Театр щукинский: Учебный театр

Содержание

Афиша

Понедельник

Вторник

Среда

Четверг

Пятница

Суббота

Воскресенье

Понедельник, 1

Понедельник, 8

Понедельник, 15

Понедельник, 22

Воскресенье, 28

Понедельник, 29

Воскресенье, 5

Дипломные спектакли, завершающие педагогический процесс в вахтанговской театральной школе, ставятся с 1939 года (в 1937-м было завершено строительство нового здания школы с прекрасно оборудованным учебным театром).

Сегодня Учебный театр — это подразделение института, в котором работает команда профессионалов: художники-сценографы, гримеры, костюмеры, художники по свету, звуку, рабочие сцены… Все они выпускают дипломные спектакли вместе с режиссерами-педагогами. Учебный театр на протяжении многих лет хранит традиции, заложенные еще старшим поколением вахтанговцев: на студентов-первокурсников возлагается задача обслуживать спектакли четвертых, выпускных, курсов.

Главной целью дипломных работ является максимальное раскрытие творческой индивидуальности каждого студента, и с этой задачей многие спектакли справляются с блеском, представляя московской публике отлично оснащенных молодых и талантливых актеров.

В долгой истории Театрального института имени Бориса Щукина есть и примеры того, как на учебной сцене рождались выдающиеся спектакли, на которые «ходила вся Москва»; именно в Щукинской школе началась жизнь Театра на Таганке (спектакль «Добрый человек из Сезуана» Юрия Любимова был дипломной работой выпуска 1964 года), драматических театров республики Тува и Ингушетия, молдавского театра «Лучаферул» и многих других.

Репертуар Учебного театра обновляется ежегодно, причем на каждом курсе ставят русские и зарубежные пьесы, мюзиклы, водевили и оперетты…

Школа сегодня полна творческих сил и энергии, как в те времена, когда в ее стенах преподавали великие артисты – вахтанговцы.

Я.В. Щукин. Театр и сад «Эрмитаж» в Каретном Ряду.

12 марта 2011 \ На территории сада «Эрмитаж» вновь произошел пожар.
Пожар вспыхнул в ночь на субботу в пристройке к театру «Эрмитаж». Площадь пожара составляет 50 квадратных метров. Сведений о пострадавших нет. «Сообщение о возгорании поступило на пульт «01» в 00.46. Горит одноэтажная пристройка к зданию театра в саду «Эрмитаж». В тушении огня принимают участие 14 пожарных расчетов. Из соседнего здания пожарные эвакуировали пять человек.
По информации РИА новости.

Пожар в здании в московском саду «Эрмитаж» потушен.
Пожар в одноэтажной пристройке к театру «Эрмитаж», расположенном в одноименном саду в центре Москвы, потушен. Пожарные справились с огнем в 1.12 мск. При пожаре никто не пострадал. О причине пожара не сообщается.

По информации РИА-новости.

7 февраля 2008 \
Пострадало уникальное театральное здание.

В четверг 7 января в результате пожара возникшего в помещении ночного клуба пострадало уникальное историческое здание Щукинской сцены по адресу Каретный ряд, дом 3, строение 7. Выгорело внутреннее пространство, произошло обрушение кровли здания.

По сообщениям информагентств:

Внутреннее пространство исторического театрального здания, в котором с весны 2006 г. появился пафосный ночной клуб под названием «Дягилев» (Dяgilev Prожект), выгорело почти полностью. Не пострадала административная часть здания. Была угроза распространения огня на соседние постройки. Актеры театра «Эрмитаж», расположенного в непосредственной близости от Щукинской сцены самостоятельно эвакуировались и с тревогой наблюдали за происходящим.

По предварительным данным сотрудников МЧС, пожар возник на первом этаже здания примерно в 11.20. Однако на пульт «01» сигнал поступил только в 11.36. Пожарные прибыли на место происшествия спустя три минуты после вызова, однако тот момент здание уже было охвачено огнем. В 11.40 пожару была присвоена третья категория сложности по пятибалльной шкале.
В сад «Эрмитаж», где находится клуб, прибыло все руководство столичного МЧС, а также глава МЧС России Сергей Шойгу.

К тушению пожара были привлечены дополнительные силы. Тушение пожара продолжалось около 2-х часов.


Площадь возгорания составила около 1,5 тыс. кв. м.
Для тушения к месту пожара выехало около 50 расчетов, непосредственно в тушении было задействовано 25 пожарных расчетов. Из подвала здания спасателями было выведено 5 человек, двое пострадавших от угарного газа и ожогов были госпитализированы. Был применен противопожарный вертолет МЧС со специальным устройством для сброса воды объемом 5 тонн.
К 12.45 пожар был локализован. К 13.20 пожар полностью ликвидирован.

Пожар в саду Эрмитаж.
7 февраля 2008 года в результате пожара
возникшего в пафосном ночном заведении,
которое с весны 2006 года занимало помещения
Щукинской сцены, нанесен ущерб историческому
театральному зданию.

Щукинская сцена после пожара.
фоторепортаж >>



Здание Щукинской сцены – неотъемлемая часть сада Эрмитаж, должно быть восстановлено.

Здание является выявленным объектом культурного наследия и находится под охраной.
Несущие конструкции здания Щукинской сцены, не пострадали.
Необходимо восстановить кровлю и привести в порядок внутреннее пространство исторического сооружения.

 

Марина Швыдкая отмечает юбилей — Российская газета

Марина Швыдкая 30 июня отмечает юбилей. Арт-директор Московского Театра мюзикла, актриса, педагог театрального института имени Бориса Щукина — доцент Кафедры мастерства актера. Кинозрители знают ее по таким проектам, как «Мимино», «Мама», «Грозное время», «Московская сага», «Тяжелый песок», «Бульварное кольцо» и другим. А зрители Театра мюзикла — как режиссера спектаклей «Жизнь прекрасна!», «Растратчики», «Прайм-тайм» и других, а также — ряда концертных программ. Обозреватель «РГ» поговорила с Мариной Швыдкой накануне ее дня рождения.

Марина, юбилейные даты обычно провоцируют нас на то, что мы сами для себя подводим какие-то итоги. А о чем думаете вы в эти дни?

Марина Швыдкая: Никаких итогов не подвожу. У меня времени нет даже задуматься по этому поводу. Потому что, к счастью, столько работы, что все смотришь вперед, невзирая на возраст. И кажется, что ты еще молодая и много всего успеешь.

Когда мюзикл вошел в вашу жизнь? Вы предполагали ранее, что будете «в тесной связке» с этим жанром?

Марина Швыдкая: Если бы мне лет 15 назад сказали, что стану этим заниматься, я бы плюнула тому человеку в лицо (смеется). Я, честно говоря, никогда не думала, что пойду в этом направлении. «Совратил» меня наш ректор — Евгений Владимирович Князев. Тогда впервые в Щукинском училище набирали музыкальный курс для Театра оперетты, и он меня уговорил с ним поработать. И я втянулась. А уже потом Михаил Ефимович Швыдкой сделал мне предложение(смеется). Вначале я как бы не имела отношения к Театру мюзикла, но потом выпускники «князевского» курса пришли работать сюда и до сих пор здесь служат. И когда эти несколько человек попали в Театр мюзикла, в какой-то момент нужно было вводить одного молодого артиста в спектакль, а режиссера не было на месте. И Михаил Ефимович упросил, мол, ты знаешь и этого артиста, и что ему говорить… Так я попала в театр. И меня закружило- увлекло. До этого я относилась к мюзиклам довольно скептически, а тут — прониклась.

Курс в Щукинском, который был набран позднее — уже по заказу Московского Театра мюзикла, где вы — художественный руководитель, он продолжает существовать?

Марина Швыдкая: Первенцев мы выпустили. Однако, сейчас такого курса нет. Уточню: пока нет. Если все будет нормально, на следующий год мы наберем еще один, потому что те, кто выпустились тогда — подросли, и уже нужна «свежая кровь».

Чему вы на этом курсе обучаете — быть синтетическими артистами?

Марина Швыдкая: Именно! У студентов очень много вокала и танца, и при этом они проходят всю школу драматических артистов. Однако, эти ребята не совсем такие, как на драматических курсах. Они словно с другого конца ко всему подходят, потому что уже прошли через какие-то музыкально — образовательные учреждения. Музыка приучает к дисциплине. Они умеют работать, примерные, немного по-другому все воспринимают.

Что главное, чему хотите их научить?

Марина Швыдкая: Быть артистами, прежде всего. А уж потом — все остальное.

Насчитала, что вы поставили пять спектаклей. «Двери хлопают», «Дни нашей жизни» по пьесе Леонида Андреева…

Марина Швыдкая: Это не мюзиклы. Это дипломные спектакли Щукинского института. Мюзиклами я тогда еще не занималась, я их ставила только в театре, и это…

… «Жизнь прекрасна», «Растратчики», «Чудеса и куралесы»…

Марина Швыдкая: … И «Принцесса цирка», и «Прайм -тайм». Последние два спектакля из перечисленных мы ставили вместе с режиссером Себастьяном Солдевилья. В Канаде есть такой театр-цирк «Семь пальцев», он им руководит. И это — наши партнеры, мы совместно выпустили несколько спектаклей.

Вы ведь не только режиссер-постановщик, но и автор либретто к мюзиклам. Это разные профессии, какая из них больше вам по душе?

Марина Швыдкая: Да, абсолютно разные. Но не могу сказать, что только я одна писала либретто. Мы все вместе обсуждали, наговаривали, придумывали спектакль. Многие сцены придумала и я. А так, конечно, либретто «Принцессы цирка» написал Алексей Иващенко, а мюзикла «Прайм -тайм» Елена Киселева, так что моя часть работы — режиссерское соавторство. Иващенко очень нравилось, когда я ему проигрывала придуманные сцены. Но потом он сам писал.

Спросила ранее, чему учили вы, а чему вас саму научила профессия постановщика мюзиклов? Что она привнесла нового в вашу жизнь?

Марина Швыдкая: Она изменила мое отношение к жанру. Я для себя открыла, что в музыкальном спектакле, главное действующее лицо это — музыка. Поначалу не могла этого понять, и говорила, что главное — действие, сюжет и так далее. Потому что в драматическом спектакле музыка все-таки вторична. Она присутствует чтобы что-то подчеркнуть, где-то помочь. А в музыкальном спектакле все зависит от музыки. Именно она дает посыл фантазии.

А какие у вас любимые мюзиклы?

Марина Швыдкая: Если говорить о мировых — их очень много, начиная от «Моей прекрасной Леди», и «Кошек». И очень люблю «Чикаго». А так — если начну сейчас перечислять, не остановлюсь (смеется).

Как вы считаете, жанр мюзикла в России прижился? Потому что до сих пор, несмотря на то, что у нас столько спектаклей вышло, и не одно поколение артистов выросло, раздаются голоса скептиков, мол, где мюзиклы, а где Россия, это не Бродвей и так далее.

Марина Швыдкая: Это не Бродвей! Но, давайте тогда разберемся, что такое мюзикл? В Америке мюзиклом называют любой музыкальный спектакль. Скажите, пожалуйста, а советский фильм «Волга — Волга» не мюзикл? «Веселые ребята»? «Цирк»? Другое дело, что, конечно, у нас есть своя специфика. Вот вы видели «Прайм тайм»?

Да, видела, мне очень понравилось — близка тема телевидения.

Марина Швыдкая: Так вот, мы ругались страстно с Себастьяном, который говорил, что весь текст надо убрать. Он твердил, что герои очень много говорят. А он еще по-русски не понимает. Я отвечала, что таков наш менталитет, у нас не очень любят, когда только поют. Он спорил: «Бывают мюзиклы, где вообще не говорят». Я подтверждала, что да, бывают, но у нас не тот случай. В итоге нас хвалили как раз именно за то, что все сочеталось. Поэтому российская специфика в мюзикле существует. Хотя у нас есть, например, мюзикл «Жизнь прекрасна», где только поют. Но все равно, людям обязательно нужен смысл.

Марин, а какие у вас планы? Театр мюзикла переезжает, вы хотите сохранить спектакли, перенести, а, возможно, будет что-то новое?

Марина Швыдкая: Мы переезжаем в середине сезона — в феврале. На той сцене нужно сделать ремонт и так далее. Сохраняется весь наш репертуар и, конечно, мы думаем о будущем. Но во-первых, в декабре, еще на этой сцене выпустим детский спектакль, совсем для «горшочников», как мы шутим — его можно смотреть малышам с трех лет. Он будет сделан по мотивам советских мультфильмов. Анимационной классики. Другие планы сейчас не хочу раскрывать, в связи с пандемией и тем, что мы переезжаем. Могу лишь сказать, что создаем два новых больших спектакля.

Щукинский институт показал новый корпус

Все начинается с «многоуважаемого шкафа»

В новый корпус «Щуки» можно попасть только по стеклянному переходу, перейдя в него из исторического здания, что в Большом Николопесковском переулке. То есть в новое — через историю, что идейно правильно: плох тот студент, кто не знает истории своей альма-матер. Тем более что вот она вся — на стенах двух этажей: большие стенды, каждый из которых посвящен очередному году выпуска начиная с 1936 года. Россыпь имен, фотографий педагогов и выращенных ими будущих звезд. Хочется у каждого остановиться и читать: Цицилия Мансурова, Вера Львова, Борис Шихматов, Владимир Шлезингер, Александр Ширвиндт, Алла Казанская, Владимир Иванов, Михаил Борисов…

— А это шкаф из квартиры Бориса Васильевича Щукина, — сообщает мне Князев, остановившись у потертого старого шкафа. — С него мы начинаем организовывать музей «нашего многоуважаемого шкафа». Я уже кинул клич по своим, у кого сохранились какие-нибудь вещицы наших старых педагогов. Вот, смотри…

За стеклом старинного шкафа на полочках уже аккуратно разложены, например, ручные часики Аллы Казанской, ее вазочка. А вот вещи самого Бориса Щукина, первого и блистательного исполнителя роли Ленина в кино (впрочем, и без ролей вождя он был феноменальным артистом), — его карандашница, им же подписанная книжка, бритвенный прибор и машинка для стрижки волос. Особая ценность — конверт с письмом, подписанный самим Вахтанговым для некой Хохловой.

— Почти сто лет этому письму, — подтверждает ректор. — У нас также есть вещи Якова Смоленского, Веры Львовой и ее мужа Шихматова. Или письма Катина-Ярцева, который писал своим студентам, как надо жить, чтобы быть хорошим артистом…

— Гаджетов тогда не было — вот письма и писали, а они для истории важнее. Вы как ректор пишете студентам?

— Пишу, но не письма. Я вывешиваю им такие записки, что ли, — простые правила поведения. Потом расскажу. Идем скорее…

Хождения по мукам закончились танцами

Да я и не иду, а практически бегу, едва поспевая за ректором, который легко перемахивает через две-три ступеньки на своих журавлиных ногах. Не смотри, что 60+, — народный артист все-таки!

Князев ректором «Щуки» — с 2003 года. За это время много чего успел сделать по хозяйству. Построил зимний сад для отдыха студентов — самовольно, но узаконил его. Привел в порядок старое здание постройки 1936 года, а теперь к нему пристроил и новое, тоже в четыре этажа, куда мы и спешим в данный момент.

Пробег в несколько метров по стеклянному переходу — и мы оказываемся на третьем этаже, в абсолютно белом пространстве с несколькими опорами из темного металла, с высокими стильными окнами, стеклянным потолком, через который на нас смотрит мрачнеющее октябрьское небо.

— Евгений Владимирович, что здесь все-таки будет? Кто тот счастливчик, кто займет роскошное помещение?

— У нас всегда были проблемы с кафедрой сценического движения. И обычно, когда шли выпуски спектаклей, в первую очередь останавливали занятия этой кафедры. Теперь такого не будет: новая пристройка целиком отдается «движенцам». Ведь пение и танцы для вахтанговцев всегда были важной стороной профессии. А здесь, где мы стоим с тобой, — танцевальный класс.

Надо сказать, что новенькое здание имеет свою историю — свои годы хождения по мукам. Уговоры, согласования, резолюции «отказать» и новые, отменяющие эти самые «отказать».

— Идея возникла в 2008-м, когда я видел, что все кругом строят легкие постройки, и решился самовольно возвести на месте нашего старого железного гаража тоже легкую, — погружает меня в историю вопроса Князев. — Думал: «Пусть внизу будут гаражи, а зато на втором этаже — наш танцевальный класс». И нам повезло, работник «Моспроекта-2» Елена Григорьевна Никулина тогда внесла нас в градостроительный план, а помощник Лужкова Александр Иванович Прокофьев мудро посоветовал не делать времянку, а шаг за шагом, получая все согласования, добиться разрешения построить полноценное здание. Всю документацию мы разрабатывали на свои деньги и за четыре года все оформили, а в 2018-м получил «добро» на стройку — и вот все закончили. Бывший министр культуры Владимир Мединский выделил недостающую сумму денег для строительства, за что я ему всегда буду благодарен.

Ректор Евгений Князев. Фото: Наталия Губернаторова

Но самая большая сложность проекта заключалась в том, что земля с ее железным гаражом хоть и принадлежит «Щуке», а вот подземелье — совсем другим организациям, которые обслуживают высотки Нового Арбата, и по подземелью этому ездят их машины. Долго договаривались — и в конце концов договорились. В результате огромное количество бетонных свай загнали на глубину 16 метров, и на них теперь лежит огромной толщины плита, на которой самодовольно устроилось новое здание общей площадью 500 кв. метров.

Здесь еще пока нет станков, зеркал, штор. Гулкое эхо витает под высокими потолками танцкласса, выстеленного настоящим танцевальным полом, и если на нем попрыгать или выкинуть пару крутых коленец рок-н-ролла, он отпружинит. Молодой архитектор Антонина Баранникова разработала весь проект — от конструктива до дизайна. Танцевальный зал у нее не вытянут как обычно, а весьма уютен за счет своей геометрии: он практически квадратный. На двух этажах расположились раздевалки, душевые, а над залом, как наблюдательный пункт, опять же за стеклом, — кафедра сценического движения, откуда преподаватели могут наблюдать, как идут занятия. Чуть в стороне предусмотрено небольшое место на пару столиков или кресел для кофе. Кстати, входы для студентов и педагогов в проекте разведены, что в условиях пандемии имеет дополнительное значение безопасности.

В общем, есть чем гордиться ректору: не громкие слова, бла-бла-бла о намерениях, а конкретное дело, которое вот-вот начнет служить делу воспитания русского актера.

«Поначалу я очень пугалась, когда видела, что времени на личную жизнь совсем не оставалось»

Надо сказать, что по «Щуке» ходить удобно: здесь все со всем каким-то образом соединено — новое здание со старым, а в репзалы можно попасть по двум лестницам одновременно. По ним же бегали молодые Лановой, Борисова, Ульянов, Гундарева, Никита Михалков и сестры Вертинские, Миронов, Ширвиндт, Державин, Пороховщиков, Людмила Максакова, Константин Райкин, Владимир Симонов и сын его Василий, Рутберг, Есипенко, Сотникова, Аронова, Гришаева, Дубровская, Олешко, Захаровы — Александра и Елена, Добронравов, Подкаминская, Крегжде, Бердинских… Кажется, весь планетарий отечественных звезд — «щукинского» происхождения, но другие театральные школы с этим категорически не согласны. Но оставим этот спор статистам: пусть считают, у кого звездная армия больше. Но не в звездах дело — в этом статусе большой элемент случайности, а вот воспитание Артиста с большой буквы — главная задача «Щуки», ее ректора и всех педагогов.

Вот они — будущие русские актеры! Сейчас что-то тащат на сцену ГЗ, репетируют, готовятся сдавать мастерство. Провожу блиц-опрос: «Что самое трудное в обучении?» Довольно быстро получаю ответы — по Ватсапу.

«Самое трудное для меня было привыкнуть к расписанию. Поначалу я очень пугалась, когда видела, что пары стоят с 9.30 до 22.00, и времени на личную жизнь совсем не оставалось. Однако теперь на 2-м курсе поняла одну простую истину: если человек чего-то действительно хочет, он всегда найдет время!»

«И самый трудный бой — есть бой с самим собой. Преодоление своих страхов, комплексов, зажимов».

«Нужно полностью отдаваться процессу, но не нужно «стараться». Как только начинаешь сильно стараться — все перестает получаться».

«Нельзя лениться. Нельзя опираться лишь на свой талант, нужно пахать. И самое главное, победителей не судят, а вот проигравших…»

«Самое трудное — это поверить в себя. Осмелеть, обнаглеть, наверное, лично для меня это самое трудное».

Мы с Евгением Князевым возвращаемся в историческое, намоленное здание вахтанговской театральной школы. Оно уникальное, построил его архитектор Николай Круглов в лаконичном стиле с элементами ар-деко. Круглов был человеком талантливым и, увы, трагической судьбы. Первый кооперативный дом для вахтанговцев на 34 квартиры (1928 года), где ни одно жилище не повторяет другое, — его проект. Такому, казалось бы, строить и строить, но в 1937-м был арестован по доносу коллеги-архитектора Г.Данкмана, а спустя год скончался от дизентерии в лагере Абезь. Об этом свидетельствует запись одного из заключенных: «Бедный Круглов погиб от дизентерии». Сейчас магистранты-драматурги «Щуки» сочиняют о нем пьесу. Достоин — хоть так передать ему «спасибо» от потомков…

Первокурсница отказалась гладить костюмы для спектакля: «У нас дома прислуга это делает»

Теперь мы — в ректорских апартаментах. Небольшой кабинет, весь в книгах, картинах. Среди артефактов — старая икона.

— Этот кабинет — святая святых всех ректоров «Щуки»? И все-таки сколько их было за всю историю?

— Сначала училище было при театре, в 1931 году его сделали техникумом, а с 1936 года переехали в это здание. Самый первый наш ректор — Борис Захава — сидел там, где был проректорский кабинет. Владимир Абрамович Этуш занимал большой кабинет там, где сейчас учебная аудитория. А я вот здесь, мне не тесно.

А ректоров было — это как посчитать. Первый — Борис Захава — ректорствовал 56 лет! Правда, в конце 40-х, когда началась «борьба с космополитами», его обвинили в том, что он позволял режиссерам делать со студентами аполитичные спектакли, и вместо Захавы тогда назначили Бориса Кульнева, хотя негласно училищем руководил по-прежнему Захава. Потом Минкульт прислал нам Георгия Пелесова, к театру никакого отношения не имевшего. Человек он был неплохой, но при нем случились несчастья, когда он попытался зачем-то объединить все кафедры. При нем умер выдающийся наш педагог Владимир Шлезингер. И тогда ректором на 18 лет пришел Владимир Абрамович Этуш, а с 2003-го — я.

Фото: Наталия Губернаторова

Так что по большому счету у нас три выборных ректора, а остальные — номенклатурные советские работники с непродолжительным сроком пребывания в институте.

Кстати, Борис Захава выгонял студента Васю Ланового — и знаешь за что? Как-то утром он открыл газету «Правда» и там на первой странице прочел, что «студент Щукинского училища Василий Лановой успешно снимается в роли Павки Корчагина в фильме «Как закалялась сталь». Выяснив, что Лановой не просил разрешения на съемки, Захава рассвирепел: «Отчислить!»

С одной стороны, он понимал, что раз публично объявил, то студент Лановой за нарушение дисциплины должен быть отчислен. Но с другой — педагогам своим тихо сказал: «Ищите любой способ, чтобы его сохранить». Сохранили — оставили Василия на второй год.

— А вам часто приходится отчислять?

— Много раз. Однажды девочка, поступившая на первый курс, должна была обслуживать спектакль четвертого курса. У нас же это традиция, идущая еще от Вахтангова, от его III студии, когда студенты сами себя должны были обслуживать: топить печи, строить декорации… Артисты должны уметь делать все из уважения к людям театра — как у Островского: «Выпьем за всех служителей искусства, без различия степеней и талантов». А еще вспомнил, как у Этуша украли доклад в 1989 году. «Первый доклад, который я долго и трудолюбиво писал, у меня украли, — так начал он. — А я хотел напомнить собравшимся, что Вахтанговское училище начиналось с мытья полов, с белых блузок и прочей нравственной косметики. И мы это продолжаем». И у нас то же самое: ребята с первых курсов подвязывают кулисы, моют полы, гладят костюмы… Так вот, эта девочка отказалась гладить платья для спектакля, сказав, что дома за нее это делает прислуга.

— А может, вы будущую звезду отчислили? Может, она надежды подавала, а вы — «костюмы не погладила».

— Конечно, отчислили. И не за это — нашлось за что. Стоит только смотреть за студентом внимательно — и столько будет возможностей его поймать…

— Каков он, студент первой четверти XXI века? Можете нарисовать коллективный портрет?

— С каждым годом студенты все увереннее или самоувереннее. Даже если для этого нет оснований. Мне педагоги говорили: «Сомневайся, работай, а сделав, не зазнавайся». А сейчас многие уверены, что, поступив учиться на артиста, обязательно артистами станут. А ведь здесь дистанция огромная. Но есть пытливые студенты — и хотят постичь, и работают как звери. И такие ничем не отличаются от студентов моего поколения или поколения Михаила Ульянова. Ведь мы с Михаилом Александровичем, я помню, долго сидели перед выходом на «Без вины виноватые» (легендарный спектакль Вахтанговского в постановке Петра Фоменко. — М.Р.), обо всем с ним переговорили. Вот он как раз приехал в Москву и учился как проклятый. Читал, догонял — и в конце концов догнал и обогнал многих.

— Случай из ректорского опыта, который вас потряс, удивил?

— Ректорские годы летят так быстро! Сессия одна, сессия другая, набор — вот и год закончился… Я не перестаю удивляться, как из мальчиков и девочек, эдаких недовесков, через три-четыре года получаются юноши и девушки с задатками личностей и ярких индивидуальностей. И чаще всего это бывает с теми, от кого и не ждешь, но труд и целеустремленность делают чудеса.

С педагогами трудно. Тут нельзя занимать какую-то одну сторону, и поэтому ты одинок. Есть определенные симпатии, а проявить их не могу. Педагоги — как дети: обижаются, если делаешь замечания, и радуются, когда их хвалишь.

Даже сейчас многие люди со стороны удивлены, что мне удалось в центре Москвы построить на собранные деньги пусть скромное, но наше здание. А некоторые смотрят и как бы походя спрашивают: «Ну и что?» А я в ответ улыбаюсь, говорю «движенцам» нашим: «Приспособимся, будет всем удобно. Зато гонять вас не будут». Ведь хорошее и счастье — это мгновение, и удержать его трудно. Ты же к этому счастью шел, все делал. Это как с ролью, если она получилась. Но, как говорил Фоменко: «А где уверенность, что получилась?» Так что твой безобидный вопрос меня взволновал…

— Правила, которые вместо писем пишет студентам ректор Князев, — какие они?

— Это очень простые правила. Если в минуту отчаяния на них взглянуть — будет легче.

1. Что исполняешь — исполняй хорошо.

2. Заставь ум твой постоянно действовать со всею его возможной силою.

3. Будь хорош и старайся, чтобы никто не знал, что ты хорош.

4. Пусть каждый день любовь твоя ко всему человеческому выражается чем-нибудь.

5. Имей цель для всей жизни: цель для года, для месяца, для недели, для минуты, жертвуя низшие цели высшим.

— А вы неисправимый идеалист и романтик, Евгений Владимирович. Но не могу не спросить: все же что это за икона стоит у вас, если не секрет?

— Где-то в 2005 году мы в ГЗ делали ремонт. Когда начали вскрывать полы, выяснилось, что под полом было уже много полов, настеленных один на другом. Слой за слоем убирали — и так дошли до перекрытий. Среди всякого мусора и стружек валялась дощечка, которую кто-то пнул ногой. Строитель-узбек поднял ее: «Так это ж икона!» — сказал он. Она была в жутком состоянии, и я понес ее в институт реставрации.

Предполагаю, что когда на Песках взорвали храм, какой-то человек ее нашел, спрятал и таким образом сохранил для нас. Крупная специалистка по реставрации древних икон сказала мне, что это икона Богоматери «Знамение». С тех пор мы считаем ее нашей спасительницей. Я уверен, что она хранила, спасала училище и помогала в самые трудные времена, даже прячась под половыми досками.

«Здесь из мальчика делают мужчину, а из девочки — настоящее воплощение женственности»

И вот что ответили студенты на другой мой вопрос: «За что вы любите Щукинское училище?»

«За все: за каждый листочек в нашем дворе и каждый софит на нашей сцене. Люблю наши традиции, отношение друг к другу и между педагогами и студентами. Я люблю нашу школу и систему, по которой учимся».

«Люблю недели перед показом или экзаменом, когда всем курсом с утра до ночи вместе репетируем, смотрим работы друг друга, анализируем. В такие дни мы не знаем, который сейчас час, через сколько перерыв, и когда ты отдыхал, и последний раз ел…»

«Люблю за то, что в нем есть то братство, которое сложно найти в обычной жизни. Ты буквально можешь обратиться к любому и будешь услышан».

«Люблю это место за то, что педагогам не плевать на тебя. Они дают хорошие советы, иногда не связанные с учебой».

«Здесь из мальчика делают мужчину, а из девочки — настоящее воплощение женственности. Люблю школу за наших педагогов, они гениальны! А еще за то, что, входя в школу, душе тепло, хочется работать и делать дело».

Ректор «Щуки» показал новый корпус института: удивил потолок

Смотрите фотогалерею по теме

ГБУ ЦСО «Щербинский» | Центр социального обслуживания «Щербинский», ЦСО, Щербинский, соцзащита, Щербинка, ГБУ ЦСО, социальное обслуживание

Всероссийский экологический диктант (экодиктант) пройдет 14-21 ноября 2021 года. Это масштабное мероприятие проходит под эгидой Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации.

Главные цели проведения экодиктанта, в котором, по предварительным исследованиям, примет участие из РФ и стран ближнего и дальнего зарубежья не менее 3 000 000 человек, — выявление общего уровня экологической культуры населения и ее повышение, что является основополагающим принципом жизни личности в современном обществе.

Сайт экодиктанта

СБЕРЕЖЕМ ПРИРОДУ ВМЕСТЕ!

В соответствии с постановлением Правительства Российской Федерации от 16 августа 2021 г. №1347 «О внесении изменений в постановление Правительства Российской Федерации от 7 декабря 2019 г. №1608», Всероссийская перепись населения 2020 года пройдет в период с 15 октября по 14 ноября 2021 года.

Общегородской марафон «Корзина доброты»

Фонд продовольствия «Русь» — первый в России «банк еды» или «банк продовольствия» — оказывает помощь продуктами питания социально незащищенным слоям населения по всей России.  Ежегодно в декабре Фонд совместно с X5 Group проводит в Москве масштабный волонтерский проект — общегородской марафон «Корзина доброты». В этом году он пройдет 18-20 декабря. В рамках акции около 2500 волонтеров Фонда в 1215 магазинов «Пятерочка» города будут принимать пожертвования от покупателей (продукты долгого хранения, средства личной гигиены и бытовую химию). Планируется собрать 4000 продовольственных наборов и передать их нуждающимся.

Мы верим, что марафон «Корзина доброты» воспитывает принципы справедливости, содействует развитию добровольческого движения, объединяет людей разного социального  уровня, возраста и места проживания и вдохновляет людей разных поколений на активное участие в жизни города и решения социальных задач страны.

Присоединяйтесь к акции!

Военным комиссариатом города Москвы проводится отбор, из числа граждан, находящихся в запасе, в мобилизационный людской резерв Вооруженных Сил Российской Федерации.

Первый контракт о пребывании в резерве заключается на три года с гражданином, пребывающим в запасе, ранее проходившим военную службу и имеющим воинское звание:

  • солдата, матроса, сержанта, прапорщика и мичмана — в возрасте до 42 лет;
  • младшего лейтенанта, лейтенанта, старшего лейтенанта, капитана, капитана-лейтенанта— в возрасте до 47 лет;
  • майора, капитана 3 ранга, подполковника, капитана 2 ранга — в возрасте до 52 лет;
  • полковника, капитана 1 ранга — в возрасте 57 лет.

Гражданам, заключившим контракт о пребывании в резерве, производятся денежные выплаты, которые, в зависимости от занимаемой должности, состоят из:

  • месячного оклада;
  • ежемесячной процентной надбавки к месячному окладу за непрерывное пребывание в резерве;
  • единовременной денежной выплаты при заключении нового контракта о пребывании в мобилизационном резерве.

По всем вопросам заключения контракта, о пребывании в мобилизационном людском резерве Вооруженных Сил Российской Федерации, обращаться в военные комиссариаты районов города Москвы, по месту нахождения на воинском учете.

Анастасия Ракова поздравила сотрудников соцзащиты с 30-летием социальной работы в России

23 апреля 2021 года

Заместитель мэра Москвы по вопросам социального развития Анастасия Ракова поздравила коллектив органов соцзащиты города с юбилеем.

«23 апреля исполняется 30 лет социальной работе в России, — отметила Анастасия Ракова. — В этот день хочу поблагодарить всех сотрудников социальной службы Москвы, которых в нашем городе более 40 тысяч. Ваша профессия требует огромного количества душевных сил, самоотдачи и энергии.

Сегодня в Москве меры социальной поддержки получают более 4 миллионов человек, то есть почти каждый третий житель нуждается в труде работников социальной сферы. В последние годы мы стараемся уйти от принципа „что мы можем“ к принципу „что нужно человеку“, пытаясь оказать еще более точную, своевременную и уместную помощь.

Могу с уверенностью сказать, что, несмотря на стремительно меняющийся мир, развитие города, цифровизацию социальной сферы, ваша профессия останется одной из самых нужных и важных. Потому что тепло и внимание, которыми вы окружаете москвичей, никогда не потеряют своего значения и всегда будут востребованы.

Я уверена, что жители Москвы чувствуют ваше надежное плечо рядом и в радостные, и в нелегкие моменты жизни. Ваш труд важен для миллионов москвичей».

Виртуальная выставка «Новый год: память лет военных…»

Новый год — один из самых любимых праздников жителей нашей страны, олицетворяющий волшебство, добро и чудеса. Даже во время войны люди старались встретить его в хорошем настроении. В самые тяжелые годы люди продолжали поздравлять родных и друзей, загадывать заветные желания. Этот праздник и для тружеников тыла, и для солдат на фронте был одним из важнейших символов мирной жизни, к которой они мечтали вернуться.

Портал помощи «Маршрут защиты»

Для людей с инвалидностью создана единая информационная площадка

Международная благотворительная общественная организация «Справедливая помощь Доктора Лизы» создаёт портал помощи «Маршрут защиты» для людей с инвалидностью и членов их семей: doctorlizahelp.ru Он призван стать единой информационной площадкой для граждан, оказавшихся в трудной жизненной ситуации, не знающих, в какие организации обратиться за помощью, на какие права и государственные меры поддержки можно рассчитывать в каждой конкретной ситуации. Проект реализуется в рамках Гранта Мэра Москвы для социально ориентированных HKO при поддержке Комитета общественных связей и молодежной политики города Москвы.

«По роду деятельности нашей организации мы ежедневно сталкиваемся с сотнями проблем детей и взрослых с ограниченными возможностями здоровья. Зачастую родственники просто дезинформированы и не обладают актуальной информацией, чтобы оказать оперативную помощь своим близким. Как правило, такая информация в интернете есть, но она разрознена. Поэтому создание сводной базы данных, адаптированной в том числе под особенности здоровья этих людей, кажется нам своевременной и важной» — считает Ольга Демичева, Президент МБОО «Справедливая помощь Доктора Лизы».

Портал «Маршрут защиты» действует по внутренним алгоритмам поиска, когда на любой запрос по ключевым словам пользователь может найти всю необходимую информацию: от правовых актов и юридических консультаций до контактов государственных ведомств, социальных и медицинских учреждений, благотворительных фондов и общественных организаций. Для удобства использования созданы тематические разделы: социальная защита населения, медицина, правовые вопросы, образование, доступная среда, трудоустройство.

В настоящий момент портал помощи содержит в себе справочную информацию и каталог организаций Москвы, но в дальнейшем планируется расширение базы данных и выход на общероссийский уровень.

Ваша единая медицинская карта

Электронная медицинская карта — это альтернатива существующей бумажной карте. Вы получите информацию о своем здоровье, диагностике, лечении в поликлиниках, выписанные рецепты и другие данные. Просматривайте их в любое время в любом месте!

 

Карта социальных услуг Москвы: помощь рядом с домом

На сайте Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы www.dszn.ru заработал новый сервис — навигатор социальных услуг. На интерактивной онлайн-карте москвичи могут найти ближайшую организацию, где можно получить необходимую социальную услугу. Сейчас на карте представлены пять категорий — услуги центров занятости, психологическая и юридическая помощь, служба медиации и комнаты прохлады. Сервис будет расширяться.

Любой житель столицы может зайти на главную страницу официального сайта столичного Департамента труда и социальной защиты населения и найти интересующую его социальную услугу, которую можно получить в своем районе или округе, спланировать визит к специалистам и выбрать оптимальный маршрут. Перечень организаций будет дополняться.

Принцип работы навигатора прост. Выбираете интересующую вас услугу из той или иной категории, на карте отображаются точки — адреса, по которым эту услугу можно получить. Кликнув на ближайший удобный к вам адрес и нажав кнопку «Подробнее», вы получаете всю необходимую информацию: точное название и адрес городского учреждения, где можно получить помощь или консультацию, контактный телефон, электронную почту, веб-сайт и часы работы. Здесь же размещена дополнительная информация об услугах, которые предоставляются в центре.

В первую очередь на карту были добавлены услуги, которые предоставляют учреждения Департамента труда и социальной защиты населения. В будущем список расширится за счет социальных сервисов, которые предоставляют некоммерческие организации (НКО) и фонды, получившие московские или президентские гранты.

Кроме того, на карте появится блок с услугами для пенсионеров и участников проекта «Московское долголетие».

БЕССМЕРТНАЯ КЛАССИКА

«Времена года» П.И.Чайковского — это не просто цикл ярких характеристичных пьес, которые знакомы практически каждому с самого детства. Это настоящий личный дневник композитора, куда он старательно записал все памятные и дорогие для него эпизоды, удивительные картины природы. Здесь тесно сплелись городские картины жизни, деревенский быт, бескрайние просторы и чувства. Что и отличает фортепианный цикл Петра Ильича Чайковского от других подобных произведений.

Послушайте «Осеннюю песнь» из цикла «Времена года» П.И.Чайковского. Осень в нашей стране всегда особенная, не зря ею восхищались многие поэты, живописцы, воспевая в своих работах. Это неповторимая и ни с чем не сравнивая красота русской природы, искрящаяся золотыми красками. Конечно, осень бывает и другая, когда унылый дождик заставляет немного грустить по уходящему лету, а природа словно умирает. Именно это настроение и попытался передать Петр Ильич в своем произведении. Пьеса занимает центральное место во всем цикле. В ней словно отображен итог повествования. Интонации вздоха, грусть и тоска звучат в пьесе. Лишь средняя часть, как проблеск надежды и в ней звучит трепетный подъем, полный воодушевления. Однако третий раздел вновь возвращает к интонациям грусти и печали. Последние такты звучат с замиранием, кажется, что нет уже никакой надежды на возрождение.

Партию фортепьяно исполняет Андрей Писарев

Скандинавская ходьба — это здорово! Присоединяйтесь к нам!

Мультимедийный исторический парк «Россия — моя история»

 

Сайт: http://myhistorypark.ru/

ВНИМАНИЕ!

 С 1 декабря 2015 года прием звонков от граждан и предоставление им информации в части компетенции Департамента труда и защиты населения города Москвы будет осуществляться специалистами Единой справочной службы Мэрии Москвы по тел.: (495) 777-77-77.

Полезные ссылки:

 

Мы здесь:

Одинцова Елена Викторовна

Занимаемая должность (должности):

  • Кафедра режиссуры театрализованных представлений — старший преподаватель кафедры режиссуры театрализованных представлений

Стаж работы по специальности: нет

Общий стаж работы: 48

Общий научно-педагогический стаж: нет

Уровень образования:
  • Тульский Педагогический Институт
  • Театральный институт им.Бориса Щукина при Государственном академическом театре им.Евгения Вахтангова’, 2014 г.
Наименование направления подготовки и (или) специальности:
  • Учитель немецкого и английского языков
  • Актер театра и кино
  • Режиссура театра
Квалификация (по диплому):
  • Режиссер драмы
Повышение квалификации и (или) профессиональная переподготовка (при наличии):
  • В 2005 году была приглашена в Театральный Институт имени Бориса Щукина П.Е. Любимцевым для прохождения стажировки для получения специализации преподаватель актерского мастерства.
  • В 2008 году закончила стажировку на кафедре актерского мастерства в театральном институте имени Бориса Щукина. 
  • Театральный институт им. Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова №43 «Информационные технологии и электронная среда в образовательной деятельности», 72 ч., 2017
  • Театральный институт им. Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова 772405602755 «Особенности реализации образовательных программ в театральном вузе в рамках компетентностного подхода», 16 ч., 2017

Места работы:

2000-2004. Приглашена актрисой в театр «Сатирикон» имени А. Райкина. Была занята в постановке Э. Ростана «Шантеклер», реж. Райкин. Репетировала в спектакле «Эстремадурские убийцы» реж. Войтулевич роль Доньи Соккоро и др.

2005-2008 работала в Театральном Институте имени Бориса Щукина в качестве педагога-стажера. Работала в приемной комиссии.

Преподавала на курсах Н.А.Сличенко и Р.В.Дробота (выпуск 2009), В.П.Поглазова (выпуск 2010), Ю.Б.Нифонтова (выпуск 2011), В.П.Николаенко (выпуск 2012), П.Е.Любимцева (выпуск 2013), А.Л.Дубровской (выпуск 2013), Н.Н.Павленковой (выпуск 2013).

С 2010 по настоящее время участвую в проекте по заочному обучению актерскому мастерству, реализуемом Театральным Институтом им.Б.Щукина на базе Иркутского драматического театра имени Охлопкова и Калужского Обдастного Драматического театра.

В ходе обучения студентов актерскому мастерству отработаны методики отбора абитуриентов, составления учебных планов, мастер-классов, подготовка и проведение экзаменов, налажено взаимодействие между региональным театром и Институтом имени Б.Щукина. 

С 2013 года старший преподаватель по мастерству актера. 

Научные и творческие проекты:

В 2006 участвовала в проекте дома актеров «Эквус» Петера Шеффера, реж. В.Устюгов, роль Дора Стренг.

2008-2009 Участвовала в постановке дипломного спектакля Эдуардо де Филиппо «Риск, или buongiorno», реж.М.Г.Малиновский, 2008-2009, курс Сличенко и Дробота.

2010-1011 Написала инсценировку романа «Подросток» в соавторстве с М.Б. Борисовым, участвовала в постановке дипломного спектакля «Подросток» на курсе В.П. Поглазова.  

В 2010-2011 занята в спектакле Центра Драматургии и Режиссуры Казанцева и Рощина «Майзингер», режиссер Юрий Муравицкий, роль Елена Истомина.

В 2012 году поставила в Иркутском Драматическом театре имени Охлопкова на Учебной сцене спектакль «Бабьи сны» по собственной инсценировке рассказа А. Чехова «Бабье царство» на актерском курсе, художественный руководитель Г.В.Шапошников.

http://www.dramteatr.ru/spectacle/babi-sny

В 2012 году поставила на основной сцене сказку «Чудеса из малахитовой шкатулки» по собственной инсценировке сказов П.Бажова.

http://www.dramteatr.ru/spectacle/chudesa-iz-malahitovoy-shkatulki

Режиссер аудиопроекта журнала «Фома» «Фрески» по произведениям Максима Яковлева.

Работа в кино:  

  • «Остановка по требованию», «Остановка по требованию — 2» реж. Файзиев Джаник, роль: Анечка.
  • «Евлампия Романова или следствие ведет дилетант. Покер с акулами»5,6,7,8 серии, роль: Валя.
  • «Родственный обмен» реж. В. Котт, роль: секретарша Маша
  • «Поздний ужин с профессором», роль: авантюристка Анна
  • «Пятый угол», реж С. Газаров, роль: владелица брачного агентства
  • «Кулагин и партнеры», роль: актриса
  • «День гнева», роль немка-гувернантка Софи
  • «Судебная колонка», реж. Артем Антонов, роль Светлана
  • «Висяки», роль Анжела  и др.

знаменитые актеры – о студенческой жизни и «адовой работе» – Москва 24, 23.10.2014

Фото: m24.ru

В четверг, 23 октября, легендарная «Щука» – Театральный институт имени Щукина отмечает 100-летний юбилей. Юрий Яковлев, Владимир Этуш, Алла Демидова, Анастасия Вертинская, Екатерина Симонова, Максим Суханов – вот далеко не полный список выпускников-щукинцев.

Где Виктор Добронравов прятался от вахтерш, какие скороговорки учил Александр Ширвиндт, почему нынешнего ректора Щукинского института не зачислили с первого раза и как Рубен Симонов играл спектакли для нефтяников — в материале M24.ru.

Александр Ширвиндт, актер театра и кино, режиссер, художественный руководитель Театра сатиры

Александр Ширвиндт. Фото: m24.ru

Справка M24.ru

Театральное училище имени Щукина окончил в 1956 году, после чего был зачислен в труппу Театра-студии киноактера. Работал в театре имени Ленинского комсомола, Театре на Малой Бронной. С 1970 года играет в Театре сатиры. В 2000-м занял пост художественного руководителя театра.

Работа на сцене: спектакли «Обыкновенное чудо», «Дом, где разбиваются сердца», «Горе от ума», «Ревизор», «Орнифль», «Мольер» («Кабала святош») и другие.

Фильмы с участием Александра Ширвиндта: «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Двенадцать стульев», «Трое в лодке, не считая собаки», «Вокзал для двоих», «Зимний вечер в Гаграх» и другие.


«Я один из самых старых профессоров Щукинского училища, начал преподавать в 1957 году. 23 октября у «Щуки» юбилей. А я вспомнил, что ровно 60 лет назад в этот день мы с двумя уже покойными однокурсниками – Славой Соколовым и Славой Лавровым – написали песню, которая потом стала почти гимном училища: «Знакомый дом в зеленой тихой улице, со сценой здесь подружишься навек. И, гордый славою студента-щукинца, войдет в искусство новый человек». Сейчас молодые ребята поют эту песню, думая, что она народная, а у нее есть авторы.

Самой большой моей трагедией во время обучения на первых двух курсах была неправильная дикция, не выговаривал «ч», «ш», «щ». Поэтому постоянно тараторил скороговорки вроде «Щегленок щупленький за рощей нещадно плакал и пищал», чтобы меня не выгнали из училища.

Что касается щукинских традиций, то сейчас, к сожалению, это все стало более размыто. Но какие-то островки индивидуальности остались. Есть предметы, которые вообще ни в одном театральном институте не преподают. У нас очень сильная кафедра сцендвижения и фехтования, замечательная кафедра художественного слова во главе с Василием Лановым – он фанат слова, стиха и Пушкина.

Ректор «Щуки» Евгений Князев – не только замечательный педагог. Он оказался еще и замечательным прорабом, сделал из училища настоящий храм: чисто, красиво, современный дизайн. Так что училище живо. И, кстати, в моем Театре сатиры из труппы в 100 человек 38 актеров – выпускники Щукинского училища».

Виктор Добронравов. Фото: ТАСС/Александра Мундрац

Виктор Добронравов, актер театра и кино

Справка M24.ru

Театральное училище имени Щукина окончил в 2004 году. Тогда же был зачислен в труппу театра имени Вахтангова.

Театральные работы Виктора Добронравова: «Чулимск прошлым летом», «Сирано де Бержерак», «Чайка», «Пиковая дама», «Маскарад», «Евгений Онегин», «Отелло».

Снялся в сериалах «Московские окна», «Не родись красивой», «Сваты».

«Поступление далось мне тяжело, волновался, у меня подкашивались ноги, тряслись поджилки. И, уже будучи студентом, я не мог спокойно смотреть на абитуриентов, которые готовились в коридорах училища, мне становилось дурно.

Я поступил в 2000-м году. Весело было по ночам, когда мы оставались готовиться к самостоятельному показу. Прятались от вахтерш по аудиториям, репетировали отрывки. Жизнь в театральном вузе кипит с утра до ночи. А готовиться к показу нужно самостоятельно, в свободное время. Поэтому часто студенты репетируют по ночам. Как-то нас накрыла вахтерша и давай записывать фамилии. Ну мы и начали представляться: «Раскольников… и так далее».

Вначале у меня была боязнь выхода на сцену, но к четвертому курсу она прошла. Учился хорошо по всем предметам, кроме мастерства.

Самой серьезной учебной работой для меня стал спектакль по рассказу Шукшина «Кони привередливые». Мы готовили спектакль от и до, все сами: стругали, прибивали, вешали. Спектакль своими руками – это, пожалуй, то, чего мне не хватает в театре сегодня.

Были ли традиции? Да, в училище первый курс помогает выпускному четвертому, который готовит дипломный спектакль. Первокурсники выступают в роли костюмеров, гримеров, постановщиков. У нас был шлыковский курс, ученики Юрия Шлыкова: Юра Чурсин, Сережа Епишев, Света Антонова. Мы дружили.

А еще нам очень повезло, застали педагогов старой школы: Аллу Казанцеву, Альберта Бурова, Юрия Авшарова. Это мастера, которые входят в золотой фонд Щукинского училища, они воспитали не одно поколение талантливых актеров.

Сейчас я, к сожалению, далек от «Щуки» в силу того, что плотно занят в профессии. Но, может быть, когда наберусь опыта, вернусь в училище в качестве педагога.

Хотел бы пожелать щукинцам сохранить искреннюю любовь к профессии. Сейчас у людей она куда-то улетучивается».

Зинаида Славина. Фото: ТАСС/Виктор Великжанин

Зинаида Славина, актриса театра и кино, народная артистка РФ

Справка M24.ru

Окончила Щукинское училище в 1964 году. Дипломный спектакль Зинаиды Анатольевны «Добрый человек из Сезуана» в постановке Юрия Любимова послужил толчком к созданию Театра на Таганке.

Славина сыграла более чем 1600 спектаклей в Театре на Таганке, в числе которых «Тартюф», «Мать», «Мастер и Маргарита», «Преступление и наказание», «Зори здесь тихие», «Гроза», «На дне», «Мисс и мафия», «Афган».

Фильмы с участием Зинаиды Славиной: «Детский мир», «Семейные обстоятельства», «Нос», «Иван да Марья», «Вашингтонский корреспондент», «Дорога к морю».


«Я мечтала стать актрисой с детства. Учась в школе, я ходила в дом пионеров, драмкружок, много читала, собирала фотографии актеров. Этот альбом до сих пор берегу. По окончании школы подавала документы в ГИТИС, ВГИК, Щепкинское и Щукинское училища. Однажды даже ездила поступать в Ленинград. Поступила только на третий год в Щукинское училище.

Студенческие годы вспоминаю как напряженную умственную и физическую работу. Мы оттачивали мастерство, учились произносить текст так, как если бы это были тобой написанные строки, чтобы был посыл этого текста от твоего сердца к сердцу и душе зрителей. Занимались с утра до ночи. Учили наизусть десятки, если не сотни текстов. И их надо было знать в совершенстве. Любое несоответствие текста вызывало его многократное повторение – брались за тетради и учили, учили, учили.

Что касается дипломного спектакля «Добрый человек из Сезуана», то его режиссер Юрий Любимов требовал от нас достоверности образов. Утром мы репетировали, вечером играли спектакль. Первоначально в Театре на Таганке играли по 30-40 спектаклей.

Во все времена у многих складывается ложное представление об актерской профессии. Почему-то думают, что работа актрисы – это цветы и поклонники. Ничего подобного. Это адова работа. Студентам-щукинцам я бы пожелала беречь свое здоровье и в первую очередь бросить курить – очень вредит голосу. Всегда нужно помнить, что искренность и эмоциональные затраты в твоей игре на сцене зачастую помогают людям в их жизни. Любите свою профессию. Безразличные и холодные не приживаются в театре, быстро уходят из профессии».

Рубен Симонов. Фото: ТАСС/Александра Мудрац

Рубен Симонов, актер, режиссер педагог

Справка M24.ru

Театральный институт имени Щукина окончил в 1974 году. Поступил в труппу Театра на Малой Бронной, где сыграл одну из самых значимых своих ролей в спектакле «Покровские ворота».

Спектакли с участием Симонова – «Горя бояться – счастья не видать», «Девушка-гусар», «Дайте мне старуху».

В «Щуке» преподает актерское мастерство.


«Я вырос в доме, где жили Анна Орочко, Цецилия Манскурова. Это педагоги, которые учили и моего деда, и моего отца, и меня. Я занимался на курсе у Веры Константиновны Львовой.

Щукинское училище – это игра, чрезвычайно веселая, талантливая, остроумная. Помню, отдыхали всегда вместе, у Театра Вахтангова был свой дом отдыха, свое подсобное хозяйство.

Из студенческих традиций назову одну – влюбленность в своих педагогов.

Во время обучения для меня было самым сложным побороть влияние собственной известной фамилии. Удалось это сделать на втором курсе, когда нас послали на производственную практику в Тюменскую область к нефтяникам. Там студенты играли отрывки, которые делали еще на первом и втором курсах. И вот этим нестоличным зрителям было наплевать, Симонов я или обычный актер. Тогда-то я и понял, что на сцене меня держит не моя фамилия, что я сам чего-то стою.

Помню, по щукинской традиции мы помогали четверокурсникам Наташе Варлей, Юре Богатыреву, Наташе Гундаревой готовить спектакли. За счет этой постоянной взаимопомощи мы все время на одной волне. Мы все друг друга любим и помним.

Мне очень повезло, что сразу после училища я попал в Театр на Малой Бронной. Меня пригласили на роль Костика в «Покровские ворота». Не было простоя. Я сразу взялся за серьезную работу.

Всякое дело живое. Дерево растет, и театр растет. Вот Щукинскому училищу уже 100 лет. За счет того что педагоги обновляются, есть возможность учиться у нескольких мастеров, узнавать разные школы. Из этого складывается театральный институт. Блестящие занятия пластикой, музыкой, пением – все это и отличает Щукинское училище. Выпускника «Щуки» на съемочной площадке видят сразу. У него свой язык, жесты.

«Пусть те, кто сегодня выходит на сцену, достойно ушедших актеров оценят. И помнят о том, что на этих подмостках их духом бессмертным пропитаны доски». Вот строчки из стихотворения, которые подходят в качестве напутствия студентам Щукинского училища».

Евгений Князев. Фото: m24.ru

Актер, педагог, ректор Театрального института имени Щукина Евгений Князев – о таланте и системе мастерских


– Евгений Владимирович, вспомните, как вы поступали в Щукинское училище.

– Поступал я дважды. Я, как и большинство абитуриентов, подавал документы во все театральные институты, но удача мне улыбнулась в Щукинском училище. Прошел два тура – это серьезно для большого конкурса. Но мне сказали, что я очень молод (на тот момент мне было 16 лет). Мне порекомендовали попробовать свои силы через год. Но я подумал, что это отговорка и мне никогда не поступить. И я поступил в Политехнический институт, который благополучно закончил.

Но мне нравился театр, я понял, что не смогу работать инженером ни одного дня. Так я решил снова попытаться поступить в Щукинское училище. И меня взяли.

Я благодарен своим педагогам, прежде всего Людмиле Владимировне Ставской, которая приняла меня на курс.

– За годы существования «Щука» поменялась? Есть ли новый вектор развития, новые традиции?

– Жизнь института не сильно поменялась. Мы живем по тем традициям, в которых существовали 50-60 лет назад. Мы сохраняем наши праздники, наша методика преподавания практически неизменна. Она трансформируется разве что вместе с новыми тенденциями времени. Например, сегодня популярен пластический, музыкальный театр. Поэтому мы придаем этому больше значения. А вообще, все наши прикладные предметы – основные, сложно выделить что-то одно.

Одним студентам интересна пластика, другим драматическое направление. Мы все это подмечаем и развиваем. Так, ввели музыкальные курсы, готовим артистов для музыкального театра. Наши выпускники – Артур Эйзен работал в Большом театре, Ефим Кациров стал солистом Театра Оперетты.

– Чем «Щука» отличается от других театральных институтов?

– У нас нет системы мастерских, студенты не привязаны к определенному педагогу. То есть у нас преподает фактически вся кафедра актерского мастерства. Это принцип, который зародился еще в 1925 году. Основоположником идеи стал Борис Сергеевич Захаров, который считал, что со студентами должны работать все педагоги.

– Что бы вы хотели пожелать абитуриентам, студентам и выпускникам Щукинского института?

– Ставить благородные цели и добиваться их.

Как появилось Щукинское училище

Днем основания Щукинского училища принято считать 23 октября 1914 года, когда Евгений Вахтангов – один из учеников Станиславского – провел первое занятие со студийцами любительской театральной студии.

Все началось так: в ноябре 1913 года московские студенты организовали любительскую театральную студию. В качестве руководителя они пригласили молодого актера Московского художественного театра Евгения Вахтангова. Студенты предложили ему поставить спектакль по пьесе Б. Зайцева «Усадьба Ланиных». Премьера состоялась весной 1914 года, но закончилась провалом. «А теперь давайте учиться!», сказал тогда Вахтангов. Первое занятие было проведено 23 октября.

Через четыре года, весной 1917-го года, после успешного показа студенческих работ студия получила свое первое название – Московская драматическая студия Е.Б. Вахтангова. Еще через три года – в 1920 году – она была переименована в III Студию МХТ, а в 1926 году – в Театр имени Евгения Вахтангова с театральной школой при нем. В 1932 году школа получила статус среднего театрального учебного заведения, а в 1939 году ей дали имя актера, любимого ученика Вахтангова Бориса Щукина. Статус высшего учебного заведения школа получила в 1945 году. С этого времени она известна как Высшее театральное училище (с 2002 года – Театральный институт имени Бориса Щукина) при Государственном академическом театре им. Евгения Вахтангова.

Алла Панасенко

Щукинское училище: поступление, отзывы

Школа Щукинского — высшее театральное учебное заведение, куда поступает только сотый абитуриент. Для тех, кто выиграл это колоссальное соревнование, испытания только начинаются. Ежегодно здесь проводится День первокурсника, где старшеклассники наглядно показывают новичкам, что им предстоит пережить в ближайшие четыре года. Кто руководил Щукинским училищем сто лет назад? Почему в этом учебном заведении разрешено преподавать только его выпускникам? Как поступить в один из самых престижных театральных вузов России?

Учимся!

23 октября 2014 года школе Щукина исполнилось 100 лет.Первые годы существования этого учебного заведения прошли в непростое для России время. Создан в 1914 году. Основатель — Евгений Вахтангов — ученик Станиславского, хронически не верившего в актерскую игру. Согласно легенде, бывшая подопечная известного театрального реформатора произнесла многозначительную фразу: «Учимся!» Именно с нее начала свое существование театральная школа Щукина.

Захава

Тогда школа была просто небольшой театральной студией.Но не зря великий Станиславский уверял, что лучше Евгения Вахтангова преподавать по его системе не сможет никто. Первые спектакли пользовались большой популярностью у московских театралов. В 1922 году зрители увидели знаменитую постановку «Принцесса Турандот». Но до премьеры основатель студии не дожил. Следующим лидером стал Борис Захава. Талантливый актер и режиссер возглавлял Щукинское театральное училище хоть и с перерывами, но почти полвека.Именно он заложил основные принципы преподавания, которыми руководствуются преподаватели в стенах легендарного вуза сегодня.

Борис Щукин и особенности преподавания

Преподавать в данном учреждении может только тот, кто когда-то был его учеником и успешно завершил учебу. Руководители уверены, что это единственный и основной способ сохранить в канонической форме театральную школу, которой славится Щукинское училище. Кстати, известное название этому заведению было присвоено только в 1939 году.Борис Щукин — один из любимых учеников основателя студии. Этот человек — один из ярких представителей советской реалистической школы. В театре проработал более двадцати лет. Щукин также известен как один из первых актеров, сумевших воплотить образ Ленина на сцене. Бытует мнение, что именно благодаря этим заслугам школа была названа его именем.

Достижения

В 2002 году институт преобразован в Щукинское училище.За сто лет существования учебное заведение выпустило такую ​​впечатляющую плеяду талантливых актеров, которая по праву считается рекордной среди других театральных вузов России. В народе это называется «Щука». Большой конкурс на актерский факультет держится каждый год.

Знаменитые выпускники

Из стен института вышли такие знаменитости, как Юрий Любимов, Вера Марецкая, Андрей Миронов, Владимир Этуш, Никита Михалков. Среди подрастающего поколения следует отметить Сергея Маковецкого, Максима Аверина.Конечно, это далеко не полный список.

Обязанности художественного руководителя, как известно, выполняет Владимир Этуш. Ректор института — Евгений Князев.

Режиссерский факультет

До конца пятидесятых годов поступать в Щукинское училище искали только тех, кто мечтал об актерской славе. Другие университеты не создавали этот университет. В 1959 году здесь начали готовить и будущих кинематографистов. Однако форма обучения на режиссерском факультете только заочная.Конкуренция для него не такая уж и серьезная — всего три человека на место. Правила, по которым работает приемная комиссия, таковы, что вчерашнему студенту, мечтающему о лаврах Захарова и Мейерхольда, невозможно поступить на режиссерский факультет Щукинского училища. Сюда принимаются люди, имеющие за плечами профессиональную практику театрального режиссера.

На режиссерский факультет едут учиться со всей страны, а не для того, чтобы покорять столицу. Ведь абитуриентов ждут в родных театрах.И именно у себя на родине студентам в дальнейшем придется сдавать дипломные работы.

Актерский факультет

Будущие режиссеры остаются в стенах института более двух месяцев в году, чего нельзя сказать о тех, кто учится здесь актерскому мастерству. Для будущих художников, помимо профильной дисциплины, планируется изучение следующих предметов:

  • пластическая выразительность;
  • музыкальная выразительность;
  • сценическое выступление.

На актерском факультете также есть кафедра истории и философии.

Правила приема

Экзамен проводится в три этапа:

  1. Чтение басен Крылова, двух-трех стихотворений и отрывка прозы.
  2. Проверка музыки, ритма и голоса.
  3. Выполнение небольшого сценического эскиза.

Если абитуриент сдал экзамен, ему разрешается сдать русский язык и литературу (письменно), а также коллоквиум, направленный на выявление уровня знаний в области культуры, искусства, литературы и отечественной истории. .

В институте есть подготовительные курсы. Зачисление проводится после прослушивания, на котором необходимо прочитать отрывок из прозаического произведения, стихотворения или басни. Обучение на подготовительных курсах проводится по выходным дням и состоит из семидесяти двух академических часов.

Учебный театр

Во время обучения студенты представляют пробным зрителям свои первые работы. Учебный театр Щукинского училища — полноценное отделение, в котором работает целая команда профессионалов.Студенты выпускают диссертации вместе с директорами-преподавателями. Учебный театр Щукинского училища на протяжении семидесяти лет хранит традиции, заложенные воспитанниками основателя этого легендарного вуза. Дипломная работа раскрывает творческую индивидуальность каждого студента. Московские вратари театра имеют возможность увидеть выступления талантливых и молодых актеров. Это традиция, которая не меняется практически за все время своего существования Щукинское училище.

Спектакли с участием студентов не раз имели ошеломляющий успех.В истории института известны случаи, когда, чтобы попасть на одну из дипломных работ, москвичи часами стояли в длинных очередях к кассам театра.

Ежегодно репертуар учебного театра обновляется. На образовательной сцене ставятся пьесы по произведениям как российских, так и зарубежных авторов. Среди них — «Мсье де Мольер» (по роману Михаила Булгакова), «Бедность не порок» (А. Н. Островский), «Прощание с матерью» (по роману Валентина Распутина).

Как добраться?

В самом центре столицы находится Щукинское училище. Адрес учебного заведения — Большой Николопесковский переулок, д. 15, стр. 1. Пешком от метро «Арбатская» можно дойти от десяти до пятнадцати минут.

Отзывов

Студенты Щукинского техникума гордятся тем, что имеют отношение к этому знаменитому заведению. Их учителя — дальновидные мастера сцены и кино. Сама фраза «выпускник Пайка» звучит гордо.В стенах этих учебных заведений, по отзывам студентов, всегда царит веселая и теплая атмосфера. Однако бытует мнение, что поступить в этот вуз приезжим намного сложнее, чем москвичам.

Для поступления в Театральный институт. Щукина нужно готовить долго и усиленно. Помимо заучивания стихов, басен и отрывков из художественной литературы, вам следует прочитать много книг. Большинство из них — драматургические произведения, входящие в школьную программу.Однако комедию Гоголя или драму Чехова будущий актер читает не так, как одноклассники. Прочитав пьесу, он должен мысленно выбрать роль, которую хотел бы сыграть. При подготовке к поступлению следует также изучить специальную литературу по истории театрального искусства.

Интересных фильмов с Гундаревой в главной роли: список

Знаменитая русская или, как ее называли, советская актриса Наталья Гундарева запомнилась и полюбилась не одному поколению зрителей.Ее карьера в кино и театре выражена твердой цифрой — 35 лет.

Молодежь

В молодости даже не думала о работе в кино. Школьные постановки в художественном кружке Дома пионеров не привили ей любви к театру.

После 10 класса Наталья пошла работать чертежником в конструкторское бюро. А по вечерам воспитывалась в вечерней школе. За два года мне удалось подняться по карьерной лестнице до помощника главного инженера проекта.К тому времени она уже окончила вечернюю школу и поступила на подготовительный курс в Московский инженерно-строительный институт.

Обучение в театральном училище и первая роль

Хороший друг Гундаревой Виктор Павлов приложил немало усилий, уговорив ее поступить в Щукинское театральное училище. В 1967 году Наталья подает заявку, успешно сдает экзамены и становится студенткой.

В год выпуска ей поступают предложения о работе от нескольких московских театров.Его выбор останавливается в Театре Маяковского. Что будет дальше в жизни Гундаревой?

С 1971 года карьера в театре, как и у любой начинающей актрисы, началась с эпизодических ролей. Свой первый дебют дебютировала в 1974 году в постановке по пьесе Николая Островского «Посчитаем наш народ». Роль Липпки была замечена и оценена московскими критиками и театралами.

Первые роли в кино

В 1971 году Наталья Гундарева была приглашена и на небольшие роли в кино.Если вспомнить самые первые фильмы с участием Натальи Гундаревой, список ограничится 3 картинками. Среди них фильмы: «В Москве проезжают …» (небольшая роль продавщицы в московском ГУМе), «Здравствуйте и прощайте» (Наталья играет буфетчика) и «Я ищу мужчину». В последней названной картине Гундарева играет сестру Маши, Михаила.

К 1974 году режиссеры театра и кино стали доверять Наталье более сложные персонажи. У нее есть возможность изменить образ простых деревенских женщин, всех продавщиц, доярок и официанток на более женственный.Со сменой имиджа начинают меняться жанры фильмов, в которые ее приглашают.

Появляются комедии с участием Натальи Гундаревой «Труфальдино из Бергамо» и «Воображаемый больной». В комедии «Труфальдино из Бергамо» по пьесе Карло Гольдони актриса играет служанку в богатом доме и возлюбленную главного героя. Роль служанки ей достается и в фильме «Мнимая больная». Эта девушка всем помогает, используя свой острый ум и веселый характер.

«Милая женщина»

1976 год можно назвать годом, когда появляются первые фильмы с Натальей Гундаревой в главной роли. За главную роль в фильме «Милая женщина» журнал «Советский экран» присваивает ей звание лучшей актрисы года. Ее главная героиня Анна Доброхотова поначалу была очаровательной и милой. И после эффектной и красивой женщины, мечтающей о счастье.

Идет, плачет и добивается собственного счастья любыми доступными ему способами.В конце фильма у Анны есть все: благоустроенная квартира, хорошая работа, материальное обеспечение. Есть только главная составляющая — счастье. Под видом «милой» женщины скрывается недобрый, бездушный и эгоистичный человек.

Леди Макбет из Мценска

После столь удачного дебюта актрисы уже не боятся доверять главные роли в своих картинах известным режиссерам. В театре карьера, в свою очередь, также начинает набирать обороты. Пока зрители обсуждают фильмы с Гундаревой, критики ставят ей наивысшую оценку за роль в трагедии «Леди Макбет Мценского уезда».Роль главной героини Екатерины Измайловой сложна. Разыграть предстоит сложную жизненную драму молодой женщины, мечтающей о любви. Ей приходится совершить более одного убийства во имя своих чувств, и в конце концов она остается отвергнутой теми, ради кого были принесены такие великие жертвы.

Знаменитые картины 1979-1983 годов

Восьмидесятые годы — годы карьеры известной актрисы. Есть еще картинки с запоминающимися образами.

Если вспомнить самые интересные фильмы с Натальей Гундаревой в главной роли, то список можно составить из нескольких картин.

  1. «Осенний марафон» (1979). Роль Нины, жены главного героя. Главный герой, мужчина в возрасте, у которого есть взрослая замужняя дочь. На личном уровне он пытается совместить любовные отношения с молодой женщиной, видимость семейного благополучия с женой и дружескую поддержку бывшей любовницы. Он пытается придать всему этому хаосу нормальность, но только еще больше запутывается в абсурдности ситуации.
  2. «Однажды двадцать лет спустя» (1980).Роль матери-героини Нади Кругловой. Картина, в которой Гундарева смогла передать своей игрой сущность материнского счастья. У женщины 10 детей. У каждого ребенка свой характер, сложный подростковый возраст, определение своей роли в жизни. И с каждым ребенком с первых дней его жизни есть мама. Актриса чудесным образом умела выражать эмоции и рассуждения, столь интересные дамам. Ее героиня — веселая, позитивная женщина, любимая и желанная жена, любящая мама.«Мама — есть такая работа» — таков девиз картины.
  3. «Общежитие для одиноких людей» (1983 г.). Роль сотрудницы текстильной фабрики Веры Голубевой. Недаром режиссер придумал для героини столь звучное имя. Живет в женском общежитии. Помогает другим не потерять веру в счастье. Он вкладывает всю свою энергию и проводит свободное время, помогая стать счастливым другим. Рассылает объявления о браке во все газеты страны. Помогает найти друг другу людей с разными характерами, судьбами и живущими на разных концах страны.Выбор очень серьезный. Тщательно взвесили. И она может помочь создать самые гармоничные и любящие пары. Добрая фея на службе у чужого счастья, но всегда забывающая о себе.

Знаменитые фильмы 1983-1988 годов

Популярность актрисы растет. Поэтому каждый год выходили новые фильмы с Гундаревой в главной роли. Список продолжит картины 80-х:

  1. «Хозяйка детского дома» (1983).Актриса исполняет роль директора детского дома.
  2. «Зимний вечер в Гагре» (1985). Гундарева исполняет роль местной знаменитости.
  3. «Личное дело судьи Ивановой» (1986). Актриса воплощает на экране судью Любовь Ивановну.
  4. «Аэлита, с мужчинами не связывайся» (1988). Гундарева сыграла главную героиню Аэлиту.

Прочие картины

В Советском Союзе не все фильмы сразу попадали в прокат и не пользовались такой высокой популярностью по ряду бюрократических причин.Продолжаю сниматься в фильмах с Гундаревой в главной роли. Список рос, но внимание зрителей было переключено на новых актеров. К популярным фильмам относятся следующие фильмы:

  • «Бедному гусарю замолвите словечко».
  • «Дульсинея Тобосская».
  • «Проданный смех».
  • «Оно» в том же году и съемки в фильме «Две стрелы. Сыщик каменного века».
  • «Вива, гардемарины!»
  • «Виват, гардемарины 3».
  • «Небеса обетованные».

сериал

К этому времени в стране начался бум сериалов. Российские кинематографисты начали работать в новом направлении. Были многосерийные фильмы, на главные роли в которые пытались пригласить актеров, уже проверенных временем и славой. Наталья была одной из первых. Мы уже назвали известные фильмы с Гундаревой в главной роли — список ее картин пополнился сериалом. К ним относятся:

  1. «Жизнь Клима Сангина.«Съемки проходили с 1986 по 1988 год. Наталью пригласили на роль Марии Петровны Зотовой.
  2. « Петербургские тайны ». Самый популярный сериал 90-х. Хорошая постановка, прекрасная игра актеров, костюмы в духе того. время. Наталье досталась одна из главных ролей княгини Татьяны Львовны Шадурской.
  3. «Love.ru». Она исполнила роль Марины, профессионального психолога.
  4. «Саломея». Я сыграла сваху Василиса Саввичну.

Вспоминая. В фильмах с Натальей Гундаревой я бы не хотел забыть о лепте в озвучивании мультфильмов, где главные герои говорили ее голосом.К таким картинам относятся: «То ли птица, то ли зверь», «Сказка о глупом муже», «Шут Балакирев».

Награды

За годы работы в театре и кино не только человеческой любовью награждены фильмы с Гундаревой в главной роли. Список государственных наград тоже впечатляет. Достаточно вспомнить самые почетные из них:

.
  • Заслуженный артист РСФСР 1980 г .;
  • Государственная премия СССР 1984 г .;
  • Народный артист РСФСР 1986 г .;
  • Премия Президента РФ 2002 г.

Заключение

Теперь вы знаете известные фильмы с Натальей Гундаревой, мы составили список. Список картин, спектаклей и наград, конечно, неполный. Наталья Георгиевна всегда работала самоотверженно. Реализовать замыслы режиссеров ей всегда удавалось в полную силу. Ни один директор не может вспомнить плохой случай. Карьера актрисы подарила актрисе 35 лет жизни.

Несмотря на обилие фильмов в фильмографии, театр, в котором она работала, был одиноким.Тот, который актриса изначально выбрала после окончания училища, — это Московский театр имени Маяковского.

Егорова Татьяна — актриса театра и кино

Одной из самых популярных фигур в мире театра и кино считается Егорова Татьяна Александровна — актриса и журналист. Она выступала в театральных сценах и снималась в кино как во времена Советского Союза, так и после его распада. Также она известна миру как возлюбленная известного актера Андрея Миронова.Об этих отношениях публика узнала благодаря мемуарам-воспоминаниям, написанным самой Татьяной.

Биография

Егорова Татьяна Николаевна, актриса, родилась в январе 1944 года в городе Москва. После окончания школы девушка решила поступать в Щукинское театральное училище. После окончания учебы ее приняли в Театр Сатиры, который Егорова покинула в 1989 году.

Встреча с будущим любимым мужчиной произошла в 1966 году на гастролях в Риге, куда театр Сатиры приезжал со своими спектаклями.Произошло это на репетиции одного из привезенных спектаклей, в котором Татьяне посчастливилось сменить другую актрису и сыграть ее роль. В этом театральном постановке участвовали Татьяна Егорова, биография которой теперь интересовала многих, и Андрей Миронов. Здесь они исполнили роли Салли Хейс и Холдена Колфилда соответственно. Сам роковой спектакль получил название «Над пропастью во ржи». С этого времени у Миронова и Егоровой сложились романтические отношения, переросшие в серьезный роман.Это длилось достаточно долго — двадцать один год, до самой смерти великого художника.

Скандальный роман

На сегодняшний день стало известно, что помимо двух официальных браков у Андрея Миронова была еще одна любовь почти всей жизни — Татьяна Егорова. Актриса, личная жизнь которой теперь изложена в ее книгах, тоже была взаимно влюблена в Миронову и хотела выйти за него замуж. Но, по ее словам, мать Миронова была категорически против этого брака и всячески отговаривала сына.

Тем не менее они прожили вместе пять лет, наполненные яркими эмоциями. Несмотря на то, что Миронов был дважды женат, чувства Егоровой к нему не угасли. Как она признается в одном из своих интервью, они собирались пожениться, когда им будет больше сорока лет. Но этим планам не суждено было сбыться: Андрей Миронов скончался у возлюбленной на руках.

Театральные спектакли

Можно перечислить множество спектаклей, в которых на сцене играла роли разного плана Егорова Татьяна, актриса.Среди них «Клоп» В. Маяковского, «Женский монастырь», «Доходное место» А. Островского, «Чудак» (В. Азерников), «Кукольный дом» (Г. Ибсен) и многие другие.

Егорова тоже успела попробовать себя в роли театрального режиссера. Под ее руководством на сцене был поставлен спектакль «Любовное безумие». По отзывам зрителей, драма оставила положительные впечатления.

Фильмография

Не менее внушителен список Егорова в копилку макияжа и ролей в кино.В частности, журналиста в фильме «Право на прыжок» сыграла Егорова Татьяна. Актриса знакома с этой профессией, поэтому донести этот образ до зрителей ей было несложно. Также профессионально проработана роль Мари, девочки Дьюлы, в фильме «Просыпайся и пой». В популярных в советское время телевизионных спектаклях было много ролей. Среди них стоит упомянуть «Кто есть кто», «Ну, публика», «Нора», «Очень верная жена». В последней постановке актриса представила образ директрисы Тани — Дины Григорьевны.

Из последних работ можно отметить картину «Зажигание свечей», которая вышла на экраны в 2010 году. Здесь Егорова сыграла роль Софьи Аркадьевны — матери Жени Смоленцевой.

Книги

Помимо съемок и работы в театре, большая часть литературных работ. Татьяна Егорова, актриса, личную жизнь которой активно обсуждали коллеги и общественность, решила выпустить собственные мемуары под названием «Андрей Миронов и я». Эта нашумевшая книга рассказывает правду об отношениях знаменитой пары.Многие читатели сразу назвали книгу скандальной и провокационной, а некоторые критики даже назвали бессовестной. Бурная реакция была еще и потому, что до публикации мемуаров в 1999 году таких откровений еще не было на бумаге.

Признание актрисы разошлось невероятным тиражом — более трех миллионов. Больше всего публику привлекла в этой книге не просто история любви, а отношения российских знаменитостей. Его покупали не только в России и СНГ, но и в дальнем зарубежье.

Интересно, что помимо романа в его творчестве Егорова затронула еще и все те реальные дела, которые происходят за кулисами театральной сцены. Многим актерам это, конечно, не понравилось, и они перестали поддерживать дружеские отношения с Татьяной.

Также Егорова Татьяна, актриса театра и кино, проявила талант писателя и выпустила рассказ «Обрученная любовью», позже — автобиографический роман «Русская роза». Это самые популярные из ее творческих работ, но есть и небольшие пьесы и очерки.

p>

Биография Кирилла Кяро. Самые известные фильмы с его участием

В 2013 году Film.ua.group сняла один из самых успешных телесериалов в истории украинского телевидения — «Нюхач». Этот проект был настолько популярен у телезрителей всего мира, что его показали в 50 странах мира. А Франция и Япония решили снимать собственные ленты по этому телесериалу.

Исполнители главных ролей в «Нюхач» благодаря ему прославились далеко за пределами СНГ.Из-за этого многих интересовала биография Кирилла Кяро, сыгравшего в проекте главную роль. К удивлению поклонников выяснилось, что этот артист далеко не новичок, и в его фильмографии уже более 70 работ. Давайте узнаем об этом талантливом актере, которого некоторые окрестили славянским Хью Лори.

Биография Кирилла Кяро в ранние годы

Мало кто может представить, что художник, прекрасно говорящий по-русски, на самом деле эстонец.Родился 24 февраля 1975 года в городе Таллинне.

Мама Кирилла Валерьевича Киаро работала воспитателем в детском саду, а отец был матросом. Старший брат будущего Нюха, когда вырос, пошел по стопам отца, но юный Кирилл уже с 8-го класса знал, что обязательно станет артистом.

Выбор профессии и первые шаги на актерском поприще

Чтобы подготовиться к выбранной профессии, Кяро еще в школьные годы учился в театральной студии при Русском театре в Таллинне.

Вероятно, это и побудило Кирилла после окончания школы в 1992 году пойти учиться актерскому мастерству в Щукинское театральное училище в Москве.

В период с 1992 по 1997 год художник учился на курсе Марины Пантелевой.

После выхода биографии Кирилла Кяра произошло важное событие — его пригласили сыграть в театре Армена Джигарханяна. За два года работы здесь молодой художник сумел отточить свое мастерство. Однако вскоре Кяро пришлось вернуться на родину.

Причина — финансовые затруднения, так как у артиста не было ни родственников в Москве, ни собственного жилья, а зарплаты в театре не хватало на жизнь.

В Таллинне Кяра без проблем получила место в Русском театре. Здесь художник проработал до 2004 года.

Первые успехи в кино

Параллельно с работой в театре Кирилл Кяро начинает пробовать свои силы в кино. Фильмы с его участием появляются на экранах с 2002 года.Сначала это были короткометражные эстонские фильмы. Но вскоре начинающую артистку приглашают сниматься в российских фильмах и телесериалах.

Спрос на российском кинорынке способствует тому, что Кьяро снова возвращается в Москву в 2004 году. Теперь его интеллигентная внешность часто появляется в эпизодах многочисленных полицейских и военных телесериалов: «Кодекс чести-2», «Убойная сила-6». , «Опера-2». Хроники бойни »,« Сыщики-5 »,« Глухарь »,« Застава жилина »,« Солдаты-16.Демобиль неизбежен »,« Закон и порядок. Отдел оперативных расследований-4 »и др.

«Ликвидация» и первые главные роли

Несмотря на десятки проектов, в которых снимался Сирил Кяро, его биография до середины двухтысячных так и не отметилась выдающейся ролью. Но в 2007 году он снялся в «Ликвидации». Его герой — племянник Стегеля по имени Слава, сумел не затеряться на фоне персонажей целой плеяды выдающихся актеров (Машков, Меньшов, Маковецкий, Крючков, Лавроненко и др.), Надолго запомнившихся зрителям.

После сериала «Ликвидация» Кяро стал получать более серьезные роли в таких популярных проектах, как «Я вернусь», «Рыжий», «Маргоша», «В погоне за тенью», «Бондаж», «Борис Годунов». » и другие.

Спустя пару лет артист начинает играть главных героев не только в русских лентах, но и на украинских и эстонских. Наиболее успешные его работы — «Ярость», «Лекции для домохозяек», «Все сначала».

«Нюхать» и новые творческие горизонты

В 2013 году Кирилл Кяро получает главную роль в украинском детективном сериале «Нюхач».Его герой — человек с феноменальной обонятельной чувствительностью и уникальной памятью. С такими способностями ему непросто устроить личную жизнь, найти друзей и просто существовать в мире, где от него нет секретов.

После фантастического успеха этого проекта Кяро проснулся знаменитым. Известные глянцевые издания стали просить об интервью, и режиссеры вроде бы наконец заметили его талант и стали предлагать интересные роли.

За последние несколько лет, помимо съемок в «Нюхаче-2» и «Нюхча-3», Кирилл Кяро сыграл в таких проектах, как «Метод Фрейда-2», «Мужские каникулы», «Измены», «Консультант». »,« Научи «Мне жить», «Ночь святого Валентина», «Королева Марго» и др.

Также в ближайшие годы с его участием появятся такие ленты, как «Дневник нового русского», «Лучше, чем люди», «Орел или решка» и «Побег из Москвабада».

Помимо съемок в кино, артист периодически играет в театральных постановках, снимается в рекламных роликах.

Личная жизнь Кирилла Кяро (жена, дети)

Многих поклонников таланта Кирилла интересуют не только его творческие достижения, но и личная жизнь артиста.

В некоторых интервью Кяро рассказал, что во время учебы в Щукинском училище женился на актрисе Анастасии Медведевой, которая также была студенткой этого вуза. К сожалению, этот брак продлился недолго из-за жилищных и финансовых проблем.

В 1999 году пара развелась, и Кирилл Кяро вернулся на родину. Его жена после расставания благополучно вышла замуж второй раз и стала матерью троих детей. Кстати, имя первого мужа Анастасия сохранила, тем более, что его носят и все ее дети.

После неудачного замужества художник не рискнул второй раз прогуляться под венком. При этом он уже несколько лет находится в серьезных отношениях с Юлией Дуз, с которой познакомился, работая с Русским театром в Таллинне. Детей у Кирилла Кяро и его возлюбленной пока нет, но у них есть очаровательный пес по кличке Веня.

Евгений Кулаков: биография и личная жизнь

Евгений Кулаков по праву входит в современную плеяду российских молодых актеров театра и кино.Реализация таланта в весьма специфической роли позволяет говорить не только об уникальности его таланта, но и, самое главное, об абсолютной незаменимости на сцене.

Талантливый актер театра и кино, а также популярный телеведущий Евгений Кулаков наполнили российское кино весьма специфическими персонажами. Застенчивые, застенчивые и скромные гении в образах способного артиста вряд ли кто-то и когда-то реализовали на сцене более гармонично, чем это юное дарование.

Краткая биография Евгения Кулакова

Будущий артист родился 17 августа 1980 года в обычной московской семье, далекой от мира театра и кино. После окончания средней школы Евгений поступил в технический вуз, но вскоре понял, что его будущее напрямую связано с актерским мастерством, и с первой попытки стал студентом Щукинского театрального училища.

После окончания театра Кулаков поступил в труппу Эрмитажного театра, где до сих пор выходит на сцену.В плечах артиста более двадцати постановок и несколько десятков ролей в кино.

Особо отмечу три спектакля с участием нашего героя: «Анатомический театр инженера Эво Азефа» (2003 г.), «Застолье во время ЧЧЧума» (2005 г.) и «Капнист туда и обратно» (2009 г.), где В полной мере раскрылся талант художника, который сегодня многими критиками оценивается как «произведение искусства». Евгений очень хорошо играет именно сумасшедших гениев, избегая при этом погружения в гротеск и фарс.

Пятеро его персонажей также примечательны в оригинальной постановке «Русского предпочтения», где актерам была поставлена ​​задача: выразительно осудить лживость и лицемерие героев по отношению друг к другу, используя множество ролей, сыгранных героями. те же актеры.

Карьера актера в кино заслуживает особого внимания, что очень красноречиво отражено в его фильмографии: Антикиллер-2 (2003), Ландыши Сильвер-2 (2004), Эшелон (2005), Студенты, (2005) Питер FM ( 2006), Сани (2007-настоящее время), Воронины (2010), Пасечник (2013), Bitch Wars (2014), Физрук (2014), «Метод» (2015), «Кровавая госпожа» (2018).

Александр Фисенко — Факты, биография, карьера, собственный капитал

Кинодебют Александра состоялся во второстепенной роли в мелодраме Александра Панкратова «Эмигрант, или Борода в очках и бородавочник» в 2001 году. В фильме приняли участие Андрей Соколов, Евгений Стычкин, Александр Семчев, Елена Захарова.

Далее фильмы с участием Александра Фисенко стали выходить с завидной регулярностью, несколько в год. В 2002 году — сериал «Провинциалы» о приключениях молодой пары, приехавшей из глубинки покорять Москву.В 2003 году — триллер «Марш-бросок» о второй чеченской кампании, первый сезон сериала «Юрист». В 2004 году имя Фисенко появилось в титрах сериала «Дети Арбата».

Роль Сивого в исполнении Фисенко в военной драме «Эшелон» о послевоенных событиях на территории Восточной Пруссии позволила Александру особо отметиться в списках кастинговых директоров. Картина вышла в 2005 году.

В 2006 году вышло сразу три фильма с участием Александра — комедия «Кошачий вальс», военная драма «Грозовые ворота» и мелодрама «В ритме танго».На съемках последнего Фисенко работала на одной площадке с любимицей российских зрителей актрисой и певицей Натальей Орейро. Актер назвал своего уругвайского коллегу пунктуальным и ответственным, профессионалом с большой буквы.

Годом позже последовали «Учитель закона», «Гнев богини», «Личная жизнь доктора Селивановой», «Контракт о любви». После не самых заметных ролей в фильмах «И все же я люблю» и «Ласковый май» в фильмографии артиста появился фильм, принесший Александру признание и популярность.Это был сериал «Меч» режиссеров Рустама Уразаева и Виктора Конисевича.

Криминальная драма рассказывает о сотруднике МВД на пенсии и команде его единомышленников, таких как Робин Гуд, со знаком минус. «Меч» не принимает чью-либо сторону — ни официальные борцы с преступностью, ни криминальный мир. Но методы, используемые командой, далеки от законных.

Александр Фисенко исполнил роль следователя Егорова, которому было поручено раскрыть деятельность группы.Но постепенно сам герой проникается идеями справедливости для подследственных.

В сериале собраны как опытные актеры с серьезным багажом, так и представители молодого поколения: Эдуард Флеров, Шухрат Иргашев, Борис Шевченко, Роман Курцын, Анна Кашникова. Премьера первого сезона состоялась в Украине в 2009 году, через год фильм увидели российские зрители. Второй сезон вышел в 2015 году. Будет ли продолжение — неизвестно.

В период с 2010 по 2014 год Фисенко воплощал самые разные образы. Среди них — комбат Калинушкин в дилогии Никиты Михалкова «Утомленные солнцем-2», спасатель в фильме-катастрофе «Метро».

Александр появился, правда, в небольших ролях, в актерском составе популярных сериалов «Нюхач», «Земский доктор» и «Земский доктор. Продолжение», «Белая ночь», «Чужая война».

«Ангел или демон» — актеры, исполняющие главные роли / Полтюрнер-Митчелл.com

Что представляет собой сериал «Ангел или Демон»? Актеры, сыгравшие центральных персонажей, характеры их героев, краткое описание сюжета — обо всем этом пойдет речь в нашей статье.

Сюжет

Прежде чем перейти к обсуждению фильма «Ангел-ордемон» (актеры которого уже достаточно известны), стоит сказать несколько слов об истории, на основе которой строится сюжет. В центре повествования — противостояние мистических существ в реальном мире.Раз в столетие с Земли на Землю спускается ангел. В этом случае мифическое творение превращается в обыкновенную ученицу Марию Аверину. Последний сталкивается с демоном в лице девушки Киры (Анастасия Стёзко). Находясь под чарами злого существа и не зная о своей ангельской натуре, Маша лишает собственных родителей. Освободившись от контроля демона, главная героиня осознает, что сделала. Теперь ей нужно скрываться от преследований.

Мария встречает парня по имени Ян, в лице которого находит подходящего компаньона и защитника.Юноша тоже оказывается ангелом и дает девушке шанс все изменить. Маша получает от Яна волшебную книгу, после чего как ни в чем не бывало просыпается в собственном доме. Ее семья не пострадала. Казалось бы, жизнь вернулась на круги своя. Однако не все так просто. Теперь, чтобы получить прощение за страшный грех, новоиспеченному ангелу предстоит помочь несчастным и обездоленным. В этом героине помогает одаренная волшебная книга.

Вскоре Маша объявляет об охоте на демонов создание под предводительством девушки Агнес (Анфиса Вистингхаузен).Главный герой знакомится с соблазнительным парнем по имени Дэн. Именно ему дается задача соблазнить девушку и получить таинственный отрывок из Священного Писания, который откроет врата потусторонним существам в мир людей.

Об этом и рассказывает сериал «Ангел или демон». Актеры, исполнившие в фильме главные роли, их персонажи будут рассмотрены далее. Итак, мы узнаем о персонажах картины.

Анна Андрусенко

Актриса родилась 3 июля 1989 года в Донецкой области Украины.Детство Анны прошло в Сочи, куда семья переехала жить вскоре после рождения девочки. Была актрисой Щукинского театрального училища. В фильме снялась в популярном сериале «Универ». Затем последовали роли в проектах «Закрытая школа» и «Амазонка». Несмотря на то, что карьера Анны только началась, она уже имеет статус одной из самых перспективных актрис постсоветского пространства.

Как уже отмечалось выше, в сериале «Ангел-ордемон» Андрусенко исполняет роль Маши Авериной, выпускницы гимназии.Героиня прилежная ученица и просто хорошая девочка. Вместе с младшим братом тренируется Саша, в роли которого выступает молодой актер Максим Казинский.

Жизнь Марии переворачивается с ног на голову, когда она узнает о своей скрытой ангельской натуре. Миссия девушки на Земле — спасение заблудших душ.

Алексей Комашко

Алексей — тоже украинский актер, родился 29 апреля 1981 года в Запорожье. В юности переехал в Саратов, где поступил в Театральный институт.Затем последовало обучение в Государственной консерватории.

Сегодня Алексей Комашко — один из самых талантливых молодых актеров в труппе Театра Олега Табакова. Он регулярно появляется на сцене в самых разных спектаклях, активно снимается в кино.

В сериале «Ангел или Демон» актер играет наставника главного героя — ангела по имени Ян. Из сюжета картины известна предыстория его жизни. Однажды он был влюблен в могущественного ангела Марго. После того, как Ян решил спуститься с небес, чтобы защитить волшебную книгу, в их отношениях разразился кризис.Испытывая страдания, девушка перешла на темную сторону. Вскоре от союза Яна и Марго появился будущий лидер демонов — девочка Агнес.

Кирилл Запорожский

Актер родился в 1985 году в городе Москва. После окончания школы поступил в Театральный университет имени Щепкина. Его первой работой на большой сцене стала роль в музыкальном спектакле «Обыкновенное чудо». Настоящую известность юному артисту принесли съемки успешного телепроекта «Полнолуние».

Главный герой Кирилла Запорожского в сериале — персонаж по имени Дан — в прошлом ангел, изгнанный на Землю, попавший в немилость Господа за свои грехи. Задачей новоиспеченного демона становится соблазнение Марии с целью использования магических свойств таинственной книги.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *