство

Строгановское училище , школа иконописи, процветавшая в России в конце 16-17 веков. Первыми покровителями этой группы художников были богатые семьи Строгановых, колонизаторы Северо-Востока России; но художники совершенствовали свои работы на службе у царя и его семьи в Москве. Представляя последний жизненно важный этап русской средневековой живописи перед вестернизацией русского искусства в конце XVII века, так называемая Строгановская школа породила не столько целостный стиль, сколько тип иконы.Этот тип, разработанный специально для личного пользования, отличался небольшими размерами, миниатюрной техникой и изысканной изысканностью деталей. Иконы Строгановской школы, сохраняя вдохновленные Византией русские формы, тем не менее представляют собой радикальный отход от большей части того, что ценилось в давних традициях русской живописи; монументальность сменилась драгоценной виртуозностью, а глубокая эмоциональность — декоративной элегантностью. Озабоченность стилем и техникой над содержанием, возможно, была типичной для конца культурной фазы.

В своем богатстве и изысканности искусство Строгановской школы отражало вкусы царских и знатных меценатов. Работая в приглушенной цветовой гамме с преобладанием золотисто-коричневого цвета, мастера Строганова заменили колористический блеск ранней русской традиции обильным использованием золотых и серебряных линейных бликов, чьи ярко-абстрактные узоры соответствовали манерной хрупкости фигур. Они украсили свои иконы рамками и нимбами из чеканного золота и серебра. Натурализм, запрещенный церковью для основных представлений, был гениально представлен Строгановской школой в фоновых деталях архитектуры, растительности и даже атмосферных эффектах.Наконец, мастера Строганова преуспели в композиции; хотя их работы очень маленькие и иногда содержат много фигур, они никогда не кажутся переполненными.

Строгановская школа оставалась влиятельной до конца 17 века, но примерно после 1650 года она постепенно пришла в упадок и утратила свою утонченность. Основание новой столицы Санкт-Петербурга в 1703 году царем Петром I Великим ознаменовало поворотный момент в русском искусстве: хотя иконопись продолжала следовать русско-византийской традиции на протяжении всего XIX века, основная художественная деятельность переместилась в светское искусство. и европейский стиль барокко.

«Работа по формированию жизни». Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства: 195 лет

В 1901 году художественные общества Москвы и всей России отметили 75-летие основания Строгановского рисовального училища. Годом ранее на Всемирной выставке в Париже школа была удостоена двух Гран-при за развитие прикладного художественного образования, а также серебряных и бронзовых медалей за проекты и изделия, а также за «украшение общественных зданий и жилых домов».Строгановское училище также получило статус «Императорского» в 1901 году.

Историк А.Ф. Хартвиг ​​, преподававший в Московском университете и Строгановском училище рисования, был автором основополагающей работы, основанной на уникальных документах, для описания знаменательных событий в создании и развитии школы. Отдавая дань уважения основателю школы, известному филантропу графу Строганову, Хартвиг ​​подчеркнул важность видения Строганова для развития художественного образования: «Каждое крупное предприятие национального и социального значения требует, как окончательную гарантию его надлежащего управления, чтобы все участники не только четко понимают его условия, но и проникнуты глубоким чувством единства, которое связывает поколения с общим чувством ответственности перед современниками и историей своей страны.Нашу текущую реальность, условия нашей жизни и работы вряд ли можно считать результатом наших действий; это на самом деле создание истории, как и мы. Начав свой жизненный путь, мы обнаруживаем систему установленных отношений; Определив, где себя применить, мы продолжаем работу, начатую задолго до нас и которая не закончится нами, — работу по формированию жизни »[1]


Князь Сергей Строганов . 1820-е годы
Портрет, офорт. Иллюстрация из юбилейного издания: А.Хартвиг. 75 лет Строгановскому училищу.
Москва. 1901

В истории Строгановского училища было несколько поворотных моментов. Естественно, первый был 31 октября 1825 года, когда была основана Школа рисования для декоративно-прикладного искусства, которая начала работу в доме князя Сергея Салтыкова (Мясницкая улица, 13 в Москве), где первые пять лет своего существования, он занимал единственный зал.


Дом князя Сергея Салтыкова на Мясницкой улице в Москве, где 31 октября 1825 года открылась Школа декоративно-прикладного искусства графа Сергея Строганова
. Фото конца XIX века

Видение Строганова остается актуальным спустя почти два столетия: «дать ремесленникам и купцам возможность улучшать свои товары с помощью науки и искусства.«[2] Поставив рисунок во главу угла декоративно-прикладного образования, Строганов, по сути, закрепил« проектный »подход к созданию произведений декоративно-прикладного искусства. Эскизы и технические чертежи стали первым, основополагающим и часто ключевым этапом в создании мебели, декоративных изделий из металла, предметов интерьера и орнаментов для текстиля.

В 1842 году записи показали, что из 76 студентов, окончивших Строгановское училище в период 1836-1842 годов, 32 работали на хлопкопечатных фабриках, шесть — на фарфоровых заводах, а остальные продолжали преподавать рисование.[3]

В 1843 году Строгановское училище было переименовано во второе рисовальное училище при Министерстве финансов. Основное внимание уделялось обучению рисовальщиков ткачеству и печати по ткани, а также дизайнеров декоративных узоров для различных прикладных искусств. Достижения школы в предыдущие и последующие десятилетия демонстрируются многочисленными наградами и призами, завоеванными работами ее учеников, которые выставлялись на выставках по всей Российской Империи. Среди этих гирлянд было множество наград и премий за дизайн обоев (Варшава, 1845 г.) и декоративную роспись (выставка 1853 г. в Москве).

Объединение первой и второй школ рисования и создание Строгановского музея также стало поворотным моментом в развитии школы; Переезд в постоянный дом на улице Рождественка после ряда переездов стал еще одним важным фактором, способствовавшим росту престижа школы.


Здание Императорского Строгановского училища на Рождественке, ныне Московский архитектурный институт (государственная академия).
Здание реконструировано в 1890-1892 годах из клиники МГУ
под руководством Сергея Соловьева.
Фотооткрытка, 1910-е

Строгановское училище готовило дизайнеров по текстилю, художников по керамике и металлу, рисовальщиков и декораторов интерьеров. Он также организовывал выставки различных жанров и видов прикладного искусства (в том числе выставки лучших работ студентов, прикладное искусство и международные выставки плакатов) и часто принимал участие в международных выставках.

Среди гостей на открытии нового корпуса на Рождественке была великая княгиня Елизавета Федоровна, преданная покровительница учеников, выпускников и учителей Строгановского училища.При упоминании имени Елизаветы Федоровны мы вспоминаем ее монашеский обет, безграничную благотворительность и трагические повороты истории нашей страны. До недавнего времени подробности ее участия в качестве покровителя Императорского Строгановского рисовального училища были практически неизвестны; Сегодня у нас есть возможность узнать о них из современных московских газет, в частности из таких изданий, как «Московский листок» и «Новости дня» (Daily News), а также из некоторых ранее недоступных архивных материалов.[4]


Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова, покровительница Императорского Строгановского училища
и основательница Марфо-Мариинского женского монастыря в Москве 1903 г. Фотография

Великая княгиня Елизавета увлекалась росписью икон и стен, вышивкой алтаря и покрывалом, а также росписью декоративного фарфора. Ее склонность к искусству, неподдельный интерес к ремеслам и увлечение древнерусскими традициями иконописи сделали великую княгиню хорошей подругой школы. Впервые она посетила школу в 1897 году, вскоре после коронации Николая II.Хорошо известно, что Строгановское рисовальное училище зарекомендовало себя, участвуя в подготовке к коронации в Москве, используя свои исторические художественные традиции для создания декоративного искусства в стиле так называемого русского возрождения. , известный вариант которого зародился в мастерских нашей школы.

В 1901 году великая княгиня Елизавета стала официальным покровителем Центрального Строгановского училища и Общества защиты малообеспеченных учащихся.[5] Это важное событие совпало с 75-летием школы, и великие князь и герцогиня присутствовали на праздновании. На торжестве была зачитана телеграмма сына графа Строганова Великой княгине, в которой он выразил уверенность, что школа будет процветать под ее покровительством. Ее ответ был идеальным выражением ее характера: «С радостью, что я стал покровителем школы, основанной вашим отцом, и мне действительно будет приятно сделать все, что в моих силах, чтобы обеспечить ее дальнейший успех.»[6]

Строгановское училище регулярно устраивало выставки работ выдающихся художников, в том числе преподававших в нем. В то время как великая княгиня Елизавета была покровительницей нашей школы, многие из лучших художников страны были среди ее преподавателей: мастера модерна Федор Шехтель и Лев Кекушев; Алексей Щусев, автор знаменитого проекта Марфо-Мариинского женского монастыря и Казанского вокзала в Москве; скульптор Николай Андреев, художники Михаил Врубель, Константин Коровин, Павел Кузнецов, Петр Уткин и многие другие.Впервые «Царевна-Лебедь» Врубеля была представлена ​​публике в выставочном зале школы на Мясницкой улице, а также прошли первые выставки «Общества русских художников». Тем не менее Великую княгиню Елизавету больше интересовали работы молодых художников, учеников школы, которых она всячески поддерживала, в том числе покупая их работы.

Великая княгиня Елизавета полностью осознавала важность развития производства декоративно-прикладного искусства.Особого внимания заслуживает ее вклад в организацию крупных выставок кустарного, прикладного и декоративно-прикладного искусства как в России, так и за рубежом; такие выставки проходили в Турине в 1911 году, в Киеве в 1913 году и в Санкт-Петербурге в 1908 году.


Р. ЗОЗУЛИН. Афиша выставки Строгановского училища. 1913

Великая княгиня задумала привлечь как учеников, так и преподавателей Строгановского училища к украшению основанного ею Покровского монастыря святых Марфы и Марии.В 1907-1911 гг. В мастерских Строгановского училища изготавливались керамическая облицовка внутренних стен, части иконостаса, металлические и деревянные украшения для внутреннего убранства церкви; Великая княгиня Елизавета особенно похвалила роспись для иконостаса Никифора Тамонкина, выпускника Строганова [7].


Спаситель. 1900-е годы
Работа учеников иконописной мастерской Строгановского училища
Масло на цинковой пластине

Открытие иконописной мастерской при Строгановском училище стало важным событием в образовании — как правило, иконописцы обучались своему ремеслу в монастырях, церквях или местных торговых мастерских, не имея никакого профессионального художественного образования.По сути, новую иконописную мастерскую можно рассматривать как образовательную реформу, в основе которой лежит наше национальное наследие. Похоже, великая княгиня Елизавета одной из первых осознала художественную ценность древней русской живописной традиции. Стиль иконописи, выработанный в мастерской Строгановского училища, был основан не только на древнейших образцах искусства, восходящих к временам до монгольского нашествия на Киевскую Русь в XIII веке, но и на древнейших образцах искусства. достижения средневековых русских иконописцев XV-XVII веков.Об этом свидетельствуют сохранившиеся рисунки и отдельные произведения искусства, такие как иконы, целые иконостасы, а также настенные росписи. В этой мастерской изготавливались характерные и явно декоративные иконы, выполненные с использованием орнаментального металла, изысканной оправы, украшенной жемчугом и полудрагоценными камнями, красочной эмалью и тиснением басма (тонкий лист металла, используемый для покрытия и украшения икон). Так, выпускник Строгановского училища и первый его директор после Второй мировой войны Захар Быков вспомнил, что в студенческие годы работал над оправой из драгоценных металлов для иконы «Святой Николай» по заказу одного из крупнейших ювелирных домов России.[8] Тот факт, что школа работала в сотрудничестве с лучшими ювелирами России, в том числе с домами Овчинникова, Хлебникова, Оловянишникова и Фаберже, которые были поставщиками Императорского двора, также, вероятно, является результатом посредничества Великой Княгини Елизаветы Федоровны. . Действительно, не случайно даже ученики школы получали такие заказы — их поддержка была приоритетом для Великой княгини Елизаветы.

Открытие при Строгановском училище собственной иконописной мастерской можно рассматривать как настоящий прорыв в эволюции нашей национальной системы художественного образования и обучения — ни одно другое учебное заведение в Российской Империи не приблизилось к изучению и коллекционированию. Древнерусское искусство столь же всесторонне, как и здесь.Еще во второй половине XIX века тогдашний директор Строгановского училища Виктор Бутовский проложил путь этим разработкам, опубликовав «Учебник Строгановского иконописца» (1869) и историю русского искусства Евгения Эммануэля Виолле-ле-Дюк ( 1877 г.), который «впервые систематически установил и торжественно провозгласил независимый характер нашего искусства» [9]

.

Было бы справедливо предположить, что мастерство великой княгини соответствовало той любви к русскому средневековому искусству, которую разделяли многие преподаватели и ученики Строгановского училища, не говоря уже о его директоре Николае Глобе (1859-1941), который также был близок к нему. к императорскому двору.Древнерусская архитектура и настенная живопись были увлечением многих архитекторов, преподававших в школе; в их ряды входили Леонид Браиловский, Станислав Ноаковский и Федор Горностаев. Стоит отметить, что Строгановское училище первым занялось вопросами профессиональной реставрации памятников древнерусской архитектуры и живописи; с 1902 года в школе преподавался курс истории искусств, в который всегда входили лекции по русскому средневековому искусству. Хорошо известно, что Ноаковский был одним из самых уважаемых профессоров — его лекции по древнерусской архитектуре и настенной живописи пользовались невероятной популярностью.Все ученики Ноаковского позже вспоминали, как восхищались его виртуозными навыками рисования, когда он покрыл доску мелом, изображая старые церкви и теремов (средневековые русские палаты или дворцы). Другим увлеченным исследователем средневекового русского декоративно-прикладного искусства был Николай Соболев, диссертация которого «Декоративный текстиль в Древней Руси» была опубликована в 1911 году. Соболев также опубликовал свои работы в Трудах Комиссии Императорского Московского археологического общества по сохранению древности. Памятники.Совершенно очевидно, что Строгановское училище создало систему преподавания и научных исследований, а также художественного самовыражения, которая была связана с древнерусским культурным наследием, поддерживалась их царственным покровителем и нашла отражение в крупном национальном художественном движении в период царствование Николая II.

Примечательно, что изучение средневекового русского искусства не привело к тому, что строгановские ученые и студенты просто скопировали старые артефакты; вместо этого они с уверенностью анализировали и интерпретировали их, экспериментируя с техниками и различными художественными средствами.Хорошим примером является икона «Христос Вседержитель» («Христос в величии»), также называемая «Спаситель с золотыми волосами», созданная в иконописной мастерской Императорского Строгановского училища в начале ХХ века. Эта икона представляет собой картину, написанную маслом на цинковом панно, с тончайшим остеклением, которое четко имитирует старинную темпера плави или многочисленные тонкие слои краски. Золотые ассисты (позолота) используются для улучшения завитков волос и одежд Христа. В этой работе неизвестного иконописца раскрываются как тонкое знание техники древнерусской живописи, так и смелое использование нетрадиционных медиа и технических средств.[10]

Было бы справедливо сравнить усилия великой княгини Елизаветы по возрождению нашей национальной художественной традиции с творчеством княгини Марии Тенишевой в Талашкино и Саввы Мамонтова в Абрамцево. Действительно, не случайно выпускники Строгановского училища часто подолгу работали в этих знаменитых центрах культурного возрождения.

Также стоит упомянуть, что стиль известного архитектора Алексея Щусева (чьими работами руководила Великая княгиня при проектировании монастыря святых Марфы и Марии), казалось, развивался вместе с художественными новшествами, внедренными в Строгановском училище.Щусев часто сотрудничал со строгановскими художниками; По всей видимости, его успешная работа по заказу Великой княгини помогла ему получить от государства и другие крупные контракты, которые требовали знания средневековых русских художественных традиций, таких как строительство Казанского вокзала и Русского павильона на Венецианской биеннале, которые Щусев выполнен в стиле традиционного русского терема .

Строительство здания Кузнецова, в котором разместились мастерские, стало большим шагом вперед для Строгановского училища, и великая княгиня Елизавета в 1913 году закладывала его фундамент.В ознаменование этого знаменательного события студенты преподнесли Великой княгине икону Христа Спасителя, которая стала для нее особым подарком. Церемония закладки камня в фундамент здания зафиксирована в современной кинохронике. Прибытие Великой Княгини на это торжественное мероприятие было освещено в выпуске Pathe News № 276-A. [11]

Первая мировая война началась в 1914 году. По предложению великой княгини Елизаветы при мастерских школы открылись госпиталь для раненых солдат и госпиталь Московского ссудного общества.Тяготы войны и госпитальной жизни запечатлены в уникальных рисунках студента Петра Галаджжева (1900–1971), впоследствии прославившегося как художник-постановщик; его рисунки на эти темы были напечатаны в рукописном студенческом журнале «Лель» (1917-1918, музей Строгановской академии промышленно-прикладного искусства).

После революции в 1918 г. была проведена реформа образования, в результате которой были упразднены все ранее существовавшие учреждения, готовившие специалистов в области искусства и индустрии искусства.Все художественные школы были переименованы в Государственные свободные художественные мастерские (СВОМАС — государственные свободные художественные мастерские), и все художественные направления были провозглашены равноправными. Первый SVOMAS стал организационной базой для дальнейшего развития образовательной системы. Здесь производился прием и регистрация студентов; здесь, как и до революции, продолжали преподаваться классы прикладного искусства, изделий из дерева и металла, текстильного дизайна, художественной керамики, сценического дизайна и гравюры.

В соответствии с реформой художественного обучения, первый SVOMAS обеспечил «обучение по следующим дисциплинам: архитектура, живопись, скульптура, декоративная живопись, мозаика и полиграфия». Было три типа мастерских: те, где директора выбирались студенты, без директоров и с назначенными директорами…

Выборы директоров SVOMAS состоялись в октябре 1918 года, а в декабре были открыты мастерские. Строгановское училище получило название СВАМАС No.1 и был официально признан высшим учебным заведением 13 марта 1919 года постановлением Народного комиссариата просвещения № (Наркомпрос).

Прием проходил осенью. Важным документом той эпохи было напечатанное объявление о приеме в формате плаката (54 на 35 см), содержащее информацию из отдела изобразительных искусств Наркомпрос , такую ​​как имена учителей, типы мастерских, области обучения и дисциплины [12 ].

К 1918 году, когда началась послереволюционная реформа художественного образования, Строгановское училище («Строгановка») уже было полноценным учебно-производственным учреждением с собственной разработанной учебной программой.

Не случайно оформление документов о приеме в зарождающиеся СВОМАС № 1 и 2 (№ 2 — бывшее Московское училище живописи, ваяния и зодчества) оформлялось в бывшем Строгановском училище. Не было ничего случайного и в двустишии учеников, многие из которых учились в Строгановском училище, в котором они обращались к новому советскому руководству школы: « Совупка, ! Смотрите в обе стороны! Или Глоба вполне может стереть ВХУТЕМАС из Строгановки ».Николай Глоба был последним директором Строгановского училища, энергичным и харизматичным человеком, который продолжал преподавать даже после эмиграции из послереволюционной России, создав новое Строгановское училище в Париже.

Исследователи в значительной степени проигнорировали двухлетний период, в течение которого СВОМАС действовал по всей России. Тем не менее, это важное звено в развитии традиции художественно-промышленного образования в России XIX — начала XX веков.

Те, кто отвечает за художественное образование в отделе изобразительных искусств Наркомпрос , предполагали, что учебная программа SVOMAS состоит из четырех частей.Первый представлял собой сочетание общих дисциплин с мастерскими живописи и скульптуры. Педагогический состав этих мастерских был сформирован из СВОМАС №2, организованного на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Второй элемент образовательной программы состоял из мастер-классов, посвященных конкретным видам искусства: декоративное искусство; сценический дизайн; графика; роспись по фарфору, стеклу и эмали; текстиль; декоративная скульптура; металлическая скульптура; резьба; архитектура; и мебель.Судя по направлениям и разрекламированным учителям, этот компонент базировался на бывшем Строгановском училище с его мастерскими и отделениями, специализирующимися на текстиле, керамике и сценическом дизайне, а также на мебели и графике. В-третьих, было бы место для теоретических дисциплин — истории искусств, философии и анатомического рисунка. Эти дисциплины, а также занятия по общей композиции были объявлены обязательными для всех студентов. Другие предложения по гуманитарным наукам включали историю литературы и поэзии; ритм и музыка; и история социальных теорий.

Четвертый компонент включал специальные дисциплины: теорию теней и начертательную геометрию. Режиссеры театра Александр Таиров и Федор Комиссаржевский должны были прочитать лекции по «техническим аспектам сценических постановок»; ожидалось, что «шаблоны и макеты» перейдут в ведение А.В. Прусов, резчик по дереву, автор книги о дизайне мебели, окончивший Строгановское училище в 1910-е гг. [13].

Среди преподавателей и заведующих общими живописными мастерскими были такие известные мастера, как Сергей Малютин, Филипп Малявин, Павел Кузнецов и Александр Куприн, а также Казимир Малевич и Владимир Татлин.Алексей Щусев и Иван Фомин объявлены руководителями архитектурных мастерских; Игорь Грабарь и Станислав Ноаковский должны были преподавать историю искусства. Владимир Маяковский и Анатолий Луначарский также были определены как потенциальные лекторы.

В объявлении об открытии SVOMAS список учителей был составлен целевой группой студентов и имел следующий вид: Филипп Малявин, Сергей Малютин, Федор Федоровский (натурализм), Борис Григорьев, Николай Ульянов (реализм), Константин Коровин (импрессионизм), Павел Кузнецов, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов (неоимпрессионизм), Александр Куприн, Василий Рождественский (постимпрессионизм), Владимир Татлин (кубофутуризм), Алексей Моргунов, Казимир Малевич (Супремат Малевич).Имя Василия Кандинского в списке отсутствовало, но могло быть добавлено позже, ближе к концу 1920 года. В своих воспоминаниях о ВХУТЕМАСе Захар Быков мимоходом упоминает, как именно в этот период группа студентов выбирала своего лидера14. После разговоров с несколькими художниками, в том числе с Кандинским, группа решила организовать «мастерскую без лидера» — согласно правилам приема и обучения мастерской это должно было быть возможным еще в течение двух лет. Студенты могли свободно выбирать любой курс и вступительных экзаменов не было — достаточно было просто записаться.


Сергей ЧЕХОНИН. Красная лента. 1919. Фарфор Agitprop

.

Реальная ситуация, в которой художественные направления были равны и сосуществовали, запечатлена на фотографии небольшой студенческой выставки СВОМАС №1, которая, похоже, проходила в офисе Наркомпрос . На стене плакат с надписью «НКП. Отдел визуальных искусств. Вольные Государственные художественные мастерские № 1 »[НКП — Наркомпрос]; внизу представлены графические работы — композиции с революционной тематикой, гравюры и иллюстрации.На столе внизу, на фоне темного скульптурного рельефа, изображающего борьбу рабочих, есть выразительная модель фигуры, несущей на плечах земной шар, а справа — кубистическая композиция из гипса — также памятник, хоть и абстрактный. На скатерти — агитационная посуда (агитфарфор), дизайна Михаила Адамовича и Сергея Чехонина с революционной символикой. (Эти предметы сейчас находятся в музее Строгановской академии.) Реализм, кубофутуризм и пропагандистское искусство — все в одной комнате.


Кузнецовский корпус Строгановского училища. Дом ВХУТЕМАСВХУТЕИНА на Рождественке.
Вид на здание со стороны галереи Вхутемас Марчи. В Первую мировую войну
г. пристройку к галерее Вхутемас превратили в госпиталь с хирургическим театром. 2010. Фотография

.

В процессе эволюции ВХУТЕМАСа к зрелости этот период институционализированного равенства между направлениями искусства — классическим, новаторским и экспериментальным — был очень важен.Именно в течение этого короткого периода были заложены основы будущих концепций, лежащих в основе архитектуры и дизайна 20-го века, как на уровне композиционных принципов и выразительных идиом, так и на уровне социокультурных предпочтений и преобладающих тем. В этот период не только сформировалась лексика новой архитектуры и композиционных принципов высотных зданий, но и прозвучали новые социальные темы: домовые коммуны, уличные киоски, дома для Советов народных депутатов и т. Д.В этот же период рождаются совершенно новые учреждения, связанные с художественным образованием: Московский музей авангардного искусства (Московский музей живописной культуры — МЖК, 1918 1919-1923 / 1924) и Московский институт художественной культуры (Московский институт художественной культуры — ИНХУК, 1923-1926). В этих организациях работали те же самые художники, художники, архитекторы и дизайнеры, которые основали школы архитектуры и дизайна и разработали принципы обучения и анализа нового искусства: Александр Веснин, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александр Древин и Александр Родченко.Прошлое ни в коем случае не было отвергнуто или уничтожено, вопреки утверждениям, сделанным в более поздних описаниях событий. В собраниях всех провинциальных музеев представлен полный спектр художественных направлений и экспериментальных подходов XIX — начала XX веков: от «Передвижников» до представителей нефигуративного искусства.

Эпоха создания SVOMAS в Москве, Петрограде и некоторых других регионах России была тем, что можно назвать шарниром, соединяющим абстрактное искусство авангарда, с одной стороны, и дизайн и архитектуру, с другой.Это свобода выбора между направлениями искусства; это свобода в художественном обучении.

Основанный в то же время в Германии15, Баухаус (1919-1933) информировал о траекториях образования в области искусства, архитектуры и дизайна в Европе 20-го века. Однако документы и другие материалы, относящиеся к первой послереволюционной реформе в России, демонстрируют, что к 1918 году основы нового художественного образования уже были сформированы, определив дальнейшую эволюцию обучения в области дизайна, архитектуры и прикладного искусства. на ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.[16]

Реформа 1920 г. закрепила этот подход и привела к институционализации высшего учебного заведения нового типа — ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, ставшего центром художественной жизни Советской России в 1920-е годы. В этот период произошла кристаллизация стилистических идиом во всех формах изобразительного искусства, а также создание инновационных работ в области архитектуры, дизайна, кино, фотографии, сценического дизайна и графики. Список знаковых имен русского / советского искусства и архитектуры наводит на мысль о художественных приоритетах его составителей, а также о жанрах и формах новых тенденций и типов художественного выражения, включая «индустриальное искусство» и конструктивизм, которые были предшественниками. современного дизайна [17].

Профессора архитектурного факультета — представители архитектуры 1920-х годов: с одной стороны, Иван Жолтовский и Алексей Щусев (неоклассицизм), а с другой — Александр Веснин, Моисей Гинзбург, Николай Ладовский и Константин Мельников (конструктивизм, Рационализм). На факультете деревообработки и металлообработки Эль Лисицкий, Владимир Татлин и Александр Родченко создали школы дизайна. На текстильном факультете профессорами, внесшими заметный вклад в формирование основ ремесла, были Александр Куприн (композиция), Людмила Маяковская (мастерская аэрографии) и Варвара Степанова (структурные, геометрические и функциональные основы текстильного дизайна).Кафедру керамики возглавил художник, ученый и педагог Алексей Филиппов. Полиграфический факультет возглавил художник-график Павел Павлинов; Творческим руководителем факультета был график, художник-монументалист, ученый Владимир Фаворский — в 1923-1926 годах он также был директором учреждения и создал уникальную школу книжного дизайна и ксилографии. Николай Купреянов, работая на факультете, также разрабатывал свою концепцию графического искусства.

Факультет живописи был вторым по популярности факультетом школы благодаря звездному преподавательскому составу: Давиду Штеренбергу, Федору Федоровскому, Александру Шевченко, Роберту Фальку, Петру Кончаловскому и Аристарху Лентулову.


ВХУТЕМАС. Студия на кафедре живописи. Начало 1920-х гг. Фотография

Факультет скульптуры носил такие имена, как Сергей Волнухин, Анна Голубкина, Сергей Коненков и Вера Мухина.

Среди других знаменитостей, способствовавших росту престижа ВХУТЕМАСа, были Павел Кузнецов, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александр Древин, Петр Митурич и Лев Бруни. Не стоит забывать и о выдающихся выпускниках, таких как кукрыниксы-карикатуристы [18], художник Александр Дейнека, художник и актер Сергей Образцов, оператор и кинорежиссер Сергей Урусевский.

В этом году у «Строгановки» две, а то и три особых даты. Помимо 195-летия школы, мы также отмечаем столетие универсальной авангардной художественной школы нового типа — ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН ( 1920-1930).


Александр ЛАВРЕНТЬЕВ. Афиша Международной научной конференции. 2019

Третью годовщину, которую отмечают в этом году, — это воссоздание школы в 1945 году, незадолго до окончания Второй мировой войны.[19]

Руководство страны понимало, что города, разрушенные в годы войны, должны быть восстановлены как можно скорее и что стране нужен новый великий архитектурный стиль, который увековечит в камне торжество и возвышенный дух созидания, овладевший людьми. после войны. Создание мемориальных ансамблей, станций метро, ​​величественных общественных зданий, памятников и площадей требовало больших усилий от множества художников-прикладников, художников и скульпторов, которых готовила послевоенная школа.

В преддверии празднования 75-летия Победы во Второй мировой войне Строгановская академия открыла выставку (в собственном выставочном пространстве) своих преподавателей и выпускников, изображающих войну, ее страдания и славу. подвиги. Эти работы — продукт не одного поколения, наследие художников, которые участвовали или были свидетелями войны собственными глазами. Выставка представляет собой эпическое повествование о войне и победе через произведения Сергея Герасимова, Льва Холмянского, Федора Волошко, Николая Ковальчука, Захара Быкова, Вадима Сидура, Гели Коржева, Александра Щербакова, Петра Редечкина, Игоря Обросова, Андрея Ковальчука, Петра. и много других.

В соответствии с концепцией, разработанной деканом Академии Сергеем Курасовым, выставке придают документальную глубину и предысторию благодаря фотографиям, сделанным фотокорреспондентами военного времени и отображаемым с помощью цифровых технологий, выбранных из архивов Академии и ряда других. своих учителей. Когда собиралась выставка, открытие которой запланировано на 9 мая, исследователи, просматривая документы Захара Быкова [20], обнаружили необычный документ: приказ, изданный 23 февраля 1945 года комитетом по архитектуре под эгидой Совет Народных Комиссаров СССР.Приказ был связан с воссозданием Строгановского училища и гласит:

.

«Для подготовки высококвалифицированных специалистов для работы в сфере искусства и прикладного искусства, а также для выполнения внешней и внутренней отделки на новых строительных площадках, а также для проектов восстановления городов и произведений искусства, разрушенных немецкими захватчиками. Совет Народных Комиссаров СССР 5 февраля 1945 г. издал Директиву № 256 о восстановлении в июле-декабре 1945 г. Московского центрального художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского училища) в Москве с его производственными мастерскими, в котором размещены школа при комитете архитектуры при Совнаркоме СССР; а в городе Ленинграде — Ленинградское художественно-промышленное училище (бывшее училище им. Штиглица) с его практическими учебными мастерскими, передающее школу в ведение Совета по архитектуре под эгидой Совета Народных Комиссаров РСФСР. Социалистическая республика »[21].

Исполнение директивы поручено Управлению художественной индустрии и Захару Быкову. В документе также перечислены члены целевой группы, ответственной за разработку учебных программ. К команде под руководством Быкова присоединился Алексей Галактионов — ранее сотрудник ведомства по образовательным учреждениям, инженер-художник по образованию Родченко и, как Быков, выпускник ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.


Натюрморт. Курс ксилографии Владимира Фаворского

В состав рабочей группы вошли архитектор Григорий Бархин; Федор Федоровский, сценограф, до революции преподававший в Строгановском училище и во ВХУТЕМАСе; художник-прикладник, выпускник Строгановского училища Павел Пашков; живописец, член Академии художеств Сергей Герасимов; Владимир Егоров, еще один выпускник Строгановского училища, художник-постановщик и художник-постановщик, пионер дизайна кинопроизводства в России; архитектор Дмитрий Сухов; скульптор Сергей Алешин; художник-прикладник Николай Филиппов, окончивший Строгановское училище и ВХУТЕМАС, несколько лет проработавший главным художником на ВСХВ; Николай Прусаков, сценограф, график и плакатист, учился в Строгановском училище и ВХУТЕМАСе; художник-прикладник Сергей Маркелов, выпускник Строгановского училища, также преподававший там; Николай Соболев, пионер нового направления в исследованиях прикладного искусства, выпускник Строгановского училища, преподаватель, профессор текстильного факультета ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.Все упомянутые здесь художники и учителя вошли в педагогический коллектив после возрождения Строгановского училища.

Каждый из деканов воссозданного Строгановского училища внес свой уникальный вклад в его развитие. За время работы дизайнера и педагога Захара Быкова была налажена система художественно-промышленного образования не только в Москве, но и во всем СССР. Благодаря статусу флагманской школы были созданы комитет по защите диссертаций и сеть факультетов и кафедр.Под руководством архитектора Григория Захарова спроектировано новое здание и начато его строительство, открыт факультет дизайна интерьеров. Академик и историк Александр Дубровин усилил научный компонент наряду с историей искусства и критикой в ​​учебной программе. В школе также был открыт новый, присуждающий ученые факультет теории и истории прикладного искусства и дизайна, и начато издание научно-аналитического журнала «Вестник Строгановской академии промышленных и прикладных искусств».Художник и дизайнер Александр Стасюк заложил основы издательско-выставочных проектов школы. Благодаря усилиям художника, дизайнера и исследователя Сергея Курасова Строгановская академия успешно выполнила программу стратегического развития на 2011-2015 годы, создав современную образовательную среду; он также приобрел международный статус благодаря участию в программах Tempus и Erazmus, а также принятию участия в международных и национальных выставочных проектах, конкурсах, шоу и образовательных проектах в сотрудничестве со школами из Италии, Словакии, Китая, Южной Кореи и других стран.Создана система непрерывного художественного и профессионального образования от детских школ «Строгановские традиции» и «Детской академии дизайна» до Б.А. и магистерских программ в докторантуру. В 2016-2019 годах в школе были введены новые программы: частично очные, частично дистанционные по художественной оценке и кураторству, а также магистерские программы по мультимедийному и цифровому искусству.

Строгановская академия сегодня продолжает традицию всесторонней художественной подготовки.В 2019 году две престижные награды за дизайн Red Dot были удостоены коллектива школы: Дмитрия Мордвинцева (доцент кафедры коммуникативного дизайна) за его проекты графического дизайна и Рейхане Нури с супругом Дмитрием Назаровым (оба из транспортно-конструкторского отдела) за оформление интерьеров новых купе 2-го класса открытой планировки для ОАО «РЖД». В Екатеринбурге открылся новый областной перинатальный центр, мебель и оборудование которого разработали выпускники факультета мебельного дизайна в рамках их дипломных проектов.

Академия продолжает вносить большой вклад в развитие инновационного дизайна на международном уровне. Речь идет о дипломных проектах транспортно-конструкторского отдела. Скутер Vespa Malaguti (дизайн Л. Кайзера), выставленный на обозрение в Музее современного искусства в Чикаго, был одной из икон дизайна 20-го века. Выпускники кафедры работают дизайнерами самых престижных брендов ведущих автомобилестроительных стран: Италии, Франции, Германии. Наша школа гордится тем, что студенты факультета текстильного дизайна регулярно участвуют в крупнейшем конкурсе в этой области, таком как Heimtextil (Франкфурт, 2019), где были выставлены работы лауреата премии Марии Мамай.


Павел и Анастасия ЧЕРНИШЕВЫ. Дизайн премиального кроссовера Renault Diamond
Дипломный проект Департамента транспортного дизайна. Кураторы Дмитрий Назаров и Антоний Грейд (со стороны заказчика). 2014

Строгановская академия — постоянный участник инновационных выставочных проектов Третьяковской галереи и других художественных музеев России. Важной составляющей образовательной и творческой деятельности Академии является концептуальное оформление выставок: например, каталог ретроспективной выставки Михаила Ларионова (2018-2019 гг.) Разработан компанией «ABC Design» (руководитель Дмитрий Мордвинцев), видеоролики для Раздел «Театр и футуристическая книга» подготовили выпускники факультета коммуникаций-дизайна (руководитель Владимир Музыченко).В проекте Кристины Скворцовой (консультантом которой была научная сотрудница Третьяковской галереи Татьяна Горячева) была представлена ​​3D-модель, демонстрирующая процесс строительства знаменитых Проунсов Эль Лисицкого — «проектов утверждения нового».

Российский павильон на 57-й Венецианской биеннале, где был представлен проект Гриши Брускина «Театр Орбис», спроектировала выпускница Строгановской академии Алла Белоусова. Этот корпус можно считать «рукопожатием» поколений, ведь павильон построил профессор Императорского Строгановского училища Алексей Щусев, а в 1962 году в нем была представлена ​​композиция Коржева «Поднимая знамя», которая была встречена с большим энтузиазмом и стала настоящим праздником Икона искусства ХХ века: современники живописца видели в ней универсальный образ непослушания и борьбы с несправедливостью.

Художественные школы России начали проводить выставки еще в конце XVIII века. Кураторские выставочные проекты напрямую связаны с образовательной деятельностью: Строгановская академия была одним из первых российских вузов, принявших участие в IV, V и VI Московских биеннале современного искусства. Академия использовала несколько площадок, в том числе в собственном здании, для демонстрации работ как молодых художников, так и признанных мастеров, таких как Егор Кошелев, Роман Сакин, А.Соколов, А. Дьяков, Франсиско Инфанте-Арана, Нонна Горюнова и многие другие. Одним из самых запоминающихся проектов стала выставка «Однокурсники», посвященная раннему периоду профессиональной жизни Александра Волкова, Дмитрия Пригова и Бориса Орлова, когда-то вместе учившихся на факультете академической скульптуры.

Участие Академии в биеннале современного искусства в форме независимых, уникально концептуализированных кураторских проектов продемонстрировало феномен «Строгановка», породивший целое поколение современных художников, в том числе Вадима Космачева, Франсиско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова, Виталий Комар и Александр Меламид, Леонид Соков, Константин Латышев, Александр Косолапов и многие другие.

Проекты, подготовленные и реализованные Строгановской академией, стали вехами современного российского искусства (выставка «Мир конструктивизма. Мечты о космосе. Александр Родченко и его окружение» в Норильске; арктический проект Академии «Таймыр: Genius Loci» в Русской декоративной Художественный музей в Москве; «Кино-глаз» (плакаты, фотографии и гравюры, посвященные авангардному кино) во Владивостоке, Сорренто и Неаполе.

Одним из самых ярких представлений, которые проходили в нашей школе, стала юбилейная выставка Вячеслава Колейчука, на которой присутствовал сам художник.Франсиско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова создали выставку «Водный круговорот», подготовленную специально для Академии под эгидой V Биеннале в 2013 году. Также важно отметить два крупных международных проекта, которые осуществляются в сотрудничестве с нашими партнерами из Венецианский университет Ca ‘Foscari (кураторы Сильвия Бурини, Джузеппе Барбьери, Александр Лаврентьев, Маттео Бертеле и Кирилл Гаврилин): «Профессор Родченко: фотографии из ВХУТЕМАСа» и «Франсиско Инфанте, Нонна Горюнова: артефакты» (Венеция, 2012) .

Третьяковская галерея регулярно использует наследие Академии, организуя масштабные персональные выставки известных российских художников: Федора Федоровского, Николая Андреева, Василия Ватагина, Гели Коржева, Николая Никогосяна, Бориса Орлова, Леонида Сокова, Дмитрия Пригова, Натальи Турновой, Вадима. Космачев и многие другие. Это проекты, демонстрирующие вклад Строгановского училища в развитие русской культуры.

Сотрудничество и тесное сотрудничество между Российской академией художеств и Строгановской академией имеет глубокие исторические корни.Эти отношения всегда развивались по трем направлениям: образование, овладение художественными навыками и академические исследования. В период становления и развития Строгановского училища в 19 веке Академия поддерживала и оказывала существенное влияние на формирование учебного процесса, включая организацию занятий и методику преподавания. Об этом свидетельствует большая коллекция справочных учебных рисунков с печатью Российской Императорской Академии художеств, переданных училищу в качестве мануалов.

Российская академия художеств и ее президент Зураб Церетели всегда уделяли первоочередное внимание одному из старейших российских вузов прикладного искусства. Одним из примеров плодотворного сотрудничества между двумя учреждениями является кафедра монументально-декоративного искусства, которая подарила России выдающихся мастеров, академиков и руководителей кафедр, которые создали уникальный фирменный стиль Строгановского училища. монументальное изобразительное искусство.Речь, конечно же, идет об академиках Сергея Герасимова (1885-1964), Гели Коржева (1925-2012), Олега Филатчева (1937-1997) и Игоря Обросова (1930-2010).

Все это убедительно демонстрирует, что любая академическая или художественная школа существует и развивается, когда учителя, студенты и выпускники регулярно вносят свой вклад в международную культурную деятельность, постоянно экспериментируя, сохраняя при этом свое чувство истории и участие в делах своей alma mater .

  1. Хартвиг, А.75 лет Строгановскому рисовальному училищу. М., 1901. С. VII.
  2. Императорское Строгановское центральное училище декоративно-прикладного искусства. 1912-1913 гг. [Каталог] Москва, 1913. С. 14.
  3. .
  4. Хартвиг ​​А. 75 лет Строгановской рисовальной школе. Москва. 1901. С. 162.
  5. .
  6. Аристова, С. Мастерская высшей иконописи при Императорском Строгановском училище технического рисования (о традиции меценатства в русской иконописи) / Член Императорской Академии художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище рисования.Москва, Издательство Индрик. 2012. Стр. 317-328.
  7. Супруг Елизаветы великий князь Сергей Александрович Романов был царственным покровителем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а великая княгиня Елизавета Федоровна стала покровителем Императорского Строгановского училища технического рисования, что отражено на официальном бланке училища. Подробно о годах, проведенных супругами в Москве, см. «Сергей и Елизавета» Д.Б. Гришин. Москва, Христианская библиотека.2017.
  8. Московский листок. 1901. Вып. 83. С. 2.
  9. .
  10. Выписка из счетов Императорского Строгановского училища дизайна и прикладного искусства под патронатом Ее Королевского Высочества Великой Княгини Елизаветы Федоровны за 1910-1911 гг. Москва, 1912.
  11. Вихарева, Н. Рождение новой профессии (вспоминает З.Н. Быков.) Люди, события, факты. Москва, Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства, 2006. С. 38.
  12. Бутовский, В. «Русское искусство и его оценка французского архитектора Э.Виолле-ле-Дюк и русский археолог Ф.И. Буслаев ». Москва. 1879. Предисловие. П. II.
  13. 3-й фестиваль частных коллекций. Каталог комп. Автор: P.S. Уханов. Министерство культуры РФ. Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства. Москва, Руденцова. 2013. Стр. 36-63. Илл. 15.
  14. Архивная кинохроника. URL: http://kinochronik.wixsite.com/archive/1896-1917 (последний доступ 5 апреля 2018 г.).
  15. Объявление об открытии Государственных свободных художественных мастерских.Плакат. Москва, 1918
  16. Исаев, Павел. «Строгановское училище 1825-1918: Биографический словарь». Vol. 2. Москва, Лабиринт. 2007. С. 282.
  17. .
  18. Вихарева, Н. «Рождение новой профессии». Москва, Строгановская художественно-промышленная академия. 2006. С. 56.
  19. .
  20. Баухауз и художественные школы в эпоху авангарда: материалы Международной научной конференции 17-19 апреля 2019 г. Москва, Строгановское училище. 2019.
  21. ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) — учебные заведения, основанные после революции 1917 года в Москве, Петрограде и других городах России.Московский ВХУТЕМАС был основан объединением СВОМАС №№ 1 и 2 (ранее — Строгановская академия и Московское училище живописи, ваяния и зодчества соответственно). В 1927 году ВХУТЕМАС был переименован в Высший художественно-технический институт, или московский ВХУТЕИН. В 1930 году Ленинградский и Московский ВХУТЕИН были закрыты. На смену московскому Вхутеину пришли Московский архитектурный институт (МАрхл), Московский государственный художественный институт (им. Василия Сурикова в 1948 г.) и Московский полиграфический институт (с 1949 г. — МГПУ), вместо Ленинградского ВХУТЕИН. -ЛВХТИ (Ленинградский высший художественно-технический институт) образовался Институт пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ), преобразованный в 1932 г. в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (а в 1944 г. был назван в честь Ильи Репина). ).
  22. См. Хан-Магомедов С.О. «ВХУТЕМАС». Книги 1 и 2. Москва, Ладья. 1995. Адаскина, Н. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (вход). «Энциклопедия русского авангарда. Изобразительное искусство. Архитектура». Vol. III. История. Теория. Книга 1. Москва, Global Expert and Service Team. 2014. Стр. 102-111.
  23. Кукрыниксы были творческим коллективом советских художников и живописцев, в который вошли действительные члены Академии художеств СССР (1947), народные артисты СССР (1958), Герои Советского Труда Михаил Куприянов (1903-1991), Порфирий Крылов (1902). -1990) и Николай Соколов (1903-2000).
  24. 1945-1948 — Московское центральное промышленно-прикладное училище (бывшее Строгановское училище) 1948-1992 — Московское высшее промышленно-прикладное художественное училище (бывшее Строгановское училище) 1992-1996 — Московский Государственный Строгановский промышленно-прикладной институт 1996 -2009 — Московский Государственный Промышленно-Прикладной Университет им. Строганова, С 2009 г. — Московская Государственная Промышленно-Прикладная Академия Строганова
  25. Ученик Строгановского училища 1910-х годов и один из первых его выпускников по специальности «дизайнер», один из первых «художников-инженеров», обучавшихся в школе Родченко при ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (1929), преподаватель ЦХП Москвы. Училище (бывшее Строгановское) с 1945 г., основатель факультета художественного дизайна, декан с 1955 по 1967 г.
  26. Распоряжение комитета архитектуры при Совнаркоме СССР от 23 февраля 1945 года. Машинописный экземпляр. Музей Строгановской художественно-промышленной академии.

Работы профессоров и выпускников
Строгановской академии
1945—2020

Гелий КОРЖЕВ. Автопортрет. 1980
Холст, масло

Гелий КОРЖЕВ. Гомер . Из триптиха «Коммунисты». 1960
Холст, масло

Александр БЕЛАШОВ. Древо жизни. 1985
Керамическая панель. Орловский Палеонтологический музей Палеонтологического института РАН

Валерий МАЛОЛЕТКОВ. Дорога в никуда. 2014
Фаянс, глазурь

Наталья ХЛЕБЦЕВИЧ. Белый на свету. 2009
Бисквитный фарфор, лайтбокс

Анастасия ШЕНЦЕВА. Афиша выставки Вячеслава Колейчука. 2012

Вячеслав КОЛЕЙЧУК. Фрагмент выставки в Туннельной галерее Московской государственной Строгановской академии дизайна и прикладного искусства

Вадим КОСМАЧЕВ. Метатель ядра. 1988-1990
Пространственная композиция Майнц, Германия. Полированная нержавеющая сталь

Александр БУРГАНОВ. Письмо. 1991
Мрамор

Александр БУРГАНОВ. Фонтан принцессы Турандот. 2000
улица Арбат, Москва. Бронза, золочение

Андрей ОРЛОВСКИЙ. (в соавторстве с П. Орловским и Ж. Орловской). Пространственная композиция портала. 1982
Дом культуры, Шатура

Илларион ГОЛИЦИН. Портрет Владимира Фаворского. 1962
Графитный карандаш

Мария ФАВОРСКАЯ-ШАХОВСКАЯ. Ранняя весна Блюдо. 1978
Глина, ангоб

Илларион ГОЛИЦИН. Мастерская художника. 1967
Холст, масло

Герман ЧЕРЕМУШКИН. Площадь Революции. 1960-е
Гравюра на гипсе

Александр СТАСЮК. Дом рыбака. 2018
44 × 64 см

Игорь ОБРОСОВ. Солдатские мечты. 1989
Холст, темпера

Анатолий МОСЕЙЧУК. Дань облаку. 2009
Холст, масло. 145 × 164,5 см

Олег ФИЛАЧЕВ. Автопортрет в сванской шапке. 1980
ДСП, левкас, темпера

Олег ФИЛАЧЕВ. Кебаб Хаус. 1992
Холст, акрил, темпера

Олег ФИЛАЧЕВ. Портрет летчика-истребителя первого класса подполковника Павла Филатчева (Портрет отца) . 1972
Холст, масло

Сергей ГЕРАСИМОВ. Вечер . 1950
Холст, масло. 79 × 99 см
© TMORA

Лев ШЕПЕЛЕВ. Вид из окон Эрмитажа. 2006
Бумага тонированная, угольный карандаш, гуашь

Михаил ВЕРХОЛАНЦЕВ. Сила музыки. 2004
Холст, масло

Виктор КАЛИНИН. Чертежник . 2011
Холст, темпера

Виктор КАЛИНИН. Отец . 2010
Холст, темпера

Сергей КУРАСОВ. Мачты в ожидании регаты. 1998
Холст, акрил, смешанная техника

Сергей КУРАСОВ. Тибет . 2012
Холст, акрил, смешанная техника

Евгений РОМАШКО. Морозный день. Благословенный Свет. (Переславль-Залесский, Россия) . 2020
Холст, масло

Евгений РОМАШКО. Теплый август. (Переславль-Залесский, Россия) . 2017
Холст, масло

Константин ПЕТРОВ. «Салон красоты» . 2019
ДВП, масло

Константин ПЕТРОВ. Церковь св.Сергий Радонежский. 2018-2019
Холст Масло

Андрей КОВАЛЬЧУК. Памятник Александру III. 2017
Ялта. Крым

Анастасия СОКОЛОВА, Валерий ЧЕРНОРИЦКИЙ. Грюнвальдская битва. 1991
Фрагмент фрески Энкаустика

Павел НИКИФОРОВ. Без названия . 1991
Оргалит, темпера, левкас, смешанная техника. 82 × 67 см
© Третьяковская галерея

Павел НИКИФОРОВ. Коррида . 1987
Оргалит, темпера, левкас, смешанная техника. 45 × 33 см. Частное собрание, США

Вадим СИДУР. Памятник жертвам любви. 1965
Установлен в городе Оффенбург, Германия. 1984. Алюминий

.

Рейхане НУРИ, Дмитрий НАЗАРОВ, лауреаты премии Red Dot International Design Award. РЖД Вагон. 2019
Промышленный прототип и дизайн-проект

Рейхане НУРИ, Дмитрий НАЗАРОВ, обладатели премии Red Dot International Design Award. РЖД Вагон. 2019
Промышленный прототип и дизайн-проект

Выставка в рамках III Московской международной биеннале молодого искусства. Туннельная галерея в Московской государственной Строгановской академии дизайна и прикладного искусства. 2012
Фотография

Олег и Ольга ТАТАРИНЦЕВЫ. Сравнение температур. 2011-2012
Шамот, глазурь

Иллюстрации

Станция «Аэропорт» Московского метрополитена.Архитектором выступил Владимир Ершов, выпускник архитектурного факультета ВХУТЕМАСВХУТЕИН; Художник-инженер Захар Быков — автор скамеек с указателями и кружевной решетки, украшающей вход на перрон, выпускник ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, ректор Московского высшего промышленно-прикладного искусства (бывшее Строгановское училище) в 1955 году. 1967 г. 1938. Фотография

.

Дизайн чайного сервиза трактир (трактир) от Александра Родченко. По заказу керамического отделения ВХУТЕМАСа в 1922 году.
Реконструирован фарфоровым заводом Вербилки по заказу Манежной галереи. 1994. Натурная модель

.

Строгановское училище. Керамическая мастерская, основанная в 1865 году. 1900-е гг. Фотография

Строгановское училище. Графическая мастерская, созданная Сергеем Голушевым в 1907 году. C. 1908. Фотография

.

«Русские старины» .
Иллюстрированное издание Строгановского училища. Покрытие. 1900-е годы

Николай ПАШКОВ. Киот.1897 год
Дизайн. Иллюстрация из альбома «Ежегодник сочинений Строгановского училища»

В. КУБОВ, Строгановский выпускник. Эскизный проект кафе столичного парка. 1918

АНТОНОВ, Строгановский выпускник. Рисунок гипсовой фигуры «Дискобол» (автор Мирон, середина V в. До н.э.) . Конец XIX — начало XX века
Бумага, графитный карандаш

Николай Глоба, директор Императорского Строгановского училища и музея, носящего имя императора Александра II (1896-1917).1900-е годы
Фотография. В 1920-х годах, находясь в изгнании в Париже, он основал Российский институт промышленного и прикладного искусства

.

Федор Шехтель. 1900-е годы
Фотография. Преподавал композицию в Строгановском училище вместе с архитекторами Дмитрием Суховым и Иваном Жолтовским

Михаил ВРУБЕЛЬ. Ваза. Эскиз. Начало 1890-х
Бумага, тушь, акварель, белила

Михаил ВРУБЕЛЬ. Египетская женская голова. Абрамцевская керамическая и художественная гончарная мастерская.c. 1900
Майолика, глазурь, понижающий обжиг

Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова в костюме боярской жены XVII века. 1903 г.
Фотография Боассона и Эглера, Санкт-Петербург

В. КОНДРАТЬЕВ, А. КОРОТКОВА. Рисунок сундука
Представлен на Всероссийском конкурсе в Императорском Строгановском центральном училище декоративно-прикладного искусства в Москве, 1911. Опубликовано в «Ежегоднике Московского архитектурного общества», 1910-1911 гг.

Владимир ЕГОРОВ. Обложка ежегодника сочинений Строгановского училища. 1900

Работы учащихся Строгановского училища на Международной строительно-художественной выставке в Санкт-Петербурге. 1908. Фотография

.

Экспозиция Строгановского училища на Международной выставке в Турине. 1911. Фотография

.

ВХУТЕМАС Дом. 1926 г. Фото Александра Родченко
В этом здании располагались многие производственные цеха ВХУТЕМАСа, в том числе кафедра металлообработки

.

Распознавание объемной формы и фасадной композиции
Упражнение по дисциплине «Космос» Николая Ладовского, ВХУТЕМАС.Реконструкция. Кафедра экологического дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. 2016

Илья КУЛЕШОВ. Вода. Готовить на пару. Дождь. Снег
Крышка. Курсовая работа Полиграфического факультета ВХУТЕМАСа. Супервайзер Николай Купреянов. 1928

Сельский читальный зал
Макет студентов факультета деревообработки ВХУТЕМАСа Михаила Олешева и Владимира Тимофеева для Международной выставки декоративно-прикладного искусства в Париже.1925. Руководители Антон Лавинский и Сергей Чернышев

.

Поилки
Курсовая работа Владимира Сотникова кафедры керамики. Научный руководитель Владимир Татлин. 1930

Определение трехмерной формы (перевернутый конус) с использованием дополнительных элементов и подчеркивания движения спирали.
Упражнение в дисциплине «Космос» Николая Ладовского, ВХУТЕМАС. Реконструкция. Кафедра экологического дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова.2016

Анастасия АХТИРКО. Расположение форм одна за другой в пространстве. 1921-1922
Цветовое упражнение по курсу «Графический дизайн на плоскости»

Анастасия АХТИРКО. Композиция из взаимно пересекающихся форм. 1921-1922
Упражнение по курсу «Графический дизайн на плоскости»

Захар БЫКОВ. Добролет (Добровольческое летное общество). 1924
Дизайн обложки рекламного проспекта Российской добровольной акционерной компании по развитию воздушного флота

Анастасия АХТИРКО. Чертеж фигуры. 1921-1922 учебный год

Александр ВЕСНИН. Украшение здания ВХУТЕМАС на Мясницкой улице (бывшее здание Училища живописи, ваяния и зодчества) к 10-летию Октябрьской революции. 1927

Фаик ТАГИРОВ. Обложка проспекта ВХУТЕИН. 1929

Студенты факультета металлообработки в монтажном цехе ВХУТЕМАСа на Рождественке в Москве.
Слева направо: П. Жигунов, И. Морозов, В. Павлов и Захар Быков. Фотография Александра Родченко. 1924

Страница из журнала «Современная архитектура» (№ 2, 1926 г.) с публикацией студенческих проектов кафедры металлообработки ВХУТЕМАС

Борис ЗЕМЛЯНИЦЫН. Кресло складное
Фрагмент дипломного проекта оборудования капитанской каюты на теплоходе-рефрижераторе. Супервайзер Эль Лисицкий. 1929

Стандартное оборудование для мобильных выставок.Александр Галактионов у макета своего дипломного проекта. Отдел деревообработки ВХУТЕИН. Научный руководитель Александр Родченко. 1929

Георгий КРУТИКОВ. Летающий город
Дипломный проект Архитектурного управления ВХУТЕИН. Научный руководитель Николай Ладовский. 1928

3D композиция. Курс Владимира Татлина «Материал и культура». Комбинация промышленных материалов и форм. 1929
Реконструкция выполнена А. Берном, отдел экологического проектирования.2013

Фарфор Agitprop на выставке I Государственных свободных художественных мастерских. 1919
Фотография

Реорганизация ВХУТЕИН. Карикатура из журнала «Бригада художников». 1931
В результате решения приблизить образование к промышленности некоторые специальности перестали существовать, а другие были интегрированы в отраслевые технические университеты. Отделения живописи и скульптуры переданы Институту изобразительных искусств Пролетариата в Ленинграде

.

Евгений ЩЕГЛОВ. Карикатура на факультете Московского Высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское училище). 1945

А. ТЮРИН. Компактная конструкция кузова автомобиля. Начало 1960-х

Дизайн дорожных транспортных средств
Дипломные проекты кафедры промышленного дизайна Московского художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское училище). 1960-е годы

Илларион ГОЛИЦИН. Проект офицерского салона для речного прогулочного катера. 1954

Ирина ПРЕСНЕЦОВА. Универсальное оборудование для игрового театра
Фрагмент дипломного проекта. Кураторы Александр Короткевич, Анатолий Крылов и Лев Федоровский. 1976

А. ШАБАНОВ. Коллективная игрушка. Дипломный проект. 1960-е годы

Татьяна РЕПИНА. Дизайн-проект шезлонга-трансформера Rosya для жилых и общественных помещений
Отдел дизайна мебели. Кураторы Евгений Матвиенко и Елена Чебурашкина.2016

Выставка «Пространство», организованная отделом художественного стекла в Туннельной галерее Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. 2013
Фотография

Дмитрий ДОБРОВОЛЬСКИЙ. Музей обороны Севастополя с практической выставкой
Дипломный проект отдела экологического дизайна. Кураторы Елена Заева-Бурдонская и Елена Рузова. 2018

Вадим ТАРАСОВ. Стул «ПЛИ»
Дипломный проект.Кураторы профессор Л. Золотухин и В. Буров. 2014

Андрей ЛИВШИН, Сергей ЦАРКОВ и Ольга КАВУН — выпускники факультета коммуникационного дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. Фирменный стиль Зимних Олимпийских игр в Сочи. 2014. Деталь

Владимир АРСЕНТИЕВ, студент Московского Высшего художественно-промышленного училища. Эмблема Олимпийских игр 1980 года в Москве
На основе этого эскизного предложения логотип был доработан Коммерческой Арт-Студией

.

МОСКОВСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ДИЗАЙНА ИМЕНИ СЕРГЕЯ СТРОГАНОВА

Факультет промышленного искусства

Кафедры:
Дизайн
Коммуникативный дизайн
Инженерное обеспечение дизайна

Специальности:
Промышленный дизайн, графический дизайн

Базовые учебные дисциплины:
Рисунок, живопись, скульптура, история искусств

Специальность Направления научных исследований:
История и теория промышленного дизайна и графического дизайна, Дизайн среды.

Факультет интерьера и оборудования

Стулья:
Дизайн интерьера
Дизайн мебели
Текстильный дизайн
Теория и история искусства

Специальности:
Дизайн интерьера, Дизайн мебели, Текстильный дизайн, Теория и история декоративного искусства и дизайна

Базовый академический дисциплины:
Рисунок, живопись, скульптура, история искусств

Основные направления исследований:
История и теория прикладного искусства и дизайна интерьеров

Факультет монументально-декоративного и прикладного искусства

Кафедры:
Монументально-декоративная живопись
Монументально-декоративная скульптура
Реставрация монументальной живописи

Специальности:
Монументально-декоративное искусство

Основные учебные дисциплины:
Рисунок, Живопись, Скульптура, История искусств

Основные направления исследований:
История и теория монументально-декоративного искусства

Кафедры: Стекло
Керамика
Металл

Специальности:
Декоративно-прикладное искусство

Базовые учебные дисциплины:
Рисование , Живопись, скульптура, история искусств

Основные направления исследований:
История и теория декоративно-прикладного искусства

Об университете

Московский университет дизайна имени Сергея Строганова — старейшее учебное заведение промышленного и прикладного искусства в России.Основанная в 1825 г. графом Сергеем Строгановым как Школа рисования в приложении к декоративно-прикладному искусству в Москве, она стала в конце 19-го века ведущей школой с колледжем и средней школой, обучавшейся текстильному дизайну, дизайну интерьера и мебели. , ювелиры, графические дизайнеры. Здесь учились и преподавали ряд выдающихся русских художников, архитекторов и искусствоведов: Михаил Врубель, Константин Коровин, Алексей Шусев, Игнатий Нивинский, Иван Фомин.

В 1918 году Строгановское училище было преобразовано в Свободные государственные художественные мастерские, а в 1920 году — во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, инновационную дизайнерскую школу, известную своими профессорами.Здесь преподавали Василий Кандынский и Казимир Малевич, Владимир Татлин и Александр Родченко, Эль Лисицкий и Александр Веснин, Владимир Фаворский и Николай Ладовский. После 1930 г. архитектурный, текстильный и типографский факультеты стали самостоятельными институтами, другие стали основой Московского института прикладного и декоративного искусства. В 1945 году было возрождено Строгановское училище для подготовки художников для промыслов и архитектурного декора.

В 1996 году Московская художественно-промышленная школа (бывшая Строгановская) получила статус университета.

В настоящее время Московский университет дизайна — многопрофильный институт. На трех факультетах и ​​11 кафедрах готовятся специалисты по пяти основным специальностям и 12 специализациям. Выпускники работают над формированием техногенной среды. Есть такие специальные помещения, как библиотека, музей, компьютерные классы. На каждом факультете исследовательские программы различаются — от истории и теории декоративного искусства до истории и теории промышленного дизайна и графического дизайна.

Публикации избранных научных сотрудников

Бутовский В.Русское искусство и мнения о нем французского архитектора Виоль-ле-Дюка и русского археолога Буслаева Ф.И. Москва, 1879

Быков Захар, Крюков Георгий, Минервин Георгий, Холмянский Лев. Промышленный дизайн. Конструирование и моделирование промышленных изделий. Москва, 1986

Дизайн гончарных изделий массового производства. Составил и отредактировал Алексей Филиппов. Москва-Ленинград, 1932

Флеров Александр. Технология и законы эволюции. Москва, 1964

Кандинский Василий.Die Grundelemente der Form. Фарбкурс и семинар. Веймар, 1923

Холмянский Лев, Шипанов Александр. Дизайн: книга для студентов. Москва, 1985

Кондратьева Ксения. Цвет в промышленном дизайне. Москва, 1984

Кринский Владимир, Ламцов Иван, Туркус Михаил. Элементы архитектурно-пространственной композиции. Москва-Ленинград, 1934

Квасов Александр. Пластмассы. Технологии и дизайн продукции. Москва, 1976

Лаврентьев Александр, Насаров Юрий.Русский дизайн. Традиция и эксперимент. 1920–1990. Берлин, Ernst & Sohn, 1995

Малевич Казимир. О новых системах в искусстве. Витебск, 1919

Московская школа дизайна. Обучение дизайну в Московской высшей школе индустриально-прикладного искусства (бывшая Строгановская). Москва, 1991

Проспект ВХУТЕИН. Составитель и редакция Павла Новицкого. Москва, 1929 г.

Соболев Николай. Печатный текстиль в России. Москва, 1912

Соболев Николай. Стили мебели.Москва, 1939

Соловьев Кирилл. Русский Светильник. Москва, 1950

Соловьев Николай. Дизайн интерьера. (Принципы, факторы, средства)

Тельтевский Прокопий. Старые города Подмосковья. Москва, 1974 г.

Мясницкая, 24 — НИУ ВШЭ

Бывший пансионат Строгановской академии практически не виден с Мясницкой улицы, но заслуживает внимательного взгляда. На этом месте когда-то находилось огромное имение барона Строганова, доверенного лица императрицы Елизаветы.Спустя почти сто лет его дальний родственник основал первую бесплатную рисовальную школу, впоследствии ставшую знаменитой Строгановское училище.

История

Первым известным владельцем обширной усадьбы на Мясницкой улице в том месте, где находится дом № 24, был генерал-главнокомандующий Василий Абрамович Лопухин. Помимо близких отношений с Домом Романовых, Лопухин вошел в историю как блестящий военный стратег. Участвуя во всех войнах середины 18 века, он получил многочисленные военные награды и героически погиб в 1757 году после трех пуль в битве при Гросс-Ягерсдорфе.

Жена Василия Екатерина Павловна умерла еще раньше, в 1738 году. Учитывая, что у них не было сыновей мужского пола, в 1752 году Василий решил избавиться от огромного имения и продал его барону Сергею Григорьевичу Строганову.

Сохранившийся план усадьбы дает представление о ее структуре. Имение было разделено на зоны. Двухэтажный каменный дом в стиле барокко с протяженным фасадом выделялся на красной линии Мясницкой улицы. Из его окон, выходящих во двор, открывался вид на парк, большой пруд и живописную беседку.Это был один из самых представительных городских особняков Москвы того времени.

Сергей Григорьевич, доверенное лицо императрицы Елизаветы, был жителем Санкт-Петербурга, который помнит его благодаря прекрасному дворцу, построенному им на Невском проспекте. Этот дворец был построен по проекту архитектора Франческо Бартоломео Растрелли по заказу Строганова между 1752 и 1754 годами. В это время Строганов решил провести время в древней столице страны Москве, и именно здесь великий архитектор ездил на несколько дней, чтобы обсудить чертежи и планы дворца в Санкт-Петербурге.Петербург.

Растрелли был не единственным известным гостем, посетившим дом на Мясницкой. В 1753 году в Строганове на несколько дней состоялось пышное празднование дня рождения, на котором присутствовала сама императрица Елизавета. Любящая развлечения, она была так впечатлена, что подарила барону золотую табакерку и кольцо с бриллиантами и рубином.

Портрет Андрея Шувалова

Художник — Жан-Батист Грез, 1776-1881, ГМИИ

Через три года Сергей Григорьевич скончался, оставив дом своему сыну Александру Сергеевичу Строганову, который в 1760 году продал его отцу Андрея Шувалова Петру Ивановичу, который позже передал его своему сыну.Позже, в 1785 году, Андрей Шувалов под влиянием Александра Строганова стал членом масонской ложи, а в 1815 году его сын Павел Шувалов женился на родственнице Строганова Варваре Петровне Строгановой.

В середине 1840-х годов Строгановы снова появились, когда Сергей Григорьевич Строганов, внук двоюродного брата Александра Сергеевича, основал первую бесплатную рисовальную школу в России. Целью школы было «дать ремесленникам и торговцам возможность совершенствовать свое ремесло с помощью науки и искусства» и дать возможность талантливым детям учиться независимо от их классового происхождения.Работы студентов пользовались огромным успехом на выставках, в том числе в Париже. Выросшая за рамки частного образования, школа была передана в государственную собственность и получила официальное название «Строгановское рисовальное училище № 2», или просто Строгановское училище. Именно в это время он получил бывшую усадьбу Строгановых-Шуваловых на Мясницкой.

Школа, которая с 1860 года называлась Строгановским училищем технического рисования, оставалась здесь до 1892 года, когда она переехала в новое здание на улице Рождественке.Однако еще раньше в школе начались преобразования.

Владельцы московских фабрик задумали создать в Москве Художественно-промышленный музей. Площадкой была выбрана школа на Мясницкой. К 1868 году было собрано достаточно денег для открытия музея, а к 1874 году началось строительство специального здания.

Жилой дом Строгановского училища

План усадьбы Строгановского училища. А — улица Мясницкая, дом 24, корпус 2.Б. — Мясницкая улица, дом 24, корпус 3.

1901 РГАЛИ

В 1871 году австрийский архитектор Август Вебер прибыл в Москву, где построил гостиницу-ресторан «Славянский базар» и ряд жилых домов. Когда пришло время построить при музее специальное новое здание, его выбрали архитектором.

В 1878 году появилось здание, ныне расположенное под номером 24, корпус 2, с фасадом, богато украшенным полихромными керамическими узорами и лепными панелями.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.