Курсы живописи и рисунка москва: адреса и цены на 2019 год

Содержание

Школа живописи и рисунка

ПРИГЛАШАЕМ ВАС НА ПРОБНОЕ БЕСПЛАТНОЕ ЗАНЯТИЕ
КАЖДЫЙ ВТОРНИК И КАЖДУЮ СУББОТУ — ЗАПИСАТЬСЯ >>


Московский Союз Художников и РГУ им. А.Н. Косыгина приглашают вас пройти обучение у профессионалов.
Все наши преподаватели члены Союза Художников с большим стажем преподавания.

Обучение для взрослых / обучение для начинающих:

Скетчинг. Рисунок. Живопись. Декоративно-прикладное искусство. Академический рисунок. Курс рисования.

Профессиональные студии. Гибкий график обучения. Помощь в вашей крьере. Организация выставок и распродаж.

Если Вам хочется научиться профессиональному рисунку и живописи, если Вы хотите выразить свои мысли и эмоции на бумаге, если Вы мечтаете сделать свою жизнь ярче, разнообразнее и красочнее, а духовный мир богаче – добро пожаловать в нашу Школу Живописи и рисунка. Вы не представляете, насколько быстро взрослые люди осваивают новую интересную специальность и создают изумительные авторские полотна.

Обучение для школьников — подготовка к поступлению в художественные ВУЗы и училища Москвы. Академический рисунок. 

Подготовка в художественные и архитектурные ВУЗы

Для поступления в любые художественные и архитектурные ВУЗы требуется художественная подготовка, знание основ академического рисунка и живописи. Занятия с опытными преподавателями Школы Живописи и Рисунка позволят Вам быстро и эффективно приобрести необходимые навыки и умения. Для Вас будет сформирован индивидуальный курс обучения в зависимости от Ваших знаний, уровня подготовки и от требований того ВУЗа в который Вы собираетесь поступать. В программу художественной подготовки входят предметы: Рисунок, Живопись, Композиция и Цветоведение. Индивидуальный план вашей подготовки построен, так же с учетом времени, оставшимся до Ваших вступительных экзаменов. Минимальный срок подготовки к поступлению – один учебный год. Но что бы гарантированно поступить в художественный ВУЗ лучше потратить на художественную подготовку два – три года. Что бы уверенно сдать вступительные экзамены Вам необходимо научится рисовать уверенно и без ошибок. Знать построение геометрических тел, гипсовой головы или экорше (в зависимости от требований именно Вашего ВУЗа) с любого ракурса и при любом освещении. Всему этому Вы сможете научиться в нашей Школе Живописи и Рисунка.

Фотографии с просмотров

Подготовительные курсы по рисунку, живописи, композиции

октябрь 2021 г. (длительность 8 месяцев)

ноябрь 2021 г. (длительность 6 месяцев)

февраль 2022 г. (длительность 4 месяца)

апрель 2022 г. (длительность 3 месяца)

Расписание формируется за 3 дня до начала занятий.

Занятия проходят 1 раз в неделю по 3-4 академических часа (1 академический час — 45 минут). Начало занятий в 17:30.

Организованы группы выходного дня. Начало занятий с 10:00., 12:30, 15:00.

Группы по 10-15 человек

 

Перед началом обучения слушатели проходят первичную диагностику по выбранным дисциплинам. По окончании курсов проводится итоговое тестирование в формате ЕГЭ, ОГЭ на основе  открытого банка заданий ОГЭ и ЕГЭ Федерального института педагогических измерений.

Для проверки текущего уровня знаний по каждой дисциплине проводится промежуточная аттестация  в разных форматах  (тестирование, контрольная работа, изложение, сочинение, эссе, срез знаний в формате ЕГЭ). Проверяется выполнение домашних заданий.
 

Иванова Екатерина Юрьевна,
доцент кафедры искусств и художественного творчества

Свидетельство об окончании подготовительных курсов
 

Вид подготовки / количество часов 2 часа
36/108 часов 48/144 часов 72/216 часа 96/288 часов
Индивидуальная подготовка по одному предмету 3 000
Групповые занятия по одному предмету 20 000 22 000 33 000 38 000
Групповые занятия по трем предметам
(СКИДКА 10%)
18 000/54 000 19 800/59 400 29 700/89 100 34 200/102 600
 

Художественная школа АШБЕ — курсы живописи и рисования в СПб

Школа АШБЕ проводит обучение живописи и рисованию для всех желающих профессионально заниматься по основным предметам в области изобразительного искусства. Художественная школа предлагает любой уровень подготовки в области рисунка и живописи. В основе программ академическая система художественного образования, последовательный подход в прохождении заданий по рисунку и живописи. Академическая система в России берет свое начало во второй половине 18 века. За прошедшие века она зарекомендовала себя как лучшая, и на сегодняшней день является единственной реалистической школой в мире, имеющей строгие методические принципы воспитания художников.

Уроки художественной школы основаны на последовательном изучении реалистического искусства. Порядок проведения сеансов, степень проработки каждого упражнения продиктованы сложностью выполняемых заданий и приобретаемым практическим опытом обучающегося. Начинающие художники школьного возраста осваивают основы изобразительной грамоты, а также готовятся к поступлению в дши, средние и высшие учебные заведения. В школе рисования для взрослых возможны занятия, направленные на индивидуальное творческое развитие начинающего художника, на углубление полученных ранее навыков в ДХШ или художественных курсах для взрослых.

Занятия на основании бессрочной лицензии на ведение образовательной деятельности № 3146 от 05 октября 2017 года по дополнительному образованию детей и взрослых в области изобразительного искусства. При успешном завершении образовательного цикла, по итогам аттестации обучающимся выдается СВИДЕТЕЛЬСТВО или иной документ установленного образца. Художественная школа реализует дополнительные общеразвивающие образовательные программы художественно-эстетической направленности для разных возрастов.

Школа рисования для детей

 

На детском отделении проходит обучение начинающих художников младшего школьного возраста, подростков и старших школьников. Для детей 7-8 лет, 9-10, 11-13 лет и 14-17 лет.

Младшие школьники делают первые шаги, рассчитанные на освоение первоначальных навыков и получение знаний, которые закладываются в раннем возрасте и служат основой для дальнейшего получения знаний в области искусства.

Для учеников среднего школьного возраста проводятся занятия по основам изобразительной грамоты, включающие дисциплины — рисунок и живопись. Получение первых практических навыков работы с натуры в графической технике карандаша и акварели.

Старшие школьники проходят обучение, ориентированное на подготовительные курсы для поступления в Высшие учебные заведения, колледжи и училища. В программе занятий живопись, рисунок, композиция.

Художественные курсы для взрослых

Школа рисования АШБЕ активно применяет опыт рисовальной практики учебных заведений с углубленным изучением творческих дисциплин. Система рисования в таких институтах, как Санкт-Петербургский Государственный архитектурный университет, Государственный университет Технологии и Дизайна и т. п. предполагает прохождение основных заданий в короткие сроки, начиная с нулевого уровня учащихся. Активно используется система короткого конструктивного рисования, заимствованная из традиций Мухинского училища. «АШБЕ» совмещает классическое академическое обучение с ускоренным прохождением практических занятий. В рамках практики для старших возрастных групп интенсивные курсы по рисунку и живописи.

Художники — педагоги являются выпускниками ГАИЖСА (Академия художеств) им. И. Е. Репина, Академии им. Штиглица (Мухинское училище) и других Высших художественных заведений, имеют большой педагогический опыт работы в ДХШ, институтах и колледжах Санкт-Петербурга, а также за рубежом.

Школа рисования онлайн

Наряду с обучением по очным образовательным программам школа проводит онлайн курсы рисования с применением современных дистанционных технологий. Основные дисциплины изучения — рисунок, живопись композиция. Формат уроков максимально приближен к занятиям в классе.

  • Большинство заданий выполняется учащимися с натуры.
  • Индивидуальная проверка выполненных заданий педагогами школы.
  • Формирование портфолио из учебных работ в конце прохождения курсов.
  • Углубленная подача теоретического материала с демонстрацией выполнения каждого задания художниками.
  • Практические навыки в создании натюрмортных постановок и организации учебного процесса.
  • При успешном завершении курсов выдается документ о прохождении обучения.
Основные вопросы по обучению:
  • Небольшие группы обеспечивают индивидуальный подход к каждому ученику
  • Продолжительность одного сеанса 2 — 4 академических часа. Продолжительность ак. часа 40 минут.
  • Сеансы проходят по фиксированному расписанию выбранной учебной группы
  • Название Ашбе
Для того чтобы начать обучение  нужно:

Какое число больше, 2 или 8?

Преимущества
  • Обучение на основании лицензии на ведение образовательной деятельности
  • По окончании обучающимся выдается документ установленного образца
  • Возможность получить налоговый вычет после окончания учебы
  • Педагоги, имеющие опыт преподавания в России и за рубежом, в том числе в Вузах города.
  • Возможность обучаться без отрыва от основной учебы или работы, в том числе и по выходным дням
  • Удобное расположение в центре Санкт‐Петербурга на пересечении трех линий метро
  • Наши ученики успешно поступают в художественные колледжи и Вузы
  • Мы не проводим одноразовые мастер-классы, направленные на получение эстетического досуга
Адрес

Мы находимся в самом центре Санкт-Петербурга, на территории Бизнес центра «Адмиралтейский».  Ближайшие станции метро: Технологический институт,  Садовая, Сенная, Пушкинская.

Санкт-Петербург, 190013, Московский проспект д. 22, БЦ «Адмиралтейский»,

 телефон: (812) 914-29-03 e-mail:  [email protected]

 

Уникальный QR-код, подтверждающий готовность выполнять стандарт безопасности

Рисуйте и будьте счастливы!

Курсы живописи для взрослых в Москве, обучение живописи маслом в школе рисования

Курсы живописи для взрослых в Москве, обучение живописи маслом в школе рисования

Запись на занятие

Уроки живописи приносят массу удовольствия и, что самое приятное, видимые и вещественные результаты — собственные бесценные шедевры. У нас можно отрешиться от обыденности, окунуться в творчество, создавать что-то прекрасное своими руками. Благодаря курсам живописи, у человека формируется и совершенствуется художественный вкус, обогащается внутренний мир, появляются новые интересы и цели.

Обучаться рисунку и живописи в студии Art lab. Music for Soul может каждый вне зависимости от возраста и степени подготовки. Познать законы композиции, перспективы, принципы распространения светотени, секреты цветовой гаммы, овладеть различными материалами и техниками изображения — обо всем этом мы с удовольствием рассказываем.

Наши профессиональные преподаватели помогут вам достигнуть любых целей, какими бы амбициозными они не были, а если же вы еще не определись в каком направлении хотите творить, мы пойдем по классической схеме обучения.

Смоляницкая Анна
Образование:

Окончила МГАХИ им В. И. Сурикова, факультет графики

Достижения:

— 2004-2019 Участвовала во многих выставках Союза художников
— Во Всероссийских молодёжных выставках
— В выставке «Традиции и современность» в Манеже
— В выставке «Золотая кисть»в ЦДХ (Центральный дом художника)
— В выставке «Москва-плакат-Москва»
— В выставке «Свой взгляд» в Гостином дворе
— В конкурсе плаката «Дельфийские игры» получила приз зрительской симпатии.
— Участие на выставке в Театре Гоголя, на выставке социального плаката в Библиотеке им Ленина.
— Участие в международном конкурсе плаката в Бельгии (2016)
— Участие в выставке «Не упусти жизнь» в Казахстане (2017)
— Член жюри конкурса социального плаката «Все на выборы» (2018)
— Участие на выставке “Botanicals” американской галереи Colors of humanity art gallery (2019)
— С 2010 года является действительным членом Московского Союза Художников
— В 2011 году сотрудничала (делала графические картины к проектам) с итальянской фирмой Palladio Interiors.

Картины находятся в частных собраниях России и заграницей (Китай, Белгия, Украина, Казахстан, Япония)

Картины преподавателя живописи Music for Soul Смоляницкой Анны:

Дария Питиримова
Образование:

Окончила художественную школу города Красногорска. Студентка МГХПА им. Строганова факультета «Дизайн»

Достижения:

Лауреат и дипломант различных детско-юношеских и взрослых городских конкурсов и фестивалей, участник московских выставок и пленэров. Опыт частного преподавания для студентов МГХПА им. Строганова (групповые и индивидуальные занятия), специализируется на рисунке (карандаш, уголь), живописи (темпера) с натуры и графики (пастель, темпера). Индивидуальный подход к каждому ученику. Разработана авторская методика обучения.

Картины преподавателя живописи Music for Soul Дарии Питимировой:

Цены на индивидуальные занятия:

для детей до 8 лет

для детей от 8 лет и взрослых

Цены на групповые занятия:

для детей и взрослых

Цена на уроки рисования и живописи маслом для начинающих и продвинутых детей и взрослых в школе Music4Soul одна из самых привлекательных в Москве! Более подробно о стоимости и расписании курсов Вы можете узнать, оставив заявку или позвонив по телефону: +7 (495) 729-48-17

Гарантированная скидка 5% на абонемент при записи онлайн!

© Copyright — Music for Soul — 2013 — 2022

Scroll to top Ваш бонус

ARTBOX

Уроки рисования, курсы рисования, рисование для начинающих, рисование для начинающих в Нижнем Новгороде, школа живописи, рисование для взрослых, школа рисования для взрослых, изостудия для детей, курсы рисования для начинающих взрослых, школа рисования для начинающих, студия рисования, курсы рисунка, кружок рисования, занятие по рисованию, обучение живописи, Курсы рисования для начинающих, изостудия для взрослых, кружки рисования, курс рисования карандашом, школа рисования в нижнем новгороде, курсы рисования маслом, курсы рисования нижний новгород, курсы живописи в нижнем новгороде, уроки рисования в нижнем новгороде, курсы рисования в нижнем новгороде, уроки рисования в школе, художественная школа рисования для детей, школа рисования для взрослых нижний новгород, обучение рисованию для детей нижний новгород, курсы рисования для взрослых в нижнем новгороде, курсы рисования карандашом для взрослых, курсы рисования для детей в нижнем новгороде, курсы рисования с нуля, курсы рисования для начинающих взрослых нижний новгород, художественные курсы рисования, курсы рисования для взрослых нижний новгород, школа рисования для взрослых в нижнем новгороде, обучение живописи в нижнем новгороде, студия рисования в нижнем новгороде, школа рисования нижний новгород, курс уроки рисования, обучение рисованию с нуля в нижнем новгороде, уроки рисования для детей в нижнем новгороде, курсы обучения рисованию, обучение рисованию в нижнем новгороде, курсы по рисованию нижний новгород, уроки по рисованию в нижнем новгороде, художественная школа для взрослых в нижнем новгороде, рисование для взрослых в нижнем новгороде, обучение рисунку в нижнем новгороде, обучение рисованию нижний новгород, художественная мастерская, художественная студия, курсы комиксов нижний новгород, комиксы нижний новгород, курсы манги нижний новгород, манга нижний новгород, подготовка к постуалению в ВУЗ, подготовка к поступлению в Художественное училище, художественная студия рисования, художественная студия для взрослых, художественная студия для детей, художественная студия нижний новгород, художественная студия, лучшая художественная школа нижнего новгорода, лучшая художественная студия, подготовка к поступлению в художественный вуз, подготовка к поступлению в художественное училище, подготовка к поступлению в художественную школу, подготовка к поступлению в мархи ннгасу, изостудия для детей, изостудия для взрослых, творческая мастерская, творческий отдых, рисование в Нижнем Новгороде, Академический рисунок, Рисование гипсовой головы, Античной, Сократ, Венера, скелет, Рисование человека, Карандашная техника, Рисование с натуры, Сложные постановки, Композиция из геометрических тел, Аксонометрия, Рисуем вместе с детьми, Художественный вуз Нижний Новгород, Творчество Нижний, Искусство Нижний, Онлайн галерея Нижний, Библиотека книг искусства Нижний, Обучение графическому роману, Рисование персонажей, Создание персонажей, Творческое объединение, Тушь, линер перо леттеринг каллиграфиях, Акварель для начинающих, Атмосферная студия рисования.

Обучение рисованию в Жуковском — студия творчества «Лайн-арт»

Если человек хочет рисовать, то эта мечта может осуществиться в любом возрасте. Но останется ли это желание просто мечтой или воплотится в реальное занятие, зависит только от вас самих. Обучение рисованию – не такой сложный процесс, как может показаться. Рисование – это занятие, благодаря которому можно каждый раз открывать для себя мир заново. С его помощью можно даже самой обычной вещи придать неповторимости и красоты, добавив свое художественное восприятие и персональную манеру изображения.

Почему нужно рисовать взрослым и детям?

Многие люди воспринимают рисование как хобби и приятное занятие, но не задумываются о его пользе.

Рисование показывает ваш взгляд на мир, и, даже когда оно не укладывается в стандартные представления о красоте, само занятие приносит неимоверное наслаждение. Техники рисования применяются во многих психологических методиках и очень полезны, когда, например, необходимо узнать внутреннее состояние души ребенка, его отношения в семье, школе и т.д.

В современной жизни наш мозг перегружен, поэтому нужно иногда давать ему отдыхать. Занятие рисованием – это прекрасный способ отвлечься от повседневной рутины, расслабиться и использовать при этом всю свою фантазию, ведь оно помогает избавиться от стресса и чувства тревоги. Это не обязательно должны быть профессиональные картины, ведь важен сам процесс.

Искусство, в частности рисование, развивает работу правого полушария головного мозга, помогает преодолеть печаль и плохое настроение.

Маленький ребенок при помощи рисования учится правильно держать ручку или карандаш, у него развивается мелкая моторика рук, тренируется память, развивается усидчивость и умение доводить начатое до конца.

Будни нашей студии творчества

Наши преимущества

Обучение рисованию в студии творчества «Лайн арт» имеет множество преимуществ. У нас созданы все условия для этого занятия: уютная атмосфера, постоянно проходят выставки художников, работы которых могут служить образцами в плане композиции, цветовых сочетаний, а также различных техник и направлений. Занятия проводят высококвалифицированные педагоги, которые могут гарантировать индивидуальный подход к каждому ученику независимо от того, ребенок это или взрослый. Если у вас нет каких-то материалов или инструментов, необязательно искать их где-то, ведь у нас есть магазин, в котором можно приобрести все необходимое для творчества. Мы проводим выставки работ своих учеников с последующим вручением дипломов.

Запись по телефону +7 (925) 71-006-71 или по почте Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. Пн-Вс 11:00-18:00.

Пальмира-Арт художественная школа для взрослых и детей в Санкт-Петербурге

Художественная школа в Центре Санкт-Петербурга на Владимирском проспекте

К нам на обучение приходят как опытные художники, так и новички мира искусств.

Авторские программы по рисунку, живописи и прикладному творчеству помогают получить все необходимые базовые знания в простой форме за короткий промежуток времени.
Занятия рисунком и живописью для взрослых — не просто способ раскрыть новые грани мира, но и отвлечься от повседневной рутины, выразить свои мысли и эмоции. Детям рисование позволяет сформировать правильный вкус, понятие прекрасного и гармонии.

Творчество — это всегда отличный способ раскрыть в себе новые таланты и возможности. Творчество также способствует активации участков коры головного мозга, которые отвечают за собранность, развитие фантазии и ассоциативности мышления. К сожалению, в повседневной жизни у большинства эти участки мозга работают слабо или вовсе не работают. Чтобы это исправить, необходимо сделать первый шаг – прийти к нам в школу.

Обычно уроки и мастер-классы в нашей школе длятся 3 часа. При этом время летит настолько быстро, что наши ученики не чувствуют усталости. В перерыве можно отдохнуть. отвлечься, выпить чай или кофе, да и просто поболтать.

В нашей школе есть как групповые, так и индивидуальные занятия и мастер-классы по живописи, рисунку и прикладному творчеству. После успешного прохождения выбранного курса выдается сертификат. Но самое главное, мы гарантируем, что научим вас создавать живописные полотна, рисунки и различные творческие работы. Положительные отзывы учеников – живое подтверждение нашим словам! На сайте мы постарались максимально информативно раскрыть содержание каждого курса и мастер-класса, чтобы каждый новый посетитель выбрал для себя подходящее направление и убедился, что наша Художественная школа это именно то, что он искал!

Любителям прикладного творчества мы предлагаем посетить курсы витража, декупажа, батика, авторской куклы, народной художественной росписи, флористики. У нас Вы также можете пройти обучение дизайну интерьера, росписи стен, декорированию и фэшн-дизайну.

Каждый не только найдет себе занятие по душе, но и приобретет новых интересных друзей. Для корпоративных клиентов мы предлагаем организацию и проведение арт-тренингов, мастер-классов, семейных и других творческих мероприятий. Школа «Пальмира-Арт» находится в самом центре Санкт-Петербурга, на Владимирском проспекте.

Добро пожаловать в нашу Школу искусств «Пальмира-Арт»!

Московские картинные галереи, музеи, товары и многое другое

Всем, кто это читает, будьте готовы погрузиться в местную арт-сцену Москвы. Галереи, музеи, расходные материалы, школы, шоу, мероприятия и многое другое будут подробно описаны на этой странице.

Мы не можем придумать лучшего места для начала, чем лучшие московские художественные галереи и музеи, где вы можете увидеть одни из лучших выставок и коллекций, которые может предложить страна. После этого мы обсудим, где вы можете найти все лучшие магазины товаров для творчества рядом с вами.

Мероприятия, фестивали и шоу, которые проводятся ежегодно или чаще, станут темой нашего следующего раздела. Пешеходные экскурсии, статуи и скульптуры могут стать отличным способом одновременно насладиться солнцем и культурой.

Местные художественные классы и уроки, безусловно, заслуживают упоминания, и есть классы как для детей, так и для взрослых. Некоторые из вас, возможно, захотят пропустить уроки и быть готовыми приступить к следующему проекту прямо сейчас, чтобы арендованные арт-студии рядом с вами получили упоминание.

Тогда мы закончим все это, упомянув лучшие багетные магазины в городе. Вы также можете ожидать, что найдете карту со всеми местами из наших списков, прикрепленными к ней, чтобы вы могли лучше ориентироваться в этом районе.

И на всякий случай, если вам интересно, мы обсуждали искусство во многих европейских городах по этой ссылке прямо здесь.

Лучшие художественные галереи и музеи Москвы

Вот длинный список лучших картинных галерей и музеев Москвы:

«Гараж» — первая в России благотворительная организация, разработавшая полный общественный заказ на современное искусство, основанная в 2008 году Дашей Жуковой и Романом Абрамовичем.Широкая программа Музея, состоящая из выставок, мероприятий, обучения, исследований и публикаций, отражает современные тенденции в российской и мировой культуре, предоставляя возможности для дискуссий, а также для создания нового искусства и идей. В основе этих операций лежит коллекция Музея — единственного в стране публичного архива, посвященного эволюции современного российского искусства с 1950-х годов по настоящее время.

Московский музей современного искусства впервые открыл свои двери 15 декабря 1999 года.Галерея Гари Татинцяна — известная галерея современного искусства, в которой представлены многие известные люди, о которых вы, вероятно, слышали.

Мультимедиа Арт Музей в Москве — один из крупнейших в России музеев современного искусства и фотографии. Мультимедиа Арт Музей, до 1999 года известный как Московский Дом фотографии, был основан в 1996 году искусствоведом и куратором Ольгой Свибловой. Основными направлениями деятельности музея являются фотография и современное искусство.

Галерея Glaz была основана в 2002 году и с тех пор стала одной из самых важных фотогалерей рядом с вами.Их коллекции включают в себя большое количество известных российских и зарубежных художников.

Iragui — галерея современного искусства в центральном районе, основанная Екатериной Ираги в 2011 году с целью привлечения внимания к современному русскому искусству. Он предлагает междисциплинарную программу с особым акцентом на концептуальную работу.

Марианна Сардарова, коллекционер произведений искусства, создала галерею Ruarts в 2004 году. Помещение галереи, построенное архитектурным бюро «Атриум», является одним из крупнейших в городе, занимая более 800 квадратных метров в музейном квартале в центре города.Ruarts стала одной из самых важных галерей современного искусства в городе, демонстрируя широкий спектр форм современного искусства, таких как живопись, рисунок, фотография, видео, скульптура и инсталляция.

MSK Галерея Истсайд Фабрика — это галерея современного искусства первичного и вторичного рынка, расположенная в Истсайде. Кураторские и консультационные услуги Вилдрик Батьес и команда галереи предоставляют художественным учреждениям, галереям и художникам, а также консультируют и приобретают искусство для частных и корпоративных клиентов.

Национальный центр современного искусства (ГЦСИ) — музей, выставочная площадка и научно-исследовательский институт, занимающийся продвижением современного местного искусства в контексте мирового арт-процесса, а также созданием и реализацией программ и проектов. Национальный центр современного искусства был основан в 1992 году, в то время, когда сцена только начинала обретать свою опору в России.

Марина Образцова и Ирина Филатова основали The Fine Art Gallery в 1992 году.Живопись, графика, скульптура, фотография, видео и объекты — все это области интересов Овчаренко, ранее называвшаяся Галерея Регина, переименованная в августе 2018 года, была одной из сфер первой частной галереи современного искусства, основанной в 1990 году Владимиром Овчаренко. С середины 1990-х годов он является постоянным участником международных арт-ярмарок, таких как Art Basel и Frieze.

Центр современного искусства M’ARS — поистине потрясающее и уникальное арт-объект. M’ARC был основан на двух принципах группой молодых и смелых художников, основавших первую частную галерею в Советском Союзе более 30 лет назад.Во-первых, познакомить публику с самым новым и передовым в современном искусстве, а во-вторых, предоставить свои площадки разнообразному кругу современных художников, оставив времени и зрителю право судить и выбирать.

Материалы и расходные материалы рядом с вами

Лучшие места для покупки художественных принадлежностей и материалов рядом с вами:

1 декабря 2013 года официально стартовала сеть арт-маркетов «Красный карандаш». Тогда компания «Арт-Квадрум Групп» объявила о создании крупнейшей сети арт-салонов рядом с вами, в том числе «Палитра», «Все для художников», «3-Color», «Строгановка», «Арт-маркет» и «Красный карандаш».

АРТ-Квартал объединяет людей, увлеченных искусством. На их сайте вы найдете информацию о полной сети их магазинов, а также об акциях и специальных предложениях, мастер-курсах и многом другом.

Все художественные принадлежности предоставляются For Art, а их штатные эксперты по художественным материалам отвечают на запросы клиентов по телефону и электронной почте. «Иголочка» предлагает самый полный ассортимент товаров для рукоделия и шитья.

Шоу и мероприятия

Обязательно рекомендуем эти популярные художественные выставки, мероприятия и фестивали:

Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow — долгожданное событие, призванное объединить безоговорочных законодателей моды, включая галереи, художников, специалистов, коллекционеров и ценителей из России и мира.Cosmoscow проводится каждый сентябрь с 2014 года.

Международный фестиваль детских театров «Гаврош» длится 10 дней и организован театром «Театриум на Серпуховке». Автономная некоммерческая организация «Центр медиаискусства Сейчас&Потом» занимается организацией и продвижением Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом. Марина Фоменко — автор проекта, начавшегося в 2011 году, а также основатель и куратор фестиваля.

Московский фестиваль боди-арта посвящен использованию цвета и человеческого тела в качестве холста.На мероприятии представлены аэрография, татуировки и другие виды боди-арта.

Арт-дилеры и оценщики

Эти арт-дилеры и оценщики рядом с вами — хорошие места, где можно купить новый предмет или узнать его истинную стоимость:

Владей начал свою деятельность в 2013 году, быстро завоевав доверие художников и коллекционеров и заслужив звание признанного эксперта арт-рынка. Vladey создал и возглавил коллекционер и предприниматель Владимир Овчаренко.

Художественные галереи Boccara — это глобальная сеть современных и современных художественных галерей и выставочных площадей, занимающихся поиском и выставкой современных художников.Художественные галереи Boccara и арт-агенты расположены в семи местах на трех континентах.

Галерея 21 участвует в выставках современного искусства и предлагает публике произведения самых интересных молодых писателей. В то же время Галерея 21 служит площадкой для обсуждения текущих творческих процессов, тенденций рынка и современных проблем.

В 1998 году была создана Русская антикварная галерея, в которой антикварная лавка осуществляет научное исследование авторства, исследование и предварительную оценку редких произведений искусства.Каждый поступающий туда вопрос тщательно изучается и предварительно оценивается.

Пешеходные экскурсии

Что может быть лучше, чем прогуляться по улице в прекрасный день и увидеть классное искусство a:

Измайловский Кремль предлагает увлекательные и познавательные экскурсионные программы для Вас и Ваших детей, включающие знакомство с историей Усадьбы Измайлово, посещение исторических мест, знакомство с русской архитектурой, рукотворным творчеством и многое другое.

Артмоссфера началась в 2008 году с передвижной галереи Street Kit — инициативы по популяризации уличного искусства через камерные выставки, ярмарки и другие культурные мероприятия.Галерея работ Street Kit по мере роста инициативы переросла в творческую коллаборацию «Артмосфера».

Скульптуры и статуи

Вот некоторые из самых крутых скульптур и статуй в вашем районе:

Парк искусств «Музеон» — это единственная в своем роде галерея скульптур под открытым небом. В коллекцию входит более 1000 скульптур, в том числе памятники советской эпохи и периода соцреализма, работы отечественных авангардистов и современных художников.Среди памятников скульптуры Евгения Вучетича, Владимира Лемпорта, Сергея Меркурова, Веры Мухиной и других известных скульпторов.

В 1612 году Кузьма Минин сформировал добровольческое войско под командованием князя Дмитрия Пожарского в попытке избавить Россию от польских захватчиков, стремившихся узурпировать российскую корону. Жуков был Маршалом Советского Союза и одним из самых известных военачальников Второй мировой войны. Эту статую, открытую в 1995 году, создал известный скульптор Вячеслав Клыков.

Памятник Петру I — 98-метровый памятник Петру I, расположенный у западного слияния Москвы-реки и Водоотводного канала. Он был создан грузинским дизайнером Зурабом Церетели в честь 300-летия со дня основания Петром I Российского флота.

Москва Художественные классы

Нужны ли вам уроки для детей или вы взрослый, который хочет развить свои навыки, у вас есть несколько вариантов. Некоторые из лучших московских художественных школ и классов рядом с вами можно найти по адресу:

Ваш ребенок может получить первоклассное образование во время или после школы в Русской школе искусств.Их классы отличаются традиционным подходом, качеством и самоотверженностью преподавательского состава, а также многочисленными публичными выступлениями.

2 декабря 2002 года Правительством города и Министерством культуры Российской Федерации принято решение о создании Академии акварели и изобразительного искусства. Детская художественная школа «Старт» имеет архитектурно-творческую направленность, входит в состав Департамента культуры.

Вы можете научиться рисовать и развить свои способности в многочисленных живописных, рисуночных и декоративных методах в школе рисования New Art Intention и системе обучения рисованию и живописи.Они разработали индивидуальный метод для всех, кто посещает уроки рисования, чтобы вы могли продемонстрировать свое мастерство, учась рисовать и раскрашивать.

Arthouse Painting Studio — это творческая инициатива, которая позволяет каждому написать картину, даже если у него давно не было кисти в руках. Люди получают пользу от арт-терапии, потому что она улучшает концентрацию внимания и снимает напряжение, и вы можете записаться на мастер-класс в любое удобное для вас время.

Студии в аренду рядом с вами

Если вам не терпится начать свой следующий проект, возможно, вы можете арендовать студию по адресу:

.

Студия КОП — это мастерская, офис, галерея и жилое помещение, расположенное в двухэтажном лофте на территории завода «Пластик».Он был создан как некоммерческая инициатива Георгия Острецова, Людмилы Константиновой и Сергея Пахомова с целью поддержки современных местных художников и предоставления выставочных площадей. Каждую среду проходят выставки, на которых можно ознакомиться с результатами работы художников за предыдущую неделю.

В ходе промышленной приватизации 1990-х годов на базе завода технической бумаги «Октябрь» в 2005 году был создан Центр творческих производств (ЦПП) «Фабрика». Завод расположен на окраине исторического центра с восточной стороны.В настоящее время это известная некоммерческая организация современного изобразительного искусства и творческой индустрии. Он предлагает около 700 квадратных метров выставочных площадей, международную программу проживания и 1000 квадратных метров сценических площадей для различных культурных и общественных мероприятий, включая танцевальные, театральные и музыкальные представления.

Каркас

Одни из лучших багетных мастерских Москвы:

В 1995 году Арт Рама открыл рядом с вами свою первую багетную студию. Мастерские Багет Дом Художника оснащены профессиональным оборудованием, позволяющим выполнять задачи любой сложности на высоком уровне и в короткие сроки.Они придадут вашим фотографиям, рукоделию, гобеленам и другим предметам интерьера свежий, красивый и солидный вид. Вы также можете спроектировать зеркала, которых в мастерской множество разновидностей, а также багетные виды, всего более 3000.

Багетная мастерская «Лира» — салон живописи и багетная мастерская. Carmine предлагает картины в рамах, вышивку, фотографии и постеры в рамах. Они специализируются на изготовлении интерьерных зеркал и постеров на заказ.

Спорим, что многих из вас интересует:

Развлекайтесь, наслаждаясь московской арт-сценой

На данный момент это все, что мы можем рассказать о полной арт-сцене рядом с вами, но мы планируем часто обновлять этот пост, так что заглядывайте сюда. Мы перечислили лучшие местные галереи, музеи, мероприятия, шоу, магазины расходных материалов, дилеров, оценщиков, пешеходные экскурсии, скульптуры, классы, студии и мастеров, которые вы, возможно, захотите проверить.

Те, кто все еще читает это, вероятно, любят искусство так же сильно, как и мы.Если это так, используйте комментарии, чтобы поделиться своими советами или сообщить нам, если вы считаете, что у нас что-то не так.

Мы надеемся, что вам понравится проводить время в лучших московских художественных галереях, музеях, магазинах снабжения или делать что-то еще, что вы планируете делать с информацией.

Московская ярмарка современного искусства Cosmoscow переоснащает местный рынок без олигархов, чтобы привлечь молодых коллекционеров

Прохладным вечером 16 сентября, когда проходил показ коллекционеров Cosmoscow, у римских колонн Манежа выстроилась длинная очередь людей.В двух шагах от Кремля Манеж неожиданно стал новым местом проведения ярмарки за неделю до ее открытия, когда правительство объявило, что расширит использование первоначально запланированного, более просторного Гостиного двора в качестве вакцинного центра. После восьмидневной отсрочки ярмарки отказались от участия только три галереи, а Cosmoscow по-прежнему может похвастаться самым большим количеством участников — 77, включая несколько новичков, в частности, гонконгскую галерею Pearl Lam.

Внутри была очевидна модульная перестановка с синими транспортировочными ящиками на стенах и несколькими галереями, разделенными на два этажа.Внизу гремела техно-музыка, где артист перформанса Дагнини, одетый как школьник, крутился вокруг карусели, писая в песочницу. Скульптуры вокруг нее отсылали к ЖЭК-арту, или сборкам из подручных материалов, покрышек и пивных бутылок, культурному феномену постсоветских дворов. Рядом художник и режиссер Евгений Гранильщиков, представленный LH Art Consultancy, исполнил отрывки из своей серии Без названия (Карты) , вслепую рисуя границы Российской Федерации в маске для сна.Искусство здесь всегда недалеко от политического комментария. «Понимание сложности художественной практики в России похоже на раскрытие слоев матройшки», — пошутил Алексей Афанасьев, независимый советник по культуре из Москвы.

Стенд галереи Szena на Cosmoscow.

Специфика местного рынка — одна из причин, по которой Cosmoscow — теперь уже девятый выпуск — временами изо всех сил пытался закрепиться: знаменитые коллекционеры региона с большими карманами предпочитают покупать за границей, а коллекционерская база на родине исторически невелика.Основатель Маргарита Пушкина вспоминает, как ярмарка дебютировала в 2010 году всего с 28 галереями, а затем быстро уступила место застройщику. Организаторам потребовалось некоторое время, чтобы перегруппироваться и перезапуститься в 2014 году. «Местная аудитория была настроена весьма скептически, — сказала она. «Однако все международные профессионалы сказали нам не обращать внимания на негативные мнения, а вместо этого начать строить свой собственный рынок, терпеливо и уверенно. Ничего не возникает само собой, если мы сидим и ждем». С этой целью в прошлом году Cosmoscow добавила сателлитную ярмарку нового искусства Blazar, которая проходила в Музее Москвы в первоначальные даты проведения ярмарки.

Несмотря на нехватку западных коллекционеров из-за опасений и ограничений на поездки, связанных с Covid в этом году, терпение Пушкиной в развитии местного рынка может окупиться. «Есть сообщество экспатов, и они активно покупают», — сказала она. «Мы видим тенденцию к созданию более продуманных коллекций. Аппетит коллекционеров к более «сложному» искусству растет». Молодые предприниматели и ИТ-специалисты обходят традиционные носители инсталляциями и объектами, «делая более смелый выбор», добавила она.

Александр Заболотный, Натюрморт с хризантемой. Экспонируется на Cosmoscow в галерее Art&Brut, Москва.

В Манеже дилеры надеялись извлечь выгоду из юношеской энергии, порожденной Blazar неделей ранее. Надя Котова из Антверпена, которая показывала артистов среднего звена, таких как Таисия Короткова и Кирилл Челушкин, по ценам от 6500 до 17 000 евро, сказала, что, хотя ее существующие клиенты в Москве соответствуют стереотипу владельцев бизнеса мужчин, она наблюдает сдвиг. .«Я встретила несколько покупателей, которые только начали собирать», — сказала она. Николай Палазченко, отвечающий за VIP-отношения Art Basel в регионе, подтвердил, что к ним присоединяются разные коллекционеры, ссылаясь на Ксению Чилингарову, Дениса Химиляна, а также Алексея и Веру Прийму, чьи соцреализм и авангардные работы были представлены в разделе «Коллекционер» ярмарки. Раздел для глаз в этом году.

Российскому нонконформизму в истории искусства противопоставлялось постинтернет-искусство на протяжении всей ярмарки. Екатеринбургская компания Ural Vision, которая вскоре откроет новый филиал в Вене, показывала 34-летнего Владимира Абиха, чьи лентикулярные отпечатки страниц в Instagram играют с мгновенностью изображения (2500 евро каждая).Art & Brut, восьмилетний коллектив художников, дизайнеров и архитекторов, добился успеха с игривыми, блестящими картинами Александра Заболотного, потрескавшимися керамическими работами Ирины Разумовской и абстрактными разорванными полотнами Кирилла Басалаева по цене от 1800 до 1 800 евро. 4700 евро. Показательно, что самая дорогая продажа на ярмарке — 45 000 евро — была продана пионером цифрового искусства Ольгой Тобрелутс в московской галерее «Погодина».

Стенд галереи Artwin на выставке Cosmoscow, где представлены сибирские артефакты и советские игрушки Евгения Антуфьева и Любови Налогиной.

Венская галерея Целлер Ван Альмсик представил потрясающую презентацию минималистских вибрирующих хроматических работ Джонни Нише, в результате чего было продано семь работ по 10 000 евро каждая как российским, так и международным коллекционерам. Театральный стенд Art Agency Sofia также был хорошо принят: за алюминиевый «Железный занавес» австрийского активиста Ива Тошайна боролись несколько покупателей по цене 30 000 евро, а за две фотографии Burning News Тима Парчикова — люди, сжимающие пылающие газеты на фоне заснеженных пейзажей, отсылка к большевистской революции — проданы по 15 000 евро каждый российскому фонду.

Расположенная в Москве и Нью-Йорке выставка Fragment — одна из двух галерей на ярмарке, продолжающейся на этой неделе в Art Basel, — представила заманчивую экспозицию с красными бархатными занавесками и мрачными сексуальными фэнтезийными картинами Лизы Айвори, большинство из которых нашли местных покупателей. Также были популярны доступные лимитированные издания, лучшим примером которых стала галерея Shaltai Editions, созданная коллекционером Валерией Роднянской, чей графический язык объединяет ведущих деятелей московского концептуализма, таких как Виктор Пивоваров и Андрей Монастырский, с художниками молодого поколения.

Стенд Art Agency Sofia на Cosmoscow с работами Тима Парчикова и Ива Тошаина.

После первой персональной выставки китайского художника-концептуалиста Чжан Хуаня в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге в конце 2020 года Алена Иванова, директор галерей Pearl Lam в России, перед открытием выставки продала работы Чжана и мистера Дудла азиатским коллекционерам. , благодаря ТЭО, онлайн-площадке современного искусства в России (ТЭО продолжит проводить ярмарки до 26 сентября).«Мне любопытно, готовы ли российские коллекционеры к такому искусству», — прокомментировала она.

В общей сложности Cosmoscow приветствовал значительную аудиторию в 15 000 человек. Вкусы коллекционеров могут меняться, но это также и новая эра, отмечает Тереза ​​Яроччи Мавика, директор и соучредитель фонда V-A-C в Венеции вместе с миллиардером «Новатэк» Леонидом Михельсоном. В Москве собираются открыть Дом культуры ГЭС-2, спроектированный Ренцо Пиано, на заброшенной электростанции. Снаружи сооружения аморфная глина Big Clay #4 Урса Фишера была установлена ​​рядом с Водоотводным каналом, вырисовывающимся вдалеке напротив мозолящего глаза памятника Петру Великому.«Двенадцать лет назад, когда мы разрабатывали фонд, мы были в другой ситуации, — сказала она. «Если вы хотите создать язык будущего, вы должны смотреть на художников, которые работают сейчас».


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые продвигают обсуждение вперед.

Мероприятия и занятия — Ремесленники в сарае Дамен


Кулинарное искусство для взрослых
В программе для взрослых участвуют инструкторы, выдающиеся в своей теме.Это могут быть шеф-повара и пекари из заслуживающих внимания региональных ресторанов, программы гостеприимства WSU или лица с отмеченным наградами послужным списком. Темы будут сезонными, а основы, такие как безопасность пищевых продуктов и владение ножом, будут включены в учебную программу. Особое внимание будет уделено использованию здоровых местных продуктов. Кулинарные мастер-классы для взрослых будут проходить по вечерам с 18:00 и по субботам.

Частные занятия
У вас есть идея для кулинарного мастер-класса? Вы были бы заинтересованы в частном классе для ваших друзей и / или семьи? Ремесленники в Dahmen Barn будут рады услышать ваши идеи по интересующим темам, а также идеи о частных занятиях.Свяжитесь с менеджером коровника по адресу [email protected] Мы хотели бы услышать ваши предложения и отзывы.

Детская кулинарная программа
Детская летняя программа 2016 года включала в себя несколько кулинарных экспериментов, где дети прекрасно провели время, интегрируя творческий подход в свои кулинарные проекты. Запланировано больше тем, в некоторых случаях родители и дети работают вместе. Детские занятия размещены на вкладке «Детские мероприятия».

Аренда кухни
Пожалуйста, напишите по адресу [email protected], если вы являетесь предпринимателем в области продуктов питания и нуждаетесь в аренде кухни для своего продукта.

Свяжитесь с нами, если вас интересует кулинарный опыт для частной группы. У нас есть много доступных ресурсов, и мы рады работать с вами для разработки мероприятия.

См. списки отдельных классов ниже. Обратите внимание, что на каждый из кулинарных курсов требуется предварительная регистрация.

Преподаватель устанавливает минимальное и максимальное количество студентов и крайний срок регистрации, чтобы можно было закупить ингредиенты.Если мы не наберем минимальное количество регистраций к установленному сроку, занятие не состоится.

В НАЛИЧИИ ПОДАРОЧНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ!

Занятия в нашей полностью оборудованной студии предлагаются студентам с любым уровнем подготовки. Они охватывают как ручное строительство, так и технику метания колес. В стоимость занятий входит обучение в классе, а также открытые лабораторные работы, куда студенты могут приходить и работать над своими проектами. Глина и обжиг также входят в стоимость.

Инструктор по керамике Кэсси Смит создала успешную программу. Ей помогают инструкторы Адам Стюарт и Розали Уолд.

Прокрутите страницу вниз, чтобы просмотреть параметры класса.

Стоимость: $250.00
Дата: по субботам с 10:00 до 13:00 и с 13:00 до 16:00
Регистрация: за 48 часов до начала занятий
Классы пластилина «A la Carte»10 занятий по 250 долларов или 5 занятий по 150 долларов.
Занимайтесь в любом порядке, последовательно или по меню.

Регистрация будет приниматься в любое время в течение этого периода. Все сборы за класс должны быть оплачены во время регистрации. Плата включает в себя обучение, расходные материалы и увольнение студенческих работ.

По субботам: с 10:00 до 13:00 или с 13:00 до 16:00
Преподаватель: Адам Стюарт

Занятия по метанию колеса, ручному строительству, декорированию, скульптуре, остеклению, плитке/мозаике предлагаются в нашей полностью оборудованной студии. Занятия охватывают методы метания колеса и техники ручного сборки. Классы остаются небольшими, чтобы обеспечить индивидуальное внимание и обучение в группе. Мы поощряем занятия со смешанными интересами, чтобы дать учащимся лучшее понимание широкого спектра возможностей, которые может предложить глина.Занятия по сборке колес и рук подходят как для начинающих, так и для опытных студентов. В стоимость мастер-класса входит глазурь, 25 фунтов глины, использование студийных инструментов и обжиг. Свяжитесь с [email protected] по любым вопросам, касающимся платы за занятия. Часть каждой регистрации идет на поддержку детских художественных занятий в местных школах. Оставшаяся часть используется для расходных материалов и оплаты услуг инструкторов.

Стоимость: 250,00 долларов США
Дата: воскресенье
Зарегистрироваться до: за 48 часов

Классы пластилина «Ala Carte»  
 10 занятий по 250 долларов или 5 занятий по 150 долларов.Проходите занятия в любом порядке, последовательно или по меню.
Регистрация будет приниматься в любое время в течение этого периода.
Все сборы за занятия должны быть оплачены во время регистрации. Плата включает в себя обучение, расходные материалы и увольнение студенческих работ.

По воскресеньям: с 10:00 до 13:00 или с 13:00 до 16:00

Занятия на всех уровнях по метанию колес, ручному строительству, декорированию, скульптуре, остеклению, плитке/мозаике предлагаются в нашем полностью оборудованном студия. Занятия охватывают методы метания колеса и техники ручного сборки.Классы остаются небольшими, чтобы обеспечить индивидуальное внимание и обучение в группе. Мы поощряем занятия со смешанными интересами, чтобы дать учащимся лучшее понимание широкого спектра возможностей, которые может предложить глина. Занятия по сборке колес и рук подходят как для начинающих, так и для опытных студентов. В стоимость мастер-класса входит глазурь, 25 фунтов глины, использование студийных инструментов и обжиг. Свяжитесь с [email protected] по любым вопросам, касающимся платы за занятия. Часть каждой регистрации идет на поддержку детских занятий керамикой.Оставшаяся часть используется для расходных материалов и оплаты услуг инструкторов.


Обращайтесь по адресу [email protected] по любым вопросам, касающимся платы за занятия. Часть каждой регистрации идет на поддержку детских художественных занятий в местных школах. Оставшаяся часть используется для расходных материалов и оплаты услуг инструкторов.

Стоимость: $55.00
Дата: 23 и 24 марта
Зарегистрироваться до: 19 марта
Класс для начинающих по мозаичной садовой плитке.

Создайте забавную подвесную плитку для сада. Научитесь резать плитку и приклеивать ее, создавая цветок или сердце, или используйте свое воображение.Это двухдневный процесс, на следующий вечер вы вернетесь, чтобы залить раствором, чтобы защитить его от непогоды. Все материалы будут предоставлены Плитка 4 1/2 x 4 1/2 «. Предоставляются 2 узора, сердце или цветок, или создайте свой собственный.

Пожалуйста, возьмите с собой защитные очки, очки подойдут 20:00

Ограничено до 5 участников

Стоимость: $70.00
Дата: 23 апреля, с 10:00 до 16:00
Зарегистрироваться до: 18 апреля
Этот однодневный мастер-класс по рисованию графитом и тушью и рисованию акварелью разделен на две части.Мы создадим простые наброски, используя карандаши и водостойкие чернила, а затем применим акварель, чтобы воплотить наброски в жизнь.

«Рисование — это основа всего изобразительного искусства. Карандаш — идеальное средство для изучения навыков рисования. Он позволяет вам исследовать предметы и композиции, используя линии и значения. Чернила создают яркие рисунки, а при добавлении цвета предметы оживают. Когда я Я изучаю область, мне нравится сначала делать наброски карандашом, чтобы понять, на что я смотрю, и эффектно продемонстрировать это.Затем я обращаюсь к чернилам, нанесенным перьями и кистями, чтобы различать формы и значения. Когда чернила высыхают, немного акварели оживляет предметы».

Материалы, предоставляемые студентами: Фотографии интересных предметов. Выберите изображения, которые имеют определенный центр интереса, достаточно большие, чтобы их можно было увидеть, и содержат контрасты, такие как необычные формы, отличительные сдвиги значений, дополнительные цвета, а также резкие и мягкие края.

Альбом для рисования: Принесите альбом для рисования, в котором можно рисовать легкими мазками.Я использую альбом для рисования Aquabee 808 Super Deluxe 9 на 12 дюймов со спиральным переплетом или альбом Pentalic Nature Sketch 8,5 на 11 дюймов. Также подойдет студенческий акварельный планшет аналогичного размера. Выберите альбом для рисования, в котором достаточно места для пробного рисования.

Материалы для рисования: школьный карандаш № 2 и карандаш 4B или 6B. Мягкий белый ластик. Водостойкая ручка с черными чернилами. Флакон черной водостойкой туши. Набор акварельных красок (подойдет набор для школьников).

Опора: кусок гладкой фанеры или жесткого картона размером 16 на 20 дюймов и опора для поддержки доски под наклоном.
Кисти: одна синтетическая плоская акварельная кисть диаметром 1 дюйм и одна круглая синтетическая акварельная кисть (№ 8, 10 или 12).

Емкость для воды емкостью не менее литра с широким горлышком. Лезвие бритвы с одним лезвием или складной нож для заточки карандашей? Рулон прочных бумажных полотенец (я использую Viva.). Рулон малярного скотча шириной один дюйм.

Стоимость: $7.00
Дата: Пятница, 8:30
Зарегистрироваться до: Четверг до
Маски обязательны
«Виньяса флоу»
Стоимость: $7.00 

Вы также можете позвонить по телефону 509-229-3414 (оставить сообщение) или написать по электронной почте [email protected], чтобы зарегистрироваться.

Принесите свой собственный коврик* *Ограниченное количество принадлежностей для занятий йогой (коврики, блоки и ремни) будет доступно по запросу.

Стоимость: 200,00 долларов США
Дата: Четверг с 3:30 до 5:00
Регистрация до: Четверг

Метание колес и ручное строительство

Занятия возобновятся в середине апреля

Пожалуйста, предупредите за 48 часов до первого занятия или позвоните по телефону, чтобы узнать о наличии свободных мест. . Мы принимаем ограниченное количество студентов из-за Covid -19 требуются маски для лица.

Занятия с пластилином «Ala Carte» для подростков 10 занятий по 200 долларов или 5 занятий по 140 долларов. Проходите занятия в любом порядке, последовательно или по меню. Заявки принимаются в любое время в течение этого периода. Все сборы за класс должны быть оплачены во время регистрации. В стоимость входит обучение, расходные материалы и обжиг студенческих работ.

Занятия на всех уровнях по метанию колес, ручному строительству, декорированию, скульптуре, остеклению, плитке/мозаике предлагаются в нашей полностью оборудованной студии. Занятия охватывают методы метания колеса и техники ручного сборки.Классы остаются небольшими, чтобы обеспечить индивидуальное внимание и обучение в группе. Мы поощряем занятия со смешанными интересами, чтобы дать учащимся лучшее понимание широкого спектра возможностей, которые может предложить глина. Занятия по сборке колес и рук подходят как для начинающих, так и для опытных студентов. В стоимость занятий входят глазурь, глина, использование студийных инструментов,

. По любым вопросам, связанным с оплатой занятий, обращайтесь по адресу [email protected]Часть каждой регистрации идет на поддержку детских художественных занятий в местных школах. Оставшаяся часть используется для расходных материалов и оплаты услуг инструкторов.

Коллекционер-революционер, изменивший ход русского искусства

Нередко представитель московской бизнес-элиты становился меценатом в позднеимперской России. Реформы 1860-х годов перевернули царское общество с ног на голову, и растущее число молодых промышленников, внезапно оказавшихся очень богатыми, неизменно подражало своим аристократическим предкам, покупая картины.Коллекции произведений искусства стали расти в Москве, как грибы в лесу, поскольку купцы искали картины для стен своих новоприобретенных особняков и отдых от тяжелого ведения бизнеса. Для дореволюционных российских олигархов также не было ничего необычного в том, что, не скованные принятыми представлениями о том, что достойно коллекционирования, они покупали картины ныне живущих художников. Благодаря Павлу Третьякову покупка современного русского искусства стала в высшей степени респектабельным, даже модным занятием; более традиционная коллекция западноевропейской живописи XIX века его брата Сергея также включала некоторые современные работы.Однако для московских купцов было необычно покупать современные картины самых ярких представителей французского авангарда. Из небольшого числа коллекционеров, которым предстояло стать завсегдатаями смелых парижских галерей, которые их продавали, только один открыл свою коллекцию для публики в акте филантропии, который имел долгосрочные последствия для будущего русского искусства. Звали его Сергей Щукин.

К концу XIX века русский художественный мир созрел для смены курса, и кажется уместным, что Щукин купил своего первого Моне в 1898 году, в год смерти Павла Третьякова.Годом ранее новаторская статья Игоря Грабаря в популярном российском журнале о современном состоянии западной живописи укрепила решимость Щукина отказаться от довольно скучных русских полотен, которые он собирал до настоящего времени, и вместо этого он приобрел несколько работ Шарль Котте, Люсьен Симон, Жан-Луи Форен и Фриц Таулоу. Затем, весной 1898 года, во время визита в Париж, он посетил галерею Поля Дюран-Рюэля на улице Лаффит в компании своего брата Петра, тоже страстного коллекционера (правда, преимущественно русских древностей).По словам биографа Щукина Натальи Семеновой, каждый купил недавно законченные картины Писсарро, Сергей остановился на своем Avenue de l’Opera , а Петр выбрал Place du Théâtre Français (оба 1898 года). На этот раз их помощником был их московский родственник Федор Боткин, который последние пять лет пытался сделать карьеру художника в Париже и был знаком с ведущими дилерами. Но именно эрудированный и космополитичный младший брат Сергея и Петра Иван сыграл решающую роль в формировании их вкусов на этом этапе.Выпускник Московского университета и яркий фанат искусства, публиковавший газетные статьи под псевдонимом Жан Броше, как переводится по-французски «Иван Щука» («Джон Пайк»), он отказался от своей доли в семейном бизнесе и с 1893 г. также проживал в Париже. Помимо чтения лекций по искусству, религии и философии и коллекционирования произведений импрессионистов, он руководил еженедельным салоном высокого уровня в своем доме на авеню де Ваграм, который привлекал таких художников, как Роден, Дега, Редон и Гюисманс. дилеры, такие как Дюран-Рюэль, а также известные экспатрианты и приезжие русские.

Lilas au soleil (1872–73), Клод Моне. Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва. Музей нового западного искусства, Москва / © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Позже в том же году, в ноябре 1898 года, Иван купил от имени своего брата одну из 39 Rochers de Belle-Île Моне, датированную 1886 годом. Затем, через несколько месяцев, в феврале 1899 года, Щукин сам вернулся в Париж, чтобы купить Lilas au soleil (1872–73). Он был на крючке. В течение следующих пяти лет он приобретет еще 11 картин Моне, относящихся к разным периодам.Игра, которую Дюран-Рюэль сделал с импрессионистами, определенно начала окупаться в 1890-х годах, после того как успешная выставка в Нью-Йорке позволила ему открыть там вторую постоянную галерею. Тем не менее, французское государство по-прежнему заклеймило импрессионистов шарлатанами, когда в 1894 году отказало им в завещании 60 полотен, и, за примечательным исключением Кандинского, петербургская и московская публика была потрясена горсткой их полотен, включенных в выставку французских художников 1896 года. искусство, посвященное франко-русскому союзу.Щукин, человек большого хладнокровия, быстро приобрел в Москве репутацию своего дерзкого коллекционера, который часто требовал от него немалого личного мужества. В 1903 году он перешел от Моне и Дега к постимпрессионистам и начал покупать Сезанна, Ван Гога и Гогена. Не довольствуясь тем, что в своем доме развешивают такие скандальные картины, он стремился показать их посетителям, в высшей степени уверенный в их художественной ценности; он наслаждался яростным негодованием и насмешками, которые они вызывали у его более консервативных гостей за ужином.Неутолимую жажду нового он разделял со своим младшим современником, утонченным эстетом Сергеем Дягилевым, жившим в более космополитическом Санкт-Петербурге. Между 1898 и 1904 годами Дягилев издавал Мир искусства , первый международный модернистский журнал в России, а затем начал работать в направлении, противоположном Щукину, экспортируя авангардную русскую культуру в Париж через переизобретение балета.

Небольшой рост Щукина, невзрачная внешность и ярко выраженное заикание поначалу вызывали нелестные замечания в парижском художественном мире, но его безошибочная критическая проницательность в сочетании с его потрясающей покупательной способностью вскоре снискали ему уважение художников, которым он покровительствовал, и их дилеров.Это был маловероятный исход для болезненного третьего сына одной из московских патриархальных купеческих династий, от которого мало что ожидалось. Путешествие Щукина в самое сердце французского авангарда также является свидетельством поразительной трансформации прежде консервативного, набожного, малообразованного и замкнутого в себе купеческого сословия России. Характерно, что его отец Иван, сколотивший состояние на текстильном производстве, происходил из старообрядческой среды, имел 10 детей и не покупал ни книг, ни картин; но он любил итальянскую оперу и отправил своих старших сыновей учиться бизнесу за границу.Не менее характерно и то, что его мать Екатерина Боткина также происходила из семьи торговцев чаем, но она и ее девять братьев выросли полностью интегрированными в московскую аристократическую и художественную интеллигенцию — она учила своих детей французскому языку. Сергей, родившийся в 1854 году, учился вместе со своими сестрами дома из-за своего хрупкого телосложения, но вегетарианская диета и регулярные физические упражнения привели к тому, что он пережил почти всех членов своей семьи. Став взрослым, он продолжал спать с открытыми окнами даже московскими зимами, что означало регулярное стряхивание снега по утрам.После учебы в коммерческой академии в Германии он также оправдал ожидания, взяв на себя управление «И.В. Щукина и сыновей», когда его отец умер в 1890 году. Сочетание делового чутья, честолюбия и импульсивной склонности к риску, которые Сергей Щукин так успешно привнес в производство текстиля, характеризовало и его привычки коллекционера произведений искусства.

Ага оэ фей? (1892 г.), Поль Гоген. Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва.

Была также связь между экзотическими новыми тканями из Средней Азии и Персии, которые расширили границы торговли Щукина, и его увлечением интенсивными красками поздних картин Гогена, которые стали предметом его второго увлечения.В то время как Гоген исследовал новые художественные миры на Таити, Щукин и его жена Лидия познакомились с Египтом и Индией, их страсть к путешествиям стимулировалась более ранними путешествиями в Турцию и Грецию, в которые они отправились после рождения их четверых детей. Отец Щукина подарил паре элегантный бывший особняк семьи Трубецких, когда в 1886 году родился их сын Иван, и его анфилада степенных старинных интерьеров, которые новый владелец оставил нетронутыми, превратилась в череду нелепых галерей для его радикальной коллекции произведений искусства.После того, как Щукин наедине ознакомился со своими новыми приобретениями в своем кабинете, мрачные стены обшитой дубовыми панелями столовой в готическом стиле постепенно озарились тропическим теплом таитянских шедевров Гогена, Vairaumati te ioa (1892). и Ага оэ фэйи? (1892 г.). На ретроспективе Гогена в Осеннем салоне 1906 года было представлено 225 его картин, и Щукин импульсивно купил семь из галереи Э. Дрюэ на улице Фобур-Сент-Оноре.Большой Rupe Rupe (1899 г.) станет центральным элементом того, что критик Яков Тугенхольд позже назвал «большой фреской, иконостасом», в котором более дюжины прекрасных полотен Гогена были подвешены так близко друг к другу, что «сначала, даже не замечаешь, где кончается одна картина и начинается следующая».

Розовая гостиная (известная как Комната Матисса), в доме Сергея Щукина, Дворец Трубецких, Москва

Ссылка на традиционную стену с иконами в русской православной церкви поучительна, поскольку жажда Щукина ко все более сложному искусству отчасти подпитывалась желанием сублимировать чувство глубокой личной скорби.В ноябре 1905 года, на волне катастрофической русско-японской войны и беспорядков, последовавших за событиями «Кровавого воскресенья», пропал 17-летний сын Щукиных Сережа — его тело нашли через пять месяцев в Москве-реке. В январе 1907 года Щукин перенес смерть своей жены Лидии после непродолжительной болезни, за которой, ровно через 12 месяцев, последовало самоубийство его брата Ивана, чей экстравагантный образ жизни и вновь обретенная одержимость старыми испанскими мастерами загнали его в долги. .В 1908 году Щукин предложил коллекционеру Гюставу Файе такую ​​огромную сумму за две его картины Гогена (больше, чем Файе заплатил за всю свою коллекцию), что на вырученные деньги он смог купить небольшой замок. Свою последнюю работу Гогена Щукин купил через два месяца после того, как его второй сын Григорий застрелился в январе 1910 года. К моменту прибытия в Москву шедевра Te Arii Vahine (1896) в конце того же года в его коллекции было 16 работ Гогена.

Увлечение Щукина Гогеном перекликалось с его увлечением Матиссом, которое, несомненно, было самым важным в его коллекционерской карьере.Все началось с монументальной картины «Радость жизни », ключевой фовистской работы, которую Матисс впервые выставил на всеобщее возмущение в Салоне Независимых в марте 1906 года. В этом случае Щукин не мог реализовать на практике свой принцип немедленной покупки каждой картины, которую он видел. «психологический шок» перед тем, как это было продано его соперникам Лео и Гертруде Стайн. Но он попросил о встрече с художником через Амбруаза Воллара, еще одного из дилеров, у которых он регулярно покупал работы.В мае того же года он купил Vaiselle sur une table (1900) во время визита в мастерскую Матисса, предупредив художника, что сохранит ее, только если обнаружит, что сможет прожить с ней несколько дней. Серьезное покровительство Щукина началось в 1908 году, когда он зарезервировал La Desserte, Harmonie en rouge (1908) еще до того, как она была завершена, и одним махом положил конец нищей жизни Матисса. В 1909 году, благодаря их переписке и теплой дружбе, Щукин поручил Матиссу написать два огромных панно для парадной лестницы Дворца Трубецких.Обнаженные фигуры в La Danse и La Musique (1910) вызвали скандал на Осеннем салоне того года, и поначалу даже Щукин упирался, но быстро передумал. В 1911 году, когда Матисс приехал в Москву для установки панно, он также руководил развешиванием 21 своей картины, собранной Щукиным на сегодняшний день. Он решил, что их всех следует переселить в интерьеры в стиле XVIII века «Розовой гостиной», где их буйство ярких красок контрастировало с бледно-зелеными стенами, розовым потолком и малиновым ковром.Эта комната, которую Щукин называл своей «душистой, иногда ядовитой, но всегда красивой оранжереей орхидей», стала его любимой.

Интерьер дома Сергея Щукина с изображением картины Анри Матисса «Танец» (1910).

Именно Матисс взял Щукина на Монмартр, чтобы встретиться с Пикассо осенью 1908 года, что привело к тому, что он купил раннюю кубистическую картину Пикассо Femme tenant un éventail (1907) у Кловиса Саго весной 1909 года.Завещав свою коллекцию Третьяковской галерее после смерти жены, Щукин к этому времени уже начал открывать ее публике, и влияние на русский авангард было глубоким. Благодаря необыкновенной способности Щукина отбирать только репрезентативные шедевры, русские художники, такие как Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Казимир Малевич, Владимир Татлин и другие, из числа своих современников-революционеров могли непосредственно понимать новейшие и важнейшие события в современном искусстве, не даже пришлось поехать в Париж.В конечном итоге Щукину принадлежало 38 работ Матисса, в том числе Les Poissons rouges (1912), и его покровительство продолжалось бы, если бы не вмешалась Первая мировая война. Среди 225 предметов каталога, составленного в 1913 году, были также 50 картин Пикассо (Щукин владел самой большой коллекцией его работ в мире на тот момент) и несколько картин Андре Дерена, ставших его последним увлечением.

L’Homme au journal (1911–14), Андре Дерен. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Незадолго до начала войны Щукин женился во второй раз, а в августе 1918 года тайно покинул большевистскую Россию, в конце концов поселившись с женой и их маленькой дочерью в Париже, попрощавшись и со своим бизнесом, и со своими картинами. Через несколько месяцев его коллекция была национализирована, и в мае 1920 года она открылась для публики как Государственный музей новой западной живописи № 1. Через два года она была объединена с Государственным музеем новой западной живописи № 2, получив название как Государственный музей нового западного искусства, в который входила гораздо большая коллекция, собранная между 1903 и 1914 годами товарищем Щукина купцом-меценатом Иваном Морозовым и покойным старшим братом Морозова Михаилом.В 1928 году картины Щукина были физически вывезены из старого дворца Трубецких, а некоторые даже переданы в Эрмитаж в Ленинграде в начале 1930-х годов. К моменту смерти Щукина в 1936 году, эмигранта в стесненных обстоятельствах, неспособного и не желавшего продолжать свое призвание крупного собирателя нового искусства, его имя в России практически исчезло. В суровом антикосмополитическом климате, установленном Сталиным по окончании Второй мировой войны, стало опасно даже упоминать имя Щукина.Государственный музей нового западного искусства так и не открылся, а коллекции Щукина и Морозова были разделены кураторами, стремившимися предотвратить их уничтожение: более авангардные работы отправились в Эрмитаж, а остальные были переданы в Пушкинский музей в Москве. Лишь после смерти Сталина некоторые картины снова стали экспонироваться, но их происхождение оставалось в строжайшем секрете вплоть до эпохи перестройки и гласности.

Выставка «Иконы современного искусства.Коллекция Щукина», курируемая Анной Бальдассари и открывающаяся в Fondation Louis Vuitton Paris этой осенью (22 октября – 20 февраля 2017 г.), будет выполнять несколько важных функций. Во-первых, станет возможным отличить собрание Щукина от собрания Морозова, с которым оно до сих пор было неразрывно связано, и тем самым в полной мере оценить яркость и последовательность его художественного суждения. Морозов также покупал важные картины, но немного собирался в тени Щукина, начав позже и заказав «Фрукты и бронза » (1910) у Матисса только после того, как увидел «Десерт» Щукина «Красная гармония» в 1908 году.В отличие от Щукина, он полагался на команду советников и никогда не открывал свою коллекцию для публики. Сопоставление картин из коллекции Щукина с избранными произведениями дореволюционного русского авангарда поможет подчеркнуть замечательную роль, которую этот скромный и довольно строгий человек сыграл в современном движении, популяризируя творчество некоторых из его величайших представителей. Может быть, тогда имя Сергея Щукина, наконец, станет таким же известным, как имя других крупных коллекционеров современного искусства, таких как Пегги Гуггенхайм.Он полностью заслуживает того, чтобы быть.

«Иконы современного искусства. Коллекция Щукина» в Фонде Louis Vuitton с 22 октября по 20 февраля 2017 года.

Из сентябрьского номера Apollo: предварительный просмотр и подписка здесь.

Василий Кандинский Биография, жизнь и цитаты

Биография Василия Кандинского

Детство

Василий (Василий) Васильевич Кандинский родился в 1866 году в Москве в семье хорошо образованных представителей высшего сословия смешанного этнического происхождения.Его отец родился недалеко от Монголии, а мать была москвичкой, а бабушка была из немецкоязычной Прибалтики. Большая часть детства Кандинского прошла в Одессе, процветающем космополитическом городе, населенном западноевропейцами, выходцами из Средиземноморья и другими этническими группами. В раннем возрасте Кандинский проявлял необычайную чувствительность к звукам, словам и цветам. Его отец поощрял его уникальный и не по годам развитый дар к искусству и записал его на частные уроки рисования, а также уроки игры на фортепиано и виолончели.Несмотря на раннее знакомство с искусством, Кандинский не обратился к живописи, пока ему не исполнилось 30 лет. Вместо этого в 1886 году он поступил в Московский университет, чтобы изучать право, этнографию и экономику. Несмотря на юридическую направленность его академических занятий, интерес Кандинского к цветовой символике и ее влиянию на человеческую психику рос на протяжении всего его пребывания в Москве. В частности, этнографическая исследовательская поездка в 1889 году в Вологодскую область на северо-западе России пробудила интерес к народному искусству, который Кандинский пронес через всю свою карьеру.После получения степени в 1892 году он начал свою карьеру в области юридического образования, читая лекции в университете.

Раннее обучение

Несмотря на свой успех в качестве педагога, Кандинский отказался от своей карьеры преподавателя права, чтобы поступить в художественную школу в Мюнхене в 1896 году. Первые два года в Мюнхене он учился в художественной школе Антона Азбе, а в 1900 году он изучал под руководством Франца фон Штука в Академии художеств. В школе Азбе он познакомился с сообщниками, такими как Алексей Явленский, который познакомил Кандинского с художественным авангардом в Мюнхене.В 1901 году вместе с тремя другими молодыми художниками Кандинский стал соучредителем «Фаланги» — объединения художников, выступавших против консервативных взглядов традиционных художественных учреждений. «Фаланга» расширилась за счет художественной школы, в которой преподавал Кандинский, и выставочной группы. В одном из классов школы Phalanx он познакомился и завязал отношения со своей ученицей Габриэль Мюнтер, которая стала его компаньоном на следующие 15 лет. Путешествуя по Европе и Северной Африке с Мюнтер с 1903 по 1909 год, Кандинский познакомился с растущим экспрессионистским движением и разработал свой собственный стиль, основанный на разнообразных художественных источниках, свидетелем которых он стал во время своих путешествий.

Кандинский написал свою прорывную работу Der Blaue Reiter (1903) в этот переходный период. Эта ранняя работа выявила его интерес к разрозненным отношениям фигуры и фона и использованию цвета для выражения эмоций, а не внешнего вида — двух аспектов, которые будут доминировать в его зрелом стиле. В 1909 году он был одним из основателей Neue Kunstlervereinigung Munchen (NKVM, или Ассоциация новых художников Мюнхена), группы, которая стремилась приспособить художников-авангардистов, чьи практики были слишком радикальными для традиционных организаций и академий того времени. .Его картины становились все более и более абстрагированными от окружающего мира по мере того, как он постепенно совершенствовал свой стиль. Он начал называть работы Импровизация , Композиция или Впечатление , чтобы еще больше подчеркнуть их удаленность от объективного мира, и продолжал использовать подобные названия на протяжении всей своей карьеры.

Зрелый период

В 1911 году, в ответ на отклонение одной из картин Кандинского от ежегодной выставки НКВМ, он и Франц Марк организовали конкурирующую выставку и стали соучредителями «Синего всадника» ( Синий всадник ) — свободная ассоциация девяти художников-экспрессионистов, в которую входили Август Маке, Мюнтер и Явленский.Хотя их цели и подходы варьировались от художника к художнику, в целом группа верила в продвижение современного искусства и возможность духовного опыта через символические ассоциации звука и цвета — две вещи, очень близкие и дорогие сердцу Кандинского. Несмотря на сходство между названием группы и названием картины Кандинского 1903 года, художники на самом деле пришли к названию «Синий всадник» в результате сочетания любви Марка к лошадям и интереса Кандинского к символике всадника в сочетании с склонность обоих художников к синему цвету.За время своего недолгого пребывания в должности группа опубликовала антологию (альманах «Синий всадник») и провела три выставки. Кроме того, Кандинский опубликовал «О духовном в искусстве» (1911 г.), свой первый теоретический трактат об абстракции, в котором сформулировал свою теорию о том, что художник был духовным существом, которое общалось через линии, цвет и композицию и находилось под их влиянием. В это время он создавал как абстрактные, так и фигуративные работы, но расширил свой интерес к беспредметной живописи. Композиция VII (1913 г.) была ранним примером его синтеза духовной, эмоциональной и нереферентной формы посредством сложных узоров и ярких цветов. Начало Первой мировой войны в 1914 году привело к роспуску Der Blaue Reiter, но, несмотря на их недолгое пребывание в должности, группа инициировала и глубоко вдохновила очень влиятельный стиль немецкого экспрессионизма.

После объявления Германией войны России Кандинский был вынужден покинуть страну. Он путешествовал по Швейцарии и Швеции с Мюнтером почти два года, но вернулся в Москву в начале 1916 года, что фактически положило конец их отношениям.В Москве он ухаживал и женился на Нине Андреевской, юной дочери царского полковника. Там он не только познакомился с искусством конструктивистов и супрематистов, таких как Владимир Татлин и Казимир Малевич, но и жил в одном доме с Александром Родченко, познакомился с другими светилами авангарда, такими как Наум Габо, Любовь Попова и Варвара Степанова. . После Октябрьской революции 1917 года планы Кандинского построить частную школу и студию были нарушены коммунистическим перераспределением частного богатства, и вместо этого он работал с новым правительством над развитием художественных организаций и школ.Несмотря на свое участие в разработке официально санкционированных новых институтов, он чувствовал себя все более отдаленным от авангарда. Его поиски духовности в искусстве не сочетались с утилитарной эстетикой, отстаиваемой молодым правительством и художниками, которых оно поддерживало.

В 1921 году, когда архитектор Вальтер Гропиус пригласил Кандинского в Германию для преподавания в Веймарском Баухаузе, он согласился и вместе с женой переехал в Берлин, получив немецкое гражданство в 1928 году. значение геометрических элементов, особенно кругов, полукругов, прямых линий, углов, квадратов, шахматных досок и треугольников.В 1926 году он опубликовал свою вторую крупную теоретическую работу « Point and Line to Plane », в которой изложил свои идеи о «науке о живописи». Как в своей работе, так и в теории он перешел от романтического, интуитивного выражения своих довоенных полотен к акценту на конструктивно организованных композициях.

Поздний период и смерть

Когда нацисты закрыли школу Баухаус в 1933 году, Кандинский был вынужден покинуть приемный дом в Германии и переехать во Францию, где он оставался до конца своей жизни.Он и его жена Нина поселились в маленькой квартирке в пригороде Парижа, Нейи-сюр-Сен, и в 1939 году получили французское гражданство. Во Франции его стиль снова изменился, и он экспериментировал с биоморфными формами, которые были более органичными, чем резкие геометрические формы его картин Баухауза. Хотя он продолжал рисовать до последнего года, творчество Кандинского замедлилось во время войны, и его искусство потеряло популярность, поскольку референтные образы кубизма и сюрреализма стали доминировать в парижском авангарде.Несмотря на то, что Кандинский был далек от эстетического авангарда, он продолжал совершенствовать свой стиль и пересматривал многие из своих предыдущих тем и стилей в этот период, синтезируя элементы всего своего творчества в обширные, сложные работы. Его поздний стиль сочетал в себе выразительную палитру его самых ранних беспредметных композиций начала 1910-х годов с более структурированными элементами, которые он исследовал в Баухаузе, а также с биоморфными формами, популяризированными сюрреалистами, такими как Жоан Миро и Жан Арп.

Нацисты конфисковали 57 его полотен во время чистки «дегенеративного искусства» в 1937 году, но, несмотря на фашистский запрет на его искусство, американские меценаты, в частности Соломон Р. Гуггенхайм, жадно собирали его абстрактные работы. Его работы стали ключевыми в формировании миссии запланированного Гуггенхаймом музея, посвященного современному, авангардному искусству. С более чем 150 работами в коллекции музея Кандинский стал известен как «святой покровитель Гуггенхайма». Он умер в декабре 1944 года в относительной, но безмятежной изоляции.

Наследие Василия Кандинского

Творчество Кандинского, как художественное, так и теоретическое, сыграло большую роль в философском фундаменте более поздних современных движений, в частности абстрактного экспрессионизма и его вариантов, таких как живопись цветового поля. Его поздние биоморфные работы оказали большое влияние на развитие Аршилом Горки необъективного стиля, который, в свою очередь, помог сформировать эстетику Нью-Йоркской школы. Джексон Поллок интересовался поздними картинами Кандинского и был очарован его теориями о выразительных возможностях искусства, в частности, его акцентом на спонтанной деятельности и подсознании.Анализ Кандинским сенсорных свойств цвета оказал огромное влияние на художников Цветового поля, таких как Марк Ротко, который подчеркивал взаимосвязь оттенков в их эмоциональном потенциале. Даже художники 1980-х годов, работавшие в период возрождения неоэкспрессионизма в живописи, такие как Джулиан Шнабель и Филип Гастон, применяли его идеи относительно внутреннего выражения художника на холсте в своих постмодернистских работах. Кандинский подготовил почву для большей части выразительного современного искусства, созданного в 20 -м веке.

Мир искусства отвечает на российское вторжение в Украину отменой шоу и разрывом связей

Автор Жаки Палумбо, CNN
Оскар Холланд, CNN

Занавеси на сцене закрываются, художественные выставки останавливаются, а исполнители заменяются. За последний месяц крупные игроки в сфере культуры по всему миру, в том числе в России, отреагировали на вторжение в Украину отменой концертов и оказанием давления на художественные учреждения страны. Пока больше 2.5 миллионов беженцев покинули Украину, поскольку Кремль продолжает наступление на самые густонаселенные города страны, включая столицу Киев.

В то время как основное внимание уделяется санкциям, призванным нанести ущерб российской экономике, культурное влияние страны также сокращается. Россия больше не будет представлена ​​на крупных международных мероприятиях, таких как Венецианская биеннале и телевизионный музыкальный конкурс «Евровидение». Артисты и исполнители, от Игги Попа до Франца Фердинанда, также отменяют концерты в стране, а тех, кто выразил поддержку президенту Владимиру Путину, избегают.В Германии главный дирижер Мюнхенской филармонии Валерий Гергиев был уволен за отказ осудить войну или Путина, с которым у него тесные связи, говорится в заявлении мэра Мюнхена Дитера Райтера.

Министр культуры Украины Александр Ткаченко присоединился к группе украинских художников, галеристов, актеров, музыкантов и кинорежиссеров, требующих ужесточения и радикальных культурных санкций. Они подписали петицию с призывом к международным организациям прекратить культурное партнерство с Российской Федерацией, разорвать отношения с гражданами России, входящими в состав консультативных советов, и запретить участие России в крупных художественных мероприятиях, включая Art Basel и Каннский кинофестиваль.

«Российская Федерация — государство-изгой», — говорится в петиции. «Русская культура, когда она используется в качестве пропаганды, токсична! Не будь сообщником!»

Но некоторые предостерегают от культурной изоляции всех россиян из-за войны. Раймундас Малашаускас, который должен был курировать российский павильон на апрельской Венецианской биеннале, отказался от участия в мероприятии, но сказал, что не хочет, чтобы мир искусства отвернулся от российских художников.

«Я категорически против текущего нападения и порабощения со стороны России.Я также считаю, что люди из России не должны подвергаться запугиванию или изгнанию исключительно из-за репрессивной политики и действий их страны, — сказал он в заявлении на своем веб-сайте. уровневые формы солидарности, где есть международные форумы для искусства и художников из России, чтобы выразить свободу, которую они не могут выразить дома». Украина.

Россия не будет участвовать в Венецианской биеннале

Когда Малашаускас и российские художники Александра Сухарева и Кирилл Савченков отказались от участия в Венецианской биеннале, они фактически отменили представительство Российской Федерации на одном из самых крупных и престижных художественных мероприятий в Венеции. мир.

Русский павильон, спроектированный архитектором Алексеем Щусевым, с 1914 года является постоянным элементом Венецианских Джардини, открывая свои двери каждые два года для демонстрации работ самых известных современных художников страны.

Русский павильон в Венеции. Фото: Марко Каппеллетти

В своем заявлении Биеннале выразила «полную солидарность с этим благородным и мужественным актом». Савченков, работающий в области скульптуры, инсталляции и перформанса, тем временем написал в Instagram, что «искусству нет места, когда мирные жители гибнут под обстрелами ракет, когда граждане Украины прячутся в убежищах и когда российских протестующих заставляют замолчать. «Судьба украинского павильона биеннале также была неясна после того, как 24 февраля кураторы опубликовали официальное заявление в Instagram, в котором пояснили, что все работы над выставкой прекращены.Но 8 марта они предоставили обновленную информацию о том, что продолжат выставку после эвакуации части произведений искусства из Киева.

«В такие времена представление Украины на выставке важно как никогда. Когда само право на существование нашей культуры оспаривается Россией, крайне важно продемонстрировать миру наши достижения», — отметили кураторы. в заявлении.

Метрополитен-опера не будет работать с пропутинскими артистами

Самый известный оперный театр США, нью-йоркская Метрополитен-опера, 27 февраля объявил, что не будет работать с российскими артистами или организациями, поддерживающими президента Владимира Путина пока не закончится вторжение страны в Украину.«Хотя мы твердо верим в теплую дружбу и культурный обмен, которые давно существуют между художниками и художественными учреждениями России и США, мы больше не можем взаимодействовать с художниками или учреждениями, которые поддерживают Путина или поддерживаются им — только после вторжение и убийства были остановлены, порядок восстановлен и возмещения ущерба произведены», — заявил Питер Гелб, генеральный директор Метрополитен-оперы, в видеообращении, опубликованном в Facebook.

Вид на Линкольн Плаза с Метрополитен-опера в центре 6 апреля 2021 года в Нью-Йорке.Фото: Рой Рохлин/Getty Images

Это означает, что Метрополитен, скорее всего, заморозит свои отношения с московским Большим театром, чья совместная постановка оперы Вагнера «Лоэнгрин» в настоящее время запланирована на следующий год. 3 марта оперный театр объявил, что знаменитое русское сопрано Анна Нетребко, которая должна была сыграть главную партию в «Турандот» Пуччини в Метрополитене этой весной, не вернется ни в этом сезоне, ни в следующем. В настоящее время она отказалась от всех запланированных выступлений, согласно заявлению Цюрихского оперного театра, где она должна была выступить в этом месяце.

«Это большая художественная потеря для Метрополитена и для оперы», — сказал Гелб в заявлении для CNN. «Анна — одна из величайших певиц в истории Метрополитена, но с Путиным, убивающим невинных жертв на Украине, пути вперед не было». Ранее на этой неделе Нетребко написала в социальных сетях, что она «против этой войны», но «не политический деятель». Цюрихский оперный театр охарактеризовал ее пост как «позитивное событие», но ее неспособность «еще больше дистанцироваться от Владимира Путина» была несовместима с его собственным «решительным осуждением» действий российского президента.

Российская звездная балерина Ольга Смирнова покидает Большой балет

Одна из звезд Московского Большого театра Ольга Смирнова ушла из труппы 16 марта из-за вторжения России в Украину и вместо этого будет танцевать в Голландском национальном балете в Амстердаме.

Смирнова, дедушка которой украинец, написала в Telegram, что «всеми фибрами души против войны».

«Я никогда не думала, что мне будет стыдно за Россию», — написала она в заявлении, которое позже было переиздано Национальным балетом Нидерландов.«Я всегда гордился талантливыми русскими людьми, нашими культурными и спортивными достижениями. Но сейчас я чувствую, что прочерчена черта, разделяющая до и после.

Солистка балета Большого театра Ольга Смирнова. Фото: Владимир Вяткин/ Sputnik/AP

«Больно, что люди гибнут, что люди теряют крышу над головой или вынуждены покидать свои дома. И кто бы мог подумать несколько недель назад, что все это произойдет? Пусть мы не находимся в эпицентре военного конфликта, но мы не можем оставаться равнодушными к этой глобальной катастрофе.

Балет Большого театра — одна из старейших балетных трупп в мире, ответственная, среди прочего, за первую постановку «Лебединого озера». Но его статус одного из величайших культурных символов страны осложняется его связью с российским

Смирнова присоединилась к престижному Большому балету в 2011 году, прежде чем сыграть главные роли в ряде спектаклей, включая «Лебединое озеро» и «Жизель». Театр балета и Венский государственный балет.

В заявлении, опубликованном в среду, 16 марта, Нидерландский национальный балет сообщил, что Смирнову «приветствовали с распростертыми объятиями». Ожидается, что она дебютирует там с постановкой «Раймонда», премьера которой состоится в начале апреля.

Объявление было сделано чуть более чем через неделю после того, как два других участника Большого театра — бразильский солист Дэвид Мотта Соареш и итальянский солист Якопо Тисси — объявили об уходе.

Художники и музеи отменяют выставки в России

Современный исландский художник Рагнар Кьяртанссон, известный перформансами и видеоинсталляциями, отражающими состояние человека, в феврале перенес свою выставку в московский новый музей ГЭС-2.В беседе с CNN по электронной почте он упомянул о храбрости местных российских артистов, которые отменили свои концерты из-за войны.

«Я следовал (их) примеру… который намного опаснее моего уютного стенда здесь, в Исландии», — сказал он.

Люди смотрят картину «Конец — Венеция» (2009) художника Рагнара Кьяртанссона в Доме культуры ГЭС-2 на Болотной набережной. Фото: Станислав Красильников/ТАСС/Getty Images

Кьяртанссон, который в 2009 году стал самым молодым художником, представлявшим Исландию на Венецианской биеннале, выставлялся в Барбикане в Лондоне и Метрополитен-музее в Нью-Йорке.Он считает, что художники, кураторы, коллекционеры и учреждения должны «обдумывать каждый шаг», чтобы «поддержать» Украину и выстоять «против путинского режима», но призвал защитить самих художников от бойкотов.

«Бойкот российским коллекционерам, которые публично не выступают против Путина… а не российским художникам, (за исключением) тех немногих, кто поддерживает Путина», — сказал он. «Поддержите украинских художников с резиденциями в безопасных странах (и) выставочными площадками, и (сделайте) то же самое с российскими художниками из оппозиции.

Тем временем музей современного искусства «Гараж» в Москве, основанный российским олигархом Романом Абрамовичем и русско-американским коллекционером произведений искусства Дашей Жуковой, объявил о переносе всех выставок до окончания вторжения в Украину. , в том числе работы немецкой художницы Анны Имхоф и британской художницы Хелен Мартен.«Мы не можем поддерживать иллюзию нормальности, когда происходят такие события», — говорится в заявлении на сайте музея.

Евровидение запрещает России участвовать в конкурсе

Российская «Манижа» выступает во время первого полуфинала 65-го конкурса песни «Евровидение-2021» в конференц-центре Ahoy в Роттердаме, 18 мая 2021 года. Фото: Kenzo Tribouillard/AFP /Getty Images

25 февраля, менее чем через день после того, как Европейский вещательный союз (EBU) заявил, что разрешит России участвовать в конкурсе песни «Евровидение», популярном телевизионном музыкальном конкурсе, организация изменила курс.В мае этого года ни один исполнитель, представляющий страну, не будет допущен к участию, подтвердил EBU в заявлении, опубликованном в пятницу.

«Это решение отражает обеспокоенность тем, что в свете беспрецедентного кризиса в Украине включение российской работы в конкурс в этом году нанесет ущерб репутации конкурса», — говорится в заявлении.

Россия еще не выбрала артиста, который выступит от ее имени на ежегодном конкурсе, который в прошлом году посмотрели 183 миллиона человек.

Великобритания дистанцируется от русского балета

Британский Королевский оперный театр (ROH) отменил резиденцию знаменитой московской балетной труппы Большого театра.Резиденция была запланирована на это лето и находилась на «последней стадии» планирования, согласно заявлению, предоставленному CNN. Представитель ROH сказал: «К сожалению, в нынешних обстоятельствах сезон не может быть продолжен».

Танцоры Артем Овчаренко и Анна Тихомирова во время фотосессии перед выступлениями Большого театра в Королевской опере и Альберт-холле. Фото: Ян Уэст/PA Images/Getty Images

Бывший художественный руководитель труппы Алексей Ратманский, который сейчас является артистом-резидентом Американского театра балета, работал над новым спектаклем для своей бывшей труппы в Москве, когда Россия вторглась в Украину. .Как сообщает New York Times, хореограф российского происхождения, выросший в Киеве, с тех пор уехал в Нью-Йорк со всей своей творческой командой.

«Я буквально разрывался между созиданием, любовью и отчаянием», — сказал он Times о своем решении уйти. Новый балет Ратманского должен был открыться 30 марта, но был отложен на неопределенный срок.

Затронуты также выступления нескольких других российских балетных трупп: спектакли Русского государственного балета Сибири отменены в английском городе Нортгемптоне, а спектакль «Лебединое озеро» Королевского московского балета отменен в Дублине, Ирландия.

Европейская киноакадемия бойкотирует российские фильмы

Украинская киноакадемия создала публичную петицию с призывом к международному бойкоту российского кино, в том числе показов на международных киноканалах. Европейская киноакадемия (EFA) ответила в поддержку, заявив, что исключит российские работы из Европейской киноакадемии. равенство, верховенство закона и права человека», — говорится в заявлении EFA.«Мы признаем и ценим тех смелых кинематографистов в России, которые противостоят этой войне. Но ввиду жестокого и неоправданного нападения мы должны стоять вместе с нашими сестрами и братьями в Украине, чьи жизни находятся в опасности».

Однако отзывы участников кинофестивалей были неоднозначными. Стокгольмский международный кинофестиваль заявил, что запретит показ фильмов, финансируемых российским правительством. Но Венецианский кинофестиваль и Каннский кинофестиваль — два самых престижных кинофестиваля — не исключают ни одного российского фильма или режиссера.Вместо этого оба фестиваля запретят посещать любые российские официальные лица или учреждения, а также всех, кто связан с Кремлем.

«Если штурмовая война не завершится в условиях, которые удовлетворят украинский народ, было решено, что мы не будем приветствовать официальные российские делегации и принимать присутствие кого-либо, связанного с российским правительством», — говорится в заявлении из Канн, которое было опубликовано на его сайте во вторник.

«Однако мы хотели бы приветствовать мужество всех тех в России, кто рискнул протестовать против нападения и вторжения в Украину.Среди них художники и деятели кино, которые никогда не переставали бороться с современным режимом, которых нельзя ассоциировать с этими невыносимыми действиями, и те, кто бомбит Украину». находятся под растущим давлением с целью разорвать связи с российскими олигархами.В феврале британский парламентарий Крис Брайант призвал британскую галерею Tate лишить российского миллиардера и соратника Путина Виктора Вексельберга статуса почетного члена, сообщает Guardian.Представитель Тейт сообщил CNN, что Вексельберг сделал пожертвование семь лет назад и «нет постоянной связи», добавив, что «Великобритания не налагает санкций ни на одного из сторонников Тейт». Но 14 марта Artnet сообщил, что Тейт отозвала титул, а также разорвала отношения с Петром Авеном, который возглавляет Альфа-банк в России и находится под санкциями ЕС.

1 марта Королевская академия художеств объявила, что Авен ушел с поста попечителя Фонда Королевской академии. Художественное учреждение заявило в заявлении для CNN, что оно также вернуло пожертвование Авена на выставку «Фрэнсис Бэкон: Человек и чудовище», которая в настоящее время открыта для просмотра до середины апреля.

Попечитель Гуггенхайма Владимир Потанин ушел в отставку. Фото: Кевин Хаген/Getty Images

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке также потерял благотворителя: по данным музея, попечитель Владимир Потанин ушел в отставку. Олигарх был давним сторонником музея и финансировал его текущую выставку о русском первооткрывателе абстрактного искусства Василии Кандинском, которая продлится до этой осени.

«Владимир Потанин уведомил Попечительский совет о своем решении уйти с поста Попечителя, вступающем в силу немедленно.Гуггенхайм принимает это решение и благодарит г-на Потанина за его службу музею и его поддержку выставочных, консервационных и образовательных программ», — сказал представитель Гуггенхайма в электронном письме CNN. «Гуггенхайм решительно осуждает российское вторжение и неспровоцированное война против правительства и народа Украины».

Эта история будет обновляться по мере развития событий.

Верхнее изображение: постановка балета Большого театра «Лебединое озеро» в Королевском оперном театре 2 августа 2019 года в Лондоне. , Англия.

Детская художественная школа в Москве

Ваш ребенок узнает о
известных художниках и их
работах

Мы экспериментируем с
рядом художественных стилей и
техник

Ваш ребенок попробует рисовать с красками
, пастелью, мелом, глиной, чернилами
и разнообразной бумагой

У вас будет коллекция
произведений вашего ребенка
шедевров для хранения и
демонстрации

ВОЛШЕБНЫЙ ЗАМОК Talent Academy Занятия в художественной школе для детей от 4 лет – одни из наших самых любимых занятий.С нашими опытными учителями ваш ребенок попробует и попрактикуется в различных художественных техниках – рисовании, живописи, коллаже и 3D-моделировании.

Картины, рисунки и поделки вашего ребенка раскроют его фантазию, творчество . Вы будете удивлены насколько талантлив ваш ребенок .

ЦЕНА И РАСПИСАНИЕ

В Академии талантов «Волшебный замок» занятия по искусству и дизайну для детей в Москве — одни из самых популярных вариантов.Мы предлагаем искусство, дизайн и рисование для детей от 4 лет. Запишите своих детей сегодня! Наши опытные преподаватели обучены проводить занятия по искусству и дизайну для детей в Москве. Их методы обучения специально адаптированы для каждой возрастной группы, чтобы все участники могли получать удовольствие от занятий. В детской дизайн-студии Magic Castle Talent Academy в Москве дети смогут попрактиковаться в различных художественных техниках. Техники и стили, которые ваши дети могут попробовать в детской студии дизайна в Москве: живопись, рисунок, коллаж, скульптура и 3D моделирование.Учителя в каждом классе помогут детям улучшить свои навыки с похвалой и обратной связью. Посещая наши уроки рисования для детей в Москве, ваши дети разовьют свое воображение, креативность и свободу самовыражения.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.