Школа моды в москве: Школа моды и стиля в Москве, курсы обучения в сфере моды – Британская высшая школа дизайна

Содержание

О школе | The Fashion School

 

МАНИФЕСТ THE FASHION SCHOOL

THE FASHION SCHOOL – Школа Моды, Искусств и Дизайна.

Мы – Школа прогрессивных интеллектуалов-бунтарей.

Мы объединяем профессионализм, талант, творчество, авантюристский дух и нестандартный подход.

Мода для нас – концептуальное мощное искусство, а не погоня за сиюминутными трендами. Это умение быть оригинальным и отличаться от других. И, разумеется, мода – это интеллект. Художник должен обладать широким кругозором, уникальным видением и насыщенным культурным багажом – у него всегда есть, что сказать Миру. Именно такую позицию разделяет каждый из преподавателей и кураторов THE FASHION SCHOOL.

Мы расцениваем Моду как мультикультурный феномен. Искусство не может и не должно иметь территориальных границ и прочих ограничений. Мы готовим специалистов международного уровня, которые могут работать в любой точке Мира.

Мы независимы и самодостаточны. Мы не стремимся нравится всем. Мы Другие и собираем вокруг себя Других. Нам плевать на законы и логику построения fashion-бизнеса. Нас вдохновляют исключения из правил, а не сами правила.

Название «THE FASHION SCHOOL» совершенно в своей простоте. Эта простота призвана подчеркнуть глубину содержания.

Наша Школа – узкоспециализированное учебное заведение с минимальным количеством образовательных программ. Это сознательный ход, цель которого – сохранение уникальности и качества.

Школа задумана как платформа для молодых и бескомпромиссных fashion-специалистов, которые готовы делать смелые заявления с помощью своих арт-проектов.

Мы не относимся к Моде, как к закрытому элитарному явлению. Наша цель – создавать живые и доступные высокохудожественные произведения.

Наша миссия как педагогов и кураторов – не только вдохновить и научить, но и дать возможность продемонстрировать свои работы широкой аудитории. Через выставки мы помогаем молодым художникам делать высказывания на языке, который не нуждается в переводе – на языке Искусства.

Мы выстраиваем диалог с учениками – развиваем их, а они нас. Мы направляем, но не диктуем. Нас захватывает непредсказуемая энергия и жизненная активность, которую студенты привносят в учебный процесс.

Мы – часть молодёжной культуры. Мы идейные неформалы и поэтические анархисты. Мы поощряем нестандартность мышления и стремление к саморазвитию. Но мы являемся радикальными противниками идеи о том, что заниматься творчеством может каждый. Большинству вообще никогда не следует этого делать.

К конкурентам мы относимся как к коллегам – с уважением. Мы дружим и обмениваемся профессиональным опытом. К подражателям мы относимся с улыбкой. Как известно: «Подражание – самая искренняя форма лести!» К недоброжелателям мы относимся с юмором. Это раз и навсегда лишает их всякой силы.

Наша Школа – пиратский независимый Fashion-Остров, который не имеет географических и идеологических привязок и может быть открыт в любой стране и в любом городе, где есть люди, которые хотят развиваться в области моды.

Мы не имеем и не желаем иметь ничего общего с политикой и любой другой формой искусственно навязанных взглядов и моделей поведения. Творчество, Искусство и Свобода – в этом наша политика, наша религия и наше оружие!

Секрет успешного бизнеса прост – развивайся, люби своё Дело и не работай с м***ками! И никаких чёртовых компромиссов!

Let’s ROCK & FASHION!

 
*МАНИФЕСТ The Fashion School
сочинён в Москве 13 июня 2017 года
© Крис Кирик + Саша Пластинкин

Театр моды «Василиса», ГБПОУ «Воробьевы горы», Москва

Театр моды «Василиса». Азбука моды (9-11 лет)

Программа учитывает индивидуальные особенности каждого обучающегося и его способности к творчеству, знакомит с основными понятиями: «одежда», «гардероб», «наряд», с миром профессий в области моды, развивает интерес к процессу создания одежды. При выполнении практических заданий акцент направлен на стильные аксессуары, швейные изделия простого кроя, предметы интерьера с учетом самых последних модных тенденций. Перечень создаваемых швейных изделий очень разнообразен: веселые декоративные прихватки, сумочки, шарфики, декор футболок, юбочки, панамки или банданы, летние наряды. На занятиях обучающиеся овладевают навыками ручного шитья и шитья на швейных машинах включаются в творческий процесс создания одежды и аксессуаров для себя. И для театра моды. На занятиях дети, постигая азы мастерства, играют в моду.

Педагог: Воропаева Наталья Васильевна

Дополнительная информация: 8(495) 536-00-00 (доб.20-02)

 

Театр моды «Василиса». Шить легко и быстро (10-17 лет)

В программе: использование авторских методик и технологий, позволяющих научиться шить современные вещи для себя, используя возможности современной техники. Большое внимание уделяется конструированию швейных изделий сложного кроя. Повседневные и выпускные платья, ансамбли из двух-трех предметов. Занятия помогают выбрать и сшить те модели одежды, которые выгодно подчеркивают достоинства и скрывают проблемы фигуры. Обучающиеся включаются в процесс создания авторских моделей с использованием приемов декоративного оформления (плетение, вышивка, роспись ткани, аппликация).

Педагоги: Воропаева Наталья Васильевна, Анулова Людмила Вячеславовна

Дополнительная информация: 8(495) 536-00-00 (доб.20-02)

 

Театр моды «Василиса». Рисуем моду. I ступень (8-16 лет)

Программа предполагает обучение азам и основным понятиям в области композиции костюма, знакомство с профессиями, связанными с проектированием одежды. Программа даёт начальную подготовку в области моды и является важным этапом на пути становления юного дизайнера одежды. Обучающиеся получают знания по истории моды, развивают образное мышление, овладевают умениями и навыками коллажа, рисунка, создают первые костюмы из различных материалов. Основной акцент направлен на взаимосвязь истории, культуры и практической деятельности юного художника-модельера.

Педагог: Анулова Людмила Вячеславовна

Дополнительная информация: 8(495) 536-00-00 (доб.20-02)

 

Театр моды «Василиса». Рисуем моду. II ступень (10-18 лет)

Программа предполагает, развитие творческих способностей, необходимых для создания предметной среды в области дизайна костюма. Обучающиеся узнают о возможных путях развития моды, об основных пропорциях, пластике движений при построении формы фигуры; Программа включает обучающихся в процесс создания гармонической предметной среды в области дизайна одежды и является важным этапом на пути выбора будущей профессии. Обучающиеся овладевают знаниями, умениями и навыками графического выполнения эскизов костюмов, разрабатывают авторские коллекции моделей одежды, опирающиеся на историю, традиции и «острое чувство» современности. Обучающиеся пользуются знаниями в области истории костюма в своей творческой практической деятельности при разработке моделей и конструкций современной одежды. К концу обучения они смогут разрабатывать эскизы моделей одежды с учетом тенденций моды, подбирать ткани для коллекции.

Педагог: Анулова Людмила Вячеславовна

Дополнительная информация: 8(495) 536-00-00 (доб.20-02)

 

Театр моды «Василиса». Дизайн одежды (12-18 лет)

Программа является объединяющей для всех программ Театра моды «Василиса». Программа помогает сформировать у обучающихся новый взгляд на современную предметную среду, дает им понимание тех законов, которые вызывают к жизни новые направления в дизайне и моде. Обучающиеся участвуют в разработке и создании различных швейных изделий сложного кроя занимаются конструированием, моделированием и декорированием одежды. Участвуют в разработке и пошиве коллективных и авторских коллекций моделей одежды для участия в различных конкурсах и показах. Занятия позволяют создавать новую интересную фактуру тканей в соответствии с общим замыслом костюма; разработать макет будущей конструкции модели коллекции в соответствие с эскизом и выбранной тканью; выполнять декорирование костюма. При этом обучающиеся становятся юными исследователями моды, участвуя в разработке модных проектов.

Педагог: Воропаева Наталья Васильевна

Дополнительная информация: 8(495) 536-00-00 (доб.20-02)

 

Театр моды «Василиса». Сценическое движение в театре моды. I ступень (8-14 лет)

В программе: обучение элементам сценического движения с учетом специфики детского театра моды, с основными элементами танцевальных движений, знакомство с различными жанрами хореографического искусства: эстрадным, народно-сценическим, классическим, историко-бытовым, бальным; с основными элементами подготовки юной манекенщицы (основы дефиле).

Педагоги: Бажинова Алёна Алексеевна, Кветная Жанна Рашатовна

Дополнительная информация: 8(495) 536-00-00 (доб.20-02)

 

Театр моды «Василиса». Пластика (8-14 лет)

Программа разработана для подготовки мышечного аппарата обучающихся, коррекции осанки путем укрепления мышц спины, правильного исполнения движений дефиле. В ходе реализации программы, обучающийся воспитывает выносливость и уверенность в себе, развивает координацию движений, развивает аналитическое мышление.

Педагог: Кветная Жанна Рашатовна

Дополнительная информация: 8(495) 536-00-00 (доб.20-02)

 

Театр моды «Василиса». Сценическое движение в театре моды (8-18 лет)

В программе: обучение искусству движения в пространстве моды, знакомство с профессиями: «демонстратор одежды», «манекенщица»; с особенностями танцевальных движений и комбинаций на подиуме. Детский театр моды невозможен без постоянной работы над развитием у детей навыков движения, без изучения основ гармонии человеческого тела, создания художественного образа через сценическое движение и актерское мастерство. Работая над коллекциями одежды, юные модельеры учатся представлять взаимосвязь между действием, музыкой и движением манекенщиц на подиуме, владеют навыками дефиле и различными танцевальными приемами, участвуют в студийных конкурсах мастерства, демонстрируют коллекции моделей одежды на различных площадках Москвы и выезжают на фестивали и конкурсы в другие города. Программа знакомит с правилами построения показа с использованием схем дефиле и танцевальных движений.

Педагоги: Бажинова Алёна Алексеевна, Кветная Жанна Рашатовна

Дополнительная информация: 8(495) 536-00-00 (доб.20-02)

 

Основы композиции в театре моды (8-15 лет)

Обучение композиции в театре моды при создании художественного образа предполагает объединение всех составляющих костюма в одно целое, выражающее определенную идею, мысль, образ. На занятиях первостепенное внимание уделяется композиционному значению при работе над произведением в целом, независимо от вида деятельности.

Новое время, новые технологии переместили акценты в содержании художественного образования. Повышение требований к качеству выпускаемых изделий приводят к необходимости обучения творческой личности, способной на оригинальные идеи. По результатам освоения программы, обучающиеся поймут, как создаются изделия в области модной индустрии.

Педагоги: Анулова Людмила Вячеславовна, Воропаева Наталья Васильевна

Дополнительная информация: 8(495) 536-00-00 (доб.20-02)

ISTITUTO MARANGONI — официальный представитель института Марангони в России и Украине

ISTITUTO MARANGONI — официальный представитель института Марангони в России и Украине

Digital-направления в моде и дизайне

Получите актуальную специальность в fashion-индустрии

Подробнее Подробнее
  • Бакалавриат, магистратура, краткосрочные курсы, интенсивные программы

    Флоренция Милан Париж Лондон

  • Бакалавриат, подготовка к магистратуре, магистратура, краткосрочные курсы, интенсивные программы

    Милан Лондон

  • Бакалавриат, магистратура, краткосрочные курсы

    Флоренция

Istituto Marangoni был основан в 1935 году и стал первым частным вузом Европы, где готовили профессионалов моды. Сегодня институт входит в топ-5 лучших fashion-школ мира и предлагает десятки творческих и бизнес-специальностей — от дизайна одежды, продукта и интерьеров до бренд-менеджмента и кураторства. Программы ежегодно обновляются и адаптируются под реалии индустрии.

С момента основания Istituto Marangoni выпустил более 30 000 профессионалов. Здесь учились Доменико Дольче (Dolce & Gabbana), Франко Москино (Moschino), Алессандра Факкинетти (Tod’s), Жюли де Либран (Sonia Rykiel), Родольфо Пальялунга (Jil Sander) и другие звезды индустрии.

Студенты института Марангони регулярно участвуют в мировых неделях моды и интерьерных выставках; их работы появляются на страницах Vogue, Harper’s Bazaar и AD. Вы тоже можете вписать свое имя в историю fashion-бизнеса!

Образовательная компания IQ Consultancy — официальный представитель Istituto Marangoni в России, Украине, Казахстане и Чехии. Мы первыми узнаем обо всех изменениях, регулярно посещаем кампусы и организуем для будущих студентов встречи с представителями вуза.

Наша задача — сделать процесс поступления понятным и комфортным для вас. Эксперты IQ Consultancy помогут выбрать страну и программу, оформить необходимые документы и визу, подготовить портфолио и освоить профессиональную лексику на иностранном языке.

Получить консультацию
  • 80% практики

    Студенты института Марангони знакомятся с профессией изнутри: рисуют, шьют, работают в фотостудиях и лабораториях, продумывают стратегии продвижения брендов.

  • Преподаватели-эксперты

    Занятия ведут действующие представители индустрии: модельеры, дизайнеры, стилисты, байеры, PR-менеджеры, редакторы глянца.

  • Связи с мировыми брендами

    Вуз сотрудничает с компаниями уровня Prada, Louis Vuitton, Disney и Mercedes-Benz, чтобы студенты перенимали опыт у лидеров и участвовали в их проектах.

  • Стажировки и карьера

    Во время учебы студенты получают реальный опыт работы и создают портфолио. Выпускники строят международную карьеру или начинают свой бизнес.

  • Международный опыт

    Образование в Istituto Marangoni — это возможность учиться в главных fashion-столицах мира и первыми знакомиться с тенденциями индустрии.

ВсеFashionDesignArt

Всеfashion designfashion stylingfashion businessindustrial designinterior designart historyvisual designart

ВсеКампус в МиланеКампус в ЛондонеКампус во ФлоренцииКампус в ПарижеКампус Онлайн

ВсеПодготовка к бакалавриатуБакалавриатПодготовка к магистратуреМагистратураОдногодичный интенсивКраткосрочные курсыСеместровые интенсивныеБакалавриат Семестровые интенсивные Семестровые интенсивные

Все

Подобрать

Находится в здании бывшей текстильной фабрики в богемном районе Шордич, который считается лондонским Монмартром. Здесь работают и проводят свободное время дизайнеры, художники, архитекторы, скульпторы.

Находится в Design District — самом модном районе Майами и одном из мировых центров искусства, моды и дизайна. Помимо вывесок с громкими именами, район известен и своим внешним обликом — оригинальным оформлением фасадов, стрит-артом и инсталляциями.

Расположен в историческом центре города, в «Квадрате моды» , недалеко от собора Дуомо, театра La Scala I и знаменитой улицы via Montenapoleone с бутиками Dior, Valentino, Yves Saint Laurent и Rolex.

Расположен в одном из самых престижных районов Парижа — VIII округе. В двадцати минутах ходьбы находятся Елисейские поля, Гранд-Опера и улица Rue du Faubourg Saint-Honoré c модными домами Chanel, Hermes и Lanvin, антикварными магазинами и художественными галереями.

Мода

Искусство

Находится в самом сердце Тосканы, в легендарном городе Ренессанса. В пешей доступности расположены собор Дуомо и мост Понте-Веккьо, Галерея Уффици с живописью Да Винчи и Боттичелли, музеи Gucci и Salvatore Ferragamo.

  • 04.02.2022

    Изучайте актуальные digital-направления в моде и дизайне

    Подробнее
  • 03.06.2021

    Как устроен fashion-бизнес, какие специальности востребованы и где им научиться

    Подробнее
  • 22.01.2021

    Онлайн-курсы моды, дизайна и искусства в Istituto Marangoni

    Подробнее

× Уважаемые посетители! Информируем вас о том, что этот сайт собирает метаданные пользователя (cookie-файлы) с целью повышения качества обслуживания пользователей сайта. Продолжая использовать наш сайт без изменения настроек, вы соглашаетесь на использование cookie-файлов.

Вверх

Istituto Marangoni | Официальное представительство в России и СНГ — fashionstudies.ru

Институт Марангони, основанный в 1935 году, за 80-ти летнюю историю заработал безупречную репутацию и стал одним из мировых лидеров обучения профессиям в сфере моды, дизайна и искусства (согласно рейтингам BoF и Fashionista). Его кампусы расположены в европейских и азиатских столицах современной моды и дизайна: Лондон, Милан, Флоренция, Париж и Шанхай.

Обучение в этом вузе – возможность получить востребованное и качественное образование мирового уровня.

ПОЧЕМУ ISTITUTO MARANGONI?

  • Преподаватели работают в индустрии моды и дизайна, поэтому могут передать богатый профессиональный опыт: Luca Bacelli, Lisa Hockemeyer, Massimo Casagrande, Patruno Antonio и другие.
  • Тесные связи Istituto Marangoni с компаниями дизайна, моды и искусства обеспечивают обучение студентов с полным погружением в настоящие условия рынка.
  • Учебная программа построена на лекциях, практических занятиях, семинарах. Студенты разрабатывают проекты, формируют портфолио, посещают выставки и показы. Возможна стажировка в итальянских модных брендах.
  • Выпускники умеют работать в быстроменяющихся условиях индустрии моды и дизайна, по окончании обучения 95% из них получают предложения о работе или запускают собственные марки одежды и аксессуаров.
  • «Звездные» выпускники: Franco Moschino, Domenico Dolce, Alessandra Facchinetti, Maurizio Pecoraro, Alessandro Sartori.

Подробнее о стоимости обучения в Istituto Marangoni.

Помощь в поступлении в институт Марангони

Официальные представители Istituto Marangoni – компания STUDIES & CAREERS, поможет сделать ваше поступление в международный вуз максимально простым и легким.

мы предлагаем вам:

  • Бесплатные консультации: расскажем о программах, процессе обучения и зачисления, преподавателях, стоимости обучения и получении грантов, перспективах трудоустройства и стажировок.
  • Бесплатное зачисление: поможем заполнить анкету, собрать, перевести и оформить документы. Вы оплачиваете только стоимость обучения в институте и переводите оплату непосредственного на его счет.
  • Бесплатное оформление визы: получим для вас студенческую визу в посольствах Италии, Франции, Великобритании.

 

Подать заявку на зачисление

Обучение в институте моды и дизайна Istituto Marangoni

Сколько денег нужно потратить, чтобы получить образование в Италии?

Принимая решение о получении образования за границей, многие в первую очередь обращают внимание на стоимость программы. Иностранные студенты отмечают выгодные условия обучения в итальянских вузах. В местных университетах доступны программы как за 1 000 евро, так и за 30 000 евро. Все зависит от направления обучения, продолжительности подготовки и самого вуза. Студенты без труда узнают стоимость программы, но как рассчитать затраты на проживание, проезд, питание, развлечения? Какая бы сумма у вас не получилась в итоге, воспринимайте ее как выгодную инвестицию в будущее. Ведь образование в Италии и опыт жизни в одной из развитых европейских стран дает пропуск для успешного карьерного старта в любой точке мира.

В чем разница между веб-разработкой и веб-дизайном?

Несмотря на схожесть звучания, web design и web development – разные вещи. Обе области связаны с разработкой веб-сайтов. Главное отличие заключается в том, за какую часть проекта они отвечают. В статье мы рассмотрим, чем отличаются веб-разработчики от веб-дизайнеров, и как они работают вместе.

6 профессий для человека с образованием в области графического дизайна

Думаете, что после обучения графическому дизайну за рубежом вам открыт только один путь – стать графическим дизайнером? Вовсе нет! Выпускников профильных программ ожидает масса возможностей для профессиональной реализации. Спешим развеять все сомнения и рассказываем о том, кем можно работать с образованием графического дизайнера.

Дизайнер взаимодействия, кто это такой?

Технические устройства прочно укоренились в нашей повседневной жизни. Многие люди буквально встречают новый день и засыпают с гаджетами в руках. И это легко понять, ведь они расширяют человеческие возможности. К сожалению, разбираться с технологиями бывает утомительно и сложно, особенно с новыми. Цель experience-дизайнеров – сделать процесс пользования устройствами и сайтами не только удобным, но увлекательным и приятным.

Как я стала стилистом и фэшн-директором: личный опыт

Джули Раголия известна во всем мире как топовый стилист и фэшн-директор. Эксперт обращается за вдохновением к окружающему миру и документальному кино и создает незабываемые образы для редакционных статей, модных показов, рекламных кампаний и красных ковровых дорожек.

Istituto Marangoni Milano: программы по модному дизайну

Карьера в индустрии моды неотрывно связана с насыщенной событиями жизнью, постоянным развитием, широким кругом знакомств. Профессию фэшн-дизайнера выбирают творческие люди, обладающие чувством прекрасного и стремящиеся изменить мир к лучшему. Отрасль становится все более конкурентной. Сегодня создавая коллекции одежды, важно не только передать эстетику и учесть тенденции, но также понимать потребности покупателей, придерживаться устойчивости, разбираться в тонкостях маркетинга и брендинга. От дизайнеров ожидается экспертность в творческой и бизнес-составляющей фэшн-отрасли, что дает профильное образование, полученное в топовых школах моды как Istituto Marangoni.

Istituto Marangoni: программы по стайлингу и фотографии

С развитием индустрии моды фэшн-стилисты становятся все более востребованными. Они играют важную роль в формировании имиджа коллекций, марок и продуктов. Частные клиенты по всему миру обращаются к стилистам за помощью в создании образа, отражающего личный бренд и индивидуальность. Они также принимают участие в создании визуального контента для журналов, рекламных кампаний, социальных сетей.

Магистратура и Мастерские программы в Италии

Вузы Италии выбирают студенты, желающие получить качественное образование, насладиться богатой культурой страны и начать карьерный путь. Широкий выбор программ обучения способен удовлетворить любой запрос. Университеты Италии предлагают Foundation, Бакалавриат, Магистратуру, Мастер и PhD по разнообразным направлениям: от инженерии до дизайна и медицины. Программы второго высшего образования пользуются у иностранных студентов особым спросом. В этой статье мы расскажем все, что вы должны знать о Магистратуре и Мастерских программах в Италии.

Обучение в США

Высшее образование в США по праву считается лучшим в мире. Согласно престижному рейтингу The Times Higher Education от 2021 года 8 из 10 топовых университетов мира расположены в Америке. 75% ныне живущих Нобелевских лауреатов преподают в местных университетах. В 2019 году учебу в США выбрали 1 095 299 иностранных студентов. Их привлекает не только высокий статус местных вузов, но также большой выбор программ, качество подготовки, профессионализм профессоров, современное оснащение кампусов и лабораторий, гибкость системы образования, внеклассная деятельность, комфортные условия проживания и отличное медицинское обслуживание.

Арт-директор: кто это, и как им стать?

Арт-директор – менеджер творческой отрасли, руководящий командой специалистов для создания креативных проектов. Область деятельности таких профессионалов обширна, они востребованы в сфере рекламы, дизайна, маркетинга, издательского дела, моды, телевидения, кинематографа, видеоигр и интернет-сайтов.

Как поступить в Вуз в Англии: инструкция

Великобритания – страна английского языка, крикета и лучших университетов мира, включая Oxford, Cambridge и Durham. Ежегодно сюда приезжают учиться тысячи иностранных студентов, которые хотят получить непревзойденное образование и уникальный профессиональный опыт.

Как поступить в Вуз в Италии: инструкция

Система высшего образования Италии – одна из лучших в мире. Государственные и частные университеты специализируются на превосходной подготовке в области моды, дизайна, архитектуры, бизнеса, медицины и многом другом. Именно поэтому 35 000 студентов со всего мира предпочитают получать высшее образование в Италии, которое открывает возможности международной карьеры.

Обучение в Италии

Италия — колыбель мировой цивилизации, подарившая планете выдающихся художников, архитекторов, скульпторов, философов, модельеров, ученых и мореплавателей. Следуя традиции, страна вкладывает ресурсы в исследовательскую деятельность в общенаучной и прикладной областях, искусстве и бизнесе. Италия вместе с Францией, Великобританией и Германией стала основателем European Higher Education Area для создания единой системы обучения в вузах.

Обучение во Франции

О получении образования во Франции грезят тысячи людей по всей планете. Эта страна привлекает качественной подготовкой в государственных и частных Вузах, дипломами международного образца, высоким уровнем жизни, богатой историей и выдающейся кулинарией.

Флоренция стала пятой столицей моды

Нью-Йорк, Милан, Париж и Лондон – главные мировые столицы индустрии моды, где обсуждаются и создаются новые тренды. Однако последнее время мы наблюдаем, как fashion-недели в самых разных странах привлекают все больше внимания и становятся центрами притяжения. Среди всех городов, стремящихся занять место лидера, больше остальных выделяется Флоренция, которая уверенно становится пятой столицей модной индустрии.

ТОП-6 советов, как стать хорошим арт-директором

Профессия арт-директора охватывает широкую область деятельности, но прежде всего она связана с менеджментом в творческой сфере. Современные условия рынка диктуют особые правила: для эффективной работы и гарантированного результата умения управлять коллективом недостаточно. Если вы хотите узнать, как стать успешным арт-директором, изучите техники, приемы и советы от специалистов.

Кто такой анимационный дизайнер, и как им стать?

Моушн-дизайнер – интересная, творческая и крайне перспективная профессия. С развитием технологий киностудии, интернет-компании и рекламные агентства не ограничивают воображение, они вкладывают огромные средства в создание анимационной графики, которая привлекает и покоряет зрителей. Без моушн-дизайнеров любимые шоу, фильмы, веб-сайты и приложения выглядели бы совсем иначе, понравились бы они нам?

Как грамотно использовать сеть выпускников для поиска работы?

Поиск первой работы после окончания университета требует особого подхода. Не все компании рассматривают кандидатов без опыта и увесистого портфолио с реальными проектами. На помощь приходят связи и рекомендации. В зарубежных вузах всячески поддерживают и стимулируют создание сплоченной сети выпускников. Что это? Комьюнити бывших студентов. Общение с выпускниками – исключительная возможность сделать первые шаги в индустрии. Однако совершенно неприемлемо отправлять письма с просьбой рекомендовать вас на какую-либо должность человеку, с которым вы практически не знакомы. Грамотно используйте сеть выпускников, следуя нашим рекомендациям.

Почему стоит учиться на дизайнера одежды во Франции?

Мода – это мечтать и заставлять мечтать других, – считает Донателла Версаче. Фэшн-индустрия, как ни одна другая отрасль, высоко ценит человека и стиль. Мода создает и передает настроение или ощущение, прибегая лишь к помощи силуэтов, тканей и цветовых сочетаний. Стать одним из дизайнеров, которые помогают людям самовыражаться, – волшебный путь. Осуществление любой мечты начинается с небольшого шага. Итак, ответим на вопрос, почему стоит учиться на дизайнера одежды во Франции?

Dolce Vita | Модельная школа

ВСЕРОССИЙСКИЙ ДЕТСКИЙ ДЕНЬ МОДЫ В МОСКВЕ

BAMBINO FASHION DAY 2018

 

Cеть детских Модельных школ Dolce Vita представляет Всероссийский Детский День Моды BAMBINO FASHION DAY 2018, который пройдет в Москве 3 ноября с участием молодых дизайнеров, звезд шоу бизнеса, детских танцевальных и творческих коллективов и тд.

3 ноября 2018 года в  Москве пройдет Всероссийский Детский День Моды BAMBINO FASHION DAY 2018, чтобы в очередной раз подчеркнуть значимость федеральных проектов в сфере модной индустрии. В этом году мероприятие пройдет при поддержке Правительства г. Москвы, Санкт-Петербурга и Екатеринбурга в ресторане Golden Palace. Вести показ будет общественный деятель, теле и радиоведущая Ксения Собчак. В качестве приглашенных гостей — известные актеры, звезды эстрады, дизайнеры, СМИ. В предстоящем показе участвуют более 300 моделей, подтвердили свое присутствие более 2500 зрителей, множество vip-гостей.

BAMBINO FASHION DAY – это масштабное модное событие федерльного уровня, объединяющее талантливых детей, дизайнеров, специалистов fashion индустрии с разных регионов России, с целью поддержки отечественных производителей детской, подростковой и молодежной одежды.

Dolce Vita занимается образованием и культурным воспитанием детей в крупнейших городах Российской Федерации, это Москва, Екатеринбург, Нижний Новгород, Новосибирск, Красноярск и Санкт-Петербург, где расположен главный офис Dolce Vita.

Dolce Vita организовывает такие крупные мероприятия, как: «День молодежи Центрального района» при поддержке Администрации Центрального района», показ коллекций Российских дизайнеров во Дворце Сюзора. Участвует в проектах: «Выставка Kids Expo 2017», Пикник для детей и родителей Baby Weekend, конкурс визажистов «Твори и Побеждай», показ ювелирных украшений на выставке «Сокровища Петербурга», во Дворце Безбородко и др.

Заключительным проектом 2017 года стала Всероссийская Детская Неделя Моды BAMBINO FASHION WEEK 2017, которая успешно прошла в Санкт-Петербурге, в Атриуме Петропавловской крепости при поддержке правительства Санкт-Петербурга и Екатеринбурга. На самый модный подиум Северной столицы вышли юные модели Dolce Vita из всех 5 городов сети.

Также Dolce Vita занимается благотворительной деятельностью: наши модели принимали участие в показе коллекции российских дизайнеров на благотворительном мероприятии Boutique Sale, на котором все вырученные средства шли в пользу фонда помощи AdVita. На постоянной основе нами осуществляется помощь благотворительной организации «Ночлежка» и другие.

Важной особенностью Федеральной сети модельных школ Dolce Vita является то, что 20 % учеников обучаются у нас абсолютно бесплатно. Благодаря квотам, выделяемым руководителями компании, в месяц до 10 учеников в каждом городе могут быть приняты на бюджетное обучение.

В Академии начался цикл экспертных дискуссий Школы дизайна

Школа дизайна РАНХиГС и digital-издание о моде и современной культуре Buro 24/7 открыли серию дискуссий профессионалов из сферы моды. Состоялась лекция «Путь развития российской fashion-индустрии: все в наших руках».

Серия экспертных сессий приурочена к открытию нового направления Школы дизайна РАНХиГС – «Управление в индустрии моды». В мероприятии приняли участие: независимый консультант в сфере международного fashion-образования, в прошлом исполнительный директор легендарного Istituto Marangoni Бернардо Паоли; директор Школы дизайна РАНХиГС и президент Фонда поддержки современного искусства «Винзавод»Софья Троценко; главный редактор Buro 24/7 Екатерина Дарма. Модератором дискуссии стала Екатерина Петухова, колумнист Forbes, сооснователь агентства Dear Progress, бренд-менеджер Etam и Undiz в России.

Участники обсудили проблемы в российской fashion-индустрии и образовании. Они поделились мнением, как должны быть сформированы образовательные программы, чтобы давать отрасли квалифицированные кадры. Важно, как выстроить систему обучения, чтобы она была актуальной для fashion-индустрии. «Новое направление Школы дизайна РАНХиГС “Управление в индустрии моды”– не просто образовательная программа, но и в целом новый подход к системе образования, который должен изменить ситуацию в российской fashion-индустрии. Образование сегодня не может быть оторвано от реального рынка. Технологии, а вместе с ними и требования в профессии быстро меняются. Мы должны опережать их, чтобы формировать тренды. Новое направление Школа будет выстраивать на базе реальных задач индустрии», – уточнила директор Школы дизайна РАНХиГС, президент Фонда поддержки современного искусства «Винзавод» Софья Троценко.

В ходе встречи эксперты назвали профессии, которые наиболее необходимы отрасли. Это бренд-менеджеры, PR-менеджеры, SMM-менеджеры, бизнес-стратеги, аналитики, менеджеры по продажам, конструкторы и технологи. Все участники дискуссии отметили, что, помимо этого, для успешной карьеры в мире fashion важны также такие личные качества, как работоспособность, дисциплина и ответственность.

Сессию посетили: идеологи пространства «Секция» Илья Куснирович и Маша Ковылова; соучредитель Fashion Incubator #1 Евгения Линович; генеральный директор 12storeez Иван Хохлов; ведущий международный байер Георгий Ростовщиков; руководитель fashion-направления Агентства инноваций Москвы Михаил Мижинский; основатель pureagency Вероника Соловьянова

Один из партнеров направления «Управление в индустрии моды» Школы дизайна РАНХиГС – Агентство инноваций Москвы. Оно является инициатором серии мероприятий по развитию fashion-индустрии Москвы. Мероприятия проходят на площадке Цифрового делового пространства в партнерстве с организациями, заинтересованными в развитии столичной отрасли моды. «Агентство в партнерстве с организациями, заинтересованными в развитии fashion-индустрии, уверены в ценности таких встреч. Здесь мы узнаем мнение рынка, “сверяем часы” с предпринимательским сообществом, без чего невозможно выработать корректные меры поддержки. В свою очередь, мы представляем здесь свои возможности и компетенции, которые могут быть полезны участникам рынка и применимы в интересах столичных дизайнеров, специалистов по продажам и производителей одежды», – сказал генеральный директор Агентства инноваций Москвы Алексей Парабучев.

Направление «Управление в индустрии моды» Школы дизайна РАНХиГС представлено двумя программами: Fashion Business и Fashion Start Up. Обучение по ним начнется 20 февраля. Подробнее – на сайте направления «Управление в индустрии моды».

 

Самые перспективные дизайнеры московской школы моды

На прошлой неделе московский Манеж превратился из культурного центра в Мекку моды, поскольку в этом сезоне здесь прошла Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia . С населением более 13 миллионов человек, Москва технически является крупнейшим мегаполисом моды в мире. Мероприятие, которое длилось пять дней и представляло 117 дизайнеров из 14 разных стран, стало серьезной попыткой заявить о себе на мировой карте моды.

Ни для кого не секрет, что стиль глубоко укоренился в культурной самобытности России — от сибирских мехов до бабушкиных шарфов, которые вдохновляли и проникали в каждый дом высокой моды от Chanel до Balenciaga, — но теперь молодое поколение российских талантов продвигает модный дизайн на новый уровень. эпоха. Привлечение внимания к начинающим дизайнерам всегда было центральной задачей модной инициативы Mercedes-Benz, и московское издание не разочаровало, завершив неделю демонстрацией многообещающих талантов Futurum и демонстрацией выпускников BSHAD со степенью бакалавра и класс МА.Это имена, чтобы смотреть от последнего.

Головокружение

Vertigo может быть продуктом студента бакалавриата, но предложения Лорин Май более отличительные и изысканные, чем у многих более опытных дизайнеров. Vertigo — это не просто ярлык, а социокультурный исследовательский проект, изучающий важность сосуществования различных культур и религий в современном обществе. Эта коллекция под названием Tribute, исходит из дуалистического представления о «дисгармоничной гармонии», вдохновленного двумя, казалось бы, несовместимыми сферами: джазом и миграцией.Заимствуя принципы джаза — понимания ритма, импровизации и интерпретации — и мультикультурализма, коллекция Mai BA характеризуется шелковистыми розовыми цветами, расшитыми блестками тапочками и элементами традиционной религиозной одежды на фоне кожи с крокодиловым принтом в современном крое.

Ирина Дружинина

Вдохновленная двойственностью современной жизни, Ира Дружинина представила эклектичную коллекцию, исследующую то, как наши естественные желания все больше искажаются нашими трансгуманистическими идеалами и опорой на технологии.Платья и пальто, выполненные из ткани, напоминающей ковры, и украшенные принтами лесной природы, контрастировали с эклектичными неоновыми красками и латексом, а лоскутное шитье было украшено перьями кислотно-желтого оттенка. В знак уважения к устойчивому развитию почти половина материалов, использованных для создания коллекции, была получена с eBay или Etsy.

Дарья Норкина

«Сибирь, но сделай ее современной» может быть неофициальным идеалом смелых дизайнов Дарьи Норкиной. Коллекция Норкиной, состоящая из шарфов-бабушек и непромокаемых курток, отдает дань уважения ее тюменским корням, одновременно переосмысливая традиционный русский стиль в контексте современной моды.Сочетая элементы традиционного фольклора с утонченной индустриальной эстетикой и уличной одеждой, коллекция оказалась столь же причудливой, сколь и пригодной для носки.

Коринна Полинская

Придерживаясь старой поговорки рассказывать о том, что знаешь, предложение Коринны Полинской было вдохновлено Россией — и в ее тьме, и в ее свете. Получив свое название от русского слова Сказка, означает сказка, коллекция приняла формат повествования, рассказывая историю каждым взглядом.Воспоминания о сельском детстве, московском хаосе и жестоком прошлом города были переданы в мощной цветовой гамме черного, желтого и серого цветов, дополненной коромыслом (старомодным коромыслом, используемым для переноски воды), имитирующим образ сельской жизни в Восточная Европа. Асимметричный крой, ткани с рюшами и кричащие узоры стали кульминацией городской одежды с жесткими краями, соединив суть старины с совершенно новой эстетикой.

 

BTK group представила новую коллекцию школьной формы на выставке CJF-Детская мода | Группа БТД

Крупнейшая российская компания в сфере легкой промышленности «БТК Групп» представила обновленную коллекцию школьной формы для учащихся младших, средних и старших классов.В первую очередь качество и дизайн изделий оценили участники Международной выставки «CJF – Детская мода», которая проходила в Москве с 25 по 28 сентября.

По замыслу разработчиков, школьная форма, созданная БТК Групп, объединила в себе лучшие традиции петербургского стиля, сочетая элегантность, изысканность и лаконичность. «Однако главным достоинством моделей стал усовершенствованный дизайн, обеспечивающий ребенку комфорт и свободу движений в течение всего учебного дня, — говорит дизайнер коллекции Юлия Мартынова.

По ее словам, работая над повседневной одеждой для школьников, команда БТК Групп уделяла особое внимание качеству используемой фурнитуры и материалов. В состав школьной формы входят высокопрочный жаккард, поливискоза, шерсть и эластан.

«Мы учли пожелания родителей, что позволило создать действительно удобную, практичную и стильную одежду для школьников, обладающую такими свойствами, как гигиеничность и теплозащита. Значительно расширен ассортимент продукции, цветовых решений.Коллекцию дополняют функциональные блузки и рубашки. Для мальчиков были разработаны брюки с вариантом подгонки на любой тип фигуры, куртки с яркой подкладкой, рубашки-поло, для девочек — модные сарафаны, юбки и жакеты», — подчеркнула дизайнер.

Отметим, впервые в коллекцию школьной формы «БТК Групп» вошла спортивная капсула, изделия которой изготовлены из органического хлопка. Кстати, в планах компании и дальше расширять линейку одежды для школьников.Не исключено, что в ближайшее время коллекция школьной формы «БТК групп» дополнит капсулу детской деловой одежды для особых случаев.

* * *

АО «БТК Групп» — крупнейшая российская компания легкой промышленности, специализирующаяся на разработке, производстве и поставке высокотехнологичной одежды для различных сфер бизнеса и государственных органов для повседневной жизни и активного отдыха. В состав АО «БТК Групп» входят 13 предприятий, расположенных на территории Российской Федерации, Республики Беларусь и Республики Южная Осетия.Среди клиентов АО «Группа БТК» — ПАО «Аэрофлот — российские авиалинии», авиакомпания «Россия», АО «Евраз», АО «Газпром газораспределение», ПАО «Роснефть», министерства и ведомства Российской Федерации.

Джейн Фрэнсис | Школа дизайна Парсонса

Джейн Фрэнсис

Ассистент профессора моды

Электронная почта
[email protected]

Адрес офиса
Hotseat факультета Парсонса

Скачать визитную карточку

Профиль

Джейн Фрэнсис — многопрофильный дизайнер, креативный практик и имиджмейкер с более чем тридцатипятилетним опытом работы в индустрии моды и образованием в области дизайна одежды.

Джейн основала свой собственный модный бренд в конце 1980-х годов, разрабатывая и производя трикотаж ручной работы из шерсти австралийского мериноса, текстиль, ювелирные изделия и коллекции без гендерных различий. Первоначально небольшая ремесленная студия / бутик, лейбл вырос на международном уровне, был представлен в Vogue Australia и продавался в розницу через Liberty, Hyper-Hyper и Harrods London, Saks и Patricia Field New York. Затем она более десяти лет профессионально работала в компании Vivienne Westwood в Лондоне, занимаясь продвижением международного признания бренда, созданием и выпуском презентаций на подиумах, образцов и уникальных изделий для коллекций Westwood Gold и Red label: с особым вниманием на модные аксессуары, украшения и обувь.

Она занимала постоянные должности в Университете искусств Лондона — Центральный Сент-Мартинс в качестве старшего преподавателя базовых исследований (руководитель учебной программы «Мода и текстиль») и руководителя программ коротких курсов моды, а также в Лондонском колледже моды в качестве руководителя курса для FDA & BA ( с отличием) Cordwainers курсы модных аксессуаров и степень бакалавра с отличием Fashion Design Technology: Footwear & Accessories. В 2012/13 году она стала соавтором и разработала новаторский курс BA (Hons) Fashion Jewelry.Джейн читала лекции о моде по всему миру в BHSAD Moscow, YFMM Mexico City и Ima Istanbul. В настоящее время Джейн является членом профессорско-преподавательского состава Школы моды Парсон в Нью-Йорке, доцентом факультета дизайна одежды BFA и координатором программы Fashion Product.

в июле 2021 года Джейн перешла на новую должность заместителя директора программы дизайна одежды BFA Fashion в Школе моды: Парсонс.

Джейн совмещает преподавательскую академическую практику и исследовательскую работу с внештатным консультированием, стилем и фотографией, работая со многими международными модными брендами и дизайнерами.В 2018 году она основала thecovertroom — мобильную галерею и выставочное пространство, представляющее новое современное искусство, иллюстрации и объекты в Нью-Йорке.

Джейн имеет ученую степень и аспирантуру в области изобразительного искусства и преподавания и обучения искусству и дизайну. В настоящее время она получает степень магистра в области академической практики: художественный дизайн и коммуникация в высшем образовании.

Опираясь на опыт, полученный в результате работы с изобразительным искусством и индустрией моды, Джейн сообщает о своем академическом и образовательном идеале: поощрять дальновидное мышление, инновационные, глобально осведомленные и творческие подходы к дизайну для моды посредством экспериментальных, академических и практических исследований: поиск традиций. и навыки практики в современном ландшафте моды.


Профессиональная принадлежность

Заместитель директора: BFA Fashion Design — Школа моды Парсонса

ПРЕДСЕДАТЕЛЬ: Школа моды Парсонс: Комитет по внешнему партнерству — 2019-2021

Доцент — Школа моды Парсонс

Член Академии высшего образования — UK


Научные интересы

Курирование / Архивные исследования / Ремесло / Технологии / Устойчивый и этичный дизайн в моде / Мышление и практика модного дизайна


Портфель

https://www.thecovertroom.com


Москва фокусируется на вызовах индустрии моды

17 декабря Людмила Алябьева, главный редактор журнала «Теория моды», академический директор Докторской школы искусств и дизайна НИУ ВШЭ, встретилась в прямом эфире с ведущими шведскими экспертами на онлайн-конференции, посвященной моде, образованию и устойчивому развитию.

Отправной точкой вебинара является онлайн-презентация выставки «Fashion Revolution — будущее текстиля», которую представляет Сандра Роос, новый руководитель отдела устойчивого развития KappAhl и один из экспертов выставки.

Разговор продолжается на панели с экспертами шведской отрасли:

Матильда Там – доктор философии, соучредитель Союза заинтересованных исследователей моды и соавтор книги «Логика Земли: план действий в области моды». Профессор дизайна в Университете Линнея, Швеция

Горан Сундберг – Старший преподаватель дизайна одежды в Колледже дизайна Бекманс, основатель и дизайнер GORAN SUNDBERG

Филип Варкандер – доктор философии, доцент, руководитель отдела исследований моды Лундского университета.

Эвалена Йонссон — Дизайнер, соучредитель и дизайнер Residus.

Йонас Ларссон – адъюнкт-профессор факультета текстиля, инженерии и бизнеса Шведской школы текстиля Университета Бурос

Ханна Виттрок – доктор философии, старший преподаватель текстильного менеджмента и исследований моды, координатор международной магистерской программы по маркетингу и менеджменту моды в Шведской школе текстиля Университета Бурос (запись).

В центре обсуждения — устойчивость в розничном производстве и потреблении, как дизайнеры и образовательные учреждения реагируют на новые запросы общества, с какими вызовами сталкиваются фэшн-актеры в связи с пандемией и как текущая ситуация может повлиять на путь индустрии моды к устойчивости.

Конференция организована Посольством Швеции в Москве, Шведским институтом и Школой искусств и дизайна Высшей школы экономики Москва.

Ссылка на англоязычную версию находится здесь.

 

Где учиться Модный дизайн

После того, как мы сделали обзор 30 лучших школ моды в Европе, сегодня мы собираемся представить вам список 30 лучших школ в США, где вы можете получить качество Образование в области дизайна одежды (в алфавитном порядке по кодам штатов).




Fashion Institute of Design & Merchandising (Лос-Анджелес, Калифорния)

О компании:
FIDM был основан в 1969 году и сегодня имеет четыре кампуса — в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Сан-Диего и округе Ориндж.
Программы :
Колледж предлагает девять программ бакалавриата в области профессиональных исследований, включая международное производство и разработку продукции, производство и разработку текстиля, дизайн и оформление развлекательных декораций, дизайн костюмов для кино и телевидения, дизайн обуви и мужскую одежду.
Nota bene:
FIDM служил местом проведения шестого сезона Project Runway и Project Runway: Under the Gunn.Выпускники: Любовь Азрия, Аманда Байнс, Гессика Брук, Карен Кейн, Моник Люлье, Памела Скейст-Леви (соучредитель Juicy Couture), Рэндольф Дьюк.
Веб-сайт:
//fidm.edu/


Колледж искусств и дизайна Отиса (Лос-Анджелес, Калифорния)
О компании:
Основанная в 1918 году, компания Отис сейчас хорошо известна своими дипломами бакалавра искусств в области дизайна одежды. Под руководством Розмари Брэнтли эта программа считается одной из лучших в своем роде программ дизайна одежды в США.S.
Программы:
Дизайн одежды
Примечание:
сезонный график работы отрасли. Среди приглашенных критиков были такие дизайнеры, как Боб Маки, Франсиско Коста для Calvin Klein, Вера Ванг, Дайан фон Фюрстенберг, Изабель Толедо, Исаак Мизрахи и Тодд Олдхэм.Крупные дизайнеры, такие как Эдуардо Лусеро и Рик Оуэнс, являются выпускниками программы.
Веб-сайт:
//www.otis.edu/


Academy of Art University (Сан-Франциско, Калифорния)

Информация: Академия
Art University была основана в 1929 году, и сегодня студенты, изучающие модный дизайн, имеют доступ к инструментам и передовым средствам, необходимым для создания коллекций. которые получили признание на Неделе моды в Нью-Йорке и на выпускном показе мод в Сан-Франциско.
Программы:
BFA Fashion, Fashion Styling, Fashion Styling Design, Textile Design, Fashion Merchandising, Fashion Visual Merchandising, BA Fashion Journalism, AA Fashion, Fashion Journalism и Fashion Styling.
Нота: Единственная школа моды, которая принимает участие в Неделе моды в Нью-Йорке. Выпускники: Кара Ларикс.
Веб-сайт:
//www.academyart.edu/


Калифорнийский колледж искусств (Сан-Франциско и Окленд, Калифорния)

О компании:
CCA был основан в 1907 году.В настоящее время Princeton Review определяет CCA как один из самых экологически ответственных колледжей в Соединенных Штатах и ​​​​Канаде.
Программы: BA Дизайн одежды, Текстиль, Ювелирные изделия/Изделия из металла.
Nota bene:
Журнал BusinessWeek называет CCA одной из лучших школ дизайна в мире. С точки зрения потенциальной заработной платы PayScale ставит CCA на первое место среди колледжей искусства и дизайна в Соединенных Штатах и ​​​​в десятку лучших колледжей и университетов на Западном побережье.
Веб-сайт:
https://www.cca.edu/


Университет Делавэра (Ньюарк, Делавэр)
Информация:
UD был основан в 1743 году. Его факультет исследований моды и одежды предлагает множество уникальных программ для вдохновленных модельеров.
Программы:
Степень бакалавра в области дизайна одежды, степень магистра в области моды и изучения одежды, сертификат о высшем образовании в области социально ответственного и устойчивого производства одежды, специальность по истории и культуре моды, программа 4+1, позволяющая бакалавриату по специальностям мерчендайзинга моды завершить Степень магистра в области моды и одежды в два раза быстрее.
Nota bene:
UD предлагает возможность стажировки у ведущих дизайнеров, таких как Marc Jacobs International.
Веб-сайт:
//www.udel.edu/


Колледж искусств и дизайна Саванны (Саванна,
Джорджия)
Информация: SCAD был основан в 1978 году. Сегодня он имеет кампусы в Саванне, Атланте (Джорджия), Лакосте (Франция) и Гонконге.
Программы: Дизайн аксессуаров, Мода, Маркетинг и менеджмент моды, Управление роскошью и модой, Мужская одежда. BA, BFA, MA, MFA, Minor.
Примечание: В программе «Мода» есть возможность электронного обучения.
Веб-сайт: //www.scad.edu/


Колумбийский колледж (Чикаго, Иллинойс)
Информация: Колумбийский колледж был основан в 1754 году, и в настоящее время прием в него осуществляется очень избирательно.На курс 2015 года колледж принял 6,4% абитуриентов, что является вторым по величине показателем приема в Лиге плюща и в стране после Гарварда.
Программы: Бакалавриат по изучению моды (дизайн одежды + управление модой/розничной торговлей)
Примечание: Колледж Колумбии также предлагает отличную программу по журналистике. Студенты факультета моды имеют доступ к всемирно известным художественным музеям, таким как Художественный институт Чикаго, прекрасный Миллениум-парк и Великолепная миля (Mag Mile).
Веб-сайт: //www.colum.edu/


School of the Art Institute of Chicago (Чикаго, Иллинойс)
О компании: SAIC — одна из крупнейших в Америке аккредитованных независимых школ искусства и дизайна, основанная в 1866 году.
Программы: 900 Изобразительное искусство, магистр дизайна в области моды, тела и одежды, сертификат после окончания бакалавриата в области моды, тела и одежды.
Nota bene: Выпускники: Cynthia Rowley, Maria Pinto, Halston, Matthew Ames. В январе 2013 года The Global Language Monitor оценил SAIC как колледж № 5 в США, что является самым высоким показателем среди школ искусства или дизайна в общем рейтинге колледжей.
Веб-сайт: //www.saic.edu/

Массачусетский колледж искусств (Бостон, Массачусетс)
Информация: MassArt была основана в 1873 году и на сегодняшний день является единственной независимой художественной школой в Соединенных Штатах, финансируемой государством.
Программы: Бакалавр и магистр изящных искусств
Примечания: Businessweek признал MassArt одной из лучших мировых школ дизайна
Веб-сайт: //www.


Университет Миссури (Колумбия, Миссури)

Информация: Миззоу был основан в 1839 году и на сегодняшний день является крупнейшим университетом штата Миссури.
Программы: Управление текстилем и одеждой (БЕЗ ДИЗАЙНА), Журналистика.
Nota bene: Mizzou предлагает не степень в области дизайна одежды, а очень уникальную программу, которая дает представление о производстве и бизнесе моды.
Веб-сайт: //missouri.edu/

University of North Carolina-Greensboro (Гринсборо, Северная Каролина)
Информация:
UNCG была основана в 1891 году и в настоящее время насчитывает более 17 000 студентов и более 200 программ магистратуры и бакалавриата.В Школе бизнеса и экономики Брайана UNCG находится Департамент потребительских исследований, одежды и розничной торговли (CARS).
Программы:
Степень бакалавра в области дизайна одежды, глобальных исследований одежды и связанных с ней отраслей, розничной торговли и потребительских исследований. MS и PhD в области потребительских исследований, одежды и розничной торговли.
Nota bene:
Департамент предлагает возможности обучения за границей в Африке, Азии, Южной Америке, Австралии и Европе.Прошлые возможности, как на местном, так и на международном уровне, включают Polo Ralph Lauren, Hanesbrands, VF, International Textile Group и Kayser-Roth.
Веб-сайт:
//www.uncg.edu/

Государственный университет Северной Каролины (Роли, Северная Каролина)
Информация: Основанный в 1887 году, NCSU является домом для более чем 34 000 студентов и предлагает 300 программ бакалавриата и магистратуры в 12 колледжах и 65 факультетах.
Программы: Текстильный колледж — Степень бакалавра в области моды и текстильного дизайна, текстильной технологии, текстильной инженерии, полимерной и цветовой химии, моды и текстильного менеджмента. Мастер текстиля. Степени магистра в области текстиля, текстильной химии, текстильной инженерии. Кандидат наук в области волокон и полимеров, управление текстильными технологиями. Сертификаты в области науки и технологии нетканых материалов, дизайна и разработки потребительских текстильных изделий, управления текстильными брендами и маркетинга, управления цепочками поставок текстильных изделий. Колледж дизайна — бакалавр искусств + дизайн-студия — дизайн модного и текстильного производства, дизайн-исследования, волокна и дизайн поверхности с упором на ткачество, искусство волокна, дизайн поверхности. Магистр искусств + дизайн-волокна и дизайн поверхности. Несовершеннолетние в искусстве + дизайн и исследования дизайна.
Nota bene: NCSU является местом проведения одного из самых популярных в регионе студенческих показов мод — Art2Wear. Ежегодная демонстрация моды дает студентам, изучающим дизайн и моду, возможность создавать и представлять свои коллекции искусства и дизайна широкой аудитории, состоящей из сверстников, профессионалов отрасли, профессоров и многих других.Штат Северная Каролина также является домом для участника Project Runway (сезон 12) и доцента Колледжа дизайна Джастина Леблана.
Веб-сайт:
//www.ncsu.edu/


University of Nebraska-Lincoln (Lincoln, NE)
Информация:
В UNL обучается более 24 000 студентов, что делает его одним из крупнейших университетов Среднего Запада. Он предлагает более 200 программ в 10 колледжах. Все студенты, изучающие моду, имеют доступ к Студии моды Мэри Митчелл, Лаборатории Сплинтера, Текстильной галерее Роберта Хиллестада и Исторической коллекции текстиля и костюмов.
Программы:
Степень бакалавра в области текстиля, дизайна текстиля и одежды, текстиля и модных коммуникаций. Магистр, магистр и кандидат наук в области текстиля и дизайна одежды. У аспирантов есть несколько уникальных направлений на выбор, включая дизайн текстиля и одежды, науку о текстиле и историю текстиля и изучение стеганых одеял.
Nota bene:
UNL предлагает очень активную программу стажировок, в которой участвуют такие спонсоры, как Вера Ванг, Николь Миллер, журнал InStyle, Эли Тахари и т. д.Также доступны ознакомительные поездки в Лондон, Италию, Париж, Прагу, Шанхай и Пекин.
Веб-сайт:
//www.unl.edu/


Институт Пратта
(Бруклин, Нью-Йорк)
Информация:
Институт Пратта был основан в 1887 году и сегодня разделен на 5 школ и более 28 отделов и отделений, предлагающих более 22 специальностей бакалавриата и 25 специальностей магистратуры.
Программы:
Степень бакалавра и магистра в области дизайна одежды
Примечание:
Одна из немногих программ по дизайну, которая предлагает факультативы в области модных редакционных/издательских журналов.
Веб-сайт: https://www.pratt.edu/


Корнельский университет (Итака, Нью-Йорк)
О компании:
Основанный в 1865 году, Корнельский университет является одним из лучших в стране учебных заведений Лиги плюща. В нем 14 колледжей и школ, предлагающих более 80 основных формальных областей, 70 дополнительных и десятки ученых степеней и профессиональных степеней.
Программы :
Бакалавр наук в области науки о волокнах и дизайна одежды со специализацией в дизайне одежды, управлении дизайном одежды, науке о волокнах.Программа управления дизайном одежды предлагает три варианта, включая управление и маркетинг, разработку продукта, коммуникации. Также доступен несовершеннолетний в области науки о волокнах. Программы MS и PhD в области науки о волокнах, дизайна одежды, MPS в области экологии человека. Концентрации MPS включают науку о волокне и дизайн одежды.
Nota bene: Колледж экологии человека Корнельского университета, факультет волокна и дизайна одежды (FSAD) предлагает стажировку и обучение за рубежом в Италии, Австралии, Англии, Израиле и Испании.
Веб-сайт: //www.cornell.edu


Технологический институт моды (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк)
Информация:
Технологический институт моды, широко известный как FIT, является колледжем искусств, бизнеса, дизайна и технологии, связанные с индустрией моды.
Программы:
Степени AAS, BFA и BS в области дизайна одежды плюс программы в области маркетинга моды, модного бизнеса, текстиля, изобразительного искусства и множество других степеней, связанных с модой.
Nota bene:
Выпускники: Рим Акра, Франсиско Коста, Нина Гарсия, Каролина Эррера, Кельвин Кляйн, Майкл Корс, Нанетт Лепор, Ральф Руччи.
Веб-сайт:
//www.fitnyc.edu/


LIM College (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк)
О компании: LIM College, основанный в 1939 году, специализируется на бизнес-аспектах индустрии моды.
Программы: Степень бакалавра в области международного бизнеса, модного мерчандайзинга, визуального мерчандайзинга, маркетинга и менеджмента.Ассоциированные степени в сфере модного мерчендайзинга. Степень магистра делового администрирования (MBA) со специализацией в области управления модой и предпринимательства, а также степень магистра профессиональных исследований в области мерчендайзинга моды, управления розничной торговлей и маркетинга моды.
Примечание: НЕТ ДИЗАЙНА! Концентрации доступны в таких областях, как цифровая бизнес-стратегия, косметика, предпринимательство, планирование мероприятий, модные коммуникации, модный мерчандайзинг, модное издательство, международный маркетинг, розничная торговля, стиль.
Веб-сайт: //www.limcollege.edu/


Parsons The New School for Design
(Нью-Йорк, штат Нью-Йорк)
О компании: Parsons предлагает 25 программ бакалавриата и магистратуры в области искусства и дизайна и считается школой моды №1 в США и №2 школа моды в мире (сразу за Central Saint Martins в Лондоне).
Программы: BFA Дизайн одежды, иллюстрация, фотография.МИД Дизайн моды и общество, Фотография. Магистр моды. AAS Модный дизайн, Модный маркетинг (предлагается также в виде онлайн-программы).
Nota bene: Выпускники: Донна Каран, Марк Джейкобс, Том Форд, Нарцисо Родригес, Александр Ванг, Анна Суи, Джейсон Ву, Дженна Лайонс (Дж. Крю), Джек Макколлоу и Лазаро Эрнандес (Проэнца Шулер), Беназ Серафпур, Ду Ри Чунг, Софи Бухай и Лиза Мэйок (Вена Кава), Флора Гилл и Алекса Адамс (Оне Титель), Прабал Гурунг, Стивен Мейзел, Такун Паничгул, Кармен Марк Вальво.
Веб-сайт: //www.newschool.edu/parsons/


University of Cincinnati (Cincinnati, OH)
О компании: Основанный в 1819 году как Cincinnati College, сегодня UC входит в число 50 крупнейших университетов США. В опросе 2010 года, проведенном Times Higher Education (Великобритания), университет вошел в 100 лучших университетов Северной Америки и в 200 лучших университетов мира.
Программы: BS Дизайн одежды.Небольшие исследования в области дизайна одежды. Мастер дизайна.
Nota bene: Программа «Дизайн» неизменно считается одной из лучших в США.
Веб-сайт: //www.uc.edu/


Columbus College of Art & Design (Колумбус, Огайо)
О компании:
Первоначально основанная в 1879 году как Художественная школа Колумбуса, CCAD является одним из старейших и крупнейших частных колледжей искусства и дизайна в Соединенных Штатах.
Программы:
BFA Дизайн одежды, Изобразительное искусство (включая живопись, рисунок, керамику, скульптуру, эстамп и стеклодувное дело), ​​Иллюстрация. Мультидисциплинарная степень магистра изобразительных искусств.
Nota bene:
Выпускники: Бруно Гриццо (модельер и иллюстратор, получивший 2 награды Gen Art в области моды), Джон Урбано (арт-директор, фотограф и видеорежиссер; выиграл 2 премии VMA за фильм One Direction «What Makes You» Красивое видео).
Веб-сайт:
//www.ccad.edu/


Кентский государственный университет (Кент, Огайо)
О компании:
Основанный в 1910 году, сегодня КГУ предлагает более 300 программ на получение степени, в том числе 250 программ магистратуры и 20 программ бакалавриата, 4 изучать. Фонд Карнеги оценивает его как один из 77 лучших государственных исследовательских университетов США и один из 76 лучших по взаимодействию с общественностью.В 2010 году штат Кент вошел в число 200 лучших университетов мира по версии Times Higher Education.
Программы:
BA и BFA в дизайне Feshion. Комбинированный бакалавриат в области мерчендайзинга моды / магистр делового администрирования (MBA) со специализацией в области дизайна одежды и мерчендайзинга (около 5,5 лет).
Nota bene:
KSU имеет студию швейного центра в Нью-Йорке, куда ежегодно приходят учиться 120 студентов.Он также предлагает программы обучения за границей в Париже и Милане и огромные средства на стипендии.
Веб-сайт:
//www.fashionschool.kent.edu/


Oregon State University (Corvallis, OR)
О компании:
OSU был основан в 1868 году. В издании Academic Ranking of World Universities (ARWU) за 2010 год штат Орегон занял место в рейтинге университетов от 101 до 150 Мировой. Несколько независимых публикаций и веб-сайтов оценивают штат Орегон как один из лучших онлайн-колледжей страны.
Программы:
Дизайн одежды, управление мерчандайзингом.
Nota bene:
Программы дизайна и мерчандайзинга в OSU являются фидерами для Nike, Pendleton, Adidas, Columbia Sportswear и Eddie Bauer.
Веб-сайт:
//oregonstate.edu/


Drexel University (Филадельфия, Пенсильвания)
О компании: Компания Drexel, основанная в 1891 году, сегодня имеет обширную сеть из более чем 1600 корпоративных, государственных и некоммерческих партнеров в 28 штатах и ​​25 странах мира.Колледж искусств и наук (CoAS) предлагает 15 специальностей (BS, BA), 12 MS, 7 Ph.D и несколько дополнительных программ и программ двойного диплома.
Программы: Дизайн одежды, дизайн и мерчандайзинг.
Nota bene: Drexel имеет полностью размещенную в Интернете базу данных вакансий, где студенты могут отправлять резюме и запрашивать собеседования в любой из тысяч компаний, предлагающих вакансии. У студентов также есть возможность пройти стажировку через самостоятельный поиск.Студент, окончивший 5-летнюю программу Drexel, обычно проходит 18-месячную стажировку в трех различных компаниях.
Веб-сайт: //www.drexel.edu/


Moore College of Art & Design (Филадельфия, Пенсильвания)
О компании:
Основанный в 1848 году, Moore College of Art & Design (первоначально называвшийся «Филадельфийская школа дизайна для женщин») до сих пор остается единственным в стране колледжем изобразительных искусств для женщины.
Программы:
Бакалавр искусств в области дизайна одежды и иллюстрации. Несовершеннолетние в текстильном дизайне, дизайне одежды, изобразительном искусстве и иллюстрации. Сертификаты в области изучения моды: технический дизайн, исследования моды: производство одежды и мерчендайзинг моды + производство.
Nota bene:
Программа «Мода» предлагает ряд модных мероприятий в течение года, в том числе ежегодный показ мод и частые поездки в Нью-Йорк и Филадельфию для посещения дизайнерских студий, розничных продавцов, поставщиков и выставочных залов, возможность участвовать в оплачиваемых стажировках и программах международного обучения.
Веб-сайт:
//moore.edu/


Филадельфийский университет (Филадельфия, Пенсильвания)
О компании:
Основанная в 1884 году как Филадельфийская школа текстиля, сегодня PhilaU включает в себя 3 колледжа, а Канбарский колледж дизайна, инженерии и коммерции предлагает программы моды и текстиля.
Программы:
Бакалавриат в области дизайна одежды, мерчандайзинга и управления модой, текстильного дизайна, технологии текстильных материалов.Магистр текстильного дизайна, текстильной инженерии, Global Fashion Enterprise, Surface Imaging. Кандидат текстильной инженерии и наук.
Nota bene:
PhilaU располагает более чем 20 лабораториями и студиями для практического опыта во всех областях дизайна, включая дизайн одежды и текстильный дизайн. Другие основные моменты программы включают ежегодный показ мод, успешную программу стажировок, семинары по открытию карьеры и опыт обучения за рубежом (Италия, Гонконг, Манчестер, Новая Зеландия и т. д.).). Джей МакКэрролл, победитель первого сезона проекта «Подиум» от «Браво», является бывшим студентом ФилаУ.
Веб-сайт:
//www.philau.edu/


Школа дизайна Род-Айленда (Провиденс, Род-Айленд)
Сведения: Кампус RISD граничит с кампусом Университета Брауна. Два учреждения совместно используют социальные, академические и общественные ресурсы и предлагают совместные курсы. RISD является членом Ассоциации независимых колледжей искусства и дизайна (AICAD), консорциума тридцати шести ведущих художественных школ США.
Программы: BFA Дизайн одежды, иллюстрации. BFA и MFA Ювелирное дело/Кузнечное дело, Гравюра, Фотография, Текстиль. MFA Преподавание и обучение искусству и дизайну
Примечание: RISD ежегодно признается лучшей школой искусства и дизайна в США. В подразделениях изящных искусств школа заняла 1-е место по графическому дизайну, гравюре и промышленному дизайну; 2 место в живописи; и 3-е место по керамике и фотографии. Выпускники: Николь Миллер, Сари Герон, Филип Кранги, Марсия Патмос, Сара Уэлш и Мадлен Дэви (ранее работавшая в Octopi).
Веб-сайт: //www.risd.edu/


Университет Северного Техаса (Дентон, Техас)
Информация:
UNT была основана в 1890 году и стала первой школой, предлагающей программы бакалавриата в области электронного мерчендайзинга и магистра наук (MS) в области мерчендайзинга, предлагаемые полностью онлайн. .
Программы:
Колледж визуальных искусств и дизайна UNT (CVAD) – Департамент дизайна предлагает степени BFA и MFA в области дизайна одежды.
Nota bene:
По данным CVAD, выпускники BFA занимали должности дизайнеров в таких крупных компаниях, как Dillards, Liz Claiborne, Fossil, Sag Harbour, Talbots, Tandy Brands, Panhandle Slim, Dickies, Gloria Vanderbilt, Nieman Marcus , Залес и Кельвин Кляйн. Выпускники MFA «обычно переходят к преподаванию на уровне колледжа». Несколько недавних выпускников заняли «постоянные должности на факультете дизайна одежды в Кентском государственном университете».
Веб-сайт:
//www.unt.edu/


Baylor University (Waco, TX)

О компании:
Учрежденный в 1845 г., в рейтинге «Лучшие колледжи» 2014 г. по версии US News & World Report Бейлор занимает 75-е место (поднявшись на две позиции с 2013 г.) из 262 национальные университеты.
Программы:
BA Дизайн одежды и разработка продуктов, мерчандайзинг одежды.
Nota bene:
Baylor располагает самой большой коллекцией программного обеспечения и технологий для дизайна одежды, мерчендайзинга и разработки продукции среди всех университетов Северной Америки, включая современный принтер для ткани, позволяющий студентам легко создавать собственные ткани.
Веб-сайт:
//www.baylor.edu/


Университет Содружества Вирджинии (Ричмонд, Вирджиния)
О компании:
VCU был основан в 1838 году, и сегодня более 31 000 студентов обучаются по 222 программам получения степени и сертификации в 13 школах и одном колледже VCU. Он обозначен как исследовательский университет с очень высокой исследовательской активностью. Здесь находится VCUarts (включая Департамент дизайна одежды и мерчендайзинга) — одна из лучших школ искусства и дизайна в стране.VCU имеет филиал в Образовательном городе, Катар.
Программы:
BFA Fashion Design. BFA и MFA Fine Arts со специализацией в искусстве волокна или ювелирных изделиях / металлообработке.
Nota bene:
Основные моменты программы включают участие в Ежегодном показе мод, поездки в Нью-Йорк и на торговую выставку MAGIC в Лас-Вегасе, а также краткосрочные международные поездки в Париж, Лондон, Флоренцию, Рим, Гонконг. Конг и Австралия.Выпускники программ VCU Fashion, Fiber and Material Studies занимают должности в Nordstrom, GUESS, Harper’s Bazaar, Burberry, Ann Taylor, Ralph Lauren, Cotton Incorporated, Williams-Sonoma, Li and Fung, Calvin Klein, Nautica, Jonathan Saunders, Avia, A /X Armani Exchange, Трейси Риз, Перри Эллис, Мэйси и другие.
Веб-сайт:
//www.vcu.edu/


Университет Маунт-Мэри (Милуоки, Висконсин)
О телефоне:
Университет был основан в 1913 году школьными сестрами Нотр-Дам и стал первым четырехлетним женским католическим колледжем в Висконсине, присуждающим ученую степень.Сегодня университет обслуживает женщин на уровне бакалавриата, а также женщин и мужчин на уровне выпускников. Школа искусств и дизайна предлагает несколько программ для модельеров.
Программы:
Бакалавр в области дизайна одежды. Сертификат дизайнера одежды.
Nota bene:
Каждый год студенты отправляются в столицы моды, чтобы осмотреть музеи текстиля и одежды, посетить ярмарки тканей и посетить дизайнерские студии, выставочные залы одежды и торговые районы.Для студентов, ориентированных на бизнес, университет также предлагает степень бакалавра в области делового администрирования или делового / профессионального общения, специализацию по предпринимательству, сертификат делового администрирования или деловое / профессиональное общение.
Веб-сайт:
//www.mtmary.edu/


Просмотров: 14199 | Оставить комментарий

Coronavirus Forces Школы моды обучают дизайну онлайн – WWD

Студенты, изучающие дизайн одежды, вернулись от шитья в университетских кабинетах к своим детским спальням.

Кризис с коронавирусом изменил почти все аспекты повседневной жизни для всех, в том числе для студентов факультетов моды в США, большинство из которых были вынуждены упаковать свои швейные принадлежности и покинуть общежития, чтобы начать онлайн-обучение на прошлой неделе.

Правительственные распоряжения привели к быстрому закрытию университетов по всей стране, в результате чего преподавателям пришлось изо всех сил пытаться изменить давние учебные программы для преподавания в цифровых классах. Это было особенно сложно для тех, кто занимается художественным образованием, включая дизайн одежды — практическую дисциплину, которую ведущие школы никогда раньше не пытались полностью преподавать онлайн.  

Лучшие образовательные программы по дизайну одежды, в том числе предлагаемые в Школе дизайна Парсонса Новой школы, Технологическом институте моды, Школе дизайна Род-Айленда и Институте Пратта, получили около недели на переоснащение своих учебных программ до начала дистанционного обучения. инструкция. Это означало перевод таких занятий, как шитье или драпировка, которые исторически проводились очно, на онлайн-обучение. Это процесс, который уже рассматривали некоторые школы, полагая, что он потребует месяцев тщательного планирования.

Хотя каждая программа имеет свою специализацию — некоторые из них посвящены конструированию одежды, а другие — концепции и дизайну, — все были согласны с тем, что кризис COVID-19 изменит способ преподавания дизайна одежды в будущем. Более медленный творческий процесс, рассказывание историй, апсайклинг и цифровая презентация — все это основные направления новых учебных программ, появившихся в этот беспрецедентный период.

Сандра Маркус, заведующая кафедрой моды в Школе искусств и дизайна FIT, сказала, что преподаватели скептически относятся к переходу в онлайн через неделю.«Первоначальная реакция была: «Мы не можем этого сделать. Как мы проводим занятия, связанные с изготовлением вещей своими руками, с помощью инструментов и специального оборудования? Как мы можем учить без ресурсов?», — сказала она. «Это должно дать нам возможность сделать шаг назад, замедлиться и подумать о том, что мы делаем и как мы проводим наши курсы. Глубоко подумать о том, что мы пытаемся передать студентам».

Курсовая работа школы теперь распространяется на различных онлайн-платформах, таких как Zoom и Google Hangouts.Поскольку большинство магазинов тканей закрыты, профессора поручили студентам обратиться к альтернативным материалам. Классы свадебного дизайна, например, теперь работают с белыми простынями вместо тонкой органзы или кружева.

Parsons также сейчас изучает, как этот сбой в образовательном процессе можно использовать на благо школы. «В моей преподавательской карьере это беспрецедентная, неизведанная территория, которая заставляет нас смотреть на все, что мы делаем… [Наши профессора] глубоко заботятся о качестве нашего обучения, поэтому это вызов.В течение нескольких лет мы следили за тем, как мы думаем о моде и реализуем модные программы, сейчас так много ответвлений. Это дает нам возможность сделать паузу и подумать об этих вещах, а также меняет то, как мы будем думать о том, чтобы делать что-то в будущем», — сказала Ивонн Уотсон, заместитель декана по учебной программе и обучению в Parsons.

Студентка RISD Ханна Дэвис представляет элементы своей старшей коллекции Международному фонду парфюмерии в чате Zoom. Предоставлено RISD/Shutterstock/2M media Программа дизайна одежды RISD

уже давно поощряет студентов разрабатывать дизайн с использованием альтернативных материалов и процессов. С перевернутым календарем обучения и остановкой цепочки поставок шитья школа теперь будет стремиться к дальнейшим инновациям в сфере вторичной переработки.

«Ужасно, этот вирус заставил нас жестоко решать проблемы очень быстро, упор на удаленную работу побуждает студентов работать с тем, что у них есть.Мы не обязательно пытаемся устроить всем феноменальные мастер-классы дома и выкинуть кучу денег в ответ. Речь идет о том, чтобы заставить их нарастить массу ресурсов для работы с меньшими затратами», — сказала Лиза Морган, руководитель отдела дизайна одежды в RISD. В настоящее время школа сосредоточена на более теоретических заданиях, которые включают самосознание, брендинг и цифровую презентацию.

У Института Пратта была самая длинная передышка — двухнедельная отсрочка — перед переходом в онлайн на оставшуюся часть семестра.Председатель отдела моды Pratt Дженнифер Миннити теперь видит в этом «лучшую возможность узнать, как преподавать некоторые из этих вещей онлайн за воротами». Она добавила, что в первые несколько дней занятий настроение было «счастливым, чтобы снова подключиться и продолжить работу» с почти 100-процентной посещаемостью, что необычно для двадцатилетних в живом классе, не говоря уже об Интернете.

Онлайн-занятия по всей стране в настоящее время проводятся, по крайней мере, до конца этого весеннего семестра, многие летние программы отменены, а судьба осеннего семестра неясна.Педагоги согласились с тем, что этот период обучения на дому заставит выпускников, по крайней мере, в течение четырех лет учиться с использованием новых методологий и повышенной находчивости, что потенциально изменит ценность поколения будущих дизайнеров, все из которых будут проходить обучение через экран компьютера до дальнейшего. уведомление.

Большинство студентов оказываются в дезориентированном состоянии, а атрибуты их прежней жизни и профессиональные перспективы приостановлены — их ценные стажировки и торжества по случаю вручения дипломов отменены, близкие друзья переехали в далекие города, а студии закрыты.Теперь они представляют проекты в Zoom, Google Hangouts или Canvas, ожидая пропорционального возмещения стоимости проживания и питания и беспокоясь о рынке труда, на который многие выйдут в конце этого семестра. Ожидается, что некоторые из них выплатят образовательные кредиты в течение следующих семи месяцев.

Помимо рутинной работы по переводу образования в области моды на дистанционное обучение, перед преподавателями также стояла задача уравнять социально-экономические преимущества учащихся. Школа моды долгое время была местом, где богатые студенты пользуются определенными рычагами влияния, часто получая более высокие оценки   за выпускную одежду, изготовленную из дорогих тканей или обработанную на профессиональных производственных предприятиях, а не в комнатах общежития.

Но теперь, не имея доступа к университетским кабинетам, студенты вернулись домой с еще большим разделением ресурсов — некоторые без форм, швейных машин, компьютеров и, возможно, даже доступа в Интернет. Не говоря уже о том, что большинство магазинов тканей в США в настоящее время закрыты на карантин, и даже самые продвинутые студенты-дипломники остались без молний, ​​чтобы закончить свои коллекции для старших классов.

«Одна из вещей, о которых мы думали, — это справедливость, учитывая, что у людей нет доступа к формам одежды», — сказал Уотсон из Parsons.На прошлой неделе школа сообщила, что она приняла систему оценок A или A- для семестра, чтобы уменьшить беспокойство учащихся по поводу сдачи уроков.

RISD заявил, что учитывал потребности студентов еще до того, как оценивал свои собственные учебные программы. Чтобы убедиться, что «учащиеся имеют доступ к ноутбукам, всем учащимся, у которых не было доступа к ноутбуку или соответствующей системе Wi-Fi дома, была установлена ​​такая система», — сказал Морган. Школа также предоставляла формы для одежды, вязальные машины и швейные машины учащимся вплоть до Нью-Йорка, а в некоторых случаях закупала домашние швейные машины для нуждающихся учащихся.

Старший курс трикотажа FIT по коллекции тезисов собирается в Zoom. Предоставлено FIT/Shutterstock/2M media

Несмотря на то, что эти основные потребности удовлетворены, школа по-прежнему поощряет новый акцент на переработанные материалы. «Мы начинаем думать о том, чтобы сделать драпировку с тем, что у вас есть — простынями, наволочками, картоном, бумагой, подушками — почти начинаем думать, как работа может реагировать на окружающую среду, в которой вы находитесь. Большое внимание уделяется устойчивости и ответственному дизайну. и мы планируем провести большой академический обзор, чтобы отразить сдвиг в ценностях», — сказал Морган.

FIT, школа, наиболее ориентированная на традиционное производство одежды, также учится приспосабливаться. «Проекты модифицируются в соответствии с тем, что реально может быть выполнено», — сказал Маркус. «Если у вас есть урок шитья, например, некоторые ученики шьют вручную, поэтому вы должны учитывать тот факт, что у курток может не быть подкладки, поскольку это займет вдвое больше времени».

Однако она считает, что ручное шитье имеет свои преимущества — даже в продвинутый век технологий. «Машины — это инструменты, которые помогают нам делать что-то быстрее или лучше.Ручное шитье замедляет процесс и заставляет детей думать о том, что они делают. Шанель до сих пор обрабатывает швы вручную, и это считается верхом роскоши. Сейчас студенты находятся в состоянии творчества», — сказала она.

Маркус разыскал спонсора, который одалживал форму для одежды студентам на семестр. Компания Wolf Forms, базирующаяся в Нью-Джерси, предоставит формы для одежды любому нуждающемуся студенту FIT в течение шести месяцев, взимая с них всего 60 долларов за доставку туда и обратно. До этого некоторые профессора инструктировали студентов драпировать подушки.

Пратт решил, что драпировку и создание сложных моделей лучше выполнять лично. «Волшебство происходит, когда вы кладете ткань на форму и драпируете куртку. Я думаю, вы можете научить этому в Интернете, но лучше делать это лично, поэтому некоторые из более интенсивных технических навыков, таких как драпировка из ткани без зерна или создание выкройки без отходов», — сказал Миннити. Таким образом, Пратт сосредоточится на большем количестве научно-исследовательских проектов на оставшуюся часть семестра, а осенью проведет специализированные технические семинары, чтобы научить студентов важным навыкам.

Онлайн-курсы еще больше подтолкнули школы к цифровому веку, вынуждая педагогов критиковать работу учащихся так же, как мода теперь впервые видится и воспринимается публикой — на экране. Вместо того, чтобы отправлять готовую одежду по почте, все школы предлагают учащимся отправлять цифровые изображения или видеодневники своей работы.

Морган из RISD

сказал, что в этом есть свои преимущества. «Экран не просто посредник, он полностью меняется. В некоторых отношениях это становится положительным, когда вы понимаете, как ученик рассказывает историю, и приоритизация способности общаться становится еще более усиленной.Но вы не можете прочитать комнату или получить представление о чьем-то благополучии удаленно», — сказала она.

Несмотря на то, что большинство занятий по-прежнему проводятся в запланированное время, школы не забывают об иностранных учениках, проживающих в других часовых поясах, и предлагают им записанные уроки для просмотра в более удобные часы. Студенты, вернувшиеся домой в Китай, не имеют доступа к некоторым платформам, таким как Google, что побуждает профессоров к дальнейшей адаптации, предлагая обучение через службы, доступные для всех участников класса.

«Нам как академическому учреждению крайне важно работать со студентами в данный момент времени, говоря, что это происходит сейчас и что это реальный пример того, как переплетаются экономические, политические и социальные системы», — сказал Джейсон Касс, заместитель декана. для школы моды Парсонса.

Даже давняя традиция представления дипломных работ по дизайну одежды сейчас подвергается пересмотру, что меняет то, как старшеклассники проводят свои последние несколько месяцев в университете. Учитывая, что кризис COVID-19 разразился в конце весеннего семестра, школы не могут проводить показы или выставки, чтобы привлечь внимание к работам выпускников.

Ученики Пратта посещают занятия по дизайну одежды на втором курсе Сьюзен Чианчоло в Zoom. Предоставлено Pratt/Shutterstock/2M media

На протяжении десятилетий Parsons, FIT, Pratt, RISD и другие школы дизайна устраивали громкие показы мод и публичные критические анализы, на которых присутствовали лидеры отрасли. Эти мероприятия являются трамплином для молодых дизайнеров и чем-то вроде церемонии открытия новых талантов в отрасли. Многие студенты заплатили более 200 000 долларов за дизайнерское образование, ожидая, что оно завершится такой церемонией, которую они иногда считают даже более значимой, чем начало обучения.

Кризис, вызванный COVID-19, быстро развивается, в связи с чем школы почти не знают, когда они смогут провести показ мод для старшеклассников или выпускные церемонии. Для некоторых школ приглашение студентов представить работу осенью создает несправедливое разделение между иностранными студентами, чьи визы истекли, и теперь они переезжают в страны, до которых можно добраться на самолете дорого.

«Это глубоко огорчает и их, и нас; мы также должны иметь в виду, что это происходит во всем мире.В этом году это глубоко затронуло любого, кто является выпускником 2020 года… Ничто из этого не воспринимается легкомысленно, и мы обсуждаем с деканатом, что может быть возможно для выпускников, будь то какая-то форма доступа к аспирантуре, когда все стихло», — сказал Уотсон из Parsons. Школа не ожидает, что учащиеся представят полный дизайн диссертации, и будет использовать промежуточные презентации в качестве эталона для оценки сборников старших курсов. План презентаций этой работы еще не определен.

Морган из RISD сказал, что и преподаватели, и студенты находят текущую ситуацию «глубоко и глубоко тревожной. Каждый год работаешь с этими студентами, а они уходят. Хотя это немного расстраивает, что вы завершили цикл, и в этом году цикл был прерван очень резко. Есть чувство потери еще до завершения и разрешения».

Стилист Мел Оттенберг согласился удаленно критиковать сборники дипломных работ студентов через Zoom. RISD изучает, как эта работа может быть представлена ​​на цифровых платформах с видеозаписью, и надеется провести свой ежегодный показ на подиуме во время Недели моды в Нью-Йорке в сентябре.

FIT обычно позволяет студентам создавать до трех образов для своей диссертации, но в этом году потребуется только один полный образ. Школа поощряет учащихся перерабатывать материалы для отделки своей одежды и обдумывает способы переформатирования своего ежегодного показа на подиуме для взрослых «Future of Fashion».

Миннити из Pratt сказал, что большая часть работы старшеклассников в школе была завершена до блокировки, за исключением «отделки и некоторых аксессуаров». Она рассматривает различные форматы, чтобы заменить ежегодный весенний показ мод в школе, и обратилась к другим учебным заведениям с призывом организовать групповой показ для класса 2020 года, чтобы максимально привлечь внимание всего мира к работам учеников.

«Выпускник 2020 года по всему миру страдает. Шоу, безусловно, является кульминационным моментом их пребывания в Pratt. Мы сделаем что-то, мы можем сделать несколько вещей. Мы говорим с коллегами о попытке призвать к коллективному сотрудничеству — мы надеемся, что этот кризис подорвет культуру конкуренции в моде и будет способствовать культуре, ориентированной на сообщество. Я очень хочу разобраться с моими братьями и сестрами в Нью-Йорке и по всей стране, чтобы найти способ коллективно продемонстрировать наших учеников», — сказал Миннити.

Когда пыль уляжется, школы считают, что теперь они будут в лучшем положении, чтобы выпускать выпускников, которые действуют на новых инстинктах и ​​идеологиях. «Нет никаких сомнений в том, что мода все равно выходила из-под контроля, нужно было притормозить — теперь это неопровержимый факт. Происходит реальная переоценка того, что мы делаем, для кого это делается и кому оно служит, а также организаций, участвующих в его создании. Те, у кого больше, имеют немного меньше, а те, у кого меньше, теперь имеют немного больше», — сказал Морган из RISD.

Парсонс Касс добавил: «Это будет влияние, но также и возможность для нас предоставить дизайнеров, которые являются гибкими и устойчивыми и производят работу, соответствующую времени, в котором мы живем, не основанные на понятии моды, которое не соответствует действительности. уже представитель отрасли.“

Учителя Mks Milano Fashion School

Миланская школа моды Mks отобрала для вас более 40 профессионалов. Большинство из них работают или сотрудничают с такими известными брендами, как Costume National, Versace, Dolce & Gabbana, Gucci, Jil Sander, Prada, Roberto Cavalli, Alexander McQueen, Giorgio Armani… — победившие модные журналы.
Некоторые из наших престижных преподавателей и преподавателей:

Почетный президент нашего института и директор отдела выкройки, легендарный модельер, унаследовавший метод выкройки Марангони для раскроя и пошива женской одежды, созданный его отцом, проф.Джулио Марангони.

Криштиану Бурани — модельер, всемирно известный своими работами. Окончив школу Парсонс, он начал работать с такими известными лейблами, как Versace, Blumarine и La Perla. В 2010 году он основал свой собственный бренд и после участия в Неделе моды в Милане начал работать в Азии и на Ближнем Востоке, особенно в Дубае, Токио и Шанхае, где люди начали ценить его творчество и «Сделано в Италии».Криштиану Бурани является главным представителем The Other Education, проекта, который позволяет студентам оставаться на связи с профессиональным дизайнером и непосредственно узнавать, что значит работать в отделе стиля.

Модельер

, креативный директор одноименного бренда, работал с Thierry Mugler, многими ателье и концептуальными магазинами международного уровня, такими как Lane Crawford в Гонконге, Bosco Ciliegi в Москве и L’Eclareur в Париже, запустив свой творческий проект «De Benedetti». Кровавый румянец».С 2013 по 2018 год он был креативным директором престижного дома моды Mila Schön.

Амилькаре Инкальца — фотограф и художник, окончил факультет живописи Академии изящных искусств Брера в Милане в 1991 году. В 1996 году начал свою карьеру в качестве независимого фотографа. В 2000 году он снял финал «Топ-модели по-американски», представленный Тайрой Бэнкс, где сформировал творческий дуэт с Александро Мартиненго. За свою карьеру он работал с: Cristiano Fissore, Mario Valentino, Saverio Palatella, Vogue Gioielli, журналом Dash, Mondadori, Vanity Fair…

Он начал свою карьеру в качестве модельера, работая с крупнейшими модными компаниями, и начал свою карьеру в качестве стилиста в качестве модного редактора в издательстве Universo.Эксперт по электронной коммерции в качестве стилиста для различных модных веб-сайтов, сегодня он работает старшим стилистом в мультибрендовом магазине Antonioli и внештатным стилистом в MKS Milano Fashion Agency, сотрудничая с такими брендами, как Gucci, Marie Claire и Luisa Spagnoli.

Выпускник факультета дизайна Университета Генуи и степень магистра модной фотографии, портрета, редактирования фотографий и натюрморта в Академии Джона Кавердаша в Милане. веб и редакционные поля.

Эксперт в истории фэшн-фотографии, он обладает глубокими знаниями в области освещения и самых передовых фотографических техник. Среди его клиентов Ферудтин Закиров, Пьетро Брунелли, Фабиана Филиппи, Родо, Джон Баррит, Алессандро Дель Аква и Barbizon school Usa. Среди журналов, высоко оценивающих его работы, выделяют Maxim, Icon, Fur, Ars Arpel, Grazia, GQ Italia, Collezioni, S Magazine. Он также десять лет сотрудничал со школой фотографии Джона Кавердаша.

Анна Казираги проектирует временные и внутренние инсталляции и работает креативным консультантом для выставочных залов, магазинов, организаций, галерей, журналов и частных лиц. Окончив в 2004 году IED в Милане по специальности «Дизайн интерьера», в 2008 году она основала студию Анны Казираги, творческое направление и многопрофильную дизайнерскую студию, основными клиентами которой являются бренды и шоу-румы в сфере моды и аксессуаров. В 2018 году она расширила исследования, студию и опыт дизайнера в области социального дизайна, основав SO, коллектив дизайнеров с разным опытом, который был разработан для поддержки некоммерческих проектов.Веря в креативность как в активатор и инструмент для хорошего самочувствия, она продолжает свое обучение, поступив на трехлетнюю степень магистра в Бернский центр, чтобы стать консультантом, предлагающим подход транзактного анализа.

Выпускница Университета Пизы, Барбара Бартолини является стилистом в сфере моды и знаменитостей с более чем 20-летним опытом работы. В 1999 году она начала свою карьеру в D, журнале газеты La Reppublica.С 2003 года она работает модным редактором Condé Nast, где в основном сотрудничает с Vanity Fair, подписывая стиль обложек нескольких журналов. На протяжении многих лет она сотрудничала со многими престижными фотографами, такими как Дэвид Бейли, Ричард Фиббс, Марк Хом, Нико, Фабрицио Ферри, Памела Хэнсон и Фабрис Далл’Анезе.

Беттина Казанова начала свою карьеру модельера, работая с такими брендами, как Giuseppe Zanotti и Romeo Gigli.За более чем 20-летний опыт работы модным стилистом она сотрудничала с такими важными журналами, как Vogue Italia, L’Uomo Vogue, Vogue Gioiello, Vogue Pelle, Vanity Fair, Glamour и La Cucina Italiana.

Международный модный стилист и модный редактор, работает в Милане, Париже и Бразилии. Она много лет сотрудничала с Conde Nast Group, работая с некоторыми из их самых важных изданий, таких как Vogue Italia, Vogue Gioiello, Glamour, Vanity Fair и Vogue.ЭТО.
В настоящее время Диналва является одним из наших главных преподавателей курса модного стиля. Она также является модным редактором журнала OOB Magazine в Париже и модным дизайнером показа мод Victor Dzenk в Белу-Оризонти, Бразилия.

Елена Аццола — журналист, копирайтер, писатель о моде и стиле жизни. Получив диплом по специальности «Современная литература», она работает в газетах и ​​модных журналах b2b и b2c, сотрудничая при написании текстов с пресс-службами и модными компаниями, такими как Corneliani и Titì Milano.В MKS Milano Fashion School она занимается журналистикой и писательскими курсами.

Элиза Бонгиаша, вице-президент GB Style SRL, работает в сфере имидж-консалтинга и специализируется на роскошных личных покупках. После получения степени магистра в области моделирования одежды она работала консультантом для различных клиентов, таких как Fendi и Fidenza Village.

Эмануэла Францезе является экспертом в области дизайна розничной торговли и закончила факультет дизайна интерьеров Миланского политехнического университета.Ей удалось перенять большой опыт работы: менеджера по визуальному мерчендайзингу и координатора по оформлению витрин и концепции магазинов в таких брендах, как Valentino, Philipp Plein, Diesel и Aeffe Alberta Ferretti.

Окончила IUAV в Венеции по специальности «Культурное наследие и дизайн изобразительных искусств». С 2011 по 2013 год она была руководителем проекта междисциплинарной лаборатории VisionLab на Триеннале в Милане. В последние годы она специализировалась в области цифровых инноваций в качестве консультанта по распространению искусства, культуры и других областей итальянского мастерства (искусство, мода, дизайн, спорт).

Окончила факультет архитектуры и дизайна визуальных искусств IUAV в Венеции, а также училась у профессора модельера Джанни Марангони. В настоящее время она работает и преподает с ним.
Работала ассистентом стилиста и модельером в консалтинговых компаниях, а также давала консультации, делала выкройки и прототипы для коллекции Barbie Gioca con la Moda, изданной De Agostini. В настоящее время она работает модельером для производителей одежды и одежды на заказ.

Джорджия Родоп — портной и художник по театральным костюмам. Она работала в спектаклях самых известных итальянских театров, таких как Театр Ла Скала, Laboratori della Scala, Пикколо Театро ди Милано и Театр Стабиле ди Больцано. Специализируясь на пошиве и производстве, она преподает эти предметы на курсе «Дизайн одежды».

Модный стилист и модный редактор с большим талантом, Лука разработал уникальный стиль, работая с несколькими важными журналами, такими как Glass Metal, Ozon, Vanity Fair, Vandad, Posh, Kult, West East Magazine и Edel Weiss.

Мануэла является президентом GB Style SRL, первого итальянского агентства, специализирующегося на имидж-консалтинге, роскошных личных покупках и индивидуальных турах, чтобы узнать, что такое настоящее «Сделано в Италии».

Марианна Редаэлли — модный редактор и арт-директор: получила степень магистра по коммуникациям со степенью магистра в области редактирования моды, она сотрудничала с такими журналами, как Vogue Gioiello, Flair, Panorama, GQ, и работала с такими брендами, как Maryling, Calzedonia, Puma, Nike и Nicola del Verme. .С 2009 года она является профессиональным журналистом и начала преподавать в известных школах и академиях. Тем временем она продолжает свою карьеру в качестве креативного консультанта.

Маттео Оссо — стилист и консультант по моде: после долгого периода работы в модельных агентствах между Миланом и Лондоном он начал свою карьеру фрилансера, сотрудничая со многими теле- и радиопрограммами, такими как «Buccia di Banana», вместе с модным журналистом Джузи Ферре, X -Factor, Rai Uno, Tv8 и профессиональные консультации для таких журналов, как Vanity Fair и Chi.

Симона Серра — модельер и консультант компании. Она работала со многими модными брендами по всей Италии, особенно в трикотажной промышленности, такими как Mazzonetto e Maglificio Venezia, и консультирует важные студии, разрабатывающие коллекции для таких брендов, как Cavalli, Conbipel и OVS.

Окончил политологию в Миланском университете.За 20 лет опыта она сотрудничала с несколькими журналами, такими как ELLE Italia и Style Magazine, а также основала цифровой журнал под названием Vertiginemagazine.

Окончив факультет дизайна одежды Миланского политехнического университета и специализируясь на изготовлении моделей, она работала дизайнером одежды и аксессуаров для нескольких брендов на пути своей карьеры.

Окончила факультет связей с общественностью, потребления и рекламы в IULM, а также факультет иностранных языков и литературы в Università degli studi di Milano. Она имеет 17-летний опыт работы журналистом.Валерия сотрудничала с несколькими изданиями, такими как Il Sole 24 Ore, Vivi Milano, Corriere Economia и Glamour. Она также была главным редактором Lettera43.it и менеджером по связям с общественностью и прессой в компаниях California Bakery и Harley-Davidson.

Визажист со значительным опытом работы за пределами страны, она работала на показах мод самых известных брендов, таких как Chanel, Prada, Gucci, Miu Miu и Victoria’s Secret.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.