Театр им табакова официальный сайт: Официальный сайт театра | Московский театр О. Табакова

Содержание

История | Московский театр О. Табакова

Любимому детищу Олега Табакова было суждено зародиться в самом, кажется, неподходящем месте для служения Мельпомене и Талии — в помещении старого угольного подвала жилого дома на улице Чаплыгина, 1а. Именно в этот дом на встречу с писателем Максимом Горьким когда-то приезжал вождь мирового пролетариата Владимир Ульянов-Ленин, а пианист Исай Добровейн играл им «Аппассионату» Бетховена. В доме жили полярник Э.Т. Кренкель, математик С.А. Чаплыгин, нарком НКВД Н.И. Ежов.

За свою сорокалетнюю историю, помимо названия «Московский театр-студия под руководством Олега Табакова», его студия получила много неофициальных имен: Подвал, «подвальный» театр, «Табакерка». Но какое из них бы ни употреблялось, в каждом видятся любовь и нежность к этому удивительному, живому месту, пропитанному солнечной энергетикой Табакова и его учеников.

Олег Табаков вплотную занялся педагогикой в возрасте тридцати девяти лет, сделав упор на раннюю профессионализацию будущих артистов. Олег Павлович собрал группу единомышленников-волонтеров, куда входили А. Дрознин-старший, А. Леонтьев, В. Поглазов, К. Райкин, С. Сазонтьев, В. Фокин. В начале 1974 года среди старшеклассников Москвы, желающих заниматься актерским в театральной студии Олега Табакова, был объявлен конкурс. На экзаменационные туры записались три с половиной тысячи четырнадцати- и пятнадцатилетних ребят. К осени Табаков отобрал из них всего сорок девять человек. Начались занятия, в течение двух учебных лет проходившие во Дворце пионеров им. Н.К. Крупской в переулке Стопани на Чистых прудах. Двумя годами позже, в 1976 году, восемь лучших выпускников студии по приглашению Табакова продолжили обучение на его первом актерском курсе в ГИТИСе. Именно это поколение — С. Газаров, В. Мищенко, А. Селиверстов, Е. Майорова, А. Марин, И. Нефедов, М. Хомяков, Л. Кузнецова, В. Никитин, М. Овчинникова, М. Шиманская, А. Якубов и А. Смоляков, перешедший к Табакову на третьем курсе из Щукинского училища — встало у истоков «Табакерки».

Летом 1977 года при содействии начальника РСУ Бауманского района Ю. Гольцмана Табаков отыскал во дворе жилого дома на улице Чаплыгина, 1а, невероятно запущенное подвальное помещение, где когда-то располагался угольный склад. Оно было почти доверху забито вековыми залежами угольной пыли, нечистот и прочего хлама. В нем-то и разрешили заниматься будущим актерам, с условием, что они освободят будущую творческую мастерскую от громадных объемов мусора сами. С первых дней существования студии на Чаплыгина Табаков строил ее как «семью», где он, как мудрый и внимательный отец, не только строго требовал от своих «детей-студийцев» профессиональных результатов, но и всемерно о них заботился. Фактически все десять лет до получения театром официального статуса студия существовала на личные средства Олега Табакова, бескорыстно вкладывавшего свои деньги в дело, поначалу казавшееся некоторым ненужной прихотью известного актера. Однако в скором времени даже самые яростные скептики поняли, что имеют дело с явлением неординарным.

29 октября 1978 года в студии состоялся премьерный показ спектакля, в котором были заняты студенты-третьекурсники, — «…И с весной я вернусь к тебе…» в постановке Валерия Фокина. Зрители впервые вошли в аскетичное и, казалось бы, нарочито антитеатральное пространство, оформленное в соответствии с идеей замечательного художника-сценографа Давида Боровского. Отсыревшие за долгие годы стены Подвала были выкрашены в черный цвет, та же краска покрывала и доски, устилавшие цементный пол. В крохотном зрительном зале размещался десяток рядов деревянных лавок со спинками. Пройдет один месяц, и места на этих лавках станут доставаться лишь редким счастливчикам, согласным отстоять длинную очередь, чтобы войти в дверь под тусклой лампочкой, освещавшей небольшую табличку с надписью «Студия молодых актеров». Зрителя буквально заворожил живой язык, на котором маленький студенческий коллектив разговаривал с залом о времени и себе. У Студии мгновенно появились почитатели всех возрастов и профессий. Не заставили себя ждать и недоброжелатели —партийные функционеры, в первом же «подвальном» спектакле разглядевшие крамолу. Именно они писали доносы, называя детище Табакова «гнездом антисоветчины». Из-за таких вот «суждений» в скором времени и произошла трагическая семилетняя задержка официального открытия театра.

Четыре года Студия напряженно трудилась, один за другим выпуская спектакли, преумножавшие известность крошечного театрального подвала: «Страсти по Варваре» по пьесе О. Кучкиной, «Две стрелы» по А. Володину, «Прищучил» по Б. Киифу, «Прощай, Маугли!» по Р. Киплингу. Премьеры спектаклей «Прощай, Маугли!» и «Две стрелы» вызвали мощный общественный резонанс, частью которого явились бесчисленные публикации отечественных, а затем и зарубежных средств массовой информации. Никогда и нигде еще так много и так серьезно не писали о работах студентов, которым до получения дипломов оставалось еще добрых полтора года. Фантастический успех имели гастроли в Венгрии, куда студия отправилась в мае-июне1980 года. Вдали от родины стала особенно заметна уникальная гармония совсем молодого, но невероятно сплоченного актерского коллектива. Реальные его успехи не тронули только тех самых функционеров-недоброжелателей. В 1980 году они сознательно обрекли уже сформировавшуюся труппу с абсолютно полноценным репертуаром на мучительное расставание, не дав Табакову согласия на официальное открытие нового, по сути, уже давно существовавшего в творческом плане театра. Им было запрещено работать вместе. Вследствие этого запрета Олегу Павловичу, предпринимавшему отчаянные попытки сохранить коллектив вместе, не позволили перейти всей студией в ЦАТСА, не разрешили открыть молодежный театр в Подольске и не поддержали идею строительства театра в Брянске. Табаков устроил выпускников своего первого актерского курса на работу в различные московские театры. Ему самому на целый год было запрещено заниматься преподавательской деятельностью.

Вторую по счету студию Табаков набрал в ГИТИСе в 1981 году из числа абитуриентов, не поступивших в другие театральные вузы. Требовательный мастер распустил эту студию весной 1982 года, оставив лишь четверых человек, среди которых была Е. Германова. Благодаря вынужденному добору учениками Табакова стали М. Зудина, Н. Тимохина, Г. Чурилова, С. Беляев, А. Серебряков, С. Шкаликов, А. Мохов и другие. Примечательно, что к воспитательно-педагогическому процессу подключились студийцы «первого призыва»: С. Газаров, А. Марин, А. Селиверстов, А. Смоляков. С возобновлением репетиций и спектаклей Подвал зажил в прежнем ритме. В те поры в афише значились уже знакомые зрителю названия: «Две стрелы», «Страсти по Варваре», «Прищучил», а также поставленные в «период безвременья» спектакли «История титулярного советника» и «Жак-Фаталист». К ним прибавились студенческие премьеры — «Жаворонок», «Полоумный Журден». Пьесу «Крыша» Александр Галин написал тогда специально для табаковцев. В декабре 1986 года в министерском реестре государственных театров наконец появилась запись об образовании нового учреждения культуры — Московского театра-студии под руководством О. Табакова. Студия стала получать государственные дотации. Долгожданное событие произошло с громадным опозданием, когда многое было уже невозможно восстановить, а Олег Павлович готовил к выпуску второе поколение своих учеников.1 марта 1987 года в только что реконструированном помещения театра публике был представлен спектакль «Кресло» по повести Ю. Полякова «ЧП районного масштаба».

Позже Табаков напишет: «В 1987 году, хоть и с опозданием на семь лет, сбылась моя мечта о собственном театре. О большой семье, где много детей и где „все по справедливости“. Действительность — она такая жестко-суровая. И построить любое новое дело, тем более как будто „из ничего“, очень трудно. Мне не очень нравится фамильярное название „Табакерка“, и я склонен все-таки называть наше во всех смыслах выстраданное дело „подвальный“ театр. Подвал — плоть от плоти Художественного театра. Ведь в театре есть два вида обновления. Обновление наследования — это обновление, последовавшее в результате роста того, что называется „подлесок“, а второй вид — это студийная форма обновления, которой, собственно, и жил все это время Художественный театр. „Современник“ — никакой не театр, а пятая студия Художественного театра. И подвальный театр — это шестая или седьмая его студия».

Исчезнувшее со временем из названия театра слово «студия» осталось жить на логотипе Подвала, придуманном главным художником театра Александром Боровским. Однако и по сей день именно студийный дух определяет этическую направленность личности актера, служащего в Театре под руководством Олега Табакова.

На протяжении семнадцати лет труппа театра четырежды пополнялась выпускниками Олега Павловича, окончившими Школу-студию МХАТ, ректором которой он являлся с 1985 по 2000 год. В 1990 году к «старожилам» Подвала присоединились Р. Кузнеченко, С. Шенталинский, а также В. Машков и Е. Миронов. Машков и Миронов ворвались в московскую театральную и культурную жизнь стремительно, весело и, как оказалось, навсегда. Спектакль «Матросская Тишина» по пьесе А. Галича, где были заняты оба молодых артиста, стал знаковым для российского театра девяностых годов прошлого века. Те, кому посчастливилось видеть истинную «чайку» подвального театра, до сих пор вспоминают об этом с замиранием сердца. Особо памятен неповторимый образ Абрама Ильича Шварца — трагического старика, созданного совсем молодым Владимиром Машковым. Машков заявил о себе в начале девяностых и как блестящий, самобытный режиссер, вначале поставивший спектакль «Звездный час по местному времени», а затем «Страсти по Бумбарашу» и «Смертельный номер». В спектаклях «Страсти по Бумбарашу» и «Смертельный номер» были заняты Сергей Безруков, Виталий Егоров, Сергей Угрюмов, Дмитрий Бродецкий, являвшиеся тогда студентами курса Табакова в Школе-студии МХАТ. Все четверо, а также их однокурсницы Марианна Шульц и француженка Камий Кайоль по окончании вуза в 1994 году были приняты в труппу подвального театра, где практически мгновенно стали незаменимыми.

В 1998 и 2002 годах коллектив пополнили завершившие обучение у Табакова молодые артисты Д. Никифоров, А. Усольцев, О. Красько, А. Фисенко; чуть позже к труппе примкнули и выпускницы «латвийской студии» Олега Павловича — А. Лаптева и Я. Сексте. Каждый из них сделался важной, неотъемлемой частью и гордостью маленького театра. Впрочем, труппа Подвала прирастает не только учениками Табакова. С момента открытия театра и по сей день по приглашению художественного руководителя в труппу вливаются уже состоявшиеся, опытные мастера: Н. Журавлева, А. Золотницкий, О. Блок-Миримская, А. Воробьев, П. Ильин, И. Шибанов, И. Петров, Р. Хайруллина, Е. Миллер. Среди совсем молодых артистов, заканчивающих различные российские театральные вузы, Табаков, обладающий уникальным чутьем на таланты, сразу же выделяет людей, необходимых и близких по духу подвальному театру. Предлагает попробовать свои силы в конкретной роли. Как правило, Олег Павлович делает безошибочный выбор актеров. Так в разные годы в Подвале появились Л. Хуснутдинова, М. Салакова, Д. Калмыкова, А. Фомин, В. Чепурченко, А. Чиповская.

Вот уже который год внимание приковывает к себе стажерская группа Подвала, куда, в большинстве своем, входят выпускники Московской театральной школы Олега Табакова, артисты в возрасте от девятнадцати и старше. Они принимают активное участие практически во всех постановках «подвального» театра.

Атмосфера доброжелательности и взаимного доверия располагает актеровк освоению режиссерского ремесла. Со стороны художественного руководителя, нередко выступающего в роли режиссера-постановщика, такая потребность в самовыражении, как правило, не пресекается: Табаков охотно дает возможность своим молодым коллегам пробовать себя в новом качестве. Помимо В. Машкова спектакли в подвальном театре ставят ученики Табакова первого и второго выпуска — А. Марин («Сублимация любви», «Идиот», «Сестра Надежда», «Три сестры», «Буря. Вариации», «Мадонна с цветком», «Безымянная звезда», «В ожидании варваров» и др.) и А. Мохов («Кукла для невесты», «Леди Макбет Мценского уезда»). Многие серьезные достижения театра связаны с личностями приглашенных режиссеров: Валерия Фокина («Еще Ван Гог…»), Евгения Каменьковича («Затоваренная бочкотара», «Любовные письма», «Учитель русского»), Камы Гинкаса («Комната смеха»), Адольфа Шапиро («На дне», «Последние»), Андрея Житинкина («Псих», «Признания авантюриста Феликса Круля»«), Сергея Пускепалиса («Женитьба Белугина»), Василия Сигарева («Вий»), Марины Брусникиной («Епифанские шлюзы»). Начало нового века ознаменовалось для Подвала назначением на должность штатного режиссера молодого литовца, ученика П.Н. Фоменко, Миндаугаса Карбаускиса, работавшего в театре с 2001 по 2007 год. Карбаускис поставил спектакли «Долгий рождественский обед», «Синхрон», «Когда я умирала», «Дядя Ваня», «Рассказ о семи повешенных». Работы Карбаускиса завоевали несколько престижных театральных премий и призов. По сей день на сцене Подвала идут и собирают аншлаги его спектакли «Рассказ о счастливой Москве» и «Лицедей», а на Основной сцене Художественного театра — спектакль «Похождение, составленное по поэме Н.В. Гоголя „Мертвые души“».

В 2007–2011 годах режиссером театра на Чаплыгина был Константин Богомолов — человек талантливый, интеллигентный, образованный и столь же работоспособный. Богомолов за несколько лет осуществил в подвальном театре постановку спектаклей «Процесс», «Отцы и дети», «Старший сын», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Волки и овцы», Wonderland-80, «Год, когда я не родился» и двух версий чеховской «Чайки».

В 2011 году на работу в качестве штатного режиссера был приглашен выпускник мастерской С. Женовача, молодой артист и режиссер Михаил Станкевич, ярко заявивший о себе постановкой спектакля «Дьявол», а затем создавший спектакли «Жена» и «Двенадцатая ночь».

Театр Олега Табакова неутомимо трудится над формированием разнообразного и интересного зрителю репертуара. Это один из самых активно гастролирующих российских театров, объездивший практически все уголки нашей Родины и стран ближнего зарубежья. По приглашению принимающих сторон спектакли подвального театра выезжают на гастроли практически каждый месяц. Во время зарубежных туров театр посетил Германию, Венгрию, Чехию, Италию, Францию, Финляндию, Израиль, США, Канаду, Японию.

Мечта Олега Табакова и его учеников — построить новый мир в старом угольном подвале — полностью осуществилась. Однако в 1997 году небольшие размеры сцены и соответствующие технические возможности, а также постоянный дефицит мест в крошечном зрительном зале навели основателя Подвала на мысль о необходимости строительства нового здания театра. От идеи до полной практической реализации проекта прошло двадцать лет упорного труда многих десятков и сотен людей. Свой 31-й сезон Театр под руководством Олега Табакова откроет в только что построенном здании по адресу Малая Сухаревская площадь, 5.

Театр Театр Олега Табакова (Табакерка) в Москве

Московский театр  Олега Табакова, выросший из театральной студии.

Московский театр Олега Табакова (в просторечье — «Табакерка») ведет свое начало от детской театральной студии при Бауманском районном Дворце пионеров, где в 1974 году занятия со столичными старшеклассниками начали Олег Табаков, Авангард Леонтьев, Константин Райкин, Валерий Фокин… Спустя два года, группа наиболее способных студийцев была приглашена Табаковым на курс, набранный им в ГИТИСе.
 
Одновременно студия получила в свое распоряжение небольшое помещение в подвальном этаже жилого дома по улице Чаплыгина. Здесь с 1978 года воспитанники Табакова начали давать регулярные театральные представления, став, таким образом, одной из первых театральных студий Москвы 80-х годов. Бюджет молодого коллектива складывался из гонораров художественного руководителя, сценическое оборудование практически отсутствовало, а вместо зарплаты актеры получали институтскую стипендию, но в «Театр Табакова» ходила вся Москва.

В декабре 1986-го на основе двух выпускных курсов был официально создан Театр Табакова — «Табакерка» — один из первых студийных коллективов страны, получивших государственную дотацию. 

Театру Табакова на Чаплыгина предрекали быстрый конец, но «подвал» не только выжил, но и с каждым годом приобретал все более уверенный облик и любовь зрителей. За пятнадцать лет было воспитано целое созвездие актеров, таких мастеров как Евдокия Германова, Марина Зудина, Владимир Машков, Евгений Миронов, Андрей Смоляков и другие.

Табаков охотно давал возможность своим молодым коллегам пробовать себя в новом качестве. Помимо Владимира Машкова спектакли в подвальном театре ставят ученики Табакова первого и второго выпуска — Александр Марин («Сублимация любви», «Идиот», «Сестра Надежда», «Три сестры», «Буря. Вариации», «Мадонна с цветком», «Безымянная звезда», «В ожидании варваров» и др.). Многие серьезные достижения театра связаны с личностями приглашенных режиссеров: Валерия Фокина («Еще Ван Гог…»), Евгения Каменьковича («Затоваренная бочкотара», «Любовные письма», «Учитель русского»), Камы Гинкаса («Комната смеха»), Адольфа Шапиро («На дне», «Последние»), Андрея Житинкина («Псих», «Признания авантюриста Феликса Круля»«), Сергея Пускепалиса («Женитьба Белугина»), Василия Сигарева («Вий»), Марины Брусникиной («Епифанские шлюзы»). Начало нового века ознаменовалось для Подвала назначением на должность штатного режиссера молодого литовца, ученика П.Н. Фоменко, Миндаугаса Карбаускиса, работавшего в театре с 2001 по 2007 год. Карбаускис поставил спектакли «Долгий рождественский обед», «Синхрон», «Когда я умирала», «Дядя Ваня», «Рассказ о семи повешенных». Работы Карбаускиса завоевали несколько престижных театральных премий и призов. По сей день на сцене Подвала идут и собирают аншлаги его спектакли «Рассказ о счастливой Москве» и «Лицедей», а на Основной сцене Художественного театра — спектакль «Похождение, составленное по поэме Н.В. Гоголя „Мертвые души“».

В 2007–2011 годах режиссером театра на Чаплыгина был Константин Богомолов — человек талантливый, интеллигентный, образованный и столь же работоспособный. Богомолов за несколько лет осуществил в подвальном театре постановку спектаклей «Процесс», «Отцы и дети», «Старший сын», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Волки и овцы», Wonderland-80, «Год, когда я не родился» и двух версий чеховской «Чайки».

В 2011 году на работу в качестве штатного режиссера был приглашен выпускник мастерской С. Женовача, молодой артист и режиссер Михаил Станкевич, ярко заявивший о себе постановкой спектакля «Дьявол», а затем создавший спектакли «Жена» и «Двенадцатая ночь».

Театр Табакова много гастролирует по России и за рубежом (Италия, США, Япония, Германия, Франция, Венгрия, Канада, Израиль), его приглашают на известные международные театральные фестивали (Рим, Торонто, Зальцбург, Авиньон, Берлин, Хельсинки, Штутгарт и др.).

Лучшие спектакли труппы театра Табакова удостоены престижных театральных премий.

Сам Олег Павлович Табаков называл «Табакерку» «нормальным, русским, традиционным, реалистическим психологическим театром», в котором «мудрый отец» занимает положение руководителя театра-семьи.

В театре Табакова объяснили появление буквы Z на фасаде — РБК

Идея разместить большую букву Z на фасаде театра Олега Табакова принадлежит его худруку Владимиру Машкову. В театре отметили, что инициатива согласована с московскими властями. Машков заявлял о поддержке спецоперации на Украине

Идея разместить большую латинскую букву Z на фасаде здания московского театра Олега Табакова принадлежит его художественному руководителю Владимиру Машкову. Об этом РБК сообщили в пресс-службе театра.

«Идея принадлежит Владимиру Машкову. <…> Инициатива согласована с властями Москвы», — сказали в театре.

РБК направил запрос в пресс-службу департамента культуры Москвы.

В Эстонии и Германии предложили запретить символ Z

Машков заявил агентству «Москва», что букву Z разместили на фасаде здания в знак поддержки российской спецоперации на Украине. «Я очень горд, что сегодня на нашем здании, на здании нашего театра появился этот символ за родину, за нашу армию, за нашего президента, за жизнь наших детей без нацистов и бандеровцев», — сказал агентству Машков.

О том, что на здании размещают гигантскую букву Z, выполненную в цветах «георгиевской» ленты, написал 29 марта в Telegram журналист Роман Супер. Он опубликовал видео монтажа буквы.

При этом Супер отметил в Telegram, что номера на автомобилях были частично или полностью закрыты тряпкой и листом бумаги, для того, чтобы, по предположению журналиста, «не платить штраф за злостное нарушение ПДД». На видео показано, что автомобили стоят не на проезжей части, а место работ обнесено сигнальной лентой.

Швейцарская компания Zurich Insurance отказалась от логотипа Z в соцсетях

Машков, выступая 18 марта на митинге-концерте в «Лужниках» в честь восьмой годовщины присоединения Крыма, заявил о поддержке российской военной операции на Украине и выступил за победу и «мир без нацизма». Он процитировал стихотворение Федора Тютчева «Напрасный труд», которое, по его мнению, характеризует нынешние отношения России с Западом. «Холопы — те, кто пишет пасквили в спину нашей армии. Те, кто пытается быть политкорректным перед Европой и Америкой, погрязшей в ненависти», — заявил артист.

Живущая в США дочь Машкова Мария 22 марта рассказала CNN, что днем ранее она говорила с отцом по телефону и тот попросил ее вернуться с дочерьми в Россию, «быть хорошей россиянкой, попросить прощения за предательство и быть с народом России», помогать в борьбе с «украинскими нацистами». Мария Машкова заявила, что осуждает спецоперацию.

Латинская буква Z считается символом специальной военной операции, которую с 24 февраля Россия проводит на Украине, эту букву наносят на российскую военную технику. В Минобороны поясняли, что буква Z означает «За победу». Еще один наносящийся на российскую технику на Украине символ — латинскую V — военные призывают трактовать как «Сила V правде» и «Задача будет выполнена».

Чулпан Хаматова уехала из России

Актер и режиссер, народный артист России Владимир Машков стал художественным руководителем театра-студии Олега Табакова весной 2018 года. В первом выступлении перед коллективом он заявил, что хочет «продолжать театр, который будет существовать здесь и сейчас».

Машков в 1990 году окончил курс Табакова в Школе-студии МХАТ. Он работал в «Табакерке» в качестве режиссера (в частности, поставил спектакль «Страсти по Бумбарашу», идущий с 1993 года). Кроме того, Машков был постановщиком спектакля «№ 13» в Московском художественном театре, худруком которого также был Табаков. За актерские работы Машков удостоился премий «Ника», «Золотой орел» и ТЭФИ.

В период с 1995 по 2005 год Машков снялся в нескольких американских или совместных с США фильмах, в частности, «Американская дочь», «Танцы в «Голубой игуане», «15 минут славы», «Американская рапсодия», «В тылу врага» и «Шпионка».

Театру Олега Табакова — 35. Вспоминаем историю знаменитой «Табакерки»

Сегодня это один из самых известных театров Москвы. Здесь родились спектакли, ставшие легендарными, и начинали карьеру артисты, которых сегодня называют звездами первой величины. Официальным днем рождения Театра Олега Табакова считается 1 марта 1987 года, однако его история началась намного раньше. Об этом и о том, как театр живет сегодня, — в материале mos.ru.

Как появилась «Табакерка»

Для Олега Табакова — известного актера, педагога, директора и одного из основателей театра «Современник» — 1976 год стал переломным. В ГИТИСе, где он преподавал, Табаков набрал собственный курс из 26 студентов. Среди них были Игорь Нефедов, Алексей Якубов, Елена Майорова и другие. Недавние школьники, они к тому времени уже два года ходили на занятия в его драмкружок во Дворце пионеров имени Надежды Крупской в переулке Стопани (сейчас — переулок Огородная Слобода).

У Табакова на молодых артистов были большие планы, он хотел максимально вовлечь их в профессию, ставить спектакли с их участием. Стало понятно: для этого нужна собственная сцена. Уже в следующем году в его распоряжении оказался бывший угольный склад на улице Чаплыгина. Небольшое помещение, в котором должна была располагаться его студия, требовало ремонта. Засучив рукава, студенты приводили склад в порядок вместе с мастером.

29 октября 1978 года первых зрителей пригласили на премьерный спектакль «…И с весной я вернусь к тебе…» по пьесе Алексея Казанцева. Гостей рассадили на простые деревянные лавки со спинками. В целом интерьер в студии был самый простой — приходилось экономить. И Табаков, и студенты с волнением ждали отклика публики. Переживания были напрасными — все прошло на ура. На показах следующих спектаклей небольшой зал забивался зрителями до отказа. Новую студию начали называть «Табакеркой». Очень скоро это неофициальное название выучила вся Москва.

Официальный день рождения

В 1980 году грянул гром — Табакову запретили вести преподавательскую деятельность в течение года, а студии — показывать спектакли. Мастер помог своим студентам устроиться в другие театры, а сам на время уехал. По возвращении в Москву в 1982-м Табаков набрал новый актерский курс, вдобавок к нему вернулись некоторые из прошлых учеников — все вместе они и составили костяк новой труппы. В нее вошли Марина Зудина, Евдокия Германова, Алексей Серебряков, Надежда Тимохина, Сергей Газаров, Игорь Нефедов, Андрей Смоляков и другие.

В 1986 году Министерство культуры СССР издало приказ, утвердивший появление нового молодежного театра-студии под руководством народного артиста РСФСР Олега Табакова. Общее количество работников не должно было превышать 25 человек. Тем не менее это была большая победа. Вскоре, 1 марта 1987 года, состоялось официальное открытие. Зрителям показали «Кресло» по одной из самых популярных повестей Юрия Полякова «ЧП районного масштаба».

Потом были первые гастроли труппы уже в официальном статусе театра. В другие страны везли постановки «Полоумный Журден», «Жаворонок», «Крыша», «Прищучил». Их показали в Латвии, Германии, Венгрии, Франции.

В декабре 1987 года состоялась громкая премьера — «Билокси-блюз» по пьесе американского драматурга Нила Саймона в постановке Табакова. В легендарном спектакле, который не выходил из репертуара 25 лет, сыграли Сергей Газаров, Игорь Нефедов, Андрей Смоляков. В этом же году появилась не менее известная постановка — «Жаворонок» по пьесе Жана Мари Ануя. Роль Жанны д’Арк в ней исполнила Евдокия Германова.

Аншлаговые спектакли и молодые звезды

В феврале 1990 года в театре состоялась премьера одного из самых успешных спектаклей в его истории — «Обыкновенной истории» по одноименному роману Ивана Гончарова. В главной роли блистал Игорь Нефедов. Табаков, выступивший режиссером, в далеком 1967-м тоже играл — Александра Адуева — и получил за эту работу Государственную премию. Спустя еще год один из артистов труппы, Сергей Газаров, сказал Олегу Павловичу, что он хотел бы поставить «Ревизора» Николая Гоголя. Табаков одобрил идею. «Ревизор» Газарова очень полюбился зрителям, а Союз театральных деятелей России назвал его лучшим спектаклем года.

1990-й был богат на важные премьеры. Тогда же вышла легендарная «Матросская тишина» в постановке Олега Табакова. Поставить драматическую историю отца и сына было его мечтой с конца 1950-х, когда он начинал работать в «Современнике». Постепенно спектакль вошел в репертуар, став визитной карточкой театра.

В начале 1990-х в театр пришли Владимир Машков и Евгений Миронов, недавно окончившие курс Табакова в Школе-студии МХАТ. Одной из самых ярких ранних ролей Владимира Машкова стала роль Абрама в «Матросской тишине».

Машков вскоре дебютировал и в качестве режиссера. Его первым спектаклем стал «Звездный час по местному времени» с Мироновым в главной роли. Критики в один голос твердили, что и Машков, и Миронов — будущие звезды первой величины. Владимир Машков чуть позже поставил еще два очень известных спектакля: «Смертельный номер», где сыграли Виталий Егоров, Андрей Смоляков и Сергей Беляев, и «Страсти по Бумбарашу», главная роль в котором снова досталась Евгению Миронову. Также в спектакле был занят Сергей Безруков — это была его третья театральная работа.

В марте 1992-го из официального названия театра исчезло слово «студия». Теперь оно звучало так: Московский театр под руководством Олега Табакова.

Новое здание

В подвале постепенно становилось тесно — он был хорош для студентов, но категорически не подходил большим актерам. К 1997 году стало понятно, что нужно расширяться. В феврале было выпущено постановление, согласно которому в Фурманном переулке должны были построить многофункциональный комплекс с помещениями для театра, но этого так и не случилось.

Тем не менее труппа выпускала блестящие спектакли — «Искусство» в постановке Евгения Каменьковича, «На всякого мудреца довольно простоты» Олега Табакова и другие.

К разговорам о новом здании снова вернулись в 2001-м. Изначально оно должно было появиться на Триумфальной площади, но от этой идеи отказались. Было решено построить на Малой Сухаревской площади многофункциональный комплекс, который включал бы в себя и театр, и производственные цеха. Строительство началось в 2007-м. В этом же году в театр пришел Константин Богомолов, который до этого работал в Московском драматическом театре имени Н.В. Гоголя. В «Табакерке» он поставил спектакли «Волки и овцы», «Чайка», «Старший сын» и другие.

Вскоре Олег Павлович стал художественным руководителем МХТ имени А.П. Чехова, а его «родные» артисты получили возможность играть на большой сцене — он стал активно включать их в мхатовские спектакли. Среди постановок, которые он создал, — «Тартюф», «Последняя жертва», «Дракон».

Новое здание «Табакерки» достроили в 2016 году. В 2018 году Олега Павловича не стало. Художественным руководителем его детища стал Владимир Машков — один из любимых учеников основателя. Театр поменял название — стал Театром Олега Табакова.

Сегодня в нем создано уникальное пространство — фойе, где расположено несколько тысяч разнообразных зеркал: зеркальный водопад, зеркало-трансформер, колонны из зеркал. Это задумка Владимира Машкова, который считает: «Человек приходит в театр, чтобы встретиться с самим собой, своими страстями, страхами, радостями». Сотрудники могут управлять светом, менять цвет освещения, регулировать его яркость. Фасад здания украшают витражи.

Возвращение легенд

Новый художественный руководитель вернул в репертуар спектакли, которые когда-то шли с аншлагами: «Страсти по Бумбарашу», «Ревизора». Над новой версией последнего работала практически та же команда, что и прежде: режиссер Сергей Газаров, актеры Александр Марин и Сергей Беляев, а также Владимир Машков, который снова сыграл Городничего.

А первой вернулась к зрителям «Матросская тишина». Роль отца главного героя Абрама Шварца, как и раньше, сыграл Машков. Вместе с Александром Мариным, много лет назад сыгравшим Давида, он стал режиссером возобновления постановки Олега Табакова. Этот спектакль чрезвычайно важен для театра: именно о нем больше всего мечтал создатель «Табакерки».

Владимир Машков и сегодня продолжает строить театр на принципах, заложенных знаменитым учителем.

Фото: Театр Олега Табакова

Московский театр-студия п/р Олега Табакова

Московский театр-студия п/р Олега Табакова

Московский Театр-студия под руководством Олега Табакова — театр-студия под руководством Олега Павловича Табакова, официально открытая 1 марта 1987 года в подвале на улице Чаплыгина, (станция метро «Чистые пруды»). Сам Олег Павлович Табаков называет «Табакерку» «нормальным, русским, традиционным, реалистическим психологическим театром», в котором «мудрый отец» занимает положение руководителя театра-семьи.

История театра

Основанный в 1987 году Московский театр под руководством Олега Табакова завоевал признание зрительской аудитории задолго до своего официального открытия. История театра началась еще в 1974 году, когда один из основателей театра «Современник», его ведущий актер (1957—1983), а впоследствии директор (1970—1976), Олег Павлович Табаков вместе с единомышленниками создал детскую театральную студию при Бауманском Дворце пионеров. По его словам,- «к тому времени он уже овладел своей профессией настолько, что ощущал нестерпимую потребность передавать опыт из рук в руки, продлеваться в учениках..»Спустя 2 года студия получила небольшое помещение в подвальном этаже жилого дома и стала работать как профессиональный стационарный театр. Здесь с 1978 года воспитанники Табакова начинали давать регулярные театральные представления, став, таким образом, одной из первых театральных студий Москвы 80-х годов. В том же 1978 году здесь состоялась премьера — спектакль по пьесе А.Казанцева «С весной я вернусь к тебе» в постановке Фокина. Затем были спектакли «Две сестры» А.Володина, «Прощай Маугли!», «Белоснежка и семь гномов», «Страсти по Варваре», «Прищучил» — спектакли, уместные не только во времени, но и в том пространстве, в котором они родились. Бюджет молодого коллектива складывался из гонораров художественного руководителя, сценическое оборудование практически отсутствовало, а вместо зарплаты актеры получали институтскую стипендию. Вскоре «подвал» стал известен не только в Москве. С 1979 года о студии стали писать лучшие журналисты и критики того времени — А.Аджубей, Е.Сурков, А.Свободин, И.Соловьева. В 1980 году студия с большим успехом гастролировала в Венгрии. «Появилась уверенность, — говорит Олег Табаков, — что у нас уже есть с чего начать свой театр, что мы имеем на это заслуженное право…» Однако судьба распорядилась иначе: разрешение на открытие своего театра Олегу Табакову не дали. Запретом В. В. Гришина, первого секретаря МГК партии, была разрушена новая, чрезвычайно жизнеспособная и талантливая актерская генерация, созданная и воспитанная Олегом Табаковым. «Современник», куда обратился с просьбой принять в труппу своих выпускников с уже сформированным и обкатанным репертуаром, отверг его предложение. А вскоре Табакову было запрещено заниматься педагогической деятельностью. Но, вопреки всему, в подвале на ул. Чаплыгина продолжали играть спектакли — вечерами, ночами, в свободное от репетиций и спектаклей на основных местах работы время. Так как выпускники Табакова были вынуждены разойтись по разным театрам. В 1981—1982 годах так появились спектакли «Записки сумасшедшего» по Н.Гоголю, «Жак — фаталист» по Дидро, «Случай в зоопарке» по Э.Олби. Последней попыткой восстановить прежнюю жизнь подвала стал спектакль «Пролетарская мельница счастья» В.Мережко, сорванный однажды из-за неявки не отпущенной с «основного места работы» актрисы. Жизнь подвала замерла. В самое тяжелое для себя время, в период «запрета на профессию», Табаков продолжал работать, читая лекции студентам Хельсинкской театральной академии. Поставил с финнами дипломный спектакль «Две стрелы». Спустя год после «запрета на профессию» новое руководство Гиттиса предложило Олегу Табакову набрать новый курс. Так появилась вторая студия, куда пришли учиться Е.Германова, М.Зудина, Н.Тимохина, А.Серебряков, С.Беляев, С.Шкаликов, А.Мохов. Основное педагогическое ядро студии составили ученики Олега Табакова — А.Смоляков, С.Газаров, А.Селеверстов, А.Марин. Среди дипломных спектаклей этого курса были «Крыша», «Полоумный Журден», «Две стрелы», «Прищучил» и «Жаворонок» — яркие и разнообразные по жанрам работы. Спустя четыре года после набора гитисовского курса, вновь возник вопрос возник вопрос об «официальном» открытии театра — студии. Повторная попытка оказалась успешной. В декабре 1986 года первый зам. министра культуры подписал приказ о создании трех московских театров — студий, одним из которых был театр — студия под руководством Олега Табакова. Так сбылась его заветная мечта о собственном театре, который вскоре в народе окрестили «Табакеркой». По словам Олега Табакова, для него его театр — это прежде всего «большая семья где много детей и где все по справедливости». Начало пути театра Олега Табакова было отнюдь не безоблачным. Некоторые критики не восприняли всерьез появление новой студии, но зрительный зал на ул. Чаплыгина был переполнен всегда. Первой работой официального Театра — студии под руководством О.Табакова стала премьера спектакля «Кресло» (1 марта 1987 года), поставленного Олегом Табаковым по повести Ю.Полякова, — о судьбе умного, одаренного человека, растрачивающего свой талант на ниве комсомольского райкома. В начале перестроечных лет этот спектакль поражал смелостью своей тематики, эмоциональной силой и простотой изложения. Спектакль «Полоумный Журден» по пьесе М.Булгакова, где царила «отчаянно — смешная, раскованная театральная стихия», открывал широкие возможности самовыражения перед молодыми актерами (С.Газаров, С.Шкаликов, М.Хомяков и рядом с ними — опытный, зрелый мастер — А.Леонтьев). Потом были спектакли «Прищучил» Б.Киффа, «Крыша» и «Дыра» А.Галича, «Затоваренная бочкотара» по повести В.Аксенова, «Билокси — блюз» Н.Саймона, который существует в репертуаре театра уже более 14-ти лет. В 1990 году появилась «Обыкновенная история» с О. П. Табаковым в роли Петра Ивановича Адуева и Н.Нефедовым в роли Адуева — младшего. В 1993 году во время гастролей театра в Японии этот спектакль имел огромный успех. За ним последовали «Я хочу сниматься в кино», где Олег Табаков играл вместе со своей дочерью Александрой, «Учитель русского» с М. В. Мироновой в роли Козицкой. В 1992 году специально для Мироновой Олег Табаков поставил пьесу А.Богдановича «Норд-ост». После выхода спектакля «Матросская тишина» по пьесе А.Галича, в котором раскрылся мощный актерский дар В.Машкова, проявился и сформировался интерес критиков к театру, все премьеры которого неизменно сопровождались аншлагами. В 1991 году ученик Олега Табакова С.Газаров поставил спектакль «Ревизор». Вслед за ним состоялись премьеры спектаклей «Звездный час по местному времени» Г.Николаева (режиссер В.Машков), «Миф о Дон Жуане» по Ж.- Б.Мольеру (режиссер А.Марин), «Процесс при закрытых дверях» Ф.Дюрренмата (режиссер А.Мохов), «Механическое пианино» по А.Чехову (режиссер О.Табаков), «На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского (режиссер О.Табаков), «Идиот» по роману Ф. М. Достоевского (режиссер А.Марин), «На дне» М.Горького (режиссер А.Шапиро). И это — в небольшом театре на 120 мест, с труппой 29 человек. Труппа «Табакерки» регулярно пополняется молодежью. «Дебюты есть свидетельство здоровья театра, его нормального жизненного тонуса, радости от наличия новых дарований», — считает Олег Табаков. Театру на Чаплыгина предрекали быстрый конец (удел большинства студий, становящихся театрами), но «подвал» не только выжил, но и с каждым годом приобретал все более уверенный облик и любовь зрителей. За пятнадцать лет было воспитано целое созвездие актеров, таких мастеров как Евдокия Германова, Марина Зудина, Владимир Машков, Евгения Миронов, Андрей Смоляков и др. Сегодня в репертуаре театра — около 30 названий. Авторы пьес — И.Гончаров, М.Горький, Ф.Достоевский, Т.Манн, А.Вампилов и, конечно современные отечественные и зарубежные драматурги. В труппе около 30 актеров; среди них уже такие широко известные имена, как Сергей Безруков, Сергей Беляев, Виталий Егоров, Александр Мохов, Михаил Хомяков и др. Многие артисты театра носят звания народных и заслуженных артистов Росиии. Театр много гастролирует по России и за рубежом (Италия, США, Япония, Германия, Франция, Венгрия, Канада, Израиль). Труппа театра принимает участие в крупнейших международных фестивалях и конкурсах (Рим, Торонто, Зальцбург, Авиньон, Берлин, Хельсинки, Штутгарт и др.) Лучшие спектакли труппы удостоены престижных театральных премий и наград (Госпремия РФ и «Золотая маска» участникам спектакля «Последние»; «Золотая маска» спектаклю «Комната смеха» как лучшему спектаклю сезона 1998 года, спектаклю «Когда я умирала» как лучшему спектаклю малой формы сезона 2004 года, Миндаугасу Карбаускису как лучшему режиссеру драмы сезона 2004 года, Ирине Пеговой за роль Сони в спектакле «Дядя Ваня» как лучшей актрисе драмы сезона 2004 года; Премия имени Станиславского Миндаугасу Карбаускису за режиссуру; «Хрустальная Турандот» — «Смертельному номеру» и «Когда я умирала» и т. д.). Единственное чего не было у «Табакерки», так это нормального театрального помещения. Но все же выход «из подполья» был близок. На пересечении улицы Гиляровского и Садового кольца для тетра заложили новое здание, которое обещали построить к концу 2008 года.

   - Спасибо руководству Москвы, что при всех трудностях с землей местечко для нас нашлось, - поблагодарил на торжественной церемонии столичную мэрию Олег Табаков. 

В день двадцатилетия театра артисты собрались на строительной площадке нового здания. На праздник пришли Сергей Безруков, Марина Зудина, Денис Никифоров и другие актеры. Они подписали свои фотографии и положили их в шкатулку-табакерку. Саму же табакерку положили в специальную капсулу, которую худрук весьма эффектно опустил по желобу прямо в фундамент нового здания. Творческий фундамент своего театра Олег Табаков заложил еще двадцать лет назад. В фойе театра на Чаплыгина была открыта фотовыставка: все двадцать лет в изысканных работах театральных фотохудожников. «Смотрю я на них: за это время они ведь выросли в настоящих артистов. «Табакерка» создана Табаковым по всем правилам русского театра-семьи со своими законами и расстановкой сил, где есть мудрый «отец» и где происходит постоянное обновление, приток новых, талантливейших сил. Лучшие ученики Табакова выходят на профессиональную сцену, являясь студентами второго и даже первого курса! Это — «стабильная и оправдывающая себя практика» обучения мастерству и достижения внутренней свободы, необходимой профессиональному актёру. Характеризуя своё детище, Табаков называет «Табакерку» «нормальным, русским, традиционным, реалистическим психологическим театром». Реалистическим не в том смысле, что он чурается, к примеру, театра абсурда или того, что сам Табаков называет «театром правдоподобия невероятного» — Гоголя, Гофмана, Салтыкова-Щедрина. «…Наоборот, наш театр вбирает всё и от этого становится и более мощным, и более маневренным, и более полнокровным по звучанию. Театр интересен, когда он не просто тиражирует жизнеподобие, а когда пытается осуществлять езду в незнаемое…»

Труппа

Репертуар

Примечания

Ссылки

Московский театр-студия Олега Табакова. — Официальная страница «Московского театра-студии под руководством Олега Табакова». Проверено 23 сентября 2008.

ГБУК города Москвы «Московский Театр Олега Табакова» — билеты на спектакли, афиша и схема проезда

Eticket: электронный билет необходимо оплатить в течение 10 минут. Если оплата не поступит, ваш заказ будет отменен. Электронный билет действителен только при предъявлении на бумажном носителе формата А4.
Самовыкуп: оплатить билеты в кассах вы можете в течение 24 часов с момента бронирования.
Доставка курьером: доставка билетов осуществляется только по предварительной оплате любым безналичным способом.

Официальной датой открытия театра считается 1 марта 1987 года, фактически же он существует еще с 1978 года. Сначала как «Студия молодых актеров», с 1986 года – Московский театр-студия под руководством Олега Табакова. В дальнейшем слово «студия» исчезло из названия театра, оставшись лишь в логотипе: пяти строчках, придуманных главным художником театра Александром Боровским.

Театр располагается в Басманном районе Москвы, в доме с богатой историей. Когда-то здесь был доходный дом братьев Грибовых, построенный в 1911 году архитектором Г.А. Гельрихом. Фасад здания богато украшен неоклассическим декором.В этом доме В.И. Ленин встречался с писателем М. Горьким. Здесь жили математик С.А. Чаплыгин (в его честь названа улица), полярник Э.Т. Кренкель, нарком Н.И. Ежов.

Театр под управлением Олега Табакова разместился в одном из переоборудованных подвалов дома, поэтому «Табакерку» еще иногда называют «Подвальным театром» или просто «Подвал». В 2007 году во дворе дома, перед входом в театр, установили композицию скульптора А. Чаркина «Драматурги» в честь А. Володина, А. Вампилова и В. Розова (выбору драматургии в этом театре придают особое значение).

На улице Чаплыгина небольшой зрительный зал (всего 12 рядов и 114 посадочных мест). Первый ряд кресел находится практически вровень со сценой и отделен от нее нешироким проходом. Постоянный дефицит мест и ограниченные возможности в театре, пользующемся неослабевающим интересом у зрителя, привели к необходимости подумать о более просторном помещении. И свой 31-й сезон Театр под руководством Олега Табакова открыл в новом здании по адресу Малая Сухаревская площадь, д. 5, находящимся буквально в 50 метрах от станции метро «Сухаревская». В этом здании зал уже гораздо больше: на 377 мест.

В театре звездная труппа. В ней много учеников Олега Табакова, многие артисты хорошо известны не только искушенным театралам, но и простым телезрителям.

🎭Театр Олега Табакова: история и фото.

В 1974 году Олег Табаков создал студию и выбрал туда 49 лучших 14-15-летних ребят из 3 500 претендентов. За 2 года занятий остались только 8.

Путеводитель по архитектурным стилям

Именно они продолжили обучение под руководством Олега Табакова в ГИТИСе. А в 1977 году начальник Бауманского ремонтно-строительного участка передал в управление Табакова бывший угольный склад в подвале дома №1а на улице Чаплыгина. Это здание построили еще в 1912 году по проекту Густава Гельриха как доходный дом братьев Грибовых.

Олег Табаков и его студенты отремонтировали подвальные помещения и устроили там зрительный и репетиционный зал, фойе и несколько административных кабинетов. Уже в 1978 году студия сыграла первый спектакль, а вскоре начала собирать полные залы.

Но в 1980 первый секретарь МГК КПСС Виктор Гришин запретил студии давать спектакли, а Табакову — преподавать в течение года из-за идеологически неправильного прочтения образа Павла Корчагина в одной из постановок. Выпускники Табакова разошлись по разным театрам, но продолжали репетировать в «Табакерке» по ночам и давать спектакли.

В 1982 году Табаков набрал новый актерский курс, а 1 марта 1987 года театр официально открылся спектаклем «Кресло» по повести Юрия Полякова «ЧП районного масштаба».

Со временем студии стало тесно в подвале на Чаплыгина. Много лет труппа искала помещение для новой сцены, но лишь в 2007 году начали строить здание на Сухаревской площади. В 2008 году из-за экономического кризиса стройку заморозили и возобновили лишь в 2012. В 2016 году здание завершили. Теперь у «Табакерки» две сцены.

А после смерти Олега Табакова театр переименовали из Московского театра-студии под руководством Олега Табакова в «Театр Олега Табакова».

Говорят, что… …в этот дом на встречу с Максимом Горьким приезжал Владимир Ленин, а пианист Исай Добровейн играл им «Аппассионату» Бетховена.

А вы бы хотели дополнить рассказ о театре Олега Табакова?

Театр-студия Табакова, Москва | cityseeker

Хотя мы делаем все возможное, чтобы обеспечить точность наших списков, некоторые места могут быть временно закрыты без предварительного уведомления. Пожалуйста, подтвердите статус на веб-сайте места проведения, прежде чем строить какие-либо планы.

«Из подвала в театр»

Театр-студия Табакова начал свою деятельность в 1974 году как детская театральная школа. Различные известные педагоги, в том числе знаменитый российский актер Олег Табаков, обучали старшеклассников театральному искусству.Через два года Табаков приглашал самых талантливых студентов учиться в более старший Государственный театральный институт, где он также был преподавателем. В 1978 году Табаков и его ученики стали регулярно выступать в подвале многоквартирного дома. К 1987 году группе удалось получить больше места для выступлений в том же здании, и Театр-студия Табакова был официально открыт. Репертуар театра в основном состоит из малой русской классики. Театр часто гастролирует, выступал перед зрителями в США, Японии, Германии, Франции, Канаде и Израиле.

Улица Чаплыгина 1а, Москва, Российская Федерация, 105

«Из подвала в театр»

Театр-студия Табакова начал свою деятельность в 1974 году как детская театральная школа. Различные известные педагоги, в том числе знаменитый российский актер Олег Табаков, обучали старшеклассников театральному искусству. Через два года Табаков приглашал самых талантливых студентов учиться в более старший Государственный театральный институт, где он также был преподавателем. В 1978 году Табаков и его ученики стали регулярно выступать в подвале многоквартирного дома.К 1987 году группе удалось получить больше места для выступлений в том же здании, и Театр-студия Табакова был официально открыт. Репертуар театра в основном состоит из малой русской классики. Театр часто гастролирует, выступал перед зрителями в США, Японии, Германии, Франции, Канаде и Израиле.

Добавить в коллекцию

Адрес электронной почты

Россия прощается с великим театральным деятелем Олегом Табаковым

МОСКВА – Одним из правил жизни Олега Табакова было: «Не бойся показаться глупым, смешным или смешным.

В понедельник Табаков, выдающаяся фигура в культурной жизни России, скончался в возрасте 82 лет в больнице в Москве после нескольких недель искусственной комы.

Табаков, художественный руководитель МХТ, сыграл более ста ведущих ролей в кино и театральных постановках, создал несколько театров, обучил десятки известных российских актеров.

Он провел бессчетное количество лет, играя и режиссируя; Зарубежные кинолюбители знали его по главной роли в фильме « Обломов » (1980), а российские театральные и кинозрители обожали его за десятки комедийных ролей, в том числе за озвучку кота Матроскина в популярном советском мультфильме.

Несколько поколений россиян помнят кошачий голос и издевательскую цитату бюрократии: «Мои усы, мои лапы и мой хвост — мои документы», — мурлыкал он.

Во времена Чехова Московский Художественный театр, основанный в 1898 году Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко, восстал против фальшивого пафоса и ласковой декламации; после десятилетий «холодной войны» Табаков принес в Америку школу и ее дух борьбы с властью.

В 1989 году он преподавал метод Станиславского в Тринити-школе в Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка.

Голубоглазый, подвижный директор, одетый в повседневные сандалии, джинсы и футболку, шептал, танцевал, выступал, провоцировал и обнимал своих учеников, чтобы показать, а не объяснить, почему спустя почти столетие после Антона Чехова и Станиславского смертей, театральный мир по-прежнему интересовался их наследием.

В 1992 году Табаков основал летнюю школу Станиславского в Кембридже, штат Массачусетс, а затем ежегодные программы обмена с американскими и европейскими колледжами, чтобы поделиться освобождающим духом метода с тысячами иностранных и российских студентов-драматургистов.

Бунтарь в поисках новой драматургии, Табаков вывел на главную сцену страны смелые пьесы и талантливых актеров из подвальных театров России. Под 18-летним блестящим руководством Табакова Московский Художественный театр всегда был полон — каждую ночь тысячи зрителей могли увидеть на его трех сценах как классические, так и смелые современные постановки.

Сегодня перед самым признанным в мире драматическим театром России стоят большие вопросы: как сохранить наследие Табакова и не дать исчезнуть свободному духу театра?

«Тот, кто придет на смену Олегу, должен помнить, как важно сохранить свободу в этом театре», — говорит доктор.Об этом The Daily Beast сообщил старый друг и заместитель Табакова Анатолий Смелянский. «Этот свободный дух пережил сильнейшее давление в прошлом, я уверен, что руководство страны поймет и даст автономию МХТ в будущем».

Перешагнув через головы сенсоров в советское время и через головы критиков в постсоветское время, Табаков положил начало новой эре современного российского театра, воспитав новое поколение молодых талантливых авторов.

В 2002 году на Малой сцене МХТ был представлен спектакль « Терроризм » в постановке молодого и малоизвестного на тот момент режиссера Кирилла Серебренникова.

Спектакль понравился европейским и американским театральным критикам, и вскоре спектакль был поставлен в лондонском Royal Court Theatre. Позже Табаков пригласил Серебренникова на постановку еще восьми спектаклей. Даже после того, как в прошлом году Серебренникова поместили под домашний арест, МХАТ не стал менять репертуар, считая дело Серебренникова явно политическим.

Некоторые современные пьесы взбесили русских националистов.

В 2013 году группа религиозных активистов протестовала возле МХТ против постановки пьесы Оскара Уайльда « Идеальный муж ».Митингующие принесли свиную голову с именем Табакова на лбу и потребовали от директора уйти в отставку.

«Обычно неустрашимый Олег очень расстроился в тот день, позвонил мне и сказал: «На меня напали черные сотни», — рассказал The Daily Beast доктор Смелянский, почетный покровитель Колледжа Станиславского и заместитель Табакова в театре. интервью в среду. (Черная сотня была ультранационалистическим движением в России в начале 20-го века.)

Но прошло пять лет, а Идеальный муж до сих пор в репертуаре.(В 2015 году следователи Московского райсуда сообщили православным активистам движения «Воля Божия», что ничего оскорбительного для чувств православных верующих в постановке « Идеальный муж » они не нашли.)

Когда дело дошло до политики, Табаков никогда не считал себя знающим человеком. Он не был любителем онлайн-социальных сетей и время от времени узнавал свои новости из российского государственного телевидения. В 2014 году, во время начала конфликта России с Украиной, режиссер ввязался в политический скандал, подписав письмо в поддержку присоединения Крыма.

Украина тут же внесла Табакова в черный список, и хотя мастер изо всех сил пытался объяснить, что никогда не хотел оскорбить народ Украины, было уже поздно.

«Его очень задела критика, видите ли, он всегда гордился своим многонациональным происхождением, его собственная бабушка была украинкой», — вспоминал доктор Смелянский, попивая чай в кабинете старого директора Школы-студии МХАТ. «Попробуйте посмотреть на Табакова в контексте всей его жизни — он отвечал за более чем 2000 сотрудников, спасал наш свободный театр от постоянных нападок со всех сторон; это была тяжелая роль даже для такого могучего бегемота, как Табаков.»  

Российские и зарубежные студенты-драматургисты, актеры и режиссеры восхищались Табаковым чувством юмора, его актерской техникой, вкусом, глубоким пониманием русских драматургов, а также современных драматургов.

В среду студентка Школы-студии МХАТ шепнула подруге: «Любимый наш», указывая на черно-белый портрет Табакова на круглом столе рядом с букетом красных гвоздик. С 12 по 15 марта МХТ провел на этой неделе три дня траура в память о Табакове (окончание сегодня, четверг) и отменил все запланированные спектакли.

В четверг более шести часов длилась панихида по известному актеру и режиссеру.

Тысячи поклонников стояли в длинных очередях под падающим снегом у МХТ, чтобы попрощаться, пройти мимо знаменитой сцены, занавеса с Чайкой Станиславского , возложить цветы к подножию гроб. Артисты МХТ и театра-студии «Табакерка», созданного художником, часами стояли на сцене у гроба в поддержку скорбящих членов семьи.

Американский репертуарный театр, а также Гарвардский университет прислали свои соболезнования. На панихиде по великому артисту присутствовали Министр культуры РФ, Мэр Москвы и десятки российских знаменитостей, вспоминая его роли, его слова, его шутки.

К концу церемонии почтить память прибыл и президент России Владимир Путин.

«Спасибо, наш великий учитель», — сказал у гроба известный российский актер Владимир Машков. Табаков получил последний, долгий раунд аплодисментов.

Когда его гроб уносили со сцены, люди продолжали аплодировать, даже когда его покидали здание и несли по улице, мимо памятников отцам русского театра Чехову, Станиславскому и Немировичу-Данченко.

Олег Табаков Уникальный актер и режиссер :: люди :: Россия-ИнфоЦентр

Олег Табаков — один из самых известных и плодовитых деятелей отечественного кинематографа. Честно говоря, ни одна роль не давалась мне тяжело, мне нравится моя профессия, я люблю свою работу, и когда здоровье позволяет, я делаю ее радостно и весело; это на самом деле довольно веселая профессия.Если хорошо получается, можно легко сыграть женщину или даже стул, как говорит знаменитый актер.

Олег Павлович Табаков родился 17 августа 1935 года в семье врачей в Саратове.

За год до окончания школы Олег начал подготовку к поступлению в театральный институт. По прибытии в Москву он выбрал студию МХАТ (Московский Художественный Академический Театр), которую считал вершиной преподавания драмы. Роль Хлестакова, сыгранная Олегом Табаковым на третьем курсе, стала его первым профессиональным успехом.

По окончании студии перспективный актер был определен в Драматический театр имени Станиславского, однако суждено было ему устроиться в только что открывшемся театре Олега Ефремова, Студии юных актеров, впоследствии переросшей в знаменитый театр «Современник». Первыми ролями Олега Табакова в «Современнике» были юноши, только что вышедшие на сцену жизни и стремящиеся найти в ней свое место. Уже первые спектакли «Современника», такие как « Никто», «» по Эдуардо Де Филиппо и « «Голый король», » по Евгению Шварцу, показали способность Табакова сыграть сразу несколько ролей в одной постановке.За первые три года работы в театре Олег Табаков сыграл более пятнадцати ролей.

Свою первую роль в кино он сыграл в 1957 году, в год окончания студии МХАТ и начала работы в «Современнике». Фильм « Саша вступает в жизнь » (1956) (он же «Саша входит в жизнь») оставался неизвестным широкой публике: он лежал под цензурой до середины 1980-х, то есть начала перестройки.

В 1968 году Олег Табаков был приглашен пражским театром Club Chinogerni на роль Хлестакова в опере «Гоголи » «Ревизор ».Актер дал в Праге более тридцати спектаклей, которые имели большой успех у публики и заслужили похвалы как чехословацкой, так и западноевропейской критики.

В том же году состоялся дебют Олега Табакова в режиссуре: он поставил дипломный проект « Женитьба » по одноименной пьесе Гоголя. Спектакль не вписался в репертуар «Современника», но с успехом гастролировал по Сибири, где был встречен восторженно. В 1970 году Олег Ефремов ушел из «Современника» в МХАТ, и его сменил Олег Табаков, который на шесть с половиной лет стал художественным руководителем театра.В этот период «Современник» переживает обновление, к нему присоединяется целый ряд молодых мастеров.

В 1976 году Олег Табаков подал в отставку и занялся плодотворной работой на радио и в кино. Однако его основные усилия были направлены на преподавание. С 1983 года работал актером и режиссером в МХАТ.

В декабре 1986 года вышел приказ о создании в Москве трех новых театров, в том числе Театра-студии Олега Табакова. Сбылась давняя мечта режиссера о собственном театре.Вскоре театр получил от поклонников любовное название «Табакерка» (обыгрывая фамилию режиссера и переводится как «табакерка»). По словам Олега Табакова, театр для него – это прежде всего большая семья, где много детей и все по справедливости.

Олег Табаков — Лауреат Государственной премии СССР (1967, за театральную работу) и Народный артист СССР (1987). Разноплановый актер, сыгравший более чем в 150 фильмах, Олег Табаков также принял участие в ряде радиопостановок и озвучил несколько мультфильмов.

Официальный сайт Олега Табакова

Ресурсы:
    biograph.comstar.ru
    ozon.ru
    76-82.ru

Фотографии
    peoples.ru
    kultura-portal.ru
    rian.ru

Олег Табаков — Биография — IMDb

Олег Табаков — известный российский актер, режиссер и общественный деятель, сыгравший более 100 ролей в кино и на телевидении. Он наиболее известен своими ролями графа Никиты Ростова в «Войне и мире» (1965) Сергея Бондарчука и роли Обломова в одноименном фильме Никиты Михалкова.

Табаков Олег Павлович родился 17 августа 1935 года в Саратове, Россия, СССР. Его отец, Павел Кондратьевич Табаков, и мать, Мария Андреевна Березовская, были врачами в Саратове. Его родители разошлись во время Второй мировой войны, и юного Табакова воспитывали мать-одиночка и бабушка. Он посещал школу для мальчиков в Саратове и активно занимался в драматическом кружке. С 1950 по 1953 год обучался актерскому мастерству в Саратовском Доме пионеров у легендарного педагога по актерскому мастерству Натальи Иосифовны Сухостав.

В 1953 году Табаков переехал в Москву и поступил в Школу актерского мастерства МХАТ. Посещал класс Василия Топоркова, который окончил в 1957 году по специальности актер. Дебютировал в кино в роли Саши в спектакле «Саша вступает в жизнь» (1957) режиссера Михаила Швейцера в 1956 году. В том же году он стал самым молодым из шести членов-основателей театра «Современник» под руководством Олега Ефремова. С 1957 по 1983 год — член «Современника». Там он играл главные роли в таких постановках, как «Голы король» (он же. «Голый король»), «Три желания» (он же «Три желания»), «Обыкновенная история» (он же «Обыкновенная история») и другие современные российские пьесы. С 1970 по 1976 год Табаков был генеральным директором «Современника», он продвинул Галину Волчек до главного директора компании.

С 1970-х годов Табаков обучал молодых актеров на своем мастер-классе. Многие из его учеников стали успешными профессионалами как на сцене, так и в киноиндустрии. Его опыт преподавания включал семинары и постановки в Парижской консерватории, Британо-американской академии драмы, Академии дер Кюнст в Гамбурге, семинаре Макса Рейнхардта в Вене, Карнеги-Меллон, Джульярдской школе, Нью-Йоркском университете, Университете штата Флорида, Университете Делавэра. и Гарвардский университет.

В 1978 году Табаков и его ученики открыли в центре Москвы театр «Табакерка». Там Табаков спродюсировал и поставил несколько успешных спектаклей, таких как «Весной я вернусь к тебе» («Весна вернусь»), «Прощай Маугли» («Прощание с Маугли»), «Белоснежка и семь гномов». (он же Белоснежка и семь гномов). Однако, несмотря на успех у публики и устойчивое признание критиков, советские власти не санкционировали новый театр Табакова, и к 1982 году его труппа распалась.В то время у Табакова была депрессия, и его перевели в МХАТ. Там он сыграл одну из своих лучших сценических ролей Сальери в популярном спектакле «Амадей» под руководством Олега Ефремова. За свою актерскую карьеру Табаков сыграл около 150 ролей, а также поставил более 30 постановок на международной арене.

В 1990-е годы Олег Табаков был активным сторонником демократических реформ и свободы в новой России. Он выступал с публичными речами и участвовал во многих публичных мероприятиях, способствовавших культурной трансформации искусства и театра в России.Сам испытав за свою творческую деятельность советский контроль и репрессии, Табаков стал одним из ведущих сторонников культурных реформ в России. Его усилия увенчались возрождением Московского Художественного театра под его руководством, а также его участием в многочисленных культурных и политических мероприятиях в России. На протяжении своей жизни и карьеры Олег Табаков стал одним из живых символов творческой свободы в России. Однако в последние годы жизни Табаков демонстрировал публичную поддержку правящего режима России якобы из желания помочь своим ученикам и артистам своего театра.

С 2000 года, после смерти своего друга Олега Ефремова, Табаков был художественным руководителем МХТ им. Чехова. Он также был художественным руководителем театра «Табакерка» и ведущим актером обеих трупп. Награжден Государственной премией СССР в области искусства, Государственной премией России в области искусства, другими национальными и международными наградами и знаками отличия Венгрии, Франции, Польши, СССР. Олег Табаков был назначен Народным артистом СССР и России (1980-е годы), награжден Президентом России Владимиром Путиным орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени (2005 год).

Олег Табаков дважды был женат. Его первый сын, Антон Табаков, актер, а также успешный владелец ночного клуба в Москве. С 1996 года Олег Табаков был женат на актрисе Марине Зудиной, у пары родилось двое детей: сын Павел (1996 г.р.) и дочь Мария (2006 г.р.). Олег Табаков был госпитализирован в конце ноября 2017 года. Его состояние постепенно ухудшалось, что привело к его смерти 12 марта 2018 года.

— мини-биография на IMDb Стив Шелохонов

У него четверо детей от двух разных женщин и на данный момент пятеро внуков.У него и его первой жены, российской актрисы Людмилы Крыловой, двое детей, сын Антон Табаков и дочь Александра Табакова. Антон, в свою очередь, подарил им четверых внуков от трех разных женщин: одного от второй жены, российской актрисы Екатерины Семеновой, одного от третьей жены Анастасии Чухрай и двоих от четвертой жены Анжелики. А Александра и ее первый муж, немецкий актер Ян Йозеф Лиферс, в свою очередь, подарили им одну внучку, немецкую актрису Паулину Лиферс, которая родилась в 1988 году.У Олега и его второй жены, российской актрисы Марины Зудиной, двое детей: сын Павел, 1995 года рождения, и дочь Мария, родившаяся в апреле 2006 года. МОСКВА —

Занавес здесь 19:00. Незадолго до этого возле каждого театра можно встретить толпу людей, надеющихся, что у кого-то есть лишняя пара билетов для продажи.

Казалось бы, зрелище, радующее сердце актера, но Олег Табаков из МХТ считает это позором.

«Этот дефицит билетов в театр искусственный», — сказал Табаков на днях в Доме актеров на улице Горького.

«Для города с 9-миллионным населением нужно не менее 90 театров. Это было бы стандартом для цивилизованной страны!»

На самом деле театров в Москве, к его стыду, всего 40. Он делает паузу для эффектности, а его посетители из Калифорнийского Театрального Совета думают, что в каждом из этих 40 театров работает 60 или около того штатных актеров. фонд заработной платы и предлагает около 25 спектаклей в год в репертуаре.Если это скудная театральная сцена, как бы вы назвали нашу?

Но московский театр сейчас настроен самокритично. Например, когда говоришь людям, что идешь смотреть «На дне» во МХТ (не с господином Табаковым), они съеживаются. Расскажите о музейном театре.

Казалось бы, «На дне» шли во МХАТе каждую ночь с момента премьеры в 1902 году в оригинальном составе. На самом деле актерский состав оказывается довольно молодым и далеко не мертвым мозгом.Они разыгрывают историю полно и чутко, так же внимательно следя за тем, что происходит по ту сторону горьковской ночлежки, как и за тем, что происходит в их углу.

Они слишком долго задерживаются на некоторых моментах? Может быть, как пианист, переусердствующий со своим рубато. Но женщина на нижней койке напоминает нам, как трудно найти удобное положение, когда болен уже несколько дней, и приливы и отливы в ночлежке убедительны.

Американский театрал не в состоянии найти такого рода ансамблевую игру старомодной: мы вообще редко видим ансамблевую игру.Здесь этому рано учатся. Примером может служить потрясающий студенческий спектакль мюзикла по «Клопу» Маяковского, соответственно, в пристройке Театра Маяковского.

Исполнители, всем немного за 20, должны были закончить одну из четырех московских театральных консерваторий. Здесь были звезды завтрашнего дня, но также и характерные актеры завтрашнего дня — тощий ребенок, который однажды будет превосходен в «На дне».

Их обучение, как нам сказали, было основано на заветах Станиславского, с упором на пение, танцы и импровизацию.Очевидно, более полный подход, чем американский «метод». У этих детей было все, и для них найдется работа, когда они выйдут.

Но их первая работа может занять много миль от Москвы, и некоторые из них, возможно, все еще будут играть там через 20 лет.

Мы спросили их, как бы они хотели пройти путь актера в Америке, как голодные дети в «Кордебалете». (Здесь идет фильм.) Один молодой человек сказал: «С удовольствием».

Гарантированная занятость в театре может вызвать боевую усталость, что Марк Ламос наблюдал во время своего пребывания в качестве приглашенного режиссера в постановке Пушкинского театра по опере О’Нила «Желание под вязами».Вернувшись домой, Ламос является художественным руководителем Hartford Stage. Он прекрасно проводит время, ставя О’Нила на русском языке — так О’Нил звучит лучше, — и его актерам нравится работать в более быстром репетиционном темпе, чем они привыкли.

Но Ламос считает некоторые московские компании слишком постоянными. И многие театральные люди здесь с ним согласны. Движение Михаила Горбачева « перестройка » (перестройка) кажется им очень своевременным — шанс вытряхнуть валежник и сделать отдельные театры более ответственными за свою работу.Когда ты не подчиняешься Министерству культуры, ты не можешь обвинять министерство в своих бомбах.

При Горбачеве отечественные драматурги тоже могут влезать в проблемы, которых еще пять лет назад официально не существовало. «Уловка 46» в Московском центральном детском театре касается московских уличных банд и заканчивается трагедией, а не сценой, где все вступают в пионеры.Никто не может не заметить подтекст в булгаковском «Собачьем сердце», когда получеловек-полуживотное направляет ружье на придумавшего его мозговитого теоретика, и это тоже играет в молодежном театре.

Говорит Владимир Губарев, автор «Саркофага», пьесы, которую Лос-Анджелес знает лучше, чем Москву: «Даже при гласности старшему поколению трудно не писать с прицелом на то, чтобы угодить внутреннему редактору. Молодежь не считает это проблемой».

Цензура никуда не делась.Сценарии могут быть запрещены как порнографические, за разглашение государственной тайны, за разжигание расовой напряженности и за поощрение войны. Если пьеса оскорбит партийного лидера в провинции, делегация Союза советских писателей может найти компромисс, а может и нет.

А если это оскорбит высокопоставленного кремлевского чиновника? Никто не знает, что если, и никто особо не хочет об этом думать. Как сказал Афанасий Салынский, главный редактор журнала «Театр», «Нельзя продвигаться вперед под звуки похоронного марша.

Губарев, например, только что закончил новую пьесу «Сталинская дача», исследуя сталинские тенденции в СССР сегодня, тема более рискованная, чем пьеса об историческом Сталине.

«Некоторые люди удивленно подняли брови на эту тему, но, как я уже сказал, нас, молодых драматургов, это не должно волновать». Ему чуть за 50.

Говорит Олег Табаков, еще в Доме актеров: «Кровопролития нет, но то, что сейчас происходит в моей стране, — это все равно революция.Если Горбачев рискует, то почему бы и мне не рискнуть?

«Это мой последний шанс в жизни изменить жизнь, чтобы моя страна стала добрее и человечнее. Это очень долгий путь. Я думаю, вы должны пожелать нам счастливого пути».

Памяти Олега Табакова

Олег Табаков, один из самых ярких деятелей российского театра и кино, скончался вчера после продолжительной болезни. Ему было 82 года, а его карьера длилась более шести десятилетий.

Родился в 1935 году в Саратове, провинциальном городе на Волге. После окончания средней школы переехал в Москву, чтобы учиться театральному искусству в Школе-студии МХАТ в 1953 году, в год смерти Иосифа Сталина. В знак будущей карьеры Табаков почти одновременно дебютировал в театре и в кино в 1956 году.

Агентство новостей «Москва»

В 1957 году, в разгар хрущевской оттепели, Табаков вместе с другими бунтарскими артистами создал Студию юных актеров.Позже он был преобразован в «Современник», один из самых популярных театров Москвы. В 1977 году он основал собственную площадку — «Театр Олега Табакова», известный среди москвичей просто как «Табакерка» (игра слов, дословно «табакерка»).

В 1979 году Табаков сыграл одну из своих самых запоминающихся ролей — главную роль в гениальном спектакле Никиты Михалкова «Обломов» по ​​одноименному классику Ивана Гончарова. Еще одна роль, которой он запомнился, — Николай Ростов в классической экранизации «Войны и мира» в постановке Сергея Бондарчука, одного из патриархов советского кино.Табаков также сыграл в одном из первых советских сериалов «Семнадцать мгновений весны».

Озвучка Табаковым Матроскина, говорящего кота из мультсериала «Простоквашино», сделала его голос известным практически каждому россиянину, от мала до велика. Скульптура Матроскина даже является частью памятника Табакову в его родном Саратове, установленного несколько лет назад в ознаменование его дня рождения.

Выдающийся кинокритик России Антон Долин в своей статье для «Медузы» прокомментировал: «Голос Табакова, услышав его, сразу безошибочно узнают.Люди рождались под звук его голоса, учились ходить и говорить с ним, смеяться и плакать».

В 2000 году Табаков стал художественным руководителем своей альма-матер, которая к этому времени потеряла букву «А» в названии и стала МХТ или МХТ. Он обновил репертуар консервативного театра, пригласив таких перспективных режиссеров, как Кирилл Серебренников, Константин Богомолов и Юрий Бутусов.

Агентство новостей «Москва»

Валерий Фокин, художественный руководитель Александринского театра в Санкт-Петербурге.«Его уроки театра, уроки психологии и уроки актерского мастерства очень помогли мне в жизни и работе. У него был дар: он мог что-то описать или показать, и все встало на свои места».

Его последние выступления в качестве актера были в основном в постановках Богомолова, в том числе в чеховской «Чайке», где он сыграл доктора Дорна, и в экранизации провокационной пьесы Евгения Шварца «Дракон», где он сыграл продажного мэра города.В последней роли Табакову пришлось играть в инвалидной коляске, но он сделал это скорее реквизитом, чем следствием проблем со здоровьем.

Его последние годы также были омрачены спорами вокруг его поддержки аннексии Крыма и участия в Восточной Украине, а также его комментариями, в которых он называл украинцев «несчастными». После его смерти несколько лидеров либерального общественного мнения предостерегали от чрезмерного восхваления Табакова из-за его политических наклонностей.

Но Кирилл Серебренников, ученик Табакова и художественный руководитель Гоголь-центра, который последние несколько месяцев находится под домашним арестом по обвинению в хищении, высказал другое мнение.Он передал заявление через своего адвоката для публикации на сайте Гоголь-центра. Оно гласит: «Мы потеряли нашего защитника. Олег [Табаков] всю свою жизнь жадно, самоотверженно, безоглядно защищал театр и его интересы. [Я имею в виду] весь русский театр, театр как вид искусства, как образ жизни, как чудо. [Театр] был местом, где он применял свою силу, свою энергию и свой талант».

…: История

Московский Художественный Театр

Основан К.С.Станиславским и В.И.Немировичем-Данченко в 1898 году под названием Московский Художественный Театр (МХТ). В 1919 году театр получил статус академического театра (МХАТ).

Открыт 14 октября (1898 г.) спектаклем «Царь Федор Иоаннович» в здании Эрмитажного театра (Каретный ряд, 3). С 1902 года располагался в Камергерском переулке в здании бывшего театра имени Леонозова, перестроенном в том же году архитектором Ф.О.Шехтель.

Существование Художественного театра началось с встречи Станиславского и Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года. Название Художественно-общественного театр носил недолго: в 1901 году слово «Публика» было убрано, но ориентация на демократического зрителя осталась одним из принципов МХТ. .

Костяк труппы (О.Книппер, И.Москвин, В.Мейерхольд, М.Савицкая, М.Германова, М.Роксанова, Н.Литовцева) составили студенты драматического отделения Музыкально-драматического училища Московской филармонии общества, где Вл.И.Немирович-Данченко обучал актерскому мастерству и сценическому искусству участников Общества любителей словесности и искусства им. Станиславского (М.Лилина, М.Андреева, В.Лыйский, А.Атрем). А.Вишневский был приглашен из провинции. В 1900 г. труппа приняла В. Качалова, а в 1903 г. — Л. Леонидова.

Настоящее рождение МХТ связано с драмой Антона Чехова («Чайка», 1898; «Дядя Ваня», 1899; «Три сестры», 1901; «Вишневый сад», 1904) и с Максимом Горьким («Мещанство» и «На дне», 1902).В ходе работы над этими спектаклями формировался новый тип фактора, тонко передающего качества психологии героя, формировались принципы режиссуры, создавался актерский ансамбль, а также общая атмосфера действия. МХТ — первый театр в России, осуществивший реформу репертуара, создавший свой круг и живший их последовательным развитием от спектакля к спектаклю. Среди лучших выступлений MXT также были «Горе от ума» A.С. Грибоедова (1906), «Синяя птица» М. Меретлинка (1908), «Месяц в деревне» И. С. Тургенева (1909), «Гамлет» У. Шекспира (1911), «Воображаемый больной» (LeMalade imaginaire) Ж. Б. Мольера (1913). ) и другие. С 1912 г. при МХТ создавались студии по подготовке актеров. В 1924 г. эту студию окончили и вошли в состав МХТ А.К. Тарасова, М.И. Прудкин, О.Н. Андровская, К.Н. Еланская, А.О.Степанова, Н.П.Хмелев, Б.Н. Баталов, М.Н.Кедров, В.Я.Станицын и другие, которые наряду с Б.Крупными мастерами сцены стали Г.Добронравов, М.М.Тарханов, В.О.Топорков, М.П.Болдуман, А.П.Георгиевская, А.П.Кторов, П.В.Массальский. Эти студии окончили также молодые режиссеры Н.М.Горчаков, И.Я.Судаков, Б.И.Вершилов.

Вместе с этими молодыми актерами Театр начал создавать современный репертуар («Пугачевщина» К.А.Тренева, 1925; «Белая гвардия» М.А.Булгакова, 1926; пьесы В.П.Катаева, Л.М.Леонова; Бронепоезд 14-69). Вс.Иванова (1927)). Большой успех получили постановки классиков: «Горячее сердце» А.Н. Островского (1926), «Женитьба Фигаро» (LaFolle journée, oule Mariage de Figaro) П. Бомарше (1927), «Мертвые души» Н. В. Гоголя (1932), «Враги» М. Горького (1935), «Воскресение» и «Анна Каренина» Л. Толстого (1937), «Тартюф» Мольера (1939), «Три сестры» Чехова (1940), «Школа злословия» Р. Шеридана (1940). В годы Великой Отечественной войны были поставлены «

Фронт» А.Е.Корнейчука, «Русские люди» К.М.Симонова, «Морской офицер» А.А.Крона. Среди последующих пьес были «Последняя жертва» Островского (1940), Плоды просвещения Л.Н. Толстого (1951), «Мария Стюарт» Ф. Шиллера (1957), «Золотая карета» Л. М. Леонова (1958), «Дорогой лжец» Дж. Килти.

Но, несмотря на отдельные успехи, в конце 60-х годов театр находился в кризисе. Пьесы в духе времени все чаще включались в репертуар, и преемственность нового поколения проходила мучительно. Ситуация усугублялась тем, что в театр не пускали критиков. Стремление старших актеров МХАТ выйти из кризиса побудило их пригласить в качестве режиссера выпускника Школы-студии МХАТ Олега Ефремова, вдохнувшего новую жизнь в театр в 70-х.Ставил «Последние» М.Горького (1971), «Соло для часов с колокольчиком» О.Заградника (совместно с А.А.Васильевым, 1973), «Иванов» (1976), «Чайку» (1980), «Дядя Ваня» (1985) А.П.Чехова. При этом шла глубокая проработка современной тематики. А.И.Гельман (Заседание парткомов, 1975; Мы, нижеподписавшиеся, 1979; Лавка, 1984 и др.) и М.М. Рощин (Валентина и Валентина, 1972; Эшелон, 1975; Перламутровая Зинаида, 1987, и др.), а также М.Б. Шатров и А.Н. Мишарин стали постоянными авторами.В состав труппы вошли И.Смоктыновский, А.Калягин, Т.Доронина, А.Попов, А.Мягков, Т.Лаврова, Е.Евстегнеев, Е.Васильева, О.Табаков; В качестве конструкторов работали Д.Боровский, В.Левенталь и другие. Но собрать быстрорастущую труппу было очень сложно. Необходимость давать работу актерам приводила к компромиссам в подборе пьес и неназначениям режиссеров, что приводило к появлению многих работ с ощущением, что они просто проходные. В конце 80-х великие режиссеры поставили на сцене множество больших спектаклей Тартюфа (Ж.Б.Мольер) А.Эфроса (1981), «Кроткий» (М.Достоевский) Л.Додина (1985), «Амадей» (П.Шаффер) М.Розовского (1983), Церемониймейстер (А.Галин) К.Гинкаса ( 1986) и др., но общей творческой программы у театра не было. Диссонанс в театре привел к конфликту. В 1987 году коллектив разделился на две самостоятельные группы: одна начала свое существование под руководством Олега Ефремова (с 1989 года МХАТ им. А.Горького, Тверской бульвар, 22).

После смерти О.Ефремова в 2000 году Олег Табаков стал художественным руководителем Чеховского МХАТа, взяв курс на обновление репертуара (постановками классиков мировой литературы, в том числе «Гамлета», «Вишневого сада», «Головевых», «Белой гвардии», «Короля Лира», «Тартюфа», а также современных патриотическая и мировая литература). В труппу были приглашены О.Яковлева, А.Леонтьев, А.Покровская, В.Хлевинский, К.Хабенский, М.Пореченков, В.Краснов и другие. Лучшие силы современной режиссуры привлечены к постановке спектаклей Ю.Бутусов, С.Женовач, М.Карбайскис, К.Серебренников, А.Шапиро, Т.Чхеидзе. В 2001 году специально для экспериментальных постановок была открыта третья, Новая сцена.

В 2004 году театру вернули прежнее название Московский Художественный Театр (МХТ), за исключением слова Академический.

Весной 2018 года, после смерти О. Табакова, Художественный театр возглавил Сергей Женовач.

Музей МХТ

Музей существует с 1923 года. Основу его коллекции составил фонд театрально-исторических документов совместно с личными резервами Станиславского, Немировича-Данченко и других великих театральных деятелей.Сначала музей располагался в здании театра, но в 1939 году переехал на Камергерский пер., 3-а. До 1969 года музей находился в ведении театра. В 1923-1952 годах музеем руководил Н.Д.Телешов, в 1952-1968 годах — Ф.Н.Михальский (прообраз администратора Фили из «Театрального романа» М.Булгакова). В 1969 г. музей перерос ведомственные рамки, был выведен из подчинения театра и стал всесоюзным музеем.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.