Калачева вероника школа: Обучение рисованию в художественной школе в Москве — курсы и уроки для взрослых и детей

Содержание

Школа рисования Вероники Калачевой — Учёба.ру

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Дневник одной молодой особы — LiveJournal

« Мы открываем школу рисования в Москве»  — вот так вот просто, без лишних предисловий, написала я два года назад в своем живом журнале:) И мы за несколько дней набрали группу на курс акварели. Первая группа начала свое обучение 2 сентября 2013 года, ровно два года назад. Теперь эту дату мы считаем своим днем рождения.

    Мало кто знает, но инициатором открытия школы был мой муж Матвей:) И вы не поверите, меня даже пришлось уговаривать!

С одной стороны, решение довольно логичное: мы уже несколько лет держали магазин для художников и идея обучать вроде бы витала в воздухе. С другой стороны, у меня уже был опыт проведения занятий, довольно локального характера. Ученики приходили и уходили, у обучения не было какого-то логического конца, не было деления на дисциплины и курсы . Мы просто  учились рисовать в цвете, потом переходили к графике или композиции. Тогда преподавала я одна. У меня не выходило держать внимание учеников на протяжении всего срока обучения. Когда не видно конца пути — не у каждого хватит запала дойти до конца. Видимо отсюда родом и было мое неудовлетворение.

    Но у Матвея совсем другой склад ума. Он может придумать концепцию, разложить все по полочкам и придумать стратегию. Он убедил меня, что школа получится. Что мы учтем весь мой опыт и на этот раз сделаем так, что будем довольны результатом.

Годом раньше мы снимали квартиру на ул. Вавилова, помню как ходили вокруг Дома художника и думали — вот бы там снять помещение! Такие потолки там, такой свет!

(Говорю же, с желаниями надо быть конкретными — они сбываются с точностью!)


И вот летом 2013-го мы и сняли свою первую студию. Я сразу поняла: тут будет здорово. Тут будут шуршать карандаши и будет течь акварель.Кстати, так происходит до сих пор: у нас очень много графики в том или ином виде. А по выходным мы слушаем истории про художников и разные направления  в искусстве.

   В сентябре 2013 года я провела свой первый курс, потом второй, третий.

Программа видоизменялась, подстраивалась под нас. Потом я начала приглашать других педагогов, кто-то из знакомых писал мне сам.

В октябре я поехала в Питер с мастер-классом, потом был Израиль, Рига.

Пленэр в Тоскане.

Быстро так все завертелось!

Когда кто-то спрашивал сколько лет нашей школе — очень удивлялись, что мы совсем недавно ее основали:)

Что для нас было важно

Мы не растягиваем обучение на долгие месяцы и годы. Когда ты знаешь куда идешь, какую цель стремишься достичь и сколько времени займет твой путь — ты не теряешь запал.

Если самую далекую цель разделить на этапы ее достижения — будет гораздо проще.

Мы не любим «воду». Я помню, как в универе строилось наше «обучение». Перед студентами стоял натюрморт (или натурщик) и каждый корпел над своей работой. Педагог был редким гостем в аудиториях. А когда заходил — сетовал, что ж за бездарные пошли нынче студенты. Я все думала: когда же нас начнут уже чему-нибудь учить? Но к пятому курсу вдруг поняла — не начнут! Тут либо ты сам выспрашиваешь и допытываешься и бегаешь за преподавателями, либо просто вся учеба идет мимо тебя.

Мне очень хотелось, чтобы в нашей школе был концентрат важных знаний. Если в вузе к нам заходил преподаватель и случайно ронял какую-то ценную фразу, то надо было быть везунчиком — очутиться в этот момент в аудитории.

На наших курсах вся информация сплошь ценная. Мы знаем как тяжело учиться наощупь, поэтому мы ведем вас коротким путем к цели.

Курсы школы делятся по уровням и дисциплинам. Есть занятия для новичков. Для тех, кто вообще не знает чего он толком хочет, но чувствует, что душа требует творчества. Там мы рассказываем основы, про то, что бывает в принципе. Есть курсы для тех, кто уже имеет базовый уровень, курсы для дизайнеров и иллюстраторов. Есть онлайн-обучение и вебинары.

С каждым месяцем мы все больше и больше растем. Приглашаем новых педагогов и придумываем новые программы, мастер-классы и интенсивы.

Этапы развития

   Как-то так получается, что каждое лето у нас знаковое.

Летом 2013-го мы придумали открыть школу, летом 2014-го запустить онлайн-обучение.

Это лето 2015 тоже богато на события, но карты пока не раскрываю:)

После студии на Вавилова мы открыли еще одну на корабле Брюсов в парке Музеон. К сожалению, наше плавание на корабле как-то сразу не задалось. Помню, очень расстраивалась что так и не удалось мне там провести курс. Корабль постоянно закрывали на бесконечные проверки и занятия переносили в другую студию. А так хотелось ловить солнечных зайчиков в окнах иллюминаторов и наслаждаться прекрасным светлым интерьером, который мы придумывали с такой любовью!

   Но как известно: все что ни делается, то к лучшему. И спустя некоторое время мы обрели новую студию-мансарду на Новослободской. Перевезли туда весь антураж с Брюсова: шикарное зеркало до пола с керамическими вставками, удобные шкафы, мотивирующие плакаты (которые кстати рисовали вместе с волонтерами) и даже разные поделки вроде деревянного кораблика и морского конька.

Я до сих пор иногда мансарду называю кораблем, ничего не могу с собой поделать:)

За эти два года так много чего изменилось!

   Раньше меня спрашивали, где можно поучиться рисовать и я не могла вспомнить ничего путного. Теперь же студии растут как грибы). Многие из учеников школы продолжают развиваться: кто-то участвует в выставках, дает частные уроки, а кто-то даже открыл свою собственную студию. Некоторые наши ученики продолжают работать в школе в качестве кураторов или преподавателей. И это один из наших принципов развития творческого коллектива.

   Формат онлайн-обучения оказался невероятно продуктивным. Результаты, которые показывают ученики — впечатляют! Сказать по правде, я и сама не ожидала, что это будет настолько круто. После каждого онлайн-курса и вебинара я получаю так много отзывов: искренних, честных. Это очень мотивирует делать еще больше!

   Я очень хочу чтобы место для творчества было у каждого из вас. Для меня оно настолько важно, что если я не рисую хотя бы день — я чувствую, что чего-то не хватает, если два дня — то начинаю грустнеть. Из творческих тупиков так тяжело выбираться!

Поэтому рисуйте каждый день, мы стараемся вас вдохновлять и хочется верить, что нам хоть немного удается:)

   Спасибо вам большое, дорогие мои ученики и те, кто пока не учился в школе, а возможно только наблюдает за нами издалека. Мы чувствуем вашу любовь и поддержку. И это невероятно круто — быть в таком потоке единомышленников.

Спасибо и до новых встреч! У нас в планах новая гора идей как вас удивить и вдохновить:)

Если интересна еще наша внутренняя кухня — пишите! Я постараюсь рассказать другие интересные детали.

Вероника Калачева ☀ история успеха и честный рейтинг на САЛИД

Самостоятельная жизнь началась у Вероники на втором курсе университета. Тогда девушка работала продавщицей в магазине канцтоваров. Годом позже продавцом-консультантом по продаже кухонь. Чуть позже занялась дизайном интерьеров и зарабатывала на жизнь тем, что создавала дизайн мебели для одной фирмы-производителя. По словам девушки, рутины в этой работе было намного больше, чем творчества.

К 2004 году всё же получила диплом о высшем образование. Мечтой Вероники тогда было найти работу, где бы ей можно было рисовать целыми днями всё, что захочет, при этом получать за это деньги. Несмотря на отсутствие прогресса, художник настойчиво рассылал свое резюме, куда только можно. В 2005 году ей всё-таки удалось получить должность коммерческого иллюстратора в небольшом брендинговом агентстве. Тогда девушка была на седьмом небе от счастья — мечты сбылись.

Несмотря на полную необразованность в вопросах компьютерной графики, Калачева продолжала усердно работать. Порой девушке казалось, что у неё ничего не получается. Вопросов было очень много. Создавалось впечатление, словно девушка никуда не годится. Знания из университета никак не помогали в работе. Приходилось всё схватывать на лету и учиться в очень интенсивном темпе. В таком формате Калачева жила примерно 3 года, пока не почувствовала, что перестала расти.

Рекламная иллюстрация, которой занималась Вероника, сводилась к рисованию примерно одного и того же: счастливых белозубых семей, стройных девушек, аппетитных шоколадных конфет и сочных абрикос. Это стало надоедать и отношения между девушкой и начальством начали обостряться: сотрудница стала часто болеть, работать удалённо. Её заставляли отрабатывать на выходных. В какой-то момент барышня психанула и уволилась.

Начав работать для нового агентства, дама поняла, что ничего глобально не поменялось. Того уровня свободы, к которому стремился художник, тут было не найти. Требовалось погашать ипотеку, поэтому отправиться в свободное плавание ей также не хотелось.

В какой-то момент бывший коммерческий иллюстратор стал часто посещать врачей, поскольку планировалась беременность. Но вместо оптимистичных наставлений и одобрительных кивков она услышала диагноз «папиллярный рак» и «многочисленные злокачественные образования». У женщины обнаружили рак щитовидной железы в ранней стадии развития. Ей быстро назначили день операции и, после неё, два раза лечили радиоактивным йодом. Своевременное лечение спасло Веронику. Но вся эта история дала ей нечто большее. Женщина поняла, что до этого её жизнью управляла не она, а её страхи и стеснение. Теперь же она прекрасно понимала, что должна заниматься только тем, что ей нравится.

Пройдите курс «Пастель для начинающих«, если давно мечтали впечатлять окружающих реалистичными картинами.

Курс состоит из трех практических блоков: ученики будут изображать пейзажи, натюрморты, а также сделают несколько работ по анималистике. В каждом блоке будут упражнения на отработку и закрепление новых навыков.

Узнать подробнее

Вероника Калачева кто это?

Купив планшет и обустроив домашний офис, художник стал искать заказы в интернете. Написав в ряд агентств, ничего найдено не было. Тогда Вероника решила написать своей знакомой из журнала «Афиша». Ей ответили: «Спасибо, мы будем иметь ввиду». Чуть позже в том журнале произошла накладка с иллюстратором. Из-за этого Вероника быстро получила свой первый заказ и стала работать художником для «Афиши».

Во время такой работы девушку стали замечать другие издательства. Спустя еще некоторое время, заказы стали приходить стабильно. В какой-то момент к будущему предпринимателю пришло предложение сделать иллюстрации для целой книги. По словам Вероники, художница внутри неё очень испугалась, но согласилась. На протяжении года она работала над книгой, после чего была очень довольна результатом. Но необходимость в деньгах снова заставила Калачеву искать новые варианты.

Вместе с мужем она принимает решение открыть собственный интернет-магазин художественных товаров. Взяв денег в долг, они закупили товар и сделали приятный сайт. На тот момент никакой акварели в тюбиках, «Молексин» или синтетических «Эскод» не было. А если и было, то сервис был, мягко говоря, не лучше.

Школа рисования Вероники Калачевой на онлайн сайте KalachevaSchool Ru

Kalacheva School – это проект художницы Вероники Калачевой для всех, кто хоть раз открывал у себя удивительную тягу и способность к рисованию и желал научиться искусству живописи, но по определенным причинам до сих пор не имел шанса претворить мечту в жизнь.

Kalachevaschool Ru – это место, в котором собраны блестящие учителя и талантливые ученики, среди которых обучение живописи проходит в непринужденной обстановке в вечернее время. Две студии школы располагаются в Москве, а для жителей других городов организаторы подготовили понятные и продвинутые онлайн-курсы.

История онлайн курсов рисования

Школа рисования Kalacheva School была создана Вероникой Калачевой пару лет назад, но уже успела приобрести популярность даже за пределами Москвы. Основывалась эта школа на чистом энтузиазме создательницы. Как художнику-акварелисту, Веронике часто задавали один и тот же вопрос: где научиться рисовать, где найти место, в котором вас научат основам рисования так же современно и быстро, как на мастер-классе, и так же доброкачественно и вдумчиво, как в университете? Такого места Вероника Калачева не знала, а потому решила организовать его сама. Так и возникла Kalacheva School, в которой все желающие могут пройти насыщенный и неповторимый курс современной живописи (как теоретический (лекции), так и практический).

Уникальный подход к искусству и обучению

На сайте школы представлены те курсы, которые действительны в настоящее время, и те, что ожидают учеников в будущем. Каждый курс, так же как в Фоксфорде сопровождается подробным описанием с отзывами, ценами и фотоотчетами, так что кота в мешке вы вряд ли купите.

Записаться на интересующий курс или получить дополнительную информацию можно по телефонам или через контактную анкету, представленную на сайте.

В разделе «Педагоги» любой посетитель сайта имеет возможность ознакомиться с составом преподавателей и специализацией каждого из них.

Все личные достижения ученики выкладывают в галерею на сайте. Реальные работы людей, которые еще недавно пришли в эту школу, не могут не впечатлить!

Забота об учениках

В проекте Kalacheva School участвуют профессиональные преподаватели и художники. Время проведения занятий при этом подбирается так, чтобы не отвлекать учеников главного вида занятости – это одна из центральных идей школы: научить рисовать всех желающих, даже тех, у кого мало свободного времени. Поэтому занятия проводятся, в основном, по вечерам – это подходит для тех, кто в первой половине дня учится или работает. Помимо комфортного графика и профессионализма преподавателей, школа предлагает и другие возможности:

  • Выгодные цены на мастер-классы и лекции с дипломированными знатоками своего дела.
  • Для не-москвичей есть возможность обучаться рисованию онлайн. Сама Вероника и другие участники проекта проводят вебинары для всех желающих. Как проходят вебинары, вы можете посмотреть на сайте Kalachevaschool Ru
  • Обучение в школе проводится для всех уровней владения мастерством: от начального до продвинутого. Кроме того, поражает спектр направлений: школа предлагает изучить и классические натюрморты, и фэшн-иллюстрации, и портретную живопись, и леттеринг, и другие области современного рисунка.
  • Оперативная и внимательная служба техподдержки поможет определиться с подходящим для вас курсом.
  • Для продвинутых участников на сайте регулярно проводятся конкурсы тематического рисунка с заманчивыми призами для художников.
  • Курс рисования можно как оформить на себя, так и на друга/маму/любимого человека в качестве подарка на День рождения. Получатель может также сам выбрать курс по душе: вы приобретаете сертификат на определенную сумму, а адресат уже сам решает, на какой мастер-класс ее потратить.
http://shoppingator.ru/uploads/topics/preview/00/00/16/32/9885b1fd94.png

Отзывы о «Kalacheva School»

О «Kalacheva School» пока нет отзывов, ваш станет первым!

Вероника Калачева: Акварель. Полный курс Вероники Калачевой

Подробное, иллюстрированное пособие по работе с акварелью от основательницы школы рисования Kalacheva School Вероники Калачевой.

Эта книга — и для тех, кто давно влюблен в акварель и хочет узнать что-то новое от опытной художницы и преподавателя, и для тех, кто хочет научиться работать этими многогранными красками, но боится попробовать.

Здесь вы найдете всю самую важную информацию об основах, изложенную просто и понятно: выборе красок и инструментов, оборудовании рабочего места, базовых понятиях и приемах, — а также предварительные упражнения для знакомства с материалами. Автор рассказывает о свойствах акварели и тонкостях работы с ней, нюансах подбора материала и инструментов для воплощения вашей задумки, смешивании, разбавлении и использовании особенностей красок и фактуры бумаги для создания интересных эффектов, благодаря которым ваши картины приобретут живость и желаемое настроение.

Под обложкой — более двадцати практических уроков по созданию самых разнообразных зарисовок: от конкретных элементов до полноценных пейзажей. И в каждом из них автор делится маленькими секретами и приемами, помогающими придать работе изюминку.

От автора

Эта книга — для влюбленных в акварель. И для тех, кто пока не успел в нее влюбиться, а только присматривается. И для тех, кто еще боится, но хочет понять и попробовать.

Акварель любит смелых. Я всегда это повторяю своим ученикам! У нее тысяча лиц, и я хочу показать вам все.

В основу книги лег мой курс, который успешно прошли уже несколько сотен человек. Я сделала его простым и доступным каждому. Многие ученики, завершая его, произносят одну и ту же фразу: «Я и не подозревал, что смогу это нарисовать. Если бы мне это сказали до начала курса, я бы не поверил!» И я каждый раз улыбаюсь.

Первая глава посвящена материалам. Я рассказываю о них много, но не заумно. Тут нет мелочей, которыми можно пренебречь. В акварели материалы — половина успеха. И, к слову, у студентов онлайн-курса нет возможности перескочить с задание на задание. Поэтому, если вы хотите действительно достичь хороших результатов, следуйте плану.

Вторая глава — теория и базовые упражнения. Даже те мои студенты, которые получали образование в вузах, художественных школах и училищах, проходят его так же, как все. Многие признаются, что поначалу были настроены скептически и боялись заскучать, но в итоге обрели море полезных навыков. Здесь мы тренируемся и попутно выполняем первые простые работы. Вы сами удивитесь, как из легких, но необходимых упражнений рождаются новые образы.

Когда вы пройдете этот этап, у вас не останется ни одного вопроса о теории цвета или заливке, тоне или плотности. Будет только горячее желание поскорее опробовать всю эту информацию на практике.

Именно ей и посвящена третья глава. В ней море упражнений на разные темы. От задания к заданию мы будем все глубже и глубже погружаться в акварель. В каждой теме станем отрабатывать уже усвоенные навыки и добавлять новые приемы. Мы научимся передавать фактуры, работать в технике «по-сырому», узнаем, как вызывать вдохновение, и создадим серию работ в разных стилях. В конце концов вы поймете, что вам ближе. Возможно, захотите продолжить работу в сфере food-иллюстрации или влюбитесь в морские пейзажи?

Одно я вам обещаю: если вы будете выполнять все задания по очереди, не перескакивая с одного на другое, если будете соблюдать все рекомендации, ваш мир изменится, вы обязательно подружитесь с акварелью!

Для кого эта книга

Как для новичков, которым только предстоит влюбиться в акварель, так и для опытных художников, которые хотят приобрести новые навыки и освоить приемы, придающие работам изюминку.

Курс Эффект цветка. Вероника Калачева, Школа Вероники Калачевой

О курсе «Эффект цветка»

«Эффект цветка» – онлайн-курс Вероники Колачевой, создательницы Школы рисования KolachevaSchool, по работе с акварелью. Программа состоит из нескольких содержательных уроков, раскрывающих художественные техники, используемые при изображении цветов и букетов. Она наполнена раскрытием интересных приемов, нетривиальными сюжетами и ракурсами. Занятия потребуют от вас большой терпеливости и полного погружения в работу. Это значит, что вы сможете отвлечься от внешних проблем, и поднять себе настроение.

В конце курса вам будет предложено выполнить самостоятельный проект по собственному эскизу. Профессионалом будет проведен подробный разбор ученических работ. Большой объем информации, полученный за время обучения, обязательно пригодится при работе в других акварельных жанрах.

Акварельная живопись многогранна и красива. Однако акварельные краски довольно непредсказуемы и не у каждого получится сразу совладать с ними. Поэтому начать может быть действительно сложно и страшно. В этом и заключается суть курса – помочь вам с успешным знакомством и дальнейшим использованием акварели, научить испытывать искреннее удовольствие от работы с ней, не бояться экспериментировать с красками и инструментами. Также уроки позволят вам по-новому взглянуть на такую, казалось бы, несерьезную тему, как рисование цветов.

Пройдя обучение на курсе

«Эффект цветка» вы узнаете
  • о материалах и инструментах, которые необходимы для работы, об их возможностях;
  • о главных свойствах акварели и как с ними экспериментировать;
  • об основах теории цвета и гармоничных сочетаний оттенков;
  • о плотности цвета и о том, как смешивать акварельные краски;
  • о правильных пропорциях воды и акварели;
  • о перенасыщении живописи и вреде чрезмерной детализации;
  • об интересных приемах для создания собственных лаконичных флористических зарисовок;
  • о дополнительных эффектах, которые можно создать с помощью акварельных красок.

Кому будет полезен курс

«Эффект цветка»

В первую очередь занятия рассчитаны на людей, которые только начинают делать первые шаги в работе с акварелью, но будет интересен и продолжающим для закрепления некоторых проблематичных моментов. Каждый, кто увлечен акварельной живописью, найдет для себя в курсе что-то новое и полезное.

Успейте получить место на курсе «Эффект цветка» со скидкой! Если вы хотели заняться акварелью, то сейчас самое время!

Акварель. Полный курс Вероники Калачевой

Подробное, иллюстрированное пособие по работе с акварелью от основательницы школы рисования Kalacheva School Вероники Калачевой.

 

Эта книга — и для тех, кто давно влюблен в акварель и хочет узнать что-то новое от опытной художницы и преподавателя, и для тех, кто хочет научиться работать этими многогранными красками, но боится попробовать.

 

Здесь вы найдете всю самую важную информацию об основах, изложенную просто и понятно: выборе красок и инструментов, оборудовании рабочего места, базовых понятиях и приемах, — а также предварительные упражнения для знакомства с материалами. Автор рассказывает о свойствах акварели и тонкостях работы с ней, нюансах подбора материала и инструментов для воплощения вашей задумки, смешивании, разбавлении и использовании особенностей красок и фактуры бумаги для создания интересных эффектов, благодаря которым ваши картины приобретут живость и желаемое настроение.

 

Под обложкой — более двадцати практических уроков по созданию самых разнообразных зарисовок: от конкретных элементов до полноценных пейзажей. И в каждом из них автор делится маленькими секретами и приемами, помогающими придать работе изюминку.

 

От автора

Эта книга — для влюбленных в акварель. И для тех, кто пока не успел в нее влюбиться, а только присматривается. И для тех, кто еще боится, но хочет понять и попробовать.

 

Акварель любит смелых. Я всегда это повторяю своим ученикам! У нее тысяча лиц, и я хочу показать вам все.

 

В основу книги лег мой курс, который успешно прошли уже несколько сотен человек. Я сделала его простым и доступным каждому. Многие ученики, завершая его, произносят одну и ту же фразу: «Я и не подозревал, что смогу это нарисовать. Если бы мне это сказали до начала курса, я бы не поверил!» И я каждый раз улыбаюсь.

 

Первая глава посвящена материалам. Я рассказываю о них много, но не заумно. Тут нет мелочей, которыми можно пренебречь. В акварели материалы — половина успеха. И, к слову, у студентов онлайн-курса нет возможности перескочить с задание на задание. Поэтому, если вы хотите действительно достичь хороших результатов, следуйте плану.

 

Вторая глава — теория и базовые упражнения. Даже те мои студенты, которые получали образование в вузах, художественных школах и училищах, проходят его так же, как все. Многие признаются, что поначалу были настроены скептически и боялись заскучать, но в итоге обрели море полезных навыков. Здесь мы тренируемся и попутно выполняем первые простые работы. Вы сами удивитесь, как из легких, но необходимых упражнений рождаются новые образы.

 

Когда вы пройдете этот этап, у вас не останется ни одного вопроса о теории цвета или заливке, тоне или плотности. Будет только горячее желание поскорее опробовать всю эту информацию на практике.

 

Именно ей и посвящена третья глава. В ней море упражнений на разные темы. От задания к заданию мы будем все глубже и глубже погружаться в акварель. В каждой теме станем отрабатывать уже усвоенные навыки и добавлять новые приемы. Мы научимся передавать фактуры, работать в технике «по-сырому», узнаем, как вызывать вдохновение, и создадим серию работ в разных стилях. В конце концов вы поймете, что вам ближе. Возможно, захотите продолжить работу в сфере food-иллюстрации или влюбитесь в морские пейзажи?

 

Одно я вам обещаю: если вы будете выполнять все задания по очереди, не перескакивая с одного на другое, если будете соблюдать все рекомендации, ваш мир изменится, вы обязательно подружитесь с акварелью!

 

Для кого эта книга

Как для новичков, которым только предстоит влюбиться в акварель, так и для опытных художников, которые хотят приобрести новые навыки и освоить приемы, придающие работам изюминку.

 

Фишки книги

Основы теории, подбор инструментов, особенности красок и бумаги, нюансы и секреты работы

Более 20 подробных, иллюстрированных уроков

От основательницы школы рисования Kalacheva School

 

Цитаты из книги

Такая разная акварель

Акварель удивительна — с ней можно обращаться как угодно. Хотите — лейте реки воды, хотите — пишите графично, многослойно, реалистично, «по сырому», смачивая лист с двух сторон. Одни любят кроющие цвета, другим важна прозрачность. Одни выбирают хлопковую гладкую бумагу, другие — шершавый торшон.

 

Чай, молоко и мед

Не знаю, кто первым придумал эту классификацию плотности цвета: чай, молоко и мед, но это гениально! Небо и дальний план художники заливают «чаем», «молоком» прорабатывают тени и создают объем, а «мед» — как десерт, в конце: его нужно совсем немного для детализации и создания законченного вида.

 

Скетчбук

Ваш скетчбук — полигон для экспериментов. В моих блокнотах столько воспоминаний! Есть рисунки, начатые сыном и законченные мной, списки, заметки, коллажи и даже засушенные цветочки с наших прогулок с сыном… Сюжет не важен. Важно ваше отношение к нему, ваши чувства и переживания.

 

Маскирующая жидкость

Забавно, но именно эта безобидная вещица разделила акварелистов на два лагеря. Одни считают, что маскирующая жидкость убивает свежесть и непосредственность акварели. Другие не видят тут проблем и с радостью пользуются любыми материалами, которые помогают создать по-настоящему крутые работы.

 

Тонкая кисть

Навык работы тонкими линиями важен. Сложность возникает не с постановкой руки, а с выбором подходящего инструмента. Вам нужен ворс, умеющий удерживать влагу: например, белка, колонок или мягкая акварельная синтетика. Я поняла, что лучше всего с этой задачей справляется плоская саблевидная кисть.

 

Лавандовые поля

С детских лет мы рисуем солнце желтым, небо голубым, а траву зеленой. Когда в жизни мы встречаем фиолетовое поле или желтую крону дерева с цветами, мы будто смотрим другими глазами. Вывод прост: нужно как можно чаще создавать условия, чтобы хотелось смотреть с распахнутыми глазами и удивляться.

 

Об авторе

Вероника Калачева — художник-акварелист, иллюстратор, опытный преподаватель. Закончила художественно-графический факультет МПГУ им. Ленина в 2004 году, работала в сфере дизайна интерьеров и мебели, создавала коммерческие иллюстрации для упаковки и полиграфии. Сейчас проводит курсы по акварели для новичков и опытных художников, для детей, а также курсы по фэшн-иллюстрации. Иллюстрирует книги и журналы, сотрудничает с разными компаниями. Автор ряда онлайн-курсов по работе акварелью, создатель собственной школы рисования (с филиалами в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде и Ростове-на-Дону).

Первые 7 страниц книги
Тестируем кисти

Онлайн курс школы вероники калачевой. «Акварель для начинающих» в Школе Вероники Калачевой. Впечатления. Есть ли какие-нибудь другие проекты, кроме школы


Меня часто спрашивают, как научиться рисовать? И где?
Надо признать, что в нашем городе не так много школ … хотя подождите … почти нет школ, чтобы, например, изучать основы иллюстрации или создавать раскадровки, поэтому онлайн-обучение — хороший способ из. Я хочу рассказать вам о своем опыте и ресурсах, на которых я научился: платных или бесплатных.

Школа Вероники Калачевой. Стоимость 15000-50 000 рублей
Начну, пожалуй, с мастодонта — школы Вероники Калачевой, известной ценами на курсы. Купила у них экспресс-курс акварели за 990 рублей, чтобы посмотреть, насколько мне подходит этот формат и как в целом организована работа школы и учителей.
В курсе было всего три урока, и один из них был как-то в виде бесплатного вебинара, но не суть. Рисовали: дерево на фоне заката, розу и дом.К каждой работе преподаватель прокомментировал, для наглядности свои работы и отзывы я приложу сюда, насколько я это запомню, потому что доступ к урокам, конечно, был закрыт, и вы ничего не сможете найти.

Мне эти работы не нравятся, планирую их сжечь, чтобы потомки не увидели этого позора, но я вам покажу 🙂




Начнем с того, что кроме дома я Ничего не понравилось: дерево как-то уж слишком простое, у розы это странное зеленое пятно на заднем плане.
1. Специально купил кисточку для флейт за 800 руб., Чтобы ее набить.
Отзыв учителя: впредь не оставляйте промежутков между отражением и деревом. Все.

2. Вместо розы попробовала нарисовать пион.
Комментарий учителя: сделайте лепестки более контрастными, зеленое пятно не трогайте, оно теперь абстрактное и хорошо смотрится.

3. Сразу начнем с комментариев: куст справа слишком зеленый, а тень в окнах слишком бирюзовая.

На этом курс закончился, но для участников курса был проведен дополнительный вебинар с разбивкой работы. Мне не понравились задания, и отзывов было недостаточно. Намного больше понравился бесплатный курс «Раковая зима», который прошел в январе. Вот несколько работ, было больше разнообразных техник, ссылок.




Недавно прошла очередной бесплатный курс по летнему экстремальному скетчингу: уверен, что полмира в нем участвовала, а остальные слышали об этом и бушевали в Instagram от количества черно-белых деревьев и людей .Я ожидал, что мы будем работать с цветом, маркерами, а не только лайнерами и кистью. Очень обидно, что на уроках призвали не вдаваться в подробности и профессионализм, а в перископе Анна Эгис отметила работу, выполненную на высшем уровне … Победителей объявят 9 июля, посмотрим, насколько справедливый выбор будет.

Я покажу вам свою работу и финальное задание (думаю, вы не выиграете с ним поездку в Париж), поэтому даже в Instagram не разместил.




Я думал о покупке курса акварельной живописи или рисования маркерами, но подумал о целесообразности и соотношении цены и качества.
По сути, вы можете заменить эти занятия огромным объемом практики. И мне не нравится, что доступ ограничен на время курса. В остальных онлайн-школах вы получаете доступ навсегда.
Вам есть что сказать об этой школе?

Amlab.me. Стоимость курсов 2500-5000 руб.
Купила абонемент (точнее, Лешенька мне его подарила) ради уроков Софьи Мироедовой. Но есть и другие учителя.Я «слушал и смотрел» курс основ иллюстрации, цифровой живописи, персонажей и окружающей среды. Если честно, обучение — это как просмотр лекций, здесь нет домашних заданий и отзывов … Поэтому нужно все прорабатывать самому. Так что это больше просто теория, а не практика.
Вот две мои работы из курса цифровой живописи в фотошопе.


Lectoroom. Стоимость 3000-4000 рублей
Купила два курса «лук, чеснок, баклажан» и «акварельная коммерческая иллюстрация — цветы» великолепной Татьяны Ширбидовой, более известной как PICTTA, у нее офлайн-школа в Барнауле, и я хочу пойти туда, если урок будет на выходные дни.Зачем нам эти 300 км. ?

Мне нравится, что в цветах Таня все объясняет, от основ до материалов. Научит делать начинки и подскажет много полезного.
Но! В курсе нет справочника, по которому можно было бы рисовать, учитель рисует с натуры, и оказывается, что вам также нужно покупать овощи, чтобы повторить увиденное и попрактиковаться в своих навыках. Допустим, я нахожу лук, чеснок и баклажаны, но пионы уже поблекли.

Работа над курсом еще не завершена.

Bang Bang образование. Стоимость от 4500 до 20000 рублей.
Я просто поставлю сюда эту школу, я в ней не учился, но не могли бы вы дать свой отзыв 🙂

19.06.2016

Я занимаюсь графическим дизайном уже несколько лет, и теперь мне захотелось рисовать не только на компьютере, но и на бумаге, от руки. Освойте новую технику, узнайте что-нибудь интересное.

Как известно, мысли материальны.Как только я задумалась, некая Рисовальная школа Вероники Калачевой с обширной программой онлайн и офлайн курсов.
Сначала не обратил особого внимания, думаю, на рекламу, все понятно …
Но потом меня что-то зацепило. Это был не просто стандартный текст «приходи и учи». В каждом посте чувствуется искренняя любовь к своему делу и желание научить других, полезные советы, студенческие работы, поощрение творчества. Меня зацепило!

Зашел на их сайт, оказалось легко и мило.Мне нравится. Информации по каждому разделу тоже достаточно.
Цены казались завышенными, но я был готов рискнуть и попробовать. Больше всего меня удовлетворило то, что такое онлайн-курсов. , потому что в декрете у меня не было возможности посещать занятия в режиме реального времени.

Как проходит обучение

Покажу на примере вебинара с Анной Эгис (она также ведет дистанционные курсы по рисованию, например, «Герои в городе»).Во-первых, техническая часть — оплата курса (как это сделать, можно узнать на сайте), регистрация в системе.
Пока курс не начался, вы можете читать на сайте или спрашивать у администраторов, какие материалы вам нужны. Обычно первое занятие курса также посвящено материалам и их свойствам. Учителя расскажут, с какими инструментами они работают, их предпочтения и пожелания.

От плюсов. С онлайн-обучением вы не привязаны к часам в день, вы можете брать уроки в удобное для вас время.Видео каждого урока открывается поэтапно. Пока вы не выполните домашнее задание, вы не сможете посмотреть следующий урок. Вот вам и мотивация 🙂
Имейте в виду, что инструктор просматривает и комментирует каждую работу, и это может занять некоторое время. Пока учитель не посмотрит на вашу работу и не даст добро, вам придется повторять этот урок снова и снова. Но не думайте, что над вами все время будут издеваться и не дадут учиться дальше! Нет. Ваш гуру укажет на основные недостатки, тем самым повысив уровень вашего мастерства.

Единственная проблема , если не успели выполнить все задачи в срок (например, за 2 недели) доступ закрывается. Если вы хотите дойти до конца, заплатите определенную сумму больше, и вам снова будет выделено время и внимание учителя. Но это тоже плюс. , опять же, стимул заниматься, а не передергивать.

Все предыдущие уроки можно просмотреть снова во время, установленное курсом.

О преподавателе … Мне понравилась Анна Иджис. Она дает четкие структурированные знания, все расставляет по полочкам. Казалось бы, вы рисуете каляков-маляков, но с помощью Анны они превращаются в хороший этюд. Хорошая дикция, четкие объяснения. Думаю, я тоже пройду этот курс, потому что хочу научиться делать быстрые и качественные скетчи в любой точке мира, делать наброски не только в «мультяшном стиле» (который я обожаю), но и более реалистично. Я хочу создать четкие силуэты и очертания одним или двумя мазками лайнера.

Так выглядит панель управления видео:


Если вы пытались посмотреть следующий урок, не выполнив задание из предыдущего:

Расписание:

После завершения обучения вам будет отправлен сертификат по электронной или обычной почте, если вы спросите об этом администраторов.

У вас также много бонусов … А именно — дополнительные бесплатных уроков и мастер-классов, , информационный бюллетень с полезной информацией, конкурсы, скидки на дальнейшее обучение. Подписавшись на страницу школы в социальных сетях, вы также будете следить за новостями и хорошими предложениями. Таким образом, я регулярно пополняю копилку на бесплатные уроки;) Ведь даже на таких мастер-классах и вебинарах учителя делятся своими хитростями, которые вам точно пригодятся.

Мои впечатления от пройденных курсов

Прошлым летом решился на дистанционное обучение.Выбирал между курсом набросков с Аней Расторгуевой и Пастели для начинающих » с Еленой Таткиной.

Я выбрал пастель, потому что это совершенно новый для меня материал, я никогда раньше не рисовал пастелью.

Запуск Немного забегая вперед, скажу, что чуть-чуть-чуть-чуть пожалела, потому что на уроках Елены Таткиной мы рисовали много натюрмортов, а я их просто ненавижу 🙂 А по духу и стилю мне нравится Аня Расторгуева подробнее.Но я понял это только после того, как посмотрел ее мастер-классы.

В целом обучение очень понравилось. Елена — грамотный и толковый педагог. Пастель — это круто.
Использовала Koh-i-Noor (36 оттенков), не пожалела, соотношение цена-качество хорошее. Вам нужно покупать бумагу получше, иначе ваши мелки не будут работать на полную мощность. У меня работала средняя версия — Canson. В разных работах использовалась бумага разных оттенков. А еще Елена Таткина показала нам технику рисования на наждачной бумаге.Эффект бархатный, тоже понравился.

Рисуют, как я уже сказал, натюрморты, пейзажи, животных. Освоили технику рисования стекла и металла. Приложили руки, изучали палитры и цветовые сочетания. К сожалению, людей не нарисовали. Немного однообразно было работать в приглушенной палитре (в ней работает Елена Таткина), да и ярких красок лично мне не хватало. Для тех, кто любит такие тона, классические натюрморты и пейзажи, этот курс отлично подойдет! Рекомендовать!

Сейчас очень хочу пройти курс рисования у Ани Расторгуевой сначала за

.

Вероника Калачева — иллюстратор, художник-акварелист и основательница школы рисования, иллюстрирует книги, журналы, сотрудничает с различными компаниями, а также берет на себя различные, но, безусловно, интересные проекты.Мы взяли интервью у Вероники для блога.

Вероника, теперь ваша Школа довольно известна в России и не только. Как вы начали свою карьеру художника?

Трудно понять, где было начало 🙂 С одной стороны, день, когда я ушел из офиса и решил стать художником-фрилансером, можно считать началом. С другой стороны, все, что происходило до этого момента, меня, безусловно, многому научило. Без этого опыта я бы, наверное, рисовал скучные натюрморты, как в университете.

Когда я стал фрилансером, я понял, что такая свобода не для всех. Вы сами себе начальник, без посредников и начальников, но с другой стороны, вы сами себе менеджер и бухгалтер. Все сложно.


Все иллюстрации в статье взяты из инстаграм @kalachevaveronika

Первое время было непросто: заказов было мало, но они есть. Я старался быть ясным и пунктуальным, разрушая имидж «сумасшедшего художника-фрилансера», и в конце концов мои усилия окупились.Заказчиков было много, я перестал все рисовать, стал разборчивее и прислушивался к себе: чего я хочу? куда я иду? Это то, о чем я мечтала?

Примерно в это время я пробовала рисовать акварелью на заказ; компьютерная графика напряглась, и я понял, что хочу проводить больше времени с живыми материалами. Наблюдайте за акварельным потоком, а не моделируйте его в Photoshop.

Однажды я проиллюстрировал детскую книгу, потом нарисовал несколько обложек для взрослых книг, рисовал для журналов, рекламы продукции.

Теперь я пришел к выводу, что хочу больше времени уделять самовыражению. Я редко принимаю заказы. В основном занимаюсь обучением и личными проектами. В этом я вижу рост и пищу для ума.

Есть ли какие-нибудь проекты помимо Школы?

Для начала все-таки хочу уточнить. В конце концов, Школа — это не мой личный проект; Я вдохновитель, соучредитель школы. Занимаюсь разработкой программ, ищу учителей, отвечаю за образовательную часть… Но весь наш проект — это результат работы 30 сотрудников бэк-офиса и 28 учителей. Поэтому я чувствую себя одним из важных звеньев в нашей цепочке.

Мы пытались сделать что-то другое, но быстро стало ясно — пока вы сами действительно не увлечетесь идеей, пока у вас самих не возникнет желание погрузиться в тему до самого верха — лучше не брать и не брызгать . Всегда чувствуется поверхностный интерес.

Сейчас занимаюсь только Школой, ее проектами и собственным творчеством.

Какое место занимает творчество в вашей жизни? Сколько часов в неделю вы уделяете ему?

Я считаю, что желание творчески выразить себя так же важно, как желание спать или есть. Это основная потребность человека. Я рисую всякий раз, когда у меня есть возможность. А если я не рисую, то даже когда я смотрю вокруг, я думаю о цветных узорах или, например, о ритме в композиции.

Но творчество — это не только рисование. Творчество везде и везде: и на кухне, и в саду)

Как вы развили свой стиль? Как бы вы это описали? В чем его особенности? И как вы его развиваете?

Даже не знаю) Мне часто говорят, что мои работы узнаваемы по стилю.Но я все еще ищу себя. Пожалуй, мой стиль можно назвать реализмом с элементами недосказанности. Я просто стараюсь достоверно изобразить то, на что хочу обратить внимание зрителя, передать свои чувства и переживания в рисунках. Для меня это гораздо важнее, чем просто изобразить что-то фотореалистичное.

Как рождаются идеи для вашей работы?

Свет меня часто вдохновляет. Если вы смотрите на один и тот же объект в разных условиях освещения, он воспринимается по-разному.Люблю длинные тени заката или мягкий ажурный свет, люблю простоту в повседневной жизни.

Мне кажется, что основная идея моей работы звучит примерно так:

Счастье везде, оно в мелочах и уже рядом с тобой, рядом со мной. Я люблю искать его везде, куда бы я ни посмотрел, и в своих работах я рассказываю о том, что видел.

Что вы больше всего любите рисовать? Какая ваша любимая часть творческого процесса?

Заметил, что время от времени такие темы сменяют друг друга.Одно время меня вдохновляли море, вода и отражения, потом город и пейзажи. Теперь я снова вернулся к людям. Опять же — потому что в университете я очень любил портреты. Мне кажется, через образ человека можно передать всю гамму чувств, и это очень интересно. Это сложно, но когда мне это удается, я счастлив.

Какие материалы вы используете для создания своих работ? Какие инструменты вы можете порекомендовать?

Я использую профессиональную серию кистей, бумаги и красок.Я не вижу принципиальной разницы в красках, у меня много разных марок и каждая по-своему хороша: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor & Newton, Rembrandt.

Я использую хлопковую бумагу. Любимые бренды: Arches, Canson.

Кисти: Эскода, Да Винчи, Рафаэль, Леонард.

Сложно что-то посоветовать художнику-невидимке 🙂 Но могу рассказать кое-что, что однажды перевернуло мое представление об акварели с ног на голову. Для начала это хорошая хлопковая бумага большого формата, краски для тюбиков и пульверизатор

.

Мне очень нравится рисовать абстрактные картины.Попробуйте выразить какое-то слово графически, передать его суть через цвет, фактуру и композицию. Это очень затягивает!

Что самое сложное в жизни художника?

Оставайтесь открытыми и чуткими, как ребенок, но в то же время будьте предельно честны и требовательны к себе. Сочетание уязвимости и честности — самая сложная часть. Вы перестанете быть чувствительным, вы станете ремесленником.

Логично предположить, что художник должен продавать свои картины, иллюстрировать, рисовать на заказ; зарабатывайте то, что умеете лучше всего.


Многие художники открывают свои студии, ищут учеников и преподают. Но я считаю, что обучением стоит заниматься только тогда, когда вы чувствуете в себе такое призвание: передавать знания, делиться ими и получать удовольствие от роста учеников.

Посоветуйте, пожалуйста, книги и пособия, которые помогут вам создавать картины?

Мне очень понравились две книги Джульетты Аристид. Здесь все, как я люблю: ясным живым языком о самом главном.Подход автора академичен. И мне это тоже очень нравится. Я считаю, что кем бы вы ни мечтали стать, конструктивный рисунок пока никого не смутил

Какая ваша любимая книга МИФ?

Вот, пожалуй, один из них — мой любимый сегодня — «Уроки классической живописи».


Чья работа вас вдохновляет? Кого из художников вы регулярно посещаете? Творчество чьих авторов — среди современников и классиков — вас вдохновляет?

Акварель: Альваро Кастаньет, Али Кавано, Андре Пеновак, Атанас Мацурев, Ларс Лерин.

Графика: Юлия Блюхер, Лена Таткина, Кейси Боуг.

Какие у вас планы на будущее?

Выпустить книгу по акварели, проиллюстрировать детскую книгу, сделать выставку, снять новый крутой курс 🙂 А дальше посмотрим.

Московский фестиваль акварели состоится в октябре. В нем примут участие не только российские преподаватели, но и зарубежные, например, Феликс Шейнбергер, автор книги Aquarelle Sketching. Расскажи немного о нем, что и как там будет происходить?

Фестиваль, конечно же, большое событие для тех, кто неравнодушен к акварели.В Москве этого пока никто не устроил, и мы надеемся, что все получится так, как мы планировали, и что мы будем повторять снова и снова

На фестивале, который пройдет с 20 по 22 октября в самом центре Москвы, в красивом Телеграфном пространстве, будет несколько зон: выставочная зона, зона с мастер-классами и демо-классами, лекционный зал и рынок.

С утра до вечера мы будем говорить о акварели: будут творческие встречи с художниками и спикерами, готовыми ответить на каверзные вопросы о материалах.На демонстрационных занятиях вы сможете наблюдать за волшебным процессом: как произведение создается на ваших глазах. Это очень удобный формат, ведь с художником можно общаться вживую, задавать ему вопросы и видеть каждый этап работы. Отличие от мастер-классов в том, что здесь можно разместить больше зрителей. В демонстрационном классе участники не рисуют, а наблюдают. На мастер-классах можно полностью и полностью окунуться в атмосферу. Участники выполняют работу вместе с мастером.

Феликс Шайнбергер — великий рассказчик, я обожаю его книги и очень рад, что он приедет на фестиваль. Я уверен, что у него будет вдохновляющая лекция.

И дайте мне краткий ответ: «Творчество — это …»

Творчество — это страсть.

В октябре 2015 года я записалась на онлайн-курс в школу Вероники Калачевой. Впечатлений очень много, поэтому для тех, кто спешит, сразу напишу свои выводы, а для остальных, после выводов, опишу свои впечатления от занятий.

ВЫВОДЫ
Прочный, прочный гармоничный курс для начала. Для этого не требуется никаких первичных навыков или знаний. Грамотно разделены на уроки. Чередование практики и теории не даст заскучать. Четкие сроки прохождения курса и наличие стоп-уроков заставляют приучать себя к регулярному рисованию, что в конечном итоге существенно влияет на уровень рисования. Интересные, увлекательные задания.
Если не рассчитывать на быструю проверку работы и вдумчивое общение с преподавателем, а бюджет позволяет, то курсы на твердую 4+.
Как результат — полный пересмотр своих способностей, появление новых целей и хорошая помощь воспитательной работы на время сомнений :-).

Не надейтесь избавиться от пары мазков кисти. Чтобы пройти курс, вам нужно будет поработать. Конечно не каждый день, но рисованием обязательно придется каждую секунду заниматься. Но в том-то и дело, не так ли?

А теперь все в порядке.
Я попал на курс совсем не умея рисовать.У меня за плечами не было ни художественной школы, ни даже более-менее внятных уроков рисования в школе. Именно этот курс я выбрал после долгой цепочки отзывов о различных оффлайн и онлайн-классах.

ПРОФИ (который я выбрал курс и который видел в процессе обучения)
1. Онлайн-формат (могу развлекаться только ночью, укладывая всех детей спать).
2. Наличие четкого описания курса, его задач, необходимых материалов.Подробный список уроков с пояснениями, что по ним нужно будет делать.
3. Есть много уроков, каждая посвящена небольшой теме, теоретическому вопросу или методике, курс состоит из более чем 50 уроков.


4. Очень подробные и понятные объяснения Вероники в видео. Для меня важно, чтобы речь учителя была не только грамотной и внятной (без нытья и кивков), но и внятной :-). Такие мелочи, как темп, иногда даже тембр речи, могут сделать ее либо мгновенно понятной, либо скучно проходящей мимо сознания.
5. Достаточно, но не лишних технических упражнений и объяснений теории. Даже на все известные вещи я стал смотреть иначе.


6. Комментарии к работе от куратора и возможность увидеть работы других участников. Это одновременно стимул к совершенствованию и возможность не делать ошибок другим.
7. Остановите уроки, которые заставят вас идти последовательно, выполнив все задания.
8. Интересные задания, которые сразу бросаются в глаза.Примерно половину из них, я был уверен, что я никогда не смогу так нарисовать : кисти, бутылка, тарталетка, машинка … Что-то конечно не вышло — не хватило времени на отработку, на переделку , но многое удалось.

МИНУСЫ (не претендую на истину в последней инстанции, это моё личное мнение)
1. Стоимость курса. Когда я учился (а это было всего 4 месяца назад) для учеников школы, этот курс стоил 12 тысяч, а сейчас он стоит 20 тысяч без скидок для учеников.Рост очень впечатляющий, несмотря на то, что курс уже записан и, по сути, не меняется от потока к потоку.
2. Работы проверяет и комментирует не сама Вероника, а ее ученики. Вариант приемлемый, но не по деньгам.
3. Безумное количество учеников, которых сейчас набирают в поток. Я не против 70-80 человек, но опять же, не за такие деньги.
4. После окончания курса доступ к урокам и комментариям был закрыт.Комментарии теперь открыты для просмотра даже в уже завершившихся курсах. Доступ к урокам был для меня актуален примерно через месяц после выпуска, сейчас они больше не нужны.

Лично мне немного дала проверка заданий акварелью. По большей части сразу после фотографирования все погрешности видны. Скорее нужен учитель, чтобы подсказывать, как исправить эти ошибки, но это не всегда возможно. При таком большом количестве учеников просто не хватает времени, усилий, а иногда и опыта преподавания.Некоторые свои ошибки я исправлял уже на других мастер-классах других художников. Например, реалистичные баклажаны и яблоки у меня стали (и стало понятно, что я делаю не так) только после ботанической иллюстрации Тани Ширбидовой, зарисовка с Табаско на предыдущей картинке удалась благодаря Марьяне Брюхановой и ее Веселой Эскизник. И в тот момент у меня получилось вот такое чудо

Однако, повторюсь, для новичка это практически единственные доступные онлайн курсы, которые мне удалось найти после долгих поисков.Качество высокое, цена тоже высокая.

Kalacheva School — проект художницы Вероники Калачевой для всех, кто хоть раз обнаружил в себе удивительную тягу и умение рисовать и хотел научиться живописи, но по определенным причинам так и не смог осуществить свою мечту.

Kalachevaschool Ru — это место, которое объединяет блестящих учителей и талантливых учеников, среди которых по вечерам в непринужденной обстановке преподают рисование.Две студии школы расположены в Москве, и организаторы подготовили понятные и продвинутые онлайн-курсы для жителей других городов.

История онлайн-курсов рисования

Калачевская школа рисования была основана Вероникой Калачевой пару лет назад, но уже завоевала популярность даже за пределами Москвы. Эта школа была основана на чистом энтузиазме творца. Веронике, как художнику-акварелисту, часто задавали один и тот же вопрос: где научиться рисовать, где найти место, где вас научат основам рисования так же современно и быстро, как на мастер-классе, и так же мягко и продуманно, как в университете ? Вероника Калачева не знала такого места, поэтому решила организовать его сама.Так возникла школа Калачева, в которой каждый может пройти насыщенный и уникальный курс современной живописи (как теоретический (лекции), так и практический.

Уникальный подход к искусству и обучению

На сайте школы представлены те курсы, которые действуют в настоящее время, и те, которые ждут учеников в будущем. Каждый курс так же сопровождается подробным описанием с отзывами, ценами и фотоотчетами, так что вы вряд ли купите кота в мешке.

Записаться на интересующий курс или получить дополнительную информацию вы можете по телефону или через контактную форму, представленную на сайте.

В разделе «Учителя» любой посетитель сайта имеет возможность ознакомиться с составом учителей и специализацией каждого из них.

Все личные достижения ученики выкладывают в галерею на сайте. Настоящие работающие люди, недавно пришедшие в эту школу, не могут не впечатлять!

Забота об учениках

В проекте «Школа Калачева» принимают участие профессиональные педагоги и художники. При этом время занятий выбрано так, чтобы не отвлекать учеников от основного вида занятий — это одна из центральных идей школы: научить рисовать всех, даже тех, у кого мало свободного времени.Поэтому занятия проходят в основном по вечерам — это подходит тем, кто учится или работает утром. Помимо комфортного графика и профессионализма преподавателей, школа предлагает и другие возможности:

  • Выгодные цены на мастер-классы и лекции с сертифицированными специалистами своего дела.
  • Для немосквичей есть возможность научиться рисованию онлайн. Сама Вероника и другие участники проекта проводят вебинары для всех желающих. Вы можете увидеть, как проходят вебинары, на сайте Kalachevaschool Ru.
  • Обучение в школе осуществляется для всех уровней подготовки, от начального до продвинутого. Кроме того, поражает размах направлений: школа предлагает изучать и классические натюрморты, и модную иллюстрацию, и портретную живопись, и леттеринг, и другие направления современного рисунка.
  • Оперативная и внимательная служба техподдержки поможет определиться с выбором курса.
  • Для продвинутых участников на сайте регулярно проводятся тематические конкурсы рисунков с заманчивыми призами для художников.
  • Курс рисования можно применить как для себя, так и для друга / мамы / любимого человека в качестве подарка на день рождения. Получатель также может выбрать курс по своему вкусу: вы приобретаете сертификат на определенную сумму, и адресат сам решает, на какой мастер-класс его провести.

Школа рисования Вероники Калачевой. Air Watercolors Вероника Калачева

Первые уроки рисования художница Вероника Калачева провела в подвале магазина для художников, а ученики приобрели через свой блог.Хотя уроки были недорогими, группа быстро развалилась: у курса не было программы, начала и конца. Четыре года спустя Калачева и ее муж возобновили занятия в арендованном помещении, в четыре раза подняли цену, придумали курс обучения и созвали новых учителей, тратя только свои деньги. Также супруги запустили онлайн-уроки рисования — и текучесть кадров выросла в пять раз. Теперь рисовать в Школе Калачева — Модно, и за четыре с половиной года программу прошли более 20 тысяч человек.Inc. Он узнал от основателей, как зарабатывать деньги на бесплатных марафонах, почему люди охотнее учатся, если платят больше, и как сочетать консервативный рисунок и прогрессивные технологии.

Создать школьный рисунок «Колонка и белки» Художник-фрилансер Вероника Калачева решила в сентябре 2009 года, когда количество подписчиков в ЖЖ увеличилось до 3 тысяч человек. Калачева зарабатывала на индивидуальных занятиях по рисованию и решила, что если ее блог интересует столько людей, имеет смысл масштабировать.Провести занятия решили в магазине художников «Цветные понедельники», принадлежащем ее мужу Веронике, Матвею Калачеву. Но идея не удалась. Сначала на классы записалось 12 человек, но через месяц осталось только пятеро. Не сковывала даже низкая цена уроков — 3,5 тысячи за

.

8 классов. Курс не начинался и не заканчивался, в группу пришли новые ученики, когда занятия уже были запущены, и в результате одни зевали от скуки, а другие пытались наверстать упущенное.

Курсы в подвале просуществовали около полугода, когда стало ясно, что идея не очень удачная и пора закрывать. К тому же Вероника оказалась в положении и в какой-то момент врачи просто запретили ей вести занятия, предписали позаботиться о себе. В магазине «Цветные понедельники» также наблюдался застой. В этот бизнес нужно было вложить много оборотных средств, вспоминает Матвей Калачев, чтобы товар оставался на складе.

Спустя три года после неудачной попытки тренировать рисунок Матвей Калачев решил открыть школу в новом формате.Летом 2013 года Матвей создал простую страничку школы на Lpgenerator. На сайте Cyan супруги нашли студию в доме художника — 70 кв. м за 80 тыс. руб. в месяц. В комнате были большие окна, которые пришлось рисовать живописью. Основатели решили все кардинально изменить и начали с того, что подняли стоимость обучения на те же 8 занятий по 2,5 часа с 3,5 тысяч рублей до 20 тысяч рублей. Вероника с сентября написала в своем блоге объявление о наборе на курс акварели, а затем пара отправилась отдыхать, чтобы перестать переживать, что с бизнесом ничего не получится.

Курсы продвигаются только через ЖЖ, а к осени собралась группа из 12 человек. Арендная плата оплачена на два месяца вперед, куплена мебель (на нее потратили 25-30 тысяч рублей). Краски и бумага остались со времен художественного магазина.

У Калаачёвой не было бизнес-плана, но было ощущение, что в школе можно зарабатывать 200-300 тысяч рублей в месяц. Чтобы масштабировать бизнес, нужно было искать учителей, и Вероника Калачева стала писать знакомых художников.К концу 2013 года в школе появилось еще четыре учителя. В школе открыты курсы истории искусств, детские кружки и классы по разным стилям рисования.

Два года спустя, в 2015 году, Марат Нигамеззянов, бывший дизайнер «Студии Артемия Лебедева», автор платформы GETCOURSE для онлайн-обучения широкого круга заказчиков — среди проектов школа Александра Васильева, Non-Art , Стиль и даже секс.

«На момент знакомства с Вероникой и Матвеем мы сразу договорились сделать курс — и сделали его на месяц.Мы продали первый поток за 1,5 миллиона рублей. У Веронки была тренировочная программа, мы сделали Лендинг, перекладывали онлайн. Мы начали работу в сентябре 2015 года », — сказал Марат Нигамезименанов.

Добавлены онлайн-классы: увеличен оборот в пять раз

Мы выяснили, что делать в Интернете эффективнее. Кто-то опоздал на урок, как-то долго опух, кто-то стесняется задать вопрос. Есть активные ученики, а есть те, кто только по окончании занятий получает вдохновение.

На онлайн-уроках мы разбиваем процесс на мелкие детали, чтобы учащиеся шаг за шагом продвигали самые простые вещи. Например, вам нужно сделать заливку акварелью. Все думают, что это очень просто, каждый хочет написать Нотр-Дам, чтобы сразу рисовать. Но мы выстраиваем тренировочный процесс по-своему.

Наше конкурентное преимущество в том, что мы предлагаем индивидуальный подход — у ученика возникает ощущение, что он с учителем один на один. На Coursera никто не занимается индивидуально со студентами.И у нас есть 30 преподавателей, которые проверяют работу на онлайн-курсах.

Онлайн-классы хороши тем, что один учитель может вести 100-150 человек. Если на человека тратить всего 5 минут, оставить только один комментарий, то получается 12 часов работы. Это выгодно с точки зрения бизнеса и комфортно для студентов. После запуска онлайн-школы оборот школы вырос в пять раз.

Школа экономики Калачева Вероника

млн руб. — Оборот в 2017 году (рост на 14% по сравнению с 2016 годом).

млн руб. — Прибыль до налогообложения в 2017 году.

оборот тратит на продвижение.

Открыта вторая студия: Клиентский поток увеличился в 1,5 раза

В январе-феврале 2015 года пришлось убрать вторую студию — вечером было много желающих. За месяц прошло 6-7 курсов, и их было сложно разместить в одной студии. Более того, с севера Москвы к академику никто не поедет, как бы он ни любил Веронику.Мы посмотрели три помещения и выбрали одно на Новослободской (35-40 кв. Метров), возле метро, ​​за 80 тысяч рублей в месяц.

Базовый курс рассчитан на новичков — это большая аудитория, возможно, со средним достатком. В модном дизайне наша аудитория — это профессионалы, которые хотят работать например с Аленой Лавдовой, готовы платить больше. Например, она вела Extreme на неделе моды и научила рисовать изображение сразу с живого человека.Группа обратилась к шоу Kenzo. Было около 1 тысячи человек — это все равно, что клуб на рок-концерте.

Рекламируем только в социальных сетях: привлечение клиентов окупается за 3-4 месяца

Социальные сети — самый эффективный канал привлечения клиентов. Дает конверсию посетителей на регистрацию 41%. Сколько при покупке — мы не замеряли. Из поиска — 10%, из рекламных систем — 2,4%. Мы считаем, что это высокая конверсия, но работаем над ее увеличением.Прирост на 1% может дать прирост на 1 тысячу заказов.

Вероника Калачева. Фото: Никита Гуси / Inc.

новогодних праздника для тех, кто не хотел лежать лицом в салате. Стоимость рекламы 800 тысяч рублей — ротация была каждый день. Также было часовое интервью с Вероникой. Но нам нравится реклама, которую можно нарисовать с помощью метрики.

Мы хотим, чтобы каждая собака узнала нашу школу. У нас в базе 400 тысяч человек, а должно быть — 140 миллионов (население России — Inc.). Каждый должен пытаться рисовать, и каждый должен учиться у нас. Мы планируем рост продаж на 40% в год, но как мы это будем делать, сказать не можем.

Вложено в офлайн-мероприятия: клиентская база увеличилась на 250%

Для привлечения людей мы придумали свой формат продвижения — онлайн-марафон «Экстрим». Суть в том, что участники должны выйти на улицу и нарисовать, и делать это нужно быстро. Всего этих марафонов прошло уже девять, на первый было записано более 100 тысяч участников, но 20 тысяч из приглашенных трех участников прошли, марафон прошел бесплатно.Те, кто не сумел завести знакомства, не могли участвовать. После первого экстрима база выросла с 80 тысяч до 200 тысяч человек.

Для повышения осведомленности в октябре 2017 года мы провели Московский фестиваль акварели в Центральном телеграфе (ДИ). Сюда приехали 19 зарубежных художников из Великобритании, Франции, США, Китая, Италии, Турции, Индии. Все они известны в большом акварельном мире, проводят мастер-классы, делают выставки. Мы знали, что некоторые из них подписаны в социальных сетях.Некоторые отказались или не ответили, но все, кто нуждался, прибыли.

Основные расходы мероприятия такого уровня — это гонорары и аренда. Мы заплатили приглашенным артистам

Матвей Калачев. Фото: Никита Гуси / Inc.

стоимости отеля и перелета, а гонорар за каждый мастер-класс составил более 1 тысячи долларов. На подготовку ушло 9 месяцев и 5 миллионов рублей, а сам фестиваль длился 3 дня. Мы провели 22 мастер-класса по 2,5-3,5 часа, участие в которых стоило 2-4 человека.5 тыс. Руб. Только вход на фестиваль стоил 300 рублей. Можно было посетить выставку этих художников и некоторых школьных учителей — они привезли 96 работ, а также было около 10 работ наших учителей.

Нам удалось продать все билеты и выйти в ноль благодаря продвижению через рассылку. Но повторять этот опыт уже не рискованно — все еще очень дорого. Но нам удалось познакомиться с иностранцами из большого мира акварели, и теперь вывести их за пределы фестиваля на мастер-классы.Участие в них стоит от 7 тысяч рублей.

В октябре 2015 года записался на онлайн-курс к Веронике Калачевой. Впечатлений очень много, поэтому на скорую руку напишу сразу выводы, а в остальном после выводов опишу свои впечатления от занятий.

ВЫВОДЫ
Сильный хороший гармоничный курс для начинающих. Для этого не требуется никаких первичных навыков или знаний. Грамотно разделены на уроки. Чередование практики и теории не даст заскучать.Четкие сроки окончания курса и наличие стоп-урока заставляют задуматься о регулярном рисовании, что в конечном итоге заметно сказывается на уровне рисования. Интересные, увлекательные задания.
Если не рассчитывать на быструю проверку работ и вдумчивое общение с преподавателем, а бюджет позволяет, то курсы на твердую 4+.
В результате полная ревизия его возможностей, появление новых целей и хорошая помощь от учебы на время сомнений :-).

Не надейтесь избавиться от парочки кисточкой.Чтобы пройти курс надо будет работать. Конечно не каждый день, но фотографировать придется каждую секунду обязательно. Но ведь в этом весь смысл, не так ли?

А теперь все в порядке.
Я пришла на курс, совсем не умея рисовать. У меня за плечами не было ни художественной школы, ни даже более-менее внятных занятий в школе. Именно на этом курсе она выбрала длинную цепочку отзывов о различных оффлайн и онлайн-занятиях.

ПРОФИ (по которому выбирал курс и который видел в процессе обучения)
1. Онлайн-формат (развлекаю только ночью, всех детей усыпляю).
2. Наличие четкого описания курса, его задач, необходимых материалов. Подробный список уроков с пояснениями, которые нужно будет по ним делать.
3. Уроки много, каждый посвящен небольшой теме, теоретической проблеме или технологии, курс состоит из более чем 50 занятий.


4. Очень подробные и понятные объяснения Веронике в видео. Для меня важно, чтобы речевая речь была не только грамотной и внятной (без натужных и кротких), но и внятной :-). Такие мелочи, как темп, иногда даже тембр речи, могут сделать ее либо мгновенно понятной, либо сдачей, проходящей мимо сознания.
5. Достаточно, но не лишних упражнений для техники и объяснения теории. Даже всем знакомым я стал смотреть иначе.


6. Комментарии куратора и возможность увидеть работы других участников. Это стимул к совершенствованию и умение не делать ошибок других.
7. Прекратите уроки, которые заставляют идти последовательно, выполняя все задания.
8. Интересные задачи, которые сразу цепляются. Примерно в половине из них я был уверен, что я так не могу красить : Кисти, флакон, тарталетки, машина … что-то точно не получилось — не успел переживать-переделать, но справился много.

МИНУСЫ (в последнюю очередь не претендую на истину, это мое мнение лично)
1. Норма стоимости. Когда я учился (а это было всего 4 месяца назад) для учеников школы, этот курс стоил 12 тысяч, сейчас он стоит 20 тысяч без скидок для учеников. Рост очень впечатляющий, несмотря на то, что ход уже вроде записан и по сути не меняется от потока к потоку.
2. Работы проверяет и комментирует уже не сама Вероника, а ее ученики.Вариант приемлемый, но не по деньгам.
3. Безумное количество студентов, которое сейчас набирается. Я не против 70-80 человек, но опять же не по деньгам.
4. После окончания курса доступ к урокам и комментариям был закрыт. Теперь комментарии открыты для просмотра даже в уже завершенных курсах. Наличие доступа к урокам было для меня актуально где-то после окончания, сейчас они больше не нужны.

Лично у меня небольшие поломки в задачах по акварели.По большей части сразу после фотографирования все погрешности видны. Скорее, нужен учитель для того, чтобы подсказать, как эти ошибки исправить, но не всегда это удается. При таком количестве учеников банально не хватает времени, сил, а иногда и опыта преподавания. Часть своих ошибок я исправила на других мастер-классах от других художников. Например, реалистичные баклажаны и яблоки стали получать (а стало ясно, что я ошибся) только после ботанической иллюстрации Тани Ширбидовой, скетч с Табаско на предыдущем рисунке удалось благодаря Мариаан Букухановой и ее забавному скетчу.И на тот момент у меня появилось это чудо

Однако, повторюсь, для новичка это чуть ли не единственные доступные онлайн курсы, которые мне удалось найти после долгих поисков. Качество хорошее, цена тоже.

19.06.2016

Я занимаюсь графическим дизайном несколько лет, и здесь мне захотелось рисовать не только на компьютере, но и на бумаге, руками. Освойте новую технику, узнайте что-нибудь интересное.

Как известно, мысли материальны. Об этом стоило только подумать, так как в Facebook Veronica Calacheva School вырисовывался некий facebook с обширной онлайн-программой и офлайн-курсами.
Сначала не обратил особого внимания, думаю, на рекламу, все понятно …
Но потом что-то зацепило. Это был не просто стандартный текст «Приходи, учи». В каждом посте искренняя любовь к своему делу и желание научить других, полезные советы, труд учеников, подталкивание к творчеству. Я зацепил!

Я залез на их сайт, он оказался легковесным и симпатичным. Мне это нравится. Информации по каждому разделу тоже вполне достаточно.
Цены казались завышенными, но я был готов рискнуть и попробовать.Больше всего меня настроили, что такое онлайн-курсов , потому что в постановлении у меня не было возможности посещать занятия в режиме реального времени.

Как учиться

Я покажу вам на примере вебинара с Анной Эгид (также проводятся дистанционные курсы по скетчингу, например, «Герои в городе»). Во-первых, техническая часть — это оплата курса (как это сделать, можно узнать на сайте), регистрация в системе.
Пока курс не начался, вы можете прочитать на сайте или узнать у администраторов, какие материалы вам нужны.Обычно первый урок курса также посвящен материалам и их свойствам. Педагоги расскажут, на каких инструментах работают, предпочтения и пожелания.

Из плюсов. С онлайн-обучением вы не привязаны к будням, вы можете проходить уроки, когда вам удобно. Видео каждого урока открывается поэтапно. Не выполнить домашнее задание Вы не можете увидеть следующий урок. Вот и мотивация 🙂
Имейте в виду, что учитель смотрит и комментирует каждую работу, и какое-то время может это принять.Пока учитель не смотрит на вашу работу и ничего не дает, вам придется отрабатывать этот урок снова и снова. Но не думайте, что будете все время придерживаться и дальше не учиться! Нет. Ваш гуру укажет на основные недостатки, тем самым повысит ваш уровень мастерства.

Единственная проблема Если вы не успели пройти все задания в срок (например, за 2 недели), доступ закрывается. Если вы хотите дойти до конца, сдайте еще одну сумму, и вам снова будет выделен временной интервал и внимание учителя. Но есть плюс Опять же стимул делать, а не накручивать.

Все предыдущие уроки могут быть пересмотрены в установленный срок.

О преподавателе . Анна Агида мне понравилась. Дает четко структурированные знания, все складки по полочкам. Казалось бы, рисуют каилары-маля, и с помощью Анны они превращаются в хороший этюд. Хороший диктант, понятные объяснения. Думаю, и этот курс тоже пройдет, потому что я хочу научиться делать быстрые и качественные скетчи в любой точке мира, придерживаясь не только «мультяшного стиля» (который я обожаю), но и более реалистичного.Я хочу одним-двумя движениями создать понятные силуэты и очертания.

Так выглядит панель управления видео:


Если вы пытались просмотреть следующий урок, не выполнив задание предыдущего:

Расписание:

После того, как вы пройдете обучение, вы отправите сертификат или по электронной почте или по почте, если вы попросите администраторов.

Также у вас много бонусов . А именно — дополнительные бесплатных Уроков и мастер-классов, рассылки с полезной информацией, конкурсы, скидки на дальнейшее обучение. Подписавшись на страницу школы в социальных сетях, вы также будете отслеживать новости и хорошие предложения. Таким способом я регулярно пополняю копилку бесплатной выпечкой;) Ведь даже на таких мастер-классах и вебинарах учителя делятся своими рыбками, которые будут вам полезны.

Мои впечатления о курсах

Прошлым летом решил дистанционно обучаться.Выбери безенкурс Skketing с Аней Расторгуевой и Пастель для начинающих » С Еленой Таткиной.

Выбрала пастель, потому что это совершенно новый для меня материал, пастелью я никогда раньше не рисовала.

Забегаю немного вперед, Скажу, что я немножко, самая маленькая, пожалела, потому что на уроках Елены Таткатиной мы рисовали много натюрмортов, а я их просто ненавижу 🙂 а по духу и стилю мне нравится Аня Расторгуева. Но я понял это после того, как посмотрел ее мастер-классы.

В целом очень понравилось учиться. Елена грамотный и толковый педагог. Пастель — прикольный материал.
Использовала КОН-И-Нур (36 оттенков), не пожалела, сочетание цена-качество хорошее. Лучше покупать бумагу, иначе ваши мелки не будут работать в полную силу. Я подошел к усредненному варианту — Кансон. Бумага использовалась разных оттенков для разных работ. А также Елена Таткина показала нам технику рисования на наждачной бумаге. Эффект бархатный, мне тоже понравился.

Рисовал, как я уже сказал, натюрморты, пейзажи, животных.Освоил технику рисования стеклом и металлом. Положил руку, изучил палитры и сочетания цветов. Народ, к сожалению, не расписал. Немного однообразно было работать в приглушенной палитре (в ней работает Елена Татткина), а ярких красок лично мне не хватало. Тем, кто любит такие тона, классические натюрморты и пейзажи, этот курс подойдет как нельзя лучше! Рекомендовать!

Сейчас очень хочу пройти курс скетчинга с Аней Расторгуевой сначала за

(Фото: Олег Яковлев / РБК)

Первые мастер-классы по акварели Вероники Калачевой В 2013 году они не пользовались особым успехом, несмотря на то, что в ЖЖ блоге Вероники, художницы и преподавателя живописи, насчитывалось несколько тысяч Фолловеров.«Была странная модель: люди платили за несколько занятий и через какое-то время перестали ходить — их было тяжело дисциплинировать, потому что у курса не было начала и конца, все это было спорадическим», — вспоминает ее муж Матвей.

Мастер-классы для супругов тогда были чем-то вроде хобби, однако вряд ли можно было претендовать на товары в магазине художников «Цветные понедельники». Матвей решил серьезно отнестись к курсам — в первую очередь систематизировать уроки и разгрузить постоянную студию.

Запустили все буквально на коленях, вспоминает Матвей: Он лично создал простой сайт, где 10 сентября 2013 года анонсировали набор по акварельному курсу. Рекламу Вероника продублировала в своем «живом дневнике». «Мы объявили о запуске курса, хотя на тот момент студию еще не убрали: боялись, чтобы для этого было достаточно людей», — вспоминает Вероника Калачева. Курс вела сама — с самого начала супруг решил, что Вероника будет школьным лицом.

Калачев сразу решил сделать школу для взрослых. «Меня привлекают студенты, которые знают, зачем им это нужно, которые готовы учиться после работы. У них горящие глаза, они осуществляют свою мечту», — поясняет Вероника Калачева. — А дети часто учатся, потому что родители их отправляли, это немного другая мотивация. «

Школа Вероники Калачевой в номерах

5 студий В Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге

из 1.8 тыс. , до 27 тыс. Руб. Цены на курсы различаются

12,5 тыс. Руб. — средний курс

1000 человек в среднем учатся в школе одновременно

Подробнее 85% Клиенты обучаются онлайн

57 млн ​​руб. составила выручку I. 27 млн ​​руб. — Прибыль школы за 2015 год

Источник: данные компании

От взрослых

Предполагалось, что начальные инвестиции Калачевой не пойдут на оплату аренды студий и всех сопутствующих материалов, так как участники будут зарегистрированы и произведены платежи.Однако происходило это довольно медленно — как выяснилось, люди не хотели бронировать место заранее, а предпочитали зарабатывать в последний день перед началом курса. «Это немного напрягло, потому что мы рассчитывали на тех, кто хотел заявить о себе, и никакой оплаты не пошло», — вспоминает Вероника.

В первый раз все отметившиеся, позвонили лично Матвею — уже для этого наняли сотрудника администратора. «Я был первым продавцом», — вспоминает он. — Общался с теми, кто покинул приложение, чтобы хоть как-то повысить конверсию.Было, например, 20 заявок, а платных всего пять. Я хотел, чтобы заплатили как минимум десять человек. В итоге на курс пришла группа из десяти человек. «У нас есть запас денег, около 200 тысяч рублей, на которые мы могли бы снять комнату и организовать работу. Так закручено », — вспоминает Матвей Калачев.

Первая студия школьного рисунка Вероники Калачевой снята в доме художницы на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор. «Здесь высокие потолки, большие окна, лестница, атмосферное пространство — мне очень нравятся студенты», — говорит Вероника.Основными расходами была аренда — на нее пришлось потратить 80 тысяч рублей. Кроме того, по мере поступления денег в новую студию, появились столы и мольберты, а также основные материалы для рисования — карандаши, бумага, уголь, акварельные кисти, а также чай, кофе, наняли администраторов. Общие расходы составили около 200 тыс. Руб.

Главное было составить программу, чтобы курс имел начало и конец, четко поставил цели, чтобы мотивировать посетителя, — говорит Калачев.Темы придумала Вероника: начала с акварели, потом добавила графику, фешене-иллюстрацию, надписи (рисование букв и изучение шрифтов). Впоследствии стали добавлять другие курсы в зависимости от предпочтений и увлечений учителей. «Например, я познакомилась с нашим приютом Еленой Таткиной, и мы решили нарисовать курс живописи пастелью, — вспоминает Вероника. Теперь в школе будут проходить курсы по рисованию, ботанической иллюстрации, базовые курсы рисования, а также по каллиграфии и истории изобразительного искусства.

Сначала Калачев много экспериментировал с форматами уроков: пробовал делать длинные курсы продолжительностью от трех до четырех месяцев, серию субботних мастер-классов, выездные пленеры в Италии. На большой формат не пошло, поясняет Вероника: «Люди быстро выгорают: восемь-десять занятий — это максимум, сколько человек могут пройти, не пропуская занятий, но на большее подписаться тяжело». В итоге остановились на золотой середине — типовой курс из восьми-десяти оффлайн-занятий в Студиях Калачева стоит в среднем 12.5 тыс. Руб. Кроме того, есть мастер-классы и интенсивы выходного дня и курсы для продолжения: например, после базового курса акварели или пастели вы можете пройти следующий, более сложный курс, чтобы улучшить свои навыки.

Дело пошло. Калачев продал художественную мастерскую и серьезно занялся школой. Сейчас у рисовальной школы пять оффлайн-студий, две из которых расположены в других городах: в марте 2016 года открылась студия в Санкт-Петербурге, а в апреле — в Екатеринбурге.В Москве одна оффлайн студия рисования приносит в среднем 80–100 тысяч рублей. Прибыль в месяц, говорит Матвей Калачев, и требуется от трех до пяти курсов (утром, вечером и в выходные). В Екатеринбурге цены на 20% ниже, но студия единственная из всех еще не стала прибыльной. Самая прибыльная студия — в Москве на Новослободской — приносит до 150 тысяч рублей.


Вероника Калачева и Матвей Калачев, основатели школы рисования Вероники Калачевой (Фото: Олег Яковлев / РБК)

Акварель онлайн

Вскоре после первых курсов Матвей Калачев понял, что необходимо выводить бизнес в Интернете.«Накормили» Как жаль, что меня нет в Москве! «От людей в разных городах России и за рубежом думали, что онлайн-курс может решить эту проблему», — вспоминает Вероника.

В качестве эксперимента Калачев снял на видео небольшой курс приглашенного преподавателя академического рисунка и разместил его на Vimeo. «Это было, конечно, не онлайн-образование, а просто лекция с платным доступом. Мы хотели сделать полноценную онлайн-платформу, но было непонятно, с чего начать», — вспоминает Матвей.Cased: муж одной из школьных учителей занимался платформой для продажи онлайн-курсов и тренингов GetCourse. Калачев познакомился с тремя основателями платформы, и вскоре они решили работать вместе — по словам Spark, сейчас Матвей Калачев принадлежит 25% ООО «ГЕТКУРС» (этот православный владеет платформой для онлайн-обучения I), и такие же доли принадлежат Тимуру Каримбаеву, Марат Нигаметьянов и Дмитрий, остальные. «Нанять команду программистов и разработать все с нуля было сложно, поэтому мы объединились и к осени 2014 года были готовы запустить Вероникин курс акварели онлайн — и запустили его», — говорит Матвей Калачев.

Калачев с партнерами решили сделать полный спектр онлайн-курсов рисования на базе GetCourse. Платформа позволила создать курс, максимально приближенный к обычному обучению: в частности, разбить его на отдельные видеоуроки возрастающей сложности, по результатам которых ученик должен публиковать под видео выполненные задания, которые комментирует преподаватель. В курсе есть стоп-уроки, без прохождения которых невозможно получить доступ к дальнейшим занятиям. Кроме того, доступ к курсу не бесконечен: через несколько недель, пока он открыт, студент должен пройти и завершить обучение (или расширить доступ за отдельную плату).«Курс длится полтора месяца, и учитель в это время проверяет работу без выходных, потому что у людей разные сумасшедшие графики, и каждому нужно успеть проверить вовремя», — поясняет Вероника Калачева.

Вскоре выяснилось, что золотая жила прячется как раз в сети. Количество учеников стало расти как на дрожжах: онлайн сейчас составляет 85% всей аудитории Калачевской школы, а популярный онлайн-курс вмещает в среднем 60-80, а иногда и 120 человек.Стоит при этом не меньше, а иногда и дороже, чем в линейке: стоимость отдельных курсов доходит до 27 тысяч рублей. И маржинальность намного выше, чем в линейке: не нужно тратиться на аренду студий, администраторов и материалов, признается Калачев. «Здесь все расходы — это зарплата учителей. Ну, сама съемка — дорогое удовольствие. Плюс затраты на программистов — их пять человек», — говорит он.

Чтобы продвинуть онлайн-образование, нужно было инвестировать. Первую съемку производили на обычную камеру и записывали звук через микрофон петиционера, но в дальнейшем в школе на Новослободской оборудовали профессиональную студию.На компьютеры, свет и оборудование для видеосъемки ушло около 3 миллионов рублей, говорит Матвей Калачев. Неделя съемки одного курса может стоить около 280 тысяч рублей. В школе Отдельная команда Калачева из трех человек организовывает курсы видеосъемки и работу учителей над ними.

В онлайн и офлайн со школой уже сотрудничают около 30 учителей, в том числе в регионах, а с учетом онлайн-аудитории в школе в школе можно обучить около 1000 человек.В основном это девушки 25-35 лет, — говорит Вероника Калачева: «Это люди, которые когда-то давно рисовались, а потом перешли в другую профессию — или рисовать не решались, но эта мысль жила у них у многих. лет. Теперь они пришли, чтобы осуществить свою мечту — и мы взяли, чтобы помочь им ».

По словам Калачева, в 2015 году выручка школы составила 57 млн ​​рублей, а прибыль — 27 млн ​​рублей. Во многом это удалось именно благодаря онлайн-курсам.


Мода для творчества

По запросу «Школы рисования в Москве» Google выдает сотни ссылок на самые разные рисовальные школы и художественные студии — от крупных государственных лотов Школы акварели Сергея Андрияки или школ в художественных вузах до небольших художественных студий. или частные курсы.Их точное количество сложно подсчитать, однако, по словам Вероники Калачевой, с нескольких штук в 2013 году оно увеличилось до нескольких десятков.

Спрос на услуги взрослых для взрослых за последние два-три года вырос в несколько раз за последние два-три года, подтверждает Евгений Сласарев, основатель проекта «Арт-Каникулы», который с 2012 года организует оплачиваемых художников в Москва в Москве. Сейчас в среднем на один мастер-класс «Арт-каникулы» приходит 16 человек, а цены на них варьируются от 7 тысяч до 15 тысяч рублей.- На выходных, — говорит она. Иногда приходится покрывать расходы по приезду художника и его проживанию в Москве. «Если четыре года назад мы проводили шесть мастер-классов в год, то теперь мы проводим два или три раза в месяц двухдневные мастер-классы, и каждый раз они пишутся в два-три раза больше людей, чем может вместить группа», Говорит Слесарев.

В Москве художественные студии стали популярными, потому что люди устали только работать, желание заниматься чем-то творческим, считает Евгения Лешарева.Многие открывают для себя талант к рисованию и впоследствии начинают заниматься этим профессионально. «Я знаю как минимум две студии, которые появились благодаря моей бывшей студентке, — говорит Вероника Калачева. Те студенты, которые особенно хорошо учатся, сами Калачевы часто привлекают себя в качестве учителей — занимаются проверкой работы на уже достигнутых курсах или проводят свои собственные уроки.

Со временем Калачев планирует расширить бизнес в регионы и в другие страны — на сайте появилась страница с предложением франшизы.«Мы хотели проверить спрос и обнаружили, что он есть: мы получаем 20 писем в месяц от тех, кто хочет открыть нашу школу по франшизе», — говорит Матвей Калачев. Однако он признает, что расширяться в регионы — дело хлопотное. «В Екатеринбурге вообще поле Непаханское, акварельных школ там нет, но при этом такой тенденции по открытию курсов рисования, как в Москве, пока нет. Поэтому наша студия пока только в нуле. и все », — говорит предприниматель.

Тем не менее, Калачев планирует в ближайшие несколько месяцев открыть в Казани новые филиалы школы. Нижний Новгород. «Даже если эти студии принесут нам небольшие деньги — это популяризация тенденции и востребованность рисовальных школ, для нас это всегда плюс», — говорит Матвей Калачев. Кроме того, они рассчитывают начать перевод онлайн-курсов на английский и таким образом превратиться в действительно международный проект. «Если говорить о стратегии, то в мире много стран, в которых мы еще не присутствуем.Я бы хотел это исправить », — говорит предприниматель.

Калачева Вероника Калачева. . Меня неоднократно спрашивали о впечатлениях, и я сам обещал написать отчет, вот и все)
если вкратце — очень понравилось)) если подробнее

как построить обучено:
сам курс состоит из 50 (примерно ) видеоуроки. Практически в каждом (кроме нескольких первых, вводных) есть задания, их нужно выполнить и приложить результат, который Вероника проверяет, пишет свои комментарии или комментарии.Вы можете посмотреть задания от одноклассников и комментарии / комментарии к ним — очень, кстати, полезно — есть возможность учиться не только на своих ошибках, но и на чужих) Ну, наоборот, посмотреть работы до чьего уровня вы можете попытаться достичь.
до тех пор, пока не будут выполнены задания по предыдущим урокам, перейти к следующему невозможно — даже просто посмотреть. Я ужасно заинтригован, всегда спешу забегать вперед.

Обучение

началось с самого базового. Сначала, увидев названия первых уроков, мне стало немного скучно.Я эти азы давно сдал в искусстве, потом читал о них в разных книжках и мне это показалось скучным топтанием на месте — при этом ужасно хотелось побыстрее перейти к интересным, творческим задачам)
но делать нечего — Пришлось смотреть и выступать. И уже на этапе просмотра видео я понял, насколько неоправданной была моя неуверенность в себе. Я просто подумал, что знаю это. На самом деле я, во-первых, знал не все. Более того — оказалось, что я знал очень и очень мало.А во-вторых, знать — и понимать, уметь применять — это совершенно разные вещи. И я не знал, как правильно использовать теорию. Отсюда ноги моих серьезных проблем растут.
а когда задачи стали посложнее .. Были два дня около двух дней — брать было страшно. Но результат крайне порадовал — покажите или поработайте несколько месяцев назад — не поверил бы, что смогу)

вообще то очень не люблю получать информацию через видео.Мне это кажется ужасно медленным и неэффективным, мне гораздо удобнее читать текст — на это уйдет гораздо меньше времени.
а акварель — это такая штука, что на картинках не покажешь, и словами не объяснишь — здесь очень важен процесс. А наблюдать за процессом работы такого замечательного акварелиста — одно удовольствие) И Вероника объясняет каждое его действие — и это не просто говорит о том, что оно есть — и как это делает, почему это так и что должно произойти в итоге.
, даже самые сложные задачи кажутся простыми и легкими. Как обманчива эта легкость, которую мы все чувствовали на собственной шкуре, ища за какой-то акварелью до трех-четырех часов) Но то, что эта легкость — это не только знания и умения, а еще и большой опыт — я уже успел ощутить, так что мой качественный рост После окончания курса он не закончился, а продолжается, и то, что в процессе учебы казалось трудным и трудоемким, после нескольких повторений становится привычным и привычным.

так что всем желающим научиться акварели настоятельно рекомендую)
сразу предупреждаю — на курс уйдет много времени и сил. Возможно, некоторые задания придется повторить несколько раз до победы. Но здесь, как и во многих других сферах, результат будет прямо пропорционален затраченному времени и усилиям.
и с конца ноября поеду к Веронике на онлайн курс fashion-иллюстрации)


ну а картинка — как без картинки, много новой бумаги купил, образцы трачу, чтобы «найди свой».Пока что в вашем любимом Huhnemuhle Allegretto, но не нравится, что он тонкий (175 г).
это Huhnemuhle Без названия, 300гр. Не нравится)

Поделитесь статьей с друзьями:

Похожие статьи

Школа рисования вероники калачевой. «Акварель для начинающих» в Школе Вероники Калачевой.Впечатления Виктория Калачева школа

Редакция

InfoHit не несет ответственности за содержание отзывов, результаты обучения индивидуальны. Пожалуйста, ознакомьтесь с правилами публикации отзывов.

Оценок: 5

В том же возрасте, что и Светлана, я наконец попала на такой курс акварельной живописи для начинающих, о котором мечтала. В юности не было возможности заниматься рисованием, не было свободного времени, не было и таких курсов. И мне очень хотелось, это были акварели.Из четырех моих попыток только последняя принесла мне радость, удовлетворение, новые знания и навыки. Я училась с педагогом Еленой Родионовой с 8 апреля по 6 мая, на Вавилова 65. Не буду перечислять плюсы этого курса обучения, все понравилось. Она была замечательным педагогом, объясняла четко и грамотно, не считала время, если на что-то не успевала, могла опоздать, никуда не торопилась. Безупречно проработаны приемы, подобраны интересные объекты для изображения.А сама она такая милая! И группа была очень хорошей, девушки молодые, любознательные, активные, воспитанные. В целом меня все устраивает. Если есть возможность, возьму другой курс, сейчас после лета, и сейчас собираюсь на пленэр% uD83D% uDE01.

Ответить

Приятный, искренний и творческий подход к рисованию начинающим … Все очень внимательно и интеллигентно … Как говорится, без суеты и понты … Спасибо, классная Школа!

Чтобы ответить

Я прошел экспресс-курс, сейчас прохожу онлайн-акварельный и базовый курс для начинающих — мне очень нравится, я с энтузиазмом выполняю каждое задание и хочу выполнять его снова и снова! А главное, я вижу, как развиваются мои навыки и когда получается выполнять такие задачи, которые в принципе казались нереальными, то счастью просто нет предела!)
Еще нас очень порадовали регулярные новости от Вероника, а также то, что школа превратилась в целое сообщество — это просто здорово! И еще — пока ждала начала занятий на курсах — посмотрела все вебинары и выполнила задания, и еще очень здорово, что даже вне занятий есть пища для усвоения новых знаний, практики, вдохновения и удовольствия !!!

Ответить

Очень рада, что открыла для себя школу Вероники Калачевой.Она закончила курсы ботанической иллюстрации у замечательного преподавателя Светланы Ланс и стала по-другому смотреть на флору и фауну))) Сейчас рисую онлайн акварелью Шерлока и с помощью замечательных преподавателей Натальи Дюковой, Полины Арутюновой и Вероники. Сама Калачева, я по уши окунулась в мир акварели)) Это заразно и я надеюсь, что после прохождения тренинга про Шерлока я продолжу изучать доступные тренинги школы — модная иллюстрация, скетчинг и многое другое!

Художница Вероника Калачева провела первые уроки рисования в подвале магазина для художников и набирала студентов через свой блог.Хотя уроки были недорогими, группа быстро распалась: у курса не было ни программы, ни начала, ни конца. Четыре года спустя Калачева и ее муж возобновили занятия в арендованной комнате, в четыре раза увеличили цену, придумали учебный курс и пригласили новых учителей, тратя только свои деньги. Пара также запустила онлайн-уроки рисования — и оборот школы вырос в пять раз. Сейчас в Калачевской школе модно рисовать, а за четыре с половиной года программу прошли более 20 тысяч человек.Inc. Я узнал от основателей, как зарабатывать деньги на бесплатных марафонах, почему люди охотнее учатся, если они платят больше, и как сочетать консервативный рисунок и прогрессивные технологии.

Художник-фрилансер Вероника Калачева решила создать школу рисования «Столбцы и белки» в сентябре 2009 года, когда количество подписчиков ее LiveJournal увеличилось до 3 тысяч человек. Калачева зарабатывала на жизнь индивидуальными уроками рисования и решила, что если так много людей интересуются ее блогом, имеет смысл увеличивать масштабы.Они решили проводить занятия в магазине художников «Цветные понедельники», принадлежавшем мужу Вероники, Матвею Калачеву. Но идея не удалась. Сначала на занятия записалось 12 человек, но через месяц осталось только пятеро. Даже невысокая цена уроков — 3,5 тысячи за 8 уроков — не удержала сбежавших. У курса не было ни начала, ни конца, новые ученики приходили в группу, когда занятия уже начинались, и в результате одни зевали от скуки, а другие пытались наверстать упущенное.

Курсы в подвале длились около полугода, когда стало ясно, что идея не очень удачная и пора закрывать. К тому же Вероника оказалась в положении и в какой-то момент врачи просто запретили ей проводить занятия, приказали позаботиться о себе. В магазине «Цветные Понедельники» также наблюдался застой. В этот бизнес пришлось вложить много оборотных средств, вспоминает Матвей Калачев, чтобы товар оставался на складе.

Спустя три года после неудачной попытки преподавать рисунок Матвей Калачев решил открыть школу в новом формате.Летом 2013 года Матвей создал простую школьную страничку на LPGenerator. На сайте ЦИАН пара нашла студию в Доме художника — 70 квадратных метров за 80 тысяч рублей в месяц. В комнате были большие окна, через которые можно было рисовать. Основатели решили все кардинально поменять и начали с повышения стоимости обучения тех же 8 уроков по 2,5 часа с 3,5 тысяч до 20 тысяч рублей. Вероника написала в своем блоге объявление о приеме на курсы акварели в сентябре, а затем пара отправилась в отпуск, чтобы перестать переживать, что с бизнесом ничего не получится.

У Калачевых никогда не было бизнес-плана, но было ощущение, что в школе они могут зарабатывать 200–300 тысяч рублей в месяц. Чтобы масштабировать бизнес, нужно было искать учителей, и Вероника Калачева стала писать знакомым артистам. К концу 2013 года в школе появилось еще четыре учителя. В школе открыты курсы истории искусств, детские кружки и классы по разным стилям рисования.

Матвей Калачев. Фото: Никита Бережной / Inc.

Два года спустя, в 2015 году, Марат Нигаметзянов, бывший дизайнер Art. На Калачевых вышла Студия Лебедева, автор платформы Getcourse для онлайн-обучения широкого круга клиентов — среди проектов школа Александра Васильева, курсы нейл-арта, стиля и даже секса …

«Когда мы познакомились с Вероникой и Матвеем, мы сразу согласились сделать курс — и сделали это за месяц. Мы продали первый поток за 1,5 миллиона рублей. У Вероники была программа тренировок, мы сделали лендинг и выложили в интернет.Мы начали в сентябре 2015 года », — сказал Марат Нигаметзянов.

Мы добавили онлайн-классы: увеличили товарооборот в 5 раз. Мы выяснили, что эффективнее учиться онлайн. Кто-то опоздал на занятия, кто-то долго раскачивался, кто-то стеснялся задать вопрос. Есть активные ученики, а есть те, кто получает вдохновение только в конце урока.

На онлайн-уроках мы разбиваем процесс на мелкие детали, чтобы ученики шаг за шагом осваивали самые простые вещи.Например, вам нужно заполнить его акварелью. Все думают, что это очень просто, все хотят сразу нарисовать Нотр-Дам де Пари. Но мы выстраиваем процесс обучения по-своему.

Наше конкурентное преимущество в том, что мы предлагаем индивидуальный подход — у ученика возникает ощущение, что он наедине с учителем. На Coursera никто не занимается со студентами индивидуально. И у нас есть 30 учителей, которые проверяют работы на онлайн-курсах.

Онлайн-классы хороши тем, что один учитель может обучить 100-150 человек.Если вы потратите всего 5 минут на человека, оставите только один комментарий, то вы получите 12 часов работы. Это выгодно с точки зрения бизнеса и комфортно для студентов. С момента запуска онлайн-классов оборот школы вырос в пять раз.

Экономика школы Вероники Калачевой

млн руб. — оборот в 2017 г. (рост на 14% к 2016 г.).

млн руб. — прибыль до налогообложения в 2017 году.

На продвижение потрачено

оборота.

Открылась вторая студия: поток клиентов увеличился на 1.5 раз

В январе-феврале 2015 года нам пришлось снимать вторую студию — было много желающих заниматься вечером. В месяц было 6-7 курсов, и сложно было разместить их в одной студии. Более того, с севера Москвы на Академическую никто не поедет, как бы он ни любил Веронику. Смотрели три комнаты и выбрали одну на Новослободской (35-40 квадратных метров), рядом с метро, ​​за 80 тысяч рублей в месяц.

Базовый курс рассчитан на новичков — это большая аудитория, возможно, со средним достатком.В модном дизайне наша аудитория — профессионалы, которые хотят работать с Аленой Лавдовской, например, готовы платить больше. Например, на Неделе моды она была экстремистом и научила рисовать изображение прямо с живого человека. Группа рисовала на шоу Kenzo. Там было около тысячи человек — это как переполненный клуб на рок-концерте.

Вероника Калачева. Фото: Никита Бережной / Inc.

Мы хотим, чтобы каждая собака узнала нашу школу. Сейчас у нас в базе 400 тысяч человек, а должно быть 140 миллионов (население России — Инк).Каждый должен пытаться рисовать, и каждый должен учиться у нас. Мы планируем увеличить продажи на 40% за год, но как мы это сделаем, сказать не можем.

Вложено в офлайн-мероприятия: клиентская база выросла на 250%

Для привлечения людей мы придумали собственный формат продвижения — Экстремальный онлайн-марафон. Суть в том, что участники должны выйти на улицу и нарисовать, и сделать это нужно быстро. Всего таких марафонов уже прошло девять, на первый записались более 100 тысяч участников, но участвовали 20 тысяч.Те, кто пригласил трех участников, прошли марафон бесплатно. Те, кто не сумел завести знакомства, не могли участвовать. После первого экстрима база выросла с 80 тысяч до 200 тысяч человек.


Меня часто спрашивают, как научиться рисовать? И где?
Надо признать, что в нашем городе не так много школ … хотя подождите … почти нет школ, чтобы, например, изучать основы иллюстрации или создавать раскадровки, поэтому онлайн-обучение — хороший способ из.Я хочу рассказать вам о своем опыте и о ресурсах, на которых я имел возможность учиться: платных или бесплатных.

Школа Вероники Калачевой. Стоимость 15000-50 000 рублей
Начну, пожалуй, с мастодонта — школы Вероники Калачевой, известной ценами на курсы. Купила у них экспресс-курс акварели за 990 рублей, чтобы посмотреть, насколько мне подходит этот формат и как в целом организована работа школы и учителей.
В курсе было всего три урока, и один из них был как-то в виде бесплатного вебинара, но не суть.Рисовали: дерево на фоне заката, розу и дом. К каждой работе преподаватель прокомментировал, для наглядности свои работы и отзывы я приложу сюда, насколько я это запомню, потому что доступ к урокам, конечно, был закрыт, и вы ничего не сможете найти.

Мне эти работы не нравятся, планирую их сжечь, чтобы потомки не увидели этого позора, но я вам покажу 🙂




Начнем с того, что кроме дома я Ничего не понравилось: дерево как-то уж слишком простое, у розы это странное зеленое пятно на заднем плане.
1. Специально купил кисточку для флейт за 800 руб., Чтобы ее набить.
Отзыв учителя: впредь не оставляйте промежутков между отражением и деревом. Все.

2. Вместо розы попробовала нарисовать пион.
Комментарий учителя: сделайте лепестки более контрастными, зеленое пятно не трогайте, оно теперь абстрактное и хорошо смотрится.

3. Сразу начнем с комментариев: куст справа слишком зеленый, а тень в окнах слишком бирюзовая.

На этом курс закончился, но для участников курса был проведен дополнительный вебинар с разбивкой работы. Мне не понравились задания, и отзывов было недостаточно. Намного больше понравился бесплатный курс «Раковая зима», который прошел в январе. Вот несколько работ, было больше разнообразных техник, ссылок.




Недавно прошла очередной бесплатный курс по летнему экстремальному скетчингу: уверен, что полмира в нем участвовала, а остальные слышали об этом и бушевали в Instagram от количества черно-белых деревьев и людей .Я ожидал, что мы будем работать с цветом, маркерами, а не только лайнерами и кистью. Очень обидно, что на уроках призывали не вдаваться в детали и профессионализм, а в перископе Анна Эгис отметила проделанную работу на высшем уровне. Победители будут объявлены 9 июля, посмотрим, насколько справедливым будет выбор.

Я покажу вам свою работу и финальное задание (думаю, вы не выиграете с ним поездку в Париж), поэтому я даже не разместил его в Instagram.




Я думал о покупке курса акварельной живописи или рисования маркерами, но подумал о целесообразности и соотношении цены и качества.
По сути, вы можете заменить эти занятия огромным объемом практики. И мне не нравится, что доступ ограничен на время курса. В остальных онлайн-школах вы получаете доступ навсегда.
Вам есть что сказать об этой школе?

Amlab.me. Стоимость курсов 2500-5000 руб.
Купила абонемент (точнее, Лешенька мне его подарила) ради уроков Софьи Мироедовой. Но есть и другие учителя.Я «слушал и смотрел» курс основ иллюстрации, цифровой живописи, персонажей и окружающей среды. Если честно, преподавание похоже на просмотр лекций, здесь нет домашних заданий и обратной связи. Поэтому нужно все проработать самому. Так что это больше просто теория, а не практика.
Вот две мои работы из курса цифровой живописи в фотошопе.


Lectoroom. Стоимость 3000-4000 рублей
Купила два курса «лук, чеснок, баклажан» и «акварельная коммерческая иллюстрация — цветы» великолепной Татьяны Ширбидовой, более известной как PICTTA, у нее офлайн-школа в Барнауле, и я хочу пойти туда, если урок будет на выходные дни.Зачем нам эти 300 км. ?

Мне нравится, что в цветах Таня все объясняет, от основ до материалов. Научит делать начинки и подскажет много полезного.
Но! В курсе нет справочника, по которому можно было бы рисовать, учитель рисует с натуры, и оказывается, что вам также нужно покупать овощи, чтобы повторить увиденное и попрактиковаться в своих навыках. Допустим, я нахожу лук, чеснок и баклажаны, но пионы уже поблекли.

Работа над курсом еще не завершена.

Bang Bang образование. Стоимость от 4500 до 20000 рублей.
Я просто поставлю сюда эту школу, я в ней не учился, но не могли бы вы дать свой отзыв 🙂

19.06.2016

Я занимаюсь графическим дизайном уже несколько лет, и теперь мне захотелось рисовать не только на компьютере, но и на бумаге, от руки. Освойте новую технику, узнайте что-нибудь интересное.

Как известно, мысли материальны.Как только я задумалась, некая Рисовальная школа Вероники Калачевой с обширной программой онлайн и офлайн курсов.
Сначала не обратил особого внимания, думаю, на рекламу, все понятно …
Но потом меня что-то зацепило. Это был не просто стандартный текст «приходи и учи». В каждом посте я чувствовал искреннюю любовь к своему делу и желание научить других, полезные советы, работу студентов, толчок к творчеству. Меня зацепило!

Зашел на их сайт, оказалось легко и мило.Мне нравится. Информации по каждому разделу тоже достаточно.
Цены казались завышенными, но я был готов рискнуть и попробовать. Больше всего меня удовлетворило то, что такое онлайн-курсов. , потому что в декрете у меня не было возможности посещать занятия в режиме реального времени.

Как проходит обучение

Покажу на примере вебинара с Анной Эгис (она также ведет дистанционные курсы по рисованию, например, «Герои в городе»).Во-первых, техническая часть — оплата курса (как это сделать, можно узнать на сайте), регистрация в системе.
Пока курс не начался, вы можете читать на сайте или спрашивать у администраторов, какие материалы вам нужны. Обычно первое занятие курса также посвящено материалам и их свойствам. Учителя расскажут, с какими инструментами они работают, их предпочтения и пожелания.

От плюсов. С онлайн-обучением вы не привязаны к часам в день, вы можете брать уроки в удобное для вас время.Видео каждого урока открывается поэтапно. Пока вы не выполните домашнее задание, вы не сможете посмотреть следующий урок. Вот вам и мотивация 🙂
Имейте в виду, что инструктор просматривает и комментирует каждую работу, и это может занять некоторое время. Пока учитель не посмотрит на вашу работу и не даст добро, вам придется повторять этот урок снова и снова. Но не думайте, что над вами все время будут издеваться и не дадут учиться дальше! Нет. Ваш гуру укажет на основные недостатки, тем самым повысив уровень вашего мастерства.

Единственная проблема , если не успели выполнить все задачи в срок (например, за 2 недели) доступ закрывается. Если вы хотите дойти до конца, заплатите определенную сумму больше, и вам снова будет выделено время и внимание учителя. Но это тоже плюс. , опять же, стимул заниматься, а не передергивать.

Все предыдущие уроки можно просмотреть снова во время, установленное курсом.

О преподавателе … Мне понравилась Анна Иджис. Она дает четкие структурированные знания, все расставляет по полочкам. Казалось бы, вы рисуете каляков-маляков, но с помощью Анны они превращаются в хороший этюд. Хорошая дикция, четкие объяснения. Думаю, я тоже пройду этот курс, потому что хочу научиться делать быстрые и качественные скетчи в любой точке мира, делать наброски не только в «мультяшном стиле» (который я обожаю), но и более реалистично. Я хочу создать четкие силуэты и очертания одним или двумя мазками лайнера.

Так выглядит панель управления видео:


Если вы пытались посмотреть следующий урок, не выполнив задание из предыдущего:

Расписание:

После завершения обучения вам будет отправлен сертификат по электронной или обычной почте, если вы спросите об этом администраторов.

У вас также много бонусов … А именно — дополнительные бесплатных уроков и мастер-классов, , информационный бюллетень с полезной информацией, конкурсы, скидки на дальнейшее обучение. Подписавшись на страницу школы в социальных сетях, вы также будете следить за новостями и хорошими предложениями. Таким образом, я регулярно пополняю свою копилку на бесплатные уроки;) Ведь даже на таких мастер-классах и вебинарах учителя делятся своими хитростями, которые обязательно пригодятся.

Мои впечатления от пройденных курсов

Прошлым летом решился на дистанционное обучение.Выбирал между курсом набросков с Аней Расторгуевой и Пастели для начинающих » с Еленой Таткиной.

Я выбрал пастель, потому что это совершенно новый для меня материал, я никогда раньше не рисовал пастелью.

Запуск Немного забегая вперед, скажу, что чуть-чуть-чуть-чуть пожалела, потому что на уроках Елены Таткиной мы рисовали много натюрмортов, а я их просто ненавижу 🙂 А по духу и стилю мне нравится Аня Расторгуева подробнее.Но я понял это только после того, как посмотрел ее мастер-классы.

В целом обучение очень понравилось. Елена — грамотный и толковый педагог. Пастель — это круто.
Использовала Koh-i-Noor (36 оттенков), не пожалела, соотношение цена-качество хорошее. Вам нужно покупать бумагу получше, иначе ваши мелки не будут работать на полную мощность. У меня работала средняя версия — Canson. В разных работах использовалась бумага разных оттенков. А еще Елена Таткина показала нам технику рисования на наждачной бумаге.Эффект бархатный, тоже понравился.

Рисуют, как я уже сказал, натюрморты, пейзажи, животных. Они освоили технику рисования стекла и металла. Приложили руки, изучали палитры и цветовые сочетания. К сожалению, людей не нарисовали. Немного однообразно было работать в приглушенной палитре (в ней работает Елена Таткина), да и ярких красок лично мне не хватало. Для тех, кто любит такие тона, классические натюрморты и пейзажи, этот курс отлично подойдет! Рекомендовать!

Сейчас очень хочу пройти курс рисования у Ани Расторгуевой сначала за

.

Kalacheva School — проект художницы Вероники Калачевой для всех, кто хоть раз обнаружил в себе удивительную тягу и умение рисовать и хотел научиться живописи, но по определенным причинам так и не смог осуществить свою мечту.

Kalachevaschool Ru — это место, которое объединяет блестящих учителей и талантливых учеников, среди которых по вечерам в непринужденной обстановке преподают рисование. Две студии школы расположены в Москве, и организаторы подготовили понятные и продвинутые онлайн-курсы для жителей других городов.

История онлайн-курсов рисования

Калачевская школа рисования была основана Вероникой Калачевой пару лет назад, но уже завоевала популярность даже за пределами Москвы.Эта школа была основана на чистом энтузиазме творца. Веронике, как художнику-акварелисту, часто задавали один и тот же вопрос: где научиться рисовать, где найти место, где вас научат основам рисования так же современно и быстро, как на мастер-классе, и так же мягко и продуманно, как в университете ? Вероника Калачева не знала такого места, поэтому решила организовать его сама. Так возникла Калачева школа, в которой каждый может пройти насыщенный и уникальный курс современной живописи (как теоретический (лекции), так и практический.

Уникальный подход к искусству и обучению

На сайте школы представлены те курсы, которые действуют в настоящее время, и те, которые ждут учеников в будущем. Каждый курс, как и в, сопровождается подробным описанием с отзывами, ценами и фотоотчетами, так что кота в мешке вы вряд ли купите.

Записаться на интересующий курс или получить дополнительную информацию можно по телефону или через контактную форму, представленную на сайте.

В разделе «Учителя» любой посетитель сайта имеет возможность ознакомиться с составом учителей и специализацией каждого из них.

Все личные достижения ученики выкладывают в галерею на сайте. Настоящие работы людей, недавно пришедших в эту школу, не могут не впечатлять!

Забота об учениках

В проекте «Школа Калачева» принимают участие профессиональные учителя и художники. При этом время занятий выбрано так, чтобы не отвлекать учеников от основного вида занятий — это одна из центральных идей школы: научить рисовать всех, даже тех, у кого мало свободного времени.Поэтому занятия проходят в основном по вечерам — это подходит тем, кто учится или работает утром. Помимо комфортного графика и профессионализма преподавателей, школа предлагает и другие возможности:

  • Выгодные цены на мастер-классы и лекции с сертифицированными специалистами своего дела.
  • Для немосквичей есть возможность научиться рисованию онлайн. Сама Вероника и другие участники проекта проводят вебинары для всех желающих. Вы можете увидеть, как проходят вебинары, на сайте Kalachevaschool Ru.
  • Обучение в школе осуществляется для всех уровней подготовки, от начального до продвинутого. Кроме того, поражает размах направлений: школа предлагает изучать и классические натюрморты, и модную иллюстрацию, и портретную живопись, и леттеринг, и другие направления современного рисунка.
  • Оперативная и внимательная служба техподдержки поможет определиться с выбором курса.
  • Для продвинутых участников на сайте регулярно проводятся тематические конкурсы рисунков с заманчивыми призами для художников.
  • Курс рисования можно применить как для себя, так и для друга / мамы / любимого человека в качестве подарка на день рождения. Получатель также может выбрать курс по своему вкусу: вы приобретаете сертификат на определенную сумму, и адресат сам решает, на какой мастер-класс его провести.

Воздушные акварели вероники калачевой. Реальный отзыв о школе рисования вероники калачевой школа рисования калачева

Первые уроки рисования художница Вероника Калачева провела в подвале художественного магазина, а набирала учеников через свой блог.Хотя уроки были недорогими, группа быстро распалась: у курса не было ни программы, ни начала, ни конца. Четыре года спустя Калачева и ее муж возобновили занятия в арендованной комнате, в четыре раза увеличили цену, придумали учебный курс и пригласили новых учителей, тратя только свои деньги. Пара также запустила онлайн-уроки рисования — и оборот школы вырос в пять раз. Сейчас в Калачевской школе модно рисовать, а за четыре с половиной года программу прошли более 20 тысяч человек.Inc. Я узнал от основателей, как зарабатывать деньги на бесплатных марафонах, почему люди охотнее учатся, если они платят больше, и как сочетать консервативный рисунок и прогрессивные технологии.

Художник-фрилансер Вероника Калачева решила создать школу рисования «Столбцы и белки» в сентябре 2009 года, когда количество подписчиков ее LiveJournal увеличилось до 3 тысяч человек. Калачева зарабатывала на жизнь индивидуальными уроками рисования и решила, что если так много людей интересуются ее блогом, имеет смысл увеличивать масштабы.Они решили проводить занятия в магазине художников «Цветные понедельники», принадлежавшем мужу Вероники, Матвею Калачеву. Но идея не удалась. Сначала на занятия записалось 12 человек, но через месяц осталось только пятеро. Даже невысокая цена уроков — 3,5 тысячи за

.

8 уроков. У курса не было ни начала, ни конца, новые ученики приходили в группу, когда занятия уже начинались, и в результате одни зевали от скуки, а другие пытались наверстать упущенное.

Курсы в подвале длились около полугода, когда стало ясно, что идея не очень удачная и пора закрывать. К тому же Вероника оказалась в положении и в какой-то момент врачи просто запретили ей проводить занятия, приказали позаботиться о себе. В магазине «Цветные Понедельники» также наблюдался застой. В этот бизнес пришлось вложить много оборотных средств, вспоминает Матвей Калачев, чтобы товар оставался на складе.

Спустя три года после неудачной попытки преподавать рисунок Матвей Калачев решил открыть школу в новом формате.Летом 2013 года Матвей создал простую школьную страничку на LPGenerator. На сайте ЦИАН пара нашла студию в Доме художника — 70 кв. М за 80 тысяч рублей в месяц. В комнате были большие окна, через которые можно было рисовать. Учредители решили все кардинально поменять и начали с повышения стоимости обучения тех же 8 уроков по 2,5 часа с 3,5 тысяч до 20 тысяч рублей. Вероника написала в своем блоге объявление о приеме на курсы акварели в сентябре, а затем пара уехала в отпуск, чтобы перестать переживать, что с бизнесом ничего не получится.

Продвижение курсов осуществлялось только через ЖЖ, и к осени собралась группа из 12 человек. Оплатили аренду за два месяца вперед, купили мебель (всего на нее потратили 25-30 тысяч рублей). Краски и бумага со времен художественного магазина.

У Калачевых никогда не было бизнес-плана, но было ощущение, что школа может зарабатывать 200–300 тысяч рублей в месяц. Чтобы масштабировать бизнес, нужно было искать учителей, и Вероника Калачева стала писать знакомым артистам.К концу 2013 года в школе появилось еще четыре учителя. В школе открыты курсы истории искусств, детские кружки и классы по разным стилям рисования.

Два года спустя, в 2015 году, Марат Нигаметзянов, бывший дизайнер Art. На Калачевых вышла Студия Лебедева, автор платформы Getcourse для онлайн-обучения широкого круга клиентов — среди проектов школа Александра Васильева, курсы нейл-арта, стиля и даже секса…

«Когда мы познакомились с Вероникой и Матвеем, мы сразу согласились сделать курс — и сделали это за месяц. Мы продали первый поток за 1,5 миллиона рублей. У Вероники была программа тренировок, мы сделали лендинг и выложили в интернет. Мы начали в сентябре 2015 года », — сказал Марат Нигаметзянов.

Добавлены онлайн-классы: увеличен оборот в пять раз

Мы выяснили, что работа в Интернете более эффективна. Кто-то опоздал на занятия, кто-то долго раскачивался, кто-то стеснялся задать вопрос.Есть активные ученики, а есть те, кто получает вдохновение только в конце урока.

На онлайн-уроках мы разбиваем процесс на мелкие детали, чтобы ученики шаг за шагом усваивали самые простые вещи. Например, вам нужно заполнить его акварелью. Все думают, что это очень просто, все хотят сразу нарисовать Нотр-Дам де Пари. Но мы выстраиваем процесс обучения по-своему.

Наше конкурентное преимущество в том, что мы предлагаем индивидуальный подход — у ученика возникает ощущение, что он наедине с учителем.На Coursera никто не занимается со студентами индивидуально. И у нас есть 30 учителей, которые проверяют работы на онлайн-курсах.

Онлайн-классы хороши тем, что один учитель может обучить 100-150 человек. Если вы потратите всего 5 минут на человека, оставьте только один комментарий, то вы получите 12 часов работы. Это выгодно с точки зрения бизнеса и комфортно для студентов. С момента запуска онлайн-классов оборот школы вырос в пять раз.

Экономика школы Вероники Калачевой

млн руб. — оборот в 2017 году (рост на 14% к 2016 году).

млн руб. — прибыль до налогообложения в 2017 году.

оборот потрачено на продвижение.

Открыта вторая студия: поток клиентов увеличился в 1,5 раза

В январе-феврале 2015 года нам пришлось снимать вторую студию — было много желающих заниматься вечером. В месяц было 6-7 курсов, сложно было разместить их в одной студии. Более того, с севера Москвы на Академическую никто не поедет, как бы он ни любил Веронику.Мы посмотрели три помещения и выбрали одно на Новослободской (35-40 квадратных метров), рядом с метро, ​​за 80 тысяч рублей в месяц.

Базовый курс рассчитан на новичков — это большая аудитория, возможно, со средним достатком. В модном дизайне наша аудитория — профессионалы, которые хотят работать с Аленой Лавдовской, например, готовы платить больше. Например, на Неделе моды она была экстремистом и научила рисовать изображение прямо с живого человека.Группа рисовала на шоу Kenzo. Там было около тысячи человек — это как переполненный клуб на рок-концерте.

Рекламируем только в социальных сетях: привлечение клиентов окупается за 3-4 месяца

Социальные сети — самый эффективный канал привлечения клиентов. Дает конверсию посетителей на регистрацию 41%. Сколько покупать — не измеряли. Из поиска — 10%, из рекламных систем — 2,4%. Мы считаем, что это высокая конверсия, но работаем над ее увеличением.Увеличение на 1% может привести к увеличению на 1000 заказов.

Вероника Калачева. Фото: Никита Бережной / Inc.

Новогодние каникулы для тех, кто не хотел ложиться лицом в салат. Стоимость рекламы 800 тысяч рублей — ротация была каждый день. Также было часовое интервью с Вероникой. Но нам нравится реклама, которую можно измерить с помощью показателей.

Мы хотим, чтобы каждая собака узнала нашу школу. У нас сейчас в базе 400 тысяч человек, а должно быть 140 миллионов (население России Inc ).Каждый должен пытаться рисовать, и каждый должен учиться у нас. Мы планируем увеличить продажи на 40% за год, но как мы это сделаем, сказать не можем.

Вложено в офлайн-мероприятия: клиентская база выросла на 250%

Для привлечения людей мы придумали собственный формат продвижения — Экстремальный онлайн-марафон. Суть в том, что участники должны выйти на улицу и нарисовать, и это нужно сделать быстро. Всего таких марафонов уже проведено девять, на первый записалось более 100 тысяч участников, но приняли участие 20 тысяч.Те, кто пригласил трех участников, прошли марафон бесплатно. Те, кто не сумел завести знакомства, не могли участвовать. После первого экстрима база выросла с 80 тысяч до 200 тысяч человек.

Для повышения осведомленности в октябре 2017 года мы провели Московский фестиваль акварели в помещении Центрального телеграфа (ДИ). Сюда приехали 19 зарубежных художников из Великобритании, Франции, США, Китая, Италии, Турции, Индии. Все они известны в большом мире акварели, проводят мастер-классы, делают выставки.Мы знали некоторых из них, следили за некоторыми из них в социальных сетях. Некоторые отказались или не ответили, но все, кто был нужен, пришли.

Основные расходы на мероприятие такого уровня — гонорары и аренда. Мы заплатили за приглашенных художников

Матвей Калачев. Фото: Никита Бережной / Inc.

расходов на гостиницу и перелет, а гонорар за каждый мастер-класс составил более 1000 долларов. На подготовку ушло 9 месяцев и 5 миллионов рублей, а сам фестиваль длился 3 дня.Мы провели 22 мастер-класса по 2,5–3,5 часа, участие в которых стоило 2–4 500 руб. Только вход на фестиваль стоил 300 рублей. Можно было посетить выставку работ этих художников и некоторых преподавателей Школы — они привезли 96 работ, а также около 10 работ наших учителей.

Нам удалось продать все билеты и прорваться на ноль благодаря продвижению через списки рассылки. Но повторять этот опыт больше не будем — все-таки это очень дорого.Но нам удалось познакомиться с иностранцами из большого мира акварели, и теперь мы вывозим их за пределы фестиваля на мастер-классы. Участие в них стоит от 7 тысяч рублей.

Художница Вероника Калачева провела первые уроки рисования в подвале магазина художников и набирала студентов через свой блог. Хотя уроки были недорогими, группа быстро распалась: у курса не было ни программы, ни начала, ни конца. Четыре года спустя Калачева и ее муж возобновили занятия в арендованной комнате, в четыре раза увеличили цену, придумали учебный курс и пригласили новых учителей, тратя только свои деньги.Пара также запустила онлайн-уроки рисования — и оборот школы вырос в пять раз. Сейчас в Калачевской школе модно рисовать, а за четыре с половиной года программу прошли более 20 тысяч человек. Inc. Я узнал от основателей, как зарабатывать деньги на бесплатных марафонах, почему люди охотнее учатся, если они платят больше, и как сочетать консервативный рисунок и прогрессивные технологии.

Художник-фрилансер Вероника Калачева решила создать школу рисования «Столбцы и белки» в сентябре 2009 года, когда количество подписчиков ее LiveJournal увеличилось до 3 тысяч человек.Калачева зарабатывала на жизнь индивидуальными уроками рисования и решила, что если так много людей интересуются ее блогом, имеет смысл увеличивать масштабы. Они решили проводить занятия в магазине художников «Цветные понедельники», принадлежавшем мужу Вероники, Матвею Калачеву. Но идея не удалась. Сначала на занятия записалось 12 человек, но через месяц осталось только пятеро. Даже невысокая цена уроков — 3500 за 8 уроков — не удержала сбежавших. У курса не было ни начала, ни конца, новые ученики приходили в группу, когда занятия уже начинались, и в результате одни зевали от скуки, а другие пытались наверстать упущенное.

Курсы в подвале длились около полугода, когда стало ясно, что идея не очень удачная и пора закрывать. К тому же Вероника оказалась в положении и в какой-то момент врачи просто запретили ей проводить занятия, приказали позаботиться о себе. В магазине «Цветные Понедельники» также наблюдался застой. В этот бизнес пришлось вложить много оборотных средств, вспоминает Матвей Калачев, чтобы товар оставался на складе.

Спустя три года после неудачной попытки преподавать рисунок Матвей Калачев решил открыть школу в новом формате.Летом 2013 года Матвей создал простую школьную страничку на LPGenerator. На сайте ЦИАН пара нашла студию в Доме художника — 70 квадратных метров за 80 тысяч рублей в месяц. В комнате были большие окна, через которые можно было рисовать. Учредители решили все кардинально поменять и начали с повышения стоимости обучения тех же 8 уроков по 2,5 часа с 3,5 тысяч до 20 тысяч рублей. Вероника написала в своем блоге объявление о приеме на курсы акварели в сентябре, а затем пара уехала в отпуск, чтобы перестать переживать, что с бизнесом ничего не получится.

У Калачевых никогда не было бизнес-плана, но было ощущение, что школа может зарабатывать 200–300 тысяч рублей в месяц. Чтобы масштабировать бизнес, нужно было искать учителей, и Вероника Калачева стала писать знакомым артистам. К концу 2013 года в школе появилось еще четыре учителя. В школе открыты курсы истории искусств, детские кружки и классы по разным стилям рисования.

Матвей Калачев. Фото: Никита Бережной / Inc.

Два года спустя, в 2015 году, Марат Нигаметзянов, бывший дизайнер Art.На Калачевых вышла Студия Лебедева, автор платформы Getcourse для онлайн-обучения широкого круга клиентов — среди проектов школа Александра Васильева, курсы нейл-арта, стиля и даже секса …

«Когда мы познакомились с Вероникой и Матвеем, мы сразу согласились сделать курс — и сделали это за месяц. Мы продали первый поток за 1,5 миллиона рублей. У Вероники была программа тренировок, мы сделали лендинг и выложили в интернет. Мы начали в сентябре 2015 года », — сказал Марат Нигаметзянов.

Мы добавили онлайн-классы: увеличили товарооборот в 5 раз. Мы выяснили, что эффективнее учиться онлайн. Кто-то опоздал на занятия, кто-то долго раскачивался, кто-то стеснялся задать вопрос. Есть активные ученики, а есть те, кто получает вдохновение только в конце урока.

На онлайн-уроках мы разбиваем процесс на мелкие детали, чтобы ученики шаг за шагом осваивали самые простые вещи. Например, вам нужно заполнить его акварелью.Все думают, что это очень просто, все хотят сразу нарисовать Нотр-Дам де Пари. Но мы выстраиваем процесс обучения по-своему.

Наше конкурентное преимущество в том, что мы предлагаем индивидуальный подход — у ученика возникает ощущение, что он наедине с учителем. На Coursera никто не занимается со студентами индивидуально. И у нас есть 30 учителей, которые проверяют работы на онлайн-курсах.

Онлайн-классы хороши тем, что один учитель может обучить 100-150 человек. Если вы потратите всего 5 минут на человека, оставите только один комментарий, то вы получите 12 часов работы.Это выгодно с точки зрения бизнеса и комфортно для студентов. С момента запуска онлайн-классов оборот школы вырос в пять раз.

Экономика школы Вероники Калачевой

млн руб. — оборот в 2017 г. (рост на 14% к 2016 г.).

млн руб. — прибыль до налогообложения в 2017 году.

На продвижение потрачено

оборота.

Открыта вторая студия: поток клиентов увеличился в 1,5 раза

В январе-феврале 2015 года нам пришлось арендовать вторую студию — было много желающих заниматься вечером.В месяц было 6-7 курсов, и сложно было разместить их в одной студии. Более того, с севера Москвы на Академическую никто не поедет, как бы он ни любил Веронику. Смотрели три комнаты и выбрали одну на Новослободской (35-40 квадратных метров), рядом с метро, ​​за 80 тысяч рублей в месяц.

Базовый курс рассчитан на новичков — это большая аудитория, возможно, со средним достатком. В модном дизайне наша аудитория — профессионалы, которые хотят работать с Аленой Лавдовской, например, готовы платить больше.Например, на Неделе моды она была экстремистом и научила рисовать изображение прямо с живого человека. Группа рисовала на шоу Kenzo. Там было около тысячи человек — это как переполненный клуб на рок-концерте.

Вероника Калачева. Фото: Никита Бережной / Inc.

Мы хотим, чтобы каждая собака узнала нашу школу. Сейчас у нас в базе 400 тысяч человек, а должно быть 140 миллионов (население России — Инк). Каждый должен пытаться рисовать, и каждый должен учиться у нас.Мы планируем увеличить продажи на 40% за год, но как мы это сделаем, сказать не можем.

Вложено в офлайн-мероприятия: клиентская база выросла на 250%

Для привлечения людей мы придумали собственный формат продвижения — Экстремальный онлайн-марафон. Суть в том, что участники должны выйти на улицу и нарисовать, и сделать это нужно быстро. Всего таких марафонов уже проведено девять, на первый записалось более 100 тысяч участников, но приняли участие 20 тысяч.Те, кто пригласил трех участников, прошли марафон бесплатно. Те, кто не сумел завести знакомства, не могли участвовать. После первого экстрима база выросла с 80 тысяч до 200 тысяч человек.

Kalacheva School — проект художницы Вероники Калачевой для всех, кто хоть раз обнаружил в себе удивительную тягу и умение рисовать и хотел научиться живописи, но по определенным причинам так и не смог осуществить свою мечту.

Kalachevaschool Ru — это место, которое объединяет блестящих учителей и талантливых учеников, среди которых по вечерам в непринужденной обстановке преподают рисование.Две студии школы расположены в Москве, и организаторы подготовили понятные и продвинутые онлайн-курсы для жителей других городов.

История онлайн-курсов рисования

Калачевская школа рисования была основана Вероникой Калачевой пару лет назад, но уже завоевала популярность даже за пределами Москвы. Эта школа была основана на чистом энтузиазме творца. Веронике, как художнику-акварелисту, часто задавали один и тот же вопрос: где научиться рисовать, где найти место, где вас научат основам рисования так же современно и быстро, как на мастер-классе, и так же мягко и продуманно, как в университете ? Вероника Калачева не знала такого места, поэтому решила организовать его сама.Так возникла школа Калачева, в которой каждый может пройти насыщенный и уникальный курс современной живописи (как теоретический (лекции), так и практический.

Уникальный подход к искусству и обучению

На сайте школы представлены те курсы, которые действуют в настоящее время, и те, которые ждут учеников в будущем. Каждый курс, как и в, сопровождается подробным описанием с отзывами, ценами и фотоотчетами, так что кота в мешке вы вряд ли купите.

Записаться на интересующий курс или получить дополнительную информацию можно по телефону или через контактную форму, представленную на сайте.

В разделе «Учителя» любой посетитель сайта имеет возможность ознакомиться с составом учителей и специализацией каждого из них.

Все личные достижения ученики выкладывают в галерею на сайте. Настоящие работы людей, недавно пришедших в эту школу, не могут не впечатлять!

Забота об учениках

В проекте «Школа Калачева» принимают участие профессиональные учителя и художники. При этом время занятий выбирается так, чтобы не отвлекать учеников от основного вида занятий — это одна из центральных идей школы: научить рисовать всех, даже тех, у кого мало свободного времени. .Поэтому занятия проходят в основном по вечерам — это подходит тем, кто учится или работает утром. Помимо комфортного графика и профессионализма преподавателей, школа предлагает и другие возможности:

  • Выгодные цены на мастер-классы и лекции с сертифицированными специалистами своего дела.
  • Для немосквичей есть возможность научиться рисованию онлайн. Сама Вероника и другие участники проекта проводят вебинары для всех желающих. Вы можете увидеть, как проходят вебинары, на сайте Kalachevaschool Ru.
  • Обучение в школе осуществляется для всех уровней подготовки, от начального до продвинутого. Кроме того, поражает размах направлений: школа предлагает изучать и классические натюрморты, и модную иллюстрацию, и портретную живопись, и леттеринг, и другие направления современного рисунка.
  • Оперативная и внимательная служба техподдержки поможет определиться с выбором курса.
  • Для продвинутых участников на сайте регулярно проводятся тематические конкурсы рисунков с заманчивыми призами для художников.
  • Курс рисования можно применить как для себя, так и для друга / мамы / любимого человека в качестве подарка на день рождения. Получатель также может выбрать курс по своему вкусу: вы приобретаете сертификат на определенную сумму, и адресат сам решает, на какой мастер-класс его провести.

Редакция InfoHit не несет ответственности за содержание отзывов, результаты обучения индивидуальны. Пожалуйста, ознакомьтесь с правилами публикации отзывов.

Оценок: 5

В том же возрасте, что и Светлана, я наконец попала на такой курс акварельной живописи для начинающих, о котором мечтала.В юности не было возможности заниматься рисованием, не было свободного времени, не было и таких курсов. И мне очень хотелось, это были акварели. Из четырех моих попыток только последняя принесла мне радость, удовлетворение, новые знания и навыки. Я училась с педагогом Еленой Родионовой с 8 апреля по 6 мая, на Вавилова 65. Не буду перечислять плюсы этого курса обучения, все понравилось. Она была замечательным педагогом, доходчиво и грамотно объяснила, не считала время, если на что-то не успевала, могла опоздать, никуда не торопилась.Безупречно проработаны приемы, подобраны интересные объекты для изображения. А сама она такая милая! И группа была очень хорошей, девушки молодые, любознательные, активные, воспитанные. В целом меня все устраивает. Если есть возможность, возьму другой курс, сейчас после лета, и сейчас собираюсь на пленэр% uD83D% uDE01.

Ответить

Приятный, искренний и творческий подход к рисованию начинающим … Все очень внимательно и грамотно… Как говорится, без суеты и понтов … Спасибо, классная Школа!

Чтобы ответить

Я прошел экспресс-курс, сейчас прохожу онлайн-акварельный и базовый курс для начинающих — мне очень нравится, я с энтузиазмом выполняю каждое задание и хочу выполнять его снова и снова! А главное, я вижу, как развиваются мои навыки и когда получается выполнять такие задачи, которые в принципе казались нереальными, то счастью просто нет предела!)
Еще нас очень порадовали регулярные новости от Вероника, а также то, что школа превратилась в целое сообщество — это просто здорово! И еще — пока ждала начала занятий на курсах — посмотрела все вебинары и выполнила задания, и еще очень здорово, что даже вне занятий есть пища для усвоения новых знаний, практики, вдохновения и удовольствия !!!

Ответить

Очень рада, что открыла для себя школу Вероники Калачевой.Она закончила курсы ботанической иллюстрации у замечательного преподавателя Светланы Ланс и стала по-другому смотреть на флору и фауну))) Сейчас рисую онлайн акварелью Шерлока и с помощью замечательных преподавателей Натальи Дюковой, Полины Арутюновой и Вероники. Сама Калачева, я по уши окунулась в мир акварели)) Это заразно и я надеюсь, что после прохождения тренинга про Шерлока я продолжу изучать доступные тренинги школы — модная иллюстрация, скетчинг и многое другое!

Во время моей последней поездки в Москву мне посчастливилось познакомиться с Вероникой Калачевой — вдохновляющей художницей, за творчеством которой я наблюдаю довольно давно.Осенью Вероника открыла свою школу, и именно там мы встретились для собеседования.

— Расскажите, пожалуйста, где вы научились рисовать, как к этому пришли?

— Поскольку я жил в военном городке, у нас не было много разных студий и школ. Я ходил в музыкальную школу, но не было художественной. Но одна подруга моей мамы, художница, решила научить детей рисовать и собрала свою мастерскую. Это, конечно, было не очень похоже на школу, она была одна, там учили рисованию и живописи.Там я получил первые азы, а потом, собственно, был институт. И я начала рисовать по предложению мамы, родители меня поддержали, они сказали, что у меня все хорошо и нужно продолжать, я считаю их своими учителями — родителями, которые не вмешивались.

— Какой институт?

— Московский педагогический государственный университет, художественно-графический факультет. Никогда не думала, что педагогическое образование мне пригодится, если честно, но оно мне нужно регулярно. Помогает и в школе, и в жизни, в общении.Так или иначе, надо что-то кому-то объяснять, даже ребенку, чему-то учить, уметь правильно донести свою идею. Я считаю это очень важным.

— Расскажите о вашей школе, какие у нас проходят занятия? Как возникла эта идея?

— На самом деле идея принадлежала моему мужу. Это наш совместный семейный проект. Муж занялся этим делом с финансовой стороны, а я с творческой. Раньше у меня был такой опыт, я вел студию, но тогда я был один и у меня не было такого целостного видения, и поэтому, наверное, занятия прекратились.То есть ко мне приходили люди, которые хотели учиться, видели, с чего начали учиться, но не видели, где конец. Так или иначе, у некоторых людей пропал какой-то предохранитель, это была одна из ошибок. Второй момент — это «унылый» рисунок натюрмортов. Я, конечно, и сейчас иногда к этому прибегаю, но в целом считаю, что первая задача не загубить интерес. Когда человек хочет рисовать, это не значит, что он хочет рисовать натюрморты, у него в голове какие-то другие задачи.

— В чем особенности обучения в вашей школе, подход, я правильно понимаю, что он не классический?

— я называю это «творческим ударом». Потому что когда приходишь в школу и понимаешь, что уроков всего 8, это своего рода «пинок». Понятно, что за 8 уроков в принципе невозможно научить в совершенстве овладеть акварелью, но набить это знаниями, некоторыми приемами, тезисами, о которых вы потом задумаетесь, уйдя отсюда — это реально.Именно на этот расчет. То есть сюда приходит человек, я ему много теории рассказываю, рассказываю, какие упражнения стоит делать, потом делаем финальное задание. Как правило, бывает такое чередование: простое-сложное, теория-практика, так что такого нет, как в нашем университете — учитель ставит натюрморт и уходит курить на весь урок, а потом приходит и «О, вы не умеете ничего делать и зачем вы вообще сюда вошли». Поскольку у меня был как раз такой опыт обучения, я хочу делать все по-другому.Чтобы люди приходили сюда и видели энтузиазм учителей (не только я, я тоже подбираю учителей для своей школы с таким же расчетом), и для меня очень важно, чтобы они передавали информацию.
Когда говорят, что рисунок «дан» или «не дан», я категорически не согласен. Мне кажется, когда ты учишь с душой и энтузиазмом и говоришь о вещах, в общем, можно выразить это словами, тогда это доходит до человека. И с таким снобизмом делать вид, будто они говорят: «ты этому не научишься, потому что тебе этого не дают» — это вообще не наш подход.

— Расскажите об акварели, почему именно она, как складывались ваши отношения с ней?

— Это вообще странная история, никогда не задумывался, не выбирал специально, никем не вдохновлялся. Когда мы начали работать маслом в институте, я рисовал, делал все, что мне говорили. Но вдруг мне стало скучно, я понял, что это не мое, не нравится, просто не получаю от этого удовольствия. Я даже начал рисовать маслом как графику — мне нравилось, чтобы там были лаки, все текло, просвечивало и т. Д.И я понял, что просто заменяю одно на другое. Я спросила учителя, могу ли я рисовать задания акварелью, он сказал, что есть только одно требование — большой формат. И я начал рисовать акварелью. Не знаю почему, это был просто зов души.

— Что вас вообще вдохновляет — рисовать, творить? Где черпаете темы, вдохновение?

— Ну по воздуху как обычно 🙂
Гуляешь такой прекрасный солнечный день, красивые тени, узоры веток на небе.Все это как-то — один раз! — и складывается в одну картинку и понимаешь, что это красиво.

— Вы рисуете с натуры?

— По-другому. И с натуры и нет, с натуры очень люблю рисовать. Но иногда это просто невозможно, потому что вы куда-то спешите или стесняетесь почему-то. Иногда это неуместно, как, например, в театре, потому что там нельзя выкладывать акварели. Хотя зарисовки, конечно, можно делать, у меня их целая серия.

— А эскизы как самостоятельные вещи или как эскизы для последующих работ?

— Ну, я сначала рисую то, что мне нравится, что меня вдохновляло, а потом это может перерасти во что-то, бывает. А может быть, он поселится в виде эскизов в альбомах для рисования.

— Что вы можете посоветовать людям, которые только начинают рисовать, но боятся это делать? С чего им начать?

— Ну, первое, чего не надо бояться. Чего бояться? Это ты, лист, краска.Если то, что вы сделали, вам показалось не очень приятным — что ж, возьмите еще одну простыню и сделайте еще раз. Кстати, это очень забавная штука — меня иногда спрашивают: «А у вас есть такое, что вы не можете выполнять свою работу?» Я даже не знаю, откуда у людей этот миф, что у профессиональных художников все получается с первого раза и всегда. С акварелью это вообще нормальная история — купить пачку бумаги и листы бумаги летают только так, а хороша только одна из них.

— Просто многие боятся испортить материалы, относятся к ним как к чему-то «святому»

— Ну есть экономия, всегда советую купить какой-нибудь рулон бумаги, вообще забыть сколько стоит (а может быть дорого) или попросить в подарок. А потом отрезать оттуда листы и вообще не думать об этом.

— Помню один ключевой момент, когда я впервые устроился иллюстратором. То есть впервые как художник получил деньги — просто сижу, рисую и зарабатываю.Во-первых, это было шикарно само по себе, мне казалось, что такого не бывает. Но мне давали какие-то задачи, я с ними не справлялся и очень переживал по этому поводу. Я могла неделями сидеть с утра до вечера, все уже уходят, а я сижу, волнуюсь. И я понял, что делаю не так — мне казалось, что надо взять и сразу родить какую-то идею и поскорее ее реализовать. Я не понимал, что для хорошего результата нужно обязательно пройти несколько этапов.Наберитесь идеи, соберите материал, посидите просто бездельничайте в парке, подумайте, сделайте наброски, выберите лучшее и так далее. Мне показалось, что все эти этапы понятны, но тратить на них большой кусок времени бессмысленно. И теперь я понимаю, что это залог успеха. Я могу целый день сидеть и смотреть картинки в Интернете, но только если у вас есть конкретная цель, вы что-то ищете. Вы не теряете время зря, вы инвестируете в себя. И тогда здорово все сделать за час.Раньше я пытался быстро схватить некоторые идеи за 5 минут и сидел, разрабатывая их. И я не понимал, почему у меня не получается это сделать, я мог неделями перемещать один и тот же рисунок и не останавливаться.
Подготовка очень важна, для меня это было открытием. Не знаю, может уже все об этом знают 🙂

— Ну, мне кажется, нет. Многие люди очень стесняются загружать картинки в Интернет и использовать их для вдохновения. Вообще то, что нужно рисовать из головы — это какое-то распространенное заблуждение, я и сам страдаю от этого

— В принципе, я нормально даже рисовать с фотографии, но при условии, что вы не копируете полностью оттуда, а берете что-то, перерабатываете, добавляете какие-то свои элементы.

Вероника, спасибо за интервью! Желаю много вдохновения и энтузиазма! Ваша работа очень вдохновляет 🙂

Вероника Школа Калачева курс пластической анатомии. Реальный обзор школы рисования вероники калачевой. Экономика школы Вероники Калачевой

В октябре 2015 года я записалась на онлайн-курс в школе Вероники Калачевой. Впечатлений очень много, поэтому для спешащих сразу напишу выводы, а для остальных после выводов опишу свои впечатления от занятий.

РЕЗУЛЬТАТЫ
Сильный твердый гармоничный курс для начала. Для этого не требуется никаких первичных навыков или знаний. Правильно разбит на уроки. Чередование практики и теории не дает скучать. Четкие сроки прохождения курса и наличие стоп-уроков заставляет приучать себя к регулярному рисованию, что в конечном итоге влияет на уровень рисования. Интересные, увлекательные задания.
Если не рассчитывать на быструю проверку работы и вдумчивое общение с преподавателем, а бюджет позволяет, то курсы на твердую 4+.
Как итог — полный пересмотр своих способностей, появление новых целей и хорошее подспорье от тренировочной работы на время сомнений :-).

Не надейтесь отделаться парой мазков. Чтобы пройти курс, вам нужно будет работать. Конечно, не каждый день, но за рисование обязательно придется взяться каждому второму. Но ведь в этом все дело, не так ли?

А теперь по порядку.
Я попал на курс, совсем не умея рисовать.У меня не было за плечами ни художественной школы, ни даже более-менее внятных уроков рисования в школе. Именно этот курс она выбрала после долгой цепочки отзывов о различных оффлайн и онлайн-классах.

ПРОФИ (для которого я выбрал курс и который я видел в процессе обучения)
1. Онлайн-формат (я могу развлекаться только ночью, укладывая всех детей спать).
2. Наличие четкого описания курса, его задач, необходимых материалов.Подробный список уроков с пояснениями, что их нужно будет делать.
3. Есть много уроков, каждый посвящен небольшой теме, теоретическому вопросу или методике, курс состоит из более чем 50 уроков.


4. Очень подробные и понятные объяснения Вероники в видео. Для меня важно, чтобы речь учителя была не только грамотной и разборчивой (без кайков и мямков), но и внятной :-). Такие мелочи, как темп, иногда даже тембр речи, могут сделать ее либо мгновенно понятной, либо утомительной проходящим сознанием.
5. Достаточно, но не без надобности, упражнений по технике и объяснениям теории. Даже я стал по-разному смотреть на известные всем вещи.


6. Комментарии куратора и возможность увидеть работы других участников. Это одновременно и стимул к совершенствованию, и возможность не делать ошибок, сделанных другими.
7. Остановите уроки, которые заставят вас идти последовательно, выполняя все задания.
8. Интересные задания, которые сразу бросаются в глаза.Примерно половину из них я был уверен, что я никогда не смогу нарисовать : кисти, бутылка, тарталетка, машинка … Что-то точно не вышло — не хватило времени на разминку, переделку, но многое можно было .

МИНУСЫ (не претендую на истину в последней инстанции, это моё личное мнение)
1. Стоимость курса. Когда я учился (а это было всего 4 месяца назад) школьникам, этот курс стоил 12 тысяч, сейчас он стоит 20 тысяч без скидок для студентов.Рост очень впечатляющий, несмотря на то, что курс уже записан и по сути не меняется от потока к потоку.
2. Работу проверяет и комментирует не сама Вероника, а ее ученики. Вариант приемлемый, но не по деньгам.
3. Безумное количество студентов, которые сейчас набирают обороты. Я не против 70-80 человек, но опять же не по деньгам.
4. После прохождения курса доступ к урокам и комментариям был закрыт. Комментарии теперь открыты для просмотра даже в уже завершившихся курсах.Доступ к урокам был для меня актуален примерно месяц после выпуска, сейчас они больше не нужны.

Лично мне дали небольшую проверку заданий акварелью. По большей части сразу после фотографирования все погрешности видны. Скорее, нужен учитель, чтобы подсказывать, как исправить эти ошибки, но это не всегда возможно. При таком большом количестве учеников просто не хватает времени, усилий, а иногда и опыта преподавания. Некоторые свои ошибки я исправлял уже на других мастер-классах других художников.Например, реалистичные баклажаны и яблоки у меня стали получаться (и стало понятно, что я делаю не так) только после ботанической иллюстрации Тани Ширбидовой, эскиз с табаско на предыдущем рисунке удался благодаря Марьяне Брюхановой и ее Веселый этюд. И в тот момент у меня получилось вот такое чудо

Однако, повторюсь, для новичка это практически единственные доступные онлайн курсы, которые мне удалось найти после долгих поисков. Качество высокое, цена тоже.

Вероника Калачева — иллюстратор, акварелист и основательница школы рисования, иллюстрирует книги, журналы, сотрудничает с разными компаниями, берет на себя самые разные, но, безусловно, интересные проекты. Вероника взяла интервью для блога.

Вероника, теперь ваша школа довольно известна в России и не только. Расскажите, как начиналась ваша карьера художника?

Сложно понять, с чего было начало 🙂 С одной стороны, этот день можно считать днем, когда я вышел из офиса и решил стать свободным художником.С другой стороны, все, что было до этого момента, безусловно, многому меня научило. Без этого опыта я бы, наверное, рисовал скучные натюрморты, как в университете.

Когда я стал фрилансером, я понял, что такая свобода не для всех. Вы сами себе босс, без посредников и начальников, но с другой стороны, вы сами себе менеджер и бухгалтер. Все сложно.


Все иллюстрации в статье — из инстаграм @kalachevaveronika

Первое время было непросто: заказов было мало, но они есть.Я старался быть ясным и пунктуальным, разрушая имидж «сумасшедшего художника-фрилансера», и в результате мои усилия окупились. Заказчиков было много, перестал все рисовать, стал разборчивее и прислушивался к себе: чего я хочу? куда я иду? Это то, о чем я мечтала?

Примерно в это время я пробовал рисовать акварельными красками на заказ; Компьютерная графика была больной, и я понял, что хочу проводить больше времени с живыми материалами. Наблюдайте, как текут акварели, а не создавайте их имитацию в Photoshop.

Однажды я проиллюстрировал детскую книгу, потом нарисовал несколько обложек для взрослых книг, нарисовал для журналов, рекламной продукции.

Теперь я пришел к выводу, что хочу больше времени уделять самовыражению. Я редко принимаю заказы. В основном занимаюсь обучением и личными проектами. Я вижу в этом рост и пищу для ума.

Есть ли какие-нибудь проекты помимо Школы?

Для начала еще хочу уточнить. В конце концов, Школа — это не мой личный проект; Я вдохновитель, соучредитель школы.Разрабатываю программы, ищу учителей, отвечаю за образовательную часть. Но весь наш проект — это результат работы 30 сотрудников бэк-офиса и 28 учителей. Поэтому я чувствую себя одним из важных звеньев в нашей цепочке.

Мы пытались заняться чем-то другим, но быстро выяснилось — пока вы не очень увлечены самой идеей, а у вас самого нет желания нырять в тему на самом верху — лучше не браться и не распылить.Всегда чувствуется поверхностный интерес.

Сейчас я занимаюсь только Школой, ее проектами и своей работой.

Какое место в вашей жизни занимает творчество? Сколько часов в неделю вы уделяете ему?

Я считаю, что желание творчески самовыражаться так же важно, как и желание спать или есть. Это основная потребность человека. Я рисую всякий раз, когда у меня есть такая возможность. А если я не рисую, то даже когда я смотрю вокруг, я думаю о цветных узорах или, например, о ритме в композиции.

Но творчество — это не только рисование. Творчество везде и везде: и на кухне, и в саду)

Как вы развили свой стиль? Как бы вы его охарактеризовали? В чем его особенности? И как вы его развиваете?

Даже не знаю) Мне часто говорят, что мои работы узнаваемы по их стилю. Но я все еще ищу себя. Пожалуй, мой стиль можно назвать реализмом с элементами недосказанности. Я просто стараюсь достоверно изобразить то, что хочу привлечь внимание зрителя, передать свои чувства и переживания в рисунках.Для меня это гораздо важнее, чем просто изобразить что-то фотореалистичное.

Как рождаются идеи для вашей работы?

Часто меня вдохновляет свет. Если вы посмотрите на один и тот же объект в разных условиях освещения, он будет восприниматься по-разному. Люблю длинные тени заката или мягкий ажурный свет, люблю простоту в повседневной жизни.

Мне кажется, что основная идея моей работы звучит примерно так:

Счастье везде, оно в деталях и уже рядом с тобой, рядом со мной.Я люблю искать его, куда бы я ни посмотрел, и в своих работах я рассказываю о том, что видел.

Что вы больше всего любите рисовать? Какая ваша любимая часть творческого процесса?

Заметил, что периодически такие темы сменяют друг друга. Одно время меня вдохновляли море, вода и отражения, потом город и пейзажи. Теперь я вернулся к людям. Опять же — потому что в университете я очень любил портреты. Мне кажется, в образе человека можно передать всю гамму чувств, и это очень интересно.Это сложно, но когда мне это удается, я счастлив.

Какие материалы вы используете для создания своих работ? Какие инструменты вы можете порекомендовать?

Пользуюсь профессиональной серией кистей, бумаги и красок. Я не вижу принципиальной разницы в цветах, у меня много разных брендов, и каждый по-своему хорош: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor & Newton, Rembrandt.

Я использую хлопковую бумагу. Любимые бренды: Arches, Canson.

Кисти: Эскода, Да Винчи, Рафаэль, Леонард.

Сложно что-то посоветовать художнику-невидимке 🙂 Но могу рассказать кое-что, что однажды перевернуло мое представление об акварели. Для начала, это хорошая хлопковая бумага большого формата, туба с красками и пульверизатор

Мне очень нравится идея рисования абстрактных картин. Попробуйте графически выразить слово, передать его суть через цвет, фактуру и композицию. Это очень затягивает!

Что самое сложное в жизни художника?

Будьте открытыми и чуткими, как ребенок, но в то же время будьте предельно честны и требовательны к себе.Это сочетание уязвимости и честности — самое сложное. Перестаньте быть чувствительными, станьте мастером.

Логично предположить, что художник должен продавать свои картины, иллюстрировать, рисовать на заказ; зарабатывайте деньги тем, что вам лучше всего известно.


Многие художники создают собственные студии, ищут студентов и преподают. Но я считаю, что обучение нужно проводить только тогда, когда вы чувствуете в себе такое призвание: передавать знания, делиться ими и получать удовольствие от роста учеников.

Посоветуйте, пожалуйста, книги и пособия, которые помогут создавать картины?

Мне очень понравились две книги Джульетты Аристид. Там все, как мне нравится: понятным живым языком о самом главном. Подход автора академичен. И мне это тоже очень нравится. Я считаю, что кем бы вы ни мечтали стать, конструктивный рисунок еще никого не побеспокоил

Какая ваша любимая книга МИФ?

Вот, пожалуй, один из них — мой любимый на сегодня — «Уроки классической живописи.«


Чьи работы вы вдохновляете сами? Кого из художников вы регулярно посещаете? Творчество чьих авторов — среди современников и классиков — вас вдохновляет?

Акварель: Альваро Кастаньет, Али Кавано, Андре Пеновак, Атанас Мацурев, Ларс Лерин.

Графика: Юлия Блюхер, Лена Таткина, Кейси Боуг.

Какие у вас планы на будущее?

Выпустить книжку акварелью, проиллюстрировать детскую книгу, сделать выставку, снять новый крутой курс 🙂 А там посмотрим.

В октябре пройдет Московский фестиваль акварели. В него войдут не только российские учителя, но и зарубежные, например, Феликс Шейнбергер, автор книги «Акварельные зарисовки». Расскажи немного о нем, что там будет и как?

Фестиваль, конечно же, большое событие для тех, кто неравнодушен к акварели. В Москве это пока никого не устраивает, и мы надеемся, что все получится так, как мы задумали, и что мы будем повторять это снова и снова 🙂

На фестивале, который пройдет 20-22 октября в самом центре Москвы в красивом Телеграфном пространстве, будет несколько зон: выставочная зона, зона с мастер-классами и демо-классами, лекционный зал и рынок.

С утра до вечера мы будем говорить о акварели: будут творческие встречи с художниками и спикерами, готовыми ответить на каверзные вопросы о материалах. На демонстрационных занятиях вы сможете наблюдать за волшебным процессом: как произведение создается на ваших глазах. Это очень удобный формат, ведь с художником можно пообщаться вживую, задать ему вопросы и увидеть каждый этап работы. Отличие от мастер-классов в том, что здесь мы можем разместить больше участников-зрителей.В демонстрационном классе участники не рисуют, а наблюдают. В мастерских можно целиком окунуться в атмосферу. Участники выполняют работу вместе с мастером.

Феликс Шайнбергер — великий рассказчик, я обожаю его книги и очень рад, что он приедет на фестиваль. Я уверен, что он получит вдохновляющую лекцию.

И дайте краткий ответ: «Творчество — это …»

Творчество — это страсть.

Искусство для взрослых

У Калачевых не было стартовых вложений — они надеялись оплачивать аренду студии и все сопутствующие материалы по мере того, как участники записывали и платили.Однако происходило это довольно медленно — как выяснилось, люди не хотели бронировать место на курсе заранее, а предпочитали вносить деньги в последний день перед началом курса. «Это немного раздражало, потому что мы рассчитывали на них, на тех, кто хотел заявить о себе, но оплата не поступила», — вспоминает Вероника.

Сначала всех отметивших лично созвонил Матвей — только потом для этого наняли сотрудника-администратора. «Я был первым продавцом», — вспоминает он.- Общался с теми, кто оставил заявку, чтобы хоть как-то повысить конверсию. Было, например, 20 заявок, а выплат всего пять. Я хотел, чтобы заплатили как минимум десять человек. В результате на курс все же попала группа из десяти человек. «У нас есть денежная масса, около 200 тысяч рублей, за которые мы могли бы снять комнату и организовать работу. И закрутилось, — вспоминает Матвей Калачев.

Первая мастерская Школы живописи Вероники Калачевой снималась в Доме художника на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор.«Здесь высокие потолки, большие окна, лестница, атмосферное пространство — студентам очень нравится», — говорит Вероника. Основной статьей расходов была аренда — на нее пришлось потратить 80 тысяч рублей. Кроме того, по получении денег для новой студии были закуплены столы и мольберты, а также основные материалы для рисования — карандаши, бумага, уголь, акварельные кисти, а также чай, кофе, нанят администратор. Общие затраты составили примерно 200 тысяч рублей.

Главное было составить программу так, чтобы у курса было начало и конец, четко поставленные цели, чтобы мотивировать посетителя, — говорят Калачевы.Вероника придумала темы: начали с акварели, потом добавили графику, модные иллюстрации, надписи (рисование букв и изучение шрифтов). Впоследствии стали добавлять другие курсы в зависимости от предпочтений и увлечений учителей. «Я, например, познакомилась с нашим пастелистом Еленой Таткиной, и мы решили пройти курс рисования пастелью, — вспоминает Вероника. Теперь в школе также есть курсы по рисованию, ботанической иллюстрации, базовые курсы рисования, а также каллиграфия и история изящных искусств.

Сначала Калачевы много экспериментировали с форматом уроков: они пытались проводить длинные курсы продолжительностью от трех до четырех месяцев, серию субботних семинаров и пленэры под открытым небом в Италии. Вероника объясняет, что большой формат не прошел: «Люди быстро выгорают: восемь-десять уроков — это максимум, который могут пройти люди, не пропуская уроков, а записаться на большее количество человек сложно». В итоге мы остановились на золотой середине — типичный курс из восьми-десяти офлайн-уроков в студии Калачевой стоит в среднем 12.5 тыс. Руб. Кроме того, есть мастер-классы и интенсивы выходного дня и курсы для тех, кто продолжает: например, после базового курса акварели или пастели вы можете пройти следующий, более сложный курс, чтобы улучшить свои навыки.

Вещи пошли. Калачевы продали магазин художественных товаров и серьезно взялись за школу. Сейчас у рисовальной школы пять офлайн-студий, две из которых расположены в других городах: в марте 2016 года открылась студия в Санкт-Петербурге, а в апреле — в Екатеринбурге.В Москве одна оффлайн студия рисования приносит в среднем 80–100 тысяч рублей. приехала через месяц, говорит Матвей Калачев, и работает от трех до пяти курсов (утром, вечером и в выходные). В Екатеринбурге цены на 20% ниже, но единственная студия из всех еще не стала прибыльной. Самая прибыльная студия — в Москве на Новослободской — приносит до 150 тысяч рублей.

Вероника Калачева и Матвей Калачев, основатели Школы живописи Вероники Калачевой (Фото: Олег Яковлев / РБК)

Акварель онлайн

Вскоре после первых курсов Матвей Калачев понял, что ему необходимо вывести свой бизнес в онлайн.«Нам приходили пачки сообщений« Как жаль, что меня нет в Москве! «От людей из разных городов России и зарубежья, и думали, что онлайн-курс может решить эту проблему», — вспоминает Вероника.

В качестве эксперимента Калачевы записали на видео короткий курс приглашенного учителя академического рисунка и разместили его на Vimeo. «Это было, конечно, еще не онлайн-образование, а просто лекция с платным доступом. Мы хотели сделать полноценную онлайн-платформу, но было непонятно, с чего начать », — вспоминает Матвей.Кейс помог: муж одной из учителей школы занимался платформой по продаже онлайн-курсов и тренингов GetCourse. Калачев познакомился с тремя основателями платформы, и вскоре они решили работать вместе — по данным СПАРК, сейчас Матвей Калачев владеет 25% ООО «Геткурс» (это юридическое лицо владеет платформой онлайн-обучения), и такие же доли принадлежат Тимуру Каримбаеву, Марату. Нигаметзянов и Дмитрий Останин. «Самостоятельно нанять команду программистов и разработать все с нуля было сложно, поэтому мы объединились и к осени 2014 года были готовы запустить онлайн-курс Вероникиной акварели — и начали его», — говорит Матвей Калачев.

Калачев и партнеры решили сделать полный набор онлайн-курсов рисования на базе GetCourse. Платформа позволила создать курс, максимально приближенный к обычному обучению: в частности, разделить его на отдельные видеоуроки возрастающей сложности, после чего ученик должен опубликовать выполненные задания, которые учитель комментирует под видео. В курсе есть стоп-уроки, без прохождения которых нельзя получить доступ к дальнейшим занятиям. Кроме того, доступ к курсу не бесконечен: в течение нескольких недель, пока он открыт, студент должен пройти и завершить курс (или продлить доступ за определенную плату).«Курс длится полтора месяца, и учитель проверяет работу семь дней в неделю, потому что у людей разные сумасшедшие графики, и все нужно проверять вовремя», — поясняет Вероника Калачева.

Вскоре стало ясно, что золотая жила пряталась просто в сети. Количество учеников стало расти не по дням, а по часам: сейчас онлайн составляет 85% всего класса Калачевской школы, а популярный онлайн-курс вмещает в среднем 60-80, а иногда и 120 человек.При этом стоит не меньше, а иногда и дороже, чем оффлайн: стоимость индивидуальных курсов достигает 27 тысяч рублей. И маржа намного выше, чем оффлайн: не нужно тратиться на аренду студий, администраторов и материалы, признает Калачев. «Здесь все расходы — это зарплата учителей. Что ж, сама съемка — вещь дорогая. Плюс к этому расходы программистов составляют пять из них », — говорит он.

Чтобы продвигать онлайн-образование, мне пришлось инвестировать в него. Первые съемки велись на обычную камеру и записывали звук через микрофон-петлицу, но позже в школе на Новослободской оборудовали профессиональную студию.По словам Матвея Калачева, на компьютеры, световую и видеоаппаратуру было потрачено около 3 миллионов рублей. Неделя съемок одного курса может стоить около 280 тысяч рублей. В Калачевской школе отдельная команда из трех человек организовывает видеосъемку курсов и работу учителей над ними.

Около 30 учителей уже сотрудничают со школой онлайн и офлайн, в том числе в регионах, а с учетом онлайн-аудитории единовременно в месяц могут обучаться около 1000 человек. В основном это девушки 25-35 лет, — говорит Вероника Калачева: «Это люди, которые когда-то долго рисовали, а потом ушли в другую профессию — или не решались рисовать, но эта мысль жила у них много лет.Теперь они пришли осуществить свою мечту — и мы взяли на себя обязательство им помочь. ”

По словам Калачевых, в 2015 году выручка школы составила 57 млн ​​рублей, прибыль — 27 млн ​​рублей. В основном это стало возможным благодаря онлайн-курсам.


Мода для творчества

По запросу «Московской школы живописи» Google предоставляет сотни ссылок на самые разные школы рисования и художественные студии — от крупных государственных школ, таких как Школа акварели Сергея Андрияки или художественных школ, до небольших художественных студий или частных курсов.Их точное количество сложно подсчитать, однако, по словам Вероники Калачевой, с нескольких штук в 2013 году оно увеличилось до нескольких десятков.

Спрос на услуги взрослых арт-студий за последние два-три года вырос в несколько раз, подтверждает Евгения Слесарева, основательница проекта Art Vacation, который с 2012 года организует платные мастер-классы художников в Москве. Сейчас в среднем приходят 16 человек. один мастер-класс Art-Vacation, а их цена колеблется от 7 тысяч до 15 тысяч рублей.на выходных, — говорит она. Иногда приходится покрывать расходы по приезду и размещению художника в Москве. «Если четыре года назад мы проводили шесть мастер-классов в год, то теперь мы проводим двухдневные мастер-классы два-три раза в месяц, и каждый раз на них записывается в два-три раза больше людей, чем может вместить группа», — говорит Слесарева. .

В Москве арт-студии стали популярными, потому что люди устали просто работать, появилось желание заниматься чем-то творческим, — говорит Евгения Слесарева.Многие открывают в себе талант к рисованию и впоследствии начинают заниматься им профессионально. «Я знаю как минимум две студии, которые появились благодаря моим бывшим ученикам, — говорит Вероника Калачева. Те ученики, у которых это особенно хорошо получается, сами Калачевы часто привлекаются в качестве учителей — для проверки работы по существующим курсам или для проведения собственных уроков.

Со временем Калачевы планируют расширить свой бизнес в регионы и другие страны — на сайте появилась страница, предлагающая франшизу.«Мы хотели проверить спрос и выяснили, что он существует: мы получаем 20 писем в месяц от тех, кто хочет открыть нашу франчайзинговую школу», — говорит Матвей Калачев. Однако он признает, что выходить в регионы проблематично. «В Екатеринбурге поле вообще не вспахивают; там нет школ акварели, но пока нет такой тенденции открывать курсы живописи, как в Москве. Поэтому наша студия пока идет только к нулю », — говорит предприниматель.

Тем не менее, Калачевы планируют в ближайшие несколько месяцев открыть новые школы в Казани и Нижнем Новгороде.«Даже если эти студии приносят нам небольшие деньги, это популяризация тренда и спроса на школы рисования, для нас это всегда плюс», — говорит Матвей Калачев. Кроме того, они рассчитывают со временем начать перевод онлайн-курсов на английский и таким образом превратиться в действительно международный проект. «Говоря о стратегии, в мире есть много стран, в которых мы еще не присутствуем. Я бы хотел это исправить », — говорит предприниматель.

Kalacheva School — проект художницы Вероники Калачевой для всех, кто хоть раз обнаружил в себе удивительную тягу и умение рисовать и хотел научиться живописи, но по каким-то причинам так и не смог воплотить свою мечту в реальность.

Kalachevaschool Ru — это место, где собираются блестящие учителя и талантливые ученики, среди которых обучение рисованию проходит в непринужденной обстановке по вечерам. Две студии школы находятся в Москве, а для жителей других городов организаторы подготовили понятные и продвинутые онлайн-курсы.

История онлайн-курсов по живописи

Школа рисования Kalacheva School была создана Вероникой Калачевой пару лет назад, но уже успела завоевать популярность даже за пределами Москвы.Эта школа была основана на чистом энтузиазме творца. Веронике, как художнику-акварелисту, часто задавали один и тот же вопрос: где научиться рисовать, где найти место, где вас научат основам рисования так же современно и быстро, как на мастер-классе, и столь же мягко и продуманно. как в университете? Вероника Калачева не знала такого места, поэтому решила организовать его сама. Так появилась школа Калачева, в которой каждый может пройти насыщенный и уникальный курс современной живописи (как теоретический (лекции), так и практический.

Уникальный подход к искусству и обучению

На веб-сайте школы представлены те курсы, которые действуют в настоящее время, и те, которые ждут учеников в будущем. Каждый курс так же сопровождается подробным описанием с отзывами, ценами и фотоотчетами, так что кота в мешке купить вряд ли получится.

Записаться на интересующий курс или получить дополнительную информацию можно по телефону или через контактную форму, представленную на сайте.

В разделе «Учителя» любой посетитель сайта имеет возможность ознакомиться с составом учителей и специализацией каждого из них.

Все личные достижения учащиеся размещают в галерее на сайте. Настоящая работа людей, недавно пришедших в эту школу, не может не впечатлять!

Уход за учениками

В проекте «Калачевская школа» участвуют профессиональные учителя и художники. При этом время для проведения занятий выбирается так, чтобы не отвлекать учеников от основного вида занятий — это одна из центральных идей школы: научить рисовать всех, кто хочет, даже тех, у кого мало свободных время.Поэтому занятия проходят в основном по вечерам — это подходит тем, кто учится или работает утром. Помимо комфортного графика и профессионализма преподавателей, школа предлагает и другие возможности:

  • Выгодные цены на мастер-классы и лекции с сертифицированными специалистами своего дела.
  • Для немосквичей есть возможность научиться рисованию онлайн. Сама Вероника и другие участники проекта проводят вебинары для всех желающих. Как проходят вебинары, вы можете посмотреть на сайте Kalachevaschool. Ru
  • Обучение в школе проводится для всех уровней владения языком: от начального до продвинутого.Кроме того, поражает размах направлений: школа предлагает изучать и классические натюрморты, и модную иллюстрацию, и портретную живопись, и надписи, и другие направления современного рисунка.
  • Оперативная и внимательная служба технической поддержки поможет вам определиться с выбором курса, который вам подходит.
  • Для продвинутых участников на сайте регулярно проводятся конкурсы тематических рисунков с привлекательными призами для художников.
  • Вы можете нарисовать курс рисования на себе, а также на друге / маме / любимом человеке в подарок на день рождения.Получатель также может выбрать курс по своему вкусу: вы приобретаете сертификат на определенную сумму, и адресат сам решает, на какую мастерскую его потратить.

Меня часто спрашивают, как научиться рисовать? И где?
Стоит признать, что в нашем городе не так много школ … хотя, эй … почти нет школ, например, для изучения основ иллюстрации или создания раскадровок, поэтому онлайн-обучение — хороший выход. Я хочу рассказать о своем опыте и ресурсах, на которых мне довелось учиться: платных или бесплатных.

Школа Вероники Калачевой. Стоимость 15000-50000 рублей
Начну, пожалуй, с мастодонта — школы Вероники Калачевой, известной дороговизной курсов. Купила у них экспресс-курс акварели по акции за 990 рублей, чтобы посмотреть, насколько мне подходит этот формат и как в целом организована работа школы и учителей.
В курсе было всего три урока, и один из них был как-то в виде бесплатного вебинара, но не в этом суть. Рисовали: дерево на фоне заката, розу и дом.Преподаватель комментировал каждую работу, свои работы и отзывы приложу сюда для наглядности, насколько я помню, потому что доступ к урокам был естественно закрыт, и вы ничего не можете найти.

Мне эти работы не нравятся, планирую их сжечь, чтобы потомки не увидели этого позора, но я вам покажу 🙂




Для начала кроме дома мне не понравилось ничего: дерево как-то слишком простое, у розы на заднем плане странное зеленое пятно.
1. Я специально купил автопарк за 800 руб для заливки.
Отзыв учителя: впредь не оставляйте промежутков между отражением и деревом. Все.

2. Вместо розы попробовала нарисовать пион.
Комментарий учителя: сделайте лепестки более контрастными, зеленое пятно не трогайте, теперь это практично и хорошо смотрится.

3. Сразу начнем с замечаний: куст справа слишком зеленый, а тень в окнах слишком бирюзовая.

На этом курс был пройден, но все же был проведен дополнительный вебинар для участников курса с разбором работы. Задания не понравились, и отзывов было недостаточно. Намного больше понравился бесплатный курс «Хейзел-зима», который прошел в январе. Вот несколько работ, было больше разнообразных техник, ссылок.




Недавно завершился очередной бесплатный курс по летнему экстремальному скетчингу: уверен, полмира в нем участвовало, а остальные слышали об этом и бредили количеством черных и белых деревьев и людей на Instagram.Я ожидал, что мы будем работать с цветом, маркерами, а не только с лайнерами и спреем. Было очень обидно, что на уроках призывали не вдаваться в подробности и профессионализм, а в перископе Анна Эгис отметила выполненную работу на высшем уровне. Победители будут объявлены 9 июля, посмотрим, насколько справедливым будет выбор.

Я покажу вам свои работы и финальное задание (думаю, с ним поездку в Париж вы не выиграете), поэтому даже в инстаграмм не выкладывала.




Я задумывался о покупке курса акварельной живописи или рисования маркерами, но подумал о целесообразности и актуальности цены и качества.
В принципе, вы можете заменить эти занятия огромным количеством практики. И мне не нравится, что доступ ограничен во время курса. В других онлайн-школах вы получаете доступ навсегда.
Вам есть что сказать об этой школе?

Amlab.me. Стоимость курсов 2500-5000 руб.
Купила абонемент (точнее отдала Лешеньке) на уроки Софьи Мироедовой. Но есть и другие учителя. Я «слушал и просматривал» курс по основам иллюстрации, цифровой живописи, персонажей и медиа.Честно говоря, обучение похоже на чтение лекций; нет домашних заданий или отзывов. Поэтому нужно все проработать самому. Так что это скорее всего лишь теория, а не практика.
Вот две мои работы из курса «Цифровая живопись в фотошопе».


Lectoroom. Стоимость 3000-4000 рублей
Купила два курса «лук, чеснок, баклажан» и «акварельная коммерческая иллюстрация — цветы» великолепной Татьяны Ширбидовой, более известной как PICTTA, у нее офлайн-школа в Барнауле, и я хочу пойти туда, если уроки будут свободными.Зачем нам эти 300 км. ?

Мне нравится, что в цветах Таня все объясняет, начиная с основ и заканчивая материалами. Он научит вас набивать и расскажет много полезного.
Но! В курсе нет справочника, по которому можно рисовать, учитель рисует с натуры, и оказывается, что вам также нужно покупать овощи, чтобы повторить увиденное и развить навыки. Допустим, я нашла лук, чеснок и баклажаны, но пионы уже увяли.

Работа над курсом еще не завершена.

Bang Bang образование. Стоимость от 4500 до 20000 рублей.
Я просто поставлю здесь эту школу, я в ней не учился, но, может быть, вы поделитесь своим мнением 🙂

Калачовая школа рисования. Воздушные акварели Вероники Калачевой. Какая ваша любимая книга МИФ

19.06.2016

Несколько лет занимаюсь графическим дизайном, и теперь мне захотелось рисовать не только на компьютере, но и на бумаге, руками.Освойте новую технику, узнайте что-нибудь интересное.

Как известно, мысли материальны. Стоило только подумать, как на Facebook маячила некая Школа рисования Вероники Калачевой с обширной программой онлайн- и офлайн-курсов.
Сначала особого внимания не обратил Думаю реклама, все понятно …
Но потом меня что-то зацепило. Это был не просто стандартный текст «приходи, учи». В каждом посте я чувствовал искреннюю любовь к своей работе и желание научить других, полезные советы, студенческую работу, подталкивание к творчеству.Меня зацепило!

Я залез на их сайт, оказалось легко и красиво. Мне это нравится. Информации по каждому разделу тоже вполне достаточно.
Цены казались завышенными, но я был готов рискнуть и попробовать. Больше всего мне понравилось онлайн-курсов. , потому что в постановлении у меня не было возможности посещать занятия в режиме реального времени.

Как проходит обучение

Я покажу вам пример вебинара с Анной Эгис (она также проводит дистанционные курсы, делая наброски, например, «Герои в городе»).Во-первых, техническая часть — оплата курса (как это сделать можно узнать на сайте), регистрация в системе.
Пока курс не начался, вы можете прочитать на сайте или спросить у администраторов, какие материалы вам нужны. Обычно первый урок курса также посвящен материалам и их свойствам. Учителя расскажут, с какими инструментами они работают, предпочтениями и пожеланиями.

От плюсов. С онлайн-обучением вы не привязаны к часам в день, вы можете посещать занятия в удобное для вас время.Видео каждого урока открывается поэтапно. Пока вы не выполните домашнее задание, вы не сможете посмотреть следующий урок. Вот вам и мотивация 🙂
Имейте в виду, что учитель просматривает и комментирует каждую работу, и это может занять некоторое время. Пока учитель не увидит вашу работу и не даст добро, вам нужно будет практиковать этот урок снова и снова. Но не думайте, что вас все время гнобят и не пустят дальше учиться! Нет. Ваш гуру укажет на основные недостатки, тем самым повысив уровень вашего мастерства.

Единственная проблема Если не успели выполнить все задачи в срок (например, 2 недели), доступ закрывается. Если вы хотите дойти до конца, заплатите еще n-ю сумму, и вам снова будет предоставлен временной интервал и внимание учителя. Но есть плюс , опять же стимул заниматься, а не баловаться.

Все предыдущие уроки можно просмотреть повторно в срок, установленный курсом.

Об учителе .Мне понравилась Анна Иджис. Дает четкие структурированные знания, все расставляет по полочкам. Казалось бы, вы рисуете каляки, но с помощью Анны они превращаются в хороший этюд. Хорошая дикция, четкие объяснения. Думаю, я тоже пройду этот курс, потому что хочу научиться делать быстрые и качественные наброски в любой точке мира, делать наброски не только в «мультяшном стиле» (который я люблю), но и более реалистично. Я хочу одним-двумя движениями лайнера создать понятные силуэты и очертания.

Так выглядит панель управления видео:


Если вы пытались посмотреть следующий урок, не выполнив задание из предыдущего:

Расписание:

После завершения обучения вам будет отправлен сертификат по электронной или обычной почте, если вы спросите об этом администраторов.

Также у вас много бонусов .А именно — дополнительные бесплатных уроков и мастер-классов, , информационные бюллетени с полезной информацией, конкурсы, скидки на дальнейшее обучение. Подписавшись на страницу школы в социальных сетях, вы также будете следить за новостями и хорошими предложениями. Таким образом я регулярно пополняю копилку бесплатных занятий;) Ведь даже на таких мастер-классах и вебинарах учителя делятся своими фишками, которые вам обязательно понадобятся.

Мои впечатления от пройденных курсов

Прошлым летом решила перейти на дистанционное обучение.Выбирал между курсами набросков, с Аней Расторгуевой и Пастель для начинающих » с Еленой Таткиной.

Я выбрал пастель, так как это совершенно новый для меня материал, я никогда раньше не рисовал пастелью.

Запуск Забегая вперед, скажу, что немного пожалел, потому что на уроках Елены Таткиной мы рисовали много натюрмортов, а я их просто ненавижу 🙂 А Аня Расторгуева мне нравится по стилю и стилю. Но я поняла. это позже, когда я смотрел ее мастер-классы.

А в целом обучение очень понравилось. Елена — грамотный и толковый педагог. Пастель — классный материал.
Я использовала Koh-i-Noor (36 оттенков), не пожалела, сочетание цены и качества хорошее. Вам нужно покупать бумагу получше, иначе ваши мелки не будут работать на полную мощность. Ко мне подошел средний вариант — Кансон. Используется бумага разных оттенков для разных работ. А еще Елена Таткина показала нам технику росписи по наждачной бумаге. Эффект бархатный, мне тоже понравился.

Писали, как я уже сказал, натюрморты, пейзажи, животных. Они освоили технику рисования стекла и металла. Они приложили руку, изучили палитры и цветовые сочетания. Люди, к сожалению, не красились. Немного однообразно было работать в приглушенной палитре (в ней работает Елена Таткина), а мне лично не хватало ярких красок. Для тех, кто любит такие тона, классические натюрморты и пейзажи, этот курс как нельзя лучше подойдет! Рекомендовать!

Сейчас очень хочу пройти курс рисования у Ани Расторгуевой сначала за

.

Вероника Калачева — иллюстратор, акварелист и основательница школы рисования, иллюстрирует книги, журналы, сотрудничает с разными компаниями, берет на себя самые разные, но, безусловно, интересные проекты.Вероника взяла интервью для блога.

Вероника, теперь ваша Школа довольно известна в России и не только. Расскажите, как начиналась ваша карьера художника?

Сложно понять, с чего было начало 🙂 С одной стороны, этот день можно считать днем, когда я вышел из офиса и решил стать свободным художником. С другой стороны, все, что было до этого момента, безусловно, многому меня научило. Без этого опыта я бы, наверное, рисовал скучные натюрморты, как в университете.

Когда я стал фрилансером, я понял, что такая свобода не для всех. Вы сами себе босс, без посредников и начальников, но с другой стороны, вы сами себе менеджер и бухгалтер. Все сложно.


Все иллюстрации в статье — из инстаграм @kalachevaveronika

Первое время было непросто: заказов было мало, но они есть. Я старался быть ясным и пунктуальным, разрушая имидж «сумасшедшего художника-фрилансера», и в результате мои усилия окупились.Заказчиков было много, перестал все рисовать, стал разборчивее и прислушивался к себе: чего я хочу? куда я иду? Это то, о чем я мечтала?

Примерно в это время я пробовала рисовать акварелью на заказ; Компьютерная графика заполнила мои зубы, и я понял, что хочу проводить больше времени с живыми материалами. Следите за тем, как переливается акварель, а не создавайте ее имитацию в фотошопе.

Однажды я проиллюстрировал детскую книгу, потом нарисовал несколько обложек для взрослых книг, нарисовал для журналов, рекламной продукции.

Теперь я пришел к выводу, что хочу больше времени уделять самовыражению. Я редко принимаю заказы. В основном занимаюсь обучением и личными проектами. Я вижу в этом рост и пищу для ума.

Есть ли какие-нибудь проекты помимо Школы?

Для начала еще хочу уточнить. В конце концов, Школа — это не мой личный проект; Я вдохновитель, соучредитель школы. Разрабатываю программы, ищу учителей, отвечаю за образовательную часть.Но весь наш проект — это результат работы 30 сотрудников бэк-офиса и 28 учителей. Поэтому я чувствую себя одним из важных звеньев в нашей цепочке.

Мы пытались заняться чем-то другим, но быстро выяснилось — пока вы не очень увлечены самой идеей, а у вас самого нет желания нырять в тему на самом верху — лучше не браться и не распылить. Всегда чувствуется поверхностный интерес.

Сейчас я занимаюсь только Школой, ее проектами и своей работой.

Какое место занимает творчество в вашей жизни? Сколько часов в неделю вы уделяете ему?

Я считаю, что желание творчески самовыражаться так же важно, как и желание спать или есть. Это основная потребность человека. Я рисую всякий раз, когда у меня есть такая возможность. А если я не рисую, то даже когда я смотрю вокруг, я думаю о цветных узорах или, например, о ритме в композиции.

Но творчество — это не только рисование. Творчество везде и везде: и на кухне, и в саду)

Как вы развили свой стиль? Как бы вы его охарактеризовали? В чем его особенности? И как вы его развиваете?

Даже не знаю) Мне часто говорят, что мои работы узнаваемы по их стилю.Но я все еще ищу себя. Пожалуй, мой стиль можно назвать реализмом с элементами недосказанности. Я просто стараюсь достоверно изобразить то, что хочу привлечь внимание зрителя, передать свои чувства и переживания в рисунках. Для меня это гораздо важнее, чем просто изобразить что-то фотореалистичное.

Как рождаются идеи для вашей работы?

Часто меня вдохновляет свет. Если вы посмотрите на один и тот же объект в разных условиях освещения, он будет восприниматься по-разному.Люблю длинные тени заката или мягкий ажурный свет, люблю простоту в повседневной жизни.

Мне кажется, что основная идея моей работы звучит примерно так:

Счастье везде, оно в деталях и уже рядом с тобой, рядом со мной. Я люблю искать его, куда бы я ни посмотрел, и в своих работах я рассказываю о том, что видел.

Что вы больше всего любите рисовать? Какая ваша любимая часть творческого процесса?

Заметил, что время от времени такие темы сменяют друг друга.Одно время меня вдохновляли море, вода и отражения, затем город и пейзажи. Теперь я вернулся к людям. Опять же — потому что в университете я очень любил портреты. Мне кажется, в образе человека можно передать всю гамму чувств, и это очень интересно. Это сложно, но когда мне это удается, я счастлив.

Какие материалы вы используете для создания своих работ? Какие инструменты вы можете порекомендовать?

Пользуюсь профессиональной серией кистей, бумаги и красок.Я не вижу принципиальной разницы в цветах, у меня много разных брендов, и каждый по-своему хорош: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor & Newton, Rembrandt.

Я использую хлопковую бумагу. Любимые бренды: Arches, Canson.

Кисти: Эскода, Да Винчи, Рафаэль, Леонард.

Сложно что-то посоветовать художнику-невидимке 🙂 Но могу рассказать кое-что, что однажды перевернуло мое представление об акварели. Для начала, это хорошая хлопковая бумага большого формата, туба с красками и пульверизатор

Мне очень нравится идея рисования абстрактных картин.Попробуйте графически выразить слово, передать его суть через цвет, фактуру и композицию. Это очень затягивает!

Что самое сложное в жизни художника?

Оставайтесь открытыми и чуткими, как ребенок, но в то же время будьте предельно честны и требовательны к себе. Это сочетание уязвимости и честности — самое сложное. Перестаньте быть чувствительными, станьте мастером.

Логично предположить, что художник должен продавать свои картины, иллюстрировать, рисовать на заказ; чтобы заработать то, что вы умеете лучше всего.


Многие художники создают собственные студии, ищут студентов и преподают. Но я считаю, что обучение нужно проводить только тогда, когда вы чувствуете в себе такое призвание: передавать знания, делиться ими и получать удовольствие от роста учеников.

Посоветуйте, пожалуйста, книги и пособия, которые помогут создавать картины?

Мне очень понравились две книги Джульетты Аристид. Там все, как мне нравится: понятным живым языком о самом главном.Подход автора академичен. И мне это тоже очень нравится. Я считаю, что кем бы вы ни мечтали стать, конструктивный рисунок еще никого не побеспокоил

Какая ваша любимая книга МИФ?

Вот, пожалуй, один из них — мой любимый на сегодня — «Уроки классической живописи».


Чьи работы вы сами вдохновляете? Кого из художников вы регулярно посещаете? Творчество чьих авторов — среди современников и классиков — вас вдохновляет?

Акварель: Альваро Кастаньет, Али Кавано, Андре Пеновак, Атанас Мацурев, Ларс Лерин.

Графика: Юлия Блюхер, Лена Таткина, Кейси Боуг.

Какие у вас планы на будущее?

Выпустить книгу акварелью, проиллюстрировать детскую книгу, сделать выставку, снять новый крутой курс крут А там посмотрим.

В октябре пройдет Московский фестиваль акварели. В него войдут не только российские учителя, но и зарубежные, например, Феликс Шейнбергер, автор книги «Акварельные зарисовки». Расскажи немного о нем, что там будет и как?

Фестиваль, конечно же, большое событие для тех, кто неравнодушен к акварели.В Москве это пока никого не устраивает, и мы надеемся, что все получится так, как мы задумали, и что мы будем повторять это снова и снова 🙂

На фестивале, который пройдет 20-22 октября в самом центре Москвы в красивом Телеграфном пространстве, будет несколько зон: выставочная зона, зона с мастер-классами и демо-классами, лекционный зал и рынок.

С утра до вечера поговорим о акварели: будут творческие встречи с художниками и спикерами, готовыми ответить на каверзные вопросы о материалах.На демонстрационных занятиях вы сможете наблюдать за волшебным процессом: как произведение создается на ваших глазах. Это очень удобный формат, ведь с художником можно пообщаться вживую, задать ему вопросы и увидеть каждый этап работы. Отличие от мастер-классов в том, что здесь мы сможем разместить больше участников. В демонстрационном классе участники не рисуют, а наблюдают. В мастерских можно целиком окунуться в атмосферу. Участники выполняют работу вместе с мастером.

Феликс Шайнбергер — великий рассказчик, я обожаю его книги и очень рад, что он приедет на фестиваль. Я уверен, что он получит вдохновляющую лекцию.

И дайте краткий ответ: «Творчество — это …»

Творчество — это страсть.

Меня часто спрашивают, как научиться рисовать? И где?
Стоит признать, что в нашем городе не так много школ … хотя эй … почти нет школ, например, для изучения основ иллюстрации или создания раскадровок, поэтому онлайн-образование — хороший выход .Я хочу рассказать о своем опыте и ресурсах, на которых мне довелось учиться: платных или бесплатных.

Школа Вероники Калачевой. Стоимость 15000-50000 рублей
Начну, пожалуй, с мастодонта — школы Вероники Калачевой, известной ценами на курсы. Купила у них экспресс-курс акварели по акции за 990 рублей, чтобы посмотреть, насколько мне подходит этот формат и как в целом организована работа школы и учителей.
В курсе было всего три урока, и один из них был как-то в виде бесплатного вебинара, но не в этом суть.Рисовали: дерево на фоне заката, розу и дом. Каждый учитель комментировал работу, для наглядности я буду помещать сюда свою работу и отзывы, насколько я помню, потому что доступ к урокам был естественно закрыт, и вы ничего не можете найти.

Мне эти работы не нравятся, планирую их сжечь, чтобы потомки не увидели этого позора, но я вам покажу 🙂




Для начала кроме дома мне не понравилось ничего: дерево как-то слишком простое, у розы на заднем плане странное зеленое пятно.
1. Я специально купил автопарк за 800 руб для заливки.
Отзыв учителя: впредь не оставляйте промежутков между отражением и деревом. Все.

2. Вместо розы попробовала нарисовать пион.
Комментарий учителя: чтобы лепестки были более контрастными, не трогайте зеленое пятно, оно теперь привлекательно и хорошо смотрится.

3. Сразу начнем с замечаний: куст справа слишком зеленый, а тень в окнах слишком бирюзовая.

На этом курс был окончен, но все же был проведен дополнительный вебинар для участников курса с анализом работы. Задания не понравились, и отзывов было недостаточно. Намного больше понравился бесплатный курс «Очаровательная зима», который проходил в январе. Вот несколько работ, было больше разнообразных техник, ссылок.




Недавно завершился очередной бесплатный курс по летнему экстремальному скетчингу: уверен, полмира в нем участвовало, а остальные слышали об этом и бредили количеством черных и белых деревьев и людей на Instagram.Я ожидал, что мы будем работать с цветом, маркерами, а не только с карандашами и ручками. Было очень обидно, что на уроках призывали не вдаваться в подробности и профессионализм, а в перископе Анна Эгис отметила выполненную работу на высшем уровне. Победители будут объявлены 9 июля, посмотрим, насколько справедливым будет выбор.

Я покажу вам свою работу и финальное задание (думаю, вы не выиграете с ним поездку в Париж), поэтому даже в Instagram не выкладывала.




Я задумывался о покупке курса акварельной живописи или рисования маркерами, но подумал о целесообразности и актуальности цены и качества.
В принципе, вы можете заменить эти занятия огромным количеством практики. И мне не нравится, что доступ ограничен во время курса. В других онлайн-школах вы получаете доступ навсегда.
Вам есть что сказать об этой школе?

Amlab.me. Стоимость курсов 2500-5000 руб.
Купила абонемент (вернее отдала Лешеньке) на уроки Софьи Мироедовой. Но есть и другие учителя. Я «слушал и просматривал» курс по основам иллюстрации, цифровой живописи, персонажей и медиа.Честно говоря, обучение похоже на чтение лекций; нет домашних заданий или отзывов. Поэтому нужно все проработать самому. Так что это скорее всего лишь теория, а не практика.
Вот две мои работы по результатам курса «Цифровая живопись в фотошопе».


Lectoroom. Стоимость 3000-4000 рублей
Купила два курса «лук, чеснок, баклажан» и «акварельная коммерческая иллюстрация — цветы» великолепной Татьяны Ширбидовой, более известной как PICTTA, у нее офлайн-школа в Барнауле, и я хочу пойти туда, если уроки будут свободными.Зачем нам эти 300 км. ?

Мне нравится, что в цветах Таня все объясняет, начиная с основ и заканчивая материалами. Он научит вас набивать и расскажет много полезного.
Но! В курсе нет справочника, по которому можно было бы рисовать, учитель рисует с натуры, и оказывается, что вам также нужно покупать овощи, чтобы повторить увиденное и развить навыки. Допустим, я нашла лук, чеснок и баклажаны, но пионы уже увяли.

Работа над курсом еще не завершена.

Bang Bang образование. Стоимость от 4500 до 20000 рублей.
Я просто поставлю здесь эту школу, я в ней не учился, но, может быть, вы поделитесь своим мнением 🙂

Редакция

InfoHit не несет ответственности за содержание отзывов, результаты обучения индивидуальны. Пожалуйста, ознакомьтесь с правилами публикации отзывов.

5 отзывов

В том же возрасте, что и Светлана, я наконец попала на такой курс акварельной живописи для начинающих, о котором мечтала.В юности не было возможности заниматься рисованием, не было свободного времени, не было и таких курсов. Очень хотелось, это была акварель. Из четырех моих попыток только последняя принесла мне радость, удовлетворение, новые знания и навыки. Я училась с педагогом Еленой Родионовой с 8 апреля по 6 мая, на улице Вавилова 65. Не буду перечислять плюсы этого тренинга, все понравилось. Замечательная учительница, доходчиво и грамотно объясненная, не считала со временем, если не успевали, то задерживались или торопились.Безупречно подобранная техника, подобраны интересные объекты для изображения. А сама она такая милая! И группа стала очень хорошей, девушки молодые, любознательные, активные, воспитанные. В целом меня все устраивает. Если есть возможность, я пойду на какой-нибудь курс, сейчас после лета, и сейчас собираюсь на пленэр% uD83D% uDE01.

Ответить

Приятный, искренний и творческий подход к рисованию начинающим … Очень внимательно и грамотно все … Как говорится без суеты и понтов… Спасибо, отличная школа!

Ответить

Прошла экспресс-курс, сейчас прохожу он-лайн акварель и базовый для начинающих — мне очень нравится, с энтузиазмом выполняю каждое задание и хочу выполнять их снова и снова! А главное, я вижу, как развиваются мои навыки и когда получается выполнять задания, которые в принципе казались ненастоящими, то счастью просто нет предела!)
Регулярные новости от Вероники тоже очень обнадеживают, и то, что школа превратилась в целое сообщество просто здорово! И еще — пока я ждал начала занятий на курсах — просмотрел все вебинары и выполнил задания, и еще очень здорово, что даже вне аудитории есть еда для впитывания новых знаний, практики, вдохновения и удовольствие !!!

Ответить

Очень рада, что открыла для себя школу Вероники Калачевой.Я закончила курсы ботанической иллюстрации у замечательного преподавателя Светланы Лэнс и стала иначе смотреть на флору и фауну))) Сейчас я рисую онлайн акварелью Шерлока и с помощью замечательных преподавателей Натальи Дюковой, Полины Арутюновой и самой Вероники Калачевой окунулась в мир акварели на уши)) Это заразно, и я надеюсь, что после прохождения тренинга о Шерлоке я продолжу изучать доступные тренинги школы — модную иллюстрацию, скетчинг и многое другое!

(Фото: Олег Яковлев / РБК)

Первые мастер-классы акварелью Вероника Калачева в 2013 году особым успехом не пользовалась, несмотря на то, что у ЖЖ-блога Вероники, художницы и преподавателя живописи, было несколько тысяч подписчиков.«Была странная модель: люди платили за несколько уроков и через какое-то время перестали ходить — их было трудно дисциплинировать, потому что курс не имел ни начала, ни конца, все это было спорадическим», — вспоминает ее муж Мэтью.

Мастер-классы для супругов были тогда своего рода хобби, впрочем, я вряд ли мог претендовать на большее, магазин товаров для художников «Цветные понедельники». Матвей решил серьезно отнестись к курсам — в первую очередь организовать занятия и арендовать постоянную студию.

Начинали все буквально с колен, вспоминает Матвей: он лично создал простой сайт, где анонсировал набор для курса акварели, который стартовал 10 сентября 2013 года.Анонс в своем Живом Журнале продублировала Вероника. «Мы объявили о запуске курса, хотя на тот момент студия еще не была арендована: боялись, что у нас будет достаточно людей для этого», — вспоминает Вероника Калачева. Курс она вела сама — с самого начала пара решила, что Вероника будет лицом школы.

Калачевы сразу решили поступать в школу для взрослых. «Меня привлекают студенты, которые знают, зачем им это нужно, которые готовы пойти учиться после работы.У них горящие глаза, они исполняют свою мечту », — поясняет Вероника Калачева. «А дети часто учатся, потому что их прислали родители, — это немного другая мотивация».

Школа Вероники Калачевой в номерах

5 студий в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге

От 1,8 тыс. до 27 тыс. Руб. Стоимость курсов варьируется

12,5 тыс. Руб. — средняя стоимость курса

1000 В школе одновременно обучается человек

Подробнее 85% клиентов обучаются онлайн

57 млн ​​руб. составило выручку и 27 млн ​​руб. — прибыль школы за 2015 год

Источник: данные компании

Искусство для взрослых

У Калачевых не было стартовых вложений — они рассчитывали оплачивать аренду студии и все сопутствующие материалы по мере записи и оплаты участниками.Однако происходило это довольно медленно — как выяснилось, люди не хотели бронировать место на курсе заранее, а предпочитали вносить деньги в последний день перед началом курса. «Это немного раздражало, потому что мы рассчитывали на них, на тех, кто хотел заявить о себе, но оплата не пришла», — вспоминает Вероника.

Сначала всех отметивших лично созвонил Матвей — только потом для этого наняли сотрудника администратора. «Я был первым продавцом», — вспоминает он.- Общался с теми, кто оставил заявку, чтобы хоть как-то повысить конверсию. Было, например, 20 заявок, а выплат всего пять. Я хотел, чтобы заплатили как минимум десять человек. В результате на курс все же попала группа из десяти человек. «У нас есть денежная масса, около 200 тысяч рублей, за которые мы могли бы снять комнату и организовать работу. И закрутилось, — вспоминает Матвей Калачев.

Первая мастерская Школы живописи Вероники Калачевой снималась в Доме художника на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор.«Здесь высокие потолки, большие окна, лестница, атмосферное пространство — студентам очень нравится», — говорит Вероника. Основной статьей расходов была аренда — на нее пришлось потратить 80 тысяч рублей. Кроме того, при получении денег для новой студии были закуплены столы и мольберты, а также основные материалы для рисования — карандаши, бумага, уголь, акварельные кисти, а также чай и кофе, и они наняли администратора. Общие затраты составили примерно 200 тысяч рублей.

Главное было составить программу так, чтобы курс имел начало и конец, четко поставил цели, чтобы мотивировать посетителя, — говорят Калачевы.Вероника придумала темы: начали с акварели, потом добавили графику, модные иллюстрации, надписи (рисование букв и изучение шрифтов). Впоследствии стали добавлять другие курсы в зависимости от предпочтений и увлечений учителей. «Я, например, познакомилась с нашим пастелистом Еленой Таткиной, и мы решили пройти курс рисования пастелью, — вспоминает Вероника. Теперь в школе также есть курсы по рисованию, ботанической иллюстрации, базовые курсы рисования, а также каллиграфия и история изящных искусств.

Сначала Калачевы много экспериментировали с форматами уроков: они пытались проводить длительные курсы продолжительностью от трех до четырех месяцев, серию субботних семинаров и пленэры под открытым небом в Италии. Вероника объясняет, что большой формат не прошел: «Люди быстро выгорают: восемь-десять уроков — это максимум, который могут пройти люди, не пропуская уроков, а записаться на большее количество человек сложно». В итоге мы остановились на золотой середине — типичный курс из восьми-десяти офлайн-уроков в студии Калачевой стоит в среднем 12.5 тыс. Руб. Кроме того, есть мастер-классы и интенсивы выходного дня и курсы для тех, кто продолжает: например, после базового курса акварели или пастели вы можете пройти следующий, более сложный курс, чтобы улучшить свои навыки.

Вещи пошли. Калачевы продали магазин художественных товаров и серьезно отнеслись к школе. Сейчас у рисовальной школы пять офлайн-студий, две из которых расположены в других городах: в марте 2016 года открылась студия в Санкт-Петербурге, а в апреле — в Екатеринбурге.В Москве одна оффлайн студия рисования приносит в среднем 80–100 тысяч рублей. приехала через месяц, говорит Матвей Калачев, и работает от трех до пяти курсов (утром, вечером и в выходные). В Екатеринбурге цены на 20% ниже, но единственная студия из всех еще не стала прибыльной. Самая прибыльная студия — в Москве на Новослободской — приносит до 150 тысяч рублей.


Вероника Калачева и Матвей Калачев, основатели Школы живописи Вероники Калачевой (Фото: Олег Яковлев / РБК)

Акварель онлайн

Вскоре после первых курсов Матвей Калачев понял, что ему необходимо вывести свой бизнес в онлайн.«Нам приходили пачки сообщений« Как жаль, что меня нет в Москве! «От людей из разных городов России и зарубежья, и думали, что онлайн-курс может решить эту проблему», — вспоминает Вероника.

В качестве эксперимента Калачевы записали на видео короткий курс приглашенного учителя академического рисунка и разместили его на Vimeo. «Это было, конечно, еще не онлайн-образование, а просто лекция с платным доступом. Мы хотели сделать полноценную онлайн-платформу, но было непонятно, с чего начать », — вспоминает Матвей.Кейс помог: муж одной из учителей школы занимался платформой по продаже онлайн-курсов и тренингов GetCourse. Калачев встретился с тремя основателями платформы, и вскоре они решили работать вместе — по данным СПАРК, сейчас Матвей Калачев владеет 25% ООО «Геткурс» (это юридическое лицо владеет платформой онлайн-обучения), и такие же доли принадлежат Тимуру Каримбаеву, Марат Нигаметзянов и Дмитрий Останин. «Самостоятельно нанять команду программистов и разработать все с нуля было сложно, поэтому мы объединились и к осени 2014 года были готовы запустить онлайн-курс Вероникиной акварели — и начали его», — говорит Матвей Калачев.

Калачев и партнеры решили сделать полный набор онлайн-курсов рисования на базе GetCourse. Платформа позволила создать курс, максимально приближенный к обычному обучению: в частности, разделить его на отдельные видеоуроки возрастающей сложности, в результате чего ученик должен публиковать выполненные задания, которые учитель комментирует под видео. . В курсе есть стоп-уроки, без прохождения которых нельзя получить доступ к дальнейшим занятиям. Кроме того, доступ к курсу не бесконечен: в течение нескольких недель, пока он открыт, студент должен пройти и завершить курс (или расширить доступ за определенную плату).«Курс длится полтора месяца, и учитель проверяет работу семь дней в неделю, потому что у людей разные сумасшедшие графики, и нужно все проверять вовремя», — поясняет Вероника Калачева.

Вскоре стало ясно, что золотая жила пряталась просто в сети. Количество учеников стало расти не по дням, а по часам: сейчас онлайн составляет 85% всего класса Калачевской школы, а популярный онлайн-курс вмещает в среднем 60-80, а иногда и 120 человек.При этом стоит не меньше, а иногда и дороже, чем оффлайн: стоимость индивидуальных курсов достигает 27 тысяч рублей. И маржа намного выше, чем оффлайн: не нужно тратиться на аренду студий, администраторов и материалы, признает Калачев. «Здесь все расходы — это зарплата учителей. Что ж, сама съемка — вещь дорогая. К тому же программисты обходятся в пять штук », — говорит он.

Чтобы продвигать онлайн-образование, мне пришлось инвестировать в него. Первые съемки велись на обычную камеру и записывали звук через микрофон-петлицу, но позже в школе на Новослободской оборудовали профессиональную студию.По словам Матвея Калачева, на компьютеры, световое и видео оборудование было потрачено около 3 миллионов рублей. Неделя съемок одного курса может стоить около 280 тысяч рублей. В Калачевской школе отдельная команда из трех человек организовывает видеосъемку курсов и работу учителей над ними.

Около 30 учителей уже работают онлайн и офлайн со школой, в том числе в регионах, а с учетом онлайн-аудитории единовременно в месяц могут учиться около 1000 человек. В основном это девушки 25-35 лет, — говорит Вероника Калачева: «Это люди, которые когда-то долго рисовали, а потом ушли в другую профессию — или не решались рисовать, но эта мысль жила у них у многих. годы.Теперь они пришли осуществить свою мечту — и мы взяли на себя обязательство им помочь. «

По словам Калачевых, в 2015 году выручка школы составила 57 млн ​​рублей, прибыль — 27 млн ​​рублей. В основном это стало возможным благодаря онлайн-курсам.


Мода для творчества

По запросу «Московской школы живописи» Google предоставляет сотни ссылок на самые разные школы рисования и художественные студии — от крупных государственных школ, таких как Школа акварели Сергея Андрияки или художественных школ, до небольших художественных студий или частных курсов.Их точное количество сложно подсчитать, однако, по словам Вероники Калачевой, с нескольких штук в 2013 году оно увеличилось до нескольких десятков.

Спрос на услуги взрослых арт-студий за последние два-три года вырос в несколько раз, подтверждает Евгения Слесарева, основательница проекта Art Vacation, который с 2012 года организует платные мастер-классы художников в Москве. Сейчас в среднем приходят 16 человек. одна мастерская Art-Vacation, а их цены колеблются от 7 тысяч до 15 тысяч рублей.на выходных, — говорит она. Иногда приходится покрывать расходы по приезду и размещению художника в Москве. «Если четыре года назад мы проводили шесть мастер-классов в год, то теперь мы проводим двухдневные мастер-классы два-три раза в месяц, и каждый раз на них записывается в два-три раза больше людей, чем может вместить группа», — говорит Слесарева. .

В Москве арт-студии стали популярными, потому что люди устали просто работать, появилось желание заниматься чем-то творческим, — говорит Евгения Слесарева.Многие открывают в себе талант к рисованию и впоследствии начинают заниматься им профессионально. «Я знаю как минимум две студии, которые появились благодаря моим бывшим ученикам, — говорит Вероника Калачева. Те ученики, у которых это особенно хорошо получается, сами Калачевы часто привлекаются в качестве учителей — для проверки работы по существующим курсам или для проведения собственных уроков.

Со временем Калачевы планируют расширить свой бизнес в регионы и другие страны — на сайте появилась страница, предлагающая франшизу.«Мы хотели проверить спрос и обнаружили, что он есть: мы получаем 20 писем в месяц от тех, кто хочет открыть нашу франчайзинговую школу», — говорит Матвей Калачев. Однако он признает, что выходить в регионы проблематично. «В Екатеринбурге поле вообще не вспахано, нет школ акварели, но пока нет такой тенденции открывать курсы живописи, как в Москве. Поэтому наша студия пока что достигла нуля », — говорит предприниматель.

Тем не менее, Калачевы планируют в ближайшие несколько месяцев открыть новые отделения школ в Казани и Нижнем Новгороде.«Даже если эти студии приносят нам небольшие деньги, это популяризация тренда и спроса на школы рисования, для нас это всегда плюс», — говорит Матвей Калачев. Кроме того, они рассчитывают со временем начать перевод онлайн-курсов на английский и таким образом превратиться в действительно международный проект. «Говоря о стратегии, в мире есть много стран, в которых мы еще не присутствуем. Я бы хотел это исправить », — говорит предприниматель.

Онлайн-курсы и YouTube-каналы для тех, кто хочет научиться рисовать

Онлайн-курсы рисования

Школа Вероники Калачевой

Здесь вы можете записаться на различные программы обучения рисованию.Некоторые курсы предназначены для начинающих, но есть классы для опытных художников, которые хотели бы улучшить свои навыки.

Цены на курсы — от 3 до 20 тысяч рублей: все зависит от количества и сложности занятий. Время от времени появляются короткие мини-курсы — видеоуроки, которые помогут отточить ту или иную технику, технику, сюжет.

Среди преподавателей — профессиональные художники, иллюстраторы, дизайнеры, каллиграфы и искусствоведы.

Доступные курсы:

  • Ботаническая иллюстрация.
  • Курс акварельной живописи.
  • Курс fashion-иллюстрации.
  • Основы буквенного обозначения.
  • Нарисуйте человека. Анатомия.

Школа Вероники Калачевой →

Bang! Хлопнуть! Образование

В иллюстраторском агентстве Bang! Хлопнуть! преподаю дизайн, каллиграфию и изобразительное искусство. Можно записаться на недорогие курсы (около 3-5 тысяч рублей).Для профессионалов программа посложнее. Его стоимость, соответственно, выше (10-20 тысяч рублей).

Обучение проходит в формате видеолекций или вебинаров. Каждый урок заканчивается домашним заданием. Затем учитель подробно обсудит его выполнение.

Доступные курсы:

  • Пиксельная графика.
  • Надпись мелового периода.
  • Ботаническая акварель для начинающих.
  • Основы анатомии изображения человека.
  • Натюрморт с акварелью.

Взрыв! Хлопнуть! Образование →

Школьнизм

Уроки английского языка по созданию персонажей: карикатура, цифровое искусство, анимация, реалистичный портрет, скульптура.

Цены немного кусаются: 15 долларов за ежемесячную подписку и 998 долларов за полный доступ и личные уроки с лектором. Но список преподавателей впечатляет: сотрудники ведущих анимационных студий вроде Pixar, создатели комиксов и видеоигр.

Курсы предназначены для профессиональных художников, которые хотят учиться у лучших специалистов в своей области.

Schoolism →

Skillshare

Skillshare — это обучающая платформа с видеокурсами по дизайну, бизнесу, технологиям, фотографии, кулинарии. В том числе здесь выложены хорошие уроки для начинающих.

Но учтите, что обучение ведется на английском языке. Большинство курсов доступно подписчикам с премиум-аккаунтом, но при регистрации сервис предоставляет 30 дней бесплатного использования.

Доступные курсы:

  • Современные техники акварельной живописи для начинающих.
  • Техника рисования тушью.
  • Основы рисования акварелью.
  • Создание веб-комикса: от наброска до готового комикса.
  • Секреты рукописных аннотаций.

Skillshare →

Lectoroom

Сайт с видеокурсами и лекциями по искусству. Здесь можно прокатиться на практике и в теории.После зачисления на курс вам будут доступны лекции и видеоуроки, а также возможность обсудить выполнение практических упражнений с преподавателями и сокурсниками.

Доступные курсы:

  • Нарисуйте маркеры.
  • Артбук: зарисовки в путешествиях.
  • Французский пейзаж: осеннее настроение.
  • Акварельный этюд: бытовые этюды.

Lectoroom →

Draw

Онлайн-уроки рисования по нескольким направлениям: графика, классическая и китайская живопись, роспись по дереву.Вы можете не только записаться на платные мастер-классы, но и посмотреть на сайте бесплатные уроки и вебинары.

Draw →

YouTube-каналы с уроками рисования

  1. Proko . Короткие видеоинструкции, которые научат вас основам анатомии и рисования фигуры человека. Плюс уроки карикатуры, портрета карандашом и многое другое.
  2. Дари Арт . Еще один канал в помощь новичку. Здесь вас научат работать с разными материалами: акварель, гуашь, пастель, масло.
  3. Рисование и радость . Уроки акварельной живописи с подробными объяснениями.
  4. Акварель . Еще один канал, посвященный акварельной живописи, но видео уроки здесь посложнее.
  5. KevinOilPainting . Довольно сложные и длительные уроки рисования пейзажей маслом. Но в результате вы научитесь работать разными кистями и масляными красками и создавать реалистичные картины.
  6. Боб Росс .Боб Росс изобрел собственную технику быстрой масляной живописи и более 30 лет вел передачу, в которой объяснял, как нарисовать картину с нуля за 30-40 минут. Большинство выпусков этой программы можно посмотреть на YouTube.
  7. Школа искусств Circle Line . Канал посвящен эскизам и иллюстрациям. Поможет научиться работать с перспективой, тенями и мелкими деталями.
  8. Arte De Grass .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *