Школа скетчинга: Sketch park – Школа скетчинга и рисования для взрослых. Занятия с преподавателем в группе. Рисуем маркерами, акварелью, карандашами и iPad. Очно в Санкт-Петербурге и онлайн.

Содержание

базовый курс по скетчингу спиртовыми маркерами

Базовый курс для тех, кто начинает. На старте вам нужно только желание классно рисовать, а все остальное вы приобретите на курсе — основы рисунка, перспективу, фактуры, стильную подачу своих работ, эффектные приемы и многое-многое другое. Будет интересно и очень динамично.

32 урока

теория + практика в каждом

2 месяца

продолжительность курса

С проверкой

Куратор проверяет работы и помогает вам

17 000 ₽

стоимость ближайшей группы

Программа курса

На каждом уроке мы рисуем. Отдельной лекционной части нет, вся теория преподнесена в 32 практических уроках, разделенных на тематические блоки.

Инструменты и материалы

Учимся разбираться в маркерах и скетчбуках, узнаем плюсы и минусы разных производителей, рассматриваем необходимые дополнительные инструменты.

Основы рисования и скетчинга

Начинаем с основ рисунка и работы маркерами, рассматриваем базовые приемы скетчинга, быстро и эффективно ставим руку.

Деревья и растения

Учимся приемам стилизации деревьев, узнаем как быстро, в несколько штрихов маркером нарисовать растение. Продолжаем отрабатывать навыки владения маркером.

Перспектива и построение

Односходная перспектива и ее особенности: рисуем скетчи и учимся правильно делать акценты. Закрепляем навык скетчем улицы в перспективе.

Двусходная перспектива

Изучаем особенности построения двусходной перспективы, разбираемся со светом и тенями. Учимся создавать сложные фигуры из простых. Рисуем небольшой коттедж, рассматриваем различные стилевые приемы.

Трехсходная перспектива

Изучаем особенности построения трехсходной перспективы, рассматриваем вид на предмет снизу вверх и наоборот. Рисуем детализированную улицу, вид сверху. Разбираемся в особенностях добавления деталей на скетч.

Минибар

Любимая тема наших учеников — построение эллипсов в различных ракурсах. Закрепляем скетчами цилиндрических объектов, а также узнаём, чем на самом деле нужно заниматься в баре.

Переходы поверхностей

Узнаем, как именно из базовых форм образуются сложные фигуры. Тренируемся делать все быстро и легко.

Автомобили

Разбираемся в анатомии машин — от гоночных до автобусов. Учимся простым приемам передачи характера автомобиля и для закрепления делаем скетчи городского смарта и внедорожника.

Освещение

Всегда путались, в какую сторону падает тень и какой она формы? Мы рассмотрим приемы освещения объектов с разных точек и познакомимся с принципами отображения теней.

Новые приемы маркерами

Углубляемся в технику, учимся работать блендером, делать градиенты, и тональные растяжки, осваиваем технические и вспомогательные приемы в работе.

Текстуры

Учимся создавать матовые, глянцевые, стеклянные поверхности. Тренируем навыки на разных скетчах, движемся от простой детализации к подробной.

Сложные предметы

Закрепляем изучение сложных форм и переходов поверхностей на примере скетча советского патефона.

Вертикальный скетч-план

Отрабатываем план ванной комнаты, учимся рисовать кафель.

Предметы интерьера

Рисуем современные предметы мебели, строим дополнительные ракурсы, разбираемся в приёмах стилизации. Учимся совмещать и модифицировать формы.

Интерьер

Для закрепления рисуем ракурс гостиной комнаты в скандинавском стиле. Почему именно интерьер? Это позволяет отработать текстуры, приемы работы маркерами, перспективу и совмещение форм.

Персонажи

Время проявить фантазию! Отрабатываем построение лица персонажа, стилизуем и учимся передавать характерные эмоции.

Запись и оплата


Выберите учебную группу по датам занятий,
затем вы будете переведены на оплату

Апрель

Занятия: 01.04.2022 — 01.06.2022

17 000 ₽

Ближайшая учебная группа

Набор в группу завершится через

Май

Занятия: 01.05.2022 — 01.07.2022

15 500 ₽

При оплате с 06.05.2022 – 17 000 ₽

Экономия при записи сейчас – 9%

Июнь

Занятия: 01.06.2022 — 01.08.2022

14 500 ₽

При оплате с 06.06.2022 – 15 500 ₽

Экономия при записи сейчас – 15%

Поделитесь с друзьями:

Ответы на вопросы

Почему цена меняется в зависимости от периода обучения?
Мы предлагаем вам заранее запланировать свое обучение и приобрести курс с хорошей скидкой. Для вас это удобно тем, что вы можете подстроить обучение под отпуск или определенный период, для нас — потому что мы можем планировать наполненность группы. Обратите внимание, что при внесении предоплаты вам гарантируется место в выбранном месяце и цена курса для вас фиксируется (с приближением начала курса увеличиваться не будет)
Курс подходит для детей?
Курс подойдет детям от 12 лет. Некоторые молодые ученики работают на курсе активнее взрослых, другим может потребоваться помощь взрослого. Стоит отметить, что в первую очередь тут играет роль не количество лет, а то, насколько человек хочет учиться, и насколько ему интересна тема курса.
Программа мне показалось сложной. Я точно справлюсь?
Да. Будьте уверены в том, что у вас всё получится. У нас большой опыт и очень много учеников, которых мы научили рисовать. Все трудности, с которыми сталкиваются начинающие, на нашей практике уже случались. Мы знаем свое дело и этот курс создавали специально для тех, кто хочет начать рисовать. Однако следует понимать, что мы ждем от вас добросовестной работы над заданиями — темп будет динамичным, никакой воды, только практика, очень много практики.
Я уже не в том возрасте, чтобы начинать рисовать!
Не позволяйте лени обманывать вас — самый подходящий момент, чтобы начать рисовать, это тот, когда вам этого по-настоящему захотелось. И это никак не зависит от возраста. Курс точно подарит вам хорошие эмоции и позволит насладиться процессом рисования!
Хочу купить заранее, но достаточно много времени до начала занятий, вдруг у вас что-то поменяется?
Поменяться у нас что-то может только в лучшую сторону. Мы первая школа скетчинга в России, и это не просто слова, это легко проверить по нашим событиям и социальным сетям. Все это время мы успешно работаем и развиваемся. Мы являемся компанией и несем юридическую ответственность за свою деятельность. После оплаты вы получаете чек от платежной системы и подтверждение от нас. Более того, мы заботимся о своих учениках, и до начала курса обязательно вам позвоним или напишем, и напомним о старте курса.
Вы хотите приобрести подарочный сертификат?
Если вы хотите подарить курс или мастер-класс другу или близкому человеку, мы сделаем для вас красивый подарочный сертификат. Приобрести сертификат можно на конкретный курс, мастер-класс или на сумму, которую получатель сможет использовать для приобретения любого курса на свое усмотрение. Сертификат можно сделать именным и тогда подарок будет еще приятнее. Сертификат будет готов в течение дня с момента заказа, затем мы вышлем его в хорошем качестве на указанную вами почту. Если сертификат нужен срочно – тогда звоните, сделаем быстро.

Чтобы заказать сертификат, свяжитесь с нами удобным для вас способом, представленным на сайте, куратор ответит на вопросы и быстро все оформит.

Как работает рассрочка?
Все просто. Вы оплачиваете сейчас 50% и 50% в любой момент до начала курса. После первой оплаты у ва в личном кабинете появится курс и кнопка для совершения второго платежа. После второй оплаты вам открывается доступ на курс. Эта опция удобна для записи на курс заранее, воспользовавшись ей вы сможете сэкономить на курсе.

Курс «Скетчинг»- обучение рисованию скетчей для детей

Многие дети увлекаются рисованием: им нравится как и сам процесс, так и результат, то есть законченные рисунки и картины. Некоторые ребята с рождения обладают способностью рисовать, и им эту способность легко превратить в мастерство, упорно и регулярно занимаясь. Но для других рисование может оказаться не таким уж и легким занятием, а после первых неудачных попыток возникают мысли, что у них никогда не получится, и рисунки летят в мусорное ведро. Но вот если бы было такое изобразительное искусство, которое под силу освоить каждому человеку! 

Скетчинг — техника рисования быстрых набросков от руки, для создания которых не нужно быть профессиональным художником, ведь она не предъявляет высоких требований к навыкам. Еще недавно такого вида работы служили лишь прообразом настоящего произведения искусства, но сегодня такие наброски могут считаться завершенными иллюстрациями, которые сохраняют в себе некий шарм и привлекательность. 

На сегодняшний день скетчинг является известным и быстроразвивающимся направлением рисования. Его популярность объясняется простотой техники, достаточно быстрым результатом, а также полной свободой в стиле и манере рисования и возможностью работать с различными инструментами: от обычных карандашей до пастели и специальных маркеров. 

Он пользуется популярностью во многих профессиональных видах деятельности: данный способ визуализации творческих задумок активно используют современные художники, иллюстраторы, архитекторы, дизайнеры и многие другие представители творческих профессий.

Если Ваш ребенок любит рисовать и хочет познакомиться с основами данной техники — запишите его на курс «Скетчинг», разработанный специально для ребят от 10 до 16 лет. Мы покажем, что рисовать не так сложно, как кажется, и поможем ребятам осуществить свой первый шаг в мир творчества!

Кому подойдет курс?


  • Увлекающимся рисованием
  • Ребятам, предпочитающим творческий вид хобби
  • Новичкам, которые никогда не рисовали прежде
  • Начинающим художникам
  • Тем, кто хочет познакомиться с техникой скетчинг

Содержание курса:

  • Материалы и техники скетчинга
  • Композиция
  • Построение перспективы
  • Работа с цветом
  • Светотень и объем
  • Изображение текстур
  • Различные жанры иллюстраций

Цели курса:

  1. Получить навыки скетчинга для выражения своих творческих идей.
  2. Изучить основы изобразительного искусства.
  3. Создать портфолио работ со скетчами на разную тематику.

О курсе:

На курсе ребята познакомятся с основами изобразительного искусства и научатся быстро фиксировать возникшие в голове идеи и визуализировать их на листе бумаги с помощью техники скетчинг.

В ходе занятий участники курса создают яркие скетчи, осваивая правила и базовые навыки данной техники. Наша практика будет основана на самых разных интересных темах: мы будем изображать человека, животных, растения, здания и детали архитектуры, города, пейзажи и многое другое. Ребята также смогут воплотить свои творческие идеи: скетчинг в путешествиях, скетчинг автомобилей, промышленный, ландшафтный и лайфстайл скетчинг.

В процессе обучения дети работают с карандашами, маркерами, гелевыми ручками, а также с акварельными красками, развивая при этом глазомер и моторику рук.

В конце обучения у каждого ученика будет сформировано портфолио, состоящее из его работ, созданных на курсе. 

В рамках курса Ваш ребенок: 

  • освоит базовые принципы создания набросков;
  • научится реализовывать свои творческие замыслы в блокноте;
  • научится рисовать разные формы и фактуры;
  • узнает принципы композиции и компоновки, светотени и перспективы;
  • познакомится с анатомией человека и животных;
  • узнает, как работать с цветом;
  • разовьет навык рисовать быстро и реалистично;
  • узнает новые приемы и техники скетчинга.

Что потребуется для занятий:

Скачать по ссылке.

Если занятия онлайн: 

  • Доступ к интернету (проверьте стабильность интернет-соединения, от 10 Мбит/сек).
  • Наушники, а также дополнительное оборудование для лучшего качества звука: микрофон или гарнитуру.
Требования к компьютеру по ссылке.

Школа скетчинга для начинающих в Самаре

Поздравляем, всего за 10 минут вы узнали, что отличает нашу творческую студию от множества других. Мы не просто делаем изображения, мы вкладываем в них загадку, вопрос, детали. Ваши скетчи будут вызывать у окружающих неподдельный интерес, бурные эмоции и симпатию.

Рисунки скетчи – что это?

Скетч – это так называемый быстрый рисунок. Он отражает чувства и эмоции художника, даёт увидеть весь спектр его переживаний и актуальное настроение. Скетчинг сравнивают со стилем рисования комиксов, так как в нём также присутствует движение и полная отдача со стороны рисующего. Если вам кажется, что эта техника рисования сложна в освоении – это не так. Главным аспектом здесь является желание научиться и наличие хорошего преподавателя. Художественная студия «Художка» поможет вам осуществить мечту и научит рисовать в этом стиле.

По какой программе обучаем?

Программа обучения уникальна, так как составлена лучшими специалистами с учётом новых техник и методов рисования. Это позволяет:

  • интересно подавать информацию в таком ключе, чтобы она одинаково увлекала и детей, и взрослых;
  • увидеть свои первые результаты уже после первого урока;
  • вы чувствуете вовлеченность в процесс и всячески рефлексируете;
  • каждое занятие проходит в практическом ключе, что позволяет сразу применить свои теоретические знания на бумаге

Курс достаточно молод, как и само направление в целом. Поэтому, его главной особенностью можно считать его актуальность и наличие новых техник, что позволяет выразить всю экспрессию чувств в рисунке. Вам нравится стиль рисовки комиксов? Или, быть может, вы хотите попробовать себя в качестве дизайнера интерьеров? Или ваша мечта – создание уникальных и неповторимых картин? Все ваши мечты смогут воплотиться в реальность благодаря стараниям и отдаче наших педагогов.

Основные идеи художественной студии «Художка»

Преподаватели студии – прекрасные, творческие личности, которые стремятся совершенствовать как собственные, уже отточенные навыки рисования, так и помогать своим студентам достичь видимого результата и развить творческий потенциал. Никаких материалов и методик по советской системе, только современный подход и взаимная поддержка.

Проявить себя как художник под силу каждому, не обязательно для этого иметь врождённые способности. Самое главное – стремление и желание учиться и познавать новое.

Как я смогу себя проявить после курса скетчинга?

Сегодня скетчинг популярен как среди художников, так и среди сферы дизайна. Получив должные знания и отточив собственные навыки, вы сможете рисовать картины, в которых будет прослеживаться ваш собственный почерк и способ выражения своих чувств. Это не только прекрасное хобби, но и хороший способ заработка.

Где вы сможете себя реализовать:

  • В скетчинг- дизайне. Сейчас очень большой спрос на профессионалов, которые умеют необычно обыграть интерьер и подчеркнуть его индивидуальность;
  • Вы сможете создавать анимацию и попробовать себя в этой сфере;
  • Этот стиль рисования идёт рука об руку с минимализмом. Это огромный плацдарм для реализации. Вы можете заниматься написанием портретов, пейзажей, углубиться в мельчайшую прорисовку достопримечательностей архитектуры – с таким подходом открываются большие возможности;

Наш курс – это достойная база. Освоив его, вы сможете твёрдо и уверенно встать навыки и развивать свой талант в близкой для вашей души отрасли

Подходят ли занятия для детей?

Если вы хоть раз обращали внимание на стиль подачи детского рисунка – то вы согласитесь, что такие уроки не просто подходят, они необходимы. Ребёнок способен чувствовать мир таким, каким он его видит, а не через призму убеждений и стереотипов. Ему грустно – он использует тёмные краски и старается изобразить то, что его расстроило. Ему радостно – всю палитру ярких красок и цветов можно найти на листке бумаге. Так почему бы не позволить ему направить его нескончаемую детскую энергию и энтузиазм в творческое русло?

Занятия для детей проходят в непрерывном движении. Малышу не будет времени скучать: важная информация подаётся в игровом ключе, а после, с помощью метода свободных ассоциаций, ребёнок запомнит теорию надолго.

Программа обучения для взрослых

Творчество – это понятие, которое не привязано к определённому возрасту. Вы передаёте свои внутренние импульсы на бумагу, тем самым даря выход своим эмоциям, чувствам и внутренним переживаниям. Вы можете освоить это ремесло, сколько бы лет вам не было.

Обучая взрослых, преподаватели делают акцент на осознанном восприятии информации. Но это совсем не означает, что занятия будут скучными. Наоборот, такое продуктивное взаимодействие обеспечит достойный уровень познания и осмысления материала.

Дополнительные нюансы

Расписание

У нас нет такого понятия, как чёткое ограниченное время для уроков. Если вы работаете или учитесь – можно подстраивать занятия под свой график и стиль жизни. Мы работаем с девяти утра до восьми вечера.

В чём отличие индивидуального занятия от группового

Как вы поняли, вы можете заниматься как в домашний условиях, так и непосредственно в студии. Какой вариант вам больше подходит – решение исключительно за вами.

Любите проводить время в тишине, спокойствии и уединении и считаете, что такая атмосфера лучше всего подходит для раскрытия творческого потенциала? Тогда для вас идеальным вариантом станут индивидуальные занятия. Вы можете также подключить к такому обучению ребёнка, чтобы развивать его талант, не выходя из дома.

Групповое обучение подойдёт тем личностям, которые не представляют процесс обучения без присутствия других студентов. Взаимодействие, поддержка, а также особая творческая атмосфера, создаваемая как преподавателем, так и дизайном студии, не оставит вас равнодушным.

Выставки работ

Мы стараемся показывать прогресс своих учеников и устраиваем разнообразные выставки. Если вам хочется поделиться своим результатом – вы можете показать свои работы, а также оценить рисунки других студентов.

Нацеленность на результат

Ваше стремление и желание проявить себя в творчестве очень скоро даст свои плоды. Для этого преподаватели делают всё от них зависящее. Индивидуальный подход и система обучения, направленная на результат – вот две основополагающие ступени на пути вашего становления как художника.

Получение документа

Как результат, после пройденного курса скетчинга вы получите сертификат, подтверждающий, что вы в полном объёме усвоили важную информацию.

Курс «Скетчинг» — Художественная школа для взрослых и детей «Джотто» г.Санкт-Петербург

Курс «Скетчинг» будет интересен:

  • людям, увлечённым дизайном;
  • представителям творческих профессий;
  • путешественникам;
  • подросткам, интересующихся творчеством.

Ваш ребёнок-подросток начал рисовать дома самостоятельно, просит купить скетчбук, ручки, линеры и акварель. Ему интересно осваивать разные техники, он пробует рисовать акварелью, простым карандашом, фломастерами или цветными гелевыми ручками. Вы хотите поддержать увлечение ребёнка и задумываетесь над тем, чтобы в свободное от основной учёбы время Ваши дочь или сын получили основы рисования? С чего начать и как подойти к этому вопросу грамотно?

Подросток – это ранимый, но уже взрослый человек. От правильно выбранного курса будет зависеть его дальнейшее желание заниматься рисунком или живописью, потому взрослый в отличие от маленького ребёнка получает удовольствие не только от процесса, а в основном от результата. А результат будет только тогда, когда будет получаться. Поэтому существует 2 пути:

1-й путь: Курс «Основы рисунка»

Если Ваш сын или дочь очень педантичный, терпеливый, целеустремлённый или хочет связать свою дальнейшую судьбу с поступлением в художественный ВУЗ, тогда стоит пойти классическим путём: начать с курса «Основы рисунка». Курс «Основы рисунка» — это как буквы (как алфавит) или как фундамент у дома, без прохождения этого курса невозможно грамотное обучение. Вы не можете научиться читать, не зная букв. Курс «Основы рисунка» состоит из разработанной системы от простого к сложному: начинаем с куба и заканчиваем геометрической розеткой. Всё это безусловно даёт определённые знания для того, чтобы в дальнейшем можно было самостоятельно не только срисовывать пейзажи, но грамотно рисовать с натуры натюрморты, интерьер, пройти в дальнейшем курс «Портрет», «Оcновы гуаши», «Основы акварели».
Но в этом случае надо понимать, что «Основы рисунка» требуют кропотливого, внимательного и систематического подхода.

2-й путь: Курс «Скетчинг»

Поэтому, если Ваш ребёнок-подросток увлекается творчеством, но не планирует в дальнейшем поступать на дизайн, мультипликацию, архитектуру, но хочет расширить свои знания для того, чтобы дома самостоятельно грамотно рисовать, то курс «Скетчинг» подойдёт идеально.
Курс «Скетчинг» поможет Вашему ребёнку понять, что такое композиция и цветоведение, научит работать пятном и линией, разбираться что в рисунке главное а что второстепенное, что такое свет и что такое тень, как придать объём изображаемому предмету.

Думайте, выбирайте!
Возможно, Ваш ребёнок не станет Микеланджело, Рафаэлем, Репиным или Тицианом. Но у него появится художественный вкус, видение прекрасного, он будет разбираться в искусстве. Может быть, это увлечение станет его любимой профессией. Счастливый человек всегда занимается любимым делом!

Программа курса «Скетчинг»

Занятие 1

Флористический скетчинг — цветы

Программа занятия:

  • Зарисовка сложного соцветия гортензии.
  • Особенности рисования биоформ
  • Компоновка в листе, акцентирование главного
  • Мягкая прорисовка второстепенных моментов
  • Материалы: акварель, цветной карандаш

Занятие 2

Скетчинг архитектурной детали 

Программа занятия:

  • Особенности рисования строгих архитектурных форм
  • Зарисовка с тоновым разбором, с использованием плотных закрасок, штриховок и лёгких линий
  • Материалы: акварель, ручка

Занятие 3

Скетчинг путешествий

Программа занятия:

  • Композиция городской среды
  • Перспектива
  • Пропорции объектов относительно друг друга
  • Работа тонкими линиями и сочным пятном
  • Материалы: маркеры, линеры

Занятие 4

Скетчинг животного

Программа занятия:

  • Тренируем умение грамотно передать пропорции животного
  • Учимся прорабытывать детали (пёрышки, клюв)
  • Материалы: линеры, ручка

Занятие 5

Аппетитный скетчинг (фуд-скетчинг) — лист меню

Программа занятия:

  • Создание свободной композиции с использованием каллиграфии
  • Особенности рукописных шрифтов
  • Способы соединения  нескольких изображений и шрифтов в листе
  • Материалы: маркеры, линеры

Занятие 6

Фешн-набросок

Программа занятия:

  • Создание модной иллюстрации
  • Основные пропорции фигуры человека
  • Создание образа
  • Работа с сочетанием линии и пятна, передача текстур
  • Материалы: цветные карандаши, акварель, линеры 

Школа скетчинга и рисования «Рисуют все»

Школа скетчинга и рисования «Рисуют все» | Школы Адрес:
Москва, ул. Мытная, д.27
Описание:
Школа скетчинга и рисования в Москве
Научись рисовать как профессионал всего за 30 дней, освоив технику быстрых зарисовок.
Скетчинг — это техника быстрых зарисовок.

Но чтобы делать быстрые зарисовки, нужно хоть немного уметь рисовать и знать базовые законы и правила рисунка.
Рисование — это интересно, весело, и совсем не сложно!
Всего за 8 занятий Вы убедитесь, что Вы тоже можете создавать шедевры!
Обучаем рисованию с нуля
Вас научат рисовать за месяц. Даже, если Вы в жизни не держали в руках карандаш.
Быстрый результат
Уже после первого занятия Вы сможете рисовать. А пройдя весь курс полностью Вы соберете целую коллекцию собственных работ!
Все материалы и инструменты в подарок
Обучение в группе единомышленников
Вы окажетесь в группе людей, которые, как и Вы, желают развиваться и учиться чему-то новому.
Программа занятий
Занятие 1:
Кондитерские изделия
Вводное занятие. Изучаем простейшие формы, правила светотени, штриховку. После этого рисуем простые и аппетитные натюрморты.
Занятие 2:
Цветы
Вы познакомитесь с основами цветоведения, погрузитесь в богатый мир флоры, и научитесь рисовать яркие и насыщенные композиции.
Занятие 3:
Пейзажи природы
Изучаем композицию. Рисуем потрясающие пейзажи красивейших мест нашей планеты.
Занятие 4:
Пейзажи архитектуры
Знакомимся с понятием перспективы. Изучаем фактуру, рисуем пейзажи улиц и городов.
Занятие 5:
Предмет быта
Изучаем сложные формы. Рисуем настольные предметы, содержимое сумочек и карманов.
Занятие 6:
Интерьерный скетчинг
Закрепляем и расширяем знания о перспективе. Учимся рисовать предметы интерьера, рисуем скетч-план комнаты.
Занятие 7:
Скетчинг человека
Изучаем анатомию и особенности строения человеческого тела. Учимся рисовать человека в разных позах.
Занятие 8:
Дизайн одежды
Вы узнаете о истории fashion-скетчинга, научитесь рисовать текстуры различных материалов, и сможете создать свой неповторимый образ.

 

Контакты

+7(495) 135-39-25

Обучение скетчингу, скетчинг с нуля, скетчинг самоучитель, курсы скетчинга — School of Sketching by Olga Sorokina

Различия и сходства образования в России и в Европе

Перейдем далее к теме различия европейского и российского образования с сфере дизайна интерьера.

Принципиальное различие состоит в том кто преподает дисциплины в ВУЗах Европы и России. Как я упомянула ранее, в Академии дизайна Эйндховена преподают очень успешные, известные дизайнеры, в том числе и приглашенные со всего мира, не только голландские. В России же, многие из преподавателей действующие дизайнеры, архитекторы, но в основном состав преподавателей — это люди в возрасте, они безусловно гении в плане базы, мощной основы, но, к современным тенденциям, на мой взгляд, более открыты на Западе. Современные технологии, тренды, общение с клиентами, маркетинг — всему этому нас не обучали. Хотя, согласитесь, как это важно знать на практике! Подобных дисциплин определенно в России не хватает.

Можно сказать на тему отличий и о том, что в ВУЗах России довольно широкий перечень общеобразовательных предметов, чтобы кругозор студентов был как можно шире. В СПбГХПА им. Штиглица нам преподавали философию, политологию, культурологию, давали глубокое изучение истории искусств, однако, историю дизайна и интерьера я искала и вычитывала сама уже по книгам. Читайте статью в моем блоге: Лучшие книги по скетчингу: 6 полезных книг для скетчеров и дизайнеров интерьера

В Европе все более сфокусировано на конкретной задаче, там важна именно специализация по предметам, упор на определенный фокус знаний. Если вы дизайнер интерьера, тогда для вас будет очень полезна и даже необходима история дизайна и интерьера, глубокое изучение и освещение этой дисциплины. Такой метод выборочных предметов очень упрощает и выделяет главное для конкретной специфики в профессии. Согласитесь, в этом есть смысл в нашем современном и быстро меняющемся мире — выделять главное и углубляться, а не распыляться на многое. Зачастую, уже после пары лет обучения, студенты делают выбор в пользу одного из двух направлений: частных (residential) или общественных (commercial) интерьеров и развивают его уже до окончания обучения..

Предмет “ТРЕНДЫ”

Такой современный предмет, как “Тренды” присутствует в европейских ВУЗах, но, у нас, к сожалению, его нет. Материалами этого предмета являются новые веяния и популярные тенденции, актуальные в настоящее время. Отсутствие “Трендов” мы компенсировали поездками на выставки, правда, уже после окончания учебы. Я посетила знаменитый Миланский мебельный салон (Salon Internazionale Del Mobile) — одно из важнейших событий для европейских дизайнеров и производителей мебели, а также приезжала на выставку Maison&Objet в Париже. По своему опыту могу сказать, если вы будете посещать такого рода выставки 1-2 раза в год, сможете сами сформировать свое мнение на тему трендов и будете в курсе новостей индустрии интерьерного дизайна. Смена моды в дизайне интерьеров не такая быстрая, как в fashion-индустрии, но она есть и за ней профессионалам необходимо следить.

Предмет “материаловедение”

Следующий предмет “Материаловедение”, который преподают как в российских ВУЗах, так и в европейских. В Европе этой теме уделяется очень большое внимание, так как важно, чтобы дизайнер не просто летал в облаках своих фантазий и идей, но и реально представлял как воплотить проект, из каких материалов. Когда училась я, на нашей кафедре дизайна интерьера материаловедение также давали. Сходится и там и там, 1:1, галочка и России и Европе.

Компьютерные технологии и программы

Огромное внимание в Европе уделяют 3D-технологиям и современным компьютерным программам вроде AutoCAD, 3DMax, Revit и т.д. Все эти пакеты для дизайнеров очень глубоко дается, чего не могу сказать про Российские ВУЗы. Несмотря на то, что у нас были отдельные уроки по 3D и AutoCAD, в основном, глубокие знания нужно было формировать самим и дополнительно искать материалы, либо в процессе учебы, либо отдельно, на платных курсах или индивидуальных занятиях вне стен Академии. Возможно, сейчас обстановка изменилась в лучшую сторону, если это так, то дайте мне знать в комментариях.. Мы, учась, параллельно практиковались дополнительно, потому что заказы на интерьеры начинали брать, будучи студентами, а они крутились тогда в основном вокруг 3D-визуализации и скетчинга на заказ. Узнайте подробнее о видео-курсах в моей Онлайн-Школе Скетчинга здесь.

Дизайн текстиля

Вы можете удивиться, но в Европе при обучении интерьерщиков большое внимание уделяют дизайну текстиля, это идет у них как отдельная дисциплина. Вроде бы, это тема больше для fashion-индустрии, но нет, в интерьере мы тоже сплошь и рядом встречаемся с текстилем и его фактурами, цветами и их сочетаниями. Галочка Европе.

Различия в подаче учебных проектов

Сейчас хочу рассказать о различиях в подаче проектов, это очень важный момент, тут тоже нужна подкованность и знание определенных тонкостей.

Приведу наглядный пример, как это происходило у нас в академии СПбГХПА им. Штиглица: мы собирали проект, продумывали его от стадии эскизов до стадии чертежей, готовили 3D-визуализации. Затем всё это мы преподносили в виде красивой картинки: печатали на больших форматах (это мог быть ватман, один или несколько листов), а далее выкладывали или вывешивали на ректорских и кафедральных обходах. Все это выглядело как большие “простыни”, которые ждали оценки преподавателей.

На защитах дипломных проектов, выдерживалась совершенно определенная стилистика подачи. Как правило, это оформлялось в виде планшетов большого размера на пенокартоне, примерно метр в высоту и 80 см в ширину, которые мы распечатывали в специальной мастерской. Только представьте, таких планшетов могло быть штук 7-9! Это, несомненно, выглядело эффектно и наглядно, но весь процесс подготовки был невероятно трудозатратный и страдало немало нервных клеток студентов.

В Европе же эта финальная подача выглядит обычно как книжка, ее собирают студенты из своих учебных проектов, выбирают свои лучшие работы и добавляют в это своеобразное портфолио. Такая книга может быть размером от 30 до 180 страниц, там красивая верстка, высокое качество печати, тренируется умение выделить главное и выигрышно подать свои идеи. Надо сказать, что в некоторых академия Европы распечатывают проекты как и у нас, в виде “простыней”, но, зачастую, это все-таки оформляется в виде книг. В такой книжке уделяют внимание компоновке итоговых работ, то какую историю они рассказывают, можно сказать, что создается готовое портфолио, которое так необходимо при поиске работы и практики.

Специализация в ВУЗах Европы

Напоследок, назову еще одну отличительную особенность ВУЗов Европы — вы можете выбрать более узкую специализацию. Например, если решили учиться на дизайнера интерьера, но не хотите заниматься проектами домов и квартир, а желаете заниматься общественными интерьерами, предположим, салонами крупных брендов или роскошными отелями, то есть определенная программа и в период обучения можно выбирать конкретно то, что необходимо вам. Так, в Институте Марагони (Милан) есть узкая специализация, как “Home luxury collection”, там вы занимаетесь дорогими интерьерами, как правило, это могут быть брендовые бутики.

В процессе обучения в Институте Марагони студентам предоставляется выбор направлений и программу дифференцируют, покрывают такие темы как: дизайн квартир, домов, ресторанов, отелей. Обучают работать и с частными проектами и с общественными, в этом, пожалуй, есть сходство с российскими художественными ВУЗами, ведь нам давали максимально широкий спектр в течении 5 лет образования, а на диплом мы выбирали тему, наиболее близкую нам. В Европе зачастую первые курсы общие, а затем идет эта специализация.

ПОСЛЕСЛОВИЕ

Подводя итоги и суммируя вышесказанное, можно понять общую картину различий и сходств обучения в российских и европейских ВУЗах. В Европе фокусируются именно на методах в подходе к дизайну интерьера и учат свободе мышления и современным 3D-технологиям. В России же больше закладывают базовую информацию, мощную ручную графику и, пожалуй, такой мощной академической базы как в России нет ни в одной стране мира. Работы наших студентов производят вау-эффект красотой ручной подачи и глубиной проработки, возможно поэтому сейчас интерьерный скетчинг настолько популярен как в Европе, так и в Америке и это огромное преимущество для российских студентов!

Друзья, вне зависимости от места обучения, помните главное: только вы и ваш труд, цели и амбиции смогут дать невероятный результат, а хороший ВУЗ в этом поможет!

Courses+book — School of Sketching by Olga Sorokina

Дизайнер интерьера, автор первой книги на русском об интерьерном скетчинге маркерами «The СКЕТЧ».

Образование: Выпускница СПбГХПА им. Штиглица, кафедра «Интерьер и оборудование» (магистр), диплом с отличием и похвалой ректора, дипломный проект находится в “Золотом фонде Академии“.

Опыт и награды: Более 10 лет опыта работы дизайнером интерьера и художником по скетчам. Рисует профессионально интерьерные скетчи на заказ с 2007 года.

Среди проектов: сеть салонов для Ralph Lauren Home по России, гостиница для Зимней Олимпиады в Сочи 2014, ресторан в Швейцарских Альпах совместно с лондонской фирмой Seilern Architects, проект фудкорта в Окленде, Новая Зеландия с Denizen, сотрудничество с дизайнером для датского королевского дома Rikke Gudnitz.

— Спикер на международной онлайн-конференции «Sketchbook Revival».

— Спикер на международной онлайн-конференции «ArchiMentors Summit».

Неоднократный лауреат международных конкурсов по дизайну и архитектуре.

— 1 место в конкурсе «IDEA! restaurant» за лучший проект ресторана.

— 1 место в международном конкурсе «Its LIGUID» в номинации «Архитектура и Дизайн Интерьера» с проектом центра экологии.

— Номинант премии «Русский Дизайн», выставка в Mоскве

— Номинант конкурса архитектурного рисунка С. Чобана «Archi Graphic Art»

Онлайн-Школа Скетчинга Ольги: Основатель Онлайн-Школы Скетчинга на русском и английском. Преподает скетчинг с 2014 года.

Ведет популярный блог о скетчинге.

Курсы и книга переведены на английский, а книга включена в программу Денверского Университета, США.

Курсы Ольги рекомендованы Союзом Дизайнеров России.

Более 20 000 учеников по всему миру прошли онлайн-курсы и челленджи Ольги.

Ученики Ольги живут по всему миру (США, Канада, Англия, Европа, Индия, Китай) и успешно рисуют для клиентов или для своих дизайн-проектов, многие сделали скетчинг на заказ своей основной профессией и источником дохода, некоторые также стали преподавателями скетчинга.

Ольга также регулярно проводит мастер-классы и скетч-туры вживую на тему скетчинга на английском и русском (в Австралии, Новой Зеландии, Франции, России).

Города: Родилась в Санкт-Петербурге, рисует с детства. Сейчас живет в Окленде, Новая Зеландия, до этого 3 года жила в Копенгагене.

SketchforSchools Publishing, Inc. Посвящено обучению через искусство!

Благодарим вас за посещение веб-сайта SketchforSchools. Издательство SketchforSchools началось почти два десятилетия назад с предоставления школам учебных альбомов и книг по искусству по ценам, зависящим от бюджета. Это обязательство превратилось в Образовательную программу Sketchbook® и продолжает расти и поддерживать художественное образование и сообщество STEM. К акции присоединились учителя со всей страны и из-за рубежа.Благодаря сообществу учителей рисования, которые продолжают верить, делиться и поддерживать программу на протяжении многих лет, SketchforSchools стала ведущим поставщиком учебников для художественного образования. По мере изменения ландшафта образования потребность в карандаше и бумаге всегда будет оставаться неотъемлемой частью процесса обучения. Самым полезным аспектом The Educational Sketchbook Program® является наблюдение за ростом количества эскизов в классе. В SketchforSchools предоставление этих необходимых инструментов остается экономичным, экологически ответственным, а качество создается с учетом взаимного внимания к учащемуся и учителю.

Изменения в ландшафте образовательного сообщества поощряют творческое мышление и инновационные способы преодоления препятствий. SketchforSchools продолжает работать с сообществом и прислушиваться к проблемам учителей. Скетчбуки настраиваются различными способами. Поскольку обязанности учителя расширяются и включают в себя несколько классов, классов и даже школ, может помочь настройка альбома для рисования. Изменения, такие как изменение цвета переплета, чтобы помочь организовать оценки и классы; учебную программу, листы заданий и расписания можно распечатать и вставить в альбом для рисования; добавьте чехлы с карманами, чтобы помочь учащимся оставаться организованными.Экономия затрат столь же значительна. Учитель может заказать только необходимое количество, добавляя черную бумагу на лист, заказывая альбомы для рисования с выбором количества листов.

Новый подход к заказу учебников для школьных альбомов помогает свести к минимуму отходы и затраты. Поскольку исследования в области образования, поведения и обучения приносят новые знания, SketchforSchools принимает вызовы, предлагая новые и инновационные продукты по доступным ценам.

SketchforSchools продолжает работать с учителями и специалистами в области образования, специального образования и неврологии для создания новых продуктов и улучшения старых продуктов.Такие продукты, как Sketch ‘n Tell, с эскизами вверху и линиями для повествования внизу. Последним дополнением к альбомам для эскизов являются структурированные последовательные альбомы для эскизов, в которых чередуются графическая бумага для эскизов и чистая бумага для эскизов.

Новые продукты включают в себя использование нейронауки; исследования показали улучшение визуальной/моторной интеграции и зрительного восприятия, улучшение совместной работы, критического мышления и сохранения знаний. Загрузите бесплатный проспект: нейроразвивающий подход к обучению для получения дополнительной информации.SketchforSchools рада представить продукт, учебную программу, обучающую серию, которая сочетает в себе элементы искусства с использованием прогрессивных паттернов естественного развития мозга. Когда-то эта программа была ограничена специальным образованием, а теперь ее терапевтическое применение стало мейнстримом. Нейроразвивающая серия рисунков®, более интенсивное и терапевтическое приложение, было изменено для использования в классе и дома; а также доступен на английском и испанском языках.

SketchforSchools продолжает предлагать новые и инновационные продукты для поддержки художественного образования и повышения качества обучения.Это наша миссия; это наша цель; посвященный обучению через искусство. Почаще посещайте наш веб-сайт, чтобы увидеть добавление новых продуктов и улучшение старых. Закажите бесплатный каталог образцов бумаги с образцами бумаги для эскизов, бумаги для рисования, черной бумаги, улучшенных обложек, а также информацией о других предлагаемых продуктах. Благодарим вас за посещение веб-сайта издательства SketchforSchools.

Мы с нетерпением ждем, когда вы станете частью сообщества художественного образования в издательстве SketchforSchools.

Присоединяйтесь к Движению!

Выберите качество — Эскиз для школ

Экономия бюджета, бескомпромиссное качество

Дизайн учителя рисования

Программа SketchforSchools’ Educational Sketchbook Program ® изначально была разработана профессионалами в области художественного образования и специалистами по переплетному делу.Цель состояла в том, чтобы создать качественные учебники для эскизов и визуальные журналы, которые соответствовали бы ограниченному бюджету учителей. Благодаря огромной поддержке сообщества художественного образования программа расширилась и теперь включает широкий спектр продуктов, предназначенных для поддержки и улучшения обучения.

Программа , а не ограничена образовательным сообществом. Участие в программе поддерживает сообщество художественного образования и американские компании, поддерживающие SketchforSchools. Ваше участие позволяет SketchforSchools договариваться об оптовых скидках, что приводит к экономии.Цель SketchforSchools — экономить и удерживать цены ниже оптовых. В SketchforSchools наземная доставка всегда бесплатно !

Осведомленность об образовательной программе Sketchbook ® в основном осуществляется через Национальную ассоциацию художественного образования [NAEA], пожертвования государственным и местным ассоциациям художественного образования и сообществам без отрыва от работы, а также через кампании в социальных сетях. Однако, в конечном счете, программа зависит от рекомендаций нашего учителя.Благодаря вашей поддержке альбомы для рисования остаются доступными! Поэтому, пожалуйста, поделитесь и помогите нам распространить информацию.

Создан для [начинающих] художников!

Все альбомы для рисования и альбомы для рисования имеют жесткую переднюю и заднюю обложки, предназначенные для учащихся и неблагоприятных условий в классе. Обложки не навязчивы, так как мы считаем, что студенты создают лучшие дизайны обложек для своих альбомов. Пустая обложка представляет собой холст, на котором учащиеся могут персонализировать и выражать свои творческие способности.

Высочайшее качество, экологичность

Бумага, используемая в скетчбуках, не содержит кислоты и лигнина, что обеспечивает архивное качество. Вся бумага является экологически чистой, экологически ответственной и является частью Инициативы устойчивого развития лесов ® . Продукты SketchforSchools изготавливаются из лучшего сырья и имеют прочную конструкцию. Материал переплета изготовлен из переработанного материала и не имеет памяти, в отличие от традиционных проволочных переплетов. Все сырье, используемое в продуктах SketchforSchools, американского производства.

Подходит для большинства учебных программ, настраиваемый.

Альбомы для зарисовок выпускаются в трех уровнях бумаги, изготовленной методом горячего прессования для более гладкой поверхности: начальный начальный уровень; средний уровень, отличная ценность для более широкого использования; продвинутый уровень, для сухих материалов и чернил.

Артбуки изготавливаются методом холодного прессования для получения текстуры и представляют собой плотную [плотность обложки] бумагу. Художественные книги бывают двух уровней: средний уровень, бумага средней плотности; продвинутый уровень, отличная плотная бумага. Артбуки идеально подходят для смешанной техники, включая акрил, легкую акварель и ручку/маркер/карандаш.

Рекомендуется заказать бесплатный Каталог бумаги, чтобы опробовать бумагу и просмотреть все доступные настраиваемые параметры.

Альбомы для рисования и альбомы для рисования стандартно поставляются с выбором из 25, 50, 75 или 100 листов. Разнообразие количества листов и настраиваемые функции разработаны с учетом бюджета учителя, выбирая только то, что необходимо.

Все альбомы для рисования настраиваются!

Минимальное проникновение

Штамп на задней обложке или внутри передней обложки является единственным вмешательством в альбомы для рисования.Эмблема используется для передачи пресс-папье альбома для рисования; и самое главное, печать подлинности. Это изображение не только показывает вашу поддержку Образовательной программы Sketchbook Program ® , но и идентифицирует вас как часть сообщества профессионалов в области художественного образования, которые понимают и поддерживают важность рисования и ведения дневника в обучении.

Свяжитесь с нами

Свяжитесь с нами сегодня для получения дополнительной информации о наших продуктах.

Контакт

Полностью американского производства

Все наши альбомы для рисования и альбомы для рисования на 100 % сделаны в Америке.

Летняя школа рисования | Питер Го-хуа Фу

Почему так много архитекторов все еще рисуют, когда путешествуют? Бывают случаи, когда наша способность делать быстрые наброски удобна, например, когда мы оказываемся в среде, где фотографирование запрещено, но наша продолжающаяся любовь к рисованию, кажется, направлена ​​на удовлетворение желаний, которые не удовлетворяются портативными камерами, планшетами и прочими устройствами. смартфоны прячутся в наших карманах и сумочках. Делаем наброски на акварельных блоках и в простых альбомах, на салфетках в барах и на скатертях в ресторанах; мы делаем наброски на мешках от воздушной болезни, которые достаем из кармана сиденья перед собой, на внутренней стороне пустых пачек из-под сигарет, на обратной стороне конвертов и визитных карточек, и даже рисуем на наших смартфонах и планшетах.Мы ведем журналы, в которых документируем наши путешествия с помощью вдумчивых размышлений и четких карандашных рисунков, и мы заполняем записные книжки, где расписания поездов и адреса электронной почты разделяют страницы, жестами и чернилами наброски городских площадей и вдохновляющих интерьеров.

Создание таких рисунков требует времени; некоторые выполняются за пять минут, другие требуют больше времени. Короткий или длинный, процесс создания рисунка определяет отношения с местом, которые обычно невозможны с механическими формами документации, такими как планшеты и большинство камер, которые буквально встают между наблюдателем и субъектом.Ритуалы, связанные с рисованием эскизов, обеспечивают интеллектуальную и физическую основу для наших встреч с интересующей нас средой. Рисунки, которые мы производим, фиксируют не только то, что мы видели, но и то, о чем мы думали и что мы знаем. Это не просто открыточные виды памятников архитектуры; они свидетельствуют о нашем любопытстве и наших попытках понять идеи, формирующие наш мир.

Этот вид набросков является фундаментальным навыком для архитекторов, но он приобретается с практикой, поэтому в конце каждого лета почти половина студентов Архитектурной школы Макгилла и два преподавателя исчезают на срок чуть более одной недели до Sketching School , полевое упражнение, которое поддерживает два отдельных курса: Architectural Sketching ARCH 325 и Field Sketching ARCH 680.Студенты обычно проходят ARCH 325 летом после второго года обучения и ARCH 680 летом, предшествующим первому семестру профессионального курса M.Arch. программа.

Местонахождение Школы рисования меняется каждый год, но критерии, использованные при ее выборе, существенно не изменились с 1921 года, когда курс был предложен впервые. Это обычно небольшой или средний город, достаточно большой, чтобы разместить класс в отелях, мотелях, гостиницах, общежитиях, гостевых домах и кемпингах, но не настолько большой, чтобы поглотить саму группу.Он находится в дне пути от Монреаля автомобильным или железнодорожным транспортом и расположен на берегу судоходного водоема — моря, реки, крупного озера. Самое главное, чтобы выбранное место было архитектурно богатым и визуально запоминающимся. Квебек-Сити и Кингстон, где располагались первые две школы рисования, по-прежнему остаются популярными местами. С тех пор курс побывал в пяти провинциях и трех штатах, посетив такие места, как: Порт-Хоуп и Гананоке, Онтарио; Бэ-Сен-Поль и Ла-Мальбе, Квебек; Галифакс и Луненбург, Новая Шотландия; и Шарлоттаун, PEI.В 1991 году курс был впервые проведен в США, в Глостере, штат Массачусетс, а в 1993 году в Бар-Харборе, штат Мэн. В прошлом году курс был в Луненбурге, а этим летом вернется в Сент-Джон.

Ожидается, что в ходе курса учащиеся исследуют местность — городской пейзаж и ландшафт — и сделают зарисовки, описывающие то, что они найдут. Окончательная оценка основывается на портфолио, состоящем не менее чем из двадцати работ, большинство из которых должны быть основательно обработаны. Акцент делается на набросках в полевых условиях, а не на работе в студии, поэтому учащиеся рисуют на улице каждый день, работая индивидуально и в небольших группах, используя различные средства, но не до такой степени, чтобы они отвлекались от предмета.В дождливые дни те, кто решил остаться на улице, находят убежище под множеством навесов, беседок, балконов и навесов, а те, кто прячется в помещении, находят вдохновение на рынках, в тавернах, церквях, навесах для лодок и других ранее неизвестных интерьерах.

Каждый второй вечер мы встречаемся в спортивном зале, конференц-зале отеля, общественном центре или другом месте, достаточно большом для того, чтобы класс мог удобно собраться, и где достаточно места на стенах для двухдневных набросков. Эти занятия длятся два часа и предоставляют форум не только для обзора работы, но и для неформальных дискуссий о целях курса и о процессе формирования образов и воспоминаний.

К концу курса это место тщательно и красноречиво задокументировано на полутора тысячах изображений, созданных группой за восьмидневный период. Объем производства впечатляет как совокупность работ и как результат процесса, призванного развить у студентов-архитекторов не только любовь к рисованию, но и понимание его силы как механизма познания мира.

 

Для получения дополнительной информации о Школе рисования 2020 года нажмите ЗДЕСЬ.

 

Предыдущие сайты школы рисования

Вы можете просмотреть информацию о школах рисования с 2002 по 2018 год, щелкнув даты по гиперссылкам.

Год

Место

1921 Квебек Сити
1922/3 Кингстон
1951 Квебек Сити
1952 Сорель
1953 Дешамбо
1954 Кингстон
1955 Оттава
1956 Монреаль
1957 Корнуолл
1958 Оттава
1959 Квебек (Орлеанский Иль)
1960 Сен-Бенуа-дю-Лак
1961 Квебек (Монморанси)
1962 Кингстон
1963 Бэй Ст.Пол
1964 Шикутими
1965 Перт
1965 Мерриквилл
1966 Квебек Сити
1967 Гранд-Мэр
1968 Пемброк
1969 Ривьер-дю-Лу
1970 Бельвиль
1971 Труа-Ривьер
1972 Маттава
1973 Фредериктон
1974 Ла Мальбе
1975 Галифакс
1976 Торонто
1977 Питерборо
1978 Оттава
1979 Квебек Сити
1980 Оттава
1981 Кингстон
1982 Сент-Анн-де-Бельвю
1983 Бэ Сен-Поль
1984 Шарлоттаун
1985 Галифакс
1986 Ла Мальбе
1987 Гананок
1988 Сент-Джон, NB
1989 Порт-Хоуп
1990 Квебек Сити
1991 Глостер, Массачусетс
1992 Галифакс
1993 Бар-Харбор, Мэн
1994 Бэ Сен-Поль
1995 Шарлоттаун
1996 Глостер, Массачусетс
1997 Квебек Сити
1998 Сент-Джон, NB
1999 Кингстон, ON
2000 Луненбург, Северная Каролина
2001 Перт, ON
2002 Глостер, Массачусетс
2003 Сент-Джон, NB
2004 Бар-Харбор, Мэн
2005 Бэ-Сент-Поль, Квебек
2006 Луненбург, Новая Шотландия
2007 Шарлоттаун, PEI
2008 Сент-Джон, NB
2009 Бэ-Сент-Поль, Квебек
2010 Луненбург, Новая Шотландия
2011 Глостер, Массачусетс
2012 Сент-Джон, NB
2013 Портсмут, Нью-Гэмпшир
2014 Луненбург, Новая Шотландия
2015 Бэ-Сент-Поль, Квебек
2016 Сент-Джон, NB
2017 Квебек Сити
2018 Луненбург, Новая Шотландия
2019 Сент-Джон, NB

 

Школа рисования Мартина, Джуди: почти в хорошем твердом переплете (1991) Более поздняя печать.

Стоковое изображение

Опубликовано Quarto Inc., Нью-Йорк, 1991 г.

Использовал Состояние: близкое к хорошему Твердый переплет


Об этом товаре

Чистые, плотные 4to, 175pp.Суперобложка показывает незначительный износ полки и небольшие сколы на концах корешка. Отличная книга для рисования для художников всех уровней, особенно для начинающих художников и молодежи с пошаговыми проектами и галереей вдохновляющих рисунков. Выработка привычки наблюдать за деталями, использовать различные инструменты и приемы для создания спецэффектов, темы для альбомов для рисования, вести тетрадь для рисования. Инвентарь продавца № 18477

Задать вопрос продавцу

Библиографические данные

Название: Школа рисования

Издатель: Quarto Inc., Нью-Йорк

Дата публикации: 1991

Переплет: Твердый переплет

Состояние книги: Почти отличное

Суперобложка Состояние: очень хорошее +

Издание: Позднее издание.

Об этом заголовке

Описание:

В руководстве по развитию художественных навыков представлены простые проекты, которые помогают читателям использовать необходимые инструменты, разрабатывать темы, вести тетрадь для рисования и многое другое.25000 первый тираж.

«Об этом заголовке» может принадлежать другому изданию этого заголовка.

Описание магазина

В The Wright Book есть эклектичный выбор высококачественных редких, старинных, бывших в употреблении и вышедших из печати книг практически в любой категории. Все книги вычищены, и если у них есть суперобложки, то обычно они в майларовой обложке. Мы занимаемся профессиональной оценкой и поиском книг и покупаем книги высокого качества.Мы являемся членами Калифорнийской ассоциации независимых книготорговцев-CIBA и Независимой ассоциации интернет-книготорговцев-IOBA.

Посетите витрину продавца

Член ассоциации Члены этих ассоциаций стремятся поддерживать самые высокие стандарты.Они ручаются за подлинность всех предметов, выставленных на продажу. Они предоставляют экспертные и подробные описания, раскрывают все существенные дефекты и/или реставрации, предоставляют четкие и точные цены и работают честно и честно во время покупки. Условия продажи:

Мы гарантируем состояние каждой книги, как описано на веб-сайте Abebooks. Если вы недовольны своей покупкой (неправильная книга/не соответствует описанию/поврежден) или если заказ не прибыл, вы имеете право на возмещение в течение 10 дней после предполагаемой даты доставки.Если вы передумали в отношении заказанной книги, воспользуйтесь ссылкой «задать вопрос продавцу книг», чтобы связаться с нами, и мы ответим в течение 2 рабочих дней.


Условия доставки:

Доставка и обработка: Стоимость доставки указана для книг весом 2,2 фунта или 1 кг. Если ваш заказ книги тяжелый или негабаритный, мы можем связаться с вами, чтобы сообщить, что требуется дополнительная доставка. Доставка за границу для книги до 4 фунтов. который помещается в конверт Global Priority почтового отделения США, обычно стоит 25 долларов.00 в Канаду и Мексику и 25 долларов или больше почти в любую другую страну. Любой заказ свыше 4 кг. будет немного дороже, и мы свяжемся с вами, чтобы согласовать с вами любые изменения в почтовых тарифах, прежде чем мы отправим книгу.

Список книг этого продавца

Способы оплаты
принимаются продавцом

Проверить Денежный перевод PayPal Банковский драфт Банковский перевод

Обзор курсов и классов по урбанистическому скетчингу

Какие курсы урбанистического скетчинга являются лучшими за ваши деньги – онлайн, лично или даже на весь отпуск?!

Я люблю ходить на курсы.Я люблю учиться. Люблю городские скетчи. Я всегда ищу способ изучить новые техники или просто повысить свои навыки в целом, поэтому вот обзор лучших курсов городского скетчинга за ваши деньги (или, в некоторых случаях, просто ваше время). И время, и деньги — ценные ресурсы, поэтому я надеюсь, что этот пост поможет вам сэкономить и то, и другое!

В настоящее время есть несколько способов пройти курс, поэтому я разбил курсы на разделы:

  • Онлайн-курсы
  • Личные курсы
  • Неофициальные курсы (Patreon)
  • Бесплатные курсы

Онлайн-курсы

Вы определенно можете улучшить свои знания и навыки в области создания городских эскизов, пройдя онлайн-курс.Популярность онлайн-курсов резко возросла за последние 10 лет, качество обучения в целом улучшилось, а цены стали более доступными, особенно благодаря доступности модели с ежемесячной подпиской и разнообразию курсов на выбор.

Я прошел несколько онлайн-курсов по многим предметам, некоторые из которых помогли мне перейти от карьеры в области управления персоналом к ​​карьере в веб-дизайне. Довольно безумно, чему можно научиться в Интернете, если у вас есть мотивация выполнять работу.

Приведенный ниже список онлайн-курсов относится к городскому скетчингу, однако многие из этих платформ также предлагают курсы в других областях или искусстве. Ищите другие посты о моих любимых курсах иллюстрации или акварели.

  1. Domestika
    1. Domestika
    2. Sketchbook Skool — городской эскиз
    3. Skillshare
    4. Liz Steel — эскиз
    5. Craftsy
    6. Will Kemp Art School
    7. 3

      Domestika

      Я абсолютно люблю Доместика.Думаю, я столько раз видел их рекламу в Instagram, что в конце концов сдался и купил ее. И, вау. Качество производства курса (и многих других, которые я прошел с тех пор) потрясающее. Вы можете видеть, что Domestika уделяет большое внимание выбору лидеров отрасли в различных областях, в которых они предлагают курсы.

      Например, когда я пишу и думаю исключительно о городском скетчинге, у них есть курсы Лапина, Феликса Шейнбергера и Алисии Арадильи — буквально 3 моих самых любимых городских скетчера.

      Для тех из вас, кто особенно заинтересован в захвате. мир вокруг вас в более традиционном акварельном подходе, я очень рекомендую курс Алекса Хиллкурца и один курс Даниэля «Пито» Кампоса.

      Цены на курсы невероятно доступны, и многие из них продаются со значительной скидкой, или вы также можете купить наборы курсов по отличной цене.

      Domestika — это преимущественно испаноязычная платформа, однако некоторые из них доступны на английском языке (например, курс Лапина, Феликса Шейнбергера и Алекса Хиллкурца).Курсы на испанском языке имеют английские субтитры (а также французские, португальские, немецкие и итальянские). Domestika очень усердно работает над тем, чтобы каждый курс был доступен на как можно большем количестве языков. Я считаю, что следовать вместе с субтитрами не проблема.

      Как уже упоминалось, есть курсы по огромному количеству творческих областей, я думаю, вы можете потерять себя на день или два, просто изучая то, что предлагает платформа.

      Sketchbook Skool

      Sketchbook Skool была основана Дэнни Грегори и Коосье Коене.Они оба с большим энтузиазмом призывают всех рисовать. Каталог книг Дэнни единолично отвечает за то, что многие люди берут в руки ручку и зарисовывают свою повседневную жизнь!

      Я прошла 2 курса в Sketchbook Skool: «Городской скетчинг» и «Правила акварели» . У них есть много других курсов на выбор, но эти мне показались наиболее подходящими, и мне понравились преподаватели, участвующие в обоих курсах.

      Каждый курс стоил от 99 до 149 долларов США, так что это одна из причин, по которой я не взял больше.Я хотел бы попробовать «Люди, рисующие людей» , но стоимость немного мешает регулярному прохождению курсов в Sketchbook Skool (хотя спешу добавить, цена вполне разумна)!

      Возможно, на каком-то этапе они рассмотрят модель ежемесячной подписки, но я знаю, что это работает не для каждого бизнеса, поэтому я не виню их за то, что они этого не сделали. Курсы, которые я прошел, абсолютно стоят своих денег, и вы не сможете получить такой уровень обучения от этих инструкторов по более доступной цене.

      На обоих курсах работают примерно 5 или 6 разных преподавателей. Курсы разбиты на недели, но у вас есть доступ ко всем курсам одновременно, поэтому вы можете работать в своем собственном темпе.

      Когда курс был впервые выпущен, я думаю, что вы могли работать в режиме реального времени, а также взаимодействовать в группе Facebook с людьми, работающими в одном темпе и выполняющими «домашнюю работу» вместе, но теперь все доступно сразу, что, вероятно, работает лучше всего для многих людей, пытающихся вплести это в жизнь!

      Курс городского рисования

      В курсе Городского рисования инструкторами являются Джейсон Дас, Мигель Херранц, Лапин, Лиз Стил и Нина Йоханссон.  Каждый учитель проводит экскурсию по альбому для рисования, а затем вы следуете за ними на улицу, чтобы делать наброски на месте, чтобы показать их методы, они дают домашнее задание, а затем идет видеозапись разговора в прямом эфире между ними и Кусье, которая обычно длится около часа.

      Курс организован небольшими порциями, чтобы вы могли легко окунуться в него и выйти из него. Я думаю, что мой любимый раздел был Мигеля. Он представляет свою технику рисования по спирали , в которой он сосредотачивается на одной детали в середине сцены, а затем начинает рисовать от этой точки наружу, пока не достигнет края страницы.

      Я думаю, что это фантастически органичный способ рисования. Вы можете просто отпустить и забыть о композиции, как будто рисуете. Это отличная техника, которую можно использовать, если вы сразу же начинаете делать наброски ручкой (не сначала наброски карандашом).

      Напротив, в другой демонстрации Мигель показывает , как развернуть разворот из альбома , рисуя блоки разного размера и заполняя их определенными элементами сцены. Это может помочь разбить сцену, чтобы вы не были перегружены всем этим, вы можете сосредоточиться на том, что вам наиболее интересно, и сделать разворот на две страницы, нарисовав несколько более мелких элементов.

      В видео Мигель использует альбом для рисования формата A5 и фломастер 0.8 Fineliner . Он делает набросок поверх светло-желтой акварельной заливки, которую он сделал заранее. Мне нравится эта идея, она убирает белизну страницы и придает другой тон наброску поверх.

      Мигель рисует только ту часть сцены, которая его особенно интересует, а затем переходит к другой части разворота своего альбома, чтобы нарисовать что-то еще, например, богато украшенный уличный фонарь. Затем он отделяет этот набросок, рисуя вокруг него рамку, и начинает рисовать что-то еще где-то еще на странице, например, людей вокруг него.Мне нравится эта техника, и я хочу попробовать ее в будущих скетчбуках.

      Очень приятно посещать короткие уроки от разных известных высококлассных инструкторов. Это показывает, что существует множество подходов к урбанистическим скетчам, и нет правильного или неправильного способа зарисовки сцены.

      Этот курс доступен на сайте sketchbookskool.com за 129 долларов США. Курсы Яна были доступны здесь и везде)!

      Хотя в этом курсе в качестве инструкторов участвуют городские скетчеры, это курс не только о городском скетчинге, а скорее о том, как использовать акварель.Тем не менее, я все равно упомяну об этом, так как мне очень понравился этот курс, и я думаю, что он был очень полезен, поскольку научил меня больше работать с медиумом в контексте городских зарисовок.

      В начале курса мне нравилось просматривать альбомы Иэна Сидэуэя . Ян активно участвует в этом курсе, что имеет смысл, поскольку он в некотором роде является авторитетом в технике акварели, и у него есть несколько книг по этой теме.

      Другие инструкторы: Август Рен, Инма Серрано и Ян Феннелли .Все они являются фантастическим выбором, поскольку они предлагают такой сильный контрапункт использованию традиционной акварели. Они охватывают элемент «как нарушать правила» в названии курса.

      Правила акварели (и как их нарушать) можно приобрести на сайте sketchbookskool.com за 149 долларов США. Я погружался туда-сюда несколько раз за эти годы. Существует бесплатное членство, при котором вы получаете доступ к ограниченному количеству курсов.Платное членство открывает доступ ко всем курсам. Это около 15 долларов США в месяц. Тем не менее, вы можете получить БЕСПЛАТНУЮ пробную версию премиум-членства здесь .

      Бесплатная пробная версия позволит вам смотреть столько, сколько вы хотите, а затем, если вам это не нравится или вы просто не хотите платить, вы можете отменить. Я просто настроил оповещение в календаре за день до бесплатной пробной версии чего-то, чтобы я мог принять решение, хочу ли я продолжить и заплатить или хочу отменить.

      Skillshare предлагает такое изобилие курсов по такому диапазону тем (не только искусство), что вы, вероятно, обнаружите, что вам захочется побродить месяц или два после этого… или, может быть, дольше! Некоторые люди также делают карьеру учителей на Skillshare, так что, возможно, вы тоже захотите подумать об этом в будущем.

      Я насчитал 11 курсов, специально посвященных городскому рисованию или рисованию путешествий в настоящий момент, но постоянно добавляются новые.

      Два класса, которые я настоятельно рекомендую проверить немедленно, это Джеймс Ричардс . Один о , как нарисовать уличную сцену за 5 шагов , а второй о , как добавить людей в свой эскиз . Им легко следовать, и они очень полезны.

      Вы можете заплатить сотни или тысячи долларов, чтобы поехать на семинар Джеймса Ричардса, но за 15 долларов США в месяц (или бесплатно, если вы воспользуетесь бесплатной двухмесячной пробной версией, вы можете получить здесь ) вы можете получить суть того, чему он будет учить на месте.Абсолютная сделка.

      Другими известными именами, которые преподают на платформе, являются Тео из Parka Blogs и Сэм Нильссон.

      Что касается курсов в целом на Skillshare, качество немного различается, но есть некоторые определенные жемчужины. Отдельные лица могут зарегистрироваться, чтобы стать учителем на Skillshare, и загрузить свой собственный видеокурс. Они зарабатывают деньги каждый раз, когда студент (вы и я) проходит их курс.

      Я думаю, что Skillshare очень усердно работает над качеством курсов и учителей на платформе.Мне очень нравится эта компания, и я думаю, что они делают онлайн-образование увлекательным и очень доступным. У меня есть список примерно из 50 других курсов, которые я хочу посмотреть!

      Лиз Стил

      Лиз Стил предлагает собственную онлайн-платформу для курсов, которую вы можете найти на сайте sketchingnow.com. Лиз была архитектором, но теперь она штатный художник. Прослушав недавнее интервью с Лиз в подкасте, я узнал, что она не занимается коммерческой деятельностью и не продает свои работы, ее основное внимание (и страсть) — преподавание.В то время как она предлагает семинары дома в Австралии и за границей во время более длительных каникул (см. Ниже), она достигает самой большой аудитории через свои онлайн-курсы.

      Мои рекомендуемые подкасты по рисованию см. здесь.

      Курс от Лиз определенно в моем списке покупок, на самом деле, я прямо сейчас нахожусь над кнопкой купить. Я просто не могу решить, начать ли с самого начала с курса «Основы» или перейти к более среднему курсу.

      Лиз хорошо описывает, для кого предназначены курсы. Ее промежуточные курсы основаны на концепциях, которые она преподает в курсе «Основы», поэтому имеет смысл начать с них. Я не новичок как таковой, но я попадаю в категорию художников-самоучек, и, возможно, мне нужны некоторые уроки по основам, о которых я могу не знать.

      Я уверен, что качество преподавания будет превосходным, я действительно хочу попробовать один из курсов Лиз и сообщить всем, что я думаю.Как только я сделаю коммит, я дам вам знать, как у меня дела, в следующем посте в блоге!

      Craftsy

      Я большой поклонник уроков городского рисования, доступных на Craftsy. Я открыл для себя их довольно много лет назад, и в то время за каждый урок приходилось платить, поэтому я купил пару, один от Марка Таро Холмса под названием Sketching People in Motion и другой от Suhita Shirodkar под названием Figure Sketching Made. Простой.

      Производственная ценность и качество обучения на платформе Craftsy очень высоки.У них есть одни из лучших и самых известных городских скетчеров в качестве инструкторов. В дополнение к двум, которые я упомянул, есть классы Шари Блаукопф, Стефани Бауэр, Джеймс Ричардс, Пол Хистон и другие.

      Примерно в то время, когда Craftsy перешли на BLprint, они начали предлагать услугу ежемесячной подписки. Я думаю, что это небольшая сделка по цене 7,99 долларов США в месяц или 79,99 долларов США за весь год. Вы можете смотреть неограниченное количество занятий.

      Если вы заинтересованы в одном или нескольких видах ремесел (например, я люблю серебряное дело и ювелирное дело), ​​то эта подписка просто кража! У них есть уроки квилтинга, шитья, вязания крючком, фотографии, кулинарии, рисования, садоводства, работы по дереву, выпечки… список можно продолжить! Если вы предпочитаете, вы также можете купить курс за разовую плату, обычно около 40 долларов США.

      Мои любимые уроки на платформе Марк Таро Холмс . Я взял Зарисовки людей в движении (в моем бесконечном стремлении улучшить свои зарисовки людей) и Зарисовки путешествий в смешанной технике .

      Мастера приглашают инструкторов в свои студии для записи курсов. Таким образом, качество обучения является профессиональным и последовательным, поскольку компания имеет больший контроль над курсами, предлагаемыми на их платформе.

      Художественная школа Уилла Кемпа

      На своем веб-сайте Уилл предлагает ряд курсов для различных сред и уровней квалификации.Я впервые столкнулся с Уиллом, когда был участником обучающей платформы под названием Lynda.com (кто-нибудь их помнит)?! Думаю, теперь они принадлежат LinkedIn.

      Раньше я очень любил Lynda.com, и именно здесь я узнал большую часть того, что знаю о веб-дизайне, фотошопе и других приложениях Adobe. К моему изумлению и волнению, сразу после того, как я начал заниматься городским скетчингом, на платформе появился курс по этой самой теме, который вел Уилл.

      Уилл предлагает бесплатные видеоролики по всем направлениям своего обучения, у него есть пара видеороликов, посвященных городским зарисовкам, которые вы можете посмотреть ниже (или на его веб-сайте, или на канале Youtube).

      Я думаю, что это отличный способ получить предварительное представление о том, как он преподает, и оценить уровень содержания. Я уже могу сказать вам, что видео Уилла имеют высокую производственную ценность, и его обучение идет в отличном темпе. Я, конечно, узнал несколько вещей, которые помогут улучшить мои наброски.

      Курс городского скетчинга Уилла длится 3,5 часа и доступен за 49 фунтов стерлингов.

      Sketching Holidays

      Я еще не посещал поездки ни с одной из компаний, указанных ниже, однако у меня была забронирована поездка на август 2020 года в TravelArtist, чтобы провести неделю в Германии с Яном Феннелли, увы, случилась пандемия, и все поездки приостановлено на неопределенный срок.Я надеюсь присутствовать, когда это будет возможно, и я сообщу о своих мыслях!

      А пока вот несколько компаний, пользующихся большим уважением в кругах городских скетчей и предлагающих такие праздники для скетчей вместе с некоторыми из самых громких имен в этой области!

      French Fusion Travel

      French Fusion Travel управляется австралийкой по имени Кейт. Она организует и ведет поездки вместе с удивительным подбором артистов. Среди инструкторов, занимающихся городским скетчингом, — Ян Феннелли, Стефани Бауэр, Шари Блаукопф и Пэт Саузерн.

      Я еще не участвовал ни в одной из этих поездок, но очень хочу. Однажды мне придется лечиться. Они немного дороговаты, но из того, что я читал и видел, я не сомневаюсь, что вы получаете то, за что платите здесь.

      Если бы деньги не были проблемой, в 2021 году я бы с радостью присоединился к трем последовательным поездкам: в Румынию с Яном Феннелли, затем в Хорватию со Стефани Бауэр и, наконец, в Грецию с Шари Блаукопф. Вау просто вау. Все трое обойдутся в 9750 евро (около 10 500 долларов США)! Но какой это был бы опыт.

      Artistravel International

      Компания Artistravel, базирующаяся в Германии и основанная тремя друзьями, проводит туры, связанные с искусством, по всей Европе. Я наткнулся на них, когда узнал, что Ян Феннелли проводит тур по скетчингу в Германии, и это был курс, который я действительно мог себе позволить. Это заставило меня просмотреть некоторые из их других поездок, и я нашел курс в Германии с другим моим любимым городским скетчером, Дэнни Хоуком.

      Курс с Яном в Германии должен был состояться в августе 2020 года, но, к сожалению, всемирная пандемия помешала работе.Тем не менее, я уверен, что он будет перенесен, и когда я, наконец, смогу присутствовать, я отчитаюсь!

      Эта компания, безусловно, находится в более доступном конце каникул, поэтому следите за их веб-сайтом или каналами в социальных сетях.

      Studio 56 Boutique

      Studio 56 — еще одна компания, о которой я только что узнал. Компанией управляет Бренда Мюррей, бывший директор по коммуникациям в совете директоров Urban Sketchers в течение 4 лет. Ясно, что у нее хорошие возможности для управления компанией, предлагающей городские зарисовочные туры по всему миру.Прошлые поездки включали Новый Орлеан и Санта-Доминго с Яном Феннелли (он появляется повсюду, не так ли?!), Севилью со Стефани Бауэр и Вену с Оливером Хеллером.

      В Studio 56 есть несколько онлайн-курсов по хорошей цене. На данный момент их всего 3, но я думаю, что они продолжат расширяться. Есть один с моим главным человеком Яном Феннелли, когда он был в той поездке в Новый Орлеан, под названием «Слои взгляда». Видеокурс разделен на 6 коротких разделов, где Ян проведет вас через весь процесс, и стоит 39 долларов США.99.

      Как я уже упоминал ранее, я большой поклонник стиля Яна, и мне очень интересно наблюдать за тем, как он делает наброски и наблюдает, как все складывается воедино. Таким образом, я недавно купил курс выше. Это довольно короткий курс, и стоимость производства невелика, но вы поняли идею, и просмотр этого видеокурса значительно дешевле, чем посещение курса лично!

      Если вы поклонник художественного стиля Яна и хотите узнать, как он делает то, что он делает, то я, безусловно, рекомендую этот курс, однако, если вы ищете общий всесторонний курс обучения городскому скетчингу, я бы не стал начинать здесь.Это, конечно, чрезвычайно специфично для того, как Ян создает искусство.

      Palladian Odyssey

      Лиз Стил предлагает ознакомительные туры по Италии вместе с тур-директором Майком Боттоном на https://palladianodyssey.com/

      Предлагаются три разных путешествия, каждое из которых идет подряд. Первый на севере Италии, Венето, а затем 2 участка в Умбрии. Каждый раздел стоит 1950 евро (около 2100 долларов США) и включает в себя проживание (в одной комнате с еще одним художником), местную кухню и вино, а также услуги гида-специалиста в определенных местах.

      Я считаю, что эти курсы распродаются довольно быстро, поэтому, если вы заинтересованы, я бы порекомендовал подписаться на их информационный бюллетень и следить за социальными сетями, чтобы вы первыми узнали, когда будут подтверждены даты на следующий год.

      Неофициальные курсы и уроки

      Я не был уверен, как классифицировать их, поскольку они не являются курсами как таковыми, но они все же являются очень ценными видеоуроками. Я узнал много техник из видео скетчеров, представленных ниже, так что они абсолютно заслуживают упоминания здесь.

      Patreon

      Алисия Арадилья

      Мне очень нравится акварельный стиль Алисии, поэтому, когда я обнаружила, что у нее есть учетная запись Patreon, в которой она публикует ежемесячные уроки о том, как она рисует, я не смогла устоять и подписалась. Ее процесс настолько отличается от того, как я рисую, что я чувствую, что ее видео из всего, что я упоминал до сих пор, оказали наибольшее влияние на меня, пытаясь попробовать другой способ рисования, с приятными результатами! Ее видео вселили в меня уверенность в том, что я попробую акварельный подход.

      Алисия делает простой, но четкий карандашный набросок, проверяет правильность пропорций и перспективы, а затем сразу приступает к рисованию. Она заканчивает, подчеркивая определенные области черными линиями перьевой ручки, а затем белыми бликами белой ручкой Posca. Результаты всегда ошеломляют. Я очень рекомендую стать покровителем, хотя бы на месяц или два, просто чтобы заглянуть за кулисы и понять, как Алисия создает свои прекрасные работы.

      Вы всегда можете присоединиться к Urban Sketching World Patreon , если вам нужен контент за кулисами, а также учебные пособия и множество других забавных вещей.

      Бесплатные курсы и уроки 

      Алонсо Данн

      Алонсо — потрясающий педагог, и вы можете абсолютно бесплатно получить доступ к его урокам на его канале Youtube. Алонсо сделал серию из 6 частей специально о городском скетче, и это действительно фантастика. Я настоятельно рекомендую вам проверить это немедленно!

      Дэнни Хоук

      У Дэнни есть 2 или 3 видео на его канале Youtube, демонстрирующих, как он рисует деревья, а в другом — полная сцена. Мне так нравится его стиль рисования, что даже просмотр пары видеороликов о его процессе оказался бесценным.

      Teoh Yi Chie

      У Teoh на канале Youtube СТОЛЬКО видео о городском скетчинге, от обзоров и экскурсий по скетчбукам до учебных пособий. У него отличный простой стиль, и он много знает об акварельных красках и о том, как они взаимодействуют. Я уверен, что вы уже наткнулись на его канал, но если нет, то вас ждет запой!

      Начните здесь:

      Рекомендации

      Начните с бесплатного! Хорошо, хорошо, вы, наверное, уже это сделали.Моя первая рекомендация — проверить Алисию Арадиллу на Patreon. Если вам нравится ее стиль (возможно, он не для всех?), то изучение ее процесса рисования действительно представляет другой способ работы (по крайней мере, для меня). 10 долларов США в месяц дают вам доступ ко всему сразу и к одному или двум дополнительным видео в месяц. Если хотите, вы можете посмотреть все, что у нее есть, сразу в первый месяц, а затем отменить, но где в этом сердце?! (Хотя, если вы на мели, я понимаю).

      Я думаю, что моим следующим портом захода будет Skillshare или Чертеж , потому что вы можете сначала получить бесплатную пробную версию или заплатить такую ​​небольшую ежемесячную сумму и посмотреть столько курсов, сколько захотите.Если бы вы были так склонны, вы определенно могли бы втиснуть много в течение месяца.

      Воспользуйтесь Skillshare, чтобы получить дополнительные курсы для начинающих или более короткие курсы по широкому кругу тем. Вы можете узнать о внештатном письме, а затем о Photoshop, а затем о развитии своего Instagram, следуя какой-нибудь ботанической иллюстрации гуашью. Там действительно так много контента, в который можно погрузиться. Если у вас средний уровень и вы хотите что-то более продвинутое или более глубокое, обязательно ознакомьтесь с Чертежами.

      Если у вас есть какой-то любимый художник и вы хотите узнать об их особенном стиле или о том, как они подходят к своему творчеству, вы можете пойти на курс кого-нибудь, например, Яна Феннелли. Однако работа Лиз Стил менее стилизована, и она работает штатным преподавателем, обучая универсальным концепциям, а не своему конкретному стилю. Начинающим художникам или художникам-самоучкам Лиз советует начать со своего курса Foundations .

      Следующий шаг — отправиться в отпуск! Учиться лично у своего любимого городского скетчера, на фоне экзотического места, с кучей других скетчеров, которые разделяют те же интересы, что и вы… звучит неплохо, как по мне!

      Свяжитесь со мной…

      Если у вас есть какие-либо предложения по другим курсам городского рисования, которые я должен упомянуть здесь, свяжитесь со мной! Мне нравится слышать от других людей, которые интересуются городскими скетчингами.Вы можете написать мне по электронной почте – [email protected] (я всегда отвечаю!) или найти меня в Instagram @urbansketchingworld

      Карандашный рисунок и наброски | Институт непрерывного обучения Ошера

      Карандашный рисунок и наброски

      OSH 938 / Non Credit
      Курс преподается на: английском языке
      Место проведения: TBD
      Преподаватель: Анита Климек

      Описание курса

      Научитесь рисовать под прямым наблюдением с упором на сухие материалы, такие как карандаш.Класс подготовит вас к созданию быстрых рисунков и сосредоточится на рисовании, методах и предмете.

      Список поставок:                                                                                                          

      1. Карандаши :

          1 шт. набор Raffine -Marco Graphite карандаши, коробка из шести штук # HB, 2B, 4B, 6B, 7B, 8B. (код 01278)

          1 шт. SOHO URBAN Artist Черное дерево

      1. 1 шт.набор инструментов для бумаги Stump Blending by Creative MARK (он же * TORTILLION), набор из шести штук # 1,2,3,4,5,6
      2. 1 шт. точилка для карандашей, маленькая, металлическая с одним отверстием. (не пластиковые)
      3. Ластики :

          1 шт. PRISMACOLOR  – резиновый резиновый ластик, цвет серый, квадратный. (код № 65324)

          1 шт. ластик VANISH 25/8″ Д x 3/4″ x 3/4″ толщиной (код № 64697).

      1. 1 шт. бумажный блокнот, кольцевая папка STRATHMORE , размер 14 X 17 дюймов, серия 400, Best Recycled Sketch Paper, мелкозубчатая поверхность, 100 листов.(код № 457-14)

           *ТОРТИЛЛИОН; круглый бумажный инструмент различного диаметра, используемый для смешивания графита в рисунках или штриховки.

      Товары доступны в магазине Jerry’s Artarama, 1140 SW 67th Avenue, Майами. другие магазины художественных принадлежностей могут иметь некоторые из них.

      Пожалуйста, принесите все свои принадлежности на первый и все классы

      Г-жа Анита Климек является членом OLLI, которая училась в Университете Майами, Общественном колледже Майами-Дейд и Институте искусств Майами.Она выросла в Майами, штат Флорида, и всю свою жизнь была художницей. Она преподавала художественную живопись и рисунок в сети магазинов декоративно-прикладного искусства Майкла. Она также преподает живопись в частном порядке у себя дома.

      Зарегистрируйтесь сейчас

      Nature Journaling and Field Sketching

      – Всем привет, я Лиз Клейтон Фуллер. Я хотел бы пригласить вас присоединиться ко мне для моего курса по ведению дневника природы и полевых зарисовок.

      – [Шайна] Я заметил эту стрекозу, которая сидела на земле.

      — [Маргарет] И я смотрел на колибри полтора часа.

      — [Д.Дж.] Я случайно заметил, что паук поймал насекомое в свою паутину.

      — [Холли] Он остановился, и я пригляделся. Это была норка с рыбой величиной с нее во рту.

      – [Шайна] Журналирование природы –

      .

      — [D.J.] документирует то, что вы испытываете в природе.

      — [Холли] Это действительно хороший способ немного больше понять мир природы.

      — [Драгоценный камень] Это действительно научило меня наблюдать за природой.

      – [Шайна] Это рисунок. Это аннотация. Это запись наблюдений.

      — [Маргарет] Это мыслительный процесс, потому что ты учишься, когда смотришь. А ты ходишь туда-сюда.

      — [Драгоценный камень] Очень легко попасть во временное искривление. И вдруг ты четыре часа рисуешь морскую звезду.

      — [D.J.] Наброски — отличный способ просто поразмышлять и расслабиться.

      — [Уильям] Это очень весело, как смотреть на что-то и иметь возможность воспроизвести это на бумаге.

      — [Драгоценный камень] Нужно ли уметь рисовать? №

      — [Уильям] Речь идет о прогрессе, а не о том, насколько хорошо вы становитесь.

      — [Драгоценный камень] Самое важное — воспоминания, которые исходят от него.

      — [Шайна] Я просто снова чувствую себя ребенком, открывающим чудеса природы.

      – [Холли] Я чувствую себя творчески, когда веду дневник природы.

      — [Маргарет] Это для тебя.

      — [Шайна] Ты только начинаешь излагать свои мысли на бумаге и смотришь, куда они пойдут.

      – [Лиз] Надеюсь, ты присоединишься ко мне на этом курсе. Мне не терпится поделиться этим с вами.

      Конец стенограммы

      Творчески исследуйте свой мир

      Независимо от того, ищете ли вы творческую искру для своего художественного самовыражения, способ развития своих наблюдательных навыков или захватывающее и осознанное путешествие по природе, этот курс поможет вам с дружеским обучением искусству и увлекательной практикой. сеансы, которые помогут вам извлечь максимальную пользу из ведения дневника.

      • Развивайте художественные навыки, чтобы поднять свою практику ведения дневника природы на новый уровень
      • Улучшите свои наблюдательные навыки, чтобы создавать точные рисунки и получать больше от ведения дневника
      • Используйте творческие подсказки и практику под руководством, чтобы задействовать свои чувства и установить более глубокую связь с природой
      .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.