Оператор кино: Человек, который снимает: как работают кинооператоры

Содержание

Человек, который снимает: как работают кинооператоры

Прежде всего определимся с терминами. В современном американском кино за картинку отвечает не один оператор, а целая команда, и тот, кто включает-выключает камеру, не всегда самый главный из них. Главный в команде – тот, кого в титрах величают Director of Photography (или просто DP, вариант – DoP), что можно перевести как «оператор-постановщик» или «главный оператор». Оператор-постановщик командует двумя группами, отвечающими за освещение и собственно работу камеры, – от всех этих людей, на которых возложена реализация выдвигаемых им задач художественного и технического плана, зависит, будет ли фильм ярким и красочным или мрачным и полным теней, реалистичным или импрессионистичным, наполненным статикой или снятым «от первого лица». Наряду со сценаристом, придумывающим историю, и режиссером, приводящим ее в движение, DP принимает решения, напрямую влияющие на то, как будет выглядеть конечный результат.

Зачастую внесенные именно оператором предложения принимаются зрителем за режиссерские «находки» – не потому, что режиссер сам не способен придумать красивое решение для сцены, а потому, что то, что он напридумывал, часто бывает технически невозможно снять. Оператор-постановщик же, приступая к чтению сценария, обычно сразу начинает черкать заметки на полях, так что к началу съемок у него уже есть набор композиционных идей, достаточно эффектных и в то же время не выходящих за рамки здравого смысла. На этом плане он и настаивает впоследствии, поскольку простые решения помогают сэкономить время, а отставания от графика никому не нужны. И режиссеру, особенно неопытному, остается прислушаться, хотя никакой режиссер, конечно, не сдастся без долгой предварительной грызни. Индустрия старается гасить такие разночтения заранее: дабы обеспечить максимально безболезненную реализацию режиссерского видения, технические и креативные подробности, список нужных камер и линз и прочие вещи обсуждаются еще до начала съемок, но на местах предварительный план часто приходится менять, а многие решения перепридумывать. Хорошая операторская работа позволяет усилить сценарий, а неряшливая портит даже отлично написанные сцены, поэтому DP с режиссером должны дружить и работать в плотной связке, всячески прислушиваясь друг к другу (не зря же в первые десятилетия существования кинематографа эти две профессии объединял в себе один человек), – без их слаженного сотрудничества путного результата не получится.

В отличие от режиссера, который приходит на проект задолго до начала съемок и присматривает за ним до самого релиза (на что уходит год как минимум), оператор – временный участник процесса: он призывается за пару недель до запуска фильма в активное производство, а освобождается через неделю после того, как материал уходит в постпродакшен. За то время, что режиссер корпит над одной лентой, DP обычно успевает поработать на семи-восьми: через неделю после одних съемок он может уже делать другое кино. График приходится расписывать столь плотно потому, что зарплата оператора раз в десять меньше режиссерской, и он не может позволить себе сидеть без дела. А это означает бесконечную беготню по собеседованиям, на которую уходит не меньше усилий, чем на собственно работу.

Ситуация осложняется очень высокой конкуренцией: Голливуд сегодня экономит на бюджетах, работы стало меньше, и добиться, чтобы тебя куда-нибудь наняли, совсем не просто. Большинство крупных кинопроектов, выпекаемых пятеркой голливудских студий-мейджоров, обрабатывает горстка одних и тех же знаменитых DP (из-за чего зрителю, внимательно читающему титры, кажется, что они буквально везде). Остальной армии операторов, которых знают не так хорошо, достается мелочевка, при этом им приходится сражаться с собратьями по профессии за каждое вакантное место. В одной только Америке на разного рода работах занято не менее 30 тысяч кино- или телеоператоров. При этом им в спину дышат коллеги из Европы, готовые работать за меньшие деньги.

Из-за перенасыщенности рынка специалистами лишь несколько наиболее востребованных DP на «фабрике грез» могут похвастать тем, что зарабатывают в год больше сотни тысяч долларов, уровень же «хорошей» зарплаты в этой профессии находится где-то в районе 40-50 тыс. (для сравнения: самые низовые 10% операторов зарабатывают около 20 тысяч в год или меньше, топовые 10% – около 90 тысяч). И «с улицы», понятно, сюда не зайдешь: нужен диплом престижной кинематографической школы или хотя бы длительная работа «на подхвате» у уже состоявшегося мастера кинокамеры, осветителя или DP. Упрочению финансового положения, нахождению работы и обзаведению связями также способствует членство в Международной гильдии кинооператоров, куда надо платить взносы и куда сложно попасть, поскольку туда не принимают «без опыта» (а где его получить, если все работодатели желают работать только с членами профсоюза, непонятно). Нужно еще и чем-то наполнять резюме (презентационный деморолик с нарезками самых эффектных кинокадров, снятых соискателем), поэтому большинство операторов, проигнорированных мейджорами, тянут трудовую лямку на территории «независимого кино», где им не светит ни нормальных заработков, ни возможности раскрутить свое имя.

Отдельным счастливчикам удается ухватить удачу за хвост, сдружившись с восходящей звездой режиссуры, которой нравится работать с постоянной командой. Это значит, что каждый раз, как такого режиссера наймут на «жирный» кинопроект, работой будет обеспечен и оператор-постановщик – что, конечно, не обеспечит ему беззаботного существования круглый год, но хотя бы сделает поиск подработок в промежутках между фильмами не таким мучительным. Бывает и обратная ситуация, когда ссора с режиссером приводит к тому, что оператора перестают куда-либо брать. При этом не конфликтовать с режиссером зачастую невозможно: если с ним не спорить, можно наснимать халтуры, которая отпугнет будущего работодателя. С другой стороны, тратить много времени на поиск идеального решения тоже чревато – можно заработать репутацию «медленного работника», а это раздражает продюсеров, пекущихся о бюджетных рамках, больше всего (ситуацию, как на съемках «Сталкера», когда ради красивого наплыва камеры съемочная группа несколько дней пробивала кувалдами дыру в кирпичной стене, в Голливуде представить сложно). Искать компромисс между «гениальностью» и «халтурой» оператору каждый раз приходится заново.

В ожидании своего Большого Голливудского Прорыва операторы перебиваются съемками рекламы. Работы в этой области несоизмеримо больше, и платят там лучше. На таких проектах оператору даже позволяется побыть режиссером, поскольку рекламные агентства ради экономии часто нанимают одного человека на две должности сразу. А еще есть ТВ с его сериалами, где реализовать творческие амбиции не в пример проще, и уважения к операторам там куда больше, чем в Голливуде.

Оператор должен разбираться во многих вещах творческого и технического плана. Уметь работать с осветительным оборудованием, досконально знать все, что касается камер, линз, тележек, кранов, фильтров, стабилизаторов изображения, хромакея, и в то же время понимать фотографию и живопись, умея через кадрирование, подбор цветов и движения камеры добиваться визуального и эмоционального эффекта, сравнимого с работами великих художников. Нужно обладать большой насмотренностью, разбираться в стилях операторской работы прошлых десятилетий и уметь воссоздавать картинку, вызывающую ассоциации с киноматографом соответствующих периодов (в 80-е, например, был популярен мягкий рассеянный свет от множества маленьких лампочек, а в 90-е – фильтры, заглушающие самые яркие цвета).

Справляться со всем этим, как уже было сказано выше, DP помогает его команда, которая на больших проектах может быть весьма многочисленной, а на маленьких ужиматься до нескольких человек. Основные ее участники: оператор камеры (то есть камерамэн, человек, не отходящий от камеры и знающий ее досконально; часто такие люди вырастают в операторов-постановщиков), гаффер или электрик-осветитель (настраивает свет в соответствии с требованиями DP и следит, чтобы на площадке не вспыхнул пожар) со своим шустрым помощником бест-боем, а также ассистент оператора (он же «ассистент на фокусе» – человек, измеряющий рулеткой расстояние до снимаемых объектов и следящий за тем, чтобы они всегда оставались в фокусе, а также делающий замеры экспозиции и устраняющий из кадра неожиданные помехи) и техник-ассистент (известен как Key Grip, работает на подхвате у оператора и осветителей, вместе с собственными помощниками возится со всеми типами оборудования, катает тележки по рельсам, налаживает краны, ставит свет). Все эти люди призваны слушаться DP, хотя, впрочем, над ним командиров тоже хватает: режиссер, продюсер, студийное начальство, Гильдия и прочие люди не упускают возможности вмешаться в творческий процесс и поучить мастера его работе. Можно сказать, что оператор-постановщик находится в не самом комфортном месте голливудской пищевой цепочки – ответственность на этом уровне уже высока, а зарплаты все еще оставляют желать лучшего.

Оператор-постановщик встает очень рано, поскольку свет требуется выставлять до прихода актеров на площадку. Просмотрев раскадровки к сегодняшним сценам и отметив, о чем предстоит тяжелый спор с режиссером, DP собирает осветителей и обрисовывает круг предстоящих задач (какие лампы задействовать, сколько ламп добавить, под каким углом разместить софиты). Далее он инструктирует команду, обслуживающую камеры, обсуждает с ними объективы, светофильтры и скорость съемки (в отдельных случаях бывает нужен эффект slow-mo) и репетирует основные движения камеры по локации. После этого предстоит разговор с режиссером, который, как правило, не разбирается в технических деталях и не хочет понимать, почему его гениальная задумка для текущей сцены нереализуема – обычно, хоть и не без нервов, это заканчивается победой оператора, поскольку, если что-то пойдет не так, режиссеру придется отвечать перед продюсером за зря потраченное время. Когда сцена снята, помощники PD пакуют рельсы, камеры и прочее оборудование в специальные ящики и фотографируют арендованную локацию на телефоны в доказательство того, что они оставляют ее в том же виде, в каком приняли. Все перемещаются на новое место для съемки следующей сцены, куда оператор-постановщик прибывает раньше других, чтобы проконтролировать, что все идет как надо.

Во время ланча DP обычно читает сценарии своих будущих проектов, сразу делая простенькие наброски визуальных решений для отдельных сцен. После обеда работа продолжается; в это время режиссер обычно вспоминает, что съемки уже выбились из графика и начинает торопить команду, так что оператору приходится придерживать коней. Халтура в его планы не входит, в то же время он не хочет прослыть волокитчиком; так уж повелось, что вечное лавирование между Сциллой и Харибдой – часть его работы. На маленьких фильмах все еще сложней, поскольку оператор-постановщик сам сидит за камерой, и свободы у него меньше. После съемок все едут обратно в отель, где оператор составляет список необходимого оборудования на завтра и обсуждает с режиссером отснятый сегодня материал. Освободившись, он до поздней ночи читает сценарии или отсматривает присланную ему черновую сборку снятой недавно рекламы и пытается составить письмо с вежливыми рекомендациями по монтажу и цветокоррекции, которые бы не обидели специалистов по постпродакшену (впрочем, все равно нет гарантии, что они прислушаются и не пустят весь его самоотверженный труд насмарку). Если после этого удастся поспать часов шесть, оператор почтет это за счастье.

Итак, оператор-постановщик обычно никогда не знает, какой будет его следующая работа и в какую страну потребуется лететь в ближайшее месяцы, из-за 16-17-часовых рабочих смен у него никогда нет свободного времени, его работа связана с постоянными стрессами, а за его творческие придумки обычно хвалят режиссера, и, за исключением горстки совсем уж неадекватных киногиков, его никто не знает в лицо. Даже «Оскары» и «Золотые глобусы», предусматривающие награды за операторскую работу, не гарантируют призеру процветания: оператор обязан не зацикливаться на своих любимых стилях, чтобы не получить ярлык «старомодного» и не остаться за бортом индустрии, уметь предлагать что-то свежее и актуальное и все время биться с коллегами за получение места на более-менее приличном кинопроекте.

Есть и плюсы: профессиональных DP ценят, часто их карьера длится на десятилетия дольше, чем у режиссеров (суперпрофи Джек Кардифф, например, проработал за камерой около 80 лет!), да и сами они при удачном стечении обстоятельств могут стать режиссерами (как, например, Барри Зонненфельд, Ян де Бонт или Уолли Пфистер), хотя не всегда такой переход работает на благо снимаемому ими кино. Еще один плюс: для своих подчиненных DP царь и бог, и профессиональные недуги, такие как боль в плече из-за ношения тяжелых камер или ушибы коленей о стабилизатор-стэдикам, обычно выпадают на долю помощников. Внушительное резюме дает DP относительную независимость, а работа в рекламе, неплохо оплачиваемая и уважаемая, позволяет держаться на плаву даже тогда, когда в Голливуде все места расхватаны (если, конечно, оператор-постановщик сумел завести дружбу с уважаемыми рекламными агентствами и им нравится работать конкретно с ним). Умение же проникнуть под крыло к таким гигантам режиссуры, как Спилберг или Ридли Скотт, может обеспечить более-менее безбедное существование на годы вперед. Конечно, надо также обладать чувством цвета, не бояться принятия быстрых решений, уметь общаться с людьми, понимать костюмеров, гримеров и декораторов, быть вежливым и уделять внимание деталям – не все эти необходимые умения очевидны, когда человек выбирает работу, но без них он в бизнесе надолго не задержится.

Разумеется, не только кино и рекламой жив оператор. Разные работы требуют разных умений, которые не опишешь в рамках одной статьи. Например, в документальном кино операторы креативят и импровизируют гораздо чаще, чем в художественном, а те, кто снимает кадры дикой природы для каналов типа Discovery и National Geographic, знают повадки животных лучше, чем самые передовые охотники, и могут сидеть в засаде целыми днями ради нескольких секунд видеоматериала (который с помощью slow-mo можно растянуть до минуты). К сожалению, самые захватывающие моменты, виденные такими специалистами, обычно не попадают на пленку, потому что необходимое оборудование часто устанавливается не в том месте, не под тем углом или просто не срабатывает вовремя – а второго шанса здесь не бывает. Но это уже, как говорится, совсем иная история.

«Кино не рассказывает истории, кино их показывает»: чем занимается оператор-постановщик

Кто такой оператор-постановщик и какими задачами он занимается? Чем киносъемка отличается от видеосъемки? Поможет ли начинающему оператору занятие фотографией и как подготовиться, чтобы поступить на операторский?

Рассказывает Александр Буров — оператор-постановщик 19 картин Александра Сокурова, мастер кинооператорской лаборатории Московской и Санкт-Петербургской школ нового кино.

Александр Буров

Оператор-постановщик, мастер кинооператорской лаборатории Московской и Санкт-Петербургской школ нового кино

Кто такой оператор-постановщик

«Оператор-постановщик» по-английски звучит как «director of photography».
«Director» — это «режиссер». Стало быть, дословный перевод «оператора-постановщика» — «режиссер изображения».

В отличие от режиссера, оператор-постановщик несет личную ответственность за изобразительное решение художественного замысла фильма, создает визуальную событийность

Кино не рассказывает истории, кино их показывает. Когда люди остаются в темноте один на один с экраном, значимость формы — того, как это показано — возрастает невероятно. Андрей Тарковский пишет, что сценарий — это всего лишь проволочный каркас. А плоть и кровь фильма — это его форма. Кино начинается тогда, когда форма становится содержанием фильма.

Оператор-постановщик включается в работу над фильмом на стадии разработки замысла, предлагает изобразительные решения в форме примечаний к режиссерскому сценарию или записи партитуры фильма. Он будто поворачивается спиной к сюжету сценария, видит его с другой стороны: может предложить исключить одни эпизоды и добавить другие, может посоветовать новых персонажей, которые приведут зрителя в захватывающее визуальное пространство. Если режиссер доверяет оператору, видит в нем соавтора и соратника, он согласится.

Оператор-постановщик всегда снимает свое кино

Одна из главных задач оператора-постановщик — сформировать операторскую группу. Собрав вокруг себя инициативных, творческих соратников, оператор-постановщик может занять место в кресле у контрольного монитора и даже не подходить к камере, координируя по радиосвязи своих ассистентов.

Операторская группа

Операторская группа может быть довольно большой. За камерой сидит камермен. Он непосредственно панорамирует, глядя либо в окуляр, либо в накамерный монитор. Рядом с ним фокус-пуллер — человек, который наводит резкость. Это высокооплачиваемая профессия, потому что здесь не обойтись без ручной работы. Невозможно объяснить компьютеру, в какой момент перевести фокус с одного актера на другого. Работоспособность съемочной техники обеспечивает механик камеры, или видеоинженер.

Все эти ребята сидят на тележке, которую по рельсам везет дольщик. По-английски она называется «dolly», отсюда и название. Довольно часто снимают с большого операторского крана, которым манипулируют уже под управлением дольщика механики крана. За работу осветительных приборов и бригады светотехников на площадке отвечает гафер.

Для специальных технических задач отдельно приглашают людей со специфическими навыками. Например, оператора стедикама, который работает со стабилизирующими устройствами. Или пилота и оператора дрона. Они могут быть не до конца посвящены в художественный замысел, но им подробно объясняют задачу конкретного кадра.

Все эти люди обладают сотнями часов навыка работы с камерой и другими устройствами. Специально этому нигде не учат. Киношколы, как правило, сосредоточены на драматургии изображения, а не на технических аспектах.

Разница между киносъемкой и видеосъемкой

У оператора кино, в отличие от видеооператора, есть навык глубокого сосредоточения, концентрации и точного выстрела. Он знает, в какой момент включить камеру. По-английски «стрелять» и «снимать» — одно и то же: «to shoot».

У кинооператора всегда были ограниченные возможности по съемке: пленки было очень мало. В течение 12-часового рабочего дня мы снимали 20–30 минут изображения. Больше мы не могли себе позволить. Все остальное время было посвящено подготовке, концентрации, репетиции. Съемка занимала считаные минуты. Это приучило к тому, что включение камеры — это поступок.

Человека с видеокамерой развращает возможность снимать безостановочно

Если взять рулон 60-миллиметровой фотопленки, где умещается всего 12 кадров, 6 из них могут оказаться хорошими. Если взять малоформатную пленку шириной 35 мм, где можно уместить уже 36 кадров, вы, скорее всего, также отыщете лишь 6 интересных. Дальше возьмем SD-карту 64 Gb, на нее можно снять более 2000 кадров. Но и в этой пропасти велика вероятность найти лишь 6 пригодных снимков. Вот и вся разница работы с пленкой и бесконечной, бездумной съемкой.

Вдумчивая съемка

Сейчас пленка — дорогое удовольствие. У каждого студента в кармане лежит смартфон, которым можно снимать направо и налево, пока батарейка не сядет. Чтобы воспитать в себе качества кинооператора, нужна осознанность и огромное усилие воли.

Я предлагаю студентам такое упражнение. В вашем видеозаписывающем устройстве объема памяти хватает на 8 часов съемки. Ограничьте себя — представьте, что у вас только 20 минут. Если решите снять дубль — значит, осталось еще меньше. Это заставляет осмыслять то, что вы снимаете, до съемки.

Киносъемка и фотография

Занятия фотографией и кинематографией — очень разные вещи. Это иной инструментарий, это иная работа с пространством, иная работа с оптикой. Кинематограф, в отличие от фотографии, работает со временем и движением. Один кадр может включать движение светотени, движение крупности: смену, масштабирование, панорамирование.

Технологии в авторском кино

Кино склоняется в сторону технического облегчения и реалистичности. Сами технологии изменились. Раньше пленки были малочувствительные, приборы были с плохой световой отдачей, и приходилось светить прожектором в лоб актерам. Но такого света в реальности нет. Новое кино так не светит: прожекторные лучи принято прятать за отсветы и рефлексы.

Во ВГИКе профессора шутили, что зимой снимают только дураки. Смысл в том, что не нужно подключать экстремальные условия, чтобы снять художественное кино. Холодную зиму можно снять и в павильоне, ее сделает художник и атмосфера, которую вы создадите.

В общем стремлении снять кино предельно достоверно — будто вы невзначай подсмотрели — и смартфон может стать инструментом оператора. Надо только понимать его специфику.

Дорогой объектив вам не сделает кино. Наоборот, камера может испортить кино избыточным техническим качеством. Камеры стандартизируют. Слишком хорошую оптику нужно портить. Например, если объектив упал, то он стал лучше, индивидуальнее. Возможно, он потерял резкость, приобрел хроматические аберрации и для какого-то проекта стал органичным и незаменимым. Ведь задача авторского кино — показать индивидуальность.

Нельзя снимать лишь технически высококачественно

Если оператор снимает лишь технически безукоризненно и красиво, то это очень плохой оператор. Нельзя снимать лишь высококачественно. Движение выполнено верно, когда оно незаметно. Чем крупнее вы снимаете, тем больше зритель видит. Чем меньше мы показываем, тем больше загадки остается, тем интереснее не только смотреть, но и всматриваться.

Делайте все, чтобы спрятать актера от зрителя. В этом у вас, скорее всего, случится творческий конфликт с режиссером — у него противоположная задача, — но именно в этом конфликте ваш фильм и будет интересен. Режиссеру нужен крупный план, а вы, наоборот, предложите снять сбоку или со спины или вообще уберете актера из кадра. Крупный план — это событие. Им нужно дорожить.

Как подготовиться к обучению на оператора

  • Слушайте серьезную симфоническую музыку. Если вы не слышите музыку, не наполнены поэзией, вы не сможете работать в авторском серьезном кино.

  • Танцуйте. Если вы не умеете танцевать вальс и танго, вы никогда не сможете снимать с рук.

  • Меньше фотографируйте. Фотография статична, она уводит в сторону от кинематографичности изображения. Увлечение фотографией — это тупик для тех, кто хочет посвятить себя кинематографу.

  • Смотрите как можно меньше чужих фильмов. Смотреть много опасно. Как только вы насмотритесь всего и вся, вы сами уже ничего не сможете. Вы пропитаетесь клише. Берегите себя от мусора.

  • Читайте книги. Размышляйте. Наблюдайте за природой. Вот тогда все получится.

Операторское упражнение

Если вам интересно потренироваться в операторском искусстве, попробуйте выполнить упражнение. Снимите два натюрморта: длительностью 1 минута каждый, с одними и теми же предметами, одним включением камеры. Натюрморты должны быть разными: один — в приподнятом настроении, а другой — в минорном. Предметы должны оставаться теми же. Меняйте крупность, свет, движение камеры.

История кинооператорского мастерства — Великие и известные кинооператоры — ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

      В кино и телевидении все профессии интересные. Ненужных нет. И даже главных несколько. Но первая одна – оператор.

      Операторское мастерство — одна из основные профессий кино-, теле-, видеоискусства. Именно оператор является создателем окончательной зрительной формы фильма, телепередачи, репортажа, сериала, клипа, рекламного ролика и т. д.

     28 декабря 1895 года в парижском подвале «Гран кафе» братья Луи и Огюст Люмьер дали первый публичный платный киносеанс. Аппарат, который они при этом использовали, назывался тогда «кинетоскоп» и был результатом доработки изобретения американца Томаса Алвы Эдисона. Успех был налицо. Тогда братья Люмьер обучили работе с кинетоскопом несколько человек и разослали их по разным странам. Так появилась первая кинематографическая профессия — кинооператор. С одной стороны, кинооператор — не самая первая и главная фигура в процессе создания кинофильма. Все же замысел исходит от режиссера, актерская игра — от актера. Но без мастерства оператора все эти усилия могут быть сведены на нет. С другой стороны, именно оператор может сделать фильм шедевром.

      Человеку, который хочет стать ооператором, необходимо знать фамилии людей, создавших русскую операторскую школу: А.А. Левицкого, Э.К.Тиссе («Броненосец Потемкин»), А.Н.Москвина, А.Д.Головни. Не менее важно быть знакомым с представителями следующих поколений этой школы — Павла Лебешева («Раба любви», «Сибирский цирюльник» и др.), Вадима Юсова («Иваново детство», «Андрей Рублев», «Солярис»), других операторов, которые тоже становились полноправными соавторами кинолент благодаря своему таланту. В американском кино легендарным стало имя Грега Толэнда («Гроздья гнева», «Гражданин Кейн»), в итальянском — Витторио Стораро («Последнее танго в Париже», «Апокалипсис сегодня» и др.)

      Кино любит тандемы – сценариста и режиссера, режиссера и актера, художника, композитора. Но особо – режиссера и оператора. Сергей Эйзенштейн и Эдуард Тиссэ, Федерико Феллини и Джузеппе Ротунно, Ингмар Бергман и Свен Нюквист. Конечно, в этих парах операторы шли за режиссером, но как бы ни подчинялись они режиссерской воле и даже чем более подчинялись, тем неизгладимее след неповторимой операторской личности в этих фильмах. Так, операторский гений Грэгга Толанда проявился в том, что никогда и ни с кем другим Орсон Уэллс не смог осуществить свой замысел с такой полнотой, как в «Гражданине Кейне”, а Уильям Уайлер – в «Грозовом перевале” и «Лисичках”.

     Хорошо знакомое нам творчество Андрея Тарковского давно уже разделено на периоды. Но можно разделить его и так: фильмы Тарковского с Вадимом Юсовым, с Георгием Рербергом, с Александром Княжинским и Свеном Нюквистом. И обнаружить, что каждый раз претерпевали перемену личность режиссера и лирический герой фильма.

    Уникальность профессии оператора (как и режиссера) в том, что он вовсе не запечатлевает действительность, как это принято говорить. Он создает мир настолько подобный реальному, что зритель, как аквариумная рыбка, способен принять его воду за океанскую. Талант и мастерство режиссера и оператора состоят именно в том, насколько дух запечатанного в целлулоид времени способен стать частью нашего личного времени и пространства. И более того – преобразовать его, расширить, расставить нравственные и художественные маяки и ориентиры.

    Рождение операторской профессии.


    Уже в 1896 году к съемкам видовых фильмов и хроники бр. Люмьеры привлекли киномехаников Ф.Месгиша и Ж.Промио, ставших, по существу, первыми профессиональными кинооператорами.  Ж.Мельес, используя разработанные им способы съемки /двойные экспозиции, каширование, стоп-кадр и др./ самостоятельно вел съемку своих фильмов-«феерий» /»Путешествие на луну» 1902г./

    Поиски языка киноизображения.  Первые операторы российского кино. А.А.Левицкий, Е.И.Славинский, Н.Ф.Козловский. «Понизовая вольница».  Роль оператора в достижении художественной цельности кинопроизведения

    В США в содружестве с Д.Гриффитом в 1908г. начал работать Б.Битцер \ «Рождение нации» «Нетерпимость» «Сломанные побеги». В снятых им картинах впервые освещение использовалось с учетом драматургии сцены, крупные планы способствовали созданию необходимой атмосферы.

    Развитие операторского мастерства в советском искусстве немого периода. Участие операторов в формировании языка «немого” кино, в образовании различных творческих школ и направлений. Мастера операторского искусства 20-х годов. Кулешов – Левицкий –«Мистер Вест в стране большевиков»

    Возникновение творческих содружеств, объединивших режиссеров и операторов единством идейно-художественных установок и принципами новой социалистической кинематографии. Эйзенштейн – Тисе «Броненосец Потемкин» «Октябрь» «Старое и Новое»    Эдуард Казимирович Тиссэ был талантливым кинооператором. Может, даже гениальным. В видоискателе своей камеры он первым увидел потрясающие кадры эйзенштейновского фильма «Броненосец Потёмкин». Эти кадры, подобно живописным полотнам, носят названия: «Чайки в тумане», «Вскочившие львы», «Одесская лестница»

    Головня Анатолий Дмитриевич — оператор, теоретик кино, педагог.

В 1926г. Окончил ГТК(ныне ВГИК). Был ассистентом оператора у А.А.Левицкого. Один из основоположников отечественной школы операторского мастерства. Первым освоил метод монтажной съемки, успешно применял крупный план, подсветку глаз, что придавало экранному изображению особую выразительность. Техника и искусство… А.Д. Головня  всегда подчеркивал, что кинооператор – это не ремесленник, и не технарь, а, прежде всего – художник. Человек творческой профессии. И этот тезис Головня доказывал всеми своими фильмами. Теперь фильмы режиссера В. Пудовкина, полноправным соавтором которого был его оператор и друг А. Головня, по справедливости называют классическими, – «Мать», «Конец Санкт-Петербурга», «Потомок Чингис-хана», «Суворов».С 1935 года – руководитель кафедры операторского мастерства ВГИКа.

    Изменение роли оператора с появлением звука и с превращением кино из поэтического, монтажно-изобразительного, режиссерского — в прозаически-повествовательное, ”актерское”.

    Грэг Толланд – «Лисички» «Грозовой перевал» («Оскар» за операторскую работу) «Гражданин Кейн». Толланд разрушил многие кинематографические традиции и кардинально изменил понимание реальных возможностей экранного видения. Он создал новаторский технически и эстетически художественный стиль в послевоенном американском кино.  «Гражданин Кейн» вошел в списки лучших фильмов всех времен и народов.

   Волчек Борис Израилевич (06. 12. 1905 — 15. 05. 1974), режиссер,  оператор. 

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1958). В 1931 окончил операторский факультет ГТК (ныне — ВГИК). С 1931 — руководитель операторской мастерской, профессор ВГИКа (1943). Оператор фильмов М. Ромма «Пышка» — 1934, «Ленин в Октябре» — 1937, «Ленин в 1918 году» — 1939, «Мечта» — 1941, «Секретная миссия» — 1950, а также своих фильмов и др. Лауреат Гос. премий СССР за операторскую работу в фильмах: «Человек N217» — 1946, «Русский вопрос» — 1948, «Секретная миссия» — 1951.

    Джозеф Руттенберг. Американский оператор, трижды лауреат премии «Оскар» за операторскую работу. Павильонные съемки в фильме «Большой вальс»

   Москвин Андрей Николаевич (14. 02. 1901 — 28. 02. 1961), оператор-постановщик.

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Много лет работал в творческом содружестве с Г. Козинцевым и Л. Траубергом. Один из основоположников советской операторской школы. Лауреат Гос. премии СССР (1946 — за первую серию фильма «Иван Грозный»; 1958 — за вторую). Ранний период творчества(под влиянием ФЭКС) отмечен поиском острой формы изображения, стремлением расширить выразительные возможности камеры. Новый этап в творчестве оператора начался с фильма С.Эйзенштейна «Иван Грозный» — в нем стремление было к черному и белому, придающим особую плотность изображению, фактурам, объемам. Его волновало возникновение пластических — световых и цветовых — связей между предметами, заполняющими пространство, связей, рождающих на экране новое время.  В этой картине цветовое решение и пластическая выразительность позволили подчеркнуть драматизм сюжета.

    Новый подъем экранной изобразительности в середине 50-х гг. Стилеобразующая роль операторского искусства в развитии документальной стилистики экспрессивного кинематографа. Мастера операторского искусства 60-х годов

    Урусевский Сергей Павлович (23. 12. 1908 — 12. 11. 1974), режиссер, оператор.

Окончил Ленинградский художественно-промышленный техникум и институт изобразительных искусств в Москве (1935). Выдающийся кинооператор. Снимал фильмы М. Донского («Сельская учительница», «Алитет уходит в горы»), В. Пудовкина («Возвращение Василия Бортникова»), Ю. Райзмана («Кавалер Золотой Звезды», «Урок жизни»), Г. Чухрая («Сорок первый»), М. Калатозова («Летят журавли»,(премия Каннского кинофестиваля за операторскую работу)  «Неотправленное письмо», «Я — Куба») и др.

   Сергей Урусевский был мастером пластического кадра, и это все знают, но он был еще и превосходным художником. . Потому и видение, и использование, скажем, перспективы в его картинах ничем не напоминают линейного, подсказанного оптикой или реальной архитектурой построения кадра, цветовые решения свободны от тех ограничений и комбинаций, которые неизбежно диктует сама технология производства пленки. Ни в одной его работе не было и следа холодных ремесленных поделок или повторения эффектных приемов.

    Юсов  Вадим Иванович (р. 20. 04. 1929), сценарист, оператор.

    В 1954 окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская А. Гальперина). С 1954 — ассистент оператора, с 1957 — оператор-постановщик киностудии «Мосфильм». Педагог ВГИКа, с 1983 — зав. кафедрой операторского мастерства.
Народный артист РСФСР (1979), Ленинская премия (1982 — за фильм «Карл Маркс. Молодые годы»), Гос. премия РСФСР им. братьев Васильевых (1977 — за фильм «Они сражались за Родину»). В фильме «Иваново детство» Юсов по-новому сумел показать войну во всех ее проявлениях.

    Ильенко Юрий Герасимович (р. 18. 07. 1936), режиссер, сценарист, актер, оператор. Окончил операторский ф-т ВГИКа (1961, мастерская А. Гальперина). «Прощайте голуби» «Тени забытых предков» «Родник  для жаждущих»
Украинским национальным колоритом, зрелищностью, поэтической приподнятостью отличается «Черная птица с белой отметиной».
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Приз за операторскую работу за 1981г
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Приз за режиссуру за 1981 год
Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации «Приз ФИПРЕССИ» за 1990 год

     Свен Ньюквист (род. 3.12.1922г.)

     Великий бергмановский оператор, дважды «оскароносный» Ньюквист, известен своим сверхтщательным подходом к освещению кадра.  «Крики и шепоты» Бергмана — одна из лучших его картин: в ней оператору удалось передать, сколь тонка грань между изображениями бреда, воспоминаний и реальности, показать эту грань, ее неуловимость и в то же время явственную ощутимость.
 Последние фильмы Тарковского «Ностальгия» «Жертвоприношение»

     Рерберг  Георгий Иванович (р. 28. 09. 1937), оператор.

Окончил операторский факультет ВГИКа (1960, мастерская Б. Волчека). Оператор-постановщик киностудии «Мосфильм», дебютировал у Андрея Кончаловского в фильме «Первый учитель» — 1965.  Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980). Он всегда был очень творческим, целеустремленным человеком, хотел сразу снимать самостоятельно, рвался в работу. Его дебютный фильм «Первый учитель» — совершеннейшее откровение по форме, по стилистике. Так образовался этот замечательный альянс: Кончаловский — Рерберг, а потом появилось бесспорное по художественным достоинствам, совершенное по цвету, композиции произведение «Дворянское гнездо». Рерберг удивительно передал здесь эпоху, состояние времени, природы. Это чудо световых ситуаций, мастерского использования рисующего и рефлексного света
Лебешев Павел Тимофеевич (р. 15. 02. 1940), оператор.
 В 1972 окончил операторский факультет ВГИКа (1972, мастерская А. Головни). Оператор-постановщик игрового кино. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980).

    Павел Лебешев – это целая эпоха в отечественном кинематографе.

Первой заметной работой Лебешева стала драма Андрея Смирнова «Белорусский вокзал». Лебешев был отмечен званиями Народного артиста и лауреата государственных премий России, награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» третьей и четвертой степени, являлся лауреатом премий «ТЭФИ» и «Ника».

   Павел Лебешев был всегда необыкновенно востребованным художником, который работал с крупнейшими отечественными и зарубежными режиссерами. Так, вместе с Никитой Михалковым он снял целый ряд картин, среди которых «Раба любви», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Сибирский цирюльник».

    Документальное кино


    Здесь, безусловно, есть свои особенности. Оператор-документалист — одна из наиболее сложных профессий. Она требует умения мгновенно ориентироваться, а это значит, что владение техникой съемок должно быть доведено до автоматизма. российская школа документального кино считается одной из лучших в мире — во многом благодаря высокому уровню операторов.
Документальное кино предполагает наличие у оператора качеств исследователя, журналиста: с помощью камеры он может выразить свое отношению к тому, что снимает. Здесь важно обладать терпением, выдержкой, хорошим знанием объекта съемок. Иногда получасовой фильм снимается два-три года, и это считается нормой.

    Вертов – Кауфман «Человек с киноаппаратом». Р.Флаэрти – «Человек из Орана» «Нанук с Севера».  Роман Кармен – испанские дневники. Фронтовые кинооператоры, летопись Великой Отечественной войны – В.Сущинский, В.Микоша, М.Сухова. Послевоенное документальное кино – А.Медынский «Повесть о нефтяниках Каспия»

     В программу курса «История операторского мастерства» составной частью входит просмотр и анализ лучших отечественных и зарубежных фильмов с точки зрения изобразительных достижений.

Источник: http://www.ciu.nstu.ru/kaf/oit/a/file_get/13322

описание, обязанности, навыки и знания, обучение

Подробности
Обновлено: 18.12.2021 13:23
Поделитесь в сети:

 

Кинооператором считают специалиста в области съемки кинофильмов, что фиксирует на камеру реализованные идеи режиссера, пребывая в тени его славы.

СОДЕРЖАНИЕ:


История профессии


Первыми специалистами в сфере киноиндустрии считают братьев Люмьер с их работой «Прибытие поезда». Кинооператорами становились как узкие специалисты, так и известные режиссеры — например, Чарли Чаплин, Стэнли Кубрик, Джордж Лукас, Роберт Дауни — старший, Квентин Тарантино и т.д.

Специалистов, которые осуществляли съемку первых цветных фильмов, некоторое время называли «цветооператорами». Со временем громоздкие пленочные кинокамеры заменили цифровые камеры.

Независимо от вида носителя, кинооператор создает изобразительное решение фильма вместе с режиссером и художником.


Особенности профессии


Кинооператор — это человек, который обладает широким кругозором и развитым эстетическим вкусом.

Мнение о том, что зритель видит кинокартину глазами оператора, не нуждается в доказательствах, ведь именно он реализует идею режиссера, пересматривает ранее отснятый материал, чтобы выявить малейшие недочеты и скорректировать дальнейшую работу.

Многие считают, что профессия Кинооператор больше подходит мужчинам, ведь зачастую специалист помимо работы с тяжелой камерой прибегает к выполнению трюков, требующих ловкости и выносливости с целью сделать снимаемую сцену как можно больше реалистичной.

Кинооператор является одним из художников кинокартины, ведь на нем лежит ответственность за образ фильма, гармоничность кинокадров и сцен, общее впечатление от увиденного.

Правильно обыграв даже самые мелкие детали, настоящий профессионал воплощает в жизнь намеченные сценаристом и режиссером идеи, а в некоторых случаях лично предлагает творческий исход определенной сцены, делая ее более выразительной.

В процессе работы кинооператор задействует наиболее универсальные способы с целью создать как весьма сложные, так и простые спецэффекты: дождь, когда его нет, мелькающие за окном движущегося транспорта тени деревьев, если съемки ведутся в павильоне, лунный свет в дневное время суток.

Помимо этого, он обязательно должен выделить главных киногероев на общем фоне и подчеркнуть их эмоциональное состояние.


Обязанности


Основные обязанности кинооператора:

  • обеспечение изобразительной трактовки фильма рациональной эксплуатации профессионального оборудования;
  • организация работы операторской группы;
  • съемка актерских кинопроб;
  • установка светового и цветового режимов фильма;
  • составление списка необходимого для съемок технического оснащения;
  • выбор времени съемок натурных кадров кинокартины и коррекция размещения декораций на площадке;
  • участие в обсуждении отснятого материала.

Важные качества


Необходимые качества, которыми должен обладать кинооператор:

  • наличие эстетического вкуса, чувства стиля, композиции и цвета;
  • творческое мышление;
  • задатки лидера;
  • отличная физическая форма;
  • коммуникабельность;
  • выносливость.

Навыки и знания


Работа кинооператором предусматривает умение правильно пользоваться кинокамерой и прочим профессиональным оборудованием, задействовать различные спецэффекты с целью создания художественного образа фильма и выражения чувств героев.

Кинооператор — это специалист, что на профессиональном уровне обладает навыками монтажа, умеет подбирать материал, исходя из тематики сцены, знает многие факты из истории кинематографа, художественной фотографии, живописи.

Этот багаж знаний позволяет ему выработать индивидуальный стиль во время работы над общей композицией фильма.


Перспективы и карьера


Кинооператор с хорошим портфолио может рассчитывать на трудоустройство как в кинокомпаниях, так и частных проектах либо рекламных агентствах.

Работа кинооператором предусматривает возможное наличие командировок в разные страны, чтобы отснять материал в определенном интерьере и природных условиях.


Обучение


Профессия Кинооператор предусматривает наличие высшего профильного образования.

Если нет возможности стать студентом специализированного Вуза, то на сегодняшний день есть частные школы кино, возглавляемые известными мастера ми кинооператорского искусства. Дополнительно, можно посещать профильные курсы при кинокомпаниях.

Поделитесь в сети:

Кинооператор — это… Что такое Кинооператор?

Кинооператор — профессия в кинематографе. Специалист, управляющий киносъемочным аппаратом, с помощью которого происходит запись движущегося изображения на кинопленку[1]. В современном кинематографе оператор чаще всего использует цифровую кинокамеру, позволяющую получать кинофильмы без использования пленки. Несет ответственность за изобразительное решение фильма. Оператор — специалист, знающий выразительные возможности освещения, кино- и видеоаппаратуры, вспомогательной операторской техники: тележек, кранов, стэдикамов и т. д. В современном кинематографе непосредственно участвует в создании спецэффектов.

Оператор создает изобразительное решение фильма совместно с режиссёром и художником. Является одной из ключевых фигур в создании кино и теле- фильмов всех видов: художественных, игровых, документальных, научных и многих других.

Вадим Абдрашитов:

«Именно оператор воплощает на экране всё то, что называется изображением и является сутью кино-видео фильма. Создание атмосферы, передача актерского мастерства зрителю, реализация стиля и жанра картины — это есть работа и предмет творчества операторов. Лучшие их работы являются высочайшими достижениями киноискусства».

Камермен

Некоторое распространение в кинематографическом обиходе получило жаргонное название камермен (англ. cameraman), изначально термин появился в американской киноиндустрии. Употребляется в отношении сотрудников, не управляющих непосредственно киносъёмочным аппаратом, а осуществляющих его запуск и остановку, движение по съёмочной площадке и устраняющих препятствия оператору[1].

Операторская группа

Коллектив специалистов, входящий во время производства кинофильма в состав съёмочной группы, и обеспечивающий бесперебойную и качественную съёмку изображения. В западной терминологии эквивалентом операторской группы можно считать Camera Crew. Кроме операторов в неё входят ассистенты оператора, отвечающие за фокусировку, экспозицию и ведущие учёт отснятых сцен и дублей. От постановочного цеха киностудии к операторской группе прикрепляется дольщик и кранмейстер, с командой помощников (англ. Dolly Grip). От цеха съёмочной техники прикрепляется механик съёмочной техники. В группу может входить более одного оператора для проведения многокамерных съёмок или работы в несколько смен. Современная технология производства предусматривает в составе группы отдельного оператора, работающего с системой стабилизации «Стэдикам». От цеха комбинированных съёмок прикрепляется отдельный оператор, осуществляющий комбинированные съемки. При плёночной технологии кинопроизводства в операторской группе обязательно присутствует специалист, обеспечивающий работу видеоконтрольных устройств. По окончании съёмочного периода операторская группа распускается и во время монтажно-тонировочного периода в производстве фильма участвует только оператор-постановщик.

Оператор-постановщик

Или главный оператор — руководитель операторской группы и группы осветителей. В отличие от остальных операторов, работающих только во время съемочного периода, после его окончания следит за производственным процессом до момента сдачи фильма заказчику. Присутствует при выборе дублей, монтаже, цветоустановке (при пленочной технологии производства) или цветокоррекции. В конечном счете несет ответственность за соответствие изобразительного ряда первоначальному режиссёрскому замыслу. Считается автором фильма наравне с режиссёром-постановщиком и сценаристом.

Ассистент оператора

Специалист, осуществляющий технический контроль за отдельными параметрами съемки, заряжающий кинопленку в кассеты и отвечающий за их бесперебойную работу. У одного оператора может быть более одного ассистента. Но при любом их количестве обязательным является «ассистент на фокусе» или 1-й ассистент (англ. focus puller[2]). Кроме других обязанностей, он осуществляет контроль за соблюдением точности фокусировки в сложных сценах. Перед съемкой дублей измеряет дистанции от камеры до объектов съемки и размечает кольцо наводки фокуса на киносъемочном аппарате в соответствии со сценой. Во время съемки осуществляет перевод фокуса с объекта на объект и следит по видеоконтрольному устройству за точностью наводки. Роль первого ассистента в кинопроизводстве очень велика, поскольку неточная фокусировка делает полученное изображение непригодным для использования в фильме. Точная наводка требует знаний особенностей киносъемочной оптики, непрерывного контроля юстировки объективов и камеры, а также безупречного зрения. Кроме фокусировки первый ассистент следит за нежелательными засветками и бликами от источников света и предотвращает их своевременной установкой светозащитных зонтов, экранов и компендиумов. Второй ассистент оператора, если он предусмотрен штатным расписанием, записывает номера кадров, дублей и прочую информацию на хлопушке-нумераторе и заряжает неэкспонированную киноплёнку в кассеты. Кроме того, он фиксирует в специальном журнале номера эмульсии, даты съёмки и даты отправки в проявку каждого отснятого рулона, а также следит за транспортировкой операторского оборудования и его доставкой к месту съёмки. Также на нём лежит обязанность измерения экспозиционных параметров и цветовой температуры освещения.

Примечания

Ссылки

В прокат выходит фильм «Первый Оскар»

Автор ГТРК «ТАМБОВ» На чтение 11 мин. Просмотров 768 Опубликовано

1941 год. Двадцатилетние студенты-операторы Лев Альперин и Иван Майский соперничают за звание лучшего оператора курса и за любовь красавицы Юны с актерского факультета. Когда начинается эвакуация, они втроем отказываются уезжать и отправляются на фронт: Юне предстоит выступать в концертной бригаде, а Иван и Лев становятся военными кинооператорами. Их соперничество продолжается и здесь, но испытания и ужасы войны, мужество и подвиги советских солдат, свидетелями которых они становятся, меняют их взгляды на творчество и жизнь. Только благодаря этому им удается снять кадры, которые войдут в историю… Вдохновлено реальными событиями: снятый в рекордные сроки документальный фильм «Разгром немецких войск под Москвой» режиссеров Ильи Копалина и Леонида Варламова в 1943 году удостоился первой в истории «Оскара» награды за Лучший документальный фильм. Это первый «Оскар», полученный отечественными кинематографистами.

Об идее

В основе нового проекта режиссера Сергея Мокрицкого «Первый Оскар» – уникальная реальная история съемок документального фильма «Разгром немецких войск под Москвой» в 1941 году. Лента была удостоена первой в истории «Оскара» награды за Лучший документальный фильм, и именно этот «Оскар» стал первым для отечественных кинематографистов.

В центре сюжета – история дружбы и соперничества двух студентов-операторов, борющихся за внимание актрисы Юны, а также удивительная история битвы за советскую картину легендарного продюсера «Унесенных ветром» Дэвида О. Селзника, бросившего вызов косности американской киноакадемии и собственному тестю, всемогущему Луису Б. Майеру, одному из создателей «Оскара».

По словам режиссера Сергея Мокрицкого, идею принесла продюсер и его жена Наталья Мокрицкая. «Наталья все правильно рассчитала: где-то внутренне я был готов снять подобный фильм, – вспоминает режиссер Сергей Мокрицкий. – Для меня история создания фильма «Разгром немецких войск под Москвой» – личная. Операторы, которые снимали этот фильм, были нашими учителями и мастерами во ВГИКе. Они рассказывали, в каких тяжелейших условиях осени и зимы 1941-1942 годов приходилось работать. На круглосуточно работающую Центральную студию кинохроники постоянно поступал новый материал: от съемок боевых атак на подступах к столице до разграбленных Ясной поляны и Музея Чайковского в Клину. Фронтовые кинооператоры вместе с войсками входили в разрушенные города и села и фиксировали на пленку страшные свидетельства нацистских преступлений. «Плачьте, но снимайте!» – таков был наказ фронтовым операторам Александра Довженко. И они снимали. Из кадров это великой Кинохроники и складывался образ народа-победителя, твердо намеренного отстоять свой дом, свою страну».

Во ВГИКе мастером Сергея Мокрицкого был Александр Владимирович Гальперин. Во время войны он был фронтовым кинооператором, выполнял специальные задания Сталина. «И еще один наш мастер, Колошин Анатолий Александрович, также снимал войну. Они были прекрасными педагогами, отзывчивыми и искренними людьми, – продолжает Сергей Мокрицкий. – Один из главных героев «Первого Оскара» носит фамилию Альперин, а отца главной героини зовут Александр Владимирович – таким образом я передаю поклон своему мастеру Александру Владимировичу Гальперину».

«В русской литературе существует огромный пласт прекрасной фронтовой прозы. Всем известны ее авторы: Григорий Бакланов, Василь Быков, Борис Васильев, Василий Гроссман, Виктор Некрасов и другие. Многие фильмы показывают войну страшно и правдиво: «На войне как на войне» Виктора Трегубовича, «Они сражались за Родину» Сергея Бондарчука, «Иди и смотри» Элема Климова и другие. Но вот фильмов о кинооператорах на войне снято мало, – рассказывает Сергей Мокрицкий. – Все эти книги и фильмы служили для нас источником в работе над сценарием. А еще драматурги Максим Бударин и Юрий Ненев использовали книгу Фомина и Михайлова «Цена кадра». Этот уникальный труд, в котором собраны документы, приказы, докладные записки и письма фронтовых операторов, оказался бесценным для правдивого показа событий в нашем фильме. Но главным источником для нас был сам фильм «Разгром немецких войск под Москвой», структура которого нам подсказывала структуру «Первого Оскара». Режиссерам фильма «Разгром немецкий войск под Москвой» Илье Копалину и Леониду Варламову удалось талантливо организовать съемочный материал фронтовых кинооператоров. Фильм получил признание зрителей и в Советском Союзе, и за рубежом. Впервые в истории советского кино фильм совершенно заслуженно получил «Оскар»».

О героях

В главных ролях в фильме «Первый Оскар» снялись молодые звезды Тихон Жизневский («Майор Гром: Чумной доктор», «Огонь», «Топи»), Антон Момот («Братство») и Дарья Жовнер («Теснота», «Доктор Лиза», «Медиатор»). Также в фильме сыграли зарубежные актеры – номинант на премию «Оскар» Майкл Лернер («Бартон Финк») и Остин Бэсис (сериалы «Родина», «Люцифер», «Красавица и чудовище»).

«Для меня выбор актеров всегда мучительное и ответственное мероприятие, – признается режиссер Сергей Мокрицкий. – Исполнители главных ролей Дарья Жовнер, Антон Момот и Тихон Жизневский подошли к работе ответственно и творчески. Несмотря на морозы, на физически тяжелые и порой опасные съемки, работать с ними было легко. Сейчас трудно предугадать реакцию главного нашего судьи – зрителя. Но совесть нашей съемочной группы чиста. Все без исключения члены коллектива «Первого Оскара» самоотверженно работали и во время сильных морозов, и во время обильных снегопадов».

Тихон Жизневский сыграл Ивана Майского – молодого студента, которого отправляют на фронт снимать хронику военных событий. «Проект заинтересовал меня в первую очередь сценарием. Я всегда с опаской относился к военным фильмам, которые у нас снимаются, но этот сценарий меня переубедил, – признается Тихон Жизневский. – Это очень интересная история, про которую знает не так много людей. И я до этого проекта не знал. Про оборону Москвы знал, конечно, но про фильм «Разгром немецких войск под Москвой» не слышал». «Когда Сергей Евгеньевич готовил этот фильм, он встречался с последним на тот момент фронтовым оператором. Но к началу работы над картиной, тот уже умер, у меня так и не выдалось возможности с ним пообщаться, – продолжает Тихон Жизневский. – Поэтому я смотрел киножурналы, хронику, читал о том, как они работали. И как много они не снимали. Один оператор писал про то, что, когда сбили наш самолет, и лежали мертвые пилоты, он не снимал, а стоял и плакал. А потом корил себя за это. И, конечно, пришлось познать какие-то операторские азы. Я же обычно по другую сторону камеры. А тут, чтобы сыграть специалиста, который уже прошел всю эту школу, нужно было подтянуть знания, хотя бы минимально что-то понимать про диафрагмы, фокусы».

Антону Момоту досталась роль Льва Альперина. «Этот проект привлек меня, прежде всего, своей темой: я не знал об истории фильма «Разгром немецких войск под Москвой», знал лишь, что были военные операторы, – говорит Антон Момот. – А еще привлек ролью на сопротивление, которой у меня никогда не было. Мой персонаж – молодой человек из еврейской семьи. В начале истории он закрытый и замкнутый. Мне кажется, он асоциален, и не проявляет личных интересов. Внутри он сильный человек, но внешне очень слабый. И в роли показано это движение от слабого к сильному, к гармонии». «На площадке нас учили, как обращаться с камерой, какая должна быть последовательность действий, – продолжает Антон Момот. – Но основная сложность была для меня именно в персонаже. Потому что он совсем не похож на меня по органике. И, очень надеюсь, что у меня получилось показать настоящего человека, со своей судьбой и болью».

Красавицу Юну с актерского факультета, за внимание которой борются Иван и Лев, сыграла Дарья Жовнер. «Я пришла на пробы – и первое, что услышала от режиссера: «Ты не подходишь, слишком старая». Было досадно. Тем не менее, Сергей Евгеньевич вызывал меня снова и снова.  Я послушно приходила и каждый раз слышала от него примерно то же самое, – вспоминает Дарья Жовнер. – В какой-то момент вся эта история должна была, казалось бы, закончиться. Ну, не подхожу и не подхожу – бывает. Но спустя год меня, слишком старую и не подходящую, к моему удивлению, Мокрицкий все же утвердил. Я стала готовиться к съемкам. Посмотрела документальный фильм «Разгром немецких войск под Москвой», который сняли прототипы наших главных героев и о котором я раньше ничего не знала, посмотрела телевизионные фильмы о фронтовых операторах. Оказалось, среди них были женщины. В сценарии моя героиня была выписана эгоисткой, этакой профурсеткой сороковых. Она искренне любит только себя и не сомневается, что все лучшее в жизни уготовано ей, что она этого достойна, и весь мир создан для восхищения ею. Мне важно было почувствовать эту ее внутреннюю правду, пусть даже ошибочную. Вспомнила, как я сама когда-то была так опьянена своей мечтой, что мне и в голову не приходило, что на моем пути могут возникнуть какие-то непреодолимые трудности. Потом я повзрослела, и голова встала на место. Но память о том своем опьянении мечтой помогло мне в работе».

О съемках

Съемки фильма проходили в очень непростых условиях: при сильном морозе, пронизывающем ветре, в глубоких сугробах. «Да, на некоторых сменах температура опускалась чуть ли не до -35. Было сложно, но от этого еще интереснее», – говорит Дарья Жовнер. «Мы снимали в полях, в окопах. Условия были очень непростыми: ночь, мороз. Но не могу сказать, что мне было очень сложно. А вот Дарья Жовнер, конечно, героиня. У нее иней был на волосах от команды «Мотор» до команды «Стоп» в кадре, – подхватывает Тихон Жизневский. – Даша для меня вообще открытие. Она очень упертая, она абсолютно не обращала внимания на все эти трудности, Даша готова была чуть ли не умереть ради кино. Она очень глубокий и очень ответственный человек». Антон Момот признается, что ему тоже не составило труда работать в таких условиях. «У меня была пара смен действительно очень холодных. Но это не критично. Но кому действительно было сложно, так это актерам массовых сцен. Они буквально в одних шинелях по полчаса лежали на холодной земле», – вспоминает Антон Момот.

Преодолевать артистам все эти сложные погодные условия на съемках и достичь нужной атмосферы помогал режиссер Сергей Мокрицкий. «Это моя первая работа с Сергеем Евгеньевичем. Сначала было сложновато, я не понимал, что именно он от меня хочет. Но потом мы нашли общий язык и баланс», – говорит Тихон Жизневский. «Я тоже впервые работал с Сергеем Евгеньевичем. То, как он разводит сцены и как строит съемочный процесс, – нечто невероятное. Я с таким не сталкивался, – подхватывает Антон Момот. – Он как бывший оператор смотрит через кадр. Для него важно, чтобы картинка сложилась и по-актерски, и художественно. Это какой-то другой уровень координации. Но он так четко ставит задачи, что было очень интересно работать». «Сергей Евгеньевич – очень живой режиссер, внутренне очень подвижный.  Он может в любой момент радикально поменять тебе актерскую задачу, и ты должна быть постоянно начеку, должна быть всегда включена – иначе не поймешь, чего он вот сейчас хочет от тебя добиться, – добавляет Дарья Жовнер. – Совершенно сумасшедший человек, никого безумнее я не знаю. При этом ироничный и страшно обаятельный. Встреча с ним – моя огромная удача».

История глазами фронтовых операторов

«Сейчас очень много фильмов про войну, но здесь нет напускного героизма, нет категоричности, нет «мы правы, вы не правы». Мой герой спасает немецких солдат, он пацифист. Он не хочет быть орудием убийства, поэтому мне невероятно важен мой герой. Война – это запутанность. И нет ничего важнее человеческой жизни. Для меня это антивоенное кино», – говорит Антон Момот.

«Мне кажется, фильм «Первый Оскар» будет интересен всем, кто не знает о существовании этой истории. А таких – большинство. Это очень яркое событие в истории Великой Отечественной войны. По сути, документальной лентой «Разгром немецких войск под Москвой» был разрушен миф о непобедимости немецких войск. Она показала, что можно сопротивляться. Благодаря ей мир вообще понял, что можно дать отпор», – считает Тихон Жизневский.

«Мы снимали фильм про войну, которая закончилась много лет назад, и мы не знали тогда, что наш фильм будет выходить в совсем другое время, когда в жизни все так страшно обострится. Это фильм о судьбе военных операторов, об их подвиге и о том, что люди с кинокамерами в руках могут сделать для мира не меньше, чем люди, вооруженные до зубов. Сегодня очень важно это понимать», – говорит Дарья Жовнер.

«Фильм «Первый Оскар» – это фильм о любви. О любви к женщине, о любви к профессии. Работа кинооператора во время боевых действий крайне неуместна. Война и творчество – два разных полюса человеческой деятельности. Но потом, после войны, оказывается, что именно работа хроникеров является очень важной. Как же мучительно им было решать, что есть правда о войне – шеренги марширующих солдат или слезы медсестер и матерей. Но их глазами мы видим историю», – подытоживает Сергей Мокрицкий.

10 голливудских зарплат, которые получают те, кто не снимается в кино / AdMe

При упоминании Голливуда у многих из нас в голове всплывает картинка с яркими софитами, роскошными нарядами и неприлично богатыми селебрити. Однако мало кто вспоминает, что зарабатывают на кино не только актеры, но еще и великое множество людей, просто хорошо делающих свою работу.

AdMe.ru решил рассказать о зарплатах, которые получают кинодеятели, не имеющие никакого отношения к актерскому ремеслу и режиссуре. Читайте внимательно и, как знать, возможно, мы однажды увидим и ваше имя в титрах какого-нибудь нашумевшего блокбастера.

Гример

В обязанности гримера входят подбор и нанесение грима актерам киноленты.

  • Самая маленькая зарплата в этой отрасли — около $ 34 000 в год.
  • Средняя — $ 75 000 в год.
  • Самая высокая — около $ 124 000 в год.

Сценарист

В обязанности этого человека входит написание сценариев для кинофильмов.

  • Низкая зарплата — $ 100 000 за проект.
  • Средняя зарплата — $ 550 000 за проект.
  • Высокая зарплата — от $ 1 млн за проект.

Оператор бума

В обязанности бумщика входит ловля в микрофон всех звуков во время съемки дубля.

  • Самая низкая зарплата в этой отрасли — $ 37 000 в год.
  • Средняя — $ 72 000 в год.
  • Самая высокая зарплата бумщика — $ 120 625 в год.

Оператор

В обязанности оператора входит съемка фильма на камеру.

  • Самая маленькая зарплата в этой отрасли — $ 25 в час.
  • Средняя зарплата оператора — $ 1 833 в неделю.
  • Самая высокая зарплата — $ 154 000 в год.

Руководитель киностудии

  • Средний доход — $ 4 млн в год.
  • Высокий доход — от $ 10 млн в год.

Костюмер

В обязанности этого человека входит подготовка костюмов для актеров.

  • Средняя зарплата — $ 79 000 в год.

Реквизитор

Реквизитор отвечает за подготовку реквизита для съемок фильма.

  • Средняя зарплата — $ 59 000 в год.

Гид по студии

Этот человек сопровождает туристов при осмотре киностудии и рассказывает о ее достопримечательностях.

  • Средняя зарплата гида — $ 20 в час.

Шеф-повар звезды

Личный шеф-повар контролирует работу кухни, которая готовит блюда для кинозвезды с учетом всех индивидуальных требований заказчика.

  • Низкая зарплата — $ 75 000 в год.
  • Средняя зарплата — $ 200 000 в год.
  • Высокая зарплата — от $ 500 000 в год.

Студийный садовник

В обязанности этого человека входит уход за растительностью во время съемок фильма.

  • Средняя зарплата — $ 50 000 в год.

Теперь для сравнения можем узнать, сколько получают работники, которые все-таки появляются в кадре:

Актер первого плана

В последнее время доходы актеров упали.

  • Низкая зарплата теперь — $ 50 000 в год.
  • Средняя — $ 4 млн в год.
  • Высокая зарплата — от $ 10 млн в год.

Актер эпизода

Этот человек появляется в кадре только в 1–2 эпизодах за фильм.

  • Самая низкая зарплата за такую работу — $ 0.
  • Средняя зарплата — $ 800 000 за фильм.
  • Высокая зарплата, которую получают состоявшиеся звезды — от $ 150 000 до $ 1 млн.

Каскадер

В обязанности каскадера входит замещение актеров на время выполнения трюков.

  • Средняя зарплата каскадера — $ 100 000 за фильм.
  • Самые высокооплачиваемые каскадеры получают около $ 1 млн за фильм.

Животное-актер

  • Некоторые животные продают свой талант почти даром — за $ 5 000 в год.
  • А некоторые могут сколотить на своей игре целое состояние. Например, самая знаменитая обезьянка в Голливуде получает около $ 108 000 в год.

Звезда фильмов для взрослых

  • Средняя зарплата — $ 120 000 в год.
  • Высокая зарплата — от $ 200 000 в год.

* В данной отрасли мужчины получают на 20 % меньше, чем женщины, зато их трудовой стаж больше.

Международный оператор кинотеатров Cineplexx откроется в Румынии

Вена (12 ноября 2018 г.) —

Группа международных операторов кинотеатров Cineplexx, базирующаяся в Австрии, продолжает расширять свое присутствие на международном рынке, впервые выходя на румынский рынок. К 2021 году крупнейший оператор кинотеатров в регионе ЮВЕ, который в настоящее время включает 22 кинотеатра от Словении до Греции, откроет восемь ультрасовременных кинотеатров в нескольких румынских городах, тем самым представив новейшие технологии изображения и звука.Компания заключила долгосрочные договоры аренды с известными операторами торговых центров в различных городах Румынии. В первом квартале 2019 года первые две площадки откроются в Бухаресте и Сату-Маре на северо-западе страны. Еще два объекта запланированы на конец 2019 года.

Мы видим большой потенциал для развития на румынском рынке кинотеатров и, основываясь на четкой стратегии «второго хода», решили создать кинотеатры премиум-класса в нескольких новых торговых центрах.Кроме того, в настоящее время мы изучаем «проекты реконструкции», которые также могут быть добавлены в наше портфолио в будущем, », — говорит Кристоф Папоусек, управляющий партнер группы кинотеатров Cineplexx .

Восемь площадок к 2021 году и инвестиции в размере 25 миллионов евро в Румынии

После первоначального расширения четырех новых кинотеатров в 2019 году Cineplexx планирует открыть еще четыре кинотеатра: два в 2020 году и еще два к концу 2021 года. В общей сложности Cineplexx инвестирует 25 миллионов евро в строительство более 50 экранов.Cineplexx уже поддерживает сильное присутствие в регионе ЮВЕ и поэтому имеет хорошие позиции и готов предоставить отличные условия на румынском рынке. С одной стороны, его присутствие создает большую оперативную синергию, а с другой, способствует оптимальному использованию благодаря хорошо зарекомендовавшей себя инфраструктуре и профессиональным ноу-хау. С этим новым проектом Cineplexx продолжит свою успешную стратегию расширения в Юго-Восточной Европе, тем самым укрепив свои позиции в качестве крупнейшего ведущего оператора кинотеатров во всем регионе ЮВЕ.

В середине ноября Cineplexx откроет кинотеатр с восемью залами в торговом центре «Променада» в сербском городе Нови-Сад. Вскоре после этого, в середине декабря, в столице Албании Тиране откроется второй кинотеатр Cineplexx.

С нашим выходом на румынский рынок мы еще раз подчеркиваем нашу антициклическую инвестиционную стратегию и готовимся к предстоящим успешным годам для кино в 2019 и 2020 годах. Всемирно известные блокбастеры, включая «Звездные войны», «Джеймс Бонд» и «Аватар» в настоящее время производятся и обеспечат новый рекорд посетителей », — говорит Кристиан Лангхаммер, генеральный директор и главный акционер группы кинотеатров Cineplexx.

Лидер рынка в регионе ЮВЕ и ведущая компания в области технологий для кино

Cineplexx играет ведущую роль во всем регионе Юго-Восточной Европы в области кинематографических технологий, особенно в области лазерной проекции, 3D-кинотеатров, IMAX®, лазерных технологий Dolby VisionTM и передовых звуковых технологий. Совсем недавно в Вене открылся первый кинотеатр в немецкоязычном регионе, оснащенный светодиодным экраном Samsung Onyx.

О компании Constantin Film-Holding GmbH
Дистрибьютор фильмов Constantin Film Holding GmbH был основан в Австрии в 1951 году.В 1967 году, с приобретением «Кройц Кино» в центре Вены, в сегменте кинотеатров была создана вторая опора. Вплоть до начала 1990-х гг. в этом сегменте работало 25 традиционных кинотеатров и киноцентров. После структурных изменений в работе кинотеатров в 1993 году была основана Cineplexx Kinobetriebe GmbH, дочерняя компания Constantin Film Holding GmbH. Компания развивалась в то время, когда многие традиционные кинотеатры в Австрии были вытеснены с рынка, а многозальные кинотеатры установить новые стандарты в этом секторе.Компания Constantin Film отреагировала на эту тенденцию и сформировала группу, в которую в настоящее время входит 20 крупных кинотеатров с общим количеством залов 158. Кроме того, есть также шесть традиционных кинотеатров с 18 залами, а также другие совместные предприятия со Star-Movie Group в Верхней Австрии. В 2009 году Cineplexx INTERNATIONAL Gmbh начала расширяться на соседние с Австрией страны, и в Больцано, Южный Тироль, был открыт первый кинотеатр за пределами Австрии. Cineplexx INTERNATIONAL также приобрела кинотеатр в центре Загреба, тем самым заложив основу для экспансии в страны Западных Балкан.Другие кинотеатры Cineplexx последовали в 2011 и 2012 годах в Хорватии, Сербии, Черногории и Македонии. В 2013 году Cineplexx открыла пять мультиплексных кинотеатров Cineplexx в Словении и первый семизальный кинотеатр в Албании. Весной 2014 года в Сербии открылся еще один кинотеатр: торговый центр Ušėe в Белграде является крупнейшим кинотеатром с 11 залами и вместимостью более 2500 человек. Последнее расширение произошло в марте 2018 года с открытием кинотеатра Cineplexx Parndorf. Сегодня Cineplexx управляет 44 многозальными кинотеатрами и шестью традиционными кинотеатрами в Австрии, Хорватии, Сербии, Словении, Боснии и Герцеговине, Черногории, Македонии, Албании, Греции и Италии, предлагая 300 залов.В 2017 году штат компании насчитывал 1500 сотрудников, общий оборот составил 140 миллионов евро, а количество посетителей Cineplexx достигло почти 12 миллионов. Дополнительную информацию можно получить на сайте www.cineplexx.at

.

• Операторы кинотеатров по количеству экранов в США, 2015 г.

• Операторы кинотеатров по количеству экранов в США, 2015 г. | Statista

Другая статистика по теме

Пожалуйста, создайте учетную запись сотрудника, чтобы иметь возможность отмечать статистику как избранную.Затем вы можете получить доступ к своей любимой статистике через звездочку в шапке.

Зарегистрируйтесь сейчас

В настоящее время вы используете общую учетную запись. Чтобы использовать отдельные функции (например, пометить статистику как избранное, установить статистические оповещения) пожалуйста, войдите в свой личный кабинет. Если вы являетесь администратором, пожалуйста, авторизуйтесь, войдя в систему еще раз.

Авторизоваться

Сохранить статистику в формате .XLS

Вы можете скачать эту статистику только как Премиум пользователь.

Сохранить статистику в формате .PNG

Вы можете скачать эту статистику только как Премиум пользователь.

Сохранить статистику в формате .PDF

Вы можете скачать эту статистику только как Премиум пользователь.

Показать ссылки на источники

Как пользователь Premium вы получаете доступ к подробным ссылкам на источники и справочной информации об этой статистике.

Показать подробности об этой статистике

Как пользователь Premium вы получаете доступ к справочной информации и подробностям о выпуске этой статистики.

Статистика закладок

Как только эта статистика обновится, вы немедленно получите уведомление по электронной почте.

Да, сохранить как избранное!

…и облегчить мою исследовательскую жизнь.

Изменить параметры статистики

Для использования этой функции требуется как минимум одиночная учетная запись .

Базовая учетная запись

Знакомство с платформой

У вас есть доступ только к базовой статистике.
Эта статистика не включена в вашу учетную запись.

ОДИНСКАЯ УЧЕТА

Идеальная учетная запись начального уровня для отдельных пользователей

  • Мгновенный доступ до 1M Статистика
  • Скачать в XLS, PDF и PNG Format
  • $ СПИСОК
  • 8

    999999999999999999999999999999. MOSTER $ СПИСОО *

    в первые 12 месяцев

    Корпоративный счет

    Полный доступ

    Корпоративное решение со всеми функциями.

    * Цены не включают налог с продаж.

    Самая важная статистика

    Самая важная статистика

    Наиболее важные статистические данные

    Наиболее важные статистические данные

    Статистические данные

    TAPICS

    CINGEMANER INDRARDIMATE подробнее о том, как Statista может поддержать ваш бизнес.

    Маккуори. (3 февраля 2017 г.). Крупнейшие кинооператоры США в 2015 году по доле экрана [График]. В Статистике. Получено 24 апреля 2022 г. с https://www.statista.com/statistics/717440/largest-cinema-operators-screens/

    Macquarie. «Крупнейшие операторы кинотеатров в США в 2015 году по доле экрана». Диаграмма. 3 февраля 2017 г. Статистика. По состоянию на 24 апреля 2022 г. https://www.statista.com/statistics/717440/largest-cinema-operators-screens/

    Macquarie.(2017). Крупнейшие операторы кинотеатров в США в 2015 году по доле экрана. Статистика. Statista Inc.. Дата обращения: 24 апреля 2022 г. https://www.statista.com/statistics/717440/largest-cinema-operators-screens/

    Macquarie. «Крупнейшие операторы кинотеатров в США в 2015 году по данным Screen Share». Statista, Statista Inc., 3 февраля 2017 г., https://www.statista.com/statistics/717440/largest-cinema-operators-screens/

    Macquarie, Крупнейшие операторы кинотеатров в США в 2015 г., по данным демонстрации экрана Statista , https://www.statista.com/statistics/717440/largest-cinema-operators-screens/ (последнее посещение 24 апреля 2022 г.)

    Как операторы кинотеатров выживают без новых фильмов

    Кинотеатр Regal Cinemas стоит ночью на 42-й улице в Нью-Йорке Йорк, США, вторник, 6 октября 2020 г.

    Амир Хамджа | Блумберг | Getty Images

    Когда этой весной кинотеатры попросили закрыться из-за пандемии коронавируса, многие операторы кинотеатров были уверены, что их кинотеатры откроются к концу июня.

    Ларри Эттер, старший вице-президент Malco Theaters, которая управляет почти 40 кинотеатрами в шести южных штатах, сказал, что компания сначала планировала закрыться на 60 дней. Но по мере того, как шли недели, а киностудии откладывали выпуск все большего количества фильмов, ожидания менялись вместе с новым календарем.

    К концу мая август считался временем найма сотрудников и запуска автоматов для производства попкорна. Индустрия потеряла большие кинопоходные выходные Дня поминовения и Четвертого июля, но День труда принесет выпуск «Довода».

    «Итак, у нас была эта движущаяся цель, а когда у вас есть движущаяся цель даты открытия, очень трудно понять, что делать», — сказал Эттер. Фильм Кристофера Нолана разочаровал в прокате, а студии в очередной раз отложили ряд фильмов. Так что сейчас, через восемь месяцев после пандемии, у владельцев кинотеатров нет четкого пути.

    «Наша самая большая проблема в том, расписание», — сказал Эттер.«Если бы мы знали 1 апреля, что не откроемся до ноября, мы могли бы начать [раньше] программы дополнительных доходов, чтобы удержаться на плаву».

    Мы никогда не будем прибыльными в нынешних обстоятельствах. Что мы должны сделать, так это остаться в бизнесе.

    Ларри Эттер

    Старший вице-президент Malco Theaters

    Кинотеатры, большие и малые, получают менее четверти дохода, полученного ими в прошлом году. Многим грозит банкротство.Крупнейшая сеть кинотеатров AMC Entertainment и B&B Theatres, шестая по величине сеть кинотеатров, предупредили о такой возможности. Studio Movie Grill, сеть кинотеатров в Далласе, подала заявление о защите от банкротства в соответствии с главой 11 в минувшие выходные.

    «Мы никогда не будем прибыльными в тех обстоятельствах, в которых мы сейчас находимся», — сказал Эттер. «Что мы должны сделать, так это остаться в бизнесе. Мы должны продолжать грести».

    Операторы кинотеатров сказали CNBC, что они чувствовали себя обманутыми студиями и правительственными чиновниками.Непоследовательные правила в разных штатах и ​​постоянная отсрочка выхода новых фильмов сделали их финансово уязвимыми.

    Сочетание ограничений вместимости, неохотных посетителей и небольшого количества новых фильмов означает, что операторам кинотеатров приходится приспосабливаться и проявлять творческий подход, чтобы зарабатывать деньги. Для многих это означало удешевление аренды частных кинотеатров, предложение большего количества классических фильмов и превращение фасадов их зданий в подъезды для автомобилей.

    «Все и вся»

    Компания National Amusements, которой принадлежит сеть кинотеатров Showcase Cinemas, работает с местными библиотеками над показом фильмов, основанных на книгах, и с музеями над показом документальных фильмов, связанных с экспонатами, сказал вице-президент Марк Малиновски. глобального маркетинга для Showcase Cinemas.

    Есть и более мелкие игроки, которые превратили парковки в концертные площадки, обменяли выходные премьеры блокбастеров на викторины и договорились с местными колледжами об аренде помещений для очного обучения.

    «Мы взяли на себя обязательство держать наши двери открытыми, чтобы наши люди работали», — сказал Джейсон Остроу, вице-президент по развитию техасской сети Star Cinema Grill. «Их единственная цель — вводить новшества и находить способы вести бизнес любым возможным способом.»

    Для Star Cinema Grill, викторины, аренда театров и показы спортивных мероприятий в прямом эфире помогают поддерживать свет. Компания даже сдала в аренду театр местной средней школе для празднования возвращения на родину.

    «Что угодно и все, что мы можем сделать, мы просто даем зеленый свет нашей команде, тогда как в прошлом мы, вероятно, отказались бы от многих вещей», — сказал Остроу. закрывается, но о закрытии не может быть и речи, сказал Остров.Чтобы снова закрыть двери, Star Cinema Grill пришлось бы повторно нанимать и переучивать менеджеров для своих заведений, а этот процесс требует много денег и времени. По его словам, маловероятно, что менеджеры в нынешних точках будут ждать, пока сеть снова откроется.

    Star Cinema Grill зарабатывает менее 25% выручки, полученной в прошлом году, сказал Остров. Он не платит арендную плату после того, как заключил сделку со своими арендодателями, чтобы вместо этого платить процент от валовой выручки. Это распространенное решение, на которое согласились владельцы кинотеатров и арендодатели во время пандемии.

    «До сих пор мы могли работать с ними, и поэтому мы все еще можем работать», сказал он.

    Alamo Drafthouse, у которого в настоящее время открыто около 40% кинотеатров, около 18 мест, находится в аналогичной ситуации с арендодателями. По словам генерального директора Шелли Тейлор, выручка компании составляет от 15% до 20% по сравнению с предыдущими годами, что недостаточно для безубыточности компании после аренды.

    Таким образом, по большей части сеть кинотеатров платит своим арендодателям процент от общего дохода вместо арендной платы.

    Аренда личного кинотеатра стала успешной альтернативой для Alamo Drafthouse и составляет 30% ее выручки. Гости могут выбрать боевики, такие как «Парк Юрского периода», «Чудо-женщина» и «Матрица», семейные фильмы, такие как «Шрек», «Гадкий я» и «Как приручить дракона», а также классические фильмы, такие как «Балбесы» и «Гремлины»

    Ранее в этом году многие опасались, что эти старые фильмы не привлекут значительного внимания к кинотеатрам. катализатор продаж билетов.

    «»Фокус-покус» — это просто наш фаворит, и мы очень рады, что он был переиздан, и люди выходят за него», — сказал Тейлор. По данным Comscore, со 2 октября продажи билетов на фильм Диснея в местных кинотеатрах превысили 5 миллионов долларов. Это первый переиздание «Фокус-покус» с момента его дебюта в 1993 году.

    Заполнение «мертвого времени»

    Когда сезон Хэллоуина закончится, «Фокус-покус» вернется в кинохранилище Диснея, доступно только в потоковом режиме или на DVD.Поскольку до конца 2020 года в кинотеатрах должны выйти только три крупных блокбастера, кинотеатры продолжат предлагать традиционные названия, такие как «Звездные войны» и «Челюсти», но также будут предлагать ряд праздничных фильмов в конце ноября и в декабре.

    Классические фильмы, однако, не могут увеличить продажи билетов.

    Вот почему Театры Малко согласились сдать свои залы в аренду Университету Мемфиса, начиная с января. Университет будет использовать как минимум два помещения Malco для занятий в весеннем семестре с 8:00 до 20:00.м. и 12 часов дня втечении недели.

    Университет хотел предложить больше очного обучения, но его кампус не мог обеспечить социальное дистанционное обучение, сказал Эттер. Расположение позволяет Малко иметь доступ в комнаты по вечерам и в выходные дни, когда кинозрители чаще всего посещают его. Он предоставил учителям подиум перед театром, а также проекционное оборудование.

    «В любом случае это мертвое время», сказал Эттер. Компания имеет 37 открытых точек.Двадцать из них работают либо с ограниченным временем показа в течение недели, либо с показом только в выходные дни.

    Компания искала способы использовать свои помещения для других целей и даже ведет переговоры с местной средней школой о сделке, аналогичной той, что была с университетом.

    Malco Theaters также выходит на рынок потребительских товаров, продавая собственную линейку попкорна в магазинах Walmart и Kroger в регионах, где она работает. Упакованный попкорн должен появиться на прилавках к Дню Благодарения.

    «Сейчас тяжелые времена для кинотеатров», — сказал Тейлор из Alamo Drafthouse. «Тем не менее, потребность в общении, выходе из дома и получении опыта жизни просто не выйдет из моды».

    Объявлен оператор бутик-кинотеатров для развития досуга на острове Фордж в Ротерхэме

    Мы рады сообщить, что The Arc Cinema подписала долгосрочный договор аренды с национальным городским регенератором Muse Developments, чтобы стать якорем досуга на острове Фордж.

    Оператор бутик-кинотеатров специализируется на предоставлении услуг VIP-кинотеатров по цене стандартного билета и в настоящее время имеет шесть кинотеатров в Великобритании и Ирландии, а еще два в Великобритании находятся в стадии строительства.

    Наряду с кинотеатром на Форж-Айленде в планы входит строительство нового отеля, точек питания и напитков и автостоянки. Удобства для отдыха будут расположены на привлекательной общественной площади с новым пешеходным мостом, соединяющим схему с центром города.

    Брайан Гиллиган, директор Melcorpo, управляющей The Arc Cinema, сказал: «Мы были рады, что Rotherham Council и Muse выбрали нас для размещения одного из наших ультрасовременных кинотеатров на территории Forge Island.Мы хотели бы выразить им нашу благодарность за их поддержку в том, чтобы помочь сделать это возможным.

    «Большой восьмизальный кинотеатр с высокими техническими характеристиками был специально разработан для того, чтобы мы стали центром досуга, что позволило нам стать центром внимания для жителей Ротерхэма. Нашим клиентам нравится тот факт, что мы предлагаем роскошные VIP-услуги, но мы берем только стандартные цены кинотеатра, и мы считаем, что это уникальное сочетание идеально подходит для Ротерхэма.

    «Все действительно с нетерпением ждут таких удовольствий, как походы в кино и рестораны, поэтому мы особенно рады возможности стать частью этой хорошей новости для сообщества Ротерхэма в это время.

    После заключения сделки с The Arc Cinema и переговоров с крупным гостиничным оператором ожидается, что строительство начнется осенью 2021 года. 

    Смотреть видео анонс здесь

    Посетите страницу Arc Cinema Rotherham Facebook здесь .

    Российские операторы кинотеатров «Каро» и «Киномакс» объявляют о совместном проекте экранной рекламы

    КАРО Авиапарк, фото предоставлено Каро

    Пресс-релиз

    Российские сети «Каро Синема» и «Киномакс» объявили о создании совместного предприятия для дальнейшего развития объединенного рынка кинорекламы.Рекламное предприятие в кинотеатрах будет охватывать 530 залов «Каро» и «Киномакс» в 32 кинотеатрах «Каро» и 36 кинотеатрах «Киномакс». Объединение «Каро» и «Киномакс» обеспечивает рекламным клиентам покрытие по всей стране, поскольку «Киномакс» имеет самую широкую региональную сеть в России, а «Каро» — ведущий оператор кинотеатров в Москве, а также активное присутствие в Санкт-Петербурге, втором по величине городе России.

    Совместное предприятие также будет продавать рекламу и оказывать услуги другим российским кинотеатрам.

    Доходы Karo от экранной рекламы удвоились с 2018 года. В первом квартале 2020 года Karo добилась увеличения доходов от рекламы на 32 процента по сравнению с первым кварталом 2019 года. В 2019 году продажи экранной рекламы в России оценивались в 14 миллионов долларов США. Общее количество поступлений в Россию в 2019 году составило 219 миллионов человек, что принесло кассовые сборы в размере 853 миллионов долларов США.

    Пол Хет, исполнительный председатель и главный исполнительный директор Karo Group, и Ольга Зинякова, президент Karo Cinemas, заявили в совместном заявлении: «Мы рады объявить об этом инновационном партнерстве с Kinomax и твердо верим, что, объединив наши продажи экранной рекламы, мы быть в состоянии предложить нашим клиентам высокоэффективное рекламное решение для всего рынка с гарантированным большим охватом и высоким качеством размещения.Наши давние партнеры заинтересованы в расширении охвата аудитории своих рекламных возможностей. Российский кинорынок — крупнейший в Европе по посещаемости, и, несмотря на все трудности, связанные с пандемией Covid, мы уверены, что зрители снова вернутся к волшебству повествования на большом экране». Они отмечают, что Каро предвкушает праздничный сезон 2020 и 2011 годов с его «возвращением громких блокбастеров и фильмов для семей и посетителей всех возрастов.

    Генеральный директор

    «Киномакс» Дмитрий Нартов добавил: «Мы видим перспективы в нашем новом стратегическом партнерстве», которое, как он уверен, «откроет новые двери для обеих компаний, поскольку, объединив наши рекламные возможности, «Каро» и «Киномакс» станут еще более интересными для рекламодателей». Это особенно актуально, отмечает он, учитывая, что «Киномакс» — самая широко представленная сеть кинотеатров в регионах России, [и] в 2019 году ее посетило более 16 млн зрителей. Этот год стал жесткой проверкой на прочность для всех нас.Почти все запланированные блокбастеры ушли из кинопроката на следующий год. И мы очень ожидаем возвращения зрителей на это Рождество и в 2021 году».

    Кинооператор №2 в мире Cineworld сократил годовые убытки

    Добавляет детали, фон

    , 17 марта (Рейтер) — Британский Cineworld CINE.L прогнозирует в четверг лучшие результаты в этом году благодаря отложенному спросу и полному списку фильмов после того, как он сообщил о меньших убытках в 2021 году, чему способствовал успех фильма Marvel «Человек-паук: домой нет пути».

    Второй по величине в мире оператор кинотеатров заявил, что будет извлекать выгоду из предстоящих выпусков от «Аватара» до «Лучший стрелок Маверик» и нескольких других фильмов из вселенной Marvel.

    Хотя возвращение в кинотеатры и успех «Человека-паука» помогли Cineworld, задержки в производстве и выпуске фильмов представляют собой проблему, поскольку он борется с растущим долгом в размере около 8,9 миллиардов долларов и потенциальным многомиллионным штрафом в споре с канадской Cineplex. CGX.ТО.

    Cineworld, которая управляет более чем 9000 экранами в 10 странах, включая США и Великобританию, приняла 95.В 2021 году его кинотеатры посетят 3 миллиона человек, что на 75% больше, чем в предыдущем году.

    Это число по-прежнему намного ниже 275 миллионов человек, которые стекались в его кинотеатры до пандемии COVID-19.

    «Наши высокие результаты в последнем квартале отражают неудовлетворенный спрос на доступные развлечения вне дома и рекордный список фильмов, в том числе «Человек-паук: Домой нет пути», который продемонстрировал важность кинематографических релизов», — генеральный директор — сказал офицер Муки Грейдингер.

    Убыток компании до налогообложения сократился до 708,3 млн долларов за год, закончившийся 31 декабря, с 3,01 млрд долларов в 2020 году, когда началась пандемия.

    (Репортаж Пушкалы Арипаки и Ядариши Шабонга в Бангалоре; редакция Субхраншу Саху)

    ((Пушкала[email protected]; Твиттер: @pullthekart; Мобильный: +91 852 751 3793 ;))

    Взгляды и мнения, выраженные здесь, являются взглядами и мнениями автора и не обязательно отражают взгляды и мнения Nasdaq, Inc.

    лучших акций кинотеатров: покупайте это, а не то

    Ни для кого не секрет, что индустрия кинотеатров сильно пострадала от пандемии коронавируса.Тем не менее, кассовые сборы снова растут, поскольку экономики во всем мире постепенно восстанавливаются.

    Если вам интересно, какие компании получат наибольшую выгоду от массового возвращения в кинотеатры, продолжайте читать.

    Лучшие акции кинотеатров

    Вот некоторые интересные акции кинотеатров для инвесторов:

    Источник изображения: Getty Images.

    1. АМС Развлечения

    AMC Entertainment (NYSE:AMC) является крупнейшей в мире сетью кинотеатров.По неожиданному повороту событий, она также является одной из самых прибыльных акций 2021 года.

    Цена акций

    AMC резко выросла в начале 2021 года благодаря короткому сжатию и тому, что акции стали фаворитами среди розничных инвесторов на Reddit и других центрах социальных сетей. Его низкие показатели, связанные с пандемией в 2020 году, вероятно, приведут к резкому росту продаж компании в годовом исчислении в 2021 году, но серьезные проблемы остаются.

    AMC Entertainment добавила еще 1,5 миллиарда долларов к своему существующему долгу в 10 миллиардов долларов за последний год.Погашение этой суммы и значительных процентных расходов будет проблемой, даже если сеть кинотеатров продаст больше акций. В 2020 году компания потеряла 4,6 миллиарда долларов — это понятно в условиях пандемии, — но и в 2019 году она была убыточной.

    Другая плохая новость об AMC заключается в том, что она стала мемной акцией, а это означает, что прибыль от акций сделала ее торговую цену оторванной от основ бизнеса компании. Индустрия кинотеатров, вероятно, значительно восстановится в этом году, но акции AMC, вероятно, слишком волатильны для большинства инвесторов.

    По сути, AMC сохраняет конкурентоспособность. Поскольку конкурирующие кинотеатры закрываются или иным образом сталкиваются со значительным операционным давлением, AMC удалось увеличить долю рынка в прошлом году. Он может стать одним из крупнейших победителей, если индустрия кинотеатров восстановится сильнее, чем ожидалось.

    2. ИМАКС

    IMAX (NYSE:IMAX) известен своей запатентованной технологией экрана, лицензию на которую он предоставляет экспонентам, включая AMC. У компании бизнес-модель с минимальными активами, и ей не нужно строить или обслуживать кинотеатры.Лицензии IMAX включают в себя интеллектуальную собственность и технологии, позволяющие показывать фильмы на огромных экранах.

    Еще одним конкурентным преимуществом является то, что экраны премиум-класса компании позволяют экспонентам устанавливать более высокие цены на билеты, потому что многие кинозрители готовы платить больше за иммерсивные впечатления. Эта характеристика может приобретать все большую ценность по мере того, как сети кинотеатров борются с конкуренцией со стороны потоковых сервисов и адаптируются к ней.

    В связи с тем, что театральный бизнес все больше вращается вокруг высокобюджетных фильмов с большим количеством спецэффектов, которые выигрывают от премиального формата просмотра IMAX, компания находится на пути к тому, чтобы играть большую роль в формировании будущего отрасли.IMAX также устойчив в финансовом отношении — принимая во внимание последствия пандемии — и на его балансе больше денег, чем долгов.

    3. Компания Уолта Диснея

    The Walt Disney Company (NYSE:DIS) — это не только акции кинотеатров, но лишь немногие компании могут извлечь выгоду из сильного восстановления театральной индустрии. До пандемии Дисней доминировал в прокате, и Мышиный дом, несомненно, продолжит формировать будущее кино.

    В 2019 году компания выпустила семь фильмов, которые в мировом прокате собрали более 1 миллиарда долларов, а общий объем продаж билетов на ее фильмы в том году составил более 13 миллиардов долларов. Вернуться к этой высокой отметке будет непросто, но у Disney есть все шансы на успех. Благодаря богатству популярных персонажей и мега-франшиз, включая Кинематографическую вселенную Marvel и «Звездных войн» , стабильный контент компании не имеет себе равных.

    Диверсифицированный характер бизнеса Disney делает компанию менее рискованной инвестицией, чем обычные акции кинотеатров.Если восстановление кинотеатров будет слабее, чем ожидалось, популярный потоковый сервис компании Disney+ все равно позволит ей извлечь выгоду из продолжающегося роста спроса на потоковое мультимедиа. Парки и курорты Диснея, а также медиа-сети, как правило, также работают хорошо, отчасти потому, что у медиа-империи есть множество прибыльных каналов для монетизации своих персонажей и контента.

    Тенденции в индустрии кинотеатров

    Пандемия коронавируса привела к тому, что крупные сети кинотеатров закрылись на несколько месяцев и еще дольше работали с ограниченной пропускной способностью.Хотя это давление ослабевает и рост кассовых сборов по сравнению с прошлым годом в 2021 году, вероятно, будет впечатляющим, индустрия кинотеатров сталкивается со значительными долгосрочными проблемами.

    Рост потоковых сервисов снижает ценностное предложение кинотеатров. Некоторые крупные кинокомпании, в том числе Disney, решили выпускать крупные фильмы не в кинотеатрах, а через каналы потокового вещания, предназначенные непосредственно для потребителей. Другие конкурирующие варианты развлечений включают видеоигры и социальные сети.

    Между тем, сети кинотеатров предлагают новые впечатления, в том числе более качественные места для сидения и рестораны. Хотя они могут отличить просмотр в кинотеатре от домашнего просмотра, они вряд ли заменят спрос на услуги потоковой дистрибуции.

    Продажи билетов в кинотеатры, вероятно, вырастут в этом году, а акции некоторых кинотеатров могут показать хорошие результаты в 2021 году, но инвесторам следует с осторожностью подходить к театральной индустрии.

    .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.