Курсы повышения квалификации для художников: Повышение квалификации – Академия акварели и изящных искусств
Педагог художник — повышение квалификации в институте МАНХиГС в Москве
Вид образовательной программы: повышение квалификации.
Форма обучения: очная, очно-заочная, дистанционно.
Продолжительность обучения (ак.часов): 72-240.
Форма итоговой аттестации: выпускная квалификационная работа/экзамен (тестирование).
Документ, выдаваемый по завершению обучения: удостоверение Московской академии народного хозяйства и государственной службы о повышении квалификации.
Срок действия удостоверения: 1-5 лет.
Начало обучения: 25 октября, 09 ноября
Стоимость обучения: по запросу.
Цели и задачи обучения
Целевая аудитория
Повышение квалификации педагогов художников в Москве в нашей Академии удовлетворяет требования Приказа Минтруда РФ № 544н от 18.
Цели и задачи программы
Цель обучения в нашей Академии — получить профессиональные базовые, фундаментальные знания и практические навыки работы в образовательной организации, для осуществления профессиональной деятельности по установленному федеральному государственному образовательному стандарту.
Результаты обучения
Обучение педагогов художников в Москве в нашей Академии проводится для того, чтобы слушатели научились:
- проектировать базовые и элективные творческие уроки;
- проводить уроки с использованием современных технологий;
- обеспечивать порядок и дисциплину во время проведения учебных занятий;
- оценивать работы учеников и выставлять им объективные оценки;
- пополнять учебные помещения материалами, необходимыми для практических занятий и т.
д.
Преимущества обучения в Академии
Курсы повышения квалификации для педагогов художников в Москве в нашей Академии интересны тем, что предпочтение отдается коммуникативным методам обучения, т.е. слушатели подготавливаются к осуществлению профессиональной педагогической деятельности, разбирая реальные практические примеры в ходе семинарских занятий.
Выбирая АНО ДПО МАНХиГC в качестве источника дополнительного профобразования по программам повышения квалификации педагогов художников в Москве, Вы получаете обучение, соответствующее современным концептуально-методологическим подходам и моделям образования по ФГОС.
Краткое содержание учебного курса
- Декоративная композиция.
- Изобразительное искусство.
- Вспомогательное ПО для художника.
- Работа с глиной.
- Скульптура.
- Техника работы с монохромными графическими материалами.
- Итоговая аттестация.
Курс повышения квалификации Мультимедийный сценический художник. Художественно-постановочное видео. Видео на сцене
PR. Пресс-служба
Гостиницы. Рестораны. Общественное питание
Инженерные сети: строительство и ремонт
Медицина
Организация деятельности учреждений культуры
Организация перевозок. Транспорт
Офис. Делопроизводство. Архивы
АХО. Офис
Охрана труда. Безопасность
Право. ВЭД
Производство
Социальная защита
Тренинги
Услуги
Энергетика.
Промышленность
Бережливое производство
Гособоронзаказ
Закупки. Снабжение. Склад
Импортозамещение
Интеллектуальная собственность
Легкая промышленность
Материалы, технологии, оборудование
Пищевая промышленность
Стандартизация. Метрология
Транспорт
Транспортная логистика
ЖД перевозки
Автотранспорт
Управление инновациями
Управление качеством
Управление производством
Безопасность
Безопасность систем управления
Информационная безопасность
Кадровые риски
Комплексная безопасность
Охрана труда
Пожарная безопасность
Промышленная безопасность
Экологическая безопасность
Экономическая и юридическая
Энергетика
Правовое регулирование в энергетике
Экономика и инвестиции в энергетике
Эксплуатация объектов ТЭК
Энергосбережение
Строительство и инженерные сети
Дорожное строительство
Слаботочные системы
Газоснабжение
Водоснабжение и водоотведение
Теплоснабжение и вентиляция
Электроснабжение
Правовое регулирование строительной деятельности
Проектирование. Изыскания
Сметное дело
Строительные материалы и технологии
Строительство: организация и управление
Экономика строительства
ЖКХ. Городское хозяйство
ЖКХ. Городское хозяйство
Ремонт и эксплуатация зданий и сооружений
Недвижимость
Управление и эксплуатация недвижимости
Экология и землепользование
Недропользование. Земельное право, кадастровая деятельность
Экология
Управление персоналом
HR-технологии. Управление персоналом
Трудовое право. Кадровое делопроизводство
Офисные службы
Архивы
Делопроизводство
Работа с руководителем
Менеджмент
Общий менеджмент
Специальный менеджмент
Спортивный менеджмент
Управление административно-хозяйственной деятельностью
Маркетинг.

Маркетинг. Продажи
Реклама. PR
Экономика. Финансы. Бухгалтерский учет
Бухгалтерский учет
Бюджетный учет
Отраслевой учет
Бухгалтерский учет в коммерческих организациях
Налогообложение
Нормирование труда
Оплата труда и мотивация
Финансовый менеджмент. Экономика
Право. ВЭД
Внешнеэкономическая деятельность
Гражданское и процессуальное право
Договорная работа
Другие отрасли права
Корпоративное право
Право по виду деятельности
Информационные технологии
Автоматизация процессов, прикладное ПО
Управление ИТ-инфраструктурой
Связь
Проектирование и строительство объектов связи
Юридическое сопровождение и ФХД
Государственное и муниципальное управление
Бюджетное финансирование
Некоммерческие организации
Организация деятельности учреждений и органов власти
Социальная защита
Организация работы органов социальной защиты населения
Технологии социального обслуживания
Медицина
Организация здравоохранения
Право в здравоохранении
Фармация
Экономика и финансы в здравоохранении
Ветеринария
Ветеринария
Образование
Высшее образование
Дополнительное профессиональное образование
Среднее общее и специальное (коррекционное) образование
Среднее профессиональное образование
Культура
Музеи. Библиотеки
Организация культурно-досуговых мероприятий
Театры. ДК
Технологии: звук, свет, сцена
Управление в сфере культуры и досуга
Массмедиа
Дизайн
Переводы
СМИ, редакция
HoReCa
Гостиницы
Общепит
ХАССП и контроль качества
Evolve Art Education
Эта программа была разработана исходя из того, что каждый может научиться создавать искусство на профессиональном уровне. Evolve учит искусству как языку: начиная с алфавита, развивая элементарный словарный запас и, в конечном итоге, учась создавать поэзию.
Oberon B., Австралия
Блок 6: Speed Painting
Alex C., United Kingdom
Блок 4: Direct Painting
Jan M., Вашингтон, США
Блок 8: Personal Choice
Дэвид П., Техас, США
Блок 4: Прямая живопись
Мэтт К., Канада
Блок 6: Скоростная живопись
«Эволюция — это художественная основа, которую я хотел бы иметь вместо художественной школы. Это прочная основа, необходимая для всего, что я делаю в своей художественной карьере. Настоятельно рекомендуется для тех, кто хочет улучшить свои художественные навыки».
Серхио Паез, директор Lucasfilm
«Я знаю [основателя Evolve] Кевина Мерфи почти тридцать лет. В самом начале нашей дружбы он учил меня вещам о красках, которым мне еще предстояло научиться. Он прирожденный учитель, и [Evolve Artist] — это великое продолжение этого щедрого сердца».
Тодд Локвуд, иллюстратор фэнтези, toddlockwood.com
«Подход Evolve к художественному образованию доказал, что желание учиться — это единственный «талант», необходимый для реализации художественных мечтаний. Old Holland гордится тем, что связана с командой, которая посвятила себя тому, чтобы дать людям возможность полностью раскрыть свой творческий потенциал».
Эдвард де Бир, владелец Old Holland, oldholland.com
«Программа, разработанная инструкторами Evolve, предлагает четкое, продуманное руководство, не оставляющее места для догадок. Я видел, как работа студентов резко меняется за выходные. Если вы никогда не решите попробовать что-то другое, эти техники и идеи послужат хорошей основой для всех ваших будущих картин».
Дориан Вальехо, американский художник изобразительного искусства и портрета, dorianvallejo.com
«Результаты Evolve поразительны. Что еще более удивительно, так это то, насколько постоянны эти результаты от ученика к ученику!»
Крис Оутли, дизайнер персонажей, Disney TVA
«Я учился у Кевина более двадцати лет назад, и даже сейчас как профессионал я возвращаюсь к принципам, которым научился у него. Его способность переводить сложности живописи во что-то удобоваримое не имеет себе равных».
Graig Kreindler, Painter of the National Pastime, graigkreindler.com
5.0 based on 151 reviews on Google and Facebook
-
Cat Чен
Программа Evolve Artist — это, честно говоря, лучший курс, который я нашел, и я пробовал курсы онлайн и офлайн на протяжении многих лет.
-
Филипп Приттинг
Что мне больше всего нравится в Evolve, так это то, что он предназначен для профессиональных художников и в то же время доступен для начинающих, таких как я.
-
Маринда Кайзер
Начало художественной практики может быть очень пугающим и подавляющим.
Evolve — это отличная система и процесс, с помощью которого можно эффективно учиться и приобретать навыки. Не только это, но и персонал и все сообщество, которое существует на курсе, поддерживает, дружелюбно, полезно и радостно в творчестве. Это также НАСТОЛЬКО стоит цена. Если вы обдумываете это, сделайте это! Вы не пожалеете об этом.
-
Дэн Ливингстон
Evolve Artist на сегодняшний день является лучшей арт-программой, с которой я сталкивался, как онлайн, так и лично. Evolve фокусируется на развитии сильных основ, что на удивление редко, учитывая, насколько они необходимы для того, чтобы быть солидным художником.
Подробнее
10 уроков истории искусств, которые можно пройти онлайн (бесплатно)After Image (Castle Huntly, Perthshire)
, 2012Andréhn-Schiptjenko
Скучаете по дням, когда вы учились на факультете истории искусств? Или вообще никогда не было таких дней? Вот ваш шанс вернуться в школу без ценника. (Тем не менее, вы все равно можете надеть пижаму на занятия. ) Эти 10 онлайн-курсов, которые в основном посвящены западному миру, варьируются от базовых до нишевых: новички могут проследить развитие искусства от пещерных людей до Александра Колдера, в то время как более опытные студенты могут погрузиться в модный дизайн или активистское искусство.
Подходит для:
Искусствоведы с противоречивой жилкой. Один критик назвал этот четырехсерийный сериал BBC «Маленькая красная книжка Мао для поколения студентов-искусствоведов», и ее первый кадр отражает это революционное отношение — в нем историк искусства Бергер берет канцелярский нож для репродукции картины Сандро Боттичелли . Венера и Марс (ок. 1485). Конечно, некоторая шокирующая ценность исчезла с тех пор, как он был снят в 1972 году (эпизод, рассказывающий о том, как европейские художники изображали обнаженных женщин, сегодня является широко обсуждаемой темой с определенным термином: «мужской взгляд»), но сериал по-прежнему предлагает ценный учебник для начинающих о том, как смотреть на искусство — и, в более широком смысле, на бесчисленное множество образов, которые мы встречаем каждый день в рекламе и на телевидении.
Что вы получаете:
Четыре 30-минутных эпизода, все доступны на YouTube. Для дальнейшего чтения есть книга, родившаяся из этой серии (также названная « Ways of Seeing » и опубликованная в 1972 году), которая стала одним из основных предметов на уроках истории искусств во всем мире.
Подходит для:
(мотивированный) новичок. Smarthistory описывает себя как «открытый учебник», который предлагает учащимся подробное введение в историю искусства с использованием материалов более 200 ученых. Этот конкретный курс предлагает подход без излишеств — учащиеся руководствуются 16-страничным, тесно связанным учебным планом. А после того, как вы закончите первый курс, Smarthistory составит две дополнительные учебные программы («История западного искусства: от поздней готики до неоклассицизма» и «Современное искусство в Европе и Северной Америке»), которые проведут учащихся через века, завершив их в XIX веке.60-е с поп-артом.
Что вы получаете:
Подробная программа со ссылками на видео и статьи по каждому предмету.
Современное искусство и идеи с Лизой Маццола из Департамента образования MoMA
Подходит для:
Всем, кто интересуется разницей между современным и современным искусством. И кто может объяснить это лучше, чем сам Музей современного искусства? Маццола проводит учащихся по четырем основным темам — «Места и пространства», «Искусство и самобытность», «Преобразование предметов повседневного обихода» и «Искусство и общество», — используя работы из музейной коллекции, чтобы показать, как искусство развивалось в течение 20-го и 21-го веков.
Что вы получаете:
Пятинедельный курс с двумя часами видеолекций, чтений и оценок в неделю. Как и многие предложения Coursera, это бесплатно — если вам не нужен сертификат о прохождении курса, в этом случае взимается плата.
Подходит для:
Прогулка по Лувру станет еще ярче. В этом курсе рассматриваются самые известные европейские художники и картины между 15 и 19 веками, от Леонардо да Винчи до Иоганна Вермеера и Франсиско де Гойи. Лекции состоят из легко усваиваемых частей продолжительностью от 8 до 10 минут, которые предлагают как биографический взгляд на художника, так и основу для критического изучения его работ.
Что вы получаете:
Девятинедельный курс с тремя часами видеолекций и викторин в неделю. Этот курс заархивирован, поэтому учащиеся больше не могут получить сертификат о проверке.
Просмотр фотографий с Сарой Мейстер из Департамента фотографии MoMA
Подходит для:
Когда Instagram недостаточно. Между социальными сетями, газетами и журналами и даже телевидением нас постоянно заваливают фотографиями. Этот курс направлен на то, чтобы дать учащимся инструменты, чтобы понять их, независимо от того, выставлены они в музее или нет. Темы варьируются от классических примеров документальной фотографии (включая «19 лет» Доротеи Ланж).36 Мать-мигрантка ) до более современных проектов (таких как серия портретов сестер Браун, созданная Николасом Никсоном за четыре десятилетия).
Что вы получаете:
Шестинедельный курс с одним-двумя часами видеолекций, чтения и оцениваемых заданий в неделю.
Подходит для:
Углубленный взгляд на определенный тип живописи. Использование 11 работ из коллекции Йельского университета — от « Hero» Питера Пауля Рубенса и «Leander » (ок. 1604 г.) до « Die Ungeborenen» Ансельма Кифера 9.0120 (Нерожденный) (2001) — Уолш исследует историю исторических картин. Эта категория, охватывающая сюжеты из Библии, древнегреческой и римской истории или даже более поздних батальных сцен, впервые появилась в эпоху Возрождения. Эта серия лекций прослеживает традицию на протяжении 19 века, когда она вышла из моды, вплоть до 21 века, где она возродилась с помощью таких художников, как Кейфер.
Что вы получаете:
Двенадцать записанных видеолекций, каждая из которых сопровождается списком рекомендуемой литературы как о художнике, так и о теме картины.
Мода как дизайн с Паолой Антонелли, Мишель Миллар Фишер и Стефани Крамер, все из Департамента архитектуры и дизайна MoMA
Подходит для:
Тем, кто задается вопросом, почему мы носим то, что носим. Этот курс под руководством старшего куратора MoMA по дизайну Антонелли (который руководил приобретением музеем Боинга 747 и символа @) посвящен выбору из примерно 70 аксессуаров и предметов одежды со всего мира, от платьев, напечатанных на 3D-принтере, до ткани кенте. Один раздел посвящен силуэтам — роли одежды в эволюции идеалов тела в разных культурах. Другой исследует запланированное устаревание сегодняшних брендов быстрой моды и то, что происходит с одеждой, когда ее выбрасывают.
Что вы получаете:
Семинедельный курс, состоящий из двух-трех часов видеолекций, чтения и оценок в неделю.
Подходит для:
Искусствоведы с особой склонностью к исторической части. То, что мы знаем о Древнем Риме, неразрывно связано с архитектурой и предметами искусства, которые существуют до сих пор. Используя работы, которые варьируются от Помпейской Александровской мозаики (ок. 100 г. до н.э.) до самого Пантеона, этот класс прослеживает взлет и падение одной из великих мировых цивилизаций.
Что вы получаете:
Шестинедельный курс с видеолекциями, чтением и оцениваемыми заданиями.
Подходит для:
Выяснить, как искусство может изменить мир. Даже сам формат курса (МООК, сокращение от «массовый открытый онлайн-курс») будет подвергаться сомнению как метод создания искусства. Этот курс исследует социальные движения и протесты по всему миру, включая активизм против СПИДа, движение «Оккупай», бойкот музеев и «арабскую весну», не с точки зрения их политических достижений, а с точки зрения того, как они повлияли на художников и других культурных деятелей. В число приглашенных лекторов входят Коалиция художников-лейбористов Персидского залива, Ханс Хааке и Шэрон Хейс.
Что вы получаете:
Семинедельный курс с видеолекциями, чтением и оцениваемыми заданиями.
Подходит для:
Поклонников AbEx. Используя демонстрации в студии и обход галереи, этот класс исследует методы, материалы и образ мышления семи крупных художников-абстракционистов, работавших в Нью-Йорке в течение десятилетий после Второй мировой войны.