Строгановка москва официальный сайт: Личный кабинет обучающегося

Содержание

Колледж

 Колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА им С.Г. Строганова наследник и правопреемник всемирно известного Московского художественного училища прикладного искусства которое открылось по постановлению правительства в 1920 году и сразу получило статус среднего специального учебного заведения (техникума)... "для обслуживания нужд кустарной промышленности со сроком обучения три года..."

В ноябре 1931 года, став Московским промышленно-художественным техникумом, учебное заведение утвердилось как специализированное в области декоративно-прикладного искусства. С 1931 года техникум стал носить имя М.И. Калинина, в 1938 году был переименован в Московское художественно-промышленное училище. Срок обучения увеличился до пяти лет, выпускники получали квалификацию художника-мастера - художественная направленность специалиста стала приоритетной.

Уже в 1923 г. выступление училища на Всесоюзной сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке было отмечено почетным дипломом первой степени. Затем последовало регулярное участие в зарубежных показах - на международных выставках в Париже (1925 и 1937 гг.) училище дважды получало высшую награду – «Гран-При», а отдельные изделия - золотые медали. И в послевоенные годы училище было достойно представлено на крупных международных выставках в Италии, США, Канаде, Японии.

С 1990 года наше учебное заведение стало называться Московским художественным училищем прикладного искусства (колледжем). В настоящее время мы являемся структурным подразделением МГХПА им. С.Г. Строганова.

Принципиальное реформирование училища, начатое в 1938 году, обозначило поворот к развитию многопрофильного учебного заведения, из четырех отделений вскоре образовалось шесть: отделение декоративного ткачества, ковроткачества, вышивки, кружева, художественной обработки дерева, резьбы по кости и камню. Живописно-декоративное отделение объединило роспись по дереву, металлу и папье-маше. Таким образом, сформировались основные направления подготовки кадров для центров традиционного народного искусства, имеющих свою художественную стилистику. Выпускники училища сыграли заметную роль в развитии искусства таких известных промыслов как хохломская роспись, лаковая миниатюра Федоскино, Мстеры и Холуя, холмогорская резьба по кости, ковроделие Дагестана, резной камень Урала и Северного Кавказа и др.

Кружевоплетением в нашей стране традиционно занимались в Вологодской, Липецкой, Рязанской, Вятской губерниях. Основывая свои работы на старых сколках, потомственные кружевницы во многом оставались исполнителями. Художников, способных реализовать новые идеи в кружеве, подготавливали в нашем училище.

Знание технологии изготовления кружева - базовое условие формирования профессиональных навыков. Создание композиции в кружеве - творчество, требующее умения видеть движение и пластику графической линии, поскольку именно рисунок определяет ритмический строй изделия, при этом необходимо стилизовать изобразительный мотив, придать ему условность, соответствующую технике. В учебном процессе наряду с материалом, представленным в редких книгах, в зарисовках, выполненных на промыслах, в образцах, переданных училищу музеями, используются работы, созданные уже несколькими поколениями студентов.

В последние годы диапазон дипломных проектов включает в себя крупные тематические панно, нарядную одежду, крестильные рубашки, колье, елочные украшения. Преподаватели и студенты отделения художественного кружевоплетения исходят из идеи взаимосвязей человек-предмет-среда в едином пространственном и коммуникативном поле. Представленные на выставке проекты демонстрируют сочетание сложной техники, изысканной воздушности образа с конструктивностью формы и функционально-эргономической составляющей изделия, становясь уникальным воплощением синтеза традиции и современности.

ХОЧУ ЗДЕСЬ УЧИТЬСЯ

Колледж

 Колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА им С.Г. Строганова наследник и правопреемник всемирно известного Московского художественного училища прикладного искусства которое открылось по постановлению правительства в 1920 году и сразу получило статус среднего специального учебного заведения (техникума)... "для обслуживания нужд кустарной промышленности со сроком обучения три года. .."

В ноябре 1931 года, став Московским промышленно-художественным техникумом, учебное заведение утвердилось как специализированное в области декоративно-прикладного искусства. С 1931 года техникум стал носить имя М.И. Калинина, в 1938 году был переименован в Московское художественно-промышленное училище. Срок обучения увеличился до пяти лет, выпускники получали квалификацию художника-мастера - художественная направленность специалиста стала приоритетной.

Уже в 1923 г. выступление училища на Всесоюзной сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке было отмечено почетным дипломом первой степени. Затем последовало регулярное участие в зарубежных показах - на международных выставках в Париже (1925 и 1937 гг.) училище дважды получало высшую награду – «Гран-При», а отдельные изделия - золотые медали. И в послевоенные годы училище было достойно представлено на крупных международных выставках в Италии, США, Канаде, Японии.

С 1990 года наше учебное заведение стало называться Московским художественным училищем прикладного искусства (колледжем). В настоящее время мы являемся структурным подразделением МГХПА им. С.Г. Строганова.

Принципиальное реформирование училища, начатое в 1938 году, обозначило поворот к развитию многопрофильного учебного заведения, из четырех отделений вскоре образовалось шесть: отделение декоративного ткачества, ковроткачества, вышивки, кружева, художественной обработки дерева, резьбы по кости и камню. Живописно-декоративное отделение объединило роспись по дереву, металлу и папье-маше. Таким образом, сформировались основные направления подготовки кадров для центров традиционного народного искусства, имеющих свою художественную стилистику. Выпускники училища сыграли заметную роль в развитии искусства таких известных промыслов как хохломская роспись, лаковая миниатюра Федоскино, Мстеры и Холуя, холмогорская резьба по кости, ковроделие Дагестана, резной камень Урала и Северного Кавказа и др.

Кружевоплетением в нашей стране традиционно занимались в Вологодской, Липецкой, Рязанской, Вятской губерниях. Основывая свои работы на старых сколках, потомственные кружевницы во многом оставались исполнителями. Художников, способных реализовать новые идеи в кружеве, подготавливали в нашем училище.

Знание технологии изготовления кружева - базовое условие формирования профессиональных навыков. Создание композиции в кружеве - творчество, требующее умения видеть движение и пластику графической линии, поскольку именно рисунок определяет ритмический строй изделия, при этом необходимо стилизовать изобразительный мотив, придать ему условность, соответствующую технике. В учебном процессе наряду с материалом, представленным в редких книгах, в зарисовках, выполненных на промыслах, в образцах, переданных училищу музеями, используются работы, созданные уже несколькими поколениями студентов.

В последние годы диапазон дипломных проектов включает в себя крупные тематические панно, нарядную одежду, крестильные рубашки, колье, елочные украшения. Преподаватели и студенты отделения художественного кружевоплетения исходят из идеи взаимосвязей человек-предмет-среда в едином пространственном и коммуникативном поле. Представленные на выставке проекты демонстрируют сочетание сложной техники, изысканной воздушности образа с конструктивностью формы и функционально-эргономической составляющей изделия, становясь уникальным воплощением синтеза традиции и современности.

ХОЧУ ЗДЕСЬ УЧИТЬСЯ

Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова

Факультет искусства реставрации Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова

Бакалавр

227 баллов

Русский язык, литература

5 мест

5 бюджетных

Бакалавр

230 баллов

Русский язык, история

5 мест

5 бюджетных

Специалист

224 балла

Русский язык, литература

10 мест

10 бюджетных

Факультет дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова

Графический дизайн

Бакалавр

258 баллов

Русский язык, литература

41 место

31 бюджетное

Промышленный дизайн

Бакалавр

201 балл

Русский язык, литература

28 мест

23 бюджетных

Дизайн среды

Бакалавр

189 баллов

Русский язык, литература

30 мест

25 бюджетных

Дизайн текстиля

Бакалавр

216 баллов

Русский язык, литература

8 мест

6 бюджетных

Дизайн мебели

Бакалавр

255 баллов

Русский язык, литература

19 мест

14 бюджетных

Дизайн средств транспорта

Бакалавр

233 балла

Русский язык, литература

20 мест

15 бюджетных

Факультет монументально-декоративного и прикладного искусства Московской государственной художественно-промышленной академии им.

С. Г. Строганова

Специалист

238 баллов

Русский язык, литература

20 мест

20 бюджетных

Скульптура

Специалист

234 балла

Русский язык, литература

9 мест

7 бюджетных

Живопись

Специалист

194 балла

Русский язык, литература

44 места

44 бюджетных

Художественное проектирование интерьеров

Специалист

214 баллов

Русский язык, литература

30 мест

25 бюджетных

Художественное стекло

Бакалавр

270 баллов

Русский язык, литература

12 мест

9 бюджетных

Художественный металл

Бакалавр

226 баллов

Русский язык, литература

12 мест

10 бюджетных

Факультет "Дизайн"

Факультет "МДиДПИ"

Факультет "Искусство реставрации"

Кафедра мебели | Kafedramebeli | Москва

СВЕЖИЕ НОВОСТИ

 

 

 

 

Желаем всем здоровья и очного обучения 🙂

ХОТИТЕ В ГОСТИ?

Ближайшие дни открытых дверей:

29 мая, 11:00

* день открытых дверей длится 2 часа, состоит из видеопрезентация кафедры, экскурсии  в мастерские и ответов на любые вопросы

Для посещения ДОД необходимо прислать ФИО посетителя на почту или Whats App по номеру +79032901258

ИДЕОЛОГИЯ

Кого мы готовим?

Кафедра «Дизайн мебели» готовит профессиональных дизайнеров.

Кто такое профессиональный дизайнер?

Профессиональный дизайнер - это специалист, обладающий развитым проектным мышлением, опирающийся в своем творчестве на четкую систему знаний (законы композиции, принципы и закономерности формообразования, декоративные и конструктивные свойства материалов, теория дизайна, соображения экономической и экологической целесообразности и т.д.). Профессиональный дизайнер способен к вариативному мышлению. В отличие от художника, профессиональный дизайнер всегда применяет те или иные выразительные средства осознанно, и может объяснить логику принятых им решений. Профессиональный дизайнер может спроектировать предмет исходя из разных предпосылок или условий, обозначенных заказчиком или конкретной ситуацией

Что такое проектное мышление?

Проектное мышление принципиально отличается от художественного и состоит в том, что в основе любого проекта лежит сквозная идея или концепция, которой подчиняется решение всех второстепенных элементов и деталей проекта. Основная идея может иметь литературный (метафорический), образный, тектонический, технологический, экономический, стилистический или какой-либо ещё характер. Принципиально само её наличие и четкое вербальное обозначение. Профессиональный дизайнер, обладающий проектным мышлением, никогда не станет утверждать приоритет одного стилистического направления или подхода к проектированию над другим.

Специфика работы дизайнера – мебельщика

Мебель относится к предметам повседневного обихода каждого человека, вне зависимости от его пола, возраста, национальной принадлежности и места обитания.

Поэтому  более или менее объективно оценить результаты работы дизайнера – мебельщика может каждый. Это накладывает повышенную ответственность, но зато делает труд дизайнера - мебельщика благодарным и востребованным.

 

Мебель непосредственно контактирует с человеческим телом, обеспечивая необходимый уровень комфорта, поэтому дизайнер мебельщик должен знать и уметь пользоваться основными закономерностями эргономики и антропометрии. Удобно – неудобно – может оценить каждый пользователь.

 Мебель нужна не только для того, что бы обеспечить физический комфорт, она в значительной степени участвует в организации жилого пространства человека, определяет функциональные зоны интерьера, задает стилистику и масштаб предметно-пространственной среды. В связи с этим мебельщик обязан уметь мыслить не только как дизайнер – предметник, но и как архитектор, владеть навыками создания ансамбля и приемами организации пространства.

 

Предметы мебели по большей части состоят из различных материалов (древесина, металл, стекло, ткань, камень, пластмасса и т.д.), поэтому дизайнер - мебельщик должен разбираться и хорошо знать особенности и возможности обработки различных мебельных материалов.

 

Для того что бы сидеть или лежать, людям нужна мебель, а не идеи, поэтому дизайнер – мебельщик должен знать, как воплотить в жизнь, созданные им  проекты. Для этого он должен говорить на одном языке не только с заказчиком (при помощи эскизов, макетов и 3Д моделей) но и с потенциальным производителем (через конструктивные чертежи и создание прототипов).

Как строится обучение?

 

Программа обучения строится на последовательном усложнении проектных заданий и изучению различных методов проектирования. Во время работы над проектом, обучающимся предлагается большое количество специально разработанных упражнений, позволяющих рассмотреть предмет проектирования в самых разных аспектах проектной практики (различные конструктивные схемы, материалы, технология производства, стилистическая принадлежность и.т.п.). В каждом задании, не зависимо от его сложности, затрагивается вопрос взаимодействия объекта проектирования с предметно-пространственной средой.

Большинство учебных заданий выполняется по техническим заданиям фабрик производителей.

Параллельно с основным курсом проектирования, студент проходит ряд вспомогательных спецкурсов, направленных на освоение проектной и эскизной графики, компьютерного моделирования, макетирования, конструирования, технологии и материаловедения. Завершающим этапом обучения, является дипломная работа, где студент на практике применяет все полученные им за время обучения знания и навыки.

Чем занимаются наши выпускники?

 

- дизайнер мебели в компании, занимающейся производством мебели

- дизайнер мебели в интерьерном бюро

- конструктор мебели на производстве

- дизайнер интерьера

- предметный дизайнер

- дизайнер выставочных стендов

-преподаватель в области дизайна

- руководитель собственного мебельного бренда

- руководитель дизайн студии

 

Так же наши  выпускники программы бакалавр часто продолжают своё обучение на магистерских программах в ВУЗах России, США, Италии, Финляндии, Великобритании  и пр.

Школа

Вниманию поступивших в 5-е классы!

Уважаемые Поступившие в 5-е классы МЦХШ при РАХ!

Еще раз поздравляем Вас!

Не позднее 20.06.2021 мы направим каждому из Вас справку о том, что Вы приняты на обучение в Школу.

Документы: личное дело, копии документов для допуска ко II этапу в бумажном виде, фотографии 3х4 и медицинская карта, – будут приниматься делопроизводителем с 21 по 25 июня включительно с 11:00 до 16:00.

Если Вы по каким-то причинам не успеете предоставить документы в этот срок, они будут приняты у Вас 16 – 31 августа.

Если Вы приняты на обучение на отделение Живописи, Вы можете (но не обязаны) направить на почту
Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. сведения об учебно-творческой мастерской (№1, №2 или №3), в которую Вы хотели бы поступить.

При распределении Поступивших по мастерским будут учитываться и их пожелания, и сумма набранных в ходе индивидуального отбора баллов. Итоговое решение принимает художественный совет Школы.

По всем вопросам Вы также можете проконсультироваться с секретарем Приемной комиссии по телефону +7-977-858-08-66 или в WhatsApp и Telegram по этому же номеру.

 

Экзамены переведены в дистанционный формат!

Уважаемые Поступающие в 6-е - 10-е классы МЦХШ при РАХ и их родители (законные представители)!

В связи с указом Мера Москвы от 12 июня 2021 г. №29-УМ «О внесении изменений в указ Мера Москвы от 8 июня 2020 г. №68-УМ» все мероприятия II этапа индивидуального отбора переводятся в дистанционный формат!

Вместо «Расписания проведения собеседований в 6-е - 10-е классы МЦХШ при РАХ» в разделе II этап индивидуального отбора 13.06.2021 не позднее 18:00 опубликовано «Расписание проведения II этапа индивидуального отбора в 6-е - 10-е классы МЦХШ при РАХ с учетом сложной эпидемиологической обстановки».

Все даты проведения экзаменов остаются без изменений! Т.е. все, Поступающие, выбравшие дистанционный формат экзаменов будут сдавать их 14, 16 и 18 числа, а все Поступающие, выбравшие очный формат - 15, 17 и 18 числа, с учетом всех изменений, сделанных по запросу Поступающих до 12.06.2021

Просим Вас очень внимательно проверить даты в «Расписании проведения II этапа индивидуального отбора в 6-е - 10-е классы МЦХШ при РАХ с учетом сложной эпидемиологической обстановки»! Время экзаменов, равно как и уже присланные ссылки остаются без изменений!

Напоминаем, что для допуска к экзаменам Вам нужно не позднее 13. 06.2021 отправить на почту Приемной комиссии Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. все необходимые документы, включая заявление о приеме.

Также обращаем Ваше внимание, что в разделе II этап индивидуального отбора опубликованы Методические рекомендации для подготовки к дистанционным экзаменам.

По всем вопросам Вы также можете проконсультироваться с секретарем Приемной комиссии по телефону +7-977-858-08-66 или в WhatsApp и Telegram по этому же номеру.

 

День открытых дверей. Онлайн-конференция

 

 

 

 

Альманах «Да здравствуют музы»

 

   2021 год – год бесконечных испытаний. Трансформация современного мира - зримая реальность. Глобальные изменения проникают и в область искусства, меняют интересы, формат реализации личности и общения с окружающей действительностью. Но для коллектива МЦХШ культурный приоритет прежний - сохранить наработанные традиции академической школы, не дать регрессу проникнуть в сферу формирования духовности подрастающего поколения. Наш четвертый альманах – это сборник поэтических и художественных откровений будущих творцов, чьё служение музам, красоте, должно помочь спасти мир.

А.Ю. Андреева, учитель словесности, составитель Альманаха

Скачать альманах «Да здравствуют музы»

 

Биеннале художественных школ проекта «Новый дизайн»

   

   Во вторник, 25 мая, в 10.00 по времени Италии, на платформе TEAMS состоялось торжественное открытие «Третьей биеннале художественных школ проекта «Новый дизайн», выставка-конкурс 2020», при поддержке Высшего управления школьного образования - виртуальная выставка «По стопам Леонардо: Искусство как исследование» с объявлением победителей обоих национальных конкурсов.  Мероприятие, характеризуемое серией мероприятий, направленных на стимулирование и усиление творческой энергии студентов, открылось выступлением доктора Марии Ассунты, Палермо.
    Несмотря на сложную ситуацию в мире в связи с пандемией Covid 19, в проекте 2020 приняли участие: на биеннале: 109 лицеев с 93 работами; в проекте нового дизайна: 84 лицея с 68 работами. Всего над проектами работали более 2000 учеников.

Подробнее...

История - Строгановский дворец - Русский музей

Формирование будущего Строгановского дворца началось, предположительно, в 1720-е гг., когда у Зеленого моста через реку Мойку были построены одноэтажные палаты, принадлежавшие одному из Строгановых, возможно, всей семье. В 1742 г. барон С. Г. Строганов купил здесь же недостроенный двухэтажный дом. Впоследствии все здания были объединены в одно целое архитектором Ф. Б. Растрелли, создавшем в 1753 — 1754 гг. дворец. Династия продолжала владеть им вплоть до 1918 г.

В Строгановском дворце происходило немало событий, связанных с российской историей. Здесь, в Большом зале, 1760-е гг. собирались инициаторы создания в Петербурге Публичной библиотеки. В декабре 1766 г. в присутствии императрицы Екатерины II здесь же проходили выборы депутатов Комиссии по составлению Нового Уложения.

В 1918 г. Строгановский дворец был национализирован и превращен в " Народный дом-музей (бывший Строганова)«, формирование экспозиций которого было поручено Государственному Эрмитажу. В 1929 г. помещения дворца были переданы ВАСХНИЛ (Всесоюзной Академии Сельскохозяйственных наук им. Ленина) для размещения здесь Института прикладной ботаники, и музейная жизнь дворца закончилась. Художественные коллекции Строгановых были распределены по разным музеям страны, а часть из них продана за границу.

К концу 1930-х гг. Строгановский дворец занимали уже несколько арендаторов, главным среди которых был «Электромортрест» Наркомата судостроительной промышленности. 4 апреля 1988 г. Ленгорисполком принял решение № 248 «Об освобождении и передаче Русскому музею помещений бывшего Строгановского дворца». Проведенные в период 1989–2014 гг. Государственным Русским музеем реставрационные работы позволили восстановить фасады и интерьеры здания.

В 1992 г. по инициативе баронессы Элен де Людингаузен, внучатой племянницы графа С. А. Строганова (1852-1923), в США был учрежден Благотворительный Строгановский фонд. Его задачей является финансовая поддержка реставрационных проектов Строгановского дворца, дворцов-музеев Санкт-Петербурга и его пригородов и воссоздания храмов России. Главной движущей силой фонда является ее бессменный директор и казначей Пьер Мерль.

Архитектура и интерьеры

Строгановский дворец был возведен в 1753-1754 гг. архитектором Франческо Бартоломео Растрелли на пересечении реки Мойки с Невским проспектом. Существовавшие на этом месте дома, принадлежащие Строгановым, архитектор объединил в единое целое общим фасадом, относящимся к стилю барокко. В этом же стиле были выполнены главные интерьеры дворца.

Дворец был построен «глаголем» (т. е. в плане здание имеет форму буквы «Г»). Вход в него первоначально осуществлялся из парадного двора. В конце XVIII — начале XIX вв. Андрей Воронихин устроил ныне существующий вход с Невского проспекта. Он также реконструировал и создал заново ряд интерьеров в классицистическом стиле, в том числе, во вновь пристроенном корпусе — восточном, предназначенном для размещения художественных собраний графа А. С. Строганова (1736-1811). В 1842 г. Петр Садовников завершил формирование южного корпуса дворца и стилистически объединил все дворовые фасады в «растреллиевском духе».

На протяжении почти двухвековой истории Строгановского дворца его интерьеры неоднократно переделывались в соответствии с меняющейся модой и потребностями владельцев. В их создании принимали участие более десятка архитекторов, среди которых, помимо Растрелли, Воронихина и Садовникова, были Иван Колодин, Карл Росси и другие петербургские мастера.

Ф. Б. Растрелли спроектировал дворец таким образом, что оба фасада (и выходящий на Невский проспект, и выходящий на набережную Мойки) имеют аналогичную композицию. В центре каждого из фасадов — портик, на фронтоне которого помещен герб Строгановых, увенчанный баронской короной. Растреллиевская Зеркальная галерея, украшенная зеркалами и позолоченной скульптурой, так же, как и Парадная лестница, не сохранилась. Но Большой зал, предназначавшийся для балов и концертов, и сейчас поражает своим великолепием.

Главной достопримечательностью зала является огромный живописный плафон, занимающий всю поверхность потолка. Он выполнен в 1750-е гг. известным итальянским художником Джузеппе Валериани на тринадцати отдельных холстах, укрепленных на подрамниках. Композиция плафона представляет собой многофигурную центральную часть, обрамленную роскошной архитектурной рамой из колоннад с нишами, балюстрадой, скульптурами. В центре композиции — богиня мудрости Минерва, поражающая пороки, справа от нее представлены аллегории искусств, которым покровительствовали Строгановы, слева — добродетели.

С начала 1790-х гг. перестройкой дворца занимался «домашний» архитектор Строгановых, бывший крепостной Андрей Воронихин. Он вступил в своеобразный диалог со своим гениальным предшественником, подобно ему, воспринимая дворец как целостный ансамбль. Воронихин внес классицистические элементы в декор Большого зала, слегка умеряя барочную пышность, к концу века вышедшую из моды. В то же время, проникнувшись барочными идеями Ф.-Б.Растрелли, он создал на месте Зеркальной галереи 1750-х гг. Парадную столовую, или Угловой зал. Небольшой по площади интерьер выглядит гораздо просторнее, благодаря использованию огромных, цельных зеркал, которые помещены в простенки между полуколоннами ионического ордера. Сохранившаяся авторская акварель этого интерьера позволила реставраторам в 1990-2000-х гг. воссоздать первоначальный замысел.

Невскую анфиладу Строгановского дворца завершает двухъярусный Минералогический кабинет — другой замечательный интерьер русского архитектора, по праву считающийся одним из шедевров русской архитектуры XVIII в. Кабинет был выполнен А. Воронихиным, вероятно, в 1791-1792 гг. Первоначально он предназначался исключительно для экспонирования коллекции минералов, но затем их потеснили книги. Каннелированные колонны композитного ордера, выполненные из искусственного мрамора, поддерживают паруса сводов, на которые опираются хоры второго яруса. Первый ярус декорирован четырьмя аллегорическими барельефами, изображающими четыре стихии: «Огонь», «Воду», «Землю» и «Воздух». Перспективная роспись купола исполнена в начале XIX в. предположительно П. Гонзаго. В середине XIX в. зал был превращен в Бильярдную, ярусы были отделены друг от друга стеклянным куполом, и вместо одного из книжных шкафов была установлена изразцовая печь. Впоследствии, в 1950-80-х гг., из-за неисправности кровли многочисленные протечки сильно повредили живопись купола и привели в негодность шкафы верхнего яруса.

В настоящее время залу полностью возвращен облик, задуманный А. Воронихиным. Минералогический музей им. А.Е.Ферсмана РАН (Москва), в который в 1919 г. была передана коллекция минералов из дворца, принял участие в воссоздании экспозиции минералов. Кроме того, Русскому музею был возвращен сундук со шлифованными плитками из мрамора и других горных пород, принадлежавший Строгановым.

В восточном корпусе дворца находится знаменитая Картинная галерея — одно из лучших творений Андрея Воронихина, уникальный русский интерьер рубежа XVIII-XIX вв. Галерея занимает большую часть второго этажа восточного флигеля. Помещение протяженностью 28 м делится на три части — центральную и две лоджии в начале и в конце галереи, которые находятся на одной оси. Средняя часть перекрыта плоским коробовым сводом, а лоджии — небольшими куполами. Центральная часть галереи отделена от торцевых лоджий ионическими колоннами, по две у каждой лоджии. Торцы основного свода (тимпаны над антаблементом) оформлены барельефами, которые представляют аллегории Живописи и Скульптуры. Свод галереи и купола лоджий расписаны кессонами.

Отделка Картинной галереи отличалась особым изяществом и утонченностью, характерными для стиля А. Воронихина. Изысканность и деликатность в пропорциях и пластической обработке проявляются во всех элементах декоративного убранства интерьера. Многочисленные картины преимущественно западноевропейских мастеров XVII в. занимали все плоскости стен, обрамленных золоченым багетом. В советское время декоративная отделка зала была частично утрачена. Однако облицовка колонн искусственным мрамором, имитировавшим сиенский, неоднократно реставрировалась и сохранилась до наших дней.

Вдоль стен стояли шесть диванов и четырнадцать кресел, обитых зеленым шелком. Этот мебельный гарнитур, исполненный одновременно с отделкой зала, долгое время находился в фондах Русского музея. К 2015 г. он был тщательно реставрирован, с воссозданием первоначальной обивки, и занял свое прежнее место. Здесь же находилась великолепная малахитовая ваза высотой 134 см и диаметром 107 см, выполненная на Екатеринбургской гранильной фабрике. Сейчас она находится в Государственном Эрмитаже, также как и видимые на картине А.С. Никитина 1832 г. трехметровые торшеры, сделанные в 1790-х гг. по модели скульптора Ж.-Ж. Фуку известным французским мастером Ф.Томиром.

Художественный критик и искусствовед Александр Бенуа называл Картинную галерею «душой» Строгановского дворца. Именно здесь размещалась знаменитая коллекция живописи, которую Александр Сергеевич Строганов (1736-1811) собирал около сорока лет. Будучи президентом Академии художеств, А. С. Строганов использовал свою галерею и как учебный класс, где воспитанники Академии изучали историю и теорию живописи и копировали произведения западноевропейского искусства. По воскресениям своего рода музей, созданный замечательным русским меценатом, был открыт едва ли не для всех любителей искусства Санкт-Петербурга.

Для Павла Александровича были отведены западный и южный корпуса, первоначально отделанные А. Воронихиным, а затем претерпевшие изменения на протяжении XIX в. Единственный подлинный пример творчества Воронихина начала XIX в. — Малая гостиная (интерьер имеет лишь незначительные позднейшие добавления. Большая гостиная почти не имеет элементов Воронихина. Она восстановлена реставраторами в соответствии с тем периодом, когда она была отделана — в конце 1850-х гг. Предположительно, это сделал архитектор М. А. Макаров для второго в истории рода графа А. С. Строганова (1818-1864), правнука знаменитого мецената, и его супруги графини Татьяны Дмитриевны, урожденной княгини Васильчиковой.

В те же годы и, возможно, при участии того же архитектора, в северном корпусе появились Большой и Малый кабинеты графа С. Г. Строганова, а также связанная с ними Арабесковая гостиная. Последний из упомянутых интерьеров, необычный для середины XIX в., до настоящего времени экспонирует копии фресок учеников Рафаэля для так называемых Лоджий Рафаэля.

Владельцы

Строгановский дворец на протяжении почти двух веков был жизненным центром так называемой петербургской ветви династии Строгановых, первым представителем которой был барон Сергей Григорьевич Строганов (1707-1756), построивший здание и воспитавший в своем сыне Александре стремление служить Отечеству и любовь к искусству.

Ставший графом, Александр Сергеевич Строганов (1736-1811), наиболее известный владелец дворца, представлял собой крупнейшего знатока искусства и был одним из наиболее выдающихся русских меценатов своего времени. Будучи президентом Академии художеств, главным директором Публичной библиотеки, он на протяжении десяти лет руководил комиссией по строительству Казанского собора. В своем доме Александр Сергеевич разместил богатейшие коллекции западноевропейской живописи и минералов, для чего были созданы специальные интерьеры, которые соответствовали новому подходу к экспозиции различных коллекций и произведений искусства в частных домах. Если раньше эти произведения рассматривались как элемент декорации, то теперь пришло понимание их самостоятельной ценности и необходимости соответствующего их размещения, удобного для изучения и обозрения. Таковы, например, Минералогический кабинет, Картинная галерея, зал Гюбера Робера.

Самые выдающиеся художники и писатели своего времени находили в графе своего покровителя. В. К. Шебуев, Д. Г. Левицкий, С. С. Щукин часто пользовались его материальной поддержкой. Он же был истинным ценителем их трудов. Д. И. Фонвизин читал Строганову свои сочинения, Г. Р. Державин посвящал оды, И. Ф. Богданович, И. А. Крылов, Д. С. Бортнянский были своими людьми в доме графа. Н. И. Гнедич с помощью графа сделал перевод «Илиады» и посвятил ему свою идиллию «Рыбаки».

Граф Павел Александрович Строганов (1772-1817) сделал блестящую военную карьеру, был участником войн с Францией, Швецией и Турцией. В битве при Краоне (1814 г.) он потерял своего единственного сына Александра, погибшего в возрасте 19 лет. После смерти Павла Александровича, последовавшей вскоре за этим, в семье Строгановых наступил династический кризис из-за отсутствия прямого наследника по мужской линии. В связи с этим, учитывая заслуги рода Отечеством, император Александр I подписал особый Указ о нераздельном имении Строгановых, в которое входил и дворец на Невском проспекте. Согласно этому указу, графский титул и фамилия передавались мужу Натальи, старшей из четырех дочерей графини Софьи Владимировны (вдовы П. А. Строганова), которая осталась пожизненной распорядительницей всего строгановского имущества.

Графиня Софья Владимировна Строганова, урожденная княжна Голицына (1775-1845) была умной и образованной женщиной, обладающей замечательными административными и хозяйственными способностями. Она открыла в Петербурге Школу земледельческих, горных и лесных наук (1823-1844), утвердила Правила о пенсиях служащим и мастеровым и т.д. Софья Владимировна состояла в Вольном экономическом обществе и за свою деятельность была награждена золотой медалью. В 1837 г. в зале собраний Общества был установлен ее скульптурный бюст, который в настоящее время экспонируется во дворце (Малый кабинет графа С. Г. Строганова).

Еще одной выдающейся личностью строгановской династии был барон Сергей Григорьевич Строганов (1794-1882), получивший графский титул после женитьбы на старшей дочери Павла Александровича — Наталье. Граф Сергей (Сергий) Григорьевич, второй владелец нераздельного имения, известен тем, что основал на свои средства Школу рисования в Москве (ныне это — знаменитая «Строгановка»). Он был известным коллекционером предметов археологии, нумизматики, иконописи. Будучи председателем «Общества истории и древностей российских», много сделал для издания его научных трудов. Сергей Григорьевич продолжал также пополнять знаменитую Строгановскую картинную галерею. Известными коллекционерами были и его сыновья — Павел (1823-1911) и Григорий (1829-1910).

Последним владельцем нераздельного имения, и дворца, был граф С. А. Строганов (1852-1923), который преимущественно интересовался охотой, лошадьми и яхтами. По семейным обстоятельствам он редко посещал свой дворец, предпочитая ему имение Волышово в Псковской губернии.

10 колледжей для будущих дизайнеров

Дизайнер – одна из самых популярных профессий в наше время, и количество желающих ее освоить увеличивается с каждым годом. Поступить на дизайнера сложно: даже на платные места обучения конкуренция среди абитуриентов велика, а к вступительному экзамену, от которого зависит решение вуза о приеме, лучше начинать готовиться за несколько лет. Рассчитывать только на талант и природное художественное чутье нельзя – в большей степени приемная комиссия смотрит на опыт и художественные навыки экзаменуемого. Чем профессиональнее выполнен рисунок, тем больше шансов получить высокий балл на вступительном испытании. А для этого искусству рисования нужно учиться с малых лет – сначала в художественной школе, затем в художественном училище.

Статьи по теме: 5 способов научиться рисовать

Конечно, училище училищу рознь, ведь требования и система обучения у каждого такого учебного заведения свои. И в каком из них учат лучше всего, судят по его выпускникам. Мы выяснили, выпускники каких художественных училищ поступают в лучшие вузы страны на направление «Дизайн», и какие колледжи могут позволить работать по профессии сразу после окончания учебы, не нуждаясь в получении высшего образования.

 

10. Самарский государственный колледж

Официальный сайт: samgk.ru/


Источник изображения: assets.change.org

Еще двумя годами ранее Самарский государственный издательско-полиграфический техникум был самостоятельным учебным заведением. Он был известен как единственный в стране региональный ссуз, выпускающий полный перечень специалистов полиграфического производства – в том числе и дизайнеров. В связи с образовательными реформами в нашей стране техникум был расформирован, однако его традиции унаследовал образовавшийся на его базе Самарский государственный колледж. Теперь лучших дизайнеров-полиграфистов Поволжья выпускают здесь.

 

9. Оренбургский областной художественный колледж

Официальный сайт: художественный-колледж.рф


Источник изображения: молодойоренбург.рф

На Урале Оренбургский областной художественный колледж (ООХУ) является ведущим учебным заведением художественного профиля. В нем сильна традиция народных промыслов региона. Студентов обучают вязке пуховых изделий, в том числе – технологии изготовления знаменитого оренбургского платка. Художественное искусство здесь выходит за рамки привычного понимания, и выпускники ООХУ, в том числе и дизайнеры, с легкостью реализуют свои творческие идеи как в рисунке, так и в моделировании одежды.

 

8. Ставропольское краевое училище дизайна

Официальный сайт: skud26.ru/


Источник изображения: lh5.googleusercontent.com

Название данного учебного заведения говорит само за себя: в этом училище готовят специалистов самых разных профилей – от классического дизайна графики до дизайна ювелирных изделий. Примечательно здесь то, что дизайнерские специальности преподаются сравнительно недавно (с 2011 года), однако, несмотря на такой короткий промежуток времени и скромное количество выпускников, училище довольно быстро стало популярно у абитуриентов Северного Кавказа и стран ближнего зарубежья. Во многом это произошло благодаря многочисленным победам студентов на региональных и всероссийских конкурсах молодых художников и дизайнеров – так об училище стало широко известно всей стране и за ее пределами.

 

7. Колледж архитектуры, дизайна и реинжиниринга № 26  (Москва)

Официальный сайт: 26kadr.mskobr.ru/


Источник изображения: msk.citifox.ru

26 КАДР (так этот колледж именуется в народе) специализируется на подготовке работников строительной сферы: от технических профилей до творческих. Среди них есть и «Дизайн среды и интерьеров» – направление, которое позволяет после выпуска устроиться на работу дизайнером интерьера или дизайнером ландшафта. Однако куда больше возможностей колледж предоставляет тем, кто планирует продолжать учиться в вузе. На льготных условиях (без ЕГЭ) выпускники КАДРа могут поступить в МАРХИ, МГХПА им. С.Г. Строганова, МГУП и другие вузы, готовящие лучших дизайнеров с высшим образованием в стране.

 

6. Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова

Официальный сайт: khusurikov.ru/


Источник изображения: krinfo.ru

В России данное училище считается одним из лучших в области подготовки художников, а также и других специалистов в области изобразительного искусства. Здесь студентам предоставлены все условия для развития: оснащенные кабинеты и аудитории, отдельные мастерские для занятий рисунком, библиотека, компьютерная техника и программы для дизайна – все, что необходимо для полноценной учебы. Особенно талантливым студентам предоставляется возможность выставить свои проекты на всероссийских выставках. Работы выпускников КХУ оцениваются высоко и отмечаются будущими работодателями.

 

5. Орловское художественное училище им. Г.Г. Мясоедова

Официальный сайт: artcollegeorel.ru


Источник изображения: 2do2go.ru

В Орловском художественном училище учат художников, скульпторов, декораторов, ювелиров, но центральное место отводится дизайнерам – этой профессии здесь учатся на практике с самых первых дней учебы. Все задания, которые преподаватели училища готовят для учащихся направления «Дизайн», имеют конкретную привязку к объектам города Орла и Орловской области. Так, стараниями студентов училища были оформлены многие помещения местных колледжей, школ и социальных центров. Министерство культуры региона всячески оказывает им в этом поддержку, и нередко дипломные проекты выпускников училища воплощаются в реальность.

 

4. Рязанское художественное училище имени Г.К. Вагнера

Официальный сайт: rhu.su


Источник изображения: laperuz.com

Преподаватели ведущих художественных вузов России об РХУ знают не понаслышке: уже на вступительных испытаниях его выпускники демонстрируют высокий уровень подготовки, а во время учебы они становятся одними из самых успевающих в группе. Это традиционно сильное учебное заведение – из его стен вышло немало деятелей изобразительного искусства, среди которых есть и обладатели профессорского ученого звания, и известные искусствоведы, и реставраторы, а также заслуженные художники СССР, России и Украины. Здесь дают большую базу знаний своим студентам, не взирая на выбранное направление, поэтому после окончания учебы выпускники «Дизайна» проявляют себя большими умельцами и специалистами широкого профиля.

 

3. Московский издательско-полиграфический колледж им. И. Федорова

Официальный сайт: mipkif.mskobr.ru


Источник изображения: ros-vel.ru

Баннеры, афиши, флайеры, буклеты и листовки – в век информационных технологий и Интернета реклама на бумаге пользуется популярностью до сих пор. Несмотря на то, что изготовление рекламной полиграфической продукции обходится современным компаниям весьма не дешево, это направление по-прежнему остается перспективным для молодых специалистов. Дизайнеры-полиграфисты востребованы в компаниях, выпускающих печатную рекламу, но в особенности работодатели ценят выпускников МИПК им. И. Федорова. Здесь знают о процессе печати все, а преподаватели всегда в курсе последних тенденций в сфере рекламного дизайна.

 

2. Санкт-Петербургское государственное художественное училище им. Н.К. Рериха

Официальный сайт: rerihspbhu.ru


Источник изображения: spb.ros-spravka.ru

Санкт-Петербургское государственное художественное училище им. Н.К. Рериха – одно из самых престижных средних учебных заведений в России. Для будущих дизайнеров обучение здесь проходит сразу по двум профилям: «Промышленная реклама и графика» и «Реклама в архитектурно-пространственной среде». В современном дизайне эти направления являются самыми востребованными, но в большей степени СПбГХУ ценится за широкую базу знаний. В лучших академических традициях живописи здесь обучают студентов всех специальностей, и дизайнеры – не исключение.

 

1. Колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА им. С.Г. Строганова

Официальный сайт: mghpu.ru/college


Источник изображения: stroganov-academy.ru

Для тех, кто выбрал профессию дизайнера, учеба в Колледже дизайна и декоративного искусства является лучшим выбором. В данном учебном заведении предложены различные профили для его студентов – от текстильного дизайна до дизайна транспортных средств. При этом выпускники колледжа Строгановки оказываются востребованы в самых лучших организациях Москвы и других больших городов, ну а после окончания обучения они с легкостью поступают в ведущие художественные вузы страны.

____________
Читайте также:

5 лучших художественных училищ

Рейтинг лучших архитектурных вузов России

Fashion-образование в России: три вуза для изучения моды

Строгановская академия - Московская государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства (Строгановская академия)

Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства (Строгановская академия) - старейший вуз прикладно-промышленного искусства в России. Сегодня Академия готовит высококвалифицированных специалистов популярных художественных профессий, в том числе: продуктовых, средовых и графических дизайнеров, художников-монументалистов и скульпторов, художников-декораторов, реставраторов и искусствоведов.

Строгановская академия была основана в 1825 году графом Сергеем Строгановым - членом знатной русской семьи, который, следовательно, поддерживал развитие национального искусства и промышленности.С тех пор Строгановская академия воспитала множество талантливых художников, прославивших русское искусство и дизайн. Строгановский диплом - это качество. Наши выпускники работают во всех ведущих студиях и агентствах по всему миру. Многие из них успешно работают на себя. Всемирно известные художники, архитекторы и дизайнеры всегда были приглашены преподавать в Строгановской академии, несмотря на их художественные взгляды и предпочтения. М. Врубель, К. Коровин, В. Кандинский, Ф. Шехтель, А. Родченко внесли большой вклад в формирование уникальной системы обучения - Строгановского училища, суть которого - уважение к традициям и открытость к инновациям. .

Студент 21 века найдет в стенах современной Строгановской академии возможности совершенствовать как академические навыки, так и навыки цифрового искусства по своему выбору. В настоящее время преподавательский состав Академии также состоит из громких имен и талантливой молодежи как в современном, так и в классическом искусстве. Традиции и новаторство очень хорошо сочетаются друг с другом и приводят к развитию творческих способностей и смелого художественного мышления. Обучение в аудиториях, а также уроки рисования, живописи или скульптуры очень хорошо дополняются практической работой студентов в специализированных мастерских.Диапазон мастерских в Академии - от старинной кузнечной кузницы на открытом огне до современных высокотехнологичных 3D-принтеров и машин для создания прототипов.

В Академии также есть очень хороший музей, который был основан в 1863 году с целью дать студентам возможность прямого ознакомления с лучшими мировыми образцами. Тот же принцип сохраняется и сегодня - студенты проводят занятия в музее: учатся на ощупь, снимают мерки, копируют, исследуют, реставрируют и т.

Строгановская академия - главное общероссийское учебное и научное учреждение в области дизайна и прикладного искусства. Обучение проводится на уровне бакалавра, специалиста и магистра. Он состоит из 3-х факультетов ( Дизайн, Монументально-декоративно-прикладное искусство и реставрация ) и 17 кафедр. Есть также трехлетняя программа последипломного образования, программа докторантуры и широкий спектр краткосрочных специальных программ.

Факультет дизайна состоит из 7 отделов дизайна: коммуникативного (графический дизайн), промышленного (продукт; включая цифровое искусство), экологического (включая мультимедиа), транспорта (авто, аэро и аква), дизайна интерьера, мебели и текстиля.Выпускники работают в ведущих дизайн-студиях и рекламных агентствах России, модных автомобильных компаниях, таких как Citroen, Volvo, Mazda, также наши выпускники успешно работают в телестудиях, программах под открытым небом и т. Д.

Факультет монументально-декоративно-прикладного искусства объединяет 6 кафедр: художественное стекло, металл, керамика, графика (книжная иллюстрация), монументально-декоративная живопись (фрески, мозаика, масляная живопись) и монументально-декоративная скульптура.

Реставрационный факультет осуществляет обучение на 3 реставрационных факультетах: художественных изделий из металла, мебели и монументально-декоративной живописи (фрески, мозаики, иконы, масляная живопись) и на кафедре теории и истории декоративного искусства и дизайна, которая готовит историков и искусствоведов. теоретики, искусствоведы, арт-менеджеры, специалисты галерейного дела и туризма.

Вход в каждый отдел отдельный; Навыки рисования и живописи являются обязательными для кандидатов (вступительные экзамены), требуется портфолио. Прием: июнь-июль . Начало учебного года - , 01 сентября .

Дополнительно : бесплатные вечерние уроки рисования и анатомии для художников, доступные для всех студентов; музей, 3 выставочных зала, конференц-зал, издательство, книжный магазин, магазин художника, тренажерный зал, столовая, кафетерий.

Фонд:
1825
Количество студентов:
1 500

Программы бакалавриата (4 года)
Программы специализации (6 лет)
Программы магистратуры (2 года)
Программа последипломного образования (3 года)
Основное направление научных исследований: Теория и история искусства и дизайна

Московский художественно-промышленный университет им. Строганова

Строгановский Московский Государственный Художественно-Промышленный Университет , неофициально названный Строгановка, - одна из старейших в России школ промышленного, монументального и декоративного искусства и дизайна.Это организованное учебное заведение, структура которого отвечает всем требованиям обеспечения высокого профессионального уровня подготовки дизайнеров и художников.

SMSUAI - это многопрофильная академия искусств, обеспечивающая подготовку художников на 7 факультетах и ​​17 специализациях. Широкий набор кафедр позволяет выпускникам академии работать практически во всех основных сферах художественной самодеятельности.
В университете функционируют следующие кафедры:

  • Дизайн:
    • Промышленный дизайн
    • Экологический дизайн
    • Транспортная конструкция
  • Реставрация:
    • Реставрация металла
    • реставрация мебели
  • Декоративно-прикладное искусство:
    • металлический дизайн
    • керамический дизайн
    • стеклянный дизайн
  • Живопись и монументально-декоративное искусство:
    • Монументально-декоративная живопись
    • живопись
    • скульптура
  • Графика:
    • Академическая графика
    • Искусство книги
    • Искусство графики и плаката
  • Искусство интерьера:
    • Дизайн интерьера
    • Мебельная конструкция
    • Текстильный дизайн
  • История и теория изобразительного искусства:

Города обучения

«Наши представители»

г.Карван Х.Ф. Джвамер
Регион Курдистан-Сулеймани-Ирак
Тел .: +07701428111
Почтовый ящик 442
Электронная почта: [email protected]

«Работа по формированию жизни». Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства: 195 лет

В 1901 году художественные сообщества Москвы и всей России отметили 75-летие основания Строгановского рисовального училища.Годом ранее на Всемирной выставке в Париже школа была удостоена двух Гран-при за развитие прикладного художественного образования, а также серебряных и бронзовых медалей за проекты и изделия, а также за «украшение общественных зданий и жилых домов». Строгановское училище также получило статус «Императорского» в 1901 году.

Историк А.Ф. Хартвиг ​​, преподававший в Московском университете и Строгановском училище рисования, был автором основополагающей работы, основанной на уникальных документах, для описания знаменательных событий в создании и развитии школы.Отдавая дань уважения основателю школы, известному филантропу графу Строганову, Хартвиг ​​подчеркнул важность видения Строганова для развития художественного образования: «Каждое крупное предприятие национального и социального значения требует, как окончательную гарантию его надлежащего управления, чтобы все участники не только четко понимают его условия, но и проникнуты глубоким чувством единства, которое связывает поколения с общим чувством ответственности перед современниками и историей своей страны.Нашу текущую реальность, условия нашей жизни и работы вряд ли можно считать результатом наших действий; это на самом деле создание истории, как и мы. Начав свой жизненный путь, мы обнаруживаем систему установленных отношений; Определив, где себя применить, мы продолжаем работу, начатую задолго до нас и которая не закончится нами, - работу по формированию жизни »[1]


Князь Сергей Строганов . 1820-е годы
Портрет, офорт. Иллюстрация из юбилейного издания: А.Хартвиг. 75-летие Строгановского училища.
Москва. 1901

В истории Строгановского училища было несколько поворотных моментов. Естественно, первая была 31 октября 1825 года, когда была основана Школа рисования для декоративно-прикладного искусства, которая начала работу в доме князя Сергея Салтыкова (Мясницкая улица, 13 в Москве), где первые пять лет своего существования, он занимал единственный зал.


Дом князя Сергея Салтыкова на Мясницкой улице в Москве, где 31 октября 1825 года открылась Школа рисования для декоративно-прикладного искусства графа Сергея Строганова.
Фотография, конец XIX века

Видение Строганова остается актуальным спустя почти два столетия: «дать ремесленникам и купцам возможность улучшать свои товары с помощью науки и искусства.«[2] Поставив рисунок во главу угла декоративно-прикладного образования, Строганов, по сути, закрепил« проектный »подход к созданию произведений декоративно-прикладного искусства. Эскизы и технические чертежи стали первым, основополагающим и часто ключевым этапом в создании мебели, декоративных изделий из металла, предметов интерьера и орнаментов для текстиля.

В 1842 году записи показали, что из 76 студентов, окончивших Строгановское училище в период 1836-1842 годов, 32 работали на хлопкопечатных фабриках, шесть - на фарфоровых заводах, а остальные продолжали преподавать рисование.[3]

В 1843 году Строгановское училище было переименовано во второе рисовальное училище при Министерстве финансов. Основное внимание уделялось обучению рисовальщиков ткачеству и печати по ткани, а также дизайнеров декоративных узоров для различных прикладных искусств. Достижения школы в предыдущие и последующие десятилетия демонстрируются многочисленными наградами и призами, полученными работами ее учеников, которые выставлялись на выставках по всей Российской Империи. Среди этих гирлянд было множество наград и премий за дизайн обоев (Варшава, 1845 г.) и декоративную роспись (выставка 1853 г. в Москве).

Объединение первой и второй школ рисования и создание Строгановского музея также стало поворотным моментом в развитии школы; Переезд в постоянный дом на улице Рождественка после ряда переездов стал еще одним важным фактором, способствовавшим росту престижа школы.


Здание Императорского Строгановского училища на Рождественке, ныне Московский архитектурный институт (государственная академия).
Здание реконструировано в 1890-1892 годах из клиники МГУ
под руководством Сергея Соловьева.
Фотооткрытка, 1910-е

Строгановское училище готовило дизайнеров по текстилю, художников по керамике и металлу, рисовальщиков и декораторов интерьеров. Он также организовывал выставки различных жанров и видов прикладного искусства (в том числе выставки лучших работ студентов, прикладное искусство и международные выставки плакатов) и часто принимал участие в международных выставках.

Среди гостей на открытии нового корпуса на Рождественке была великая княгиня Елизавета Федоровна, преданная покровительница учеников, выпускников и преподавателей Строгановского училища.При упоминании имени Елизаветы Федоровны мы вспоминаем ее монашеский обет, безграничную благотворительность и трагические повороты истории нашей страны. До недавнего времени подробности ее участия в качестве покровителя Императорского Строгановского рисовального училища были практически неизвестны; Сегодня у нас есть возможность узнать о них из современных московских газет, в частности из таких изданий, как «Московский листок» и «Новости дня» (Daily News), а также из некоторых ранее недоступных архивных материалов.[4]


Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова, покровительница Императорского Строгановского училища
и основательница Марфо-Мариинского женского монастыря в Москве 1903 г. Фотография

Великая княгиня Елизавета увлекалась росписью икон и стен, вышивкой алтарных полотен и покрывал, а также росписью декоративного фарфора. Ее склонность к искусству, неподдельный интерес к ремеслам и увлечение древнерусскими традициями иконописи сделали великую княгиню хорошей подругой школы. Впервые она посетила школу в 1897 году, вскоре после коронации Николая II.Хорошо известно, что Строгановское рисовальное училище зарекомендовало себя, участвуя в подготовке к коронации в Москве, используя свои исторические художественные традиции для создания декоративного искусства в стиле так называемого русского возрождения. , известный вариант которого зародился в мастерских нашей школы.

В 1901 году великая княгиня Елизавета стала официальным покровителем Центрального Строгановского училища и Общества защиты малообеспеченных учащихся.[5] Это важное событие совпало с 75-летием школы, и великие князь и герцогиня присутствовали на праздновании. На торжестве была зачитана телеграмма сына графа Строганова Великой княгине, в которой он выразил уверенность, что школа будет процветать под ее покровительством. Ее ответ был идеальным выражением ее характера: «С радостью, что я стал покровителем школы, основанной вашим отцом, и мне действительно будет приятно сделать все, что в моих силах, чтобы обеспечить ее дальнейший успех."[6]

В Строгановском училище регулярно устраивались выставки работ выдающихся художников, в том числе преподававших в нем. В то время как великая княгиня Елизавета была покровительницей нашей школы, многие из лучших художников страны были среди ее преподавателей: мастера модерна Федор Шехтель и Лев Кекушев; Алексей Щусев, автор знаменитого проекта Марфо-Мариинского женского монастыря и Казанского вокзала в Москве; скульптор Николай Андреев, художники Михаил Врубель, Константин Коровин, Павел Кузнецов, Петр Уткин и многие другие.Впервые «Царевна-Лебедь» Врубеля была представлена ​​публике в выставочном зале школы на Мясницкой улице, а также прошли первые выставки «Общества русских художников». Тем не менее Великую княгиню Елизавету больше интересовали работы молодых художников, учеников школы, которых она всячески поддерживала, в том числе покупая их работы.

Великая княгиня Елизавета полностью осознавала важность развития производства декоративно-прикладного искусства.Особого внимания заслуживает ее вклад в организацию крупных выставок кустарного, прикладного и декоративно-прикладного искусства как в России, так и за рубежом; такие выставки проходили в Турине в 1911 году, в Киеве в 1913 году и в Санкт-Петербурге в 1908 году.


Р. ЗОЗУЛИН. Афиша выставки Строгановского училища. 1913

Великая княгиня задумала привлечь учеников и педагогов Строгановского училища к украшению основанного ею Покровского монастыря святых Марфы и Марии.В 1907-1911 гг. В мастерских Строгановского училища изготавливались керамическая облицовка внутренних стен, части иконостаса, металлические и деревянные украшения для внутреннего убранства церкви; Великая княгиня Елизавета особенно похвалила роспись для иконостаса Никифора Тамонкина, выпускника Строганова [7].


Спаситель. 1900-е годы
Работа учеников иконописной мастерской Строгановского училища
Масло на цинковой пластине

Открытие иконописной мастерской при Строгановском училище стало важным событием в образовании - как правило, иконописцы обучались своему ремеслу в монастырях, церквях или местных торговых мастерских, не имея никакого профессионального художественного образования.По сути, новую иконописную мастерскую можно рассматривать как образовательную реформу, которая опирается на самые истоки нашего национального наследия. Похоже, великая княгиня Елизавета одной из первых осознала художественную ценность древней русской живописной традиции. Стиль иконописи, выработанный в мастерской Строгановского училища, был основан не только на древнейших образцах искусства, восходящих к временам до монгольского нашествия на Киевскую Русь в XIII веке, но и на древнейших образцах искусства. достижения средневековых русских иконописцев XV-XVII веков.Об этом свидетельствуют сохранившиеся рисунки и отдельные произведения искусства, такие как иконы, целые иконостасы, а также настенные росписи. В этой мастерской изготавливались характерные и явно декоративные иконы, созданные с использованием орнаментального металла, изысканной оправы, украшенной жемчугом и полудрагоценными камнями, красочной эмалью и тиснением басма (тонкий лист металла, используемый для покрытия и украшения икон). Так, выпускник Строгановского училища и первый его директор после Второй мировой войны Захар Быков вспомнил, что в студенческие годы работал над оправой из драгоценных металлов для иконы «Святой Николай» по заказу одного из крупнейших ювелирных домов России.[8] Тот факт, что школа работала в сотрудничестве с лучшими ювелирами России, в том числе с домами Овчинникова, Хлебникова, Оловянишникова и Фаберже, которые были поставщиками Императорского двора, также, вероятно, является результатом посредничества Великой Княгини Елизаветы Федоровны. . Действительно, не случайно даже ученики школы получали такие заказы - их поддержка была приоритетом для Великой княгини Елизаветы.

Открытие при Строгановском училище собственной иконописной мастерской можно рассматривать как настоящий прорыв в эволюции нашей национальной системы художественного образования и обучения - ни одно другое учебное заведение в Российской Империи не приблизилось к изучению и коллекционированию. Древнерусское искусство столь же всесторонне, как и здесь.Еще во второй половине XIX века тогдашний директор Строгановского училища Виктор Бутовский подготовил почву для этих разработок, опубликовав «Учебник Строгановского иконописца» (1869) и историю русского искусства Эжена Эммануэля Виолле-ле-Дюк ( 1877 г.), который «впервые систематически установил и торжественно провозгласил независимость нашего искусства» [9]

.

Было бы справедливо предположить, что мастерство великой княгини соответствовало той любви к русскому средневековому искусству, которую разделяли многие преподаватели и ученики Строгановского училища, не говоря уже о его директоре Николае Глобе (1859-1941), который также был близок к нему. к императорскому двору.Древнерусская архитектура и настенная живопись были увлечением многих архитекторов, преподававших в школе; в их ряды входили Леонид Браиловский, Станислав Ноаковский и Федор Горностаев. Стоит отметить, что Строгановское училище первым занялось вопросами профессиональной реставрации памятников древнерусской архитектуры и живописи; с 1902 года в школе преподавался курс истории искусств, в который всегда входили лекции по русскому средневековому искусству. Хорошо известно, что Ноаковский был одним из самых уважаемых профессоров - его лекции по древнерусской архитектуре и настенной живописи пользовались невероятной популярностью.Все ученики Ноаковского позже вспоминали, как восхищались его виртуозными навыками рисования, когда он покрыл доску мелом, изображая старые церкви и теремов (средневековые русские палаты или дворцы). Другим увлеченным исследователем средневекового русского декоративно-прикладного искусства был Николай Соболев, диссертация которого «Декоративный текстиль в Древней Руси» была опубликована в 1911 году. Соболев также опубликовал свои работы в Трудах Комиссии Императорского Московского археологического общества по сохранению древности. Памятники.Совершенно очевидно, что Строгановское училище создало систему преподавания и научных исследований, а также художественного самовыражения, которая была связана с древнерусским культурным наследием, поддерживалась их царственным покровителем и нашла отражение в крупном национальном художественном движении в период царствование Николая II.

Примечательно, что изучение средневекового русского искусства не привело к тому, что строгановские ученые и студенты просто скопировали старые артефакты; вместо этого они с уверенностью анализировали и интерпретировали их, экспериментируя с техниками и различными художественными средствами.Хорошим примером является икона «Христос Вседержитель» («Христос в величии»), также называемая «Спаситель с золотыми волосами», созданная в иконописной мастерской Императорского Строгановского училища в начале ХХ века. Эта икона представляет собой картину, написанную маслом на цинковом панно, с тончайшим остеклением, которое явно имитирует старинную темпера plavi или многочисленные тонкие слои краски. Золотые ассисты (позолота) используются для улучшения завитков волос и одежд Христа. В этой работе неизвестного иконописца раскрываются как тонкое знание техники древнерусской живописи, так и смелое использование нетрадиционных медиа и технических средств.[10]

Было бы справедливо сравнить усилия великой княгини Елизаветы по возрождению нашей национальной художественной традиции с творчеством княгини Марии Тенишевой в Талашкино и Саввы Мамонтова в Абрамцево. Действительно, не случайно выпускники Строгановского училища часто подолгу работали в этих знаменитых центрах культурного возрождения.

Также стоит упомянуть, что стиль известного архитектора Алексея Щусева (чьими работами руководила Великая княгиня при проектировании монастыря святых Марфы и Марии), казалось, развивался вместе с художественными новшествами, внедренными в Строгановском училище.Щусев часто сотрудничал со строгановскими художниками; По всей видимости, его успешная работа по заказу Великой княгини помогла ему получить от государства и другие крупные контракты, которые требовали знания средневековых русских художественных традиций, таких как строительство Казанского вокзала и Русского павильона на Венецианской биеннале, которые Щусев оформлен в стиле традиционного русского терема .

Строительство здания Кузнецова, в котором разместились мастерские, стало большим шагом вперед для Строгановского училища, и великая княгиня Елизавета в 1913 году закладывала его фундамент.В ознаменование этого знаменательного события студенты преподнесли Великой княгине икону Христа Спасителя, которая стала для нее особым подарком. Церемония закладки камня в фундамент здания зафиксирована в современной кинохронике. Прибытие Великой Княгини на это торжественное мероприятие было освещено в выпуске Pathe News № 276-A. [11]

Первая мировая война началась в 1914 году. По предложению великой княгини Елизаветы при училищных мастерских были открыты госпиталь для раненых солдат и госпиталь Московского ссудного общества.Тяготы войны и госпитальной жизни запечатлены в уникальных рисунках студента Петра Галаджжева (1900–1971), впоследствии прославившегося как художник-постановщик; его рисунки на эти темы были напечатаны в рукописном студенческом журнале «Лель» (1917-1918, музей Строгановской академии промышленно-прикладного искусства).

После революции в 1918 г. была проведена реформа образования, в результате которой были упразднены все ранее существовавшие учреждения, готовившие специалистов в области искусства и индустрии искусства.Все художественные школы были переименованы в Государственные свободные художественные мастерские (SVOMAS - государственные свободные художественные мастерские), и все художественные направления были провозглашены равноправными. Первый SVOMAS стал организационной базой для дальнейшего развития образовательной системы. Здесь производился прием и регистрация студентов; здесь, как и до революции, продолжали преподаваться классы прикладного искусства, изделий из дерева и металла, текстильного дизайна, художественной керамики, сценического дизайна и гравюры.

В соответствии с реформой художественного обучения, первый SVOMAS обеспечил «обучение по следующим дисциплинам: архитектура, живопись, скульптура, декоративная живопись, мозаика и полиграфия». Было три типа мастерских: те, где директора выбирались студенты, без директоров и с назначенными директорами…

Выборы директоров SVOMAS состоялись в октябре 1918 года, а в декабре были открыты мастерские. Строгановское училище получило название СВАМАС No.1 и был официально признан высшим учебным заведением 13 марта 1919 года постановлением Народного комиссариата просвещения № (Наркомпрос).

Прием проходил осенью. Важным документом той эпохи было напечатанное объявление о приеме в формате плаката (54 на 35 см), содержащее информацию из отдела визуальных искусств Наркомпрос , такую ​​как имена учителей, типы семинаров, области обучения и дисциплины [12 ].

К 1918 году, когда началась послереволюционная реформа художественного образования, Строгановское училище («Строгановка») уже было полноценным учебно-производственным учреждением с собственной разработанной учебной программой.

Не случайно оформление документов для нарождающихся СВОМАС № 1 и 2 (№ 2 - бывшее Московское училище живописи, ваяния и зодчества) оформлялось в бывшем Строгановском училище. Не было ничего случайного и в двустишии учеников, многие из которых учились в Строгановском училище, в котором они обращались к новому советскому руководству школы: « Совупка, ! Смотрите в обе стороны! Или Глоба вполне может стереть ВХУТЕМАС из Строгановки ».Николай Глоба был последним директором Строгановского училища, энергичным и харизматичным человеком, который продолжал преподавать даже после эмиграции из послереволюционной России, создав новое Строгановское училище в Париже.

Исследователи в значительной степени проигнорировали двухлетний период, в течение которого СВОМАС действовал по всей России. Тем не менее, это важное звено в развитии традиции художественно-промышленного образования в России XIX - начала XX веков.

Руководители художественного образования в отделе изобразительного искусства Наркомпрос предполагали, что учебная программа SVOMAS состоит из четырех частей.Первый представлял собой сочетание общих дисциплин с мастерскими живописи и скульптуры. Педагогический состав этих мастерских был сформирован из СВОМАС №2, организованного на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Второй элемент образовательной программы состоял из мастер-классов, посвященных конкретным видам искусства: декоративное искусство; сценический дизайн; графика; роспись по фарфору, стеклу и эмали; текстиль; декоративная скульптура; металлическая скульптура; резьба; архитектура; и мебель.Судя по направлениям и разрекламированным учителям, этот компонент базировался на бывшем Строгановском училище с его мастерскими и отделениями, специализирующимися на текстиле, керамике и сценическом дизайне, а также на мебели и графике. В-третьих, было бы место для теоретических дисциплин - истории искусств, философии и анатомического рисунка. Эти дисциплины, а также занятия по общей композиции были объявлены обязательными для всех студентов. Другие предложения по гуманитарным наукам включали историю литературы и поэзии; ритм и музыка; и история социальных теорий.

Четвертый компонент включал специальные дисциплины: теорию теней и начертательную геометрию. Режиссеры театра Александр Таиров и Федор Комиссаржевский должны были прочитать лекции по «техническим аспектам сценических постановок»; ожидалось, что «шаблоны и макеты» перейдут в ведение А.В. Прусов, резчик по дереву, автор книги о дизайне мебели, окончивший Строгановское училище в 1910-е гг. [13].

Среди преподавателей и заведующих общими живописными мастерскими были такие известные мастера, как Сергей Малютин, Филипп Малявин, Павел Кузнецов и Александр Куприн, а также Казимир Малевич и Владимир Татлин.Алексей Щусев и Иван Фомин объявлены руководителями архитектурных мастерских; Игорь Грабарь и Станислав Ноаковский должны были преподавать историю искусства. Владимир Маяковский и Анатолий Луначарский также были определены как потенциальные лекторы.

В объявлении об открытии SVOMAS список учителей был составлен целевой группой студентов и принял следующий вид: Филипп Малявин, Сергей Малютин, Федор Федоровский (натурализм), Борис Григорьев, Николай Ульянов (реализм), Константин Коровин (Импрессионизм), Павел Кузнецов, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов (Неоимпрессионизм), Александр Куприн, Василий Рождественский (Постимпрессионизм), Владимир Татлин (Кубофутуризм), Алексей Моргунов, Казимир Малевич (Супремат Малевич).Имя Василия Кандинского в списке отсутствовало, но могло быть добавлено позже, ближе к концу 1920 года. В своих воспоминаниях о ВХУТЕМАСе Захар Быков мимоходом упоминает, как именно в этот период группа студентов выбирала своего лидера14. После разговоров с несколькими художниками, в том числе с Кандинским, группа решила организовать «мастерскую без лидера» - согласно правилам приема и обучения мастерской это должно было быть возможным еще в течение двух лет. Студенты могли свободно выбирать любой курс и вступительных экзаменов не было - достаточно было просто записаться.


Сергей ЧЕХОНИН. Красная лента. 1919. Фарфор Agitprop

.

Реальная ситуация, в которой художественные направления были равны и сосуществовали, запечатлена на фотографии небольшой студенческой выставки СВОМАС №1, которая, похоже, проходила в офисе Наркомпрос . На стене плакат с надписью «НКП. Отдел визуальных искусств. Свободные Государственные художественные мастерские №1 »[НКП - Наркомпрос]; ниже представлены графические работы - композиции с революционной тематикой, гравюры и иллюстрации.На столе внизу, на фоне темного скульптурного рельефа, изображающего борьбу рабочих, есть выразительная модель фигуры, несущей на плечах земной шар, а справа - кубистическая композиция из гипса - также памятник, хоть и абстрактный. На скатерти - агитационная посуда (агитфарфор), дизайна Михаила Адамовича и Сергея Чехонина с революционной символикой. (Эти предметы сейчас находятся в музее Строгановской академии.) Реализм, кубофутуризм и пропагандистское искусство - все в одной комнате.


Кузнецовский корпус Строгановского училища. Дом ВХУТЕМАСВХУТЕИНА на Рождественке.
Вид на здание со стороны галереи Вхутемас Марчи. В Первую мировую войну
г. пристройку галереи Вхутемас превратили в госпиталь с хирургическим театром. 2010. Фотография

.

В процессе эволюции ВХУТЕМАСа к зрелости этот период институционализированного равенства между направлениями искусства - классическим, новаторским и экспериментальным - был очень важен.Именно в течение этого короткого периода были заложены основы будущих концепций, лежащих в основе архитектуры и дизайна 20-го века, как на уровне композиционных принципов и выразительных идиом, так и на уровне социокультурных предпочтений и преобладающих тем. В этот период не только сформировалась лексика новой архитектуры и композиционных принципов высотных зданий, но и были сформулированы новые социальные темы: домовые коммуны, уличные киоски, дома для советов народных депутатов и т. Д.В этот же период рождаются совершенно новые учреждения, связанные с художественным образованием: Московский музей авангардного искусства (Московский музей живописной культуры - МЖК, 1918 1919-1923 / 1924) и Московский институт художественной культуры (Московский институт художественной культуры). художественной культуры - ИНХУК, 1923-1926). В этих организациях работали те же самые художники, художники, архитекторы и дизайнеры, которые основали школы архитектуры и дизайна и разработали принципы обучения и анализа нового искусства: Александр Веснин, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александр Древин и Александр Родченко.Прошлое ни в коем случае не было отвергнуто или уничтожено, вопреки утверждениям, сделанным в более поздних описаниях событий. В собраниях всех провинциальных музеев представлен весь спектр художественных направлений и экспериментальных подходов XIX - начала XX веков: от «Передвижников» до представителей нефигуративного искусства.

Эпоха создания SVOMAS в Москве, Петрограде и некоторых других регионах России была тем, что можно назвать шарниром, соединяющим абстрактное искусство авангарда, с одной стороны, и дизайн и архитектуру, с другой.Это свобода выбора между направлениями искусства; это свобода в художественном обучении.

Основанный в то же время в Германии15, Баухаус (1919-1933) информировал о траекториях образования в области искусства, архитектуры и дизайна в Европе 20-го века. Однако документы и другие материалы, относящиеся к первой послереволюционной реформе России, демонстрируют, что к 1918 году основы нового художественного образования уже были сформированы, определив дальнейшую эволюцию обучения в области дизайна, архитектуры и прикладного искусства. на ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.[16]

Реформа 1920 г. закрепила этот подход и привела к институционализации высшего учебного заведения нового типа - ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, ставшего центром художественной жизни Советской России в 1920-е годы. В этот период произошла кристаллизация стилистических идиом во всех формах изобразительного искусства, а также создание инновационных работ в области архитектуры, дизайна, кино, фотографии, сценического дизайна и графики. Список знаковых имен русского / советского искусства и архитектуры наводит на мысль о художественных приоритетах его составителей, а также о жанрах и формах новых тенденций и типов художественного выражения, включая «индустриальное искусство» и конструктивизм, которые были предшественниками. современного дизайна [17].

Профессора архитектурного факультета - представители архитектуры 1920-х гг .: с одной стороны, Иван Жолтовский и Алексей Щусев (неоклассицизм), а с другой - Александр Веснин, Моисей Гинзбург, Николай Ладовский и Константин Мельников (конструктивизм, Рационализм). На факультете деревообработки и металлообработки Эль Лисицкий, Владимир Татлин и Александр Родченко создали школы дизайна. На текстильном факультете профессорами, внесшими заметный вклад в формирование основ ремесла, были Александр Куприн (композиция), Людмила Маяковская (мастерская аэрографии) и Варвара Степанова (структурные, геометрические и функциональные основы текстильного дизайна).Кафедру керамики возглавил художник, ученый и педагог Алексей Филиппов. Полиграфический факультет возглавил художник-график Павел Павлинов; Творческим руководителем факультета был график, художник-монументалист, ученый Владимир Фаворский - в 1923-1926 годах он также был директором учреждения и создал уникальную школу книжного дизайна и ксилографии. Николай Купреянов, работая на факультете, также разрабатывал свою концепцию графического искусства.

Факультет живописи был вторым по популярности факультетом школы благодаря звездному преподавательскому составу: Давиду Штеренбергу, Федору Федоровскому, Александру Шевченко, Роберту Фальку, Петру Кончаловскому и Аристарху Лентулову.


ВХУТЕМАС. Студия на кафедре живописи. Начало 1920-х гг. Фотография

Факультет скульптуры носил такие имена, как Сергей Волнухин, Анна Голубкина, Сергей Коненков и Вера Мухина.

Среди других знаменитостей, способствовавших росту престижа ВХУТЕМАСа, были Павел Кузнецов, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александр Древин, Петр Митурич и Лев Бруни. Не стоит забывать и о выдающихся выпускниках, таких как кукрыниксы-карикатуристы [18], художник Александр Дейнека, художник и актер Сергей Образцов, оператор и кинорежиссер Сергей Урусевский.

В этом году у «Строгановки» две, а то и три особых даты. Помимо 195-летия школы, мы также отмечаем столетие универсальной авангардной художественной школы нового типа - ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН ( 1920-1930).


Александр ЛАВРЕНТЬЕВ. Афиша Международной научной конференции. 2019

Третью годовщину, которую мы отмечаем в этом году, - это воссоздание школы в 1945 году, незадолго до окончания Второй мировой войны.[19]

Руководство страны понимало, что города, разрушенные в годы войны, должны быть восстановлены как можно скорее и что стране нужен новый грандиозный архитектурный стиль, который увековечит в камне торжество и возвышенный дух созидания, овладевший людьми. после войны. Создание мемориальных ансамблей, станций метро, ​​величественных общественных зданий, памятников и площадей требовало огромных усилий от множества художников-прикладников, художников и скульпторов, которых готовила послевоенная школа.

В преддверии празднования 75-летия Победы во Второй мировой войне Строгановская академия открыла выставку (в собственном выставочном пространстве) своих преподавателей и выпускников, изображающих войну, ее страдания и славу. подвиги. Эти работы - продукт не одного поколения, наследие художников, которые участвовали или были свидетелями войны собственными глазами. Выставка - эпическое повествование о войне и победе через произведения Сергея Герасимова, Льва Холмянского, Федора Волошко, Николая Ковальчука, Захара Быкова, Вадима Сидура, Гели Коржева, Александра Щербакова, Петра Редечкина, Игоря Обросова, Андрея Ковальчука, Петра. и много других.

В соответствии с концепцией, разработанной деканом Академии Сергеем Курасовым, выставке придают документальную глубину и предысторию благодаря фотографиям, сделанным фотокорреспондентами военного времени и отображаемым с помощью цифровых технологий, выбранных из архивов Академии и ряда других. своих учителей. Когда собиралась выставка, открытие которой запланировано на 9 мая, исследователи, просматривая документы Захара Быкова [20], обнаружили необычный документ: приказ, изданный 23 февраля 1945 года комитетом по архитектуре под эгидой Совет Народных Комиссаров СССР.Приказ был связан с воссозданием Строгановского училища и гласит:

.

«Для подготовки высококвалифицированных специалистов для работы в сфере искусства и прикладного искусства, а также для выполнения внешней и внутренней отделки на новых строительных площадках и для проектов восстановления городов и произведений искусства, разрушенных немецкими захватчиками. Совет Народных Комиссаров СССР 5 февраля 1945 г. издал Директиву № 256 о восстановлении в июле-декабре 1945 г. Московского центрального художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского училища) в Москве с его производственными мастерскими, разместив школа при комитете архитектуры при Совнаркоме СССР; а в городе Ленинграде - Ленинградское художественно-промышленное училище (бывшее училище им. Штиглица) с его практическими учебными мастерскими, передающее школу в ведение Совета по архитектуре под эгидой Совета Народных Комиссаров РСФСР. Социалистическая республика »[21].

Исполнение директивы поручено Управлению художественной индустрии и Захару Быкову. В документе также перечислены члены целевой группы, ответственной за разработку учебных программ. К команде под руководством Быкова присоединился Алексей Галактионов - ранее сотрудник ведомства по образовательным учреждениям, инженер-художник по образованию Родченко и, как Быков, выпускник ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.


Натюрморт. Курс ксилографии Владимира Фаворского

В состав рабочей группы вошли архитектор Григорий Бархин; Федор Федоровский, сценограф, до революции преподававший в Строгановском училище и во ВХУТЕМАСе; художник-прикладник, выпускник Строгановского училища Павел Пашков; живописец, член Академии художеств Сергей Герасимов; Владимир Егоров, еще один выпускник Строгановского училища, художник-постановщик и художник-постановщик, пионер дизайна кинопроизводства в России; архитектор Дмитрий Сухов; скульптор Сергей Алешин; художник-прикладник Николай Филиппов, окончивший Строгановское училище и ВХУТЕМАС, несколько лет проработавший главным художником на ВСХВ; Николай Прусаков, сценограф, график и плакатист, учился в Строгановском училище и ВХУТЕМАСе; художник-прикладник Сергей Маркелов, выпускник Строгановского училища, также преподававший там; Николай Соболев, пионер нового направления в исследованиях прикладного искусства, выпускник Строгановского училища, преподаватель, профессор текстильного факультета ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.Все упомянутые здесь художники и учителя вошли в педагогический коллектив после возрождения Строгановского училища.

Каждый из деканов воссозданного Строгановского училища внес свой уникальный вклад в его развитие. За время работы дизайнера и педагога Захара Быкова была налажена система художественно-промышленного образования не только в Москве, но и во всем СССР. Благодаря статусу флагманской школы были созданы комитет по защите диссертаций и сеть факультетов и кафедр.Под руководством архитектора Григория Захарова спроектировано новое здание и начато его строительство, открыт факультет дизайна интерьеров. Академик и историк Александр Дубровин усилил научный компонент наряду с историей искусства и критикой в ​​учебной программе. В школе также был открыт новый, присуждающий ученые факультет теории и истории прикладного искусства и дизайна, и начато издание научно-аналитического журнала «Вестник Строгановской академии промышленных и прикладных искусств».Художник и дизайнер Александр Стасюк заложил основы издательско-выставочных проектов школы. Благодаря усилиям художника, дизайнера и исследователя Сергея Курасова Строгановская академия успешно выполнила программу стратегического развития на 2011-2015 годы, создав современную образовательную среду; он также получил международный статус благодаря участию в программах Tempus и Erazmus, а также принятию участия в международных и национальных выставочных проектах, конкурсах, шоу и образовательных проектах в сотрудничестве со школами из Италии, Словакии, Китая, Южной Кореи и других стран.Действует система непрерывного художественного и профессионального образования от детских школ «Строгановские традиции» и «Детской академии дизайна» до Б.А. и магистерских программ на докторскую программу. В 2016-2019 годах в школе были введены новые программы: частично очные, частично дистанционные по художественной оценке и кураторству, а также магистерские программы по мультимедийному и цифровому искусству.

Строгановская академия сегодня продолжает традицию всесторонней художественной подготовки.В 2019 году две престижные награды за дизайн Red Dot были удостоены коллектива школы: Дмитрия Мордвинцева (доцент кафедры коммуникативного дизайна) за его проекты графического дизайна и Рейхане Нури с супругом Дмитрием Назаровым (оба из транспортно-конструкторского отдела) за оформление интерьеров новых купе второй категории открытой планировки для ОАО «РЖД». В Екатеринбурге открылся новый областной перинатальный центр, мебель и оборудование которого разработали выпускники факультета мебельного дизайна в рамках их дипломных проектов.

Академия продолжает вносить большой вклад в развитие инновационного дизайна на международном уровне. Речь идет о дипломных проектах транспортно-конструкторского отдела. Скутер Vespa Malaguti (дизайн Л. Кайзера), выставленный на обозрение в Музее современного искусства в Чикаго, был одной из икон дизайна 20-го века. Выпускники кафедры работают дизайнерами самых престижных брендов ведущих автомобилестроительных стран: Италии, Франции, Германии. Наша школа гордится тем, что учащиеся факультета текстильного дизайна регулярно участвуют в крупнейшем конкурсе в этой области, таком как Heimtextil (Франкфурт, 2019), где были выставлены работы лауреата премии Марии Мамай.


Павел и Анастасия ЧЕРНИШЕВЫ. Дизайн премиального кроссовера Renault Diamond
Дипломный проект Департамента транспортного дизайна. Кураторы Дмитрий Назаров и Антоний Грейд (со стороны заказчика). 2014

Строгановская академия - постоянный участник инновационных выставочных проектов Третьяковской галереи и других художественных музеев России. Важной составляющей образовательной и творческой деятельности Академии является концептуальное оформление выставок: например, каталог ретроспективной выставки Михаила Ларионова (2018-2019) разработан компанией «ABC Design» (руководитель Дмитрий Мордвинцев), а видеоролики для Раздел «Театр и футуристическая книга» подготовили выпускники факультета коммуникаций-дизайна (руководитель Владимир Музыченко).В проекте Кристины Скворцовой (консультантом которой выступала научный сотрудник Третьяковской галереи Татьяна Горячева) была представлена ​​3D-модель, демонстрирующая процесс строительства знаменитых Проунсов Эль Лисицкого - «проектов утверждения нового».

Российский павильон на 57-й Венецианской биеннале, где был представлен проект Гриши Брускина Theatrum Orbis, спроектирован выпускницей Строгановской академии Аллой Белоусовой. Этот корпус можно считать «рукопожатием» поколений, ведь павильон построил профессор Императорского Строгановского училища Алексей Щусев, а в 1962 году в нем была представлена ​​композиция Коржева «Поднимая знамя», которая была встречена с большим энтузиазмом и стала настоящим праздником. Икона искусства ХХ века: современники живописца видели в ней универсальный образ неповиновения и борьбы с несправедливостью.

Художественные школы России начали проводить выставки еще в конце XVIII века. Кураторские выставочные проекты напрямую связаны с образовательной деятельностью: Строгановская академия была одним из первых российских вузов, принявших участие в IV, V и VI Московских биеннале современного искусства. Академия использовала несколько площадок, в том числе в собственном здании, для демонстрации работ как молодых художников, так и признанных мастеров, таких как Егор Кошелев, Роман Сакин, А.Соколов, А. Дьяков, Франсиско Инфанте-Арана, Нонна Горюнова и многие другие. Одним из самых запоминающихся проектов стала выставка «Однокурсники», посвященная раннему периоду профессиональной жизни Александра Волкова, Дмитрия Пригова и Бориса Орлова, когда-то вместе учившихся на факультете академической скульптуры.

Участие Академии в биеннале современного искусства в форме независимых, уникально концептуализированных кураторских проектов продемонстрировало феномен «Строгановка», породивший целое поколение современных художников, в том числе Вадима Космачева, Франсиско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова, Виталий Комар и Александр Меламид, Леонид Соков, Константин Латышев, Александр Косолапов и многие другие.

Проекты, подготовленные и реализованные Строгановской академией, стали вехами современного российского искусства (выставка «Конструктивистский мир. Мечты о космосе. Александр Родченко и его окружение» в Норильске; арктический проект Академии «Таймыр: Genius Loci» в Русской декоративной Художественный музей в Москве; «Кино-глаз» (плакаты, фотографии и гравюры, посвященные авангардному кино) во Владивостоке, Сорренто и Неаполе.

Одним из самых ярких представлений, которые проходили в нашей школе, стала юбилейная выставка Вячеслава Колейчука, на которой присутствовал сам художник.Франсиско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова создали выставку «Водный круговорот», подготовленную специально для Академии под эгидой V Биеннале в 2013 году. Также важно отметить два крупных международных проекта, которые осуществляются в сотрудничестве с нашими партнерами из Венецианский университет Ca 'Foscari (кураторы Сильвия Бурини, Джузеппе Барбьери, Александр Лаврентьев, Маттео Бертеле и Кирилл Гаврилин): «Профессор Родченко: фотографии из ВХУТЕМАСа» и «Франсиско Инфанте, Нонна Горюнова: артефакты» (Венеция, 2012) .

Третьяковская галерея регулярно использует наследие Академии, организуя масштабные персональные выставки известных российских художников: Федора Федоровского, Николая Андреева, Василия Ватагина, Гели Коржева, Николая Никогосяна, Бориса Орлова, Леонида Сокова, Дмитрия Пригова, Натальи Турновой, Вадима. Космачев и многие другие. Это проекты, демонстрирующие вклад Строгановского училища в развитие русской культуры.

Сотрудничество и тесное сотрудничество между Российской академией художеств и Строгановской академией имеет глубокие исторические корни.Эти отношения всегда развивались по трем направлениям: образование, овладение художественными навыками и академические исследования. В период становления и развития Строгановского училища в XIX веке Академия поддерживала и оказывала существенное влияние на формирование учебного процесса, включая организацию занятий и методику преподавания. Об этом свидетельствует большая коллекция справочных учебных рисунков с печатью Российской Императорской Академии художеств, переданных училищу в качестве мануалов.

Российская академия художеств и ее президент Зураб Церетели всегда уделяли первоочередное внимание одному из старейших российских вузов прикладного искусства. Одним из примеров плодотворного сотрудничества между двумя учреждениями является кафедра монументально-декоративного искусства, которая подарила России выдающихся мастеров, академиков и руководителей кафедр, ответственных за создание единственного в своем роде фирменного стиля Строгановского училища. монументальное изобразительное искусство.Речь, конечно же, идет об академиках Сергея Герасимова (1885-1964), Гели Коржева (1925-2012), Олега Филатчева (1937-1997) и Игоря Обросова (1930-2010).

Все это убедительно демонстрирует, что любая академическая или художественная школа существует и развивается, когда учителя, студенты и выпускники регулярно вносят свой вклад в международную культурную деятельность, постоянно экспериментируя, сохраняя при этом свое чувство истории и участие в делах своей альма-матер .

  1. Хартвиг, А.75 лет Строгановскому рисовальному училищу. М., 1901. С. VII.
  2. Императорское Строгановское центральное училище декоративно-прикладного искусства. 1912-1913 гг. [Каталог] Москва, 1913. С. 14.
  3. .
  4. Хартвиг ​​А. 75 лет Строгановской рисовальной школе. Москва. 1901. С. 162.
  5. .
  6. Аристова, С. Мастерская высшей иконописи при Императорском Строгановском училище технического рисования (о традиции меценатства в русской иконописи) / Член Императорской Академии художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище рисования.Москва, Издательство Индрик. 2012. Стр. 317-328.
  7. Супруг Елизаветы великий князь Сергей Александрович Романов был царственным покровителем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а великая княгиня Елизавета Федоровна стала покровителем Императорского Строгановского училища технического рисования, что отражено на официальном бланке училища. Подробно о годах, проведенных супругами в Москве, см. «Сергей и Елизавета» Д.Б. Гришин. Москва, Христианская библиотека.2017.
  8. Московский листок. 1901. Вып. 83. С. 2.
  9. .
  10. Выписка из счетов Императорского Строгановского училища дизайна и прикладного искусства под патронатом Ее Королевского Высочества Великой Княгини Елизаветы Федоровны за 1910-1911 гг. Москва, 1912.
  11. Вихарева, Н. Рождение новой профессии (вспоминает З.Н. Быков.) Люди, события, факты. Москва, Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства, 2006. С. 38.
  12. Бутовский, В. «Русское искусство и его оценка французского архитектора Э.Виолле-ле-Дюк и русский археолог Ф.И. Буслаев ». Москва. 1879. Предисловие. П. II.
  13. 3-й фестиваль частных коллекций. Каталог комп. автор: P.S. Уханов. Министерство культуры РФ. Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства. Москва, Руденцова. 2013. Стр. 36-63. Илл. 15.
  14. Архивная кинохроника. URL: http://kinochronik.wixsite.com/archive/1896-1917 (последний доступ 5 апреля 2018 г.).
  15. Объявление об открытии Государственных свободных художественных мастерских.Плакат. Москва, 1918
  16. Исаев, Павел. «Строгановское училище 1825-1918: Биографический словарь». Vol. 2. Москва, Лабиринт. 2007. С. 282.
  17. .
  18. Вихарева, Н. «Рождение новой профессии». Москва, Строгановская художественно-промышленная академия. 2006. С. 56.
  19. .
  20. Баухауз и художественные школы в эпоху авангарда: материалы Международной научной конференции 17-19 апреля 2019 г. Москва, Строгановское училище. 2019.
  21. ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) - учебные заведения, основанные после революции 1917 года в Москве, Петрограде и других городах России.Московский ВХУТЕМАС был основан объединением СВОМАС №№ 1 и 2 (ранее - Строгановская академия и Московское училище живописи, ваяния и зодчества соответственно). В 1927 году ВХУТЕМАС был переименован в Высший художественно-технический институт, или московский ВХУТЕИН. В 1930 году Ленинградский и Московский ВХУТЕИН были закрыты. На смену московскому Вхутеину пришли Московский архитектурный институт (МАрхл), Московский государственный художественный институт (им. Василия Сурикова в 1948 г.) и Московский полиграфический институт (с 1949 г. - МГПУ), вместо Ленинградского ВХУТЕИН. -ЛВХТИ (Ленинградский высший художественно-технический институт) образовался Институт пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ), преобразованный в 1932 г. в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (а в 1944 г. был назван в честь Ильи Репина). ).
  22. См. Хан-Магомедов С.О. «ВХУТЕМАС». Книги 1 и 2. Москва, Ладья. 1995. Адаскина, Н. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (вход). «Энциклопедия русского авангарда. Изобразительное искусство. Архитектура". Vol. III. История. Теория. Книга 1. Москва, Global Expert and Service Team. 2014. Стр. 102-111.
  23. Кукрыниксы были творческим коллективом советских художников и живописцев, в который входили действительные члены Академии художеств СССР (1947), народные артисты СССР (1958), Герои Советского Труда Михаил Куприянов (1903-1991), Порфирий Крылов (1902). -1990) и Николай Соколов (1903-2000).
  24. 1945-1948 - Московское центральное промышленно-прикладное училище (бывшее Строгановское училище) 1948-1992 - Московское высшее промышленно-прикладное художественное училище (бывшее Строгановское училище) 1992-1996 - Московский Государственный Строгановский промышленно-прикладной институт 1996 -2009 - Московский Государственный Промышленно-Прикладной Университет им. Строганова, С 2009 г. - Московская Государственная Промышленно-Прикладная Академия Строганова
  25. Ученик Строгановского училища 1910-х годов и один из первых его выпускников по специальности «дизайнер», один из первых «художников-инженеров», обучавшихся в школе Родченко при ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (1929), преподаватель ЦХП Москвы. Училище (бывшее Строгановское) с 1945 г., основатель факультета художественного дизайна, декан с 1955 по 1967 г.
  26. Распоряжение комитета архитектуры при Совнаркоме СССР от 23 февраля 1945 года. Машинописный экземпляр. Музей Строгановской художественно-промышленной академии.

Работы профессоров и выпускников
Строгановской академии
1945—2020

Гелий КОРЖЕВ. Автопортрет. 1980
Холст, масло

Гелий КОРЖЕВ. Гомер . Из триптиха «Коммунисты». 1960
Холст, масло

Александр БЕЛАШОВ. Древо жизни. 1985
Керамическая панель. Орловский Палеонтологический музей Палеонтологического института РАН

Валерий МАЛОЛЕТКОВ. Дорога в никуда. 2014
Фаянс, глазурь

Наталья ХЛЕБЦЕВИЧ. Белый на свету. 2009
Бисквитный фарфор, лайтбокс

Анастасия ШЕНЦЕВА. Афиша выставки Вячеслава Колейчука. 2012

Вячеслав КОЛЕЙЧУК. Фрагмент выставки в Туннельной галерее Московской государственной Строгановской академии дизайна и прикладного искусства

Вадим КОСМАЧЕВ. Метатель ядра. 1988-1990
Пространственная композиция Майнц, Германия. Полированная нержавеющая сталь

Александр БУРГАНОВ. Письмо. 1991
Мрамор

Александр БУРГАНОВ. Фонтан принцессы Турандот. 2000
улица Арбат, Москва. Бронза, золочение

Андрей ОРЛОВСКИЙ. (в соавторстве с П. Орловским и Ж. Орловской). Пространственная композиция портала. 1982
Дом культуры, Шатура

Илларион ГОЛИЦИН. Портрет Владимира Фаворского. 1962
Графитный карандаш

Мария ФАВОРСКАЯ-ШАХОВСКАЯ. Ранняя весна Блюдо. 1978
Глина, ангоб

Илларион ГОЛИЦИН. Мастерская художника. 1967
Холст, масло

Герман ЧЕРЕМУШКИН. Площадь Революции. 1960-е
Гравюра на гипсе

Александр СТАСЮК. Дом рыбака. 2018
44 × 64 см

Игорь ОБРОСОВ. Солдатские мечты. 1989
Холст, темпера

Анатолий МОСЕЙЧУК. Дань облаку. 2009
Холст, масло. 145 × 164,5 см

Олег ФИЛАЧЕВ. Автопортрет в сванской шапке. 1980
ДСП, левкас, темпера

Олег ФИЛАЧЕВ. Кебаб Хаус. 1992
Холст, акрил, темпера

Олег ФИЛАЧЕВ. Портрет летчика-истребителя первого класса подполковника Павла Филатчева (Портрет отца) . 1972
Холст, масло

Сергей ГЕРАСИМОВ. Вечер . 1950
Холст, масло. 79 × 99 см
© TMORA

Лев ШЕПЕЛЕВ. Вид из окон Эрмитажа. 2006
Бумага тонированная, угольный карандаш, гуашь

Михаил ВЕРХОЛАНЦЕВ. Сила музыки. 2004
Холст, масло

Виктор КАЛИНИН. Чертежник . 2011
Холст, темпера

Виктор КАЛИНИН. Отец . 2010
Холст, темпера

Сергей КУРАСОВ. Мачты в ожидании регаты. 1998
Холст, акрил, смешанная техника

Сергей КУРАСОВ. Тибет . 2012
Холст, акрил, смешанная техника

Евгений РОМАШКО. Морозный день. Благословенный Свет. (Переславль-Залесский, Россия) . 2020
Холст, масло

Евгений РОМАШКО. Теплый август. (Переславль-Залесский, Россия) . 2017
Холст, масло

Константин ПЕТРОВ. «Салон красоты» . 2019
ДВП, масло

Константин ПЕТРОВ. Церковь св.Сергия Радонежского. 2018-2019
Холст Масло

Андрей КОВАЛЬЧУК. Памятник Александру III. 2017
Ялта. Крым

Анастасия СОКОЛОВА, Валерий ЧЕРНОРИЦКИЙ. Грюнвальдская битва. 1991
Фрагмент фрески Энкаустика

Павел НИКИФОРОВ. Без названия . 1991
Оргалит, темпера, левкас, смешанная техника. 82 × 67 см
© Третьяковская галерея

Павел НИКИФОРОВ. Коррида . 1987
Оргалит, темпера, левкас, смешанная техника. 45 × 33 см. Частное собрание, США

Вадим СИДУР. Памятник жертвам любви. 1965
Установлен в городе Оффенбург, Германия. 1984. Алюминий

.

Рейхане НУРИ, Дмитрий НАЗАРОВ, лауреаты премии Red Dot International Design Award. Вагон РЖД. 2019
Промышленный прототип и дизайн-проект

Рейхане НУРИ, Дмитрий НАЗАРОВ, лауреаты международной премии Red Dot International Design Award. Вагон РЖД. 2019
Промышленный прототип и дизайн-проект

Выставка в рамках III Московской международной биеннале молодого искусства. Туннельная галерея в Московской государственной Строгановской академии дизайна и прикладного искусства. 2012
Фотография

Олег и Ольга ТАТАРИНЦЕВЫ. Сравнение температур. 2011-2012
Шамот, глазурь

Иллюстрации

Станция «Аэропорт» Московского метрополитена.Архитектором выступил Владимир Ершов, выпускник архитектурного факультета ВХУТЕМАСВХУТЕИН; Художник-инженер Захар Быков - автор скамеек с указателями и кружевной решетки, украшающей вход на перрон, выпускник ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, ректор Московского высшего промышленно-прикладного искусства (бывшее Строгановское училище) в 1955 году. 1967 г. 1938. Фотография

.

Дизайн чайного сервиза трактир (трактир) от Александра Родченко. По заказу керамического факультета ВХУТЕМАСа в 1922 году.
Реконструирован фарфоровым заводом Вербилки по заказу Манежной галереи. 1994. Натурная модель

.

Строгановское училище. Керамическая мастерская, основанная в 1865 году. 1900-е гг. Фотография

Строгановское училище. Графическая мастерская, созданная Сергеем Голушевым в 1907 году. C. 1908. Фотография

.

«Русские старины» .
Иллюстрированное издание Строгановского училища. Покрытие. 1900-е годы

Николай ПАШКОВ. Киоты.1897 год
Дизайн. Иллюстрация из альбома «Ежегодник сочинений Строгановского училища»

В. КУБОВ, выпускник Строгановский. Эскизный проект кафе столичного парка. 1918

АНТОНОВ, Строгановский выпускник. Рисунок гипсовой фигуры «Дискобол» (автор Мирон, середина V в. До н.э.) . Конец XIX - начало XX века
Бумага, графитный карандаш

Николай Глоба, директор Императорского Строгановского училища и музея, носящего имя императора Александра II (1896-1917).1900-е годы
Фотография. В 1920-х годах, находясь в изгнании в Париже, он основал Российский институт промышленного и прикладного искусства

.

Федор Шехтель. 1900-е годы
Фотография. Преподавал композицию в Строгановском училище вместе с архитекторами Дмитрием Суховым и Иваном Жолтовским

Михаил ВРУБЕЛЬ. Ваза. Эскиз. Начало 1890-х
Бумага, тушь, акварель, белила

Михаил ВРУБЕЛЬ. Египетская женская голова. Абрамцевская керамическая и художественная гончарная мастерская.c. 1900
Майолика, глазурь, понижающий обжиг

Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова в костюме боярской жены XVII века. 1903 г.
Фотография Боассона и Эглера, Санкт-Петербург

В. КОНДРАТЬЕВ, А. КОРОТКОВА. Рисунок сундука
Представлен на Всероссийском конкурсе в Императорском Строгановском центральном училище декоративно-прикладного искусства в Москве, 1911 г. Опубликовано в «Ежегоднике Московского архитектурного общества», 1910-1911 гг.

Владимир ЕГОРОВ. Обложка ежегодника сочинений Строгановского училища. 1900

Работы учащихся Строгановского училища на Международной строительно-художественной выставке в Санкт-Петербурге. 1908. Фотография

.

Экспозиция Строгановского училища на Международной выставке в Турине. 1911. Фотография

.

ВХУТЕМАС Дом. 1926. Фото Александра Родченко.
В этом здании располагались многие производственные цеха ВХУТЕМАСа, в том числе кафедра металлообработки

.

Распознавание объемной формы и фасадной композиции
Упражнение по дисциплине «Космос» Николая Ладовского, ВХУТЕМАС.Реконструкция. Кафедра экологического дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. 2016

Илья КУЛЕШОВ. Вода. Готовить на пару. Дождь. Снег
Крышка. Курсовая работа Полиграфического факультета ВХУТЕМАСа. Супервайзер Николай Купреянов. 1928

Сельский читальный зал
Макет студентов факультета деревообработки ВХУТЕМАСа Михаила Олешева и Владимира Тимофеева для Международной выставки декоративно-прикладного искусства в Париже.1925. Руководители Антон Лавинский и Сергей Чернышев

.

Поилки
Курсовая работа Владимира Сотникова кафедры керамики. Научный руководитель Владимир Татлин. 1930

Определение трехмерной формы (перевернутый конус) с использованием дополнительных элементов и подчеркивания движения спирали.
Упражнение в дисциплине «Космос» Николая Ладовского, ВХУТЕМАС. Реконструкция. Кафедра экологического дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова.2016

Анастасия АХТИРКО. Расположение форм одна за другой в пространстве. 1921-1922
Цветовое упражнение по курсу «Графический дизайн на плоскости»

Анастасия АХТИРКО. Композиция из взаимно пересекающихся форм. 1921-1922
Упражнение по курсу «Графический дизайн на плоскости»

Захар БЫКОВ. Добролет (Волонтерское летное общество). 1924
Дизайн обложки рекламного проспекта Российской добровольной акционерной компании по развитию воздушного флота

Анастасия АХТИРКО. Чертеж фигуры. 1921-1922 учебный год

Александр ВЕСНИН. Украшение здания ВХУТЕМАС на Мясницкой улице (бывшее здание Училища живописи, ваяния и зодчества) к 10-летию Октябрьской революции. 1927

Фаик ТАГИРОВ. Обложка проспекта ВХУТЕИН. 1929

Студенты факультета металлообработки в монтажном цехе ВХУТЕМАСа на Рождественке в Москве.
Слева направо: П. Жигунов, И. Морозов, В. Павлов и Захар Быков. Фотография Александра Родченко. 1924

Страница из журнала «Современная архитектура» (№2, 1926 г.) с публикацией студенческих проектов кафедры металлообработки ВХУТЕМАС

Борис ЗЕМЛЯНИЦЫН. Кресло складное
Фрагмент дипломного проекта оборудования капитанской каюты на теплоходе-рефрижераторе. Супервайзер Эль Лисицкий. 1929

Стандартное оборудование для мобильных выставок.Александр Галактионов у макета своего дипломного проекта. Отдел деревообработки ВХУТЕИН. Научный руководитель Александр Родченко. 1929

Георгий КРУТИКОВ. Летающий город
Дипломный проект Архитектурного управления ВХУТЕИН. Научный руководитель Николай Ладовский. 1928

3D композиция. Курс Владимира Татлина «Материал и культура». Комбинация промышленных материалов и форм. 1929
Реконструкция выполнена А. Берном, отдел экологического проектирования.2013

Фарфор Agitprop на выставке I Государственных свободных художественных мастерских. 1919
Фотография

Реорганизация ВХУТЕИН. Карикатура из журнала «Бригада художников». 1931
В результате решения приблизить образование к промышленности, некоторые специальности перестали существовать, а другие были интегрированы в отраслевые технические университеты. Отделения живописи и скульптуры переданы Институту изобразительных искусств Пролетариата в Ленинграде

.

Евгений ЩЕГЛОВ. Карикатура на факультете Московского Высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское училище). 1945

А. ТЮРИН. Компактная конструкция кузова автомобиля. Начало 1960-х

Дизайн дорожных транспортных средств
Дипломные проекты кафедры промышленного дизайна Московского художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское училище). 1960-е годы

Илларион ГОЛИЦИН. Проект офицерского салона для речного прогулочного катера. 1954

Ирина ПРЕСНЕЦОВА. Универсальное оборудование для игрового театра
Фрагмент дипломного проекта. Кураторы Александр Короткевич, Анатолий Крылов и Лев Федоровский. 1976

А. ШАБАНОВ. Коллективная игрушка. Дипломный проект. 1960-е годы

Татьяна РЕПИНА. Дизайн-проект шезлонга-трансформера Rosya для жилых и общественных помещений
Отдел дизайна мебели. Кураторы Евгений Матвиенко и Елена Чебурашкина.2016

Выставка «Пространство», организованная отделом художественного стекла в Туннельной галерее Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. 2013
Фотография

Дмитрий ДОБРОВОЛЬСКИЙ. Музей обороны Севастополя с практической выставкой
Дипломный проект отдела экологического дизайна. Кураторы Елена Заева-Бурдонская и Елена Рузова. 2018

Вадим ТАРАСОВ. Стул «ПЛИ»
Дипломный проект.Кураторы профессор Л. Золотухин и В. Буров. 2014

Андрей ЛИВШИН, Сергей ЦАРКОВ и Ольга КАВУН - выпускники факультета коммуникационного дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. Фирменный стиль Зимних Олимпийских игр в Сочи. 2014. Деталь

Владимир АРСЕНТИЕВ, студент Московского Высшего художественно-промышленного училища. Эмблема Олимпийских игр 1980 года в Москве
На основе этого эскизного предложения логотип был доработан Коммерческой Арт-Студией

.

Императорское Строгановское училище

Одно из первых учебных заведений производственно-прикладного искусства - Императорское Строгановское центральное высшее промышленно-прикладное художественное училище - было основано в Москве 31 октября 1825 года известным коллекционером и меценатом графом Сергеем Строгановым и первоначально называлось "Государственное училище". Школа рисования применительно к ремеслам ».
Школа, созданная по образцу дебютного образца парижской школы Ecole du dessin, была создана с целью «предоставить ремесленникам и торговцам возможность улучшать свою продукцию с помощью науки и искусства», была основана на чаяниях национальной культуры и социально-экономическое развитие страны в тот период, когда сложившиеся художественные промыслы уступили место промышленному производству. Его основной задачей стало повышение качества российской продукции, реализация национального стиля, установление границ с зарубежными мастерами, работы которых наводнили российский рынок товарами в тот период.
По мнению Строганова, переломить тенденцию в российской арт-индустрии и покончить с коммодитизацией внутреннего рынка зарубежной продукцией можно было только за счет повышения качества произведений отечественного производства. Для этого необходимо хорошее образование местных художников-рисовальщиков и ремесленников, причем с раннего возраста. «На примере просвещенных западноевропейских государств необходимо заняться вопросами повышения общего образования, а также специального художественного образования ремесленников, поскольку только в этих условиях мы можем рассчитывать на развитие врожденных художественных способностей и навыков. умение создавать произведения коренных народов.Только так российское искусство достигнет высокого уровня совершенства и будет способствовать развитию национального благосостояния », - написал Граф. «Цель этого учреждения - дать молодым людям (от 10 до 16 лет), увлекающимся всевозможными ремеслами и практическими навыками, возможность овладеть навыками рисования, без которых ни один ремесленник не сможет достичь совершенства в своем творчестве. работа ».
На начальном этапе в Школе были доступны три потока (класса): «Архитектурно-технический рисунок и практическая геометрия с контингентными областями (фигурация транспортных средств и т. Д.).) »,« Построение фигур человека и животных »,« Фигурка цветов и украшений ». Уроки в каждом классе проводились дважды в неделю по два часа; Остальное время студенты работали на фабриках и в мастерских.
В 1843 году граф Сергей Строганов передал школу государству. Реорганизована во Вторую рисовальную школу. В 1860 году он был объединен с Первой рисовальной школой в Строгановское училище технического рисования и утверждено его положение. Дополнительно были организованы ткацкий и скоропечатный, гипсовый, живописный и литографический мастерские, а чуть позже, примерно в 1867 году, открылась керамическая мастерская.
На рубеже 19 - 20 веков училище пережило возрождение. 23 февраля 1900 года в честь своего 75-летия училище было переименовано в Императорское Строгановское центральное высшее промышленно-прикладное художественное училище и перешло под патронат Великой княгини Российской Елизаветы Федоровны и получило право разместить Государственный герб Российской Федерации. Оружие на своей продукции. Колледж стал одним из крупнейших художественных центров России. В те годы открылись новые мастерские - литейные, чекано-сборочные, эмалевые, гальванопластические и ювелирные.Здесь проводили занятия ведущие российские архитекторы, художники и скульпторы - Михаил Врубель, Федор Шехтель, Алексей Щусев, Константин Коровин, Сергей Иванов, Абрам Архипов, Андрей Андреев. Среди учеников были сыновья известного московского мастера федора Рюккерта, живописцы из московского отделения фирмы Фаберже - М. Иванов и С. Адрианов, сыновья основателей ювелирных фирм и фабрик - Г. Черятов и П. Овчинников. там.
С 1862 года Колледж участвовал во всех престижных российских и международных выставках и получил высшие награды - серебряную медаль на Международной выставке 1867 года в Париже, почетные дипломы Венской всемирной выставки 1873 года и Международной выставки столетия 1876 года, Гран-при 1900 года. Парижская выставка.Строгановское училище имело большой успех на Туринской выставке 1911 года.
Императорское Строгановское училище производило изделия по индивидуальному заказу для частных лиц, городов, муниципальных образований, членов Императорской семьи. Рядом с Колледжем работают многие ведущие предприятия и фирмы арт-индустрии, русские ремесленные мастерские.
Продукция училища продавалась в магазине при Музее промышленного и прикладного искусства, который был создан при училище для образовательных целей в 1864 году и стал первым московским музеем, открытым для посещения широкой публикой в ​​1868 году.
В 1918 году Императорское Строгановское училище было преобразовано в Первые государственные художественные мастерские. В 1920 году они были объединены со Второй Свободной государственной художественной мастерской в ​​Высшие художественно-технические мастерские, которые были реорганизованы в Художественно-технический институт и просуществовали очень недолго с 1928 по 1930 год, когда он был реформирован еще раз и четыре На его базе открыты институты - Архитектурный институт, Художественный, Полиграфический (полиграфический) институт, Текстильный институт.В 1945 году Строгановское училище было реконструировано под названием Московское высшее промышленно-прикладное художественное училище (бывшее Строгановское). В 1992 году он был переименован в Московский художественно-промышленный институт им. Строганова. В настоящее время это учебное заведение переименовано в Московскую государственную Строгановскую академию промышленно-прикладного искусства и готовит дизайнеров, художников и скульпторов декоративно-прикладного и монументального искусства.

Источники:
1.История Строгановской академии: сайт. - URL: https://mghpu.ru/history
2. Карл Фаберже и эпоха русского Возрождения. М., 2019
3. Федунов С.Н. Художественный металл Строгановского училища второй половины 19 -го - начала 20 -го вв .: предпосылки к созданию, стилистические особенности и формообразующие принципы: диссертация: 17.00.04 [Московский государственный художественно-промышленный институт им. С.Г. Строганова]. - Москва, 2008.

МОСКОВСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ДИЗАЙНА ИМЕНИ СЕРГЕЯ СТРОГАНОВА

Факультет промышленного искусства

Кафедры:
Дизайн
Коммуникативный дизайн
Инженерное обеспечение дизайна

Специальности:
Промышленный дизайн, графический дизайн

Основные учебные дисциплины:
Рисунок, живопись, скульптура, история искусств

Специальность Направления научных исследований:
История и теория промышленного дизайна и графического дизайна, Дизайн среды.

Факультет интерьера и оборудования

Стулья:
Дизайн интерьера
Дизайн мебели
Текстильный дизайн
Теория и история искусства

Специальности:
Дизайн интерьера, Дизайн мебели, Текстильный дизайн, Теория и история декоративного искусства и дизайна

Базовый академический дисциплины:
Рисунок, живопись, скульптура, история искусств

Основные направления исследований:
История и теория прикладного искусства и дизайна интерьеров

Факультет монументально-декоративного и прикладного искусства

Кафедры:
Монументально-декоративная живопись
Монументально-декоративная скульптура
Реставрация монументальной живописи

Специальности:
Монументально-декоративное искусство

Основные учебные дисциплины:
Рисунок, Живопись, Скульптура, История искусств

Основные направления исследований:
История и теория монументально-декоративного искусства

Кафедры: Стекло
Керамика
Металл

Специальности:
Декоративно-прикладное искусство

Базовые учебные дисциплины:
Рисование , Живопись, скульптура, история искусств

Основные направления исследований:
История и теория декоративно-прикладного искусства

Об университете

Московский университет дизайна имени Сергея Строганова - старейшее учебное заведение промышленного и прикладного искусства в России.Основанная в 1825 году графом Сергеем Строгановым как Школа рисования в приложении к декоративно-прикладному искусству в Москве, она стала в конце 19 века ведущей школой с училищем и средней школой, обучавшейся текстильному, интерьерному и мебельному дизайну. , ювелиры, графические дизайнеры. Здесь учились и преподавали ряд выдающихся русских художников, архитекторов и искусствоведов: Михаил Врубель, Константин Коровин, Алексей Шусев, Игнатий Нивинский, Иван Фомин.

В 1918 году Строгановское училище было преобразовано в Государственные свободные художественные мастерские, а в 1920 году - во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, инновационную дизайнерскую школу, известную своими профессорами.Здесь преподавали Василий Кандынский и Казимир Малевич, Владимир Татлин и Александр Родченко, Эль Лисицкий и Александр Веснин, Владимир Фаворский и Николай Ладовский. После 1930 г. архитектурный, текстильный и типографский факультеты стали самостоятельными институтами, другие стали основой Московского института прикладного и декоративного искусства. В 1945 году было возрождено Строгановское училище для подготовки художников для промыслов и архитектурного декора.

В 1996 году Московское художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское) получило статус университета.

В настоящее время Московский университет дизайна - многопрофильный институт. На трех факультетах и ​​11 кафедрах готовятся специалисты по пяти основным специальностям и 12 специализациям. Выпускники работают над формированием техногенной среды. Есть такие специальные помещения, как библиотека, музей, компьютерные классы. На каждом факультете исследовательские программы различаются - от истории и теории декоративного искусства до истории и теории промышленного дизайна и графического дизайна.

Публикации избранных научных сотрудников

Бутовский В.Русское искусство и мнения о нем французского архитектора Виоль-ле-Дюка и русского археолога Буслаева Ф.И. Москва, 1879

Быков Захар, Крюков Георгий, Минервин Георгий, Холмянский Лев. Промышленный дизайн. Конструирование и моделирование промышленных изделий. Москва, 1986

Дизайн массового производства керамических изделий. Составил и отредактировал Алексей Филиппов. Москва-Ленинград, 1932

Флеров Александр. Технология и законы эволюции. Москва, 1964

Кандинский Василий.Die Grundelemente der Form. Фарбкурс и семинар. Веймар, 1923 г.

Холмянский Лев, Шипанов Александр. Дизайн: книга для студентов. Москва, 1985

Кондратьева Ксения. Цвет в промышленном дизайне. Москва, 1984

Кринский Владимир, Ламцов Иван, Туркус Михаил. Элементы архитектурно-пространственной композиции. Москва-Ленинград, 1934

Квасов Александр. Пластмассы. Технологии и дизайн продукции. Москва, 1976

Лаврентьев Александр, Насаров Юрий.Русский дизайн. Традиция и эксперимент. 1920–1990. Берлин, Ernst & Sohn, 1995

Малевич Казимир. О новых системах в искусстве. Витебск, 1919

Московская школа дизайна. Обучение дизайну в Московской высшей школе промышленного и прикладного искусства (бывшая Строгановская). Москва, 1991

Проспект ВХУТЕИН. Составитель и редакция Павла Новицкого. Москва, 1929 г.

Соболев Николай. Печатный текстиль в России. Москва, 1912

Соболев Николай. Стили мебели.Москва, 1939

Соловьев Кирилл. Русский Светильник. Москва, 1950

Соловьев Николай. Дизайн интерьера. (Принципы, факторы, средства)

Тельтевский Прокопий. Старые города Подмосковья. Москва, 1974 г.

ИЭУ НОЦ Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова

IED - Istituto Europeo di Design, официальный партнер Минпромторга России, благодаря очень успешному визиту на Mercedes-Benz Fashion Week Russia, запустил проект в сотрудничестве с Московской государственной академией дизайна и прикладного искусства им. Строганова. Искусство создавать вдохновляющий и продуктивный опыт для русских и испанских творческих умов.

Профессор Изабель Берц , руководитель IED REC, Исследовательского и образовательного центра IED Madrid, вместе с Профессором Александром Лаврентьевым , доктором искусствоведения, профессором Строгановской академии, призывают студентов обоих учреждений присоединиться к этой междисциплинарной инициативе, направленной на создание новых и общих сообщений и языков, которые выражают ценностей нового поколения мыслителей и креативщиков завершение в коллекции шерсти альпаки ручной вязки.

Объединив российских студентов-искусствоведов со студентами-дизайнерами из Испании и перуанским коллективом мастеров Лас Мануэлас, будет построено глобальное сообщество без границ . Каждому участнику будет предложен обогащающий опыт и возможность для личного и профессионального роста.

Следите за нашими новостями - проявляйте творческий подход с IED & Stroganov!

_____________

Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства (Строгановская академия) - старейший художественно-прикладной вуз России.Сегодня Академия готовит высококвалифицированных специалистов популярных художественных профессий, в том числе: продуктовых, средовых и графических дизайнеров, художников-монументалистов и скульпторов, художников-декораторов, реставраторов и искусствоведов.

IED REC - это исследовательский и инновационный центр IED Group, который посредством союза между областями моды, дизайна, науки, ремесел и технологий создает пространство, посвященное исследованиям и образованию в области моды и дизайна, разрабатывает академические форматы, инновационные методологии, и экспериментальные проекты, объединяя профессионалов, академические учреждения, организации и компании из каждой из основных областей.

Las Manuelas - это сообщество, методология, обязательство, проект, разработанный в сотрудничестве с IED REC и перуанской неправительственной организацией Movimiento Manuela Ramos при поддержке Fundación La Caixa и Economistas sin Fronteras.

_____________

Фото предоставлено: Лас Мануэлас, IED REC Фото: Хавьер Биоска
Проект Re-FREAM Трэвис Фитч, Stratasys Фото: Филип У. Хаятт

Строгановский дворец в г.Санкт-Петербург, Россия

Строгановский дворец, одна из старейших и лучших аристократических резиденций Санкт-Петербурга, занимает видное место на углу Невского проспекта и набережной реки Мойки, и в настоящее время здесь находится часть собраний Государственного Русского музея.

Семья Строгановых была известными купцами с 15 века, но поднялась до аристократии только при Петре Великом, когда семья была облагорожена благодарностью за значительную финансовую помощь царским армиям в Великой Северной войне. .Семья стала известна в стране благодаря барону Сергею Григорьевичу Строганову при императрице Елизавете и его сыну графу Александру Сергеевичу Строганову, который был одним из ведущих администраторов Санкт-Петербурга и закончил свою жизнь на посту президента Академии художеств и директора Императорская публичная библиотека. Именно он заказал постройку Строгановского дворца Франческо Бартоломео Растрелли в 1752 году. Созданные им экстерьеры были завершены в 1754 году и остаются нетронутыми по сей день, являясь одним из самых выдающихся шедевров позднего барокко в Санкт-Петербурге.Петербург.

Однако самые впечатляющие интерьеры дворца созданы Андреем Воронихиным, архитектором Казанского собора, которого граф Александр Сергеевич в 1790-х и 1800-х годах нанял графу Александру Сергеевичу для реконструкции внутреннего убранства в неоклассическом стиле что большая часть этой работы была проделана Федором Демерцовым). Многие из них теперь отреставрированы и открыты для публики в качестве парадных залов в восточной анфиладе здания, среди них замечательно украшенный кабинет минералов, в котором размещалась библиотека графа Александра и коллекция драгоценных камней и минералов, а также Картинная галерея. в котором когда-то находилась его впечатляющая коллекция произведений искусства, в том числе работы Рембрандта и Пуссена.Реставрация продолжается и в других частях дворца.

Строгановский дворец был национализирован в 1918 году и первоначально действовал как Музей аристократической жизни. Однако в 1929 году его закрыли, а экспонаты передали в Эрмитаж. Остальные экспонаты дворца были переданы в другие советские музеи или проданы за границу. С тех пор дворец служил офисами для различных советских предприятий, в том числе ботанического института и научно-исследовательского центра кораблестроения.

Интерьеры Строгановского дворца - дома графов Строгановых

Здание было передано правительством Русскому музею в 1988 году, и с тех пор Строгановский дворец является объектом интенсивных реставрационных работ.Внешняя реставрация была завершена в 2003 году, результаты работ над интерьером постепенно раскрываются.

Адрес: Невский проспект, 17
Метро: Невский проспект, Адмиралтейская

ГОСТИНИЦ: Выбор редакции

КВАРТИРЫ и ХОСТЕЛЫ: Выбор редакции

РЕСТОРАНЫ: Выбор редакции

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *