Творческие работы: Что такое творческие профессии и какие они бывают

Содержание

Формы творческой работы | Творческие проекты и работы учащихся


Творческая работа в школе подразумевает деятельность учащихся, направленную на развитие их личностных качеств и способностей. Благодаря творческой работе у школьников формируется собственное восприятие образа мира, свое мироощущение (в слове, изображении, действии) и самого себя в этом мире посредством выполнения творческой работы.

Постараемся определить, какие формы творческой работы могут использоваться в деятельности с учащимися, практиковаться с творческими детьми и какие формы работы педагог может использовать в творческой деятельности с детьми на уроках, дополнительных занятиях и в воспитательной работе.

Формы творческой работы с детьми

Итак, можно выделить следующие формы творческой работы:

  1. рисование, аппликация, лепка, поделки;
  2. творческие игры;
  3. музыка, поэзия;
  4. дискуссии;
  5. письмо, развивающее творчество.

Также ознакомьтесь с видами и типами творческой работы.

Рассмотрим подробнее каждую форму творческой работы учащихся:

Рисование и аппликация

Рисование и аппликация — форма творчества, которая является наиболее распространенной и достаточно широко и разнообразно применяется в педагогической практике. Индивидуальная или коллективная работа по созданию иллюстрации или поделки по заданной теме позволяет развить образное мышление учащегося и закрепить в памяти информацию по изучаемой теме.

Творческая работа в форме рисования может проводиться на классном часе, на уроках по изобразительному искусству, во время подготовки и проведения внеклассных мероприятий и в качестве внеурочной деятельности школьников.

Письмо, развивающее творчество

Письмо, развивающее творчество — форма творческой работы, которая может выражаться в проведении учащимся интервью и дальнейшем написании статьи, составлении резюме, написании отзыва о каком-либо человеке, его творчестве, поступке, или о событии, оставившем неизгладимые впечатления.

Пение

Пение является той формой творческой работы, которая способствует снятию напряжения и поднимает настроение. В этом направлении можно расширить круг деятельности школьников, не ограничиваясь только исполнением песенных произведений. В рамках творческой работы можно дать детям задание заменить слова в песне в соответствии с тематикой занятия или сочинить собственные стихи на мотив известных композиций.

Дискуссия

Как ни странно, но дискуссия также относится к формам творческой работы с учащимися. В рамках этой формы работы школьники формируют навыки общения в разных ситуациях, разыгрываемых по ролям, учатся лучше понимать ту или иную позицию в предложенных обстоятельствах.

Творческие игры

Творческие игры, как одна из форм творческой работы, выражаются в разыгрывании в художественной форме сценки по заданной теме. Сценарий сценки подготавливается учителем заранее. Учащиеся получают свои роли уже непосредственно во время урока. Чем больше в сценке действий, тем она интереснее для учащихся.

Педагог должен принимать активное участие в творческих играх, помочь учащимся лучше вникнуть и осмыслить свою роль, прийти к правильным выводам. Рекомендуется, чтобы школьники самостоятельно создавали основной реквизит — одежду, обстановку, персонажей. Участие педагога в творческих играх способствует правильной и слаженной организации творческой деятельности учащихся в школе.

Интересный педагогический ход во время организации творческих игр может заключаться в том, что характер персонажа не всегда должен соответствовать личным качествам учащегося. Таким образом, роли второстепенных персонажей могут быть отданы лидерам и заводилам класса, а главные – детям, нуждающимся в раскрытии своего потенциала.

Следует помнить, что не настолько важна форма творческой работы в школе, насколько цель, реализуемая с ее помощью.


Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Студенты ОмГПУ представят свои творческие работы на конкурсе «Образ Петра Великого»

В 2022 году наша страна отмечает знаменательную дату – 350 лет со дня рождения Петра Великого. В честь этого события объявлен всероссийский молодежный творческий конкурс «Образ Петра Великого», организатором которого выступает Российское военно-историческое общество. Студенты Омского государственного педагогического университета приглашаются к участию в конкурсе.

У студентов ОмГПУ будет возможность попробовать свои силы в шести номинациях конкурса: живописные произведения, скульптура, декоративно-прикладное искусство, литература, стрит-арт и новые формы (работы с использованием IT-технологий, в том числе видео- и анимационные ролики). Участник может представить по одной работе в каждой из номинаций.

По словам организаторов, творческий конкурс «Образ Петра Великого» направлен на поддержку молодежного искусства страны, содействие в изучении военной истории и обеспечение ее популяризации, воспитание патриотизма, укрепление единства нации, духовно-нравственное и патриотическое воспитание, укрепление исторической и культурной связи поколений.

Отметим, что в конкурсе, который пройдет при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, могут принять участие граждане России в возрасте от 14 до 35 лет. Прием заявок будет проходить на сайте конкурса великийпетр.рф до 1 июня 2022 года.

«Я всегда выступаю за идею подобных конкурсов. Не так много проводится таких масштабных всероссийских мероприятий, где могут принять участие не только профессиональные художники и литераторы, – говорит завкафедрой академической живописи и рисунка ОмГПУ Евгения Валерьевна Скрипникова. – Существует немало творческой молодежи, которая пусть непрофессионально, но все же ярко, интересно, актуально пытается выразить себя в искусстве. Для наших студентов этот конкурс, безусловно, интересен темой. Личность Петра I настолько яркая, неординарная, цельная, что многие художники прошлого и настоящего пытались и пытаются ее переосмыслить – от классика Николая Ге до современного художника Михаила Шемякина. И сколько интересных тем можно поднять, рассматривая Петра не в привычном свете как великого реформатора, создателя флота и т.д., но и как покровителя наук и искусств. Ведь именно Петр сделал так много для “переноса” в Россию совершенно необходимых ей культурных и интеллектуальных ценностей. И в целом образ человека – сложнейшая и интереснейшая тема для художника. Подобные мероприятия позволяют проявить нашим студентам свои творческие возможности, свой потенциал, от ученических работ перейти к созданию самостоятельного художественного произведения. Пусть не у всех получится, но такой опыт необходим, он позволяет расти в мастерстве, профессии, исследовать новые темы, создавать неповторимые образы».

С 19 июля по 15 августа финалисты первого этапа передадут организаторам оригиналы своих работ и получат возможность представить их на одной из федеральных выставочных площадок.

15 сентября 2022 года экспертный совет конкурса, в который войдут ведущие специалисты культуры, искусства, науки, политики и общественные деятели, определит лучшие работы. Победители в каждой из номинаций получат ценные призы и будут приглашены в качестве почетных гостей на одну из всероссийских молодежных общественных площадок.

Партнерами всероссийского молодежного творческого конкурса «Образ Петра Великого» выступят крупные общественные, культурные, просветительские организации и объединения. Одним из главных партнеров события станет Российское общество «Знание».

Добавим, что в прошлом году Омский государственный педагогический университет и Всероссийское общество «Знание» подписали соглашение о сотрудничестве. В рамках соглашения организации активно развивают партнерство для повышения научного, образовательного и культурного уровня населения России.

Положение о конкурсе.

Отдел информационной политики

 

Санкт-Петербургский государственный институт психологии и социальной работы

Творческие мастерские

Расположение и контакты

Главное здание института — 12 линия В.О., дом 13 лит. А, 7 этаж, кабинет 704

График работы

В соответствии с расписанием занятий.

Сотрудники

Ответственным за Творческие мастерские является доцент кафедры клинической психологии, кандидат медицинских наук Киселева Марина Вячеславовна.

Информация о лаборатории

«Творческие мастерские» были созданы на базе института в 1998 году как эксклюзивная площадка для практических занятий спонтанным творчеством и обучению арт-терапии.

Появление «Творческих мастерских» именно в нашем институте было вполне закономерным, так как работа психолога и социального работника, связанная с взаимодействием с людьми, безусловно, является особым видом творчества.

За годы существования потенциал мастерских многократно увеличился. В настоящее время эта учебно-практическая база представляет собой развитый комплекс по различным направлениям арт-терапии.

В структуру мастерских входят:

  • Арт-терапевтическая студия для проведения групповых теоретических и практических занятий со студентами
  • Кабинет игровой и песочной терапии
  • Кинозал для работы с видеоматериалами

«Творческие мастерские» созданы в целях:

  • Проведения практических и теоретических занятий по арт-терапии с обучающимися институтаи слушателями курсов повышения квалификации.
  • Подготовки специалистов в сфере практической психологии (арт-терапии), а также проведения научно-практических исследований в этой сфере.
  • Развития у обучающихся института творческого мышления, углубления и закрепления полученных в процессе обучения знаний по арт-терапии.
  • Психодиагностической, консультационной и психокоррекционной работы со студентами и сотрудниками института.

Основные направления деятельности «Творческих мастерских»

  • Ознакомление обучающихся института с конкретными современными формами арт-терапии на практике в условиях арт-терапевтической студии.
  • Обучение студентов института практическим навыкам профессиональной деятельности с детским и взрослым контингентом в русле арт-терапевтического подхода.
  • Проведение научно-практической работы в области в области психокоррекции клиентов различных категорий с использованием арт-терапии.
  • Разработка новых и развитие существующих психологических технологий в области практической арт-психологии применительно к задачам деятельности учебной лаборатории.
  • Создание информационно-консультативного кабинета для студентов и сотрудников института (кабинета психологической разгрузки).
  • Организация и проведение конференций, семинаров, тренингов для заинтересованных специалистов.
  • Проведение заседаний студенческого научного кружка «Мультимодальная Арт-терапия».

Творческие задания и ситуативные запросы

Как создать проект по запросу на творческую работу

Этот процесс можно использовать для организации работы с ситуативными запросами на творческую работу (например, в соцсетях) и творческими заданиями в случае более масштабных проектов (например, при запуске кампании) в одном месте. Выстроить процесс можно несколькими способами. Чтобы сразу приступить к работе:

  1. Начните с проекта шаблона запроса на творческую работу.
  2. Импортируйте существующую электронную таблицу, с помощью которой вы сейчас отслеживаете запросы на творческую работу.

Как получить доступ ко всем шаблонам Asana

Если вы пользуетесь бесплатной версией, хотите создать собственный проект по запросу на творческую работу с нуля или использовать общепризнанные передовые методы для проектов Asana, начните с выполнения этих действий по созданию проекта.

Советы по работе с запросами на творческую работу и управлению ими

Теперь, когда вы создали проект запроса на творческую работу, эти советы помогут вам управлять им по ходу выполнения.

1. Превращайте творческие задания и запросы в шаблоны, чтобы быстрее обрабатывать их с помощью форм

Полнота информации в творческом задании и чёткость составления запроса имеют решающее значение для правильной расстановки приоритетов и адекватного понимания ожидаемых результатов. Если начать работу без чёткой постановки целей или без внятного определения каких-либо параметров вроде типа файлов, на выполнение работы уйдёт больше времени.

Чтобы этого не происходило, создавайте формы для творческих заданий и/или ситуативных запросов на творческую работу. Формы напрямую привязываются к проекту творческого производства, чтобы ваши сотрудники могли начать работу со всей необходимой и понятной им информацией.

Заполнять формы может любой человек, даже если он не является пользователем Asana. Для этого ему нужно просто предоставить ссылку на форму. После заполнения и отправки формы приведённая в ней информация преобразуется в новую задачу в соответствующем проекте, которая назначается сотруднику с предоставлением всех необходимых сведений, которые уже присутствуют в задаче.

Чтобы создать форму, выполните эту инструкцию.

Если поступает запрос на большой, межфункциональный или комплексный проект/инициативу, можно преобразовать задачу в проект, чтобы управлять ею более эффективно.

2. Расставляйте приоритеты и фильтруйте запросы с помощью настраиваемых полей

После создания формы настраиваемые поля помогут вам расставлять приоритеты для входящих запросов и сортировать их по категориям. Если вы привыкли работать с электронными таблицами, попробуйте фильтровать и сортировать их столбцы. Однако настраиваемые поля — это более удобный вариант, поскольку они позволяют отслеживать эту информацию в контексте работы (а не в месте, которое видно только менеджеру проекта или руководителю группы).

Если в форму добавить поле «группа», его можно будет привязать к соответствующему настраиваемому полю в проекте. В таком случае после заполнения и отправки формы в новой задаче будет указано, какая группа должна принять запрос, оперативно оценить объём работ по нему и определить всех участников.

Если добавить настраиваемое поле «приоритет», это поможет ответственному за творческое производство или менеджеру расставлять приоритеты по запросам с учётом другой работы, чтобы какой-нибудь настойчивый инициатор запроса не отвлекал от выполнения более приоритетных задач.

3. Соблюдайте сроки с помощью более чётких проверок и согласований

Наличие возможности без затруднений предоставлять отзывы по кампании и вносить необходимые изменения с их учётом может определить успешность достижения творческих целей. Выполните следующие действия, чтобы чётко и быстро провести работу через процедуру согласования:

  1. Добавьте правила проекта, чтобы задачи автоматически назначались нужным людям, выполнялись или перемещались в другие разделы проекта по мере работы над ними.
  2. Используйте уведомления для настраиваемых полей, чтобы держать заинтересованных лиц в курсе хода выполнения. Они будут получать сообщения при изменении значения полей, например, с «Нужен отзыв» на «Согласовано».
  3. Согласующие также могут оставлять комментарии прямо на изображениях, используя функцию корректировки. Каждый отзыв оформляется в виде отдельной подзадачи, чтобы автор изображения мог ознакомиться с ним и внести необходимые изменения.

4. Используйте Adobe Creative Cloud, чтобы обеспечивать привязку требований и деталей запросов на творческую работу к контексту объектов дизайна

В ходе работ может быть сложно использовать эти ключевые сведения, требования и обратную связь, когда объекты творческой работы находятся в таких программах, как Adobe Photoshop CC, Illustrator CC или InDesign CC. Чтобы не терять время на переключение между программами и важным контекстом, творческие работники могут оставлять задачи Asana открытыми в приложении Adobe Creative Cloud.

Советы по отчётности о работе, связанной с творческими запросами, и о ходе её выполнения

Только приступаете к работе? Ознакомьтесь с общепризнанными передовыми методами обновления статуса и ведения отчётности.

1. Просматривайте работу, находящуюся под угрозой, и контролируйте процесс вместе с коллегами с помощью отчётов по результатам расширенного поиска

Ещё одно преимущество использования настраиваемых полей для отслеживания приоритетов и согласований заключается в том, что всю эту информацию можно использовать для составления отчётов по результатам расширенного поиска. В отчётах по результатам расширенного поиска содержится информация из всего объёма работы в Asana. Она помогает в реальном времени видеть, какие приоритеты находятся под угрозой и какие объекты работ ожидают обратной связи, без необходимости искать или собирать такую информацию вручную. Хотя создавать отчёты по результатам поиска можно практически для чего угодно, отчёты о работе, находящейся под угрозой, и отчёты о согласованиях помогут вам выявлять потенциальные проблемы ещё до их возникновения. Кроме того, через отчёт вы можете уточнять состояние дел у исполнителей задач и заинтересованных лиц, используя комментарии к задаче.

Узнать, как создавать отчёты по результатам расширенного поиска других видов, можно здесь.

2. Контролируйте ход работ и управляйте процессом распределения трудовых ресурсов по творческой работе с помощью портфелей и функции «Загрузка»

Чтобы понять темпы выполнения работ по творческим проектам и оценить степень загруженности сотрудников, ведущие специалисты и ответственные за творческое производство обычно собирают информацию посредством совещаний, переписки по электронной почте и электронных таблиц, что отнимает много времени и чревато неточностями. Вместо этого лучше создайте портфель проектов со всей творческой работой и проектами для запросов, чтобы видеть ход работ в реальном времени, сроки запуска и приоритеты в одном месте.

Затем перейдите на вкладку Загрузка, где в наглядной форме представлена степень загруженности специалистов по творческой работе с учётом задач, уже назначенных в Asana. Функция «Загрузка» помогает принимать взвешенные кадровые решения, адекватно распределять трудовые ресурсы и обеспечивать своевременное выполнение творческой работы.

По умолчанию оценка загруженности сводится к подсчёту задач, но, как известно, не все задачи одинаковы. Можно создать настраиваемые поля для трудозатрат по всем проектам из портфеля, чтобы получить более точное представление об общем количестве часов или уровне трудозатрат по каждой задаче.

3. Отслеживайте время, затрачиваемое на выполнение работы по выставлению счетов и планированию ресурсов

В большинстве случаев творческим коллективам необходимо понимать, сколько часов они тратят на работу. Это особенно актуально для агентств, фрилансеров и менеджеров, занимающихся кадровым обеспечением проектов. Чтобы не гадать и не усложнять процесс контроля, творческие сотрудники могут использовать интеграцию с Harvest для учёта времени прямо в Asana (или другом приложении для учёта времени). Таймер Harvest встраивается в задачи Asana, позволяя тем самым вести учёт времени, затрачиваемого на ту или иную задачу, прямо во время выполнения этой задачи.

Начните работу с приложениями для учёта времени в Asana, посмотрев короткое обучающее видео.

Ресурсы для планирования творческих процессов и управления ими

Любите учиться по видео? Хотите увидеть, как наши клиенты управляют творческим производством и запросами на творческую работу? Ознакомьтесь со следующими ресурсами:

Запуск проектов с помощью грамотно подготовленного творческого задания — это ключ к успешному выполнению работы в установленные сроки и в рамках выделенного бюджета. При этом творческим коллективам также нужно уметь управлять ситуативными запросами от других отделов. Повысьте эффективность творческого производства с помощью этого процесса.

Творческие работы учащихся

 

     Доклад — устное или письменное сообщение с целью познакомить слушателей (читателей) с определённой темой (проблемой), дать общую информацию, возможно, представить соображения автора доклада, которые в данном случае не требуют научной проверки или доказательств.

     Реферат — сбор и представление исчерпывающей информации по заданной теме из различных источников, в том числе представление различных точек зрения по этому вопросу, приведение статических данных, интересных фактов.

     Исследовательская работа — работа, связанная с решением творческой, исследовательской задачи с заранее неизвестным результатом. Если научное исследование направлено на выяснение истины, на получение нового знания, то учебное исследование имеет целью приобретение учащимися навыка исследовательской деятельности, освоение исследовательского типа мышления. Такая работа имеет большое сходство с проектом. Однако в данном случае исследование — это лишь этап проектной работы.

     Проект — работа, направленная на решение конкретной проблемы, на достижение оптимальным способом заранее запланированного результата. Проект может включать элементы докладов, рефератов, исследований и любых других видов самостоятельной творческой работы учащихся, но только как способов достижения результата проекта.

                                 Лучшие пректные работы за 2019-2020 учебный год

Проектная работа «Геометрия Лобачевского» Завьялова Василия и Кольцова Глеба(презентация)

Исследовательская работа «Тепловой эффект сгорания топлива» Пашкиной Вари(презентация)

Проектная работа «Исследование радиоактивности в домашних условиях» Горевой Юлии (презентация)

Проектная работа «Развитие химии в Древнем Египте»Беляковой Ксении (презентация)

                              Лучшие пректные работы за 2018-2019 учебный год 

Анализ работы по программе «Способные дети»  за 2018-2019 учебный год

  Проектная работа «Система автоматического полива» Арцибасовых Антона и Анжелики.    (документ)   

Проектная работа «Изменение длины световой волны с помощью… тряпочки» Бодунова Михаила(презентация)

Проектная работа «Измеряй на свой аршин» Казначеевой Ольги, Степенковой Карины, Синяк Алеси(презентация)

Проектная работа «Изучение явления интерференции волн на графической модели» Марухно Никиты (презентация)

Проектная работа «Исследование аэродинамики тел» Хватова Данилы(документ)

Проектная работа «Петр Кропоткин и его роль в работе кружка «чайковцев»» Николаевой Валерии

                                Лучшие пректные работы за 2017-2018 учебный год

Наши достижения в проектной деятельности

Творческий проект «Создание коробочного робота на базе «Ардуино» Дорожневым Даниилом(презентация)

Творческий проект «Пасхальная корзинка» Малышевой Марии(презентация)

Проектная работа «Чайная церемония» Горевой Юлии(документ)

Творческий проект «Измеряй на свой аршин» Степанковой Карины и Алеси Синяк(презентация)

Публикация об уроке «О лесе с любовью» на сайте Дмитровского лесничества

                                                   Лучшие проектные работы за 2016-2017 учебный год

Творческий проект «Кедры Дмитровского района» Копылова Сергея(презентация)

Творческий проект «Русский девичий альбом» Ерощенко Кристины и Кручининой Екатерины (презентация)

Творческий проект «Лимон-батарейка» Сердечникова Александра

Исследовательская работа по физике «Исследование свойств школьного карандаша» Смышляевой Ангелины(презентация)

Творческий проект Креативная «Ёлка-палки» Литвин Ульяны(документ)

 

                                                  Лучшие проектные работы за 2015-2016 учебный год

Научно-исследовательская работа по физике: Охлаждающие смеси Смышляевой Ангелины

Творческий проект «Поговорим о пыли» Нефёдовой Елизаветы(презентация)

Научно-исследовательская работа «Простые механизмы» Арцибасовой Анжелики(презентация)

Творческий проект «Какие бывают ящерицы?»Машнина Владислава(презентация)

Творческая презентация «Places to visit in the UK» Лариной Татьяны

 

 

Лучшие проектные работы за 2013-2014 учебный год

Творческий проект English Idioms and sayings about food Лариной Татьяны (презентация)

Творческий проект Исследование движения водяной ракеты, запущенной под углом к горизонту Сидорова Игоря (документ)

Творческий проект Карликовые планеты Завьялова Василия (презентация)

Творческий проект Карликовые планеты Завьялова Василия (документ)

Творческий проект Определение подвижности ионов Соколовой К и Крупенина С (презентация)

Творческий проект Определение подвижности ионов Соколовой К и Крупенина С (документ)

Творческий проект Холодный фарфор Дидковской Екатерины (презентация)

Творческий проект Энергосодержание Тропиной А (презентация)

Творческий проект Энергосодержание Тропиной А (документ)

 

экспедиции

     По традиции каждый год учащиеся совершают тематические экспедиционные поездки по Дмитровскому райну. В качетстве отчета о проделанной работе каждый класс подготавливает презентацию.

Ссылки для просмотра презентаций:

Творческие работы студентов (Портфолио)

Факультет медиакоммуникаций и аудиовизуальных искусств – Кафедры – Кафедра дизайна и ДПИ – Творческие работы студентов (Портфолио)

Каталог творческих работ

Каталог творческих работ

Бакалавриат



4 курс 

Графический дизайн

Михайлова Анна

           

      

Дудина Оксана

                 

Павлюк Дарья

         

         

Шевченко Ольга

        

Масалова Кристина

             

Попова Юлия

          

Шовузарбов Бахтиёр

             

Анашкина Софья

               

Палухина Ирина

           

Осина Вероника

            

Артёменко Екатерина

          

Дизайн костюма

Волгужева Яна

           

Колотушкина Анна

            

3 курс

Графический дизайн

Суворова Арина

      

Полосина Анна

           

Медякова Ольга

            

Асид Аля

            

Ефимова Екатерина

            

Гниломёдова Надежда

            

Кононюк Юлия

           

Хромова Юлия

             

Мартынова Арина

Матушкина Юлия

Валеева Полина

 

3 курс

Дизайн среды

Князева Ольга

            

Осман Майсун

            

Сербина Елизавета

            

Милькина Мария

           

Кулагина Анастасия

            

Корчагина Олеся

               

Петухова Мария

             

Дмитрах Екатерина

            

Алиева Лейла

                

Аришина Ольга

           

Крылова Мария

          

Маркарян Нина

               

2 курс

Дизайн костюма

     Родионова Анастасия                             Баранюк Юнна                                   Нечаева  Алёна                            Суховодова София                       

                             

          Акимова Алина


Графический дизайн

          Кучерявая Валерия                              Башорина Алёна                       Варфоломеева Анастасия                       Колюка Лилия

                                  

             Сафарова Аиса                              Легостаева Любовь                         Неймышева Анна                            Юрченко Вера

                                

           Хардарзода Партав                            Толочиева Анна                              Новоселова Елена

                      


Министерство культуры РФ

Рособрнадзор

Министерство образования и науки РФ

методики работы с литературно одаренными детьми

Программы повышения квалификации для педагогов в области филологии появились в «Сириусе» весной 2020 года. За это время обучение в Центре прошли несколько сотен учителей русского языка и литературы с разных регионов. На занятиях филологи осваивают современные образовательные методики, разбирают олимпиадные задания.

Мы пообщались с преподавателями двух программ, которые рассказали о своих подходах.   

Про особенности литературно одаренных школьников

Рассказывает: Галина Данилова, кандидат педагогических наук, доцент кафедры педагогики Института педагогики Санкт-Петербургского государственного университета

– Прагматичные и успешные

Современные подростки не признают авторитетов. Они должны сами убедиться в том, что взрослый является профессионалом и может быть им интересен. Также одаренные школьники, как правило, уже имеют опыт «успеха». Это победы в Олимпиадах на разных уровнях, публикации своих текстов и даже собственных книг. Задача педагогов – таким образом построить для них программу, чтобы не «ронять» планку сложности и интересности литературной жизни подростков, но при этом не создавать иллюзий, что все их запросы и стремления с легкостью воплотятся в жизнь. Важно понимать, что творчество – это и удовольствие, и труд, иногда очень тяжелый труд. Поэтому в программе должно быть много заданий и задач, подразумевающих самодисциплину и умение трудиться. 

Что делать с этими особенностями, чтобы они помогали образовательному процессу?

 – Ориентироваться на практический результат

Основная цель литературной образовательной программы – создание текста. Это может быть сочинение, эссе, критический отклик или другой жанр. Главное – освоить вместе с ребенком разные жанры и стили, научить его писать и на выходе получить хороший текст.

– Прислушиваться к каждому ребенку

При разработке программы необходимо помнить, что опыт современных детей из крупного города и из небольшого поселка абсолютно разный. Нужно учитывать уровень каждого, а также опираться на собственные запросы ребенка: что ему интересно, что он умеет, чему бы хотел научиться.

– Дать больше свободы

Современные дети – исследователи, им постоянно нужно подбрасывать вопросы, которые позволяют им самим что-то искать. Школьникам надо предлагать самостоятельно все попробовать: изучить новое, найти ответы, написать свой текст, придумать собственный проект, воплотить его, защитить перед экспертами и таким образом научиться чему-то на практике.

– Не забывать про навыки

Сегодня опыт ребенка зачастую основывается на различных современных технологиях. Но при этом школьник должен владеть коммуникационными навыками: задавать вопросы, общаться, собирать команду под свой проект, слушать других людей, придумывать нечто творческое и оригинальное. Эти навыки необходимо отразить в программе и развивать. К примеру, вместо критического отклика на роман Льва Толстого «Война и мир» можно предложить сделать проект или видеосюжет. 

Как создать хорошую презентацию

Рассказывает: Мария Горбатова, магистр СПбГУ, главный специалист направления «Литературное творчество» Образовательного центра «Сириус»

– Проработать каждый компонент

Презентация состоит из нескольких компонентов. Автор-рассказчик, его сообщение, которое он доносит до аудитории, и визуальная часть – слайды. Чтобы получилась качественная презентация, необходимо отдельно проработать каждый элемент и соединить все в хороший продукт. Сначала текст сформировать в презентацию, после применить навыки ораторского искусства и дизайнерского мастерства.

– Понимать целевую аудиторию

Необходимо точно понимать, перед кем выступает рассказчик. В зависимости от аудитории меняются подача презентации и ее детали. Допустим, есть абстрактный пример, который при работе с детьми можно упомянуть, но в презентации для взрослых на нем придется остановиться и потратить на объяснение несколько минут.

– Наладить контакт

В презентации очень важно, как рассказчик работает с аудиторией. Здесь самое главное – контакт со слушателями, причем не только зрительный. Необходимо наладить обратную связь, чтобы у людей была возможность задать вопрос.

– Сравнивать и противопоставлять  

Презентация всегда интереснее, если есть графики и диаграммы, которые показывают, как было, как стало. Сравнение и противопоставление всегда запоминаются. Любая презентация должна иметь в себе контраст и противоречие.

– Делиться собственным опытом

В презентации важно преподносить не только сухие факты и цифры, но и личные истории, эмоциональную составляющую. Это могут быть примеры из реальной жизни, которые затронут аудиторию. Люди поймут, что автор не просто прочитал книгу и пересказывает ее, а что у него есть свой опыт и понимание, как это в жизни происходит.

Чтобы юные литераторы двигались вперед, им необходимо…

Рассказывает: Римма Раппопорт, учитель первой категории, член Союза писателей Санкт-Петербурга, блогер, аспирант Санкт-Петербургского государственного университета

 Постоянное сопровождение

Детям нужна постоянная педагогическая поддержка и наставничество. После участия в профильной программе необходимо продолжать взаимодействие ребенок–преподаватель. Чтобы школьник не остался один и не бросил писать. Профессиональных объединений для начинающих литераторов сегодня практически нет, найти поддерживающую среду такому ребенку очень сложно. Зато сейчас у педагогов есть возможности в формате-онлайн собирать юных писателей и работать с ними. Плюс индивидуальное общение, личный контакт всегда нужен.

– Экспертная оценка

И детям, и взрослым необходима экспертная оценка своих работ. Бывает, понимаешь, что написано нехорошо, но не понимаешь, где именно. Нужна сторонняя оценка человека, которому ты доверяешь, и кто может оценить твой текст, разобрать, подсказать. Такими людьми обычно становятся педагоги, иногда ребята отправляют тексты друг другу. Это помогает, так как дает возможность увидеть себя в зеркале разных мнений.

– Читать, чтобы развиваться

Чтобы не останавливаться на одном уровне, надо больше читать. Очень заметно по текстам школьников, с какой литературой он знаком, интонации копируются даже у талантливых детей. Школьная программа охватывает достаточно узкий срез литературы. Обязательно надо выходить за рамки, читать современных авторов и изучать новые художественные средства. 

– Находиться в одной среде

Очень важно время от времени попадать в среду единомышленников, когда ребенок не сам по себе, а в окружении таких же пишущих детей. В такой коллаборации они друг друга подогревают, задают высокий уровень, начинают писать лучше. Во взаимодействии происходит развитие.

Как совмещать работу на полную ставку с творческими проектами — The Creative Independent

«Учительское выгорание» относится к состоянию хронического физического и эмоционального истощения, вызванного длительными периодами стресса. В сочетании с низкой заработной платой, неадекватным финансированием и обескураживающей образовательной политикой выгорание привело к тому, что за последнее десятилетие восемь процентов учителей в Америке бросили полотенце.

Мне, как учителю, было интересно поразмышлять над тем, что заставляет меня возвращаться в класс через пять лет на этой сложной, но, в конечном счете, полезной работе.Я думаю, все сводится к тому, что преподавание — не единственное, что меня поддерживает. На мой взгляд, полагаться исключительно на повседневную работу или карьеру для реализации своих амбиций и поддержания умственных способностей — рискованное дело. Вместо этого мне нравится включать в свою повседневную жизнь небольшое количество творческих проектов, чтобы помочь мне сохранить свою преподавательскую работу в перспективе. И хотя не всегда легко сделать все это, есть способы сбалансировать ситуацию.

За последние несколько лет, помимо преподавания на постоянной основе, мне удалось получить степень магистра, основать звукозаписывающий лейбл, участвовать в различных публикациях и выпускать/исполнять музыку как Нассау.На протяжении всего этого я практиковался, терпел неудачу и перерабатывал стратегии, чтобы совмещать работу на полный рабочий день с несколькими творческими побочными проектами. В этом руководстве вы найдете несколько советов, как оставаться в здравом уме, организованно и целенаправленно, пытаясь делать все это.

— Музыкант, писатель и педагог Джеффри Сильверстайн

Будьте честны в своих отношениях с 9 до 5

Ваша повседневная работа имеет большое значение

Это действительно так! В среднем человек проводит на работе более 90 000 часов, или около трети своей жизни.С учетом того, что еще треть часов мы тратим на сон, время, которое у нас действительно есть для «жизни», кажется в лучшем случае скромным. Если у вас неудовлетворительный рабочий день с 9 до 5, а основная цель — поддерживать себя и свою творческую работу (а не строить карьеру в этой области), в идеале эта работа должна давать вам по крайней мере одну из трех вещей: больше времени, больше времени. ресурсы или набор навыков, которые помогут вам добиться успеха в ваших творческих начинаниях.

Размышляя о том, какой тип дневной работы может быть для вас целесообразным, подумайте о чувствах, которые вы хотите испытать после окончания смены или выхода из офиса.Вероятно, «опустошенный, сварливый и всем надоевший» — это не те чувства, которые входят в ваш список. Так что подумайте об этом: Какой тип работы или ситуаций вы могли бы искать, чтобы не оставить вас в плохом настроении после работы? Потратив некоторое время на мозговой штурм о работе, которая могла бы стать хорошим дополнением к вашей личности и дополнительным проектам, вы окажетесь в лучшем положении, чтобы найти правильный тип работы.

Перед тем, как вернуться к преподаванию, я работал в офисе в Нью-Йорке, что не приносило мне удовлетворения.Мое разочарование и неуверенность в том, что с этим делать, привели к тому, что я обычно ворчал по отношению к другим. Это недовольное отношение также повлияло на мои отношения с друзьями, партнерами и семьей. Когда приходило время написать песню, статью или даже выполнить тривиальные задачи, я подходил к ним с тем же отвращением, что и к своей работе.

Наберитесь терпения и наслаждайтесь поездкой

Найти подходящую работу, которая гармонично сочетается с вашей индивидуальностью и творческой работой, не получится за одну ночь.Работая над поиском подходящей роли, делайте паузы и размышляйте о своих мыслях и эмоциях, когда это возможно. В каждом типе позиций спросите себя: Были ли новые тенденции в вашем поведении? Вы заметили всплеск вашей творческой работы и производительности за пределами ваших 9-5?

Пока вы думаете о том, какой тип дневной работы может быть для вас подходящим, простое упражнение, которое можно попробовать, начинается с инвентаризации ваших навыков и увлечений. Запишите их. Уточните количество здесь: В чем вы хороши? Что приходит естественно? Все пойдет.Затем ищите закономерности или темы. Вы даже можете сгруппировать свои навыки по категориям, включая «вещи, которые я люблю делать», «вещи, за которые мне больше всего платят», «навыки, которые я хочу улучшить» или «навыки, которые я не использовал в течение длительного времени, но хотел бы». хотел бы использовать снова ». Выявление паттернов позволит вам уважать и признавать опыт, которым вы уже обладаете, и может помочь вам найти работу, которая дополнит не только вас как личность, но и вашу творческую практику.

Выполняя это упражнение, вы также должны быть честными со своими намерениями и даже называть их. Хотели бы вы иметь работу, которая приносила бы вам много денег? Расширяет вашу сеть? Заставляет вас работать руками? Доверьтесь своему мозгу и своему телу — вы поблагодарите себя, когда найдете подходящую работу, которая действительно поможет вам получить то, что вы хотите (а не только то, что, как вы думаете, должно хотеть), а также сможете найти время и энергию для создания творческой работы, которой вы гордитесь.

Устройтесь поудобнее с жертвой и границами

Уверенно скажите «нет»

Если вы решите по-настоящему сосредоточиться на творческой работе, продолжая работать полный рабочий день, скорее всего, вы будете жертвовать временем для друзей, семьи, партнеров и всех других способов, которыми вы могли бы проводить свои дни.Чтобы привыкнуть к упущению, требуется время, но научиться говорить «нет» чему-либо — даже если вы действительно хотите, чтобы вы могли это сделать, — является незаменимым инструментом для поддержания концентрации и продуктивности в вашем творчестве. В то время как у многих людей есть интуитивное желание угодить другим, переосмысление того, как, когда и почему мы говорим «нет», может уменьшить количество отвлекающих факторов, сберечь ваше время и даже изменить ваше собственное восприятие важности и ценности вашей работы.

Оглядываясь назад на первые несколько лет, которые я прожил в Бруклине, удивительно, как мало я проделал, когда стал жертвой того, что говорил «да» всему — каждому шоу, каждой вечеринке, каждому кофе, каждому пиву.Это может быть трудной пилюлей, но чрезмерная приверженность в конечном итоге навредит вам, вашим отношениям и/или вашей работе.

Вот несколько способов сделать слово «нет» частью вашей творческой практики:

  • Научите людей понимать, что вы вполне можете сказать «нет» на их приглашения. Вместо того, чтобы предполагать, что все ожидают, что вы скажете «да», переверните повествование. Поэкспериментируйте с тем, чтобы сделать «нет» реальным вариантом для вас. Начните с малого — скажите «нет» приглашению выпить или «быстрому телефонному звонку», который может полностью прервать ваш рабочий процесс.Как только слово «нет» станет реальным вариантом, вы обнаружите, что можете сделать это с относительной легкостью и без чувства вины.

  • Замените «Я не могу» на «Я не хочу». Наличие некоторых личных основных правил и границ может иметь большое значение. Там, где «я не могу» звучит как неуверенность, «я не хочу» подразумевает уверенность в своей рутине. Например, попробуйте сказать: «Я не выхожу в воскресенье вечером, потому что я всегда использую это время, чтобы писать» вместо «Я не могу сегодня вечером, может быть, в следующий раз!» Использование фразы «Я не хочу» облегчит соблюдение решений и повысит согласованность ваших творческих процедур.

  • Избавьтесь от чувства вины. Возможно, к этому будет труднее всего привыкнуть (для меня это определенно было). Помните, что если вы говорите «нет» друзьям и возможностям, это не значит, что вы делаете что-то не так; скорее, это ваше полное право решать, как вы проводите свое время. Исследуйте свою вину, но не позволяйте ей поглотить вас. В большинстве случаев вы обнаружите, что это не коренится в реальности.

  • Важное напоминание: Всегда можно сказать «да»! Если вы обнаружите, что отказываете себе в опыте, который вам очень нравится, только ради работы, вам, возможно, придется пересмотреть свою стратегию.Используйте «нет» целенаправленно и сделайте так, чтобы сказать «да» было чем-то, чем вы действительно можете быть увлечены.

Тайм-менеджмент и организация

Выработайте хорошие привычки

Повседневная рутина играет огромную роль в наших творческих успехах (и неудачах). Скорее всего, они будут постоянно меняться, пока вы не выработаете значимые и достижимые привычки, учитывая индивидуальные препятствия, которые обычно возникают в вашей жизни каждый день. Лично я обнаружил, что творческие процедуры работают наиболее эффективно, если рассматривать их как отправную точку, а не как набор правил, которые нельзя нарушать.

В общем, творческие люди, которых я знаю, принадлежат к двум школам мысли: те, кто не работает, пока не приходит вдохновение, и те, кто пишет, записывает, рисует или создает, даже когда вдохновения нигде нет. Как человек, который идентифицирует себя с последним, ниже приведены привычки, которые должны поддерживать любого, кто хочет постоянно напрягать свои творческие мускулы. Честно говоря, самое сложное — это только начать, но как только вы начнете тратить время, неизбежно придет вдохновение.

  • Определение пиковых творческих часов. Выберите окно, где вас ничто не будет отвлекать, а ваша энергия будет максимальной. Найти свой идеальный временной блок и придерживаться его (не корить себя за пропущенный день) — отличный способ установить творческий распорядок. Как педагог, я работаю на полную катушку примерно с 7:00 до 14:00. После этого я обнаруживаю, что моя энергия ослабевает. Я узнал, что помимо случайных коротких всплесков энергии после обеда, я склонен откладывать свою творческую работу на утро выходного дня после того, как потренировался, помедитировал и плотно поел.

  • «Готово» лучше, чем «идеально». Мне всегда грустно смотреть, как очень творческие друзья не могут закончить многообещающий проект. Независимо от того, планируете ли вы когда-либо опубликовать свою работу, важно приложить все усилия, чтобы довести ее до конца. Даже если ваша единственная цель — создать семена для творческой работы, это имеет значение — наличие «заначки» идей, из которых можно извлечь (как советует Big Boi), может быть очень полезным, когда вы думаете, что уперлись в стену. А в дни, когда вам кажется, что ничего не происходит, приятно пролистать свой дневник, заметки или блокнот и убедиться, что ваши творческие способности не иссякли.

  • Измените среду. Среда, в которой вы работаете, влияет на качество и количество вашей работы. Если ваше творческое пространство не поддерживает ваши цели и привычки, становится все труднее добиться прогресса. Простое изменение среды, которое вы можете внести, заключается в том, чтобы инструменты, необходимые для создания, всегда были видны. Когда вы входите в свое пространство, они должны смотреть на вас сверху вниз. Когда я спускаюсь вниз в нашу квартиру и все мое записывающее оборудование настроено, редко бывает, что я не придумываю хотя бы одну идею.Если я вернусь с концерта и оставлю свою гитару и педали упакованными, мне потребуется больше времени, чтобы вернуться к практике и созданию демо. Обратите внимание на барьеры, которые вы создаете для начала. Посещение пространств других художников, чтобы получить идеи о том, как переставить свой стол, мебель или оборудование, также может творить чудеса.

  • Начните с малого и стройте медленно. Всякий раз, когда я слышал о гитаристах, которыми я восхищаюсь, которые репетируют по несколько часов в день без перерыва, я расстраивался — я не мог себе представить, чтобы у меня было столько дополнительного времени в день.Потом я понял, что все делаю не так. Вместо этого я решил начать с простой версии привычки: заниматься по 10 минут в день. На следующий день я увеличил время до 15 минут и продолжал работать, пока не достиг отметки часа. Развитие привычки в небольшом масштабе помогло мне понять, что я действительно могу найти время в течение дня, чтобы посвятить себя работе. Только увеличивая привычку небольшими шагами, прогресс казался значимым и управляемым. Я также был полностью сосредоточен на игре, а не на каком-то конкретном результате.Вспомни долгую игру. Вы можете отказаться от творческой работы, и со временем она будет складываться.

Будь реалистом

* Прочтите этот раздел во время прослушивания песни Cat Power «Nothin’ But Time (feat. Iggy Pop)».

У вас больше времени, чем вы думаете. Серьезно. Для человека, у которого никогда не было единого видения того, что я должен делать со своей жизнью, принятие этого было большим шагом к постановке целей в перспективе и признанию того, что мое любопытство к музыке, письму и образованию можно исследовать.Известный скалолаз, музыкант, поэт и писатель Пэт Амент описывает именно это в своем интервью 2017 Aquarium Drunkard :

«Это как любовь. Нет предела количеству любви, которое может быть у человека. Вы можете любить нескольких людей одновременно, свою мать и отца, своих друзей, свою девушку, но то же самое и с нашими занятиями. В жизни более чем достаточно времени, чтобы сделать больше, чем одно дело», — говорит он.

Амент также описывает потребность общества классифицировать друг друга.«Люди любопытны и любят определять и понимать человека. Если человек хорош в каком-то начинании, окружающие его люди будут отвергать любые его усилия, направленные на то, чтобы быть хорошим в другом отдельном начинании». Для тех, кто в настоящее время исследует множество творческих путей, продолжайте настаивать. У тебя нет ничего, кроме времени, и оно ничего не дает тебе.

Чтобы противостоять этому, будьте реалистичны в отношении своей производительности. Если ваша цель повысить свое мастерство начинает сводить вас с ума, возможно, вы постепенно входите в культ занятости.Вы действительно получаете удовольствие, делая свою работу, или она стала галочкой в ​​​​списке? Старайтесь не позволять своим целям влиять на ваше собственное благополучие. Творческая цель, которая служила вам год назад, может просто не соответствовать тому, где вы находитесь сейчас. Не забывайте спрашивать себя, «почему» вы делаете то, что делаете.

Полегче с собой

Ничего не делайте, будьте внимательны и двигайтесь

Многим людям трудно усидеть на месте, и мне всегда было так.Я склонен наказывать себя за потраченную впустую часть дня, и редко позволяю себе просто быть. Даже когда я физически болен, я ухожу в свой список дел. Каникулы создают у меня ощущение безотлагательности: я должен увидеть и сделать как можно больше, путешествуя в новое место. Звучит знакомо кому-нибудь?

Только недавно я стал более комфортно позволять своему разуму быть спокойным. Чтение иллюстрированной книги Романа Мурадова «О ничегонеделании» стало для меня переломным моментом. Через призму различных художников, писателей и философов Мурадов утверждает, что ничегонеделание одновременно легко достижимо и необходимо для приятной и творческой жизни.Хотя скука может изнурять на работе, она, безусловно, имеет место и в творчестве. Наша гиперактивность часто может быть миражом, убеждающим нас в том, что мы продуктивны, поскольку мы приписываем своим действиям ложный статус.

Время простоя восстанавливает как драйв, так и творческий потенциал и обеспечивает чистый лист. Это также дает вашему бессознательному шанс стимулировать мысль. Без времени на размышления мы рискуем получить психологическое выгорание. Следующие действия могут дать удивительно важные результаты до, во время или после творческой работы:

  • Совершите прогулку, поездку на автомобиле, автобусе, поезде или метро, ​​не думая о пункте назначения.
  • Ешьте, ничего не делая одновременно — обратите внимание, какие ощущения получает ваше тело от пищи, которую вы кладете в свое тело. Жуйте медленно.
  • Найдите тихое место, чтобы посидеть в одиночестве и послушать звуки природы.
  • Сделайте три самых глубоких вдоха за весь день.

Годами я наполнял каждую тишину шумом. Теперь все наоборот. Я с нетерпением жду моментов тишины и, как правило, лучше всего думаю/работаю с эмбиентной или инструментальной музыкой, особенно когда пишу.Если вы хотите повысить концентрацию внимания, я настоятельно рекомендую изучить приложение под названием Environments . Выпущенное архивным лейблом The Numero Group приложение Environments представляет собой звуковое приложение, основанное на расширенных полевых записях, сделанных в 1960-х и 70-х годах музыковедом Ирвом Тейбелем. Звуки включают деревенские ручьи, нежный дождь и бессловесный хор. Bandcamp также каждый месяц делает фантастический обзор музыки в стиле эмбиент. Их функция «Музыка для релаксации» — отличное место для начала.Кроме того, Sydney’s Longform Editions курирует постоянную серию произведений значительной длины, предназначенных для захватывающего прослушивания.

Если зонирование и замедление не совсем помогают, никогда не сбрасывайте со счетов силу повышения частоты сердечных сокращений. Преимущества регулярных упражнений безграничны, и часто вам просто нужно найти правильный вид спорта или деятельности, который соответствует вашим потребностям и индивидуальности. Как учитель, я постоянно общаюсь со взрослыми и детьми, и это утомительно.Из-за этого я не мог представить себе, что уйду с работы, а затем буду заниматься каким-либо групповым видом спорта, где мне придется общаться с большим количеством людей. Вместо этого бег идеально подходит для этого. Мне нравится это из-за его низкой стоимости, незначительных барьеров, необходимых для начала, и его одиночества. В книге Харуки Мураками, посвященной спорту, четко прослеживается связь между его работой писателя и бегом на длинные дистанции.

Если вы фрилансер и работаете в основном в одиночку, возможно, вам нужно общение с людьми.The Wall Street Journal недавно сообщил, что командные виды спорта, за которыми следует езда на велосипеде (стационарном или в дороге), являются лучшими упражнениями для поддержания психического здоровья. Исследования показали, что даже ходьба в течение значительных промежутков времени может улучшить когнитивные усилия, связанные с творчеством. Независимо от того, какое упражнение подходит вам лучше всего, постарайтесь выработать привычку. Опять же, начните с малого и стройте медленно.

Получить поддержку, отпустить и двигаться дальше

После переезда из Нью-Йорка в Портленд, штат Орегон, я вспомнил, насколько ценным может быть наличие надежной системы поддержки.Уехать из Нью-Йорка означало оставить семью, устоявшиеся группы друзей и творческие сообщества. Тем не менее, мне также напомнили о волнении и страхе, связанных с тем, чтобы быть новым человеком в городе, и о работе, которую вы должны проделать, чтобы развивать новые отношения и строить сообщество вокруг себя. Это все еще продолжается, но после года жизни в Портленде я с облегчением нашел людей, на которых я могу положиться в плане поддержки, отзывов и мотивации. Где бы вы ни находились, даже если вы предпочитаете работать в одиночку, не недооценивайте важность того, чтобы быть уязвимым, открытым и честным с другими.По словам Staple Singers, «протяните руку, коснитесь руки, подружитесь, если сможете».

Что касается того, чтобы отпустить ситуацию и двигаться дальше, когда что-то не получается, я не могу сказать, что делаю что-то из этого хорошо, но было бы упущением не упомянуть об их ценности. Когда в 2013 году я вместе с лучшим другом запустили Singles Club — клуб звукозаписи и музыкальный журнал на основе подписки — я настолько верил в этот проект, что отказывался признавать, что это нежизнеспособная модель. Он связал воедино многие из моих интересов и наборов навыков, поэтому, когда пришло время приостановить проект на неопределенный срок, я воспринял это как неудачу с моей стороны.Я сказал себе, что если бы я только усерднее продвигал наши релизы или обеспечивал возможности для инвестиций/спонсорства, это могло бы продолжаться. Теперь я знаю, что это, вероятно, неправда. Двигаться дальше было непросто, но я горжусь культурным артефактом, который мы оставили во вселенной. Это научило меня перестать придавать слишком большое значение конкретным проектам и тому, что иногда отпустить ситуацию — это лучшее, что вы можете сделать, чтобы двигаться вперед и предотвратить выгорание — как в духовном, так и в творческом плане.

Подводя итог…

Поиск баланса между полной занятостью и творческой работой — это процесс.Большую часть времени вы, вероятно, будете чувствовать себя немного сбитым с толку. Это более чем нормально. Будьте добры к себе во всех своих высших и низших точках. Признайтесь, когда вам тяжело, а затем кричите об этом с крыш, когда у вас случился прорыв. Делитесь, поднимайте и проливайте свет на работу других людей, которыми вы восхищаетесь. Защитите свое время и свое видение и держите свое имя в чистоте. Быть благодарным. Вы тот, кем вы должны быть.

Как привлечь внимание прессы к своей творческой работе — The Creative Independent

Привет, меня зовут Кейт Берник, и я работаю в сфере коммуникаций и связей со СМИ чуть более 15 лет.На своем опыте я убедился, что, хотя большинству людей было бы абсолютно полезно, если бы средства массовой информации обратили внимание на очень крутую вещь, которую они делают, эти же люди часто чувствовали себя очень неловко, сбитыми с толку или неспособными что-либо предпринять. Хорошая новость заключается в том, что на самом деле не так уж сложно изучить основы того, как представить свою работу в прессе. Плохая новость заключается в том, что, как и в случае с творческой работой, не всегда можно быть уверенным, что эти презентации приведут к публикации положительных историй о вашей работе.Вы можете потратить много времени на то, чтобы связаться с журналистами, которые, по вашему мнению, захотят написать о вас, и все же этого может не произойти. Это отстой. Но когда это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО работает, освещение в прессе может быть очень полезным способом расширить охват и аудиторию.

В течение многих лет я работал над тем, чтобы профили руководителей были размещены в крупных газетах, руководил национальной кампанией по делу Верховного суда США и написал бесчисленное количество статей для руководителей некоммерческих организаций, адвокатов и даже пары знаменитостей.Я также занимаюсь своим личным творчеством, в основном пишу личные эссе о принятии тела, диетической культуре и психическом здоровье. И я могу сказать вам по своему опыту, что продвигать свою собственную работу НАМНОГО страннее, чем получать деньги за то, чтобы делать это для других людей. Но я также могу сказать вам из первых уст: если вы хотите найти способы рассказать прессе убедительную историю о своем творчестве, вы можете это сделать. Читайте дальше, чтобы узнать, как это сделать.

— Кейт Берник, специалист по коммуникациям

Первый вопрос, который я задаю при составлении коммуникационного и медиа-плана: с кем я пытаюсь поговорить и что я хочу, чтобы они сделали?

Это холм, на котором я умру.Это мыльница, на которой я буду стоять вечно. Это пчела, которая живет в моей шляпе. Это все те странные идиомы, о которых я не могу думать. Я действительно одержим получением не просто ответа на этот вопрос, а максимально конкретного ответа.

Я сидел в комнатах с генеральными директорами и выборными должностными лицами, которые действительно очень умны, и когда я спрашиваю их, с кем они хотят связаться, я часто получаю ужасный ответ: «широкая общественность». Послушайте, я знаю, что очень заманчиво хотеть охватить как можно больше людей, но такой вещи, как широкая публика, просто не существует.Нет единого места, куда все «широкая публика» ходит за новостями. Таким образом, гораздо проще и эффективнее сосредоточить свою энергию на том, что на самом деле будет достигать конкретных людей, которых вы действительно хотите привлечь своей работой.

Размышляя о том, кто и что, спросите себя:

  • Не могли бы вы нарисовать конкретного человека или несколько человек, которых вы хотите увидеть/поддержать/прочитать/пойти на ваше дело?
  • Где они живут и сколько им лет?
  • Что они делают для работы или развлечения?
  • Возможно, самое главное, что они читают/смотрят/слушают и куда ходят за новостями и развлечениями?

После того, как вы рассмотрели все вышеизложенное, вторая часть уравнения заключается в том, чтобы решить, что вы хотите, чтобы ваша аудитория СДЕЛАЛА, когда они прочитают все о вас и вашей работе.Чтобы они пришли на предстоящее шоу или выступление? Чтобы они следили за вами в социальных сетях или подписывались на вашу рассылку? Чтобы купить ваше искусство или музыку? Это залог вашей кампании на Kickstarter? Это «призыв к действию» или CTA, и он нужен каждому медиаплану.

Важно отметить, что призыв к действию — это НЕ то же самое, что ваша презентация или история, которую вы пытаетесь рассказать. В некоторых случаях вам даже не нужно включать CTA в вашу презентацию. Ваша история и то, что вы делаете, являются ключом к вашей презентации (подробнее об этом позже).Но если репортер решит осветить вашу работу, полезно быть готовым к вопросам о том, что читатели/зрители/слушатели могут сделать, чтобы оставаться вовлеченными, когда они узнают о вас и вашей работе. Наличие плана для этого в начале гарантирует, что вы не будете пытаться составить его на лету позже.

После того, как вы определились, с кем вы пытаетесь связаться и что вы хотите, чтобы они сделали, пришло время выяснить, как вы собираетесь рассказать историю о том, кто вы есть и в чем заключается ваша творческая работа.Причем сделать это нужно максимально лаконично.

Эти вопросы помогут вам сфокусировать свою историю:

  • Какова самая важная часть работы, которую вы пытаетесь продвигать?
  • Если бы вы могли рассказать кому-то только одну вещь о проекте, которая действительно затрагивает суть того, почему вы делаете то, что делаете, что это за вещь?
  • Что отличает вас от других подобных проектов или создателей? Это ваш фон? Где вы это делаете? Почему вы ввязались в первую очередь? Как вы это делаете?
  • Можете ли вы связать то, что вы делаете, с новостями или тенденциями в социальных сетях таким образом, чтобы это казалось искренним? Почему то, что вы делаете, особенно актуально в данный момент?

В первый раз, когда я начал писать эссе о своем собственном путешествии к телу и принятию жира, я так зациклился на том, почему МОЯ точка зрения имеет значение.Есть так много невероятных жиропозитивных писателей, что никому не нужна моя точка зрения. Но реальность такова, что моя история не только уникальна и отличается от историй других писателей, которыми я очень восхищаюсь, но и то, что мы недостаточно слышим от толстых писателей о том, что они толстые.

Ваша работа важна для вас, поэтому она важна. Запишите, кто вы и почему этот проект важен, не слишком беспокоясь о редактировании. Взгляните на свой поток сознания и выделите лучшие моменты.Это то, что вы можете использовать в качестве отправной точки для вашего выступления. Но прежде чем вы приступите к написанию этого, вам нужно знать, кого вы представляете.

Помнишь, когда я очень настойчиво пытался выяснить, с кем ты разговаривал? Вот где это важнее всего. Подумайте о человеке или людях, на которых вы ориентируетесь в своем проекте. Теперь подумайте, откуда они получают новости и другую информацию о том, чем вы занимаетесь.

Один из простых способов сделать это — преобразовать вид выполняемой вами работы в простые ключевые слова для поиска.Такие вещи, как «квир-комиксы», «политическое искусство» или «экологичная одежда». Найдите эти термины в Новостях Google, а затем просмотрите результаты. Обратите внимание на то, какие публикации освещали эти темы в последнее время и кто, в частности, пишет об этом. Обратите внимание на тон покрытия. Рассматривают ли они проект или продукт или включают его в более крупную статью о тенденциях? Письмо положительное или критическое? Вызывает ли это интерес и участие их читателей?

В ходе расследования отслеживайте писателей и публикации, которые, по вашему мнению, могут быть наиболее заинтересованы в вашей работе или проекте.Я рекомендую простую электронную таблицу Google или Excel, где вы можете перечислить каждого автора, добавить их контактную информацию, как только вы ее найдете, и сделать примечания о любом интересе или отзывах, которые вы получаете.

Приступая к работе, будьте реалистичны в отношении своего списка предложений. Хотя вы, безусловно, можете снять свой кадр с CNN или The New York Times , чаще всего у вас может быть больше шансов на освещение где-то немного меньшего размера и более ориентированного на вашу конкретную аудиторию. Большая аудитория не обязательно означает больше шансов привлечь людей к вашему призыву к действию.

В зависимости от того, сколько потенциальных писателей вы найдете, я бы сказал, что ~ 10 контактов — это приличный ориентир, если только то, что вы делаете, не является исключительно нишевым. Когда у вас есть список целевых СМИ, пришло время отследить их контактную информацию. Важно сделать это как можно более уважительно и как можно менее жутко, и посмотреть, перечислят ли они предпочтительный способ подачи. Если у вас нет доступа к дорогостоящей базе данных контактов СМИ, можно использовать другие эффективные приемы, которые могут занять немного времени.

  • Многие писатели и репортеры помещают свою профессиональную контактную информацию прямо в свои биографии или подписи в Твиттере — обычно это лучшее место, куда можно обратиться по электронной почте. Это также может включать инструкции о том, как они хотят быть представлены (обязательно прислушайтесь к этим инструкциям!). Подробнее об этом позже.
  • Некоторые публикации содержат индивидуальную контактную информацию своих сотрудников, но обычно вам приходится искать ее в разделах «о нас» или «контакты» на веб-сайте.
  • У некоторых писателей есть личные веб-сайты с контактными формами для презентаций вместо того, чтобы указывать свои прямые адреса электронной почты.
  • Если все это не помогло, и вам трудно найти контактную информацию, вы также можете проявить хитрость, выполнив расширенный поиск в их хронике Twitter по таким словам, как «контакт», «электронная почта» и «gmail». Журналисты иногда делятся своей контактной информацией в разовых сообщениях, когда запрашивают потенциальных клиентов или идеи для историй.

Примечание о том, как заходить в личные сообщения репортеров в Твиттере: не делайте этого.Если в их биографии не написано «DMs open», это, как правило, не лучшее место для презентации, и большинство репортеров это раздражает, а это значит, что они определенно будут игнорировать вас.

У вас есть список контактов, у вас есть любимые кусочки вашей истории. Теперь пришло время перейти к питчингу. Вот некоторые вещи, о которых следует помнить при составлении презентации:

  • Пишите каждому индивидуально. Составьте электронное письмо так, чтобы оно звучало так, как будто оно предназначено только для них — презентация, которая звучит как работа по вырезанию и вставке, просто не бросается в глаза.
  • Создайте короткую и приятную строку темы электронного письма, чтобы было ясно, что содержание имеет отношение к репортеру, которого вы представляете, и поддразнивайте, о чем ваша работа. В идеале вы должны иметь возможность прочитать всю строку темы, не прерывая ее при просмотре в папке «Входящие» или на телефоне (проверьте это, отправив свое предложение самому себе, и посмотрите, как оно выглядит как на компьютере, так и на мобильном телефоне).
  • Подтвердите интересы писателя и то, что вы знакомы с его работами, возможно, даже сославшись на конкретную часть или отрывок, который вам больше всего понравился.
  • Помните о любых инструкциях по питчингу, которые вы заметили в ходе исследования, и следуйте этим правилам при контакте с этим конкретным человеком.
  • Пишите своим голосом! Никто не хочет, чтобы бессмысленный бот писал им по электронной почте. Ваш голос — это часть того, кто вы есть, и то, что войдет в их историю, если они решат написать о вас. Дайте им попробовать это на поле.
  • Включите ссылки на свою справочную информацию и предыдущую работу.
  • Возможно, вы захотите включить ссылку на папку Dropbox или Google с изображениями в высоком разрешении вместо того, чтобы помещать кучу изображений в тело сообщения электронной почты, что может быть обременительно.Встраивание одного или двух изображений допустимо, хотя имейте в виду, что оно может не пройти, поскольку многие торговые точки имеют интенсивные брандмауэры электронной почты. Определенно избегайте вложений любой ценой, так как многие торговые точки будут помечать электронные письма с вложениями как спам.
  • Включите строку подписи со всей важной контактной информацией, веб-сайтом и социальными сетями.
  • Используйте простые размеры, стили и цвета шрифта. Я неравнодушен к черному шрифту Arial 11pt с одинарным интервалом.

Сократите всю презентацию примерно до трех коротких абзацев (например, не более 2–3 коротких предложений на абзац) или около 250 слов.Первый абзац должен быть о том, почему вы обращаетесь к ним, второй должен быть о вашей истории и работе, которая, по вашему мнению, может быть им интересна, а третий должен быть о том, где они могут найти дополнительную информацию о вас/вашей работе и о том, как связаться с вами, если они заинтересованы.

Как только вы определились с презентацией, отправьте ее! Я рекомендую делать это утром в будние дни, чем раньше на неделе, тем лучше. Вы не хотите, чтобы ваша электронная почта затерялась в соусе электронной почты выходного дня (если, конечно, вы не представляете редактора выходного дня), и вы, как правило, хотите избежать отправки ее, когда репортеры не просматривают свои электронные письма, что обычно происходит позже. днем или вечером.

Ах, страшное ожидание. Я могу подтвердить, что это худшее. Журналист получил ваше письмо? Они это читали? Они когда-нибудь ответят? Честно говоря, вы никогда не узнаете об этом, и в этом вся беда холодных питчингов перед журналистами.

Мое общее эмпирическое правило заключается в том, что вы можете и должны ответить один раз, примерно через 5-7 дней после вашего первого электронного письма. Ответьте на исходную презентацию, чтобы она все еще была в теле письма, признайте, что они, вероятно, заняты, и, если это имеет смысл, добавьте в исходную презентацию любую дополнительную информацию, которая может помочь.Может быть, в вашей работе только что произошло что-то новое, что будет особенно актуально — может быть, вы достигли своей цели на Kickstarter, или, может быть, что-то в новостях или в социальных сетях сейчас более актуально.

Важно не быть слишком властным в своем последующем наблюдении. То, что репортер не ответил на вашу первую презентацию, не означает, что вы не можете вернуться к нему позже по поводу чего-то другого. Это также не означает, что они не вернутся к вам спустя долгое время после того, как вы подумали, что они вас преследуют.Держите его легким и профессиональным, и отступите, если кажется, что на этот раз это просто не сработает.

Если они ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ответят, ПОЗДРАВЛЯЕМ. Отличная работа. Убедитесь, что вы отвечаете быстро и исчерпывающе, и не бойтесь задавать вопросы сами. Узнайте, каков их крайний срок и когда, по их мнению, статья может быть запущена, и поговорите с ними о фокусе статьи, которую они пишут.

К сожалению, не все получается. Большинство предложений не увенчались успехом.Большинство моих точно нет. Было бы совсем не странно отправить 10 предложений и получить только один ответ. Но это не значит, что нужно брать мяч и идти домой. Существует множество резервных вариантов для публикации вашей истории и вашей работы, которые не требуют времени и усилий журналиста.

Если вы разослали кучу презентаций и ничего не написали в прессе, подумайте о том, чтобы самостоятельно опубликовать статью о своей работе, может быть, в таком месте, как Medium, где вы просто создаете учетную запись. Или напишите колонку или личное эссе для публикации в цифровом или печатном издании.Проведите мероприятие с другими авторами и пригласите представителей СМИ присоединиться и получить доступ к вашей работе и вам лично — и получить возможность наладить отношения с ними в автономном режиме. Начните следить за своими ключевыми репортерами в Твиттере, создайте колонку Tweetdeck с их учетными записями и делитесь их работой или участвуйте в беседе там, чтобы начать налаживать взаимопонимание. Обратите внимание на будущие призывы к питчам (что будет проще, если вы будете следовать им!). И, конечно же, попробуйте еще раз через некоторое время или если появится новый ракурс.Иногда это просто не лучшее время для презентации, может быть, они были в отпуске, погребены под пятью другими дедлайнами и т. д., так что вы можете украсить свою презентацию и сделать еще одну попытку через несколько недель или месяцев.

Я знаю, что нелегко случайно написать незнакомому человеку электронное письмо и попросить его не только услышать о том, что вы делаете, но и позаботиться о том, чтобы потратить драгоценное профессиональное время и ресурсы, чтобы написать об этом. Но вот в чем дело: их работа — писать на новые и интересные темы.Не забывайте, что репортеры тоже люди, и этим они зарабатывают на жизнь. Они получают тонны таких предложений каждую неделю или даже каждый день, так что не смущайтесь и не чувствуйте себя странно из-за того, что хотите представить свою работу.

Кроме того, знайте, что если вы проведете исследование и потратите немного времени на то, чтобы ваша презентация была уникальной для вас, у вас будет преимущество перед большинством других людей, которые обратятся к этим журналистам. Большинство людей не вкладывают столько времени и мыслей в свои презентации, и именно поэтому они обычно не так успешны.Просто помните: всегда определяйте, с кем вы пытаетесь связаться, оставайтесь верными своей истории, выделяйте лучшее в своей работе и будьте лаконичны. Ты будешь великолепен.

Как постоянно создавать отличные творческие работы

Мы все были в этом — смотрели в пустой экран, без идей, надеясь на проблески вдохновения. Креативщики, за которыми вы следите в Instagram и Twitter, кажется, создают бесконечный поток потрясающих работ.При этом вы даже не можете начать что-то делать.

Процесс создания вряд ли мгновенный — это не что иное, как включение лампочки. Вместо этого это постепенный синтез вашего опыта, мыслей и мечтаний. Чтобы пожать больше великих идей, вам нужно сеять их семена каждый день.

Давайте рассмотрим некоторые из лучших способов развития творческих способностей, чтобы постоянно делать отличную работу.

«Берегитесь невозможного».

Ищите новые впечатления

Трудно вдохновиться, когда мы застряли в одной и той же старой рутине.Новые впечатления пробуждают наше чувство удивления. Они заставляют нас чувствовать себя созерцательными, иногда даже поэтическими.

Новый опыт имеет более сильную корреляцию с творческими достижениями, чем даже высокий IQ. В конце концов, чем больше у вас нового опыта, тем больше материала вам нужно для работы.

Хотите больше прозрений? Время от времени бросайте рутину. Исследуйте новую страну, впитывайте местную культуру, обменивайтесь историями с незнакомцами. Если вы не можете позволить себе много путешествовать, займитесь чем-то новым там, где живете, например волонтерством, рисованием или выпечкой.Идея состоит в том, чтобы сломать монотонность в работе и жизни.

«Разбей монотонность».

Сбор сырья

Это важный шаг в развитии творчества. Каждая книга, которую вы читаете, каждый фильм, который вы смотрите, каждая онлайн-дебата, в которой вы участвуете, — все это пища для вашего воображения. Ваши идеи не что иное, как их кульминация.

В своей книге «Техника создания идей» Джеймс Янг называет сбор сырья первым шагом к созданию новых идей.По его словам, именно здесь большинство людей терпит неудачу:

«Вместо того, чтобы систематически работать над сбором сырья, мы сидим без дела в надежде на вдохновение. Делая это, мы пытаемся заставить разум сделать четвертый шаг в процессе создания идей, уклоняясь от предыдущих шагов».

Накормите свой мозг как можно большим количеством сырого материала — книгами, блогами, фильмами, работами ваших любимых дизайнеров. Не просто просматривайте материал, усвойте его. Ведите дневник поразительных мыслей, цитат и идей.

Связанный: книги, подкасты и телешоу, которые вдохновляют лидеров дизайна

Затем поразмышляйте над материалом. Согласны ли вы с писателем/оформителем книги? Какие самые важные уроки вы извлекли? Что вызывает у вас наибольший интерес?

Когда вы привыкнете к сбору сырья, оно, казалось бы, из ниоткуда найдет применение в вашей работе.

Загляните за пределы своей отрасли

Вот еще один совет о питании сырьём — всегда выбирайте шведский стол.Допустим, вы UX-дизайнер. Если все, что вы читаете, — это контент, связанный с UX, вы знакомитесь с теми же концепциями, что и ваши коллеги. Чтобы иметь действительно уникальные идеи, выйдите из своей эхо-камеры.

«Ищите вдохновение не только в индустрии дизайна».

Например, Соня Симон, директор по контенту в Rainmaker Digital, постоянно перемешивает свой список для чтения. Она говорит: «Для меня просто очень важно продолжать помещать в мой мозг вещи, поступающие из других мест, будь то роман Терри Пратчетта, интересный фрагмент нейробиологии или что-то, что приходит из-за пределов моей эхо-камеры.

Во что бы то ни стало, читайте контент, связанный с UX, но время от времени также поглощайте материалы, не связанные с вашей работой или сферой деятельности. Например, Сушин Чой, глава Колледжа творческих исследований в Детройте, предлагает дизайнерам автомобилей искать вдохновение у дизайнеров мебели. Или они могут вообще выйти за рамки индустрии дизайна. Скажем, маркетинг, литература или наука. Такой подход открывает возможности, о которых вы и не подозревали.

Пусть ваш разум блуждает

Часто при обдумывании творческой проблемы лучшее решение — отойти от нее.Пусть ваш разум блуждает, и как только вы вернетесь, вы обнаружите, что ответ разгадывается.

Янг называет эту стадию третьим шагом в создании новых идей. В этот момент он предлагает вам делать все, что стимулирует ваше воображение: «Послушайте музыку, сходите в театр или кино, почитайте стихи или детектив».

Связанный: Вот почему все ваши лучшие идеи приходят в душ

Волшебная вещь происходит, когда вы позволяете своему мозгу расслабиться. Он переключается в свою сеть режима по умолчанию, часть коры спокойно работает над сложными проблемами и устанавливает новые связи.В следующий раз, когда вы будете ругать себя за мечтательность, знайте, что ваш разум занят. Пусть это работает.

Наложите на себя ограничения

Несмотря на то, что мы думаем, что творчество — это нестандартное мышление, иногда нам нужна коробка, чтобы мыслить внутри.

Архитектор Фрэнк Гери, известный строительством Концертного зала Диснея в Лос-Анджелесе и Музея Гуггенхайма в Бильбао, считает ограничения и ограничения главным источником вдохновения для своей работы. Строгие стандарты акустики в Дисней-холле привели к уникальному и отмеченному наградами дизайну интерьеров Гери, а также к изящному внешнему виду пространства.

«Иногда нам нужна коробка, чтобы думать внутри».

Гери говорит: «Лучше иметь какую-то проблему для работы. Думаю, мы превратим эти ограничения в действия».

Ограничения

могут быть чем угодно: от бюджета, с которым вы работаете, до ожиданий ваших клиентов или даже воображаемых условий, которые вы ставите перед собой. Пока это дает вам отправную точку, это работает.

Быть подотчетным

Многие из нас преуспевают в сроках. Они, как правило, избавляют нас от прокрастинации и заставляют творить, даже когда мы не в настроении.

Если крайние сроки служат для вас триггером творчества, несите ответственность за каждый проект, за который вы беретесь. Бен Бэрри, графический дизайнер в Facebook, искусственно вызывает ответственность, «делая публичные обещания людям представить работу в определенный день».

Если вам неудобно это делать, поищите мероприятия и возможности в вашем сообществе с крайним сроком. Участвуйте в хакатоне или конкурсе дизайнеров или занимайтесь дополнительными проектами на стороне.

Подражайте великим

Начинающим писателям рекомендуется изучать авторов, которыми они восхищаются.Это помогает им развивать слух для отличной работы и оттачивать свой голос. Этот совет применим практически к любой сфере.

Помните, однако, что пассивное наблюдение за великими дизайнерами вряд ли поможет. Вместо этого графический дизайнер и бывший редактор журнала Smashing Magazine Александр Чернов призывает дизайнеров «постараться разгадать свои секреты процесса, как устроена работа».

Будь то рабочий процесс адаптации, логотип или дизайн веб-сайта, попытайтесь проанализировать мыслительный процесс, стоящий за этим. А еще лучше воссоздать его в своем собственном стиле.Со временем вы откроете для себя собственный творческий процесс.

Изучите своих конечных пользователей

Основателей стартапов часто спрашивают: Как к вам пришла эта идея? Обычный ответ звучит так: «Мы выявили проблему, с которой столкнулись наши пользователи».

Джули Чжоу, вице-президент по дизайну продуктов в Facebook, делится в своем блоге рецептом получения идей: «Чтобы найти идеи, найдите проблемы. Чтобы найти проблемы, поговорите с людьми».

Как дизайнер, вы слышали об исследованиях дизайна. Он включает в себя сбор данных о ваших пользователях — кто они, какие у них проблемы и как они используют ваш продукт.Это отличный способ зажечь новые идеи проекта.

Существует множество способов проведения исследований, но наиболее распространенным является непосредственное общение с вашими пользователями. Беседы один на один с пользователями могут выявить проблемы и предпочтения, которые вы, возможно, упустили из виду. Если вы не можете общаться с пользователями напрямую, используйте опросы и инструменты удобства использования для сбора данных.

Совместное исследование дизайна (или что-то похожее) в SFO. pic.twitter.com/vcZB6ZIttU

— Сара Фатхалла (@SFath) 5 мая 2018 г.

Мечтайте часто

Вы помните, какими дикими были ваши детские мечты? Вы, вероятно, думали, что все возможно — стать нейрохирургом, летать на самолетах, отправиться на Марс, стать супергероем.

Угадайте, что? Чтобы способствовать творчеству, вам нужно мечтать о большем. Когда мы вырастаем, мы настолько привязываемся к реальности, что ограничиваем свои мысли тем, что возможно. Поэтому мы никогда не придумываем каких-то экстраординарных идей.

У Уолта Диснея, как известно, было три различных этапа, в течение которых он генерировал идеи: мечтатель, реалист и критик. Мечтатель думал о самом абсурдном, о самом невозможном. В этот момент все было о «Что, если?» и почему бы нет?»

«Мечтай по-крупному.

Реалист преобразовал эти мысли в выполнимые практические идеи. Этот шаг был связан с выяснением вопроса «Как это можно сделать?» Наконец, был критик, который решал, стоит ли вообще развивать идею.

Большинство из нас любит быть реалистами и критиками, почти никогда не позволяя мечтателю высказаться. Неудивительно, что все, что у нас осталось, это практичные, скучные идеи. Это не значит, что реалист и критик не важны. Но когда дело доходит до создания новых идей, они могут отбросить хорошую, прежде чем она успеет созреть.

Освободите место и время для идей

Мы выделяем время для всего, но вдумчивые размышления часто приберегаются для моментов, когда мы отчаянно надеемся на творческий прорыв. Результат? Великие идеи ускользают от нас, и наш разум кажется увязшим в трясине.

Джон Клиз в своей лекции о творчестве 1991 года рассматривает пять факторов, необходимых для полноценной творческой жизни:

  1. Космос
  2. Время
  3. Время
  4. Уверенность
  5. Юмор

Пространство означает место, где вы не находитесь под обычным давлением.Работа, семья, друзья, ни о какой из этих обязанностей и думать нельзя.

Далее настало время, особое место в вашем расписании, свободное от совещаний, электронной почты и других повседневных дел. Второе «время» в этом списке — для изобилия. Вам нужно дать себе достаточно времени, чтобы снова и снова прокручивать идею в голове. Принятие творческого решения (или любого решения) слишком рано приносит больше вреда, чем пользы. Как только у вас будет достаточно времени и места, зарезервированных для идей, вам редко придется форсировать творчество в любой момент.

Идеи почти никогда не являются результатом одного момента озарения. Требуются годы опыта, размышлений и уточнений, чтобы осмысленные идеи обрели форму.

Лучший способ быть постоянно творческим? Планируйте свою жизнь вокруг приносящих удовлетворение событий, следите за невозможным и уделяйте этому время — вдохновение придет.

«Креативная» работа освобождает вас от рутины или это просто безопасность?

Трудно не относиться скептически к такому предложению. Фактически, тошнотворный запах змеиного жира витает над большей частью «творческого образа жизни».Возможно, не случайно одна из самых убедительных формулировок этого тезиса появилась в книге Джона Лерера «Представьте себе: как работает творчество», популярной книге по неврологии 2012 года, которую издатель Хоутон Миффлин Харкорт отозвал после того, как было обнаружено, что она содержит Боб Дилан цитирует собственное изобретение Лерера. Просилетизаторы творческой жизни предлагают скользкую навязчивую рекламу: вы можете задействовать свою творческую сторону, если просто узнаете, как это сделать, предпочтительно купив эту книгу или посетив этот семинар.

Конечно, эта эгалитарная теория творчества игнорирует все, что мы знаем о распределении художественных дарований, тот факт, что одни люди просто лучше умеют что-то делать, чем другие.Это также исключает структурные препятствия — нехватку свободного времени, достаточных ресурсов и хорошего образования, — которые мешают миллионам заниматься оригами, не говоря уже о карьере в творческой сфере.

Вера в творчество может быть особенно сильной среди тех, кто наделен талантом. Рассмотрим Канье Уэста. В его творчестве нет сомнений: он делает отличные записи, создает странные туфли, вызывает возмущения из воздуха. Он также ведет одну из самых захватывающих в мире лент в Твиттере, где он хвастается своим предприятием по производству кроссовок («творцы принимают здесь окончательные решения») и предлагает проповеди своим коллегам: «Как творец, ваши идеи — ваша самая сильная форма валюты.В октябре он отправился в Твиттер, чтобы отказаться от своего громкого флирта с трампизмом: «Я дистанцируюсь от политики и полностью сосредотачиваюсь на творчестве!!»

Многие хотели бы сделать то же самое. Для миллионов «креатив» обладает магическим очарованием. Он таит в себе возможность более осмысленного и захватывающего существования, чем то, что было доступно предыдущим поколениям. Это указывает на новую мечту среднего класса, свободную от утомительного ручного труда или беловоротничковой рутины кабинетов и электронных таблиц.Он обещает карьеру, жизнь, в которой есть место для самовыражения, воображения и даже красоты.

Но «творческий» часто является красным флагом, указателем на коварный компромисс. «Креативный» список вакансий может соблазнить вас следовать своей судьбе, освободившись от старых социальных ограничений, но также и от традиционных преимуществ и безопасности. Ради привилегии заниматься «творческой» работой нас просят принять условия финансового беспокойства и ненадежности, которые в прежние времена были немыслимы для работающих по найму.«Креативщик» наносит помаду — или, точнее, пару очков Warby Parker и татуировку на рукаве — на свинью. Он прикрывает нарушенный социальный договор, грубую сделку гиг-экономики, богемной свободой.

Борьба за то, чтобы свести концы с концами, делая хорошую работу, уже давно определила существование тех, кто решил жить как художники. Сегодня бесчисленное количество творческих фрилансеров испытывают это отчаяние, часто выполняя «творческую» черновую работу для крупных корпораций. Последствия распространяются на экономику и личную жизнь, и, да, иногда они всплывают в Интернете.Кэролайн Кэллоуэй сыграла злодейскую «мошенницу», но правда может оказаться более сложной. Как и многие молодые люди — как, впрочем, и многие люди среднего и пожилого возраста — она ориентируется в системе, которая обещает вознаграждение, которое она не может дать людям с предпринимательским духом и художественными наклонностями. Сообщение, которое мы посылаем креативщикам, ясно: возможно, это не принесет много пользы вашему банковскому счету, но ваша работа обогатит вас эмоционально. Кроме того, разве вы не должны быть благодарны за то, что вообще зарабатываете деньги, занимаясь любимым делом — чем-то творческим?

О лицензиях CC — Creative Commons

Лицензии Creative Commons

предоставляют всем, от отдельных авторов до крупных учреждений, стандартный способ предоставления публичного разрешения на использование их творческих работ в соответствии с законом об авторском праве.С точки зрения повторного пользователя наличие лицензии Creative Commons на произведение, защищенное авторским правом, отвечает на вопрос «Что я могу сделать с этим произведением?»

Существует шесть различных типов лицензий, перечисленных здесь от наиболее до наименее разрешающих:

  • CC BY: Эта лицензия позволяет повторным пользователям распространять, микшировать, адаптировать и использовать материал на любом носителе или в любом формате при условии указания авторства автора. Лицензия разрешает коммерческое использование.

CC BY включает следующие элементы:
BY — Автор должен быть указан

 

  • CC BY-SA : Эта лицензия позволяет повторным пользователям распространять, микшировать, адаптировать и строить материал на любом носителе или в любом формате при условии указания авторства. Лицензия разрешает коммерческое использование. Если вы микшируете, адаптируете или развиваете материал, вы должны лицензировать измененный материал на тех же условиях.

CC BY-SA включает в себя следующие элементы:
BY — Автору необходимо указать авторство
SA — Адаптации должны распространяться на тех же условиях

 

  • CC BY-NC : Эта лицензия позволяет повторным пользователям распространять, микшировать, адаптировать и использовать материал на любом носителе или в любом формате только в некоммерческих целях и только при условии указания авторства.

Включает в себя следующие элементы:
BY – Автор должен быть указан со ссылкой на автора
NC – Разрешено только некоммерческое использование произведения

 

  • CC BY-NC-SA : Эта лицензия позволяет повторным пользователям распространять, микшировать, адаптировать и использовать материал на любом носителе или в любом формате только в некоммерческих целях и только при условии указания авторства автора. Если вы микшируете, адаптируете или развиваете материал, вы должны лицензировать измененный материал на тех же условиях.

CC BY-NC-SA включает следующие элементы:
BY — Автор должен быть указан
NC — Разрешено только некоммерческое использование произведения
SA — Адаптации должны распространяться на тех же условиях

 

  • CC BY-ND : Эта лицензия позволяет повторным пользователям копировать и распространять материал на любом носителе или в любом формате только в неадаптированной форме и только при условии указания авторства. Лицензия разрешает коммерческое использование.

CC BY-ND включает следующие элементы:
BY — Автор должен быть указан
ND — Запрещены производные или адаптации произведения

 

  • CC BY-NC-ND : Эта лицензия позволяет повторным пользователям копировать и распространять материал на любом носителе или в любом формате только в неадаптированной форме, только в некоммерческих целях и только при условии указания авторства.

CC BY-NC-ND включает следующие элементы:
BY — Автор должен быть указан
NC — Разрешено только некоммерческое использование произведения
ND — Запрещены производные или адаптации произведения

 

CC0 (он же CC Zero) — это общедоступный инструмент посвящения, который позволяет создателям отказаться от своих авторских прав и сделать свои работы всемирным общественным достоянием.CC0 позволяет повторным пользователям распространять, микшировать, адаптировать и использовать материал на любом носителе или в любом формате без каких-либо условий.


Шесть лицензий и общедоступный инструмент выделения дают создателям целый ряд возможностей. Лучший способ решить, что подходит именно вам, — это подумать о том, почему вы хотите поделиться своей работой и как вы надеетесь, что другие будут использовать эту работу.

Чтобы получить помощь, попробуйте программу Creative Commons License Chooser.


Прежде чем применить к своей работе лицензию CC или CC0, необходимо учесть несколько важных моментов: 

Лицензии и CC0 не могут быть отозваны. Это означает, что как только вы примените лицензию CC к своему материалу, любой, кто ее получит, может полагаться на эту лицензию до тех пор, пока материал защищен авторским правом, даже если вы позже прекратите его распространение.

Вы должны владеть авторскими правами на произведение или контролировать их. Только владелец авторских прав или лицо, получившее прямое разрешение от владельца авторских прав, может применять лицензию CC или CC0 к работе, защищенной авторским правом. Если вы создали произведение в рамках своей работы, возможно, вы не являетесь владельцем авторских прав.

Дополнительные сведения о предварительном лицензировании см. на этой странице.


CC-лицензирование вашей работы очень просто. Все, что вам нужно сделать, это выбрать лицензию CC, которая соответствует вашим потребностям, а затем сообщить об этом выборе таким образом, чтобы это было понятно людям, которые сталкиваются с вашей работой. В рамках этого сообщения вы должны включить ссылку на выбранную вами лицензию.

Это может быть просто небольшой текст с указанием лицензии и ссылкой на нее в уведомлении об авторских правах, например: 

© 2019.Эта работа находится под лицензией CC BY 4.0, лицензия .

… или такой сложной, как встраивание информации о лицензии на ваш веб-сайт с использованием HTML-кода, связанного с конкретной лицензией. Используйте средство выбора лицензии Creative Commons, чтобы получить соответствующий HTML-код.

Лучшие практики для творческой рабочей среды

Что делает рабочую среду творческой?

Творческая рабочая среда имеет множество различных характеристик, которые вместе создают открытую, доверительную и инновационную среду.Высокотворческая рабочая среда позволяет сотрудникам идти на риск и делиться идеями. Они также позволяют сотрудникам с разными навыками, стилями обучения и личностями корректировать методы работы на рабочем месте в соответствии со своими потребностями. В творческой рабочей среде отзывы сотрудников используются для поощрения культуры взаимного уважения и признания уникальных сильных сторон людей.

Связанный:  Изменение организационной культуры вашего бизнеса

 

Передовой опыт создания творческой рабочей среды

Вот некоторые из лучших действий, которые вы можете предпринять, чтобы создать творческую атмосферу на рабочем месте:

Узнайте, что вдохновляет ваших сотрудников

Чтобы создать по-настоящему творческую рабочую среду, откройте линию связи со своей командой и узнайте, что их больше всего вдохновляет.Люди, преуспевающие в творческой рабочей среде, часто вкладывают свои эмоции и самоуважение в хорошую и достойную работу, поэтому важно понимать их приоритеты и увлечения, чтобы правильно их мотивировать. Выяснение того, что интересует и мотивирует сотрудников вашей компании, поможет вам создать общую культуру, поддерживающую их творческий потенциал.

 

Планируйте регулярные командные прогулки

Один из лучших способов создать творческую атмосферу на рабочем месте — регулярно проводить мероприятия по сплочению коллектива.Общение вне офиса может улучшить рабочие отношения и предоставить возможности для откровенного обсуждения и непринужденного общения. Дайте сотрудникам отдохнуть от работы, вместе занимаясь творческой деятельностью, например, выполняя художественный проект, обучаясь навыкам или участвуя в веселом общественном мероприятии. Выход из своего обычного рабочего места укрепляет отношения в вашей команде и заряжает их энергией для отличной работы, когда они вернутся.

 

Поощряйте самовыражение

Творческие сотрудники часто работают лучше и чувствуют себя более комфортно, когда они могут выразить себя через декор офиса и выбор одежды.Даже в высокопрофессиональной среде предоставление сотрудникам большей свободы в отношении того, что они надевают в офис или как они обустраивают свое рабочее место, может оказать положительное влияние на их настроение. Разрешение и даже поощрение людей к творчеству в одном аспекте их жизни может привести к повышению креативности и инноваций на работе.

 

Положительно реагировать на отказ

Вы можете поощрять творческую рабочую среду, позволяя своим сотрудникам терпеть неудачи и извлекая уроки из этих неудач, вместо того, чтобы наказывать неудачные результаты.Реагирование на неудачи с позитивным настроем и сосредоточение внимания на извлечении уроков из этих неудач может мотивировать сотрудников идти на разумный риск, не опасаясь возмездия. Когда люди не боятся совершать ошибки, они могут расширить границы своего творчества и способствовать развитию вашего бизнеса.

 

Регулярно отмечайте успехи

Помимо принятия неудач и извлечения уроков из них, регулярно отмечайте успехи сотрудников. Поощряйте людей, отлично выполняющих свою работу, и ищите положительные качества в каждом из ваших сотрудников.Узнайте, как ваша команда любит, когда ее ценят, и отмечайте ее хорошую работу, независимо от того, вручаете ли вы сертификаты на публичной церемонии или оставляете содержательную личную записку на чьем-то столе. Празднование успехов сотрудников показывает, что вы признаете и заботитесь об их работе.

Связанный: Развитие позитивного поведения на рабочем месте

 

Регистрация с вашей командой

Одним из преимуществ творческой рабочей среды является то, что сотрудники очень заинтересованы в своей работе, но это также может быть одной из проблем.Креативные, заинтересованные сотрудники обычно эмоционально привержены своей работе и могут быть более подвержены эмоциональному выгоранию и стрессу. Регулярно связывайтесь со своими сотрудниками о том, как вы можете их поддержать, и спрашивайте, что им нужно, чтобы продолжать делать отличную работу. Эти разговоры признают их эмоциональный вклад и демонстрируют, что их благополучие является приоритетом для компании.

 

Создание возможностей для обучения

Предлагайте возможности обучения и профессионального развития, чтобы вдохновить своих сотрудников на создание культуры роста и непрерывного обучения.В дополнение к внешним возможностям, таким как семинары, классы и конференции, спросите свою команду, заинтересован ли кто-нибудь в том, чтобы поделиться своими уникальными знаниями и навыками с другими. Поощрение ваших сотрудников к обмену знаниями и совместному обучению новым навыкам способствует творчеству и дает каждому возможность занять руководящую должность.

 

Используйте план открытого офиса

Чтобы улучшить совместную работу и командную работу, рассмотрите возможность организации своего офиса в виде открытой планировки, где сотрудники могут общаться друг с другом и обсуждать идеи.По сравнению с традиционными средами, где каждый человек может работать за уединенным столом или в кабинете, в планах открытого офиса нет стен, разделяющих каждого сотрудника, и люди из одной команды могут находиться в одном большом офисе. Планы открытого офиса позволяют сотрудникам запрашивать мнение коллег и работать над проектами вместе, не планируя встречи.

 

Поиск ввода сотрудника

Любая творческая рабочая среда должна строиться на вкладе людей, которые работают в этой среде каждый день.Регулярно запрашивайте мнение сотрудников и вносите коррективы в офисные нормы на основе этой обратной связи. Менеджеры должны моделировать позитивное поведение, открывая линии связи и проявляя искренний интерес к тому, что говорят сотрудники.

 

Творческая рабочая среда Часто задаваемые вопросы

Чтобы узнать больше о важности позитивной рабочей среды, просмотрите некоторые из часто задаваемых вопросов о создании творческой рабочей среды.

 

Как я могу улучшить неблагоприятную рабочую среду?

Вы можете постепенно изменить негативную культуру на рабочем месте, моделируя позитивное поведение и планируя мероприятия по сплочению команды в офисе.Распространяйте положительные отзывы во время собраний сотрудников и поощряйте других делать то же самое.

 

Каковы преимущества творческой рабочей среды для работодателей?

Творческая рабочая среда может создать положительную репутацию вашей компании среди талантливых соискателей, а также способствовать инновациям и высококачественной работе. Творческая рабочая среда может способствовать финансовому успеху компании, побуждая сотрудников искать условия, необходимые для достижения успеха.
 

 

Для каких профессий нужна творческая рабочая среда?

Компании в любой области или отрасли могут извлечь выгоду из творческой рабочей среды. Креативная среда на рабочем месте адаптируется к потребностям людей, которые там работают, поэтому она может выглядеть по-разному в разных компаниях. Профессионалы, такие как художники и писатели, часто ожидают творческого рабочего места, но даже люди в высокотехнологичных областях могут работать лучше в результате творческой среды.

 

Как создать творческую рабочую среду.

Творческое развитие и инновации на вашем рабочем месте остановились? Не все потеряно. Наличие правильных элементов в вашей рабочей среде может иметь огромное значение для создания места, где творчество может расти и процветать. Но с чего начать? Подавленное творчество может быть вызвано целым рядом различных факторов. Может быть, вы работаете в одиночку и вам нужен новый вклад для решения проблемы, может быть, вашему офису не хватает стимуляции и визуальных элементов, чтобы вызвать вдохновение, или, может быть, что-то происходит с межличностными отношениями, которые мешают окружающим выражать свои светлые моменты.Применяя несколько из этих полезных советов, ваша команда сможет быстро придумать блестящие идеи.

Сотрудничество:

Оливер Уэнделл Холмс однажды сказал: «Многие идеи развиваются лучше, если их пересадить в другой разум, чем тот, в котором они возникли». Создание среды для совместной работы в вашем офисе необходимо для создания творческой и инновационной рабочей среды. Когда сотрудники чувствуют, что могут делиться идеями или решать проблемы и вместе работать над ними, более вероятно, что они придумают что-то потрясающее.

  • Поощряйте групповые мозговые штурмы для решения проблем или генерации идей.
  • Ослабить руководство по достижению целей. Пусть ваши сотрудники сами находят решения сложных проблем и создают команды, которые помогут им в этом. Возможно, вы обнаружите, что есть лучший, более эффективный и даже более творческий способ завершения проекта, о котором вы, возможно, и не подозревали.
  • Запустите офисную доску визуализации, где сотрудники смогут закреплять идеи и концепции, которые их вдохновляют.Случайная прогулка к кофейнику может вдохновить на новаторскую идею.
  • Создайте удобные общие пространства в своем офисе, чтобы побудить ваших сотрудников вырваться из своих кабинетов и собраться вместе в уютном пространстве.

Поощрение принятия рисков:

Поощряйте своих сотрудников идти на риск. Хотя некоторые риски могут не окупиться должным образом, другие могут принести далеко идущий успех. Если вы поможете своей команде понять, как правильно идти на риск, это побудит их мыслить нестандартно.Это нормально — устанавливать разумные принципы, чтобы ваши сотрудники могли идти на разумный, просчитанный риск, но слишком много правил и микроуправления могут лишить возможности для более творческого решения.

Поощрение также приходит с усилением. Хвалите тех, кто идет на риск, даже если риск не оправдывает ожиданий. Раздражение, когда новая идея не совсем соответствует ожиданиям, только снизит вероятность того, что ваши сотрудники попробуют что-то новое в будущем.

  • НЕОБХОДИМО поощрять ваши команды идти на соответствующие риски, которые могут помочь вашему бизнесу получить конкурентное преимущество.
  • НЕ препятствуйте дальнейшему риску путем микроуправления или наказания тех, кто идет на риск, если их риск не дает ожидаемых результатов.

Связь с уважением:

Уважительное общение с вашим персоналом жизненно важно для создания безопасного пространства для творчества. Если ваши сотрудники не чувствуют, что они могут сообщить о своих потребностях своему начальству и коллегам, скорее всего, им будет неудобно делиться новыми и инновационными идеями. Работайте со своими сотрудниками, чтобы улучшить общение друг с другом, их командами, их отделами и их руководителями, выслушивая и решая любые основные проблемы.

  • Убедитесь, что ваши команды получают всю важную информацию, необходимую им для завершения проекта или решения проблемы.
  • Решите любые основные проблемы личного общения между сотрудниками, которые могут мешать членам команды чувствовать себя комфортно, обмениваясь новыми идеями.

При разработке идеи важно, чтобы все стороны чувствовали себя свободно и без насмешек представляли любую идею, хорошую или плохую. Нет ничего хуже, чем когда ваши идеи отвергаются еще до того, как они могут быть рассмотрены по-настоящему.Выслушивайте все идеи и обоснования новых концепций, прежде чем полностью снять их с доски, и позвольте каждому открыто высказывать свое честное мнение без возмездия. Скорее всего, вы увидите или узнаете то, чего иначе не узнали бы.

  • Будьте открыты для всех новых идей и дайте возможность понять причины, лежащие в основе каждой концепции. Даже если идея по-прежнему нежизнеспособна, процесс объяснения может спровоцировать у кого-то еще момент, который изменит правила игры.

Комфорт превыше всего:

Позвольте своим сотрудникам выразить свою индивидуальность.Если им будет комфортнее быть собой, им будет легче делиться идеями и привносить свою индивидуальность в творческий процесс. Это может означать принятие более непринужденного дресс-кода, разрешение вашим сотрудникам брать с собой собак на работу или даже разрешение вашим сотрудникам объединяться для интересных побочных проектов и мероприятий. Они с большей вероятностью сделают все возможное, если все время не будет так серьезно.

  • Примите открытый дресс-код. Позвольте вашим сотрудникам одеваться так, как они хотят.Вы обнаружите, что если они смогут выразить свое чувство стиля и комфорта, продуктивность, моральный дух и креативность улучшится.
  • Объедините своих сотрудников для веселого конкурса, не связанного с работой. Попробуйте устроить конкурс кубических украшений к праздникам или даже войны офисных розыгрышей, если вы достаточно смелы.

Создайте вдохновляющее рабочее пространство:

Посмотрим правде в глаза, сидение в офисном кресле — не лучшая часть офисной работы. Зачем усугублять ситуацию неудобным креслом, флуоресцентным освещением и унылым рабочим местом.Было доказано, что естественное освещение, добавление удобных офисных стульев и стимулирующий декор повышают настроение, энергию и продуктивность людей. Помогите своим сотрудникам чувствовать себя как дома, даже когда они на работе.

  • Позвольте им обустроить свое пространство и оставить место для комфорта. Потратьтесь на стоячий стол или новые стулья.

Изменение обстановки также может стимулировать появление новых идей. Наличие общего пространства или места, где ваши сотрудники могут отдохнуть, обдумать идею или даже поработать в команде, может помочь создать среду, созревшую для инноваций.

  • Удобное общее пространство для совместной работы или отдыха. Иногда вашему мозгу просто нужно немного времени, чтобы переварить идею, чтобы она могла полностью сформироваться.
  • Позвольте своим сотрудникам отдохнуть от своего офиса и сменить обстановку. Час или около того на скамейке в парке и немного свежего воздуха могут отлично освежить творческий ум.

Гибкий график:

Жестко установленные рабочие часы, отгулы и дни отпуска могут быть важны, но несколько более гибких вариантов могут быть полезны для создания корпоративной культуры, которая показывает, что вы цените добросовестность, здоровье и счастье своих сотрудников.Это может быть хорошим вариантом, чтобы ослабить правила относительно того, когда ваши сотрудники могут увольняться и что засчитывается в их отгулы или отпускные дни. Если вы позволите своим сотрудникам уделить немного времени, когда им это нужно, это покажет, что вы понимаете, что они люди, а не просто рабочая лошадка.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.