Театральные училища россии: Рейтинг лучших театральных колледжей и училищ

Содержание

лучшие университеты, институты и академии страны

Актёр театра – не просто профессия, это призвание, вдохновение и самоотдача. Актёрская работа – дарить людям радость, подчинять свою жизнь расписанию репетиций и спектаклей, быть всегда на виду.

Учёба в театральном вузе – это тесное общение с известными людьми: актёрами, режиссёрами, сценаристами. Чтобы стать хорошим актёром, мало обладать природным даром, надо много трудиться над собой, своим голосом, телом и душой, развивать способности. Талант, кураж и огромное трудолюбие – вот составляющие успешной учёбы в театральном вузе.

Сегодня во многих крупных городах есть актёрские факультеты в университетах и институтах культуры. Лучшие театральные вузы России по традиции находятся в двух столицах: издавна таланты стекались в Москву и Санкт-Петербург. Из многочисленных столичных театральных сложно и нечестно было бы выделять один самый-самый: все главные учебные заведения страны, обучающие сценическому искусству, организованы при лучших театрах, со студентами делятся мастерством профессиональные актёры, каждый из которых талантлив и уникален.

Самые популярные государственные вузы страны:

  1. ГИТИС (РАТИ) – заветная мечта всех юных дарований.
  2. Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина при Малом театре России.
  3. Столичный институт имени Бориса Щукина при театре им. Вахтангова.
  4. ВГИК имени С.Герасимова.
  5. Школа-студия имени Немировича-Данченко МХАТ.
  6. Санкт-Петербургская академия театрального искусства.
  7. Санкт-Петербургский институт кино и телевидения.
  8. Питерский университет культуры и искусств.
  9. Екатеринбургский театральный институт.
  10. Театральный институт Новосибирска (за Уралом тоже есть талантливые ребята).

Театральные вузы есть в столицах автономных республик (Казани, Уфе). В Новгороде, Ярославле, Смоленске, Хабаровске и некоторых других городах России тоже можно получить профессию актёра.

Так уж повелось, что русский театр славится на весь мир. Преподаватели театральных вузов, большинство из которых не понаслышке знают о том, что такое сцена, не жалеют душевных и физических сил для передачи опыта молодому поколению.

Обучение актёрскому мастерству в России поставлено на высокий уровень начиная с 19 века, и современные вузы стараются не нарушать сложившихся традиций.

Театральные институты готовят не только актёров. Популярные программы:

  • актёрское искусство,
  • режиссура,
  • драматургия,
  • сценография,
  • музыкально-театральное искусство.

Высшее театральное образование даёт прекрасное общее развитие, глубокие знания в области литературы, истории русского и зарубежного театра, мирового искусства, художественной культуры и специфические умения, которые необходимы служителю Мельпомены.

Выпускник театрального вуза сможет работать не только на сцене, но и изучать историю театра или найти себя в кино, в педагогической деятельности: организовать театральную студию и растить таланты. Перспективы разнообразны, но все пути ведут к творчеству, а это значит, что человека с театральным образованием в любом случае ждёт интересная жизнь.

Театральные ⚠️ вузы России, актерские институты Москвы

Русская театральная школа уникальна и занимает одно из ведущих мест среди лучших традиций театрального мира. За всю историю своего существования театральное образование в России терпело множество трансформаций, прежде чем стать лидером в искусстве драматургии. Немало иностранцев отправляется в Россию, чтобы изучать систему Станиславского, технику актера М.А.Чехова и режиссерскую деятельность Комиссаржевского. К счастью, будущие русские студенты имеют возможность изучать эти дисциплины в своей стране. В данной статье мы разберем, как и куда поступить абитуриенту, желающему изучать актерское мастерство.

Как поступить в театральный вуз

Все знают, что поступить в театральный вуз — задача не из простых. Огромное количество талантливых людей хотят иметь возможность выражать себя творчески, учиться и познавать мир драматургии.

Однако конкуренция в театральных вузах крайне высока: на одно место претендует около 200 человек. Высокие баллы за ЕГЭ и глубокие познания театрального мира, конечно, имеют значение, но далеко не самое главное. Потому что решающую роль будут играть творческие экзамены.

Подготовка

Источник: kolbasin.livejournal.com

Сто раз подумайте о том, насколько важно для вас получить творческую специальность, почему вы этого хотите и каких результатов желаете добиться. Если вы все-таки решились на поступление, то будьте готовы к усердной работе. Вам нужно будет не только стремиться получить проходные баллы на ЕГЭ, но и усиленно готовиться к творческому экзамену. Для того чтобы стать счастливым студентом театрального вуза, вам необходимо:

  1. Много читать. Это поможет вам сразу для всех экзаменов: вы подтянете грамматику, подготовитесь к сдаче литературы и ознакомитесь с произведениями, которые возможно станут вашим заданием на творческом экзамене. При чтении вы должны быть уверены, что понимаете персонажей, чувствуете их.
  2. Делать упражнения для улучшения дикции. Речь актера должна быть четкой и ровной. Здорово, если у вас особенный голос и своеобразная манера говорить, но при этом ваша речь все равно должна быть хорошо поставленной.
  3. Развивать память. Это очень важно для актера, ведь вам придется запомнить огромное количество текстов.
  4. Упражняться в актерском мастерстве перед зеркалом. Не стесняйтесь записывать себя на видео и затем наблюдать за своей мимикой.
  5. Развивать красивый голос, готовясь к вокальному экзамену. Возможно, вам придется нанять репетитора.
  6. Держать себя в форме для того, чтобы поразить комиссию на танцевальном экзамене.
  7. Посещать театры. Не только чтобы знакомиться с пьесами и театральной жизнью, но и для того, чтобы вдохновиться и понять видите ли вы себя на сцене.

Какие экзамены нужны

Источник: altapress.ru

Поступление в театральный вуз состоит из трех этапов:

  1. Предоставление результатов ЕГЭ по русскому и литературе.
  2. Коллоквиум — собеседование с комиссией. На этом этапе вам нужно сразу представить себя в выгодном свете. Не нужно стесняться и бояться. Как говорят в театре: «Не умирайте!». Здороваясь с комиссией, говорите четко, приветливо и без стеснений. Вам будут задавать стандартные вопросы: почему вы хотите поступить в театральный? почему вы решили стать актером или режиссером? что главное для вас в этой профессии? При общении с комиссией будьте искренне и оставайтесь собой.
  3. Творческий экзамен.

Творческий экзамен состоящий из трех частей:

  1. Речь. Абитуриент должен будет подготовить и зачитать отрывок из пьесы, басни или прозы. Советуем выучить сразу несколько отрывков, чтобы не попасть впросак.
  2. Актерское мастерство. На этом этапе обычно учавствует 2—3 человека. Необходимо будет разыграть небольшую сценку. Для нее можно будет использовать, как известное произведение, так и постановку из повседневной жизни.
  3. Танец и вокал. Абитуриенты должны заранее подготовить свои номера. Для вокального конкурса советуем выбирать классические произведения. Комиссия прохладно относится к современным песням.

Если вы занимались перед поступлением с репетитором, советуем не признаваться в этом комиссии. Как правило, преподаватели предпочитают, чтобы к ним приходили студенты без лишних знаний о театре.

Проходной балл

В зависимости от вуза и города минимальный проходной бал может варьироваться. В среднем не самые популярные учреждения принимают с минимальным баллом по ЕГЭ от 57 баллов. А вот известные Московские университеты требуют минимум 70 баллов для поступления на бюджетные места. На платные места требования не такие высокие: минимальный балл — около 50. Рассмотрим, насколько разнятся требования к баллам в различных вузах:

  • Российский государственный институт сценических искусств (Санкт-Петербург): от 63.2 
    бал.бюджет; от 49.4 бал.платно; 137 мест бюджет; 182 места платно.
  • Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова (Москва): от 75 бал.бюджет; от 60.5 бал.платно; 38 мест бюджет; 54 места платно.
  • Казанский государственный институт культуры (Казань): от 57.8 бал.бюджет; от 50 бал.платно; 207 мест бюджет; 551 место платно.
  • Ростовский-на-Дону филиал Всероссийского государственного института кинематографии им. С.А.Герасимова (Ростов-на-Дону): от79.бал.бюджет; от 61.4 бал.платно; мест бюджет; 39 мест платно.

Вот такие разнообразные показатели. Поэтому каждому студенту придется самостоятельно оценить свои силы и понять, в какой вуз он сможет поступить.

Необходимые документы

Для поступления в театральный вуз вам понадобятся следующие документы:

  1. Документ, удостоверяющий личность, с копией.
  2. Документ об образовании установленного образца.
  3. Информация о результатах ЕГЭ.
  4. Фотографии — 2 штуки.
  5. Приписное свидетельство или военный билет.
  6. Медицинская справка
  7. Документы, подтверждающие особые права и льготы.

Порядок действий

После сдачи экзаменов соберите все необходимые документы и начинайте следить за информацией о том, когда начинается прием документов в университетах. Как правило, это происходит не позже 20 июня. В 2021 году вы можете подать документы в 5 вузов одновременно.

Всё общение с комиссией продлится не больше 20 минут, не считая очереди из остальных абитуриентов. 26 июля — последний день подачи документов.  К концу июля начинается «первая волна поступления». После этого заполняется 80% конкурсных мест. В начале августа известны имена «второй волны поступивших». После

27 июля внимательно следите за сайтом вуза. Не упустите момент, когда нужно будет подтвердить свою готовность к зачислению и предоставить оригиналы документов в вуз.

Лучшие театральные вузы России

Источник: rewizor.ru

Во многих городах России есть театральные вузы. И, несмотря на то, что все абитуриенты мечтают о московском образовании, почти в каждом городе найдется достойный вуз. Если будущий студент не хочет ехать в столицу, ему стоит рассмотреть учебные заведения в своем городе. Заранее ознакомьтесь с проходными баллами в университет, почитайте отзывы и поговорите с выпускниками. Рассмотрим топ театральных вузов городов России.

Российский государственный институт сценических искусств

Источник: vesti42.ru

7 факультетов

РГИСИ — крупнейшее в России театральное учреждение. Кроме того, это старейший театральный вуз страны, основанный в 1779 году. Он расположен в центре Санкт-Петербурга на Моховой улице. Здесь студентов ждет очень интенсивное обучение. Постоянные репетиции, тесное общение с преподавателями и индивидуальный подход позволяют выпускать лучших учеников.

Санкт-Петербургский институт кино и телевидения

Источник: tbn-tv.com

4 факультета

СПБГИКиТ основан в 1918 году, как высший институт фотографии и фототехники. В институте реализована традиционная система обучения. Ежемесячно в его стены приглашаются известные спикеры, проводятся семинары и дополнительные лекции. За годы работы СПБГИКиТ подготовил немало талантливых кинематографистов.

Санкт-Петербургский государственный институт культуры

Источник: rusmuseumvrm.ru

7 факультетов

СПБГУКИ — один из самых крупных центров обучения творческих специалистов. Здесь преподают известные деятели культуры и искусства.  Выступления и репетиции студентов актерского факультета проходят в Театре имени Комиссаржевской, Театре музыкальной комедии и других популярных театрах. Кафедра актерского мастерства — первая художественная кафедра факультета культурно-просветительной работы ЛГИК им. Н. К. Крупской (сегодня СПбГИК), была основана в 1957 г.

Екатеринбургский театральный институт

Источник: oblgazeta.ru

7 кафедр

ЕГТИ — это единственный театральный вуз в Уральском регионе. У ЕГТИ есть собственный учебный театр, который расположен в центре Екатеринбурга, на улице Карла Либкнехта. Он обеспечен всем необходимым оборудованием, гримерными, пошивочными и костюмерными. Студенты проходят практику на Большой сцене Учебного театра.

Новосибирский государственный театральный институт

Источник: yandex.ru

2 специализации

НГТИ основан в 1960 году как Новосибирское государственное театральное училище. В 2003 году он был переименован в институт. Здесь студенты могут выбрать обучение по одной из двух специализаций: «Актерское искусство» и «Режиссура театра». Филиалы НГТИ расположены по трем адресам Новосибирска: на улице Революции, на Яндрицевской улице и улице Ленина.

Лучшие актерские вузы Москвы

Для многих будущих актеров именно московские вузы становятся заветной целью. Абитуриенты со всех городов России отправляются в столицу ради воплощения своей мечты. В Москве множество театральных учебных заведений, которые каждый год выпускают талантливых и уникальных артистов. Рассмотрим список самых известных московских вузов.

Российский институт театрального искусства (ГИТИС)

Источник: yandex. ru

8 факультетов

ГИТИС — это самый крупный театральный вуз в Европе и один из масштабных в мире. Его история началась в 1878 году, когда известным музыкантом П.А.Шостаковским была открыта в Москве частная музыкально-театральная школа. За время существования, ГИТИС выпустил огромное количество известных выпускников, среди них: Е.Н. Гоголева, А.П. Георгиевская, Г.П. Менглет и известный ныне Александр Петров.

Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК)

Источник: rg.ru

7 факультетов

ВГИК был открыт в 1919 году как первая в мире государственная школа кинематографии. Здесь выпускались режиссеры, операторы, художники. Изначально возглавлял школу знаменитый актер деятель культуры Владимир Гардин. За время существования институт выпустил самых известных режиссеров: А.Тарковского, А.Кончаловского, В.Шукшина. ВГИК расположил филиалы и в других городах России: Иркутске и Ростове-на-Дону. В августе 2019 года президент РФ объявил о благодарности ВГИКу за успехи в развитии киноискусства.

Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина при Малом театре России

Источник: tass.ru

5 кафедр

Студенты шутливо называют училище «Щепка». Оно было основано в 1809 году по приказу императора Александра I. Сейчас здесь преподают около 100 педагогов, из них около 40 — профессора и доценты. Училище регулярно взаимодействует с театральными вузами зарубежных стран. За последние годы вуз ставил спектакли с иностранными студентами в Европе, Корее, Японии, Америке.

Театральный институт имени Бориса Щукина (при театре им. Е. Вахтангова)

Источник: yandex.ru
  • 7 кафедр
  • 9 факультетов

«Щука» был образован как театральный кружок при МХТ для углубленного изучения знаменитой системы Станиславского. В Театральном институте есть своя "щукинская методика" обучения. Элементы актерского мастерства осваиваются от простого к сложному. Весь учебный год студенты осваивают подход к сценическому образу.  В «Щуке» нет творческих мастерских, обучением студентов занимается вся кафедра целиком. Почти все преподаватели являются выпускниками этого института. Так «Щука» сохраняет свою особенную культуру и традиции преподавания.

Школа-студия МХАТ

Источник: portal-kultura.ru

3 факультета

Школа-студия была открыта при Московском Художественном театре в 1943 году. Инициатором ее создания был Владимир Иванович Немирович-Данченко, один из основателей МХТ. В основу обучения в школе стала система Станиславского, которая нацелена на формирование в актере острого ощущения настоящей жизни на сцене, достоверной и одухотворенной игры.

На что опираться при выборе вуза

Так как актеры люди творческие, им, как правило, абсолютно все равно в каком городе учиться. Уж если они задумали попасть в крупное московское училище, они это сделают. Но стоит помнить, что попасть в заветный институт с первого раза — большая редкость. Многие абитуриенты годами пытаются понравиться на творческих конкурсах комиссии. Даже самые известные актеры поступали в училища не с первого раза. Обратите внимание, что в московских вузах конкуренция намного больше.

Перед поступлением оцените свои силы, будьте честными с собой. Почитайте отзывы об университетах и об их выпускниках. Обращайте внимание не только на известность вуза, но и на отзывы о мастерских. При каждом университете есть учебный театр. Они часто проводят бесплатные спектакли. Попробуйте посетить эти мероприятия и поговорить со студентами. Они с радостью поделятся с вами впечатлениями о преподавателях и занятиях.

Творческие люди отдаются своему делу с головой. Для них театр — это жизнь. Создавая прекрасное, они могут выпасть из реального времени и забыть об учебе. На этот случай есть сайт Фникс.Хелп. Здесь специалисты помогут вам с выполнением любого задания, а вы тем временем сможете не переставать творить.

Журнал Театр.

• Нужны ли в провинции театральные вузы?

Участники дискуссии:

Олег Лоевский, арт-директор фестивалей «Реальный театр», «Фестиваль малых городов России», «Пространство режиссура», «Чир-чиян». Заместитель директора по творческим вопросам екатеринбургского ТЮЗа.
Александр Попов, генеральный директор продюсерской компании «Руартс продакшн» (Москва), основатель и директор Летней школы им. Станиславского (Бостон, США).
Кирилл Серебренников, режиссер, арт-директор фестиваля «Территория», руководитель актерско-режиссерского курса Школы-студии МХТ.
модератор Марина Давыдова

МД: Тема разговора «Нужны ли в провинции театральные вузы?», как вы догадываетесь, сформулирована намеренно провокационно. И она конечно же не содержит в себе отрицательного ответа. Это именно вопрос. Его надо бы уточнить: нужны ли они в том виде, в котором существуют? Особенно если учесть, что у нас и в столицах переизбыток театральных вузов и они каждый год выпускают внушительное количество артистов и режиссеров, из которых большинство непонятно куда девается.

АП: Продюсеров тоже стало много выпускаться…

МД: И, кстати, тоже непонятно, куда они все деваются…

АП: В банки идут…

ОЛ: Да куда только не идут выпускники театральных вузов. В Свердловске, например, есть курс пластики, который ведет замечательный человек Слава Белоусов, ученик Дрознина. У него нет отбоя от поступающих. К нему народ валит толпами, причем за деньги. Почему? Да потому, что потом его ученики идут в стриптиз-бары, кабаре, варьете и т. д.

АП: Другими словами, проблемы у столичных и провинциальных вузов во многом едины. Но я предлагаю для начала определиться с предметом. Имеешь ли ты в виду только вузы — или театральные училища тоже? Кроме того, надо отметить, что произошла некая эрозия названий. Раньше, мы помним, были культпросветучилища, театральные училища, а также институты искусств, институты культуры и театральные вузы. Причем, если раньше в «кульках» нельзя было получить специальность «актер театра и кино», то теперь можно.

МД: Я думаю, что мы все-таки должны остановиться на сугубо театральных вузах и училищах, поскольку институты культуры — это скорее из области культуртрегерства.

ОЛ: Это так и не так. Дело в том, что в советские времена в кульпросветучилищах работали педагоги, изгнанные из театральных институтов, и часто лучшие педагоги. Например, Лев Вайсман, к которому из Москвы ездили поступать. Да и теперь… Мы говорим «провинция», заранее вкладывая в это какой-то негативный смысл. Но, например, когда актерский курс в Екатеринбурге набирал Вячеслав Кокорин или Анатолий Праудин, то к ним поступать стекались со всей России. И мне кажется, что у нас сразу же наметился поворот темы: есть государственные школы с преподавателями, часто совершенно безликими, но вписанными в государственную систему, и есть школы талантливых педагогов, которые могут работать и в училище, и в консерватории, и в театральном вузе, и в Москве, и в глубинке.

в свердловске курс пластики ведет слава белоусов, ученик дрознина. к нему народ валит толпами, причем за деньги. потому что потом его ученики идут в стриптиз-бары, варьете и т. д.

КС: То есть все зависит от конкретного человека. Особенно в России с ее вертикалью, работающей в ручном режиме. Если правильный человек есть — есть и театр, нет человека — нет театра. Есть человек — есть школа, и наоборот. А системы никакой нет. Точнее, она не работает. Мы об этом говорим часами, днями, годами…

МД: Но вопрос еще и в том, насколько этому конкретному талантливому человеку дают работать в рамках конкретного учебного заведения. К теме о провинциальных вузах меня подтолкнул мой визит в Нижний Новгород. Это город с двухмиллионным населением, расположенный всего в 400 километрах от Москвы, что для России не расстояние, как известно. В этом городе имеется крупный театральный вуз. И при этом сей город — жуткое театральное болото. О том, что происходит в тамошних театрах, можно судить по висящим на центральной улице афишам. Их репертуар — это либо хрестоматийная классика, сделанная в худших «музейных» традициях, либо какая-то коммерческая дребедень. При этом, как только в одном из нижегородских театров затесался такой нестандартный режиссер как Владимир Золотарь, ему тут же показали кузькину мать. А в театральном вузе в тот же примерно исторический период съели одного из самых интересных театральных педагогов Вячеслава Кокорина. Я беседовала с нижегородскими интеллектуалами. Они интересуются всем — кино, литературой, современным искусством. Всем, кроме местного театра. И при этом в городе имеется театральный вуз, который, как можно понять, более или менее занят воспроизводством театральной рутины. Естественно, возникает вопрос: а зачем ее воспроизводить?

ОЛ: Видишь ли, с Нижним Новгородом особая история. Это беда города, близко расположенного от Москвы: там все силы высасываются столицей. Он больше, чем Новосибирск — два миллиона жителей. Но он очень провинциальный. Из общекультурного слоя там всегда была сильна архитектурная школа. Все остальное было, в общем, Москвой как пылесосом вытянуто.

у меня порой возникает мысль, что чем мощнее вуз, тем мощнее мертвые традиции

МД: Высасывается, так или иначе, отовсюду.

ОЛ: Но там другая дистанция. В отличие от Новосибирска или Дальнего Востока, к примеру. Вместе с тем я приведу такой пример. Когда там министром был Сергей Щербаков, он выделил большой бюджет и туда привезли много спектаклей — и авангардных и не авангардных. Это были лучшие работы Габриадзе, Гинкаса и т. д. И залы были переполнены. Так что потребность в хорошем театре там есть.

КС: Успех фестивальных проектов — это не показательно. Потому что в любой город, самый нетеатральный, завтра приедет что-то с «тарарамом» с «погремушкой», с пиаром, и у нас сразу же набьются полные залы. И возникнет иллюзия, что это «болото» — на самом деле театральный город.

МД: Поэтому расскажи лучше, как студенты провинциальных вузов и их педагоги сами приехали в Москву и как они реагировали на спектакли фестиваля «Территория».

КС: Первый фестиваль-школа «Территория», имеющий, как вы знаете, целью ознакомить молодых профессионалов с главными процессами в мировом театре, и не только, был для меня стрес совым. Я и мои коллеги по дирекции готовили его очень тщательно, программа была высокого уровня. После спектакля венгра Арпада Шиллинга Блэклэнд (фестивального хита того года!) к нам пришли педагоги и сказали: если вы пригласили нас, чтобы показывать эту гадость, то мы сейчас же забираем наших детей и увозим! В общем, скандал! Студенты, которые люди, понятное дело, подневольные, стали им вторить: а где Станиславский? Мы приехали сюда учиться по Станиславскому. Дайте нам посмотреть спектакли Петра Наумовича Фоменко. Мы имели бледный вид, вспотели, испугались, было неприятно. К счастью, нам хватило ума повести себя дипломатично. Мы сказали: давайте сначала вы досмотрите программу до конца, а потом мы еще раз поговорим. Объяснили, что занимаемся межконтекстуальными проектами, то есть то, что мы привозим, — это не чистая драма, не чистый танец, а скорее такой микст. Что это территория эксперимента. Что мы показываем эти спектакли по одной простой причине: чтобы люди имели представление, как выглядит современный мировой, европейский театр, не выезжая при этом за тридевять земель. К концу фестиваля возмущение несколько поутихло. А на следующих фестивалях все было уже по-другому. Потому что люди уже понимали, куда и зачем они едут. Что это фестиваль современного искусства, что им предстоит увидеть нечто для себя непривычное. С ними приезжали практически те же преподаватели, но они уже чувствовали себя немного причастными к «эксперименту». Конечно, они всячески давали понять студентам, что спектакли, сделанные «по системе Станиславского», в сто раз лучше, чем спектакли, показанные на «Территории», но не исключали возможности посмотреть и на эту «любопытную гадость».

ОЛ: Понятие «современный», как правило, вообще относится ко временам молодости педагогов. В большинстве театральных вузов артист воспитывается не только вне современного театра, но и вне современной драматургии.

КС: Более того, поскольку о существовании современной драматургии все знают, ее отсутствие во многих вузах — это не случайность, а просто намеренное нежелание ее завести.

ОЛ: Меня недавно поразила одна вещь. Встречаюсь я с артистом из Казани, он учится в Литинституте на отделении драматургии. У них курс по драматургии читает Сергей Есин. Я спрашиваю: и каких современных драматургов ты знаешь? Ответ: Николай Коляда. А какую последнюю его пьесу? Мурлин Мурло… Все! Время остановилось. О зарубежных драматургах я и не говорю. И это Литинститут! То же самое часто происходит в театральных вузах. Там по-прежнему считают, что Розов и Арбузов — это и есть современная драматургия. Среди дипломных показов актерских факультетов, как в столице, так и в провинции, редко встретишь современную пьесу. В результате студенты-актеры не встречаются на сцене со своими современниками-сверстниками и, как играть их, попросту не знают. Настоящее время — один из важнейших компонентов живого театра. Будущих артистов не обучают даже, как менялась стилистика актерской игры во времени. Студентов ориентируют на то, как играют в местной драме. Потому что это их будущее место работы. Иначе им надо уезжать в Москву! Поэтому у меня порой возникает мысль, что чем мощнее вуз, тем мощнее мертвые традиции…

МД: Кстати, любопытно, что единственное, что, безусловно, подарила России театральная провинция — современный танец. Он возникал не в Москве или Питере, а в Екатеринбурге, в Челябинске, в Перми. Хотелось бы понять почему. Не потому ли, что для contemporary dance школа в привычном значении этого слова не имеет значения?

КС: Потому что тамошний артист, решивший заняться танцем,- это белый лист, tabula rasa. Он не скован традициями. Но и не стоит забывать о «персональном» факторе — в этих городах, так вышло, так карта легла, работают и работали Евгений Панфилов, Таня Баганова.

АП: А я все же хотел бы вернуться к Нижнему Новгороду. Я, в общем, согласен с предыдущими ораторами, но из моего опыта работы в столичных театральных вузах я заметил, что есть два основных провинциальных училища-донора — это как раз нижегородский вуз и еще саратовский. Они пачками выдают прекрасных артистов — от Евстигнеева до Жени Миронова. Причем, если мы говорим о Евстигнееве, то это середина 50-х, Женя — это конец 80-х…

КС: Еще Галя Тюнина… Сергей Сосновский… В конце концов, Олег Янковский, между прочим…

АП: Некоторые из них приехали в столицы уже сложившимися артистами, а некоторые, отучившись в провинции, поступали потом в столичные вузы.

КС: Это называется социальный лифт. Дело в том, что в России социальные лифты по большей части не отлажены. Они работают в режиме тыка, случайности. А удачное поступление во второй, то есть столичный, вуз — это как раз и есть социальный лифт, шанс.

МД: Поставка талантливых кадров в столицы — это, по-моему, не социальный лифт, а именно что пылесос. С одной стороны, этот пылесос работает на полную катушку, с другой — в пыльной театральной рутине таланту нечего делать, так что он сам рад быть «всосанным». И это и есть главная наша проблема. То, что нижегородский или саратовский вузы поставляют столицам артистов, это сомнительная радость для страны в целом. И, признаться, небольшая заслуга вузов. Евстигнеев и Миронов — люди столь одаренные, что рано или поздно при нашей центростремительной системе оказались бы в Москве и без провинциального вуза.

ОЛ: Или возьмем, к примеру, Иркутск, точнее — Иркутское театральное училище, где преподавал Кокорин. Он выпустил многих ребят, которые сейчас работают в Москве. При этом в Иркутске, на мой взгляд, сейчас нет ни одного интересного театра.

МД: Поэтому я вернусь к вынесенному в заголовок вопросу. Для чего нужны провинциальные театральные вузы? Есть ли какая-то корреляция между театральными достижениям города и наличием в нем этого самого вуза? Если судить по результатам «Золотой маски», я ее не вижу. Какой спектакль из провинции прогремел за последнее время на «Маске»? «Гроза» Льва Эренбурга из Магнитогорска. А Нижний Новгород с его театральным вузом занимает нижнюю строчку по количеству лауреатов главной премии страны.

ОЛ: Я так скажу. Независимо от наших дискуссий и прогнозов — количество театральных вузов будет сейчас только возрастать. Это связано с простой экономической проблемой: если екатеринбургский институт набирает студентов, то он старается взять с местной пропиской. Потому что квартир в театрах города нет и не будет, и пригласить выпускника из другого региона невозможно. Поэтому и впредь саратовские будут набирать саратовских, нижегородские нижегородских и т. д. И преподавать там будут артисты местных театров. Это — данность. И среди них могут оказаться люди талантливые, но может и не повезти. Я вообще уверен, что нет плохих артистов. Я езжу по России, смотрю по 200-300спектаклей в год и вижу, что в каждом театре всегда есть два-три очень хороших артиста и много ожидающих своего открывателя. И хотя многие идут в артисты потому, что например, увидели Бреда Пита по телевизору, в них активировался какой-то особый ген, и они пошли учиться… Я тоже видел Бреда Пита, но не пошел же… И раз этот ген в них есть, то они могут стать хорошими артистами, только нужно серьезно в них поверить. Как это делает Кокорин, который набирает курс и всю свою жизнь ему подчиняет, он верит в своих учеников, они в него, или как это блистательно делает Коляда — с драматургами, режиссерами, артистами. Он же всем говорит: «Молодец, замечательно, пиши дальше». Я сказал как-то: «Коля, твои ребята не знают, что такое композиция». А он: «Ну и хрен с ней! Узнают, жизнь заставит, а пока пускай пробуют перо». И это приносит свои плоды. Среди его учеников Вася Сигарев, который, к слову, первый раз оказался в театре, когда пришел на свою собственную премьеру, Олег Багаев, Анна Батурина, Ярослава Пулинович. Он и с актерами так же работает. У него замечательные ребята. Неотесанные. Но он в них верит, он в них вкладывается. Они живут у него в театре, спят вповалку, он приносит им продукты, кормит.

Анатолий Праудин,

худрук Экспериментальной сцены театра-фестиваля «Балтдом», руководитель актерскорежиссерского курса СПбГАТИ, доцент

У нас нефти, газа и леса действительно почти так же много, как театральных вузов и училищ, и это порой не богатство, а беда. Неизбежно возникает проклятый вопрос «что делать?». Как использовать эти возможности с максимальной отдачей. Участники дискуссии высказали ясные и внятные пожелания. Я же со своей стороны позволю себе поделиться некоторыми наблюдениями. Вот, например, что делается в Самаре… Драматический театр в лице художественного руководителя Виктора Гвоздкова только что выпустил курс, который воспитывался в рамках совместного проекта театра и СПбГАТИ. Актеров выращивали специально для успешного провинциального театра с помощью лучших питерских специалистов. Самарский ТЮЗ в свою очередь в сотрудничестве с местной Академией искусств и формирует режиссерский курс для создания в будущем режиссер ского цеха в своем театре, и они призвали меня на помощь, предлагая создать тут собственную авторскую мастерскую. А что творится в Петербурге? Там возникает студия БДТ, совместный проект театра со СПбГАТИ, или, проще говоря, авторская мастерская Георгия Дитятковского. А мастерская Льва Додина? Это давно уже законченная школа. Другими словами, процесс создания авторских мастерских в России уже идет стихийно. Возможно, не везде и не теми темпами, какими хотелось бы. Но все же идет. Поэтому лично я смотрю в будущее с оптимизмом.

МД: Но Коля Коляда — это уникальный случай, харизматическая личность. Если бы у нас на всю страну было тридцать таких Коль, тогда вопрос отпал бы сам собой. Но их, к сожалению, нет. Я не спорю, что вообще в жизни, а уж тем более в искусстве, все решает наличие личности. Но пусть все будет устроено так, как есть, личность все решит — это вообще не аргумент. В такой мощной стране, как Америка, появился президент Джордж Буш — и мощная держава дала явный крен, а сменил его Обама, и стало как-то получше. Но в том-то и дело, что в Америке есть некая отстроенная политическая система, которая позволяет от Буша в какой-то момент избавиться, а не жить с ним сорок лет кряду. Вот и я сейчас говорю именно о системе. ол: Все правильно, только система устроена сложнее, чем кажется. Внутри этой рутины всегда заведется какой-нибудь идиот, который заварит кашу. Да, Кокорина вытеснили из города, но он воспитал массу интересных людей и увез курс, который сейчас рассыпался по всей России и прекрасно работает. Он выпестовал в провинции массу серьезных артистов. Например, Мишу Окунева из Омской драмы. Ваня Вырыпаев считает себя его учеником. Раз есть структура, значит, рано или поздно заведутся и таланты. Нет структуры — не заведутся. Ее наличие амбивалентно. С одной стороны оно дает традицию, с другой — борцов с традицией. В свердловском вузе долге время кафедра актерского мастерства воевала с Анатолием Праудиным, Дмитрием Астраханом, да и с Кокориным тоже. Но в этом же вузе есть нормальный артист драмы Андрей Русинов, у которого полкурса после выпуска сразу забрали разные важные театры. Он приличный артист, не более того. Но он превосходный педагог. И этот талант открылся в нем именно благодаря наличию структуры.

МД: Я что-то не понимаю. Ты вроде начал за упокой, а кончаешь за здравие…

ОЛ: Потому что это две стороны одной медали. И потом, представь себе, что Москва и Петербург берут на себя миссию воспитать артистов для всей России. Это же вообще превращается в бессмыслицу. Это просто невозможно. Я не верю в какую-то централизованную систему педагогики…

МД: Так и я не верю. Более того, я считаю, что систему надо не централизовывать, а напротив — децентрализовывать. Но вопрос в том, как именно это делать. Ведь приезд всех талантливых людей (от Миронова до Тюниной) в Москву — это и есть следствие нашей предельно центростремительной системы.Децентрализация — это не наличие на местах театров и вузов. Децентрализация — это когда Пина Бауш создает свой великий театр в такой дыре, как Вупперталь. В свое время Франция поставила задачу децентрализации культуры и выполнила эту задачу. Притом что для Франции децентрализация культуры гораздо менее актуальна, чем для России с ее огромной территорией…

АП: И давайте вспомним, кстати, что почти все крупные западные фестивали расположены отнюдь не в столицах.

МД: Вот именно.

АП: Так, может, было бы разумным, если бы наши театральные курсы существовали при успешных театрах, которым нужно воспроизводство. Сейчас они существуют как некая данность, которую невозможно ни закрыть, ни реформировать.

МД: То есть, грубо говоря, если в Магнитогорске появился интересный театр, то при нем имеет смысл набирать курс артистов?

КС: Не получится, потому что школа — это целая структура…

АП: Почему же? Можно ведь при пединституте или Челябинском институте искусств открыть в Магнитогорске филиал на четыре года.

децентрализация — это не наличие на местах вузов. децентрализация — это когда пина бауш создает свой великий театр в такой дыре как вупперталь

МД: И потом пролонгировать, если нужно…

АП: Если взять для примера близкую нам по размерам Америку и посмотреть на их систему театрального образования, то мы увидим, что самым эффективным оказалась там практика сращивания театра и вуза. Я имею в виду ситуацию, когда лучшие американские театры с конца60-хгодов стали возникать при университетах — Йельский репертуарный театр, Американский репертуарный театр в Бостоне… Это очень похоже на то, что было в советские времена в Тарту, когда не город или штат финансирует театр, а университет. Можно и даже нужно, чтобы в таких городах, как Екатеринбург, Красноярск, Нижний Новгород, Иркутск, Новосибирск, возникали авторские проекты театрального образования. То есть, если в городе есть интересный режиссер, склонный к театральной педагогике, то набираться курс (или курсы) должен при театре, который этот человек возглавляет. Так и в Москве ведь когда-то было. И так это хоть какой-то смысл имеет. А иначе все просто формализуется. Еще один вариант — можно вернуться к идее региональных филиалов столичных вузов. Был не бесспорный, но, безусловно, заслуживающий внимания опыт ГИТИСа, который создал сателлитные, спутниковые программы в 12 или 14 регионах страны, включая Нижний Новгород, когда методом десанта лучшие педагоги вуза направлялись в различные города и преподавали при театрах там же набранным студентам. В результате эти студенты получали гитисовские дипломы. Мы, опять же, помним, что в наше время было послевузовское распределение. Совсем неглупая штука. Во-первых, потому что шел кровообмен. Человек получал диплом ГИТИСа, Школы-студии МХАТ, «Щуки», «Щепки» или ЛГИТМиКа и, если не было поводов для освобождения, отправлялся в Воронеж, Красноярск и т. д. на два-три года. Таким образом, человек получал возможность сыграть там то, что в Москве сыграть не дали бы. И был шанс там зацепиться. Вот тут Олег говорил, что у театров нет ни квартир, ни общежитий… Но если бы у театров, как у цирков, которые сохранили систему цирковых общежитий, появилась какая-то волшебная возможность иметь в своем распоряжении некий жилой фонд, то можно было бы говорить о том, чтобы заманить в крупные города выпускников столичных вузов. Потому что на сегодняшний день у нас происходят заторы: московскими вузами выпускается ежегодно примерно 200 человек с дипломами актера драматического театра. И большинство из них некуда девать. Считается ханжеским, неприличными вопрос о госзаказе. Но при этом хорошо бы подсчитать, сколько в стране театров различных форм собственности. А потом посчитать, сколько в них вакансий и нужно ли выпускать каждый год в Москве 200 артистов плюс 50-60 в Питере? Куда их девать?

ОЛ: На самом деле система распределения действительно была разумной. Многие столичные выпускники в результате приросли к тем городам, куда их направили. Кроме того, они выполняли очень важную функцию: выпускник столичного вуза был носителем новых театральных идей и правильной речи. Но я знаете чего боюсь… То, что у нас отсутствует культурная политика,- ужасно, но если она появится, может быть еще хуже. Это два страха в нашей стране — когда нет системы и когда есть система. Кстати, не только у нас. Тетчер тоже разобралась с английскими театрами, где были пустые залы и огромные дотации. Она лишила всех, кроме трех театров, дотаций…

КС: Английский театр — это как раз образец полного отсутствия госполитики. Это результат веры в магию экономики. Мол, экономика сама все отсеет, отрегулирует, отстроит. В культуре такой подход не работает. И неслучайно английский театр — это при наличии таких потрясающих актеров! — с точки зрения искусства, находится сейчас в весьма плачевном состоянии. То есть пьесы хорошие пишут, актеры есть, даже несколько режиссеров приличных, а в сумме такого мощного арт-театра, как в той же Германии или Франции, или даже в Польше, не получается.

АП: У меня есть еще одна идея. Мы в Америке уже почти 20 лет делаем Летнюю школу имени Станиславского. Идея родилась не на пустом месте. На Западе практика летних школ распространена очень давно. Это целая индустрия, которая приносит пользу участникам и доход организаторам. Студенты — причем не только из Тмутаракани, но и из очень приличных вузов — летом тратят 4–6 недель на то, чтобы позаниматься с мастерами мирового класса. На этом построена, например, программа British-American Drama Academy в Оксфорде. Молодые американцы прилетают в Англию и несколько недель занимаются шекспировским материалом с блестящими актерами и режиссерами Королевского Шекспировского и Королевского Национального. Мы делаем в Бостоне то же самое: привозим замечательных режиссеров и педагогов из России и занимаемся с американскими студентами мастерством актера на материале Чехова, Гоголя, Островского, Булгакова. За 5-6недель можно очень много успеть. Кирилл не даст соврать — он в нашей школе преподавал. Никто не мешает делать такую же программу на мхатовской, гитисовской или «щукинской» базе для студентов российских вузов. Только это должно касаться всех «кульков» бескрайней России. Кто-то должен это субсидировать. Насколько я знаю, сейчас такие школы проводятся в основном в ближнем зарубежье.

ОЛ: Да потому, что на это получен грант. А я давно говорил о необходимости таких школ в самой России. Потому что вы себе плохо представляете, что на самом деле происходит в провинции с режиссурой и сколько там ужасающей актерской режиссуры. Она театрам административно удобна и экономически выгодна, актер может ставить что угодно, в любые сроки и за копейки. И раз в современном репертуарном театре артисты все равно ставят и еще долго будут ставить, не проще ли устраивать для них мастер-классы. Кокорин, кстати, уже много лет проводит Байкальскую школу. Причем он прекрасно придумал. Поскольку Байкал — бренд, школа Михаила Чехова — бренд, а Кокорин дествительно хороший педагог, западные люди платили нормально за обучение, а Слава на эти деньги привозил наших ребят, которые учились бесплатно.

АП: Только я бы сначала эту модель альтернативную, обтачивая ее на такого рода встречах, прописал на бумаге, потом опробовал бы методами деловых игр, чтобы проверить прочность, и только после этого стал бы внедрять. Потому что столько раз за последние 100 лет разрушили…

КС: Нет, нет. Ничего не надо разрушать! Просто рядом с умирающей системой надо строить параллельную кровеносную систему.

МД: Да, конечно, я тоже за осторожность — уж наразрушали… Но на все эти проекты нужны деньги. Получить дополнительные конечно же будет невозможно, и с неизбежностью встанет вопрос о перераспределении уже имеющихся в пользу такой системы.

Валерий Райков,

директор саратовского ТЮЗа им. Ю. П. Киселева, председатель отделения СТД РФ Саратовской области

Мне кажется верной мысль о децентрализации. Этому процессу можно и нужно помогать. Нужна целевая программа финансирования для регионов по примеру уже существующих в Минкульте РФ и СТД РФ. Интересна мысль о создании некоего координирующего центра при Совете по культуре при Президенте РФ. Согласен я и с тем, что надо поддерживать то, что дает сама жизнь. Но я хотел бы все же заметить, что в саратовском регионе состояние театрального дела находится не в таком плачевном состоянии, как описывалось выше. На примере нашего театра могу сказать о замечательном результате, который дают читки современной драматургии, новых театральных текстов, которые придумал Олег Лоевский. Они нравятся и артистам, и зрителям. И такие лаборатории можно устраивать не только в театрах, но и в театральных вузах. И то, что область имеет мощную театральную школу в качестве факультета при консерватории (он в ближайшем времени будет преобразован в театральный институт, в котором будут учить не только профессии актера, но и другим театральным специальностям) — это только плюс… Да и летние школы. Ведь их можно организовывать с привлечением педагогических сил из столицы, сделав базой уже существующие в провинции театральные институты.

У нас, как и вообще в провинции, насколько мне известно, нет недоборов в театральные институты. А если места заняты, востребованы, значит, такие вузы нужны. Значит, есть среда, где учатся и рождаются таланты (и Сосновский, и Миронов, и Галя Тюнина). И это не имеет ничего общего с «национальным видом спорта» — получением высшего образования в России. Ведь никаких финансовых мотивировок ни для студентов, ни для преподавателей нет. А есть — чудовищно малые зарплаты у преподавателей и невозможно малые стипендии студентов. Знали бы вы, за какие деньги учила Валентина Ермакова Евгения Миронова.

А что касается новых форм… Как известно, новое — хорошо забытое старое. Сколько замечательных режиссеров подготовила на своих курсах повышения квалификации М. И. Кнебель. Многое из того, о чем говорят участники дискуссии, мы уже когда-то имели. Просто по дороге растеряли…

ОЛ: И тут мы сталкиваемся с главной проблемой. Она даже не в чиновниках. Я знаю, что и в Минкульте есть нормальные, здравомыслящие люди. Но учредить что-то новое и уж тем более закрыть что-то старое, это и в столицах жутко сложно. А в провинции все еще жестче. Косная структура нашего театра помножена на косную структуру образования. Но если в этой косности что-то поменять, то все рухнет…

КС: Вот так и власть относится к реформам в сфере культуры. Не будите спящую собаку… Воя не оберешься!

МД: Поскольку разговор в очередной раз скатился к известной истине, что жить без реформ плохо, а во время реформ страшно, я задам каждому из участников дискуссии два завершающих вопроса: что, как вам кажется, должно быть и что будет? Ваш ответ на первый вопрос может быть сколь угодно идеалистичен.  ол: Мой ответ предсказуем, он вырастает из той двойственности, которая меня раздирает. Я работаю в репертуарном театре, я пытаюсь помочь этой структуре нормально функционировать в новых условиях и при этом разрушаю и расшатываю ее. Мне трудно представить,  как жить без этой системы, хотя ясно, что дальше так жить нельзя. Поэтому, мне кажется, будет как есть. А должно быть… Старые театры должны закрываться и открываться новые. Нередко они будут (то есть должны) возникать на базе удачных курсов — вроде курса Олега Кудряшова. Короче, надо поддерживать то, что дает сама жизнь. И я в этом не вижу ничего ужасного. Традиционный репертуарный театр — это система, которая предполагает, что сегодня где-то может зародиться новая жизнь, а завтра угаснуть.

АП: На мой взгляд, с учетом западного опыта, надо разводить театральные коробки, то есть недвижимость, с театральными организмами. Коробки сохранять, реконструировать, обновлять, переоснащать, а театральные организмы, как и люди, их создающие, смертны. У них есть свой срок рождения, взросления и ухода. И попытка противиться естественному ходу вещей — это дорога в никуда. У новых театральных организмов должны появляться свои дома, потому что для театра очень важно иметь место приложения сил. Будет ли это репертуарная схема или центр инновационной культуры, или что-то еще — это уже как город решит. Нужна множественность форм. Но нужно уже, наконец, перестать ассоциировать театральное здание на углу улицы Ленина и проспекта Октября с областным драматическим театром только на том основании, что так было 70 лет кряду. Для меня это совершенно очевидно.

МД: А как все сказанное вами связано с проблемой театрального образования?

АП: А так и связано. Театральные вузы в провинции обессмысливают свое существование, если они выпускают людей в никуда или выпускают для стареющих, одряхлевших организмов, влачащих свое жалкое существование на углу улицы Ленина. А если появятся новые организмы, они начнут искать для себя новую кровь, пытаться воспитывать следующее поколение. Значит, кто-то из молодых неизбежно пойдет в педагогику и т. д. Живые процессы пойдут.

КС: Как будет? Будет еще больший разрыв между провинциальными и столичными театрами. Более того, из столичных театров хорошие специалисты будут вымываться на Запад, что уже и происходит. Пустые дыры в столичных театрах будут заполняться кем-то из провинции. Поэтому и уровень столичных театров будет опускаться. В итоге будет массовая деградация. Одновременно с этим начнутся интересные процессы. Например, какой-нибудь маленький город захочет себя идентифицировать как культурный, а не, допустим, криминальный город, и там заведется вдруг интересный театр или фестиваль. Я думаю, что первый процесс будет идти быстрее, чем второй. И в связи с этим общий упадок будет чувствоваться сильней. Но! Чтобы этого не произошло, нужно (и тут я не уверен в тенденциях децентрализации в России, ведь вся система власти как раз максимально централизируется!), так вот, нужно создавать работающую систему, которая будет выполнять функцию планирования, в чем-то даже программирования на местах. Организовать некий «центр управления полетов», состоящий из экспертного сообщества, которое решает, что то или иное живое дело, тот или иной художественный проект надо поддержать. Если эту новую систему наложить на гниющую умирающую систему нынешнего репертуарного театра, то, глядишь, какой-то противовес этим общим негативным процессам может и возникнуть. Но первое, что надо сделать,- провести общую и полную ревизию наличествующего в России театрального хозяйства. Как минимум инвентаризацию. Мы ведь толком даже не понимаем, сколько у нас этого хозяйства и какое оно.

МД: Я коротко подытожу наш разговор. Мы начали говорить про проблемы театрального образования в провинции, но естественным путем скатились на проблемы существования театра России вообще. Я, как модератор, могла бы эти общие рассуждения прервать, но это было бы неправильно — оторвать одно от другого совершенно невозможно. Любая попытка поменять что-то в системе образования толстыми канатами привязана к самой структуре театра в России. Несмотря на то, что участники дискуссии высказывались порой весьма пессимистично, я полагаю, что разговор был небесполезен. Ведь для того, чтобы вложить в голову людям, от которых зависит культурная политика, что и как надо в ней поменять, хорошо бы самим это понять. А для того, чтобы понять, надо начать полемизировать. Вот даже сейчас, в ходе нашей дискуссии, мы до каких-то вещей все же договорились…

Децентрализация: как это делают на западе

Артур Гукасян, президент Международного фестиваля исполнительских искусств HIGH FEST, профессор лондонского университета «Метрополитен», руководитель Школы по арт-менеджменту и культурной политике в Ереванском государственном институте театра и кино.

Конечно, чемпионом по децентрализации являются США. Там уже все давно децентрализовано и планомерно децентрализовывается дальше. ЦРУ находится в Ленгли (штат Вирджиния). Селиконовая долина — в Калифорнии. Институты ядерных исследований разбросаны по всей стране — General Atomics Electronic Systems, Inc. San Diego, Idaho National Laboratory, Los Alamos National Lab. Такая децентрализация — принципиальное решение американского общества и американских властей. За этим следит специальный комитет при правительстве. Что-то вроде антимонопольного комитета. До сих пор идет дискуссии по поводу того, что здание ФБР находится в самом центре Вашингтона. Это историческое здание, гуверовское, уж вроде бы ничего не поделаешь, но в принципе, желательно, чтобы и это ведомство помещалось не в столице.

То же самое в сфере искусства и образования. В Рино (штат Невада) вдруг выстроили огромный центр современного искусства. Этот городок был когда-то известен только своим казино и тем, что там люди другу друга убивали из-за невадской нефти. А сейчас помимо акту альной художественной жизни там проходят еще три фестиваля уличных театров.

Или вдруг стала очень усиливаться флоридская школа театрального менеджмента, потому что два крупных специалиста по event-management, которые преподавали всю жизнь в Carnegie Mellon University (Питсбург) переехали во Флориду, и под них там открыли курс по артменеджменту. То есть американцы зачастую исходят из того, что главное — приобрести себе в той или иной сфере образования звезд. А дальше они сами уже привлекут студентов и т. д.

В Польше несколько иной подход. В Варшаве есть знаменитая театральная школа, но ее кукольное отделение находится в Белостоке. А Школа движения и пантомимы — во Вроцлаве. А что-то — в Гданьске. Но именно Варшава, полагая, что не стоит складывать все яйца в одну корзину, выделяет на все эти факультеты и филиалы деньги.

Швеция практически так же поступила с главным своим театром. То есть Шведский Королевский театр играет около 3000 спектаклей в год, и, как российская группа Ласковый май, имеет много постоянно гастролирующих трупп по всей стране. Шведы считают, что в небольших городах держать репертуарный театр не стоит: скорее всего, он будет провинциальным. Конечно, если какие-то люди решили на своем энтузиазме создать в провинции театральную студию, им не мешают. Могут поддерживать грантами и т.  д. Но параллельно налажена активная гастрольная жизнь театра. Для гастролей создаются сверхкомфортные условия. Я видел в школе городка с населением 7000 человек зрительный зал, представляющий собой очень хороший «блэк-бокс», в котором висело 40 профильных прожекторов. В Ереване такого оборудования нет даже в Национальном театре. В этом зале в пятницу — субботу — воскресенье играются спектакли из Стокгольма. И так по всей стране. Помимо этого в такие городки приезжают какие-то выдающиеся люди, дают мастер-классы, занимаются с детьми. И это специальная государственная политика. На это выделяются огромные деньги. Этим занимаются Министерство образования, Министерство культуры, специальные советы. Что же до тамошних художников, то для них это социальный оброк. То есть вопрос: а почему художники уровня Додина или Женовача должны на время поехать куда-то в провинцию, там попросту не стоит. Проще говоря, те страны, которые хотели провести децентрализацию, создали в обществе в равной степени и материальные и, главное, моральные условия, при которых художник воспринимает необходимость работать вне столицы как свой гражданский долг.

Театральные училища и колледжи в Москве

Российская театральная школа за без малого 450 лет своего существования снискала уважение и почёт не только в пределах Отечества, но и в десятках самых «театральных» стран мира и стенах их ведущих заведений этого профиля. Несмотря на множество экономических взлётов и падений, театральные учебные заведения в России не только бережно сохранило все достижения предшественников, но и ныне продолжает бережно собирать и пестовать новые таланты – в первую очередь в столице.

Список театральных ссузов

Именно в Москве (и частично в Санкт-Петербурге) расположены ведущие театральные училища, колледжи и школы страны – перечень которых ныне выглядит так:

  • театральная школа О.Табакова;
  • колледж музыкально-театрального искусства им.Г.Вишневской;
  • театральный колледж им.Л.Филатова;
  • театральный художественно-технический колледж;
  • театральная школа «МЕЛ ОК» п/р Е.Махониной;
  • негосударственная "Первая Школа Мюзикла".
  1. > Частное учреждение профессионального образования "Столичный профессиональный колледж"

    109544, г. Москва, ул. Вековая д. 21, стр. 3
    +7(495) 510-45-98
    +7(926) 825-22-97
    Открыть в новом окне | Перейти на сайт
  2. Сергиево-Посадский киновидеотехнический колледж

    141300, г. Сергиев Посад, просп. Красной Армии, 193
    +7(496) 542-58-00
    +7(496) 542-58-78
    Открыть в новом окне | Перейти на сайт
  3. Театрально-художественный колледж № 60

    125315, Москва, Амбулаторный 1-й пр-д, 8/7
    +7(499) 152-37-60
    +7(499) 152-26-32
    Открыть в новом окне | Перейти на сайт

Кроме того, при институте им.Ершова также существует театральный колледж (набор в который временно приостановлен), а примыкающим по направленности к этому списку можно считать знаменитое гос.училище эстрадного и циркового искусства, носящее имя  величайшего клоуна всех времён «Карандаша» (М.Н.Румянцева).

Поступление

Поступление в театральное училище в обязательном порядке предполагает творческий просмотр, и лишь затем пройти собеседование и – в некоторых из московских ссузов – сдать экзамены по русской литературе и языку. Однако основой для поступления, разумеется, будут служить именно творческие способности – включающие декламацию приёмной комиссии (зачастую включающих актёров театра и кино первой величины) отрывков из стихотворных произведений, демонстрация вокальных и/или танцевальных способностей, и прочее. В общем – всего того, что так гениально было преподнесено в бессмертной комедии «Карнавал» с Ириной Муравьёвой в главной роли мечтающей о театре девочки.

Особенности обучения

В зависимости от окончания 9 или 11 классов срок обучения в театральном училище стандартен, и составляет 3г.10 мес. в первом случае, и 2г.10мес. – во втором. Далее же начинаются отличия от прочих специальностей среднего специального образования – заключающиеся в исключительно бесплатном принципе обучения, но при очень серьёзных нагрузках (для студента театрального ссуза учебный день, длящийся с 9 утра до 7-8 вечера – норма). Первая часть дня в этом случае выделяется на общеобразовательную часть обучения, а вторая – на практическую и изучение профессиональных предметов. Такой же неотъемлемой частью образования являются репетиции и участие в постановках спектаклей (что удлиняет занятость и вовсе до 10-11 вечера) – с частыми выездами на гастроли даже для юношей и девушек в столь юном возрасте.

Кроме того, неотъемлемой частью театральной жизни студентов является очень дружная и весёлая атмосфера.

Работа и перспективы

При необделённости талантом и выдержке, позволившей одолеть всю учебную программу, выпускники театральных училищ Москвы могут смело рассчитывать на самые радужные перспективы. Их с удовольствием берут в театральные и сходные по направленности (например, хореографические) ВУЗы, а выступления наиболее одарённых на площадках итальянских, французских, английских или американских театров давно никого не удивляет. Всегда найдётся применение и тем, кто проходил обучение не по специальности актёрского мастерства, а выбрал направление театрально-декорационного искусства, музыкального исполнительства, хореографического искусства, вокала и даже менеджера социо-культурной деятельности.

К сожалению, зарплата начинающих актеров даже в московских театров не очень велика – однако её постоянный рост прямо пропорционален таланту и востребованности. 

История | Иркутское Театральное Училище

История

 

Иркутск является театральным центром Восточной Сибири. Горожане любят и ценят различные направления театрального искусства, чему во многом способствует высокий профессионализм работников этой сферы деятельности. Многие актеры и режиссеры, работающие на иркутских подмостках, сделали свои первые шаги в профессию в Иркутском театральном училище. Благодаря выпускникам этого учебного заведения, активно формируется театральная атмосфера в городе и регионе. На протяжении более, чем 50 лет Иркутское театральное училище является alma mater для творческой элиты Иркутска и Иркутской области. Каждый выпуск молодых актеров становится знаковым событием для театральной среды.

ИРКУТСКОЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ – среднее профессиональное учебное заведение, готовящее специалистов на базе основного общего и среднего (полного) общего образования по специализациям «Актёр драматического театра и кино», «Актёр театра кукол», «Актёр музыкального театра», открыто в городе в 1962 году. За пять десятилетий квалификацию «актер» в нем получило около тысячи человек. Более ста из них работают в театрах Иркутска и Иркутской области: многие другие – в театрах нашей страны (от Камчатки и Сахалина до Калининграда), ближнего зарубежья. Многие выпускники училища с успехом трудятся в Москве, Санкт-Петербурге. Широко известны, например, имена В.Гуркина и И.Вырыпаева, ставших не только актерами, но драматургами, режиссерами театра и кино. В числе ведущих актеров Москвы и Санкт-Петербурга – бывшие иркутяне нар.арт.РФ В.Зикора (Ленком), засл.арт.РФ Э.Чекмазов (МХТ им. А.Чехова), засл.арт. РФ А.Мохов (театр под руководством Олега Табакова), засл.арт. РФ Н.Коляканова (театр «Школа драматического искусства»), засл.арт.РФ О.Гусилетова, П. Дроздов (театр «Школа современной пьесы»), А.Каминский (Московский театр Оперетты), С.Агафонов (Санкт-Петербургский академический театр им. Акимова), А.Болдинов («Детский драматический «Театр у Нарвских ворот»), И.Лисицын, О.Савенков, А.Франк (Санкт-Петербургский театр пластики рук HAND MADE), О.Донец («Кукольный формат») и т.д.

 

Творческая профессиональная деятельность около 100 выпускников Иркутского театрального училища была оценена по заслугам и отмечена государственными наградами. 11 человек из их числа получили звание народного артиста России, 1 стал народным артистом Украины; 57 актеров, закончивших Иркутское театральное училище, стали заслуженными артистами РФ. Среди выпускников училища: 4 заслуженных работника культуры РФ, заслуженный деятель искусств Украины, заслуженная артистка Украины, заслуженная артистка Азербайджана, заслуженный артист Казахстана, заслуженная артистка Киргизии, заслуженная артистка Республики Бурятия, заслуженный артист Республики Коми, 2 заслуженных работника культуры Бурятии, 3 заслуженные артистки Хакасии. Особой гордостью училища стали 4 лауреата высшей театральной национальной премии «Золотая маска».

Среднее специальное учебное заведение, готовящее профессиональных актеров из выпускников как полной, так и неполной средней школы, открыто в городе в 1962. Его предшественницей была студия при драматическом театре, работавшая не регулярно и только для нужд своего коллектива. Первым директором училища была театровед А.З.Левикова, первыми руководителями («мастерами») выпускавшихся курсов – актер В.В.Лещев и режиссер Э.Д.Корсаков. С самого начала в состав преподавательского коллектива вошел В.К.Венгер.

Первые годы училище работало в случайных помещениях, не имея собственного, потом временно на ул.Сухэ-Батора, 11, а в 1972 получило старинный особняк по ул.Тимирязева, 20. Реконструированный под нужды учебного процесса, этот дом служит училищу и ныне.

За годы существования руководством (директорами в разные годы были Ю.Т. Порохницкий, И.К. Кулик, Е.П. Хайдукова, О.В. Старицына и особенно долго и плодотворно А.Д. Коновалова), педагогами и сотрудниками училища проделана большая работа по укреплению его материальной базы, совершенствованию организации обучения, повышению качества даваемого образования, авторитета и престижа иркутской театральной школы в масштабах страны

Студентам  специальности «Актер драматического театра и кино» профилирующие дисциплины преподавали как поколения ведущих актеров и режиссеров иркутских театров (в их числе – А.А. Павлов, В.П. Егунов, Ю.В. Уральская, А.К. Рыбакова, К.И. Мыльникова, Л.А. Темиряева, Б.Ф. Дубенский, Л.Д. Титов, Б.Н. Преображенский, В.В. Кокорин и другие), так и специалисты с большим театральным опытом, сосредоточивавшиеся на педагогической работе целиком (В.И. Симоновский, Б.С. Райкин, В.А. Дулова, В.А. Товма). В становление специальности «Актер театра кукол» внесли наибольший вклад В.Н. Почекунин, Н.М. Одинцов, К.И. Одинцова, В.Д. Кирюнин. В последнее время в учебном процессе всё чаще непосредственно участвуют авторитетные педагоги специальных дисциплин из театральных вузов Москвы и Петербурга.

 

Сценическую речь в училище преподавали в разные годы К.В. Алдохина, В.К. Кульмасов, Е.Н. Люстрицкая, сценическое движение – В.Б. Казименко, С.Н. Сметанин, вокал – Н.Д. Науменко, танец – Н.П. Перфильева, грим – А.И. Руккер, В.П. Сидорченко, историю театра – Ю.Н. Корнилов, Г.Д. Люстрицкий, С.Г. Жартун и др. Для преподавания теоретических дисциплин приглашались и приглашаются специалисты разных иркутских вузов.

В настоящее время директор училища – заслуженный работник культуры РФ С.И. Домбровская, заместитель директора по учебной части Н.И. Бормотова, заместитель директора по воспитательной работе Н.И. Сальникова, заместитель директора по АХЧ Ж.А. Кручинина, заместитель директора по экономическим вопросам И.П. Капранова. Мастерство актера преподают режиссёры и актеры иркутских театров: главный режиссёр Иркутского музыкального театра им. Н.М. Загурского А.И. Фекета, главный режиссёр Иркутского театра кукол "Аистёнок" Ю.А. Уткин, заслуженный артист РФ А.А. Булдаков, заслуженный артист РФ Н.А. Константинов, народный артист РФ И.В. Фекета, заслуженная артистка РФ Н.Д. Фекета, заслуженный работник культуры РФ В.Д. Кирюнин, Н.С. Кёрн, Е.В. Константинова, А.В Корсуновская, С.А. Помазан, Е.Н. Константинова. В числе преподавателей остальных дисциплин – Т.Е. Афонина, Д.А. Денисенко, Н.С. Арно, А.Л. Владимирова ,А.В. Усольцева (сценическая речь), заслуженная артистка РФ М.В. Стрельченко, В.Н. Лопаев, К.А. Петрова, Ю.Ю. Москвитина (танец), Д.Э. Луценко, К.В. Агеев (сценическое движение), почётный работник СПО О.В. Шестакова, О.С. Чиркова, О.Т. Луценко, Л.П. Аксаментова, А.С. Москвитина, А.Н. Бельченко, заслуженный артист РФ В.В. Лесовой, заслуженная артистка РФ Л.И. Полякова, В.Ф. Щепёткина, Л.А. Борисова (вокал и музыкальное воспитание), В.М. Жуков (грим), В.В. Кирсанова (история драматургии, история театра, литература) и другие.

Актерские университеты США: лучшие вузы для будущих звезд

К списку статей

Институты актерского мастерства США хорошо известны за пределами Штатов. В рейтинге университетов, специализирующихся на обучении исполнительским видам искусств от QS World University Rankings 2016, первое место занимает именно американское учебное заведение – The Juilliard School. А выпускники театральных вузов США блистают на лучших подмостках мира и покоряют ковровые дорожки международных кинофестивалей, прославляя имена своих альма-матер.

Программы актерского образования в США

Студенты, выбравшие в качестве основного направления своей учебы театр, изучают самые разные аспекты драматического искусства – начиная от дизайна костюма, заканчивая актуальными тенденциями в современном театре.  Не остаются в стороне и другие медиа: студенты могут целенаправленно готовиться к актерской или режиссерской карьере в кино и на телевидении.

Степень, которую получают будущие актеры, режиссеры и сценаристы по завершению обучения в университете называется Bachelor of Arts (BA) или Bachelor of Fine Arts (BFA). Некоторые вузы предлагают также магистерские программы – Master of Fine Arts.

Надо сказать, что изучать актерское мастерство или историю театра можно не только в институтах актерского мастерства. Подобные программы предлагают многие гуманитарные колледжи. Однако на рынке труда во всех странах мира выше всего ценятся именно дипломы специализированных школ.

Лучшие университеты актерского мастерства в США

В 2016 году авторитетный американский журнал The Hollywood Reporter опубликовал Топ-25 лучших театральных школ мира. В пятерке лидеров рейтинга оказались 4 американские школы:

The Juilliard School, Нью-Йорк

The Juilliard School много лет удерживает звание лучшего учебного заведения мира, обучающего будущих актеров, музыкантов, танцоров. В 2016 году школа в очередной раз возглавила глобальный рейтинг университетов, специализирующихся на обучении исполнительским видам искусств, от QS World University Rankings.

Читайте также: Музыкальное образование в США: университеты и стоимость обучения

Yale School of Drama, Нью-Хейвен

Yale School of Drama занимает в указанном выше рейтинге 25-ю позицию. В школе есть программы по всем театральным специальностям: актерское мастерство, дизайн костюма, дизайн освещения, дизайн звука, режиссура, драматургия и драматическая критика, театральный менеджмент и др. В копилке учебного заведения больше бродвейских постановок и номинаций на Tony Award, чем у любой другой театральной школы Америки.

Tisch School of the Arts, Нью-Йорк

Tisch School of the Arts готовит не только театральных актеров. В списке программ школы фигурируют также такие курсы как игра в кино и на телевидении. Среди персон, связанных с Tisch, множество знаменитых кино- и театральных актеров, режиссеров, драматургов и продюсеров: Энн Хэтуэй, Вуди Аллен, Мартин Скорсезе, Оливер Стоун, Дебра Мессинг и др.

UCLA, Лос-Анджелес

В отличие от многих других учебных заведений в рейтинге, UCLA не является театральным вузом. Однако университетские программы подготовки актеров, танцоров, режиссеров уверенно конкурируют с аналогичными курсами в специализированных вузах. Многие выпускники UCLA сегодня работают на Бродвее и в Голливуде.

Также в Топ-25 попали такие американские учебные заведения как 25 UC San Diego, The Old Globe & University of San Diego Shiley Graduate Theatre Program, Columbia, A.R.T. at Harvard, CalArts, Rutgers, Carnegie Mellon, American Conservatory Theater, DePaul, University of Washington, UC Irvine, USC School of Dramatic Arts, Brown, Boston University, University of North Carolina, University of Wisconsin, Actors Studio Drama School at Pace University.

Стоимость обучения в университетах актерского мастерства в США

Обучение в престижном театральном вузе в Америке стоит немалых денег. Например, год учебы в Yale School of Drama обойдется в сумму порядка 30 000 долларов. На учебные материалы, проживание и питание придется потратить еще около 20 000 долларов в год.

При этом многие американские вузы не прочь оплатить (полностью или частично) учебу талантливым студентам. В том же Yale School of Drama максимальный размер стипендии достигает 35 500 долларов.

Как правило, стипендии присуждают на основании академических успехов студента, портфолио работ, включающего фото-, видео- и другого формата материалы и/или прослушивания.

Pace University, занявший в рейтинге The Hollywood Reporter 25-ю позицию, тесно сотрудничает с Фондом Кевина Спейси, который выделяет стипендии для студентов театрального отделения.

Размер финансовой помощи составляет 10 000 долларов в год – четверть от общей стоимости обучения в Actors Studio Drama School. Ежегодно стипендию присуждают 7 выдающимся студентам, выбравшим специализацию в следующих областях: актерское мастерство, театр, музыкальный театр, режиссура, театральное/кинопроизводство.

Еще один знаменитый своими театральными программами американский вуз, Ball State University предлагает молодым талантам принять участие в конкурсе на одну из 10 президентских стипендий. Размер финансирования составляет 12 000 долларов в год (более трети от стоимости обучения).

Актерское образование в Америке – это прекрасный старт для амбициозного и талантливого студента. Выпускники институтов актерского мастерства в США – самые частые гости на вручении международных премий в области кино и театра.

Если вы хотите получить образование в университете актерского мастерства в США, но не знаете, с чего начать, обратитесь в образовательно-консультационный центр «Глобал Диалог». Специалисты компании помогут вам выбрать подходящее учебное заведение и грамотно оформить документы на поступление. Связаться с нашими менеджерами можно по телефонам  +7 (495) 984-33-73 (Москва), +7 (861) 205-01-51 (Краснодар) и 8 (800) 707-66-51 (другие регионы) .

Читайте также

Как освоиться в новой стране после переезда

Переезд в новую страну для международного студента – всегда в некотором роде стресс. Повсеместно другой язык, совершенно другие в своих привычках и взглядах люди, неизвестная культура и правила. В этом материале мы собрали несколько практических советов, как в первые же месяцы после обучения за границей не сбежать обратно домой и адаптироваться в новом месте.

Читать далее Университеты Лиги Плюща

Мечтаете учиться в старинном американском университете, стены которого украшают побеги плюща? Хотите стать частью мировой элиты и свести знакомство с нобелевскими лауреатами и принцами крови? В этой статье мы расскажем, что представляет собой объединение старейших американских вузов Лига Плюща, и как туда поступить.

Читать далее Бесплатное образование в Австралии

Обучение в Австралии, как и в других англоязычных странах, – требует существенных финансовых затрат. К счастью для наших соотечественников, существует несколько способов сэкономить на образовании. Рассказываем, как учиться в Австралии бесплатно или почти бесплатно.

Читать далее Все статьи

Театральное творчество - ОГБПОУ "Костромской областной колледж культуры"

Опытные педагоги — практикующие режиссеры — ведут подготовку руководителей любительских театральных объединений, выпускники владеют основами актерского и сценарного мастерства, навыками работы с гримом и музыкального и сценического оформления спектаклей.

Выпускникам специализации присваивается квалификация «руководитель театрального коллектива, преподаватель».

Студенты изучают цикл театральных дисциплин: основы актерского мастерства и режиссуры, овладевают техникой сцены и гримом, осваивают сценическую речь и сценическое движение, знакомятся с историей театрального костюма и другими предметами, помогающими овладеть будущей профессией.

Подготовку руководителей народных театров и любительских театральных объединений ведут опытные педагоги – практикующие режиссеры:  выпускница колледжа и театрального училища им. Б. Щукина Лариса Петровна Скворцова, режиссер народного театра «Полином» Ирина Юрьевна Люстрова. Много лет преподавала режиссуру и актерское мастерство представитель известной театральной династии КостромыТатьяна Ивановна Очагавия .http://youtu.be/U2LZZNjtUTc

 http://youtu.be/axw9ro0vhLw

 

В последние годы дипломные спектакли с аншлагом проходят на сцене драматического театра имени А. Н. Островского. Они высоко оцениваются членами Государственной аттестационной комиссии и с восторгом принимаются костромской публикой. Это такие спектакли как «Публике смотреть воспрещается» Ж. Марсана, «Месье Амилькар» И. Жамиака – курсы Т. И. Очагавия; «Клетка» Л. Корсунского – курс Л. П. Скворцовой; «Золотой ключик» по мотивам сказки А. Толстого, «Про мою маму и про меня» Е. Исаевой, «Фанатки» Р. Белецкого – курсы И. Ю. Люстровой и другие. http://rutube.ru/video/2672803342984e0028eae436abdd8fcb/?bmstart=10810

Выпускники театральной специализации работают во всех театрах города Костромы: Влад Багров, Анна Полицан, Анастасия Краснова – в Костромском областном драматическом театре им. А. Н. Островского, Олег  Романов, Наталья Трынова,– в Муниципальном камерном театре под руководством Б. Голодницкого, Мария Бубнихина – в Областном театре кукол. И это далеко не все.

Многие продолжают театральное образование в высших учебных заведениях Москвы, Санкт-Петербурга и Ярославля.

Студенты театральной специализации неоднократно становились лауреатами различных фестивалей и конкурсов. Дважды наши студенты становились лучшими на Российском фестивале народных театральных коллективов в Щелыково: в 2005 году диплом «За лучшую мужскую роль» получил Андрей Некрасов, в 2007 – «За лучшую женскую роль» - Елена Турилова.

Историческая справка

  • < Назад
  • Вперёд >

ГИТИС Интернэшнл

ГИТИС - крупнейшая и старейшая независимая школа театрального искусства в России, основанная в 1878 году. Мы обучаем студентов по разным дисциплинам и предлагаем сочетание традиционного университетского образования и инновационных современных методов.

В школе обучается более 1500 студентов из разных стран. ГИТИС гордится тем, что является прямым наследником знаменитой системы Станиславского.

Прикоснитесь к нашей истории
С 1878 г.

Главное здание ГИТИСа находится в центре Москвы, в нескольких минутах ходьбы от станции метро «Арбатская».

Все новые студенты института сразу же оказываются в центре творческой жизни столицы: рядом расположены консерватория Чайковского и театр Маяковского, а город может предложить сотни музеев, около 170 театров и множество достопримечательностей, которые стоит посмотреть. своими глазами.

Эти имена обычно становятся известны людям еще до приезда в столицу России: Красная площадь, Большой театр, Москва-Сити и Останкинская башня известны во всем мире.

Кремль, исторически являвшийся центром растущей Москвы, является характерным символом своей эпохи. Большой театр известен своими триумфальными мировыми гастролями, а очертания его монументального здания знакомы многим за пределами России. В Москва-Сити можно подняться на самый высокий лифт в Европе, а в Останкинской башне можно пообедать в ресторане, расположенном на высоте 100 этажей от земли.

Вечером ночные клубы города открывают свои двери, поскольку столица переходит в ночную жизнь.

Всемирно известные артисты и восходящие звезды андеграунда выступают в клубах, и всегда есть что-то на любой вкус: в Gazgolder вы можете танцевать под ритмы популярных техно и хаус ди-джеев, в 16 Tons вы можете послушать настоящий рок, а если вам нравится джаз , Клуб Алексея Козлова - это место для вас.

Каким бы ни был ваш музыкальный вкус, вы всегда можете рассчитывать отлично провести время, наслаждаясь качественным звуком и атмосферой.

Сегодня в Москве более 450 музеев, а это означает, что если вы потратите всего час на посещение каждого из них, потребуется почти два месяца постоянной работы музея.Конечно, наверное, нет человека, который их всех видел.

Ведь люди выбирают по своим интересам: поклонники классической живописи идут в Третьяковскую галерею, любители истории и археологии посещают Государственный Исторический музей, а ценители современного искусства проводят время в Гараже и МАРСе.

Прогуливаясь по улицам Москвы, легко увидеть, как со временем менялась архитектура города. Например, на одном конце Шелепихинского моста находится Покровская церковь в Филях, построенная в стиле барокко 17 века, а на другом конце - ультрасовременные 50-этажные небоскребы.

Москва предлагает тихие улочки для задумчивых прогулок, оживленные шоссе, кафе с уютными террасами и рестораны на верхнем этаже, бульвары, напоминающие стихи Есенина, и промышленные районы, соответствующие постмодернизму Пелевина.

Ежи Гротовский

Польский театральный режиссер, разработавший концепцию «плохого театра» и ставший одним из теоретиков современного театрального искусства. В 1956 году окончил аспирантуру режиссерского факультета ГИТИСа, где изучал актерское мастерство Станиславского, Вахтангова и Мейерхольда.Гротовский был доктором honoris causa в университетах Болоньи, Питтсбурга, Чикаго, Калифорнии и Вроцлава.

Андрей Звягинцев

Российский кинорежиссер, сценарист и актер, обучался на актерском факультете ГИТИСа в театральной мастерской Евгения Лазарева. В 2003 году Звязинцев получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале за фильм «Возвращение», а в 2014 году его «Левиафан» получил награду за лучший сценарий на Каннском кинофестивале. «Левиафан» и другой фильм режиссера «Без любви» также были номинированы на «Оскар».

Анатолий Васильев

Российский режиссер и педагог, создавший Школу драматического искусства по творческой модели «лаборатория - школа - театр». Получив первое образование по химии и второе - по режиссуре, Васильев сосредоточился на возможности творческих экспериментов. После окончания ГИТИСа вернулся туда, чтобы преподавать режиссуру. Он получил несколько российских наград за свои работы, стал кавалером, а затем кавалером французского ордена искусств и литературы.

Ознакомьтесь с нашими программами!

МХАТ семестр | Национальный институт театра

КОНСЕРВАТОРИЯ ОТВЕЧАЕТ КУЛЬТУРНОМУ ПОГРУЖЕНИЮ НА МЕСТЕ РОЖДЕНИЯ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА.

ОБУЧЕНИЕ ЗА РУБЕЖОМ ПО РАСПИСАНИЮ НА ОСНОВЕ КОНСЕРВАТОРИИ

Ежедневные уроки движения и актерского мастерства дополняются дизайном, голосом, русским языком и историей русского театра. Испытайте суровость консерватории с занятиями с 10:00 до 18:00, шесть дней в неделю, которые преподают мастера в одной из самых известных театральных школ мира.Семестр МХАТ с 20 кредитными часами предлагается только осенью.

ПОГРУЗИТЕСЬ В КУЛЬТУРУ

Вы окунетесь в богатую театральную культуру, которая пронизывает Москву, посетив до 25 театральных, оперных, балетных и музыкальных представлений в течение семестра, а также часто посещая музеи.

ЖИТЬ В СЕРДЦЕ МОСКВЫ

Студенты живут в недавно отремонтированном общежитии с кухней, Wi-Fi, отличной охраной и прачечной.Студенты живут в одноместных или двухместных комнатах с высокими потолками, в которых есть две односпальные кровати, шкаф для одежды, места для хранения вещей, книжные полки и письменный стол.

ВЫХОДНЫЕ В ST. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Откройте для себя историю, культуру и красоту исторической столицы России, проведя длинные выходные в Санкт-Петербурге. Посетите культурные объекты, такие как Государственный Эрмитаж и Зимний дворец.

ОТКРОЙТЕ МЕСТО РОЖДЕНИЯ СОВРЕМЕННОЙ ДРАМЫ

Семестр МХАТ погружает актеров в методику обучения Станиславского в том самом театре, где он развивал свой подход.NTI сотрудничает со Школой-студией МХАТ более 27 лет в рамках одного из самых продолжительных и знаменитых культурных обменов между США и Россией.

ОРИЕНТАЦИЯ НА НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ

Программа начинается с трехдневной ориентации в Театральном центре Юджина О'Нила в Уотерфорде, штат Коннектикут. Авиабилеты в Москву и обратно включены в стоимость программы.

Россия - Санкт-Петербург | E: UTSA - Европа: Союз театральных школ и академий

г.Петербургский государственный институт исполнительских искусств

Первый актерский класс в России был основан в 1779 при Императорском театре в Санкт-Петербурге и превратился в крупнейшую профессиональную театральную школу в Европе с преподавателей более 230 и более 1550 студентов .

История института прошла по пути русского театра от классицистических моделей через первое в мире профессиональное образование режиссеров в классе Всеволода Мейерхольда с 1920-х годов до новаторского использования методики Станиславского в наши дни.

В Российском государственном институте исполнительских искусств получают степень бакалавра, магистра и доктора наук для всех профессионалов театра: драматургов, режиссеров, актеров, сценографов, художников по костюмам, сценографов, театральных исследователей , продюсеров по целевым программам для нескольких виды исполнительского искусства - для драмы, для музыкального театра, для кукольного театра, для варьете, для телевидения . Обучение организовано в студиях, таких как небольших компаний по 20 человек за весь период обучения, 40 контактных часов в неделю в течение 30 недель в году.Групповые постановки демонстрируются на двух сценах студенческого театра (500 мест, 90 мест). Актерское образование в основном базируется на достаточно обновленной версии метода Станиславского , который применяется к физике и воображению актера, импровизационным техникам, «методу этюдов» , техникам спонтанности по Николай Демидов , «игровые конструкции» по Михаил Буткевич , некоторые элементы техник Михаила Чехова .

Если вы хотите узнать больше о нашей академии, перейдите по ссылке www.rgisi.ru

Возможности обмена
Связаться с нами

Актерское мастерство по драматургии - Российский государственный институт сценического искусства

В системе студии учатся будущие актеры драматического театра. Каждая студия - это прообраз будущего театра, и часто выпускники РГИСИ создают свой театр; Так было с Мастерской, Этуд-театром, Новым Императорским театром, Социально-художественным театром, Городским театром и другими.Среди выпускников РГИСИ ведущие актеры самых известных театров России: Малого драматического театра, МХАТ, Александринского театра и Большого драматического театра. В основе подготовки актеров лежит система Станиславского, хотя в программу также включены упражнения, разработанные Мейерхольдом, Демидовым, Вахтанговым и Михаилом Чеховым. Программа для драматических артистов содержит большое количество практических дисциплин, стимулирующих сценическую выразительность: сценическое движение (включая фехтование), акробатику, сценическую речь, танец, индивидуальное и хоровое пение.Но основная дисциплина - это актерское мастерство, которое проводится ежедневно с полудня до позднего вечера. В дополнение к профессиональным курсам студенты актерского мастерства получают образование в области гуманитарных наук, в программу которых входят такие курсы, как история мирового театра, история русского театра, философия, история литературы (русская и международная) и история искусства (с уроками, проводимыми в Эрмитаж и Русский музей) и многие другие.

Начиная с третьего курса студенты регулярно выступают не только в постановках на Малой сцене института, но и в одном из самых популярных репертуарных театров города - Студенческом театре на Моховой.Спектакли студии участвуют в крупнейших международных студенческих фестивалях. Как правило, в каждый набор студентов-актеров входят иностранцы: наши выпускники добились успеха как в театре, так и в кино в Японии, Франции, Германии, Италии, Китае и Финляндии.

Студии

возглавляют опытные преподаватели, а также актеры и режиссеры, работающие в театрах Санкт-Петербурга.

Фильштинский В.М., профессор, зав. Кафедрой актерского мастерства, режиссер, мастер студии:

Мы стараемся научить студентов, что авторство и соавторство - самые важные ощущения, которые может испытать актер.Современный театр - это театр, в котором отношение к пьесе открыто, и ему нужны актеры, обученные этюдному методу, способные создавать новую художественную реальность. Нас, преподавателей различных дисциплин, объединяет одна общая черта: индивидуальность ученика. В результате, будь то уроки танцев, пения или речи, мы наблюдаем, как растет и развивается эта индивидуальность. В свою очередь, задача ученика - объединить все эти дисциплины и заставить их служить единой цели: научить себя стать актером по существу.

(Взято из его книги Открытая педагогика )

Андрей Матюков, выпускник студии В. М. Фильштинского, актер Александринского театра, преподаватель РГИСИ :

Было непросто прийти на занятия в 9:30 утра и остаться там до 11:30 ночи, а иногда и позже. Прежде всего, это тренирует вас быть прилежными. Интересно, что в течение программы, особенно в первые три года, талант не так уж и важен.Мы всегда были на работе, проводили ежедневные тренировки, чтобы оставаться в творческой форме: акробатика, танцы, речь и многие другие занятия. Они требовали от нас воспитания актерского мышления. Другое дело лекции: они требовали от нас пристального внимания. Это часто затруднялось из-за острого желания спать, поскольку в тех случаях, когда мы вообще могли спать, продолжительность сна никогда не превышала 4-5 часов. Но что может быть прекраснее тех первых художественных побед и неудач в формировании характера?

Месяц в Москве (МИМ): Театральный интенсив при Школе-студии МХАТ - Театр и танец

Обучение за границей по расписанию в консерватории

«Месяц в Москве» (МИМ) - это партнерская программа интенсивного обучения в Школе-студии МХАТ, консерватории знаменитого МХАТ, основанного в 1898 году Константином Станиславским. и Владимир Немирович-Данченко.В дополнение к режиму обучения на базе консерватории - шесть дней в неделю преподаватели одной из самых известных театральных трупп мира - вы ощутите богатую театральную культуру, которая пронизывает Москву, посещая театральные представления почти каждый вечер, а также часто посещая музеи посещения и поездка в усадьбу Чехова. Открытый для серьезных театральных студентов из аккредитованных колледжей или университетов, преподавателей-наблюдателей и работающих профессионалов, MIM успешно интегрировал практическое театральное обучение и культурное погружение в Москве.Компания «МИМ» основана в 2001 году и является официальным партнером Школы-студии МХАТ.

Право на участие

Государственный университет Уэйна приветствует абитуриентов, которые в настоящее время являются студентами бакалавриата на втором, младшем или старшем курсах обучения, аспирантов и профессионалов, желающих получить интенсивное театральное обучение. Все студенты должны пройти собеседование, и все студенты бакалавриата также должны пройти прослушивание. Студенты должны быть театральными специальностями со средней оценкой "B" или выше, или документально подтвержденным эквивалентом, приемлемым для директора программы.Преподаватели театра в колледже / университете должны работать на полную ставку по программе театра в аккредитованном колледже или университете. Работающие профессионалы должны иметь высшее театральное образование в аккредитованном колледже или университете.

Почему стоит учиться с Месяцем в Москве?

Отобранные для участия в «Месяце в Москве» стали частью уважаемой традиции. С 2001 года более 250 актеров, режиссеров, дизайнеров, театральных менеджеров и преподавателей-наблюдателей из 20 различных колледжей и университетов, а также работающие профессионалы выбрали MIM в качестве своей предпочтительной программы летнего обучения за границей, чтобы получить максимальные результаты обучения и захватывающий культурный опыт. .Участники MIM зачисляются на факультет театра и танца Мэгги Аллези в Государственном университете Уэйна, который исторически входит в число ведущих комплексных театральных программ в стране, и имеют доступ к урокам актерского мастерства, режиссуры, дизайна, театрального менеджмента, истории театра и русского языка. фильм в Школе-студии МХАТ, а также экскурсии в театры и другие культурные объекты. Более того, в качестве гостей Школы-студии МХАТ участники МИМ пользуются теми же льготами и привилегиями, что и их российские коллеги, включая преподавателей Школы MXAT, обслуживающий персонал на месте, жилье и доступные обеды со скидкой в ​​кафетерии МХАТ.Участники МИМ говорят, что в Москве у них было лучшее лето в жизни; они рекомендовали МИМ своим друзьям и коллегам и продолжают использовать дома знания и навыки, полученные в Москве.

Программа включает

Один месяц, выезд в Москву

Участники проводят четыре недели в Москве, изучая соответствующие театральные предметы и знакомясь со многими столичными театрами, музеями, политическими, историческими и культурными объектами.Жилье предоставляется в недавно реконструированном общежитии Школы-студии МХАТ. Питание со скидкой доступно в столовой МХАТ. Общежитие находится в 20 минутах ходьбы от школы. Метро и автобусный транспорт, супермаркеты также находятся рядом с общежитием.

Театральные и культурные экскурсии

В стоимость MIM включена автобусная экскурсия по Москве. Также включено посещение Дома-музея Станиславского, где он жил и работал последние 17 лет своей жизни.Дом сохранился в том же виде, в котором он жил здесь, в нем есть небольшой практический театр, несколько его оригинальных театральных костюмов и другие памятные вещи. В стоимость также включена однодневная поездка в Мелихово, усадьбу русского драматурга и писателя Антона Чехова, где он жил с марта 1892 года по август 1899 года и где он написал некоторые из своих самых известных пьес и рассказов. в том числе Чайка и дядя Ваня. Он расположен примерно в сорока милях к югу от Москвы и в настоящее время является государственным историческим памятником.MIM также дает участникам возможность совмещать учебу в Москве с дополнительными выступлениями и культурными экскурсиями за дополнительную плату.

Заработанных кредитов

Участники MIM регистрируются на 5600 THR, Обучение за рубежом: Школа-студия МХАТ, зарабатывая 1-3 часа академического кредита Университета Уэйна за один месяц практики, выполненной под руководством программы. Кредиты могут быть переведены в любой аккредитованный колледж или университет. MIM является выборным в WSU; возможность получения ученых степеней в других учебных заведениях зависит от местных требований.

Программа обучения актерскому мастерству

2,5 часа в день

Дизайн

• Изучать сценический, костюмный и световой дизайн в московских театрах
• Регулярно встречаться с Ольгой Неволиной, заведующей кафедрой дизайна, и преподавателями факультета дизайна Школы-студии МХАТ.
• Работа над дизайн-проектом на месяц с преподавателями MXAT
• Посетите музеи, в том числе Музей Большого театра, Театральный музей Бакрушина, Музей MXAT, Третьяковскую галерею, Пушкинский музей, Новую Третьяковскую галерею, Кремлевский костюмный склад и другие.

Курс Часы График
Станиславский Понедельник 902 35 день Чередование дней
Движение 2,5 часа в день Чередование дней
Танцы 2.5 часов в день Чередование дней
Сценическое сражение 2,5 часа в день Чередование дней
История театра 2,5 часа в день Чередование дней
Курс Часы График
История театра 10:30 - 12:30 Понедельник Понедельник : 00 Понедельник
Основы рисования 10:30 - 12:30 Вторник
Рисование (3 недели) и скульптура (1 неделя) 2:30 - 5:00 Вторник
История живописи 10:30 - 12:30 Среда
Сценографическая композиция 2:30 - 5:00 Среда
Драматическое освещение - 12:30 Четверг
Художественное оформление спектакля 2:30 - 5:00 Четверг
Музей 10:30 - 12:30 Пятница
Состав сценического костюма 2:30 - 5:00 Пятница
Мастер-класс в театре или мастер-класс художника современного театра 10: 30 - 12:30 Суббота
Формальная композиция 2:30 - 5:00 Суббота

Скачать брошюру Месяц в Москве Дизайн

Поддержка программы

Поддержка русского языка MIM предоставляет переводчиков для занятий и других официальных групповых мероприятий в течение всего месяца обучения, условий проживания для обеспечения максимального удобства и минимальных затрат, а также для максимального погружения в русскую культуру участники МИМ проживают в одноместных или двухместных комнатах в том же общежитии Школы-студии МХАТ Русские студенты.На современных этажах студенческих общежитий есть две общие душевые и две общие кухоньки со стиральными машинами. Общественный транспорт обеспечивает быстрый и удобный доступ ко всему городу, но многие участники предпочтут идти пешком к классам и обратно по Тверской улице, главной торговой и культурной улице Москвы. Перед отъездом запланировано несколько ознакомительных занятий, а для тех, кто живет за пределами Детройта, организуются конференц-связи. Эти занятия знакомят участников с различными особенностями повседневной жизни Москвы и Школы-студии МХАТ, а также с содержанием и расписанием занятий.Даты сессий еще не определены, и участники получат эту информацию, как только они станут доступны.

Взносы для студентов
Товар Стоимость Заметки
Туда и обратно Арт. Стоимость обучения в театральной школе и комната $ 2150 **
Административные сборы WSU $ 715
Личные расходы $ 1200 (оценка) Еда, дополнительные развлечения и культурные экскурсии транспорт, групповая прогулка на лодке и т. д.
ВСЕГО $ 4565 ***
9000 THes1 9023 9023 Стоимость обучения и обучения для студентов , Бакалавриат $ 1670 $ 2761 - 3238 $ (за пределами штата)
THR 7650 (2 кредита), выпускник $ 0 только для продолжения WSU GRAs

* возвращение в Детройт, штат Мичиган
** Заработная плата учителей и переводчиков, жилье, транспорт до аэропорта, около восьми спектаклей, плюс культурные экскурсии и однодневная поездка в имение Антона Чехова
*** Цены являются приблизительными и могут измениться

Учитель- гонорары наблюдателя Административные сборы 9000 Начнется интервью в середине октября.

Даты поездок в Москву и обратно зависят от стоимости перелета, но сохраняются как можно ближе к началу и концу июня.


Вопросы?

Джил Дион

Программный директор, Месяц в Москве

Художественный руководитель, Motor City Cabaret
Мэгги Аллеси Кафедра театра и танца
Государственный университет Уэйна

лучших магистерских программ сценического искусства в России 2021

Степень магистра - это аспирантура.Чтобы поступить в магистратуру, нужно уже иметь степень бакалавра. Большинство программ магистратуры требуют от студентов завершения магистерской диссертации или исследовательской работы. Изучение исполнительского искусства фокусируется как на теоретических, так и на практических подходах во многих формах художественной демонстрации, включая театр, музыку и танцы. S… Читать далее

Степень магистра - это ученая степень послевузовского образования.Чтобы поступить в магистратуру, нужно уже иметь степень бакалавра. Большинство программ магистратуры требуют, чтобы студенты завершили магистерскую диссертацию или исследовательскую работу.

Изучение исполнительского искусства фокусируется как на теоретических, так и на практических подходах во многих формах художественной демонстрации, включая театр, музыку и танцы. Студенты могут изучать музыку либо академическим, либо техническим подходом, либо обоими способами.

Россия или, также официально известная как Российская Федерация, государство в северной Евразии.Образование в России обеспечивается преимущественно государством и регулируется Министерством образования и науки. В России на контактные уроки с преподавателем уходит около 70% учебного времени, остальные 30% нагрузки отводятся на самостоятельное изучение материала.

Лучшие программы магистратуры по исполнительскому искусству в России 2021

Другие варианты в рамках этого направления обучения:

Читать меньше

Национальный институт театра - Москва, Россия программа - Центр глобальных исследований

Национальный театральный институт, Москва Россия (только осенний семестр)

Обзор программы
Театральные студенты Университета Джорджа Фокса могут подать заявку на обучение в Школе-студии МХАТ в Москве, Россия, на один семестр по соглашению о сотрудничестве с Национальным театральным институтом.В рамках этой высококонкурентной 13-недельной программы обучения за рубежом вы живете и учитесь в оживленном городе Москва, посещаете культурные объекты, смотрите театр и тренируетесь у мастеров-преподавателей Школы-студии МХАТ. Занятия проходят шесть дней в неделю с 9:00 до 17:30. Ежедневные уроки актерского мастерства в Системе Станиславского, Техники Михаила Чехова и уроки движения (включая биомеханику и балет) дополняются голосом, дизайном, русским языком и историей русского театра. Это ЕДИНСТВЕННАЯ программа, по которой студенты со всей Америки могут учиться в MATS в течение всего семестра.

Курсы

  • Актерское мастерство - Ежедневные занятия по всем этапам актерского мастерства с особым акцентом на стиль, характерный для русского театра: Станиславский и режиссеры-экспрессионисты. Обширная сценическая работа с участием русских драматургов, таких как Чехов, Гоголь, Горький и Островский, а также современных драматургов.
  • Движение и голос - Ежедневные занятия вокальной техникой, постановкой и пением.Классы движений включают биомеханику, пантомиму, классический народный танец, сценические движения и балет. Занятия направлены на развитие воображения актера в связи с обучением и развитием физического и вокального инструмента.
  • История русского театра и кино - Этот курс предназначен для ознакомления студентов с богатой историей российского кино и театра, особенно с МХАТом и Системой Станиславского. В дополнение к регулярным лекциям, неотъемлемая часть курса включает посещение театра, музеев и культурных мероприятий.
  • Дизайн - Знакомство с миром русской декорации и костюма, а также с самой постановкой. Выдающиеся дизайнеры рассказывают о теории и истории дизайна, а студенты посещают костюмерный отдел Государственной Оружейной палаты, старейшего музея России
  • Русский язык - Интенсивное языковое погружение для начального и среднего уровней. У студентов продвинутого уровня будут специальные классы для улучшения языковых навыков.

Культура и путешествия
Погружение в обучение в консерватории подкрепляется богатой культурной жизнью Москвы. Каждый студент будет часто посещать театр, оперу, балет, концерты и музейные выставки: от 40 до 50 представлений за семестр! Билеты предоставляются как неотъемлемая часть культурной программы.

Во время своего пребывания в России студенты также поедут на несколько дней в Санкт-Петербург для экскурсии по старой столице России.

Опыт работы с русским языком приветствуется, но не требуется, поскольку многие классы проходят на английском языке, а в других есть отличные переводчики.

Стоимость программы
Студенты оплачивают свое обычное обучение Джорджу Фоксу и комнату, а на борту и продолжают до получают всю свою финансовую помощь . Из-за высокой стоимости с некоторых программ может взиматься дополнительная плата . Студент оплачивает авиабилеты туда и обратно.Также может взиматься дополнительная плата за визу. В стоимость входит страховка на случай непредвиденных обстоятельств.

Заявление
Студент заполнит две заявки:
• Заявление Джорджа Фокса вне кампуса

Заявление MATS следует заполнять только после того, как будет проинформирован директором по обучению за рубежом Джорджа Фокса о том, что вы приняты на семестр обучения за пределами кампуса.

• Зачисление на МАТС - конкурсное; Соискателям рекомендуется подавать заявки задолго до крайних сроков - обратите внимание, что это предлагается только осенью.Щелкните здесь, чтобы подать заявку.

кредитов
20 кредитных часов или 5 кредитов за курс. Коннектикутский колледж является признанным колледжем NTI.
Академический кредит на один семестр присуждается студентам, успешно завершившим программу. Все занятия проходят в помещении МХАТ.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пункт Стоимость Нет tes
Авиабилеты туда и обратно 1700 долларов (оценка) *
Школа МХАТ и комната $ 2150 **
WSU 35
Личные расходы $ 1200 (приблизительно) Питание, дополнительные представления и культурные экскурсии, сувениры, транспорт на месте, групповая прогулка на лодке и т. Д.
ИТОГО $ 5765 ***
Обновления
Обновленная комната 9