Лекции для детей в третьяковке: Детские программы в Третьяковской галерее

Содержание

Программы Третьяковской галереи для детей и подростков

Третьяковская галерея работает не только как постоянная выставка, но и как творческая мастерская и экскурсионное бюро. Существуют программы экскурсий и квестов для любителей искусства и для тех, кто хочет впервые окунуться в мир творчества. Галерея предлагает встретить Новый год с новыми программами и экскурсиями.

Программы Третьяковки для детей

Третьяковская галерея для детей и взрослых предоставляет множество различных программ. Для каждого возраста предусмотрены свои программы, которые помогут детям и взрослым больше узнать об искусстве.

5-6 лет

Существует годовая образовательная программа «Разноцветные ладошки», ее можно посетить один раз или приобрести абонемент на несколько занятий. На них детям и их родителям не только расскажут об истории красок, но и научат применять различные средства для создания собственных произведений как из привычных, так и из необычных материалов: скотча или стикеров. В мастерской дети смогут лепить, клеить и рисовать. Длительность занятия — 1,5 часа.

Другая интересная программа — «За тридевять земель», предусматривающая лекции от профессионального экскурсовода. Этот материал будет дополнен фрагментами кинофильмов, музыкой, отрывками из балетных постановок. На глазах у ребенка оживут картины великих живописцев, посвященных сказкам.

Еще одна программа для малышей — «Мир мозаики». Посетителям расскажут об истории создания мозаики, будут рассмотрены работы знаменитых мастеров, а также проведено сравнение исторических произведений и мозаик современных авторов. Дети узнают о том, как раньше изготавливались материалы для мозаик и как это происходит теперь. Занятия проходят по пятницам.

Выставка «Мир мозаики»

7-9 лет

Программа «Мир музея. Первые шаги» предусматривает посещение музея, где будет рассказано о том, как создавать картины с нуля: как использовать карандаш для набросков и делать подмалевок, для каких работ подходит гуашь, акварель и масло. Затем дети получат возможность самостоятельно поработать над своими картинами в мастерской. Длительность такого занятия — 2 часа, оно проводится раз в две недели по средам.

Детские занятия «Стихи и краски» — программа, которая предусматривает лекции и дискуссии о связи живописи и поэзии. Дети смогут узнать, что такое композиция и какой она бывает, зачем нужен ритм стихотворения и как его добиться. Длительность этого занятия — 2 часа, оно проводится раз в две недели по пятницам.

10-12 лет

Экскурсионный цикл для школьников «Учимся понимать искусство. Виды искусства» будет проведен в Третьяковской галерее с 19 января по 18 мая.

Данный цикл включает в себя 6 занятий, посвященных разделам искусства:

Экскурсионная программа для детей

  1. «Живопись: картина, икона, фреска». Первое занятие расскажет о формах живописи, эволюции материалов и сюжетов.
  2. «Графика». На этом занятии будет проведен экскурс в графику: рассмотрят ее виды, расскажут о техниках графики и средствах выполнения работ.
  3. «Скульптура». Здесь расскажут о том, как понять автора через выполненную им скульптуру, посетители узнают о знаменитых мастерах по мрамору, дереву и бронзе.
  4. «Декоративно-прикладное искусство. Сокровища». Посетители узнают о произведениях, выполненных в техниках великих мастеров, творивших еще до монголо-татарского нашествия: скань, зернь, чернь и канитель.
  5. «Язык современного искусства». Эта экскурсия будет проведена в Третьяковской галерее на Крымском валу, дети и взрослые узнают, как понимать современное искусство и как создаются эти произведения.
  6. «Идем на выставку!» — последнее занятие цикла, посвященное Репину. Экскурсовод расскажет о том, что в исторических произведениях можно найти отражение современных реалий.

Другая программа — «Пробегающий пейзаж», или прогулки по миру искусства. Юных зрителей познакомят с величайшими произведениями художников-авангардистов, с новыми и старыми живописными техниками, с реализмом и абстракцией. Школьники не только получат шанс узнать о том, как развивалось искусство, но и сами станут создателями собственных произведений.

Для подростков

Программа «Шесть шедевров XX века» в этом учебном году познакомит старших школьников с циклом знаменитых произведений:

  1. Занятие 3 февраля. Будет рассмотрено произведение Петра Кончаловского «Семейный портрет», которое было написано в 1912 г.
  2. Занятие 17 февраля. Школьники и студенты познакомятся с «Венчанием» Марка Шагала.
  3. Занятие 3 марта. Произведение Василия Кандинского «Композиция VII» будет рассмотрено в мельчайших подробностях.
  4. Занятие 17 марта. Посетители узнают об истории создания Казимиром Малевичем «Черного квадрата» в 1915 г.
  5. Занятие 31 марта. Будет рассказано о Владимире Татлине и его произведении «Летатлин».
  6. Занятие 14 апреля. «Оборона Петрограда» Александра Дейнеки станет заключительным произведением цикла.

«Семейный портрет», Кончаловский

Занятия будут проходить организованными группами.

Еще одна интересная программа — Тинейджерский клуб «Утвердители новейшего искусства». В новом году дети и подростки смогут высказаться по поводу современного искусства, будут обсуждены самые интересные темы: можно ли считать это искусством и какой вектор развития имеет современность. Такая программа поможет ребенку сориентироваться в искусстве и узнать о том, как правильно проводить дискуссии и грамотно высказывать предположения.

Квест для детей 7-8 лет «Как в картинах рождаются сказки»

Третьяковская галерея предлагает программу, посвященную сказкам. Она включает в себя интеллектуальные викторины, игры и предусматривает возможность творчества для каждого юного посетителя.

Дети смогут на практике прикоснуться к искусству, понять задумку авторов. Шедевры мирового искусства станут детям понятнее, доступнее и ближе, а подарок в конце квеста закрепит память об этом событии.

Экскурсия для детей 9-12 лет «Неразгаданные тайны шедевров»

Детям и их родителям предоставят возможность узнать больше о мировых шедеврах. Экскурсовод не только расскажет о фактах из истории создания произведений, но и выскажет несколько интересных теорий об авторах и их работах. Посетители узнают, как быстро понять идею картины и отличить репродукцию от оригинала. Приятным дополнением станет подарок от галереи.

Экскурсия для детей 12 лет «О чем художники пишут картины»

Эта авторская программа расскажет о скрытых знаках, присутствующих на картине. Любознательные зрители почувствуют себя детективами, разгадывающими интригующую тайну. Экскурсовод будет давать подсказки, а дети смогут высказывать свои мысли относительно задумок автора. В конце каждого юного посетителя ждет вознаграждение в виде тематического подарка за проявленный интерес к живописи.

Третьяковская галерея приглашает на выставку, лекции и кинопоказы во Владивостоке — Новости — События

Филиал Третьяковской галереи во Владивостоке открывает во временном павильоне на верхней площадке амфитеатра на набережной Спортивной гавани спецпроект «Третьяковка в движении» – интерактивную экспозицию, посвященную музею, а также запускает публичную образовательную программу с лекциями и мастер-классами. Спецпроект продлится до 26 сентября.

Гибкий вариант музейного проекта без непосредственного участия произведений искусства исследует возможности диалога с жителями региона в неожиданном формате, когда в привычной городской среде возникает гостеприимное публичное пространство для разговора о коллекции Третьяковской галереи и русском искусстве, о том, что такое музей.

Мультимедийная экспозиция из восьми залов расскажет посетителям о Павле Михайловиче Третьякове и коллекции галереи. В интерактивном формате можно будет узнать что-то новое о знакомых всем с детства шедеврах или представить себя на экскурсии в московском музее.

К примеру, в публичную образовательную программу павильона включен лекционный экспресс-курс «Тысяча лет русского искусства», повествующий о своеобразии искусства разных эпох от Средневековья до наших дней. Он даст представление об эволюции стилей русского искусства и их месте среди других европейских школ.

Лекционный цикл представляет собой краткую историю русского искусства и охватывает этапы его развития от Средневековья до наших дней. В лекциях раскрывается своеобразие каждой эпохи и ее роль в формировании самобытности русского искусства. Вы узнаете о ключевых произведениях, крупнейших художниках и художественных объединениях.

Программа кинопоказов спецпроекта направлена на знакомство гостей павильона с творческим наследием русских художников. Особенное внимание уделено искусству Приморского края.

Документальные фильмы о Викторе Федорове, патриархе дальневосточного авангардного искусства, и Валерии Ненаживине – знаковом скульпторе Приморья – открывают серию документальных короткометражных фильмов «Художник красит место». Это кинопоказы о приморских художниках, чье творчество определило «дух места»: Виктор Федоров, Валерий Ненаживин, Александр Пырков, Джон Кудрявцев и Евгений Макеев. Кинопоказы предложат не только проникнуться характером и наследием художников Владивостока, но и обсудить ведущую роль творческой личности в формировании культурного ландшафта края.

Фильм «Шум времени» повествует об идее создания и открытия первого в мире памятника одному из крупнейших русских поэтов XX века – Осипу Мандельштаму, скончавшемуся в пересыльном лагере во Владивостоке в 1938 году. Автор памятника – известный приморский скульптор Валерий Ненаживин

: член Союза художников России, заслуженный художник Российской Федерации, член международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП Юнеско. Валерий Ненаживин учился в Саратовском художественном училище, был участником легендарной творческой группы «Владивосток».

Для детской и семейной аудитории запланированы два блока творческих мастерских – «Эксперименты с классикой» и «Игра в авангард», которые помогут понять, как создаются шедевры изобразительного искусства, и позволят в игровом формате исследовать художественные материалы и экспериментировать.

Две серии мастерских молодых приморских художников познакомят всех желающих с авторскими методами работы.

С полной программой можно ознакомиться на сайте проекта – onthemove.tretyakov.ru. Вход на экспозицию свободный. Принять участие в публичной программе можно также бесплатно по предварительной регистрации на сайте.

При посещении экспозиции и мероприятий необходимо носить защитную маску и соблюдать социальную дистанцию.

Отметим, «Третьяковка в движении» станет еще одним шагом на пути к созданию по поручению Президента РФ Владимира Путина масштабного культурного центра на сопке Орлиное гнездо. До момента открытия собственного экспозиционного пространства во Владивостоке Третьяковская галерея продолжает организовывать и представлять выставочные и просветительские программы в сотрудничестве с региональными партнерами.

Проект реализуется при поддержке Министерства культуры РФ, министерства культуры и архивного дела Приморского края, администрации Владивостока. Генеральный партнер проекта – Транспортная группа FESCO.

По материалам Третьяковской галереи

Фото – Роман Павловский

Виртуальная Третьяковская галерея. Онлайн | Москва-Музеи бесплатно-Выставки-Экскурсии. Парки Москвы. ВДНХ

Никакой коронавирус не может помешать общению с искусством. Виртуальные экскурсии и другие онлайн-проекты Третьяковской галереи о выставках и коллекции великого музея скрасят наше пребывание дома.

Панорама экспозиции Музея в Лаврушенском. Можно гулять бесконечно.

Наличие свободного времени )во время ограничений в работе Великой галереи) позволит увидеть и прочитать всё, что мы не успели ранее.

Лаврус – просветительский онлайн-ресурс Третьяковки об искусстве, культуре и истории, рассматриваемых через призму русского искусства и коллекции Третьяковской галереи.

Виртуальный тур по Новой Третьяковке:

Третьяковская галерея широко представлена в проекте Arzamas, где доступны документальные фильмы и подкасты.

В приложении Izi.Travel-Третьяковка доступны аудиогиды по выставкам и постоянной экспозиции музея, в том числе и для детей.

В период временного закрытия в соцсетях Facebook, VK, на портале Youtube по хэштегу #ТретьяковкаДома доступны он-лайн экскурсии и лекции музея в прямом эфире, а также все специальные программы на это время. В то время как по хэштегу #ТретьяковкаLive доступны и созданные ранее материалы.

На портале Большой музей можно дополнительно найти различные статьи о выставках и художниках Третьяковки.

А ТАКЖЕ-ТАКЖЕ-ТАКЖЕ:

Виртуальная Государственная Третьяковская галерея в проекте Гугл artsandculture.google.com



Напоминаем, что все здания и залы Третьяковской галери закрыты для посещения в связи с короновирусом до 16 января 2021.
Ссылка на раздел официального сайта «Третьяковка дома» www.tretyakovgallery.ru/programs/tretyakovlive

18 лучших московских студий в музеях, театрах, парках и мастерских – Архив

Разнообразные кружки и изостудия Пушкинского музея. Попасть сюда практически невозможно, записать ребенка в «Мусейон» — мечта всех интеллигентных и тщеславных родителей. Запись проходит всего два дня в году, в середине сентября. Если повезет — то дети помладше будут учиться рисовать в одном из главных музеев мира и ходить вместе с родителями на экспозиции. Дети постарше могут попасть в Клуб любителей искусства или Клуб юных искусствоведов, а также делать вместе с преподавателями эстампы, лепить скульптуры, осваивать нумизматику или археологию и учиться вести умные разговоры об искусстве.

От 5 лет. Стоимость и расписание уточняйте по телефону. (495) 697 74 96, Колымажный пер., 6, стр. 2, м. «Библиотека им. Ленина», museyon.ru

 

  • Фотография: www.museyon.ru

    1/2

  • Фотография: www.museyon.ru

    2/2

Обе Третьяковки — и в Лаврушинском переулке, и на Крымском Валу — держат свою детскую студию. Та, что в Лаврушинском, — академическая, с традиционным рисованием и степенными педагогами. Детей учат отличать Васнецова от Куинджи и писать осенние пейзажи. Студия на Крымском Валу повеселее, там преподают разнообразные художественные техники, читают лекции об искусстве XX века и дискутируют в молодежном дискуссионном Медиа-клубе.

От 4 лет. Стоимость и расписание уточняйте по телефону. (495) 957 07 28, Лаврушинский пер., 12, Третьяковская галерея, Инженерный корпус, м. «Третьяковская», (499) 230 03 13, Крымский Вал, 10, Третьяковская галерея, м. «Парк культуры»

  • Фотография: www.tretyakovgallery.ru

    1/4

  • Фотография: www.tretyakovgallery.ru

    2/4

  • Фотография: www.tretyakovgallery.ru

    3/4

  • Фотография: www.tretyakovgallery.ru

    4/4

Серьезная художественная студия при Союзе архитекторов, выпускников которой готовят к поступлению в МАрхИ. Сюда записывают детей с 5 лет, и, как правило, уже с прицелом на будущую профессию. Помимо рисования, в «Старте» преподают макетирование, моделирование, колористику и компьютерную графику.

От 5 лет. Расписание и стоимость уточняйте по телефону. (499) 766 29 79, Зоологическая, 18, 1 этаж, м. «Краснопресненская», startartschool.ru

 

  • Фотография: www.startartschool.ru

    1/4

  • Фотография: www.startartschool.ru

    2/4

  • Фотография: www.startartschool.ru

    3/4

  • Фотография: www.startartschool.ru

    4/4

8 916 641 18 60, Б.Афанасьевский пер., 27, стр. 2, 2 этаж, м. «Кропоткинская», art-for-child.livejournal.com

Молодая художественная студия, организованная скульптором Елизаветой Лавинской. Занятия проходят в бывшей мастерской номенклатурного советского скульптора Николая Андреева. Занятия у Лавинской, впрочем, начисто лишены официоза: сначала она рассказывают детям, например, про примитивизм или греческую архаику, а потом предлагает на заданную тему рисовать, лепить или делать коллажи. Атмосфера совершенно домашняя, дети пьют чай с баранками и слушают истории.

От 2 лет. Стоимость — 3200 р. за месяц (при посещении 1 раз в неделю), 5000 р. (2 раза в неделю). Расписание уточняйте по телефону.

 

  • Фотография: www.facebook.com/pages/Мастерская-Маленькие-дети-и-большое-искусство/211684735515098

    1/4

  • Фотография: www.facebook.com/pages/Мастерская-Маленькие-дети-и-большое-искусство/211684735515098

    2/4

  • Фотография: www.facebook.com/pages/Мастерская-Маленькие-дети-и-большое-искусство/211684735515098

    3/4

  • Фотография: www.facebook.com/pages/Мастерская-Маленькие-дети-и-большое-искусство/211684735515098

    4/4

Художественная студия искусствоведа и психолога Ольги Айзенберг, в которой занимаются дети от 2,5 до 16 лет. Как и в большинстве неформальных студий, занятия делятся на две части — теоретическую, с чаепитием, разговорами про художников, и практическую, с рисованием. Уроки проходят в помещении на метро «Динамо» и в Еврейском культурном центре на Большой Никитской. Кроме того, бывают пленэры в московских парках и вылазки в Третьяковскую галерею.

От 2 лет. Стоимость — 3200 р. за месяц, разовое — 1000 р. Расписание уточняйте по телефону. 8 916 670 86 69, Красноармейская, 4, м. «Динамо», letalandshagal.livejournal.com

 

  • Фотография: www.facebook.com/pages/Студия-Летал-и-Шагал/269604703079290

    1/4

  • Фотография: www.facebook.com/pages/Студия-Летал-и-Шагал/269604703079290

    2/4

  • Фотография: www.facebook.com/pages/Студия-Летал-и-Шагал/269604703079290

    3/4

  • Фотография: www.facebook.com/pages/Студия-Летал-и-Шагал/269604703079290

    4/4

Лекции про все на свете: зимние стоянки алеутов, становление российской демократии, жизнеописание Стива Джобса и так далее. Лекции читают в аудитории Политехнического, но стараются показать соответствующие выставки в музейных залах — когда, например, речь заходит об истории фототехники, атомных бомбах или лунном грунте.

От 7 лет. Занятия проходят по субботам и воскресеньям. Стоимость уточняйте по телефону. (495) 625 06 14, 623 07 56 (автоответчик), 623 42 87 (экскурсионное бюро), Новая пл., 3/4, 1 подъезд, м. «Лубянка», pmlectures.ru

 

  • Фотография: www.facebook.com/groups/lectorium4kids

    1/6

  • Фотография: www.facebook.com/groups/lectorium4kids

    2/6

  • Фотография: www.facebook.com/groups/lectorium4kids

    3/6

  • Фотография: www.facebook.com/groups/lectorium4kids

    4/6

  • Фотография: www.facebook.com/groups/lectorium4kids

    5/6

  • Фотография: www.facebook.com/groups/lectorium4kids

    6/6

Кружок Литературного музея, созданный на грант Благотворительного фонда Потанина. Занятия состоят из двух частей — литературной, когда дети слушают отрывки из книжек, а потом их обсуждают, и творческой — с рисованием, домашним театром, рукоделием и тому подобными вещами. Каждый месяц, а это примерно четыре занятия, посвящен творчеству какого-нибудь одного писателя. Можно купить абонемент на год, а можно только на четыре занятия. Правда, при таком раскладе есть шанс нарваться на отсутствие свободных мест.

От 5 лет. Занятия проходят по субботам и воскресеньям. Стоимость — 3750 р. за год, разовое — 350 р. (495) 695 46 18, 8 926 215 27 97, Трубниковский пер., 17, Литературный музей, м. «Арбатская», goslitmuz.ru/ru/skazka

 

  • Фотография: www.goslitmuz.ru

    1/4

  • Фотография: www.goslitmuz.ru

    2/4

  • Фотография: www.goslitmuz.ru

    3/4

  • Фотография: www.goslitmuz.ru

    4/4

Театральная студия актрисы Ольги Зейгер и художника Ильи Эпельбаума. На протяжении учебного года дети ежемесячно ставят новый спектакль по мотивам классической литературы. Занятия проходят четыре раза в месяц. На первых трех занятиях дети репетируют, делают костюмы и декорации, на четвертом играют премьеру. Репертуар выдающийся: «Отелло», «Евгений Онегин», «Одиссея» и «Щелкунчик». Можно купить абонемент на год или на постановку одного спектакля. 

От 6 лет. Занятия проходят каждое воскресенье. Стоимость — 8000 р. за месяц. Адрес проведения уточняйте по телефону. 8 906 735 72 24, teatr-dom.ru

 

  • Фотография: www.teatr-dom.ru

    1/3

  • Фотография: www.teatr-dom.ru

    2/3

  • Фотография: www.teatr-dom.ru

    3/3

Научный и семейный клубы, лекторий и полтора десятка очень серьезных кружков: археология, нумизматика, геральдика, история, резьба по дереву, кукольный театр, курсы старинного рукоделия и даже театрализованные экскурсии, на которых школьниц наряжают в кокошники и водят на поклон к царевне.

От 7 лет. Стоимость и расписание уточняйте по телефону. (495) 692 40 19, 692 37 31, Красная пл., 1, м. «Охотный Ряд», shm.ru

 

  • Фотография: предоставлена пресс-службой Государственного исторического музея

    1/3

  • Фотография: предоставлена пресс-службой Государственного исторического музея

    2/3

  • Фотография: www.goslitmuz.ru

    3/3

Художественно-игровые проекты, которые художник Сергей Корсаков делает по поводу и без. В репертуаре — строительство картонной Москвы ко Дню города, бои на картонных мечах, картонный духовой оркестр и картонные короны. Строительство и конструирование называют красивым словом «материализация», за расписанием материализаций надо следить на сайте.

От 2 лет. Стоимость — 500 р. за одно занятие. Расписание уточняйте на сайте. 8 962 946 76 85, cardboardia.info

 

  • Фотография: cardboardia/www.flickr.com

    1/6

  • Фотография: cardboardia/www.flickr.com

    2/6

  • Фотография: cardboardia/www.flickr.com

    3/6

  • Фотография: cardboardia/www.flickr.com

    4/6

  • Фотография: cardboardia/www.flickr.com

    5/6

  • Фотография: cardboardia/www.flickr.com

    6/6

Старинная детская архитектурная студия, существующая 35 лет. Если вкратце, тут детей учат мыслить утопически. Занятия длятся в течение всего года, за это время дети успевают придумать и сконструировать несколько макетов разной степени сложности. Лучше покупать годовой абонемент.

От 3 лет. Стоимость и расписание уточняйте по телефону. (495) 624 60 45, Сретенский б-р, 6/1, 5 подъезд, домофон 55, офис 55, м. «Чистые пруды», edas-moscow.com

 

  • Фотография: www.blog.edas-moscow.com

    1/5

  • Фотография: www.blog.edas-moscow.com

    2/5

  • Фотография: www.blog.edas-moscow.com

    3/5

  • Фотография: www.blog.edas-moscow.com

    4/5

  • Фотография: www.blog.edas-moscow.com

    5/5

Чинные занятия для усидчивых мальчиков и девочек, посвященные Пушкину и русскому дворянству вообще. По праздникам здесь устраивают костюмированные балы с кринолинами и полонезами, а в будни инсценируют быт русской школы образца XVIII века, обучают хорошим манерам и водят экскурсии от музея до пушкинской квартиры на Арбате. Поскольку многие москвичи считают, что бальная наука — это очень полезная дисциплина, попасть на эти занятия очень трудно.

От 5 лет. Стоимость и расписание уточняйте по телефону. (495) 637 75 97, Пречистенка, 12/2, м. «Кропоткинская», pushkinmuseum.ru

 

  • Фотография: предоставлена пресс-службой Литературного музея им. А.С. Пушкина

    1/3

  • Фотография: предоставлена пресс-службой Литературного музея им. А.С. Пушкина

    2/3

  • Фотография: предоставлена пресс-службой Литературного музея им. А.С. Пушкина

    3/3

Экоклуб в парке Горького, прививающий детям интерес к окружающей среде. Организаторы клуба называют школу городской дачей, что похоже на правду: дети ежедневно рассматривают под микроскопом букашек, пропалывают и поливают местный огород, конструируют урны для раздельного сбора мусора, чистят кроличьи клетки, играют спектакли и пьют чай с травами. Занятия проходят в будни и по выходным.

От 4 лет. Стоимость — 200 р. за час, мастер-класс — 400 р. Расписание уточняйте по телефону. 8 903 719 14 84, Крымский Вал, 9, парк Горького, м. «Парк культуры», park-gorkogo.com/kids/greenschool/

  • Фотография: Эльвира Азимова/www.facebook.com/ZelenayaShkola

    1/5

  • Фотография: Эльвира Азимова/www.facebook.com/ZelenayaShkola

    2/5

  • Фотография: Эльвира Азимова/www.facebook.com/ZelenayaShkola

    3/5

  • Фотография: Эльвира Азимова/www.facebook.com/ZelenayaShkola

    4/5

  • Фотография: Эльвира Азимова/www.facebook.com/ZelenayaShkola

    5/5

Детская творческая студия Института русского реалистического искусства, открывшегося год назад на территории бывшей ситценабивной фабрики на «Павелецкой». Темы занятий вертятся вокруг местной коллекции живописи: вот почему здесь проводят уроки москвоведения по работам художников Лучишкина и Дементьева или мастер-классы в багетных и реставрационных мастерских.

От 6 лет. Занятия проходят бесплатно каждую первую субботу месяца. (495) 276 12 12, Дербеневская наб., 7, стр. 31, м. «Павелецкая», rusrealart.ru

 

  • Фотография: предоставлена пресс-службой ИРРИ

    1/4

  • Фотография: предоставлена пресс-службой ИРРИ

    2/4

  • Фотография: предоставлена пресс-службой ИРРИ

    3/4

  • Фотография: предоставлена пресс-службой ИРРИ

    4/4

Медитативные занятия в Отделе японской культуры Библиотеки иностранной литературы Рудомино. Дети складывают традиционных журавликов и динозавров и ведут подобающие разговоры.

От 5 лет. Занятия проходят бесплатно каждую субботу 15.00–17.00 (495) 626 55 83, 626 55 85, Николоямская, 1, Библиотека иностранной литературы, 4 этаж, читальный зал информационного отдела посольства Японии, м. «Таганская», jpfmw.ru

 

  • Фотография: www.dk-moskvor.ru

    1/4

  • Фотография: www.dk-moskvor.ru

    2/4

  • Фотография: www.dk-moskvor.ru

    3/4

  • Фотография: www.ikcjapan.ru/origami

    4/4

Художественная студия при Московском зоопарке. Существует с 1980 года. Начиналась как кружок керамики, но с годами разрослась до огромной школы с театром, музыкальными номерами, играми, рисованием и прочими творческими занятиями, проходящими иногда единовременно. Руководитель «Колора» Марк Маргулис говорит, что такой синтез искусств идет детям на пользу. Попасть в студию практически невозможно.

От 1 года. Стоимость — 4000 р. за месяц (8 занятий). Расписание уточняйте по телефону. 8 905 788 83 57, Красная Пресня, 4а, м. «Краснопресненская», moscowzoo.ru

 

  • Фотография: www.tlomakina-travkina.narod2.ru

    1/4

  • Фотография: www.tlomakina-travkina.narod2.ru

    2/4

  • Фотография: www.tlomakina-travkina.narod2.ru

    3/4

  • Фотография: www.tlomakina-travkina.narod2.ru

    4/4

Детская художественная студия Музея современного искусства. Руководитель студии художник Светлана Галактионова отказывается от жестких методик и доверяет детям самим выбирать стиль и направление. Дошкольников обучают в будни, школьников — по выходным

От 5 лет. Занятия проходят бесплатно. Расписание уточняйте по телефону. (495) 231 44 09, 8 905 505 33 36, Петровка, 25, ММСИ на Петровке, м. «Тверская», mmoma.ru

 

  • Фотография: Оксана Климанова

    1/5

  • Фотография: Оксана Климанова

    2/5

  • Фотография: Оксана Климанова

    3/5

  • Фотография: Оксана Климанова

    4/5

  • Фотография: Оксана Климанова

    5/5

Внушительных размеров студия для детей всех возрастов. Обучают по трем дисциплинам: дизайн, архитектура и изобразительное искусство. Занятия проводят действующие художники и архитекторы, вовлекающие детей во взрослые интересные проекты — вроде выставки работ в Доме архитектора или участию в Арх-Москве.

От 4 лет. Стоимость и расписание уточняйте по телефону. (495) 695 86 88, 8 917 595 45 48, Гранатный пер., 7, ЦДА, м. «Баррикадная», dtssma.ru

 

  • Фотография: www.facebook.com/pages/ДТС-СМА/162997230406437

    1/5

  • Фотография: www.facebook.com/pages/ДТС-СМА/162997230406437

    2/5

  • Фотография: www.facebook.com/pages/ДТС-СМА/162997230406437

    3/5

  • Фотография: www.facebook.com/pages/ДТС-СМА/162997230406437

    4/5

  • Фотография: www.facebook.com/pages/ДТС-СМА/162997230406437

    5/5

виртуальные, видео и 3D туры бесплатно

Государственная Третьяковская галерея включает 170 тысяч произведений искусства. Музей стоит посетить любому образованному человеку. В условиях самоизоляции, объявленной для борьбы с коронавирусной инфекцией, сделать это можно совершенно бесплатно. Зрителям предлагают увидеть панорамные 3D фотографии, побывать на виртуальных турах и видео экскурсиях. 

Виртуальный тур по Третьяковке

На официальном сайте музея представлен целый список выставок, которые представлены в виртуальном формате. Некоторые из них:

  • Уроки Куинджи.
  • Уроки Серова.
  • Уроки Ларионова.
  • Айвазовский крупным планом.
  • Натюрморт. Метаморфозы. Диалог классики и современности.

Вам остается выбрать понравившееся направление и проследовать по стрелкам-указателям. На интерактивных слайдах вы увидите сами картины и информацию по истории их создания, интересные факты из жизни и творчества художников.

Видео экскурсии

Виртуальная экскурсия по Третьяковской галерее — самый «продвинутый» формат общения со зрителем. В рамках проекта «Третьяковка Дома» вы побываете на экскурсии, где в качестве гидов выступают генеральный директор музея Зельфира Трегулова и знаменитый Сергей Шнуров. Вы увидите самые знаменитые шедевры: картину И. Е. Репина «Не ждали», «Демон» М. А. Врубеля, «Явление Христа народу» А. А. Иванова и многие другие. У музея есть свой YouTube канал, на котором вы найдете еще много интересных туров от лучших экскурсоводов страны.

Так же музей имеет свое представительство на сервисе Arzamas, где представлены документальные фильмы, подкасты и онлайн-курсы, посвященные живописи XX века. На образовательном канале «Лаврус» собраны тематические лекции и мастер-классы, по различным направлениям искусства, которые проводятся на основе полотен, представленных в Третьяковке. Вы станете знатоками творчества Репина и Поленова, начнете разбираться в основах пейзажа и будете различать знакомые улочки Москвы на картинах русских художников.

Для желающих более глубоко познакомиться с миром живописи музей разработал образовательные онлайн-проекты к выставкам знаменитых художников. Все они составлены в увлекательной игровой форме, которая будет интересна даже маленьким детям:

  • Верещагин. Мир в огне.
  • Уроки Куинджи.
  • Как Третьяковская галерея стала общественным музеем.
  • Уроки Ларионова.
  • П. Д. Корин. Палех — моя Родина.

На сайте вы может оформить бесплатную рассылку, которая проинформирует о новинках онлайн-мира живописи и интересных программах сервиса.

Панорамные фотографии

Презентация в виртуальном мире давно развивалась руководством музея. Еще в 2016 году сервис «Яндекс.Карты» выложил у себя панорамные снимки всех залов Третьяковки. С помощью мышки компьютера вы легко перемещаетесь по планам-схемам и рассматриваете понравившиеся произведения. Меняя ракурс обзора и приближая изображение, вы создаете эффект присутствия и рассматриваете картины до мельчайших деталей.

Какие залы вы увидите онлайн

Онлайн экскурсии по Третьяковской галерее включают самые известные залы огромного комплекса, прежде всего, в историческом здании Лаврушинского переулка:

  • №59 «Троица» Рублева — главная русская икона.
  • №40 «Девочка с персиками» Серова.
  • Залы Левитана, Поленова, Нестерова, которые представляют шедевры русской живописи.
  • «Явление Христа народу» А. Иванова занимает огромное помещение, где рядом расположились многочисленные эскизы картины.
  • «Утро в сосновом лесу» Шишкина — «пейзаж с мишками» вы найдете на втором этаже здания.
  • В зале Репина вы получите сильнейшие эмоции от картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».

Для виртуального осмотра доступны экспозиции на Крымском валу, дома-музея Васнецова, музея-квартиры Голубкиной.

Итак, вам достаточно иметь выход в интернет. Изображения удобнее выводить на широкий экран (подойдет Smart телевизор или экран монитора). Весной 2020 года все сервисы специально открыли свои сайты бесплатно из-за мировой пандемии.

Документальные фильмы или прогулки с гидами продолжаются в среднем 2-3 часа. А виртуальная экскурсия по Третьяковской галерее занимает столько времени, сколько вы сами решите.

Все хорошо, внутри все удобно организованно, экспонаты хорошо подсвечены. Но обязательно найдётся та самая ложка дёгтя. Ходили с детьми, в музее не первый раз, я тоже не профурсетка и не дикая, экспонаты не трогали, но дети рисующие, и пошли не только посидеть на лавочка в центре залов, а им интересно, как ложатся мазки, что вблизи общей картины не видно, а на расстоянии все понятно, поэтому к картинам подходили вплотную. Не к тем, что огорожены, а к тем, что за стеклом, приседали, рассматривали вблизи, не касаясь ни в коем случае. Смотрели картину Шишкина с соснами. Цвет коры издалека светло коричневый, а вблизи коричневого цвета нет, дети в восторге «а что так можно было?», а тени синие на деревьях и, чтобы показать эти тонкие вкрапления, подошли к неогороженной картине вплотную и я рукой на расстоянии 5-10 сантиметров показываю детям, где эта синева лежит, они смотрят снизу, присев, потому что в чёрных тенях этого синего не видно. Подошла надсмоторщица, по другому не скажешь, выдала » эта картина закончена, нет необходимости руками туда что-то добавлять». Я извинилась, объяснила, что руками не трогаем, но детям не видно, поэтому нужно показать, куда хотя бы смотреть. Руками не трогаю! Она начала возмущаться, что мы вообще к картине подошли, чтобы мы отошли и смотрели с расстояния, мои попытки объяснить, что картина не огорожена и что синие полосы толщиной с миллиметр не видно на расстоянии детям, не были восприняты, наоборот, она начала повышать голос. Дети стоят широко открыв глаза, им непонятно, что происходит, почему нас собираются выгонять из музея, мы с нервной тетечкой огрызаемся друг на друга. Ощущение от посещения музея осталось отвратительным. Когда у детей спрашивают, что им запомнилось в Великой Третьяковке, отвечают, что не давали рассмотреть картину и нас выгнать хотели. Ну что же, видимо нервная дама решила, что имеет право на получение удовольствия от искусства, а какие-то там дети этого не достойны. Печально! Очень печально, что искусство остаётся закрытым для подрастающего поколения из-за таких «ценителей» искусства. Поэтому оценка 3, 5 за экспонаты, 1 за общее впечатление от похода в музей.

Наука в Новой Третьяковке: Политехнический музей приглашает на лекции, кинопоказы и дискуссии об экологии

В рамках работы выставки «Живое вещество» в Новой Третьяковке Политехнический музей проводит серию мероприятий на тему экологии для взрослых и детей. На этой неделе зрителей ждёт показ и обсуждение документального фильма «Страна мёда», дискуссии о проблемах сохранения окружающей среды и изменениях климата, а школьников — знакомство с шеринг-экономикой. Для гостей выставки участие во всех событиях бесплатное.

7 октября в 19:00 пройдёт открытая дискуссия «Зачем и как думать об экологии». Её участники обсудят, как со временем менялось восприятие обществом связей между человеком и окружающим миром, отношение к необходимости его сохранения и защиты.

В дискуссии участвуют Александр Вилейкис, философ, основатель Центра новой философии, сотрудник Тюменского государственного университета; Алина Кольовска, экотренер-консультант, руководитель Центра экономии ресурсов, президент Коалиции «ПРО Отходы»; Алина Усманова, руководитель просветительских проектов ППК «Российский экологический оператор».

Мероприятие пройдёт при поддержке ППК «Российский экологический оператор». Рекомендация по возрасту: 18+

8 октября в 19:00 состоится просмотр и обсуждение получившего широкую известность документального фильма «Страна мёда». Картина режиссёров из Северной Македонии Тамары Котевски и Любомира Стефанова вышла на большие экраны в 2019 году. Фильм с успехом демонстрировался на десятках международных кинофестивалей и был номинирован на премию «Оскар». В центре сюжета — пожилая македонка Хатидзе Муратова. Она всю жизнь занимается сбором дикого мёда, как это веками делали её предки: забирается высоко в горы и находит дикие ульи. Хатидзе ценит труд пчёл и поэтому забирает себе лишь половину мёда, а другую половину всегда оставляет пчелиной семье. Всё меняется, когда на соседний участок переезжает семья Хуссейна. Новосёлы привносят хаос в непонятный им тихий и гармоничный мир Хатидзе и её пчёл.

Перед показом картины зрители смогут обсудить вопросы взаимоотношений человека с природой, необходимость осознанного и гармоничного подхода к ведению традиционного сельского хозяйства с кандидатом биологических наук, учёным-пчеловодом с 30-летним стажем, старшим научным сотрудником лаборатории нейробиологии развития Института биологии развития им. Н.К. Кольцова РАН Дмитрием Богуславским.

Рекомендация по возрасту: 18+

9 октября в 13:00 эксперт курса по бизнес-аналитике в образовательном онлайн-центре «Нетология» Иван Макаркин проведёт для школьников мастер-класс «Делиться — это выгодно». Участники встречи узнают, что такое шеринг-экономика, когда она появилась и как работает. Ведущий проведёт с ребятами экономическую игру и обсудит, почему выгодно делиться и как шеринг ресурсов может помочь спасти планету.

Рекомендация по возрасту: 7+. Необходима регистрация по ссылке.

10 октября в 14:00 пройдёт дискуссия климатолога Павла Константинова и главы аналитического центра Московского центра урбанистики Александра Акишина на тему «Как изменение климата отразится на будущем городов?». Одним из наиболее очевидных последствий глобального изменения климата стало резкое возрастание частоты экстремальных погодных явлений, к которым оказались готовы далеко не все страны мира. Ураганы, смерчи, наводнения, экстремальная жара и резкие похолодания перестали восприниматься как нечто из ряда вон выходящее. Участники дискуссии обсудят наиболее эффективные способы защиты городов и целых стран от периодических разгулов стихии.

Александр Акишин последние 10 лет работает в области устойчивого городского и территориального развития, а также воздействия окружающей среды на человека. Павел Константинов — кандидат географических наук, доцент МГУ им. М.В. Ломоносова, двукратный лауреат премии европейского метеорологического союза за исследования в области влияния климата на здоровье городских жителей, руководитель просветительского проекта «Москва.Погода 2.0».

Рекомендация по возрасту: 18+

лекций по подписке Третьяковской галереи на год. Государственная Третьяковская галерея, лекторий и детская мастерская

Понимание искусства — мечта многих. Эта мечта может стать реальностью. Если уже есть большое желание, добавим немного свободного времени и изучим список доступных лекций.

Музей «Гараж» (бесплатно)

«Асимметричные подобия» — цикл лекций, который уже идет полным ходом. И пока вы читаете этот текст, раздумывая, идти или нет, возрастает вероятность того, что вы пропустите очередную крайне интересную лекцию! Торопиться.Более того, искусствовед и ведущая данного курса Ирина Кулик предлагает в рамках одной лекции познакомиться и попытаться понять творчество не одного, а двух художников. В сравнении. Причем в центре внимания не очарованные и легко узнаваемые прерафаэлиты или импрессионисты, а смущающие, взрывающие подсознание художники, творившие с начала 20 века и до наших дней. Да, это именно то, что современное искусство не совсем и не всем понятно.

Узнать расписание

Лекционный зал MOMMA (платно)

Мало кто может понять и оценить современное искусство. Это безусловно непаханое поле для изучения, а иногда и на грани веры. Просто поверьте эксперту, что это шедевр. А вот к аргументированному разговору с еще меньшим специалистом в этом вопросе, чем вы, следует подготовиться – запастись острыми фразами. На помощь придет лекторий Московского музея современного искусства, в программе которого есть ответы на все вопросы и даже в сравнении или сочетании с прилегающими территориями — театром, музыкой, фотографией.

Узнать расписание

Лекционный зал ГМИИ им. А. С. Пушкина (платно)

Музей Пушкина им. А. С. Пушкина — адрес для обязательного посещения. Очереди, время от времени оплетающие здание музея, сигнализируют о том, что внутри открылась очередная выставка, которую нельзя пропустить. Однако можно превратить созерцание картинок в исследование. Для этого в стенах музея работает лекторий, где можно охватить все периоды.Например, лекции «Импрессионизм», «Поль Сезанн и Винсент Ван Гог», «Золотой век голландского искусства: от Ван Эйка до Босха» и многие другие. плата)

Для тех, кто хочет погрузиться в тему с головы до ног, Третьяковская галерея организует лекционный зал, программа которого очень разнообразна.Например, для тех, кто ждет подробного путешествия через периоды, века и произведения подходят абонементы с углубленным изучением под общим названием «Музей-университет» в Лаврушинском переулке.Однако в программе есть и Рассказ «Русское искусство», где такие имена, как Кипренский, Венецианов, Тропинин, наполнят вас смыслом и иллюстрациями…

Посмотреть расписание

Лекторий «Прямая речь» (платно)

«Прямая речь» давно у всех на слуху. Билеты на лекции этого проекта раскупаются как горячие пирожки. Секрет в звездном составе преподавателей. Но ищите среди них не конферансье, а действительно знатоков своего дела и ярких, увлекательных рассказчиков.Так вот, за литературу здесь отвечает Дмитрий Быков, Дмитрий Петров проведет вас с фонариком в дебри языков, у Натальи Басовской в ​​руках книги по истории… Программа этого лектория не застыла на века — список лекторов расширяется и развивается. В поисках новых знаний не забудьте заглянуть на сайт проекта.

Узнать расписание

ГПМТ (платно)

В поисках знаний по истории искусства полезно заглянуть на сайт ВУЗов художественных практик и музейных технологий(РГГУ).При внимательном изучении сайта можно найти много возможностей для изучения интересующих вопросов. Однако вряд ли это правильный выбор для тех, кто ищет варианты разового культурного путешествия. Например, сейчас полным ходом идут курсы по истории отечественного искусства 20 века и истории искусств. Западная Европа, каждая из которых продлится до мая.

Проверить расписание

В сентябре-октябре 2016 года у Третьяковской галереи традиционно будет возможность узнать о русском искусстве, научиться его понимать и узнать последние новости искусствоведения.

Посетителям будет доступно несколько форм получения знаний: лекционные циклы, экскурсионные циклы и Школа искусствоведения. После лекции есть смысл запланировать посещение музея для изучения оригиналов.

Тематические экскурсионные программы начинаются в сентябре 2016 года и приурочены к выставкам, проходящим в Третьяковской галерее. Также практикуются экскурсионные, индивидуальные и корпоративные экскурсии, которые заказываются отдельно. Программа лекций начнется 01 октября 2016 года.

Экскурсии проводятся утром и вечером в Лаврушинском переулке или в Галерее на Крымском Валу по следующим темам:

Русское искусство 18-19 вв.

11.00, 12.00, 13.00, 14.00, 15.00, 16.00 по воскресеньям

Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения (только при заранее оплаченном абонементе «Утро в Третьяковской галерее. По выставкам Третьяковской галереи»)

11:00 по четвергам

Основные понятия Древнерусское искусство.Домонгольская Русь. Иконопись XIII — X В века

11:00 по четвергам

Доавангардные направления. Арт-группы «Бубновый валет», «Ослиный хвост»

11:00 по пятницам

09 сентября 2016 года набор и продажа абонементов в молодежную школу искусств , которая приглашает молодых людей от 14 лет для прослушивания 4 лекций в месяц и посещения 2 семинаров по языку и анализу произведений искусства.

Семинары в 16:00 по пятницам

Лекции по воскресеньям в 12:00 и 14:00

Воскресенья в 12:00 02, 09, 16, 23, 30 октября 2016 года начинается интенсивный годовой курс живописи — Кратко История русского искусства . Также проводятся лекции и семинары, можно дополнить Школа искусств в выставочных залах музея. Там можно приобрести навыки анализа художественного произведения, которые помогут зрителю самостоятельно разобраться в искусстве.

Для тех, кто хотел бы красочно и доступно разобраться в некоторых важных вещах в живописи, в воскресенье 23 и 30 октября 2016 г. в 14:00 пройдут лекционно-художественные программы с видеоматериалами » Мифы и легенды в прекрасном искусства ».30 октября 2016 г. в 13:00 откроется цикл в виде лекции-концерта « Великие иконописцы ».

Музей Университета

Академическая программа для тех, кто хочет получить глубокие систематические знания по истории русского искусства.

«Древнерусская живопись XI-XIII вв. Мозаики, фрески, иконы. Книжная миниатюра»

Охватывает период после Крещения Руси, домонгольского и начала татаро-монгольского ига.Анализ росписей храмов Киева, Новгорода, Владимира и Ростова Великого.

«Русское искусство XVIII века»

Рассмотрено неповторимое своеобразие русского барокко, рококо, классицизма и сентиментализма.

«Русское искусство первой половины XIX века»

Освещает период великих достижений в русском искусстве, создание великих картин К.П. Брюллов и А.А. Иванов, мастера камерных жанров.

«Русское искусство рубежа XIX-XX веков»

Эпоха Серебряного века. Развитие новых направлений: национальный романтизм, импрессионизм, символизм.

«графический язык»

Обзор и типология графики (уникальная, печатная, книжная, плакатно-плакатная, миниатюрные формы, экслибрис). Ведет ученый-график Бялик В.М.

«Стили и направления в изобразительном искусстве»

Один из самых популярных циклов, раскрывающий сущность и национальные особенности стилей, художественных направлений.Их место в истории русского искусства.

«Крупные мастера русского авангарда»

Анализ общности основных направлений авангарда: супрематизм К.С. Малевич, конструктивизм В.Е. Татлин, абстрактный экспрессионизм В.В. Кандинский и аналитическое искусство П.Н. Филонов.

«Русское неофициальное искусство второй половины XX — начала XXI веков в интернациональном контексте»

О творчестве художников, противопоставивших себя официальному советскому искусству и международному художественному контексту.

Подробности на сайте Третьяковской галереи.

Программа поможет досконально разобраться в отечественном искусстве. Курс состоит из трех частей: искусство 11-первой половины 19 века, второй половины 19-20 веков и 20 века. Лекторы расскажут, как зародились одни тренды и ушли в прошлое другие, познакомят с основными названиями каждого направления и научат понимать картинки, а не просто скользить по ним взглядом.Лекции будут проходить с 1 октября по 22 апреля по воскресеньям в 16:00.

Если вы рисуете и хотите разобраться в теории или просто запутались во всяких «-измах», оформите подписку на этот курс: после него все станет на свои места. Вы поймете разницу между понятиями «стиль» и «художественное направление», разберетесь в барокко, маньеризме, модерне, сезаннизме и сможете получить совершенно другие впечатления от похода в музей.Лекции будут проходить с 7 октября по 14 апреля по субботам в 16:00.

Лаврушинский переулок, дом 12, Инженерный корпус.

Каждому из нас в школе рассказывали о великих русских художниках и их картинах, но он многое знает о том, как устраиваются выставки, кто их организует, как отбираются работы. меньше людей. Этот курс поможет исправить такую ​​досадную оплошность. Лекции будут проходить с 7 октября по 24 марта по субботам в 16:00.

Курс для всех, кто твердо решил наконец понять, что такое современное искусство, что считается таковым и как его понимать.Лекции будут проходить с 14 октября по 3 марта по субботам в 16:00.

Крымский Вал, 10, Новая Третьяковская галерея.

Любите историю? Вас интересует живопись? Не стоит разделять эти две сферы интересов — например, Третьяковская галерея предлагает познакомиться с историей России через произведения выставленных здесь шедевров. Занятия по этому курсу начнутся 26 ноября и продлятся до 18 февраля, лекции будут проходить по воскресеньям в 12:00.

Лаврушинский переулок, дом 12, Инженерный корпус.

Занятия для тех, кто хочет с раннего детства познакомить ребенка с музеем и миром искусства. На занятиях малыши рассмотрят картины в залах Третьяковской галереи, нарисуют собственные шедевры, разберутся, каким может быть характер карандашей и можно ли нарисовать звук. Занятия будут проходить по средам с 11:00 до 12:30 с 4 октября по 20 декабря.

Государственная Третьяковская галерея запускает в рамках лектория сезона 2015-2016 годов программу «Университет-музей» для студентов, заинтересованных в знакомстве с историей русского искусства XX – начала XXI века. Лекционный материал основан на коллекции галереи, которая рассматривается в контексте всей национальной и мировой художественной культуры, включая все виды искусства.

Всего Третьяковская галерея предлагает лекционную программу в сезоне 2015-2016, состоящую из 48 абонементов, разделенных на несколько структурных блоков: Музей-университет на Лаврушинском переулке, Музей-университет на Крымском валу, Краткая история русского искусства, Встреча со специалистом», лекционная и художественная программы, семейный лекторий, лекторий для учащихся средних классов.

Первый блок приглашает слушателей к углубленному и систематическому знакомству с историей русского искусства XI — начала XX века.

Второй блок — «Музей-университет» на Крымском валу — посвящен истории русского искусства ХХ — начала ХХI веков. В него входят следующие серии подписок:

Подписка № 15 «Русское искусство ХХ века. Часть 1. Философия авангарда 1910-х — 20-х гг. В абонемент входит 5 лекций, которые будут проходить каждый четверг с 8 октября по 5 ноября: 8 октября – «В поисках нового.Общая характеристика художественной ситуации в России конца 1900-х — начала 1910-х годов», 15 октября — «Эго» русского футуризма», 22 октября — «От фигуративного к беспредметному», 29 октября — «Супрематизм как философия жизни и Миростроительство», 5 ноября – «Стройная детская индустриальная культура». Начало встреч в 19:00. Абонентская плата за 5 лекций: взрослые – 1000 руб., лица до 18 лет, студенты, пенсионеры – 500 руб.; разовое посещение: взрослые – 250 руб. рублей, лица до 18 лет, студенты, пенсионеры — 150 руб.Единый билет можно приобрести только в день лекции, за 15 минут до ее начала.

Абонемент № 16 «Русское искусство ХХ века. Часть 2. Конец утопии авангарда и начало утопии соцреализма». В абонемент включены 5 лекций, которые пройдут по четвергам с 12 ноября по 10 декабря: 12 ноября — «Полемика в искусстве 1920-х годов», 19 ноября — «Поиски нового языка станковой живописи», 26 ноября — «Две стороны одной медали в теоретической мысли 1930-х годов», 3 декабря — «Панорама искусства 1930-х — 50-х годов». », 10 декабря — «Суровый стиль» и начало конца соцреализма.Начало занятий в 19:00. Абонентская плата за 5 лекций: взрослые — 1000 рублей, лица до 18 лет, студенты, пенсионеры — 500 рублей; разовое посещение: взрослые — 250 рублей, лица до 18 лет, студенты, пенсионеры — 150 рублей. Единый билет можно приобрести только в день лекции, за 15 минут до ее начала

Абонемент № 17 «Русское искусство XX века. Часть 3. В поисках свободы. В абонемент входит 5 лекций, которые будут проводится по четвергам с 21 января по 18 февраля: 21 января — «Официальное искусство 1970-х в поисках свободы», 28 января — «Андеграунд 1960-70-х», 4 февраля — «Метафизическое искусство андеграунда», 11 февраля — «Молодежные выставки 1980-х», 18 февраля — «Живопись 1990-х — 2010-х».Заседания начинаются в 19:00. Абонентская плата за 5 лекций: взрослые — 1000 руб., лица до 18 лет, студенты, пенсионеры — 500 руб.; разовое посещение: взрослые — 250 руб., лица до 18 лет, студенты, пенсионеры — 150 руб. Единый билет можно приобрести только в день лекции, за 15 минут до ее начала.

Абонемент № 18 «Величайшие мастера русского авангарда». В абонемент входит 5 лекций, которые будут проходить по субботам с 3 по 31 октября: 3 октября — «Казимир Малевич (1878-1935)», 10 октября — «Владимир Татлин (1885-1953)», 17 октября — «Василий Кандинский (1866-1944)», 24 октября — «Павел Филонов (1883-1941)», 31 октября — «Марк Шагал (1887-1985)».Заседания начинаются в 14:00. Абонентская плата за 5 лекций: взрослые — 1000 руб., лица до 18 лет, студенты, пенсионеры — 500 руб.; разовое посещение: взрослые — 250 руб., лица до 18 лет, студенты, пенсионеры — 150 руб. Единый билет можно приобрести только в день лекции, за 15 минут до ее начала.

Абонемент № 19 «Казимир Малевич — три возраста художника. К столетию «Черного супрематического квадрата». В абонемент входят 3 лекции, которые будут проходить по субботам с 7 ноября по 5 декабря: 7 ноября – «Начало пути.В поисках себя», 21 ноября — «зрелые годы. Уход в бесконечность», 5 декабря — «Спустя годы. Возвращение». Начало встреч в 14:00. Стоимость абонемента на 5 лекций: взрослые — 600 руб., лица до 18 лет, студенты, пенсионеры — 300 руб.; разовое посещение: взрослые — 250 руб., лица до 18 лет, студенты, пенсионерам — 150 руб.. Единый билет можно приобрести только в день лекции, за 15 минут до ее начала

Абонемент №20 «Амазонки авангарда».В абонемент включены 4 лекции, которые пройдут по субботам с 23 января по 13 февраля: 23 января — «Наталья Гончарова (1881-1962)», 30 января — «Любовь Попова (1889-1924)», 6 февраля — «Ольга Розанова (1886-1918)», 13 февраля — «Александра Экстер (1882-1949)». Заседания начинаются в 14:00. Стоимость абонемента на 5 лекций: взрослые — 800 руб., лица до 18 лет, студенты, пенсионеры — 400 руб.; разовое посещение: взрослые — 250 руб., лица до 18 лет, студенты, пенсионеры — 150 руб.Единый билет можно приобрести только в день лекции, за 15 минут до ее начала.

Абонемент № 21 «Творческие портреты художников 20 века». В абонемент входит 8 лекций, которые будут проходить каждую субботу с 20 февраля по 9 апреля: 20 февраля — «Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)». И там будем жить, а тут как во сне…», 27 февраля — «Пётр Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с семьей на фоне эпохи», 5 марта — «Александр Дейнека (1899–1969).Человек. Промышленность. Спорт», 12 марта — «Таир Салахов (р. 1928). Художник из страны огней», 19 марта — «Дмитрий Жилинский (1927–2015). На новых землях», 26 марта — «Гелий Коржев-Чувелев (1925-2012). Поднимая знамя», 2 апреля — «Евсей Моисеенко (1916-1988). Романтик соцреализма», 9 апреля — «Виктор Попков (1932–1974). Художник русской души. Заседания начинаются в 14:00. Абонентская плата за 5 лекций: взрослые — 1600 руб., лица до 18 лет, студенты, пенсионеры — 800 руб.; разовое посещение: взрослые — 250 руб., лица до 18 лет, студенты, пенсионеры — 150 руб.Единый билет можно приобрести только в день лекции, за 15 минут до ее начала.

Подписка № 22 «Советское, антисоветское и постсоветское искусство второй половины 20 — начала 21 века. (К открытию постоянной экспозиции отдел последних тенденций, в том числе коллекция Леонида Талочкина). Часть 1». В абонемент входит 11 лекций, которые пройдут по средам с 7 октября по 16 декабря: 7 октября – «Эпоха «оттепели» и наследие сталинизма.Попытка культурной революции», 14 октября — «Суровый стиль: вызовы и компромиссы», 21 октября — «Студия «Новая реальность» Элия Белютина и эксперименты абстракционизма», 28 октября — «Феномен «лианозовской группы»: политика конфиденциальности», 4 ноября — «Художники группы «Движение» — между прошлым и будущим», 11 ноября — «Сюрреализм и другие варианты модернизма в неофициальном искусстве 1960-х», 18 ноября — «Маргиналы, аутсайдеры и художники вне группировок периода 1960-х — 1970-х годов», 25 ноября — «Эпоха застоя.Антропология, социология, искусство», 2 декабря — «Московский концептуализм — традиции, практики и группировки», 9 декабря — «Соц-арт в локальном и глобальном контексте», 16 декабря — «Фото- и гиперреализм в неофициальной и официальной советской живописи». Начало занятий в 19:00 Абонентская плата за 5 лекций: взрослые — 2200 руб., лица до 18 лет, студенты, пенсионеры — 1100 руб., разовое посещение: взрослые — 250 руб., лица до 18 лет, студенты, пенсионеры — 150 рублей Единый билет можно приобрести только в день лекции, за 15 минут до ее начала.

Абонемент № 23 «Советское, антисоветское и постсоветское искусство второй половины 20-начала 21 века. (К открытию постоянной экспозиции отдела последних тенденций с включением коллекции Леонида Талочкина). Часть 2». В абонемент входит 11 лекций, которые пройдут по средам с 6 января по 16 марта: 6 января — «Постмодернизм и молодежные субкультуры 1980-х. Москва и другие центры», 13 января — «Эпоха «перестройки». «и легализация неформалов», 20 января — группа «Инспекция Медицинская герменевтика» — «последняя дань московскому концептуализму»», 27 января — «Радикальный акционизм 1990-х — конец игры», 3 февраля — «Художники Трехпрудного переулка – искусство или жизнь», 10 февраля – «Политика первых московских галерей и триумф искусствоведения», 17 февраля – «Постсоветское искусство 1990-х в поисках идентичности и самоопределения», 24 февраля — «Постсоветское искусство 1990-х в смешении идеологий: «новые левые», реставраторы, демократы и либералы», 2 марта — «Искусство 2000-х в период институционального бума.Попытки индустриализации современного искусства», 9 марта — «2010-е: школы современного искусства и эстетика взаимодействия», 16 марта — «Обзор тенденций новейшего российского искусства и кураторских практик. Заседания начинаются в 19:00. Абонентская плата за 5 лекций: взрослые — 2200 руб., лица до 18 лет, студенты, пенсионеры — 1100 руб.; разовое посещение: взрослые — 250 руб., лица до 18 лет, студенты, пенсионеры — 150 руб. Единый билет можно приобрести только в день лекции, за 15 минут до ее начала.

Абонемент № 24 «Стили и направления в изобразительном искусстве. Часть 3» (Часть 1 – Абонемент №13, Часть 2 – Абонемент №14). В абонемент входит 8 лекций, которые пройдут по субботам с 16 января по 23 апреля: 16 января — «Экспрессионизм (неопримитивизм)», 30 января — «Кубизм, футуризм и кубофутуризм», 13 февраля — «Супрематизм». , 27 февраля — «Абстрактный экспрессионизм», 12 марта — «Конструктивизм», 26 марта — «Соцреализм», 9 апреля — «Концептуализм и соц-арт», 23 апреля — «Постмодернизм».Заседания начинаются в 16:00. Абонентская плата за 5 лекций: взрослые — 1600 руб., лица до 18 лет, студенты, пенсионеры — 800 руб.; разовое посещение: взрослые — 250 руб., лица до 18 лет, студенты, пенсионеры — 150 руб. Единый билет можно приобрести только в день лекции, за 15 минут до ее начала.

Лекции блока «Музейный университет» пройдут в конференц-зале Третьяковской галереи на Крымском Валу, 10 и будут сопровождаться демонстрацией цветных изображений.

Следующий блок лектория — «Краткая история русского искусства» — это годовая программа, отражающая тысячелетие развития русской культуры с XI века до наших дней. В программе «Встреча со специалистом» будут представлены результаты последних научных исследований, особенности отдельных музейных профессий, события актуального художественного процесса. В рамках Лекционной и Художественной программ будут читаться лекции с использованием видеоматериалов, фонограмм, концертные лекции для широкой аудитории.«Семейный лекторий» — это лекции-концерты, сочетающие визуальный материал с музыкальными фрагментами и театральными элементами. А на заключительном блоке — «Лекции для учащихся средних классов» — будут лекции для подростков и детей с родителями. Подробную программу каждого блока и стоимость абонементов можно узнать на официальном сайте Государственной Третьяковской галереи.

С 24 февраля по 31 марта в Государственной Третьяковской галерее пройдет лекционно-художественная программа «Библейские сюжеты в изобразительном искусстве» (абонемент №39, 14+).

Пять тем этого цикла лекций последовательно рассказывают о структуре Библии, о сюжетах Ветхого и Нового Заветов, прочитанных и творчески переосмысленных художниками разных стран и эпох. Это дает возможность не только вспомнить и узнать основные библейские темы, но и погрузиться в переживание великих историй, сделать события Священной Истории близкими и понятными любому человеку – ведь именно так разнообразны к этим темам подошли мастера, для многих из которых осмысление библейского текста стало делом всей жизни.

Лектор: Донец Вера Всеволодовна — старший научный сотрудник Третьяковской галереи, искусствовед, преподаватель, автор ряда монографий и статей по истории русского изобразительного искусства.

Первая тема лекционного цикла знакомит с многовековой традицией отражения библейских сюжетов в изобразительном искусстве — от раннехристианской эпохи до наших дней. В нем будет кратко рассмотрена структура и последовательность библейских текстов, объяснено содержание и богословское значение книг Ветхого и Нового Заветов.Слушатели увидят произведения выдающихся мастеров, рассказывающие о таинственном величии первых дней сотворения мира, о сотворении человека и его грехопадении, о последующих событиях ветхозаветной истории.

На лекции будут представлены работы известных живописцев — Микеланджело Буонарроти, Мазаччо, Лукаса Кранаха, Питера Брейгеля, а также иконописцев — Андрея Рублева и других.

Вторая лекция цикла посвящена одной из самых ярких и возвышенных тем в истории искусства — образам.Пресвятой Богородицы, Богородицы, Царицы Небесной. Новый Завет рассказывает о событиях жизни Девы Марии не очень много, хотя мы видим Ее образ в важнейших сюжетах, посвященных земной жизни Христа, вплоть до Распятия, Воскресения и Вознесения. То, что не вошло в евангельские тексты — рассказ о Рождестве и детстве Богородицы, Успении Богородицы и последующих чудесах — оказалось в мировой художественной традиции благодаря дополнительным источникам (апокрифам), признанным Церковью .Об этом, а также о таких понятиях, как канон и иконография, пойдет речь на лекции, где будут показаны иконописные образы, фрески Джотто, картины Рафаэля, Робера Кампена и других художников.


Тема лекции отражает основу евангельских сюжетов – это земной путь Спасителя от Его Рождества в Вифлеемской пещере до Распятия, Воскресения и Вознесения. Четыре канонические книги Евангелий от Матфея, Марка, Иоанна и Луки веками вдохновляли художников на создание шедевров, полных живого чувства веры и глубоких размышлений.Произведения искусства не только иллюстрировали евангельские события, они несли в себе дух того времени, в котором были созданы. Неслучайно герои библейских историй так похожи на современников того или иного художника. великие события христианской истории оставались актуальными на протяжении всей истории искусства. Это покажут произведения Дуччо, П. Брейгеля, Рембрандта, А. Иванова, И. Репина, В. Поленова и многих других.

Тема жертвенных страданий Спасителя в ряду библейских сюжетов — единственная, где события можно проследить буквально по дням и часам.Каждый из дней Страстной недели, последний перед Пасхой, получает свое название, свою иконографию.

Многие художники обращались к теме Страстей (страданий) Господних как к важнейшей в своем творчестве. Именно в этих событиях они находили близкие душе каждого человека идеи и чувства — готовность к жертвенной любви, смирение и силу духа, высоту веры и противостояние злу. Одним из тех мастеров, для которых страстный цикл стал центральным в творчестве, был Н.Н. Ге; его работе уделяется особое внимание в лекции.Кроме того, будут показаны работы Леонардо да Винчи, Микеланджело, Питера Брейгеля, византийские и русские иконы.

Величайшее событие библейской истории — спасение рода человеческого — начнется для слушателей лекционного цикла с того же момента, что описан евангелистами: на рассвете воскресенья жены-мироносицы идут в пещеру, где осталось тело Христово. Там они видят отваленный от входа камень и ангела, возвещающего весть о Воскресении.Традиция изображения величайшей истории христианства в западной и восточной (византийско-русской) иконографии заметно различается, о чем и пойдет речь в лекции.

Кроме того, будут показаны картины, рассказывающие о дальнейших событиях — встречах воскресшего Христа с учениками, знаменитой «Уверении Фомы», Вознесении Господнем на Елеонскую гору. Помимо иконописных произведений, средневековые миниатюры, гравюры А. Дюрера, картины Г. Мемлинга, А.Иванов, Н. Ге, В. Поленов.

Новый Завет включает в себя не только четыре Евангелия, но и апостольские книги — Деяния и Послания Апостолов. Они рассказывают о дальнейших событиях, проповеднических делах и чудесах учеников Христовых, последовавших за днем ​​Пятидесятницы, Сошествия Святого Духа. В этот день они стали апостолами — посланниками Христа, несущими Его учение по всему миру.

Яркие и захватывающие события из деяний апостолов будут представлены произведениями Мазаччо, Караваджо, Рафаэля, иконописными произведениями.Цикл лекций завершится таинственными образами Апокалипсиса — пророческими видениями апостола Иоанна Богослова, видевшего, по воле Божией, страшные и торжественные картины конца земных времен, конца света и величия Царствия Небесного, к которому «не будет конца».

Запуск образовательной онлайн-платформы: опыт Третьяковской галереи

«Лаврус» — образовательный проект Государственной Третьяковской галереи. Он посвящен прошлому и настоящему русского искусства, культуры и ее различных художников, стилей и эпох.Лаврус выстраивает диалог между классикой и современностью, где новые интерпретации соседствуют с академическими исследованиями. Музееведы, кураторы, профессора и эксперты делятся своими знаниями через статьи, мастер-классы и видеолекции.

Лаврус существует для людей, которые хотят больше узнать о художниках Третьяковской галереи и русской культуре в целом. Он также служит надежным источником образовательной информации и предназначен для тех, кто хочет углубить свои знания в области искусства и культуры.

.ART пообщался с PR-менеджером Третьяковской галереи Анной Иванко, чтобы узнать больше о проекте.

Больше года мы работали над образовательным медиапроектом Лаврус. Самый продолжительный этап включал разработку коммуникационной стратегии. Найти нишу, определить аудиторию, позиционировать себя и понять, с кем мы конкурируем, было непросто и долго.

Лаврус важен для Третьяковской галереи тем, что позволяет нам донести наши выставки, лекции и мастер-классы до большей части жителей Подмосковья.До запуска Lavrus люди часто говорили нам, как жаль, что они не могут присутствовать, и как сильно они хотели бы получить доступ к (мероприятию) онлайн. Наконец-то появился онлайн. Проект «Лаврус» стартовал в ноябре 2019 года, выпустив 4 курса по произведениям художников Поленова, Репина, Ларионова и Куинджи.

Проект прекрасно связан с децентрализацией и дематериализацией главного здания Третьяковской галереи.

Придумать четкую структуру истории русского искусства было сложно, поэтому точками входа послужили конкретные художники и их произведения.Логично задаться вопросом, почему Лаврус изначально запускал курсы именно для этих художников, и ответ прост: это всего лишь отправная точка. История искусства – это палитра, состоящая из разноплановых компонентов – разных стилей, эпох и художников. Вы можете говорить об истории искусства через временные рамки или через работы личностей, которые помогли сформировать историю. Нам не обязательно привязываться к хронологии. Мы смотрим на материалы, связанные с исследуемыми художниками – материалы, которые существуют потому, что монографические показы их работ произошли не так давно.

Мы считаем этот проект уникальным и важным, потому что собираемся посмотреть на явления культуры через призму русского искусства.

Скриншот с сайта lavrus.art — вдохновляющий дизайн от Art. Студия Лебедева

Наш слоган: «Лаврус для тех, кто учит и учится». Это могут быть люди, занимающиеся edutainment, учителя или просто те, кто хочет посмотреть выставки более качественно. Наш курс представляет собой большое, длинное чтение, которое разбито на несколько частей. Формат наших материалов отличается и включает в себя тексты, изображения, видео и лекции.Также мы проводим мастер-классы с наглядными материалами для родителей и детей, помогая им осваивать новые художественные техники.

Редакция «Лаврус» работает над тем, чего, на наш взгляд, не хватает в контент-плане и подаче информации в Третьяковской галерее. Мы хотим говорить о культуре через русское искусство понятно, не увлекаясь джагоном. Эксперты, ответственные за написание этих материалов, — искусствоведы, писатели, искусствоведы и сотрудники галерей.

Lavrus со временем сосредоточится на искусстве 20 го – 21 века. Что характерно, русский авангард и все, что за ним последовало, еще требует подробного объяснения.

Проект прекрасно ассоциируется с децентрализацией и дематериализацией главного здания Третьяковской галереи, ведь Третьяковская галерея уже не связана строго с Лаврушинским переулком. Галерея имеет четыре филиала и дома-музеи (Васнецова, Голубкина, мастерская Кабакова).Третьяковская галерея — это большая история, которую важно децентрализовать, и Лаврус поддерживает эту децентрализацию.

Имя «Лаврус» сочетает в себе несколько важных значений. Он намекает на Лаврушинский переулок, где родилась Третьяковская галерея — ее исторический геотег. «Лавр» – дух, масштаб, величие. «Русь» относится к русскому искусству. Вот почему семантически lavrus.art — такое хорошо артикулированное название — воспитывающее большую любовь к русскому искусству.

Как купить абонемент на лекцию в Третьяковской галерее

Государственная Третьяковская галерея – всемирно известный художественный музей с богатой коллекцией картин русских живописцев, а также старинных русских икон.Галерея включает в себя целый комплекс зданий в Лаврушинском переулке у метро Третьяковская и на Крымском Валу у метро Парк Культуры. Помимо основного профиля своей деятельности – демонстрации произведений искусства москвичам и гостям столицы – галерея ведет лекционно-просветительскую работу.

Как купить абонемент на лекцию в Третьяковской галерее

В сезоне 2012 — 2013. посетителям галереи предлагается на выбор программа, состоящая из 38 абонементов, каждый из которых включает возможность посетить несколько лекций на темы, наиболее интересные слушателям.Например, в абонемент «Краткая история русского искусства» включены лекции о развитии русской культуры с XI века до наших дней.

Любой слушатель может выбрать наиболее подходящую для себя программу лекций – от развлекательного, научно-популярного формата до углубленного, серьезного изучения. Есть специальные лекционные программы для студентов среднего возраста и для родителей с детьми. В этом сезоне в список абонементов включена новая программа — «Встреча со специалистом».Его слушателям подробно расскажут об особенностях профессий музейных работников, а также о различных проблемах искусствоведения.

Лекции проводятся либо в лекционном зале галереи по адресу: Лаврушинский переулок, д. 12, 1 этаж Инженерного корпуса, либо в конференц-зале на 2 этаже этого же здания, либо в конференц-зале на Крымском валу (Крымский Вал, 10, 3 этаж). Продажа абонементов и формирование групп осуществляется два раза в год — в мае и ноябре.Таким образом, людям, ранее не приобретавшим абонементы, но планирующим посетить лекции в феврале, марте и апреле следующего года, придется покупать абонемент в течение предстоящего ноября. Желающие посетить лекции в сентябре-октябре текущего года могут сделать это, купив абонемент за 900 рублей (500 рублей — экскурсионное обслуживание + стоимость входных билетов в галерею).

Абонементы можно приобрести в экскурсионном бюро Государственной Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 10, главный вход).Всю необходимую информацию можно получить по телефонам: (495) 953-52-23 и (495) 957-07-82.

Во избежание недоразумений и претензий следует также помнить, что взрослые, желающие сопровождать своих детей на лекции, должны приобрести входные билеты, а лекция, пропущенная владельцем абонемента по любой причине, не зависящей от галереи, не будет повторяться.

Культура : Картина, завершающая русскую эпопею : Московская Третьяковская галерея вновь открывается после 10 лет реконструкции.

МОСКВА —

Представьте себе, что Франция на десять лет закрыла Лувр, а политический катаклизм посеял хаос и нищету в Париже. Такова была судьба Государственной Третьяковской галереи, главного художественного музея России, который вновь откроется 5 апреля после закрытия на реконструкцию, длившуюся целых 10 лет.

«Это началось до Горбачева, а закончилось при Ельцине», — сказала Лидия Ивановна Иолёва, заместитель директора музея, прогуливаясь по чистым, просторным, усыпанным шедеврами залам с блаженным выражением лица, какое редко встретишь в России в этих дней.

«Это символ возрождения России», — сказала она. «Это вселяет гордость и надежду, что мы, в конце концов, не такие бедные и несчастные».

В Третьяковке, которую президент Б. Н. Ельцин назвал «нашим национальным достоянием», хранится богатейшая в стране коллекция русского искусства, насчитывающая около 100 000 произведений, начиная от легендарной иконы XII века «Богоматерь Владимирская» и заканчивая классикой XIX века Илья Репин.

Но галерея и ее сотрудники пострадали от мучительного ремонта, который откладывался из-за всех проблем, известных России со времен бывшего президента СССР Михаила С.Горбачев начал перестройку.

Хронические проблемы с финансированием обострились, когда обвал рубля сделал невозможным оплату западным подрядчикам, выполнявшим большую часть работы. Разрыв торговых связей между бывшими советскими республиками остановил поставки грузинского мрамора и белорусских изделий из дерева в галерею в середине проекта.

Из-за гиперинфляции музейным служащим трудно даже подсчитать, сколько стоила 10-летняя работа в реальном выражении, хотя только в прошлом году они потратили примерно 9 миллионов долларов.

Прошлой осенью был нанесен последний удар. На гала-декабрьское торжественное открытие были приглашены директора 50 ведущих музеев мира. Но на Москву обрушился сильный снегопад, и новая крыша начала протекать. Открытие было внезапно отменено.

Еще на прошлой неделе сотрудники музея боролись с таинственным влажным пятном на одной из стен, но пообещали открыться по графику на этот раз, что бы ни случилось.

Нового Третьякова стоило ждать; это, пожалуй, самый приятный музей в России.

За счет покрытия двора вокруг старого дома купца и коллекционера Павла Михайловича Третьякова основанная им 125 лет назад галерея приобрела 11 новых выставочных залов. Некоторые из них были специально созданы для экспонирования огромных картин, которые десятилетиями пылились, потому что их некуда было повесить.

«Третьяков» теперь может похвастаться системой климат-контроля мирового класса, сложным освещением, добавляющим только искусственную силу свечи, необходимую для усиления естественного свечения, исходящего от световых люков, и крайне необходимой системой безопасности.Таких нововведений еще не было в славном, но ветхом Эрмитаже в Санкт-Петербурге, где старые мастера подвергаются воздействию прямых солнечных лучей, а похитители произведений искусства провернули несколько ошеломляющих ограблений.

В новой Третьяковке также есть современный компьютерный центр, лекционный зал и детская студия.

Меняется и руководство музея. Хотя это и остается национальной галереей, постсоветская Третьяковка обращается за дополнительной финансовой помощью к зарождающемуся бизнес-сообществу России.

Создается благотворительное общество «Друзья Третьяковки», сообщил директор музея Валентин Александрович.Родионов. И галерея организует свой первый благотворительный аукцион, который будет проводить Christie’s, на котором будут представлены произведения искусства, подаренные коллекционерами.

Частный меценат — вид, вымерший в советском обществе, — пообещал собрать 1,9 миллиона долларов, чтобы помочь начать реконструкцию другой галереи Третьяковки, Музея современного искусства, советского архитектурного монстра на краю Парка Горького. в котором находится коллекция произведений искусства 20 века. Его окружает влага из близлежащей Москвы-реки.

Входит Рашит Ахунов, президент Многонационального коммерческого картеля, частной компании, занимающейся девелоперскими проектами в автономной республике Татарстан. Ахунов — бывший поэт, а ныне торговый представитель Татарстана, который говорит, что ездит на работу между домами в Казани, Москве, Киеве и Париже. В Москве он основывает «Клуб респектабельных людей» — элитных предпринимателей.

Ранее в этом месяце он спонсировал частную выставку работ русского художника Алексея Бегова в одном из зданий недавно отреставрированной Третьяковки.Ахунов сказал, что собрать для Третьякова 1,9 миллиона долларов от Уважаемых людей не составит труда. На самом деле, он сказал, что рассчитывает доставить деньги в течение трех месяцев.

А тем временем российские ценители искусства будут лакомиться сокровищами, запертыми так давно, что их не видело целое поколение школьников.

До того, как в 1985 году лабиринт старинных зданий на Лаврушинском переулке закрылся на реконструкцию, москвичи часами выстраивались в очередь, чтобы попасть внутрь. Сейчас очереди могут стать еще хуже, но тем, кто доберется внутрь, будет гораздо лучше видно классика, которую раньше вешали по три-четыре вертикально на каждую стену.Теперь в стеке обычно всего два.

Впервые в Третьяковке будет представлен шедевр Михаила Врубеля «Княгиня Грёза» размером 19 на 42 метра, который из-за своих размеров редко видел дневной свет. Для показа «Принцессы» на ее дебюте в Нижнем Новгороде в 1896 году был построен специальный павильон; критики раскритиковали его как слишком современный. Большой театр какое-то время использовал его как декорации. Потом он долгие годы пролежал заброшенным на чердаке театра.

«Люди работали на нем, они сидели на нем, они забыли, что он там был», — сказала Иолева.«В начале 1960-х кто-то вспомнил, что он еще существует, и предложил Третьякову взять его».

Шеф-повар Врубеля был развёрнут для беглого просмотра, затем свёрнут и больше никогда не показывался, сказала Иолева. Теперь, наконец, отреставрированная «Принцесса» висит во внутреннем дворике со стеклянной крышей.

Несколько недавно отреставрированных исторических зданий вокруг галереи откроют другие грани Третьяковской коллекции. Среди них здание начала XIX века, переоборудованное в Дом рисования, дом периода XVII века, в котором будут выставлены скульптуры, изделия из металла и иконы той же эпохи, а также Золотой склад, в котором будут представлены русские золотые и серебряные украшения, Пресс-секретарь Третьякова и искусствовед Олег Т.— сказал Иванов.

Кроме того, отреставрирована прилегающая к ней церковь Николая Толмачева XVII века, которая также принадлежит Третьяковке и станет действующим храмом и музеем религиозных икон. По словам Иолевой, церковь была закрыта большевиками в 1931 году, ее золотые купола и колокольня XIX века были с позором снесены. Но церковь восстановлена.

Иолева ждет открытия с десятилетним нетерпением.

«Люди всегда говорят о том, как все ужасно в наши дни, как все разваливается», — сказала она.«Цены растут, зарплаты нет, связи рвутся, производство падает, но мы открываем новую светлую, чистую, красивую галерею».

Третьяковская галерея

Текст лекции

Основателем музея был Павел Третьяков (1832-1898), который в возрасте двадцати четырех лет решил создать публичный художественный музей. Это был 1856 год, и Павел тогда был всего лишь скромным купцом, живущим в Москве. Первые его приобретения были куплены на книжном рынке, но с годами его коллекционерское чутье сильно обострилось.Павел не пропускал ни одной выставки, часто покупая картины в мастерских художников задолго до того, как они были выставлены. Вскоре художники узнали об этом человеке с деньгами и его миссии по созданию музея. Одним из его незаменимых советников был один из самых известных художников России Илья Репин (1844-1930). Во время студенческой выставки Третьяков купил свою первую картину Исаака Левитана (1860-1900), вопреки совету Репина. Третьяков также признал талант двадцатитрехлетнего Валентина Серова (1865-1911), который сегодня считается одним из величайших мастеров русского импрессионизма.Первой его картиной, которую купил Третьяков, была « Девушка, купающаяся в солнечном свете » (1888), хотя Репин и другие художники весьма критически относились к ней.

Павел начал свою галерею у себя дома, как вы понимаете, ему стало не хватать места для всех этих картин. В 1872 году он построил двухэтажную галерею, примыкавшую к южной стене его дома. В 1882 году галерея снова расширилась, добавив шесть комнат. С добавлением еще восьми комнат в 1885 году он впервые смог привести картины в порядок.Час каждое утро, перед тем как идти на работу, Павел ходил по залам своей галереи в безмолвной медитации. После смерти брата Сергея Третьякова (1834–1892) Павел подарил обе свои коллекции городу Москве. Только коллекция Павла насчитывала 1287 картин, 518 рисунков и девять скульптур, все работы русских художников. 15 августа 1893 года состоялось официальное открытие музея и он получил название Городской картинной галереи Павла и Сергея Третьяковых. До этого по воскресеньям людей пускали в дом Павла, чтобы посмотреть работы.Павел умер в 1898 году, и его последними словами были «береги галерею и будь сильным».

 

Иван Крамской

Среди любимых художников Павла Третьякова был художник-портретист Иван Крамской (1837-87). Американское общество художников-портретистов называет Крамского «возможно, самым важным русским художником-портретистом в истории». Среди своих многочисленных достижений Крамской известен тем, что организовал группу студентов, которые хотели независимости от бюрократического контроля Императорской Академии.Они хотели иметь возможность рисовать образы России, а не заставлять рисовать исторические сцены из других стран. Группа Крамского стала называться передвижниками, потому что их выставки путешествовали из города в город по всей России. Павел Третьяков покупал у этой группы столько работ, что его галерею часто называли «Галерея бродячих художников».

В 1873 году Павел Третьяков заказал для своей галереи портрет Льва Толстого (1828-1910). Толстой несколько раз отказывался.Третьяков писал Крамскому: «Пожалуйста, приложи все свое обаяние, чтобы убедить его». В конце концов Толстой согласился, и они оба очень понравились друг другу. Пока Крамской жил в доме Толстого и писал его портрет, Толстой работал над книгой «Анна Каренина» и даже использовал образ Крамского в романе.

Эта картина — «Портрет неизвестной женщины» (1883 г.) — произвела фурор при первой выставке, поскольку предполагалось, что женщина была проституткой, возвращающейся домой с работы в ранние утренние часы.Один критик написал: «Вызывающе красивая женщина, одетая в бархат и меха, бросает на вас насмешливо-чувственный взгляд из роскошной кареты. Из-за этого Павел Третьяков отказался покупать картину. Картина всегда была привязана к книге Льва Толстого  «Анна Каренина». , и даже был использован для обложки.Но книга была издана в 1873 году, а это было написано десятью годами позже.Правда в том, что Крамской был вдохновлен похожей сценой, которую он видел, когда он был в Варшаве, Польша во время одной из его выставок там.Крамской нарисовал это, когда вернулся. Женщина сидит в открытом экипаже на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге. Зная Крамского, я бы сказал, что он делает заявление о морали. Возможно, не то, что думали его критики, а вместо этого говорили: «Кто ты такой, чтобы судить эту женщину».

 

 

Илья Репин

Илья Репин (1844-1930) сделал себя сам. Во время его рождения в 1844 году в России существовала кастовая система, согласно которой граждане распределялись по классам.Отец Репина был военным поселенцем, стоившим разрядом на одну ступень выше казенного крестьянина. Таким образом, после своего рождения Илья был юридически обязан жить и работать в соответствии с требованиями государства. В 1863 году с пятьюдесятью рублями в кармане Репин приехал в Петербург, чтобы начать свое художественное образование. Через год он сдал экзамены в Императорскую Академию, а в мае 1865 года Репин получил Малую серебряную медаль. Хотя это была самая низкая награда Академии, она давала ему полное гражданство и освобождала от военных обязанностей, которые он унаследовал от рождения.Репину было присвоено звание «свободного художника», что давало ему полную свободу в выборе любого призвания.

На протяжении всей своей долгой творческой карьеры Репина тянуло к простому народу, с которым он делил свое происхождение. Часто присоединяясь к группе Крамского «Странники», рисуя сцены, отображающие социальные классы России и напряженность, которая их разделяла. В 1883 году Репин завершил одну из своих самых психологически напряженных картин, основанную на истории царя Ивана Грозного, убивающего своего сына.На этом полотне изображен перепуганный Иван, обнимающий своего умирающего сына, которого он только что ударил и смертельно ранил в неконтролируемом приступе ярости. Это событие произошло в 1581 году, однако Репин посвятил эту картину царю Александру II (1818-81), который был убит в 1881 году группой, принадлежавшей к реформаторскому движению. Комментарии Репина об этой работе были такими: «Будьте осторожны с тем, что вы делаете со своей яростью, вы можете в конечном итоге принести больше вреда, чем пользы». Убийство нанесло большой удар по реформам в России. Александр II завершил планы избранного парламента за день до своей смерти, но еще не представил этот план русскому народу.Если бы он прожил еще сорок восемь часов, план был бы реализован, Россия могла бы пойти по пути конституционной монархии вместо долгого пути угнетения, который определил правление его преемника. Первое действие, предпринятое Александром III (1845-1894 гг.) после его коронации, состояло в том, чтобы разрушить эти планы. Ряд русских художников создавали картины в ответ на убийство Александра II, используя преимущественно красную аналогичную палитру. Настолько, что 1881 год называют годом красного. Эта картина была настолько важна для Павла Третьякова, что он приобрел ее, даже не видя, еще в мастерской Репина.


Филипп Малявин, «Вихрь» (1905), Третьяковская галерея, Москва

Филипп Малявин

Вот еще одна красная аналогичная палитра. Филипп Малявин (1869-1940) нарисовал Вихрь сразу после Кровавого воскресенья, когда 17 октября 1905 года возле Императорской Академии были убиты мирные демонстранты, среди которых было много женщин и детей. Многие художники были свидетелями этих убийств из окон своих мастерских в Императорской академии.Мы можем прочесть в этой картине высвобождение как духовного возрождения, так и разрушительных сил. В этой прекрасной картине Филипп Малявин сочетает русский импрессионизм с абстракцией. Опираясь на свою личную историю, он создает «героинь древнерусских легенд». Одежда этих крестьянок становится потоками теплого и прохладного цвета, танцующими по полотну. В смелой манере письма Малявина чувствуется влияние художника Андерса Цорна (1860-1920). Мы также можем видеть влияние звуковой живописи, с которой русский художник Василий Кандинский (1866-1944) также экспериментировал в этот период времени.Малявин использует эту технику для создания динамичных размашистых движений, создающих ритм.

Филипп Малявин родился в очень бедной крестьянской семье в 1869 году. С 1892 года учился у Ильи Репина в Императорской Академии в Санкт-Петербурге. Как художник испытал сильное влияние французских импрессионистов и скандинавского художника Андерса Цорна. Малявин предпочитал работать на больших полотнах, где он мог добиться большой выразительности. Он прославился своими яркими картинами крестьян, сохранившимися при его скромном воспитании.Самая известная крестьянская картина — Вихрь . Это обеспечило ему должность профессора Императорской академии. В 1922 году, путешествуя по Берлину и Парижу для посещения своих персональных выставок, он решил эмигрировать. На протяжении 1930-х годов он написал несколько портретов шведской королевской семьи. В 1940 году он был арестован гестапо в Брюсселе и обвинен в шпионаже. Через несколько месяцев его освободили, и в возрасте семидесяти одного года он был вынужден вернуться в Ниццу пешком. Малявин умер в Ницце в том же году.


Михаил Врубель, «Демон сидящий» (1889), Третьяковская галерея, Москва

Михаил Врубель

Михаил Врубель (1856–1910) был переходной фигурой между традиционным и современным искусством. Он считается величайшим из всех русских художников-символистов. Его работа была сосредоточена на сверхъестественных и мистических элементах искусства. Эта большая картина под названием Демон сидящий впервые принесла Врубелю известность. Здесь Врубель ставит вопросы о добре и зле и выдвигает свой идеал героической личности, как он ее видел.Врубель изобразил «бунтаря, не желающего мириться с обыденностью и несправедливостью действительности, трагически одинокого». Слово «демон» в переводе с греческого означает «душа», и Врубель считал «Демона» на этой картине душой одинокого человека. Эта картина является очень личным размышлением Врубеля, поскольку он исследует собственное чувство одиночества. Идея этой картины впервые пришла Врубелю в 1889 году, и он описал ее так: «Полуобнаженная, крылатая, молодая, угрюмая и задумчивая фигура сидит, обняв колени на фоне заката, и смотрит на цветущее поле, где ветви гниющие под цветами стрейч.

Врубель помещает своего демона в горизонтальную композицию, что делает фигуру тесной, но увеличивает наше впечатление от его размера. Печаль этого Демона не бесплодна; он в мире, где цветы превращаются в кристаллы. Работая мастихином, Врубель как бы сочетает приемы живописца и скульптора, что рождает технику, имитирующую мозаику. В этой картине мы видим первую значительную работу русского символизма. Его Демон полон противоречий: одухотворенный лик и могучее тело.На данный момент его техника и стиль полностью развиты. Для него характерно «объем, рассеченный на множество взаимосвязанных, пересекающихся граней и плоскостей; широкие мозаичные мазки для моделирования формы; зажигательные и эмоциональные цветовые сочетания, напоминающие витражи. Эти характеристики понравились не только символистам, но и будущим кубистам. Тема Демона является воплощением вечной борьбы страдающего духа и стала центральной в творчестве художника до конца его карьеры.

Михаил Врубель — живописец, скульптор, театральный художник, рисовальщик, иллюстратор. Его работы выделяются своей оригинальностью. Он указал путь и сделал возможными эксперименты последующих десятилетий. Он оказал влияние не только на русских символистов, но и на кубистов и абстракционистов.

 

 


Об авторе
Кэти Лок – отмеченная наградами художница, профессор и писательница, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков.Она – редактор сайта Musings-on-art.org.

Работа Кэти Лок — www.cathylocke.com

Правильная школа для каждого ребенка

Выбор школы для ребенка в Москве может быть очень сложным решением для родителей, будь они русские, иностранцы или из разнонациональной семьи. Школьные учителя, администраторы и родители поделились некоторыми вопросами, которые родители должны задать, чтобы помочь им выбрать правильную школу для своего ребенка.

• Где ваш ребенок будет учиться в университете? Если вы думаете, что ваш ребенок в конечном итоге будет учиться в колледже или университете в США.США, Великобритании, Европы или России, вам нужно убедиться, что он или она находится на правильном академическом пути, чтобы получить высшее образование с соответствующей степенью или сертификатом. Хотя можно переключать программы или комбинировать их, ребенку легче начать одну программу и придерживаться ее.

• Какие предметы больше всего интересуют вашего ребенка? Хотя каждая школа предлагает полный спектр академических предметов, многие школы, как правило, преуспевают в определенных областях. Некоторые родители рекомендуют российские школы для детей, интересующихся математикой и естественными науками, частные московские школы гуманитарных наук и языков, а также специализированные школы искусств за рубежом.Узнайте, предлагает ли школа, которую вы рассматриваете, интенсивные программы по предметам, которые нравятся вашему ребенку, и спросите, продолжают ли выпускники изучать этот предмет в университете.

• Что такое студенческий состав? Вы хотите, чтобы ваш ребенок общался с детьми из других стран или вашими русскими соседями? Когда вы и ваш ребенок посещаете потенциальные школы, убедитесь, что ваш ребенок видит детей, с которыми он или она хотели бы подружиться.

• Насколько самостоятелен ваш ребенок? Некоторые дети в восторге от поездки в школу за границей и ни на мгновение не скучают по своим родителям.Другие дети скучают по дому, им трудно приспособиться и завести друзей. Попробуйте отправить своего ребенка за границу на короткую летнюю программу, прежде чем отправиться в частную школу за границей. Убедитесь, что ваши учебные планы для вашего ребенка соответствуют его или ее психологическому профилю.

• Где находится школа? При выборе школы кажется, что последним вопросом является ее расположение в Москве. Но когда вы выбегаете из дома в 5 утра каждое утро, чтобы избежать часа пик, или сидите в пробке по три часа каждый вечер, вас не будут волновать успехи в учебе или благоприятная среда.Убедитесь, что у вас есть надежный и удобный план, как доставлять ребенка в школу и обратно каждый день.

После школы в музее

Почти все музеи Москвы предлагают специальные программы для детей — от интерактивных экскурсий до практических занятий. Если ваш ребенок проявляет склонность к искусству или страсть к науке, подумайте о том, чтобы проводить послеобеденное время в музее.

Для юных натуралистов

Дарвиновский музей предлагает две программы для детей: одну для детей, которые хотят гулять на свежем воздухе, и другую для детей, которые хотят рисовать то, что видят.Биогруппа предназначена для детей старше 11 лет, которые хотят выйти на улицу, чтобы совершать открытия. Чтобы получить дополнительную информацию, позвоните по телефону 499-134-6124. Для детей, которым интереснее изображать природу через искусство, работает студия для дошкольников и младших школьников до семи лет, где занимаются рисованием, живописью, композицией и искусствоведением. Для получения дополнительной информации позвоните по телефону 499-763-2254 или посетите сайт darwin.museum.ru. Музей находится по адресу улица Вавилова, 57/1.

Учебный музей продолжает обучение

Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина изначально задумывался его основателем Иваном Цветаевым как место, где россияне могли увидеть и прочувствовать мир искусства от древности до современности.Сегодня он по-прежнему подчеркивает свою образовательную миссию десятками групповых мероприятий для детей в возрасте от 5 лет. Есть классы, которые изучают древние цивилизации мира, искусство эпохи Возрождения, археологию и нумизматику. Существуют семейные группы для родителей и их дошкольников, которые знакомят малышей с искусством и музыкой и поощряют творчество. А есть группы, где дошкольники делят свое время между прекрасным искусством в музейных залах и шедеврами, которые они создают за своими мольбертами.Большинство групп и занятий начинаются в сентябре, поэтому не забудьте записать своих детей летом. Дополнительную информацию можно получить на сайте arts-museum.ru или по телефону 495-697-7496. Музей находится по адресу: улица Волхонка, 12.

Создание среди шедевров

В Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке более 20 лет работает детский арт-класс. Класс для дошкольников и младших школьников ограничен по размеру, поэтому попасть в него непросто.Каждую осень 15 талантливых молодых людей учатся тому, как стать художниками, в классе, расположенном в центре одного из лучших музеев мира. Для получения дополнительной информации посетите сайт tretyakovgallery.ru или позвоните по телефону 495-957-0728. Музей расположен в Лаврушинском переулке, 12.

В Новой Третьяковке стало больше занятий для детей и их родителей. Самые маленькие ученики Кандинских могут посещать творческие мастерские вместе с родителями. Старшие подающие надежды Гончаровы могут посещать уроки искусствоведения или творчества.Занятия начинаются в разное время в течение года и проводятся либо после школы, либо по выходным. Для получения дополнительной информации посетите сайт tretyakovgallery.ru или позвоните по телефону 499-230-0313. Новая Третьяковка находится на Крымском Валу, 10.

Для маленьких любителей истории

Музей Москвы предлагает разнообразные занятия для детей и их родителей. Детям, интересующимся историей Москвы, может быть интересна студия «Солнечная столица» в Музее Москвы, где они узнают о том, как строился город, что носили москвичи в средние века и как защищались от недружелюбных соседей.Для получения дополнительной информации позвоните по номеру 495-739-0008 (например, 1060). В Московском музее также проводятся занятия по средневековой математике, торговле и навигации на основе артефактов Старого английского двора. Чтобы получить дополнительную информацию, позвоните по номеру 495-739-0008 (например, 1035). В Археологическом музее есть несколько классов для подражателей Индианы Джонса. Для получения дополнительной информации звоните по телефону 495-739-0008 (например, 1091). В музее также проводятся занятия для родителей и детей по рисованию и скульптуре для детей в возрасте 5 лет и старше. Чтобы зарегистрироваться, позвоните по номеру 985-113-4233. А еще есть бесплатные часовые занятия по рисованию каждый четверг с 12 часов.м. до 18:00 Позвоните по телефону 985-113-4233, чтобы зарегистрироваться заранее. Подробнее об этих и других музейных программах можно узнать на сайте mosmuseum.ru. Музей Москвы и детский центр расположены по адресу: Зубовский бульвар, 2.

См. также:

Подготовка детей к международному будущему

Государственная Третьяковская галерея – моя ежедневная художественная выставка

Портрет Валентина Серова.

Валентин Серов

В сегодняшнем блоге я хочу посмотреть на еще одного художника, многие работы которого представлены в Третьяковской галерее, в том числе ряд портретов.Позвольте представить вам Валентина Александровича Серова, русского живописца, одного из ведущих портретистов своего времени.

Автопортрет Валентина Серова (1887)

Валентин Александрович Серов родился в Петербурге в 1865 году и стал одним из выдающихся художников-портретистов своего времени. Он был единственным ребенком Александра Николаевича Серова и его жены Валентины Серовой, урожденной Бергман. Его отец Александр был русским композитором и одним из самых важных музыкальных критиков в России в 1850-х и 1860-х годах.

Валентина Серова — Илья Репин (1878)

Его мать Валентина недолго училась в Санкт-Петербургской консерватории у Антона Рубинштейна, но уехала учиться к Александру Серову, за которого вышла замуж в 1863 году. Валентин Серов воспитывался в музыкальной и художественная бытовая. В возрасте шести лет его отец умер от сердечного приступа, и мать отправила его жить к другу в коммуну Смоленской губернии, а позже он сопровождал свою мать в ее путешествиях по Европе, поскольку она стремилась продолжить свою музыкальную карьеру.В 1874 году мать и сын приехали в Париж, где познакомились с Ильей Репиным, который взял девятилетнего Валентина под свою опеку и ежедневно давал ему уроки рисования. В 1880 году Репин организовал для Валентина пятилетнее обучение искусству в Санкт-Петербургской Академии художеств у Павла Чистякова. Серов очень интересовался художественным жанром реализма, и на него сильно повлияло то, что он видел в крупных галереях и музеях своей страны и Западной Европы.

Портрет Саввы Мамонтова, 1887 год работы Валентина Серова.(Частная коллекция)

В 1874 году Репин познакомил Валентина Серова и его мать с железнодорожным магнатом и предпринимателем, меценатом, основателем и художественным руководителем Московской частной оперы Саввой Мамонтовым. Мамонтов был наиболее известен тем, что поддерживал возрождение традиционного русского искусства в колонии художников, которую он возглавлял в Абрамцево. По возвращении в Москву из Парижа он и его мать были приглашены Саввой Мамонтовым поселиться в имении Абрамцево, расположенном к северу от Москвы, на реке Воре.Это поместье стало центром славянофильского движения , интеллектуального движения, зародившегося в 19 веке, которое хотело, чтобы Российская империя развивалась на основе ценностей и институтов, унаследованных от ее ранней истории.

Абрамцево, 1880 картина Ильи Репина

Первоначально Абрамцево принадлежало русскому писателю Сергею Акаскову. После его смерти имение приобрел богатый железнодорожный магнат и меценат Савва Мамонтов. Благодаря его усилиям Абрамцево стало центром русского народного творчества, а в 1870–1880-е годы в усадьбе жили многие художники, пытавшиеся своими картинами возродить интерес к средневековому русскому искусству.В усадьбе были организованы мастерские и налажено производство мебели, керамики и шелка, полыхающих традиционными русскими образами и сюжетами. Именно во время своего пребывания здесь Серов соприкоснулся со сливками художественного и культурного таланта России.

Девушка с персиками. Портрет В.С.Мамонтовой работы Валентина Серова (1887 г.)

Портретная живопись бывает разных форм. Портреты могут выглядеть официальными, жесткими на приглушенном фоне, чтобы не отвлекать внимание от ауры натурщика, или они могут быть более нежными и любящими, часто изображая членов семьи.Для начала позвольте мне показать более «естественные» портреты Серова. Одна из моих любимых работ Серова и, вероятно, самая известная его работа 1887 года под названием « Девушка с персиками». Портрет В.С. Мамонтова , которая находится в Третьяковской галерее. Именно во время пребывания в Абрамцевской колонии Валентин Серов познакомился и написал портрет Веры Мамонтовой, двенадцатилетней дочери Саввы Мамонтова. Некоторые считают, что эта работа положила начало русскому импрессионизму. Серов выставил эту картину в Академии художеств в Санкт-Петербурге и получил большое признание, и теперь она считается одной из его величайших работ.Картина, которая висит в Третьяковской галерее в Москве, представляет собой более спокойный этюд и от нее захватывает дух. В центре картины мы видим изображенное портретное изображение старшей дочери Саввы Мамонтова Веры. Серов был очарован девушкой, которую считал маленькой «музой» абрамцевского кружка. Картина представляет собой смесь портретной живописи, фрагментов интерьера, пейзажа, натюрморта, которые Серов соединил в этой прекрасной работе. Свет падает через окно позади девушки, и она изображена в теплых тонах, которые контрастируют с холодными серыми тонами окружающего ее пространства.На нас смотрят черные глаза девушки, задумчивые, но немного нетерпеливые из-за того, сколько времени ей пришлось позировать Серову и сколько сеансов пришлось вытерпеть. Валентин Серов знал Веру Мамонтову с рождения, так как он был постоянным гостем в имении Мамонтовых Абрамцево, а в ряде случаев жил там подолгу. Позже Серов вспоминал, что написал эту картину:

.

«…Все, что я хотел, это свежесть, та особая свежесть, которую всегда можно ощутить в жизни и не увидеть на картинах.Я рисовал ее больше месяца и замучил ее, бедную девочку, до смерти, потому что хотел сохранить в готовой картине свежесть, как это видно по старым работам великих мастеров…»

Портрет императора Николая II работы Валентина Серова (1900 г.)

В 1880-е годы Серов путешествовал за границей и вступил в контакт с французским импрессионизмом и художниками-импрессионистами, такими как Дега. Благодаря семейному происхождению и популярности его картин Серов никогда не испытывал финансовых затруднений. Он был выдающимся художником-портретистом своего времени, среди его подданных был император Николай II.

Акварельный портрет художника Ильи Репина Валентина Серова (1901)

В 1887 году, зная друг друга много лет, Валентин Серов женился на Ольге Фееровне Трубниковой и одним из свидетелей на свадьбе был Илья Репин. Серов написал акварельный портрет своего друга и бывшего наставника Репина в 1901 году. Сейчас его можно увидеть в Третьяковской галерее в Москве.

Ольга Фееровна Трубникова

Ольга была тихой дамой и когда-то описывалась как маленькая, приятная блондинка с красивыми глазами, простая и очень скромная.Она была идеальной женой для Серова. Она была благосклонной, сочувствующей слушательницей, которая выслушивала грандиозные планы мужа на его творческое будущее. В письме жене от мая 1887 года он рассказал о своей любви к образу жизни импрессионистов:

«…Я хочу быть таким же беззаботным. В настоящее время все они много рисуют без радости. Хочу радости и буду рисовать радостно…»

Ольга Трубникова у окна — Валентин Серов (1886)

Ольга Серова фигурирует во многих его картинах.Одним из примеров этого является его работа 1886 года под названием « у окна». Портрет Ольги Трубниковой.

«Летом» (также известный как «Портрет О. Ф. Серовой») Валентина Серова (1895 г.)

Серов выполнил еще один, более известный портрет своей жены в 1895 г. под названием « Летом». В этой работе мы видим Ольгу на переднем плане, а на заднем — Ольгу и Юру, двух их детей, играющих в поле в селе Домотканово, в усадьбе бывшего однокашника и сокурсника Серова по Академии художеств , акварелист, Владимир Дервиз.Дервиз купил имение на свое наследство у своего отца, петербургского сенатора. Серов часто останавливался в поместье, так как для него было долгожданным облегчением сбежать из большого города Москвы и профессиональных сетей, которые ему приходилось терпеть, чтобы получать заказы. Это скромное изображение большого обаяния. Это пленэрная картина , которая действительно передает качества света. Картина наполнена серебристо-серыми и приглушенными зелеными, синими и белыми цветами. Платье Ольги представляет собой смесь бледно-розового, золотого и голубовато-сиреневого цветов.

Девушка в солнечном свете (Портрет М. Симонович), 1888 год. Валентин Серов.

Другой женский портрет Серова был его двоюродной сестры Марии Симонович под названием Девушка в солнечном свете , который он закончил в 1888 году.

«…Он искал новые способы передать на холсте бесконечно разнообразную игру света и тени, сохранив при этом свежесть красок. Да, три месяца сидел, и почти без перерыва…»

Валентин Серов «Портрет Надежды Дервиз с ребенком» (1889)

Во время одного из своих приездов в домоткановское имение Владимира Дервиза Серов выполнил портрет хозяйки дома Надежды с малолетним ребенком.Надежда приходилась Серову двоюродной сестрой. Картина под названием « Надежда Дерви с ребенком » датирована 1888–1889 годами, но незакончена. Она была экспериментально окрашена на железном кровельном листе, купленном, предположительно, для замены старой деревянной реечной крыши домоткановского дома на новую. Первоначально Серов начал писать этот портрет в 1887 году, когда малышка Мария была на грудном вскармливании, а Серов продолжил работу годом позже, когда малышка Мария стала слишком большой.

Портрет Ивана Морозова, 1910 год. Валентин Серов

Искусству нужны художники.Художникам нужны заказы. Комиссионные поступают от богатого покровительства. В конце девятнадцатого века многие русские покровители были богатыми промышленниками. Ярким примером этого была семья Морозовых. Савва Васильевич Морозов был предпринимателем восемнадцатого века, основателем династии предпринимателей Морозовых. Двумя потомками этой сверхбогатой семьи были братья Иван и Михаил Морозовы, коллекционеры и меценаты. Иван, крупный коллекционер авангардного французского искусства, был известен своим покровительством как театру, так и изобразительному искусству и сам был художником.Иван Морозов питал страсть к картинам Матисса, и в портрете Ивана Морозова Серова 1910 года мы видим картину Матисса 1910 года « Фрукты» и «Бронза », которые промышленник приобрел в том же году.

Портрет Михаила Абрамовича Морозова работы Валентина Серова (1902)

На серовском портрете изображен и брат Ивана Михаил. Михаил, как и Иван, был богатым меценатом, а также страстным коллекционером работ Ван Гога, Гогена, Дега и Ренуара. Серовский портрет Михаила — гораздо более суровое изображение.Он смотрит на нас суровым взглядом, который несколько тревожит. В начале 1900-х годов Михаил собрал коллекцию из восьмидесяти трех картин русских и западноевропейских художников. Изюминкой его коллекции были работы Мориса Дени, Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара и Винсента Ван Гога. Именно Михаил привлек к этим художникам внимание своего брата Ивана и другого коллекционера произведений искусства по имени Сергей Щукин. Михаил трагически скончался в 1903 году, и шестьдесят картин из его коллекции были завещаны Третьяковской галерее.

Мика Морозов, 1901 Валентин Серов.

В противоположность этому сбивающему с толку портрету Михаила Серов в том же году написал замечательный портрет сына Михаила Мики. Все произошло, когда Серов и Михаил Морозов сидели и разговаривали, когда в комнату ворвался Мика, полный энергии, полный жизни. Детская наивность Мики поразила Серова, и он согласился выполнить портрет юноши. Проблема Серова при выполнении такого портрета заключалась в том, как заставить ребенка сидеть неподвижно.Серов решил эту проблему, начав рассказывать Мике русские сказки, а Мика слушал широко открытыми глазами, что мы и видим на этом пронзительном портрете Серова. В ответ на выслушивание историй Мика также пересказывал Серову сказки, которые он слышал от своей няни, и, так как рассказ продолжался, портрет был завершен.

Портрет Генриетты Гиршман работы Валентина Серова (1904)

Моя последняя серия портретов, выполненная Валентином Серовым, изображает Генриетту Леопольдовну Гиршман, даму, которую когда-то называли самой красивой женщиной России.С 1904 года любимой моделью Серова была Генриетта Леопольдовна Гиршман. Она была хозяйкой известного московского салона, а также женой известного промышленника, коллекционера и мецената Владимира Гиршмана. Поразительно красивая Генриетта вдохновила нескольких известных русских художников на написание ее портрета. На картоне, гуаши Серова 1904 года «Портрет Генриетты» изображен сидящий персонаж, плавные линии которого ассоциируются с модерном. Однако Серов не удовлетворился этим рисунком и попытался его уничтожить.

Портрет Генриетты Гиршман работы Валентина Серова (1906)

Ее портрет работы Валентина Серова 1906 года в ее будуаре висит в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Генриетта уверенно смотрит на нас, зная, что она добилась своего статуса влиятельного центра русской культуры. Серов имитирует «Менины» Веласкеса, где его образ появляется в отражении самого себя в правой части зеркала.

Генриетта Гиршман и ее муж Владимир поддерживали культурные обмены и инициативы, организуя программы и встречи, ориентированные на искусство, и основав Общество свободной эстетики в 1907 году.Они часто открывали свой дом для сольных концертов, поэтических чтений и театральных импровизаций и принимали таких друзей, как Валентин Серов, Сергей Дягилев, Сергей Рахманинов и Максим Горький.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.