Щепкинское театральное: ВТУ (институт) им. Щепкина

Содержание

Об училище

Благодаря своему солидному возрасту и богатой творческой биографии, школа является уникальным явлением как школа многовекового опыта в области актерского мастерства со своими устойчивыми художественными традициями. Имена многих наших выпускников, ставших великими мастерами сцены, вошли в сокровищницу русского театра: И. В. Самарин, С. В. Шумский, В. И. Живокини, Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова, династия Садовских, А. П. Ленский. Школа — неиссякаемый источник талантов и в 20 столетии — А. А. Остужев, В. Н. Пашенная, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Рыжова, Ф. Н. Каверин, Н. А. Анненков, Ю. М. Соломин, С. В. Немоляева, П. Б. Луспекаев, С. А. Любшин, Т. Н. Панкова, О. И. Даль, В. М. Соломин, И. М. Чурикова, Э. Е. Марцевич и многие другие. О высоком профессионализме актеров-выпускников последних лет говорят такие имена, как О. Меньшиков, Д. Харатьян, Е. Глушенко, О. Мысина, А. Домогаров, Д. Назаров, Н. Вдовина, Е. Бероев, М. Башаров, И. Петренко, А. Чадов, П. Красилов. Все они удостоены высоких почётных званий, наград и премий.

Школа прославилась именами великих театральных педагогов — М. С. Щепкин, А. П. Ленский, В. Н. Пашенная, П. Я. Судаков, К. А. Зубов, В. И. Цыганков, Л. И. Дейкун, Л. А. Волков, М. И. Царев, М. О. Кнебель, А. Д. Дикий, Н. Н. Афонин, В. П. Селезнев, В.И. Коршунов, О.Н. Соломина.

Художественную политику и высокое качество актеров определяют в настоящее время художественные руководители курсов и студий: Ю.М. Соломин, В.М. Бейлис, Д.Д. Кознов, В.С. Сулимов, В.А. Сафронов, В.Н. Драгунов, Л.В. Титова, А.В. Дубровский, Н.А. Петрова.

Училище славится своей методикой работы в подготовке национальных кадров. Начиная с первого набора 1950 года Якутской студии, на сегодняшний день Школа выпустила более 55 национальных студий. Училище-кузница национальных кадров для СНГ, его авторитетный, надежный партнер в деле развития национального театрального искусства.

С 1943 года училище — Высшее учебное заведение. В нем созданы 5 кафедр: мастерства актера, пластического воспитания, сценической речи, искусствоведения, философии и культурологии.

Выпускники училища после 4-х годичного обучения получают диплом артиста драматического театра и кино.

И.о ректора училища — заслуженный деятель искусств Российской Федерации, профессор Борис Николаевич Любимов. 

Училище ежегодно взаимодействует с Ассоциацией московских вузов — Советом ректоров вузов Москвы и Московской области.

Школа располагает своим библиотечным фондом: он насчитывает более 30 тысяч книг и электронный каталог на 5 тысяч книг. 

Школа занимает почетное место среди театральных школ России, получая ежегодно грамоты и премии на студенческих фестивалях, смотрах, конкурсах, подиумах.

Выпускники школы распределяются в ведущие театры Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России; снимаются в кино и на телевидении у лучших режиссеров.

Училище постоянно осуществляет международные связи с театральными школами и университетами зарубежных стран. За последние годы педагоги проводили мастер-классы и ставили спектакли с иностранными студентами в Германии, Корее, Японии, Америке, Франции.  

Сегодня ВТУ им. М. С. Щепкина один из ведущих театральных вузов России — Школа русского сценического реализма. Малый театр и его Школа — национальное достояние России.

ВТУ. Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина

О ВТУ

История Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина

Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина является поистине уникальным учебным заведением. Официальной датой его учреждения принято считать 1809 год. За более чем два столетия, мировую славу и известность театральному училищу принесли его именитые выпускники, среди которых и великолепная Мария Николаевна Ермолова. Современные выпускники ВТУ им. М.С. Щепкина также известны широкой публике. Популярные актеры Харатьян, Домогаров, Чадов, Башаров оттачивали свой талант именно в стенах этого театрального вуза.

Помимо учебной деятельности на территории России, педагоги ВТУ им. М.С. Щепкина реализуют свои творческие программы за рубежом. Вот уже не один десяток лет, первоклассные преподаватели вуза проводят авторские уроки и режиссируют театральные спектакли в Германии, Франции, США и других странах.

Структура ВТУ им. М.С. Щепкина

В настоящее время слушателями ВТУ им. М.С. Щепкина являются более 230 студентов, обучение проходится по 2 основным специальностям в течение 4 лет. С 1943 училищу присвоено звание высшего учебного заведения.

Структура ВТУ им. М.С. Щепкина представлена 5 кафедрами:

  • актерское мастерство;
  • философия и культурология;
  • искусствоведение;
  • пластическое воспитание;
  • сценическая речь.

Кафедра искусствоведения была создана в 1943 году. Основная задача данного направления заключается в обучении актеров широкому спектру гуманитарных наук. Здесь читаются такие предметы, как русская или мировая литература, история театра и кино, дополнительные специальные дисциплины.

Кафедра Актерского мастерства является главной в ВТУ им. М.С. Щепкина. В основе теории, которую изучают студенты, лежит система Станиславского, но главный упор в воспитании и развитии творческих личностей, педагоги делают на практические занятия, импровизацию и театральные эксперименты. Часть занятий проходит на сцене Малого театра.

Кафедра сценической речи считается одной из самых важных для будущих специалистов театрального жанра. По инициативе педагогов данного направления в училище ежегодно проходит конкурс художественного слова. Основная задача, которую ставят перед собой преподаватели сценической речи, заключается в сохранении классического русского языка, создании упражнений для улучшения техники речи.

В основе первоклассной актерской игры лежит не только правильная речь, но и точные движения. Для их тренировки в 1985 году на базе ВТУ им. М.С. Щепкина и была создана кафедра Пластического воспитания. Основные предметы данного направления - это танец, бой, движение на сцене. На сегодняшний день среди факультативных занятий встречаются и самые модные тенденции, современный танец, степ. Преподаватели, проводящие обучение, имеют значительный опыт работы в кино и на реальной сцене.

Кафедра философии и культурологии специализируется на обучении общим гуманитарным дисциплинам.

Для нужд студентов с 1918 года действует библиотека, к части материалов присутствует доступ в электронной форме. Общий фонд книг достигает 30 тысяч экземпляров, почти все они посвящены театру, культуре и искусству. Библиотека может похвастаться фондом редких изданий. Образовательный процесс обеспечивают около 100 педагогов, половина которых имеют звания профессоров или доцентов.

Информация для абитуриентов

Прием абитуриентов в ВТУ им. М.С. Щепкина осуществляется на бюджетной и платной основе. Вступительные испытания подразумевают тестирование в форме ЕГЭ по таким предметам, как русский язык и литература. Кроме того, обязательным является и ряд специальных дисциплин, например, актерское мастерство. Перед тем как будущие студенты подадут заявление на поступление в вуз, им рекомендуется посетить отборочную консультацию для демонстрации своих творческих способностей.

В ВТУ им. М.С. Щепкина существует и возможность обучения в магистратуре, срок такого курса составляет 2 года, студентами могут стать лица, уже получившие базовое высшее образование. По завершении обучения выдает диплом магистра театрального искусства. Студенты Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина не только постигают теоретические азы творческих наук, но и принимают активное участие в учебных спектаклях.

Дополнительное обучение

В театральном училище имеются также подготовительные курсы ускоренного и классического образца. Первый вариант подразумевает 2 месячный курс актерской игры, постановки речи. Тем, кто всерьез нацелен продолжать обучение в ВТУ им. М.С. Щепкина, рекомендуется поступать на подготовительные годичные курсы. В состав данных мероприятий входит также постановка движений на сцене и такое направление искусства, как танец.

Высшее театральное училище (институт) им. М. С. Щепкина тесно взаимодействует с двумя московскими общеобразовательными школами (№ 1480, № 232). Учебная программа подразумевает комплексное обучение молодых людей и девушек по основным дисциплинам. Курс является универсальным, по его окончанию слушатели могут попробовать свои силы не только на поступление в ВТУ им. М.С. Щепкина, но и в другие российские театральные вузы. Учебные занятия по 4 основным дисциплинам являются платными.

Репетиторы из вуза ВТУ им. М.С.Щепкина Высшее театральное училище (институт) им. М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России

Марк Романович

Частный преподаватель Стаж 5 лет

от 1 000 руб / час

свободен Связаться

Репетитор по другим предметам

У ученика, дистанционно

Отзывы

Занимается сын 12 лет! Сын доволен, стал самоуверенней, общителен! Учителя в школе заметили изменения!!! Нам, родителям, очень нравится!!! Видим результат!!! Все отзывы (9)

Дмитрий Михайлович

Частный преподаватель Стаж 3 года

от 2 000 руб / час

свободен Связаться

Репетитор по другим предметам

У репетитора, у ученика

Юрий Петрович

Частный преподаватель Стаж 21 год

от 1 200 руб / час

свободен Связаться

Репетитор по другим предметам

У ученика

Работал как актер, режиссер, организатор театрального дела, педагог, автор оригинальных пьес и сценариев. Около 30-ти пьес опубликовано в интернете. Развернуть

Отзывы

Со слов клиента: "Репетитор профессионал. У нас было немного занятий. Мне все понравилось. Репетитор очень мне помог". Все отзывы (1)

Екатерина Александровна

Преподаватель вуза Стаж 14 лет

от 900 руб / час

свободен Связаться

Репетитор по другим предметам

У репетитора, у ученика, дистанционно

Курс мастерства актера в Комедии Дель Артэ Piccolo teatro di Milano, преподаватель последователь Джорджо Стрелера-Ферруччо Солери (год окончания - Развернуть

Отзывы

Со слов клиента: "Только положительные моменты. Было 1 занятие, так как я переехала и у меня поменялись планы." Все отзывы (1)

Александра Александровна

Частный преподаватель Стаж 8 лет

от 1 300 руб / час

свободен Связаться

Репетитор по другим предметам

У репетитора, у ученика, дистанционно

Актриса, выпускница ВТУ им.Щепкина (2013г), курс В.Н.Иванова и В.М.Бейлиса. Играю в театре, снимаюсь в кино. Подготовление абитуриентов к поступлению Развернуть

Светлана Робертовна

Частный преподаватель Стаж 27 лет

от 1 500 руб / час

свободен Связаться

Репетитор по другим предметам

У репетитора, у ученика

12 педагогический разряд. 1987-1992 годы - Государственный академический Малый театр - драматическая актриса. Дипломные спектакли: Василиса Мелентьева Развернуть

Отзывы

Со слов клиента: "С репетитором проведено 1 занятие, все понравилось, но у меня пока нет возможности продолжить обучение, возможно ближе к лету возобновлю". Все отзывы (1)

Елизавета Олеговна

Преподаватель вуза Стаж 7 лет

от 1 500 руб / час

свободен Связаться

Репетитор по другим предметам

У репетитора, у ученика

Антон Сергеевич

Частный преподаватель Стаж 3 года

от 1 000 руб / час

свободен Связаться

Репетитор по другим предметам

У репетитора, у ученика, дистанционно

Александр Олегович

Частный преподаватель Стаж 6 лет

от 1 500 руб / час

свободен Связаться

Репетитор по другим предметам

У репетитора, у ученика, дистанционно

Екатерина Константиновна

Частный преподаватель Стаж 5 лет

от 1 000 руб / час

свободен Связаться

Репетитор по другим предметам

У репетитора, у ученика, дистанционно

Подготовлю абитуриентов к поступлению в театральный ВУЗ. Есть своя система преподавания. Педагогическая задача при подготовке к поступлению в институт- Развернуть

Дом-музей М.С. Щепкина - Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина

Михаил Семёнович Щепкин /6 (17).11.1788, село Красное Обоянского уезда, ныне Белгородской области, - 11(23).8.1863, Ялта/, русский актёр. Основоположник реализма в русском сценическом искусстве. Родился в семье крепостного, управляющего имениями графа Г. С. Волькенштейна. В 1799 г. поступил в Судженское малонародное училище, где в 1800 г. впервые выступил в школьном спектакле /Розмарин – «Вздорщица» Сумарокова/. В 1801-1803 гг. играл в домашнем театре Волькенштейнов /одновременно исполнял обязанности официанта/. Профессиональную сценическую деятельность начал в 1805 г. в курской труппе Барсовых. В 1816 г. перешёл в харьковскую труппу И. Ф. Штейна /лучшую на юге России/, завоевав вскоре положение первого комического актёра. В 1822 г. по проведённой подписке был выкуплен на волю. На провинциальной сцене Щепкин исполнял разнообразные роли, а также партии в комических операх. Его игра отличалась ярким темпераментом, юмором, жизненной правдой. Уже в этот период Щепкин проявил огромную наблюдательность, удивительную работоспособность, серьёзно изучал теорию и практику сценического искусства.

В 1823 г. Щепкин был принят в труппу Московского театра /с 1824 г. - Малый театр/. Формированию общественных и художественных взглядов Щепкина способствовали его тесные связи с передовыми деятелями русского культуры /Александр Сергеевич Пушкин, Николай Васильевич Гоголь, Виссарион Григорьевич Белинский, Александр Иванович Герцен, Тарас Григорьевич Шевченко и др./. Щепкин был не только участником первых постановок пьесГрибоедова, Гоголя, Пушкина, Тургенева, Сухово-Кобылина, но и горячо их пропагандировал, добивался снятия с них цензурных запретов.

Огромное значение деятельность Щепкина приобрела в 1830-40-е гг. Осуществив глубокий переворот в сценическом искусстве, он сблизил его с принципами пушкинского и гоголевского реализма. Щепкин утверждал важную гражданскую миссию актёра, сочетал в своём творчестве нравственно-просветительские и критико-обличительные функции. Противник зависимости от случайного вдохновения, он стремился найти объективные законы искусства актёра, разработал метод сценического творчества, основанный на обобщении широких жизненных наблюдений. Указывая на необходимость всестороннего осмысления исполнителем творческих задач, подчинения всего творческого процесса «общей идее», Щепкин говорил, что актёр должен не копировать, а вникать в «душу роли», влезать «... так сказать, в кожу действующего лица...»

Свои лучшие образы артист создал в произведениях русской сатирико-обличительной драматургии, стремясь к раскрытию типических характеров, отражающих суть целой общественной и социальной группы. Преодолевая сопротивление цензуры, он добился постановки пьесы «Горе от ума» Грибоедова, сыграв в ней роль Фамусова /1831, отрывки; 1832, полностью/. Лишив Фамусова барской респектабельности, Щепкин показал его как бы выслужившимся Молчалиным, ненавидевшим всё новое. Глубокой жизненной достоверности достиг Щепкин в роли Городничего / «Ревизор» Гоголя, 1836/, поднявшись в ней до большого сатирического обобщения, обличения николаевского режима. Сатирические типы дворян были созданы им в пьесах Гоголя – «Женитьба» /Подколесин и Кочкарев/, «Игроки» /Утешительный/, «Тяжба» /Бурдюков/; Пушкина – «Скупой рыцарь» /Барон/.

Другая сторона творчества Щепкина связана с воплощением образов людей из народа. В пьесах украинских драматургов сыграл роли Чупруна и Макагоненко / «Москаль-чаровник» и «Наталка-Полтавка» Котляревского/, Шельменко / «Шельменко-денщик» Квитко-Основьяненко/, передав народный характер, национальное своеобразие своих героев. С глубоким проникновением раскрывал Щепкин в водевиле «Матрос» Соважа и Делурье трагическую судьбу старого матроса. «Торжество его искусства, - писал Белинский, - состоит... в том, что он умеет заинтересовать зрителей судьбою простого человека и заставить их рыдать и трепетать от страданий какого-нибудь матроса...»

С психологической глубиной, трогательностью играл Щепкин роли Мошкина и Кузовкина / «Холостяк» и «Нахлебник» Тургенева/. Одна из лучших ролей Щепкина последнего периода - Муромский / «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина, 1855/. Выступал также в пьесах Островского /Любим Торцов – «Бедность не порок» и др./, Мольера /Гарпагон – «Скупой»/, Шекспира /Полоний – «Гамлет»/ и др.

Законченную систему взглядов на актёрское творчество Щепкина выразил в письмах, высказываниях, воспоминаниях, беседах с учениками. Его деятельность утвердила критический реализм как ведущий творческий метод в русском театре. Традиции сценического реализма, заложенные Щепкиным, сыграли большую роль в практике Малого театра, за которым упрочилось наименование «Дома Щепкина». Сценические заветы Щепкина и проповедовавшиеся им этические принципы послужили основой реалистической системы актёрского творчества, созданной К. С. Станиславским.

Видеолекция  Галины Бескиной, посвященная реформаторам сценического искусства Ж.-Б. Мольеру и М.С. Щепкину

👉Театральное училище имени М.С. Щепкина: история и фото.

Театральную школу основали по указу Александра I 28 декабря 1809 года для подготовки актеров балета и драматического театра. Выпускники училища пополняли труппу Малого театра.

М.С. Щепкин начал преподавать «декламацию» в училище в 1832 году. Именно его уроки (он работал здесь более 30 лет, до своей смерти) легли в основу принципов национальной актерской школы. Программу обучения в драматических классах разработал А.Н. Островский, убежденный, что без школы нет артистов, а без артистов нет и театра.

Здание на Неглинной построили в 1822 году по проекту Осипа Бове для военно-сиротского училища, но в 1856 его отдали Императорскому Театральному училищу.

Путеводитель по архитектурным стилям

К 1863 году архитектор Кавос перестроил дом под учебные нужды. В 1910-х драматические классы закрыли, но в 1918 восстановили под названием «Драматические курсы при Государственном академическом Малом театре».

В 1930-х курсы получили имя М.С. Щепкина, а в 1935 появилось название «Театральное училище им. М.С. Щепкина». И теперь выпускников Щепки можно увидеть практически во всех театрах России.

Говорят, что... ...однажды вступительные экзамены в Щепку сдавала девушка, которой дали задание сыграть воровку. Председатель комиссии положил на стол свои часы и попросил девушку якобы их украсть.
— Да как вы смеете давать такие этюды?! — возмутилась девушка. — Я комсомолка, а вы меня заставляете воровать. Я буду жаловаться...
Она долго кричала, стучала кулаками по столу, а потом, расплакавшись, выбежала из комнаты.
Члены комиссии растерялись. Сидели в недоумении. Кто-то из них сказал:
— А может быть, и верно, зря обидели девушку?..
Председатель комиссии смотрит, а часов нет.
Он испугался. Но тут открылась дверь, и вошла девушка с часами в руках. Положив их на стол, она спокойно сказала:
— Вы предложили мне сыграть воровку. Я выполнила ваше задание.
Все долго смеялись, а девушку приняли
.

А что бы вы добавили в рассказ о Высшем Театральном училище имени М.С. Щепкина?

Музей М.С.Щепкина

   Истоки создания музея на родине великого русского актера уходят в 30-е годы ХХ века, когда  возникла необходимость давать названия вновь создаваемым сельскохозяйственным предприятиям.

   Так в селе Красном возник колхоз имени Михаила Семеновича Щепкина, а позднее пришкольный музей, народный музей М.С.Щепкина.

   Инициатором этого был директор сельской школы Шелехов Иван Иванович.

   М.С. Щепкин, русский актер, основоположник реализма в русском сценическом искусстве, реформатор русского театра родился 17 ноября (по новому стилю) 1788 года в селе Красном, Обоянского уезда Курской губернии (ныне Яковлевский район Белгородской области).

   58 лет отдал Щепкин сцене. Его несомненная заслуга – в создании роли Фамусова в грибоедовской комедии «Горе от ума», Городничего в «Ревизоре», сатирических типов дворян в «Женитьбе», «Игроках» и «Тяжбе» Н. В. Гоголя. Он считал театр великой школой нравов и в работе актера видел ответственную общественную миссию. Именем М. С. Щепкина назван Белгородский государственный академический драматический театр. В селе Красном в 1973 году открыли музей М. С. Щепкина. В двух  залах общественного музея собрали интересный материал о жизненном и творческом пути актера. Здесь – подарки Малого театра и Белгородского государственного академического драматического театра, писателей, журналистов. В 1980 году общественный музей М. С. Щепкина получил почетное звание «Народный». 

   В 1988 году, к 200- летию со дня рождения М.С.Щепкина было вновь спроектировано и построено здания музея, состоящее из холла, максимально украшенного под театральную сцену, где с подиума гостей встречают актер и  его друзья: актеры, писатели, общественные деятели. Экспозицию нового музея в селе Красном оформляла группа художников из Ленинграда под руководством В.М.Пискунова и М.И.Кудрявцева.

 Вся экспозиция музея позволяет зрителю окунуться в атмосферу театра Х1Х века. Художники для этого применили театрализацию экспозиции: в каждом зале софиты и раздвигающиеся  занавесы  приоткрывают экспонаты, как театральный занавес открывается  и перед зрителем и начинается великое чудо «Театр».

  Музей состоит из четырех залов, которые тематически делят экскурсию на четыре периода жизни М.С.Щепкина: первый: детство и крепостной театр, второй - провинциальный театр, третий - московский период творчества и в  заключении, в четвертом зале - значение новаторской игры Щепкина для современного театра.

   Входя  в холл музея, посетители сразу  погружаются в атмосферу театра: гардероб  декорирован в виде  театрального занавеса, в перспективе -полукружный подиум с настенным панно, на сцену которого выведены современники великого актера: А.С.Пушкин, И.С.Тургенев, А.С.Грибоедов, С.Т.Аксаков, Н.В.Гоголь, Т.Г.Шевченко и плеяда общественных деятелей, актеров с  кем Щепкин был не просто современником, а со многими из них дружен. Панно выполнено в технике холодная энкаустика художником из Ленинграда Светланой Петровной Пономаренко.

  В каждом зале имеются зона отдыха для взрослой категории посетителей: стулья, а в холле музея – установлены банкетки.

  К, сожалению, в музее нет пандусов при входе и затруднено беспрепятственное перемещение внутри здания для инвалидов.

Есть пост охраны и тревожная сигнализация.

 Информация о нас: Культура.рф - http://www.culture.ru/institutes/5334/istoriko-teatralniy-muzey-m-s-shchepkina

Закажите экскурсию!

ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ ИМ. М.С.ЩЕПКИНА | Энциклопедия Кругосвет

ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ ИМ. М.С.ЩЕПКИНА при Государственном академическом Малом театре России, одно из старейших учебных заведений России и старейшая театральная школа Москвы. Было учреждено указом императора Александра I 28 декабря 1809 и ставило целью воспитание профессиональных актеров как для балета, так и для драматического театра. Выпускники драматического отделения императорской школы пополняли собой труппу Малого театра. Именно в императорской школе впервые была осознана значимость театрального образования для будущего русского театра. В 1832 в Московском театральном училище начал преподавать «декламацию» великий русский актер М.С.Щепкин. На уроках Щепкина, преподававшего более тридцати лет (вплоть до своей кончины в 1863), закладывались основные принципы национальной актерской школы. Дело Щепкина продолжили его ученики – выдающиеся мастера Малого театра И.В.Самарин, С.В.Шумский, Г.Н.Федотова (в классе Федотовой в 1885 занимался К.С.Станиславский). Огромную роль в становлении Школы сыграл А.Н.Островский, убежденный в ее необходимости для дальнейшего развития театра России («без школы нет артистов, а без артистов нет и театра») и разработавший программу обучения в драматических классах.

В 1890–1900-е годы выдающуюся роль в жизни Московского театрального училища сыграл актер и режиссер Малого театра А.П.Ленский. Крупнейший театральный педагог, он воспитал целое поколение актеров, чьи имена вошли в историю русского театра. В 1910-е годы драматические классы были закрыты, но в 1918 под названием «Драматические курсы при Государственном академическом Малом театре» возродились к жизни усилиями таких мастеров, как А.И Южин, Н.А.Смирнова, В.Н.Пашенная и С.В.Айдаров (назначенный директором «Курсов»). В 1922–1932 «Драматические курсы» назывались «Театральные мастерские при Государственном академическом Малом театре», затем Школа стала Театральным техникумом, получившим имя М.С.Щепкина. В 1935 появилось название: «Театральное училище им. М.С.Щепкина», а в 1943 оно обрело статус высшего учебного заведения.

Педагоги училища бережно хранят традиции школы Малого театра. На протяжении 20 в. здесь преподавали В.Н.Пашенная, Е.Д.Турчанинова, К.А.Зубов, В.И.Цыганков, Л.А.Волков, И.Я.Судаков, Л.И.Дейкун, М.О.Кнебель, А.Д.Дикий, М.И.Царев, Н.А.Анненков. Традиция педагогической преемственности прочно укоренилась в училище. Любимая ученица Ленского Пашенная сама стала крупнейшим педагогом. Сегодня заветы Пашенной передают следующим поколениям ее ученики – художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин, ректор училища Н.Н.Афонин и др. Неразрывная живая связь с Малым театром определяет ныне, как и на протяжении всей истории училища, его эстетическую платформу. Почти полвека преподает здесь генеральный директор и ведущий актер Малого театра В.И.Коршунов. Школа прославлена именами своих выпускников. В 19 в. – В.И.Живокини, И.В.Самарин, С.В.Шумский, Н.М.Медведева, Г.Н.Федотова, М.Н.Ермолова, Е.Д.Турчанинова, Ю.М.Юрьев, В.Н.Рыжова, А.А.Остужев; в 20 столетии – В.О. Массалитинова, М.Ф.Ленин, В.Н.Пашенная, Ф.Н.Каверин, Н.А.Анненков. Целая плеяда актеров русского театра второй половины 20 в. – выпускники училища им. М.С.Щепкина: П.Луспекаев, Н.Подгорный, О.Даль, Ю.Соломин, Э.Марцевич, С.Немоляева, Л.Полякова, С.Любшин, В.Соломин, Ф.Чеханков, В.Бочкарев, В.Баринов, О.Меньшиков, Д.Харатьян; почти целиком из выпускников училища состоит труппа Малого театра. Училище имеет богатый опыт воспитания актерских кадров для театров национальных республик. С 1955 – года выпуска первой Якутской студии, набранной по инициативе Пашенной, выпущено более 30 национальных студий, давших Киргизии и Казахстану, Туркмении и Южной Осетии, Якутии и Чувашии, Татарстану и Марий Эл сотни видных деятелей культуры. Выпускники русских курсов работают во всех театрах страны.

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Наше кино»

В каком художественном фильме впервые снялся Юрий Никулин?

Карен Бадалов - факты, биография, карьера, собственный капитал

Завершающим спектаклем курса Бадалова стала постановка пьесы Александра Островского «Волки и овцы». Петр Наумович посоветовал Карену «играть быстро». Только спустя годы актер понял смысл совета наставника: герой Бадалова Беркутов - москвич, приехавший в провинцию, и помещикам его походка и манера речи кажутся стремительными.

Спектакль получил Гран-при польского фестиваля «Контакт-93» и вошел в репертуар театра «Мастерская Петра Фоменко», созданного на основе курса Бадалова.Среди других известных театральных ролей Карен Карлосович - Соленый в «Трех сестрах», «Синьор Пиндемонти» в «Египетских ночах» и «Король Лир» в одноименной трагедии Уильяма Шекспира, поставленной с использованием пяти вариантов перевода текста на русский язык.

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, опубликованное в Theatre Diaries (@teatrlive) 29 января 2017 г. в 22:34 по тихоокеанскому стандартному времени

В кино и на телевидении часто эксплуатируется нерусский актер. В фильмах армянин Бадалов играет не только героев своей национальности (в частности, Анастаса Микояна в сериале «Однажды в Ростове» и драмы Юрия Кары «Вождь»), но и евреев (в сериале «Казус Кукоцкий», «Тяжелый песок», «Склифосовский»). и российско-украинский фильм «Матч»), чеченцы (в комедии «Ёлки-2»), арабы и турки.В социальной драме «Танец живота» актер создал образ Хасан, любимой героини Анастасии Немоляевой.

В фильме «Грозовые ворота», номинированном в 2007 году на Государственную премию России, Карен Карлосович перевоплотился в «бандита в маске Деда Мороза». Картина, как и вышедший годом ранее сериал «Казус Кукоцкого», стала совместной работой Бадалова и Юрия Цурило.

Актер не раз оживлял на экране образы знаменитостей давно минувших эпох.Это Осип Брик из мини-сериала «Маяковский. Два дня », Сергей Эфрон в фильме Михаила Козакова« Очарование зла », Михаил Лорис-Меликов в фильме« Любовь императора ». В 2004 году Карен Карлосович удостоен звания« Заслуженный артист РСФСР ».


Актер Павленко Дмитрий Юрьевич: биография, фильмография и интересные факты

Дмитрий Павленко - талантливый актер, хорошо известный российскому зрителю по ролям в фильмах «Азбука любви», «Судмедэксперты», «Санкт-Петербург». Зверобой »,« Нан любовь »,« Папины дочки.«Сверхъестественное» и др. Кроме того, более 20 лет он является ведущим артистом Московского драматического театра. М. Ермолова.

Семья актера

Павленко Дмитрий Юрьевич родился 10 апреля 1971 года в шахте «Солнечный» Газимуро-Заводского района Забайкальского края в творческой семье. Мать актера, Надежда Николаевна, много лет работает режиссером на читинском телевидении, а отец Юрий Васильевич всю свою жизнь посвятил изучению геологии, защитил докторскую диссертацию, занимается преподавательской деятельностью.У Дмитрия есть старшая сестра Елена, которая хоть и не стала актрисой, но тоже человек творческий.

Дети и подростки

Детство будущего актера прошло в Чите, где он учился в средней школе №38. Дмитрия с малых лет увлекал таинственный мир кино. Мальчик вырос на фильмах Тарковского, Бергмана и Феллини, которые вместе с мамой ехали смотреть на ДК Машзавода. В будущем мечтал стать режиссером.

По окончании института Павленко поступил на биологический факультет Иркутского университета, но не сдал вступительные экзамены. Вернувшись в Читу, в течение года осваивал профессию директора-любителя в местной культурно-просветительской школе. За это время он понял, что настоящее призвание его жизни - не режиссура, а актерское мастерство.

Допуск к Щепке

В 1989 году Дмитрий Павленко приехал в Москву поступать в Театральное училище. Щепкина.К экзаменам он подготовил программу продолжительностью около 4 часов, содержащую бесчисленные басни, стихи и отрывки из прозаических произведений. Дмитрий очень переживал и от нервного напряжения перед выходом за короткое время похудел на 12 кг. Члены экзаменационной комиссии не выдержали давления молодого человека. Успешно сдав экзамены, Дмитрий был зачислен в Щепкинское училище на курс известного актера В. Сафонова. После окончания института в 1993 году Павленко пригласили в труппу московского театра «Сфера».Актер драматического театра. М. Ермоловой он стал случайно: пришел на собеседование с другом, которого просто хотел поддержать. В результате Дмитрия пригласили в труппу театра, а его друга - нет.

Театральная карьера

Работа в театре. Ермолова для Дмитрия Юрьевича началась с небольшой роли в спектакле «Ученик», поставленном по одноименной пьесе А. Островского. В нем молодой артист сыграл пьяницу Неглитентова и появился всего в одной серии.Но этого оказалось достаточно, чтобы директор театра Алексей Левинский заметил талант Павленко и пригласил его на одну из главных ролей в своей постановке «Свадьба. Юбилей », премьера которого состоялась в 1994 году. Сотрудничество актера с Левинским продолжилось и в последующие годы. Дмитрий играл с ним в качестве журналиста в «Свадьбе Мещанского», Клеанта в «Мнимой болезни», Ломова в «Медведе», Подколесина в «Браке», Чванкина в «Смерти Тарелкина», Дон Жуана в «Дон Жуане».

Помимо Левинского, Павленко сотрудничал с другими директорами театра.М. Ермолова. Сыграл Сципиона в постановке А. Житинкова «Калигула», молодого человека в «Приглашении на казнь» В. Фокина, учителя «Вечер комедии» М. Борисова, Леонардо в «Любимой рабыне» Р. Исрафилов, Луи Ламар в «Не верь своим глазам» М. Смоляницкий, пр.

Киноработа

Биография Дмитрия Павленко неразрывно связана с кинематографом. Дебют актера на съемочной площадке состоялся задолго до его поступления в театральное училище. В 1983 году Дмитрий, которому на тот момент было 12 лет, сыграл воспитанника детского дома Васи Кубика в фильме «Сад», повествующем о годах Великой Отечественной войны.Съемки проходили на киностудии "Беларусьфильм". Во время работы над фильмом подросток познакомился с Аристархом Ливановым, Галиной Сулимой, Дмитрием Матвеевым и другими известными актерами.

Следующие съемки Дмитрия проходили во время его студенческой жизни в Москве. В 1991 году ученица театрального училища пригласили на небольшую роль в молодежной мелодраме «Милый эпопея» режиссера О. Фомина по одноименному произведению Г. Михасенко.

Популярная роль Дмитрию Павленко принесла роль Виктора Зомби в многосерийном фильме «Азбука любви», который снимался в 1992–1994 годах.После выхода фильма на экраны молодого актера стали узнавать на улице и просить автографы.

Сегодня в фильмографии Дмитрия Юрьевича Павленко более 70 работ в кино. Артист сыграл заметные роли в фильмах «Досье детектива Дубровского», «Клетка», «Остановка по требованию-2», «Чистые ключи», «Смерть империи», «Зверобой», «Барвиха», «Один шаг из третьего мира» и других. В 2017 году вышло сразу 3 фильма с участием Павленко: «Отчий берег», «Доктор Анна» и «Неизвестный», а в 2018 году ожидается премьера фильма «В Париж», в котором также можно увидеть актер.

Жена и дочь художника

Личная жизнь Дмитрия Павленко более 20 лет связана с актрисой Натальей Селиверстовой. Впервые он увидел свою будущую жену вскоре после поступления в Щепкинское училище, когда пришел в Театр на Таганке посмотреть спектакль «Федра». Наталья, которая на тот момент еще не училась в театральном училище, сидела в актовом зале с однокурсником Дмитрия. Павленко сразу понравилась привлекательная девушка, но он не решился с ней познакомиться.Через год Селиверстова поступила на актерский факультет Школы-студии МХАТ и стала работать в театре О. Табакова. Павленко неоднократно перекрещивала учебу, но действительно молодые люди познакомились через 2 года после первой встречи на студенческой вечеринке. С тех пор они всегда вместе.

14 ноября 1997 года у Дмитрия и Натальи родилась дочь Полина. С детства девочка начала увлекаться балетом и после школы поступила в Московскую государственную академию хореографии.Сегодня Полина Павленко - одна из самых перспективных молодых балерин России.

Семейное исполнение

Дмитрий и Наталья - актеры одного театра. Им часто приходится выступать вместе на сцене, играя либо жениха и невесту, либо брата и сестру. Осенью 2015 года пара представила на суд зрителей свое совместное творение - спектакль для двоих «Тыя», созданный по пьесе забайкальского писателя А.Гордеева «Голубое, слегка аквамариновое небо».Спектакль идет на сцене Театра им. Ермоловой, ее директор - Г. Дубовская. Павленко и Селиверстова - единственные исполнители всех ролей в спектакле. Дмитрий появляется на сцене в образе пьяного и обшарпанного музыканта, не теряющего надежды найти свою любовь в старости. Наталья играет одинокую юную девушку со странностями. На протяжении всего спектакля главные герои постепенно узнают друг друга и, наконец, понимают, что они две половинки одного целого.

Катерина Волкова: стать актрисой

Популярная и талантливая актриса Катерина Волкова Знакома всем девушкам и женщинам.В отечественном шоу-бизнесе есть его полная тезка, с которой молодую актрису путают. Исполнив в сериале роли многодетной матери и домохозяйки, Катерина Волкова прославилась на всю страну. «Воронин» и сегодня приносит ему известность и гонорары. Помимо съемок в кино, Катя еще играет на сцене театра, где успешно выступала в студенческие годы. В детстве маленькая Катюша поставила перед собой цель - стать известной и популярной актрисой российского кино.Прежде чем стать звездой, Кате пришлось пройти долгий путь, выполняя самую рутинную работу.

Детство Кати

Катерина Волкова родилась в Таллинне 15 января 1982 года. Мать - заботливая домохозяйка, она делала все домашние задания, воспитывала детей. Отец был кормильцем в семье. Он работал в посольстве. Несмотря на то, что мама Кати была домохозяйкой, ее воспитанием занималась бабушка. В одном из интервью она призналась, что, если бы не влияние бабушки, актриса не добилась бы таких успехов в кино и театре.Ее наставления были успешными, по-видимому, потому, что ее бабушка работала воспитательницей в таллиннском детском саду.

Маленькая Катя еще в детстве увлекалась своими родными мини-концертами и постановками. Итак, она пришла к тете в парикмахерскую и продемонстрировала все свои артистические способности. Родители юных дарований не хотели видеть эти таланты в своей дочери и закрывали на них глаза, настраивая себя и свою дочь на серьезную профессию.

Ветер перемен

После окончания школы Катерина Волкова с родителями переехала в Москву.Именно в этом городе прославляются все неизвестные миру люди! Так и в случае с Катериной. Именно в Москве она окончательно решила стать профессиональной актрисой. Началась интенсивная подготовка к поступлению в театральный вуз. Катерина Волкова все свободное время проводила на кружках, оттачивая актерское мастерство.

Естественно, занятия Кати на актерских курсах родителей радости не принесли. Для них это был повод для грусти. И тогда девушка идет на компромисс - он обещает отцу, что получит второе высшее образование.

Старания не прошли даром. Девушке удалось поступить в Щепкинское училище и окончить его с красным дипломом. Но для нее это не было большим успехом, ведь каждый год московские вузы выпускают сотни талантливых актеров и артистов. Но стать по-настоящему знаменитым дается только избранным.

Понимая, что попасть на сцену в популярном театре у нее нет возможности, Катя начала осаждать театры второго тура. Вместе с ней в компании было несколько таких же выпускников.Благодаря этой стратегии она попала в Государственный театр актера.

С фильмом дела обстояли еще хуже. В свободное время начинающая актриса ходила на кинопробы, но фурора это не принесло. Несколько раз ей приходилось засветиться небольшими эпизодами. Чтобы порадовать родителей, Катерина Волкова поступила в Финансовую академию.

Успех не за горами ...

Играет в театре, параллельно с молодой девушкой, учившейся в академии. Однако успех к ней пришел после того, как она снялась в рекламе куриного кубика.Тогда это заметили многие режиссеры. В 2005 году ее пригласили сняться в сериале «Кулагин и партнеры», роль была не главной, но все же. По-настоящему популярной Катерина стала только с выходом на экраны сериала «Воронина». Кстати, эта роль мне досталась только с третьего раза Катерины Волковой. Биография ее полна сложных и значимых моментов, но только терпение и труд помогли ей пробиться к славе и популярности!

Дмитрий Бозин, актер: биография, личная жизнь, фильмография

Актер Дмитрий Бозин, наверное, известен не многим, но тем не менее он заслуженный артист Российской Федерации.В кино Дмитрий мало снимается, но в кинотеатрах у него много театров. По мнению самого актера, театр - это не кино, и его не так легко сохранить, театр похож на песчаную фигуру, он прилипает.

Хотите узнать больше об этом необычном актере? В этой статье вы найдете как биографические данные, так и факты из вашей личной жизни.

Биография

Дмитрий Бозин родился 6 ноября 1972 года в Киргизии, в городе Фрунзе.Когда Диме было 6 лет, его семья переехала в Тюменскую область, в поселок Комсомольский. В детстве Дмитрий был активным ребенком, занимался спортом, катался на лыжах. Позже, когда он вырос, он начал ходить в спортзал, потому что хотел выглядеть хорошо сложенным, как его отец.

Также Дмитрий увлекался поэзией. Он любил читать стихи и делал это очень хорошо. Поэзия любила вся семья: и дедушка, и отец актера очень хорошо читали стихи. Музыка тоже не была в конце списка увлечений актера.Дмитрий играл на акустической гитаре.

Позже семья актера переехала в Новый Уренгой. Там Дмитрий стал посещать драматический кружок. Но туда его привела не тяга к театральному искусству, а мальчишеская любовь. Мальчик Дима был влюблен в девушку, которая занималась этим драматическим кружком. И они играли в одних и тех же постановках. Именно с этого началась актерская карьера Дмитрия Станиславовича.

Начало актерской карьеры

Однажды Дмитрия со своей драмой пригласили на областной конкурс в г. Тюмень.Они заняли там первое место, а жюри конкурса обратило внимание на актерскую игру Дмитрия и посоветовало ему поехать учиться в Москву.

Когда парень был уже в 10 классе, он вместе с учителем поехал в Москву, прошел первую экскурсию в Щепку (Щепкинское училище). В школе, помимо прочего, он занимался танцами, акробатикой и музыкой.

В 18 лет Дмитрий поступил в ГИТИС на курс Хомского П.О. На втором курсе у него есть возможность сняться в фильме в эпизодической роли, но фильм его совершенно не впечатлил, и он с головой ушел в театр.

Спустя год молодого артиста приглашают в свою труппу Роман Виктюк. С 1995 года и по сей день Дмитрий Бозин - ведущий актер своего театра. Он также работает в других группах.

Кстати, первой работой Дмитрия Бозина стала роль Бабы-Яги в школьном новогоднем спектакле.

Личная жизнь

Что касается личной жизни актера, то главной опорой на протяжении 25 лет является жена Дмитрия Бозина Фатима Охтова. По словам Димы, это была любовь с первого взгляда.Со своей будущей женой он познакомился еще будучи студентом. Он играл на одном из спектаклей в толпе, и Фатима пришла на это шоу и села в первых рядах. Когда все актеры поклонились, они встретились глазами, и, как говорит Дмитрий, он чуть не споткнулся, потому что был поражен ее взглядом.

Через год Фатима снова пришла на спектакль, в котором играл Дмитрий, и они снова встретились глазами, но он ее не узнал. Для нее она была просто красивой девушкой. Третья встреча в театре. Моссовет стал роковым для молодежи.Фатима подарила Дмитрию букет цветов, а он в ответ поцеловал ее в губы. Это начало их бурных отношений.

Дмитрий Бозин, личная жизнь которого не является закрытой темой, счастлив и в работе, и со своей женщиной.

У Дмитрия и Фатимы две дочери: старшей Элина 24 года и младшей Даше 18 лет.

Роли в театре

Говоря о Дмитрии Бозине как об актере театра, нельзя не упомянуть его самые яркие роли.

Первая работа в театре была одной из главных. Дмитрий сыграл молодого студента Антона в спектакле «Склеп» (1993) по пьесе Николая Коляды. Это заявление сильно впечатлило зрителя, некоторые по-разному смотрели на любовь двух мужчин.

Еще одна его яркая роль - Воланд в спектакле «Мастер и Маргарита».

Выступление Романа Виктюка «Сад без усердия. Рудольф Нуриев» было действительно трудным и трудоемким, а результат стоил таких работ.Главную роль Роман Виктюк отдал Дмитрию Бозину. Нуреев в его лице выглядит потрясающе и заставляет весь зал расти от восторга и зависти.

Несомненно, роль Дон Жуана в постановке «Последняя любовь Дон Жуана» принадлежала Дмитрию. Кто, как не он, мог все делать блестяще?

Отдельного внимания заслуживают женские роли актера, которые на первый взгляд кажутся смешными и отталкивающими, но, проникая в образ, становится понятно, насколько тонко Дмитрий тонко чувствует женскую натуру.

В спектакле «Саломея, или Странные игры Оскара Уайльда» он сыграл самую красивую и желанную женщину в мире - Саломею. А в постановке «Служанка» у него женская роль - Соланж.

На вопрос, помогли ли ему Саломея и Соланж понять жену и дочерей, актер отвечает, что все наоборот. Дочери помогли ему понять Саломею. «Служанка» - уникальный спектакль, сделавший Романа Виктюка узнаваемым во всем мире.

Дмитрий сыграл и многие другие роли в театре этого режиссера, он до сих пор остается самым главным актером для Романа Григорьевича.

Также Дмитрий Бозин (актер) работал в других театрах. Особого внимания требует так называемый мифологический театр и сольные спектакли актера. Даже оставшись наедине с большим залом, Дмитрий может полностью сосредоточить свое внимание. На его сольные выступления практически всегда аншлаг.

Фильмография

Съемки в кино не доставили удовольствия такому актеру, как Дмитрий Бозин. Фильмы, в которых он еще снимался, не считаются особо популярными. Единственный образ, с которым Дмитрий стал известен любителям кино, - это роль Никиты в фильме «Ростов-Папа».Остальные работы были второстепенными или эпизодическими в сериале («Бедная Настя», «Угон», «Ангел на дорогах» и др.).

Последней его работой в кино стала роль актера в фильме «Гамлет. XXI век» в 2009 году. Нельзя сказать, что за столько лет Дмитрий не получал никаких предложений, он просто не разменивается на бессмысленные роли. , и если ему предложат что-то стоящее, он с радостью согласится.

Заключение

Дмитрий Бозин - актер, диапазон ролей которого чрезвычайно широк, и в нем нет определенной роли.Он может перевоплотиться в любой роли, будь то мужская или женская роль. Он всегда играет эмоционально, откровенно и неповторимо. Как сказал сам Роман Виктюк: Божин - это понятие!

p>

Дмитрий Дубов - биография, дата рождения, место рождения, фильмография

Дмитрий Дубов - биография, дата рождения, место рождения, фильмография, клипы.

В послевоенном советском кино большое значение придавалось образу солдата Красной Армии, одержавшего большую победу. Это неудивительно, ведь от войны пострадал каждый житель большой страны.Но одно дело жизнь, а совсем другое художественное воплощение образа страны-победительницы. Требовались мастера, которые могли настолько правдоподобно изобразить героев, чтобы у зрителя не возникало сомнений в достоверности сюжета. Одним из таких актеров был Дмитрий Дубов. Еще до войны он окончил Щепкинское училище, а после был непосредственным участником событий 1941-45 годов.

Дмитрий родился в Петрограде, через год после известной революции. О его детстве почти ничего не известно.Однако, зная историю тех лет, детские годы не оставили ничего яркого и запоминающегося. Отец-инженер был арестован в 1920-е годы, до массовых репрессий. Мать, чтобы спасти себя и сына, вышла замуж за простого работника, который вскоре поднялся до высшей ступени. А в зловещем 1937 году Дмитрий окончил десятилетнюю школу и поступил в театральное училище, которое окончил через четыре года.

Сцена театра уже не ждала нашего героя. Сначала он служил в артиллерийском училище, затем обороны Москвы, и только в 1943 году Дубова перевели в любительский ансамбль ПВО РККА, с которым он добрался до Берлина.

Первые роли Дмитрия Дубова состоялись уже в конце 1945 года в Театре киноактера, где он проработал почти десять лет, правда с пятилетним перерывом, когда актер работал в Театре сатиры. Дмитрий быстро попал в кино, воплотив образы веселых и характерных солдат Красной Армии. Его дебютной лентой стал фильм «Сказка бешеного» режиссера известного Василия Ивановича Бориса Бабочкина. И после этого фильмы с участием Дмитрия Дубова пользовались успехом у кинозрителей.Такие ленты, как «Падение Берлина», «Свадьба с приданым», «Один прекрасный день», «Над Тиссой», «Когда поют соловьи», вошли в золотой фонд отечественного кино.

В репертуаре Дубова много программ, в которых он выступал как чтец. Также он работал актером дубляжа. После ухода из театра в 1959 году он перешел на киностудию имени Горького, где проработал до последних дней.

К середине 60-х годов у актера начались проблемы со здоровьем. Пришлось много отказываться от съемок. Свою последнюю роль он сыграл за несколько дней до смерти в знаменитом фильме Яна Фраза «Я тебя любил», но она вошла в законченный фильм.А в конце июня 1967 года у актера случился второй инфаркт, окончательно подорвавший и без того слабое состояние нашего героя. 30 июня Дмитрий Дубов скончался.

У Дмитрия Дубова серые глаза, от природы светлые волосы, светлая кожа и тонкие губы. Форма лица круглая, волосы прямые, жесткие. Дмитрий Дубов не стал менять цвет волос, отдав предпочтение натуральному. У актера средний прямой нос и округлый подбородок.

Знак зодиака - Стрелец (11.12.1918)

Вся информация о: Дмитрий Дубов - биография, дата рождения, место рождения, фильмография .
Автор: Джейн Ватсон

Юрий и Виталий Соломины. Юрий Соломин

Любимец публики, талантливый актер, трепещущий и галантный на экране ... Почему очаровательного Ватсона назвали Каменным цветком?

Самыми известными работами Виталия Соломина стали роли в фильмах «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Зимняя вишня», «Летучая мышь», «Сильва» и других. Обаятельный, восторженный и добродушный на экране, в жизни он был совсем другим.Его друзья и родственники говорят, что за кадром он часто был угрюм, замкнут, бескомпромиссен и жесток. Правда, такой же застенчивый, как и во многих его фильмах.

Юрий и Виталий Соломины

Говорят, из-за непростого характера у Виталия Соломина даже возник конфликт с братом, не менее известным актером Юрием Соломиным. Во всех интервью Юрий отказывался говорить о своем брате. Их семьи не общаются друг с другом.Зрители постоянно сравнивали братьев, хотя поводов для зависти или соперничества между ними никогда не было - оба были одинаково талантливы, успешны и популярны.

Виталий Соломин в фильме * Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона *

Андрей Кончаловский говорит, что Виталий Соломин был интровертом и испытывал трудности с общением. За это он получил от него прозвище Каменный цветок. Когда доктору Ватсону пришлось по сценарию поцеловать героиню, процесс застопорился - Соломин не смог преодолеть свое смущение.Возможно, именно благодаря двойственности характера актер одинаково хорошо справлялся как в комедийных, так и в драматических ролях.

Виталий Соломин в роли доктора Ватсона

Василий Ливанов и Виталий Соломин

Всесоюзную известность актеру принесла роль доктора Ватсона. Поначалу Виталий Соломин и Василий Ливанов не очень хорошо ладили на съемочной площадке - оба отличались твердостью характера и упорством, оба сыграли в фильме главные роли и считали необходимым объяснить режиссеру и друг другу свое видение. определенные сцены.Но в процессе съемок они превратились в настоящий творческий тандем, и после этого их самих и членов своей семьи связали теплые дружеские отношения. Василий Ливанов признается: «В нашем отношении к жизни мы очень совпадали. Виталий поделился со мной глубоко личным опытом, и я думаю, что он никогда не делился этим опытом ни с кем другим. «

Виталий Соломин в фильме * Летучая мышь *, 1978

Виталий Соломин с женой Марией Леонидовой в фильме * Сильва *, 1981

Прожив почти всю жизнь с одной женщиной - Марией Леонидовой, актер все же не отличался постоянством.Жена признается, что дважды ей приходилось прощать его измену. Во многом актер повторил судьбу своего персонажа из «Зимней вишни»: он тоже влюбился, женившись, а также не решился покинуть семью. У Соломина было два бурных романа с актрисами. Жена не только простила, но и оправдала мужа: она сказала, что это для него источник вдохновения.

Виталий Соломин с семьей, 1985

Кадр из фильма * Зимняя вишня *, 1985 год

При этом Соломин не умел демонстрировать свои чувства, особенно на публике.В семье он был требовательным, категоричным и бескомпромиссным, диктовал свои условия и ожидал беспрекословного повиновения. Он настоял на том, чтобы жена оставила актерскую профессию. Более того, он ставил это условие, когда делал предложение. «Зарабатывать деньги, устраивать жизнь считалось его долгом. А моя - сделать так, чтобы все члены семьи чувствовали себя дома хорошо. У нас было домостроение, но по обоюдному согласию », - рассказывает Мария. И однажды, когда его жена после работы задержалась за разговором с другом и не предупредила об этом, Соломин спустил ее с лестницы и захлопнул в ней дверь. лицо.

Виталий Соломин с семьей

Виталий Соломин с женой и детьми

Однако актер требовал не только к своим близким, но в первую очередь к себе: страдая от повышенного давления, Соломин не щадил себя и до последних дней выходил на сцену. В своем последнем спектакле «Свадьба Кречинского» он пел, танцевал и даже сидел на шпагате! Он сказал, что мечтал умереть на сцене, как Андрей Миронов.К сожалению, это почти то, что произошло. 24 апреля 2002 года актер едва успел закончить первый акт, и в антракте его унесли со сцены на руках. Врачи диагностировали инсульт, Соломин около месяца пролежал в больнице и 27 мая скончался.

Народный артист России Соломин Виталий

16 лет назад скончался народный артист России Виталий Соломин. На момент смерти актеру было 60 лет.В последние дни жизни Соломин не общался со своим братом Юрием. Многие считали, что Юрий Мефодьевич завидовал Виталию, завидовал его успехам. Что уж говорить: у обоих мужчин было множество поклонников, но женщины в большинстве своем по-прежнему предпочитали Виталия Соломина, любя его за легкий нрав, жизнерадостность и обаяние.

Старший внук Виталия Мефодьевича был молодым, когда умер дед, но парень его хорошо помнит. Кирилл не пошел по стопам знаменитого родственника, но пошел с ним в прошлом на сцену Малого театра.

В это время Кирилл не общается с братом деда Юрием Соломиным и даже не знает, как обстоят дела с ним и его семьей.

«Я видел его живым дважды, и ни я его, ни он меня не узнал. Потом выяснилось, что это брат дедушки, но связи у нас не было », - поделился Кирилл.

// Фото: кадр из документального фильма

Одно время семьи братьев собирались вместе, но потом перестали общаться. Юрий Мефодьевич признался, что они с братом разорвали отношения после смерти матери Зинаиды Ананьевны, которая была самым связующим звеном в их семье.Женщина приглашала Виталия, Юрия и их семьи на все праздники, но с ней, увы, эта добрая традиция пропала.

«Они разговаривали, когда была жива моя бабушка. Мы ездили друг к другу в гости, Юра приехал к нам: один и с семьей », - поделилась дочь Виталия Соломина Елизавета.

// Фото: кадр из документального фильма

Юрий Мефодьевич опроверг слухи о том, что они с братом ревновали друг друга. По словам актера, завидовать было нечему.И действительно, у каждого из братьев были удачные роли, каждый был силен на своем поприще: например, Виталий Соломин отлично сумел перевоплотиться в комедийных персонажей, а Юрий - в драматических.

«Виталий не серьезный человек. Когда он что-то говорил серьезно, всегда казалось, что он намеренно несет какую-то «метель». Эта готовность улыбнуться - придавала ему некий шарм и очарование. Его старший брат - драматург, комедия у него сложнее, - резюмировал режиссер Андрей Кончаловский.

// Фото: кадр из документального фильма

«Я видел его живым дважды, и ни я его не узнал, ни он меня. Потом выяснилось, что это брат моего деда, но у нас не было связи », - сказал Кирилл. Раньше братья хорошо общались, ходили в гости друг к другу. После того, как их мама Зинаида Ананьевна уехала в мир иной, они перестали поддерживать связь. Женщина всю жизнь пыталась сблизить двух сыновей, часто приглашала их на семейные праздники.

capelino.com

«Они разговаривали, когда была жива моя бабушка. Мы ездили друг к другу в гости, Юра к нам приехал: один и с семьей », - рассказала дочь Виталия Соломина Елизавета.


1tv.ru

Сам Юрий Мефодьевич утверждает, что ни он, ни его брат никогда не соревновались и не завидовали друг другу, ролей в фильмах хватало всем, Виталий Соломин умел играть комедийных персонажей, а Юрий - драматических.Вся страна любила актеров и никогда их не сравнивала. Каждый смог внести свой вклад в отечественное кино.


trust.ua

«Виталий не серьезный человек. Когда он что-то говорил серьезно, всегда казалось, что он намеренно несет какую-то «метель». Эта готовность улыбнуться - придавала ему некий шарм и очарование. Его старший брат - драматический актер, комедия у него посложнее », - резюмировал Андрей Кончаловский.

Жалко, что в этой жизни братья не смогли помириться.

= Памяти Виталия Соломина = = Между Ватсоном и «Зимней вишней» =

12 декабря 2012 г. исполнился бы 71 год Виталию Мефодьевичу Соломину ... Он снялся в фильмах: «Женщины», Старшая сестра »,« Даурия »,« Сибириада »,« Летучая мышь »,« Сильва ».

Особую популярность ему принесли «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», а также «Зимняя вишня» режиссера Игоря Масленникова.

Виталию Соломину хватило последнего удара на спектакле «Свадьба Кречинского».Он, как Мольер или Андрей Миронов, закончил первый акт и ... Его забрали со сцены в Институт Склифосовского. «Если бы не эти 34« Склифосских »дня, сердца девочек разорвались бы», - так о дочерях скажет Мария Соломина, жена актера. И он молился. Крестившись за два года до смерти, он пришел к Богу и искренне принял помазание (так говорит его духовник).

В одном из интервью Виталий сказал: «Я не понимаю таких сюжетов, в которых нет истории любви.Потому что в нем все ». В его жизни любовь называлась Марией. Соломин оставил первую жену, взяв с собой только чемодан и поклявшись никогда не жениться. На съемках фильма« Городской романс »он познакомился с Машей Леонидовой и поправился. его слова - не жениться на актрисе. Так и случилось. После того, как они объяснились и наконец расписались, Маша перестала сниматься. В их жизни были причины для обид ... Но в конце концов Мария взяла на себя ответственность за семью и согласилась с этим. «мужчина должен быть влюблен, особенно мужчина творческий.Примерно в то же время Виталий сказал другу: «Я не брошу Машу ни при каких обстоятельствах».

Соломинки из Читы. В 1937 году, 31 декабря, их дед был арестован. Елку поставил надолго.Это значит, что не было праздника, не было конфет и мандаринов, которые можно украдкой сорвать с пахнущего хвоей дерева, что мальчик начал делать, когда начались боли в семье немного утих и не успокоился, пока не съел всю конфету.Так он остался сладкоежкой. (В его пустой гримерке, за зеркалом, они найдут открытую банку с вареньем).

С детства было желание устроить праздник каждому как в жизни, так и на сцене. Истории о них бесчисленны среди людей, близко знавших его.

В то же время у него был сложный характер и непростые отношения с братом. Юрий Соломин не любит и не хочет об этом говорить. А Виталий на вопрос, советуется ли он с Юрием, в одном интервью ответил так, что породил разные догадки и версии: обычно советуется ночью, когда находит откровение, поэтому только с женой.
Шестилетняя разница в детстве значительна. «Какие общие интересы могут быть у девятиклассника с третьеклассником?» - признался старший Юрий. Их дороги шли параллельно. Юрий с детства мечтал об актерстве. Виталий не собирался идти в театральное училище. Но судьба распорядилась по-своему. Младшему Соломину даже не пришлось ехать в Москву: в год его окончания Щепкинское училище получало курс в Чите. Старший присоединился к партии, а затем вырос до министра и художественного руководителя театра.Младший о вечеринке не думал. Когда к нему прислали партийного работника Елену Николаевну Гоголеву, мудрая актриса шепнула Виталию: «Я скажу« им », что вы не выросли». Старец прославился ролью адъютанта Его Превосходительства. Самый младший - доктор Ватсон. В детстве Юрий обыграл брата в лотерею, а потом с улыбкой признался, что немного обманул. Виталий совершенно не умел играть и поэтому обиделся до слез, на хмурое сидение под столом.Повзрослев, он чуть не бросил школу в первый год, получив на экзамене «хорошо» вместо «отлично».

Они оба прекрасные актеры. Но! Юрия почитали, а Виталия любили. На Театральной площади прозвучал разговор: «Я иду» на Соломина »-« На какой? - «Талантливому - Виталию. (В Малом дали «Не весь кошачий карнавал» Островского).

При упоминании имени Виталия Соломина все в первую очередь вспоминают обаятельного и наивного доктора Ватсона из сериала о Шерлоке Холмсе.Затем Игорь Масленников снимет Соломина в «Зимней вишне», так покорившей женскую публику.

Героиня Татьяны Дорониной в «Старшей сестре» повторяет слова Белинского о театре: «Живи и умри в нем, если сможешь! ..» Виталий Соломин, сыгравший Кирилла в этом фильме, смог. Только если бы он прожил больше ...

На том спектакле «Свадьба Кречинского» был зритель, который решил, что артист вышел на сцену в нетрезвом виде, и пошел сдавать билет ...

Есть роли, сыграв которые, актер может больше не сниматься в кино - он становится известным и любимым на долгие годы.Виталий Соломин появился на экране в сопровождении блестящих аккордов почти викторианской музыки, написанной композитором Владимиром Дашкевичем. В длинном английском пальто, в котелке, с тростью. Его аккуратно уложенные усы скрывали легкую и самую очаровательную улыбку в мире российского кино.

Доктор Ватсон - определенно визитная карточка Виталия Соломина. Для миллионов зрителей, в сотый раз застывших перед телеэкраном, на котором английские господа в исполнении Ливанова и Соломина разгадывают очередные происки злодеев, он останется Ватсоном.Правда, Соломина на роль Ватсона, что удивительно сегодня, долго не утвердили - из-за его совершенно неанглийской внешности. К счастью, режиссеру удалось убедить руководство, что Соломин - типичный шотландец. А Соломин так точно сыграл англичанина доктора Ватсона, что даже подданные британской короны не возразили.

Самое яркое воспоминание детства - белоснежная вата между деревянными оконными рамами, украшенная разноцветными осколками елочных игрушек.Новый год станет для Виталия особым праздником. Ведь еще до его рождения, однажды в ночь на 1 января, его дедушка был арестован, из-за чего елку не ставили в семье много лет.

Семья Соломиных жила в 40-метровой комнате в старом доме: отец, мать, бабушка, старший брат Юрий. Отец Мефодий Викторович был хормейстером, руководил Домом народного творчества. Мама Зинаида Ананьевна - пианистка Дома пионеров. Младшего сына им так и не удалось научить, в отличие от старшего Юры, игре на музыкальных инструментах, о чем Виталий пожалел, уже став актером.

До окончания школы Виталий не думал, что станет актером, хорошо разбирался в математике. И неизвестно, как бы сложилась жизнь, если бы в год выпуска Щепкинское училище не набирали в Чите. И он решил попробовать себя, тем более что перед его глазами стоял пример его старшего брата Юрия, который к этому времени уже успешно окончил этот знаменитый театральный вуз.

Все единодушно назовут этот курс уникальным.Его набрал великий художник Николай Анненков. Москвичей на трассе почти не было. Но, помимо Виталия Соломина, вышло рекордное количество звезд - Олег Даль, Виктор Павлов, Михаил Кононов. На тот момент студентам театральных вузов снимать было категорически запрещено. Однако Виталий, несмотря на запреты, почти все ночи проводил на киностудии - снимался в массовках и небольших сериалах. Уже тогда он пытался понять, что такое кино и как снимать.

Получив «четверку» за актерское мастерство, Соломин даже хотел уйти от Щепкинского, но мучительная гордость не позволяла ему - ведь он не любил проигрывать. Виталий постоянно утверждал, что, хотя он пошел по стопам старшего брата, у него все же есть свой путь. Виталий начал появляться на сцене театра еще будучи студентом. Рядом с великими старичками Малого театра, обучаясь у них, молодой актер умел оставаться самим собой.

Он был независимым и всегда отстаивал свою точку зрения.Возможно, поэтому ему понравилась московская красавица - дочь известного писателя Натальи Родной. Однажды Анатолий Эфрос пригласил группу студентов четвертого курса на свой спектакль «Танцы на шоссе», где Виталий и Наташа должны были сыграть главные роли. Но спектакль так и не вышел, Виталий и Наташа стали мужем и женой, но потом расстались.

Не исключено, что Виталий со своим взглядом на жизнь просто не мог соответствовать уровню жизни семьи Натальи. А может, как ни странно сказалась творческая ревность, ведь Наталья стала популярнее перед своим амбициозным супругом.В 1964 году на экраны вышел фильм-опера «Иоланта», и вся страна была покорена красотой главной героини. Но говорят, что у Соломина была ревность иного порядка - у Натальи был роман. Узнав об этом, Виталий ушел, пообещав больше никогда не жениться, особенно на актрисе.

Первый успех Соломина пришелся на 1966 год, когда на экраны вышел фильм «Женщины». Фильм о любви - просто, надежно, нежно. Без интимных сцен, но, тем не менее, самых настоящих, по которым во все времена так жаждет женская половина населения.В одном из интервью Виталий сказал: «Я вообще не понимаю сюжета, в котором нет истории любви. В ней все». В сюжете «Жизнь» его возлюбленную звали Марией. Это был совершенно неожиданный подарок судьбы, явно предопределенный свыше. Вопреки всем предыдущим разочарованиям.

В 1970 году Петр Тодоровский начинает работу над своим прекрасным фильмом «Городской романс». Затем очаровательную студентку Ленинградского текстильного института Машу Леонидову пригласили сниматься в кино практически без проб.Но ее партнера выбирали долго. Причем самой Маше предложили выбрать из двух артистов. Все знали актера, сыгравшего главную мужскую роль в «Женщине». А Машу, конечно же, звали Виталий.

Между молодыми людьми завязалась дружба, и актерский дуэт обещал быть очень успешным. Но слишком позитивного Соломина режиссер решил заменить скандальным Киндиновым. Это был первый и последний раз, когда Виталия сняли с роли. Виталий и Маша могли и не встречаться, но после случайной встречи со звукорежиссером фильма он ей позвонил.

Роман начался. Соломин ухаживал с размахом - цветы, рестораны, шумные компании и, конечно же, походы в театр. Такого талантливого, светского, остроумного и щедрого человека, как Виталий, Маша еще не видела. Вскоре он сделал Маше предложение. Жить молодым было практически негде. Виталий долго не мог решиться предложить Маше переехать в Москву, в общежитие, в комнату, где он тогда жил.

После свадьбы Маша увидела Виталия в ином свете. Соломин оказался довольно замкнутым, мог неделями молчать, думать о чем-то своем.Но Маша по натуре очень покладистый и понимающий человек, она приняла его всей душой. И даже несмотря на те суровые условия, которые он ей поставил. У Виталия была совершенно четкая модель семьи, и он сразу сказал: «Ты не будешь актрисой. Конечно, ты сделаешь что-нибудь для души. Но чтобы я пришла и пообедала горячим». Маша его любила и поэтому легко отказалась от карьеры актрисы ради Виталия. Она просто стала женой и матерью. Его идеал семьи, казавшийся старомодным, стал их образом жизни.Это приносило счастье и называлось просто любовью.

Наступающие 70-е можно назвать временем его театрального триумфа. «Не вся масленица для кота» - веселый, озорной спектакль, в котором особенно будет присутствовать Соломин. Каждая интонация, каждый его жест вызывали в зале искренний смех.

Вскоре Царев пригласил Соломина на роль Чацкого. Спектакль на долгие годы стал визитной карточкой театра. Они открывались каждый сезон. В спектакле было много оригинальных решений - это и валенки, летящие по сцене, и круглые очки, напоминающие то ли самого Грибоедова, то ли кумира молодежи 70-х Джона Леннона.И хотя Цареву не все идеи понравились, он дал Виталию карт-бланш.

За «Горе от ума» последует «Заговор Фиеско в Генуе», а затем - «Мамура». В этом спектакле он выйдет с великой Еленой Гоголевой, малой легендой, которая, как ни странно, обратилась за помощью к Виталию. Ей очень хотелось не выглядеть мастодонтом, дамой из прошлого века. И он с ней учился, репетировал.

Режиссерский путь Соломина был для него не случаен. Он и его актерская работа всегда тщательно продумывались и режиссировались, правильно предлагая свой вариант работы, что обычно очень помогало пьесе или фильму, а иногда и спасало.Его первая работа была не чем иным, как «Живым трупом». Вдруг театр обнаруживает, что начинает репетировать самостоятельно, совершенно без плана, без всякого порядка, и очень большая группа артистов приезжает на 9 и до 11 репетиций со Львом Николаевичем Толстым Соломиным. По разным воспоминаниям, это было неожиданное прочтение Толстого. С этим можно было согласиться и не согласиться, но эта работа добавила проблем Соломину. Царев практически запретил такую ​​интерпретацию «Живого трупа».А потом разрешил, но главную роль сыграл Юрий. Виталий очень переживал. Вероятно, с тех пор у него начались проблемы с гипертонией.

После «Живого трупа» поставит «Любимый мой клоун», «Дикарь», «Свадьбу Кречинского», «Иванов». Об этих произведениях много говорили, неоднозначно воспринимали. Но, так или иначе, каждый из них был заметен. Сегодня, к сожалению, ни один из этих спектаклей не входит в репертуар театра. Жалко, потому что Соломиным их действительно удалось выиграть, что характерно только для настоящего мастера.

Увы, пришлось подумать о деньгах. И Виталий хватался за все. Чуть позже он стал ставить антрепризные спектакли. Между тем, в 70-80-е годы кино помогло выжить. Соломин снялся в «Сибириаде» Андрона Кончаловского, затем была озорная, легкая, как сама музыка Штрауса, «Летучая мышь», где братья Соломины играли вместе.

И, наконец, режиссер Игорь Масленников приступил к работе над фильмом «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», который будет сниматься с перерывами в течение 7 лет.Работа доставляла Соломину, конечно, удовольствие, но тоже утомляло. Он должен был быть в Ленинграде один день, в Москве один день, так что, как выяснилось, иногда он спал в поезде по 10 дней.

В это же время Игорь Масленников снял легендарный фильм «Зимняя вишня». История любви, которая сегодня, особенно сегодня, не оставляет равнодушной женскую аудиторию. Сначала в картине снимался другой актер, но через некоторое время Масленников назначил Виталия. Он сказал: «Мне нужно какое-то красноватое пятно, какая-то аморфная масса.«По задумке режиссера, этот фильм - мужской разоблачение, о мужской ничтожности.

Каким актер был в жизни - тонким, без фальши - об этом знали только самые близкие люди и друзья. Дом Соломиных всегда был открыт. для друзей. Поводом для сбора могло быть что угодно - например, просто хорошо купленная селедка. Виталий любил готовить, любил принимать гостей.

Но жизнь - это не всегда праздник. Особенно с актерами. Время для Успех закончился, наступил период, когда для него не было ролей в спектаклях.Это была настоящая драма. Простой длился пять лет, и, устав ждать, он пошел на два года в Театр Моссовета, где сыграл в «Грустном сыщике» Астафьева. Как всегда мастерски.

В 1988 году художественным руководителем Малого театра был назначен Юрий Мефодьевич Соломин. Говорят, мама артистов Зинаида Ананьевна всегда хотела, чтобы сыновья работали вместе. И Виталий вернулся в родной театр. У Виталия были непростые отношения с братом, но Юрий всегда его поддерживал.

Тогда же Соломину предложили стать художественным руководителем курса во ВГИКе, и Виталий согласился. ВГИК, репетиция спектакля "Иванов", антреприза, съёмки. Работа была вознаграждена. Виталий Мефодьевич мечтал о даче, копил деньги. Однажды замечательный артист Малого театра Виктор Иванович Хохряков подарил Соломину верстак. А когда в Хлебникове купили дачу, Виталий сделал из старого сарая мастерскую, в которой мечтал обучать внуков разным полезным мужским делам.

В свой 60-летний юбилей, сыграв «Иванова», Виталий танцевал как молодой человек, ничем не уступая своим ученикам. Его лицо покраснело, что указывало на давление. Актер посмеялся над предупреждением: «Я скучаю по битам». До последнего занавеса его жизни оставалось пять месяцев. Говорят, Соломин настолько вжился в образ Иванова, что его психофизическое состояние в этой роли его полностью истощило. Как известно, Иванов добровольно умирает в финале. Это была последняя актерская работа Соломина.

И в тот роковой апрельский день Соломин сыграл Кречинского.И, казалось бы, беды ничего не предвещало. Во время репетиции Виталий Мефодьевич сказал: «Впереди спектакль, и я так устал, как будто сыграл его целиком». Никто не придал этому значения. В середине действия Люда Титова говорит: «У Виталия ледяная левая рука. Он ее не поднимает». Но Соломин закончил спектакль, дали занавес, а он сказал: «Что-то со мной очень плохо».

Виталий Мефодьевич доставлен в больницу. В больнице опомнился, написал почему-то письмо Маше на английском.Он много лет пытался выучить этот язык, но ему не дали. И вдруг, кто знает, может быть, любимый доктор Ватсон пришел ему на помощь в столь тяжелую для него минуту.

34 дня актер находился между жизнью и смертью, между небом и землей. 34 дня его семья и друзья молились за него и за весь театр. В надежде, что он вернется к ним. Но он ушел.

Начало творческого пути Виталия Соломина

Виталий Мефодьевич Соломин родился в городе Чита.Его родители Зинаида Ананьевна и Мефодий Викторович были профессиональными музыкантами. У Виталия был старший брат Юрий. Семья Соломиных жила в деревянном доме. Виталий Соломин с детства увлекался чтением, его любимым писателем был Конан Дойль. По вечерам Виталий любил сидеть с книгой и кружкой чая у раскаленной плиты, положив на нее ноги.

Родители мечтали видеть сына пианистом, под их руководством он пять лет учился игре на фортепиано. Сам он терпеть не мог, мечтая, что этот ненавистный инструмент быстро развалится.Однажды в сильный мороз мальчик пошел в музыкальную школу, подойдя к двери, не смог ее открыть. Дверь заклинило от холода.

Виталий Соломин - Песня дружбы

Счастливый Виталий вернулся домой и сообщил родителям, что школу закрыли. Родители поняли, что их сын не будет музыкантом, и позволили ему делать все, что он хочет. Он решил заняться спортом, стал посещать все спортивные секции, которые были только в Чите. Виталий занимался как волейбольной, так и баскетбольной секциями, легкой атлетикой, гимнастикой и боксом.

В 1959 году Соломин окончил школу, в том же году в Читу прибыла комиссия Театрального училища имени Щепкина с целью набора на курс из сибирской молодежи. Виталий решил пойти на собеседование и произвел на комиссию хорошее впечатление. В итоге он решил поехать в Москву поступать в школу, которую к тому времени уже окончил его старший брат Юрий. Отец поддержал его решение.

По приезду в Москву Соломин поступил в училище в группу Народного артиста СССР Н.А.Анненков.

Малый театр

Со второго курса Виталия Соломина приглашают репетировать и играть роли в постановках Малого театра. После окончания училища в 1963 году начал работать актером в Малом театре. На сцене театра Соломин исполнил большое количество ролей, в том числе роль Бориса Ермакова в спектакле «Твой дядя Миша» по Г. Мдивани, Ипполита в пьесе Александра Островского «Не все для кота - Масленица». , Чацкий в комедии Грибоедова «Горе от ума», Фиеско в «Заговоре Фиеско в Генуе», Хлестаков в «Ревизоре» Гоголя, Протасов в пьесе Льва Толстого «Живой труп».

В 1987 году из-за разногласий с руководством Соломин решил уйти в Театр Моссовета. В котором успел сыграть в спектакле «Грустный сыщик» по пьесе В. Астафьева. В 1989 году сменилось руководство Малого театра, его художественным руководителем стал Юрий Мефодьевич Соломин. Виталий по уговорам старшего брата вернулся в Малый театр. По возвращении он поставил спектакль «Дикий человек» по пьесе А. Н. Островского, в котором сам исполнил роль Ашметьева.Позже были роли Астрова в чеховском дяде Ваня и Кречинского в мюзикле А. Колкера «Свадьба Кречинского».

Роли Виталия Соломина в кино

С 1963 года Виталий Соломин начал сниматься в кино. Его дебютом стала роль Боярцева в фильме «Улица Ньютона, дом 1». Затем последовала роль Вележина в фильме «Председатель», Левадова в художественном фильме «Фаворитка», главная роль у Жени в фильме «Женщины», Кирилла в фильме «Старшая сестра».


Самой любимой для актера была роль доктора Ф.Ватсон в сериале о Шерлоке Холмсе, принесшем ему настоящую популярность. Также очень удачной оказалась роль в фильме «Зимняя вишня», где Соломин сыграл Вадима Дашкова. Фильмография Виталия Соломина насчитывает более пятидесяти картин, которые принесли ему большую популярность и любовь публики. С большим удовольствием принял участие в музыкальных фильмах «Летучая мышь» и «Сильва».

В 1995 году Виталий Мефодьевич решил попробовать себя в роли кинорежиссера, снял полнометражный фильм «Охота» по роману Э.Салиас де Турнемир.

Одной из последних актерских работ Соломина стала роль Кшижановского в сериале «Пан или Остаться в живых». За эту роль он получил приз ТЭФИ за лучшую мужскую роль.

Личная жизнь Виталия Соломина

Первой женой Виталия Соломина стала актриса Наталья Владимировна Рудная. Их брак продлился недолго. Будущая вторая жена Мария Леонидова была студенткой текстильного института. Помощник режиссера Тодоровский заметил ее на улице и предложил поучаствовать в кастингах на роль в фильме «Городской романс».Соломин тоже участвовал в этих испытаниях, поэтому они и познакомились.

Интервью с Виталием Соломиным

После неудачного первого брака Виталий Мефодьевич не собирался жениться в ближайшие десять лет. Но ему так понравилась Мария, что он решил не отпускать ее, с такой женщиной он больше никогда не встретит. Соломин долго и с размахом ухаживал за Леонидовой, дарил цветы, приглашал в рестораны и театр. Их свадьба состоялась 28 октября 1970 года. В 1974 году у них родилась дочь Анастасия, а в мае 1984 года - дочь Елизавета.После окончания Текстильного института Мария Леонидова работала художником-модельером в Доме моделей и участвовала в выпуске модных журналов.

Последний спектакль Виталия Соломина

24 апреля 2002 года Виталий Мефодьевич должен был сыграть в спектакле «Свадьба Кречинского». В этот день актер почувствовал себя неважно, но все же решил выйти на сцену. Он смог сыграть только первый акт спектакля, после чего его здоровье сильно ухудшилось. Его унесли со сцены на руках.Виталия срочно доставили в больницу, где у него диагностировали инсульт. Затем его перевели в реанимацию с диагнозом кровоизлияние в мозг. Около месяца актер пролежал в больнице, долгое время находился без сознания, иногда приходя в себя. А 27 мая в 18 часов 30 минут он скончался.

Прощание с актером Виталием Соломиным состоялось 31 мая в Малом театре. В тот же день его похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве, на участке № 24.

Награды и награды Виталия Соломина

Виталий Соломин при жизни удостаивался различных наград и званий. Заслуженный артист РСФСР 1974 г., Народный артист РСФСР 1992 г. В 1977 г. за роль в спектакле «Любовь Яровая» Виталий Соломин был удостоен премии А.Д. Попова. 25 октября 1999 г. награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» 4 степени. Он был удостоен премии ТЭФИ за лучшую мужскую роль в фильме «Пан или заблудший».

Биография актрисы Инны Чуриковой

Ngubani ongazi i-Inna Churikova ezweni lakithi? Yiqiniso, игама ne-биография yomdlali мы-актриса baziwa abaningi nabaningi.I-Биография Чурикова ifakwe ezincwadini eziningi ezinyathelisiwe. Futhi konke ngoba i-биография актрисы Инны Чуриковой иятхандека кубамелели базо зонке изизукулване. Йингахо сизохулума нге-биография Ёмдлали мы-Инна Чурикова.

Я-биография yalesi wesifazane yaqala ukude no-Ufa. Идолобха ласе-Инна лакваБелебей. Усуку локузалва уЧурикова - 5 октября 1943 года. Укуфила комдлали мы-актриса акузанге кукале эмнденини охлонифекиле. Ngokuvamile, я-биография yalesi wesifazane yayingase ithuthuke ngokuhlukile, uma kungenjalo ithalenta lakhe.Iqiniso liwukuthi abazali baka-Inna babengabalobi noma abadlali. Umndeni wakwaChurikova wawunezimpande ezincane. Kodwa abazali bakhe baye bazuza okuningi empilweni nasosayensi. Убаба, мы-актриса, wasebenza электронной сельскохозяйственной академии, wadlula izimpi ezimbili. Futhi umama wayebandakanyeka ocwaningweni lwezinto eziphilayo futhi wayengudokotela wesayensi. Lapho abazali baka-Inna behlukanisa, yena nonina baya eMoscow. Yilapho intombazane yaqala ukufunda khona esikoleni futhi yaya esikhwameni somusha eМосковский драматический театр им. Станиславского.Iqiniso liwukuthi ngenkathi ehlala enhloko-dolobha, i-Inna yayivame ukuvakashela indawo yaseshashalazini futhi ngokhesha yaqaphela ukuthi bekuthakazelisa kakhulu ukuthi ibukelaymée У-Инна waqaphela ukuthi ufuna ngempela ukukwenza. Wayethanda ukuhlala ezweni eliyingqayizivele lapho angaba yilokho ayekufunayo.

Yingakho, ngemuva kokuphothula iziqu, u-Inna wanquma ngokuqinile ukuthi wayezoya esikhungweni semfundo ephakeme.Wathumela amadokhumenti kokubili eМосковский Художественный Театр на Щукинском. Кодва вангена купхела и-Щепкинское училище. Кодва-ке, Инна akakaze azisole ngokuthi uhloselwe ukutadisha kule nyuvesi. UChurikova wayenothisha nabothisha abahle kakhulu, abawakhumbula ngayo yonke impilo yakhe ngokubonga nangenhlonipho ejulile. Kungenxa yalesi sizwe ukuthi wakwazi ukuthola indawo yakhe emsebenzini futhi waba ngumdlali wezobuciko, sonke esazi.

Lapho le ntombazane iqedile izifundo zayo, cishe yathunyelwa eKamchatka.Akuyona imfihlo ukuthi ngesikhathi seSoviet bonke abafundi basakazwa lapho befuna khona. Futhi kwakunzima kakhulu ngandlela-thile ukulwa nalokhu futhi ukulahla isiphetho esinjalo. Noma kunjalo, i-Inna ayizange ibone lokhu njengenkinga enkulu. Wayefuna nje ukudlala, futhi lapho, bekuvele umbuzo wesibili. Kodwa-ke, unina wayenendlela engcono yokuqonda. Wayeqonda ukuthi e-Inna, iKamchatka, ngokusemthethweni, alindeli lutho oluhle kakhulu futhi oluthembisayo. Ngaphandle kwalokho, wayengafuni ukuyeka ingane yakhe eyedwa kuphela.Ngakho-ke, unina kaChurikova wenza konke ukugcina indodakazi yakhe eMoscow.

U-Inna waya emsebenzini eNkundleni ye-Theater ye-Young Spectator. Lapho udlale, noma esixukwini, ahambe ngezindima zezingane ezahlukene. Kodwa, ngokuhamba kwesikhathi, abagxeki baphawula intombazane encane. Lokhu kwakungenxa yendima ebidlalweni "Ngodonga lwasejele". Iphuzu liwukuthi lokhu kusebenza akuyona ukukhiqizwa okujwayelekile kwezingane. Amaqhawe emdlalweni abe ne-Psychology ejulile, ngakho-ke u-Inna wakwazi ukudalula ithalenta lakhe futhi wabonisa ukuthi uyakwazi ukudlala hhayi kuphela ezindabeni zezinganzekzima

Futhi ngo-1973 Инна Чурикова яисеЛенком. Lapho wamenywa ngumqondisi odume kakhulu futhi onamakhono uMark Zakharov. Kwakuyisiteji salesi sikhungo sokuthi ukuvuma kukaChurikova kwenzeka, njengomdlali wezemidlalo wangempela. Wadlala indima ehlukahlukene kakhulu, embula ngamunye wabo ngendlela yokuthi izethameli zahlanganiswa ngayo yonke imizwelo edingekayo ekuboneni umlingiswa. Базвела, батукутеле, баконда нома балахла. Ngokuvamile, noma kunjalo, bonke abalingiswa baka-Inna baye bahlala beqotho futhi beqiniso.Akakaze adlale ngokweqile futhi akazange abuke amafake. Yilokho uMark Захаров акубалулека кусо. И-Инна исадлала эмидлало ясешашалазини. Kodwa manje uvame ukuthatha ingxenye ebhizinisini.

Kodwa, yiqiniso, sonke sazi kahle ukuthi i-Inna Churikova akuyona nje isithwathwa sezemidlalo. Futhi, wayenenkanyezi emidwebo eminingi yaseSoviet naseRussia. У-Инна Инна Чурикова waya e-cinema, edlala i-Rajka kule filimu ethi "Облака над Борским". Khona-ke kungenzeka kubonakale kulezi zithombe ezibukwayo njenge "Ngihamba ngeMoscow", "Abakwa-Неуловимые мстители", "Amashumi amathathu nantathu".Инна вадлала абесифазане абангавамиле кахулу. Wayekwazi ukuhlanganisa phakathi kwabo kancane kancane ekungeneni, kancane kancane kusukela ekuziphenduleleni, kodwa, ngesikhathi esifanayo, ama heroine akhe ahlala engokoqobo. Abazange baphume kwesiko nokuphila kwabantu, baqondwa yibo bonke abantu. У-Инна Чурикова нгемпела унгумдлали мы-чудак кахулу, озофанелекела изиндима езинджало. Кунгаба кокубили окутенда футхи окунзима, футхи окубухлунгу, нокухлекисайо. Akuwona wonke umdlali wezemidlalo ongafunda ukuhlanganisa yena, kubalingiswa bakhe zonke lezi zimfanelo ndawonye.Кодва е-Инна bekuhlale ibe nezinhlanu ngokuhlanganisa.

Kumele kuqaphele ukuthi ikuthi ikhono likaChurikova, ngokuyinxenye, liye lambulwa ngenxa yomqondisi uGleb Panfilov. Nguye owawubhala amafilimu, ama-heroines afika ngokuphelele ku-Inna. Umculi we-Tandem nomqondisi wabeletha izithombe eziningi ezithakazelisayo. Yiqiniso, i-Inna ifakwe kwabanye abaqondisi. Wayenezindima eziningi ezithakazelisayo futhi uPanfilov akazange amvimbele ukuba amshiye ngokusemthethweni. Кодва empilweni yakhe siqu, lokhu kwenzeka okwenzekanga.Iqiniso liwukuthi omunye nomunye atholakale hhayi kuphela umqondisi nomdlali wezithombe, kodwa futhi nomuntu onomfazi. U-Panfilov waba ngumyeni kaChurikova futhi baphila ngokujabula njalo. Ло мбхангквана унендодана и-Иван. Kodwa akahambanga ezinyathelweni zabazali bakhe waba ngummeli.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *