Курсы рисования в москве: Курс живописи маслом школы рисования «Возьми кисть»

Содержание

адреса и цены на 2021 год

Начать учиться рисованию можно в любом возрасте, а удобнее всего это делать на специализированных курсах. К счастью, сейчас в Москве предлагается огромное количество разнообразных программ обучения, ориентированных как на новичков в рисовании, так и на тех, кто решил сделать искусство своей профессией.

Можно подобрать вариант обучения, который подготовит вас к поступлению в высшие профильные учебные заведения, а можно просто заниматься творчеством в свое удовольствие под руководством опытных наставников.

Если вы уже знаете, какое направление в рисовании вас интересует, можете изучить более конкретные подборки, в каких школах хорошо учат:

Все упоминаемые в статье школы отметили на карте:

Нетология (онлайн)


Рисование для каждого

Начнёте творить даже без художественного образования. У вас уже есть талант. Дайте ему раскрыться.

В основе курса методика интуитивного рисования. Вы будете фокусироваться не только на конечном результате, но и на своих ощущениях от процесса. Научитесь отражать свою личность, эмоции и индивидуальность в рисунке. И, конечно, освоите простые и доступные инструменты и техники рисования.

Курс подойдёт, если вы узнаёте себя в таких ситуациях:

  • Вам нравится рисование, но то, что получается в итоге, вызывает разочарование
  • Умеете рисовать и владеете техниками, но хотите добавить чувства и эмоции в рисунок
  • Ищете хобби, которое позволит понять себя, расслабиться и отдохнуть
  • Хотите рисовать, но жалко тратить время на долгое обучение техникам
  • Вы начинающий художник и хотите выработать уникальный стиль
  • Стесняетесь идти в студию рисования и показывать свои работы другим

На курсе сразу начнёте рисовать и наслаждаться процессом:

  • Освоите простые инструменты и техники
  • Научитесь работать с разными материалами
  • Приобретёте новое хобби и разнообразите досуг
  • Научитесь понимать и выражать свои чувства в творчестве

Программа курса
Вы сами регулируете время занятий. Видеоуроки длятся не больше 15 минут. Сколько времени уделить освоению техники и погружению в рисунок — решаете только вы.

  1. Введение в рисунок
  2. Рисунок карандашом
  3. Рисунок акварелью
  4. Рисунок ручками и маркерами
  5. Рисунок гуашью и акрилом
  6. Рисунок пастелью и углём

 

Art-studio PaLe’tt (ЦАО)


Адрес: м. Лубянка, Лубянский проезд, дом 5, стр. 1, этаж 4
Сайт: https://art-palett.ru
Телефон: +7 (925) 846-70-69; +7 (495) 795-63-04
Стоимость: от 6000 р. за курс

Уникальный метод, который школа использует для обучения, походит всем, независимо от возраста и навыков. Он призван активизировать правое полушарие мозга, которое зачастую «дремлет». При помощи нехитрых упражнений вы научитесь видеть красоту и целостность окружающих предметов. Занятия помогут вам расслабиться и набраться энергии, а приобретённые знания и навыки останутся с вами на всю жизнь.

На занятиях преподаватели предложат вам попробовать разные инструменты рисования:

  • карандаш;
  • гуашь;
  • акварель;
  • акриловые краски.

Вы также будете изучать различные способы создания рисунков от графики до пуантилизма, научитесь использовать разнообразные техники: коллаж, эскиз, шликер и другие.

Предлагаемые варианты курсов:

  • Акварель для начинающих. Базовый курс
  • Курсы портрета в технике сухая пастель
  • Ботаническая акварель
  • Курсы рисования комиксов
  • Фэшн-иллюстрация
  • Иллюстратор
  • Интерьерный скетчинг
  • Курсы пастели для начинающих
  • Курсы академического рисунка
  • Скетч города
  • Фигура человека
  • Рисование для начинающих взрослых
  • Курсы живописи маслом
  • Анималистика. Птицы
  • Анималистика. Кошачьи
  • Коворкинг для художников: свободная мастерская

Международная школа профессий (ЦАО)



Адрес: м. Цветной бульвар, Садовая-Каретная д. 20 с. 1
Сайт: https://videoforme.ru/
Телефон: +7 (495) 215-05-83
Стоимость: от 7 100 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

Курсы рисования. Полный курс (по окончании выдаётся диплом специалиста)
Курсы каллиграфии и леттеринга (по окончании выдаётся диплом специалиста)

  • Курсы рисования. Графика. 1-я ступень

Благодаря этому курсу вы научитесь воплощать все свои идеи на бумаге с помощью карандаша. Научитесь создавать реалистичные рисунки, передавая пропорции и объем предметов!

  • Курсы рисования. Работа с цветом. 2-я ступень

Рисуйте, как настоящий художник. Изучите правила создания натюрморта или пейзажа, научитесь писать акварелью и гуашью.

  • Курсы рисования. Живопись. 3-я ступень

Научись изображать красоту природы: стань художником-пейзажистом. Работай разными материалами: освой секреты живописи маслом и тушью.

  • Курсы каллиграфии для начинающих. 1-я ступень

Курс каллиграфии для начинающих будет полезен тем, кто хочет освоить базовые и готические шрифты. Вы научитесь создавать надписи итальянским и английским курсивом.

  • Курсы леттеринга для начинающих. 2-я ступень

Вы узнаете, как создавать шрифтовые иллюстрации и графические композиции! Научитесь использовать свои навыки в оформлении и декоре.

  • Курсы скетчинга

Данный курс научит вас не бояться рисовать и делать наброски. Вы научитесь наблюдать, изучать и отображать это на бумаге. Курс разработан для действующих дизайнеров, управляющих, менеджеров, коучингов, авторов fashion проектов, иллюстраторов, художников.

  • Курсы фэшн-скетчинга

Данный курс поможет вам научиться рисовать яркие fashion-скетчи, передавать в своих иллюстрациях принты и фактуру одежды со всей реалистичностью, а также прорисовывать модные аксессуары и портреты.

АртМосква (ЦАО)


Адрес: м. Красные ворота, Ул. Садовая-Спасская, дом 13, стр.2
Сайт: https://www.moskvaart.com
Телефон: 8 (495) 008-68-68
Стоимость: от 2990 р. за курс

После прохождения курса каждому ученику выдаётся свидетельство, распечатанное на сертификационной
бумаге, заверенное печатью и личной подписью руководителя студии, о том, что ученик полностью прошел
программу и получил все необходимые профессиональные знания и навыки.

Предлагаемые варианты курсов:

  • «Для начинающих»

Курс-презентация для начинающих художников, который раскроет для вас секреты различных графических и живописных материалов!

  • «Экспресс-портрет»

Новый курс «Экспресс-портрет» поможет освоить этот жанр в кратчайшие сроки!

  • «Портрет в стиле fashion»

Начните свой путь fashion-иллюстратора!

  • «Food-иллюстрация акварелью»

Курс для тех, кто хочет научиться рисовать современные иллюстрации акварелью.
Индивидуальная программа
Точно знаете, чего хотите? Занимайтесь по программе, разработанной преподавателем специально для вас!

  • «Живопись маслом с нуля»

Раскройте для себя все грани масляной живописи!

  • «Пейзаж маслом»

Научитесь писать пейзажи в любимой технике!

  • «Food-иллюстрация пастелью»

Научитесь рисовать «вкусные» иллюстрации пастелью!

  • «Для подростков»

Курс создан для юных художников от 14 до 17 лет, которые хотят научиться рисовать!

  • «Голландский натюрморт пастелью»

Сомневаетесь, можно ли научиться рисовать с нуля? Попробуйте этот мини-курс! Ваша картина приятно удивит вас и развеет все предубеждения!

  • «Академический рисунок»

Базовый курс по академическому рисунку для тех, кто любит работать карандашом или планирует поступление в художественный вуз.

  • «Бархатная пастель»

Секреты неповторимых работ в специализированном курсе по пастельной графике!

  • «Акварельная живопись»

Начните писать акварелью! Раскроем для вас разные техники и жанры!

  • «Подготовка к вузу»

Профессионально подготовим к поступлению в в художественные вузы и на дизайн-факультеты.

Draw Your City (ЦАО)


Адрес: м. Трубная, ул. Петровка, 23/10
Сайт: http://www.drawyourcity.ru
Телефон: +7 (919) 771-3647
Стоимость: от 1700 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

  • Основы скетчинга

Для тех, кто только начинает свой путь скетчера.

  • Скетчинг маркерами

Самая яркая и востребованная техника скетчинга!

  • Акварельный скетчинг

Приручите легкую и воздушную акварель!

  • Основы городского скетчинга

Рисуем город, его элементы и детали

  • Скетчинг в кафе

Рисуем город, блюда и интерьер с натуры

  • Каллиграфия и леттеринг

Учимся рисовать красивые буквы

  • Художественная мастерская

Индивидуальный подход в групповых занятиях. Уникальный формат!

DemarkHome (ЦАО)


Адрес: м. проспект Вернадского, проспект Вернадского, д. 60. корп. 1
Сайт: http://demarkhome.com
Телефон: +7 (499) 4311133, +7 (926) 5466256
Стоимость: от 2600 р. за занятие

Предлагаемые варианты курсов:

Курс академического рисунка

НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ
Изображение простых объектов на основе законов перспективы.

БАЗОВЫЙ УРОВЕНЬ
Изображение геометрических тел и простых композиций в пространстве.
УГЛУБЛЕННЫЙ УРОВЕНЬ
Изображение сложных объёмных форм и композиций

Курс академической живописи

БАЗОВЫЙ УРОВЕНЬ
Освоение основ сложной композиции в цвете.
УГЛУБЛЕННЫЙ УРОВЕНЬ
профессиональное освоение приемов и навыков в живописи

Художественная студия «Найди Себя» (ЦАО)


Адрес: м. Менделеевская, ул. Лесная, д.30, 3 этаж
Сайт: https://naydisebya.ru
Телефон: 8 (499) 704-10-53
Стоимость: от 1250 р. за занятие

Предлагаемые варианты курсов:

  • Уроки рисования маслом
  • Карандаш с нуля
  • Акварель с нуля
  • Пастель для начинающих
  • Рисование аниме
  • Курс food-скетчинга
  • Портрет карандашом для начинающих
  • Fashion иллюстрация
  • Курс академического рисунка
  • Курс по искусству для подростков

Perotti School (CАО, ЗАО)


Адрес:
  • м. Динамо, ул. Расковой, дом 16/18
  • м. Озёрная, ул. Никулинская дом 6, корп. 3

Сайт: https://www.perottischool.ru
Телефон: +7 (495) 920-12-80, +7 (495) 920-12-78
Стоимость: от 9800 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

  • Экспресс-курс «азбука масляной живописи»

Курс, на котором вы сделаете первые шаги в мир изобразительного искусства.

  • Экспресс-курс «графические материалы. Основы рисунка»

Курс для тех, кто хочет научиться основам академического рисунка, а также познакомиться с приемами использования разных графических материалов.

  • Свободная мастерская

Это программа пробуждения вдохновения и развития профессионализма. Здесь вы сможете реализовать любую творческую задумку под руководством лучших педагогов москвы.

  • Экспресс-курс по интерьерной картине «тропический рай»

Искусство создания эффектных современных картин для любых интерьеров

  • Интерьерная картина

Искусство создания эффектных современных картин для любых интерьеров

  • Курс «акварельные прогулки»

Уникальный курс от виртуозного художника и преподавателя для тех, кто мечтает освоить акварельную живопись.

  • Мини-курс «мастихин – от простого к сложному»

Изучаем технику мастихина и учимся создавать фактурные и чувственные картины

  • Экспресс-курс «креативная арт-мастерская»

Динамичный, современный и увлекательный подход к обучению живописи и рисунку.

  • Курс «наброски. Уровень 2. Фигура человека»

Последовательно изучаем принципы изображения частей тела и фигуры человека

  • Азбука пастели. Основы

Курс, на котором вы научитесь рисовать в технике сухой пастели.

Школа Архитектуры и Дизайна (ЦАО)


Адрес: м. Павелецкая, ул. Шлюзовая набережная д.6, стр.4
Сайт: https://www.shad.ru
Телефон: +7 495 132 74 14
Стоимость: от 21000 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

  • Летний интенсив

Летние подготовительные курсы проводятся в художественной студии или на плэнере. Слушатели изучают приемы работы карандашом, базовые элементы рисунка: композицию, законы перспективы и построения форм, выявление их объема (на примере геометрических фигур и простых бытовых форм), знакомятся с направлениями живописи, создают первые картины: натюрморт, пейзаж, портрет. Обучение рисованию с нуля на летнем интенсиве существенно повышает эффективность занятий по программе первой ступени.

  • Академический рисунок и живопись

Программа проходит в трёх ступенях в зависимости от начальных навыков учеников. Включены уровни по рисунку, живописи и композиции. По окончании курса выдается документ установленного образца.

  • Творческая мастерская

Это курс для тех, кто хочет научиться рисовать легко и с удовольствием, у кого есть внутреннее побуждение к творчеству, мечты и необычные идеи, но мешают сомнения и неуверенность в себе. Обучение на курсе начинается с нескольких увлекательных занятий по композиции, цветоведению и перспективе. Совмещение теории с наработкой базовых приемов и техники рисования, позволяют начинающим художникам уже с первых шагов добиваться отличных результатов. В творческой мастерской, где царят доброжелательность и внимание к особенностям каждого ученика, у вас будет возможность поработать различными художественными материалами для создания живописных и графических работ в разных техниках и найти свой собственный стиль. В работах используем графитный и цветные карандаши, маркеры, пастель, акварель, масло, акрил.

Школа рисования и живописи на Татарской (ЦАО)


Адрес: м. Новокузнецкая, ул. Большая Татарская 35, стр. 7-9
Сайт: https://izokurs.ru
Телефон: +7 (499) 753-15-23
Стоимость: от 17000 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

  • Академический рисунок и живопись

Академический рисунок и живопись — базовые курсы рисования для начинающих взрослых в Москве. В рамках программы вы познакомитесь с правилами изображения предметов, научитесь строить объемы и формы, чувствовать пропорции, передавать фактуры и оттенки, соблюдать перспективу, использовать эффект контраста. Курс развивает вкус, наблюдательность, чувство композиции, обучает различным техникам рисунка и живописи.

Скетчинг — курс рисования для начинающих, позволяющий овладеть техникой быстрого рисунка, создания эскизов маркерами для визуального выражения любой идеи — от дизайна кухни до фасона платья, получить знания в области композиции, перспективы и цветоведения. Разработаны авторские программы обучения по трем наиболее востребованным направлениям скетчинга: интерьерному, городскому и fashion.

  • Творческие мастерские

Большинство факультативов предназначены для студентов, завершивших обучение I ступени программы академического рисунка и живописи и желающих освоить новые направления изобразительного искусства, научиться рисовать портреты, животных, пейзажи, овладеть масляными красками, пастелью и другими материалами. На некоторые курсы можно записаться и не имея подготовки, например, на акварель с основами рисунка, роспись по ткани.

  • Летние программы

Летний интенсив. Подготовишка. Пленэр

ДОМ ИЗО (ЦАО)


Адрес: м. Тверская, ул.Тверская дом 6,строение 6
Сайт: http://domizo.ru
Телефон: +7 (915) 255-43-78
Стоимость: от 700 р. за занятие

Предлагаемые варианты курсов:

  • Индивидуальная программа

Программа рассчитана на тех, кто не имеет много свободного времени на учебу, но хочет заниматься творчеством. Для тех, кто, к примеру, не хочет изучать конструкцию предметов или пластическую анатомию, а хочет писать маслом пейзажи. Или для тех, кто не хочет заниматься живописью, а предпочитает графические материалы в творчестве. Для каждого студента разрабатывается индивидуальная программа, принимаются во внимание его возможности, вкус, умение, желание и время. Индивидуальная программа также включает в себя возможность написать или нарисовать одну картину. То есть программа может быть короткой или длинной.

В основе программы «Рисование с ноля» — реалистическое воспроизведение действительности. Определенный порядок и система последовательности выполнения учебного задания позволяет изучить предмет, его конструкцию. Задания на геометрическое построение перемежаются рисованием набросков, скетчей. Первоначальная работа ведется карандашом, позже подключаются другие графические материалы: маркеры, уголь, сангина, пастель.

  • Академический рисунок, графика

Учебная дисциплина «Академический рисунок» — технологическая база изобразительных искусств. Главная задача при обучении рисунку – научиться правильно видеть объемную форму предмета и уметь ее логически последовательно изображать на плоскости листа. Применение законов перспективы, соблюдение пропорций, умение компоновать изображение на листе, выявление объема предметов посредством светотени.

  • Пластическая анатомия

Для правильной передачи облика человека необходимо ясно представлять структуру форм человеческого тела, знать анатомические закономерности строения костей и мышц, понимать механику движений

  • Пленэрная практика

Рисование с натуры позволяет глубоко и всесторонне изучить окружающий тебя мир. Природа – это неиссякаемый источник вдохновения. Один и тот же мотив пейзажа при разном состоянии природы, погоды или времени суток – это уже другой пейзаж, другая постановка, которая ставит перед художником другие задачи.

Арт-студия Матита (ЦАО)


Адрес: м. Цветной бульвар, Цветной бульвар д. 16/1, подъезд 2, Офис 12 , 2 этаж
Сайт: https://art-matita.ru
Телефон: +7 (499) 397-81-11
Стоимость: от 18500 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

  • Академический рисунок
  • Карандашная графика
  • Масляная живопись
  • Художественная анатомия
  • Курс по рисованию цветными карандашами
  • Рисования в технике эбру

Арт-студия Fibram (ЦАО)


Адрес: м. Краснопресненская, ул. Климашкина д. 5
Сайт: https://fibram.ru
Телефон: +7 499 709 87 34
Стоимость: от 4900р. за мини-курс

Курсы направлены на углубленное изучение выбранного направления и освоение новых техник. Курсы включают в себя от 4 до 8 занятий, в зависимости от уровня художественных навыков участников, а детализированные планы курсов помогут участникам определиться с приоритетным направлением и максимально раскрыть свой творческий потенциал. Длительность каждого занятия в составе курса — 2 (два) часа. Все материалы включены в стоимость участия.

Предлагаемые варианты курсов:

  • Основы портрета
  • Основы живописи маслом
  • Основы живописи акварелью
  • Основы живописи маслом
  • Академический рисунок
  • Основы анатомии
  • Портрет с нуля маслом

Специалист (ЦАО, САО)


Адрес:
  • м.Бауманская, Госпитальный переулок, д. 4/6, 2-ой этаж
  • м.Таганская, ул. Воронцовская, д. 35Б, корп.2, 5-ый этаж
  • м.Бауманская, ул. Бауманская, д. 6, стр. 2, бизнес-центр «Виктория Плаза», 4-й этаж
  • м.Белорусская, 3-я ул. Ямского Поля, д. 32, 1-й подъезд, 5-й этаж

Сайт: https://www.specialist.ru
Телефон: +7 495 232 32 16
Стоимость: от 8050 р. за курс

Курсы рисунка в Центре имеют 2 ступени.

I ступень:

Научитесь рисовать с нуля на курсе Рисунок. Уровень 1. От простого к сложному или раскройте свой творческий потенциал на курсе Креативное рисование и скетчноутинг.

II ступень:

Продолжите развивать свое мастерство на курсе Рисунок. Уровень 2. Развитие технического мастерства художника;
Или получите навыки дизайнера, иллюстратора или скетчиста на курсах Скетчинг для дизайна, рекламы, иллюстрации и визуализации, Теория цвета, Практикум по композиции.

Краски жизни (ЮЗАО, ЦАО)


Адрес:
  • м. Университет, Ленинский проспект, д. 74
  • м. Красные Ворота, Новая Басманная, д. 28 стр. 1
  • м. Деловой Центр, Тестовская д.10

Сайт: http://kraski-zhizni.com
Телефон: +7 (967) 026-22-11, +7 (968) 729-20-52
Стоимость: от 3000 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

  • Экспресс-курс масляной живописи «Голландский натюрморт»
  • Курс: «Его Величество — Мастихин»
  • Цикл масляной живописи «Фруктовый натюрморт»
  • Курс по акварели: «Городской пейзаж»
  • Курс «Больших форматов. Ягода малина»
  • Цикл акриловой живописи «Букетные композиции»
  • Цикл масляной живописи «Тутти Фрутти»
  • Курс масляной живописи «Сказочное дерево»
  • Цикл масляной живописи «Домик в деревне»
  • Курс «Академический рисунок.Учимся рисовать человека»
  • Цикл масляной живописи «Васильки»

Selfart (ЦАО)


Адрес: м. Чистые пруды, ул. Покровка, дом 27, строение 1
Сайт: https://selfart.ru
Телефон: +7 (495) 991-48-60
Стоимость: от 4980 р. за абонемент на месяц

Предлагаемые варианты курсов:

  • Рисунок карандашом

Начиная со времен античности, рисунок по праву считается фундаментальной основой изобразительного искусства. Степень владения академическим рисунком является критерием профессионализма художника.

Данная программа обучения живописи предлагает основательное и глубокое освоение всех базовых техник живописи в полном объеме и ориентирована на людей, желающих выйти на высокий уровень художественного мастерства.

Графика является одним самых выразительных видов изобразительного искусства и позволяет реализовать самые смелые творческие замыслы. Данный курс предполагает изучение полного спектра графических техник, начиная с базовых навыков и заканчивая креативными нетривиальными приемами работы.

Студия «А-Ля Прима» (ЦАО)


Адрес: м. Павелецкая, ул. Зацепа, 21
Сайт: http://art-55.ru
Телефон: 8-499-390-93-25, 8-926-587-19-50
Стоимость: от 4000 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

  • Resin art и алкогольные чернила
  • Скетчинг маркерами
  • Пленэры
  • Масло. Начинающие
  • Масло. Продолжающие
  • Масло. Контемп и абстракция
  • Масло. Мастихин
  • Масло. Голландцы
  • Портрет. Начинающие
  • Академ. Рисунок начинающие
  • Академ. Рисунок продолжающие
  • Акварель. Начинающие
  • Акварель. Продолжающие
  • Акварель. Скетчинг
  • Акварель.иллюстрация
  • Пастель. Курс
  • Индивидуальное обучение

Yado Art (ЦАО)


Адрес: м. Красные Ворота, Новая Басманная ул, дом 19, стр 1
Сайт: https://yadoart.ru
Телефон: +7 (495) 088-78-58
Стоимость: от 5100 р. за курс

Школа рисования для начинающих и продвинутых художников расположена рядом со станцией метро «Красные Ворота». Для занятий организованы уютные помещения, где имеется все необходимое для комфортного обучения.
Занятия ведут педагоги и художники с большим опытом работы, владеющие техниками рисунка, живописи и способные грамотно преподносить информацию. В процессе занятий учитываются индивидуальные особенности каждого участника, советы и рекомендации даются на основе личного потенциала.

Предлагаемые варианты курсов:

  • Масляная живопись
  • Искусство графики
  • Рисование акварелью

Kch-School.ru (ЦАО)


Адрес: м. Курская, ул. Нижняя Сыромятническая д. 10 стр. 10, 2 этаж
Сайт: http://kch-school.ru
Телефон: 8 (985) 066 74 11
Стоимость: от 4990 р. за курс

Школа предлагает базовые курсы для начинающих, экспресс-курсы для абитуриентов и студентов художественных заведений, уроки с детьми и взрослыми с нуля, мастер-классы и бесплатные консультации.

Предлагаемые варинату курсов:

  • Базовый курс рисования
  • Масло — фактуры и натюрморты
  • Акварельные основы — 8 базовых техник
  • Портретный рисунок для начинающих, карандаш и масло
  • Скетчинг, быстрый рисунок
  • Архитектурный рисунок (карандаш, уголь, пастель)

Студия «Открой себя» (ЦАО)


Адрес: м. Курская, Подсосенский переулок, дом 14 строение 2, цокольный этаж
Сайт: https://www.otkroisebya.com
Телефон: +7 985-876-73-36
Стоимость: от 1600 р. за занятие

В стоимость занятий для художников в студии «Открой себя» входят все материалы и предоставляются необходимые инструменты, от вас требуется только хорошее настроение! В студии продолжительность обычного мастер-класса — три часа, стоимость занятий зависит от расходных материалов и инструментов.
Предлагаются мастер-классы по маслу, витражу, батику, эбру, монотипии, пастели, технике «Сухая кисть», акварельному скетчингу и акриловой заливке, по углю, карандашу, гуаши .
Занятия состоятся, если в группе не менее двух человек.
Также проводятся индивидуальные занятия по живописи, один на один с преподавателем. Могут быть выбраны нестандартные форматы и другие виды творчества.

Золотое сечение (ЮВАО)


Адрес:
  • м. Печатники, ул. Гурьянова, дом 4, строение 2, помещение 17
  • м. Медведково, ул. Юбилейная, дом 24 «А»
  • м. Выхино, ул. Ташкентская, дом 9
  • м. Печатники, ул. Батюнинская, дом 14

Сайт: http://art-zs.ru
Телефон: +7 (499) 786-00-07, +7(499)408-90-53
Стоимость: от 1150 р. за занятие

Авторская программа Студии содержит задания по живописи и рисунку и рассчитана для взрослых с нулевым или начальным уровнем подготовки. Если Вы имеете более высокий уровень подготовки, то педагог предлагает Вам задания, соответствующие Вашему уровню. Так как уровень подготовки и цели занятий у всех индивидуальны, то педагог при выборе заданий ориентируется на каждого конкретного Слушателя.
Темп работы у всех индивидуальный, кол-во часов на одно задание примерное и поставлено с учетом опыта педагогов.
В процессе выполнения программы педагог может предложить дополнительные задания на конкретные темы, а также Вы можете попросить отклониться от программы и выполнить работы по Вашему желанию. Программа является приблизительной для взрослой группы, так как Вы индивидуальны.

Художественная студия Елены Бегма (ЦАО)


Адрес: м. Таганская, Большой Дровяной пер., 14, стр. 3
Сайт: https://www.budurisovat.com
Телефон: +7(926) 621-67-43, +7(499) 371-03-11
Стоимость: от 54000 р. за курс

Школа художника Елены Бегма работает с 2014 года и специализируется на следующих направлениях: обучение живописи маслом людей без художественной подготовки (индивидуальные и групповые мастер-классы), создание картин на заказ (портрет по фотографии, семейный портрет, историческая картина), участие в художественных выставках по всему миру, выездные мастер-классы на корпоративы и частные праздники (рисование коллективных картин, тимбилдинги по рисованию).

Предлагаемые варианты курсов:

  • Курс рисунка и живописи
  • Академический рисунок
  • Курс живописи маслом

Art studio Anna RA (ВАО)


Адрес: м. Сокольники, ул. Сокольнический вал, д. 48
Сайт: https://anna-ra-studio.ru
Телефон: +7 (925) 585 99 94
Стоимость: от 27500 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

  • Живопись
  • Рисунок
  • Композиция
  • Скетчинг. Основы быстрого наброска
  • Интерьерный скетчинг
  • Пластическая анатомия для художников
  • Курсы росписи
  • Курсы декупажа
  • Подготовка в ВУЗы
  • Fashion скетчинг
  • Ювелирный скетчинг
  • Индивидуальные занятия

Наша студия (САО)


Адрес: м. Коптево , ул. Коптевская, 30
Сайт: www.nashastudia.com
Телефон: +7 903 972 6752
Стоимость: от 1200 р. за занятие

Занятия проводятся в группе 8 – 10 человек. Группа объединяет людей разного возраста и разных возможностей. Программа, имеющая для всех общую базу, для каждого ученика выстраивается отдельно с учетом индивидуальных данных. Для каждого персонально выставляется натюрморт и задание к нему. Это позволяет усваивать нужные дисциплины максимально быстро, несмотря на то, что возможности учащихся студии очень ограничены временными рамками. Смешанные группы позволяют учиться на примерах друг друга. Скованность быстро проходит, уступая место общению и дружеским отношениям. В студии есть комнатка, где можно отдохнуть, попить чай, пообщаться.

Предлагаемые варианты курсов:

  • Курс «Основы рисунка»

Натюрмортный класс.

  • Курс «Академический рисунок»

Гипсовый класс

  • Курс «Акварель».

Натюрмортный класс. Акварель, акварельные карандаши.

  • Курс «Мастерство»

Натюрмортный живописный класс. Акрил, масло, темпера, смешанные техники.

  • Курс «Модель»

Пластическая анатомия, фигура, торс, портрет. Материалы — карандаш, сепия, уголь, акрил, масло, акварель.

Студия живописи и рисунка «Пушкин» (ЦАО)


Адрес: м. Китай-город, Большой Спасоглинищевский пер. дом 6/1
Сайт: http://studio-pushkin.ru
Телефон: 8-963-7684915, 8-916-0923652
Стоимость: от 6000 р. за месячный абонемент

В курс входят занятия живописью маслом, акварелью, гуашью, рисунком карандашом, углем, сангиной. Изучение технологии материалов, натяжка и грунтовка холста, картона.
Основная задача курса – сформировать пространственное мышление, дать представление о понятиях перспективы и объема.
В программу по рисунку входят занятия тональным, линейно – конструктивным, светотеневым рисунком. Ученики работают как над длительными постановками, так и над короткими зарисовками, учатся делать наброски. В программе запланировано рисование с натуры, изучение гипсовых моделей, написание натюрмортов, рисование человека. В курс по живописи входит материал по изучению теории цвета, колорита, тепло – холодности, освещения, технологии живописи. Композиция преподается отдельным, дополнительным к каждому занятию блоком, в который входят теория и законы композиции, обсуждение домашних работ. Все занятия сопровождаются экскурсами в историю искусств. Эти занятия можно рассматривать как подготовительными к ВУЗу.

Предлагаемые варианты курсов:

  • Живопись
  • Рисунок
  • Композиция
  • Подготовка к поступлению в ВУЗы

Арт-студия «Мансарда» (ЦАО)


Адрес: м. Китай-город, ул. Маросейка, 2/15, стр.1, этаж 3, офис 5
Сайт: https://artmansarda.ru
Телефон: +7 (901) 724-62-53, +7(966) 051-49-48
Стоимость: от 5100 р. за курс

Предлагаемые варианты курсов:

  • Азы академического рисунка

Курс для тех, кто заинтересовался рисованием и хочет получить первое представление об академическом рисунке. Вы познакомитесь с законами изобразительной грамоты и правилами построения композиции, приобретёте практические навыки штриховки, построения перспективы и изображения объема.

  • Магия простого карандаша

Художнику, который хочет профессионально расти в рисовании и создавать качественные работы, нужно изучить основы академического рисунка и живописи

  • Магия простого карандаша ч.2

Целеустремленному художнику, владеющему основами академического рисунка, предназначена 2-я ступень курса Академического рисунка.

  • Академическая живопись

Живопись должна быть поставлена выше всякой деятельности, ибо она содержит все формы, как существующие, так и не существующие в природе…

  • Живопись маслом. Пейзаж

Как часто в путешествиях или на прогулках останавливаетесь вы и замираете от красоты вокруг – не отрываясь часами можно любоваться прекрасными пейзажами восходов и закатов на море или полными величия пейзажами в горах!

  • Живопись маслом. Натюрморт

Курс масляной живописи в жанре натюрморта может стать вашей «пробой пера» в освоении академической живописи масляными красками

  • Курс «Аква-рель»

Обучение на занятиях акварелью проходят по принципу «от простого к сложному» как в изучении техник, так и в использовании объектов рисования.

  • Формат «Свободный художник»

Вы точно знаете, чего хотите достичь в живописи или рисунке, вы сами выбираете натуру и сюжеты для изображения, и вам нужна даже не помощь, а совет профессионального художника.

  • Экспресс-курс «Портрет»

Этот курс в доступной и лучшей форме поможет человеку любого возраста освоить технику изображения рисунка головы в графике, живописи или в обеих техниках одновременно.

  • Импрессионизм. Рисуй настроение

В этом курсе вы познакомитесь с стилями и техниками модернистского направления в живописи — импрессионизма

  • Интенсивный курс рисования «Алтерно»

Курс разработан специально для тех, кто стоит на пути выбора – чем рисовать

И другие варианты курсов.

Школа рисования Перотти — курсы рисования в Москве

Мечтаете научиться рисовать? Давайте учиться вместе!

Обучение в художественной школе рисования Перотти – это очень увлекательный и интересный процесс. Способность творить дана каждому, также как способность дышать, улыбаться, любить! Курсы рисования для взрослых и детей в нашей школе живописи помогут вам развить эту способность! Вспомните, как легко вы брались за кисть, когда были ребенком! Несколько минут — и шедевр готов! Волшебные краски, словно сами растекались по бумаге, превращаясь в сказочные деревья, цветы, животных. А какое удовольствие вы испытывали тогда! Всепоглощающее, не правда ли? А ведь научиться рисовать не так и сложно. Главное попробовать!

Творчество может подарить вам минуты необъяснимого, бесконечного счастья снова и снова! Не стесняйтесь записываться на наши курсы рисования и живописи! Открывать и познавать самого себя — никогда не поздно…

Удивительно наблюдать, как, шаг за шагом, вместе с внимательным педагогом, Вы из новичка превращаетесь в настоящего Мастера, обретая на наших курсах живописи уникальную технику, стиль, а иногда и новый взгляд на окружающий мир.

Посетив занятие, которое проходит в студиях нашей школы искусств, вы поймете, что метод интуитивной живописи Перотти — это увлекательный и легкий способ быстро научиться рисовать картины вне зависимости от возраста, способностей и профессии.

Уже после первого занятия вы начнете писать (научитесь рисовать), обнаружив в себе талант, о существовании которого вы, возможно, не подозревали. Под руководством преподавателей нашей школы искусств, вы пройдете именно те курсы рисования или живописи, которые позволят вам без проблем создать картину, которая сможет занять почетное место на стене вашего дома или стать оригинальным подарком близкому человеку. Конечно, законов живописи никто не отменял. Но мы не преподаём их отдельно. Вместо свода правил, упражнений и «гамм», мы сразу начинаем обучение в нашей художественной школе. И в помощь к нему изучаем законы, «играем гаммы», но только, когда они необходимы. Ведь если человеку в нужный момент подсказать то, что может ему помочь, он запомнит это навсегда.

Учитесь с нами! Живопись — это радость.

Школа Искусств Perotti

Школа рисования для взрослых Selfart

Школа рисования для взрослых Selfart

Каждый найдет курс для себя

Мы ориентируемся на цели учеников и делаем рисование доступным для каждого. Одному мы помогаем подготовиться в ВУЗ и провести персональную выставку. Другой просто получает удовольствие от занятий. Мы ориентированы на достижение именно ваших целей. Поэтому мы можем скорректировать программу любого курса персонально под вас. Достижения и прогресс каждого ученика школы — вот что нас вдохновляет. Ежедневно. С 2005 года.

Делаем сложное простым

Все наши программы построены по принципу «от простого к сложному». Если вы чего-то не поняли, вам объяснят столько раз, сколько будет необходимо. Ваш прогресс — в центре нашего внимания.

Начните обучение в любое удобное время

Вы можете присоединиться к нам в любое время. Нет необходимости ждать начала набора новой группы. За счет индивидуального подхода к каждому учащемуся вам не придется догонять других учеников.

По результатам собеседования на пробном бесплатном занятии вам подберут наилучшую стратегию обучения. Наши преподаватели всех учеников знают в лицо и для каждого подготавливают индивидуальные упражнения, отдельно объясняют материал и отдельно проверяют работу, давая персональную обратную связь.

Таким образом, каждый выполняет свое собственное задание независимо от других участников процесса обучения. Приходите к нам в любое время года!

Занятия в музеях и пленэр

По выходным дням мы проводим специальные дополнительные занятия в музеях, где помимо интересных экскурсий, решаем ряд художественных задач: делаем наброски, проводим анализ композиции и художественных решений признанных мастеров.

В летнее время каждую субботу мы организуем пленэры — тема пейзажа крайне популярна, но раскрыть ее возможно только в формате пленэра.

Подарочные сертификаты

Вы можете приобрести подарочный сертификат на любую программу обучения или мастер-класс. Сертификат печатается в цвете на плотной глянцевой бумаге и ламинируется (при желании может быть помещен в рамку). Текст поздравления и фоновое изображение могут быть выбраны вами. Дарите людям эмоции!
Подробнее

Подготовка в ВУЗ

Программа подготовки в ВУЗ рассчитана на абитуриентов, поступающих на художественные факультеты, факультеты прикладного искусства и дизайна. В процессе подготовки учитываются индивидуальные особенности, специфика и экзаменационные требования выбранного для поступления ВУЗа.

Дарим подарки

Мы дарим 25% скидки в месяц вашего Дня Рождения! Акция действует круглый год!

Selfart в цифрах

  • • в 2020 году нам исполнилось 15 лет
  • • средний стаж наших педагогов — 17 лет
  • • за 15 лет работы мы обучили более 12590 человек (на февраль 2020 г.)
  • • средняя продолжительность обучения в школе — 10 месяцев
  • • максимальная продолжительность обучения — 3,5 года
  • • 1768 человек поступили в различные ВУЗы после нашей подготовки
  • • не смогли сдать вступительные экзамены в ВУЗ после занятий на наших подготовительных курсах — 0 человек
  • • 17 совместных творческих акций и 29 выставок
  • • 972,8 км израсходованных карандашей (исходя из среднемесячного расчёта)
  • • география пленэров: Москва, МО, Санкт-Петербург, Финский залив, Греция, Италия, Кипр
  • • Мы в СМИ: 1 канал ОРТ (съемка для передачи «доброе утро»), РЕН-ТВ (съемка сюжета для передачи про портрет), Москва 24 (съемка для шоу «Сделай мне красиво»), Вечерняя Москва (репортаж о Selfart для «конвергентного эфира»)

С чего начать?

  • • Посмотрите наши курсы. Вы можете выбрать один курс или единовременно совмещать несколько, распределив их по дням недели, это никак не отразится на стоимости обучения, так как мы используем абонементную систему — цена абонемента зависит только от количества посещений.
  • • Изучите расписание и запишитесь на бесплатное пробное занятие. Лучше всего это сделать, написав нам сообщение в любом удобном для вас мессенджере (WhatsApp, Viber, iMessage, Telegram) или просто позвоните нам по телефону +7 (985) 991 48 60

Художественная школа рисования в центре Москвы 🎨 студия Дом ИЗО

Школа рисования является базовой в освоении множества профессий: художника, архитектора, инженера, дизайнера, токаря, слесаря, геолога, и людям многих других специальностей. На уроках рисования вы научитесь не только правильно рисовать, но и быть внимательнее, наблюдательнее, творчески мыслить, претворять в жизнь собственные образы и символы. Курсы рисования в Москве – счастливая возможность отдохнуть после учебы или работы, переключиться, ведь лучший отдых – смена занятия, а что может быть лучше занятий искусством на курсах рисунка!  В нашей студии рисования вам помогут отличные педагоги.

Художественная студия в Москве находится в самом сердце столицы, недалеко от Кремля.

Художественная школа ориентирована на обучение рисованию с натуры, как в любой художественной школе в Москве. Наши курсы рисунка очень эффективны, вы сможете убедиться в этом сами уже через несколько уроков рисования.

Расположение изостудии в Москве, в самом центре, позволяет в теплое время года делать наброски и зарисовки рядом со студией рисования. Обучение рисованию в Москве перемежается с обучением рисования на природе.

В изостудии проходит обучение рисованию и в будни, и в выходные дни. Рисование для взрослых проводится в будни утром и вечером, по выходным – днем и вечером. Рисование для детей – днем во вторник и утром в воскресенье.

Художественная школа для детей и взрослых – редкое сочетание. и Наша Изостудия как раз сочетает в себе эти два направления.

Здесь возможно совместное обучение рисованию взрослых и детей. Плавный переход от одной темы к другой, от одного материала к другому, от графики к живописи – все это возможно в нашей художественной школе в Москве. Школа рисования в Москве – это теплая, творческая атмосфера, уютная обстановка, доброжелательное отношение. Приходите в нашу изостудию, попробуйте, порисуйте, и вас не оставит равнодушным художественная школа для детей и взрослых.

Курсы рисования для взрослых в Москве

КУРСЫ РИСОВАНИЯ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ В МОСКВЕ

Занятия в художественной студии «Эстет-Арт» проводят квалифицированные художники-педагоги с серьезным опытом преподавания. Программы обучения максимально адаптированы для начинающих и включают в себя все базовые знания, которые необходимы для самостоятельного творчества.

Наши учебные программы рассчитаны на людей самого разного возраста. Во взрослые группы мы рекомендуем записываться, начиная с 16 лет. Других возрастных ограничений у нас не существует. Заниматься творчеством можно абсолютно в любом возрасте. По опыту преподавания мы знаем, что искреннее желание рисовать – это первый и верный признак рвущегося на волю таланта. И мы ставим своей задачей помочь Вам его раскрыть и реализовать.

Обращаем Ваше внимание на то, что наши курсы организованы специально для взрослых людей, начинающих заниматься «с нуля». Для того, чтобы заниматься у нас не нужно никакой предварительной подготовки. Все что Вам необходимо – это желание учиться и совершенствоваться.
Даже если Вы рисовали очень давно и только в школе, но в душе у Вас есть давнее желание заняться творчеством, то это очень серьезная причина наконец-то осуществить свою мечту. Наша задача – максимально полно раскрыть Ваш творческий потенциал и дать Вам все необходимые навыки для самостоятельного творчества.

 

УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА

Начальная программа обучения основана на классической поэтапной системе образования в совокупности с авторскими творческими наработками педагогов. За основу берется углубленное обучение рисунку, тонально-живописным изобразительным средствам.  Традиционно обучение на курсах для взрослых начинается с натюрморта как наиболее универсального и показательного жанра изобразительного искусства. На примере натюрморта объясняются базовые законы перспективы, светотени, свето-воздушной среды. Кроме того, в процессе рисования натюрморта Вы получите начальные навыки работы с художественными материалами: графитный карандаш, акварель, гуашь (пастель, уголь и другие материалы – по желанию). Объясняется техника штриха, отдельно отрабатывается постановка руки при рисовании, объясняются различные техники работы с акварелью (начиная от классической трехслойной акварели и заканчивая влажной акварелью «по-сырому», «аля прима»).

Мы рады поделиться с Вами многочисленными профессиональными секретами и авторскими приемами исполнения, которые и отличают работу любителя от работы мастера. Именно для того, чтобы помочь Вам в этом, и были организованы специализированные курсы рисования для взрослых.

ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

Надо ли приносить какие-нибудь материалы на первый урок?
В студии для Вашего удобства мы предоставляем все графические материалы: бумагу для рисования и акварели, карандаши, ластики. Краски и кисти в комплект не входят, так как значительно удобнее пользоваться индивидуальными наборами, которые Вы всегда сможете взять с собой, чтобы порисовать дома. Если у Вас уже есть краски, то они, скорее всего, подойдут для занятий (хотя иногда возникает необходимость что-либо добавить к уже имеющемуся набору). Если красок и кистей нет, то мы заранее подробно проконсультируем Вас, какие художественные материалы наиболее качественные, и где их можно приобрести.

Я хотела бы заниматься рисованием. У вас, наверное, учится в основном молодежь?  Скажите, есть ли у вас группы для людей старшего возраста? Людмила, 54 года.
Во взрослые группы мы записываем в 16-18 лет и выше. В группе учатся люди самого разного возраста, и так как обучение рассчитано на развитие индивидуальных навыков, то каждому ученику преподаватель объясняет отдельно, уделяя максимум времени каждой важной теме. Атмосфера на уроках творческая и очень доброжелательная, так что у нас Вам будет комфортно независимо от возраста. К нам приходят люди увлеченные рисованием, объединенные общими творческими устремлениями, поэтому уроки проходят легко и непринужденно.

Скажите, вот если мне хочется рисовать только пейзажи, а например натюрморты или что-то другое меня совсем не интересует, можно ли мне сразу начать с пейзажей?
По опыту преподавания мы знаем, что в обучении изобразительным искусствам самое главное – это правильная и логическая последовательность  заданий «от простого к сложному». Наиболее понятным в плане получения начальных навыков является натюрморт, далее следует пейзаж и уже затем портрет, фигура человека и т.д. По этой классической академической системе мы и занимаемся. Если у вас уже есть определенный опыт рисования, то вполне можно приступить сразу к пейзажу, или даже к портрету; если же нет, то мы советуем начать именно с натюрморта, чтобы при переходе на пейзаж успехи были гораздо значительнее. В итоге цель наших занятий на курсах  – научить Вас рисовать абсолютно самостоятельно без помощи преподавателя на серьезном художественном уровне, а это требует освоения всех этапов мастерства.

Есть ли на ваших курсах пробные уроки?
Пробных уроков у нас нет, так как за первое занятие нарисовать законченный рисунок не всегда получается. Поэтому, чтобы выявить какие-либо способности, необходимо более длительное время. Минимальный срок обучения в нашей школе — 1 месяц (4 занятия). Чтобы понять, насколько Вам подходят курсы рисования для взрослых в нашей школе, Вы можете заранее придти к нам, познакомиться с преподавателем, задать все интересующие вопросы, вживую увидеть нашу студию, рисунки учеников и уже только после этого принять решение о начале занятий.
Договориться о встрече с педагогом можно по телефону: 8-926-810-90-73

Курсы рисования для начинающих в Москве

Курсы рисования — коктейль из ярких красок и позитива!

Курсы рисования для начинающих взрослых — прекрасная возможность провести несколько уютных дней в настоящей творческой атмосфере, в удобно расположенной студии со всеми необходимыми удобствами. Вы с нуля, при помощи наших педагогов, поэтапно будете создавать профессионально выполненные картины, которые можно будет потом забрать с собой.

Курсы рисования в Москве

Чем мы отличаемся от других похожих художественных школ?

  • Прежде всего, одними из самых доступных цен в Москве. Кроме того, в нашей школе действуют скидки для постоянных участников, проходят различные акции и предложения, есть возможность посещения, как разовых мастер-классов, так и курсов рисования, состоящих из нескольких занятий. Также мы предлагаем уникальную возможность — подарочные мастер-классы, которые наверняка порадуют ваших близких и друзей.
  • Индивидуальный подход и умение поддержать и вдохновить каждого участника мастер-класса — также отличает нас от других школ. Малочисленные группы, минутки расслабления и отдых — все создано для того, чтобы вы хорошо поработали, отдохнули и в то же время не боялись раскрыть свой творческий потенциал.
  • Скорость и качество. Буквально за несколько занятий вы научитесь рисовать и на вполне достойном уровне сможете создавать профессионально выполненные работы. А достигается это за счет авторских методик и определенной системы занятий, где по шагам даются и разбираются все основы рисования.
  • Разнообразие выбора. В нашем ассортименте есть курсы рисования на любой вкус. Это и курсы рисования маслом, которые научать вас быстро и легко писать невероятно красочные, яркие и, вместе с тем, довольно сложные картины. И курсы по рисованию гуашью, где вы напишите несколько картин, интересно и с пользой проведя время. А может быть, вы вдохновитесь строгостью линий и выберите для себя курсы рисования карандашом или попробуйте себя в таком интересном жанре, как курсы по рисованию акварелью? И эти варианты мы с радостью готовы для вас предложить. А для самых смелых и оригинальных мы приготовили курсы по правополушарному рисованию, которые в Москве считаются одними из самых эффективных для открытия новых неизведанных граней личности.

Курсы рисования для начинающих

Курсы рисования — настоящий коктейль из ярких красок и позитива. Прежде всего, вы надолго зарядитесь хорошим настроением, получив незабываемые впечатления! В нашей уютной художественной школе есть все условия для раскрытия творческого потенциала и обретения веры в себя. Ведь это очень приятно и вызывает невероятную волну восторга и радости — держать в руках собственноручно написанную картину, не веря в начале занятия, что ты действительно можешь ее написать. Кроме того, курсы по рисованию — прекрасная возможность добавить в свою жизнь немного творчества и ярких красок. Ведь посещение художественной студии вполне может стать новым витком в вашей судьбе. Так, каждому человеку хочется иногда обновить свою жизнь, разбавить ее яркими красками и приятными мелочами. И сделать это легко! Новая помада, свечи, цветы, вкусный ужин, посещение школы рисования, поход в кино или просмотр дома мелодрамы — это и есть те мелочи, которые так украшают наш окружающий мир. Без которых он был бы серым и пресным. А начать лучше, пожалуй, с яркого шарфика, капельки духов и посещения курсов рисования. Начать с ярких красок и позитива!

Школа цифрового рисунка для начинающих художников

Светлана Разумовская

Курс: Скетчинг

Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс. Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу. Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию. Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки. Рисовать я начала в марте 2019, впервые, можно сказать, в жизни. Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна , за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов. Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали. Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо

Читать дальше

Лена Бедарева

Курс: Скетчинг

В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то что закончила вуз по специальности Дизайн. Курс по скетчингу прошла не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям. Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать. Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.

Читать дальше

Вероника Филиппова

Курс: Скетчинг

Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, куда без них, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря преподавателям студии. Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лицо. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда общаешься с этими людьми, ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, а выйти — окрылённым новыми идеями и замыслами. Мне кажется, это то самое главное, что очень часто не хватает самоучкам (а таких тут много): постоянное общение в творческом коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!

Читать дальше

Елизавета Чубарова

Курс: Скетчинг

Не так давно начала обучение в этой чудесной школе. Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть. 1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают. Курсы подойдут как новичкам, ибо учат с 0. Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно,но и удобно. 1)потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т.д. Всем советую)

Читать дальше

Никита Доронин

Курс: База CG

Рисунок привлекал всегда, два года назад начал постепенно разбираться в мире цифровой живописи. Попробовал свои силы на нескольких проектах и после, поставил самоцелью стать крутым CG художником, дальше интернет/стадики/позы/анатомия/попытки в тон и самообразование. Основной моей проблемой стало отсутствие структурированной системы. Информации было слишком много, из нее полезной, достоверной и подходящей именно мне — крупицы. Школа данную проблему решила. Я удачно попал под новую программу, попал в группу к опытному преподавателю с большой практической и теоретической базой, что позволило систематизировать подход к моему обучению. Приятным дополнением стало тесная связь студии с миром CG: Всевозможные мастер классы от мастодонтов цифровой индустрии, знакомство с профессией, открытое общение с артдиректорами, новые контакты в данной сфере. Отдельно хочется отметить дружный преподавательский коллектив. Студия — топ.

Читать дальше

Агейкина Александра

Курс: База CG

Самым полезным на курсе, пожалуй, было изучение текстур. Мне понравилось рисовать стекло, металл и чешую — уроки по ним пригодились в дальнейшем.
Сложнее всего было рисовать финальную работу, старалась не забыть каждый шаг в прорисовке.
Из-за карантина мне пришлось резко уйти на домашнее обучение, однако это не помешало занятиям. Наоборот: я достаточно быстро закончила курс, благодаря отличному фидбеку преподавателей.
Ничего лишнего на этом курсе нет, лично для меня был полезен каждый урок. Мне всё понравилось на этом курсе.

Читать дальше

Alena Panova

Курс: Скетчинг

Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Благодаря вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге. Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое! Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.

Читать дальше

Дарья Овсянникова

Курс: Скетчинг

Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации. Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!

Читать дальше

Ирина Бочарова

Курс: Скетчинг

Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны. Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг интересные люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка — все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости. Дома уже не получается так настроиться на работу. Результат прохождения курсов — я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила — это уверенность в собственных способностях. Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!

Читать дальше

Митюшина Анастасия

Курс: Скетчинг

Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку ,научиться работать с формами,объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные ,информация давалась постепенно . Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так , что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить , что в принципе логично,однако было бы здорово видеть комментарии прямо здесь,под своими работами. Лишним на курсе ничего не считаю , может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне ,как ученику нужно просто больше практиковаться ,знания я получила. Ожидания оправданы.

Читать дальше

Айгуль Исланова

Курс: Скетчинг

На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка(практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе. Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует к практике. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение/совет от разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что смогу улучить свои навыки всего за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо. Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.

Читать дальше

Анастасия Некрасова

Курс: Скетчинг

Сложно выделить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое. Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих. Теоретически вроде и понятно, но на практике не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность) Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать — не всегда понятно. То вроде сделаешь, а преподаватель находит ошибку, объясняет… Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему. Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами. Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая. Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл) — Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания). Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работы по уроку «воздушная перспектива» — до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком — все быстрее.)

Читать дальше

Иляна Горяева

Курс: Скетчинг

Самым полезным для меня было понять как применять перспективу и этапы улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало намного легче начинать работу, ибо до это я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты. Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок. Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибку у тебя, ты это запоминаешь и в следующий работе стараешься уже не наступать на те же грабли. Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно. Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось! Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги своих работ, то поверить не могла, что это было создано мной. Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу! Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.

Читать дальше

Поля Осташевская

Курс: Скетчинг

Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения. Самым полезными темами для меня были перспектива, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что ты все и так уже знаешь, и что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть прекрасная возможность сосредоточиться на рисунке, никто тебя не отвлекает, в любой момент можно обратиться к преподавателю за советом или помощью. Ожиданий особо не было, просто хотелось улучшить свои базовые навыки рисования. Курс вышел очень полезным и информативным.

Читать дальше

Белов Владислав

Курс: Скетчинг

При прохождении курса смог выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой. Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация своей работы, в данном случае скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, основываясь на примитивах, положить тени. Трудности если и возникали, то в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности — возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от курса внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло настолько незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.

Читать дальше

Камень Ножницы

Курс: Основы концепт-арта

1) Курс помог понять и освоить как логику создания концепта, так и каждый этап от зарождения образа в голове и поиска форм до финального лайна. И не бояться много раз перерисовывать. А, и за лайн «по-клюшкински» отдельное спасибо 2) Труднее всего,пожалуй, было на этапе простраивания скетчей в перспективе. Пришлось поломать голову,меняя ракурс обьекта с наброска. Но опыт более, чем полезный 3) Со стороны косяки всегда виднее, без фидбека не получилось бы и половины прогресса 4) Как по мне, так все было в тему 5) Надо в самом начале говорить всем,чтоб рисовали самой тонкой кистью) А еще можно было бы добавить,например, отрисовку объекта в виде сбоку, или сзади 6) Тут не знаю,что сказать. Разве что с интернетом на уроках бывали провалы, но я видео дома смотрела,так что и ладно 7) Я ожидала, что это будет круто и продуктивно. Оказалось круче и продуктивнее

Читать дальше

Дарья Николаева

Курс: Основы концепт-арта

Было полезно научиться искать идею, работать с массами и лайном. Самая первая тема, работа с примитивами, далась мне сложнее всего, потому что немного трудно было перестроиться в самом начале. Благодаря преподавателю научилась замечать многие свои ошибки и больше их не допускать, так же очень улучшился внешний вид рисунков за счет лайна. Я бы добавила небольшой урок на тему того, с какими настройками кистей лучше работать Я очень довольна результатом, думала что тема окажется слишком сложной для меня, но оказалось наоборот.

Читать дальше

Юрий Кунин

Курс: Основы концепт-арта

Абсолютно не могу выделить САМОЕ полезное, мне понравилось построение курса в целом от начала и до конца. А лишних вещей не заметил. Самое сложное — да лайн наверно. Я же никогда раньше толком на планшете не работал. Сергею очень благодарен. Это было реально круто, потому что я часто задавал довольно непростые вопросы — и меня всегда с полуслова понимали, я получал серьезный профессиональный ответ. Не вижу смысла придираться к незначительным организационным моментам. Писать из серии «ой, один раз завис ПК, но осадок остался на всю жизнь» это будет не рациональная дискуссия. В больших масштабах организационно все хорошо. Курс превзошел ожидания.

Читать дальше

Владислав Гизатулин

Курс: Портрет

Мое знакомство со студией началось с рекламы в контакте. Я тогда самостоятельно пробовал поднять свой уровень, но результат не радовал. Нужен был взгляд со стороны, и профессиональный совет. Тогда я и решил, что поеду в Питер и буду учиться. И вот 2 недели спустя я попал на первое пробное занятие. Тогда мне повезло и попал на пятничные зарисовки натуры. Тогда я окончательно убедился, что попал в правильное место. И вот, восемь месяцев спустя, я пишу этот отзыв и могу сказать пару слов о них. Они классные))). Серьезно! Что мне в первую очередь понравилось, что у каждого преподавателя свой большой опыт, своё видение твоей работы, что буквально «пинает» твой скилл на более высокий уровень. И видно, что эти ребята, рабочий коллектив, не стоят на месте. Но не забудем о том, что там можно посидеть попить Чайку. Помню, в первые недели Катя просто уговаривала прерваться и отвлечься на Чаёк, чтоб глаза «размылить») И беседы, что происходили во время таких чаепитий, рождали «ламповую» атмосферу, если понимаете о чем я ;). Варясь во всей этой сфере, общаясь с такими же единомышленниками, как и ты, всё это и толкает твой мозг быть творческим, полным грандиозных задумок и великолепных идей. Мне тяжело с ними расставаться, хоть я и знаю, что еще увидимся. И впечатления о них только хорошие.

Читать дальше

Настя Нечипоренко

Курс: Портрет

Я начала заниматься в студии на курсе портрета с середины сентября, ждала целых три года пока спадет учебная нагрузка в институте, и не зря ждала). У меня есть возможность сравнить два разных подхода в обучении рисованию. В институте насилу заставляла себя сидеть и делать вид, что рисую, исправление ошибок преподавателем сводилось к тому, что он занимал мое место и, по сути, прощай мой рисунок, в студии же мне отмечают все мои ошибки, недоработки — и я сама их исправляю, тем самым, закрепляя знания. Атмосфера очень приятная — настолько, что не хочется уходить — интерьеры оформлены очень оригинально, если хочется немного отвлечься от рисования, можно просто посидеть по рассматривать стены :). Курс прохожу с удовольствием. Процесс рисования затягивает с головой, появляется желание работать не только в студии, но и дома.

Читать дальше

Московская школа живописи (c.1500-1700): Иконы, фрески

Раздражение русских художники, таким образом, должны обменяться почтением к традиционному мнению за подчинение жесткому церковному законодательству превратилось в досаду когда они обнаружили, что те самые священнослужители, которые самым тщательным образом присоединение к «Подлиникам» не возражало против нововведенных искусство портретной живописи (то есть нерелигиозный портрет картины, известные как Parsunas ), и что даже патриарх Nikon , хотя он был категорически против натурализма западных религиозных искусства и постоянно конфискованные и сжигаемые образцы западных религиозных живопись, тем не менее не раз садился за его портрет.

Первый российский аналог академии изящных искусств приняли форму мастерских, созданных во дворце Герб Ивана IV по прозвищу Грозный (1533-1584). Самый лучший Московская живопись, иллюминация и изделия из металла созданы художниками. там работали, многие из которых были очень увлечены западным натурализмом. Тем не менее, этим художникам удалось создать достаточное количество икон качество во второй половине шестнадцатого и первом квартале семнадцатого века, чтобы составить отличительный и весьма заслуживающий доверия школа московской иконописи.

Характеристики Московских икон

Эти панели картины — обычно выполнены темперой а не более старая энкаустика краски или более современные масла — легко узнаваемы по обилию деталей на их чрезвычайно декоративном фоне. Обилие особенно характерны архитектурные особенности, а также факт что эти здания воспроизводят современные архитектурные тенденции, а не воображаемых очертаний.С другой стороны, такие нерусские особенности, как, например, горы обрабатываются чисто декоративно, а не естественным или традиционным способом. У святых есть раунд лица москвичей, но цвета их одежд, хоть и приятные, не может сравниться с великолепной живостью цвета схемы новгородской школы иконописи и стремятся быть тусклым и металлическим. Вообще говоря, вся московская цветовая палитра варьируется от кроваво-красных и желтых до коричневых, с черным тени.

Строгановская мастерская, Сольвычегодск

Это было ближе к концу шестнадцатого века, что два племянника первого Строганова поселились в Сольвычегодске. решили основать здесь собственную иконописную мастерскую. Оба Братья Строгановы были талантливыми иконописцами-любителями, и оба были людьми очень хорошего вкуса. Им выпало дать стимул который вдохновил на последний великий рывок в русской иконописи.Братья были большими поклонниками новгородской живописи , а художники они занятые, вероятно, унаследовали их чувство стиля и цвета, их любовь белых бликов, а элегантное удлинение их фигур от этюд новгородского творчества. Продукция мастерской вскоре получила широкое распространение. внимание и восхищение, потому что в те времена не было более прекрасных икон в Россия. Тем не менее ценители, которые их вдохновляли, помещают эти иконы в своем классе, хотя к ним подходили строгановские художники их задачи с набожным духом, их изощренность и их озабоченность с астетикой не оставалось места для интенсивного религиозного рвения, которое было столь же важно для создания действительно прекрасной иконы, как и первоклассный мастерство.Техническое мастерство — главная привлекательность Строгановских. иконки; чтобы их оценили, их нужно внимательно изучить, как персидский миниатюра. По массе мелких деталей они сродни средневековью. освещенный рукописей Западной Европы, но им не хватает прямоты такой миниатюры, и, возможно, может быть более уместным по сравнению с деталями в работы художников-прерафаэлитов.

Муратов датирует Строгановскую мастерскую. вывод на период с 1580 по 1620 год, поскольку он считает, что стиль закончилась смертью в 1621 году его величайшего представителя, Прокопия Хирина .Хотя Кирин является признанным мастером школы, Никифор Савин не отстает от него. Последняя икона Св. Иоанна в г. Desert — превосходный образец точной живописи. Внимательное изучение его тщательно продуманного фона, который может выдержать испытание увеличением любого размера — открывает сцену, столь же захватывающую в своем роде, как и все созданные работы голландского художника Иеронима Босха.

брат Савина Назарий вместе с его помощник Арафьев, были первыми художниками Строганова, которые привлекли московских внимание с помощью фресок который они изготовили в 1580 году для Сольвычегодского собора.Как результат в связи с этим многие художники мастерской были вызваны в Москву для работы на Царь, а именно Симон Бороздин , Иван Собелев , Михайлов , Эмильян Москвитин , и братья Никифор и Назарий Савин и Истом Савин , и это лишь некоторые из них. Многие из них были удостоен звания «Королевские иконописцы», обычно присуждается только художникам Дворца оружия.

Покровительство Цари

Борис Годунов (1551-1605) полностью оценили декоративность работ художников Строганова, в 1591 году он нанял Назария Савина, Прокопия Чирина и Иоанна Парсени. украсить свою спальню и столовую в Коломенском светскими сценами. Очень жаль, что никаких записей об этой работе не сохранилось, поскольку русские искусство, таким образом, беднее из-за потери некоторых из своих ранних и, вероятно, его самые удачные светские картины.И Борис Годунов, и его сын Федор был большим любителем картин, ценив их по эстетическим соображениям, и не только из-за их содержания, а именно они устроили Грановитая палата будет украшена художниками Оружейной палаты. это опять же, следует сожалеть о том, что эти картины также погибли; все что о них известно, так это то, что их тематика варьировалась от от библейского к аллегорическому и включали сцены из русской истории.

В дополнение к спонсорству декоративных искусство, и Борис, и Федор поощряли портрет Изобразительное искусство. Портреты отнюдь не были неизвестны средневековой России, поскольку еще в XII веке фигуры жертвователей изредка появлялись в Новгородские фрески. Однако в целом они считались профанами, и хотя София Палеолог прислала своему будущему мужу свое изображение, Иван IV был первым царем, который увлекся портретной живописью.Он, однако удовлетворял его интерес косвенными средствами, а не покровительством — то есть собирая вокруг себя портреты разных Европейские гонорары, на которых он играл с идеей жениться, и это было уехал к Годунову, чтобы стать первым царским спонсором портретной живописи в Москве.

Со вторым Романовым Царь Алексий (1645-1676) портретная живопись стала обычным явлением, но русские живописцы могли не отказываться от старых традиций, и их изображения подобий все еще сильно смаковал иконографию.Стремление к полному натурализму однако росла, и, как следствие, к середине семнадцатого века века ряд иностранцев были зачислены в мастерские Дворца оружия. Самым выдающимся среди них был талантливый немец Hans Detterson , подготовивший двух величайших русских живописцев того периода, Абрамов и Степанов . Был нанят и польский шарлатан, которому удалось в обманутой на время Москве, Перспективные юноши, Иван Безмин и Ермолин , посчастливилось поступить к нему в ученики.Голландец, Даниэль Вухтерс, Ганс Официант из Гамбурга, художник-декоратор, Питер Энгельс, шведский перспективный художник Гюль и Г. Э. Грубе из Гамбурга, были наиболее известные западные люди, которые преподавали в Москве между годами 1667 и 1694 гг. Одновременно содержались мастерские Оружейного дворца. прикоснуться к византийскому искусству, работая учителями араб-отступник, называющий себя Саша Яковлев, армянин по имени Салтанов и два грека, известные под именами Юрьев и Саломоров.

Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних — visibleproject

О проекте

Уроки рисования — это программа, разработанная мной специально для тюрем для несовершеннолетних, первый эксперимент регулярного альтернативного образования для заключенных в России.

В 2010 году я начал работать с молодыми заключенными вместе с неправительственной правозащитной организацией «Центр тюремной реформы», которая оказывает социальную и правовую помощь заключенным.Из нескольких тюрем, которые я посетил, женская тюрьма Новый Оскол выделяется своим особым статусом изоляции и заброшенности. Молодые женщины-заключенные полностью изолированы от общества. В последние годы я стал более регулярно ездить в Новый Оскол в сопровождении междисциплинарной команды, в которую входят психологи, журналисты и писатели, чтобы расширить миссию уроков.

Мы хотели бы развить и расширить художественную программу в этой тюрьме и запустить журнал, который будет состоять из текстов и рисунков, созданных молодыми заключенными.Проект рассчитан на один год: мы будем выпускать четыре номера журнала, по одному за поездку. Основная цель — повысить образовательный уровень и культурную осведомленность заключенных. Девочки разовьют умение работать в команде, осваивают новые навыки, разовьют творческое и аналитическое мышление, сочувствие к читателям. Представление журнала более широкой аудитории показало бы, что общество может и должно работать с тюрьмами для несовершеннолетних, и повысило бы самооценку девочек.Работа может быть представлена ​​в тюрьмах, что создаст устойчивую сеть активистов в регионах России и постсоветских республиках. Инициатива может быть разработана в сотрудничестве с Центром тюремной реформы и Фондом Генриха Бёлля, который вскоре опубликует первую книгу по моей методике уроков рисования.

Виктория Ломаско, Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних, 2015

Виктория Ломаско, Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних, 2015

Виктория Ломаско, Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних, 2015

Виктория Ломаско, Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних, 2015

Виктория Ломаско, Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних, 2015

Виктория Ломаско, Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних, 2015

О художнике

В последние несколько лет я провел семинары в тюрьмах России и разработал уникальную образовательную программу с учетом потребностей молодых заключенных.Работа была представлена, в частности, в журналах «Жизнь как форма» (Москва, 2013 г.) и «Действительно полезные знания» (Мадрид, 2014 г.). Я подготовил графические истории о секс-работниках, мигрантах и ​​ЛГБТ-сообществе. Во время московских протестов 2012 года я реализовал Хроника сопротивления . В 2012 году я подготовил репортаж о слушании Pussy Riot.

Курс «Рисование аниме» — детская школа программирования CODDY в Москве

Рисование персонажей аниме — популярное направление среди творческой молодежи.Многие искусствоведы, историки культуры и социологи спорят о том, насколько хорошо или плохо увлечение японской анимацией. И это сенсационное искусство страны Страны восходящего солнца с поразительной скоростью продолжает завоевывать сердца детей и взрослых во всем мире.

Ваш ребенок любит японские комиксы и анимацию? Не ограничивайте его интерес! Курс рисования аниме — мечта всех детей, которые любят самые популярные японские мультфильмы. Теперь вы можете дать своему ребенку возможность реализовать свою мечту.Наш курс поможет им понять оригинальность, силу и выразительность этого стиля рисования, а также проникнуть в философию жанра. Уроки рассчитаны на детей от 9 лет.

С чего вы хотите начать?

Для начала немного разобрались в концепции и стиле рисования. Аниме — популярный японский жанр мультфильмов.

Термин «аниме» происходит от английского слова animation — «анимация, анимация», но сегодня Япония относится только к произведениям этого жанра.Японцы создали настоящие шедевры, которые менее чем за полвека покорили мир одной из визитных карточек Японии.

Япония — самая привлекательная страна в мире. Часто японцы прибегают к рисованию, чтобы объяснить идею. Они используют рисунки во многих инструкциях, плакатах, их повседневная жизнь широко распространена.

В Японии очень популярен рисунок в стиле аниме. Еще одна концепция этого стиля — «манга», японские комиксы. Однако они предназначены не только для детей.Манга — это часть национальной японской культуры. Удивительным фактом является то, что в Японии большинство книг написано в форме комиксов. Мангу читают дети и подростки, успешные бизнесмены и даже бабушки! Каждый вид манги адаптирован для людей определенного возраста. Во многих колледжах и школах преподают рисование аниме и манги. Обучение длится несколько лет, от начального рисования до сложного многостраничного проекта.

В аниме много направлений:

  • Shōnen — аниме для мальчиков-подростков (как в популярном сериале «Наруто»)
  • Shoujo — аниме для девочек-подростков (как в знаменитом сериале «Сейлор Мун»)
  • Spokon — рассказывает о приключениях юных спортсменов, их друзей и соперников (как в знаменитом сериале «Юрий на льду!»)
  • Kodomo — аниме, созданное специально для маленьких детей (как в «Покемонах»)
  • Josei — аниме, рассчитанное на женскую аудиторию старше 18 лет, но не имеющее возрастных ограничений (как в «Ателье« Paradise Kiss »)

Кроме того, в аниме представлены такие жанры, как фэнтези, мистика, драма, киберпанк и многие другие.Есть анимация, основанная на традиционных японских легендах, мифах, легендах и притчах. Это качественное аниме порадует истинных ценителей Японии. Не говоря уже об истинно классических шедеврах Хаяо Миядзаки и его студии Ghibli: «Унесенные призраками», «Ходячий замок», «Мой сосед Тоторо» и многих других, наполненных удивительной магией.

Персонажей из аниме невозможно спутать с другими персонажами обычных мультиков. Рисование персонажей аниме — сложная система графического изображения людей, их персонажей и эмоций.Отличительная черта персонажей — яркая внешность и большие глаза. Глаза в аниме отличаются удивительной прорисовкой, точностью линий, игрой оттенков передают настроение. Роль глаза подбирают все остальные атрибуты внешности. Необычный цвет волос и волос, одежда позволяют буквально с первого взгляда определить характер и особенности персонажа, распознать его эмоции. Именно передача эмоций является основой всей аниме-культуры.Для них разработаны специальные приемы и целая система изменения формы лица, фигуры и других деталей, в том числе одежды.

Рисование аниме для начинающих в Москве нацелено именно на изучение особенностей стиля и овладение основными приемами жанра аниме. Обучение основам рисования аниме лучше всего начинать с карандаша. Однако большинство рисунков в стиле аниме нарисовано тушью. Наш курс состоит из нескольких модулей.На первом этапе дети освоят основы рисования аниме карандашом, изучат определенные техники, проникнутся историей, культурой и философией японской анимации. Во втором модуле мы будем создавать работы в цвете с помощью маркеров и красок.

По окончании курса ваш ребенок научится:

  • Рисуем в популярных стилях аниме;
  • правильно изобразить глаза, черты лица, одежду и лица с разных ракурсов;
  • понимать строение тела — правильные пропорции, сложные позы, фигуру в движении и т. Д .;
  • продумывают образы и характер персонажей;
  • понимать причинно-следственные связи и обосновывать действия персонажей;
  • Передайте эмоции и характер персонажа с помощью рисунка сделайте его «живым».

Обучение проходит в легкой и игровой форме, поэтому каждое занятие доставляет удовольствие и обязательно будет иметь успешный результат. Вместе с опытным учителем и группой единомышленников каждый юный любитель аниме будет развивать свои навыки художника и сможет придумывать и создавать удивительных персонажей, увлекательные истории и фантастические миры. Кроме того, вы, увидев результаты его работы, сможете лучше понять его увлечение. Подарите своему ребенку безграничные возможности для творческого развития!

По окончании курса каждый студент получает именной сертификат CODDY.

Страница не найдена — Aseema

В марте 2020 года мы начали с выявления 600 семей, которые остро нуждались в продуктах питания и основных предметах домашнего обихода. Затем мы собрали средства в рамках нашей кампании «Вместе, мы сможем!». При поддержке наших доноров мы смогли предоставить комплекты сухих продуктов для всех наших детей в Мумбаи и Игатпури.

Каждый набор включает 25 кг продуктов, включая рис, бобовые, сахар, соль, масло, мыло и т. Д.Наши социальные работники вместе с членами Комитета по управлению школами (SMC) создают эффективные цепочки поставок в свете ограничений, установленных изоляцией.

На сегодняшний день мы завершили 5 раундов раздачи продуктовых наборов , охватив прибл. 1800 семей и почти 10 000 человек в каждом раунде .

«После того, как несколько лет назад умер мой муж, я вернулась в дом своих родителей. И начала работать домашней прислугой, чтобы сводить концы с концами. Но когда объявили о карантине, я потерял работу.У нас нет сбережений. Мой отец работает подопечным в больнице Хиндуджа, но его дохода недостаточно для содержания нашей семьи из шести человек. Мы не можем просить помощи у друзей, соседей или родственников, так как эта ситуация затрагивает всех. Асима была нашим лучом надежды с самого начала пандемии. Они предоставили нам наборы сухих пайков, с помощью которых мы можем есть здоровую и питательную пищу. Мои дети также получили книги и канцелярские товары, и они очень рады продолжить обучение ». Материнская компания

При вашей поддержке мы продолжим снабжать наших детей и их семьи продовольственными наборами, тем самым гарантируя, что семьи имеют полноценную пищу, которая поможет укрепить иммунитет и оставаться здоровыми в разгар пандемии.Мы также будем раздавать одежду и сандалии в рамках гуманитарной помощи нашим маргинализированным общинам в Мумбаи и Игатпури, которые пострадали из-за пандемии и связанных с ней изоляций. Это приводит к потере средств к существованию для многих и приводит к отсутствию доступа к пище, жилью, медицинским учреждениям и другим предметам первой необходимости.

Русское искусство

Девятнадцатый век
Русское Искусство:
«Идеологический реализм»


Передвижники . Передвижники .
С середины XVIII века русская школа живописи и скульптуры находился под контролем Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. В относительно либеральной атмосфере «Великих реформ» Александра II среди некоторых художников росло недовольство традиционно консервативное отношение Академии художеств. В 1863 году группа студентов в Академии возмутились предложенной темой для ежегодной Золотой медали Конкурс живописи: «Вход Одина в Валгаллу.« Они чувствовал, что эта мифологическая фантазия слишком далека от реальной жизни России, которая, как они считали, требует их художественного внимания. 13 живописцы и один скульптор уволились из Академии. Вскоре после того, как они вышли из Академии эти «Тринадцать конкурсантов» образовали Кооператив художников. Общество. В 1870 году они образовали «Общество передвижных художественных выставок». а художников стали называть « Передвижники » (по-английски они известны как «Странники», «Путешественники» или «Путешественники».« Передвижники » посвятили себя популистской тематике, нарисованной доступным реалистом стиль и верили, что их искусство может послужить средством социальной реформы и способствовать развитию национального самосознания. Хотя лидеры Передвижников были осведомлены о европейских движениях, их собственная повестка дня была русской. Среди их постоянных тем были Русское крестьянство, русский пейзаж и русское духовенство.Но Передвижники были прогрессивными не только по предметам, предпочли рисовать, но и то, как они достигли своей аудитории. Ранее, значительные художественные выставки были ограничены Москвой и Санкт-Петербургом, но теперь художники, которые объединились с этой путешествующей группой, имели возможность охватить гораздо более широкую аудиторию, чем они имели бы раньше. Создание художественной традиции зависит, конечно, не только от того, как искусство создается, но как он сохраняется, отображается и принимается текущим и будущие поколения.В этом отношении важную роль сыграли богатый московский купец и коллекционер Павел Третьяков (1832-98). В 1892 г. Третьяков вместе со своим братом подарил городу Москве собрание важных картин некоторых из самых значительных русских художники девятнадцатого века. Многие полотна принадлежат Передвижники . Этот сборник до сих пор составляет основу Третьяковской галерея сегодня.


Нажмите на изображение для полного просмотра


«Пасхальный крестный ход» (1861)
Василий Перов (1834-82) был московским художником, и таким образом работал в атмосфере более свободной и менее бюрократической, чем в Петербурге. Академия. Так что, хотя некоторые из его работ предшествовали формированию Общество передвижных художественных выставок, мы видим в его творчестве то же самое. Отметка социального протеста как у Передвижников .Перов был один из главных представителей русского критического реализма в период его зарождения. этап в 1860-х гг.

На этой картине Перов наносит удар прямо по коррупции. сельского духовенства. На картине изображена группа шатающихся священников. вне деревенской таверны в различных состояниях опьянения. Даже под относительно либерального режима Александра II, эта сцена считалась слишком обидно и был снят с выставки.



Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью

«Искушение Христа» (1872-74)
Иван Крамской
(1837-87) был одним из основателей Общества Передвижные художественные выставки. Он считал, что портрет должен характеризовать человек, демонстрируя свои моральные убеждения.В «Искушение» Христа « или » Христос в пустыне «, Крамской хотел изображать не внешнего человека, а внутреннюю борьбу добра и зла. Он представляет нервного, измученного человека, а не Иисуса как Сына Божьего.


Нажмите на изображение для полного просмотра


«Тайная вечеря» (1863)
Николай Ге (1831-94) В этой картине Ге переосмыслил Тайную Ужин в свете проблем 1860-х гг.Со времен Леонардо да Винчи, композиция Иисуса и его учеников, сидящих на длинном стол повторялся много раз, в том числе в Императорской Академии, где Тайная вечеря была традиционной темой. Ге выбрал изобразить Иисус молча медитирует, в то время как слова, которые он только что произнес («Один из вас предаст меня «) вызывает замешательство среди своих учеников. Ге использует контрасты света и тьмы, чтобы обозначить противостояние добра и зла.Его драматическое освещение превращает Иуду в темный неземной силуэт. Напротив, Христос и Апостолы купаются в теплом свете свечу, которую Иуда загораживает.



Нажмите на изображение для полного просмотра

«Петр Великий на допросе Цесаревич Алексей « (1871)
Николай Ге
На этой картине изображено драматическое противостояние Петра I и его сына, который был против реформ отца и поддерживал боярское сопротивление.После нескольких попыток убедить его, Питер подписал свой смертный приговор. Рассказ об историческом допросе, в котором царь так ценил справедливость в том, что он приговорил собственного сына к смерти, иллюстрирует озабоченность Ге с идеалами добродетели и справедливости в этот период. Внимание Ге до исторических деталей, чтобы создать атмосферу аутентичности составляет значительный вклад в русскую историческую живопись.



Нажмите на изображение для полного просмотра

«Что есть истина (Христос и Пилат)» (1890)
Николай Ге
И «Искушение Христа» Крамского, и «Тайная вечеря» Ге предвещают передвижники использовали фигуру Христа как своего «нового героя» во время политически неспокойные 1870-е гг.В 1876 году Ге отказался от карьеры и переехал в Украину, но вернулся к живописи в 1880-е гг. В В это время в его творчестве вновь всплыли темы Христа и Евангелий. Однако, в отличие от фигуры «нового героя» многих произведений передвижников, фигура Иисуса на картинах Ге отражает фазы и переживания психики художника, позволяя нам увидеть эти последние образы Иисус в виде автопортретов.

Подобно «Пасхальному шествию» Перова, «Ге» Что есть правда. (Христос и Пилат) »был снят с выставки под давлением храм. Хотя Ге был вдохновлен подлинным религиозным чувством, его немой, изможденный Иисус некоторых обидел.



Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью

«Утро казни Стрельцы » (1881)
Василий Суриков (1848-1916)
Кажется странным, что это полотно впервые выставили в г.1 марта 1881 года, в день царствования Александра II. убийство. На этом полотне изображена, конечно, не сама казнь, но сцена, ведущая к этому. Стрельцы не только покидают свои близкие, но уходит вся старая Россия. Сочинения Сурикова предназначены для введения зрителя в окрашенное пространство, которое проявляется как в «Стрельцах», и «Боярина Морозова».»



Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью

«Боярина Морозова» (1887)
Василий Суриков (1848-1916)
«Боярина Морозова» исследует тему личного противостояния установленная церковь и государство. Суриков залит свои картины оттенков старой Московии, и тем самым убаюкивал власти восхищаться его холсты, даже когда он критиковал нынешнюю несправедливость.



Нажмите на изображение для полного просмотра

«Бурлаки (Волжские бурлаки)» (1870-73)
Илья Репин (1844-1930)
«Бурлаки на Волге (Волжские бурлаки)» — первая картина. завершена Репиным после ухода из Академии художеств. Как и многие Представители русской интеллигенции того времени Репин ценил физическое труд и усталость простого человека как достойный предмет.

Одиннадцать фигур в группе были названы метафорами. для самой России. Головной «тягач» был смоделирован по образцу лишенного сана священника. с которым Репин познакомился во время пребывания на Волге. Он представляет мудрость. Остальные цифры представляют разный возраст, национальность и социальную принадлежность. секторов.

Посреди тьмы и забитые фигуры тягачей, молодой человек поднял голову и смотрит в сторону картины.Молодым студентам, которые видели эту картину, значение было ясно: мальчик поднял голову в акте неповиновения и посмотрел им прийти и привести страдающих людей к избавлению.



Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью

«Крестный ход в Курске» (1880-83)
Илья Репин
Репин уехал из Москвы в Санкт-Петербург.-Петербурге в 1882 г. В 1883 г. завершил «Крестный ход в Курске», ставший его величайшим «крестьянином». картинку ». Обратите внимание, чудотворная икона находится в руках самая богатая леди.



Нажмите на изображение для полного просмотра

«Царь Иван IV с телом своего Сын Иван 16 ноября 1581 г. (1881-85)
Илья Репин
Источником этой картины является трагический эпизод удара царя Ивана его сын Иван с посохом, смертельно ранив его.Эта картина может восприниматься как подразумеваемая критика автократического правления. В отличие от исторического картины Сурикова, Репин хранит свои холсты в стороне от того, что Гамильтон называет «историческими безделушками» (384) и концентрируется исключительно на человеческая трагедия. Мы видим, как Иван медленно осознает последствия своего вспышка насилия, когда он пытается остановить кровотечение из голова.



Нажмите на изображение для полного просмотра
«Они сделали Не жди » (1883-98)
Илья Репин
В конце 1880-х излюбленными предметами Репина были героизм и народничество.Его особенно привлекали темы, связанные с драматизмом и часто трагедией. обстоятельства. Один из самых ярких примеров этого жанра — «Они Не ждали Его ». Композиция, изображающая неожиданное возвращение. из ссылки революционного народника, представляет собой потрясающий, почти кинематографический момент. Старший мальчик почти сразу узнает своего отца, в то время как младшая сестра, слишком маленькая, чтобы помнить его, выглядит напуганной.Как Гамильтон пишет: «Картина должна рассматриваться как высшее художественное достижение социальной точки зрения передвижников. С ним Репин может быть увенчал и завершил историю идеологического реализма в Русская живопись »(385).

Ключевые термины из лекций
  • Павел Третьяков (1832-98).
  • Передвижники .
  • Имена художников и работы (указаны выше)

Связанные веб-сайты
  • Государственный Русский музей
    Государственный Русский музей — крупнейший в мире музей русского языка. Изобразительное искусство.Он расположен в самом центре Санкт-Петербурга, в непосредственной близости от центральная магистраль города, Невский проспект.
    http://www.rusmuseum.ru
  • Центр славянских исследований: Русское искусство — Интернет-ресурсы
    http://src-home.slav.hokudai.ac.jp/rus/Russia/art-e.html
  • Художественный музей Нижнего Новгорода
    Городской художественный музей в Нижнем Новгороде открыт для посещения. в 1896 г.Сначала коллекция размещалась в одной из башен Нижегородский кремль.
    http://www.unn.runnet.ru/nn/museum/
подробнее

Россия | UAL

События

Наши преподаватели ежегодно выезжают в Россию для посещения выставок, семинаров и презентаций в школах и колледжах.Эти мероприятия дают вам возможность встретиться с нами, узнать об обучении в UAL, получить советы по подготовке портфолио и обсудить вашу заявку лично.

Если у вас есть вопросы по поводу наших мероприятий, посещений или расписания собеседований, напишите в Insight Lingua по адресу [email protected]

Присоединяйтесь к нашим предстоящим международным вебинарам.

Магистерский семинар: Портфолио и советы по применению (аспиранты)

8 ноября с 14:30 до 16:00 по Гринвичу

Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать больше о подготовке заявки на поступление в аспирантуру (магистратуру) в Лондонский университет искусств.Этот веб-семинар, проводимый Кейт Скалли, специалистом по международным академическим дисциплинам в колледжах Челси, Камберуэлл и Уимблдон, предоставит дополнительную информацию о вариантах обучения в аспирантуре (магистратуре) во всех шести колледжах. Кейт посоветует, как подготовить ваше портфолио, письменную часть заявки (например, предложение об обучении) и что ожидать, если вас пригласят на собеседование. Напишите в Insight Lingua по телефону

17
th ноябрь — Заявление и Вебинар по консультированию по портфолио (студенты преддипломного образования и бакалавриата)

17 1-2 ноября.30pm по Гринвичу

Узнайте больше о подготовке заявки на обучение в Foundation и бакалавриате Лондонского университета искусств. Этот веб-семинар, проводимый Джорданом Маккензи, международным академиком колледжей Челси, Камберуэлл и Уимблдон, предоставит дополнительную информацию о вариантах обучения во всех шести колледжах. Джордан проконсультирует вас по вопросам подготовки вашего творческого портфолио и личного заявления для подачи в UAL.

Электронная почта Insight Lingua для бронирования

Консультации по портфелю

Мы будем проводить консультации по портфелю с 25 ноября по 3 декабря.

Свяжитесь с Insight Lingua, чтобы записаться на сеанс

Интервью

Подача заявки в UAL через нашего российского представителя Insight Lingua — единственный способ пройти личное собеседование в России.

Наши ученые регулярно приезжают для проведения интервью, и даты будут опубликованы здесь, как только они появятся.

Студенты, которые подают заявление непосредственно в один из наших колледжей, проходят собеседование в Лондоне или по телефону.

Любовь Попова: от живописи к текстильному дизайну — Tate Papers

Увлечение Любови Поповой дизайном в целом и дизайном текстиля в частности не следует рассматривать как результат внезапного решения, принятого как импульсивный ответ на призыв художников Первой государственной текстильной полиграфической фабрики в 1923 году.Напротив, это следует рассматривать как кульминацию обширной мысли и деятельности, включая решение художницы занять позицию конструктивистов в 1921 году и ее последующее стремление использовать свои художественные навыки, а не для создания произведений искусства как таковых, а участвовать в создании новой коммунистической среды, используя эти навыки для создания новых предметов повседневного обихода для массового производства. В этом эссе я рассмотрю обстоятельства, связанные с увлечением Поповой конструктивизмом и ее подходом к дизайну тканей.Я также буду исследовать способы, которыми ее рисунки отражали и даже иногда продолжали заботы, которые были фундаментальными для ее деятельности как художника.

Попова не присоединилась к Рабочей группе конструктивистов, когда она была создана в Москве в марте 1921 года, но к концу года из ее заявлений стало ясно, что она приняла конструктивистский дух. Ближе к концу 1921 года она писала: «Наша новая цель — организация материальной среды, то есть современного промышленного производства, и все активное художественное творчество должно быть направлено на это.Она развила эти идеи в тексте от 21 декабря 1921 года:

Эра, в которую вступило человечество, — это эра промышленного развития, и поэтому организация художественных элементов должна применяться к дизайну материальных элементов повседневной жизни, т. Е. в промышленность или в так называемое производство.

Новое промышленное производство, в котором должно участвовать художественное творчество, будет радикально отличаться от традиционного эстетического подхода к объекту тем, что в первую очередь внимание будет сосредоточено не на художественном оформлении объекта (прикладное искусство), а на художественной организации. площади объекта в соответствии с принципами создания максимально утилитарного объекта…

Если какой-либо из различных видов изобразительного искусства (т.е. станковая живопись, рисунок, гравюра, скульптура и т. д.) могут еще сохранять какое-то назначение, они сохранят это только

1. пока они остаются в качестве лабораторной фазы в наших поисках необходимых новых форм

2. поскольку они служат вспомогательными проектами и схемами для строительства и объектов утилитарного и промышленного производства, которые еще предстоит реализовать.

Эти идеи по сути идентичны тем, что выражены в программе Рабочей группы конструктивистов, написанной теоретиком Алексеем Ганом и с которой согласились художники группы, такие как Александр Родченко и Варвара Степанова.То, что Попова опустила в своем тексте, — это слово конструктивизм. Кроме того, ее последний абзац дает понять, что, как и конструктивисты, она стремилась использовать свои художественные навыки в создании полезных предметов для массового производства.

Это не означало резкой перемены в настроениях Поповой. Хотя она не входила в Рабочую группу конструктивистов, она выставлялась вместе с Родченко и Степановой в сентябре 1921 года на выставке 5 x 5 = 25 . На этой выставке она выставила картины, которые она назвала «пространственными силовыми конструкциями», и написала в каталоге, что выставленные картины «должны рассматриваться только как серия подготовительных экспериментов над конструкциями из конкретных материалов.Кроме того, весной 1921 года она работала с архитектором Александром Весниным и авангардным театральным режиссером Всеволодом Мейерхольдом над декорациями к «Военно-театральному параду», который назывался «Конец столицы» и должен был состояться в Москва тем летом отметила заседание Конгресса Третьего Коммунистического Интернационала. Он задумывался как массовое театральное мероприятие, в котором участвовали тысячи актеров, но, к сожалению, его отменили. Тем не менее, это дало ей ценный опыт работы в трех измерениях.

На момент выступления в декабре 1921 года Попова работала с Мейерхольдом в его театральной студии. Впоследствии она разработала декорации и костюмы для его постановки Великодушный рогоносец , которая открылась в апреле 1922 года. Здесь она создала конструктивистскую декорацию, в которой мельница драмы была превращена в актерский механизм, а костюмы — в рабочий комбинезон. В следующем году она создала дизайн для Земля в суматохе . Все это время Попова преподавала цветную дисциплину на Базовом курсе Московского Вхутема (Высшие художественно-технические мастерские — Высшие художественно-технические мастерские).Это дало студентам жизненно важную художественную основу для работы над промышленными проектами и создания прототипов для будущего массового производства. В 1922 году Попова утверждала, что в школе должна быть производственная мастерская, специально предназначенная для установления конкретных связей с промышленностью. К сожалению, добиться этого было крайне сложно, не в последнюю очередь из-за того, что советские заводы находились в упадке, а массовое производство находилось на крайне низком уровне. Как заметил Lef (Левый фронт искусств): «К сожалению, наша отрасль все еще далека от того, чтобы приветствовать вклад нашей творческой силы.А пока молодые художники-продюсеры должны пробовать свои силы, где только могут ».

Текстильная промышленность дала одну такую ​​редкую возможность. Это была «одна из наиболее развитых и важных отраслей дореволюционной России»; в 1913 г. было 873 фабрики, на которых работало более полумиллиона рабочих. Во время гражданской войны (1918–20) производительность резко снизилась (почти до нуля в 1919 году), что вызвало острую нехватку ткани. К 1923 году индустрия начала восстанавливаться, но разрыв связей с Парижем, источником большинства моделей в дореволюционную эпоху, означал, что художники были жизненно необходимы.В июне 1923 года Александр Архангельский, только что ставший директором Первой государственной текстильной типографии в Москве (бывшая фабрика Эмиля Зинделя), вместе с профессором Петром Викторовым из Вхутема опубликовал открытое письмо в газете «Правда » № с приглашением художников. работать на его фабрике.

Такое приглашение было особенно удачным для конструктивистов и, возможно, не было полностью неожиданным. Ранее, в марте 1923 года, критик и теоретик Борис Арватов выступил с докладом в московском Инхуке (Институт художественной культуры — Институт художественной культуры), в котором обсуждались условия в текстильной промышленности.Он подчеркнул отчаянную потребность в хороших дизайнах для оживления этого аспекта текстильного производства и зашел так далеко, что предложил активно поощрять художников к участию в работе фабрик. Возможно, это подготовило почву для решения Поповой и Степановой принять приглашение Первого текстильного полиграфического комбината, но в конечном итоге приглашение представляло собой очень редкую, конкретную возможность участвовать в настоящем промышленном предприятии и реальном массовом производстве.

Тем не менее, обе женщины четко осознавали проблемы, с которыми придется столкнуться в отрасли, где роль художника была прочно закреплена, а суть задачи заключалась в основном в украшении и декорировании, что, по сути, составляло прикладное искусство. Чтобы противодействовать этой ловушке и прояснить свою позицию, две женщины представили руководству фабрики служебную записку, в которой выразили свое желание участвовать во всех организационных и технических аспектах всего производственного и маркетингового процессов.Они сказали, что хотят:

1. Участвовать в работе производственных органов, тесно сотрудничать с художественной стороной дела или направлять ее, с правом голоса по планам производства и моделям, приобретению дизайна и найму коллег для художественная работа.

2. участвовать в химической лаборатории в качестве наблюдателей за процессом окраски…

3. Изготовить дизайн для ткани с блочной набивкой по нашему запросу или предложению.

4. Наладить контакт с швейными мастерскими, модными домами и журналами.

5. Провести агитационную работу на заводе через рекламу в прессе и журналах. В то же время мы можем предложить дизайн витрин.

Нет никаких свидетельств того, что к этим запросам вообще серьезно относились руководство фабрики.

Хотя точная дата, когда Попова и Степанова начали работать на фабрике, не известна, вероятно, это была осень 1923 года. Идея о том, что художники занимались типографией до этого, могла быть основана на большом количестве дизайнов, созданных Поповой.Она была невероятно плодовитой. Современная карикатура Степановой иллюстрирует эту впечатляющую продуктивность: Попова везет на фабрику целую тачку, полную рисунков, а Степанова скромно берет несколько в сумочку.

Несмотря на это, не все было хорошо. В январе 1924 г. Степанова доложила Инхуку о работе на фабрике, критикуя различные аспекты нынешней структуры текстильной промышленности:

1. Изолированность отдела рисунка от производственных и сбытовых органов фабрики.

2. Работа художественного ателье оторвана от производственного [процесса].

3. Доминирование потребительских вкусов [и] моды.

Помимо подчеркивания необходимости искоренения традиционных подходов к текстильному дизайну и стремления продвигать «геометрическую форму», Степанова также обрисовала четкую конструктивистскую стратегию реформирования текущих недостатков отрасли:

1. Борьба с кустарным производством в работа художника. Стремиться к органическому слиянию художника с [реальным] производством.Устранить старое отношение к потребителю.

2. Установить связи с модными журналами, модными домами и портными.

3. Повысить потребительский вкус. Ввести потребителя в активную борьбу за рациональную одежду и одежду.

Таким образом, перед ними стояли следующие задачи:

искоренение прочно укоренившегося идеала относительно высокой художественной ценности нарисованного от руки дизайна как имитации… живописи;

борьба с натуралистическим дизайном в пользу геометрической формы и пропаганда промышленных задач конструктивистов.

Это было, конечно, непростой задачей и потребовало на организационном уровне значительных обязательств и огромного сотрудничества со стороны завода, которого не последовало.

Два конструктивиста были гораздо более успешными в «геометрической форме» и, таким образом, в пропаганде новой эстетики. Конечно, для Поповой эта новая эстетика была прежде всего выражена в живописи, хотя ее театральные эксперименты, такие как ее работа над фильмом « Великодушный рогоносец » в 1922 году, расширили ее исследования в трех измерениях.Создавая текстиль, она вернулась к работе в двух измерениях и в гораздо меньшем масштабе. Ранее, в 1917 году, она приобрела некоторый опыт работы в этом масштабе с тканью и фактурой, когда создавала дизайны вышивки для группы крестьянских вышивальщиц в украинском селе Вербовка. Эти дизайны связаны с ее нынешними художественными проблемами и, как правило, представляют собой коллажные композиции, состоящие из перекрывающихся геометрических элементов. В 1923 году ей явно пришлось несколько переосмыслить этот подход при разработке текстильных изделий для массового производства, не в последнюю очередь потому, что дизайн должен был быть в состоянии повторить до бесконечности , чтобы произвести тюк ткани, но также и в последующие пять лет. ее собственный словарный запас абстракции и ее эксперименты с беспредметной формой чрезвычайно расширились.

Рис.1
Любовь Попова
Space Force Construction 1920–1
Масло, древесная пыль на фанере
1123 x 1120–50 мм
Государственный музей современного искусства, Салоники, Коллекция Джорджа Костаки

Рис.2
Любовь Попова
Текстильный дизайн c.1924
Бумага, карандаш, тушь
234 x 191 мм
Частное собрание

Неудивительно, что абстрактные картины Поповой и ее текстильный дизайн имеют несколько общих черт до такой степени, что действительно можно рассматривать картины как представляющие «лабораторную фазу», о которой она говорила в своем заявлении от 21 декабря 1921 года.Действительно, рисунки на тканях, как правило, раскрывают те же эстетические проблемы, которые мотивировали картины (рис. 1, 2). Оба средства массовой информации демонстрируют интерес Поповой к исследованию потенциала геометрической формы, использованию возможностей ограниченного диапазона цветов, исследованию перестановок определенной формы или комбинации форм, последовательной работе, изучению линии и ее оптических возможностей, использованию повторения форм. для создания ритма и динамизма, расширения визуального потенциала земли, экспериментирования с сеткой как художественной конфигурации и поиска способов создания ощущений динамизма путем пересечения или смещения форм.

Простые геометрические формы являются основным языком живописи и текстильного дизайна Поповой. В картинах такие формы в конечном итоге произошли от плоской организации кубизма или лексики супрематизма. В то время как этот графический эксперимент, несомненно, обеспечил эстетическую основу для использования геометрической формы в дизайне ткани, использование таких форм также приобрело дополнительное значение в идеологическом мышлении того периода. Геометрия была связана с машиной, а машина, в свою очередь, отражала сущностный характер индустриального рабочего класса, новых хозяев Советского государства.Геометрическая форма также искоренила чувство индивидуального прикосновения и ассоциации с индивидуальной интуицией и эмоциями в пользу более механизированного и безличного чувства формы и более индустриальной чувствительности. Таким образом, можно было бы увидеть выражение более коллективного духа. Необходимость массового производства и необходимость повторения процесса печати также побудили Попову использовать гораздо более регулярную и более определенную геометрию в рисунках, чем в картинах — обычно круг, треугольник и прямоугольник, либо отдельно, либо внутри. комбинация (фиг.3–6). Тем не менее, будь то в картинах или в дизайне, Попова подошла к геометрической форме через ее отношение к картинной плоскости (или фону в текстиле), а также через динамизм и контраст, которые устанавливаются взаимоотношениями между похожими или несходными формами.

И картины, и текстиль, как правило, основывались на изучении ограниченных цветовых диапазонов. Как правило, это гораздо более очевидно в текстиле, чем в картинах, но особенно это заметно в ее нефигуративных картинах 1920–1919 годов, где Попова, как правило, использовала не более трех цветов, используя эту ограниченную палитру для исследования других живописных проблем. такие как текстура или динамизм через пересекающиеся формы (фиг.1,7). Ее текстильные рисунки часто бывают двухцветными. Действительно, она часто использовала только один цвет в сочетании с черным и белым — белый, как правило, был цветом ткани без рисунка. Этот подход продемонстрировал интерес к взаимоотношениям между напечатанными и непечатными поверхностями в полученном полотне ткани. В то же время, ограничивая количество цветов, используемых в дизайне, Попова также соответствовала заботе конструктивистов об экономии, не только как эстетической концепции, но также как производственном и финансовом критерии, упрощая процесс печати и, следовательно, сокращая производство. расходы.

Рис.7
Любовь Попова
Живописная архитектура 1918
Холст, масло
1050 x 800 мм
Слободский краеведческий историко-выставочный центр

И картины, и ткани демонстрируют стремление Поповой анализировать природу формы и делать это интенсивно, исследуя перестановки одной идеи и проводя такие исследования в серии работ, будь то холсты, гуаши, рисунки или рисунки на тканях.С тех пор, как в 1914–1915 годах она начала экспериментировать с кубизмом, Попова работала последовательно, анализируя свой подход и создавая вариации одного изображения. Она подчеркнула, что изучает «организацию элементов… как автономных структур» и исследует «значение каждого элемента — линии, плоскости, объема, цвета».

Рис.8
Любовь Попова
Space Force Construction 1921
Масло, древесная пыль на фанере
710 x 639 мм
Государственный музей современного искусства, Салоники, Коллекция Джорджа Костаки

Фиг.9
Любовь Попова
Образец набивной ткани
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Когда Попова начала экспериментировать с беспредметной, абстрактной или беспредметной живописью в 1916 году, ее исследование конкретных живописных элементов стало еще более интенсивным.Ее первые эксперименты с новой идиомой напоминали абстрактные коллажи с наложенными друг на друга фигурами разного цвета. Впоследствии композиции в ее картинах стали намного более динамичными, основанными на взаимопроникающих плоскостях, с использованием штриховки и выделения, используемых для усиления ощущений движения. К 1921 году она создавала работы, в которых линия и плоскость рассматривались автономно как отдельные художественные и пластические элементы (рис. 8). Это тщательное исследование единственной живописной составляющей особенно ярко проявляется в серии космических силовых композиций, которые она написала в 1921 году.В некоторых из них линии разного цвета зигзагообразно изгибаются по плоскости изображения, задавая ритм и разрушая застой на земле.

Именно эта строгость исследования конкретной формы или комбинации форм может быть найдена в дизайне тканей. Хотя основные компоненты каждого рисунка были простыми (круги, квадраты, четырехугольники или их части), результирующие образцы часто были очень сложными, состоящими из повторений, развития и перестановок простейших и наиболее легко воспроизводимых форм.Эта практика типична для многих дизайнов. Например, один из ее самых сложных рисунков (рис. 2) был основан на повторении в разных масштабах и разной толщины круговых и прямых линий. В то же время Попова создала серию рисунков, основанных на перестановках одного мотива, такого как круги или четырехугольники (рис. 3, 9).

И картины, и текстиль демонстрируют тесную связь с характером линии. В некоторых картинах Поповой 1921 года сильный структурный акцент делается на линии, и это использование линии в качестве основного организационного элемента также очевидно в дизайне тканей (рис.8, 5, 9). В некоторых дизайнах использовались линии разной толщины, чтобы оформить поверхность и передать ощущение ритма и энергии (рис. 2). В этом случае серия тонких горизонтальных линий прерывается введением толстой линии, которая нарушает линейный ритм и изменяет зрительное восприятие картины зрителем. В других дизайнах правильные линии разного цвета создают эффект простой полосы.

В картинах Поповой линии часто образуют некую неправильную сетку (рис.8). В некоторой степени это соответствует аргументу, выдвинутому искусствоведом Розалиндой Краусс, что сетка олицетворяла саморефлексивность модернистской живописи, подчеркивая переплетение холста и разрыв с натурализмом. В картинах Поповой основной эмоциональный заряд и динамическое ощущение проистекают из неровностей и разрывов, которые вносятся в сетку. В текстиле эта сетка упорядочена и гораздо больше соответствует модели Краусса, хотя иногда она повернута на сорок пять градусов (рис.3). Тем не менее, как картины, так и текстильные рисунки обладают ощущением многослойности и работы решетки, что предполагает наличие конфликтующих сил в работе и часто вносит напряжение и передает качества движения.

Конечно, в тканях сетка отражает структуру ткани, полученную в результате процесса ткачества по основе и утку, так что напечатанный сетчатый узор фактически придает графическое присутствие внутренней структуре ткани. Но в рамках этого общего формата Попова создала большое количество вариаций.Существуют довольно простые открытые сетки, состоящие из единой сетки, напечатанной одним цветом. Она создала более динамичные конфигурации, добавив другой цвет и наложив одну сетку на другую. Например, в одном шаблоне сложное динамическое ощущение создается путем наложения идентичных сеток, но немного разных размеров, разных цветов и под разными углами, так что синяя сетка напечатана поверх красной сетки, а синяя сетка напечатана на угол в сорок пять градусов к основе и утку ткани.В этом случае сетки тесно связаны друг с другом. Пространство между линиями, образующими красную сетку, идентично пространству между линиями синей сетки, но внутренняя линия синей сетки начинается на идентичном расстоянии от внешней линии красной сетки. Это привносит элемент математической точности в дизайн и раппорт. В то время как красная сетка перекликается с сеткой и утком тканого материала, синяя сетка разрушает эту ссылку и добавляет динамизма всему, а также придает ощущение глубины дизайну.Конечно, сетка также имеет сильное сходство с традиционными клетчатыми тканями, в которых также использовался процесс ткачества, чтобы привнести узор и разнообразие. Попова часто создавала такие маленькие модели для рубашек и блузок, в то время как более яркие модели явно предназначались для более крупных предметов одежды, таких как платья.

И в своих картинах, и в текстильных принтах Попова продемонстрировала большую заботу о земле, подчеркнув ее роль, исследуя ее связь с нарисованным или печатным дизайном и исследуя ее потенциал, чтобы стать активным компонентом в общей художественной структуре.В картинах на дереве (рис.1, 8) фанеру часто не калибровали, а оставляли в естественном цвете, так что она действовала меньше как пассивный фон для композиции и больше как положительный фактурный элемент в изобразительной конструкции. . В тканевых конструкциях основа также остается незапечатанной, сохраняя цвет ткани, обычно белый, и поэтому он часто играет активную организационную роль, выступая в качестве одного из положительных цветовых компонентов конфигурации. Часто в процессе печати с белым фоном используется только один или максимум два других цвета.Например, в этом примере (рис.6) фактический фон белый, но получившийся белый кружок на фоне красного выглядит так, как если бы он был напечатан на ткани, а не наоборот. Это добавляет ощущение оптической двусмысленности, а также оптического динамизма в дизайн, поскольку круги кажутся слегка вибрирующими, почти как композиция в оп-арт. Такие эффекты были явно преднамеренными.

В некоторых картинах и рисунках Попова внесла сдвиг в узор, сдвиг сдвиг или вывих (рис.1, 2). Для многих авангардных писателей и художников этот тип разрушения был решающим элементом модернистской живописи, представляя объективную деформацию, которая была необходима для возникновения абстрактного или беспредметного творчества. Это устройство иногда трудно выделить и идентифицировать на картинах Поповой, хотя оно лежит в основе структуры некоторых картин на фанере (рис.1), где непрерывность различных элементов или конфигураций подверглась резкому нарушению или сдвигу. Вывих или sdvig также используется в качестве доминирующего организационного устройства в некоторых текстильных конструкциях.В этом конкретном дизайне (рис. 2) sdvig или разрыв в шаблоне имеет решающее значение для создания визуальной живости и динамизма, нарушая предсказуемость и плавность дизайна и добавляя в него решающую и дополнительную асимметричность. Две отдельные половинки кругов не идентичны, как и ритм линий.

Как показывает этот дизайн, модель sdvig была лишь одним из способов, с помощью которых Попова привнесла динамизм в свои картины и дизайн. Асимметрия, неравномерность, диагональное расположение и повторения также использовались для выполнения этой роли.В этом же дизайне (рис. 2) асимметричная композиция, состоящая из желтых, розовых и черных кругов (разной толщины), противопоставлена ​​узору из вертикальных черных линий разной ширины. Контрастные ритмы этих повторяющихся круговых и линейных элементов и драма взаимодействия между ними усиливаются, а диагональный разрыв рисунка придает целому еще большее ощущение движения.

В своих картинах Попова часто использовала белый цвет, чтобы усилить пространственную неоднозначность, будь то в связи с плоской композицией или более линейной.Она также использовала белый цвет, чтобы подчеркнуть пересечение форм, указать объем или предложить динамизм. Эта практика использования белого также нашла свое отражение в тканях. Эти качества уже обсуждались в отношении рисунка ромбов и кругов, где белые круги кажутся напечатанными на фоне синего, а эти круги, в свою очередь, кажутся напечатанными на черно-белой ромбовидной ткани. В других случаях (рис.9, 3) Попова использовала оптику и оптические ощущения, чтобы создать яркий дизайн, который, кажется, постоянно меняется.На нижнем левом и среднем правом рисунках (рис. 3) белый цвет описывает положительную форму, так что иногда кажется, что рисунок представляет собой белую фигуру, напечатанную на черном, а в других случаях — черную фигуру на белом.

Фиг.10
Любовь Попова
Текстильный дизайн 1923–4
Бумага, гуашь
115 x 92 мм
Частное собрание

Реагируя на обстоятельства новой экономической политики, появление нового класса предпринимателей и нового потребителя в Советской России, Попова также создала проекты, использующие символические формы, такие как пятиконечная звезда Красной Армии (которую она обозначила в красный в черном круге) или серп и молот, знак нового государства, символизирующий единство рабочего и крестьянина (рис.10). Использование таких изображений усиливало коммунистический посыл, а также отвечало потребительскому спросу на более образные мотивы. Однако Попова резко снизила описательное качество этих объектов, упростив их и подчеркнув лежащую в их основе геометрию. Следовательно, в ее дизайне серпа и молота серп изображен красным цветом как просто часть круглой линии, прикрепленной к небольшой, более толстой линии, в то время как молот нарисован как синяя линия, увенчанная синим четырехугольником. Таким образом, эти, по сути, фигуративные элементы были геометризованы, что особенно очевидно, если рассматривать этот дизайн в контексте более наглядных изображений тракторов, самолетов и красных звезд, которые преобладали в текстильном дизайне 1920-х годов.

В 1924 году писатель и теоретик Осип Брик красноречиво резюмировал идеи и цели всего конструктивистского взаимодействия с текстильным дизайном. В своей статье, опубликованной в авангардном журнале Lef (Left Front of the Arts), он писал:

Хлопковый принт является таким же продуктом художественной культуры, как и живопись, и нет основы для рисования. разделительная линия между ними. Более того … растет убеждение, что живопись умирает, что она неразрывно связана с формами капиталистической системы и ее культурной идеологией, и что текстильный дизайн стал центром творческой заботы — что текстильный принт и работа с текстильным принтом это вершина художественного творчества.

Поэтому неудивительно, что коллеги Поповой по Lef , в частности Родченко и Степанова, включили многочисленные рисунки тканей в ее посмертную выставку в декабре 1924 года. Эти рисунки не превосходили по количеству и не вытесняли картины, а дополняли их. Присутствие нескольких избранных рисунков указывало на то, как сильные визуальные исследования ее картин были переведены в мелкомасштабный формат текстильных рисунков для производства тканей, которые использовались (и могли быть использованы в дальнейшем) обычными советскими женщинами для своей одежды. повседневная одежда.

Рис.11
Аноним
Фотография шествия в Нижнем Новгороде 1899 г.

Большое разнообразие дизайнов Поповой и масштаб различных использованных мотивов свидетельствуют о том, что она хотела создавать ткани, подходящие для советских женщин из всех слоев общества, живущих «как в сельской местности, так и в рабочих районах».Очевидно, что при создании своих тканей Попова находилась под сильным влиянием урбанистического и технологического акцента конструктивизма и абстрактного или беспредметного языка ее собственных картин. Однако она также была озабочена «личным вкусом тульской крестьянки». Фактически, геометрический орнамент всегда был одним из компонентов крестьянской одежды среди многих других (рис. 11). В этом смысле можно утверждать, что, применяя уроки и проблемы своей живописи к дизайну тканей, Попова не только придерживалась конструктивистского духа, но и возрождала русские крестьянские традиции.

Благодарности

Эта статья представляет собой версию доклада, сделанного во время учебного дня Конструктивизм и искусство повседневной жизни , состоявшегося в галерее Тейт Модерн в марте 2009 года.

Кристина Лоддер — научный сотрудник Эдинбургского университета.

Документы Тейт Осень 2010 г. © Кристина Лоддер

Как цитировать

Кристина Лоддер, «Любовь Попова: от живописи к текстильному дизайну», в Документы Тейт , нет.14, осень 2010, https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/14/liubov-popova-from-painting-to-textile-design, по состоянию на 6 ноября 2021 г.

Tate Papers (ISSN 1753-9854) — это рецензируемый исследовательский журнал, в котором публикуются статьи о британском и современном международном искусстве, а также о современной музейной практике.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *