Как поступить на бюджет во вгик на актерский факультет: проходные баллы, список, бюджетные места, стоимость обучения, необходимые экзамены и многое другое

Содержание

Как поступить во ВГИК? Испытания и экзамены в государственном университете кинематографии имени С. А. Герасимова

Поступить сюда – мечта многих юношей и девушек. Ежегодно конкурс среди абитуриентов – более 100 человек на место. Из них отбирают только 10% счастливчиков. Значит, что попасть на первый курс ВГИКа все же реально. Сегодня мы поговорим, как стать студентом Всероссийского государственного института кинематографии имени С. А. Герасимова.

Во ВГИКе дают прекрасное образование, которое высоко ценится во всех странах мира. Это один из немногих кинематографических вузов, где есть собственная учебная киностудия с павильонами, учебный театр, художественные мастерские. Практические все выпускники института устраиваются работать по специальности.

 

Какие направления есть во ВГИК?

В институте подготовка студентов ведется по очной и заочной формам обучения. Одновременно вы можете подать документы на три направления из следующих:

  • Актерское искусство, проходной балл – 242, выделено по 18 мест в каждой мастерской.
  • Режиссер игрового кино-, телефильма – 289 баллов, запланировано 12 мест.
  • Режиссёр неигрового кино-, телефильма – 295 баллов, 8 мест.
  • Режиссёр телевизионных программ — 295 баллов, 8 мест.
  • Режиссёр анимации и компьютерной графики – 288 баллов, 8 мест.
  • Режиссёр мультимедиа – 242, 10 мест.
  • Звукорежиссура аудиовизуальных искусств – 276 баллов, 12 мест.
  • Кинооператорство – 252 балла, 18 мест.
  • Художник кино и телевидения – 273 балла, 5 мест.
  • Художник кино и телевидения по костюму – 308 баллов, 5 мест.
  • Художник анимации и компьютерной графики– 259 баллов, 7 мест.
  • Художник мультипликационного фильма – 308 баллов, 5 мест.
  • Драматургия — 294 балла, 10 мест.
  • Киноведение – 289 баллов, 10 мест.
  • Продюсерство – 262 балла, 11 мест.

Количество баллов и мест, оплаченных за счет федерального бюджета, указано по состоянию на прошлый год.

 

Какие экзамены вас ждут?

Для всех специальностей обязательна успешная сдача ЕГЭ по русскому языку и литературе. А вот программы творческих, профессиональных испытаний и собеседования немного отличаются. Для удобства их называют турами. Они оцениваются по 100-балльной шкале. Положительным результатом можно назвать получение более 41 балла.

 

  • Содержание профессионального испытания

Для актеров – это фото- и видеопробы. Для режиссеров – чтение отрывка художественной прозы, стихотворения, басни, а также различные творческие задания, в ходе выполнения которых нужно проявить фантазию, наблюдательность, образное мышление. У звукорежиссеров оценивается общая техническая грамотность. Кинооператоры проходят экзамен на знание истории фотографии, фотоискусства и технологии. Будущие живописцы и графики выполняют задания по живописи и рисунку. Драматурги представляют литературные работы на оценку в приемную комиссию. Киноведам нужно заранее приготовить несколько творческих киноведческих статей: биографию, рецензию на фильм, книгу о кино, непосредственно на испытании им нужно написать письменную работу по киноискусству. Продюсеры также проходят испытание в письменной форме, им необходимо выполнить задания на тему функции продюсера в кинопроцессе, решение творческо-производственных задач и т. д.

 

  • Содержание творческого испытания

Для актеров – это исполнение этюдов на заданную тему, чтение наизусть отрывков из литературных произведений. Для режиссеров – письменная работа в форме этюда на основе жизненных впечатлений. Звукорежиссеры выполняют письменное задание по просмотренному фильму. Кинооператорам необходимо представить портфолио из 10 снимков разных жанров, а потом пройти еще и практическое испытание. Поступающие на «Живопись» и «Графику» выполняют два задания по композиции. Драматургам необходимо написать литературный этюд на одну из предложенных тем. Киноведы пишут рецензию на предложенный фильм. Продюсеры проходят испытание в устной форме, в основном, нужно подготовить аргументацию в пользу создания аудиовизуального произведения.

 

  • Содержание собеседования

Во время последнего тура оценивается общий культурный уровень абитуриента. С каждым поступающим проводится индивидуальная беседа на тему выбранной специальности. Разбираются работы, представленные в приемную комиссию, а также письменные экзаменационные задания.

Из года в год программы вступительных испытаний могут изменяться, поэтому прежде чем начать подготовку, уточните эту информацию на официальном сайте вуза. Учтите, что запись на прослушивания и просмотры заканчивается примерно в конце мая, поэтому поторопитесь.

 

Как повысить свои шансы на поступление?

При ВГИКе работают курсы профориентации. Здесь вы можете пройти подготовку к поступлению и попробовать будущую профессию, как говорится, на вкус. Занятия проводятся с октябрь по мая, три раза в неделю, преподают сотрудники института. Присоединиться к ним можно в любое время, поскольку группы набирают ежемесячно. 

№3 Десять ответов: «почему я не прошел в следующий тур»

«Реально ли поступить во ВГИК без связей»


или
«10 критериев, по которым отсеивают абитуриентов на факультет режиссуры»

Каждую весну Московские творческие вузы набирают студентов на профессии актера и режиссера. Многие с усмешкой говорят: «мол, без взятки поступить в такие институты не возможно». Но правы ли они?
Вгик, Гитис, Мхат, Гитр, и это еще малая часть институтов, которые обучают по желанной профессии. И я вам скажу, что поступить туда реально! Просто однажды кто-то не очень умный создал миф про взятки, а остальные, кто не смог поступить, подхватили его.

Рассмотрим 10 критериев, по которым отсеивают абитуриентов на факультет режиссуры.

1. Собственное видение.
 — Приведем пример, слово «Тишина». Что вы видите, что вы чувствуете, когда слышите это слово?
Попробуйте создать у себя в голове картинку без звука, которая точно опишет это слово. Запишите эту попытку на листе бумаги.
Получилось?
Например, вы видите: «обшарпанная загнившая баржа, оставленная на берегу реки в сумеречное туманное утро»? Или «голова рыбы на доске, хватающая ртом воздух»?

Если ваше видение этого слова не обычно, не привычно, резко отличается от остальных – засчитайте себе плюс.
 — Почему меня отсеяли? – Часто можно услышать выражения мастера: «вы видите «Холод», так же как и остальные».
Если у вас нет собственного видения, если ваше видение такое же, как и у остальных или похоже на него. Если мастер не увидел ничего нового, не удивился – можете поставить себе минус.
 — Ваши задачи: собственным видением вы должны Удивить. Создать что-то не обычное. Быть не таким как все.

В этом упражнении — «Зримый образ» можно потренироваться и прочесть (!!!), насколько одинаковое видение у большинства абитуриентов.

2. Быть понятным.
— Приведем пример
, слово «Тишина».
И тут вы пишите «консервная банка» и все. Что это значит? Мастер ничего не понял и отсеял вашу работу.
Быть понятным – это краеугольный камень поступления. Все люди разные, один мастер за вас домыслит, другой, может, нет. Но быть понятным необходимо всегда.
 — Почему отсеяли? – не понятно, не ясно, не четко. Не «попал в цель».
 — Ваши задачи: Помните, что как только вы сдали работу (сняли фильм, поставили спектакль) у вас не будет возможность объяснить. Делайте все настолько понятно, чтобы не нужно было потом объяснять.

3. Личность преподавателя.
Этот аспект играет очень важную роль. Мало того что МАСТЕР выбирает Вас. Так еще и ВЫ выбираете Мастера.

Вы оба должны друг к другу подойти, что бы потом, во время обучения, вы понимали друг друга и чувствовали. Чтобы вам было приятно общаться друг с другом. Было желание обучать и помогать.
 — Почему меня отсеяли: Когда мастер набирает группу он выбирает людей которые, как ему кажется, достаточно соответствуют личности масстера, профессии и друг другу. Вы видимо не достигли той планки, которую он поставил. Растите личностно и профессионально.
 — Ваши задачи: — не врите во время поступления и не приукрашивайте себя. Будьте самим собой, облегчайте жизнь Себе.

4. Огромный конкурс.
О, это самая любопытная часть, из которой, как мне кажется, и родился миф о том, что поступить не реально. Представляете, как тяжело быть лучшим, когда конкурс: на одно место 500 человек?
Выбрать одного из 500 – это огромный труд.
На актерский факультет конкурс вообще зашкаливает за 2000 чел на место.

 — Ваша задача: быть лучшим, все знать, быть уверенным, быть оригинальным и находчивым.

5. Балл по ЕГЭ.
Вы думаете что баллы по ЕГЭ не играют важную роль?
Во первых: я знаю пару людей которые прошли творческий конкурс и умудрились завалить ЕГЭ. Казалось бы, что трудного, напиши на 36 баллов русский – так нет.
Во вторых – посмотрите списки поступивших(на бюджет). У них у всех выше 80 баллов.
— Ваша задача: — тщательно готовьтесь к ЕГЭ.
Если в платные институты, где конкурс меньше, вас возьмут просто с проходным баллом. (он обычно около 36). То на бюджет вы должны набрать Максимальное кол-во баллов. Успехов.

6. Не уверенность.
В себе нужно быть уверенным. Не горделивым, не напыщенным, не скромным, а уверенным.
 — Почему меня отсеяли? – Если вы мямлите, если вы зажимаетесь и стесняетесь. Если мастеру приходится тянуть из вас ответ буквально щипцами, то на что вы надеетесь?

-Ваши задачи: — не мямлите, отвечайте на вопросы четко и ясно. Не нервничайте, это трудно, но необходимо. Режиссер ведет за собой огромный коллектив, он должен быть сильной личностью. Лучше пересилить себя и спеть песню которую мастер вас попросил, чем потом жалеть, что из-за этого вы не прошли (пусть вам хоть 50 медведей на ухо наступили, мастер сам захотел вас услышать. Можете потом оправдаться : «я же предупреждал, что у меня совсем нет слуха, я бы лучше стихотворение прочел»).

7. Неграмотная речь.
Из мелочей складывается представление о человеке.
Ваши задачи: — Учитесь говорить красиво, грамотно, без мусорных слов и «эээ-кА-ней»

Можете прочесть статьи из раздела Ораторское искусство — поможет.

8. Искра.
Это, как ни странно для вас, очень важный пункт. Вы должны гореть. А мастер должен увидеть, что вы горите, что в вас есть искра. Именно эта искра даст вам силы творить, не опускать рук когда тяжело, вести за собой команду, искать спонсоров и прочее.

Тут ничего не посоветуешь. Или есть эта искра или нет. Эта искра — желание, появляется сама собой, когда вы чего-то очень-очень сильно хотите.  Эта искра, как путеводная звезда, видна сразу.

9. Образованность.
Есть определение «умный человек», а есть «образованный человек».
Вот этот пункт про образованного человека, коим вы должны быть.
— Почему меня отсеяли?— если вы не знаете: как зовут Пушкина, когда началась Вторая Мировая и в каком художественном стиле вы решите свой спектакль, то — извините.
В основном первый тур, на котором отсеивают абитуриентов – это тур на Знания.
 — Ваши задачи: — свободно ориентироваться хотя бы в школьной программе.

10. Жизненный опыт.
Режиссер должен иметь жизненный опыт. Еще лучше, если этот жизненный опыт отличается от жизненного опыта остальных людей.
— Почему меня отсеяли?— если вы никогда не выходили из дома, не работали, не путешествовали. Не интересовались ничем и ничего не делали, о каком жизненном опыте может идти речь?
У вас нет никакого багажа знаний, умений, воспоминаний и образов из которых потом родиться шедевр.
Мастер должен видеть в вас состоявшегося человека. Человека с каким-никаким опытом в жизни. Если вы зеленый наивный юнец, то вам просто нужно подрасти.
-Ваши задачи: интересуйтесь, работайте, занимайтесь, увлекайтесь, ныряйте с головой во всевозможные проекты и затеи. Набирайте жизненного опыта. Именно из него вы создаете свой шедевр. Именно из жизненного опыта вы складываетесь как человек.

___________

Я уверена, эти пункты полностью отражают многие причины, почему вас не принимают в институт. И так же они отражают те качества которыми вы должны обладать, чтобы поступить
Сколько фактов должны сложиться воедино, чтобы вы попали именно к этому мастеру. Сколько усилий необходимо приложить, чтобы стать лучшим.
Самосовершенствуйтесь и пробуйте.
Помните: все что не делается — все к лучшему. Неумолимо добивайтесь своей цели.
И знайте: даже если вас не взяли учиться, вы можете пробиться самостоятельно. Таких примеров в нашей жизни не мало.
Можно уверенно сказать: в жизни талантам всегда уступают дорогу, ибо на талантах делают деньги))
Удачи в подготовке и поступлении.

Автор: АлеКсандра Давыдова, «ArtGang» — сайт для начинающих режиссеров и актеров.
Приветствуется распространение материала с указанием первоисточника.

ВГИК — рейтинг вуза, отзывы, факультеты, специальности — Абитуриент.про

Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК) является федеральным государственным образовательным учреждением высшего и послевузовского профессионального образования Российской Федерации. ВГИК находится в ведении Министерства культуры Российской Федерации. ВГИК был основан 1 сентября 1919 года в Москве как первая в мире Госкиношкола, которая выпускала режиссеров, операторов, актеров и художников. ВГИК готовит специалистов кино, видео, телевидения и других экранных искусств по программам высшего, среднего и дополнительного образования. ВГИК работает в традициях профессионального и высокохудожественного подхода к различным видам экранных искусств. В университете существует продуктивная система учебных творческих мастерских. Студенты получают высшее или среднее профессиональное образование. ВГИК является базовым университетом отрасли. При ВГИКе создано Учебно-методическое объединение образовательных учреждений по образованию в области кинематографии и телевидения (УМО). Председатель Совета УМО — ректор ВГИКа профессор В.С. Малышев. ВГИК — единственная отечественная государственная киношкола, которая имеет Учебную киностудию с полным технологическим циклом для производства кино- и видеофильмов. ВГИК не только учебный, но и научный центр. На кафедрах ведется научно-исследовательская работа. В аспирантуре ВГИК готовятся специалисты для научной и педагогической деятельности. В научно-методических и учебных лабораториях собраны уникальные материалы по истории и теории аудиовизуальных искусств. В университете работают более 350 преподавателей. Это педагоги высокой квалификации, известные деятели кино, театра и телевидения. Из них с учеными степенями и званиями — 264 человека (75 %), в том числе докторов наук, профессоров — 75 человек; народных и заслуженных артистов и художников — 25 человек; заслуженных деятелей искусств и работников культуры — 56 человек; лауреатов Государственной и международных премий — 23 человека; академиков РАО и членов-корреспондентов РАХ и АПН – 2 человека. Обучение ведется по очной (на всех факультетах) и заочной (на сценарно-киноведческом, операторском факультетах и факультете продюсерства и экономики) формам. Университет располагается в двух учебных и лабораторном корпусах, оснащенных необходимым технологическим оборудованием и учебным инвентарем, имеет Учебную киностудию и студенческое общежитие. В главном учебном корпусе по адресу ул. В.Пика, 3 находятся: учебные аудитории для проведения теоретических занятий; лаборатории для выполнения практических заданий; 12 творческих мастерских (т.е. малых театральных площадок), 8 просмотровых кино-видеозалов; актовый зал на 340 мест; библиотека; 2 компьютерных класса; 2 лингафонных кабинета; типография; столовая на 100 мест; спортзал; медпункт и т.д. Фильмотека и видеотека университета располагают обширной коллекцией отечественных и зарубежных фильмов. В учебном корпусе по адресу ул. Будайская, дом 3 проводятся занятия Колледжа кино, телевидения и мультимедиа ВГИК, Центра заочного обучения, Высших курсов кино и телевидения ВГИК. Здесь имеется кинозал, компьютерные классы, студенческое кафе. ВГИК — единственная в России государственная киношкола, обладающая киностудией с полным технологическим циклом для производства кино- и видеофильмов. В своём распоряжении киностудия имеет пять съёмочных павильонов, парк съёмочной и осветительной техники, костюмерно-реквизиторскую и гримёрно-постижёрскую базу, цех декорационно-технических сооружений, и современный монтажно-тонировочный комплекс (МТК), предназначенный для проведения работ в монтажно-тонировочном периоде учебного кино- и видеопроизводства. В 2013 году указом президента России ВГИКу был присвоен статус особо ценного объекта культурного наследия народов Российский Федерации. Издательский отдел ВГИК выпускает книги по истории и теории кино и по другим экранным искусствам. Университет издает научный информационно-аналитический журнал «Вестник ВГИК».

Владимир Малышев: «Школа себя оправдала. ВГИК вчера и сегодня». Точка зрения ректора

Владимир Малышев, ректор ВГИКа имени С.А.Герасимова

В нашем кино было много разных моментов, которые так или иначе связаны с ВГИКом. Институтом он, правда, стал только в 1934 году. А в 1919-м — в момент основания — это была первая в России и в мире государственная киношкола. Как писали тогда в газетах, школа должна была «создать авангард актеров, режиссеров, декораторов, операторов, лаборантов и механиков — мастеров экрана». Первым ее руководителем стал Владимир Гардин, известный еще в дореволюционном кинематографе.

Если говорить о современном ВГИКе, то он сильно отстает в техническом переоснащении. И это тем более заметно на фоне свершившейся в кино за последние десять-пятнадцать лет технической революции. Появились новые цифровые и компьютерные технологии, а учебная киностудия у нас осталась на уровне 80-х годов. В течение нескольких лет у нас не было достаточных средств на ее переоснащение. (Сейчас мы пытаемся преодолеть разрыв, и первые шаги в этом направлении уже сделаны — в 2009 году у ВГИКа будет великолепный монтажно-тонировочный комплекс.) Кроме того, нам по-прежнему не хватает аудиторий. Требуется семьдесят, а их только около сорока. Да и мастерские, в которых учат режиссеров, мало приспособлены для современного обучения.

Мы сейчас живем в основном за счет студентов, которые учатся на коммерческой основе. В прошлом году соотношение бюджетных и платных мест у нас составляло пятьдесят на пятьдесят. В этом году договорились, что за деньги у нас будут учиться не более 30 процентов студентов. Если творческий вуз берет несколько «коммерческих» студентов — это не беда. Наоборот, мы даем возможность попасть в обойму тем, у кого есть талант, но кто, может быть, ошибся на вступительных экзаменах или по ходу учебы не все успевал. Но когда их много — это не дело. Проблема даже не в том, что они чем-то хуже. Мы, извините за выражение, тупых не берем. Но в мастерской должно быть не больше пятнадцати-семнадцати человек. Так повелось еще со времен Эйзенштейна. О каком творческом воспитании может идти речь, если в мастерской сорок студентов? Чтобы с каждым поговорить вдумчиво, у мастера просто времени не хватит.

Кроме того, у нас огромный конкурс. В прошлом году на пятнадцать мест актерского факультета претендовали две с половиной тысячи человек. На десять мест режиссерского факультета — пятьсот человек. Многие хотели во ВГИКе второе высшее получить. Кстати, безобразие, что в творческих вузах второе высшее платное. У нас обучение довольно дорогое: сто тридцать — сто пятьдесят тысяч в год не каждый себе позволит. Вот и получается: приходит человек после школы, совсем еще ребенок, на режиссерский поступать. Ему через четыре года нужно проецировать свое мировоззрение на экран, а какое в таком возрасте мировоззрение? Мы встречались с депутатами, просили изменить закон, чтобы второе высшее было бесплатным. Обещали пойти нам навстречу.

Председатель ГЭК Михаил Курилко-Рюмин и Геннадий Епишин во время выпускных экзаменов на художественном факультете

Мы ведь государственный вуз и обязаны подчиняться законам. Но экзамен в творческом вузе — всегда лотерея. Кому-то везет, кому-то — нет. Вот Вячеслав Тихонов рассказывал, что конкурс во ВГИК не прошел. Стоял и плакал на лестничной площадке. Вышел кто-то из великих, пожалел мальчика и взял. И кто тогда мог знать, какой это талант! А потом, не забывайте, ВГИК все-таки первая киношкола мира, система отбора студентов у нас отработана годами. Так что не беспокойтесь, мы найдем способы, чтобы вне зависимости от результатов ЕГЭ определить уровень абитуриента. Хотя и тут, конечно, с объективностью могут быть вопросы. Вот режиссер Вадим Абдрашитов как-то на «круглом столе» возмущался, почему абитуриенты не знают имена чеховских трех сестер. На что ему критик Кирилл Разлогов заметил: «А ты знаешь, как эсэмэску за три секунды сокращенным языком написать? Я не могу. А они могут». Что тут скажешь — другой век на дворе. И мы не можем это не учитывать. Я считаю, что залог долголетия ВГИКа — умение сочетать почти вековые традиции с современностью.

Владимир Грамматиков, Алексей Баталов, Игорь Ясулович, кафедра актерского мастерства

Мы, конечно, очень обветшали. Раньше выпускники шли по направлениям работать на киностудии помощниками режиссера, оператора, и там их за пару лет натаскивали. А сейчас никакого распределения нет. Приходит выпускник к продюсеру: «Хочу у вас работать, вот у меня диплом есть». Сразу вопрос: «А с цифровым оборудованием обращаться умеешь?» Что может ответить выпускник — что им такую технику только издалека показывали? Конечно, мы пытаемся не отставать от новейших технологий: новый пульт для перезаписи приобрели, просмотровый зал отремонтировали.

Но в нашей стране все приходится выбивать, бегать по кабинетам, доказывать, упрашивать. Это целая наука. Помимо всего прочего, нужно, например, знать, когда у секретарши в министерстве день рождения.

Переизбытка кадров в кинематографе нет и еще долго не будет. Ежегодно с каждого факультета у нас выпускаются двадцать-тридцать человек. Между тем одновременно на различных стадиях производства находится огромное количество картин, не считая сериалов. Отрасль развивается, несмотря на кризис. Власти обещают, что через три года в России будет семьдесят цифровых телеканалов. И кто будет поставлять им контент, те же сериалы? Нужны актеры, осветители, режиссеры.

В декабре мы из института превратились в университет. У нас есть три ступени высшего образования: институт, академия, университет. Приятно сознавать, что первая киношкола мира все-таки занимает высшую ступень. Мы теперь Всероссийский государственный университет кинематографии, но сокращенно ВГИК. Российская академия театрального искусства после переименования тоже ведь не стала РАТИ, а осталась ГИТИСом. Если бы нас заставили «вгукнуть», мы бы предпочли остаться институтом.

Вадим Абдрашитов

Кино сейчас стало рыночным, продюсерским, во многом потребительским. Вообще, нынешний продюсер — это фигура похлеще какого-нибудь худсовета студии или Госкино. Он, например, может отсмотреть черновой материал и сказать: «Нет, мне не нравится, как это снято. Хочу, чтобы было по-другому». Режиссеру в такой ситуации приходится или соглашаться, или с гордо поднятой головой хлопать дверью. Может быть, и режиссер — гений, и картина гениальная, но у продюсера все равно конечная цель — получить прибыль, иначе он не продюсер.

Сейчас, к сожалению, от наших ребят зачастую требуют лишь обладания определенным набором профессиональных приемов, я бы даже сказал, ремесленных навыков, необходимых для конвейерной штамповки оловянных киносолдатиков. Оператор должен уметь работать на современной аппаратуре, режиссер — быстро организовывать процесс на съемочной площадке

и командовать: «Камера! Мотор!» Но дело в том, что начинающему режиссеру очень сложно после маленькой дипломной картины, созданной в течение года под крылом мастера, сразу включиться в потогонное кинопроизводство, когда серия снимается за неделю. Кто-то приспосабливается к такому ритму, вписывается в жесткий формат. Но я уверен, что телевидение таким образом на корню губит талантливых молодых режиссеров, операторов, актеров. Что можно снять за неделю? Как человек может раскрыть себя при такой системе? Ему просто надо забыть то, чему его учили. Телевидение портит не только зрителя, но и творца, особенно молодого — своей безвкусицей, пошлостью, требованиями «быстрей-быстрей».

Вадим Алисов и Вадим Юсов, кафедра кинооператорского мастерства

Раньше дипломник приходил на киностудию и начинал работать вторым режиссером, вторым оператором. И так три-четыре года. Он набирался опыта, проявлял себя, и тогда ему уже давали возможность снять самостоятельную картину. За редкими исключениями человек не может перескочить от дипломной работы к большой постановке, не пройдя промежуточный этап. Представьте себе, что окончившего Высшее военное училище лейтенанта сразу поставили бы командовать полком. Никто и никогда на это не пойдет, потому что лейтенант должен побыть старшим лейтенантом, капитаном, майором и так далее, пройти определенную школу. Не может и наш студент, сделав дипломную работу, ограниченную наличием двух-трех актеров, тремя-четырьмя объектами, малым бюджетом, сразу снимать большой фильм или сериал, где задействованы пятьдесят актеров, тридцать пять объектов, техника и километры пленки.

То есть требования школы и сегодняшней кинопроизводственной жизни вступают в противоречие. Давайте обсудим программу. У нас во ВГИКе уже сейчас более десяти предметов связано со спецификой телевидения. Мы готовы создать попечительский совет, чтобы можно было вместе решать, как нам модернизировать систему обучения. Можно набирать целевые экспериментальные группы, группы режиссеров сериала.

Так как телевидение активно занимается созданием телевизионного кино, сериалов, оно должно быть заинтересовано в профессиональных кинематографических кадрах. Ведь когда появятся многочисленные цифровые каналы — а произойдет это совсем скоро, — их надо будет чем-то заполнять. И думать об этом надо уже теперь.

Поэтому владельцы телеканалов и студий не должны больше быть просто потребителями и критиками. Если им кажется, что выпускники приходят плохо подготовленными, значит, нам всем вместе надо готовить их к творчеству. Скажите, чего вы хотите от наших студентов. Давайте мы будем направлять их к вам на практику на большие картины. Пока у нас нет собственной супертехники, можно проводить какие-то занятия у вас. Богатые компании и телеканалы могут делать заказ на определенных молодых специалистов, доплачивать за обучение по особой программе. То есть сотрудничество в любом случае необходимо. Студент должен как можно раньше окунуться в большое кино.

Одельша Агишев и Юрий Арабов, кафедракинодраматургии

Вообще, изначально наша киношкола основывалась на обучении творческой молодежи мастерами, когда от мастера к ученику переходили не только профессиональные навыки, но и важные мировоззренческие понятия. Сохранять традиции и идти путем формирования сознания творца, развивать его самобытность или готовить специалистов по ускоренной системе — вот перед каким выбором мы сейчас оказываемся.

Если оценивать европейскую двухступенчатую систему, то бакалавр — это, грубо говоря, полуфабрикат. Недавно я был в Пекине на конференции СИЛЕКТ — Международной организации школ кино и телевидения при ЮНЕСКО, разговаривал с ректором Болгарской киноакадемии, перешедшей на двухуровневое обучение. Спрашиваю: «Зачем?» Он отвечает, что тем самым студент получает возможность выйти в мир, поехать в более продвинутые в кинематографическом отношении страны, чтобы там продолжить обучение. Но вот бакалавр уезжает во Францию, Германию или США, становится там магистром. Вряд ли он потом вернется на родину снимать кино. Если мы не отстоим традиции российской киношколы, которой девяносто лет, то можем утратить особенности национального кинематографа, оказаться подогнанными под единую западную модель обучения.

Хотя от инноваций в то же время уходить нельзя, чтобы в очередной раз не отстать от мирового прогресса. Кембридж и Оксфорд сильны не просто своими брендами, но прежде всего тем, что накапливали традиции столетиями. И от них они не отказываются. В России может быть много частных и других учебных заведений и курсов, осуществляющих подготовку режиссеров. И каждый должен сам выбирать, где ему учиться. Но старейший государственный вуз должен сохранять традиции классического обучения и академизм. Вот, к примеру, в этом году мы набрали мастерскую для обучения той анимации, какой она была в докомпьютерный период. Еще неизвестно, не потребуется ли это на следующем витке развития. А все к тому времени будет безвозвратно утрачено.

Несмотря на то что Министерство культуры отстаивает наличие одноступенчатой системы подготовки специалистов в сфере кинематографии, а не только двухуровневой, на подготовку первых будет выделяться меньше средств, о чем свидетельствуют готовящиеся приказы Министерства образования. Поощрять и давать большую степень свободы, выделять больше бюджетных мест на обучение будут тем, кто перейдет на двухступенчатую систему. Об этом нам говорят на последних семинарах. Где-то это оправданно — как на экономическом факультете. Но не уверен, что годится для творческих специальностей.

Прогнозирование — часть государственной политики. Но, к сожалению, сегодня нет ни одного серьезного социологического исследования, которое бы позволяло понять, сколько и каких специалистов потребуется лет через пять-десять. Кто знает, может быть, года через три-четыре уйдут в силу возраста 70 процентов звукорежиссеров или операторов. И, возможно, именно сейчас нам следует набирать не одну, а три мастерские звукорежиссеров.

Мы с нашими мастерами направили в Минкультуры предложение по созданию на базе ВГИКа университетского комплекса, чтобы объединить усилия с ВНИИ киноискусства, так как ВГИКу не хватает научной основы. Требуется теоретическое осмысление последнего десятилетия в развитии кино. Нужны новые учебники. Конечно, речь идет не о том, чтобы ВГИК подмял под себя ВНИИК, выступая в роли начальника. Есть и иные формы сотрудничества, оставляющие за сторонами самостоятельность.

В этом году ВГИКу исполняется 90 лет, а в прошедшем мы отметили столетие российского кинопроизводства. Если вспомнить, кто определял его развитие, то можно смело сказать, что основные достижения связаны со вгиковцами. И Тарковский здесь учился, и Кончаловский, и Шукшин, и оскароносцы Михалков и Петров. Да и на современное поколение посмотрите. Выдвинутая в прошлом году от России на «Оскар» Анна Меликян училась у нас, как и Алексей Герман-младший — один из победителей последнего Венецианского кинофестиваля. Федор Бондарчук тоже обучался во ВГИКе. Значит, эта школа себя оправдала и оправдывает, если из нее выходили и выходят такие разные и талантливые кинематографисты. Традиции, нравственность, национальное своеобразие — вот те основы, от которых ВГИК не откажется никогда, даже в угоду рынку. В противном случае мы можем потерять отечественный кинематограф.

Материал подготовлен на основе интервью, взятых у В.Малышева Александром Губановым

Хотиненко объяснил пертурбации вступительных экзаменов во ВГИК

Главный вопрос, который волнует абитуриентов творческих вузов, связан с тем, каким образом будут в этом году набирать актеров и режиссеров, сохранится ли живой прием, все ли уйдет в онлайн. Заведующий кафедрой режиссуры ВГИКа Владимир Хотиненко рассказал нам про особенности нынешних вступительных экзаменов.  

На сайте вуза появилось объявление о том, что заключительное отборочное прослушивание по специальности «Актерское искусство» в актерско-режиссерскую группу мастерской Владимира Меньшова, а это всего лишь 7 бюджетных мест, проводится до 17 июля. Учитывая не зависящие от института обстоятельства, связанные с опасностью пандемии, запись на первые туры отборочных прослушиваний закрыта. Обеспечить прохождение первых туров всем записавшимся не представляется возможным. 

В ближайшие дни обещают опубликовать дополнительные списки на оставшиеся места. Абитуриентов, не попавших в них, просят с пониманием отнестись к ситуации и приходить во ВГИК через год. Для кого-то, кто мечтает об актерской профессии, это страшный удар. 

ВГИК, отметивший свое столетие, где учились Андрей Тарковский, Василий Шукшин, Никита Михалков,  Федор Бондарчук, прославленные актеры советского и российского кино, держит марку. И, хотя новые киношколы появляются в большом количестве,  поток в главный киновуз страны не сокращается.   

Конкурс на актерском факультете  иногда достигает 100 человек на место, на режиссуре — от 50 до 70. Приходят в основном выпускники средних школ. Даже на режиссуру, куда раньше предпочитали брать тех, у кого имеется  жизненный опыт, стремятся попасть 18-19-летние люди.  

Мы попросили заведующего кафедрой режиссуры ВГИКа Владимира Хотиненко ответить  на волнующие абитуриентов вопросы. 

— Ходили разговоры, что во ВГИКе из-за пандемии вообще откажутся от живых экзаменов по мастерству. Это так?

— Все наоборот. У нас только что прошло совещание, где мы этот вопрос обсуждали. А по телевидению показали репортаж из мастерской Владимира Меньшова, где полным ходом идет работа, и все в масках. Знаю, что не будет живого набора на киноведческий и продюсерский факультеты. Там все пройдет в режиме онлайн. У художников пока не совсем все понятно. А у нас экзамены пройдут живьем. В  силу специфики творческих профессий  некоторые вещи невозможно  сделать удаленно. 

— Вы не набираете мастерскую?

— Я в этом году курс не набираю, но приеду на экзамены  в качестве заведующего кафедрой, чтобы посмотреть, как и что идет. Набирать мастерскую будет Сергей Александрович Соловьев вместе со своими ассистентами. 

— Из-за пандемии сократиться количество студентов?

— Нет. Я даже сочувствую абитуриентам, особенно, актерам. У них там конкурс дикий. Хотя и у нас на режиссуре тоже. Возникает много технических вопросов,  которые надо оперативно решать. То, что раньше происходило в одной аудитории во время экзаменов, теперь требует корректировки, нужна новая рассадка с учетом социальной дистанции. Мы переносим экзамены в большой зал. Надо будет  решать  вопросы, связанные с организацией письменных работ на третьем туре. Но все равно это будет живая, а не виртуальная жизнь.   

— Сколько студентов примете  на режиссуру?

— Пока трудно сказать. Тех, кто сможет платить за обучение, наверняка, в этом году будет меньше, учитывая наши перипетии. У нас есть бюджетные места, их будет 9-10. А остальные — в  зависимости от того,  насколько хорошие ребята придут.  Мы хлопочем, чтобы снизили плату за обучение. Она у нас большая. 

— Когда пройдут вступительные экзамены по мастерству?

— Пока точно не решили, наверное, сроки будут чуть-чуть смещены. Все зависит от обстоятельств. Может быть, что-то ужесточится. У нас и выпускные экзамены сдвинулись.  Но ничего, все нормально. Крутимся, но живем.   

Выпускники крымских школ впервые смогут пройти вступительные испытания в ВГИК в Симферополе | Ленинский район

ВГИК — первая госкиношкола, которая была основана 1 сентября 1919 года в городе Москва

В рамках сотрудничества между Министерством  культуры Республики Крым и Всероссийским государственным институтом кинематографии
им. С.А. Герасимова (ВГИК) впервые появилась уникальная возможность для выпускников крымских школ пройти вступительные испытания
в городе Симферополе.

ВГИК — первая госкиношкола, которая была основана 1 сентября 1919 года в городе Москва. Университет выпускает режиссеров, операторов, актеров и художников, которые работают сейчас в кинематографии и на телевидении более чем в 90 странах мира. Данный набор абитуриентов будет проходить на актерский факультет в мастерскую известного артиста театра и кино, профессора, Народного артиста Российской Федерации Александра Михайлова для подготовки специалистов для крымских театров, а также для участия в кинопроектах, создаваемых в регионе.

Вступительные испытания будут проходить в июле 2020 года в Государственном бюджетном профессиональном образовательном учреждении Республики Крым «Симферопольское музыкальное училище имени П.И. Чайковского». О расписании предварительных прослушиваний будет объявлено дополнительно.

Желающим поступить на специальность «Актёрское искусство» для проведения отборочных прослушиваний обязательно следует направить
с 15 июня 2020 года заявку на электронный адрес: [email protected] Телефон для справок: +7(978)104-59-66; +7(978)755-91-24. 

Правила приема и требования к поступающим на специальность  52.05.01 «Актёрское искусство» (уровень специалитета)
Cпециализация: Артист драматического театра и кино.  Очная форма обучения, срок обучения – 4 года

Поступающие на специальность 52.05.01 «Актёрское искусство»  до начала вступительных испытаний в обязательном порядке проходят два тура отборочных прослушиваний. Прослушивание включает в себя чтение наизусть нескольких литературных произведений: стихотворения, басни, прозы. Исполняемые произведения должны отличаться друг от друга по содержанию и жанру, что дает возможность полнее выявить способности поступающего и широту творческого диапазона.

Также проводится проверка музыкальных и пластических данных.

При себе иметь паспорт.


При подаче заявления о допуске к вступительным испытаниям поступающие предоставляют в приемную комиссию следующие документы:
1. Документ, удостоверяющий личность и гражданство (оригинал предъявляется лично, ксерокопия подшивается в дело).    
2. Оригинал или ксерокопию документа об образовании (к моменту зачисления — оригинал).    
3. 2 фотографии, размером 3х4 (+ 4 фотографии к моменту зачисления).
4. Документы, подтверждающие особое право  (при наличии).
5. Медицинскую справку по форме № 086-у  и копию медицинского полиса  (к моменту зачисления).
6. Копию военного билета или приписного свидетельства (к моменту зачисления).
7. Копию ИНН (к моменту зачисления).
8. Копию СНИЛС (к моменту зачисления).

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ЭКЗАМЕНЫ
(на основании результатов ЕГЭ) 
1. Русский язык 56  
2. Литература 45 
 
Право сдавать вступительные общеобразовательные экзамены в форме, установленной Институтом, имеют следующие категории граждан: 

  • лица с ограниченными возможностями здоровья, дети-инвалиды, инвалиды;

иностранные граждане;

  • лица, получившие высшее профессиональное образование;
  • лица, получившие среднее профессиональное образование;
  • лица, которые получили документ о среднем общем образовании в течение одного года до дня завершения приема документов и вступительных испытаний включительно, если все пройденные ими в указанный период аттестационные испытания государственной итоговой аттестации по образовательным программам среднего общего образования сданы не в форме ЕГЭ (либо они прошли итоговые аттестационные процедуры в иностранных образовательных организациях и не сдавали ЕГЭ в указанный период) 


ИСПЫТАНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ И ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ
(каждый тур оценивается по 100-балльной шкале, порог положительной оценки – 41 балл)

Цель испытаний – выявление творческих способностей, соответствующих выбранной специальности и квалификации, а также физических и психологических качеств.

                           I тур – творческое испытание и профессиональное испытание:
Чтение наизусть стихотворения, басни, отрывка из прозы (подготовить несколько произведений разных жанров).

Экзаменующимся  может быть предложено импровизационное исполнение сценического этюда на простейшее действие в заданных предлагаемых обстоятельствах. Поступающим могут предложить спеть по собственному выбору песню.

Обязательное требование-отсутствие органических недостатков речи и голоса.

                        II тур — собеседование
      Испытание проводится  с целью выявления общего культурного уровня поступающего, его познаний в области литературы, отечественного и мирового кинематографа, театра, музыки, изобразительного искусства. Собеседование проводится с каждым абитуриентом индивидуально.

       Абитуриенты, имеющие высшее образование, могут претендовать только на внебюджетную (платную) форму обучения и проходят все вступительные испытания в соответствии с правилами приема и требованиями к поступающим на данную специальность. 
       Иностранные граждане, имеющие право поступления на места за счет средств федерального бюджета, проходят все вступительные испытания  в соответствии с правилами приема и требованиями к поступающим на данную специальность. 
       Иностранные граждане, поступающие на места с оплатой стоимости обучения, проходят вступительные испытания творческой и профессиональной направленности, а также общеобразовательный экзамен по русскому языку (в форме государственного тестирования, или в форме ЕГЭ, или в форме, установленной Институтом).

На время сдачи экзаменов общежитие не предоставляется

Как стать режиссером

Решили стать режиссером? Забудьте об этом немедленно!

В день российского кино покинула этот мир актриса, о которой ее коллега и друг Валентин Гафт сказал, что «если бы она сыграла только одну «Даму с собачкой», этого уже было бы достаточно. Воплотить на экране чеховскую героиню – тут одного таланта недостаточно, нужно еще иметь особый склад души.

Решили стать режиссером? Забудьте об этом немедленно! Вы не представляете, что вас ждет. Круглосуточная работа, низкие зарплаты и сомнительные перспективы именно так на собеседовании преподаватели отговаривают абитуриентов идти в режиссуру. Но желающих меньше не становится…

Заманчиво создать яркую кинокартину или поставить спектакль, который прогремит на весь мир, а потом, стоя в свете прожекторов, получить заслуженного «Оскара» или сорвать аплодисменты зрительского зала… Но сделать карьеру режиссера по силам единицам. И дело не только в таланте. Эта профессия всегда была штучной. Армия режиссеров никому не нужна: ни в кино, ни в театре. Так было даже в советские времена, когда в стране выпускали по 150 фильмов в год, а театры работали в полную силу. В постсоветской России ситуация еще сложнее. В начале 90-х на экраны кинотеатров и телевизоров хлынули западные фильмы, приостановилось производство отечественных картин, театры же, получая минимум средств от государства, держались лишь за счет энтузиазма актеров и режиссеров. Профессия режиссера оставалась престижной, но… не была перспективной. В последнее время все меняется. Зритель, насытившись американскими боевиками и мексиканскими мелодрамами, захотел увидеть «наше кино». Крупные телекомпании стали снимать первые отечественные телесериалы. Ошеломляющий успех этих проектов подтолкнул к следующему шагу – съемкам отечественных кинофильмов: «Возвращение» РенТВ, «Турецкий гамбит» ОРТ и т.д.

В России появились первые частные кинопродюсерские компании, вкладывающие деньги в отечественное кино. В театральной же сфере обычным явлением стала антреприза – постановка коммерческих спектаклей на арендуемых площадях. То и дело появляются небольшие частные театры. И режиссеры снова оказались востребованными повсеместно, но только – не все…

Из студентов – в мэтры

Раньше карьера режиссера была расписана по пунктам: получил диплом, поработал ассистентом режиссера на кинокартине, снял короткометражный фильм в условиях профессиональной студии в качестве дебюта (Мосфильм, студия Горького, Свердловская киностудия и т. д.). После этого молодой и перспективный попадал в планы студий, творческих объединений, искал хороший сценарий – и делал свою первую полнометражную работу.

Сейчас все не так гладко и предсказуемо – и в этом есть как плюсы, так и минусы.

Преимущество сегодняшнего дня – творческая свобода. Некоторые молодые режиссеры настолько интересно о себе заявляют, что, даже не защитив диплом, получают заманчивые предложения от продюсеров. Так получилось со студентами ВГИК а Петром Бусловым, снявшим «Бумер», Алексеем Германом и многими другими. С другой стороны, человек, по каким-то причинам не сумевший заявить о себе в профессиональных кругах, окончив вуз, может остаться совершенно никому не нужным. То же самое в театре – одни студенты к моменту получения диплома уже ставят собственные спектакли в известных театрах, другие по-прежнему довольствуются постановками в институте.

Страшно сделать ошибку: не хватит таланта и организаторских способностей – будешь складывать свои гениальные режиссерские замыслы в стол.

Преподаватели старейших вузов, зная об этом, устраивают будущим режиссерам максимально серьезные творческие испытания, стараясь не допустить в профессию случайных людей.

В киношники или театралы?

В Москве есть несколько вузов, где можно получить режиссерское образование. Два из них – Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК<) и Российская академия театрального искусства (РАТИ) (бывший ГИТИС) – флагманы подготовки режиссеров в России. Если вас привлекает работа кинорежиссера или режиссера телесериалов, лучше всего поступать во ВГИК. Это старейший специализированный вуз, подготовивший не одно поколение актеров и режиссеров. Около половины работающих сегодня кинорежиссеров в России – выпускники этого вуза. Правда, бюджетных мест здесь не много: например, на режиссуре игрового кино 7-8 максимум, плюс платное отделение – итого в год набирается около 25-30 человек. А претендентов на эти места предостаточно. Только на предварительный письменный творческий конкурс свои работы присылают более 500 человек! Из них 125 допускаются до сдачи творческих экзаменов, и конкурс составляет около 5 человек на место.

В ведущем театральном вузе страны РАТИ можно выучиться на специальности «Режиссура драмы» – правда, сюда набирают не более 10 человек. Причем отбор идет столь тщательно, что творческие испытания порой затягиваются не на один месяц! Пробиться в ВГИК и РАТИ может только по настоящему талантливый человек. В идеале к моменту поступления хорошо уже иметь актерский, а то и режиссерский опыт и быть продолжателем семейной династии актеров или режиссеров…

Впрочем, в Москве есть и другие вузы. Можно, например, поступить в Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ). Здесь представлено сразу два факультета – кино и телевидения и театральный. В каждом своя специфика подготовки. Правда, бюджетных мест и здесь не много: на режиссуре кино и телевидения их пять, конкурс – 8 человек на место, зато есть платное отделение, куда поступить вполне реально. акцент обучения – на подготовке телережиссеров – самых востребованных на сегодняшний день специалистов. Обучение – четыре года (бакалавриат).

Телережиссеров готовят и в негосударственных вузах – Гуманитарном институте телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина (ГИТР), Академии Натальи Нестеровой, Высшей школе изящных искусств, Техническом институте культуры. Обучение в этих вузах только платное, зато поступить сюда намного проще, чем во ВГИК или РАТИ.

Некоторые вузы делают ставку на подготовку режиссеров новых востребованных направлений. Например, в МГУКИ режиссура преподается и в рамках специальности «Реклама» на специализации «Режиссура мультимедиа и реклама в Интернет».

Если раньше на режиссерские факультеты, как правило, поступали люди взрослые, с жизненным опытом, то в последнее время все больше идут вчерашние школьники. Деканы это отнюдь не приветствуют, справедливо полагая, что режиссер – профессия зрелых людей. Впрочем, практика доказывает, что и молодые могут добиться большого успеха – был бы талант. А уж есть он у вас или нет – это выяснят на вступительных экзаменах.

Фантазируем на экзаменах

Практически во всех вузах испытания начинаются с письменного творческого конкурса. Во ВГИК нужно прислать свои наблюдения, размышления на тему, какой фильм вам хотелось бы снять, что бы вы экранизировали из русской классики и почему, подробно и зримо описать эпизод, свидетелем или участником которого вы были, рассказать о себе и т. д. К работам могут быть приложены фотографии и рисунки. Главное – оригинальный подход к теме, свой взгляд на материал. Абитуриентов, написавших лучшие работы, приглашают на первый тур собеседования. Не секрет, что многие абитуриенты хитрят – присылают не свои работы, просят помочь старшекурсников или профессиональных режиссеров. Все эти ухищрения позволяют обманом попасть на собеседование, но тут врунов вычисляют довольно быстро, дав задание на проверку образного мышления Например, показывают фотографию и просят пофантазировать – кто и что здесь изображено, что делают эти люди. Нужно постараться разглядеть какие-нибудь интересные детали, проявить свое воображение и знание жизни… Или спрашивают: «Как бы вы изобразили на экране понятие «старый дом»? Больше половины абитуриентов начинают рассказывать о паутине, досках на окнах и следах от картин – банально и пресно, а кто-то скажет: «Я вижу пустой двор, посередине – старый пузатый потемневший от времени самовар, на верхушке которого птица свила гнездо». Уже интересно.

Второй тур 6-часовая письменная работа режиссерского характера на одну из предложенных тем.

Третий тур – контрольное собеседование для небольшой группы оставшихся счастливчиков. Затем экзамены по предметам: литература (устно), русский язык (сочинение). Абитуриенты, уже имеющие высшее образование, проходят творческий конкурс вместе со всеми, но сдают только литературу.

В РАТИ схожая система: задолго до основных экзаменов нужно выслать письменную работу с изложением своих режиссерских планов при постановке любой из пьес мирового репертуара (экспликация). Нужно внятно объяснить замысел постановки и то, как он будет реализован.

Если ваши идеи покажутся преподавателям интересными, вас пригласят на творческие испытания. Сначала придется сдать экзамен по мастерству актера – исполнить несколько произведений разных жанров, выполнить задания на импровизацию. Затем пройти испытание по практической режиссуре – подготовить и показать режиссерские этюды на заданную тему, привлекая абитуриентов с актерского факультета. Выполнить письменную режиссерскую работу – постановочный план пьесы, отдельной сцены. Пройти собеседование (и не одно) с преподавателями, и только после этого написать сочинение.

Сергей Филиппов, студент четвертого курса режиссерского факультета РАТИ, мастерская профессора М.А. Захарова:
– Если у тебя есть склонность к режиссуре – ты идешь и пробуешь поступать. Если ее нет или она не настолько сильна, чтобы побороть страх, значит, эта профессия не для тебя. Не стоит идти в режиссеры с целью заработать денег – здесь нет никаких гарантий. Нужно по-самурайски, без оглядок врубаться в эту тему – только тогда может что-то получится.

В МГУКИ до экзаменов тоже нужно предоставить творческие письменные работы, а лучше – видеоматериалы и фото, написать литературный этюд, пройти собеседование и сдать тестирование по истории и русскому языку. Поступающим на режиссуру рекламы нужно предоставить работы в области мультимедийных и анимационных технологий, видеоролики, рекламные проекты и т.д.

В Гуманитарном институте телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина желательно наличие любых творческих работ (письменных, видео, компьютерных, фото, живописных, графических и т. д.), характеризующих вас как личность творческую и незаурядную. После собеседования дается индивидуальное задание в той или иной форме (письменной, рисованной, фотографической, съемочной…). На подготовку к творческому конкурсу отводится 3-5 дней. Оценивается выполнение этого задания и проводится еще одно собеседование с абитуриентом. Затем сочинение, тестирование по иностранному языку.

А в Академии Натальи Нестеровой достаточно предоставить свои фото и видеоматериалы, пройти собеседование и тестирование по русскому.

Девчонки талантливей?
В режиссуре в последнее время – матриархат. 75-80% заявлений в театральные и в киношные вузы – от девушек. И хотя преподаватели традиционно предпочитают ребят, представительницы слабого пола уверенно прорываются в режиссуру, чаще оказываясь талантливее парней. Однако им в этой профессии приходится гораздо тяжелее, чем мужчинам. Здесь нужно уметь «держать удар», обладать лидерскими качествами, ставить работу на первое место.

Учеба без гарантий

Профессии режиссера невозможно научить, натаскать, заставить. Если человек не готов отдавать минимум 16 часов в сутки на учебу – ничего не выйдет. На режиссерских факультетах царит своя – особая – атмосфера.

Большинство вузов практикует систему обучения в творческих мастерских (ВГИК, РАТИ, МГУКИ), общеобразовательные дисциплины студенты изучают все вместе, а практической режиссуре обучаются по группам – у мастеров.

Вячеслав Тыщук, студент четвертого курса режиссерского факультета РАТИ:
– В обычных вузах есть четкий график занятий, внятность и спокойствие за свою судьбу. Все разложено по полочкам и за тебя решили, что нужно выучить. А тут ответственность во многом ложится на твои плечи – нужно самому составлять расписание репетиций с артистами, искать интересные темы, проявлять инициативу. Школярские штучки, когда делаешь что-то для оценки, не проходят – это никому не надо. Мы с утра до вечера в университете. В 11-ть нас выгоняет из вуза охрана…

Учебный процесс на факультетах режиссуры – один из самых интересных: драматургия, история театра, кино и телевидения, занятия по актерскому мастерству, искусство речи… В «киношных» вузах студенты изучают теорию и практику монтажа, основы кинодраматургии, фильмопроизводство, кинотехнику, видеотехнику, мастерство кинооператора, звуковое решение фильма, сценическое движение и многие другие дисциплины.

Борис Андреев, декан факультета кино и телевидения МГУКИ:
– Мы стараемся дать универсальные знания – уделить внимание не только постановочно-режиссерской работе, но и научить студентов грамотно писать сценарии, владеть операторским искусством, чтобы наш выпускник мог адекватно и с полной отдачей работать на каждом этапе создания фильма.

В театральных вузах студенты штудируют сценическую речь, мастерство актера и режиссера, историю зарубежного театра, вокал, музыкальную грамоту, танец, сценические движения, историю костюма, работу с композитором, экономику в искусстве и даже сценический бой и фехтование.

Рабочий день режиссера ненормированный. Во время съемок картины часто приходится колесить по всей стране, испытывая все прелести дорожной жизни и решая попутно тысячи проблем. Съемки сериала вообще сплошной конвейер. Работа по 12 часов в день с одним выходным. По словам известного режиссера Юрия Мороза, снявшего «Каменскую», серию в 52 минуты они снимали всего за одну неделю. За две – объем полнометражного художественного фильма. В кино на это уходит 3,5 месяца.

Ищем продюсера

На 4-5 курсах у «театралов» и «киношников» лекционных заданий практически нет – сплошная практика, пятый год – выполнение дипломной работы, съемки фильма или постановка спектакля.

К этому времени уже нужно проявить свой талант и в идеале – найти продюсера. Конечно, не каждый продюсер рискнет поставить на молодого, «не обстрелянного» режиссера – это большие деньги. Молодому режиссеру нужно уметь убеждать, искать контакты, бывать на фестивалях, главное – не ждать «у моря погоды».

Большинство «киношников» находит работу на телевидении – в сериалах, рекламе, устраиваются на ведущие телеканалы – (РТР, ОРТ, НТВ и др.).. Некоторым удается пробиться «в большое кино».

«Театралам» найти работу сложнее. Им важнее сформировать свою команду и в идеале организовать свой театр. Правда, это получается далеко не всегда.

Олег Шухер, декан режиссерского факультета ВГИКа:
– Для молодого режиссера очень важно умение собирать вокруг себя людей. Хороший режиссер, как полководец – энергетически способен зарядить всех. Не имея четкого плана сражения и превосходства над противником, он умеет продемонстрировать окружающим полную уверенность в своей победе. Если он начинает сомневаться, публично говорит: «Я не знаю, стоит ли, я еще не все продумал…» – солдаты разбегутся. Умение внушить веру в себя и свой проект, хотя на душе кошки скребут – самое важное.
Вокруг некоторых студентов уже с первых курсов начинают крутиться художники, декораторы, к ним тянутся люди. Другие приходят: «Олег Борисович, мы не можем найти оператора, художника, артистов…»
Либо еще себя не раскрыли, либо – не дано. Как говорил Михаил Ром, один из талантов режиссера – умение сделать работу чужими руками, всех организовать, сконцентрировать творческую энергию и повести свои полки в бой…

Запасной вариант

Если у вас уже есть первое высшее образование, можно избрать и другой путь в режиссуру – пройти обучение на специализированных программах дополнительной подготовки. В Москве их предлагают несколько учебных центров. Самый популярный вариант – Высшие курсы сценаристов и режиссеров, выпускники которых составляют львиную долю активно работающих сегодня специалистов российского кинематографа.

Курсы располагают современным оборудованием, собственным кино- и видеозалом, оснащенным аудиосистемой «Долби», монтажной и фильмотекой. Работа построена по принципу творческих мастерских, на курсах их пять (в каждой учится около 15 человек). Конкурс – 2 человека на место. Будущие слушатели выполняют письменную работу и проходят собеседование с мастерами.

Виктор Авилов, проректор Высших курсов сценаристов и режиссеров:
– Люди приходят с самым разным высшим образованием и важно понять, почему человек решается поменять профессию. Обращаем внимание на знание кино и искусства вообще Полезно, если есть соответствующий опыт, хотя это и не обязательно. График учебы очень плотный – шесть дней в неделю – с 10.00 до 18.00 четыре месяца. В ходе обучения слушатели снимают учебные, курсовые, дипломные работы.

Можно получить профессию режиссера и в Институте повышения квалификации работников телевидения и радиовещания. Здесь график работы свободнее – два раза в неделю в течение двух лет без отрыва от работы. Слушателей набирают в четыре режиссерские мастерские и на заочное отделение. В каждой мастерской по 10 человек. Заочники приезжают на 2-месячную учебу два раза в год.

Ирина Еловик, заведущая учебно-методическим отделом Института повышения квалификации работников телевидения и радиовещания:
– Каждая мастерская по-своему экзаменует поступающих. Это может быть письменная работа – экспликация по литературному произведению или устные задания на воображение, фантазию. Заочники предоставляют 2-3 режиссерские работы, и к одной из них – режиссерский сценарий, литературный сценарий и режиссерскую экспликацию.

Многие уже работают режиссерами, и им просто нужен диплом на право ведения режиссерской деятельности. Другие приходят «с нуля» – и некоторые из них добиваются отличных результатов.

Можно получить дополнительное режиссерское образование и во ВГИКе, здесь есть программы подготовки: «Драматургия телесериала», «Режиссура телесериала» и «Продюсирование телесериала». Поступающие предоставляют автобиографию в литературной форме (2-3 стр.) и творческую работу («Заявка на сериал – как я его себе представляю», объем – не более 10 стр. с учетом избранной программы).

Где учились мастера

Кинорежиссеры

Никита Михалков («Свой среди чужих, чужой среди своих»,
«Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник»)
Актерское отделение театрального училища им. Щукина. Режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М.Ромма)

Валерий Петрович Тодоровский («Страна глухих», «Подмосковные вечера»)
сценарный факультет ВГИКа.

Юрий Мороз (сериал «Каменская»)
Школа-студия МХАТ, режиссерский факультет ВГИКа.

Владимир Бортко («Блондинка за углом», «Собачье сердце», «Бандитский Петербург», «Мастер и Маргарита»)
Киевский геологоразведочный техникум, Киевский театральный университет (КГИТИ им. И. К. Карпенко-Карого).

Алексей Балабанов («Брат», «Брат 2», «Война»)
Переводческий факультет Горьковского педагогического института. Высшие курсы сценаристов и режиссеров, экспериментальный курс «Авторское кино».

Театральные режиссеры

Олег Табаков, художественный руководитель Московского художественного театра и театра-студии «Табакерка».
Школа-студия МХАТ

Петр Фоменко, руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко»
Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова, актерское отделение Школы-студии МХАТ, факультет русского языка и литературы Московского педагогического института, режиссерский факультет ГИТИСа.

Галина Волчек, художественный руководитель театра «Современник»
Школа-студия МХАТ

Андрей Житинкин, главный режиссер театра на Малой Бронной
Актерский и режиссерский факультет Театрального училища имени Щукина.

Карьера & зарплата

Официальная заработная плата режиссера в государственном театре составляет порядка 150$ (он такой же бюджетник, как учителя и врачи). В известных театрах идет надбавка за счет спонсоров и меценатов. Например, в МХАТе опытный режиссер может получить гонорар в $3000-5000 за одну постановку, правда на нее уйдет около трех месяцев. Начинающий режиссер может рассчитывать на $500. Куда выгоднее принимать участие в частной антрепризе, катающей по всей стране нашумевший хит. Режиссер антрепризы вполне может заработать $15 000.

Зарплата кинорежиссера зависит от договора с продюсером. Естественно, начинающим режиссерам не стоит рассчитывать на большие заработки , на этом этапе они рады, если кто-то готов вложить деньги в их идеи.

Другое дело, если твое имя прогремело по стране – здесь уже можно ставить условия и зарабатывать очень прилично.
 

Начните со школьных капустников!

Евгений Каменькович, режиссер, профессор кафедры режиссуры драмы РАТИ (ГИТИС), заслуженный деятель искусства РФ.

– Евгений Борисович, есть универсальный рецепт, как стать успешным режиссером?
– Только один – нарушать все рецепты. Научить режиссерскому ремеслу можно любого, но чтобы стать настоящим режиссером, нужно нечто большее. Таланты уровня Фоменко и Некрошюса рождаются редко.

– Талант?
– Это самое главное. Режиссер мыслит образами, и если нет предрасположенности к этому – все будет бесполезно. Образы, которые не дают тебе спать, нужно суметь переложить на язык театра. А это очень сложно. Театральный вуз лишь немножко помогает этому научиться.

– Кроме таланта, что нужно для успешной карьеры?
– Должны сойтись многие факторы, режиссура – работа коллективная. У тебя может быть гениальный замысел, потрясающее образное мышление, но не попадется на твоем пути нужная команда, группа, театр, актер – будешь сидеть дома и писать в стол свои замечательные режиссерские разработки. Эта профессия чудовищно зависима от других людей.

– К чему должен быть готов человек, выбирая эту профессию?
– Ко всему. К безграничной вере в себя, к предательству, нужно уметь быть бескомпромиссным и в то же время идти на компромисс. С режиссером должно быть интересно. С появлением режиссера в творческой группе должна бурлить мысль.

– Как сделать удачный спектакль?
– Четыре часа в день нужно быть рядом с актерами на площадке. Конечно, режиссеру нужно путешествовать, ездить на фестивали, набираться новых творческих идей, но главная работа проходит на Репетиции, а это кропотливое дело – как вышивание крестиком. Зато в театре, в отличие от кино, всегда есть счастливая возможность что-то изменить, переиграть.

– Это интересно?
– Искусство режиссера – в создании особой репетиционной атмосферы, отличной от нашей реальной жизни. Если не научишься «летать» на репетициях, то и в спектаклях летать не будешь.

Некоторые идут на репетиции как на каторгу и муку, но в них – жизнь театрального человека, его будни и праздники одновременно. Они бывают бессмысленными, глупыми, но задача режиссера сделать их продуктивными, чтобы с каждой из них постигалось что-то новое, необычное. Нужно не повторяться, а двигаться вперед – вот тогда через несколько месяцев роды спектакля произойдут успешно.

– Как вы пришли в режиссуру?
– У меня не было выбора – отец балетмейстер, мать – оперный режиссер, училась тоже в ГИТИСе. Она меня честно пыталась отвадить от режиссуры, знакомила с философами, филологами, психологами. Но я ничего другого и не хотел. Ездил на каникулы в Москву и умудрялся смотреть за неделю по 10-12 спектаклей в «Современнике», на Таганке. Это был полузапретный плод, и он был так сладок.

Я закончил актерский факультет в ГИТИСе, а потом поступил на режиссуру к А.А. Гончарову – тому же учителю, который учил маму.

– А почему родители сопротивлялись вашему желанию стать режиссером?
– Знали, что это сложно, да и театр в советское время был однотипный. Это сейчас полная творческая свобода и молодые режиссеры ставят разнообразные и интересные спектакли.

– Творческие перспективы у театральных режиссеров есть, а денежные?
– Если ты начинающий режиссер – сначала работаешь только из любви к искусству. Когда становишься известным, перспективы лучше, но не такие, как в кино. На кусок хлеба без масла хватит. На консультациях я всегда стараюсь всеми силами отговорить человека, выбирающего актерский или режиссерский факультет. Я рисую ему страшные перспективы безденежья, сокращение штатов, театральной реформы. Берем только тех, кто не боится. Театром могут заниматься только подвижники, так было, есть и будет.

– Вы пришли в режиссеры из актеров. Оптимальный путь?
– Нет. В режиссеры приходят самые разные люди – переводчики, психологи, философы, медики, астрономы даже. Лучше если человек уже имеет высшее образование. Когда я пришел поступать на режиссерский в 16 лет – со мной даже разговаривать не стали. Сказали: «Посмотрите на себя в зеркало» – я был настолько юн… Пришлось поступать на актерский.

Актерский опыт, конечно, помогает, но он совсем не обязателен. На режиссерском факультете все равно в ходе обучения студенты изучают предмет «Мастерство актера» и много играют.

– На первом этапе, что главное для молодого режиссера?
– Не изменять себе. Иметь свой портфель идей, пьес. Желательно современных авторов. Говорят, что в современной драматургии кризис (так считают во все времена), но это не так.

– Что нравится в вашей профессии?
– Это мой наркотик. Я живу в вымышленном мире и могу не зависеть от катаклизмов на улице. Я каждый день пьяный – от репетиций. Когда они удаются – я счастлив. Когда – нет – это страшно, сразу хочется сменить профессию, работать 5 дней в неделю, а в субботу и воскресенье ходить в театр, чтобы получать удовольствие.

– Какой темперамент должен быть у режиссера?
– Любой. Андрей Михайлович Лобанов мало что говорил, но когда говорил – в точку. А есть режиссеры – энергетические машины, Володя Машков – мертвого заведет. Энергозаразительность в нашем деле необходима.

– Совет начинающим?
– Попробуйте собрать любительский кружок и что-то поставить: Новый год, КВН, «Гамлета» в подвале. На любом уровне – школьном, институтском – не важно.

У меня, например, все началось со школьных капустников.

Если есть интересные идеи и талант собирать вокруг себя людей – все получится.

Источник: www.myalt.net


Андрей Мерзликин — популярный российский актер театра и кино

Андрей Мерзликин — популярный российский актер театра и кино, прославившийся после роли Ошпаренного в фильме «Бумер». Снимался в фильмах «Обитаемый остров», «Брестская крепость», «Франц + Полина», «Дом на дороге».

Биография Андрея Мерзликина

Андрей Мерзликин родился 24 марта 1973 года в Московской области, в городе Королев. После школы изучал радиотехнику и не мечтал об актерской карьере.Когда в лихие 90-е в стране обрушился кризис, Андрей решил, что лучше всего получить экономическое образование, чтобы твердо стоять на ногах. Во время учебы на экономиста он узнал от знакомой девушки, что она собирается поступать в театральный вуз, и сильно удивился: разве они не прирожденные актеры?

Именно тогда Андрей решил, что хочет получить актерское образование и играть. Так он поступил на актерский факультет ВГИКа (мастерская Е.А. Киндинова). Во время учебы Мерзликин часто снимался с молодыми режиссерами.Так, в 1998 году он сыграл главные роли в короткометражных фильмах «Айлостер», «Финал», а также в короткометражной драме Ильи Хотиненко «За что ты меня любишь?» вместе с Аленой Бабенко. А за работу в короткометражном фильме «Как я провела лето» (1999) Наталья Погоничева Мерзликина получила приз на фестивале ВГИК.

После окончания учебы начинающий актер снялся в сериях — «Любить по-русски 3: Губернатор» Евгения Матвеева, «Старые клячи» Эльдара Рязанова (играл адъютанта), фильма Ильи Хотиненко «Лицо французской национальности» (полицейский). .При этом актер работал в театре под руководством Армена Джигарханяна и сыграл, в том числе, главные роли (Фигаро, Вершинин).

В фильме «Брестская крепость

» Съемки в легендарном фильме «Бумер»

Успех и признание Андрею Мерзликину пришелся на пару лет спустя, когда 30-летний актер появился в легендарном фильме Петра Буслова «Бумер» (2003). . В этой криминальной саге Андрей исполнил роль одного из бандитов — Димона Ошпаренного. Этот фильм положил начало восхождению талантливого актера к вершине российского шоу-бизнеса.Лучшие роли Мерзликина были впереди. Он снялся во многих телесериалах («Штрафной батальон», «Герой нашего времени», «Смертельная сила») и фильмах («Охота на пираний», «Обитаемый остров», «О, счастливчик!»).

В 2004 году Мерзликин в простой компании познакомился со своей будущей женой, психологом Анной Осокиной. Вторая встреча произошла через год. В 2006 году 33-летний актер женился на своей избраннице. У Мерзликиных трое детей (сын и две дочери).

Кадр из фильма Не будем прощаться, 2018
Фильм Придорожный дом

Андрей по праву считается одним из лучших драматических актеров страны.Его талант особенно ярко проявился в фильме Антона Сиверса «Дом у дороги» (2010). Герой Мерзликина — состоятельный бизнесмен, женатый на эксцентричной и своенравной девушке. С ней он чувствует себя подкаблучником, но жизнь идет своим чередом, и ничего не меняется, пока Андрей случайно не сбивает сельчанина на проселочной дороге. Решив помочь ему, он находит семью жертвы — необразованную женщину, бедную, но невероятно красивую и гармоничную. Не в силах контролировать себя, герой Мерзликина влюбляется в незнакомца.Пока муж находится в коме, они живут как настоящая счастливая семья в доме на обочине. Но когда пострадавший в аварии начинает восстанавливаться, спорная ситуация усугубляется.

Мерзликин любит сниматься не только в высокобюджетных фильмах, но и в независимых режиссерах. В 2012 году он сыграл в короткометражном фильме Михаила Сегала «Истории», где исполнил роль организатора свадеб — гуру своего дела, который предлагает обратившейся к нему паре просчитать свое будущее до мельчайших деталей, в том числе предательство… Спрос на актера растет с каждым годом.В 2013 году Мерзликин снялся в амбициозном проекте Андрея Кавуна — сериале «Шерлок Холмс»

Андрей Мерзликин с женой и детьми
Вся фильмография
  1. 2021 Архипелаг
  2. 2021 декабрь
  3. 2019 Танки (Амедиатека)
  4. 2019 небо измеряется милями
  5. Илья Муромец 2019
  6. Тайна печати дракона 2019
  7. Небо измеряется милями (полная версия) 2019
  8. Облепиха лето (Амедиатека)
  9. 2018 Танки
  10. Облепиха лето 2018
  11. Последний вызов 2018
  12. Мы не будем прощаться 2018
  13. EPRON: Treasures of the Lost Ship 2018
  14. Draft 2018
  15. Death track 2017
  16. 2017 Идут в агонии
  17. 2017 Рядовой пионер 3.Привет взрослой жизни!
  18. 2016 Яков. Сын Сталина
  19. 2016 Балтийский дух
  20. Дежурный врач (на украинском языке) 2016
  21. 2015 Зеленая карета
  22. 2015 Учитель
  23. Счастье — это… 2015
  24. Родина 2015
  25. Норвежский 2015
  26. Боевая часть 2015
  27. Родина ( RF) 2015
  28. Angel Heart 2015
  29. Norwegian 2015
  30. 2014 Wolf Sun
  31. 2014 USD
  32. Лохматые деревья. Фильм о фильме 2014
  33. Люди-невидимки 2014
  34. Тальян 2014
  35. Форт Росс: В поисках приключений 2014
  36. Лохматые елки 2014
  37. 2013 Один раз
  38. 2013 Дети Водолея
  39. Ладога 2013
  40. Свиридов 2013
  41. Иван сын Амира 2013
  42. Молодая женщина 2013
  43. Новый старый дом 2013
  44. крик совы 2013
  45. Придирчивый мышонок 2013
  46. Петр Лещенко.Все, что было раньше… 2013
  47. 2012 Дочь аккордеониста
  48. 2012 Синдром Дракона
  49. Золото 2012
  50. Если бы только 2012
  51. Из винта 3D 2012
  52. Чкалов 2012
  53. Изменения 2012
  54. Истории 2012
  55. Шпион 2012
  56. 2011 Утомленные солнцем 2: Цитадель
  57. 4 дня в мае 2011 г.
  58. 2011 Забытые
  59. 2010 Крепость
  60. 2010 Единственный мужчина
  61. Утомленные солнцем 2: Ожидание
  62. Дом на обочине 2010
  63. Брестская крепость 2010
  64. особняк 2010
  65. Нет права на ошибку 2010
  66. 2009 Пропал
  67. 2009 Уважаемый повод для убийства
  68. О, повезло! 2009
  69. горячие новости 2009
  70. Обитаемый остров: Схватка 2009
  71. 2009 Исаев
  72. 2008 Обитаемый остров
  73. 2008 Обитаемый остров.Планета Саракш
  74. Swing 2008
  75. 2007 Русская игра
  76. 2007 Май
  77. Обратный отсчет (2006)
  78. Охота на пиранью 2006
  79. Франц и Полина 2006
  80. Бумер: Второй фильм 2006
  81. 2006 Обратный отсчет
  82. 2006 час пик
  83. 2005 Жмурки
  84. 2004 Солдаты. Наизнанку
  85. Солдат. Новогоднее издание 2004 г.
  86. Antiboomer 2004
  87. Night Vendor 2004
  88. Солдаты. Привет Рота, Новый 2004 год
  89. Одержимость 2004
  90. 2004 Солдаты
  91. 2004 Штрафной батальон
  92. 2003 Станция
  93. 2003 Бумер
  94. 2000 Лицо французской национальности
  95. По кругу
  96. Пьяная фирма
  97. Сын (2014)
  98. Небесные родственники
  99. Одинокое небо
  100. Конвой PQ-17
Андрей Мерзликин в фильме «Танки 2018» Качели фильма 2008

Фильм «Война и мир» (1965).Актер и режиссер

Один из самых высокобюджетных фильмов советского периода — фильм «Война и мир» (1965). Актеров на съемках было задействовано много. Ведь Бондарчук создал киноверсию большого романа, в которой, как известно, много персонажей. Картина стала известна масштабными батальными сценами. Раньше в отечественном кинематографе ничего подобного не было.

Фильм «Война и мир» (1965) Бондарчук был удостоен премии «Оскар». Кроме того, создатели фильма получили приз Московского международного кинофестиваля.Актеры в фильме «Война и мир» (1965) сыграли знаменитых. Хотя имена многих из них в то время не были известны советскому зрителю. Работа над картиной длилась около шести лет. Кто снялся в фильме «Война и мир» (1965)?

Актер и режиссер Сергей Бондарчук

Выдающийся кинорежиссер, сценарист и педагог исполнил в своем фильме главную роль — роль Пьера Безухова. Сергей Бондарчук родился в Херсонской области. Детство провел в Ейске и Таганроге.По окончании школы окончил Ростовское театральное училище. Несколько лет играл на сцене театра в Грозном, затем поступил во ВГИК на актерский факультет.

Сергей Бондарчук дебютировал в кино в 1948 году. Среди его ранних работ — роли в кино. «Молодая гвардия», «Путь славы», «Мичурин», «Тарас Шевченко». В последнем актер исполнил главную роль.

В качестве режиссера Бондарчук дебютировал в фильме «Судьба человека». В экранизации повести Шолохова он также сыграл главного героя.Другие фильмы Бондарчука: «Ватерлоо», «Степь», «Сражались за Родину», «Борис Годунов».

Сергей Бондарчук был одним из немногих актеров и режиссеров, которым разрешили работать с зарубежными кинематографистами. Так, он сыграл в фильме Росселлини и Булаич. Многие годы Бондарчук мечтал снять «Тихого Дона». Но приступить к работе над экранизацией романа Шолохова ему удалось только в конце восьмидесятых. Фильм так и не был закончен при его жизни. Сергей Бондарчук умер в 1994 году от сердечного приступа.Съемки «Тихого Дона» завершил сын спустя десять лет.

Фильм «Война и мир» (1965): актеры и роли

Наташу Ростову сыграла молодая актриса Людмила Савельева. Подробнее о ее творческом пути рассказано ниже. Роль князя Болконского исполнил Вячеслав Тихонов. Другие персонажи и актеры фильма «Война и мир» (1965):

  • Илья Андреевич Ростов — В. Станицын.
  • Графиня Ростовская — КО. Головко.
  • Дядя Ростов — А.Борисов.
  • Ростов Николай — Табаков О.
  • Лиза Болконская — А. Вертинская.
  • Елена Курагина — И. Скобцева.
  • Анатоль Курагин — АТ. Лановой.

Людмила Савельева

В фильме более трехсот персонажей. Подбор персонала был для директора непростой задачей. Особо серьезно должны были выбрать исполнительницу главной роли Анастасия Вертинская, Людмила Гурченко и Наталья Фатеева тоже попробовали. Режиссер поступил неожиданно. Главную роль он отдал неизвестному выпускнику хореографического училища.

Людмила Савельева родилась в 1942 году. Окончила училище им. Вагановой, после чего поступила в оперную труппу Мариинского театра. Роль Наташи Ростовой принесла ей всемирную известность. После кинодебюта Савельева сыграла еще в двадцати фильмах. Среди них «Подсолнухи», «Чайка», «Шляпа», «Нежный возраст». В 2009 году актриса исполнила роль княгини Щербацкой в ​​фильме «Анна Каренина».

Вячеслав Тихонов

На роль Болконского пробовали многие известные актеры.Бондарчук увидел в образе этого героя Иннокентию Смоктуновского. Но в советское время не все зависело от мнения и желаний режиссера. В творческий процесс вмешалась Екатерина Фурцева — тогдашний министр культуры. Именно она настояла на кандидатуре Тихонова. Позже актеру удалось доказать режиссеру, что он способен сыграть знаменитого героя Толстого.

Вячеслав Тихонов родился в 1928 году. С детства мечтал стать актером. Однако под влиянием родителей после школы поступил в Автомеханический институт.Проучившись целый год, Тихонов подал документы во ВГИК. И был принят.

В фильмографии этого актера много ярких, известных персонажей. Его карьера почти блестяще с самого начала. Свою первую роль Тихонов сыграл в 1948 году. Позже, после выхода на экраны мелодрамы «Это было в Пеньково», к нему пришла всесоюзная слава.

Самые известные фильмы с участием Тихонова «Герой нашего времени», «Доживем до понедельника», «Воевали за Родину», «Белый бим, черный ухо», «Битва за Москву», «Утомленные». Солнце »и, конечно же, всем известный сериал, в котором актер исполнил роль легендарного Штирлица.

Виктор Станицын

Актер был удостоен четырех Сталинских премий. Кинодебют Станицыной состоялся в 1928 году. Тогда он сыграл в картине «Чины и люди». Роль Ростова в фильме «Война и мир» (1965) была для него последней. Актер ушел из жизни в 1976 году, но после Бондарчука фильм больше не снимали.

Станицын — художник, четыре раза создававший на экране образ Уинстона Черчилль. Британский государственный деятель сыграл в фильмах «Сталинградская битва», «Падение Берлина», «Незабываемый 1019 год», «Огни Баку».

Ирина Скобцева

Впервые актриса оказалась на съемках с Бондарчук в 1955 году. Тогда она была еще студенткой. Бондарчук и Скобцева позже сыграли в фильме «Сережа». Дебютом киноактрисы стала роль Дездемоны в драме «Отелло», в которой Мавр сыграла своего будущего мужа. Другие картины с Ириной Скобцевой: «Ватерлоо», «Зигзаг удачи», «Целевая подборка», «Любовь земная», «Степь». »,« Овод »и другие. С 1970 года вместе с Бондарчуком преподавала во ВГИКе.

актеров, режиссеров, кинооператоров. Всероссийский государственный институт кинематографии им. С. А. Герасимова

Талантливых киноработников в России немного, но они все же есть. И большинство из них окончили ведущий российский киноуниверситет — Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова.



Об институте

Назван ВГИК в честь великого советского режиссера, актера и сценариста Сергея Аполлинариевича Герасимова.Этот человек внес огромный вклад в развитие кинематографа в России. За свою жизнь он получил огромное количество различных наград, в том числе Ленинскую премию, трижды Сталинскую премию, Государственную премию СССР, а также был удостоен звания Героя Социалистического Труда.

Помимо кинематографической деятельности, Герасимов активно занимался политикой, был членом партии ВКП (б), а также депутатом Верховного Совета СССР 3-4 созывов.

Сам институт фактически был основан 1 сентября 1919 года, но тогда он назывался «Государственная школа кинематографии».Свою нынешнюю фамилию он получил в 1938 году, однако тогда вместо слова «всероссийский» использовали слово «всесоюзный».



Факультеты

Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова занимается подготовкой практически всех категорий специалистов в области кино. Основные факультеты:



  • Действующий.
  • Режиссер.
  • Арт.
  • Производственно-экономический факультет.
  • Камера
  • Scenic.
  • Анимация и мультимедиа.

Все факультеты ВГИКа готовят специалистов самого высокого уровня, а набор студентов осуществляется на основе мастерских. Суть в том, что один из учителей в определенной области открывает свою мастерскую, в которой он набирает определенное количество студентов и наблюдает за их обучением в течение всего семестра. Студенты посещают лекции профессоров (ВГИК), специальности которых охватывают различные предметы, но магистр отвечает в первую очередь за студентов и ведет основные профессиональные дисциплины.



Режиссерский факультет

Режиссерская профессия — одна из важнейших в производстве фильма, потому что именно этот человек решает, какой будет лента, о чем она будет, кто будет в ней сниматься, и, соответственно, основная тяжесть ответственности за успех проекта ложится на его плечи. За долгие годы работы факультет ВГИК выпустил много талантливых и успешных режиссеров, внесших свой вклад как в отечественный, так и в мировой кинематограф.Среди них такие люди как:

  • Андрей Тарковский.
  • Никита Михалков.
  • Всеволод Пудовкин.
  • Сергей Бондарчук и другие талантливые деятели кино.

Режиссерский отдел готовит специалистов по четырем направлениям: художественные фильмы, научно-популярные (документальные) фильмы, звуковая инженерия и анимационные фильмы. Эти направления очень разные, и подход к работе в них принципиально разный, поэтому в каждой мастерской есть своя мастерская.


Общий срок обучения 5 лет. За это время студенты посещают лекции, как по базовым дисциплинам, непосредственно связанным с режиссурой, так и по общеобразовательным. К последним относятся, например, история мирового кино и история изобразительного искусства, а также ряд подобных предметов.

Помимо лекций будущие режиссеры выполняют практические задания, а в самом конце обучения снимают свою основную работу — полнометражный короткометражный фильм.



Соискателей

Набор персонала проходит на конкурсной основе и осуществляется в 3 этапа.Первый — это интервью. Проходит после того, как заявитель уже отправил все необходимые документы. На собеседовании комиссия определяет общий культурный уровень человека, а также степень его знаний в различных областях искусства. На этом же этапе проводится анализ творческих работ соискателя, которые необходимо приложить к документам при отправке. Эти работы — одни из самых удачных фотографий, сделанных человеком, биографический очерк, а также рассказ об интересном случае из жизни.

Второй этап — творческий тест. Он также представляет собой письменную работу, но на этот раз соискатель пишет ее по предложенной теме в здании института. На работу отводится не более 6 часов.

Третий этап — профессиональный тест. Этот этап состоит из двух частей. Первый — это чтение отрывка из прозы, стихотворения и басни. Абитуриент выбирает исходные тексты самостоятельно. Вторая часть состоит из различных творческих заданий, которые помогут определить степень развития творческого мышления абитуриента.Эти задачи невозможно описать, так как они могут быть абсолютно любыми, но общее в них то, что в любом случае нужно проявлять творческий подход и мыслить нестандартно.

Вот и все. После того, как соискатель прошел эти 3 этапа, ему остается только ждать результатов.



Актеры

Несмотря на то, что факультеты ВГИК выпускают специалистов в основном в области кино, актерский факультет также готовит артистов театра.

Срок обучения на факультете — 4 года.За это время студенты проходят все этапы становления профессиональным актером, начиная с рисования небольших этюдов и заканчивая крупными постановками и фильмами. В основе тренинга лежит методика известного деятеля театра и кино России К.С. Станиславский.

Студенты актерского факультета изучают не только профессиональные предметы, такие как сценическая речь или сценическое движение, но и общеобразовательные, включающие историю мирового кино и театра.

Как проходят экзамены

Зачисление на актерский факультет также проходит в 3 этапа.На первом этапе поступающие проходят фото- и видеотестирование, чтобы продемонстрировать свое умение стоять перед камерой.

Второй этап — творческий тест — чтение наизусть стихотворения, выбранного претендентом, отрывка из прозы, а также басни.

Третий этап — собеседование. Он проводится с целью определения общего культурного уровня поступающего. Члены комиссии задают самые разные вопросы, так или иначе связанные с темами искусства и актерского мастерства.

После проведения всех трех этапов комиссия определяет список поступающих на действующий факультет и рекомендуемых на бюджетные места, то есть набравших наибольшее количество баллов.



Операторы

Оператор играет огромную роль в восприятии картины зрителем, потому что именно он отвечает за то, насколько выразительным будет кадр и насколько зритель сможет из него понять.

Работа оператора сложна не только творчески, но и технически, ведь современное кинооборудование находится на очень высоком уровне и не всем по силам.

Выпускники, окончившие кинематографический факультет ВГИКа, выходят из института настоящими профессионалами. Они умеют создавать красивые видео и фото, а также имеют возможность участвовать в крупных кинопроектах и ​​заявить о себе всему миру.

Срок обучения — 5 лет, в течение которых студенты занимаются как теоретической, так и практической работой, оттачивая навыки фото и видео.

Прием

Для поступления на операторский факультет, а также на другие факультеты ВГИК необходимо отправить папку с документами, но дополнительно необходимо приложить портфолио с наиболее удачными фотографиями, после Комиссия оценивает эти работы и проводит ряд дополнительных испытаний.Если соискатель справляется со всеми техническими задачами, его приглашают на собеседование, на котором комиссия принимает окончательное решение.



Наконец

В Российской Федерации не так много университетов, которые готовят специалистов в области кино. В основном это связано с тем, что профессия не требует большого количества людей, готовых просто работать за деньги. Это требует творческого подхода, глубокого понимания своего дела и высокого профессионализма.И все это преподают в ведущем российском кинематографическом вузе, мы в рамках этой статьи обследовали факультеты ВГИКа.

актерский мастер, режиссер, кинооператор. Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова

Талантливых работников кино в России не так много, но они есть. И большинство из них окончили ведущий российский кинематографический вуз — Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова.

Об институте

Назван ВГИК в честь великого советского режиссера, актера и сценариста Сергея Аполлинариевича Герасимова. Этот человек внес огромный вклад в развитие кинематографии в России. За свою жизнь он получил огромное количество различных наград, в том числе Ленинскую премию, трижды Сталинскую премию, Государственную премию СССР, удостоился звания Героя Социалистического Труда.

Помимо кинематографической деятельности, Герасимов активно занимался политикой, был членом партии ВКП (б), а также депутатом Верховного Совета СССР 3-4 созывов.

Сам институт фактически был основан 1 сентября 1919 года, но тогда он назывался «Государственная школа кинематографии». Свое сегодняшнее имя он получил в 1938 году, правда, тогда вместо слова «всероссийский» употреблялся слово «всесоюзный».

Факультеты

Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова занимается подготовкой практически всех категорий специалистов в области кино. Основные факультеты:

  • Актерский.
  • Режиссер.
  • Арт.
  • Производственно-экономический факультет.
  • Операторская.
  • Сценарий.
  • Анимация и мультимедиа.

Все факультеты ВГИКа готовят специалистов самого высокого уровня, а набор студентов происходит по принципу мастерских. Суть в том, что один из учителей в той или иной области открывает семинар, на котором набирается определенное количество студентов, и контролирует их обучение на протяжении всего семестра.Студенты посещают лекции профессоров (ВГИК), специальности которых охватывают различные предметы, но магистр отвечает в первую очередь за студентов и ведет основные профессиональные дисциплины.

Режиссерский факультет

Профессия режиссера — одна из важнейших при производстве фильма, потому что именно этот человек решает, о чем будет лента, что это будет, кто будет в ней и, соответственно, она На его плечи ложится основная тяжесть ответственности за успех проекта.Дирекция ВГИКа за долгие годы работы выпустила немало талантливых и успешных режиссеров, внесших свой вклад как в отечественный, так и в мировой кинематограф. Среди них такие люди как:

  • Андрей Тарковский.
  • Никита Михалков.
  • Всеволод Пудовкин.
  • Сергей Бондарчук и другие талантливые деятели кино.

Факультет факультета готовит специалистов по четырем направлениям: игровое кино, научно-популярное (документальное) кино, звуковая инженерия и анимация.Эти направления очень разные, и подход к работе в них кардинально отличается, поэтому каждое из них создает свою мастерскую.

Срок обучения в целом 5 лет. За это время студенты посещают лекции, как по основным дисциплинам, непосредственно связанным с режиссурой, так и по общеобразовательным. К последним относятся, например, история мирового кино и история изящных искусств, а также ряд подобных предметов.

Помимо лекций, будущие режиссеры выполняют практические задания, а в самом конце курса снимают свою основную работу — полнометражный короткометражный фильм.

Для входящих

Набор происходит на конкурсной основе и осуществляется в 3 этапа. Первый — это интервью. Проходит после того, как заявитель уже отправил все необходимые документы. На собеседовании комиссия определяет общий культурный уровень человека, а также степень его осведомленности в разных областях искусства. На этом же этапе анализируется творческая работа абитуриента, которую необходимо приложить к отправляемым документам. Эти работы представляют собой одни из самых удачных фотографий, сделанных человеком, биографический очерк, а также рассказ об интересном событии из жизни.

Второй этап — творческий тест. Это тоже письменная работа, но на этот раз соискатель пишет ее по предложенной теме и в здании института. Работа не более 6 часов.

Третий этап — профессиональный тест. Этот этап состоит из двух частей. Первый — это чтение отрывка из художественной литературы, стихотворения и басни. Абитуриент самостоятельно выбирает исходные тексты. Вторая часть состоит из различных творческих заданий, которые помогут определить степень развития творческого мышления абитуриента.Описать эти задачи невозможно, так как они могут быть совершенно разными, но общее в них то, что в любом случае нужно будет проявить креативность и нестандартное мышление.

Вот и все. После того, как абитуриент прошел эти 3 этапа, ему остается только ждать результатов.

Актеры

Несмотря на то, что факультеты ВГИК выпускают специалистов в основном в области кино, актерский факультет готовит и театральных артистов.

Срок обучения на факультете — 4 года.За это время студенты проходят все этапы становления профессиональным актером, начиная с рисования небольших этюдов и заканчивая крупными постановками и фильмами. Основа обучения — техника известного российского деятеля театра и кино Станиславского.

Студенты факультета академии изучают не только профессиональные предметы, такие как сценическая речь или сценическое движение, но и общеобразовательные, включающие историю мирового кино и театра.

Как проходят экзамены

Поступление на актерский факультет также происходит в 3 этапа.На первом этапе абитуриенты передают образцы фотографий и видео, чтобы продемонстрировать свое умение держаться перед камерой.

Второй этап — творческий тест — чтение наизусть выбранного абитуриентом стихотворения, отрывка прозы, а также басен.

Третий этап — собеседование. Он проводится с целью определения общего культурного уровня абитуриента. Члены Комиссии задают множество вопросов, так или иначе связанных с предметом искусства и актерского мастерства.

После всех трех этапов комиссия определяет список поступивших на действующий факультет и рекомендованных на бюджетные места, то есть набравших наибольшее количество баллов.

Операторы

Оператор играет огромную роль в восприятии картины зрителем, потому что он отвечает за то, насколько выразительным будет кадр и насколько зритель сможет из него понять.

Операторская работа сложна не только творчески, но и технически, ведь современное кинооборудование находится на очень высоком уровне и не всем по силам.

Выпускники, окончившие кинематографический факультет ВГИКа, покидают институт настоящими профессионалами. Они умеют создавать красивые видео и фото, а также имеют возможность принять участие в масштабных кинопроектах и ​​заявить о себе всему миру.

Срок обучения — 5 лет, и за это время студенты занимаются как теоретической, так и практической работой, оттачивая навыки фото и видео.

Прием

Для поступления на операторский факультет, а также на другие факультеты ВГИК необходимо отправить папку с документами, но дополнительно необходимо приложить портфолио с наиболее удачными фотографиями, после Комиссия оценивает эти работы и проводит ряд дополнительных испытаний.Если абитуриент справляется со всеми техническими задачами, его приглашают на собеседование, где комиссия принимает окончательное решение.

Наконец

На территории РФ не так много вузов, которые занимаются подготовкой специалистов в области кинематографии. Во многом это связано с тем, что профессия не требует большого количества людей, готовых просто работать за деньги. Это требует творческого подхода, глубокого понимания своего дела и высокого профессионализма.И всему этому их учат в ведущем российском кинематографическом вузе, на факультетах ВГИКа, которые мы изучали в рамках данной статьи.

Как высокобюджетная драма «Нюрнберг» прошла через COVID

COVID разрушил график производства по всему миру, и для первого крупного российского фильма, снятого на месте в Европе после пандемии в прошлом году, это был пример компромисса и адаптации.

Ограничения на передвижение съемочной группы, заражение режиссера COVID и задержка со стороны местных властей в предоставлении разрешения на съемку на месте в Германии в совокупности подтолкнули график выплаты 10 миллионов евро (11 долларов США).8 млн) исторической драмы «Нюрнберг» назад на год.

Фильм — международное совместное производство с Россией, Чешской Республикой, Германией и Великобританией — включил протоколы безопасности COVID, чтобы снимать на месте недалеко от Праги, где сейчас идет гудение производства. Но амбициозные планы стрельбы в самой тюрьме, в которой находились высшие нацисты во время послевоенных Нюрнбергских процессов в 1946 году, были приостановлены после того, как местные власти сочли эту идею слишком рискованной из-за роста числа случаев COVID в Германии.

Устранение ограничений, связанных с COVID, увеличило бюджет примерно на 25%, говорит продюсер Эльмира Айнулова, которая продюсировала фильм с Марией Журомской, Аркадием Фатеевым, Антоном Нейхелем, Штеффеном Вильдом. Его поддерживают Министерство культуры РФ, Media Finance Capital, Российское историческое общество, Фонд Александра Печерского и другие некоммерческие организации из Германии и Израиля.

Немецкие сопродюсеры «Визуальных искусств» и российский режиссер Николай Лебедев, а также продюсеры фильма по-прежнему надеются, что, возможно, еще появится возможность для съемок в Нюрнберге позже.Между тем, производство ищет места в другом месте, чтобы завершить фотосъемку до того, как пост-продакшн запланирован на осень.

Несмотря на неудачу, Зал правосудия, где проходил процесс 1946 года в Нюрнбергском дворце правосудия, был воссоздан на специально построенной площадке на киностудии «Мосфильм» в Москве.

Постановлению было отказано в разрешении на съемку в тюрьме Нюрнберга, в которой до сих пор содержатся заключенные. Государственный орган по продвижению фильмов, German Films, отмечает, что полное расписание, особенно для локально снятых потоковых телепередач, означало, что в настоящее время практически не было съемочной группы или технических средств, доступных для международных съемок.

«Исторические камеры судебных процессов расположены в том же здании, что и современная тюрьма Нюрнберга», — говорит Антон Нейхель из Visual Arts. «Эти места были закрыты для нас из-за пандемии COVID. Мы все еще пытаемся получить разрешение, хотя шансы невелики. Здоровье людей на первом месте. Поскольку у нас нет времени больше ждать, у нас, вероятно, не будет другого выбора, кроме как сменить место съемки ».

В «Нюрнберге» снимаются Евгений Миронов и Сергей Безруков, а также московский австриец Вольфганг Черни и датчанка Лара Бах.Это триллер, действие которого происходит на фоне Нюрнбергского процесса по делам о военных преступлениях после Второй мировой войны.

Айнулова говорит, что постановка все еще надеется добавить аутентичности за счет стрельбы на месте в городской тюрьме Нюрнберга, где в ожидании суда находились
самых высокопоставленных нацистов.

«Сейчас количество COVID снова растет в Германии, и мы ищем другие места, чтобы снизить расходы, но по-прежнему надеемся снимать в Нюрнберге», — говорит она.

Режиссер Лебедев, известный российскими кассовыми хитами «Легенда No.17 »и« The Crew »:« Пожалуй, главным открытием для меня стало понимание того, что в начале Нюрнбергского процесса все союзники — СССР, США, Великобритания, Франция — были вместе и поддерживали друг друга. И я очень хочу, чтобы эта тема была [показана] очень четко в нашем фильме. Лучше быть вместе, а не врозь, даже в конфликтных ситуациях лучше искать решения вместе. Это особенно актуально сегодня, когда международные отношения так обострились ».

Фильм выйдет в прокат через Universal в начале 2022 года.

Глубоко в Сибири, «Сахавуд» вызывает тревогу у мировой киноиндустрии

АМГА, Россия — После четырех мучительных часов на изрезанной колеями грунтовой дороге, проезжая мимо густо заросшей тайги и полей с пасущимися лошадьми, съемочная группа из 15 человек выгрузила тяжелые мешки на заснеженную землю и осмотрела сельскую местность. они добирались туда на машине, судне на воздушной подушке и квадроцикле.

Лоскутное одеяло из одноэтажных домов, построенных на сваях, вырытых глубоко в вечной мерзлоте, деревня Амга — место съемок фильмов, которые помогли сделать прилегающую Якутию, или Республику Саха, домом для растущей российской киноиндустрии, получившей награды и похвалы. на международном уровне.

Последним фильмом «Незаконный» был фильм о молодом мигранте из Средней Азии и его борьбе с ассимиляцией. Его директор, 36-летний Дмитрий Давыдов, уроженец Амги и восходящая звезда того, что стали ласково называть Сахавудом, — дань уважения многим подражателям Голливуда, но также свидетельствует о стремлении Якутии покорить мировую арену.

«Нас движет энтузиазм», — сказал Давыдов, бывший директор школы, который бросил преподавание в январе, чтобы сосредоточиться исключительно на кино, во время перерыва в съемках дома, в котором он живет со своей женой и тремя детьми.«Мы занимаемся искусством, а не бизнесом».

Съемочная группа Давыдова прибывает в порт Нижний Бестях после перехода на судах на воздушной подушке через реку Лену по пути в Амгу.

Энтузиазм может иметь решающее значение для любого успешного проекта, но в Якутии, одном из самых холодных населенных регионов мира и месте настолько удаленном, что оно ближе к Аляске, чем золотые купола и небоскребы столицы России, это определяет, будет ли проект вообще реализован. . Никто не уклоняется от черных задач: актеры тащат ящики с оборудованием, продюсеры моют посуду, а съемочная группа едет по местам на потрепанных автомобилях советской эпохи с костюмами, купленными в благотворительных магазинах.

Бюджеты тоже скромные. Фильм Давыдова 2020 года «Пугало», получивший главный приз на российском кинофестивале «Кинотавр», обошелся всего в 1,5 миллиона рублей (20 000 долларов), хотя «Нелегал», благодаря редкому финансированию московского продюсера, имеет бюджет более чем в шесть раз. что.

Актеры Давыдова — любители, иногда местные жители, которых он знает с детства, и он говорит, что редко может заплатить за фильм больше 300 000 рублей (4160 долларов). Одну из главных ролей в «Незаконном» играет отец известного местного режиссера Степана Бурнашева.

Съемки нового фильма Давыдова «Нелегал» на окраине Амги.

«Наши люди приезжают не зарабатывать деньги, а потому, что хотят принять участие в создании чего-то особенного», — сказала Анастасия Питель, помощник режиссера из Москвы, переехавшая в Якутию 10 лет назад после того, как влюбилась в местного актера и осталась там. работа в киноиндустрии.

Из всех российских фильмов, снятых за пределами Москвы и Санкт-Петербурга, двух главных городов страны, более половины происходит из Якутии, региона, в пять раз превышающего территорию Франции, но проживающего всего миллион человек.В последние годы на кинофестивалях от Финляндии до Южной Кореи проходят специальные ретроспективы якутского кино.

Республика Саха богата алмазами и нефтью, а также захватывающими горными хребтами, которые вдохновили олонхо, традиционных историй, которые якуты передавали из поколения в поколение, и которые сегодня вдохновляют их фильмы.

«За 70 лет советской власти наша культура была разрушена», — сказал Алексей Романов, первый якутский режиссер, который в 1992 году основал «Сахафильм», киностудию со штаб-квартирой в региональной столице Якутске.«Шаманизм, наша традиционная вера и другие обычаи были запрещены. Но теперь мы их возвращаем ».

Режиссер Степан Бурнашев просматривает кадры во время съемок своего последнего фильма «Бихиги кыммыт» (Наша зима) в Якутске. «Люди во всем мире теперь смотрят корейское кино. Почему они тоже не могут смотреть якутские фильмы? » он говорит.

Многие местные режиссеры рассматривают фильм как средство продвижения этнической идентичности, практически неизвестной за пределами России, и части мира, слишком часто относящейся к расплывчатым, туманным представлениям о Сибири — месте, которое в общественном сознании редко ассоциируется с чем-либо, кроме крайний холод и бескрайний космос.Диалог в фильмах Сахавуда ведется почти исключительно на якутском, тюркском языке, который совсем не похож на русский.

«Это место ни социально, ни географически никогда не сливалось с собственно Россией — оно оставалось далеким краем, способным сохранять свои уникальные традиции», — сказал Антон Долин, самый известный кинокритик России и поклонник якутского кино.

Большинство российских фильмов — это «имитация Голливуда с характерными чертами», — сказал он. Но в Якутии есть полноценные комедии, драмы и триллеры, и она не боится экспериментировать с жанрами.И хотя российские фильмы часто не окупаются, бюджеты якутских фильмов настолько малы, что часто приносят прибыль.

Дорога к Амге, маловероятному месту бурно развивающейся российской киноиндустрии, завоевывающему награды и признание на международном уровне.

Недавно вечером в Якутске кинотеатр «Центральный» был заполнен подростками и молодыми людьми, которые смотрели комедию «Агент Мамбо» о подражателе рэпера по имени TruePak, который переезжает в Якутск из маленькой деревни, чтобы заявить о себе в шумном городе. .Фильм побил рекорды кассовых сборов в Якутии, собрав там более 15 миллионов рублей (более 200 тысяч долларов) и вызвав у зрителей приступы смеха.

Далеко в Москве и Санкт-Петербурге фильмы, которые обычно заполняют кинотеатры, в подавляющем большинстве имеют западные названия. В том, что Долин и другие критики называют неуклюжими попытками сместить баланс в сторону российского производства, чиновники предложили ввести квоту на голливудские показы и даже запретили некоторые иностранные фильмы. Министерство культуры за последние годы профинансировало десятки высокобюджетных постановок, изображающих эпические сказки из прошлого России, но немногие из них оказались популярными у требовательных зрителей страны.

Амга

Теперь стабильный поток государственного финансирования наконец достигает Якутии. В декабре правительство области предоставило первую серию грантов, направленных на укрепление местной киноиндустрии, распределив субсидии на общую сумму 20 миллионов рублей (278 000 долларов США) семи режиссерам, включая Давыдова. В следующем году разыгрывается 35 миллионов рублей.

Но появлению отечественных талантов препятствует нехватка специализированных институтов. Из примерно десятка якутских режиссеров, чьи фильмы показывали на международных кинофестивалях, ни один из них не имел возможности официально изучать ремесло дома.Поскольку в Якутии нет киношколы, молодые честолюбивые режиссеры, операторы и продюсеры региона мечтают поступить в престижный Московский институт кинематографии (ВГИК) — лучшую киношколу страны.

Алексей Романов в штаб-квартире «Сахафильм», кинокомпании, которую он основал в 1993 году. «Шаманизм, наша традиционная вера и другие обычаи были запрещены. Но теперь мы их возвращаем », — говорит он.

«Для многих диплом ВГИКа — это своего рода пропуск в мир кино», — говорит Сара Тарекегн, 19-летняя начинающая режиссер из Якутска.«Здесь работают продюсеры, режиссеры и актеры, составляющие элиту российского кинематографа».

Для большинства, кто никогда не поступит во ВГИК, возможность работать с местными талантами дает возможность получить практическое образование в области кинематографии. Тарекегн была нанята ассистентом по костюмам на съемочной площадке Незаконного после того, как написала в Instagram своему знакомому режиссеру, который связал ее с Давыдовым. Другие вступают в игру, предлагая работать волонтерами в обмен на ценное обучение, которое им трудно получить где-либо еще.Поскольку кастинги случаются редко, социальные сети также могут быть способом получить главную роль.

Такие режиссеры, как Бурнашев и Давыдов, были воодушевлены недавним успехом южнокорейского фильма «Паразит», который получил четыре «Оскара» и стал первым зарубежным фильмом, получившим награду за лучший фильм на церемонии вручения премии Оскар 2020 года. Это заставило их осознать силу кинематографа в освещении культур и языков, которые Запад слишком часто упускает из виду.

Давыдов у дома, в котором живет с женой и тремя детьми в Амге.Его фильм 2020 года «Пугало» получил главный приз на российском кинофестивале «Кинотавр», но его создание стоило всего 20 000 долларов.

«Через кино у Якутии есть шанс показать миру, что есть такой народ, такой язык, такое место. Мы можем использовать его, чтобы познакомить мир с нашей культурой », — сказал Бурнашев во время съемок в Якутске своего последнего фильма« Бихиги кыммыт »(« Наша зима »). «Люди во всем мире теперь смотрят корейское кино. Почему они тоже не могут смотреть якутские фильмы? »

Давыдов вспоминает, что во время посещения кинофестиваля в Новой Зеландии в 2019 году был впечатлен тем, как коренные маори использовали кино для возрождения своего исчезающего языка, начиная с 1970-х годов.Коренные народы «являются оригинальными рассказчиками», — сказал режиссер-маори Тайки Вайтити, принимая свой «Оскар» в феврале 2020 года.

Давыдов считает, что это правило применимо и к Якутии, которая, как он надеется, станет следующей, чтобы шокировать мир. «Наконец-то нас заметили, — сказал он.

бюджетных мест в театральном институте. Рейтинг театральных вузов

Показаны записи 1-13 из 13

Академия русского балета имени А.Я.Вагановой
АРБ им.А.Я. Ваганова

БИИЯМС
ВГИК им. С.А. Герасимова
ВГИК

ВТУ им. РС. Щепкина

ИРТ

Институт современного искусства

IPCC

МИТУ-МАШИ
Российская государственная специализированная академия искусств
WGSAI
Российский университет театрального искусства — ГИТИС
ГИТИС-РАТИ
Сергиево-Посадский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова
Сергиево-Посадский филиал ВГИК

ТИ им. Б. Щукина

Школа-студия МХАТ

Театральные вузы: институты и университеты

Театр — это не отражающее зеркало, а увеличительное стекло.

Маяковский В.

Великое и волшебное театральное искусство возвышает жизнь человеческого духа на сцене и за ее пределами. Как сказал Ромен Роллан: «Театр должен просветлять ум. Он должен наполнить наш мозг светом… »Это определение полностью соответствует русскому театру, который известен во всем мире не только своими постановками, но и знаменитой школой преподавания актерского мастерства. Многие театральные школы и институты существуют при известных театрах.

У театра большое будущее, как и у всего, что имело великое прошлое.

Карел Чапек

Театральные вузы свято чтят традиции актерской школы 19 века и продолжают образование на таком же высоком уровне.Преподаватели вуза, прошедшие в театре как актеры и режиссеры, самоотверженно передают свой опыт студентам.

Театральные вузы готовят не только актеров. Помимо актерского мастерства, есть и другие направления обучения:

  • направляющая;
  • драматургия;
  • сценография;
  • Музыкальное и театральное искусство.

Театральные вузы помимо специального образования дают доскональное знание литературы, мирового искусства, истории театра — российского и мирового.По окончании учебы выпускники могут заниматься любой творческой работой: в театре, кино, преподавателями театральных студий.

Если бы то состояние ума художника, которое называется вдохновением, продолжалось бы непрерывно, было бы невозможно прожить даже один день.

Чайковский П.И.

ТОП-5 самых именитых театральных вузов России выглядит следующим образом:

  • Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина в Малом театре России;

Традиционно лучшие театральные вузы находятся в Москве и Санкт-Петербурге.Петербург. Но и в других городах России театральные институты славятся своей образовательной школой — Казань, Уфа, Екатеринбург, Смоленск, Хабаровск, Ярославль и другие города России.

Театр живет не блеском огней, роскошью декораций и костюмов, эффектными мизансценами, а идеями драматурга. Недостаток идеи спектакля ничем не закрыть. Никакая театральная мишура не поможет.

Станиславский К.С.

Прием в театральный институт отличается от поступления в другие вузы тем, что помимо результатов экзамена необходимо выдержать творческий конкурс — прослушивание в 3-4 тура, написать эссе. На этапах прослушивания требуется читать наизусть стихи, басни, прозу, проявлять танцевальные, музыкальные, импровизационные способности. Заинтересовать комиссию и успешно пройти прослушивание — это главный тест для поступления. Все остальное вторично.Учеба в любом театральном вузе России дает качественное театральное и гуманитарное образование.

Актер или театральный режиссер — это не только профессия, но и призвание, целеустремленность, вдохновение. Помимо таланта и трудолюбия, требуется настоящее мужество, чтобы надолго удержать внимание и интерес публики.

Московских театральных вузов — заветная цель для тысяч абитуриентов со всей страны, конкурсам в этих учебных заведениях могут позавидовать даже МГИМО и МГУ.Попробуем разобраться, в какой театральный вуз Москвы лучше поступить.

Наибольший:

ГИТИС, основанный в 1878 году, является крупнейшим театральным вузом не только в России, но и в Европе в целом. Здесь готовятся актеры (для драматических, музыкальных и эстрадных театров), режиссеры, театральные деятели, хореографы, продюсеры и декораторы. Актеры выпускаются на четырех факультетах ГИТИСа: актерского, режиссерского, сценического и музыкального театра. Более того, только в этом театральном вузе Москвы на постоянной основе проходит совместное обучение режиссеров и актеров.И именно известные актерско-режиссерские мастерские делают ГИТИС привлекательным для многих абитуриентов. Однако некоторые студенты жалуются, что в университете отлично преподают режиссуру, но у них мало актерских навыков.

Важно отметить, что ГИТИС, в отличие от других театральных вузов Москвы, не «закреплен» за театром. В этом учебном заведении нет и не может быть единой действующей школы. Границы, иногда фундаментальные, проходят между факультетами и мастерскими, возглавляемыми художественными руководителями и директорами крупных московских театров.

Престижная:

Школа-студия МХАТ — самый молодой (основан в 1943 году) и классический театральный вуз Москвы, открытый новым веяниям. Студенты здесь уверенно говорят о будущем и чувствуют себя нужными. В отличие от других театральных мастерских, здесь на 100% загружены студенты: уроки актерского мастерства проходят ежедневно утром и вечером, иногда приходится готовить сразу два эскиза. Педагоги Школы-студии считают, что в душе актера обязательно что-то есть. То, что он может дать своему зрителю.Поэтому они много времени уделяют общению, формированию гражданской позиции и разговорам о смысле вещей.

В программу прослушивания часто рекомендуют включать современных авторов, например, Виктора Пелевина, Евгения Гришковца или Людмилу Улицкую. Однако радикальность нововведений Школы-студии все же имеет пределы, что можно понять, прочитав заветное для будущих актеров объявление: «Вход в пляжных туфлях и шортах в Школу-студию МХАТ строго запрещен.«

Школа-студия имеет три факультета: актерский, продюсерский и факультет сценографии и театральной техники.

Для нестандартных:

На Пайка, как в народе называют Театральный институт им. Щукина, основанный в 1914 году, стоит обратить внимание на абитуриентов с типичной актерской внешностью — высоких темноволосых красавиц и красивых мужчин. Однако ректор этого театрального института в Москве Евгений Князев уверяет, что к ним часто приходят абитуриенты, не сумевшие поступить в другие вузы: небольшого роста и с нестандартным голосом, так как в Пайке они могут найти индивидуальность в таких людей.В институте два факультета: актерский и режиссерский.

Консервативный:

Щепкинское училище — старейший театральный вуз Москвы, история которого восходит к драматическому училищу, основанному в 1809 году. И, как и положено старейшему, Щепкинское училище является ревностным хранителем классических традиций. Здесь пьесы ставятся так, как написано, без всякой пошлости. При наборе студентов преподаватели вузов также придерживаются определенного типа: здесь отдают предпочтение статным русским богатырям и воспитанным девушкам с длинными косами и высоким голосом.

Во время учебы щепкинский ученик, в отличие от вузов, где учителя набирают собственные мастерские, проходят обучение у всех учителей. Подготовка осуществляется только по направлению «Актерское искусство».

Кинематографический:

ВГИК, основанный в 1919 году, — это Мекка для абитуриентов, мечтающих искупаться в лучах славы. Действительно, в наши дни только кино и телевидение могут сделать его по-настоящему знаменитым. Именно на этих двух направлениях специализируется ВГИК.

Стоит отметить, что, в отличие от чисто театральных вузов Москвы, где набирают только совсем юных студентов, в Институт кинематографии их могут принять даже в 25-летнем возрасте.Кроме того, ВГИК — единственная киношкола в стране с собственной киностудией, где можно снимать учебные фильмы всех существующих жанров.

Для людей с ограниченными возможностями:

GSII, основанный в 1991 году, на сегодняшний день является единственным университетом в мире, который предоставляет студентам с ограниченными возможностями возможность получить высшее театральное и музыкальное образование. За 4 года на актерском факультете можно получить диплом по специальности «Актерское искусство».

Университет Факультет Количество бюджетных мест Количество «контрактных» мест Сумма баллов ЕГЭ самых слабых зачисленных
Российский университет театрального искусства Действующий 58
(из них 4 целевого приема)
288 63 233 198 900
— // — Директорский 514 476 198 900
— // — Музыкальный театр 357 247 198 900
— // — Этап 316 213 198 900
Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимов Действующий 17 276 8 209 161 779
Школа-студия (институт) им. В И. Немировича-Данченко во МХАТе. Чехов А.П. Действующий 23 нет данных нет данных 235 000
Театральный институт. Борис Щукин в ГАТ им. Евгения Вахтангова Действующий 30 нет данных нет данных 210 000
Высшее театральное училище имени М.Щепкина (Институт) на ГАМТР Действующий 25 374 271 160 000
Государственный специализированный институт искусств Театральный 8 114

Кроме того, вы можете стать актером после негосударственного театрального вуза. В Москве 9 таких учебных заведений.Но прежде чем подавать документы в такие вузы, подумайте, сколько актеров, окончивших коммерческий театральный вуз, вы знаете.

Университет Факультет Количество мест Сумма баллов на экзамене самых слабых зачисленных Стоимость обучения (руб. В год)
Институт гуманитарного образования и информационных технологий Театральное искусство без ограничений 200 125 000
Институт русского театра без ограничений 68 (2 предмета) 130 000
Институт современного искусства Действующий 30 131 138 710 (135 850 при оплате до 1 июля)
Институт театрального искусства.ВЕЧЕРА. Ершова без ограничений 134 700
Международный славянский институт Действующий 40 142 400
Институт современного менеджмента, кино и телевидения Творческие профессии и исполнительское искусство без ограничений 68 (2 предмета) 120 000
Московский гуманитарный университет Философия, культура и искусство 20 128 118 000
Московская академия образования Наталья Нестерова Кино и телевидение без ограничений 168 90 000
Международный гуманитарный лингвистический институт Театр и кино без ограничений 150 (3 шт.) 85 000

Окончательное решение всегда остается за заявителем.Однако студенты театральных вузов Москвы дают своим будущим коллегам хороший совет: «Будь собой! Не подстраивайтесь и не пытайтесь угодить — все равно не угадаешь, кому что нравится. «

Вероника Гебриал

кандидат социологических наук

© В. Богданов / РИА Новости

Желающих учиться на актера часто пробуют во всех театральных вузах — Щепкинском училище, Щукинском училище, Школе-студии МХАТ и РАТИ / ГИТИСе (и даже в одном не театральном ВГИКе) .Большинству плевать где — лишь бы взяли. Среднестатистический ученик понятия не имеет, куда он идет и чем одна школа отличается от другой. Поэтому, уже стоя под заветной дверью, они делятся более-менее фантастическими слухами. Больше всего мифов о том, в какой университет они смотрят. В цену включены любые детали: «все зависит от типа»; «ВГИК принимает даже 25-летних, а театральные вузы — юных»; «Мальчики нужны в МХАТ»; «ГИТИС и Щука — более игривые школы»; «Щука похожа на цирк: здесь нужно выкинуть какое-то число»; «А ГИТИС — это как большая психбольница»; «Рыжаков в этом году набирается во МХАТ: ходят слухи, что на прослушивании ребят просят читать рэп.«

В Щепке, говорят, приветствуют определенный типаж: статные русские парни героического телосложения и воспитанные девушки с косой и высоким голосом. Студентка актерско-режиссерского курса ГИТИСа говорит, что во время учебы в Щепка, она играла только бабушек с Урала, потому что Щепкинское училище ориентировано на роли и внешность решает все. Студенты Школы-студии МХАТ считают, что в ГИТИСе легче получить скидку по накладной: «В московском искусстве. Театр меня никогда, ни разу не просили показать конкретику, но в ГИТИСе мне сразу сказали: «Читай, как пьяница.А сами участники Гитиса говорят обратное: «Наши учителя не подстраивают вас под готовую схему, а стараются распознать вашу индивидуальность и уйти от нее. В ГИТИСе смотрят на ваш внутренний мир, а в Пайке смотрят на Ваш экстерьер ». О том, какой внешний вид ценят в Щуке, свидетельства разнятся с точностью до наоборот. Кто сказал, что сюда берут однотипных красавиц, из года в год одинаковых: высоких, темноволосых и «героических». А кто-то в Щуке любят весёлых, замечательных, дураков, и чем моложе, тем лучше.Ректор Щукинского училища Евгений Князев уверяет: «Бывает, что к нам приходят те, кто никуда не ходит: они маленькие и голос у них не такой — но мы находим в них какую-то индивидуальность».

Школа-студия МХАТ — вуз, наиболее открытый новым веяниям. Студенты здесь чувствуют себя на хорошем счету, уверенно говорят о своих перспективах и легко сравнивают с другими театральными школами: «В Пайке больше внимания уделяют движению, но у студентов слишком много свободного времени: актеры занимаются полтора часа в день — это это третий курс! А у нас нет свободной минуты.Мастер-классы проходят два раза в день, утром и вечером, иногда приходится готовить сразу два эскиза. А в ГИТИСе мастер-классы трижды в неделю — как такое может быть? «

© Сергей Пятаков / РИА Новости

Щепкинское училище — лидер по обеспечению безопасности. На вахте в ГИТИСе я набрала номер деканата актерского факультета, представилась, и меня тут же пропустили. В Пайке сам охранник вызвался ловить актеров в толпе соискателей.И безопасность Школы-студии МХАТ я совершенно не заметила. Щепкинское училище было первым (и, надо признать, единственным) учебным заведением, в котором от меня потребовали официальное письмо на имя ректора и официальный пропуск, удостоверяющий право задавать вопросы студентам и абитуриентам Высшего театрального училища (г. Институт) имени ИСМ Щепкина в Государственном академическом Малом театре России. Это была первая традиция, с которой я столкнулся, едва переступив порог старейшего театрального училища.

Студентов здесь примерно так же рьяно оберегают от новых веяний. Их воспитывают в духе патриотизма. В разговоре со мной Щепкинский не стеснялся пафоса и высоких слов: Щепка хранит классические традиции, а традиции хорошие; классику уловить сложнее, чем современную; театр всегда был отражением общественной жизни; пьесы должны быть поставлены так, как написано; театр должен отсеивать пошлость; любое действие должно быть психологически оправдано; все должно быть так же реально, как в жизни.Спрашиваю: «Какие из последних спектаклей вам понравились и запомнились? Какой театр? «-« In Small. Последний потрясающий спектакль — «Пиковая дама» … не помню, чья постановка ».

Институты актерского мастерства США хорошо известны за пределами США. В рейтинге вузов, специализирующихся на обучении исполнительскому искусству от QS World University Rankings 2016, первое место занимает американское учебное заведение — The Juilliard School. А выпускники театральных вузов США блистают на лучшей сцене мира и покоряют ковровые дорожки международных кинофестивалей, прославляя имена своих alma maters.

Программы обучения актерскому мастерству в США

Студенты, выбравшие театр в качестве основного направления своей учебы, изучают самые разные аспекты драматического искусства — от дизайна костюмов до актуальных тенденций в современном театре. Не остаются в стороне и другие СМИ: студенты могут целенаправленно готовиться к актерской или режиссерской карьере в кино и на телевидении.

Степень, которую будущие актеры, режиссеры и сценаристы получают по окончании учебы в университете, называется бакалавром искусств (BA) или бакалавром изящных искусств (BFA).Некоторые университеты также предлагают магистерские программы — Master of Fine Arts.

Надо сказать, что изучать актерское мастерство или историю театра можно не только в актерских институтах. Многие гуманитарные колледжи предлагают аналогичные программы. Однако на рынке труда во всех странах мира наиболее ценными являются дипломы профильных школ.

Лучшие университеты США

Джульярдская школа, Нью-Йорк

Джульярдская школа уже много лет носит титул лучшего учебного заведения мира, обучая будущих актеров, музыкантов, танцоров.В 2016 году школа снова возглавила глобальный рейтинг университетов, специализирующихся на преподавании исполнительского искусства, согласно QS World University Rankings.

Йельская школа драмы, Нью-Хейвен

Йельская школа драмы занимает 25 позицию в приведенном выше рейтинге. В школе есть программы по всем театральным специальностям: актерскому мастерству, дизайну костюмов, световому дизайну, звуковому дизайну, режиссуре, драматургии и драматургии, театральному менеджменту и др. У этого заведения больше бродвейских постановок и номинаций на премию Тони, чем у любого другого.Театральная школа Америки.

Школа искусств Тиша, Нью-Йорк

Школа искусств Тиша готовит не только актеров театра. В список программ школы также входят такие курсы, как работа в кино и на телевидении. Среди людей, связанных с Тишем, много известных актеров театра и кино, режиссеров, драматургов и продюсеров: Энн Хэтэуэй, Вуди Аллен, Мартин Скорсезе, Оливер Стоун, Дебра Мессинг и другие.

UCLA, Лос-Анджелес

В отличие от многих других заведений в рейтинге, UCLA не является театральным заведением.Однако университетские программы подготовки актеров, танцоров, режиссеров уверенно конкурируют с аналогичными курсами профильных вузов. Многие выпускники UCLA сегодня работают на Бродвее и Голливуде.

Также в топ-25 вошли такие американские учебные заведения, как 25 UC San Diego, The Old Globe & University of San Diego Shiley Graduate Theater Program, Columbia, A.R.T. в Гарварде, CalArts, Rutgers, Carnegie Mellon, American Conservatory Theater, DePaul, Вашингтонский университет, Калифорнийский университет в Ирвине, Школа драматических искусств USC, Браун, Бостонский университет, Университет Северной Каролины, Университет Висконсина, Актерская студия драматической школы при Университете Пейс …

Стоимость обучения в вузах США

Обучение в престижном театральном университете Америки стоит больших денег. Например, год обучения в Йельской школе драмы будет стоить около 30 тысяч долларов. Учебные материалы, проживание и питание придется тратить примерно на 20 000 долларов в год.

В то же время многие американские университеты не прочь оплачивать (полностью или частично) обучение талантливых студентов. В той же Йельской школе драмы максимальная сумма стипендии достигает 35 500 долларов.

Как правило, стипендии присуждаются на основе академической успеваемости студента, портфолио работ, которое включает фото, видео и материалы другого формата и / или прослушивания.

Получив 25-е место в рейтинге The Hollywood Reporter, Университет Пейса тесно сотрудничает с Фондом Кевина Спейси, который предоставляет стипендии студентам театра.

Размер финансовой помощи составляет 10 000 долларов в год — четверть от общей стоимости обучения в театральной школе актерской студии. Стипендия ежегодно присуждается 7 выдающимся студентам, выбравшим специализацию в следующих областях: актерское мастерство, театр, музыкальный театр, режиссура, театр / кинопроизводство.

По их разработке. Этот курс может быть своего рода введением в основы для всех, кто интересуется. Но для многовековой театральной традиции это всего лишь капля в море обучения актерскому мастерству. Поэтому в поддержку обучения на нашем сайте публикуется список нескольких самых известных театральных вузов России с краткой информацией о них, что, несомненно, будет полезно тем, кто решил посвятить себя театру или кино и хочет получить образование в этой области.

Сразу отметим, что цель статьи не в том, чтобы выставить рейтинг или дать рекомендации, какой театральный вуз лучше. В узких кругах этот вопрос давно стал вечным, но наша задача в другом — создать удобный материал для ориентации в теме.

Высшее театральное училище (институт) им. М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России

ВТУ им. М.С. Щепкина — театральная школа с долгой и славной историей не только по меркам России, но и Европы.Он начал свое существование в 1809 году, когда по указу Александра I театральная школа при детском доме была преобразована в Московское Императорское театральное училище. Со временем заведение было передано Малому театру. С 1832 года в училище работал известный русский актер и педагог Михаил Семенович Щепкин, а с 1838 года оно получило его имя. Статус вуза «Щепка» (так сокращенно называется школа) был присвоен в 1943 году.

Сегодня школа им. Щепкина М.С. проводится набор по 2 специальностям: «актерское мастерство» и «театральное искусство», по окончании которых предоставляется раздача.Все курсы и студии организованы опытными профессионалами. Вы можете пройти обучение в одном из девяти мастерских. Также очевидно, что учебное заведение с более чем 200-летней историей может похвастаться не только педагогическим коллективом, но и отличными выпускниками. И их было много. Вот только известные современному человеку имена: Д. Харатьян, М. Башаров, А, Домогаров, А. Чадов и др.

Контактные данные и заявления по поводу приема можно найти на официальном сайте школы .

Театральный институт имени Бориса Щукина

Одним из лучших театральных вузов изначально была любительская студия, которая появилась в 1914 году благодаря усилиям студента Е.В. Вахтангов. Современное название школа получила только в 2002 году. До этого было несколько других, характеризующих этапы становления этого учебного заведения: Московская драматическая студия Е.Б. Вахтангова (1917), III студия МХАТ (1920). , театр.Евгения Вахтангова (1926) с собственной театральной школой. В 1939 году театр стал школой имени великого актера, ученика Вахтангова Бориса Щукина.

В институте осуществляется набор по специальностям «актер театра и кино» и «режиссер». Интересный факт и в то же время особенность «Щуки» (как и в предыдущем случае — это сленговое название школы) в том, что в ней преподают только бывшие выпускники. Правда, с такой историей у вуза не должно возникнуть проблем с подбором квалифицированных преподавателей.Среди выпускников института: А. Гордон, А. Миронов, А. Вертинская, К. Райкин и многие другие.

Подробная информация о правилах приема и др. Данные на сайте.

Школа-студия имени Вл. И. Немирович-Данченко в МХАТе им. А.П. Чехова

И школа-студия, и сам МХАТ во многом обязаны Владимиру Ивановичу Немировичу-Данченко. Именно его взгляды послужили отправной точкой при создании собственной школы при театре.Он был основан в 1943 году, на следующий день после его смерти, как акт увековечения памяти великого учителя и режиссера и впоследствии стал кузницей кадров советского, а затем и российского театра и кино.

В наше время обучение ведут три факультета: актерский, продюсерский, сценографический и театрально-технологический. В школе-студии есть свой учебный театр (как, кстати, и в Московском ВТУ им. Щепкина, и в Театральном институте им. Б. Щукина). В разные годы такие известные актеры, как Л.Дуров, В. Гафт, О. Басилашвили, О. Табаков окончили университет, причем не только актером, но и «голосом поколения» — В. Высоцким.

Всероссийский государственный институт кинематографии им. С. А. Герасимова

ВГИК назван в честь выдающегося советского кинорежиссера, сценариста и актера Сергея Апполинарьевича Герасимова. Этот университет, который, в отличие от всего вышеперечисленного, ориентирован на подготовку актеров для кино, ведет свою историю с 1919 года. Тогда впервые в мире в Советском Союзе была создана Государственная киношкола.В дальнейшем с ее именем связывают не только рождение педагогического искусства киноактера, но и становление советского кино в целом. Первый советский полнометражный художественный фильм «Серп и молот» был снят на базе Государственной педагогической школы.

И после распада СССР, и сегодня ВГИК остается главным центром подготовки кадров всех специальностей для кино и телевидения. Университет имеет несколько филиалов: в Сергиевом Посаде, Ростове-на-Дону, Советске (Калининградская область), Иркутске.Кроме того, ВГИК — единственный государственный университет, имеющий полную техническую базу для создания полноценных медиапродуктов (в первую очередь фильмов). А формирование имиджа одного из лучших индустриальных учебных заведений завершает список известных выпускников, среди которых С. Параджанов, К. Муратова, Н. Михалков, Ф. Бондарчук и другие.

С условиями приема и специальностями можно ознакомиться на сайте.

Российский университет театрального искусства

Несмотря на то, что сегодня аббревиатура этого учебного заведения — РУТИ, обычным названием одного из крупнейших (план приема в «Актерское мастерство» более 200 человек) вузов театрального профиля остается ГИТИС (Государственный институт театрального искусства). .Здесь прослеживается не столько традиция (университет видел много разных названий), сколько память о том периоде, когда он был во главе. История этого заведения начинается с Музыкально-драматического училища, которое было открыто П.А. Шостаковским в 1878 году.

Список специалистов, подготовленных ГИТИСом, намного больше, чем в других вузах. Помимо актеров и режиссеров вуз готовит кадры для музыкального театра, сцены, театральных деятелей, хореографов, продюсеров.Это, в свою очередь, делает список известных выпускников разнообразным. Так, ГИТИС окончили актеры Э. Леонов, А. Папанов, Р. Хаит, певица А. Пугачева, хореограф Б. Акимов, спортивный комментатор Н. Озеров.

Подробнее о приемной кампании на факультеты можно узнать на сайте.

Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства

СПбГАТИ — старейший и один из крупнейших учебных центров, где преподают театральные специальности. В конце мая 2014 года Академия отметила свое 235-летие.Этот театральный вуз был основан еще в 1779 году, когда Танцевальное училище было расширено и преобразовано в Театральное училище разных специальностей. С тех пор заведение часто меняло название, но сохранило историю и традиции старейшего заведения этого профиля.

Сегодня СПбГАТИ — ведущий вуз по подготовке высококвалифицированных специалистов в области театра и смежных специальностей. Академия набирает шесть факультетов: факультет актерского мастерства и режиссуры, факультет театра кукол, факультет сценографии и театральной техники, факультет постановки, факультет театроведения и факультет театральных постановок.В прошлом у них учились М. ​​Боярский, М. Пореченков, И. Ургант, Н. Фоменко, К. Хабенский и многие другие.

Все заявления, необходимые абитуриентам, собраны на официальной странице академии в Интернете.

Екатеринбургский государственный театральный институт

ЯТИ — единственный театральный вуз на Урале. Возник во время Великой Отечественной войны стараниями учителей и артистов, эвакуированных в Свердловск. На этой основе после окончания войны было создано театральное училище, которое в 1985 году получило статус института.

YSTI готовит специалистов по нескольким направлениям: актеры драматического театра и кино, актеры театра кукол, режиссеры, концертмейстеры, искусствоведы, литературные работники. В свое время В. Мотыль (режиссер фильма «Белое солнце пустыни»), В. Логинов (главный герой сериала «Счастливы вместе», действие которого происходит в Екатеринбурге), народный артист России В. Ильин. , и другие закончили этот театральный вуз.

Вся информация об университете собрана на сайте.

Ярославский государственный театральный институт

Театральный техникум существовал в Ярославле еще в 30-е годы прошлого века, но только в 1962 году при сотрудничестве с Академическим драматическим театром имени Ф.Г. Волкова, была создана школа. Благодаря кропотливой работе, и она проводилась постоянно — менее чем за 20 лет с момента получения статуса учебного заведения заведение выпустило много востребованных специалистов, в 1980 году ему был присвоен статус вуза.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *