Как поступить на режиссерский факультет: Тем, кто поступает на режиссера « Московская киношкола

Содержание

Тем, кто поступает на режиссера « Московская киношкола

Этот пост основан на том, как поступают на режиссеров в театральный вуз. Но в моей школе в основном учатся кинорежиссеры, которые проходят такой же отбор, и это им сильно помогает в дальнейшей работе в кино.

Меня периодически просят, чтобы я поделился советами, как поступать на режиссуру. Я уже достаточно подробно отвечал на вопрос о том, как поступить в театральный вуз на актерское отделение, сейчас постараюсь изложить основные критерии поступления в режиссерскую группу.

Я учился, а потом и преподавал на режиссерском факультете ГИТИСа. Поэтому поделюсь размышлениями, основанными на личном опыте.

Первое, что надо понять, это то, что на этот факультет принимают мало режиссеров, 5 -6 человек в год, и конкурс туда большой. Одних знаний и опыта недостаточно. Прежде всего ищут личность с интересным авторским мышлением. Также внимательно присматриваются к характеру. Режиссер – это лидер, лидер неформальный, поэтому «зануд» редко берут.

Он должен быть коммуникативен, уметь находить общий язык с непростыми, творчески одаренными людьми, часто очень ранимыми эмоционально. Режиссер должен быть к ним лоялен, но в то же время уметь настоять на своем видении. Он обязан обладать волей и собранностью, в ситуациях, когда вся группа заходит в тупик, он должен брать на себя ответственность и предлагать выход. Это профессия, где никто не поможет, и ты можешь полагаться только на самого себя. Иногда даже говорят, что режиссер – это прежде всего характер. За этим внимательно наблюдают, и часто именно из-за несоответствия характера профессии слетают, казалось бы, одаренные люди.

И, конечно, важен ваш интеллектуальный уровень. Вы должны понять, что через несколько лет вы придете в профессиональный театр, в сложившийся коллектив, к людям непростой творческой профессии, многие из которых вас гораздо старше. И вам надо будет ими руководить, и руководство это должно быть неформальным. Поэтому набирайтесь знаний, читайте больше, смотрите выставки, покупайте альбомы художников, читайте про архитектуру, историю искусств, разбирайтесь в современном искусстве, смотрите фильмы и спектакли, оперу, балет.

Если вы живете там, где нет театров, то можно смотреть их в записи, сейчас много всего в интернете. Вам надо знать фильмы Тарковского, А. Германа, Кончаловского, Михалкова, Феллини, Висконти, Вуди Алена, Ларса Фон Триера, Бертолуччи, М. Формана, П. Альмадовара, и др. Также спектакли П. Фоменко, Эфроса, Товстоногова, А Васильева, С. Женовача. П Брука, Д. Стрелера. Надо прочесть книги Станиславского, Немировича-Данченко, Товстоногова, Попова, Эфроса, П, Брука, Стрелера, Гротовского. Это неполный список, но по всем этим авторам могут быть вопросы, это необходимый минимум, который вы обязаны знать. Сходите в институт, возьмите памятку поступающим, там есть рекомендованный список литературы. Вы должны все это знать.

Но, все же, главное не в этом. Главное в том, как вы мыслите. Что вы за личность, есть ли у вас задатки к режиссерскому мышлению. И именно это, в основном, будут выяснять педагоги. Вам все простится, если вы хорошо расскажете про свою задумку спектакля или фильма. Я не разбираю здесь ситуацию, когда у вас уже есть постановки, и вы уже снимали что-то. В такой ситуации вы приносите макет, эскизы, видео и пр. материалы по спектаклю или фильму, и по ним защищаетесь на экзамене, тут все понятней, и результат будет зависеть от качества поставленного вами спектакля или снятого фильма. Но и в этом случае вы можете получить задание разобрать какую-то пьесу, сценарий, или отдельную сцену.

Здесь мы будем разбирать ситуацию, когда вы еще ничего не ставили, так сказать, поступление с белого листа.

Задание 1. Прежде всего, наберите себе пьес и начинайте читать, не откладывая это на потом. Неизвестно, когда вы найдете свою пьесу. Начинайте читать прямо с сегодняшнего дня. Читайте по одной пьесе в день и делайте это в один присест, так вы лучше почувствуете целое, ощутите ее развитие. Пьеса в среднем читается за 1,5 – 2 часа. Внимание, тем, кто страдает скорочтением, сбавьте скорость, это не техническая литература, пьесу надо чувствовать, прочтите ее внимательно. Ваша задача найти свою пьесу, выбрать такой материал, который вы не можете не поставить, а это не так просто. Совет: не берите пьесу, потому что она веселая, или потому что в ней лихо закручен сюжет. Это все хорошо, но главный ориентир для вас – это единая волна, созвучная вашим сегодняшним душевным проблемам. Пьеса должна откликаться в вас, оставлять своеобразное щемящее чувство, вне зависимости от того трагедия это или комедия. Сначала это будет просто ощущение, которое вы, может быть, не сможете даже объяснить, этакое послевкусие, начали читать другую, но мысли все время возвращаетесь к прошлой пьесе. Если вы это почувствовали, то необходимо еще раз ее перечитать. Скорее всего вы начнете замечать новые проблемы, она станет более ясной, начнет приобретать более четкие очертания, вы начнете понимать, что же вас в ней так затронуло. Если не получится с первого раза, то это придет позже. Но ваша задача понять и назвать то, что вас в ней заинтересовало. И когда вы сможете назвать эту проблему, и назвать ее четко и определенно, тогда вы захотите высказаться по этому поводу, и это высказывание и будет той идей, которая станет двигателем будущего спектакля, постепенно превращаясь в сверхзадачу, на которую будут ориентированы все векторы дальнейшей работы.

Основная ошибка, встречающаяся у абитуриентов, это то, что они берут пьесу, из-за смешных текстов, забавной истории или лихого сюжета. Но если ничего, кроме этого вас в пьесе не затронуло, то вы внутренне не будете к ней подключены и не сможете высказаться как личность. Вам ничего другого не останется, как придумывать внешние «фенечки». Ведь без личностного подключения, ваша фантазия будет пользоваться штампами, где-то вами уже виденными, и много раз использованными. Чаще это набор сцен, никак не связанных внутренним напряженным действием. Даже если бы вы и поставили такой спектакль, который внешне будет выглядеть хорошо и стильно, с профессиональной игрой актеров, хорошей сценографией, но зритель будет скучать, ему почему-то будет неинтересно. Ваши сцены будут как разбросанные камушки, которые никогда не превратятся в мозаику.

Итак, наконец-то из множества прочитанных пьес, вы выбрали одну, вам подходящую. Почувствовали и осознали, о чем будет ваша история. Теперь самое время приступить к разбору пьесы. Про разбор много написано в интернете, поэтому я этого здесь касаться не буду. Тем более, что сам я делаю его другим способом, который отличается от интернетовского. А для поступления лучше работать по общепринятому методу разбора. Просто перечислю, что вы должны определить: тема, идея, основной конфликт, конфликтные линии, предлагаемые обстоятельства, главное событие, событийный ряд, сквозное действие, сверхзадача спектакля, мотивация персонажей, их личные сверхзадачи и задачи, их конфликтные линии и изменения. Есть еще множество терминов, но достаточно и в этих разобраться. Не перегружайте себя сильно всеми этими понятиями, главное внятно и по делу рассказать историю, которую вы будете ставить. Но все же и не сбрасывайте со счетов терминологию, она не так проста в понимании и часто очень опасна. Поинтересуйтесь мастером, который набирает курс. почитайте его теоретические размышления, интервью. Понаблюдайте за его терминологией, как он ее использует. Не для того, чтобы под него построится, а просто понять, что он имеет в виду под тем, или иным термином. В этих терминах сейчас неразбериха, и часто их трактуют по-разному. Я был свидетелем, как одного абитуриента не взяли, за то, что он отстаивал термин «событийный ряд». А экзаменатору это не нравилось, он говорил, что событийного ряда быть не может, что в пьесе только одно событие, и оно в кульминации. А то, что бедный абитуриент называет событиями, это простые происшествия. Абитуриент не соглашался с этим, спорил, закончилось тем, что его не взяли. Я, когда набираю, не спрашиваю терминологию, и даже останавливаю студента, если он ей злоупотребляет, но есть мастера, к которым вы не попадете, если не будете ее знать, и четко в ней ориентироваться.

Допустим, что разбор вы сделали. Выяснили, о чем будет ваш спектакль, какое главное событие, какие события помогают развиваться истории, заложенной в пьесе, что вы хотите сказать своей постановкой. Как вы решаете персонажи, как они у вас взаимодействуют, как развиваются, кто с кем сталкивается, и как они меняется. У вас уже исписана увесистая тетрадь, и можно, конечно, на этом и успокоится, и идти с ней на 1 тур. Но я предлагаю вам не расслабляться так рано, и на основе этого разбора придумать

прирезку к вашему спектаклю. Прирезка – это своеобразный макет, но сделанный произвольно, не в масштабе, модель сценического пространства на весь спектакль, со всеми изменениями мест действия в спектакле. Примеров прирезок мало, так как их делают временно, только для того, чтобы определить сам сценографический принцип, поэтому посмотрите в интернете макеты, на их примере можно понять, что такое прирезка.

Качество вашей прирезки может быть гораздо скромнее макета. Но не надо ее делать спустя рукава. По прирезке легче понять вашу задумку, ощутить ваше художественное видение мира спектакля. Ясно, что вы не скульпторы и не декораторы, и что ваша прирезка – это еще приблизительный подход к образу спектакля, только повод для вашего первого разговора со сценографом. Но это уже не просто голые логические размышления, это уже замысел, который затрагивает вопросы стиля, жанра, атмосферной наполненности спектакля, воплощения идей в зримые образы. Здесь понадобится и конкретное мышление, и образное, и структурное, и абстрактное проявление вашей личности. Старайтесь сделать эту работу максимально интересной, с авторскими ходами.

Мой совет: используйте подручные готовые материалы: проволоку, спички, деревянные шампура, пластилин, марлю, фольгу, вату, поролон и т. д. . Сейчас много уже готовых фактур, и если их чуть подкрасить, обклеить, покрошить, порезать и пр., то они могут сэкономить ваше время и силы. В общем, проявляйте фантазию. Можно довольно просто соорудить сценическую площадку. Для этого возьмите обувную коробку, отрежьте одну из сторон – получится сцена с 3 сторонами и одной пустой стороной, за которой якобы находятся зрители. Получится своеобразная сценическая площадка, на которой можно расположить ваши декорации относительно зрительного зала. Не старайтесь поразить своими умениями художника, ваша задача рассказать про спектакль, и сделать это как можно интересней, важны ваши размышления, а макет только помогает сделать ваш рассказ предметным и понятным. Используйте все, что вам может помочь в презентации. Добивайтесь выразительности через фактуру, материал, через объем, кубатуру, свет, музыку. Избегайте общих фраз о гениальности автора, о классовой несправедливости, школьных характеристик героев, литературного пересказа сюжета. Говорите больше про людей в спектакле, их проблемы, и о том, как они их преодолевают. Рассказывайте историю так, как будто она приключилась с вами. Хочется видеть ваш авторский взгляд на то, что происходит в пьесе. Рассказывайте так, как будто вы уже видели свой спектакль, и видели его подробно, слышали музыку, видели свет, ощущали его ритм, партитуру атмосфер, наблюдали авторскую игру актеров. Выстраивали начало, кульминацию, концовку. Можете принести с собой музыку, звуки, фонарики, свечки, эскизы костюмов, все, что может сделать вашу защиту творческой и интересной.

Можете сделать распределение ролей, выбирая исполнителей из известных актеров, так будет понятно, как вы видите ту или иную роль.

Задание 2. Следующее, что вы должны сделать, — это выбрать одну из сцен, спектакля и разобрать ее максимально подробно. Расскажите про нее так, как будто вы видели ее уже много раз и помните практически наизусть. Как зарождается сцена, из чего она вырастает. Кто, откуда и как выходит, как выглядит, в каком ритме. С чего начинается сцена: с тишины, музыки, звуков и пр. Какое освещение на сцене, как оно меняется. Что делают персонажи, какой основной конфликт двигает действие в этой сцене. В каком ритме все развивается. С чего начинается сцена и чем заканчивается, и не только сюжетно, но и по внутреннему развитию. Какие изменения произошли с героями, что произошло в сцене, какая атмосфера в сцене (напряженная, ленивая, игривая, расхлябанная и пр.), и как она меняется. В общем, это должен быть подробный пересказ уже, как бы, поставленной вами сцены. Учтите, если ваш рассказ о спектакле будет удачен, то вас обязательно попросят рассказать одну из сцен максимально подробно, будьте к этому готовы. Иногда, правда, сцену вам может задать мастер, и она может не совпадать с приготовленной вами. Но тогда вам дадут время на подготовку, обычно около получаса. Этого времени достаточно, если вы подготовлены и талантливы.

Надо понимать, что в первом задании педагогам важно понять, как вы видите всю историю, ее развитие в пространстве, времени и идее. Можете ли вы подняться над историей и увидеть все движение истории целиком, выстроить это движение в нужном вам направлении. Через второе задание важно понять, обладаете ли вы конкретным мышлением, можете ли выражать абстрактные идеи через зримый мир спектакля, владеете ли вы действенным видением, можете ли раскрыть ситуацию, и сделать это ясно, подробно и интересно. Оба эти навыка очень важны для режиссерской профессии, и педагогам не хотелось бы ошибиться, прежде всего, в ваших же интересах.

И последнее. Презентация проходит в свободной форме и зависит только от вашей фантазии.

Также режиссеры сдают актерское мастерство. Я не строго смотрю на этот предмет, но некоторые мастера, ставят его на первое место. Посмотрите мой пост посвященный актерам, там про это подробно написано. Скажу только, что у режиссера не может быть в репертуаре 1 стихотворение 1 басня и 1 проза, это почти 100%, что вы не поступите. Вы режиссер, у вас должен быть обширный репертуар. И конечно он не должен быть банальным, из школьной программы. Если вы читаете «Ворону и лисицу», то ваша трактовка должна быть очень неожиданной, чтобы вам простили такой тривиальный выбор. Вы должны производить впечатление серьезного, увлеченного человека, который перелопатил кучу литературы, прежде чем нашел то, что ему подходит. Режиссер – это авторская профессия, штучная, и набирают туда штучно. Готовьтесь к такому шагу, как поступление на режиссерский факультет серьезно.

Желаю удачного поступления, Г. Сидаков.

№ 104 Как поступить на Режиссуру? Рассказывает студент мастерской Часть №2

Успех — это синтез таланта и упорного труда.

Не Короткая статья о поступлении во ВГИК на  специальность Режиссер. Глава первая.

Всех мучает вопрос:«КАК поступить во ВГИК на режиссуру часть первая». Все предельно просто: не волнуетесь, приходите, отвечаете на вопросы мастера, поступаете. Поступить во ВГИК — это не из области фантастики. Это реальность.

В предыдущей главе студентка мастерской Абдрашитова рассказала Вам о вступительных и подготовке к ним. Сегодня рассказ о втором туре.

«Второй тур.

До этого тура, доходит всего сто человек. Но не обольщайтесь, оставили за бортом только тех, чей текст не дотягивает до самого минимума. Они пишут слишком литературно/не четко/не зримо/не интересно/не понятно/пофигистично.
Можно еще долго перечислять причины, почему те ребята не прошли. Мы же идем дальше.

Когда поступала я — ничего про это не нашла. Теперь расскажу для таких же испуганных. В стенах этого страшного в летние месяцы института, все происходит таким вот образом.

Поступающие приходят и ждут своей очереди в коридоре. В кабинет зовут десять человек. Каждому дается листочек с заданием.
На моем было написано:
1. Стих, басня, проза
2. „Последний посетитель“
3. „Осень в городе“ (5 фотокадров)
4. Собеседование

На других листочках все тоже самое, но в другой последовательности. Еще были варианты „зима в деревне“, „весна в Москве“. Были и другие варианты, но в основном это лишь канон, под такую тему можно придумать многое.
Время есть, никуда торопиться не надо.
Берете листочек и садитесь за парту писать задание. Одна девушка сидела с девяти и до шести и ее никто не наказал (правда, второй тур она не прошла, но это другой вопрос).

С номером один, я надеюсь, все ясно. Читать стихи тут, я вас не научу. В этом году, спрашивали у немногих. От чего это зависит, я не знаю. Но выучить, и лучше несколько, нужно. Вообще, знание стихов говорит только в вашу пользу. (А умением в нужный момент их процитировать, могут похвастаться не многие). Репертуар должен быть разноплановым: и современное и классическое, и глубокое и с юмором, и короткое и чуть подлиннее. Главное, что текст шел от души. Мне кажется, в этом залог хорошо прочтенного стихотворения.
Номер два — история. Комментарии излишни. Длинна в пределах разумного.
Номер три. Это пять совершенно не связанных(!) между собой фотокадров. Если вы запомните это, то скорее всего пройдете этот тур. Потому что мастер произносил эту фразу раз двести, но через минуту к нему подходил студент и рассказывал одну историю в пяти кадрах. Каждый следующий кадр продолжал предыдущий. Понятна разница? Задавайте вопросы, если не поняли — объясню. Однако другой набирающий мастер, может дать другое задание. Так что слушайте, что говорит мастер. Это самое важное.
В этом задании они проверяют, как много не банальных атрибутов вы можете вспомнить, как умеете наблюдать за людьми, правильно ли расшифровываете позы, жесты.
Зимой я стала писать в отдельную тетрадь наблюдения. За весну, за лето у меня набралось порядочно. А за осень — ни одного не было. Пришлось записывать не осенние и как-то их подгонять. В общем, это было сложно. Советую начать писать наблюдение сейчас. Наблюдение — это реально Вещь.
Номер четыре.
— Это разбор ваших работ. Разговор совершенно индивидуальный. Цепляются к любому написанному вами слову. Если написали — будьте добры расскажите подробнее. Если пишешь — люблю Бергмана. То почему, а какие фильмы его смотрела, а у кого он учился, а какие фильмы любит он, а вот та героиня правильно ли поступила в той сложной ситуации…?
— Спрашивают почему хотите быть режиссером, почему хотите поступить. (Это вопрос номер один, который обязательно надо решить до поступления). Во время экзамена об этом не возможно думать.
— Показывают картину и нужно определить автора и название. Желательно. Итого: чем больше вы картин запомнили в Третьяковке, в Пушкинском, тем легче вам будет.
— Еще надо заранее вспомнить несколько эпизодов из любимых фильмов, где бы наглядно было бы применено режиссерское решение. Главное, чтобы это было реально режиссерское решение. Потому что мастер все время перебивает и говорит: „нет, это придумал сценарист/актер/оператор.“
— Спрашивают о родителях, о литературе, о любимом кино. О кино, которое вы не то что не смотрели, а первый раз слышите. И первый раз слышали фамилию режиссера. И вообще всю жизнь думали, что это известный политический деятель.

Я очень сильно волновалась весь год. Прокручивала эту встречу в голове миллион раз. Но утром встала, приехала туда и вдруг оказалось, что меня совсем не трясет. Просто сказала себе: „ — Если это твой человек, ты к нему поступишь. Если не твой — то и хорошо, если не поступишь. Будут лишь ненужные споры.“

Утром, многое померив, я остановилась на старом мамином платье. Оно придало мне уверенности, я была как-будто из его времени. Странно для парней наверно это звучит, но платье помогало мне чувствовать себя с мастером на равных. Написав все работы, я пошла сдаваться. Некоторое время я ходила в Студию Слова и поэтому чтение стихов у меня было не маленьким плюсом. Еще не сев на стул, я бодро начала: „ — Здравствуйте. Начать я хотела бы с чтения стихотворения.“ Но Вадим Юсупович меня быстро осадил. Усадил на стул и стал листать мои работы первого тура. Я помню наш диалог почти дословно. Абдарашитов сразу спросил, почему меня не устраивает телевизионный факультет (я до этого год училась в ГИТРе). На этот случай у меня была подготовленна фраза., которую я не успела всю произнести. — Я хочу доставлять людям удовольствие… — Воот. В телевизоре только этим и занимаются. (Пришлось выкручиваться.) — Нет, я про другое удовольствие. Вот когда Вы ходите по картинным галереям… — А Вы ходите по картинным галереям? — Да, хожу. На днях, например, рассматривала Тициана в Пушкинском. И так удивительно, что этот Тициан быстро поднял меня на хороший уровень. И ни одного художника у меня не спросили. И про режиссеров каверзные вопросы не задавали. Я даже расстроилась, так как довольно хорошо знаю историю кино, а тут не удалось блеснуть своими знаниями. Ха-ха. Ну хоть будущих однокурсников проинформировала на счет операторов. (Их вам тоже знать надо). Потом я им читала свою историю и фотокадры. Голос у меня немного дрожал и я торопилась. Почему-то я еще успевала думать про то, что тороплюсь, и сбавлять темп. Про историю они мало чего сказали, может не расслышали всего. А вот про фотокадры мы говорили долго. Они говорили косяки — я тут же их исправляла. Они намекали на недостаток точных погодных указаний, я тут же пыталась их придумать. Если совсем было туго — они подсказывали.
Главное тут не стушеваться, показать что ты человек гибкий, готовый к компромиссу, к незамедлительному решению возникшей проблемы. На последок спросили меня про возраст. Заметив небольшую ухмылку, подумала, что все пропало. Но нет, как оказалось, есть еще молодые, которых взяли. После этого милого разговора, мне предложили отдать все листочки и сказали: „ — Можете идти отдыхать“. Они это всем говорили. И ты, пошатываясь, выходил из кабинета, отдыхать… Быть может на целый год».

Итак, дорогие абитуриенты. В следующей главе Рита расскажет Вам про третий тур.  Я же предлагаю вам уже СЕЙЧАС начинать писать свои вступительные работы, готовить чтецкую программу и ходить по картинным галереям. Потом времени на них не будет. Если у вас остаются вопросы — вы всегда можете их задать. Или прочесть сайт artgang. ru В «Содержании» сайта вы можете найти много нового, интересного и полезного.

Не теряйте драгоценного времени, АлеКсандра Д

Режиссерский факультет: куда поступить, где учиться?

Меня спрашивают (и это случается постоянно), где есть лучшие режиссерские факультеты, и как (и куда) лучше всего поступить на режиссуру театра, телевидения или кино. Хотя режиссерских факультетов не так много — я решил высказаться на эту тему поподробнее. Заранее оговорюсь: речь тут пойдет о режиссерских факультетах московских вузов (т.е. — Москвы).

Конечно же, я был бы не я — если бы не советовал поступать на режиссуру драмы — в свой родной «альма-матер» — РАТИ-ГИТИС. Да-да, тут действует сила инертности и привычки: ведь я проучился там пять лет. Которые пролетели как один день. А имена-то какие (мы имеем сейчас): Сергей Женовач, Леонид Хейфец, Олег Кудряшов, Евгений Каменькович, Дмитрий Крымов… За каждым именем — если не целая эпоха театрального искусства, то, по крайней мере, пол-эпохи — уж точно.

Впрочем, раньше (еще когда я учился) — состав кафедры режиссуры драмы — был, на мой взгляд, сильнее. Во-первых, канула в лету мастерская М.А. Захарова (а когда-то, наряду с мастерскими Олега Кудряшова и Сергея Женовача, она считалась самой сильной мастерской режиссерского факультета ГИТИСа). Во-вторых, по разным причинам ушло с кафедры несколько действительно сильных педагогов, которые ранее (и длительное время) были в составе «звездных» мастерских — но целостными и самодостаточными творческими единицами. В частности, уже давно не преподает в РАТИ Герман Сидаков, открывший собственную театральную школу, в рамках которой проходит обучение «синтетической» режиссуре, в должности обычного педагога работает М.Л. Фейгин, ранее входившей в состав мастерской С.А. Голомазова. Не состоит на кафедре режиссуры и сам Сергей Голомазов — ОЧЕНЬ яркий и самобытный мастер, у которого я проходил свои «университеты». Пришла ли им равноценная замена? На мой взгляд, вряд ли.

Это, впрочем, совсем не означает, что обучение на режиссерском факультете РАТИ-ГИТИС в последние годы стало слабее. Вовсе нет. Там по-прежнему есть, куда поступить и есть, кому научить. Другое дело, что, на мой взгляд, наблюдается недостаток «подрастающего поколения» из числа тех педагогов, кто в будущем мог бы заменить корифеев. Личностей стало мало. Те, кто из себя что-то представлял — ушли или изменили свой статус. А другие… Нет-нет, не буду ничего говорить, дабы никого не обижать. Но свое мнение о происходящем на факультете режиссуры в РАТИ у меня, конечно же, имеется.

Надо сказать (и это мое устойчивое мнение, проверенное годами и известиями коллег), что обучение на режиссерском факультете (для актеров) — лучше, чем на актерском. И это несмотря на то, что в последние года там (на актерском) почти полностью изменился состав кафедры (появились Владимир Андреев, Борис Плотников, Сергей Голомазов, Павел Бородин), что, конечно же, в значительной степени улучшило качество обучения. В то же время, актерский факультет РАТИ никогда не считался особенно сильным местом подготовки актеров, «в угоду» более топовым «Щуке», «Щепке», и отчасти — Школе-студии МХАТ. Впрочем, все в конечном счете зависит от мастерской. Лично мне нравилось, как преподавали мастерство — у нас на курсе. Хотя — сейчас я отчетливо понимаю, где и какие ошибки были допущены педагогами, и что в подготовке можно было бы улучшить (и значительно).

Возраст поступления на режиссуру в РАТИ — не имеет четкого ограничения. Как правило, абитуриент 30-40 лет — считается подходящим для зачисления. Срок обучения: 5 лет. Количество мест набора — четко не регламентировано.

Ранее упомянутая мною «Школа драмы Германа Сидакова» — это краткосрочные (4 месяца) курсы актерского мастерства и режиссуры «в одном флаконе». Сидаков — пропагандирует комплексное обучение смежным театральным и кино — профессиям, в общей группе занимаются актеры, режиссеры и так называемые «шоураннеры» — сценаристы и продюсеры — те, кто разрабатывает идею короткого метра и доводит ее до киновоплощения. При этом, педагог не разграничивает обучение по нишам, кино и театр им воспринимаются как единый творческий организм, вследствие чего — не требуется разделения методологии подготовки.

Отзывы о школе среди профессионалов — крайне положительные. Если Вы не хотите заморачиваться поступлением в классические театральные (или кино) вузы — то этот вариант — как раз Вам подойдет. Хотя, честно говоря, я не совсем понимаю, как можно овладеть профессией за 4 месяца. Но это, наверно, «вопит» чрезмерная ограниченность моего восприятия.  

Режиссерский факультет Театрального училища Бориса Щукина — по сути «младший брат» того, что есть в РАТИ. Хотя «по именам» он отступает от своего «старшего брата» незначительно: Сергей Яшин, Юрий Погребничко, Юрий Еремин, Римас Туминас — вполне себе создают ореол «брендовости» и «знатности». Значительных (и уж очень специфических) различий по методике обучения между РАТИ и «Щукой» нет, но есть различие в количестве набираемых абитуриентов: не более 28 на курс, 50% из которых — бюджетные. Кроме того, если в РАТИ (в определенных случаях) Вас могут зачислить сразу на второй или даже третий курс (это редкость, конечно, но такие случаи бывали), то в «Щуке» — придется начинать обучение с первого курса, даже если Вы талантливы как Станиславский:)) Это жаль, но это — так.

Кстати, следует добавить, что — и в РАТИ, и в «Щуку» можно поступить и на заочное обучение. Его специфика выражается в том, что на «очные» занятия Вы будете ездить — время от времени. Честно скажу, о заочной форме обучения никогда не слышал каких-то особо добрых отзывов или слов. Впрочем, если Вы живете где-то далеко от Москвы и не планируете переезд в столицу или смежные с ней районы — заочка может стать этакой вполне себе самодостаточной отправной точкой Вашей творческой биографии. Хотя — без крайних на то оснований — рекомендовать заочную форму театрального обучения столичным или околостоличным жителям — я бы не стал.

Московский институт телевидения и радиовещания (МИТРО) — проект, безусловно, ОЧЕНЬ раскрученный. Институт позиционирует себя — как наиболее комплексную клоаку обучения смежным профессиям театра, кино и телевидения (шоу-бизнеса). Почти каждую неделю там проходят мастер-классы и тематические занятия от приглашенных «звезд». Причем, неважно, являются ли они звездами с фундаментальной творческой подготовкой или людьми с, так скажем, неоднозначной для творческой среды репутацией, но «засвеченных» на ТВ. Но «фронтментов», конечно же, в разы больше. Никита Михалков, Тимур Бекмамбетов, Александр Филиппенко, Евгений Миронов, Владимир Владимирович Познер, Владимир Хотиненко, Владимир Меньшов — вот весьма неполный перечень ведущих мастер-классы МИТРО.

Наличие таких «имен» в списках лиц, ведущих занятия МИТРО, конечно, восхищает. Однако, удивительно то, что за все прошлые годы (вплоть до сейчас) — до меня не дошло ни одного экспертного (или просто — любительского) мнения о качестве образования, полученного в данном вузе. Конечно, я существую, в основном, в театральной среде, а МИТРО — из немного другой оперы. Но — тем не менее… Вуз есть, он раскрученный, а сказать о нем (по существу) — совершенного нечего.

Лично у меня от всего этого информационного бума — создается впечатление этакой непрекращающейся кино-тэвэшной тусовки с точечным вкраплением стримлайнерства отдельных российских звезд, которая (тусовка) длится вечно и (почти) не предполагает серьезное обучение творческим профессиям. Это лично мое ощущение. Которое может не совпадать с реальностью. 

Количество свободных мест на курсы МИТРО — официально не регламентировано. Вуз «славится» самым коротким (среди существующих аналогов) набором документов для поступления: паспорт, документ об образовании и три фото. Срок обучения (актерское мастерство и режиссура кино и телевидения): два года.

При желании заниматься режиссурой кино или телевидения — есть смысл обратить внимание на Институт телевидения и радиовещания (ГИТР). Этакий — бюджетный и малораскрученный аналог МИТРО. Но — с достаточно странной репутацией. Хотя… если Вы не боитесь трудностей, то — вперед!

С марта 2017 года у нас в московской театральной школе открываются краткосрочные (двухмесячные) режиссерские курсы. Они адресованы тем, кто хочет поступить на режиссерский факультет — в театральный вуз. Ничего объяснять особо не буду, вся информация изложена здесь — довольно подробно. Если что-то непонятно — подписывайтесь и задавайте вопросы. Так будет проще и — продуктивнее.

Как видно, мир режиссерских факультетов московских вузов — гораздо более мал, чем факультетов актерских, но он есть. И он чрезвычайно насыщенный. Конечно, в данной статье я не перечислил и малую толику их. Которых — гораздо больше. Однако, тут надо понимать то, ЗА ЧЕМ Вы туда идете. И — что рассчитываете в итоге получить.

P.S.: если Вы хотите — можете присоединиться к нам — здесь.

Искренне Ваш,

Александр Баринов

Театральная школа в Москве

« Лучшие книги по актерскому мастерству, и не только они Как стать актером или режиссером (цикл добрых советов) »

NEW YORK FILM ACADEMY — Режиссерский факультет

Место обучения: Нью-Йорк
Продолжительность обучения: 2 года, 6 семестров

Даты:
Январь 2022 – Апрель 2023
Август 2022 –  Август2024

Стоимость обучения: 14477 долларов США за один семестр

Присоединяйтесь к новому поколению режиссеров, сценаристов, актеров, продюсеров, операторов и мультипликаторов в самой инновационной Академии Киноискусства 21-го века.

В Нью-Йоркской Академии Киноискусства обучают студентов по следующим программам:
Кинорежиссура
Режиссура документального кино
Режиссура цифрового кино
Актер кино
Режиссура монтажа
Кинодраматургия
Продюсер кино
Цифровая журналистика
3D Анимация
Кроме того, что все филиалы академии расположены в необычайно привлекательных местах,  Академию отличает интернациональность и фантастический преподавательский состав.

Нью-Йоркская Академия Киноискусства – выбор многих голливудских режиссеров и их семей, включая сына Стивена Спилберга, сына Пирса Броснана, сына оскароносного Мюррея Абрахама, сестры режиссера Люка Бессона («Пятый Элемент», «Никита»), дочери режиссера Питера Богдановича.

Философия Нью-Йоркской Академии Киноискусства

Нью-Йоркская Академия Киноискусства была основана в 1992 году. В 1992 году Академия впервые распахнула двери в Центре Кино Трибека Роберта Де Ниро, а теперь и на Манхэттене и в Сохо. Филиалы Академии Киноискусства открыты при Universal Studios в Лос-Анджелесе и Лондоне (Англия).  Проводятся годичные и краткосрочные программы в течение всего года в этих городах. В летнее время предлагаются краткосрочные программы в Гарвардском Университете, Студии Disney Studios, во Флориде, Париже, Лондоне, Флоренция, Абу-даби и др.

Сегодня Нью-Йоркская Академия Киноискусства считается одним из самых выдающихся учебных заведений в области кинопроизводства в мире.

Чем Нью-Йоркская Академия Киноискусства отличается от других киношкол?

Нью-Йоркская Академия Киноискусства – исключительное учебное заведение, предоставляющее комплексное обучение кинопроизводству, актерскому мастерству и 3d анимации. Школа предлагает интенсивный практический опыт, дающий студентам возможность развивать их собственные творческие навыки до максимально возможного уровня. Над созданием учебного плана работали студенты и профессорско-преподавательский состав со всего мира для того, чтобы наши программы были всесторонними и интенсивными и включали в себя опыт ведущих мировых школ кино. Мы переняли лучшие идеи и основы образования ведущих школ и разработали альтернативные предложения, которые обеспечивают наиболее устойчивую основу в кинопроизводстве, актерском мастерстве или анимации, а также отвечают разнообразным нуждам наших студентов.

Изучение предмета происходит на лекциях, практических занятиях и в процессе приобретения опыта во время производства фильмов. Действительно, с самого первого дня обучения студенты работают за камерой или играют роль или создают анимационную трехмерную модель. В наших школах 3d анимации, актерского мастерства и кинопроизводства верят в обучение на собственном опыте.

Во всех мастерских школы кинопроизводства Нью-Йоркской Академии Киноискусства каждый студент выступает в роли сценариста, режиссера, продюсера и монтажера своего собственного фильма. Кроме этого, они помогают другим членам команды в роли оператора и ассистента оператора, что помогает всем студентам получить всесторонний опыт работы на съемочной площадке. Семинары актерского мастерства и мультипликации так же разнообразны и всесторонне развивают студентов.

Студенты Академии не затеряны в огромных классах. Политика наших школ – ограниченное количество студентов в классе, что делает возможным индивидуальный подход и максимальное взаимодействие студента и преподавателя. Мы поощряем консультации наших студентов с преподавателем один-на-один на протяжении всего курса. В Нью-Йоркской Академии Киноискусства мы стремимся создать обстановку, в которой личное развитие и обучение происходят в рамках здоровой конкуренции. Руководствуясь этой философией, Нью-Йоркская Академия Киноискусства с гордостью открывает двери студентам различного происхождения, из разных стран и любых профессий. В наших школах складывается позитивная атмосфера, способствующая поддержанию того уровня сотрудничества, который необходим для создания великого фильма.

Чтобы стать режиссером, актером или художником-мультипликатором, не нужны цифры. Необходимо погружение в процесс, определение вопросов «почему?», которые дают ответы на вопросы «как?». Обучение происходит методом проб и ошибок, получения обратной связи и исправления ошибок, вынесения вопросов на обсуждение и получения ответов на них. Благодаря ежедневным практическим занятиям и организации работы студентов в ряде проектов студенты учатся на собственном опыте.

Прежде всего, студенты наших школ актерского мастерства, кинопроизводства и 3d анимации являются рассказчиками. Режиссеры сталкиваются с огромным количеством визуальных, драматических и технических задач. Перед актерами стоят задачи, как воплотить историю в жизнь, как создать живой персонаж. Мультипликаторы трехмерных технологий создают собственный воображаемый мир и героев. Преподаватели мастер-классов Академии Киноискусства поощряют студентов работать над решением этих задач; помогают студентам виртуозно рассказывать свои истории.

Все учебные программы Нью-Йоркской Академии Киноискусства основаны на методике развития личной и командной эффективности, формирования профессиональных навыков.

Предлагаемая образовательная модель отличается от общеобразовательной программы тем, что она даёт знания на практике в форме получения в виде навыков.

Основной фокус в образовательной программе Нью-Йоркской Академии Киноискусства направлен на эффективное межличностное общение в процессе кинопроизводства: взаимодействие творческой личности в команде, результативность в партнерстве, построение эффективных отношений.

УЧЕБНЫЕ ПРОГРАММЫ:

  • КИНОРЕЖИССУРА
  • АКТЕР КИНО
  • ЦИФРОВАЯ ЖУРНАЛИСТИКА
  • ПРОДЮСЕР КИНО
  • РЕЖИССУРА ЦИФРОВОГО КИНО
  • КИНОДРАМАТУРГИЯ
  • РЕЖИССУРА МОНТАЖ
  • 3D АНИМАЦИЯ
  • ЛЕТНИЕ ЛАГЕРЯ ДЛЯ ПОДРОСТКОВ

КИНОРЕЖИССУРА

Нью-Йоркская Академия Киноискусства с гордостью предлагает пройти обучение по данной программе в нашей киношколе с последующим присвоением степени Магистра Изящных Искусств (МИИ) по специальности «Кинорежиссер» на студиях Юниверсал в Лос-Анджелесе. Студентам предоставляется возможность сдать зачеты и выполнить свою курсовую работу в Нью-Йорке, на студии Юниверсал в Лос-Анджелесе или в Абу-Даби, ОАЭ. На втором курсе все студенты будут проходить обучение на территории студии Юниверсал. Данная двухгодичная программа подготовки специалистов рассчитана на обучение талантливых, преданных своему делу перспективных кинорежиссеров в реальной, полной впечатлений, профессиональной обстановке, обеспечивающей поддержку нашим студентам. Плотное расписание будет вдохновлять, бросать вызов, подготавливая студентов к профессиональной деятельности в киноиндустрии.

Программа Магистра искусств в области кинорежиссуры является ускоренной и рассчитана на срок 4 – 5 семестров. Она предлагает студентам, проходящим подготовку, полный курс обучения кинопроизводству, включая возможность режиссировать полнометражный художественный фильм в течение второго года обучения.

Программа обучения включает в себя целый ряд  дисциплин. В связи с тем, что кинопроизводство – очень комплексный вид творческой деятельности, студенты будут изучать и осваивать  художественные и интеллектуальные течения, оказывающие влияние на ведущих кинорежиссеров, на них самих и работы, которые они создают. Программа получения степени магистра делает акцент на видеоповествование и видеопостановку. Программа рассчитана приблизительно на 4000 часов, включающих теорию и практику. В ходе программы студенты пишут сценарий, снимают, режиссируют и монтируют 9 своих собственных работ. Они снимают на пленку 16 мм с частотой 24 кадра в секунду в формате HD и пленку 35 мм, а затем осуществляют цифровой монтаж.

Желающие пройти обучение по данной программе должны обладать степенью бакалавра какого-либо высшего или среднего учебного заведения.

Первый год обучения

В течение первого года обучения студенты проходят полный курс теоретических занятий и постановки фильма, который является основой для их профессиональной деятельности в киноиндустрии.

В ходе второго года обучения студенты проходят специализацию по факультативному курсу для пополнения своего опыта. При выполнении дипломного проекта студенты имеют возможность выбора из трех предложенных вариантов. Хотя для выполнения проектов необходимо разное количество времени, они являются равноценными по объему и содержанию.

Первый семестр

В первую очередь, режиссер – это рассказчик. В ходе работы он сталкивается с рядом визуальных, драматургических и технических трудностей. В начале первого года студенты учатся преодолевать эти трудности. Преподаватели помогают студентам и вдохновляют их на красочное изложение своих историй.

С первых дней обучения студенты погружаются в насыщенный образовательный процесс. Они быстро приобретают основные творческие и технические навыки, необходимые для создания фильма. Все студенты принимают участие в череде насыщенных занятий по режиссерской деятельности, драматургии, съемке камерой на пленку 16мм, освещению, цифровому монтажу, работе с актерами, а также в семинарах по продюсированию.

Студенты углубляют и расширяют знания, полученные в ходе теоретических занятий, снимая свои собственные короткометражные фильмы на пленку 16мм. Работая в группах по 3-4 человека, каждый студент пишет сценарий, продюсирует, режиссирует и монтирует четыре фильма, продолжительность последнего из которых достигает 10 минут. Более того, каждый студент исполняет обязательную роль оператора-постановщика, помощника оператора и осветителя (светотехника)в картинах других членов его группы. Таким образом, в ходе первых двух месяцев студенты получают опыт практической работы в 16 короткометражных фильмах.

В течение третьего месяца обучения студенты получают подробную программу действий и практический опыт цифровой видеосъемки и монтажа. Каждый обучающийся руководит рядом проектов, выполняемых в цифровом формате (два задания и один короткометражный фильм, все съемки проводятся при помощи камеры DV 24P).После выполнения данных практических заданий учебный процесс будет посвящен драматургии, работе с актерами и прикладной кинематографии. Сочетание теоретических и практических занятий подготовит студентов к работе во втором семестре и созданию итоговых проектов после первого года обучения.

Второй семестр

Второй семестр первого года обучения ставит перед студентами задачу развить свои творческие и технические умения и подняться выше уже достигнутого среднего уровня. Благодаря им студенты призваны создать свой итоговый проект первого года обучения, короткометражный фильм продолжительностью до 15 минут, снятый полностью самостоятельно. Он может быть снят на пленку 16мм, 35мм или на цифровое видео в формате 24р. Выбор зависит от стремлений и творческих решений студента, а также материальных возможностей. Каждый студент переходит на второй семестр, имея сценарий своего дипломного проекта, который пишется в ходе занятий по кинодраматургии в первом семестре. Вся работа во втором семестре сосредоточена на данных проектах. Они являются базой изучения многих предметов. Второй семестр делится на три основных периода. Первый посвящен насыщенной практической работе, наглядной демонстрации, групповым заданиям по синхронизации и режиссуре (с использованием дипломных проектов студентов), индивидуальным консультациям и предварительной работе (сюда входит подбор актеров, репетиции и предварительный выбор съемочной площадки). Второй период семестра посвящен созданию фильма, в ходе которого студент занимается режиссерской работой над собственным проектом и работает в съемочных группах своих сокурсников. Третий период первого семестра посвящен завершающему этапу создания. В течение этого времени студенты занимаются цифровым монтажом, учитывая рекомендации и критические замечания, выполняют черновой монтаж, получают отзывы и заканчивают фильм, подготавливая его к показу всех итоговых проектов первого года обучения. Итоговые проекты демонстрируются в кинотеатре для приглашенной публики. Приглашение гостей входит в обязанности студентов. Данная демонстрация фильма не является фактором, влияющим на выставление оценки.

Лекционный курс включает ряд предметов по более высокому уровню режиссуры, режиссерской работе с актерами, работе с камерой, кинематографии, синхронному озвучиванию, продюсированию, режиссерской практике, синхронному звуковому монтажу и звуковому дизайну. Весь теоретический материал и съемочные задания направлены на помощь студентам в создании их собственных проектов. Сценарии, написанные студентами в конце первого семестра используются в процессе изучения многих предметов в образовательных целях и для их усовершенствования.

Второй год обучения

Во время второго года обучения все студенты должны пройти курс дисциплин по специализации, принять участие в разнообразных постановках фильмов, продемонстрировать самостоятельно выполненный дипломный проект, сдать все итоговые зачеты и работы для того, чтобы успешно завершить курс с последующим присвоением степени Магистра Изящных Искусств по специальности «Кинорежиссер». Альтернативный вариант предполагает еще один обязательный платный семестр.

Третий семестр

В начале третьего семестра студентам необходимо создать дипломный комитет и принять решение, какое дипломное задание они будут выполнять в ходе второго года обучения (включая пятый семестр для тех, кто выбрал задание В).Студенты должны проводить регулярные (не реже одного раза в неделю) собрания членов комитета для соблюдения всех соответствий со стандартами Нью-Йоркской киноакадемии и поиска содействия в реализации своих творческих задумок. В течение этого семестра студенты также начинают работу над сценарием своего полнометражного художественного фильма, который либо будет отредактирован и подготовлен к выпуску (студентами, выбравшими Задания А и С ), или поставлен, срежиссирован и смонтирован (студентами, выполняющими проект В).Занятия в третьем семестре сочетаются с совершенствованием профессиональных навыков, знакомством с развивающимися носителями информации новыми технологиями, а также с действительностью киноиндустрии и бизнеса. Все внимание в течение семестра сосредоточено на “профессионализме”. Он ориентирован на подготовку студентов к созданию своих дипломных проектов, а также к погружению в мир киноиндустрии после окончания программы.

Четвертый семестр

В четвертом семестре большая часть времени посвящена работе над дипломными заданиями и проектами. Преподавательский состав встречается со студентами лично для направления, консультации и помощи в выполнении дипломных проектов и заданий. Студенты, выполняющие проект С, задействованы в работе над полнометражным художественным фильмом в ходе дополнительного пятого семестра, который ими не оплачивается.

ПЯТЫЙ СЕМЕСТР: (Только для студентов, выполняющих дипломный проект В)

Студентам, выполняющим дипломный проект В, необходимо срежиссировать и смонтировать собственный полнометражный художественный фильм в пятом семестре в конце второго года обучения. Данный семестр полностью посвящен выпуску и постпроизводству проектов, а также включает регулярные консультации с преподавательским составом и комитетом по дипломным проектам для своевременной сдачи высококачественных творческих работ. Студентам, работающим над проектом В, необходимо оплатить обучение в пятом семестре.

В конце четвертого (для студентов, работающих над короткометражными фильмами) или пятого (для студентов, ставящих полнометражный фильм) семестра устраивается праздничный показ итоговых работ. Проекты будут демонстрироваться в широком формате для друзей, родственников и других приглашенных гостей на открытом показе. В обязанности студентов входит приглашение всех гостей. Публичный показ является частью учебного процесса, но не влияет на выставление оценки.

ЭКЗАМЕНАЦИОННАЯ КОМИССИЯ И ПРОЦЕДУРА ПРИСВОЕНИЯ СТЕПЕНИ

Экзаменационная комиссия просматривает и оценивает все студенческие работы перед присвоением степени Магистра Изящных Искусств по специальности «Кинорежиссер». Экзаменационная комиссия назначается начальником управления общеобразовательной подготовки. В него входят Секретарь Нью-Йоркской Академии Киноискусства, Председатель комитета по дипломным работам и несколько преподавателей, специализирующихся в различных областях, так или иначе связанных с кинопроизводством. Данная комиссия должна удостовериться, что все студенты перед присвоением степени прошли компетентную подготовку, все требования Академии были соблюдены и присвоение степеней является правомочным. Секретарь проверяет выполнение всех финансовых обязательств перед академией и соблюдение условий обучения в ходе всей программы. Диплом Магистра Изящных Искусств, будет вручен только после оплаты всех долгов.

Требования для получения степени

Для присвоения степени студентам необходимо иметь по всем предметам оценку не ниже, чем “Удовлетворительно”.Также студенты обязаны придерживаться правил, и кодекса поведения, принятых Академией. Кроме того, обучающиеся должны успешно выполнить и своевременно сдать все дипломные задания на оценку не ниже, чем “удовлетворительно”.

Для получения степени Магистра Изящных Искусств Нью-Йоркской Академии Киноискусства студентам необходимо сдать 80 зачетов в течение всей программы. Студентам, выполняющим дипломный проект В, для получения всех зачетов необходимо также закончить пятый платный семестр. Все 80 зачетов сдаются в Нью-Йоркской Академии согласно составленному расписанию.

Наличие данных зачетов удовлетворяет всем требованиям программы. В связи с тем, что данная программа является магистерской, аттестат о среднем образовании не требуется. Желающие подать заявку на программу получения степени Магистра Изящных Искусств должны иметь документ о степени Бакалавра, принятый Департаментом Образования США. Также принимаются заявки абитуриентов, имеющих степень Бакалавра учебных заведений штатов Нью-Йорк и Калифорния. Для поступления какая-либо подготовка по специальности не требуется, однако предпочтение будет отдаваться абитуриентам, имеющим писательский опыт и/или творческий опыт в сфере изобразительных искусств. Получение степени Магистра Изящных Искусств (МИИ) в кинопроизводстве – очная ускоренная консерваторская программа, рассчитанная на 4-5 семестров. За исключением одного факультативного курса и дипломных заданий программа получения степени не предполагает большого разнообразия направлений. Посещение всех классов является обязательным. Данная программа рассчитана на узкую специализацию и не предполагает основных и второстепенных предметов. Программа получения степени предполагает только очную форму обучения. Занятия включают в себя лекции, семинары и/или занятия на студии. Согласно практике преподавания изобразительных искусств работа на студии засчитывается как лабораторные и практические занятия. Степень не присваивается в случае, если обучение пройдено в течение менее 4 семестров для студентов, выполняющих дипломный проект А и С, или 5 семестров при работе над проектом В.Студенты, выбравшие в качестве дипломного проекта создание полнометражного художественного фильма, должны зарегистрироваться на дополнительный платный семестр для завершения своей работы.

Вступительные требования:

  • Аттестат о среднем образовании
  • Уровень английского языка не ниже TOEFL 550/213/79 (IELTS 5,5-6,0).
  • Наличие степени бакалавра для поступающих на программу магистратуры

Даты:
Январь 2022 – Апрель 2023
Август 2022 –  Август2024

Стоимость обучения: 14477 долларов США за один семестр

Продолжительность обучения: 2 года, 6 семестров

Место обучения: Нью-Йорк

Дополнительно оплачивается

  • Регистрационный сбор: $ 150
  • Проживание: под запрос
  • Курьерская почта
  • Визовые сборы
  • Банковские расходы
  • Медицинская страховка
  • Авиабилет

Наши преимущества:

Вы получите от 3 до 5 предложений в рамках бесплатных консультаций

Помощь в подготовке документов и оформлении визы

Вас сопровождает Ваш личный менеджер от первого звонка до поступления

Консультационное сопровождение весь период обучения

Режиссура игрового кино и телевидения

Политика конфиденциальности

Я, субъект персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27 июля 2006 года № 152 «О персональных данных» предоставляю Автономная некоммерческая организация высшего образования «Институт современного искусства» (АНО ВО ИСИ) (далее — Оператор), расположенному по адресу 121309, Центральный федеральный округ, Москва, ул. Новозаводская, д. 27А, согласие на обработку персональных данных, указанных мной в форме веб-чата, в формах «Обратный звонок», «Оставить заявку», «Задать вопрос» на сайте www.isi-vuz.ru в сети «Интернет», владельцем которого является Оператор.

Состав предоставляемых мной персональных данных является следующим: ФИО, адрес электронной почты и номер телефона.

Целями обработки моих персональных данных являются: обеспечение обмена короткими текстовыми сообщениями в режиме онлайн-диалога, обеспечение функционирования обратного звонка, обмен сообщениями по электронной почте, общения по средствам телефонного звонка.

Согласие предоставляется на совершение следующих действий (операций) с указанными в настоящем согласии персональными данными: сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), использование, передачу (предоставление, доступ), блокирование, удаление, уничтожение, осуществляемых как с использованием средств автоматизации (автоматизированная обработка), так и без использования таких средств (неавтоматизированная обработка).

Я понимаю и соглашаюсь с тем, что предоставление Оператору какой-либо информации о себе, не являющейся контактной и не относящейся к целям настоящего согласия, а равно предоставление информации, относящейся к государственной, банковской и/или коммерческой тайне, информации о расовой и/или национальной принадлежности, политических взглядах, религиозных или философских убеждениях, состоянии здоровья, интимной жизни запрещено.

В случае принятия мной решения о предоставлении Оператору какой-либо информации (каких-либо данных), я обязуюсь предоставлять исключительно достоверную и актуальную информацию и не вправе вводить Оператора в заблуждение в отношении своей личности, сообщать ложную или недостоверную информацию о себе.

Я понимаю и соглашаюсь с тем, что Оператор не проверяет достоверность персональных данных, предоставляемых мной, и не имеет возможности оценивать мою дееспособность и исходит из того, что я предоставляю достоверные персональные данные и поддерживаю такие данные в актуальном состоянии.

Согласие действует по достижении целей обработки или в случае утраты необходимости в достижении этих целей, если иное не предусмотрено федеральным законом.

Согласие может быть отозвано мною в любое время на основании моего письменного заявления.

Режиссерские курсы, курсы режиссуры в Москве

Вам нужно выполнить несколько заданий:

1. Ваша автобиография

Объём – 1-3 стр. Стиль написания – любой: от классической «сухой» автобиографии до литературно-художественного повествования. 

Если вы закончили подготовительный курс Filmmaking Московской школы кино, обязательно укажите в автобиографии, в каком проекте участвовали, в каком качестве и приложите ссылку на работу. 

2. Эссе на тему «Почему я хочу стать режиссером?» 

Объём – 1-3 стр. Важно: эссе – это творческая работа, которая не сводится к простому пересказу вашего жизненного пути (для этих целей вы пишете автобиографию).

3. Устный рассказ на камеру. 

«Крик» – тема для поступающих в третьем потоке в августе 2021.

Хронометраж – 2-5 мин. Расскажите на камеру историю из жизни (своей, своих знакомых, но не сказочных или фантастических персонажей), в которой события связаны с темой.

Техника, качество и стилистика съемки, постановка голоса и актерская подготовка значения не имеют. Не нужно изысков, главное, чтобы вас было видно и слышно. Допускается не более одной монтажной склейки.

Важно: в кадре должны быть вы, и только вы! Убедительно просим не заучивать текст наизусть и не читать его с листа! Цель задания – рассказать историю.

4. Mood-видео

Хронометраж – 2-5 мин. Снимите сами или смонтируйте из снятых вами фото или видеоматериалов ролик, передающий атмосферу и настроение истории, рассказанной вами в задании 3. 

Важно: не нужно реконструировать и экранизировать эту историю с помощью актеров, не нужно буквально иллюстрировать все описанные в ней события. Речь идет именно о настроении и атмосфере: помогите нам их почувствовать — без слов и поясняющих титров. Вы можете использовать музыку, но если это песня, то не нужно, чтобы ее текст нам что-то объяснял.

Для участия в предварительном отборе отправьте ссылку на папку с заданиями (после подачи заявки вы получите письмо с инструкцией).

За два дня до собеседования вы получите письмо с результатами предварительного отбора на почту.

Специалитет — Режиссура театра

Приемная комиссия:  e-mail: priem-shuka@mail.ru  (только для вопросов, заявки и документы на эту почту не принимаются) 

Адрес приемной комиссии: 119002  г. Москва, Большой Николопесковский пер. д.12             


Институт объявляет приём в 2022 году на обучение по специальности 52.05.02 «Режиссура театра» по заочной форме со сроком обучения 5 лет 8 месяцев.

Сроки приема документов, сроки предоставления согласия на зачисление, даты издания приказов о зачислении


Заочная форма обучения специальность 52.05.02 «Режиссура театра» (специалитет)

     

Конкурсная группа

Сроки приема документов

Сроки предоставления согласия на зачисление

Дата приказа о зачислении

Начало занятий

Поступление на места в пределах особой квоты и целевой квоты в рамках контрольных цифр приема

с 01 августа – 

26 августа 2022 г.

до 13 сентября 2022 г.

14  сентября  

2022 г.

16 сентября 2022 г.

Поступление на основные места в рамках контрольных цифр приема

с 01 августа – 

26 августа 2022 г.

до 13 сентября 2022 г.

14 сентября

2022 г.

16 сентября 2022 г.

Поступление на места по договорам об оказании платных образовательных услуг

с 01 августа – 

26 августа 2022 г.

до 14 сентября 2022 г.

15 сентября

2022 г.

16 сентября 2022 г.

Лица, имеющие первое высшее образование, могут претендовать на получение второго высшего образования за счет бюджетных ассигнований федерального бюджета по образовательной программе высшего образования 52.05.02 «Режиссура театра» (Постановление Правительства Российской Федерации от 30.10.2021 года №1880)

Лица, имеющие первое высшее образование, могут получать второе высшее образование за счет Гранта Президента РФ при условии наличия у них особых достижений в сфере режиссуры. 

Для поступления в Институт не требуется прохождение обязательного предварительного медицинского осмотра (обследования).

Общежитие предоставляется только студентам очной формы обучения, поступившим на бюджетной основе.

Вступительные испытания с применением дистанционных технологий не проводятся, проводятся только очно.

Все вступительные испытания проводятся на русском языке.

Действительными признаются результаты ЕГЭ  2018, 2019, 2020, 2021, 2022 годов.

Заявление о согласии на зачисление при поступлении на обучение на места в рамках контрольных цифр по программам специалитета по очной форме обучения поступающий может подать не более двух раз. 

Подача документов с использованием супер сервиса «Поступление в ВУЗ онлайн»  посредством Федеральной государственной информационной системы «Единый портал государственных и муниципальных услуг (функций)»  предусмотрена.

Как стать кинорежиссером

На прошлой неделе был опубликован мой отчет «Cut Out Of The Picture», в котором рассматривается гендерное неравенство в британской киноиндустрии. В процессе исследования и написания отчета мы поговорили с более чем 200 профессионалами кино о том, как стать кинорежиссером. Я подумал, что начинающие кинорежиссеры могут извлечь пользу из того, что мы обнаружили, поэтому, пожалуйста, найдите ниже набор данных и советов.

В ходе нашего исследования были рассмотрены все фильмы, снятые в Великобритании за десятилетний период (2591 фильм), а затем мы провели подробные интервью с 6% этих режиссеров (121 режиссер).    Карьерный путь, описанный ниже, относится только к людям, которые фактически сняли художественный фильм в Великобритании в период с 2005 по 2014 год включительно.

Не существует одного пути к тому, чтобы стать кинорежиссером

Когда я начинал этот процесс, я надеялся найти небольшое количество четких путей в режиссуре, по которым следует большинство людей. Вместо этого я обнаружил, что у каждого директора был свой уникальный карьерный путь, и в результате было невозможно дать четкое резюме, как если бы он стал юристом или врачом.Вместо этого, вероятно, полезнее рассматривать свой путь к режиссуре как сбор набора навыков и опыта, которые подготовят вас к предстоящему пути. У вас нет  для выполнения какого-либо одного конкретного элемента, но некоторые из них, несомненно, более полезны, чем другие.

В этой статье я сосредоточусь на том, что общего у нынешних кинорежиссеров, и на совете, который они сами дали бы новичку. Это то, чему вы можете научиться, чтобы улучшить свои шансы на карьеру.Однако было бы упущением, если бы я хотя бы вкратце не упомянул о вещах, на которые вы не можете повлиять. Печальная правда, что в современной киноиндустрии очень выгодно быть белым, представителем среднего класса, мужчиной и жить в Лондоне. Хотя для людей, которые не соответствуют этим критериям, не существует явных барьеров, многие из сражений, с которыми им предстоит столкнуться, будут немного сложнее. В настоящее время в отрасли много говорят об устранении этого неравенства, и мы надеемся, что некоторые из этих разговоров приведут к действиям.Время покажет, а пока не отчаивайтесь. Вы еще многое можете сделать, чтобы повысить свои шансы на получение работы.

Три проблемы, с которыми сталкивается каждый, кто хочет стать директором вам не нужно иметь определенный уровень образования, вам не нужно сдавать вступительные испытания (например, экзамен адвоката для юристов) и вам не нужно какое-либо профессиональное членство (например, членство в профсоюзе) . Тем не менее, в конечном итоге вам нужно убедить продюсеров, финансистов, органы государственного финансирования и других привратников в том, что вы директор, которого стоит поддерживать.Эту гигантскую задачу можно разбить на три меньшие проблемы…

  1. Достигнуть мастерства режиссёра
  2. Узнать, как функционирует отрасль
  3. Получить известность (и любовь) у привратников

Хотя эти задачи могут показаться туманными, это лучшее описание того, как нанимают директоров. Каждый человек решает эти проблемы по-своему, и некоторые директора полагаются на одного больше, чем на другого. Например, некоторые режиссеры в основном сосредотачиваются на своем ремесле, а это означает, что им требуется больше времени, чтобы стать известными, но как только их узнают, они, как правило, быстрее возвышаются.Другие сосредотачиваются на том, как функционирует киноиндустрия, изучая кинобизнес и создавая продукт, который продается. Наконец, некоторые директора тратят свое время на болтовню и пробираются в нужные кабинеты финансистов и финансирующих организаций.

Если вы только начинаете, подумайте , что из этих трех лучше всего соответствует вашему характеру – знайте, когда вы проявляете себя наилучшим образом, и постарайтесь улучшить те области, в которых вам не хватает.  В чем вы преуспеете – в чем искусство , система или человек?

Наиболее распространенные пути к тому, чтобы стать кинорежиссером

Хотя режиссеры, у которых я брал интервью, прошли уникальный путь в режиссуре художественных фильмов, многие из них прошли этот путь вместе.Я проанализировал маршруты, по которым они шли, и отметил, какие сходства продолжают обнаруживаться. Наиболее распространенные пути включали изучение кино в течение длительного курса (т. е. не менее года), режиссуру короткометражных фильмов и работу в той или иной должности на телевидении или в качестве члена съемочной группы в чужих кинопроектах.

16,5% опрошенных директоров заявили, что сразу перешли в режиссуру, хотя это неизменно происходило после того, как они какое-то время работали в другой отрасли. Если вы надеетесь сразу заняться режиссурой, не занимаясь ничем другим прежде, я предлагаю вам открыть свою чековую книжку, так как вам, скорее всего, придется оплатить весь бюджет вашего первого фильма самостоятельно.

Уровень образования до прихода в киноиндустрию

Нынешняя группа кинорежиссеров — образованная группа, четверо из пяти имеют хотя бы одно университетское образование. Однако только 29% из тех, кто имеет ученую степень, изучали кино в качестве основного предмета.

Работа в кино- и телеиндустрии до того, как стать режиссёром

Подавляющее большинство людей, которые становятся режиссёрами, делают это, приходя в индустрию в качестве бегунов, работа самого низкого уровня. В прошлом я смотрел, как киноработодатели находят и выбирают своих новых участников, и, как показано на графике ниже, наиболее важным фактором при приеме на работу является «наличие водительских прав», поэтому мы можем добавить это как полезную квалификацию, когда начать свой путь к тому, чтобы стать кинорежиссером.

Утвердившись в отрасли, многие будущие директора пробиваются к режиссуре через другие должности. Я спросил своих собеседников, какую работу они занимали в кино или на телевидении до того, как стать кинорежиссером, и получил 57 различных должностей. Наиболее распространенными были (по порядку)…

  • 17% – Редактор
  • 15% – Продюсер
  • 15% – Операторский отдел
  • 14% – Первый помощник режиссера
  • 13% – Координатор производства – Сценарист
  • 2
  • 2
  • 2
  • 12% — Актер

Превратите свою первую режиссерскую работу в карьеру

Как только вам удастся снять свой первый фильм, битва будет далека от завершения.На самом деле, четверо из пяти человеков, которые снимают британский художественный фильм, не продолжают снимать второй.

Это происходит по ряду причин, не все из которых плохие. Некоторым людям не нравится режиссура, другие занимаются режиссурой исключительно для продвижения своих других навыков (например, писательского мастерства или актерского мастерства), в то время как третьи все же строят успешную карьеру режиссера на телевидении. Тем не менее, значительное количество людей, которые снимают только один фильм, делают это не только по своему выбору.

Итак, что могут сделать кинорежиссеры, чтобы максимизировать свои шансы на превращение одноразового чуда в полноценную карьеру? Ответ, согласно отчету Olsberg SPI за 2015 год, состоит в том, чтобы добиться успеха одним из трех способов…

  • Качество фильма (которое в отчете оценивается на основе оценок критиков и зрителей),
  • Финансовые показатели (т.е. превзойти большинство других фильмов в пределах вашего бюджета)
  • Завоевать репутацию в отрасли

Это означает, что если ваш дебютный фильм не вызвал восторга у зрителей, критиков или ваших инвесторов, то вам нужно поработать над тем, чтобы создать вокруг вас и вашего фильма «ажиотаж». карьера. В отчете говорится так…

…некоторые кинематографисты могут привлекать постоянный интерес со стороны киноиндустрии, даже если их дебютный фильм не достиг уровня выше среднего. Отчасти это связано с тем, что ключевые британские спонсоры стремятся развивать отношения с профессиональными кинематографистами вне коммерческого давления.Это может дать режиссеру некоторую степень изоляции от реалий коммерческого подхода к финансированию, ориентированному на производительность, вместо этого он может финансировать второй (а иногда и последующие фильмы) на основе предполагаемой художественной ценности или скрытых обещаний.

Короче – будь успешным художником, получай прибыль или просто выгляди как успешный. Притворяйся, пока не сделаешь это, кажется, полезная мантра во всех сферах бизнеса.

Советы от работающих режиссеров

В моих интервью с работающими режиссерами постоянно всплывали одни и те же советы.Поэтому вот пять наиболее часто произносимых мудрых слов для подражателей-режиссеров, а также несколько дословных цитат режиссеров.

Режиссируйте столько, сколько сможете — короткометражные фильмы, веб-контент, все, что попадется под руку.

  • Не ждите, пока вас попросят, сделайте короткометражный фильм любым доступным способом.
  • Снимите не менее 10 короткометражных фильмов продолжительностью около 5 минут, чтобы посмотреть, понравится ли вам это. Так много режиссеров-подражателей, которые говорят об этом годами и, наконец, что-то режиссируют, понимают, что им не понравился этот опыт, и решают, что это не для них.Они просто потратили впустую годы своей жизни, обманывая себя. Вы должны быть чрезвычайно устойчивыми, поэтому, если это не вы, не пытайтесь.
  • Не обращайте внимания на тенденции и то, что делают все остальные, и не тратьте время впустую на поиск новейшей камеры. Выходите и снимайте вещи, и делайте то, что хотите
  • Сосредоточьтесь на создании контента и распространении его в мире (просмотре его с аудиторией), а не на попытках получить одобрение от крупных финансирующих организаций. Вам потребуются финансирующие органы, но это придет, а с союзниками будет проще.Ваша работа как режиссера состоит в том, чтобы общаться со зрителями — узнавать, что из того, что вы делаете, работает, а что нет — и фестивали не имеют себе равных в этом (видите свою работу в прямом эфире на большом экране со зрителями).
  • Просто начните делать, каким бы маленьким ни был ваш бюджет, и продолжайте делать, сам процесс — лучший учитель. Живите как можно шире и разнообразнее.
  • Создавайте и монтируйте как можно больше фильмов о чем угодно, используя свой iphone или любую подобную камеру.Монтаж заставит вас посмотреть и понять, как рассказать историю. Это заставит вас понять, что вам нужно снять, чтобы рассказать эту историю. Это также заставит вас понять углы и то, что вы можете и не можете избежать.

Оттачивайте свое мастерство, в том числе выполняя родственную работу.

  • Изучите как можно больше аспектов повествования, связанных с кино/телевидением (монтаж, написание, импровизация, редактирование сценария), поставьте себя на место актера хотя бы один раз и никогда не ждите кто-то еще, чтобы сказать вам, что вы можете сделать короткометражный фильм, просто пойти и сделать это.
  • Быть хорошо осведомленным и учиться/уметь использовать новый комплект камеры и технологии (монтаж и визуальные эффекты) вы должны знать каждый аспект профессии)
  • Изучайте и изучайте всех режиссеров, которыми вы восхищаетесь. Изучайте и учитесь общаться с актерами. Удивительно, но многие режиссеры не умеют общаться с актерами и концентрируются исключительно на камере.Знайте, чего вы хотите. Все, включая актеров и съемочную группу, оценят, если вы выйдете на съемочную площадку с четким видением, которое вы можете передать.
  • Перед режиссурой проведите время в монтажной. Это дает отличное понимание повествования и учит вас снимать то, что вам нужно, чтобы предоставить монтажеру пространство для редактирования, не снимая целые сцены снова и снова с разных ракурсов.
  • Смотрите как можно больше фильмов, читайте романы и пьесы, смотрите театральные постановки, слушайте музыку, общайтесь с другими режиссерами в качестве ассистента или стажера, старайтесь присутствовать на монтаже (или хотя бы несколько дней), будьте открытым к влиянию и идеям других людей, при этом воспринимая себя как режиссера

Действуй как профессионал

  • Всегда старайся сохранять спокойствие, приходить вовремя, планировать заранее и слушать людей вокруг тебя, которые иметь больше опыта, чем вы.и по возможности не бойтесь пробовать что-то новое в режиссуре.
  • Будьте вежливы с экипажем. Они снимают твой фильм.
  • Слушай и учись. Никогда не предполагай, всегда спрашивай. Поймите основы КАЖДОГО отдела.
  • Будьте настойчивы, но терпеливы. Будьте готовы делать все с хорошим отношением, каким бы грубым оно ни было! Изучите свое ремесло. Смотрите, как это делают другие, и не повторяйте их ошибок. Убедитесь, что вы действительно хотите этим заниматься и у вас есть талант (а не воспринимайте это как романтическое путешествие эго).

Потратьте время на знакомство с отраслью и общением.

  • Успех в этой области зависит от того, кого вы знаете так же много, как и от того, что вы знаете, к сожалению!
  • Сеть, сеть и еще раз сеть… знание людей превосходит способности… если вы знаете людей и обладаете способностями, замечательно, вы далеко пойдете!
  • Сотрудничайте, создавайте коллективы, стройте отношения с другими людьми, которые хотят делать то же самое.Найдите замечательных операторов, редакторов, арт-директоров, декораторов, композиторов, писателей, актеров, художников, графических дизайнеров. Сотрудничайте, не думайте, что вы должны делать все сами. Создавайте команды. Посмеяться. Много работать.

Никогда не сдавайтесь, несмотря на то, как тяжело и удручающе это иногда может показаться.

  • Никогда не сдавайся! Обратитесь за помощью к тем, кто уже работает в индустрии, как можно раньше, если вы работаете над собственным фильмом. Люди действительно помогают и обычно хотят помочь.Используйте их, чтобы просмотреть черновики и проверить идеи повествования.
  • Будьте готовы быть бедным, отвергнутым, но если вам это нравится, не позволяйте ничему остановить вас.
  • Знайте, ради чего вы это делаете: деньги и слава или искусство и душа.
  • Имейте упорство, имейте средства для финансовой поддержки, оставайтесь верными своему видению и не отвлекайтесь, осознавайте свои таланты и не обманывайте себя – самооценка является ключевым фактором. Поставьте перед собой цель снимать по одному блестящему короткометражному фильму в год, пока не добьетесь этого.
  • Не сдавайся! Ищите наставников и работайте с самыми лучшими/самыми талантливыми/самыми вдохновляющими людьми.
  • Не принимайте «нет» за ответ   Если вы не можете справиться с отказом или критикой, займитесь чем-нибудь другим  Лучше быть в этом надолго  Вы никогда не прекращаете учиться  Знакомьтесь с богатыми людьми со связями  Не делайте этого сдаться

Эпилог

Стоит отметить, что эта статья представляет собой карьерный путь действующих  кинорежиссеров, а это означает, что она отражает киноиндустрию такой, какая она есть сейчас, а не такой, какой она может быть в будущем.Если вам 18 лет, и вы пытаетесь понять, какой путь выбрать, чтобы стать профессиональным кинорежиссером, имейте в виду, что, если вы добьетесь успеха, отрасль, в которой вы работаете, может отличаться от отрасли, показанной выше. Например, никто из опрошенных нами не заявил, что стал профессиональным режиссером, запустив собственный канал на YouTube, и все же я не сомневаюсь, что некоторые из нынешних суперзвезд YouTube могли бы весьма успешно заняться режиссурой.

Так что принимайте этот совет только как руководство.Если вы видите, что открываются новые маршруты, не игнорируйте их только потому, что их нет в списке выше. Когда фильм находится в лучшем виде, речь идет о том, чтобы рисковать, делать что-то новое и постоянно внедрять инновации.

Школа режиссуры | Нью-Йоркская киноакадемия

В кино и на телевидении режиссер занимает привилегированное положение. Подобно дирижеру оркестра, режиссер должен координировать всю команду актеров, членов съемочной группы, операторов, продюсеров и многих других отдельных должностей, составляющих съемочную площадку.Режиссер сразу же знаком со всеми элементами производства, следя за тем, чтобы каждый отдел хорошо взаимодействовал друг с другом, обеспечивая реализацию его или его творческого видения.

Нью-Йоркская киноакадемия предлагает курсы и мастер-классы по режиссуре в рамках наших программ кинопроизводства. В наших программах кинопроизводства студенты не только изучают навыки, необходимые для управления проектами, но и основы кинопроизводства, знакомясь со всеми аспектами кинопроизводства. В соответствии с философией Академии обучения на практике всего за один год обучения по программе режиссуры в Академии студенты будут снимать восемь оригинальных фильмов и снимать двадцать восемь других фильмов, работая на таких должностях, как оператор, помощник оператора и оператор. намного больше.

Кроме того, студенты-режиссеры узнают не только о том, как работает съемочная площадка, но и о том, как перейти от первоначальной идеи фильма к созданию сценария для производства и редактирования своих фильмов на профессиональном цифровом монтажном оборудовании. Кроме того, студенты могут либо сосредоточиться исключительно на цифровом кинопроизводстве на одном из наших краткосрочных семинаров, либо также получить обширный опыт работы и съемки на 16-мм и 35-мм пленочные камеры в нашей консерватории и программах получения степени. В зависимости от продолжительности программы у студентов также есть возможность учиться с помощью современных камер RED Scarlet или Epic Dragon.

Преподаватели программы режиссуры Нью-Йоркской киноакадемии состоят из опытных профессиональных режиссеров, режиссеров, сценаристов, продюсеров, кинематографистов и других специалистов в области кино, представляющих различные области знаний и опыта. Разнообразие нашего факультета помогает нашим студентам стать всесторонне развитыми директорами.

Направление студентов киношколы Академии на съемку как в студии, так и в полевых условиях, изучение локаций Академии в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Майами и по всему миру, а также установление творческих и личных связей со своими одноклассниками как в режиссуре и актерские программы.По окончании режиссерского мастер-класса или программы в Нью-Йоркской киноакадемии студенты создают свой собственный режиссерский ролик, который они возьмут с собой, прокладывая свой путь в качестве кинорежиссеров.

Курсы режиссуры

При поступлении на программу кинорежиссуры Нью-Йоркской киноакадемии студенты могут пройти различные курсы кинорежиссуры, которые варьируются от изучения таких основ, как сценарное мастерство и режиссура, до более продвинутых курсов кинопроизводства.*
Режиссерское ремесло Кинематография Цех цифрового производства
Цифровое редактирование Сценарий Семинар по производству синхронного звука
Производство Исполняющие обязанности директоров Промежуточное кинопроизводство
Художественный сценарий Сценарий короткометражка Участие промежуточной съемочной группы
Звуковой дизайн Эстетика кино Постпродакшн промежуточного фильма
Цифровое редактирование Режиссура короткометражного фильма Кинопроизводство
Киноведение Психология кино Мастерская передового производства
Камера и освещение Промежуточная подготовка пленки Элементы полнометражного сценария
Новые средства массовой информации Прикладное киноведение Мастерская продвинутого линейного производства
Производство Дизайн Навигация по отрасли Практическая камера и освещение 16-мм пленка
Режиссура актеров Создание короткометражного фильма Бюджетирование и планирование
35-мм кинопроизводство Документальное кино Пре-продакшн, продакшн и пост-продакшн
Кастинг Режиссура художественного фильма
*Пожалуйста, выберите конкретную программу режиссуры или семинар из списка ниже, чтобы ознакомиться с конкретными предложениями курсов.

Курсы режиссуры

Студенты, планирующие поступить на курсы режиссуры в Нью-Йоркской киноакадемии, могут записаться в течение года в рамках нашей круглогодичной регистрации. Пожалуйста, нажмите здесь, чтобы просмотреть стоимость обучения и даты начала наших курсов режиссуры.

Режиссерские степени

В наших кампусах в Лос-Анджелесе и Саут-Бич Академия предлагает четыре программы получения степени в области кинопроизводства, которые помогают студентам стать режиссерами, начиная от программ бакалавриата и заканчивая программами магистратуры.Кроме того, студенты могут записаться на одно- или двухгодичную программу консерватории и перевести свои кредиты для повышения квалификации в одну из следующих программ получения степени режиссера.

Режиссура программ

Начинающим режиссерам, желающим провести год или более, погрузившись в теорию и практику кинопроизводства, предлагается пройти одну из наших следующих программ киноконсерватории.

Мастер-классы по режиссуре

Краткосрочный семинар по кинопроизводству, разработанный для студентов, которые хотят получить представление об основах режиссуры и кинопроизводства, а также получить обширный практический опыт за короткий период времени, является идеальным выбором.Нажмите на один из следующих семинаров, чтобы узнать больше.

Режиссерский факультет

Поступив на режиссерскую программу Нью-Йоркской киноакадемии, студенты учатся под руководством нашего факультета опытных режиссеров. Студенты могут рассчитывать на изучение кинопроизводства у некоторых из следующих известных преподавателей, которые также являются успешными режиссерами кино, телевидения и театра.
Андреа Свифт: Обладая более чем 20-летним опытом работы в кино, Свифт работала исполнительным продюсером и режиссером номинированного на Эмми документального журнала PBS «In the Life.Ее фильмы были показаны на Саммите Земли Организации Объединенных Наций и отмечены фестивалями по всему миру, в том числе Берлинским международным кинофестивалем и фестивалем экологических фильмов Sundance. Она создавала контент для AMC, History, WE, NY Knicks, Madison Square Garden и Clearview Cinemas; а также писал сценарии и руководил лучшими талантами, включая обладательницу «Оскара» Сьюзен Сарандон, номинантов на «Оскар» Лору Линни, Патрицию Кларксон и Лесли Гор, а также лауреатов премии «Тони» Алана Камминга, Харви Фирстайна, Дениса О’Хара и Черри Джонс.В настоящее время Свифт занимается написанием, созданием историй и творческим производством различных документальных проектов, включая «Проект пересечения границ» — популярную программу образовательного подразделения National Geographic. МИД, Колумбийский университет.
Эд Тимп: MFA в области производства со специализацией в области кинематографии, Университет Чепмена; Бакалавр кинезиологии, Университет Индианы.Фильм о дипломной работе Тимпе был показан на фестивалях по всему миру.
Пол Уорнер: Преподаватель режиссуры, Уорнер — опытный режиссер и сценарист, поставивший более пятидесяти театральных и кинопостановок. Его короткометражный фильм «Во имя отца » и полнометражный фильм «Время осени » участвовали в кинофестивале «Сандэнс», причем последний был номинирован на приз Большого жюри.Недавно он поставил оперу для танцевального театра « Женщины: Война внутри », а затем в очереди на постановку фильма «: Возвращение Эдема ». Он также руководил празднованием 25-летия премии OUTmusic Awards в 2014 году.

Свяжитесь с нами

Чтобы узнать больше о режиссерских программах и семинарах, предлагаемых киношколой Нью-Йоркской киноакадемии, позвоните нам по телефону +1 (212) 674-4300 или нажмите на следующие ссылки ниже.

Роланд Эммерих углубляется в Лунопад и почему он не хотел играть Годзиллу

Если вы поклонник Роланда Эммериха и хотели бы услышать, как он рассказывает о своей карьере, вы будете очень счастливы . Это потому, что на прошлой неделе, после долгого перерыва из-за COVID, в Лос-Анджелесе возобновился показ Collider/IMAX с новейшим фильмом Эммериха, Moonfall , и он после окончания показа принял участие в расширенной сессии вопросов и ответов.

Во время 45-минутного разговора Эммерих поделился замечательными закулисными историями о создании Moonfall , о том, как они справились со сложными визуальными эффектами в рамках своего бюджета и почему он хотел сыграть John Bradley . Он также рассказал о том, через что им пришлось пройти, чтобы заставить Дональда Сазерленда согласиться сниматься в фильме, почему люди любят смотреть фильмы о конце света, удивляясь, что НАСА захотело принять участие, и о множестве других интересных вещей, стоящих за кадром. -сцены истории, которыми режиссеры редко делятся.

Но для меня лучшими частями вопросов и ответов были слушания рассказа Эммериха о том, как он стал режиссером, каково это было, когда его первый и единственный фильм на немецком языке попал на Берлинский кинофестиваль, и почему он не хотел снимать Годзилла . Мы также прекрасно провели время, рассказывая о том, как он пытался направить Gladiator , но когда он встретился с Стивеном Спилбергом, они только что отдали проект Ридли Скотту , и другие истории, которые вы будете удивлены услышать. .

Если вы не видели трейлер или первые пять минут фильма, Moonfall рассказывает историю необычной команды людей ( Холли Берри , Патрик Уилсон, и Брэдли), которым поручено спасти Земля, когда Луна сбивается с орбиты таинственной силой и летит к Земле. Moonfall также звезды Майкл Пенья , Келли Ю , Эме Иквуакор , Каролина Бартчак , Сазерленд и Чарли Пламмер .Сценарий написали Эммерих, Харальд Клозер и Спенсер Коэн .

Изображение через Lionsgate

СВЯЗАННО: Холли Берри о «Moonfall», Роланде Эммерихе и почему люди любят фильмы о конце света

Посмотрите, что сказал Роланд Эммерих в приведенном выше плеере. Поскольку я знаю, что не у всех есть 45 минут, я перечислил все, о чем мы говорили, чтобы вы могли сразу перейти к тем частям, которые вас интересуют.

Наконец, огромное спасибо Эммериху и Lionsgate за помощь в перезапуске сериала!

Роланд Эммерих

  • Если кто-то никогда раньше не видел ничего из того, что он поставил, что ему стоит посмотреть в первую очередь и почему?
  • Какой из его фильмов больше всего изменился в монтажной и почему?
  • Как он стал режиссером.
  • Какова была его реакция, когда он увидел Звездных войн и Близкие контакты , когда он был моложе?
  • Каково было ему снимать свой первый научно-фантастический фильм после такой сильной реакции на другие научно-фантастические фильмы?
  • Как его первый фильм (и его единственный фильм на немецком языке) попал на Берлинский кинофестиваль.
  • На какой из его более чем 20 фильмов было труднее всего получить финансирование и почему?
  • Он рассказывает, сколько стоило изготовление Moonfall , и за какие вещи им приходилось платить, например, защита от COVID и т. д.
  • Как сейчас очень сложно снимать оригинальные фильмы.
  • Есть ли у него интерес к пересмотру своих старых фильмов, исправлению чего-либо или настройке VFX?
  • Я играю с ним в словесные ассоциации, когда упоминаю один из его фильмов, и он произносит первое или два подходящих к нему слова.Фильмы включают Универсальный солдат , Звездные врата , День независимости , Годзилла , Патриот , Послезавтра и Стоунволл .
  • Почему он сделал все возможное, чтобы не сделать Годзиллу .
  • Почему люди любят смотреть фильмы о конце света?
  • Как изменился Moonfall , когда он собирал его вместе?
  • Был ли у него гораздо более длинный вариант Moonfall ?
Изображение через Lionsgate
  • Проблемы с выполнением Moonfall при том бюджете, который у него был.Говорит о том, что у них не было второй части и что им пришлось сократить 8 или 9 съемочных дней.
  • Как это работает, когда он нанимает компанию VFX для кадров и сколько это стоит?
  • Как он был удивлен, что НАСА согласилось принять участие в фильме.
  • Как НАСА помогло?
  • Он смотрел «Игру престолов » и сказал, что мне нужен Джон Брэдли для фильма?
  • Как проходил кастинг с Lionsgate?
  • Какие кадры с визуальными эффектами были самыми сложными и почему?
  • Как они написали сценарий и спроектировали автомобильную погоню в условиях меняющейся гравитации?
  • Как они спроектировали внутреннюю часть надстройки Луны?
  • Проблемы, связанные с тем, чтобы заставить Дональда Сазерленда согласиться на участие в фильме.
  • Читал ли он какие-либо другие теории заговора, которые заставили его задуматься о создании фильма, основанного на этой идее?
  • Когда Харальд Клозер начинает писать музыку?
  • Дань уважения Сиянию в Moonfall .
  • Арка персонажа Брэдли и то, как они ее придумали.
  • После 20 с лишним фильмов, как Эммерих изменился на съемочной площадке, когда он был режиссером?
  • Почему он был в стрессе в начале съемок.
  • Сколько дублей он любит делать?
  • Почему он всегда начинает с мастера.
  • Как ему нравится направлять кого-то, когда они реагируют на что-то, что будет добавлено в пост-продакшн?
  • Почему он захотел работать с оператором Робби Баумгартнером над « Moonfall »?
  • Думал ли он о развитии каких-то телепроектов?
  • Как после того, как День независимости стал огромным хитом, он встретился со Стивеном Спилбергом по поводу проектов, которыми он мог бы заняться.Его интересовал Gladiator , но они передали проект Ридли Скотту за неделю или две до этого.
Изображение через Lionsgate Первый трейлер «Глубокой воды» показывает эротический триллер Бена Аффлека и Аны де Армас

Идеальный подарок ко Дню святого Валентина.

Читать Далее

Об авторе Стив Вайнтрауб (опубликовано 9714 статей)

Стивен Вайнтрауб запустил коллайдер летом 2005 года.В качестве главного редактора он превратил сайт из небольшой комнаты в миллионы читателей по всему миру. Если вы хотите подписаться на Стивена в Твиттере или Инстаграме, вы можете ожидать множество экстренных новостей, эксклюзивных интервью и фотографий кошек, делающих глупости.

Более От Стива Вайнтрауба

5. Что такое режиссура? — Изучение построения и производства фильмов

Словарь.com определяет руководство как «управлять или направлять с помощью советов, полезной информации, инструкций и т. д.». Однако это общее определение режиссуры. Как мы можем сделать его более конкретным для режиссера?

Изображение режиссера можно представить по формуле: C монтаж + S монтаж + B монтаж + A монтаж + E монтаж = D монтаж.

Другими словами, режиссер — это главное творческое лицо фильма.Режиссер ведет зрителя так, чтобы зритель получил максимум удовольствия от фильма. Режиссер хочет, чтобы зритель увидел историю с определенной точки зрения.

Подобно постановщику, кинорежиссер говорит актерам, как разыграть конкретную сцену, настраивает сцену для определенного типа настроения и перемещает актеров для достижения определенного эффекта. В приведенном выше определении слово сеттинг относится к особой атмосфере, создаваемой реквизитом, локацией, декорациями и костюмами.

Кинематографическая режиссура включает в себя как съемку камерой, так и освещение для получения как определенного эффекта, так и настроения.Режиссер также контролирует редактирование, чтобы создать темп, ритм, связность, сюжет и развитие персонажей, которых они и продюсер хотят.

Наконец, большинство режиссеров занимаются звуком для фильма, особенно диалогами, окружающими шумами и звуковыми эффектами. У многих режиссеров есть свой индивидуальный стиль, поэтому мы часто можем распознать, когда за фильм отвечает конкретный режиссер. Это называется авторской теорией.

Однако в этой главе мы сконцентрируемся на основном визуальном и вербальном направлении сеттинга, освещения, блокировок, костюмов и диалогов, а также на том, как они влияют на историю, развитие персонажей и их изображение в фильме.Мы проанализируем различные точки зрения, чтобы вы сами увидели и рассудили, были ли предпринятые действия лучшим направлением, кинематографией, звуком и монтажом для этих фильмов.

Мы коснемся кинематографии, монтажа и звука, поскольку это связано с акцентом режиссера на вышеупомянутых областях в истории, развитии персонажей и изображении персонажей. Мы более подробно рассмотрим операторскую работу, монтаж и звук в шестой главе «Что такое кинематография?»; Глава седьмая, «Что такое редактирование?»; и глава восьмая, «Что такое звук?»

Давайте посмотрим на декорации, свет, блокировку, костюмы, персонажей и диалоги и то, как они выражены режиссером в операторской работе, звуке и монтаже.

Мизансцена, как обсуждалось в главе 4, включает в себя декорации, освещение, блокировку актеров и костюмы. Сеттинг включает в себя как локацию, например квартиру, так и реквизит. Мизансцена — это все, что содержится в кинематографическом кадре.

Это большая задача. Обычно режиссеру помогают художник-постановщик по декорациям, художник по костюмам по костюмам и операторы по освещению. У каждого из дизайнеров и кинематографистов есть штат, с которым они работают.

Мизансцена — хороший прием для изложения истории.

Не говоря ни слова, режиссер может одним кадром своей квартиры передать образ мыслей главного героя. В квартире грязно или аккуратно? Как одет персонаж и какие движения совершает главный герой? Если движение быстрое, спешит ли персонаж? Как выглядит персонаж? Движения вялые? Во что одет главный герой? Одежда старая и грязная? Одежда опрятная и чистая? Какое освещение в квартире? Является ли освещение ярким, теневым или темным, а внутреннее освещение не включено?

Без того, чтобы персонаж сказал хоть слово, и с помощью короткой вспышки камеры можно ответить на все вышеперечисленные вопросы.

Помните гипотетический пример Джека из Страсть к перемене мест: T Красота открытий ? Как режиссер, каким бы вы хотели, чтобы зрители сначала увидели его? Джек заканчивает колледж и до сих пор живет дома с родителями. Каким будет дом его родителей? Какой должна быть спальня Джека? Вы хотите, чтобы он был неряшливым, с грязной комнатой, или аккуратным и организованным, чтобы соответствовать остальной части дома? Должны ли условия проживания выпускника колледжа соответствовать его разуму, который, вероятно, организован, чтобы иметь возможность окончить колледж?

Как будет звучать диалог персонажа, когда он или она разговаривают? Тон и то, что говорится, очень важно для определения типа человека, которым является главный герой.Сочетание визуальных и звуковых эффектов очень хорошо передает образ персонажа. Тон и язык в сочетании с выражением лица и лица очень хорошо определяют предысторию персонажа и действия, которые персонаж может предпринять в отношении конфликта.

Как пойдет разговор Джека с Бетти? У Джека однонаправленный ум. Он хочет сделать что-то сам без помощи родителей. Джек не хочет отвлекаться, что и есть Бетти.Диалог Джека с ней был бы к делу. Он не хочет знакомиться с ней, потому что это поставит под угрозу его шансы построить ту карьеру, которую он желает.

Теперь давайте посмотрим, как вся вышеуказанная информация выражается для каждого из трех фильмов и их жанров.

Режиссура комедии Просмотрено

Как бы вы, как режиссер, описали историю и персонажей в Первая полоса ? Каковы ваши идеи по сравнению с режиссером Льюисом Майлстоуном?

В биографии Льюиса Майлстоуна из Интернет-базы данных о фильмах (IMDb) говорится, что фильмы Майлстоуна известны его напряженным монтажом, мгновенными диалогами и умными визуальными штрихами.Он является хорошим примером режиссера, который затрагивает области кинематографии, монтажа и звука. Острые, быстрые диалоги часто были характерной чертой комедий 1930-х и 1940-х годов. Было много случаев быстрых диалогов в пресс-центре The Front Page .

Быстрые диалоги — очень важная часть фильма. Диалог показывает, что газетные репортеры могут очень быстро задавать кому-то вопросы, чтобы получить нужную им информацию.

Когда Хильди Джонсон прячет Эрла Уильямса в столе, он показывает, как быстро может придумать план. Это действие также показывает, что Хильди не совсем честна. Вместо того, чтобы передать Эрла Уильямса полиции, как это сделал бы честный человек, он прячет Эрла Уильямса в столе.

Визуально в фильмах действия могут сказать о персонаже больше, чем слова. Молли Маллой, второстепенный персонаж фильма, знакома с Эрлом Уильямсом. Она выпрыгивает из окна пресс-центра, чтобы отвлечь репортеров, чтобы они не обнаружили Эрла Уильямса за столом.Игнорируя любой диалог перед прыжком, что акт прыжка означает о ее личности?

Действия Уолтера Бёрнса одновременно развивают действие истории и демонстрируют его характер и характер Хильди. Уолтер включает пожарную сигнализацию, и Хильди бежит на улицу, чтобы посмотреть, что происходит. Эта блокировка показывает, что Уолтер — коварная личность, и зритель может видеть почти с самого начала фильма, что Хильди не хочет уходить из газеты. То, что утверждает и делает Хильди, — это два разных поведения.

Режиссура криминальной драмы Просмотрено

Как бы вы, как режиссер, описали сюжет и персонажей фильма «Объезд «? Как вы думаете, чем ваши идеи отличаются от идей режиссера Эдгара Г. Ульмера? Считаете ли вы, что негативные последствия каждого действия делают Эла Робертса несчастливым человеком?

Физические движения и мимика Чарльза Хаскелла и Веры очень хорошо совпадают с диалогами в этих сценах. Случайная смерть обоих этих персонажей развивает историю и иллюстрирует будущее Ала.Тени и ночь, наряду с теснотой закусочной, выражают стиль жизни, который стал для Ала.

Режиссура исторической драмы Просмотрено

Как бы вы, как режиссер, выразили историю и персонажей в Сирано де Бержерак ? Каковы ваши идеи по сравнению с режиссером Майклом Гордоном?

Визуальное действие очень важно, и мизансцена разработана, чтобы показать тип мест, которые часто посещает Сирано, например, театр.Это свидетельствует о том, что он образованный человек. Количество боев на мечах, в которых он участвует, указывает на то, что он талантливый фехтовальщик. Однако то, что он прячется, когда кормит Кристиана романтическим языком, указывает на его противоречивую личность. Он уверен в определенных ситуациях, когда его физиология не имеет для него значения. Когда ему важна чья-то любовь, он прячется, потому что боится того, что может принести правда.

Язык и диалоги очень важны в этом фильме, особенно ближе к концу, когда Кристиан мертв.Язык и диалог важны из-за того, что сказано, но из-за того, что не сказано. В течение 14 лет Сирано ни разу не заявил, что написал слова, которые сказал Кристиан. Сирано рассказывает Роксане только перед тем, как умереть от смертельной раны. Пишет ли Сирано сатирические эссе, чтобы его убили, чтобы ему не пришлось столкнуться с Роксаной, женщиной, которую он всегда любил?

Последние мысли о режиссуре

Режиссер формирует историю или сценарий таким образом, что делается особый акцент и представлена ​​определенная тема или дискурс.Выдвигается конкретный момент. Режиссер принимает решение или вносит свой вклад в кинематографию, звук и монтаж сцен для фильма. При этом режиссер формирует движения и диалоги актеров, а также образ их персонажей. Режиссер также отвечает за размещение реквизита, костюмы и расположение различных кадров.

Вы видели развитие, которое происходило для каждого из жанров? Что отличалось в развитии каждого из жанров кино? Как диванный режиссер, что бы вы изменили в этих трех вышеупомянутых фильмах? Что бы вы подчеркнули по-другому? Всегда помните, что последнее слово остается за производителем.

Мы перейдем к последним трем главам и более подробно рассмотрим кинематографию, монтаж и звук, чтобы дать более четкое представление об этих трех областях кинопроизводства.

Дальнейший просмотр

После завершения этой главы можно посмотреть следующие фильмы, которые являются отличными примерами режиссуры:

  • Лоуренс Аравийский , 1962 год, режиссер Дэвид Лин, в главных ролях Питер О’Тул, Алек Гиннесс и Энтони Куинн. Этот фильм является отличным примером в кинематографии и развитии персонажей.
  • Крестный отец , 1972 год, режиссер Фрэнсис Форд Коппола, с Марлоном Брандо, Аль Пачино и Джеймсом Кааном в главных ролях. Этот фильм — отличный пример вневременности, представляющий тему, которая по-прежнему актуальна спустя четыре десятилетия.
  • Breaker Morant , 1980 год, режиссер Брюс Бересфорд, с Эдвардом Вудвордом, Джеком Томпсоном и Брайоном Брауном в главных ролях. Этот фильм — отличный пример вневременности, представляющий тему, которая все еще актуальна спустя три десятилетия.
  • Список Шиндлера , 1993 год, режиссер Стивен Спилберг, в главных ролях Лиам Нисон, Рэйф Файнс и Бен Кингсли. Этот фильм — отличный пример реалистичного просмотра мрачной главы мировой истории.
  • Криминальное чтиво , 1994 год, режиссер Квентин Тарантино, с Джоном Траволтой, Умой Турман и Сэмюэлем Л. Джексоном в главных ролях. Этот фильм — отличный пример другого режиссерского стиля повествования.

Назначение

Когда Джек смотрит на Алека, у него возникает воспоминание о том, когда они впервые встретились.Джек входит в бар, в котором они находятся, и Сьюзи просит Джека купить ей цветы, потому что у нее день рождения. Джек покупает цветы для Сьюзи. Алек подходит к Джеку и заявляет, что он не должен покупать ей ничего больше, иначе она захочет переехать и жить с ним. Джек заявляет, что это будет сложно, потому что он бедный студент колледжа, и у него нет места. Сьюзи утверждает, что студенты не бедны. Алек говорит Джеку, что он был там некоторое время и слышал каждую строчку. Джек спрашивает Алека, почему он в Латинской Америке.Алек заявляет, что его уволили со службы и он не хочет возвращаться в Соединенные Штаты. Джек спрашивает, почему, и Алек заявляет, что хотел попытаться не находиться под тяжестью правил, политики и авторитета Соединенных Штатов. Джек спрашивает Алека, когда он собирается вернуться в Соединенные Штаты. Алек заявляет: «Когда жизнь в Соединенных Штатах станет лучше».

Вернувшись в настоящее, сидя за столом, Алек спрашивает Джека, все ли ему рассказал доктор. Джек заявляет, насколько ему известно, да.Алек говорит, что сказал доктору рассказать все Джеку. Джек спрашивает, не хочет ли Алек вернуться в Соединенные Штаты в дом своих родителей. Алек утверждает, что нет. Алек заявляет, что его существование сейчас просто прекрасно. Сьюзи спрашивает их, что происходит. Алек говорит ей, что самое большее через шесть месяцев трио станет дуэтом.

Как кинорежиссер, как бы вы поставили приведенные выше сцены в отношении мизансцены, кинематографии, монтажа и звука?

 

Режиссура фильмов стала проще: как снимать фильмы

ОБНОВЛЕНИЕ!

НОВОЕ ОБНОВЛЕНИЕ РАЗДЕЛА О РЕЖИССЕРСКИХ АКТЕРАХ!

МЫ ПОЗНАКОМИМСЯ С МНОЖЕСТВОМ КОНКРЕТНЫХ МЕТОДОВ, ЧТОБЫ ВАШИ АКТЕРЫ ПОЛУЧИЛИ ОТЛИЧНУЮ ИГРУ В СООТВЕТСТВИИ С ВАШИМ ВИДЕНИЕМ ФИЛЬМА, КОТОРОМ ВЫ СНИМАЕТЕ!

Вы когда-нибудь говорили:

 «Я мог бы сделать этот [фильм] лучше!»

«Я бы сделал это ТАК!»

«Они должны были закончить фильм к ____________.»

«Этот актер совершенно не подходит для этой роли!»

Тогда этот курс идеально вам подходит!

В этом курсе вы научитесь снимать фильм от начала до конца, начиная с получения сценария и его анализа, как это делал бы режиссер, вплоть до подготовки к съемкам, основной фотосъемки (съемки фильма) и постпродакшна.

Вы также узнаете, как работать с различными отделами на разных этапах производства и как общаться и управлять съемочной площадкой, чтобы дать вашей команде творческую свободу, а также сохранить фильм в единое творческое целое.

Нет опыта на съемочной площадке?

Снимите свой первый фильм, используя ПРОВЕРЕННЫЕ методы, которые помогут вам подготовиться Чтобы снять отличный фильм

  • Предварительные занятия, которые учат вас читать сценарий с точки зрения режиссера, а затем
  • Упражнения, чтобы прояснить, как вы хотите рассказать историю на разных уровнях
  • Быть на съемочной площадке, делать фильм, включая поток на съемочной площадке и что ожидается от вас как от режиссера
  • Что вам нужно знать как режиссеру о постпродакшн видеомонтаже и кинофестивалях

Уже снимаете фильмы?

Если вы уже работаете в индустрии развлечений и задаетесь вопросом, как повысить свой уровень, обучение режиссуре — хороший выбор, и этот курс может помочь вам в этом.Возможно, вы уже знакомы с потоком на съемочной площадке и наблюдали, как режиссеры работают с любой установленной позиции.

Этот курс даст вам более целостное представление о позиции, включая части, которые вы можете не увидеть, особенно во время подготовки и постобработки.

Вы актер?

Тогда у вас уже есть часть образования, необходимого вам как директора. Режиссеры должны понимать актерское мастерство и хорошо общаться с актерами. Поскольку вы уже знакомы с актерским мастерством и, скорее всего, потратили время на изучение своего ремесла, вы будете знать, как поставить актеров на место, где они должны быть, чтобы получить желаемое выступление.Кроме того, все те упражнения Мейснера или импровизации, которые вы выполняли в школе, теперь можно использовать, чтобы помочь актерам, которых вы направляете, лучше понять роль.

Каковы требования?

Я предоставляю практический сценарий для изучения приемов режиссуры, которым обучают в этом курсе, так что на самом деле все, что вам нужно, это блокнот и ручка.

Возможно, вы захотите, чтобы сценарий распечатался на принтере, чтобы вы могли делать в нем пометки.

Кто является целевой аудиторией?

  • Люди, которые всегда хотели снимать фильмы, но не знали, как и с чего начать
  • Люди, которые в настоящее время работают в индустрии развлечений (даже в театре), которые хотели бы сменить работу или просто хотели бы узнать больше о должность режиссера на съемочной площадке и в чем заключается эта работа
  • Люди, которые когда-либо говорили: «Я мог бы сделать этот [фильм] лучше!» или: «Я бы сделал это ТАК!» или «Они должны были закончить фильм к ____________.»

Если это про вас, нажмите на красную кнопку справа!

И помните, этот курс включает в себя   пожизненное «членство» (вы владеете им навсегда)  и  30 дней, абсолютно никаких вопросов, полная гарантия возврата денег – мое личное обещание вашего счастья и удовлетворения!

Карьера театрального режиссера

Театральные режиссеры, ответственные за воплощение спектакля в жизнь. Обычно они начинают со сценария, написанного драматургом, тщательно анализируют его и разрабатывают концепцию того, на что будет похожа эта конкретная постановка пьесы.

Ключевыми аспектами концепции будут то, где и когда будет происходить действие — например, если вы ставите «Ромео и Джульетту», будете ли вы разворачивать действие в Италии эпохи Возрождения, в Испании 1930-х годов во время гражданской войны, в современный Ирак или на Луне в 2050 году? Хороший режиссер выберет концепцию, которая раскрывает ключевые темы пьесы или помогает зрителям понять ее или понять, почему старая пьеса все еще актуальна сегодня. Режиссер также должен очень хорошо понимать сценарий и любую важную справочную информацию — например, если пьеса о солдате в Первой мировой войне, вам нужно как можно больше узнать о соответствующих сражениях и жизни. солдата того времени.

Работа с творческим коллективом перед началом репетиционного периода

Перед началом репетиций режиссер обсуждает свои идеи с другими участниками творческой группы за кулисами. Они будут тесно сотрудничать с художником по декорациям, чтобы придумать декорации, которые соответствуют концепции, хорошо выглядят, практичны и доступны по цене, а также с дизайнером по свету и звукорежиссером, чтобы обсудить освещение и звук, которые будут ему соответствовать, помогут передать ощущение. для времени и места и создать соответствующую атмосферу.Если над постановкой работают другие специалисты, например, композиторы, видеохудожники, постановщики движений, хореографы или специалисты по автоматизации (которые имеют дело со сложными движущимися механизмами), режиссер также обсуждает с ними потребности.

У режиссера не всегда будет свобода творчества. Например, они могли быть наняты для постановки продюсером или театром, который уже имеет приблизительное представление о том, чего он хочет, и для этого ему нужен режиссер. Режиссер также должен тесно сотрудничать с продюсером, чтобы убедиться, что его решения доступны по цене, практичны в рамках доступного времени и не отвлекут внимание целевой аудитории от покупки билетов.Что касается кастинга, режиссер обычно имеет право голоса, но в крупных коммерческих постановках продюсер может настаивать на том, чтобы известные актеры играли главные роли, чтобы привлечь аудиторию.

Роль режиссера на репетициях

Затем режиссер проведет репетиции с актерами, помогая им изучить и понять сценарий и их персонажей, а также сделать выбор, который будет уместным, драматически интересным и впишется в общее видение режиссера пьесы.Например, если реплика может быть произнесена как угроза, предупреждение или шутка, что будет лучше всего в контексте этой конкретной сцены? Этот выбор также повлияет на то, где, когда и как персонажи перемещаются по сцене — решение об этом известно как блокировка и обычно требует баланса таких факторов, как естественный вид, создание интересных изображений, которые помогают рассказать историю, правильное сосредоточение внимания аудитории. место и убедитесь, что все зрители могут видеть, что происходит.

Генеральные репетиции: режиссура в самом театре

Когда постановка переносится из репетиционной на сцену, режиссеру может потребоваться внести изменения по практическим причинам. Они будут наблюдать за репетициями на сцене с реальной декорацией, технической репетицией (которая сосредоточена на таких вопросах, как звуковые и световые сигналы и смена сцены) и генеральной репетицией. Обычно участие режиссера заканчивается, как только шоу открывается для публики, и они переходят к своему следующему проекту, хотя это бывает по-разному.

Кто нанимает театральных режиссеров?

Театральные режиссеры обычно работают внештатно. То есть им предлагают работу в разных театрах и театральных труппах на разовой основе вместо постоянной работы. Есть несколько вакансий «художественный руководитель», доступных для опытных режиссеров, которые включают помощь в управлении театром или театральной труппой, но также могут включать постановку спектаклей. В качестве альтернативы некоторые режиссеры руководят собственными театральными труппами, особенно когда они только начинают свою деятельность.

Работа в кино и на телевидении — еще один вариант для театральных режиссеров. Опытные режиссеры могут совмещать эту работу с работой в театре или полностью переключиться на кино и телевидение.

Как стать театральным режиссером: курсы повышения квалификации, работа помощником режиссера и создание собственной удачи

Нет четкого пути к тому, чтобы стать театральным режиссером, и это очень конкурентоспособная работа. Это может быть немного курицей и яйцом, поскольку вас вряд ли наймут руководить профессиональным шоу, если у вас нет профессионального режиссерского опыта.Но есть еще шаги, которые вы можете предпринять. Приведенные ниже предложения основаны на предположении, что вы хотите сразу заняться режиссурой, хотя вы также можете подумать о том, чтобы стать актером и перейти к режиссуре позже в своей карьере.

Первые шаги к режиссерской карьере
  • Примите участие в драме любым способом, вне зависимости от того, доберетесь ли вы до режиссуры. Узнайте о местных возможностях действовать, помогать за кулисами или помогать перед домом (то есть заботиться о публике).Изучите молодежные театры, курсы актерского мастерства, любительские драматические клубы и способы участия в местном профессиональном театре.
  • Прочтите и посмотрите множество пьес и составьте о них собственное мнение.
  • Изучение таких предметов, как английский язык , драма или театр в школе, колледже или университете, может помочь вам узнать больше о пьесах и театре, хотя это и не обязательно. Если вы пойдете в университет, вы можете изучать что-то совершенно другое, но все равно много заниматься студенческим театром в свободное время.
  • Прямые студенческие спектакли, студенческие фильмы, школьные спектакли, молодежные спектакли или любительские драматические спектакли . Вам не будут платить, и это не классифицируется как профессиональный опыт, но это очень хороший способ учиться и позволить вам решить, подходите ли вы для режиссуры. Вам, вероятно, придется участвовать в группах в роли, не связанной с режиссурой, прежде чем вас рассмотрят на шанс взять бразды правления в свои руки.
  • Национальный молодежный театр (Нью-Йорк Таймс) предлагает возможности обучения и участие в представлениях, как на сцене, так и за кулисами.Шоу режиссируют профессиональные режиссеры, но вы можете учиться, участвуя другими способами и налаживая контакты на будущее. Вы также можете попасть на курс, посвященный режиссуре.
  • Национальный молодежный музыкальный театр (NYMT) также предложил возможности на сцене и за кулисами, в том числе возможность подать заявку на должность помощника режиссера.
  • Существует множество краткосрочных курсов, разовых семинаров и летних школ , открытых для непрофессионалов, некоторые из которых специально посвящены режиссуре.Хорошими отправными точками для поиска курсов являются местные театры, театральные школы и Национальная ассоциация оперы и драмы (NODA).
  • Степень магистра в области режиссуры — это университетские курсы, предназначенные для студентов, уже получивших высшее образование (или имеющих большой соответствующий профессиональный опыт). В британских театральных школах есть несколько таких, и они научат вас режиссуре и дадут вам возможность применить их на практике, например, работая над постановками с однокурсниками.Нет необходимости проходить один из этих курсов, чтобы стать режиссёром, и они вряд ли приведут непосредственно к трудоустройству, но в зависимости от ваших навыков и уровня опыта вы можете найти их полезными.
Прорыв в профессиональную режиссуру
  • Открытие собственной театральной труппы — это первый шаг для многих потенциальных режиссеров. Подумайте о том, чтобы объединиться с любыми потенциальными продюсерами, актерами, режиссерами, сценографами, художниками по свету или звукорежиссерами, которых вы знаете.Вам нужно будет финансировать или собрать деньги, которые вам нужны, и вы можете не получить никакой прибыли, но это будет хороший опыт. Возможно, вы будете давать спектакли на местном уровне, в лондонских пабах или на Эдинбургском фестивале Fringe.
  • Ведение молодежных драматических коллективов — хороший способ получить опыт, а в некоторых случаях вам будут платить. Устраивая шоукейсы или шоу с группой или просто работая с ними над сценами, вы получите некоторый режиссерский опыт.
  • Работа в театре, не связанная с режиссурой , не научит вас режиссуре, но все же поможет вам понять, как устроен театральный мир, поможет показать в вашем резюме, что вы привержены театру, и заработать немного денег.Они также могут помочь вам установить контакты и предоставить вам больше информации о любых соответствующих возможностях. Такие возможности, как работа перед домом, роль администратора или сценическая бригада, как правило, получить легче, чем другие — более подробную информацию см. в разделе «Карьера в театре».
  • Неоплачиваемая должность помощника директора также предполагает помощь директору, и ее может быть легче получить, чем оплачиваемые вакансии (см. ниже). В основном, пишите директорам или компаниям, работа которых вам нравится, и спрашивайте, можете ли вы прийти и принести пользу.Если ваше приложение привлечет внимание режиссера, вам может быть предоставлена ​​возможность сесть и посмотреть и, возможно, даже поделиться своими идеями, хотя в равной степени вы можете оказаться на побегушках. Вам по-прежнему потребуется некоторый соответствующий опыт в вашем резюме, чтобы показать, что вы привержены режиссерской карьере.
  • Оплачиваемая работа ассистента режиссера дает возможность помочь в шоу. Некоторые длятся месяц или около того и охватывают период репетиций только для одного шоу, хотя некоторые длятся дольше. Имейте в виду, что режиссер будет руководить, а вы будете помогать по мере необходимости.Например, одной из ваших обязанностей может быть сидеть и смотреть спектакли после того, как шоу открылось для публики и режиссер ушел, чтобы отметить и сообщить актерам о любых проблемах, таких как сцена, которая больше не воспроизводится. как это было на репетиции. Вам понадобится режиссерский опыт, чтобы получить оплачиваемую роль помощника режиссера, и будет много конкурентов.

«Мне пришлось шантажировать свой путь к моей первой режиссерской возможности»

«Grand Theft Auto» — первый полнометражный фильм Рона Ховарда в качестве режиссера после телевизионных ролей в «Шоу Энди Гриффита» и «Счастливых дней».» 

Хотя комедия 1977 года не понравилась критикам, она имела успех в прокате и помогла ему снять следующие фильмы, включая «Всплеск», «Ива» и, в конечном итоге, оскароносный «Аполлон 13».

Однако переходы от актера к режиссеру или наоборот не так просты.

Рон Ховард рассказывает, как он «шантажировал» свою первую возможность стать режиссером с режиссером и продюсером Роджером Корманом.Синди Орд / Getty Images Вспоминая истории из своей долгой карьеры как актера, так и режиссера во время субботней панели кинофестиваля Tribeca, Ховард рассказал прекрасную историю о том, как он совершил этот переход, потому что он не боялся попросить кого-нибудь рискнуть.

Далее он объяснил, что в то время телевизионные актеры не были тем местом, на которое Голливуд обращал внимание при наборе режиссеров.

«Их было немного», сказал он. «Алан Алда («M*A*S*H») немного режиссировал и Роб Райнер («Принцесса-невеста»), но это было немного необычно».

Ховард рассказал о случае, когда он пошел на огромный риск, когда бросил своего агента, чтобы поговорить наедине с продюсером о смене режиссерского кресла.

«Мне действительно пришлось шантажировать свою первую возможность стать режиссером.Роджер Корман, известный режиссер фильмов категории B, но также положил начало карьере Скорсезе, Богдановича, Фрэнсиса Копполы. Он хотел, чтобы я снялся в фильме под названием «Ешь мою пыль». Это было после того, как «Американское граффити» стало большим хитом, а «Счастливые дни» вошло в десятку лучших шоу. И у меня был сценарий, который я написал, который я хотел сделать. Это было изучение характера. d собрал половину бюджета в 300 000 долларов, чтобы сделать это. Мне нужно было распространение ».

«Я сказал своему агенту: «Пожалуйста, не ходите со мной на эту встречу», что было трудно сделать, когда вам 21 год, и вы говорите своему агенту-ветерану: «Я возьму это на себя», потому что я не собирался туда говорить о деньгах.Я собирался туда поговорить о своей мечте.»

Когда Ховард встретился с Корманом, он был предельно честен и выложил все на стол.

«Я подошел к Роджеру Корману и сказал: «Честно говоря, я читал „Ешь мою пыль“, и она не очень хороша», — сказал Говард. «Но я знаю, что ты единственный человек, который дает шанс режиссерам-новичкам. Пожалуйста, прочитай этот сценарий, и если ты профинансируешь его, я сыграю в «Ешь мою пыль».'»

Хотя это не было верной покупкой, Корман был очень восприимчив.

Здесь Рон Ховард произносит тост за Роджера Кормана на церемонии вручения наград Governors Awards 2009 в Большом бальном зале в Голливуде и Хайленде.Корман был назван лауреатом Почетной премии. Майкл Яда/A.M.P.A.S. через Гетти Изображений

«Он прочитал сценарий и сказал: «Ну, это похоже на артхаусный фильм. Это персонажная работа — не то, чем я занимаюсь, — но если ты сделаешь «Ешь мою пыль», я позволю тебе написать сценарий для фильма». фильм», — рассказал Ховард. «Если мне это нравится, я позволю тебе сделать это. Если все это не удастся, я позволю тебе снять автомобильные аварии, или вторую часть, или что-то еще в другом фильме.'»

Когда в 1976 году вышел «Eat My Dust», он стал большим хитом. С этого момента Ховард начал регулярно предлагать идеи. В конце концов, это окупилось.

«Наконец, он [Корман] однажды сказал мне: «Eat My Dust» — это комедия об автокатастрофе о молодых людях в бегах. Когда мы тестировали названия для «Eat My Dust», появилось другое название. на втором месте: «Grand Theft Auto.’ Если вы можете придумать комедию об автомобильных авариях о молодых людях в бегах, которую мы можем назвать «Grand Theft Auto», я позволю вам снять эту картину». Я должен снять этот фильм», — добавил он.

Фильм вышел чуть более чем через год после «Ешь мою пыль» в 1977 году с бюджетом около 600 000 долларов. В итоге он собрал 15 миллионов долларов в прокате.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.