К скрябина: МГАВМиБ – МВА имени К.И. Скрябина

Содержание

Константин Скрябин: "Захочет ли человечество бессмертия?"

6 ноября умер выдающийся биолог, специалист в области структурной и функциональной геномики, генной инженерии и нанобиотехнологии, академик РАН и РАСХН Константин Скрябин. А еще он был директором Центра "Биоинженерия" РАН, председателем Научного совета РАН по биотехнологии, молекулярно-биологической организации Европейской молекулярной биологии (ЕВМО), академиком Всемирной академии искусства и науки, членом многих других научных советов и обществ.

Константин Георгиевич – представитель единственной в России династии академиков. Он стал академиком в третьем поколении. Его дед занимался классической зоологией, отец – молекулярной биологией, работал в области генной инженерии.

Именем его деда, Константина Ивановича Скрябина, названа улица в Москве, именем отца, Георгия Константиновича, институт в г. Пущине.

Мне 90 лет, и если я вступлю в партию, то все решат, что старик спятил

Константин Георгиевич рассказывал, что Никита Хрущев стал уважать деда, только когда за границей узнал, что Скрябина там считают великим ученым.

По настоянию Хрущева дед Константина Георгиевича выступил на Пленуме ЦК, где сказал свою знаменитую фразу: "Если институт состоит из стариков – это трагедия. Если только из молодежи – это комедия". Однажды Хрущев позвонил деду домой, и его супруга сердито сказала: "Константин Иванович сейчас обедает, но я попробую его позвать". Было ясно, что Хрущев уговаривает деда подать заявление в Компартию. Дед ответил: "Мне 90 лет, и если я вступлю в партию, то все решат, что старик спятил. Никита Сергеевич, я не хочу дискредитировать партию". Вот такая пронзительная, бесстрашная по тем временам ирония, которую его внук, академик Константин Георгиевич Скрябин, явно получил по наследству.

Очевидно, что эволюция научных интересов династии Скрябиных с поразительной точностью повторяла эволюцию самой биологической науки. Классическая зоология – у деда, классическая микробиология – у отца. Наконец, молекулярная биология и генная инженерия – у Константина Георгиевича Скрябина.

Эти размышления Константина Георгиевича были записаны, когда он еще был полон сил, планов и надежд на будущее. Сейчас его уже нет с нами, и тем уместнее вспомнить этого поразительного человека, невероятно обаятельного, энергичного и бесконечно талантливого.

"Вы не заметили, что именно случилось в нашей жизни за последнее время? Нет, информационную революцию – появление интернета, мобильной связи и прочих технических новшеств – не заметить было просто не возможно. Благодаря этому сегодня мы владеем гигантским объемом информации! К примеру, сейчас обсуждаются планы оцифровать все книги и рукописи, которыми владеет человечество. Проектом занимается и библиотека Конгресса, и Google, и другие компании… Но на фоне этого, почти незаметно для большинства, происходит еще одна революция – биологическая.

Всего один микроб имеет 2–5 млн букв генетической информации! Это столько же, сколько в "Войне и мире"

Что мы научились делать? В начале ХХI века было объявлено, что расшифрован первый геном человека. Истрачено на это было несколько миллиардов долларов! После чего все в один голос заявили, что речь идет о настоящей революции в медицине. Почему? Да потому, что все беды человечества в значительной степени связаны с его генетической информацией.

Вы только представьте: всего один микроб имеет 2–5 млн букв генетической информации! Это столько же, сколько в "Войне и мире" Толстого. Но, если вы замените только одну букву в названии великого романа, у вас получится, к примеру, "Война и мор". Значит, одна-единственная буква в тексте, которым и является наш геном, способна изменить очень и очень многое!

С этого самого момента, с прочтения первой "книги жизни" человека, началась великая революция, связанная с расшифровкой нашей с вами генетической информации. Во-первых, мы поняли, с какими именно изменениями связаны простые болезни. Что это значит? Мы можем взять каплю крови или плюнуть в пробирку и определить, какие именно наследственные проблемы у нас имеются. И соответственно, какими болезнями и будут награждены наши дети.

К примеру, мы сейчас уже точно знаем, что большое число заболеваний, особенно раковых, связано с генетическими изменениями. И если мы об этом информированы, значит, уже предупреждены.

Все сказанное относится и к животным, растениям. Недавно, к примеру, закончено считывание полной генетической информации картофеля, риса, пшеницы. И в этом направлении мы движемся буквально семимильными шагами!

Но тут возникает важный вопрос: каким именно образом информационная революция может через год или два пойти на пользу революции биологической? Ведь масштабы последней беспредельны! Никакой памяти современных компьютеров нам тут с вами не хватит.

Поэтому следующий наш этап – не просто чтение генетической информации, а ее формирование, биоинженерия. Ведь как только мы узнаём, что имеем какой-то генетический дефект, естественно, тут же хотим его исправить. И не только для своих детей, для последующих поколений, но, возможно, и для целых этносов. Сейчас это технологически невозможно, но очень скоро станет абсолютной реальностью.

Мы можем "инженерить", создавая целые генетические программы. Это очень и очень страшно!

Но в связи с этим возникает огромное число проблем этического характера. Человечество, оказавшись на пороге собственной модификации с помощью биологических методов, сталкивается с очень серьезными гуманитарными, этическими вопросами. Причем решать их нам придется не через 100 или 200 лет, а буквально через десятилетие! И если раньше "инженером" называли человека, который из трех железок и деревяшки создавал мост, то теперь мы можем "инженерить", создавая целые генетические программы. Вы только задумайтесь: вообще-то, это очень и очень страшно! Ведь до недавнего времени подобные креативные эксперименты были исключительно прерогативой Творца.

Если раньше, где-нибудь в древнегреческой Спарте, у человека проявлялись признаки серьезных наследственных заболеваний, его попросту сбрасывали со скалы, и у него не было больных потомков. Но с тех пор человечество научилось лечить больных. И недуги могли наследоваться, потому что больной продолжал жить и имел потомство. А во время Второй мировой войны появились антибиотики. Они-то и начали спасать жизни гигантского количества людей, потому что их собственный иммунитет был слишком слабым. А ведь иммунитет – штука наследственная! Таким образом, с помощью антибиотиков мы вырастили уже несколько поколений людей, заведомо не очень здоровых. Проще говоря, изменили собственный генофонд.

Кстати, известно ли вам, что сейчас у нас все больше и больше проявляется своего рода "поведенческих" генов, требующих особенно строгого контроля? К примеру, недавно ученые обнаружили, что существует так называемый "ген материнства". Однажды они взяли бедную мышку и изменили ей один-единственный ген. И с этого самого момента та перестала вить гнездо! А мышата ее начали стремительно вымирать!.. Если вы отдадите таких мышат другой маме-мышке, они

, безусловно, выживут. Но вот их дети унаследуют тот же дефект. Так что либо его надо исправить с помощью биоинженерии, либо будущего у семьи не будет в принципе.

Мы сможем выращивать органы, а протезы формировать из собственных клеток


Я не верю в Апокалипсис, не верю, что эти знания заведут нас в трагический тупик. Но ведь любое новое знание обоюдоостро: может приносить и вред, и пользу. Поэтому внедрение современной генетики в так называемый Божественный промысел требует серьезного гуманитарного переосмысления. А это, в свою очередь, предполагает переосмысление места человека в этом мире, переосмысление его целей и задач, отношения к другим людям, к высшему началу и т. д.

Есть еще одна область генетики, которой сейчас многие спекулируют. Это стволовые клетки, с помощью которых мы через некоторое время сможем выращивать органы, занимаясь протезированием. Причем протезы мы будем формировать из собственных клеток. Этот потрясающий прорыв точно станет реальностью через какой-нибудь десяток лет!

Меня часто спрашивают: допустим, мы выращиваем частично или целиком поврежденный орган, который необходимо заменить. Но что, если ученые начнут выращивать в принципе нечто новое, то, чего изначально не было в нашем организме? Отвечаю: то, что есть в природе, в принципе наиболее совершенно. Так что сама идея выращивать нечто новое абсолютно бессмысленна и больше смахивает на научную фантастику. Мы не настолько совершенны и можем только редактировать себя самих, только помогать самим себе!

К примеру, мы любим обсуждать проблему человеческого бессмертия. Некоторые готовы утверждать, что инновации в медицине приведут к тому, что человек будет жить до ста-двухсот лет. Но готово ли человечество с этим согласиться? Я в этом не уверен.

Всю вторую половину ХIХ века и весь ХХ век человечество было озабочено очень большой и важной проблемой – проблемой евгеники и создания Нового Человека. Это ведь, между прочим, и проблема искусства. Вспомните Малевича, Кандинского – все они твердили о Сверхчеловеке!

Именно поэтому ХХI век от нас сейчас и требует гуманитарного решения этой проблемы. Мы просто обязаны как можно больше говорить сегодня о гуманитарной революции, о гуманитарных и этических нормах.

Анализ предрасположенности примерно к тысяче заболеваний мы уже сегодня можем делать всего за 300–400 долларов


И еще: в ближайшее время основной темой социальных страшилок СМИ и политических спекуляций станет "биоинженерия как страшнейшее оружие в руках человека" и ее возможные перспективы. Взять ту же тему допинга в спорте. Пока мы это не очень понимаем, но через десятилетие точно поймем, что да, существует ген (точнее, десяток генов), отвечающий за некоторое интересующее нас свойство организма спортсмена. Чтобы это свойство усилить, мы должны что-то добавить.

Вместе с тем в наших руках точная диагностика, и мы в течение часа сможем сказать ему: "Голубчик, у тебя генетический допинг!"

Таким образом, всегда необходим контроль, в том числе генетический.

Сегодня читать генетическую информацию умеют только в двух странах, максимум в пяти. Завтра делать это станет проще, но при этом параллельно наверняка будут развиваться некие регуляторные механизмы.

Кстати, сейчас определить геном человека стоит примерно 30 тысяч долларов. Думаю, лет через пять один геном будет стоить тысячу. А вот анализ предрасположенности примерно к тысяче заболеваний мы уже сегодня можем делать всего за 300–400 долларов. Уверен, что в течение ближайших лет подобный генетический анализ станет рутиной в Америке, Европе и во многих клиниках России.

Часто мне задают вопрос, который, при всей его наивности, все равно будет возникать вновь и вновь. Это вопрос о клонировании человека.

В свое время у нас раздавалось немало возгласов: мы будем клонировать Ленина! Технически это возможно. И все же Ленина клонировать нельзя, потому что, если мы даже и получим маленького Володю Ульянова, то дальше его придется отдавать в Симбирскую гимназию, надо будет его обеспечить братом Шуриком, который будет повешен за покушение на царя, ну и т. п. Словом, нужно будет создать для него все исторические, культурные и социальные условия, которыми был в свое время обеспечен будущий вождь мирового пролетариата. А это, сами понимаете, бред!..

Мы не понимаем, как будет чувствовать себя человек, у которого нет ни матери, ни отца, ни братьев, ни сестер


Ставить эксперименты по клонированию человека категорически запрещено во всем мире. Но не разрешено это, главным образом, потому, что наши технологии пока очень несовершенны. И практически невероятно, чтобы благодаря клонированию родился здоровый человек. Скажу больше: я сам принимал участие в принятии моратория – временного запрета на клонирование человека – в России. Заметьте, в Федеральном законе многое разрешается! К примеру, работа со стволовыми клетками. Вообще, подобное запрещение никак не должно мешать развитию науки. Кстати, знаете, какой аргумент выдвинула американская комиссия по поводу запрета клонирования человека? Чисто психологический: мы не понимаем, как будет чувствовать себя человек, у которого нет ни матери, ни отца, ни братьев, ни сестер! А ведь у него будет радикально иной способ появления на свет, чем у нас с вами, а значит, полная переориентация в жизненном пространстве. И это – важнейший вопрос, требующий радикального переосмысления.

Благодаря ему мы опять возвращаемся к проблеме гуманитарной революции. Гуманитарная революция на фоне биологической и информационной должна абсолютно поменять общую парадигму восприятия нашего мира.

Если в самое ближайшее время не произойдет никаких изменений в нашем понимании этики, религии и прочих важнейших вещей, связанных с нашим положением в этом мире, то может произойти самая настоящая катастрофа.

Мы знаем все гены, которые определяют устойчивость картофеля к различным болезням


Сегодня у нас есть три крупных совместных с Евросоюзом проекта. Один представляет собой консорциум, связанный с расшифровкой генома картофеля, одного из самых важных растений для человечества. В проекте участвовали Голландия, Великобритания, Ирландия, США, Россия, Польша, латиноамериканские страны и Китай. В журнале Nature вышла статья с полной расшифровкой генома картофеля. Она была очень серьезно оценена не только научной общественностью, но и политиками, да и просто теми, кто занят в сельском хозяйстве. Почему это так важно? Просто теперь мы знаем все гены, которые определяют устойчивость картофеля к различным болезням, которые "отвечают" за качество крахмала и т. д. Таким образом, отныне мы можем сравнительно быстро создавать новые улучшенные сорта картофеля для разных местностей и условий его выращивания.

Вице-президент РАН Сергей Алдошин и академик РАН Константин Скрябин

Второй наш совместный проект – об изучении генома людей, больных раком почки. В России этой проблемой занимается наш Центр "Биоинженерия" РАН Российский онкологический центр им. Н. Н. Блохина РАМН. В рамках того же проекта я возглавляю геномное направление в НИЦ "Курчатовский институт". Нашими партнерами являются французы и англичане. В ходе проекта мы уже прочитали около десятка геномов больных и здоровых людей, чтобы понять, какая именно мутация приводит к заболеванию раком почки.

Мы можем использовать растения как своего рода фабрику по производству вакцин

Третий проект – попытка получения в растениях вакцин, предотвращающих ряд болезней животных и человека. Проще говоря, мы можем использовать растения как своего рода "фабрику" по производству вакцин. Мы достигли очень любопытных результатов, связанных с некоторыми болезнями животных. К примеру, с гриппом. Мы сумели "вырастить" вакцину против гриппа в самих растениях. Поверьте, получать вакцину таким способом значительно безопасней и куда дешевле, чем создавать ее традиционными для фармакологии методами. Как это выглядит на практике? Вы генетически изменяете растение таким образом, что оно начинает синтезировать нужные вам, целевые, белки – основу вакцины.

Так что животное можно просто кормить листьями этого растения. Согласитесь, просто фантастика!

Кстати, есть у нас и еще один, особенный проект, связанный со своеобразным синтезом науки и искусства. Возглавляет его итальянский профессор Франко Рустикелли, с которым мы пробуем найти связь между современным искусством и наукой. Ведь абсолютно очевидно, что эти два творческих направления идут параллельно, время от времени пересекаясь. С одной стороны, искусство, музыка, танец, живопись. С другой – новые теории, новые достижения в науке… В рамках проекта было уже создано несколько фильмов, два балета, выставки современного изобразительного искусства. Все это тесно связано с темой образования школьников и студентов. Цель в том, чтобы они с самого начала понимали, что окружающий нас мир отнюдь не однозначен. А это ли не первые шаги к той самой гуманитарной революции, которую все мы так ожидаем?"

Ветеринарный Центр ЛДВЦ МВА им.К.И. Скрябина

Мы в ответе за тех, кого лечим

Миссия Лечебно-диагностического ветеринарного центра Московской ветеринарной академии - ответственный и индивидуальный подход к каждому пациенту и обучению ветеринарных врачей инновационным подходам в ветеринарии мелких домашних животных.

ЛУЧШИЙ ЦЕНТР

Врачи ветеринарного центра «ЛДВЦ-МВА» круглосуточно работают в тесном контакте со старейшим высшим учебным заведением - Московской ветеринарной академией имени К.И. Скрябина. Сочетая интеллектуальный потенциал академии и возможность применения современной приборно-материальной базы, позволяет нам добиваться результата и сохранять жизнь и здоровье нашим пациентам.

«ЛДВЦ-МВА» - уникальная инновационная клиника, созданная совместно с Московской ветеринарной академией имени К.И. Скрябина и направленная на применение в практической ветеринарии самых современных методов лечения собак и кошек, и профилактики болезней мелких домашних и экзотических животных.

Ключевым моментом в ЛДВЦ МВА является то, что центр находится на территории ФГБОУ ВО «Московская государственная академия ветеринарной медицины и биотехнологии - МВА имени К.И. Скрябина» и создан с учетом опыта работы ветеринарных клиник и ветеринарных центров при Американских и Европейских университетах.
У нас работают настоящие профессионалы своего дела: хирурги, эндоскописты, онкологи, неврологи, дерматологи и другие специалисты, готовые помочь Вашему питомцу в любой ситуации. Среди наших специалистов - кандидаты и доктора наук, доценты и профессора. Наши врачи постоянно повышают свой профессиональный уровень и занимаются обучением студентов, проводят конференции, мастер-классы.

В нашем клинике имеется профилактическое отделение, стационар для реабилитации тяжелобольных животных, лаборатория, отделения хирургии, эндоскопии, визуальной диагностики, офтальмологии, стоматологии, дерматологии и диетологии, позволяющие обеспечить максимальное качество оказания ветеринарных услуг

ЛЕЧЕНИЕ ЖИВОТНЫХ

«ЛДВЦ-МВА» - уникальный инновационный центр, созданный совместно с МВА имени К.И. Скрябина и направленный на применение в практической ветеринарии самых современных методов лечения и профилактики болезней домашних животных - собак, кошек, хорьков и мелких экзотических животных.

Подробнее

Полная база контрактов ФЕДЕРАЛЬНОГО ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ НАУКИ ИНСТИТУТ БИОХИМИИ И ФИЗИОЛОГИИ МИКРООРГАНИЗМОВ ИМ. Г.К. СКРЯБИНА РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ НАУК

Поставщик

ОАО"Мосэнергосбыт"

Предмет

Электрическая энергия

Дата заключения

31 декабря 2010 года

Дата окончания исполнения

Сумма контракта

12 200 000,00 ₽

Поставщик

"Мосэнергосбыт"

Предмет

9440100: Услуги по снабжению электроэнергией

Дата заключения

30 декабря 2011 года

Дата окончания исполнения

Сумма контракта

12 100 000,00 ₽

Поставщик

"Мосэнергосбыт"

Предмет

Услуги по передаче электроэнергии по коммунальным электрическим сетям

Дата заключения

31 декабря 2013 года

Дата окончания исполнения

Сумма контракта

11 600 000,00 ₽

Поставщик

ПУБЛИЧНОЕ АКЦИОНЕРНОЕ ОБЩЕСТВО "МОСЭНЕРГОСБЫТ"

Предмет

Поставка электроэнергии

Дата заключения

31 декабря 2015 года

Дата окончания исполнения

31 декабря 2016 года

Сумма контракта

11 000 000,00 ₽

Поставщик

ПУБЛИЧНОЕ АКЦИОНЕРНОЕ ОБЩЕСТВО "МОСЭНЕРГОСБЫТ"

Предмет

Поставка электроэнергии

Дата заключения

30 декабря 2016 года

Дата окончания исполнения

31 декабря 2017 года

Сумма контракта

11 000 000,00 ₽

Поставщик

"Мосэнергосбыт"

Предмет

Услуги по снабжению электроэнергией

Дата заключения

28 декабря 2012 года

Дата окончания исполнения

Сумма контракта

10 329 000,00 ₽

Поставщик

ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ "ГАЗПРОМ МЕЖРЕГИОНГАЗ МОСКВА"

Предмет

Приобретение газа

Дата заключения

30 декабря 2016 года

Дата окончания исполнения

31 декабря 2017 года

Сумма контракта

6 555 539,92 ₽

Поставщик

ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ "ГАЗПРОМ МЕЖРЕГИОНГАЗ МОСКВА"

Предмет

Поставка газа

Дата заключения

29 декабря 2015 года

Дата окончания исполнения

31 декабря 2016 года

Сумма контракта

6 315 451,87 ₽

Поставщик

"Газпром межрегионгаз Москва"

Предмет

Газ горючий природный (газ естественный) газовых и газоконденсатных месторождений (газ природный)

Дата заключения

30 декабря 2013 года

Дата окончания исполнения

Сумма контракта

6 152 608,00 ₽

Поставщик

"Газпром межрегионгаз Москва"

Предмет

Услуги по снабжению газом

Дата заключения

29 декабря 2012 года

Дата окончания исполнения

Сумма контракта

5 530 597,50 ₽

Новости | Олимпиада «Музеи. Парки. Усадьбы»

31.10.2014

10 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА (СРЕДА), 16:00 СОСТОИТСЯ

КОНКУРСНОЕ ПРОСЛУШИВАНИЕ НА СТИПЕНДИЮ ИМЕНИ
АЛЕКСАНДРА НИКОЛАЕВИЧА СКРЯБИНА «ПУТЬ К СКРЯБИНУ»

— прослушивание проводится в концертно-выставочном зале «Мемориального музея А.Н. Скрябина» один раз в год в декабре, накануне дня рождения композитора;
— все произведения исполняются наизусть;
— желающие принять участие в прослушивании размещают заявку на сайте музея А.Н. Скрябина (раздел «Творческие проекты»)

Правила работы жюри:

— проводит голосование методом простого подсчета голосов;
— член жюри воздерживается от голосования при оценке выступлений своих учеников;
— имеет право принимать решение о сокращении программы

Программа:

— программа должна состоять из произведений А.Н. Скрябина;
— рекомендуется включать в программу произведения, написанные в разные периоды творчества и разнообразные по жанрам

Обязательная произведения:

— для младшей группы: прелюдия соч. 11 №2 или №4;
— для старшей группы: прелюдии соч. 22 №1 и №3 или мазурка соч. 3 №9

Установлены две возрастные категории участников:

— I категория: 11-14 лет;
— II категория: 15-18 лет

Продолжительность выступления в I возрастной категории — до 20 минут;
Продолжительность выступления во II возрастной категории — до 35 минут

Награды победителям:

— по результатам прослушивания победители будут удостоены звания Лауреата и Дипломанта Конкурсного прослушивания имени А.Н. Скрябина «Путь к Скрябину»;
— в каждой возрастной группе лауреаты получат от спонсоров единовременную стипендию

Для участия в отборочном туре необходимо

до 30 ноября 2014 года:
— отправить заявку в Оргкомитет на сайт музея: www.anscriabin.ru;
— отправить 1 фотографию и ксерокопию свидетельства о рождении (или соответствующих страниц паспорта) на электронную почту Оргкомитета:

Контакты:

Электронная почта: [email protected]
Информация по телефонам: 8 499 241 19 00
Тел/факс: 8 499 241 21 52

Тэги: Мемориальный музей А.Н. Скрябина, Общее, От музеев, Кино-музыкальные музеи

Александр Скрябин : Московская государственная академическая филармония

Александр Николаевич Скрябин (25 декабря 1871 (6 января 1872), Москва — 14 (27) апреля 1915, там же) — русский композитор и пианист.

Скрябин родился в семье студента, ставшего затем дипломатом и действительным статским советником, Николая Александровича Скрябина (1849-1914). В доме городской усадьбы Лопухиных — Волконских — Кирьяковых — доходное владение Буниных (сер. XVIII в. — нач. XIX в.) — Главный дом — доходный дом (сер. XVIII в., 1878 г., 1900 г.) (объект культурного наследия федерального значения (Постановление Совета Министров РСФСР № 624 от 04.12.1974 г.) в Хитровском переулке 3/1. Был крещен в Храме Трех Святителей, что на Кулишках.

Его прадед — Иван Алексеевич Скрябин (1775 года рождения) происходил «из солдатских детей города Тулы«; за храбрость в бою под Фридландом награжден знаком отличия военного ордена cв. Георгия и крестом для нижних чинов; получив в 1809 году чин подпоручика, через десять лет вместе с сыном Александром вносится в родословную книгу дворян Санкт-Петербургской губернии; дед композитора — Александр Иванович — по полученному чину подполковника вносится в 1858 году во вторую часть родословной книги дворян Московской губернии. Версия о «старинном» дворянстве рода композитора не подтверждается найденными документами. Также не подтверждается документами происхождение матери композитора — Л. П. Щетининой (то, что она была «дочерью директора фарфорового завода»).

Мать композитора была талантливой пианисткой, учившейся у Теодора Лешетицкого. После ее ранней смерти отец будущего великого композитора женился вторично на итальянке(Фернандес О.И.),ставшей матерью: Николая, Владимира, Ксении, Андрея, Кирилла Скрябиных. Маленького Сашу Скрябина взяли на воспитание тетка и бабушка, мать отца, так как отец не мог уделять сыну достаточно времени, будучи на службе в качестве посла в Персии. Лишь изредка отец приезжал навестить сына от первой супруги. В первоначальном воспитании будущего композитора принимал также активное участие его дед Александр Иванович Скрябин, который был образованным и культурным человеком.

Уже в пять лет Скрябин умел играть на фортепиано, позже проявил интерес к композиции, однако по семейной традиции (род композитора Скрябина известен с начала XIX века и насчитывал большое количество военных) был отдан в кадетский корпус. Решив посвятить себя музыке, Скрябин начал брать частные уроки у Георгия Эдуардовича Конюса, затем у Николая Сергеевича Зверева (фортепиано) и Сергея Ивановича Танеева (теория музыки).

Окончив корпус, Скрябин поступил в Московскую консерваторию в классы фортепиано Василия Ильича Сафонова и композиции Антона Степановича Аренского. Занятия с Аренским не принесли результатов, и в 1891 году Скрябин был отчислен из класса композиции за неуспеваемость, тем не менее, блестяще окончив курс по фортепиано год спустя с малой золотой медалью (Сергей Васильевич Рахманинов, окончивший консерваторию в том же году, получил большую медаль, так как с отличием прошел также и курс композиции).

По окончании консерватории Скрябин хотел связать свою жизнь с карьерой концертирующего пианиста, но в 1894 году переиграл правую руку и в течение некоторого времени не мог выступать. В августе 1897 года в Варваринской Церкви в Нижнем Новгороде Скрябин обвенчался с молодой талантливой пианисткой Верой Ивановной Исакович. Восстановив работоспособность руки, Скрябин с супругой уехал за границу, где зарабатывал на жизнь, исполняя преимущественно собственные сочинения. Скрябины вернулись в Россию в 1898 году, в июле этого же года родилась их первая дочь Римма (умрет в возрасте семи лет от заворота кишок). В 1900 году родилась дочь Елена, которая впоследствии станет супругой выдающегося советского пианиста Владимира Владимировича Софроницкого. Позже в семье Александра Николаевича и Веры Ивановны появятся дочь Мария (1901) и сын Лев (1902).

В сентябре 1898 года Скрябин был приглашен на должность профессора Московской консерватории, а в 1901 году начал преподавание в женском Екатерининском институте, однако через год он оставляет преподавательскую деятельность, так как она сильно отвлекала его от собственного творчества. В конце 1902 года Скрябин знакомится со второй женой (официально они расписаны не были) Татьяной Федоровной Шлецер, племянницей Пауля де Шлецера, профессора Московской консерватории (по классу которого обучалась также официальная супруга композитора). Уже в следующем году Скрябин просит у жены согласие на развод, однако не получает его.

До 1910 Скрябин вновь больше времени проводит за рубежом (в основном, во Франции, позднее в Брюсселе, где он проживал по адресу rue de la Réforme, 45), выступая как пианист и дирижер. Вернувшись в Москву, композитор продолжает концертную деятельность, не переставая сочинять. Последние концерты Скрябина состоялись в начале 1915 года. Композитор умер от сепсиса, возникшего в результате карбункула. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Последние годы проживал со своей гражданской семьей в Москве по адресу Большой Николопесковский переулок, 11. Сейчас в этом доме действует Государственный мемориальный музей А.Н. Скрябина.

У Александра Николаевича всего было семеро детей: четверо от первого брака (Римма, Елена, Мария и Лев) и трое — от второго (Ариадна, Юлиан и Марина). Из них трое умерли еще в детском возрасте, далеко не дожив до совершеннолетия. В первом браке (с известной пианисткой Верой Исакович) из четверых детей (трех дочерей и одного сына) в раннем возрасте умерли двое. Первой (будучи семи лет от роду) умерла старшая дочка Скрябиных — Римма (1898—1905) — это произошло в Швейцарии, в дачном поселке Везна под Женевой, где жила Вера Скрябина с детьми. Римма умерла 15 июля 1905 в кантональном госпитале от заворота кишок. Сам Скрябин к тому времени жил в итальянском городке Больяско — уже с Татьяной Шлецер, своей будущей второй женой. «Римма была любимицей Скрябина и смерть ее глубоко потрясла его. Он приехал на похороны и горько рыдал над ее могилой. Это было последнее свидание Александра Николаевича с Верой Ивановной».

Старший сын Скрябина, Лев был последним ребенком от первого брака, он родился в Москве 18/31 августа 1902 года. Так же как и Римма Скрябина, он умер в семилетнем возрасте (16 марта 1910 года) и был похоронен в Москве на кладбище монастыря Всех скорбящих радости на Новослободской улице (в настоящее время монастырь не существует). К тому моменту отношения Скрябина с первой семьей были окончательно испорчены, напоминая скорее «холодную войну», и родители не встретились даже на могиле сына. Из двоих (долгожданных) сыновей у Александра Николаевича Скрябина к тому времени оставался жив только один, Юлиан.

Ариадна Скрябина при первом замужестве перешла в иудаизм, третьим браком вышла замуж за поэта Довида Кнута, вместе с которым участвовала в движении Сопротивления во Франции, была выслежена вишистской полицией в Тулузе в ходе миссии по переправке беженцев в Швейцарию и 22 июня 1944 года погибла в перестрелке при попытке задержания. В Тулузе ей установлен памятник, а на доме, где погибла А.Скрябина, членами Движения сионистской молодежи Тулузы установлена мемориальная доска с надписью: «В память Режúн — Ариадны Фиксман, героически павшей от рук неприятеля 22 — VII — 1944, защищавшей еврейский народ и нашу родину Землю Израиль«.

Сын композитора Юлиан Скрябин, погибший в возрасте 11 лет, сам был композитором, произведения которого исполняются по сей день.

Музыка Скрябина очень своеобразна. В ней отчетливо чувствуется нервность, импульсивность, тревожные поиски, не чуждые мистицизма. С точки зрения композиторской техники музыка Скрябина близка творчеству композиторов Новой венской школы (Шенберга, Берга и Веберна), однако решена в ином ракурсе — через усложнение гармонических средств в пределах тональности. В то же время форма в его музыке практически всегда ясна и завершена. Композитора привлекали образы, связанные с огнем: в названиях его сочинений нередко упоминается огонь, пламя, свет и т. п. Это связано с его поисками возможностей объединения звука и света.

В ранних сочинениях Скрябин — тонкий и чуткий пианист — сознательно следовал Шопену, и даже создавал произведения в тех же жанрах, что и тот: этюды, вальсы, мазурки, сонаты, ноктюрны, экспромты, полонез, хотя уже в тот период его творческого становления проявился собственный почерк композитора. Однако впоследствии Скрябин обращается к жанру поэмы, как фортепианной, так и оркестровой. Крупнейшие его сочинения для оркестра — три симфонии (Первая написана в 1900 году, Вторая - в 1902 году, Третья - в 1904 году, Поэма экстаза (1907), «Прометей» (1910). В партитуру симфонической поэмы «Прометей» Скрябин включил партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.

Одним из последних, неосуществленных замыслов Скрябина была «Мистерия», которая должна была воплотиться в грандиозное действо — симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, даже звучащей архитектуры. В конце XX века композитор Александр Немтин по наброскам и стихам Скрябина создал законченную музыкальную версию ее начальной части — «Предварительное действо», однако, исключив из нее основную часть текста.

Уникальное место Скрябина в русской и мировой истории музыки определяется прежде всего тем, что он рассматривал собственное творчество не как цель и результат, а как средство достижения гораздо более крупной Вселенской задачи. Посредством своего главного сочинения, которое должно было носить название «Мистерия», А. Н. Скрябин собирался завершить нынешний цикл существования мира, соединить Мировой Дух с косной Материей в некоем космическом эротическом акте и таким образом уничтожить нынешнюю Вселенную, расчистив место для сотворения следующего мира. Чисто музыкальное новаторство, которое особенно дерзко и ярко проявилось после швейцарского и итальянского периода жизни Скрябина (1903—1909 годы) — он всегда считал второстепенным, производным и призванным послужить исполнению главной цели. Строго говоря, главнейшие и ярчайшие произведения Скрябина — «Поэма Экстаза» и «Прометей» — есть не что иное, как предисловие («Предварительное Действо») или описание средствами музыкального языка, как именно все будет происходить во время свершения Мистерии и соединения мирового Духа с Материей.

Герои страны

Поиск Фамилия
Поиск Google

Страница не найдена


Скрябина Татьяна Александровна | РУТ (МИИТ)

Скрябина Татьяна Александровна родилась 30 января 1937г. в г. Москве в семье служащего.

С 1944г. по 1954г. училась в средней школе №188 г. Москвы, окончила 10 классов. После окончания школы поступила в МИИТ. После окончания института в 1959г. получила специальность инженера-строителя мостов и тоннелей и была направлена на работу в Проектстальконструкцию, где проработала с 1959 по 1962 гг. в должности инженера. В 1962г. поступила в аспирантуру МИИТа, в 1966г. защитила кандидатскую диссертацию и была оставлена в лаборатории мостовых консрукций при кафедре «Мосты» МИИТа, где проработала младшим научным сотрудником с 1966 по 1967 гг. С 1968г. работала ассистентом, с 1972г. исполняющим обязанности доцента, а с 1973г. –по настоящее время доцентом на кафедре «Мосты» МИИТа.

Скрябина Т.А. является инициатором и создателем уникальной серии документальных фильмов (12 наименований) о мостах, которые с большим успехом демонстрируются на экранах ВУЗов, проектных и научных организациях России, Словакии и других странах мира. За один из кинофильмов «Дефекты мостовых конструкций» Скрябина Т.А. была удостоена Серебряной медали ВДНХ.

В МПС и Минтрансстрое Скрябиной Т.А. выполнено более 40 практических и научных тем, где она являлась руководителем и экспертом по оценке состояния мостовых сооружений. По результатам научных исследований ею были опубликованы материалы в монографиях , сборниках трудов МИИТа, а также в энциклопедии «Железнодорожный транспорт», «Политехническом словаре» – общее число большее 140.

В области научных знаний Скрябина Т.А. посвятила себя разработке вопросов новых конструктивных форм в строительстве мостов, отличающихся высокой степенью надежности при работе в любых самых сложных климатических и экстремальных условиях их эксплуатации, а в области мостов с ортотропными плитами является одним из ведущих специалистов у нас в стране и за рубежом.

Скрябина Т.А. является член-корреспондентом Международной Академии Информатизации, Почетным Железнодорожником, Почетным Транспортным Строителем.

Соната-Фант "Соён К. Ли

Предметные категории

Искусство и гуманитарные науки | Музыка | Музыкальное представление

Ключевые слова

Скрябин, Анализ исполнения, Фантазия си минор, Allegro de Concert, Allegro Appassionato

Аннотация

Фортепианные произведения очаровательного и загадочного Александра Скрябина стали неотъемлемой частью концертного репертуара ХХ века. Эти произведения плодовитого композитора охватывают всю его композиционную жизнь, начиная с юных лет.Произведение Скрябина состоит из более сотни произведений для фортепиано соло, в основном миниатюр в виде мазурок, стихов, прелюдий, вальсов, этюдов, ноктюрнов, экспромтов, характерных пьес и танцев. Десять сонат заняли прочное место в репертуаре и были поддержаны гигантами пианизма двадцатого века, включая Горовица, Рахманинова и Рихтера. Произведениям Скрябина, в частности Сонатам, Прелюдиям, соч. Соч., Посвящены многочисленные записи и исследования.11, этюды, соч. 8, а также более короткие работы его более позднего периода, такие как Vers la flamme , Op. 72. Однако, за исключением прелюдий, соч. 11, этюды, соч. 8 и ранним сонатам, очень мало внимания, как в плане записей, так и в научных трудах, уделялось другим его произведениям с раннего периода до 1900 года.

В этой диссертации будут исследованы четыре существенных сонатных опуса из его юных лет, которые часто называют слишком шопинскими, но не имеющими индивидуального голоса, в диапазоне от 1886-1900: Sonata-Fantaisie in G -sharp minor, Op .posth. (1886), Allegro Appassionato , Op. 4 (1894), Концертное аллегро , соч. 18 (1896) , и Fantasie си минор , Op. 28 (1900 г.). Эти произведения остались относительно неизвестными, и поэтому им не уделялось должного внимания в концертных программах и в учебных заведениях.

Каждая глава будет посвящена одному из этих произведений. Будет представлено краткое введение и соответствующая предыстория произведения, после чего будет проведен анализ производительности, в котором основное внимание будет уделено дизайну и архитектуре произведения, заметному и необычному материалу (гармоническому, мотивационному и динамическому), возникающим в связи с интерпретационными и техническими проблемами, а также ссылки и отношения к другим произведениям - особенно Шопену.

Рекомендуемое цитирование

Ли, Соён К., «Анализ исполнения ранних фортепианных произведений Скрябина: Sonata-Fantaisie (1886), Allegro Appassionato , Allegro De Concert и Fantaisie » (2018). CUNY Academic Works.
https://academicworks.cuny.edu/gc_etds/2636

Десять ртом - фортепианные сонаты Скрябина в одном томе

Многие поклонники Генле, знакомые с нашим каталогом, знают, что некоторые из наших работ доступны в «дубликатах», то есть как в единственном издании, так и в составе антологии.Как издатель Urtext мы обязуемся передавать источники, поэтому мы обычно выпускаем произведения в том виде, в каком они вышли из рук их композиторов.

Если пьесы были составлены как отдельные произведения, мы публикуем их как отдельные издания (например, две сонаты для виолончели Камиллы Сен-Санса), если композитор задумал их как часть более крупного целого, то мы следуем этой группировке (например, Скоро появятся шесть «квартетов Гайдна» Моцарта, см. Предыдущий пост в блоге). Но, конечно, это только половина дела.Поскольку мы, как музыкальные издатели, естественно, всегда учитываем практики и потребности музыкантов. Имеет смысл предлагать отдельные работы и более крупным организациям, если это соответствует их желаниям. Например, каталог Генле был бы немыслим без наших двух томов антологии 32 фортепианных сонат Бетховена, предмета, никогда не выпускавшегося композитором в такой форме, но незаменимого для всех пианистов, желающих ознакомиться с этой важной вехой в фортепианном репертуаре на музыкальном столе. взгляд. Затем, наоборот, мы разбираем традиционные сущности, когда отдельная работа из всего цикла настолько популярна, что музыканты хотят покупать только эту отдельную часть (например, Humoresque no.7 из книги Дворжака Humoresques op. 101, см. Также его сообщение в блоге). Мы сознательно предоставляем музыкантам выбор: либо купить недорогое издание сингла, либо получить антологию - в любом случае приобрести Henle Urtext!

Александр Николаевич Скрябин (1871–1915)

А теперь к фортепианным сонатам Александра Скрябина. С 2001 по 2014 год московский скрябинец Валентина Рубцова редактировала отдельно составленные сонаты №№. 1–10 в отдельных изданиях. Поистине грандиозный проект, так как сравнительно небольшой объем каждой сонаты непропорционален часто сложной исходной ситуации и очень сложному написанию для фортепиано, которое часто, прежде всего, доводит до предела нотную запись классической музыки, особенно в поздних сонатах.После завершения этого проекта казалось очевидным предложить уникальный космос этих сонат, простирающийся от позднего романтика до современного, также в антологии. Поскольку многие пианисты захотят иметь в руках этот цикл целиком, его время настало: скоро на складе появится том HN 1331!

Что теперь предлагает эта антология? Все и многое другое, что вы также найдете в отдельных выпусках! Предисловие и примечания совпадают (разумеется, в виде непрерывных текстов) и составляют более 200 страниц музыкального текста, систематизируя сонаты в хронологическом порядке.В антологии для нас также было важно сохранить макет страницы и перелистывание отдельного издания, что, к счастью, оказалось, за некоторыми исключениями, успешным. Только в трех местах потребовалось бы вставить пустые страницы после конца сонаты, чтобы снова начать следующую сонату в «правильном» положении (правая или левая страница). Но почему бы не превратить необходимость в добродетель и не заполнить эти пустые страницы полезным для пианиста контентом?

Итак, после четвертой сонаты наша антология воспроизводит часто цитируемую «программу», ее текст, созданный в среде Скрябина после публикации сонаты (в 1904 году), передающий экстатическое настроение произведения.Композитор даже пишет в письме 1907 года: «В сонате 4 есть текст; не напечатан, впоследствии он был составлен на основе музыки ». Этот текст, предположительно восходящий к самому Скрябину, не был напечатан до 1948 года, спустя много времени после его смерти. Из нашего единственного издания HN 1110 мы теперь включили его в антологию, прямо напротив последней музыкальной страницы сонаты.

На левой странице перед сонатой 6 мы поместили иллюстрацию модели автографа, которая дает уникальное представление о поразительно чистом и точном почерке Скрябина.

Сопоставление автографа и издания Urtext также дает музыкантам возможность на этот раз сравнить два музыкальных текста в деталях (таким образом, чтобы проследить нашу работу - работу редактора и редакции). Глаз эксперта быстро обнаруживает, что Скрябин так тщательно записал текст, что корректирующие вмешательства практически не нужны. Необходимо было тщательно исправить и / или стандартизировать только написание указаний производительности. И не хватает в левой руке автографа мм.13/14 являются оскорблениями: фразировками, а также стяжкой D flat – D flat to m. 14.

Автограф Скрябина из 6-й сонаты, м. 13 ф.

Генле Уртекст 6-й сонаты, м. 13 ф.

Чтобы узнать, откуда берутся эти оскорбления в нашем издании, взгляните на Critical Report, где есть информация о том, что этих оскорблений на самом деле не хватает в двух источниках автографов, а также в первом издании, но они были добавлены нами из вторичного источника ( издание ученика Скрябина Жиляева).

Страница иллюстраций рядом с концом сонаты 8 предлагает аналогичное понимание, точно так же показывая конец этой сонаты в том виде, в каком она представлена, а именно в первом издании.

Попытка сравнить два текста партитуры также поучительна, поскольку, хотя Скрябин отправил издателю очень аккуратно написанную гравировальную модель и сам вычитал первое издание, в печать вкрались ошибки. Таким образом, вместо одиночного f Sharp 3 в правой руке в начале m.489, есть a 2 / f Sharp 3 шестой; и предпоследняя нота в левой руке в конце m. 494 - это c вместо A .

Первое издание 8-й сонаты, м. 489.

Генле Уртекст 8-й сонаты, м. 489.

Первое издание 8-й сонаты, м. 494.

Генле Уртекст 8-й сонаты, м.494.

То, что эти примечания на самом деле являются ошибками, исправленными в нашем Urtext - это снова информация, приведенная в Критическом отчете. Сравнив первое издание с автографом, редактор исправил обе ошибки. Это еще раз показывает, что стоит взглянуть на предисловие и комментарии в наших изданиях Urtext.

Надеюсь, это пробудит ваше любопытство к нашей антологии, которая предлагает уникальный взгляд на мир Скрябина, мистика звука!

Биография - Ассоциация Скрябина

Александр Николаевич Скрябин: краткая биография
Саймона Николлса

Александр Николаевич Скрябин родился на Рождество (по старому стилю) 1871 года [1] в Москве в семье, в которой преимущественно мужчины были военными.Однако его мать, Любовь Скрябина, урожденная Щетинина, была одаренной и успешной пианисткой, которая давала концерты, в том числе и свои собственные. Через десять дней после рождения у нее диагностировали легочную инфекцию, и ее отправили в Италию, где она умерла от туберкулеза в следующем году. Отец Скрябина, изучавший право, возобновил учебу, которую прервал, чтобы жениться. После окончания учебы и изучения иностранных языков он поступил на дипломатическую службу; в конце концов это привело его в Турцию.

За ребенком ухаживали его бабушка Елизавета и тетя Любовь. В трехлетнем возрасте он уже мог одним пальцем подбирать мелодии на фортепиано. Примерно в это же время Любовь попросила, чтобы ей позволили отказаться от собственной перспективы семейной жизни и посвятить себя заботе о ребенке, «Шуринке», как его называли. К 1877 году Шуринка играл на слух обеими руками. В 1879 году ему подарили игрушечный театр, для которого он сочинял трагические пьесы и делал декорации.В том же году Антон Рубинштейн, который знал мать Шуринки и восхищался ее игрой, услышал игру мальчика. Он посоветовал не беспокоить ребенка требованиями, а позволить ему идти в своем собственном темпе, сочинять и играть, когда он хочет.

В 1882 году Шуринка поступил в кадетский корпус, будучи подготовленной к вступительным экзаменам своей тётей. Ему извинились упражнения на несение рук, но он был хорош в гимнастике и популярен благодаря своим музыкальным способностям. Именно в этом корпусе он впервые сыграл перед публикой: «Песня для венецианской гондолы» Мендельсона «» и гавот Баха, опять же на слух.В следующем году он начал формальные уроки игры на фортепиано с Георгием Конюсом, который отметил слабую тональность ребенка. Однако в этом году Шуринка сочинила искусный канон ре минор , посвященный Коньюсу.

В 1883 году Шуринка тоже заболел корью (или краснухой), осложненной водянкой. Обычное описание его на протяжении большей части жизни было «бледным, хрупким»… - он был невысоким и худощавым.

В 1885 году Скрябин, которого мы теперь будем называть его фамилией, начал уроки игры на фортепиано у Николая Зверева, репутация которого как учителя была построена на подготовке студентов для консерватории.Среди учеников в классе Зверева был Рахманинов. Студенты Зверева часто жили в доме, но Скрябин был «дневным мальчиком». В это же время Скрябин начал уроки теории и гармонии с Сергеем Танеевым, который отметил его незаурядные слуховые способности. Композиция стала для Скрябина постоянным занятием.

Скрябин поступил в Московскую консерваторию в 1888 году по классу фортепиано у Василия Сафонова, а затем по композиции у Антона Аренского. Посещение кадетского корпуса продолжалось до 1889 года.В 1891 году А. Н. познакомился и полюбил Наталью Секерину, которой он писал многочисленные письма с тех пор до 1895 года, когда она отклонила его предложение руки и сердца. По ее собственному мнению, это произошло несмотря на их взаимную любовь и из-за чувства неполноценности. Неодобрение родителей, вероятно, также сыграло важную роль.

1891 год был также годом, когда у Скрябина возникла повторяющаяся травма из-за перенапряжения правой или кисти (вероятно, обеих) из-за чрезмерных тренировок в отпуске, когда он пытался подражать своему блестящему однокласснику Жозефу Левинну.Он вполне мог быть предрасположен к этой травме из-за более ранней аварии в возрасте четырнадцати лет, когда он был сбит конной повозкой, переходя дорогу, и сломал правую ключицу. Травма повторилась в 1893 году. В том же 1891 году отношения между Скрябиным и Аренским разорвались, и Скрябин перестал посещать занятия по композиции. Это привело к тому, что Скрябин в 1892 году окончил консерваторию с так называемой малой золотой медалью, большой золотой медалью, которая была присуждена за успешное обучение игре на фортепиано и композиции.Однако в том же году первое из опубликованных сочинений Скрябина (без оплаты композитору) появилось в выходных данных издательства «Юргенсон», а летом Скрябин побывал в Санкт-Петербурге, Выборге и Финляндии.

В следующем году по указанию врачей Скрябин провел некоторое время в Самаре, принимая лекарство, включающее употребление кумыса, ферментированного кобыльего молока, которое в то время высоко ценилось за лечебные свойства, а затем и в Гурзуфе в Крыму.Знаменитые Прелюдия и Ноктюрн для левой руки op. Примерно в это время было написано 9.

В 1894 году Скрябин дебютировал как композитор-пианист на концерте в Санкт-Петербурге с участием Митрофана Беляева (Belaieff - французская транслитерация и название издательства, которое будет дано ниже в кавычках), который стал издателем, наставником и покровителем Скрябина. . первая соната op. 6 и двенадцать этюдов op. 8 были опубликованы в 1895 году, в год, когда Скрябин совершил длительную поездку по Германии, Швейцарии и Италии; впечатления, полученные в этой поездке, вошли в ряд из Twenty-four Preludes op.11. Осенью Скрябин познакомился с князем Сергеем Трубецким, оказавшим влияние на развитие философского мировоззрения композитора.

Первые зарубежные концерты Скрябина состоялись в 1896 году: в Париже, Брюсселе, Берлине, Гааге, Амстердаме и Кельне. В августе следующего года он женился на прекрасной пианистке Вере Исакович. Концерт для фортепиано op. Спустя месяц «20» получила премьеру, в которой Скрябин исполнил сольную партию, а Сафонов дирижировал. В следующем году были изданы Twenty four Preludes .

Скрябины ездили в Париж и давали совместный концерт произведений Александра Николаевича в Зале Эрар 19 января 1898. Их первенец, Римма, родился через два месяца после их возвращения из Парижа, в июле.

В этом году Вторая и Третья сонаты для фортепиано, опп. 19 и 23, а также короткую симфоническую поэму Скрябина « Мечты» op. 24 были изданы «Белаевым», а Римский-Корсаков дирижировал первым исполнением « Мечты». Скрябин поступил на преподавательскую работу в Московскую консерваторию, которая продолжалась до конца 1902 года. В этот период его интерес к философии начал расти.

В 1900 году у Скрябиных родилась вторая дочь Елена. Была предпринята поездка в Берлин и Париж, а также состоялось первое исполнение Первой симфонии « op. 26 проходила под управлением Анатолия Лядова в Санкт-Петербурге, хоровой финал опущен. Скрябин вошел в кружок философов в Москве.Примерно к этому времени относится важная страница заметок, в которых рассказывается о внутренней победе над отчаянием, об отказе от религиозной веры и подтверждении самостоятельности.

В 1901 году в Москве состоялась премьера Первой симфонии , а в ноябре завершилось исполнение Второй симфонии op. 29. Также началась работа над Четвертой сонатой op. 30. Родилась вторая дочь Скрябиных, Мария; их сын Лев последовал в 1902 году. В январе того же года Скрябин прочитал либретто проектируемой оперы Эмилию Розенову, а в ноябре он познакомился с Татьяной Шлёцер.

Лето 1903 года прошло на даче, в Оболенском, где Скрябин, задолжавший Белаеву деньги, работал над фортепианными пьесами (опп. 31–42), закончил Четвертую сонату op. 30 и начал работу над Третьей симфонией , «Божественная поэма» , соч. 43. В декабре того же года Белаев скончался.

В феврале 1904 года Скрябин переехал в Швейцарию; семья приехала к нему в Женеве в марте. Они переехали в Весеназ в конце февраля или в начале марта, а вскоре после этого Татьяна Шлёзер переехала в Бель-Рив, расположенный неподалеку.Большая часть года была занята оркестровкой Третьей симфонии , разосланной издателям в ноябре, и сочинением фортепианных пьес. 44-47.

В сентябре в Женеве прошел Второй Международный философский конгресс. Из заметок Скрябина в подробном отчете о конференции, большом томе, показывающем преобладание идеалистической мысли в тот период, мы знаем, что Скрябин проявлял к ней большой интерес и его имя фигурирует в списке подписчиков.Нет убедительных доказательств того, что он присутствовал на этой конференции, но весьма вероятно, что он присутствовал. Летом Скрябин заполнил тетрадь карандашными философскими рассуждениями о природе сознания и ранним прозаическим черновиком стихов к «Поэме экстаза года». В ноябре Скрябин отправился в Париж, чтобы устроить исполнение Симфонии № . 3 . Татьяна Шлёцер присоединилась к нему в ноябре. Скрябин и Вера Ивановна договорились о разводе в декабре, но развода не было.

Вторая философская тетрадь, первая часть которой написана в экстатическом стиле, иногда напоминающем Ницше, но также показывающем влияние русского поэта Бальмонта, была написана в 1904-1905 годах.

В 1905 году Третья симфония впервые исполнилась в Париже, а два письма Скрябина Татьяне Шлёзер, написанные 22 и 25 апреля (по старому стилю), рассказывают о пробуждающемся интересе композитора к теософской системе Х. П. Блаватской. Скрябин приступил к работе над сочинением «Поэмы экстаза » op.54 в этом году. Скрябин и Шлёцер переехали в Больяско, Италия, незадолго до 4 июня (по старому стилю), и там родилась их дочь Ариадна. Дочь Скрябина с Верой Ивановной, Римма, умерла в июле. В конце года у Скрябина и правления издательства «Беляев» возникли разногласия: правление хотело уменьшить гонорар Скрябина, и ежегодные премии и награды, ранее присуждаемые самим Беляевым, были прекращены. Однако в 1906 году правление «Белоева» присудило Скрябину премию имени Глинки за его третью симфонию года.

В этом году (1906) Скрябин в частном порядке напечатал окончательную версию стихов для «Поэмы ». Четыре фортепианные пьесы соч. 51 были составлены.

Существует еще одна обширная записная книжка, содержащая попытки сформулировать теории сознания и его связи с физическими явлениями, вместе с приблизительной версией стихов для «Поэмы экстаза » , почти полной, датируемой 1905–1906 гг.

Скрябин и Татьяна Шлоецер отправились в Брюссель в 1906 году.В декабре Скрябин отправился в тур по Америке; в марте 1907 года она была преждевременно прекращена из-за скандала, связанного с внебрачными отношениями Скрябина с Татьяной Шлёцер, которая присоединилась к нему в Штатах.

После этой катастрофы Скрябин и Шлёцер отправились в Париж. На встрече с правлением издательства «Belaieff» было решено, что «Belaieff» должен опубликовать «Поэму экстаза », «», но Скрябин в этом году не получил за нее награду, на которую он рассчитывал.Скрябин пробовал самоиздание; три фортепианные пьесы соч. 52 были напечатаны в Лейпциге за его счет. Скрябин и Шлёцер отправились в Беатенберг, Швейцария, где продолжили работу над «Поэмой об экстазе», , которая была закончена в ноябре в Лозанне, куда они переехали в сентябре. Через несколько дней после завершения Poem соната для фортепиано no. 5 op. 53 было начато и закончено за семь дней (25 ноября - 1 декабря по старому стилю).

Первые записи пианино Скрябина для фирмы Хупфельда были сделаны в январе 1908 года.В феврале родился сын Юлиан. В начале июня дирижер и бас-гитарист-виртуоз Сергей (Серж) Кусевицкий (Кусевицкий) посетил Лозанну со своей богатой женой, предложив концерты Скрябина в Москве и Санкт-Петербурге. Издательство «Русское музыкальное издательство» Кусевицкого взяло на себя издание « Три пьесы op. 52, Пятая соната op. 53 и опп. 58-64. В ноябре впервые прозвучали соната № 5 «» и «Поэма экстаза », соната в исполнении Марка Мейчика в Москве, оркестровое произведение Русского симфонического оркестра Нью-Йорка под управлением Модеста Альтшулера.Премией Глинки за 1908 г. присуждена поэма « экстаза».

1909 год - возвращение Скрябина и Шлёцера в Москву. Концерты сочинений Скрябина состоялись в Санкт-Петербурге ( Поэма экстаза , а затем сольный концерт Скрябина) и в Москве (Скрябин исполнил Вальс op.38, пьесы из опп.52 и 57, две прелюдии и Пятая Соната в январе, а на февральском концерте в Большом зале Московской консерватории он повторил Сонату в «вечере Скрябина», в который также вошли исполнения Божественной поэмы и Поэмы экстаза под управлением Эмиля Купера.) В этом году была написана небольшая пьеса, имеющая большое значение для музыкального языка Скрябина, Feuillet d’album op.58, и началась работа над Prometheus. Скрябин познакомился с философом и поэтом Вячеславом Ивановым на вечере, устроенном для композитора журналом «Аполлон». Эта дружба должна была оказать значительное влияние на эстетику и мировоззрение Скрябина.

На личном уровне это было время трудностей со старыми друзьями, которые не могли принять союз Скрябина с Татьяной Шлёцер, и Скрябин, Шлёцер и их дети переехали в Брюссель в марте, оставаясь там до января 1910 года, когда они наконец вернулись в Москву. .Здесь, согласно письму Татьяны Шлоезер пианистке Марии Неменовой-Лунц, Скрябин сочинил «много, снова нового, снова бесконечно прекрасного! Он чувствует восторг и прилив творческой энергии… »Это должно относиться к работе над Prometheus. В Брюсселе Скрябин встретился с рядом теософов, среди которых был Жан Делвиль, который разработал символическую обложку для партитуры Прометея.

Трагическую ноту озвучила гибель сына Скрябина с Верой Ивановной, Львом, в 1910 году.В том же году Скрябин записал для фирмы Вельте несколько пьес на рояле.

Жизнь продолжилась рождением еще одной дочери, Марины, в 1911 году, с успешными концертными выступлениями, в том числе премьерой спектакля Прометей в Санкт-Петербурге под управлением Кусевицкого в марте 1911 года и интенсивной композиторской работой: № сонат для фортепиано с оркестром. 6 и 7 опп. 62 и 64 были составлены в 1911-1912 гг .; Сонаты No. 8 оп. 66, № 9 op. 68 и нет.10 op. 70 были закончены к 7 июня 1913 года (по старому стилю), восьмой сочинен последним. После спора с Кусевицким Скрябин вернулся к своему первому издателю Юргенсону и Три этюда op. 65 и все последующие работы были опубликованы этой фирмой.

Скрябин был вынужден давать концертные туры по провинциальным городам и городам, чтобы поддержать свою семью. Возможно, именно в эти годы Скрябин действительно заработал себе репутацию уникального интерпретатора собственной музыки, хотя споры по поводу характерных качеств его игры продолжались.

В это время Скрябин был все более озабочен тем, чтобы иметь возможность обратиться к своему давнему проекту - Mystery , происхождение которого можно увидеть в хоровом финале Симфонии № . 1 и в незавершенном оперном проекте, который, по словам Альфреда Свона, «стал более детально кристаллизоваться» за время, проведенное в Брюсселе. Теперь оно приняло такие гигантские размеры, что Скрябин прибег к проекту для голосов и оркестра, который он назвал Предварительное действие .Музыка некоторых из 5 Preludes op. 74 и Flammes sombres в op. 73 (оба написаны в 1914 году) относится к сохранившимся наброскам этого произведения, которые Скрябин держал в голове, и заявлял, что ему нужно было только записать его - в то время он играл длинные отрывки из него друзьям. Либретто было написано летом 1914 года, после весьма успешного визита Скрябина в Лондон, во время которого он исполнил свои фортепианные концерты и Прометей в Королевском зале с Генри Вудом и дал два сольных концерта в Вигмор-холле (затем Бехштейн-холл). .Но именно во время этого визита зараженный фурункул на верхней губе Скрябина вызвал у него сильную боль. Инфекция вернулась в апреле 1915 года после того, как Скрябин дал концерты в Москве, Петрограде (новое негерманское название Санкт-Петербурга), Харькове, Киеве и, как оказалось, заключительном концерте, снова в Петрограде. В течение нескольких мучительных дней, несмотря на отчаянные попытки лечения, началась септицемия; Скрябин умер в большой агонии и бреду.

Похороны были настолько масштабным мероприятием, что пришлось выписывать билеты.В этой сказке есть два постлюда: один трагический, а другой трогательный. В 1919 году, когда Татьяна Шлоецер жила с детьми в Киеве, случайно утонул ее сын Юлиан Скрябин, проявивший незаурядный талант и музыкальные способности. Можно сказать, что Татьяна так и не оправилась от этого второго удара. Но трогательный эпизод случился раньше. Скрябин умер, так и не сумев оставить семье достаточно денег, чтобы оплатить похороны или жить; договор аренды на квартиру в Большом Николопесковском переулке (ныне музей Скрябина в Москве) истек в тот же день, когда он умер.Было приложено много усилий, чтобы собрать деньги для вдовы и ее семьи. Сергей Рахманинов, долгое время считавший Скрябина композиционно «ошибочным», поехал в концертный тур, исполнив только произведения Скрябина - вся прибыль досталась семье Скрябина. Гуманность и альтруизм превалируют над эстетическими различиями между двумя великими художниками.

Примечание: При составлении этих заметок я использовал в основном хронологию в Скрябин Сергея Федякина (Москва, 2004).Но я также упомянул следующее:

Мызыкальный Современник (Современник) 4-5, декабрь 1915 - янв. 1916.
Справочник по фортепианным произведениям А. Скрябина , М. Монтегю-Натан, Лондон и Брайтон, 1916.
Скрябин , Альфред Дж. Свон, Лондон, 1923.
А. Н. Скрябин. Сборник к 25-летию со дня смерти Москва / Ленинград, 1940.
Летопись жизни и творчества А.Н. Скрябина (Хроника жизни и творчества Скрябина), М. П. Пряшникова, О. М. Томпакова, Москва, 1983.
А. Н. Скрябин , Валентина Рубцова, Москва 1989.

[1] До 1 января 1918 года Россия следовала юлианскому календарю («старому стилю»). В обсуждаемый период это отличалось от григорианского календаря, используемого на Западе («новый стиль»), на двенадцать дней до 16 февраля 1900 года по старому стилю и тринадцать дней после этого.

Вольфганг Амадей Моцарт, Петр I.Чайковский, Серж Рахманинов, Александр Скрябин, Сергей Прокофьев, Святослав Рихтер - Моцарт: Соната для фортепиано № 5, К. 283 / Рахманинов: Этюды-картины / Чайковский: Времена года / Скрябин: Соната для фортепиано № 9 / Прокофьев: Соната для фортепиано № 4

Лето в Альдебру, и небольшая публика собирается в местной церкви, чтобы послушать Рихтера, не зная, что сегодня каждый меломан убьет за свои места. Amazon цитирует обзор, в котором отмечается, насколько расслабленным кажется великий пианист, и я думаю, что это правда.Моцарт Рихтера мог быть хрупким и нетерпеливым, но он играет очаровательную Сонату в G K. 283 с неизменной простотой и уравновешенностью. Остальная часть программы - русская, от Чайковского до Прокофьева, поражая каждую карту в промежуточном роладексе. Само собой разумеется, что Рихтер был авторитетным и временами непревзойденным в этом репертуаре.

Русские воспитываются на Скрябине и Рахманинове как на эквиваленте Листа и Брамса, что может быть не таким уж хорошим компромиссом, но, с другой стороны, нерусский может чувствовать себя изолированным от секретного языка, слушая плотный хроматизм. , отсутствие сонатной структуры, размашистые пригоршни нот и вездесущая капризность, переходящая от меланхолии к ностальгии.Даже Шуман, самый свободный из немецких композиторов-фортепьяно, кажется Бахом рядом с русскими. То есть мне трудно согреться «Временами года» Чайковского, где каждый месяц кажется ленивым и пасмурным, или «Этюдами-таблицами» Рахманинова, которые звучат так, как будто гению велено импровизировать музыку в стиле коктейль-лаунж. Но даже в этом случае Рихтер убедителен, насколько это возможно, а жуткого скольжения Сонаты Скрябина «Черная месса» нет. 9 особенно увлекательна.

Приятно, что Прокофьев сломал стереотипы, создав новый фортепианный стиль, отмеченный точностью, остроумием, вторжениями диссонирующего насилия и личным музыкальным слухом.Соната № 4, собранный из альбомов предыдущего материала, записанного композитором, является более руническим, чем его обычный, но Рихтер скрепляет весь фрагмент посредством убеждения и воображения. Он более традиционен (то есть подобен Рахманинову), чем острозубый Николай Луганский, который бросает осколки стекла в своего Прокофьева. Рихтер более сдержан в финале и серьезно относится к указанию, что это Аллегро должно быть «con bro» (живым, с духом), но не легким на ногах.Не могу сказать, что именно эта соната меня вдохновляет, но явно вдохновляет Рихтера. Что еще можно спросить? записанный звук - хорошее чистое стерео, а фортепиано - приятный инструмент.

Color Hearing Александра Скрябина на JSTOR

Абстрактный

Решение Скрябина оркестровать свою пятую симфонию «Прометей» с «контрапунктом света» было результатом его восприятия звука как буквального цвета. Это явление известно как синестезия, и к началу этого столетия в экспериментальной литературе появилось более 100 специализированных тематических исследований.Настоящая статья состоит из двух частей. Первый - это общее обсуждение обширной литературы по синестезии. С этой точки зрения цветной слух Скрябина можно понять как результат типичного синестетического сочетания различных сенсорных стимулов. Во второй части исследуется личное восприятие композитора и дается анализ «Tastiera per luce» в оркестровой партитуре. Эта часть для цветного света выполняет двойную функцию, указывая определенные цвета, которые будут проецироваться во время выступления, а также все уровни транспонирования коллекции из шести нот, используемых исключительно в композиции.

Информация о журнале

«Восприятие музыки» отображает текущие научные дискуссии и исследования музыкальных явлений. Публикуя оригинальные эмпирические и теоретические статьи, методологические статьи и критические обзоры от известных ученых и музыкантов, Music Perception является хранилищем проницательных исследований. Широкий спектр дисциплин, освещаемых в журнале, включает: Психология Психофизика Лингвистика Неврология Нейрофизиология Искусственный интеллект Компьютерные технологии Физическая и архитектурная акустика Теория музыки Недавние участники опубликовали статьи об оценке тона, голоса, памяти, эмпирических данных и концептуализации музыки.

Информация об издателе

Основанное в 1893 году Отделение изданий, журналов и цифровых публикаций Калифорнийского университета занимается распространением научных знаний, имеющих непреходящую ценность. Одна из крупнейших, наиболее выдающихся и инновационных университетских типографий сегодня, ее коллекция печатных и онлайн-журналов охватывает темы в области гуманитарных и социальных наук, с акцентом на социологию, музыковедение, историю, религию, культурологию и региональные исследования, орнитологию и т. Д. право и литература.Помимо публикации собственных журналов, подразделение также предоставляет услуги традиционных и цифровых публикаций многим клиентским научным обществам и ассоциациям.

Александр Скрябин - Биография, Альбомы, Рисунки - Классическая музыка Наксоса.

(1872 - 1915)

У друга и однокурсника Рахманинова в Москве, русский композитор Александр Скрябин сделал другую, гораздо более короткую карьеру, сначала как концертный пианист; его воодушевил Беляев, опубликовавший его ранние сочинения.Его интерес к философии и теософским теориям мадам Блаватской повлиял на форму его более поздних сочинений, в частности, на более масштабные оркестровые произведения. Его жизнь была испорчена растущей эгоцентричностью вкупе с эксцентричными убеждениями.

Оркестровая музыка
Скрябин быстро добился успеха с фортепианным концертом 1896 года. Однако большее значение имеют более поздние произведения: Симфония № 3, «Le Divin Poème», Le Poème de l’éxtase и Prométhée, Le poème du feu .

Фортепианная музыка
Самая ранняя фортепианная музыка Скрябина была написана, когда он был студентом Московской консерватории, и она доработала его последнюю серию из пяти сонат, начатую в 1911 году. Его предыдущие семь сонат охватывают годы с 1886 по 1907 год. Другие более короткие фортепианные пьесы включают этюды и прелюдии. и импровизация в стиле, который развился под влиянием Шопена до чувственной идиомы, полностью принадлежащей ему.

30 стихотворений для фортепиано (Майзенберг, Оппиц, Лифшиц, Мамиконян, Кац, Бульва) Орфео
MP2102
Инструментальная
ПРОВОДНИКОВ ОТ А ДО Я Naxos Educational
8.558087-90
Оркестровый
ПИАНИСТОВ ОТ А ДО Я Naxos Educational
8.558107-10
Инструментальная
Искусство и музыка: Климт - музыка его времени Naxos
8.558146
Инструментальная
БАХ, C.P.E .: Фантазия фа-диез минор / ШОПЕН, Ф .: Этюды, соч. 25 / РАХМАНИНОВ, С.: Рапсодия Паганини (Р. Нойман, SWR Symphony, К. Хасан) SWR классический
SWR19101CD
Инструментальная
BEST OF IDIL BIRET - Выборы из полного комплекта студийных записей (бокс-сет из 6 компакт-дисков) Архив Идил Бирет
8,506035
Инструментальная
БРАМС, Дж .: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 / АЛЬБЕНИС, И. / ШОПЕН, Ф. / СКРИАБИН, А .: Фортепианная музыка (Ачукарро, Лондонский симфонический оркестр, К.Дэвис) (NTSC) Opus Arte
OA1022D
Концерт классической музыки
Brass Septet Music, Vol. 3 - ШОСТАКОВИЧ, Д. / ПРОКОФЬЕВ, С. / СКРЯБИН, А. / РАХМАНИН, С. (Септура) Naxos
8,57 3475
Камерная музыка
Дуэты виолончели и фортепиано - МЯСКОВСКИЙ, Н. / СКРЯБИН, А. / ШНИТКЕ, А. / РАХМАНИНОВ, С. (Русская музыка для виолончели и фортепиано) (WarnerNuzova Duo) Седиль
CDR

-120

Камерная музыка
Сольные концерты виолончели и фортепиано: Гапоненко, Елена - ЛЯДОВ, А.К. / МЕДТНЕР, Н. / ЛЯПУНОВ, С. / СКРЯБИН, А. / СИБЕЛИУС, Дж. / ЛИГЕТИ, Г. (Opus 8) Классика Oehms
OC1884
Инструментальная
Сольный концерт виолончели: Диас, Андрес - ЧАЙКОВСКИЙ, П.И. / СКРЯБИН, А. / РАХМАНИНОВ, С. / ЧОПИН, Ф. / ЛЯДОВ, А.К. (Русские романтики для виолончели и фортепиано) Дориан Соно Люминус
DOR-
Камерная музыка
ШОПЕН, Ф.: 2 Мазурки / SCRIABIN, A .: Соната для фортепиано № 10 / ПРОКОФЬЕВ, С .: Сонаты для фортепиано № 2 и 7 (Biret Archive Edition, Vol. 2) Архив Идил Бирет
8,57 1275
Инструментальная
CIANI, Dino: концертные и студийные записи динамический
CDS004
Инструментальная
КЛАССИЧЕСКИЕ НАПРЯЖЕНИЯ - БЕТХОВЕН, Л. ван / БАХ, И.С. / ШОПЕН, Ф. / БРАМС, Дж./ МЕНДЕЛЬСОН, Феликс / SCHUMANN, R. / GRIEG, E. Каприччио
C18402
Инструментальная
КОФЕ И КЛАССИЧЕСКИЕ Naxos
8.578358
Инструментальная
DINO CIANI - Дань динамический
CDS413
Инструментальная
DINO CIANI: Живые записи динамический
CDS55
Инструментальная
ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ СИМФОНИИ (10-CD бокс-сет) Naxos
8.501059
Оркестровый
Сольный концерт для гитары: Feuillâtre, Raphaël - RAMÍREZ, A. / RAMEAU, J.-P. / GRANADOS, E. / LLOBET SOLÉS, M. / BARRIOS MANGORÉ, A. / VILLA-LOBOS, H. Naxos
8.574127
Инструментальная
IDIL BIRET 20TH CENTURY PIANO EDITION (бокс-сет из 15 компакт-дисков) Архив Идил Бирет
8.501504
Инструментальная
IDIL BIRET CONCERTOS AND SOLO MUSIC EDITION (бокс-сет из 12 компакт-дисков) Архив Идил Бирет
8.501207
Инструментальная
КУРТАГ / ЛИГЕТИ / БЕРИО / СКРИАБИН / ЛУТОСЛАВСКИЙ: Фортепианные произведения в 4 руки и 2 фортепианных произведения динамический
CDS439
Инструментальная
MOISEIWITSCH, Benno: Acoustic Recordings 1916-1925 (Moiseiwitsch, Vol. 10) Наксос Исторический
8.111116
Инструментальная
МЯСКОВСКИЙ, Н.: Сонаты для фортепиано №№ 2 и 3 / SCRIABIN, A .: 5 прелюдий / LISZT, F .: La lugubre gondola (Biret Archive Edition, Vol. 7) Архив Идил Бирет
8,571281
Инструментальная
Оркестровая музыка - ДЕБЮССИ, К. / ХИНДЕМИТ, П. / ИВЕС, К. / ЯНАЧЕК, Л. / ПЕТРАССИ, Г. / РАВЕЛ, М. (Издание Майкла Гилена, том 7 (1961-2006)) SWR классический
SWR19061CD
Оркестровый
Оркестровая музыка (рус.) - ЧАЙКОВСКИЙ, П.И. / ГЛИЕРЕ, Р. / СКРЯБИН, А. / ШОСТАКОВИЧ, Д. / ГЕДИКЕ, А.Ф. (Московский камерный оркестр, Орбелян) Делос
DE3244
Оркестровый
PALSSON, Hans: I Doda Mastares Sallskap, Vol. 4 Naxos
8.553934
Инструментальная
ПАПЕРНО, Дмитрий: Фортепианный концерт Седиль
CDR

-074

Инструментальная
ПАПЕРНО, Дмитрий: Необычные вызовы Седиль
CDR

-007

Инструментальная
Сольный концерт фортепианного дуэта: Вульц, Вальтрауд / Забнер, Антуанетта ван - АЛЬБЕНИС, И./ INFANTE, M. / SCRIABIN, A. / BOULANGER, L. / GERSHWIN, G. (Профили) Gramola Records
Gramola 98770
Инструментальная
PIANO MUSIC FOR STUDENTS - Associated Board Piano Examination, 8 класс (1995) Марко Поло
AB-80803/4
Инструментальная
Сольный концерт: Герштейн, Кирилл - БАХ, И.С. / БЕТХОВЕН, Л. ван / СКРЯБИН, А./ WILD, E. Классика Oehms
OC323
Инструментальная
Сольный концерт: Гиндин, Александр - СКРЯБИН, А .: Сонаты для фортепиано №№ 1, 4 и 8 / Стихи Naxos
8.572440
Инструментальная
Фортепианный концерт: Караева, Кристиана - СКРИАБИН, А. / ШУБЕРТ, Ф. Gramola Records
Gramola 99158
Инструментальная
Сольный концерт: Ландрам, Майкл - FIELD, J./ ШОПЕН, Ф. / РЕСПИГИ, О. / СКРИАБИН, А. / ФОРЕ, Г. / ФРАНКЕ, Ж. (Ноктюрн), Дориан Соно Люминус
DSL-92158
Инструментальная
Фортепианный концерт: Lin, Jenny - ANDERSEN, D. / BAEZ, V. / BURTZOS, A. / COOPER, D. / GLASS, P. / GRAFE, M. (The Etudes Project, Vol. 1 - Iceberg ) Дориан Соно Люминус
DSL-92236
Инструментальная
Сольный концерт: Мозер, Вениамин - РАХМАНИНОВ, С./ СКРЯБИН, А. / МЕДТНЕР, Н. / ЧАЙКОВСКИЙ, П.И. / ПРОКОФЬЕВ, С. (Русская фортепианная музыка) Классика Oehms
OC726
Инструментальная
Фортепианный концерт: Паперно, Дмитрий - СКАРЛАТТИ, Д. / ЧЕРНИ, К. / МОШКОВСКИЙ, М. / ЧАЙКОВСКИЙ, П.И. / РАХМАНИНОВ, С. (Виртуоз Паперно) Седиль
CDR3003
Инструментальная
Сольный концерт: Рангелл, Андрес - СКАРЛАТТИ, Д./ BRAHMS, J. / RAVEL, M. / SCHUBERT, F. / BACH, J.S. (Концерт интимных произведений, том 2) Дориан Соно Люминус
DOR-93194
Инструментальная
Фортепианный концерт: Rapetti, Marco - LISZT, F. / DEBUSSY, C. / RAVEL, M. / SATIE, E. / SCRIABIN, A. (La Valse, 1880-1920) Динамический
CDS102
Инструментальная
Сольный концерт: Шимпф, Александр - РАВЕЛ, М./ SCRIABIN, A. / SCHUBERT, F. Классика Oehms
OC867
Инструментальная
Фортепианный концерт: Schuch, Herbert - SCHUMANN, R. / HOLLIGER, H. / SCRIABIN, A. / RAVEL, M. / MOZART, W.A. (Nachtstucke) Классика Oehms
OC733
Инструментальная
Сольный концерт: Сколовский, Задель - СКРИАБИН, А. / ХИНДЕМИТ, П. / БЕРГ, А. / БАРТОК, Б.(1951) Архив классической литературы Наксоса
9.80926
Инструментальная
Фортепианный концерт: Weiss, Orion - BACH, J.S. / SCRIABIN, A. / MOZART, W.A. / CARTER, E. Yarlung Records
YAR78873
Инструментальная
Фортепианный концерт: Yun-yi Qin - MOZART, W.A. / SCHUBERT, F. / HAYDN, J. / GRANADOS, E. / SCRIABIN, A. / FRIEDMAN, I. / LISZT, F./ PRIETO, C. Naxos
8.572341
Инструментальная
Фортепианный концерт: Забнер, Антуанетта ван - ДЕБУССИ, К. / ФОРЕ, Г. / ГРАНАДОС, Э. / МОМПУ, Ф. / ПУЛЕНК, Ф. / РАХМАНИНОВ, С. (Bridges to Beyond) Gramola Records
Gramola 98829
Инструментальная
Фортепианный концерт: Забнер, Антуанетта ван - Дебюсси, К. / Форе, Г. / ГРАНАДОС, Э./ МОМПУ, Ф. / ПОУЛЕНК, Ф. / РАХМАНИНОВ, С. (Мосты за гранью) Gramola Records
Gramola 99131
Инструментальная
ПОГОРЕЛИЧ, Иво: Фортепианный концерт - БЕТХОВЕН, Л. ван / ШОПЕН, Ф. / СКРИАБИН, А. (NTSC) до мажор
701308
Концерт классической музыки
РАХМАНИНОВ, Сергей: Фортепианные сольные записи, Том. 2 - Victor Recordings (1925-1942) Наксос Исторический
8.112058
Инструментальная
SCHUCH, Herbert: Oehms Classics Recordings (The) (бокс-сет из 8 компакт-дисков) Классика Oehms
OC012
Инструментальная
СКРЯБИН, А. / ПАСТЕРНАК, Б .: Фортепианные произведения (Самсон-Примаченко) ArcoDiva
UP0213
Инструментальная
SCRIABIN, A .: 12 Etudes, Op.8 / Прелюдии / Соната для фортепиано No. 10 / Пламенная версия (Мустонен) Ундина
ODE1184-2
Инструментальная
SCRIABIN, A .: Etudes, Opp. 8 и 42 / Фантазия, соч. 28 (Biret Solo Edition, Vol. 8) Архив Идил Бирет
8,571302
Инструментальная
SCRIABIN, A .: Mazurkas, Opp. 3, 25, 40 (П. Яблонски) Ундина
ODE1329-2
Инструментальная
СКРИАБИН, А.: Музыка для фортепиано - Стихи / Вальсы / Танцы (Ван Ся Инь) Naxos
8.570412
Инструментальная
SCRIABIN, A .: Фортепианная музыка (Complete) (Lettberg) Каприччио
C49586
Инструментальная
SCRIABIN, A .: Piano Music, Vol. 1 - Соната-фантазия / экспромт / ноктюрны (Соён Кейт Ли) Naxos
8.573527
Инструментальная
SCRIABIN, A .: Piano Music, Vol. 2 - Аллегро аппассионато / Фантазия си минор / Экспромт (Соён Кейт Ли) Naxos
8,573528
Инструментальная
SCRIABIN, A .: Сонаты для фортепиано (Полные) (Понти) Vox Box
CDX-5184
Инструментальная
СКРИАБИН, А.: Сонаты для фортепиано №№ 1, 5, 6 и 8 (Юньцзе Чен) Accentus Music
ACC-304653
Инструментальная
SCRIABIN, A .: Сонаты для фортепиано №№ 1-10 (Тротта) динамический
CDS7864.02
Инструментальная
SCRIABIN, A .: Сонаты для фортепиано, Vol. 1 Naxos
8.553158
Инструментальная
СКРИАБИН, А.: Фортепианные произведения (Люсиль Чанг) динамический
CDS416
Инструментальная
SCRIABIN, A .: Poeme de l'extase (La) / LISZT, F .: Les Preludes (Boston Symphony, Monteux) (1952) Архив классической литературы Наксоса
9.80616
Оркестровый
SCRIABIN, A .: Poème de l'extase (Le) / Концерт для фортепиано с оркестром, соч. 20 / Прометей (Понти, Муледус, Древанц, Йоханос) Аллегретто
ACD-8170
Оркестровый, Концерт
СКРИАБИН, А.: Симфония № 2 / Le Poème de l'extase (Хор Западногерманского радио, Кельнский оркестр Гюрзениха, Китайенко) Классика Oehms
OC474
Оркестровый
СКРЯБИН, А .: Симфония № 3 / Поэма экстаза (Московская симфония, Головщин) Naxos
8,553582
Оркестровый
SCRIABIN, A .: Симфония № 3, «Le Divin Poème» / ПРОКОФЬЕВ, С.: Симфония № 5 (Grandi Maestri dell'interpretazione) (Симфония RAI, Родзинский) Страдивари
STR13613
Оркестровый
SCRIABIN: Etudes (Complete) Naxos
8.553070
Инструментальная
SCRIABIN: Mazurkas (Complete) Naxos
8,553600
Инструментальная
СКРИАБИН: Концерт для фортепиано с оркестром / Прометей Naxos
8.550818
Оркестровый, Концерт
SCRIABIN: Сонаты для фортепиано, Vol. 2 Naxos
8.555368
Инструментальная
СКРИАБИН: Прелюдии, Vol. 1 Naxos
8.553997
Инструментальная
СКРИАБИН: Прелюдии, Vol. 2 Naxos
8.554145
Инструментальная
СКРИАБИН: Симфония No.1 / Мечтание, соч. 24/2 Стихи, соч. 32 Naxos
8.553580
Оркестровый
СКРИАБИН: Симфония № 2 / Симфоническая поэма ре минор Naxos
8.553581
Оркестровый
SCRIABIN: Симфония № 3 / Le Poeme de l'extase (Транскрипции для фортепиано) Naxos
8.555327
Инструментальная
СКРИАБИН: Симфония No.3, соч. 43 / БУСОНИ: Элегантное блаженство, соч. 42 SWR классический
CD93.059
Оркестровый
SEGOVIA, Andres: American Recordings 1950-х годов, Vol. 6 (Сеговия, том 8) Наксос Исторический
8.111314
Инструментальная
STORM, T .: Regentrude (Die) (vollstandiger Text) Naxos Hörbucher
NHB10542
Инструментальная
ЧАЙКОВСКИЙ: Времена года (отрывки) / РАХМАНИНОВ: Прелюдии / СКРЯБИН: Соната для фортепиано No.2 Седиль
CDR

-001

Инструментальная
ВАЛЬС ДЛЯ ПИАНИНО Классика Oehms
OC317
Инструментальная
WILDE, O .: Marchen (ungekurzt) - Der gluckliche Prinz / Die Nachtigall und die Rose / Der treue Freund / Die romantische Rakete Naxos Hörbucher
NHB20452
Инструментальная
ЖЕНЩИНЫ У ФОРТЕПИАНА - АНТОЛОГИЯ ИСТОРИЧЕСКИХ ИСПОЛНЕНИЙ, Том.2 (1926-1950) Наксос Исторический
8.111121
Инструментальная
ЖЕНЩИНЫ У ФОРТЕПИАНА - АНТОЛОГИЯ ИСТОРИЧЕСКИХ ИСПОЛНЕНИЙ, Том. 3 (1928-1954) Наксос Исторический
8.111217
Инструментальная
ЖЕНЩИНЫ У ФОРТЕПИАНА - АНТОЛОГИЯ ИСТОРИЧЕСКИХ ИСПОЛНЕНИЙ, Том. 5 (1923-1955) Наксос Исторический
8.111219
Инструментальная

Кондрашин: Советские годы. Б. Давидович, Д. Башкиров, К. Кондрашин

Другие произведения Беллы Давидович, Дмитрия Башкирова, Кирилла Кондрашина, Московский симфонический оркестр и Государственный симфонический оркестр СССР

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *