Курсы художников: Выберите онлайн-курс и начните свой путь художника!

Содержание

Студия рисования Живописец — курсы рисования

Так говорят о нас наши ученики, уже прошедшие обучение. Мы искренне надеемся, что так скажите и Вы, пройдя обучение в нашей школе рисования. Нас выбирают за наш профессионализм, индивидуальный подход к каждому ученику, эффективные методики обучения и за уютную и творческую атмосферу, которая царит на наших занятиях в студии. Вы сами сможете в этом убедиться, записавшись на пробное занятие, и мы уверены, что Вам захочется вернуться к нам снова.

Наши курсы рисования разработаны специально для начинающих взрослых и детей, т.е. для людей с «нулевым» уровнем знаний. Мы одни из первых в Нижнем Новгороде, кто предложил научиться рисовать взрослым в очной форме. Также у нас есть специальные программы для тех, кто поступает в художественную школу или ВУЗ, где требуются художественные дисциплины. Если у Вас уже имеются определенные навыки, то наши педагоги разработают для Вас индивидуальный план занятий с учетом Ваших пожеланий и тех задач, которые Вы перед собой ставите.

Курсы рисования и живописи онлайн

Жизнь не стоит на месте. Меняются технологии, меняются форматы, совершенствуются методики обучения. И мы тоже совершенствуемся для Вас! Для очень занятых людей мы разработали новый формат обучения – курсы рисования и живописи онлайн.

Мы предложим Вам как отдельные занятия из отдельных видеоуроков, так и целых курсов по рисованию с домашними заданиями и проверкой педагога. С подробностями можно ознакомиться здесь. Также есть возможность совмещения занятий онлайн с занятиями в самой студии. Это подойдет для тех, кто ограничен во времени, но желает быстрее добиться результатов. У наших педагогов на сайте есть бесплатные видео и отдельные мастер-классы.

Методики обучения в нашей школе живописи

Мы работаем с учениками в русле реалистического искусства. Обучение проводится как по классическим, так и по авторским методикам наших педагогов с учетом умений и особенностей каждого ученика. Классическая методика, в сочетании с современными наработками дают отличный результат, мы видим, как наши ученики новыми глазами начинают смотреть на окружающий мир, это уже взгляд не обывателя, а художника, творца.

Мы не будем Вам лукавить о том, что через 3 часа Вы сможете сотворить шедевр или, что через 2 недели Вы станете великим художником, потому что это не так.

Мы прилагаем все усилия, чтобы люди, пришедшие в нашу школу живописи, ощущали себя в теплой творческой обстановке, познавая мастерство, Вам должно быть интересно. Нам очень радостно, когда Вы сами видите результат, потому что и для нас это достижение в нашей работе.

Как проходят занятия в студии рисования

Занятия в студии проходят в уютной обстановке, в просторных помещениях. Наши преподаватели очень любят свое дело, сами являются профессиональными художниками и к вопросу обучения подходят очень грамотно и качественно. Для Вас мы постарались продумать учебное пространство максимально удобно: мольберты, освещение. Если Вы собираетесь обучаться с нуля, тогда Вам предложат рисовать базовые геометрические фигуры, такие как шар, куб, конус, далее последует рисование более сложных форм. В нашей

студии рисования всё продуманно так, чтобы был хороший результат обучения. Чтобы рисование было увлекательным, у нас есть большое количество интересных по форме и цвету предметов: от гипсовых шаров и всевозможных чайничков, яблок, подсвечников до качественного скелета, необходимого для рисования тем, кто уже освоил азы и стремится научиться рисовать фигуру человека.

Каждое наше занятие – это совмещение теории и практики. Мы будем обучаться от простого к сложному. Шаг за шагом. Мы научим Вас рисовать карандашом, пастелью, углем , сангиной, Вы освоите живопись акварелью, гуашью, маслом.

Хотим особо отметить, что занятия проходят не только в студии, но и в стенах музеев, а летом у нас организован пленэр — живопись на открытом воздухе. Также мы организуем дальние выездные пленэры. На выбор предлагается несколько локаций, это может быть и Валаам, и Карелия, и Алтай или сплав на байдарках по тихой речке.

Как происходит набор слушателей на курсы рисования

Набор происходит постоянно, круглый год. Занятия проходят в небольших группах, до 8-10 человек. У каждого слушателя свое задание, соответствующее целям и задачам ученика.

У нас есть вечерние группы, дневные, а также группы выходного дня.

Для записи на занятие позвоните по телефону: +7 (910) 798-74-81

Приходите рисовать, с нами всё получится!

Учись как художник: 8 бесплатных ресурсов, с которыми вы точно начнете рисовать

Если вбить в лю­бом по­ис­ко­ви­ке «как на­учить­ся», то пер­вым ва­ри­ан­том за­про­са все­гда бу­дет «ри­со­вать». Твор­че­ство по­мо­га­ет нам рас­сла­бить­ся, от­влечь­ся и вы­ра­зить свои эмо­ции, да и в це­лом по­лез­но для моз­га и мен­таль­но­го здо­ро­вья. «Цех» на­шел 8 бес­плат­ных ре­сур­сов, ко­то­рые по­мо­гут сде­лать пер­вые шаги в сто­ро­ну ка­рье­ры ве­ли­ко­го ху­дож­ни­ка.

Skill­Share

Он­лайн-плат­фор­ма с ан­гло­языч­ны­ми кур­са­ми для твор­че­ских лю­дей. По­ми­мо ба­зо­вых про­грамм прак­ти­че­ски по всем на­прав­ле­ни­ям, здесь мож­но най­ти ма­стер-клас­сы от ил­лю­стра­то­ров и кре­а­тив­ных бло­ге­ров о том, как мо­не­ти­зи­ро­вать свои на­вы­ки и ор­га­ни­зо­вать твор­че­ский про­цесс. Плат­фор­ма ра­бо­та­ет по под­пис­ке, но при ре­ги­стра­ции вы по­лу­чи­те бес­плат­ный ме­сяц, ко­то­ро­го хва­тит, что­бы прой­ти один или несколь­ко кур­сов.

Наш вы­бор на Skill­Share:

Пря­мые эфи­ры от Вен­ди Мак­но­тон


Ху­дож­ни­ца из Нью-Йор­ка Вен­ди Мак­но­тон каж­дый день дает бес­плат­ные ма­стер-клас­сы для взрос­лых и де­тей в сво­ем ин­ста­гра­ме и даже за­да­ет до­маш­ку. Вен­ди на­ча­ла пре­по­да­вать в пе­ри­од ка­ран­ти­на, что­бы де­тям было чем за­нять­ся дома, а ро­ди­те­ли мог­ли от­влечь­ся от ру­ти­ны и по­свя­тить вре­мя твор­че­ству. Ра­бо­ты уче­ни­ков мож­но по­смот­реть по хе­ш­те­гу #Draw­To­gether.

«Вы смо­же­те ри­со­вать че­рез 30 дней»

Как на­счет того, что­бы на­учить­ся ри­со­вать все­го за ме­сяц, тра­тя на за­ня­тия 20 ми­нут каж­дый день? Даже при всей за­гру­жен­но­сти на ра­бо­те и дома за­да­ча ка­жет­ся вполне ре­а­ли­зу­е­мой. Сайт опи­ра­ет­ся на од­но­имен­ную кни­гу Мар­ка Кис­тле­ра и со­сто­ит из 30 крат­ких уро­ков. По­дой­дет тому, кто пока не зна­ком с по­ня­ти­я­ми «ком­по­зи­ция» и «пер­спек­ти­ва», но уже стре­мит­ся осво­ить ба­зо­вые эле­мен­ты.

Ви­део­уро­ки от шко­лы ри­со­ва­ния DREAM& DRAW


Ос­нов­ной фор­мат шко­лы сей­час — плат­ные он­лайн-кур­сы, но на офи­ци­аль­ном сай­те есть раз­дел и с бес­плат­ны­ми уро­ка­ми. Прой­дя их, вы смо­же­те на­ри­со­вать свой пер­вый скетч ак­ва­ре­лью и по­нять, нра­вит­ся ли вам этот стиль или сто­ит про­дол­жить по­ис­ки дру­гой тех­ни­ки.

Udemy

Сей­час на плат­фор­ме мож­но най­ти боль­ше 15 бес­плат­ных кур­сов по са­мым раз­ным на­прав­ле­ни­ям — от со­зда­ния муль­тяш­ных ге­ро­ев из про­стых форм до пер­вой ман­ги. Вме­сте с твор­че­ски­ми на­вы­ка­ми смо­же­те под­тя­нуть вла­де­ние ино­стран­ным язы­ком — боль­шин­ство за­ня­тий про­хо­дит на ан­глий­ском, а неко­то­рые — на ис­пан­ском.

Ка­нал с уро­ка­ми Боба Рос­са


Боб Росс — аме­ри­кан­ский ху­дож­ник, при­ду­мав­ший тех­ни­ку быст­рой жи­во­пи­си мас­ля­ны­ми крас­ка­ми, о ко­то­рой он рас­ска­зы­ва­ет в соб­ствен­ной те­ле­пе­ре­да­че. И хотя Рос­са чаще вспо­ми­на­ют как ге­роя доб­рых ме­мов, ин­струк­ции ху­дож­ни­ка вы­гля­дят по­нят­ны­ми, а про­смотр вы­пус­ка, ка­жет­ся, мо­жет за­ме­нить ме­ди­та­цию — на­столь­ко спо­кой­но и раз­ме­рен­но всё про­ис­хо­дит.

Ма­стер-клас­сы от Samouchka School


Еще один ва­ри­ант быст­ро на­учить­ся ри­со­вать ак­ва­ре­лью. На сай­те есть как про­стые уро­ки со скет­ча­ми ап­пе­тит­ных де­сер­тов, так и бо­лее слож­ные — смо­же­те на­ри­со­вать за­кат на море или даже осен­ний улич­ный пей­заж.

Бес­плат­ные уро­ки от Kalacheva School

За­ре­ги­стри­ро­вав­шись на сай­те, вы по­лу­чи­те до­ступ к 6 ви­део­уро­кам в раз­ных тех­ни­ках: ак­ва­рель, скет­чинг и ил­лю­стра­ция мар­ке­ра­ми. Вме­сте с пре­по­да­ва­те­ля­ми шко­лы вы на­ри­су­е­те пря­нич­ный го­род, раз­бе­ре­тесь со све­том в пей­за­же или со­сре­до­то­чи­тесь на изоб­ра­же­нии цве­тов и рас­те­ний.

Еще боль­ше ви­део­уро­ков и по­лез­ных ма­те­ри­а­лов:

Бо­нус: вы мо­же­те ри­со­вать.

Даже если вы так не счи­та­е­те, Грэм Шоу до­ка­жет, что вы не пра­вы.

Рисование и живопись – цены в Москве, курсы искусств и дизайна в центре ЕШКО

Чарующий рассвет над морской гладью или красочный закат над горной рекой вызывают эстетическое наслаждение и восхищение. Но особенно ценна эта красота для творческих личностей, которые горят желанием взять в руки кисть и отобразить все великолепие увиденного на холсте. Но что если Вы пока не умеете рисовать, а душа так и стремится к живописи? Не переживайте, умение рисовать – это не привилегия гениев или исключительно врожденный талант. Любой человек может стать художником, если будет прилагать усилия, а курсы рисования для начинающих помогут в этом.

Обучение живописи в ЕШКО будет полезно не только начинающим художникам, но и тем, у кого уже есть определенные знания и навыки в этой сфере. Курсы рисования с нуля помогут Вам за короткое время изучить большой объем информации и научиться не только правильно держать карандаш и отображать перспективу, но и создавать настоящие шедевры на полотне.

Эти знания, конечно, можно приобрести и самостоятельно, но в таком случае нужно будет потратить намного больше времени. А обучение по четко структурированной программе позволяет научиться рисовать за короткий промежуток времени.

Обучение рисованию с нуля с помощью нашего курса «Рисование и живопись» подано в доступной и увлекательной форме. Мы подготовили для Вас интересную программу, в которой изложены основные принципы художественного искусства и живописи. Курсы обучения рисованию позволят научиться писать картины и работать с цветом, правильно оценивать объем объектов, учитывать освещение, тени, мелкие детали и многое другое.

Вы можете выбрать удобный именно для Вас формат обучения и учиться полностью онлайн (доступ к урокам в цифровом формате (PDF) + онлайн услуги в Личном кабинете) или с получением печатных материалов по почте (красочные печатные журналы с уроками + онлайн услуги в Личном кабинете). Начать изучение курса «Рисование и живопись» или скачать бесплатный пробный урок, чтобы более подробно ознакомиться с курсом и методикой ЕШКО, Вы можете прямо сейчас.

Курсы живописи для взрослых. Выбираем лучшие курсы рисования (уроки для начинающих). В какую художественную школу пойти в Москве?

Афоризм, приписываемый Квинтилиану, гласит: «Учиться никогда не поздно». Это высказывание, безусловно, справедливо и для обучения живописи.

Многие люди пробуют рисовать лишь в зрелом возрасте. У одних взрослых это мечта детства, другие находят в творчестве отдушину, возможность отвлечься от унылой повседневности и на время забыть о проблемах.

Как показывает практика, добиться потрясающих успехов реально в любом возрасте – было бы желание. Психологи уверены: создавать прекрасные картины может любой, независимо от наличия так называемого таланта.

Не так важно, сколько вам лет и для чего вы хотите освоить рисование, – найти подходящие курсы рисования не составит труда.

Как выбрать подходящую программу?

Каждый год в Москве открываются новые и новые школы рисования для детей и взрослых.

При таком разнообразии предложений часто возникает вопрос: как выбрать стоящие занятия и попасть к преподавателю-профессионалу? Ориентироваться стоит на программу уроков.

Академический рисунок – от геометрических фигур и розеток до портретов – это обязательная составляющая занятий для любых студентов, независимо от стиля их работы.

Некоторые преподаватели проводят свои занятия по рисованию онлайн, и принять участие в них может любой желающий, независимо от места проживания.

Но у таких курсов есть большой минус: отсутствие личного контакта с преподавателем. На очных занятиях он помогает взрослым ученикам правильно поставить руку, комментирует работы и объясняет, как исправить допущенные ошибки.

На многих занятиях преподаватели обещают, что вы станете мастером живописи буквально через пару часов. Эти заявления, конечно, преувеличены. Для того, чтобы стать профессионалом, вам понадобится освоить необходимую теорию, а затем посвятить рисованию часы, дни и недели.

Однако даже за несколько часов вы сможете понять, что научиться рисовать вполне реально. Всего одно занятие способно замотивировать вас на дальнейшую работу и творчество.

Все большую популярность набирают мероприятия, устраиваемые в ресторанах и барах. На них посетителям предлагают совместить создание картин под руководством преподавателя с употреблением авторской кухни.

Однако нужно понимать, что на таких вечерах рисовать вы не научитесь. Зато приятно проведете время и, возможно, заведете новые знакомства, что тоже неплохо.

Прежде, чем сделать выбор, задайте себе вопрос: «Для чего я хочу рисовать?» Хотите ли вы сделать рисование своей профессией, обзавестись приятным хобби или просто попробовать что-то новое?

Может, вы собираетесь поступать в творческий вуз, и вам предстоит сдавать экзамены? В зависимости от того, какой вариант ваш, вы сможете подобрать программу, которая будут отвечать всем требованиям.

Что изучают на курсах рисования?

Занятия по рисунку бывают разные. Одни предназначены для тех, кто хочет обучаться с нуля и готов углубленно изучить предмет. Другие помогают освоить лишь один жанр – портреты, пейзажи, натюрморты.

Третьи посвящены конкретным стилям – от классики до манги. Однако нужно понимать, что профессионал, независимо от его специализации, должен знать и уметь все.

На занятиях по академическому рисунку для детей и взрослых ученики изучают базовые навыки рисования и постепенно продвигаются от простого материала к более сложному. В задачи программы входит также развитие глазомера и пространственного мышления у будущих художников. Учащиеся курсов в обязательном порядке осваивают основы композиции и пропорции.

Программа может варьироваться в зависимости от потребностей учащегося, его уровня и навыков. Однако в большинстве случаев студенты:
1. Учатся правильно сидеть за мольбертом и постановке руки
2. Проводить ровные линии

3. Осваивают перспективу, в том числе и воздушную
4. Делают линейные рисунки геометрической фигуры и тела
5. Разбирают тон и штрих
6. Изучают законы светотени и отрабатывают их на примере розетки, гипсовой головы и геометрического тела
7. Учатся рисовать розетку и гипсовую голову

Отдельное внимание уделяется скетчингу. Умение рисовать быстрые скетчи (или наброски) является очень полезным.

Раньше такие рисунки делали для того, чтобы оперативно зафиксировать на бумаге что-то, с чем будет нужно работать впоследствии.

Однако в последнее время скетчинг вышел за рамки предварительной части работы над картиной и стал полноценным жанром живописи. Скетч фиксирует первое впечатление о том или ином предмете или сюжете.

Чаще всего художники зарисовывают виды городов, модные образы, архитектуру или интерьеры.

Казалось бы, сделать это несложно, однако на самом деле при создании подобных скетчей важно точно передать настроение, некую идею или образ. А этому нужно специально учиться.

Преподаватели также отводят время для занятий по геометрическим фигурам. Уметь рисовать их очень важно, поскольку все объекты, которые вам придется когда-либо изображать, состоят из геометрических фигур.

Курсы рисунка для поступающих в художественный вуз

Чтобы поступить в художественный или архитектурный вуз, нужно сдать профильный экзамен и продемонстрировать умение делать рисунки гипсовой головы и композиции. Для начинающего это очень непростая задача, поэтому старшеклассникам стоит задуматься о подготовке заранее.

Курсы для поступления как правило рассчитаны на год или два в зависимости от уровня абитуриента. Если ученик уже работал с композицией, логично записаться на занятия в десятом классе.

За это время он научится рисовать гипсовую голову и усовершенствует композицию. Школьникам, не имеющим никакого опыта, лучше начать готовиться с девятого класса.

Программа курса начинается с освоения азов, а затем постепенно продвигается к более сложному материалу. При подготовке к поступлению важно отрисовать все головы, которые будут предложены на экзамены, причем во всех ракурсах и неоднократно

Помимо непосредственной подготовки к экзаменам ученики получают знания, которые значительно упростят обучение в первый год в вузе. На первых двух курсах студенты занимаются сложными графическими работами, справиться с которыми будет куда проще, если академическая подготовка уже будет пройдена. Университетские занятия начинаются не с азов. Как показывает практика, студенты, которые не освоили рисунок предварительно, хуже успевают и имеют заметные пробелы в знаниях.

Поступаем в престижный вуз вместе

Школа-студия «Мастер рисунка» Карины Эрнестовны Арутюновой в Москве готовит старшеклассников к поступления в топовые вузы столицы уже двадцать лет. Начинающие художники занимаются по отработанной годами программе и в итоге приобретают необходимые знания для поступления в вуз своей мечты.

Выпускники школы успешно выдержали экзамены в таких вузах, как МАрхИ, РУДН, ГУЗ (Государственный университет по землеустройству), МГСУ (Московский государственный строительный университет), МИГАиК (Московский государственный университет геодезии и картографии) и многие другие.

Помимо этого, на курсах готовят детей для поступления в школу при МАрХи №2054. В нее можно поступить после 9 класса средней школы, однако необходимо сдать творческий экзамен – нарисовать розетку.

К каждому ученику школы-студии применяется индивидуальный подход, учитывается уровень подготовки учеников, а также их характер, темперамент, скорость усваивания материала и другие факторы. Преподаватель здраво оценивает шансы абитуриента на поступление.

Он помогает восполнить пробелы. Занятия проводятся в легкой и непринужденной обстановке. Учащиеся могут задавать любые вопросы, а преподаватель обеспечивает индивидуальный подход к каждому из них.

Уроки рисования проходят в современной  и хорошо оборудованной студи.

В классах есть все, что необходимо для занятий рисованием, – мольберты, учебные пособия, профессиональный свет. Ученику стоит озаботиться лишь покупкой специальных канцелярских принадлежностей.

Продолжительность подготовки составляет два года, но в некоторых случаях хватает и одного года, и даже шести месяцев, однако придется заниматься интенсивнее. Занятия, рассчитанные на два года, начинаются осенью – в сентябре или октябре.

Но можно начать заниматься и в другие месяцы (но при этом нужно будет выполнять значительно больше заданий, чтобы догнать тех, кто начал заниматься ранее).

Узнать подробности и записаться можно по телефону или через специальную форму на сайте.

Похожие записи

10 невероятных онлайн-школ искусства — CG Magazine

10 самых захватывающих художественных онлайн-школ, на разный вкус и кошелек.

Еще не так давно художественные школы и мастерские были единственным истоком высшего художественного образования. Как правило, они обеспечивали надежную основу, благоприятный фон для художников, ищущих работу в мире изобразительного искусства.

К сожалению, многим начинающим художникам не по карману долгосрочное обучение в подобных заведениях, (особенно для тех, кто живет за пределами Европы) что приводит к финансовой несостоятельности на самом важном этапе карьеры молодого творца.

К счастью многих кошельков, за последние несколько лет в мире искусства появилась целая куча художественных онлайн-школ на любой вкус и цвет, которые предлагают широкий спектр образовательных курсов. Онлайн-образование резко отличается от традиционного. Оно имеет намного более гибкую образовательную программу, которая составляется в соответствии с вашими желаниями и умениями.

В этой статья я собираюсь исследовать 10 самых захватывающих онлайн-школ, доступных в Интернете прямо сейчас, ответь на все вопросы, чтобы вы почувствовали все перспективность и потенциал такого образования.

Если вы стремитесь работать в качестве концепт-художника или 3D-модельера в игровой индустрии, заниматься мэт-пэйнтингом, быть аниматором фильмов или фриланс-иллюстратором, который рисует монстров в течение всего дня, то найдутся школы и для вас.

1. Schoolism

Schoolism быстро стал одной из самых известных художественных онлайн -школ. Отчасти благодаря его знаменитому основателю Бобби Чиу (известный и в высшей степени уважаемый художник) и разношерстной команде, которую он собрал. Список включает в себя Craig Mullins, Daisuke «Dice» Tsutsumi, Iain McCaig, Nathan Fowkes и других титанов индустрии развлечений.

Курсы в этой школе доступны и крайне разнообразны. Они охватывают более традиционные темы, такие как жест -рисунок (важно для начинающих аниматоров и концепт-художников), техники масляной, акварельной и цифровой живописи, анатомию, основные принципы цвета и свето-тени, а также характер и существо дизайна. Проще говоря, Shoolism может вас научить всему, что должен уметь успешный художник.

Schoolism работает по системе годовой подписки (144 $). В оплаченный период вы будете обучаться на одном выбранном вами курсе, но есть возможность его сменить в любое время за минимальную плату. Это интеллектуальная система, которая позволяет студенту охватить несколько тем в течение года, если у него есть время на плодотворную работу. Кроме того, можно получить видео-связь непосредственно с преподавателем, но это стоит 998 $.

Регистрация в классе дает доступ к предварительно записанным лекциям, которые затем доступны для потоковой передачи в течение всего срока действия подписки (если вы не переключить курс), так же имеется группа на Facebook, в которой студенты делятся своими работами для получения критики со стороны.

2. SmArt School

Smart Art School имеет более иллюстративную направленность образовательных программ и внушительный список преподавателей таких, как Donato Giancola, Todd Lockwood, Greg Manchess and Brad Kunkle и разнообразных приглашенных гостей, например, Lauren Panepinto и Jon Schindehette.

Эта школа была основана Rebecca Guay, известной по работам в Magic: The Gathering.

«SmArt Schools предоставляет студентам некоторых из наиболее признанных, прославленных художников и иллюстраторов, работающих сегодня в мелкосерийном преподавательском формате. В маленьких классах студенты, действительно, очень тесно общаются с великими художниками. Это способствует невероятно плодотворной работе.» Rebecca Guay

В отличие от более традиционных онлайн-школ, программа которых основана на предварительно записанных видео-учебниках, курсы SmArt School учат жить с использованием GoToMeeting. (Программное обеспечение, предназначено для проведения веб-конференций и для удаленного просмотра рабочего стола, и позволяет пользователям общаться с другими людьми через интернет в режиме реального времени.) Занятия проводятся более, чем по 13 курсам в через каждые три месяца по цене 2500 $ за каждый курс. Также, за отдельную плату есть возможность попасть в bootcamp курсы, например, по рисованию человеческой фигуры или в любые другие, в которых заложены основы рисования.

3. CG Master Academy

CGMA, (Computer Graphics Master Academy) отличается от других онлайн-школ тем, что она предлагает всего три комплексных программы, которые, в отличие от традиционных школ, имеют более структурированный и направленный формат.

Обучение осуществляется по трем основным программа (Foundation and Design, Character Design и Environment Design), в течение которых, студент получает знания не только в специализированных направлениях программ, но и обучается основной базе, которая необходима для успешной работы в конкретной области. Это достигается путем проведения знаменитыми художниками разнообразных индивидуальных мастер-классов.

Вас будет обучать дизайнер Nate Wragg, старший концепт-художник Aaron Limonick и руководитель академии Steven MacLeod, По окончанию выбранного курса вы получите индивидуальный сертификат, где будут отображены данные о ваших успехах.

Также, школа предоставляет студентам возможность самостоятельно составлять график обучения, отказываться или брать дополнительные мастер-классы. В качестве дополнительного курса вы можете выбрать аналитику рисунка фигуры, теорию перспективы, дизайн персонажей для кино и игр, основы дизайна и пр. Полученные знания, определенно, не будут лишними на пути карьерного роста в художественной индустрии. Каждая программа длится 10 недель и стоит 699 $.

4. Vilppu Academy

Имя Glenn Vilppu широко известно в мире художников, в частности — аниматоров: с изучения его программ по жест-рисунку начинают многие молодые специалисты.

Glenn Vilppu имеет 50-летний опыт преподавания и считается ветераном в своей индустрии. Поэтому программы его школы завязаны, в основном, на изучении рисунка фигуры и анатомии. Эти навыки жизненно необходимы художнику в большинстве областей. Глубокое понимание фигуры, являющейся центром концепции рисунка иллюстраторов, модельеров и аниматоров, крайне важно в работе. Общение с публикой через рисунок — вот это отличает VA от выше перечисленных школ.

VA предлагает шесть курсов, которые включают в себя рисование предметов, основы анатомии, быстрый рисунок и теорию композиции. Каждый курс длиться 6–10 недель, цены варьируются от 600 $ до 900 $.

«Мы предлагаем классическую программу, которая обеспечивает художника основными инструментами визуального выражения — пониманием движения, формы, света и композиции.»

5. Learn Squared

LS была основана ветеранами изобразительной индустрии, эта школа нацелена на инновацию в образовательном процессе с уникальным подходом к обучению: вместо одно наставника вы будете предоставлены двум профессионалам высшего уровня, один из которых учит другого. Студенты получают учебники, слушают лекции одно преподавателя и наблюдают, как на практике полученные знания использует другой. Необычно и очень увлекательно.

Каждый курс состоит из восьми недель видео-уроков по целому ряду направлений, включая Environment Painting, 3D Concept Design и т. д. Современные методы искусства находятся на первом плане большинства курсов. Цены подразделяются на три категории для всех курсов:

— Базовый пакет: вы получаете доступ к одному курсу индивидуальных видео-уроков и пожизненный доступ к общим видео-урокам. Стоимость: 100 $

— Расширенный пакет включает в себя базовый + возможность загружать свои работы и заниматься вместе с таким же учеником, как вы. Стоимость: 200 $

— Пакет «Все включено» дает возможность заниматься индивидуально с преподавателями на протяжении курса. Стоимость: 1000 $

6. Gnomon

Gnomon — одна из известнейших онлайн-школ, основанная в 1997 году 3D-художником Алексом Альварес, базируется в Голливуде, штат Калифорния.

Онлайн-курсы Gnomon предназначены для художников, которые в перспективе планируют заниматься созданием визуальных кино-эффектов. Вы можете выбрать курс, где будете заниматься разработкой дизайна 3D-моделей персонажей и моделированием, или любым другим ремеслом в индустрии 3D-анимации.

Диапазон профессионалов на Gnomon крайне широк: Pascal Blanch — арт-директор Ubisoft Montreal,; Madeleine Scott-Spencer — цифровой скульптор в Weta Digital, Craig Elliot — иллюстратор и визуальный художник в компаниях Blizzard и Dark Horse.

Gnomon-курсы преподаются в прямом эфире с помощью Slick Interface, который включает интеграцию веб-камеры и общий доступ к демонстрации экрана. Занятия длятся 10 недель, стоимость обучения варьируется между $ 945 и $ 1319 в зависимости от курса.

7. CGWorkshops

Курсы на CGWorkshops охватывают такие темы, как передовая матовая живопись, анимация видеоигр, методика такелажа и моделирования текстур. Преподавательский состав пестрит знаменитостями cg-индустрии: технический директор Wade Ryer, художник Blizzard — David Luong и Niels Prayer. .

Курсы длятся от четырех до восьми недель, а цены варьируются от $ 349 до $ 699. Они действуют по той же схеме, что и другие школы: каждую неделю студенты знакомятся с предварительно записанным видео-урока, делают домашнюю работу и делятся ей в социальном пространстве школу для получения критики, лучше студенческие работы часто постятся на главной странице сайта.

8. Ctrl+Paint

Matt Kohr, основатель Ctrl+Paint, выбрал иной подход в обучении: его онлайн-школа преимущественно бесплатная. Это делает Cntl+Paint доступным для всех желающих: большинство видео-уроков можно без проблем найти на YouTube. Это удивительное место для развития художественных навыков.

Ctrl+Paint направлена, в основном, на цифровую живопись. Уроки размещаются по принципу «от основ — к тонкостям». Студенты начнут свой путь обучения с изучения традиционных техник живописи, затем перейдут на теорию композиции и свето-тень, и закончат изучением технологий окрашивания и рендеринга. Это невероятно продуманный ресурс с хорошо разъясненными уроками, постоянно взаимодействующий с разнообразной аудиторией. Новые видео-уроки выпускаются каждый.

Платный контент дает возможность получить более подробные видео-уроки с пояснениями профессионалов, при этом цены варьируются от 10 $ до 55 $ Например, курс Concept Art Starter Kit содержит видео по основам дизайна, созданию боссов, проектированию строений, и общего дизайна мира. Этот курс идеально подходит для тех, кто заинтересован в создании индии-игры.

9. Gumroad

Да, конечно, Gumroad не является онлайн-школой, но за последнюю пару лет Gumroad превратился в огромную библиотеку пособий и учебников для художников. По-моему, этот ресур заслуживает быть упомянутым в этой статье.

Изначально Gumroad был задуман, как веб-сайт для художников, где можно было делиться и продавать свои работы, но в последнее время профессиональные художники и дизайнеры разных отраслей стали продавать там свои учебные пособия.

Gumroad не предлагает никаких учебных программ и видео-уроков. Он функционируют, исключительно, как литературный мост между профессиональными и начинающими художниками.

На Gumroad представлен огромный спектр тем и направлений. Заплатив символическую сумму (от 3 $ до 20 $) вы можете получить видео закадрового процесса работы любого художника. Gumroad — отличное дополнение вашему образованию.

10. The Oatley Academy

Основанная художником Disney, Chris Oatley, TOA имеет несколько иную направленность в обучении: в большинстве статей посвящаются не техники рисунка, а психо-эмоциональным ощущениям от собственной работы знаменитых успешных художников. Своеобразный путеводитель для новичков.

«Мы считаем, что образование должно обозначать трансформациию», — говорит Chris. «Есть много мест, где вы можете получить всю необходимую информацию, но не так много мест, которые предлагают истинной преобразующее образование. Мы убеждены, что если мы не меняем наш образ жизни, мы не делаем свою работу»

Участие общества играет огромную роль в обучение, поэтому TOA делает большой упор на взаимодействие своих студентов друг с другом. Таким образом, они учатся принимать критику и критиковать друг друга, чтобы расти и развиваться, как художники.

Курсы делятся на две категории: Mentored (наставничество) or Self-Guided (самонаставничество). В число наставников входят Chris Oatley, Brett Bean, Sarah Marino (Nickelodeon), Justin Copeland (Marvel Studios). Курсы на TOA проводятся в режиме реального времени по цене от 650 $ до 850 $. За 7 — 19 $ в месяц TOA предлагают самообразовательные класс по цифровой живописи.

Курсы 2D-графики: обучение на 2D-художника в Киеве и онлайн

Куда пойти на курсы 2D-art? В Киеве есть одна CG-школа, которую знает абсолютно каждый. ArtCraft уже закрепилась в своем статусе лидера в отрасли. Ведь мы предлагаем лучшие условия, чтобы проходить курсы 2D-графики в Киеве у нас. При этом мы хотим делиться знаниями ещё дальше, расширяться к другим странам, так что предлагаем и курсы 2D-графики онлайн.

 

Поэтому, когда потенциальные студенты начинают искать курсы 2D-художника в Киеве, наша школа непременно становится одним из вариантов выбора и почти всегда выходит в фавориты.

 

 

Курсы по 2Д-графике от ArtCraft

Какие же опции мы предлагаем нашим студентам? В ArtCraft можно пройти обучение по целому дереву развития — «с нуля» до работы на крупные международные студии.

 

Абсолютным новичкам лучше всего начать с «Цифрового рисунка». Есть курсы, которые хорошо подходят, чтобы восполнить конкретные пробелы. Хороший пример — «Анатомия для художника».

 

Далее, у ArtCraft есть программы для студентов с конкретным профессиональным запросом. Здесь стоит вспомнить курс по 2D-анимации в Spine или курс по созданию авторского комикса.

Обучение 2D-графике также можно разделить по тому, какие именно навыки вы хотите прокачать: рисования, дизайна или 2D-рендера.

 

Для желающих рисовать

 

Наши курсы для художников 2D подходят, чтобы научиться рисовать в цифровой среде или рисовать для видеоигр. Широкий набор учебных программ позволяет начать с азов и пройти путь до концепт-художника по окружению или персонажам.

Любой путь через курсы ArtCraft начинается с «Цифрового рисунка». На этом курсе можно перейти от аналоговых инструментов в цифровую среду или подтянуть академическую базу. Поэтому он одинаково хорош для традиционных художников, CG-самоучек и тех, кто никогда не рисовал ранее.

 

Обучение на 2D-художника в сфере GameDev

 

У ArtCraft множество курсов направлено на создание видеоигр. Ведь даже над одной игрой работает целая группа специалистов. Так что и в рамках графики всегда есть смысл готовить отряд из 2D-художников, концептеров и аниматоров.

Если вам хочется научиться рисовать уровни для платформеров или экраны браузерных игр, то вам на курс «Игровая графика».

Аниматоров для игр мы готовим на курсе «2D-анимация в Spine». Spine — это максимально удобный софт для создания игровых анимаций, и навыки работы в этой программе точно пригодятся при поиске работы в геймдеве.

 

Для концепт-художников у нас настоящее раздолье:

  • 2D Character Artist
  • Landscapes
  • Environment Expert.

 

Хобби для души

 

Представь, что у тебя есть возможность создать полностью свой творческий продукт — от задумки до финальных деталей. С такой целью к нам приходят на курс «Художник комиксов».

Студенты с базой в цифровом рисунке учатся делать раскадровки, контуры, колоризацию, текстовые бабблы и эффектные обложки. В финале каждый студент создает свой дипломный проект — собственный комикс, готовый к печати.

 

Кстати, на «Цифровой рисунок» также приходит много людей, работающих в несвязанных отраслях: банкиры, юристы, менеджеры. Их цель — создать собственную цифровую картину. Даже не имея никаких стартовых навыков, на выходе они готовы представить миру своё первое цифровое творение.

 

 

Кто читает наши курсы 2Д-художников в Киеве

 

Преподаватели ArtCraft — это микс из лучших учительских качеств: заботливость, ответственность, релевантный опыт и чувство прекрасного. Главное преимущество учебы у нас — фидбек от преподавателей. С таким фидбеком можно вырасти уже по мере выполнения домашки. И дипломный проект ты тоже будешь готовить не в одиночестве.

 

На курсе «Цифровой рисунок» у нас сразу несколько талантливых преподавателей, и у каждого своя суперсила.

Игорь Лобода — комиксист с 10-летним опытом в индустрии. Он работал с такими издательствами, как Bubble и New York Times, а также занимался раскадровкой телевизионных проектов и сериалов. В ArtCraft Игорь читает свой авторский курс по комиксам и преподает цифровой рисунок для новичков.

 

У Виталия Котенко уклон больше в сторону GameDev, ведь он работал арт-директором в Wargaming. Кроме «Цифрового рисунка», он читает интенсив «Материалы: Основы». На этом курсе он учит, как изобразить любой материал от камня до тканей.

А ещё ты можешь изучать анатомию с человеком, чьи скульптуры есть в коллекции Папы Римского, — Артемом Зигурой. Или пойти на курс к преподавателю из Италии — Роману Кутейникову — на курс Landscapes.

В общем, выбор немалый. Но самым главным остается то, какая у тебя конечная цель.

 

 

Финальные результаты студентов

 

Что получают на выходе студенты, которые приходят к нам на курсы 2D artist в Киеве? Конечно, всё зависит от уровня сложности курса и стартовых умений студента.

После «Цифрового рисунка» сразу искать работу пока рановато. Лучше получить ещё специальность на курсе с узким профилем. Например, на курсе «Игровая графика», где дипломные проекты студентов — это готовые сцены для 2D-игр.

Если вы знаете, что именно хотите создавать для игр, то можно развиваться в желаемом направлении. На курсе «2D Character Artist» в финале можно создать полноценный модельный лист персонажа с описанием, а затем оформить его как кейс на Behance.

Желаешь работать с окружениями? На курсе «Landscapes» ты создашь сразу 4 цифровые картины, чтобы презентовать себя через портфолио в роли художника по окружению. Четыре новые работы — это интерьер, экстерьер, природный пейзаж и городской пейзаж.

Хочешь добавить мощные кейсы в своё портфолио? Довести эти работы до совершенства вместе с опытным ментором? Ждем тебя на курсах 2D-графики у нас.

Бакалавриат — Художник театра и кино — Профиль Школы дизайна НИУ ВШЭ — ВУЗ

Театр и кино — сферы, в которых цельность и художественная выразительность итогового произведения зависят от всех участников творческой команды: от актёров, режиссёра, художников, отвечающих за создание пространства и костюмов. Школа дизайна НИУ ВШЭ готовит профессионалов — художников театра и кино, обладающих как узкоспециализированными знаниями, касающимися особенностей работы в данных сферах, так и общим пониманием современных культурных процессов и истории искусства.

На I курсе студенты осваивают базовые принципы современного театра и кинематографа, изучают иерархию и специфику индустрий, учатся взаимодействовать со всеми участниками творческого процесса, а также вникают в актуальные тренды развития искусства. С самого начала обучения студенты погружаются в среду, стимулирующую работу над собственными театральными, перформативными и кинопроектами. Первый год обучения посвящен основам сценического дизайна, макетированию и подготовке итоговой годовой работы — созданию реального театрального события.

На протяжении обучения студенты выступают как художники и режиссёры, работают над концепциями художественного решения спектаклей, изготавливают объекты для театра и кино (бутафория, реквизит, декорации и др.), создают костюмы — от эскизов до их финальных воплощений, разрабатывают сценографию (в том числе, в 3D-пространстве), представляют индивидуальные и групповые постановки и мультимедийные перформансы.

В качестве диплома студент презентует авторский художественный проект для реализации в театре, кино или event-дизайне, включающий креативное решение сценографии, костюмов, грима и света, эскизы, макеты, бутафорию, а также габаритные чертежи и описания для производственных мастерских. На IV курсе студенты могут выбрать специализацию «Шоу-дизайн» — таким образом, за финальный год каждый студент становится не только профессионалом по своему профилю, но и получает навыки и опыт, позволяющие самостоятельно создать эффектное шоу, event-событие или перформанс.

Изучите искусство с онлайн-курсами, классами и уроками

Что такое искусство?

Часть того, что делает искусство захватывающей областью, может быть сложной, а иногда и спорной, чтобы определить, описывая постоянно развивающийся набор практик и сред.

В 19 веке известные ныне художники, такие как Клод Моне и другие художники импрессионистов, столкнулись с резкой реакцией на свои нетрадиционные подходы. Точно так же с появлением современного искусства такие художники, как Джексон Поллак, чьи работы сейчас оцениваются в миллионы долларов, подвергались насмешкам со стороны критиков за абстрактное искусство, которое они создавали.

Точно так же, как термин «искусство» больше не применяется строго к принципам классического периода, он также не ограничивается изобразительным искусством и скульптурой. Современное искусство описывает широкий спектр визуальных, слуховых и перформансных практик и переживаний.

Современное изучение искусства также бросает вызов исторически евроцентрической оценке произведений искусства на Западе, их значимости и ценности. Сегодня студенты, интересующиеся художественной школой, могут получить художественную степень или посещать уроки рисования и уроки искусства по таким разнообразным предметам, как африканское искусство и китайское искусство.

В дополнение к более традиционным курсам изобразительного искусства, включая уроки рисования и уроки живописи, современные студенты-художники могут также пройти курсы цифрового искусства и дизайна и узнать, как превратить свой художественный взгляд в конкурентоспособную карьеру в графическом дизайне или узнать, как создать свою собственную художественную онлайн-галерею.

От классической масляной живописи до создания веб-сайтов об искусстве и художественной активности, которую использовали такие художники, как Кейт Харинг в 1980-х годах, изучение искусства открывает мир разнообразных возможностей и творческих сил.

Курс истории искусств

В настоящее время существует широкий спектр вводных и средних классов по изучению искусства.

В Пекинском университете вы можете научиться ценить традиционное японское искусство и культуру, изучая японскую скульптуру, Ямато, Икебана и Кабуки.

Если вас больше интересует литературное искусство, Бостонский университет предлагает вводный курс «Искусство поэзии», в котором основное внимание уделяется удовольствиям от поэзии и ее основополагающим принципам как формы искусства.

Если вы хотите изучить бизнес-администрирование в сфере искусства, рассмотрите возможность регистрации в Inspiring and Motivating Arts and Culture Teams, которая направлена ​​на вооружение лидеров культурного сектора критически важными навыками для стимулирования вовлеченности и производительности сотрудников, а также мотивации людей к корректировке поведения. и принять перемены.

Работа в искусстве

Опыт работы в искусстве открывает множество интересных возможностей для трудоустройства.

Помимо карьеры художника, вы можете подать заявку на получение степени в области управления художественной организацией в качестве администратора искусств, исполнительного директора или младшего сотрудника по развитию в художественном институте или фонде.

Специалисты с высшим или средним образованием в области искусства также могут продолжить карьеру преподавателя в начальной, средней или послесредней школе или применить свои навыки в музее или галерее в качестве куратора или координатора мероприятий.

Художественные фоны также закладывают прочную основу для графических дизайнеров, архитекторов и модельеров.

Вакансии в сфере искусства в настоящее время пользуются большим спросом: более 100 000 вакансий указаны в поисковом запросе «Вакансии в искусстве» на сайте Indeed.com, в том числе 3000 позиций, перечисленных в категории «Графический дизайнер». Из общего числа перечисленных должностей более 17 000 предлагают заработную плату в размере 65 000 долларов США и более в год.

Карьера в искусстве

С множеством различных приложений и интерпретаций искусство предлагает захватывающую возможность исследовать, что для вас означает эта концепция. Знаменитый художник Анри Матисс однажды сказал: «Творчество требует мужества». Будь бесстрашным; Запишитесь на онлайн-курс искусства сегодня!

Онлайн-курсы | MoMA

Погрузитесь в идеи и взгляните на свой мир по-новому через искусство.На бесплатных массовых открытых онлайн-курсах (МООК) MoMA на Coursera вы услышите непосредственное мнение художников и дизайнеров, внимательно посмотрите на работы из нашей коллекции и выставок и присоединитесь к глобальному сообществу учащихся, в отличие от любого другого. Запишитесь в любое время и пройдите курс в удобном для вас темпе. Щелкните курс ниже, чтобы записаться.

Курсы

Новый взгляд на черноту и архитектуру

Что значит создавать и занимать пространство? В этом курсе вы услышите выступления чернокожих художников, архитекторов и ученых, которые исследуют этот вопрос, переосмысливая свое отношение к искусственной среде.Зарегистрируйтесь, чтобы развить новое понимание архитектуры, которое пронизывает время, место и формы, и узнайте, как наша культура формировалась динамичным наследием творчества Блэков.

Что такое современное искусство?

Что такое современное искусство? В этом курсе вы исследуете этот вопрос на более чем 70 произведениях искусства, созданных в период с 1980 года по настоящее время, с акцентом на искусство, созданное за последнее десятилетие. Вы не только разовьете более глубокое понимание практики художников сегодня, но и изучите их различные подходы к насущным проблемам и вопросам нашего времени.Пройдя этот курс, вы обретете уверенность в том, что сможете смотреть на современное искусство, где бы вы ни встречали его, и устанавливать связь с собственной жизнью или творческой практикой.

Современное искусство и идеи

Используя работы из коллекции MoMA в качестве отправной точки, этот курс побуждает учащихся понимать, получать удовольствие и использовать современное и современное искусство и дизайн по четырем темам: Места и места, Искусство и идеи, Преобразование повседневных предметов и Искусство и общество.

Просмотр фотографий

Что такое фотография и как фотография использовалась на протяжении всей истории? В этом курсе вы исследуете среду фотографии от ее изобретения до ее важной роли в современной визуальной культуре. Зайдите в студии художников и за кулисами, чтобы поговорить о некоторых из множества различных факторов, влияющих на создание фотографий, о том, как они передают значение и как они влияют на нашу повседневную жизнь.

Мода как дизайн

Fashion as Design фокусируется на выборе из более чем 70 предметов одежды и аксессуаров и исследует их глубокое влияние — социальное, культурное, экономическое и экологическое — на мир. В этом курсе вы услышите мнение целого ряда дизайнеров, производителей и историков и внимательно рассмотрите, что мы носим, ​​почему мы это носим, ​​как это сделано и что это значит.

В мастерской: послевоенная абстрактная живопись

Хотите узнать, как некоторые из самых известных художников 20-го века создавали абстрактные картины? Этот курс предлагает углубленный практический взгляд на материалы, методы и подходы семи художников Нью-Йоркской школы, в том числе Виллема де Кунинга, Яёи Кусамы, Агнес Мартин, Барнетта Ньюмана, Джексона Поллока, Эда Рейнхардта и Марка Ротко. .

Искусство и справки: стратегии преподавания в музеях для вашего класса

Узнайте, как интегрировать произведения искусства в свой класс, используя методы обучения на основе запросов, адаптированные из музейного образования в галерее.

Искусство и идеи: обучение по темам

Этот курс разработан для развития критических навыков, которые поддерживают практику преподавания на основе тем и укрепляют уверенность в том, что современное и современное искусство включается в междисциплинарные планы уроков.

Искусство и деятельность: интерактивные стратегии взаимодействия с искусством

Art & Activity исследует основанные на деятельности стратегии для расширения прав и возможностей студентов и участников.

透过 摄影 看 世界 / Просматривая фотографии (мандаринский диалект)

历史 中 , 利用 摄影? 纽约 现代 艺术 的 课程 《透过 摄影 看 探索 作位 艺术家 、 策展人 和 学者 的 对话 , 我们 将向 您 揭露 制作 一张 照片 的 方方面面。

Специализации

Специализации — это серия связанных курсов, которые позволяют учащимся углубленно изучить тему.Курсы по специализации можно проходить в любом порядке. За специализации взимается ежемесячная плата, и время, необходимое для прохождения специализации, зависит от вашего собственного темпа.

Современное искусство и дизайн

Эта специализация предназначена для всех, кто хотел бы больше узнать о современном искусстве, и никаких предварительных знаний или опыта не требуется. Эта специализация знакомит вас с искусством нашего времени и включает четыре наших самых популярных курса: «Современное искусство и идеи», «Взгляд сквозь фотографии», «Что такое современное искусство?» И «Мода как дизайн».Вы побываете за кулисами музея и студий художников, дизайнеров, архитекторов и других мастеров, и получите доступ к эксклюзивным ресурсам MoMA и виртуальным мероприятиям.

Зарегистрируйтесь на эту специализацию

FAQ

Как работают онлайн-курсы?

MoMA предлагает массовые открытые онлайн-курсы (МООК) на Coursera. Вы можете записаться в любое время и проходить курсы в удобном для вас темпе. На этих курсах вы внимательно посмотрите на произведения искусства из коллекции и выставок MoMA и услышите мнение художников, архитекторов, дизайнеров, кураторов и других людей через видео и аудио.Литература и ресурсы обеспечивают расширенный контекст, а викторины и дискуссионные форумы предлагают возможность проверить свои знания и поделиться идеями и творческими проектами с другими.

Подойдут ли мне онлайн-курсы?

Онлайн-курсы

MoMA предназначены для всех, кто хочет больше узнать о современном искусстве, и никаких предварительных знаний или опыта не требуется.

Как мне записаться?

Чтобы зарегистрироваться на онлайн-курсы, перейдите по ссылкам выше для курса (ов), на который вы хотите записаться.

Платеж

Все онлайн-курсы MoMA можно пройти бесплатно, или вы можете оплатить сертификат об окончании. За специализации взимается ежемесячная плата, и время, необходимое для прохождения специализации, зависит от вашего собственного темпа.

Что делать, если я получаю сообщение о бесплатной пробной версии?

Чтобы записаться на любой курс бесплатно, выберите опцию «Проверить курс» внизу сообщения о бесплатной пробной версии.

Что делать, если мне нужна техническая помощь по онлайн-курсу?

Лучшим источником технической помощи для вас является Справочный центр Coursera.В справочном центре Coursera есть руководства по использованию Coursera, и вы можете связаться со службой технической поддержки для устранения проблем. Хорошее место для начала — это руководство по решению проблем на Coursera.

Что делать, если я хочу продолжить онлайн-курс или мне нужно больше времени?

Вы можете пройти курс в своем собственном темпе. Нет штрафа за ускорение или увеличение времени. Вы всегда можете перенастроить дедлайны в соответствии со своим расписанием, не теряя своей работы или прогресса в курсе, и вы будете продолжать иметь доступ к курсу и всем ресурсам на неопределенный срок после его завершения.

Как узнать, заполнен ли класс?

Онлайн-курсы имеют неограниченное количество участников и не заполняются.

Могу ли я пройти онлайн-курс для получения кредита?

Хотя MoMA не может предложить кредиты за академический курс, вы можете оплатить сертификат об окончании курса, который может использоваться в качестве удостоверения в ваших резюме, резюме или других профессиональных сайтах.

Как часто предлагаются онлайн-курсы?

Все онлайн-курсы MoMA доступны на постоянной основе.

Volkswagen of America гордится тем, что является ведущим партнером MoMA в области образования.

MoMA Audio поддерживается Bloomberg Philanthropies.

градусов по искусству | Лучшие университеты

Структура вашего курса будет зависеть от типа художественной степени, которую вы изучаете. Например, дипломы по истории искусств, вероятно, будут в большей степени основаны на эссе, чем дипломы по изящным искусствам, которые, скорее всего, будут иметь практический характер и, возможно, будут преподавать в студиях или мастерских.

Степень изящных искусств также с большей вероятностью завершится оценкой через проект или портфолио работ, которые могут быть представлены публике, хотя некоторые курсы имеют традиционную диссертацию или контролируемый исследовательский проект, который чаще встречается в области истории искусств.

Продолжительность вашей художественной степени также будет зависеть от страны, в которой вы выберете обучение. Например, большинство курсов бакалавриата в Великобритании длятся три года, тогда как в США четыре года являются нормой.

Требования к поступающим

Требования для поступления на художественные курсы снова будут различаться в зависимости от страны и учебного заведения. Некоторые художественные школы предпочитают, чтобы абитуриенты продемонстрировали доказательства того, что они изучали искусство на более ранней стадии образования, а некоторые из них попросят показать портфолио с работами. В любом случае вам нужно будет продемонстрировать живой интерес и страсть к этому предмету, а также объяснить, почему вы выбрали именно этот курс.

См. Все наши руководства по искусству и гуманитарным наукам

Художественные специальности

Художественные степени можно разделить на две категории: история искусства и изобразительное искусство, с множеством дополнительных специализаций, доступных в каждой области.Некоторые университеты (особенно те, которые посвящены искусству и гуманитарным дисциплинам) также предлагают программы, сочетающие историю искусства и изящных искусств, что может подойти вам, если вы в равной степени заинтересованы в обоих подходах к предмету. Широкий спектр узкоспециализированных художественных курсов, таких как современный дизайн ювелирных изделий или гравюра, можно найти в специализированных художественных колледжах.

История искусств, степень

Среди более традиционных и академически обоснованных курсов искусств, предлагаемых университетами, ученых степеней по истории искусства исследуют произведения искусства из различных культур и исторических периодов, обучая студентов анализировать артефакты с точки зрения их связи с художественными движениями, социальным контекстом и историей. важность.Это может означать «произведения искусства» в самом традиционном смысле — картины, выставленные в галерее, — но также и гораздо более широкий подход к тому, что составляет искусство, от архитектуры до мультфильмов.

Студенты, изучающие историю искусств, могут выбрать специализацию в конкретном регионе и / или историческом периоде или могут интересоваться конкретным аспектом отношения искусства к обществу — возможно, рассматривая отношения между искусством и философией или искусством и политикой, для пример.

Художественное образование

Если история гуманитарных наук связана с анализом произведений искусства, то ученых степеней изящных искусств посвящены их созданию.Программы изобразительного искусства обычно сочетают в себе сочетание теоретических и практических элементов курса, чтобы научить студентов развивать свои собственные художественные работы. Обычно студенты, изучающие искусство, специализируются на одной или нескольких областях, таких как живопись, скульптура, фотография, кино, анимация, иллюстрация, гравюра или керамика.

Кроме того, можно найти целые курсы на получение степени, посвященные каждому из упомянутых выше средств массовой информации, а также многие другие. Например, вы можете получить степень по специальности «Комическое искусство» или «Практика общественных искусств».Также можно выбрать художественную степень, в которой основное внимание уделяется художественному наследию и стилям в определенном регионе или культуре, например азиатскому или европейскому.

Проектные градусы

Тесно связанные с изобразительным искусством, дипломы в области дизайна охватывают такие предметы, как мода, текстильный дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера, дизайн рекламы, дизайн продукции и архитектура. Вы можете выбрать полный курс обучения в одной области дизайна, например, степень бакалавра графического дизайна, или записаться на более общий курс дизайна и постепенно определять свою специализацию.В любом случае вы должны получить прочный набор технических знаний и практических навыков, которые помогут вам понять, как лучше всего применять принципы дизайна к разным типам заданий.

Дипломы в области цифрового искусства

В дополнение к более традиционным направлениям, в последние годы возник ряд гораздо более молодых художественных курсов в ответ на преобразующее влияние новых технологий на все сферы общества, а также высокий спрос на новые виды художественного творчества. потребность.В настоящее время существуют степени, посвященные цифровому искусству в таких областях, как фотография, иллюстрация, анимация и компьютерное искусство. Если вы хотите продолжить карьеру в одной из этих областей, например, в разработке веб-сайтов или анимации компьютерных игр, то диплом в области цифрового искусства может быть для вас.

Откройте для себя лучшие университеты мира в области искусства и дизайна

Карьера в искусстве

Как и в случае с большинством предметов искусства и гуманитарных наук, профессий в области искусства широки и разнообразны.Не все выпускники гуманитарных наук переходят к должностям, которые явно связаны с тем, что они изучали, вместо этого они поступают на одну из многих вакансий для выпускников, которые открыты для студентов из разных академических кругов. Навыки, полученные вами в результате получения степени, должны быть полезны во многих отраслях, таких как СМИ, маркетинг, связи с общественностью и даже бухгалтерский учет.

Однако, если вы хотите карьеру, которая имеет большое значение для вашей степени или, возможно, связана со специализацией (например, если вы изучали фотографию, весьма вероятно, что вы захотите стать фотографом!), То это часто необходимо или очень важно. полезно составить портфолио работ, чтобы показать потенциальным работодателям в выбранной вами области, включая некоторые из ваших собственных оригинальных идей, а также курсовую работу.Теоретическая сторона вашей степени должна позволить вам поместить эту работу в контекст, объясняя свое влияние, мысли, лежащие в основе вашего выбора тем, и почему вы использовали определенные материалы и методы.

Вот несколько примеров карьеры в искусстве:

Художник

Хотя это высококонкурентная область, нет причин, по которым вы не можете продолжить карьеру профессионального художника, если у вас есть талант и преданность делу. Вам также понадобится много веры в себя, выносливость и способность продвигать себя.Соответствующий опыт работы в творческом секторе, такой как работа ассистентом в студии, был бы полезен, и вы должны проявить изобретательность в поиске новых и интересных мест для демонстрации и продажи своих работ, чтобы заявить о себе. Некоторые изобразительные художники также решают продолжить развитие своей работы наряду с работой на соответствующей работе с полной или частичной занятостью, например, учителем рисования / репетитором.

Менеджер наследия

Эта карьера может особенно подойти вам, если вы изучали историю искусства и ценили объекты наследия, поскольку менеджеры по наследию сохраняют, управляют и расширяют доступ к таким объектам, как исторические здания, пейзажи, музеи и древние памятники.Вам нужно будет использовать свое критическое мышление и навыки решения проблем, чтобы сбалансировать сохранение структуры и характера здания с необходимостью получения дохода. Соответствующий оплачиваемый или неоплачиваемый опыт работы, вероятно, будет иметь важное значение для поступления на эту должность, поэтому вы можете увеличить свои шансы, работая в перерывах между курсами обучения искусству.

Преподаватель / преподаватель

Если вы хотите использовать свою страсть к искусству для мотивации и вдохновения молодых людей и поощрения развития подающих надежды талантов, карьера учителя рисования может быть очень полезной.В большинстве стран вам потребуется квалификация преподавателя, чтобы преподавать на уровне начальной / средней школы, и степень аспиранта, чтобы преподавать на уровне университета. Вы также должны обладать большой уверенностью и отличными коммуникативными и презентационными навыками, чтобы эффективно обучать и вдохновлять своих учеников. Вы также можете предложить частные уроки искусства для отдельных лиц или небольших групп или специализироваться в такой области, как арт-терапия.

Художественный администратор

Карьера в области управления искусством обычно сосредоточена на планировании и организации художественной деятельности и обеспечении ее успеха.Если вы увлечены искусством и любите управлять и организовывать, эта карьера может быть для вас, позволяя вам по-новому взглянуть на искусство и его различные общественные и социальные роли. Для этой роли вам потребуются сильные административные и компьютерные навыки.

Аниматор

Аниматор создает несколько изображений, называемых кадрами, которые при объединении вместе создают иллюзию движения, известную как анимация. Аниматоры работают в различных ролях, в том числе помогают создавать визуальные эффекты для фильмов.Это еще одна конкурентная область, и в этом случае ваше портфолио будет в форме короткого, но эффективного шоурила — DVD или онлайн-видео с портфолио. Чтобы повысить ваши шансы на трудоустройство, была бы полезна последипломная специализация в области анимации, но обычно это не обязательно. Чтобы стать аниматором, вам необходимо обладать как сильными творческими талантами, так и техническими навыками, с вниманием к деталям.

Другие вакансии в искусстве

курсов — Art

ИСКУССТВО 1
Введение в историю искусства
3 блока, 3 часа лекции (GR или P / NP)
Приемлемо для кредита: CSU, UC
Введение в художественные цели, принципы и формы: базовое понимание стилистического развития и методы анализа с акцентом на искусство ХХ века.1001.00
AA / AS область 3; Зона CSU C1; Зона IGETC 3A

ART 4 ​​
История современного искусства (с 1800 г. по настоящее время)
3 блока, 3-часовая лекция (GR или P / NP)
Приемлемо для кредита: CSU, UC
Основные формы и движения изобразительного искусства девятнадцатого и двадцатого веков: сосредоточение на выдающихся художниках, скульпторах и архитекторах современного периода и их работах. 1001.00
AA / AS область 3; Зона CSU C1; Область IGETC 3A

ART 7
История афроамериканского искусства (от прошлого до настоящего)
3 блока, 3 часа лекции (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Развитие Африки -Американский художник из Америки.Вклады избранных крупных афроамериканских художников и современных тенденций. 1002.10
AA / AS, область 3, 5

ART 20
Начало рисования и композиции
3 блока, 2 часа лекции, 4 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
От руки рисование с использованием различных материалов: техники рисования и основы композиции применительно к предмету, включая введение в перспективу. 1002.10

ART 21
Продолжение рисования и композиции
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Особые проблемы композиции и техники рисования в связи рисованию как изящному искусству: Изучение формы в черно-белом и цветном.1002.10

ART 22
Промежуточный рисунок и композиция
3 блока, 2 часа лекции, 4 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Изучение художественных концепций, стилей и творчества выражение, связанное с рисованием среднего уровня, сложным предметом и концепциями с использованием различных средств рисования, техник и методологий: основы навыков рисования для разработки индивидуальных подходов к содержанию и материалам в упражнениях, охватывающих несколько исторических и современных подходов к рисованию.1002.10
C-ID: ARTS 205

ART 23
Расширенный рисунок и композиция
3 блока, 2 часа лекции, 4 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Расширенный рисунок методы, применяемые к выбранным предметам и целям. 1002.10

ART 24
Специальные проекты: Чертеж
2 единицы, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU
Независимые исследования и эксперименты в особых областях рисования.1002.10

ART 25
Начальный рисунок и композиция фигуры
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление кредита: CSU, UC
Понимание фигуры от быстрых набросков до длинных тщательное изучение живой модели: основы анатомии, пропорции, техники рисования и композиции. 1002.10

ART 26
Продолжение рисунка и композиции
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Продолжение рисования с живой модели: Введение к более сложным задачам.1002.10

ART 27
Промежуточный рисунок и композиция фигуры
3 блока, 2 часа лекции, 4 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Промежуточный рисунок из живой модели: Акцент по составу и цвету в рисунке рисунка. 1002.10

ART 28
Расширенный рисунок и композиция
3 блока, 2 часа лекции, 4 часа лабораторных (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Расширенный рисунок из живой модели: Акцент по разработке индивидуального стиля.1002.10

ART 29
Специальные проекты: Рисунок Рисунок
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Приемлемо для кредита: CSU
Продолжение изучения и разработки специальных проектов в виде рисунка от живой модели. 1002.10

ART 35
Начало портретной живописи
2 единицы, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Рисование портретов с живой модели: Акцент на анатомии, пропорция и достижение подобия.1002.10

ART 36
Продолжение портретной живописи
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Рисование портретов с живой модели: Акцент на композиции, положение, одежда и цвет. 1002.10

ART 39
Специальные проекты: Portraiture
2 единицы, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU
Разработка индивидуального стиля и портфолио подходящих работ для выставки.1002.10

ART 40
Динамика цвета: взаимодействие цвета
3 единицы, 2 часа лекции, 4 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Взаимодействие цветов, разработанное Джозефом Альберса, открытия которого сегодня широко используются во всех изобразительных искусствах: представление серии студийных задач, направленных на обострение цветового восприятия, повышение чувствительности к цветовым отношениям и помощь ученику в открытии нового типа пространства, напряжения, ритма, формы и гармония через взаимодействие цвета.1002.10
AA / AS area 3

ART 46
2-D Visual Design
3 единицы, 2 часа лекции, 4 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Введение в концепции, приложения и исторические ссылки, связанные с двумерным искусством и композицией: основные принципы и элементы линии, формы, текстуры, значения, цвета и пространственной иллюзии; развитие визуального словаря для творческого самовыражения посредством презентаций лекций, студийных проектов, решения проблем и письменных заданий.1002.00

ART 50
Начало рисования
3 блока, 2 часа лекции, 4 часа лаборатории (GR или P / NP)
Рекомендуемая подготовка: Art 20
Допускается зачисление: CSU, UC
Акцент на основных техниках масляной или акриловой живописи: Подготовка и использование холста и подставок, смешение цветов, композиция в различных стилях, разработка образных и объективных образов. 1002.10

ART 51
Продолжение рисования
2 единицы, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Продолжение АРТ 50: Акцент на композиции с использованием масел, акрил и смешанная техника; могут включать живые модели.1002.10

ART 52
Промежуточная покраска
3 единицы, 2 часа лекции, 4 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Продолжение ART 51: Акцент на более независимый и сложный мероприятия и проекты. 1002.10

ART 53
Advanced Painting
3 блока, 2 часа лекции, 4 часа лабораторных (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Продолжение ART 52: Акцент на развитие большей ясности в личные образы и стиль рисования; разработка профессионального портфолио.1002.10

ART 54
Специальные проекты: Живопись
2 единицы, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Принимается за кредит: CSU
Продолжение обучения и развитие навыков работы с маслом и акрилом: май включает изготовление фресок и других масштабных картин, а также индивидуальных проектов. 1002.10

ART 60
Начало рисования: акварель
2 единицы, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Основы стирки, рисования, цвета и специальные эффекты: методы прозрачности, мокрого по мокрому и непрозрачного применительно к различным предметам.1002.10

ART 61
Продолжение рисования: акварель
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Приемлемо для кредита: CSU, UC
Продолжение развития навыков, методов и содержания в акварельной живописи: творческие эксперименты и индивидуальное самовыражение в процессе акварельной живописи. 1002.10

ART 62
Промежуточное рисование: акварель
3 единицы, 2 часа лекции, 4 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачетная оценка: CSU, UC
Промежуточный уровень развития навыков, техники и содержание акварельной живописи: акцент на творчестве, композиции и индивидуальном выражении с помощью акварельных техник; сосредоточенная работа в определенных областях.1002.10

ART 63
Продвинутая живопись: Акварель
3 блока, 2 часа лекции, 4 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Продвинутые навыки акварельной живописи, техники и содержание : Индивидуальные цели, разработанные студентом с инструктором с концентрацией на серии картин для возможной выставки или презентации портфолио. 1002.10

ART 64
Специальные проекты: Акварельная живопись
2 единицы, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU
Продолжение обучения и развитие навыков в продвинутых акварельных проектах.1002.10

ART 66
Начало рисования пастелью
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Начало рисования пастелью: Основные материалы и методы использования меловая пастель, работа с различными предметами, включая натюрморты, пейзажи и портреты, и охватывающая основы теории цвета и соображения дизайна. 1002.10

ART 67
Продолжение рисования пастелью
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Продолжение ART 66: Исследование более сложного мела пастельные техники; включает соображения по композиции и стилю.1002.10

ART 68
Специальные проекты: Рисунок пастелью
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU
Продолжение обучения и развитие навыков в сложных проектах пастелью: Разработка личного стиля по технике, тематике и выразительности. 1002.10

ART 80
Beginning Ceramics
2-3 ​​блока, 1-2 часа лекции, 3-4 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Введение в керамику: Формование техники, дизайн, остекление и процессы обжига.1002.30

ART 81
Продолжение керамики
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Приемлемо для кредита: CSU, UC
Продолжение ART 80: Акцент на проблемах дизайна и навыках разработка процессов формовки, глазурования и обжига. 1002.30

ART 82
Промежуточная керамика
3 единицы, 2 часа лекции, 4 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Продолжение ART 81: Акцент на рецептуру глазури, обжиг , и дальнейшее развитие навыков в процессах формовки.1002.30

ART 83
Advanced Ceramics
3 блока, 2 часа лекции, 4 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачетная оценка: CSU, UC
Продолжение АРТ 82: Акцент на индивидуальном самовыражении; эксперименты с глазурью, глиняными телами и обжигом в печи. 1002.30

ART 84
Специальные проекты: керамика
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU
Исследования и эксперименты в особых областях керамики.1002.30

ART 86
Специальные проекты: альтернативные методы обжига
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Продолжение обучения и развитие навыков на продвинутом уровне альтернативные методы зажигания: использование различных источников топлива и конструкций поверхности; несколько стилей с низким уровнем пламени, таких как слабое обжигание соли, обжиг в яме, обжиг с использованием шахты и газовые печи; создание простых форм и поверхностей, соответствующих результатам обучения стрельбе.1002.30

ART 88
Специальные проекты: Керамическая скульптура
2 единицы, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Рекомендуемая подготовка: Art 187
Допускается зачисление: CSU, UC
Независимое исследование и эксперименты в специальной области керамической скульптуры. 1002.30

ART 166
Начало ботанического рисунка
2 единицы, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Исследование путем рисования основных структур растений: Запись деталей различных форм растений; акцент на передаче формы, цвета и текстуры с помощью графита, туши, цветных карандашей и акварели.1002.00

ART 167
Продолжение ботанического рисунка
2 единицы, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Рекомендуемая подготовка: Art 166
Допускается за кредит: CSU, UC
Исследование путем рисования основные структуры растений: регистрация деталей различных форм растений; акцент на передаче формы, цвета и текстуры с помощью графита, туши, цветных карандашей и акварели. 1002.00

ART 168
Расширенный ботанический рисунок
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Рекомендуемая подготовка: Art 167
Допускается за кредит: CSU, UC
Исследование путем рисования сложные структуры растений: регистрация деталей различных форм растений; акцент на развитии личного стиля, опираясь на традиционные и современные примеры, а также на личные предпочтения в предметах и ​​методах.1002.00

ART 169
Специальные проекты: ботанический рисунок
2 единицы, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Рекомендуемая подготовка: Art 168
Допускается для кредита: CSU, UC
Исследование через чертеж основных структур растений: запись деталей различных форм растений; акцент на передаче формы, цвета и текстуры с помощью графита, туши, цветных карандашей и акварели. 1002.00

ART 187
Начало керамической скульптуры
3 блока, 2 часа лекции, 4 часа лабораторных (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Исследование скульптурной формы с использованием керамических материалов : Теория и применение формы и дизайна; исследование отделки поверхностей, обжиговых печей и обжига.1002.30

ART 188
Промежуточная керамическая скульптура
3 единицы, 2 часа лекции, 4 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Продолжение работы в области керамической скульптуры. 1002.30

ART 189
Advanced Ceramic Sculpture
3 единицы, 2 часа лекции, 4 часа лаборатории (GR или P / NP)
Допускается зачисление: CSU, UC
Продвинутая работа в скульптурной форме с керамической средой: Теория и применение трехмерного дизайна; концепции, процессы и принципы, проблемы в строительстве, обработка поверхностей, специальные методы и материалы, включая глазури и обжиг.1002.30

ART 202
Основы рисования
2 блока, 1 час лекции, 3 часа лабораторных работ (GR или P / NP)
Методы рисования применительно к рисованию как изящному искусству: изучение формы, формы и пространство в черно-белом. 1002.10

ART 205
Основы живописи
2 единицы, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Подчеркивает основные техники рисования и композицию с использованием масла, акрила и / или смешанной техники; могут включать живые модели.1002.10

ART 208
Основы керамики
2 раздела, 1 час лекции, 3 часа лаборатории (GR или P / NP)
Введение в керамику: обучение метанию колес и ручному строительству, техника глазурования и обжига. 1002,10

художественных классов для взрослых Колумбус, Огайо

Творчество не имеет возрастных ограничений. Чем больше жизненного опыта, тем больше вдохновения вы сможете черпать во время творчества. Если вы всегда хотели попробовать керамику, интересоваться масляной живописью или профессионально ищите новые навыки, которые можно добавить в свое резюме, в CCAD есть класс для вас.Войдите в кампус одной из 10 лучших школ дизайна в стране и учитесь у наших талантливых преподавателей. Мы предлагаем уроки искусства и дизайна по выходным, а также семинары и курсы для профессионалов.

Популярные уроки искусства

CCAD для взрослых варьируются от масляной живописи до изготовления ювелирных изделий и предлагают вам возможность открыть для себя новую страсть или укрепить свои навыки.

Осенняя регистрация: 16 августа — сентябрь. 7, 2021

Даты занятий:
18 сентября – нояб.20, 2021
Без занятий 16 октября 2021 г.

Все занятия с 9 до 11:30 по субботам

Стоимость: 350 $

Весенняя регистрация: Открывается в среду, 1 декабря 2021 г., и закрывается в понедельник, 3 января 2022 г.

Fund Your Art: Grant Writing Bootcamp

, четверг, 2 декабря; Вторник, 7 декабря; Четверг, 9 декабря; и вторник, 14 декабря,
, 19:00 — 21:00.
Кампус CCAD или виртуально
Стоимость: 250 долларов США; 200 долларов для выпускников CCAD
Начало регистрации: окт.8
Крайний срок регистрации: Вторник, 30 ноября 2021 г.

Обновление: Теперь мы предлагаем эти курсы как виртуально, так и очно, чтобы они лучше отвечали вашим потребностям.

И это еще не все! Подписавшись на наш учебный курс, вы также имеете право на бесплатную 30-минутную индивидуальную дополнительную сессию (или половину стоимости часового занятия) от Tiffany Nobles.

У вас есть грандиозные идеи для творческих начинаний, но у вас нет средств для их реализации.Звучит знакомо? Мы можем помочь. CCAD и специалист по грантам Tiffany Nobles, MPA, GPC, объединились для четырех сессий интенсивного учебного курса по написанию грантов для творческих профессионалов, готовых вывести свою работу на новый уровень. В этом курсе вы глубоко погрузитесь в методы построения долгосрочной стратегии финансирования и получите критическое представление о том, как работает финансирование и как его можно получить. В курсе будут рассмотрены такие темы, как:

  1. терминология гранта

  2. изучение возможностей получения грантов

  3. как избежать мошенничества

  4. преодолеть запугивание процесса

  5. обнуление целей и потребностей вашего проекта

  6. Развитие навыков повествования для ваших предложений

  7. организационная документация

  8. налаживание отношений с спонсорами

… и многие другие идеи от Нобл, эксперта по сбору средств, которая собрала более 20 миллионов долларов в виде грантов и готова поделиться с вами своими знаниями! Вот что вы можете ожидать:

  1. Четверг, дек.2, Сессия 1: Основы финансирования

  2. Вторник, 7 декабря, Сессия 2: Исследование грантов

  3. Четверг, 9 декабря, Сессия 3: Подача заявки

  4. Вторник, 14 декабря, Сессия 4: У вас есть деньги, что теперь?

Создание идеального звука: работа со СМИ

Четверг, 21 октября 2021 г.
18: 30–20: 30
Присоединяйтесь к нам в 17:30. для нетворкинга, хедшотов и прохладительных напитков.
Кампус CCAD
Стоимость: 40 долларов США; 32 доллара для выпускников CCAD
Начало регистрации: 1 сентября
Крайний срок регистрации: Понедельник, 18 октября 2021 г.

Познакомьтесь с представителями СМИ во время этого интерактивного семинара. Группа журналистов поделится передовым опытом и советами о том, как можно привлечь внимание СМИ к себе, своему бизнесу или предстоящим выставкам. После вопросов и ответов вы разделитесь на группы, чтобы написать и отточить свой ход в лифте, а также обсудить возможные сюжетные идеи, которые помогут вам сделать заголовки.Присоединяйтесь к нам заранее, в 17:30, чтобы пообщаться, насладиться легкими закусками и получить новый снимок в голову от Сары Пфайфер (фотография, 2020) без дополнительной оплаты. Это занятие запланировано для личного опыта с необходимыми масками. Требуется предварительная регистрация.

Познакомьтесь с участниками дискуссии:

Джоэл Олифинт , заместитель редактора, Columbus Alive

Эрл Хопкинс , репортер по искусству и культуре, The Columbus Dispatch

Suzanne Golds

Тониша Джонсон , мультимедийный журналист, Spectrum News 1

Семинар будет вести директор по коммуникациям CCAD Лия Спеллман, APR .

Финансовый успех: навыки творческих работников

, вторник, 12 октября — ноябрь. 16, 2021
19:00 — 21:00 Eastern
Виртуальные онлайн-сессии в реальном времени
Стоимость: 350 долларов США; 280 долларов США для выпускников CCAD
Начало регистрации: 1 сентября
Крайний срок регистрации: Пятница, 8 октября 2021 г.

Этот практический шестинедельный курс специально разработан для достижения ваших целей в области творческой профессиональной деятельности. Преподает Элейн Гроган Латтрулл, CPA, AFC, член адъюнктуры CCAD с многолетним опытом работы с творческими личностями.Вы узнаете обо всем, что связано с финансами для ваших творческих усилий, от разработки стратегии ценообразования и бюджета до создания системы учета, помогающей во время уплаты налогов, и многого другого. Этот курс разработан с учетом актуальных и практических знаний и включает в себя индивидуальную финансовую сессию и последующий контрольный семинар в феврале 2022 года, чтобы убедиться, что вы можете достичь своих целей.

Требования и курсы: искусство и дизайн: Alma College

  • Через наблюдение этот класс сконцентрируется на основных элементах рисунка, его материалах и методах.Это занятие вводного уровня, которое готовит ученика к более высокому уровню решения визуальных проблем. Стоимость курса.

  • Греческие мифы и классическое искусство

    Древние греки рассказывали свои знаменитые истории о себе и своей истории как в интимных пространствах вазовой живописи, так и на более публичных выставках скульптуры. Мы рассмотрим изображения из греческих мифов, задав вопрос: как их греческая и негреческая аудитория должна была читать экспортные вазы? Как определить референт этих изображений, если мифы еще не были зафиксированы в текстах? Как зрители познакомились, прочитали и поняли их богато украшенные храмы? В курсе также будут задействованы более поздние эллинистические и римские произведения.

  • Обзор визуальных культур человека от самых ранних визуальных записей до средневековья. Стоимость курса.

  • Обзор визуальных культур человека от эпохи Возрождения до 20 века. Стоимость курса.

  • Исследование основополагающих элементов и принципов визуального дизайна как основных строительных блоков для визуального искусства и коммуникации.Навыки критического мышления в применении к студийному искусству изучаются с использованием традиционных и цифровых методов. Стоимость курса.

  • Введение в основы 35-мм фотографии, включая методы цифровой, пленочной и фотолаборатории. Студенты начнут с цифровых фотоаппаратов и изучат все аспекты основного корпуса фотоаппарата и объективов. Кроме того, студенты будут фотографировать с помощью стандартных 35-мм пленочных фотоаппаратов, обрабатывать и печатать черно-белую пленку в темной комнате с использованием традиционной бумаги и химии.Требуется цифровая камера с ручными настройками и рекомендуется традиционная 35-мм зеркальная пленочная камера. Стоимость курса.

  • Предварительное условие: ART / NMS-120

    Студенты сосредоточатся на принципах, элементах и ​​рабочих процедурах дизайна и визуального представления коммуникационных элементов. Это также введение в компьютер как инструмент дизайна с использованием отраслевых стандартов программного обеспечения для цифровых иллюстраций и макетов страниц (Adobe Illustrator, InDesign).Также будет представлено программное обеспечение для передачи файлов (PDF) и управления шрифтами. Стоимость курса.

  • Введение в процессы прямого формования глины; ручное строительство и метание колеса. Исследование использования шликеров, глазурей, глазурей и других методов улучшения поверхности. Участие в классных обжигах печи. Стоимость курса.

  • Введение в студийную работу с упором на изучение разнообразных материалов в трехмерном пространстве при решении визуальных и пространственных задач.Линия, объем, масса, масштаб, композиция, плоскость, а также другие элементы дизайна будут использоваться в форме исследования. Стоимость курса.

  • Необходимое условие: ART-101 или ART-120 или разрешение

    Вводный курс рисования с использованием человеческого тела для обсуждения пропорций и пространства. Большая часть класса будет сосредоточена на развитии техники рисования и наблюдательных навыков для естественного рендеринга. Стоимость курса.

  • Этот курс исследует основные методы печати и их историческое значение.Студенты получат базовые знания о методах и словарном запасе, которые будут способствовать дальнейшему развитию их художественного самовыражения за счет создания нескольких процессов печати и / или презентации. Мы рассмотрим монотипию, коллаграф, рельеф и травление сухой точки, используя более современный и менее токсичный процесс. Стоимость курса.

  • Избирательные темы в студийном искусстве. Темы можно преподавать в колледже или на внешнем опыте на семинарах, рекомендованных кафедрой, резиденциях или других специальных программах других квалифицированных учебных заведений.Кредит будет присуждаться в зависимости от содержания программы, продолжительности времени / часов и портфолио, возвращенного на рассмотрение. Может потребоваться плата за курс.

  • Греческие мифы и классическое искусство

    Древние греки рассказывали свои знаменитые истории о себе и своей истории как в интимных пространствах вазовой живописи, так и на более публичных выставках скульптуры. Мы рассмотрим изображения из греческих мифов, задав вопрос: как их греческая и негреческая аудитория должна была читать экспортные вазы? Как определить референт этих изображений, если мифы еще не были зафиксированы в текстах? Как зрители познакомились, прочитали и поняли их богато украшенные храмы? В курсе также будут задействованы более поздние эллинистические и римские произведения.

  • Обзор искусства эпохи Возрождения

    Знакомство с визуальными культурами эпохи Возрождения в Северной и Южной Европе с упором на контекст, в котором создавались искусства. Обзоры истории, литературы и религии эпохи Возрождения включены, чтобы помочь учащимся лучше понять произведения искусства. Стоимость курса.

  • Обзор визуальных культур Европы и США, породивших «современность», с акцентом на теории ее развития и культурных контекстах, в которых она возникла.Курс охватывает искусство, созданное с 1840 по 2001 год, и включает внимательное рассмотрение различных направлений в искусстве, составляющих современное искусство. Стоимость курса.

  • Введение в основные художественные направления и критическую теорию последних двух десятилетий. Студенты проводят примерно одну неделю в Нью-Йорке или другом подходящем крупном городе в США или за границей, исследуя галереи, музеи и студии художников. Семинар включает в себя чтения, обсуждение и исследовательскую работу по специальной теме.Стоимость курса. Только весенний семестр.

  • Необходимое условие: ART-126

    Студенты будут развивать свои базовые фотографические навыки, изучая эстетику цифровой фотографии в том, что касается цифровой зеркальной камеры, эстетики цвета, методов постпроизводства и управления цветом для печати или просмотра. Перед тем, как записаться на этот курс, участники должны хорошо разбираться в диафрагме, выдержке и глубине резкости. Требуется цифровая камера с ручным управлением.Стоимость курса.

  • Введение в концепции и методы студийного освещения для натюрмортов, портретов, документирования произведений искусства и коммерческого использования. Эти методы применимы к фильмам, видео и неподвижным изображениям. Стоимость курса.

  • Необходимое условие: ART-131

    Знакомит студентов с основами фотографии с использованием цифровой камеры и с тем, как использовать программное обеспечение для обработки фотографий (Adobe Photoshop) для композиции, цветокоррекции и цифровой обработки.Стоимость курса.

  • Предпосылка: ART-140

    Продолжение методов прямого ручного сборки и метания, непрерывного обогащения поверхности, а также введение в основы изготовления форм и смешивания / тестирования глазури. Стоимость курса.

  • Введение в метание колеса со второстепенным акцентом на изменение и ручное построение форм. Будет рассмотрено смешивание глазури, обработка поверхности и обжиг в печи.Мы исследуем традиционные и современные формы и выясним, что горшок никогда не бывает просто горшком. Стоимость курса.

  • Исследование традиционных и современных материалов, методов и предметов. Подход к форме будет осуществляться через процессы, которые используют сложение, вычитание, манипулирование и преобразование. Стоимость курса.

  • Фигурная скульптура из глины

    Введение в создание фигурок и животных из глины.Используя визуальные ссылки, основное внимание будет уделяться пониманию измерения, выравнивания и пропорции. Развитие повествования и изучение содержания будут поддерживаться классными обсуждениями, лекциями и независимыми исследованиями. Работы будут подготовлены к обжигу печи и покрыты глазурью и краской. Стоимость курса.

  • Этот курс представляет собой вводный курс, в котором обсуждаются основные концепции живописи маслом. Сосредоточение внимания на ценности, минимуме цвета, пространстве и развитии наблюдательных навыков.Стоимость курса.

  • Необходимое условие: ART-101 и ART-162 или разрешение

    Этот курс представляет собой углубленный курс рисования, подтверждающий практику применения пропорций, пространства, техники рисования и наблюдательных навыков, применяемых к фигуре. Кроме того, в этом курсе будут обсуждаться различные материалы, цвет, масштаб и концепция. Стоимость курса.

  • Этот курс даст обзор исторических и современных методов, используемых при создании литографии.Основное внимание в этом курсе будет уделяться визуальному выражению идей и концепций студентов с помощью технических манипуляций с поверхностью камня и / или пластины, что приводит к созданию печатных изданий. Эти техники будут включать в себя как рисование, так и методы рисования на традиционной литографии по камню и шаровой пластине. Стоимость курса.

  • Избранные темы по истории искусства. Тема варьируется в зависимости от профессии преподавателя. Содержание курса и инструктор объявляются заранее.Может быть повторен для получения кредита, если содержание курса охватывает другую тему. (Прошедшие курсы включают женщин в искусстве, истории гравюры). Стоимость курса.

  • Предпосылка: Возьмите АРТ-101 или АРТ-120;

    Избранные темы по истории искусства. Тема варьируется в зависимости от профессии преподавателя. Содержание курса и инструктор объявляются заранее. Может быть повторен для получения кредита, если содержание курса охватывает другую тему. (Прошедшие курсы включают историю искусства в Риме и мировую керамику в Лондоне).Стоимость курса. Только весенний семестр.

  • Избранные темы в студии искусства. Тема варьируется в зависимости от профессии преподавателя. Содержание курса и инструктор объявляются заранее. Может быть повторен для получения кредита, если содержание курса охватывает другую тему. Может включать плату за курс.

  • Сообщество художников: проект росписи

    Изготовим панно в центре Алмы.Этот курс фокусируется на нескольких аспектах создания и выполнения наполовину перманентной живописи на открытом воздухе. Мы будем изучать фрески как форму городского искусства, призванную поднять и поддержать местное сообщество. Студентов попросят сотрудничать в небольших группах, составить предложение для утверждения внешним комитетом и выполнить принятое предложение класса. Стоимость курса.

  • Необходимое условие: разрешение

    Исследование на промежуточном уровне посредством студийного проекта на выбранной среде.Открыт для крупных и неосновных. Использует направленный студийный формат. (Прошедшие курсы включали книжные книги, украшения, акварель, гончарную керамику и т. Д.). Стоимость курса.

  • Необходимое условие: разрешение

    Индивидуальное изучение предмета «Искусство» или «История искусства». Может взиматься плата за курс.

  • Необходимое условие: младший или старший класс

    Исследование основных теоретических дискурсов (философских, критических, исторических), которые способствуют созданию и восприятию искусства, включая само определение искусства, применявшееся на протяжении 20 века.Стоимость курса.

  • Необходимое условие: ART-126

    Исследование различных форматов камер, включая камеры среднего и большого формата. Будут изучены различные методы печати, исходя из эстетических целей. Участники будут работать над достижением поставленных ими целей с разрешения и под руководством инструктора. Стоимость курса

  • Необходимое условие: ART-131

    Продвинутый компьютерный курс, посвященный комбинированному использованию программного обеспечения для цифровой иллюстрации и обработки фотографий при создании эстетических и художественных графических изображений для плакатов, маркетинговых материалов и других графических носителей.Кроме того, это раннее введение в визуальные и словесные словари дизайна и теории цвета в их отношении к графическому дизайну. Стоимость курса.

  • Необходимое условие: ART-240

    Этот курс разработан для развития индивидуального голоса с помощью обожженной глины и керамической поверхности. И форма, и поверхность будут исследованы, чтобы внести свой вклад в содержание произведения. Благодаря исследованиям, поверхностным испытаниям и экспериментам студенты будут развивать навыки дисциплинированной студийной практики.Стоимость курса.

  • Необходимое условие: ART-250

    Продолжение исследования материалов в трех измерениях с подробным знакомством с деревом. Кроме того, большее внимание будет уделяться индивидуальному исследованию учащимися материала, процесса и концептуального мыслительного процесса. Стоимость курса.

  • Необходимое условие: ART-262 или разрешение

    Это промежуточный курс, в котором обсуждаются как современные, так и традиционные способы создания рисунка и живописи.Время будет посвящено разработке идей уникального произведения, а также экспериментированию с материалами. Стоимость курса.

  • Необходимое условие: ART-361 или разрешение

    Это промежуточный курс, в котором обсуждаются как современные, так и традиционные способы создания рисунка и живописи. Время будет посвящено разработке идей уникального произведения, а также экспериментированию с материалами. Стоимость курса.

  • Необходимое условие: ART-101 и ART / NMS-120; или Разрешение

    Избранные темы в студии искусства.Тема варьируется в зависимости от профессии преподавателя. Содержание курса и исполнитель объявляются заранее. Может быть повторен для получения кредита, если содержание курса охватывает другую тему. (Прошедшие курсы включали продвинутую иллюстрацию, пейзажную фотографию и архитектурную керамику.) Студийные курсы можно преподавать за границей во время весеннего семестра. Стоимость курса.

  • Избранные темы по истории искусства. Тема варьируется в зависимости от профессии преподавателя. Содержание курса и инструктор объявляются заранее.Может быть повторен для получения кредита, если содержание курса охватывает другую тему. (Прошедшие курсы включают женщин в искусстве, истории гравюры). Стоимость курса.

  • Необходимое условие: ART-101, 111, 112, 120, 150 и разрешение

    Предназначен для предоставления опыта работы на месте в интересующей студента сфере. Примеры включают: стажировку у профессиональных художников, стажировку в музеях или художественных центрах, стажировку в общественных художественных советах или краткосрочную работу в фирмах, специализирующихся в области, связанной с искусством.Стажировки организуются с помощью куратора факультета. Возможна плата за курс.

  • Необходимое условие: разрешение инструктора

    Углубленное изучение области интересов студента под руководством преподавателя в этой области. Предназначен для младших и старших специалистов по искусству и дизайну, получивших 12 кредитов студийной работы. Исключения из этой политики делаются только с разрешения Департамента. Тематика определяется путем тесных консультаций с консультантом в соответствии с индивидуальными потребностями или в соответствии с имеющимися учебными планами.Стоимость курса.

  • Необходимое условие: разрешение

    Индивидуальное изучение предмета «Искусство» или «История искусства». Может взиматься плата за курс.

  • Необходимое условие: разрешение

    Чтения, дискуссии и исследования по специальным темам истории искусств. Стоимость курса.

  • Необходимое условие: ART-120, 224 и 225.

    Исследование изображений, сделанных с помощью цифровых и традиционных технологий.Студенты учатся создавать цифровые негативы, которые печатаются с использованием альтернативных смешанных вручную светочувствительных химикатов на бумаге. Студенты могут также изучить фотолитографию, глубину печати и рельеф. Стоимость курса.

  • Необходимое условие: ART-126

    Исследование и разработка изображений, созданных с помощью цифровых и традиционных технологий. Студенты будут работать над работой, подходящей для выставки, и будут разрабатывать / печатать, матировать / обрамлять / и писать биографии художников, а также заявления художников.Стоимость курса.

  • Необходимое условие: АРТ-131 и АРТ-231

    Нацелен на установление связей между идеей и визуализацией с использованием шрифтов, изображений и цвета для решения коммуникативных проблем. Научитесь понимать процесс проектирования, включая выявление проблем, мозговой штурм, исследования, творческие задания, различные формы концептуализации и подготовку презентации. Развивайте понимание принципов и стратегий дизайна для средств массовой информации с помощью рекламы, брендинга и различных маркетинговых тактик.Стоимость курса.

  • Необходимое условие: ART-340

    Этот курс разработан для развития индивидуального голоса с помощью обожженной глины и керамической поверхности. И форма, и поверхность будут исследованы, чтобы внести свой вклад в содержание произведения. Благодаря исследованиям, поверхностным испытаниям и экспериментам студенты будут развивать навыки дисциплинированной студийной практики. Стоимость курса.

  • Необходимое условие: ART-350

    Этот курс предназначен для студентов, изучающих сложные технические процедуры, относящиеся к скульптуре.Это потребует глубокого исследования, презентации и применения знаний в целенаправленной работе. Стоимость курса.

  • Необходимое условие: ART-362 или разрешение

    Это продвинутый курс, в котором обсуждаются как современные, так и традиционные способы создания рисунка и живописи. Время будет посвящено созданию уникальной серии работ, которые будут применены к завершающему опыту. Стоимость курса.

  • Необходимое условие: ART-461 или разрешение

    Это продвинутый курс, в котором обсуждаются как современные, так и традиционные способы создания рисунка и живописи.Время будет посвящено созданию уникальной серии работ, которые будут применены к завершающему опыту. Стоимость курса.

  • Необходимое условие: разрешение

    Углубленное изучение области интересов студента под руководством преподавателя в этой области. Предназначен для младших и старших специалистов по искусству и дизайну, получивших 12 кредитов студийной работы. Исключения из этой политики делаются только с разрешения Департамента. Тематика определяется путем тесных консультаций с консультантом в соответствии с индивидуальными потребностями или в соответствии с имеющимися учебными планами.Стоимость курса.

  • Необходимое условие: разрешение

    Индивидуальное изучение предмета «Искусство» или «История искусства». Стоимость курса.

  • Необходимое условие: разрешение

    Студент будет работать над конкретной диссертацией и работой, связанной с их дипломной работой в рамках своей основной области. Стоимость курса.

  • Необходимые условия: старший постоянный, заявленный майор по ст.

    Этот курс необходим для пожилых людей, изучающих искусство.Art 501 — это первая часть опыта художественного отдела. Студенты будут проходить этот курс в осеннем семестре выпускных курсов. Класс будет создавать прикладные материалы для успешного завершения учебы, а также создавать выставку для своей дипломной работы. Стоимость курса.

  • Необходимые условия: старший постоянный, заявленный майор по ст.

    Этот курс необходим для пожилых людей, изучающих искусство. Art 502 — это вторая часть опыта художественного отдела.Студенты будут проходить этот курс в зимнем семестре старшего года. В этом курсе мы продолжим создавать материалы для приложений для успеха после окончания учебы, а также создадим выставку для их дипломных работ. Стоимость курса.

  • Художественные курсы

    ART 116 — Введение в чертеж

    Знакомит с художественными практиками посредством изучения и создания рисунков. Рисование фундаментально к изобразительному искусству.Работая на основе наблюдения, сочетание методов линии, ценности и форма построения навыков тона, зрительной пропорции, масштаба, эскиза, композиции, концепции и художественные смыслы. Предпосылка: Нет

    ART 118 — Введение в дизайн

    Знакомит с дизайном через индивидуальные и совместные дизайнерские проекты. Использует разнообразие материалов и процессов, исследует элементы и принципы проектирования, проекта развитие, презентационные навыки и роль ремесла.Предпосылка: Нет

    ART 125 — Введение в скульптуру

    представляет различные скульптурные методы, включая манипуляции, сложение и вычитание. а также принципы трехмерного дизайна. Предпосылка: Нет

    ART 201 — Studio: Art & Society

    Сосредоточен на потенциальном влиянии изобразительного искусства как на социальный, так и на индивидуальный контекст через введение и понимание основных техник рисования из первых рук художественный опыт, исследования и письмо.Студенты должны будут изучить создание изображений, а также письмо, чтобы выразить оригинальные идеи и улучшить критическое мышление, наблюдение, и анализ существующих произведений искусства, объясняя и обсуждая контексты, в которых просматривается произведение искусства. Предназначен для неискусственных специальностей. Атрибуты курса: CCCA. Предпосылка: Нет

    ART 204 — Цифровые медиа

    знакомит студентов с цифровыми медиа и технологиями с особым акцентом на современные практические приложения.Предпосылка: Нет

    ART 212 — Введение в живопись

    Эта глубокая художественная лаборатория студии использует живопись на основе наблюдений для исследования и усовершенствовать использование цвета. Проекты и чтения включают в себя средства массовой информации для рисования и их использование, классическая и современная палитра, смешение цветов и теория цвета. Предпосылка: ART 116

    ART 216 — Промежуточный чертеж

    Разрабатывает проекты промежуточного рисования, основываясь на наблюдении и воображении.Методы сосредоточены на линиях, моделировании и форме с использованием интенсивных процессов создания эскизов. Предпосылка: АРТ.116

    ART 218 — Промежуточная конструкция

    Студенты интегрируют и расширяют процессы и средства массовой информации, которые были представлены в первом семестр, с упором на то, как композиционное развитие, концептуальный и материальный процесс и независимые исследования составляют основу процесса проектирования.Предпосылка: АРТ.118

    .

    ART 232 — Промежуточная окраска

    Продолжает исследование нашего визуального мира с повышенным вниманием к живописи. материалы, цвет и палитра, композиция и метафора в живописи. Предпосылка: АРТ 116, АРТ 212

    ART 235 — Ознакомительная студия (Техника)

    Изучать и практиковать важные аспекты студийных художественных техник и творческих методов. в среде творческой лаборатории.Курс включает упражнения и художественные проекты. подготовить студентов к созданию профессионального портфолио оригинальных произведения искусства. Темы курса различаются в зависимости от семестра и могут включать: скульптуру, смешанную технику, коллаж, сборка, карикатура, пейзажная живопись и другие темы. Повторяется, если другая тема. Предпосылка: ART 116

    ART 305 — Фигурка человека

    Нарисуйте и / или раскрасьте, основываясь на непосредственном наблюдении за обнаженной моделью.Человеческая фигура является центральной силой символизма в европейском и американском изобразительном искусстве. В качестве таких студентов будет взаимодействовать с традициями и нововведениями художественной анатомии. Необходимое условие: ИСКУССТВО 116

    ART 306 — Конкретная поэма

    Объединяйте слова и изображения в экспериментальных, междисциплинарных форматах, таких как гипертекст, фотоколлаж, панно-граффити, скульптурная инсталляция и словесная роспись или Рисунок.После предварительных занятий и упражнений студенты развивают собственное зрительное восприятие. конкретные стихи. Предпосылка: ART 116

    ART 315 — Лаборатория среднего искусства

    Сосредоточьтесь на создании серии произведений искусства на общую тему, технику или художественная среда. Это промежуточный курс студийной художественной лаборатории. Этот курс может повторяться. Предпосылка: ART 116, ART 212

    ART 335 — Студия среднего уровня (Техника)

    Использует студийные художественные техники среднего уровня для создания оригинальных произведений искусства.Метод и приемы варьируются в зависимости от семестра и могут включать такие виды искусства, как литье, блочная печать, цифровая фотография, книжное искусство, скульптура или другие специальные темы. Конечно, может быть повторяется. Предпосылки: Любой курс ART 100 или 200 уровня

    ART 412 — Advanced Art Lab

    Продвинутая экспериментальная студия художественной лаборатории. Курсовая работа включает анализ и создание символических / метафорических систем, концептуальных методов и принятия решений в эстетике в отношении индивидуальных художественных проектов, разработанных студентом, с частой обратной связью от инструктора, коллег и / или приглашенных артистов.Этот курс можно повторить. Предпосылка: ART 315

    ART 435 — Продвинутая студия (техника)

    Использует передовые методы студийного искусства для создания оригинальных произведений искусства. Метод и техника варьируются в зависимости от семестра и могут включать такие виды искусства, как портреты, гравюры, манипуляции фотография, книжное искусство, скульптура или другие специализированные темы.Конечно может повторяться. Предпосылки: Любой курс ART уровня 200 или 300

    ART 480 — Старший арт-проект

    Развивать открытую выставку произведений искусства, созданных в художественных мастерских. Под контролем преподавателей FPA студенты будут выбирать работы из своих художественных портфолио, организовывать и представить профессиональную выставку в художественной галерее или другом подходящем общественном месте.Требования: старший арт-майор

    ART 510 — Ассистент преподавателя искусств в студии

    Изучите основы управления художественной лабораторией и преподавания в студии. Содержание курса охватывает федеральные и государственные постановления в отношении художественных медиа и их использования, различные философии художественного образования и практического применения в классе колледжа. С факультетом руководство, продвинутые студенты получают предварительный педагогический опыт.Предпосылка: Утверждение инструктора

    Курсы истории искусства (АРТ)

    ARTH 117 — Введение в историю искусства

    Знакомит с искусством, архитектурой и скульптурой от доисторических времен до наших дней. Фокусирует об искусстве Запада с дополнительным обсуждением незападных культур. Изучает основные произведения и художники в их историческом, социальном и политическом контексте, в то время как отслеживание основных художественных движений.Также исследует материалы и техники художественного творчества. Курс может включать экскурсии в местные музеи. Атрибуты курса: CCCA. Предпосылка: Нет

    ARTH 217 — Современное искусство

    Знакомит с современным искусством. Представляет крупных художников в области культуры, истории и политические контексты. Темы могут включать изменяющуюся природу авангарда, роли критика и экономического рынка, новые формы искусства и расширяющиеся концепции творческого самовыражения, особенно в отношении гендерной идентичности и гонка.Курс может включать экскурсии в Mass MoCA и другие местные места современного искусства. Изобразительное искусство. Атрибуты курса: CCA. Предпосылка: Нет

    АРТ 311 — Семинар по истории искусств

    Обеспечивает целенаправленное исследование определенного периода (-ов) истории искусства или темы (-ов). Знакомит с историческими исследованиями в области искусства и библиографией. Темы различаются в зависимости от раздела. Может повторяется для кредита с другой темой.Требование: ARTH 117 или ARTH 217

    АРТ 413 — Семинар по истории искусств

    Обеспечивает критическое и постоянное исследование определенной темы. Темы различаются по разделам и чередоваться между историческими областями искусства. Студенты на этом продвинутом семинаре читать и обсуждать соответствующие тексты и знакомиться с различными историческими точками зрения и теории.Студенты проводят независимые исследования, выступают с устными докладами и писать исследовательские работы. Может быть повторен для кредита с другой темой. Предпосылка: АРТ 311

    ARTH 500 — Независимое исследование истории искусств

    Критически и углубленно разработать тему исследования в области истории искусства совместно с консультантом факультета.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *