Учебный театр школы студии мхат: Купить билеты в Школу студию МХАТ им. Чехова на Ticketland.ru

Гремучая смесь: Школа-студия МХАТ показала нижегородцам «Сон в летнюю ночь»

5 марта 2022 года, 11:41

На сцене театра «Комедiя» проходят спектакли в рамках «Больших гастролей».

Фото: comedy.nnov.ru

«Большие гастроли» Школы-студии МХАТ проходят в Нижнем Новгороде 4−5 марта, они организованы ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ» согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану министерства культуры РФ.

В ходе посвященной этому событию пресс-конференции директор Учебного театра Школы-студии МХАТ Светлана Русских рассказала, что в рамках студенческого направления «Больших гастролей» нижегородцы увидят два дипломных спектакля студентов четвертого курса Школы-студии МХАТ под руководством Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова.

«В нынешнем сезоне это первые „Большие гастроли“ Школы-студии МХАТ. Мы очень волнуемся, хотим, чтобы у нас все получилось. Для студентов это огромная возможность, еще учась в вузе, выйти на профессиональную сцену. Надеемся, что доставим зрителям удовольствие своими работами», − сказала Светлана Русских.

Вчера, 4 марта, гастроли открылись комедийным спектаклем «Сон в летнюю ночь» по известной пьесе Уильяма Шекспира. По словам приглашенного для постановки режиссера Антона Киселюса, спектакль не классический, он осовременен. В ходе работы над ним текст произведения английского драматурга, которому уже более 400 лет, был сокращен на треть.

«„Сон в летнюю ночь“ делится на поэтическую и прозаическую части. Существует теория, что последняя из них не писалась заранее, это то, что рождалось на репетициях. Мы решили на основе событийного ряда этих прозаических кусков немного посочинять. На наш взгляд, именно в них заключена свобода и импровизация. Что-то может показаться зрителям экстремальным, неожиданным, но в этом и суть Шекспира. Надеюсь, что студентам-артистам участие в таком проекте пойдет только на пользу», — подчеркнул Антон Киселюс.

Действительно, получилась гремучая смесь под лозунгом: «Секс, наркотики и рок-н-ролл»… а еще Шекспир, дерзкое переосмысление его знаменитой пьесы.

Немногочисленные спецэффекты, лаконичная сценография и известная музыка, возможно, и пришлись кому-то по душе, но явно не всем. Некоторые нижегородцы покинули зрительный зал, так и не узнав, чем закончилась эта вакханалия на сцене.

«Это сон, в котором не захотелось оставаться. На мой взгляд, получился „спектакль-перебор“, напоминающий один из тех фильмов, в котором герои на протяжении нескольких дней находятся в алкогольно-наркотическом угаре. К сожалению, не удалось до конца понять замысел режиссера», — поделилась впечатлениями нижегородка Мария.

Однако многие обратили внимание на игру начинающих артистов, которые придали спектаклю особый пикантный вкус. Но и тут задорные парни явно смотрелись выигрышнее молоденьких красоток.

Сегодня, 5 марта, можно будет увидеть еще одну постановку от Школы-студии МХАТ — пожалуй, лучшую пьесу Николая Евреинова «Самое главное», написанную в 1921 году.

«Николай Евреинов — драматург и создатель оригинальной теории театра. Он хотел расшевелить театральное пространство за счет своих пьес. Произведение „Самое главное“ отражает дело его жизни. В нем он ищет способ, как внедрить театр в жизнь», — рассказала студентка Школы-студии МХАТ Софья Ковалева, занятая в постановке.

Фото: comedy.nnov.ru

Ее коллега Сергей Соломин подчеркнул, что это очень сложный материал, потому что Евреинов проповедовал свою собственную философию, в основе которой на самом деле заключены простые человеческие ценности, которые «мы и попытаемся донести до зрителей вместе с режиссером-педагогом Верой Харыбиной».

«Гастроли для артистов − это как новый вид самолета для летчика-испытателя. Здорово, что к нам приехал „театр будущего“, надеемся, что это станет замечательной традицией», − сказал директор нижегородской «Комедiи» Дмитрий Коновалов.

Он также добавил, что в апреле на сцене нижегородской «Комедiи» пройдут гастроли Московского Губернского театра в рамках федерального направления «Больших гастролей».

Напомним, 3 марта в Нижегородском драмтеатре состоялась премьера комедии «Правда — хорошо, а счастье лучше» по одноименной пьесе А.Н. Островского.

Справка

Всероссийский гастрольно-концертный план Минкультуры России призван воссоздать единую гастрольную систему страны. План реализуется на всей территории России и включает две масштабные федеральные программы — «Большие гастроли» (гастроли театров) и «Мы — Россия» (гастроли национальных коллективов), благодаря которым зрители знакомятся с лучшими постановками российских и русских зарубежных театров, с концертными программами выдающихся отечественных коллективов.

ФГБУК РОСКОНЦЕРТ — крупнейший гастрольно-концертный центр, реализующий все мероприятия в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана.

Возрастное ограничение: 16+.

Автор: Ольга Ковалева

Учебный театр Школы-студии МХАТ: репертуар на январь 2015 года

чт 8, пт 9 (в 19.00) Премьера! НАТАШИНА МЕЧТА Ярославы Пулинович. 4-й актерский курс, мастерская Дмитрия Брусникина. Режиссер Марина Брусникина. Сценограф Анна Шаронова. Художник по свету Никита Черноусов. Играют: Дарья Ворохобко, Марина Калецкая, Янина Енжаева, Мария Крылова, а также Анастасия Великородная, Алиса Кретова, Алексей Любимов, Алексей Мартынов, Василий Буткевич, Гладстон Махиб

пн 12, вт 13 (в 19.00, на сцене Центра им. Мейерхольда) Премьера! КОНАРМИЯ По Исааку Бабелю. 4-й актерский курс, мастерская Дмитрия Брусникина. Режиссер Максим Диденко, сценография Павла Семченко. Играют: Василий Буткевич, Марина Васильева, Анастасия Великородная, Ольга Воробьева, Марина Иванова, Сергей Карабань, Алиса Кретова, Мария Крылова, Алексей Любимов, Алексей Мартынов, Гладстон Махиб, Юрий Межевич, Василий Михайлов, Алина Насибуллина, Михаил Плутахин, Петр Скворцов, Игорь Титов

чт 15 (в 19.00, на сцене Учебного театра), вс 18 (в 20.00, на сцене театра «Практика») ЭТО ТОЖЕ Я. verbatim (шеф-драматург Андрей Стадников). Режиссеры Юрий Квятковский, Дмитрий Брусникин, Алексей Розин, Сергей Щедрин, Борис Дьяченко. 4-й актерский курс, мастерская Дмитрия Брусникина. Играют Василий Буткевич, Марина Васильева, Анастасия Великородная, Ольга Воробьева, Дарья Ворохобко, Яна Енжаева, Марина Иванова, Сергей Карабань, Роман Колотухин, Алиса Кретова, Мария Крылова, Алексей Любимов, Алексей Мартынов, Гладстон Махиб, Юрий Межевич, Василий Михайлов, Алина Насибуллина, Дарья Николаева, Михаил Плутахин, Петр Скворцов, Никита Тарасов, Игорь Титов, Тимофей Фотиев, Хуго Эрикссен

пт 16 (в 19.00) ВЫКЛЮЧАТЕЛЬ Максима Курочкина. Режиссеры Дмитрий Брусникин, Юрий Квятковский, Максим Курочкин, Олег Тополянский. 4-й актерский курс, мастерская Дмитрия Брусникина. Спектакль по пьесам Максима Курочкина «Стиль», «В зрачке», «Выключатель», «Ворски рядом, но недостаточно» «Буся», «Водка, е…, телевизор», «Небо». Педагоги: Дмитрий Брусникин, Максим Курочкин, Михаил Мокеев, Олег Тополянский. Художник: Лилия Хисматуллина. Художник по костюмам: Александр Петлюра. В ролях: Дарья Авратинская, Василий Буткевич, Марина Васильева, Анастасия Великородная, Дарья Ворохобко, Сергей Карабань, Роман Колотухин, Алиса Кретова, Мария Крылова, Алексей Любимов, Алексей Мартынов, Юрий Межевич, Василий Михайлов, Михаил Плутахин, Петр Скворцов, Игорь Титов, Тимофей Фотиев

сб 17 (в 19.00) Премьера! # чёстихи. 3-й актерский курс, мастерская Виктора Рыжакова

пн 19 (в 19.00) ТРАМВАЙ «ЖЕЛАНИЕ» Теннесси Уильямса. Режиссер Алексей Гуськов. Мастерская Константина Райкина, выпуск 2013 года. В ролях: Илона Гайшун, Максим Стоянов, Михаил Тройник, Вера Шпак и др.

пт 30 (в 19.00) Премьера! ПЛАТОНОВ. Встреча первая. 3-й актерский курс, мастерская Виктора Рыжакова. Режиссер Савва Чеботарь

сб 31 (в 19.00) Премьера! ФОЛКНЕР. ТИШИНА. 3-й актерский курс, мастерская Виктора Рыжакова

Заказ и бронирование билетов: +7 (495) 692.41.67, 629.86.56
Пресс-служба, проекты: + 7 (495) 692.32.91, [email protected]
http://mhatschool.theatre.ru/

Кассы работают ежедневно с 16.00 до 19.00 часов, кроме понедельника и вторника.
ст. метро Охотный ряд, Театральная, Камергерский пер., 3а

Ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий
Художественный руководитель Олег Табаков

Хотите получать новости и репертуар по электронной почте? Пишите: [email protected]>

Никита Ефремов: фото, биография, фильмография, новости

Российский актер театра и кино. Сын заслуженного артиста РФ Михаила Ефремова, внук народного артиста СССР Олега Ефремова.

Биография

Никита Михайлович Ефремов родился весной 1988 года в творческой семье. Его отец – легендарный отечественный актер Михаил Ефремов, дед – советский кинематографист Олег Ефремов, а мать, известная под именем Ася Воробьева (Бикмухаметова) была выпускницей МГУ, филологического факультета, и занимала должность литературного редактора в театре «Современник».

История любви родителей Никиты Ефремова до сих пор остается загадкой для широкой общественности. Ася Воробьева оставила своего супруга, актера Антона Табакова, ради нового ухажера. Она родила Михаилу сына, но их роман закончился, когда ребенок был совсем маленьким.

Никита Ефремов решил продолжить актерскую династию, несмотря на увлечение футболом и математическими формулами. Кроме того, он играл на скрипке в музыкальной школе и брал уроки вокала. Будущий актер окончил Школу-студию МХАТ, курс Константина Райкина, в 2009 году. Он принял участие в дипломных спектаклях «Молчание – золото» и «Горе от ума».

В 2009 году Никита Ефремов получил театральную премию «Золотой лист» за роль Чацкого в постановке «Горе от ума».

В 2009-м присоединился к актерской труппе театра «Современник», по его собственному признанию, без посторонней помощи. На сцене он был задействован в спектаклях «Хорошенькая», «Три товарища», «Сережа» и «Горбунов и Горчаков».

Кинокарьера

Кинодебют состоялся в студенческие годы – Никита появился в эпизоде комедийного сериала «Моя прекрасная няня» и исполнил роль Ильи в мелодраме «Самая красивая». В 2008 году предстал в образе мичмана в приключенческой ленте режиссера Станислава Говорухина «Пассажирка», экранизации рассказа русского писателя-историка Константина Станюкова с участием Анны Горшковой, Марата Башарова, Сергея Баталова и других. В 2011 году Ефремов сыграл советского летчика-авиатора Андрея Гривцова в военной картине «Баллада о бомбере» по мотивам повести Михаила Веллера. Актер тогда же озвучил Ивана Царевича в мультипликационном проекте «Иван Царевич и Серый Волк».

В 2012 году Никита Ефремов появился в комедийном сериале «Восьмидесятые». Его герой – бесстрашный студент и рокер по фамилии Галдин — появлялся затем во втором и пятом сезонах проекта. Кроме того, артист исполнил главную роль в романтической ленте «Zолушка» наряду со звездой сериала «Интерны» Кристиной Асмус, сыграл Андрея (новелла «Сочи-Батуми») в красочной ленте Резо Гигинеишвили «Любовь с акцентом». Съемки фильма проходили в Грузии, а партнершей Никиты была малоизвестная актриса Тинатин Далакишвили.

Никита Ефремов: Я боялся, потому что тогда вместо Тины должна была сниматься другая артистка, чье имя, как в Гарри Поттере, нельзя называть, но она слетела. Я очень боялся этой артистки. Казался себе маленьким и неопытным, она ведь, наоборот, большая и опытная. Но, слава богу, появилась Тина, которая была такая же маленькая и неопытная как я, и мы как-то срослись.

В 2012 году на экран вышел многосерийный телевизионный проект «Поединок», где партнерами Никиты по съемкам стали Михаил Пореченков и Роман Мадянов. Этот сериал – экранизация знаменитой одноименной повести Александра Куприна. В 2013 году актер вновь озвучил Ивана — в полнометражном мультфильме «Иван Царевич и Серый Волк 2», его же голосом герой заговорил и в третьей части этой анимационной истории, увидевшей свет в 2015 году. Тогда же на СТС состоялась премьера авантюрного проекта «Лондонград. Знай наших!». Главная роль досталась самому младшему на тот момент представителю актерской династии Ефремовых — Никите.

«Если Никита Ефремов после этого сериала не станет огромной звездой, то в этом мире нет справедливости. Он настолько хорошо сыграл Мишу, что я вообще не могу представить этого героя в исполнении какого-то другого актера….» — поделился своими впечатлениями от актерского кастинга Михаил Идов, ведущий сценарист.

В 2015 году Никита, фильмографию которого пополнили съемки в фильмах «Репетиции», «Забава», сериалах «Любовь за любовь», «Оттепель», «Тётушки», «Григорий Р.», «Куприн. Поединок» предстал в образе Дормидонта в комедийно-кримиальной ленте от режиссера Егора Баранова «Иерей-сан. Исповедь самурая» с Иваном Охлобыстиным, Кэри-Хироюки Тагава иПетром Фёдоровым, а также сыграл Митьку Коршунова в «Тихом Доне». В 2017 году зрители увидели Никиту в роли Серпуховского в «Анне Карениной», телевизионной версии полнометражного фильма режиссера Карена Шахназарова, снятого по одноименному роману Льва Толстого.

Ефремова задействовали и в съемках таких проектов, как «Отличница», «Колл-центр», актер исполнил ведущие партии в картинах 2018 года «Король Мадагаскара», «Дядя Саша», др.

Личная жизнь

Актеру приписывали роман с Кристиной Асмус («Настоящая любовь», «А зори здесь тихие», «Чемпионы: Быстрее. Выше. Сильнее»), его партнершей по съемочной площадке фильма «Zолушка». Журналисты отметили, что на всех пресс-релизах Никита Ефремов не скрывал своих близких отношений с девушкой, но пара отказалась от комментариев. Известно, что Никита встречался с юной актрисой Анной Михайловской (сериалы «Кадетство» и «Барвиха»). Во время пресс-релиза картины «Любовь с акцентом» артист заявил, что его избранницу зовут Яна, и она занята в театральных постановках.

Летом 2014 года Никита и его 23-летняя возлюбленная, актриса МХАТ имени Чехова Яна Гладких («Взрослые дочери», «Прощай, любимая», «Отличница») поженились в Грузии. Однако брак просуществовал чуть более года: в октябре 2015-го появилась информация о разводе Никиты и Яны. Причиной размолвки стал в том числе и плотный рабочий график актера, и то, что уже летом он начал появляться на публике с другими девушками.

Никита Ефремов: Основная профессия отнимает очень много времени, но когда оно появляется, мы с друзьями собираемся и играем. Это не какой-то авангард, это просто рок. Песни никто специально не пишет, джемуем по нескольку часов напролет. Мне в кайф.

Театральные работы

Учебный театр Школы-студии МХАТ
2008 — «Будущие лётчики»
2008 — «Молчание-золото» — Дон Хуан
2009 — «Поём и танцуем»
Театральный центр «На Страстном»
2007 — «Стравинский. Игры.»
2009 — «Горе от ума» — Чацкий
Московский театр «Современник»
2009 — «Три товарища» — Готфрид Ленц
2010 — «Хорошенькая» — господин Кольб
2011 — «Серёжа» — Сергей Васильевич Никитин, учитель словесности
2011 — «Горбунов и Горчаков» — Горбунов
2016 — «Декамерон» — Бельтрамо, юноша

Фильмография

  • Актер
  • Колл-центр (сериал, 2018)
  • Дядя Саша (2018)
  • Король Мадагаскара (2018)… Андрей Збруев
  • Тум-балалайка (2017, короткометражка)
  • Победители (сериал, 2017)… Виктор Роскевич
  • Отличница (2017)
  • ВМаяковский (2017)
  • Отличница (сериал, 2017)… Олег Шведов, капитан
  • Анна Каренина (сериал, 2017)… Серпуховской
  • Первая любовь (2016, короткометражка)
  • Олеся (2016, короткометражка)
  • Большой черный жук (2016, короткометражка)
  • Тихий Дон (сериал, 2015)… Митька Коршунов
  • Иерей-сан. Исповедь самурая (2015)… Дормидонт
  • Лондонград. Знай наших! (сериал, 2015)… Миша Куликов
  • Иван Царевич и Серый Волк 3 (2015)… Иван Царевич, озвучка
  • Восьмидесятые 5 (сериал, 2015)… Галдин
  • Куприн. Поединок (мини-сериал, 2014)… Ромашов
  • Зимы не будет (2014)
  • Григорий Р. (сериал, 2014)… князь Дмитрий
  • Забава (2013)
  • Репетиции (2013)
  • Любовь за любовь (мини-сериал, 2013)
  • Оттепель (сериал, 2013)… Олег Ефремов
  • Тётушки (2013)
  • Иван Царевич и Серый Волк 2 (2013)… Иван, озвучка
  • Всё началось в Харбине (сериал, 2012)… Георгий Деснин
  • Восьмидесятые 2 (сериал, 2012)… Галдин, студент-неформал
  • Любовь с акцентом (2012)… Андрей, новелла Сочи-Батуми
  • Zолушка (2012)… Паша
  • Восьмидесятые (сериал, 2011)… Галдин, студент
  • Мой парень – ангел (2011)… Валера
  • Иван Царевич и Серый Волк (2011)… Иван, озвучка
  • Баллада о бомбере (сериал, 2011)… Андрей Гривцов
  • Пассажирка (2008)… мичман
  • Угон (сериал, 2006)
  • Охотник (сериал, 2006)… тинэйджер
  • Ненасытные (2006)… Тема
  • Самая красивая (мини-сериал, 2005)… Илья
  • Моя прекрасная няня (сериал, 2004 – 2005)
  • Медуза (2004, короткометражка)
  • Дубляж
  • Кино про Алексеева (2014)
  • Опасная иллюзия (2013) The Necessary Death of Charlie Countryman

МЕЖДУНАРОДНАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА: 25 ЛЕТНИЙ ОПЫТ ШКОЛЫ-СТУДИИ МХАТ | Бурденко

1. Станиславский К.С. (1999). Собрание сочинений в девяти томах: Т. 9. Письма 1918-1938 гг. Письма 1918-1938 гг.]. Москва: Искусство, Московский Художественный Театр.

2. Станиславский К.В.С. (2009). Моя жизнь в искусстве. Москва: АСТ: Зебра Е.

3. Горчаков Н.К. (1958). С. Станиславский о работе режиссера с актерами [С. Станиславский. Режиссерская работа с актерами. Москва: Всероссийское театральное общество.

4. Зись А. (1962). Художник и время. Москва: Всероссийское Театральное Общество.144 стр.

5. Радищева О.А. (1999). Станиславский и Немирович-Данченко: История театральных отношений: 1917–1938. Москва: Художник. Режиссер. Театр.

6. Виноградская И.Н. (2003). Жизнь и творчество К.С. Станиславского. Летопись [К.Жизнь и творчество С. Станиславского. Хроника]. Т. 3. Москва: МХАТ.

7. Психологические основы системы Станиславского. (2009). Психологические основы системы Станиславского. Москва: Академия гуманитарных исследований.

8. Семейный альбом. (2003). Смелянский А.М. (Ред.). [Семейный альбом]. Москва: Московский художественный театр.240 стр.

9. Семейный альбом. (2013). Смелянский А.М. (Ред.). [Семейный альбом]. Москва: Московский художественный театр. 416 стр.

10. Чехов и Театральное Искусство. (1985). [Чехов и театр]. В Альтшуллер А.Я., Данилова Л.С., Нинов А.А. (Ред.). Л.: Министерство культуры РСФСР, Ленинградский государственный институт театра и музыки.

11. Ковалев Вл.А. (1991). Творческий Путь А.П. Чехова [А.П. Карьера Чехова]. Москва: Из-во Московского университета.

12. Бурденко Е.В. (2004). Рынок образовательных услуг в трансформируемой экономике. Москва: ООО «МАКС Пресс». п. 22. doi: 10.18411/b-2016-001.

13.Бурденко, Е.В. (2011). Качество образовательных услуг в инновационной экономике. Федеральный бюджет на 2012-2014 годы: инструмент модернизации российской экономики (наука и образование): (по материалам круглого стола), 07.10.2011. Москва: Изд-во РЭУ им. Г.В. Плеханова. п. 90-95. doi: 10.18411/b-2016-002.

14. История художественного образования в России.ГИИ. Костина Е.П., Пашина О.А., Струтинская Е.И., Ушкарев А.А. (Ред.). «История художественного образования в России». Санкт-Петербург: Композитор. 624 стр.

15. Мария Антонелла Перротта. (2013). Театральная школа: студенты как актеры и сценаристы для сцены. ИГИ. DOI: 10.4018/978-1-4666-2122-0.ch041.

16. Джеймс Р. Гамильтон. (2007).Искусство театра. DOI: 10.1002/9780470690871.

17. Институт современного искусства. (2007). Институт современного искусства в Москве (ICA Moscow). Получено с http://ica.moscowbiennale.ru/about.html

18. Московский Художественный театр. Сто пусть. (1998). В Смелянский А.М., Соловьева И.Н. (Ред.). [Школа-студия МХАТ. Сто лет].Москва: МХАТ.

19. Письма О.С. Бокшанской Вл.И. Немировичу-Данченко в 2-х томах. (2005). У Соловьева И.Н. (Ред.). [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. Письма Бокшанской к Вл.И. Немировича-Данченко в 2 т.]. Москва: МХАТ.

20. Чехов М.А. (2007). Михаил Чехов, путь актера, жизнь и встречи. [Михаил Чехов, Актерская жизнь и встречи]. Москва: АСТ; Хранитель.554 стр.

21. Немирович-Данченко Вл.И. (2012). Творческое наследие в четырех томах. Письма из прошлого. Письма из прошлого]. Москва: Московский художественный театр.

22. Гостев И. (2016). В Москве отметили 25-летие совместной программы Школы-студии МХАТ и Центра Юджина О`Нила.Москва: Ведомости, 15.12.2016. №4225.

23. Лисина Е.В. (2016). Три условия «выживания» студентов театральных факультетов американских университетов в Москве во время их стажировки в Школе-студии МХАТ. . Вестник Северо-восточного университета им. М.К. Аммосова.Серия: Педагогика. Психология. Философия. №2. п. 18-22.

24. Сотрудничество Школы-студии МХАТ и театрального центра Юджина О’Нила (США) набирает обороты, показывая пример многолетних тесных связей между Россией и Америкой. ) быстро набирает обороты, показывая пример многолетних тесных связей между Россией и Америкой].Получено с https://1neof.ru/sotrudnichestvo-shkoly-studii-mhat-i-teatralnogo-tsentra-yudzhina-o-nila-ssha-nabiraet-oboroty-pokazyvaya-primer-mnogoletnih-tesnyh-svyazej-mezhdu-rossiej- i-amerikoj/ (14.04.2017)

25. .

Театр Нортлайт | Обучение художников

Северный свет обучает художников

 

Кайзер Ахмед — режиссер, продюсер, педагог и актер.Кайзер является художественным руководителем театральной труппы Jackalope, где он был художественным руководителем-основателем с 2008 по 2011 год. Кайзер родился в Дакке, Бангладеш, и вырос в Мичигане. Он имеет степень бакалавра театральной режиссуры Колумбийского колледжа. Недавно названный в NewCity «Игроки 2019: пятьдесят человек, которые действительно выступают за Чикаго», Кайзер является получателем Инициативы по интеграции директоров Victory Gardens в 2016–2017 годах, финалистом стипендии национальных директоров Юджина О’Нила в 2015–2016 годах, членом Not In Our House. Чикаго, SDC и SAG-AFTRA.В качестве преподавателя Кайзер также работает с Raven Theater и Mudlark Theater. Его с гордостью представляет Grey Talent.

 

Джессика Олдридж переехала в Чикаго из Бирмингема, Алабама, где она получила степень бакалавра. в Театральном представлении Университета Алабамы в Бирмингеме. В Чикаго Джессика работала актрисой, режиссером, продюсером и учителем. В качестве художника-преподавателя и администратора по искусству она ранее работала с American Theater Company и Mudlark Theater, а также была членом группы Teaching Artist Development Studio 2015 через CCAP в Колумбии.В настоящее время она работает в Northlight, Bubbles Academy и The Viola Project, обучая детей от 18 месяцев до начальной школы. Джессика страстно верит в важность творчества и искусства в любом возрасте и в равный доступ к возможностям искусства. Она также является мамой четырехлетней девочки и мальчика.

 

D inah Berkeley(them/them) родился в Чикаго, вырос в Эванстоне, актер и художник-преподаватель, который сотрудничал в разработке и выступал в новых работах в Американском театре консерватории в Сент-Луисе.Ann’s Warehouse, The Humana Festival, Ars Nova, HERE Arts Center, The PIT (Народный театр импровизации) и другие. Они проделали большую работу с компаниями Dutch Kills и Broken Box Mime Theater. Дина обучала театральному искусству людей в возрасте от 2 до 72 лет по целому ряду дисциплин, включая импровизацию, письмо, монологи, работу на сцене, движение, голос, но они специализируются на разработке, пантомиме, клоуне и других техниках физического повествования. Дина гордится тем, что является выпускницей M.F.A. A.C.T. Выпуск 2020 года, они получили B.FA из Университета Огайо и посещал программу профессиональной подготовки в Актерском театре Луисвилля. Дина глубоко убеждена, что инструменты для создания театра должны быть доступны каждому. Было приятно распространять их любовь к творческому процессу, работая как с единомышленниками, так и с художниками с разными взглядами. Дина учится у своих учеников ровно столько же, сколько они надеются, что ученики учатся у них.

 

Карли Боулс недавно окончила Висконсинский университет в Ла-Кроссе, где изучала театральное представление и коммуникации.После окончания учебы Карли провела лето в Детском театре Мэдисона в качестве ученицы-преподавателя, где она помогала в постановках «Красавица и чудовище», «Энни» и «Остров сокровищ». В прошлом году она переехала в Чикаго, чтобы продолжить карьеру актера и преподавателя артистизма. Чтобы стать частью команды по обучению артистов театра Northlight в этом году и работать над Speak UP! Программа — скромное и захватывающее начало ее карьеры здесь, в Чикаго.

 

Шелдон Браун — выпускник Emerson College ’14.Он выступал в фильмах Time Is On Our Side и This Bitter Earth в About Face Theater и вскоре после этого стал артистическим партнером. Его другие заслуги включают Чудо в моей душе в Театре Victory Gardens. Царь Эдип и Человек на ринге драматурга Пулитцеровской премии Майкла Кристофера в театре Корт и многое другое. У него также есть многочисленные заслуги в Бостоне, в том числе Великий инквизитор , снятый Питером Бруком через ArtsEmerson.Среди его фильмов Cicada (SFFILM Rainin Grant, OutFest, BFI Flare Festival, Frameline Film Festival), The Canyonlands и My Name is Alex . Он получил Президентскую премию за творческое мужество Колледжа Эмерсон за свою работу по обучению и вдохновению других на социальные перемены. Он преподает в театрах Northlight и Steppenwolf, а также в Лиге театров Чикаго в связи с Конкурсом монологов Августа Уилсона.

 

Тайра Буллок (она/она) — творческий, творческий руководитель и художник-преподаватель из Чикаго, которая рада присоединиться к семье Northlight. Она получила степень бакалавра актерского мастерства в Университете Оклахома-Сити, где она впервые обнаружила в себе страсть к созданию социально значимого театра. Тайра в настоящее время является сотрудником по связям с общественностью и образовательным партнерством в театре Victory Gardens, а также художником-преподавателем в Lifeline и Steppenwolf Theater. Она также имела удовольствие выступать и работать в таких компаниях, как Оклахома Шекспир, Детский театр Оклахомы, Ignition Arts, Театр Полларда и Театр GreatWorks.В своей работе Тайра стремится создать диалог, который способствует сочувствию и расширяет возможности людей, которые чувствуют себя незамеченными обществом.

 

Келси   Чигас — художник, педагог и чикагец на всю жизнь. Она начала свою карьеру в качестве стажера в лагере исполнительских искусств Northlight в 2011 году, вернувшись в качестве вожатого и директора лагеря в 2012 и 2013 годах, и с тех пор преподавала в Northlight в той или иной степени. Келси в настоящее время является директором по образованию в Театре писателей, где она руководит видением и управлением всеми образовательными инициативами WT, а также преподаванием в рамках его программ.Келси работала в художественном, образовательном и административном плане с другими учреждениями Чикаго, включая театральную труппу Steppenwolf, американскую театральную труппу, Genesis, Tympanic Theater Company, Mudlark Theater Company, MCA Chicago, Salonathon, The Fly Honey Show и побочный проект. Она выпускница Корнеллского колледжа, где она получила двойную специальность по английскому языку, творческому письму и театру, уделяя особое внимание перформансу и искусству как гражданской активности.

 

Нейт Коэн — директор, преподаватель и активист.В настоящее время он является адъюнкт-профессором Северо-Западного университета в Чикаго, который недавно получил степень магистра искусств в области режиссуры, и ассоциированным членом Общества режиссеров и хореографов. Чикагские кредиты включают постановки с Театром Степпенвулф (AD — Любопытное ночное происшествие с собакой , Помощник по сценарию — Линда Виста ), Northlight Theater (AD — Книга воли и Королева красоты Линейн ), Сотрудничество (директор — Manspread Madness ) и Центр исполнительских искусств Wirtz (директор — Питер и Ловец звезд , Винни-Пух ,​ The Angry Brigade , Midsummer A Play with Songs Пицца и О, как мы любили нашего тунца ).До переезда на Средний Запад он был членом компании Theater Vertigo, входил в правление Portland Area Theater Alliance и активно работал на различных должностях в таких компаниях, как Artists Repertory Theater ( American Hero и Grand Concourse ). ), где он также был партнером по кастингу, Ансамбль экспериментального театра Портленда ( Процедуры произнесения «Нет» , Или кит , Все хорошо , Таверна утонувших лошадей , Три сестры , Вход в ночь , AfterThought ), Third Rail Repertory Theatre ( Static , The Night Alive , Bull , ID[ea] , Reverse/Loop/Repeat , Festival 08 Off the Rails), Приключения ( All’s Faire , Пилотный сезон ) и Театральное головокружение ( Любовь и информация , Лабиринт ).Он был ведущим продюсером международной гастрольной постановки Э. М. Льюиса « Оружейное шоу », а также руководил мировыми премьерами отмеченных наградами пьес KCACTF « Отчества » и « Один в такси в заснеженной чужой стране в три часа ночи». Утром .

Нейт также является автором вирусной блок-схемы «Должен ли я поставить эту пьесу? Руководство для благонамеренных гетеросексуальных белых мужчин».

В качестве учителя Нейт работал лектором в Северо-Западном университете и преподавателем в Институте современного перформанса, Колледже Льюиса и Кларка, Национальном институте средней школы, Орегонском детском театре и более десятка государственных школ в вокруг Портленда.В течение четырех лет он работал директором программы Isinglass и репертуарного театра Artists Repertory Theatre в уважаемой академии лидерства Egg Summer Theatre. Нейт также является уличным медиком и общественным организатором и проводил семинары по ненасильственному прямому действию, безопасности протестов и борьбе с предубеждениями по всей территории Соединенных Штатов.

 

Тиа Джемисон — небинарная чернокожая женщина, окончившая USF со степенью в области психологии и театрального искусства. Она получила степень магистра от ДеПола. Актерские работы включают Wig Out , Night Runner , Bernada Alba и Trouble in Mind. .Профессиональные кредиты включают Урок перед смертью , Цветной музей , Абзин на солнце , Страз Центр S’wonderful , Hair , Amen Corner , Race , Einste Corner , Race , Einste Corner , Race , Einste. Последние дни Иуды Искариота , Укрощение строптивой , Стальные магнолии , Волшебник , Семь гитар , Неподобающее поведение и 9 Округ Осейдж 8 август.Она также снималась в рекламных роликах, музыкальных клипах и фильме Oh Baby! У них также есть шоу одной женщины под названием Черное тело в пространстве во времени . Тиа изучала режиссуру в бакалавриате и после окончания учебы стала преподавателем по работе с общественностью. Они верят в общественную работу и преодоление пробелов. Они продолжали преподавать после аспирантуры в театре Black Ensemble, потому что одной из миссий ее жизни было искоренение расизма и создание безопасных мест для чернокожих, коричневых и ЛГБТК-молодежи.Теперь они также преподают в Congo Square и других организациях Чикаго. Они были консультантом, когда преподавали в Университете Рузвельта, где она преподавала актерское мастерство и уроки социальной справедливости для поступающих первокурсников. Тиа участвовала в программе Guthrie Experience для актеров, проходящих обучение в 2017 году. Она активистка, писательница, советник, джазовая вокалистка, саксофонистка и перкуссионистка, гастролировавшая под руководством Теда Шумейта. Награды включают Creative Loafing и лучшую бродвейскую актрису мира в пьесе 2014 года; оба за ее роль Рут в Изюм на солнце .Лучший короткометражный оригинальный спектакль на Театральном фестивале в Тампа-Бэй 2014. Тиа является гордым членом Actor’s Equity и представлена ​​Stewart Talent.

 

Джунипер Джонс — мультидисциплинарный визуальный художник-самоучка и писатель, родившаяся в Детройте, штат Мичиган. Можжевельник объединяет масло, тушь, акрил и пастель в свой выразительный стиль живописи. Работы Джунипер, часто описываемые как продолжение их собственной текучести, представляют собой автобиографический подход к изучению их идентичности на пересекающихся фонах осознания тела, духовности и самозащиты.

 

 

Джейми Макферсон — педагог по театральному искусству и постановщик фильмов о драках и интимных отношениях, специализирующийся на работе с молодежью. За ее плечами более десяти лет педагогического опыта. Помимо Northlight, Джейми работал с такими компаниями, как Mudlark Theater, Adventure Stage, American Blues Theater, Emerald City и Dream Big. Она была приглашенным художником в колледже Макалестер и в Центре искусств Лоуренса, а также работала директором / инструктором по боям в Чикагском университете.Она является сертифицированным актером-боевиком и членом Общества американских режиссеров боевых искусств. Джейми имеет степень магистра искусств в области театра для молодежи Университета штата Аризона.

 

Анастейша Наррахос — преподаватель, перформер и театральный деятель из Чикаго. Она глубоко интроспективна и любопытна к миру, и ее работа направлена ​​на установление связей, расширение воображения, синтез и отражение. Это ее первый год работы с Northlight! Ее путь в качестве преподавателя искусств начался в Иллинойском университете в Чикаго, где она получила степень бакалавра театрального искусства в 2018 году.С тех пор она работала художником-преподавателем и фасилитатором по всему городу, а также является членом когорты художников-преподавателей в театрах Lifeline, Raven Theater и Depaul’s Creative Root. Анастейша (или Ана для краткости) — активный театральный деятель, специализирующийся на соматических практиках и создании театральных постановок в лабораторном стиле, член ансамбля Walkabout Theatre Company и учится на протяжении всей жизни. Ее практика направлена ​​на то, чтобы сосредоточить исцеляющую и преобразующую природу театра и искусства.

 

Эдмунд О’Брайен начал импровизировать и писать скетчи в 1989 году в кампусе Off-Off Чикагского университета.Он выступил более чем в тысяче шоу от южной до северной стороны, от Лос-Анджелеса до Эдинбурга. В течение 11 лет он обучал молодежь и взрослых во Втором городе актерскому мастерству, написанию комедий, импровизации, музыке, рассказыванию историй, написанию сценариев для телевидения и фильмов, а также здоровому образу жизни. Он и его жена Дана выступают в роли сестры Шейлы и являются соучредителями KidProv Chicago, где они проводят уроки импровизации для детей в возрасте от 5 до 13 лет в Chase Park (а теперь и онлайн). Он также был артистом-преподавателем в театрах «Зеркало» и «Ловцы историй», где он был удостоен награды «Волонтер года» Департамента ювенальной юстиции штата Иллинойс в 2016 году за свою работу в IYC-Чикаго, помогая мальчикам писать и исполнять мюзиклы, вдохновленные личными историями.Он также преподавал написание мемуаров и импровизацию в Университетском клубе Чикаго и Центре жизни и обучения. Авторские права Эдмунда варьируются от «Ты не знаешь Джека» до « Undressed » на MTV. Где-то в повторах его еще можно услышать как диктора Street Smarts .

 

Эбайгаль О’Доннелл (она/она) — уроженка Чикаго, преподаватель, драматург, режиссер и драматург. В настоящее время она преподает в театрах Northlight, Pegasus, Mudlark Theater Company и Metropolis Performing Arts Centre.Она получила степень магистра в области прикладного театра (драма в обществе и драматическое образование) в Королевской центральной школе речи и драмы Лондонского университета и степень бакалавра искусств в области театрального искусства (театр для юной аудитории) в Театральной школе Университета Деполя. Ее пьеса о легком была недавно поставлена ​​в Йельском кабаре и получила награду за лучшую комедию на летнем театральном фестивале SheNYC.

 

Вильфредо «Фредди» Рамос (они/они) — создатель и педагог с пятилетним опытом разработки и проведения учебных программ, которые позволяют людям всех возрастов углублять свои отношения с произведениями искусства, с собой и со своими сообществами посредством разговора , сотрудничество и игра.Фредди имеет степень бакалавра английского языка со специализацией в области драматургии Йельского университета. www.wilfredoramosjr.com

 

 

Камила Рестрепо — двуязычный преподаватель из Фейетвилля, штат Арканзас. Камила работала волонтером в других театральных учреждениях Чикаго, включая Adventure Stage, Mudlark Theater, Chicago Shakespeare Theater, The Viola Project, Global Voices Initiative и A.B.L.E. Ансамбль. Камила имеет степень магистра английского языка в Университете ДеПола и получит степень магистра педагогики в Чикагском университете летом 2023 года, планируя преподавать в государственной школе Чикаго.

 

Ванесса Страхан — педагог, исполнитель, хореограф и режиссер из Чикаго. В настоящее время она является директором по образованию в Mudlark Theater, где также преподает, руководит и ставит хореографию. Она является членом ансамбля Chicago DanzTheatre Ensemble и Theatre Unspeakable, а также работает и танцует с Joel Hall Dancers & Center. После учебы в Актерской гимназии она два года назад присоединилась к их преподавательскому составу. Ванесса окончила Северо-Западный университет, где изучала музыкальный театр, хореографию и политологию.Во время своего пребывания там она работала директором по связям с общественностью театра Seesaw, создавая оригинальный мультисенсорный театр для детей с аутизмом и другими ограниченными возможностями. Чтобы узнать больше о ее работе, посетите сайт vanessastrahan.com.

 

Гас Томас работал двуязычным актером, художником-преподавателем и писателем с тех пор, как покинул свой дом в сельской местности Орегона. Он работал с театрами и школами в Севилье, Испания, а также в Чикаго. Он специализируется на использовании театра в качестве средства обучения второму языку.Он работает в Northlight и Global Voices Initiative в качестве преподавателя с 2018 года. Как актер он работал с Teatro Vista, Filament Theater и Corn Productions, где он является членом компании. Он выпускник Колледжа Уитмена и стажировался в Театре Американской консерватории, Театре Дос Лунас и Театре iO.

 

Эбби Томпсон. Она выступала и профессионально преподавала в театрах Northlight, Steppenwolf, Чикагском детском театре, Storycatchers Theater, First Stage Children’s Theater, Milwaukee Repertory Theater, афроамериканском детском театре, Compass Creative Dramatics и Collaboraction.В настоящее время она также преподает в Afterschool Matters в начальной школе Beidler, где она преподает последние четыре года. Она также записывает закадровый голос для аудиокниг, повествования и коммерческой работы. Эбби имеет степень бакалавра актерского мастерства и дополнительную степень по озвучиванию Колумбийского колледжа в Чикаго. Она выступала на нескольких панелях по защите интересов искусства, в том числе на образовательной предварительной конференции для конференции по театральным коммуникациям 2019. Эбби писала сценарии, режиссировала, выступала и страстно увлекалась театром во имя социальной справедливости, театром смешанной расы, придуманным театром, иммерсивным театром, и детский театр.В свободное время она путешествует по миру! Чтобы узнать больше о ее работе, посетите: abbythompson.org.

 

Лекси Хоуп Вейксел — недавно переехавшая в Чикаго артистка театра и преподаватель. Они окончили Университет Батлера со степенью бакалавра в области управления искусством – театр, а также учились в Школе-студии МХАТ. Они преподают в театрах Northlight Theater, Mudlark Theater и Northbrook Park District. До переезда в Чикаго Лекси жила в Индианаполисе, где они постоянно преподавали в React (ранее известном как Театр молодых актеров).Они также смогли выступить с Репертуарным театром Индианы, Детским музеем Индианаполиса и Театральной труппой Фонсека, среди прочего. После переезда в Чикаго Лекси выступала в The Passage Theater, Midsommer Flight, Greatworks Theater Company и Eclectic Full Contact Theater. Лекси надеется продолжать заниматься любимым делом в этом крутом городе. Посетите lexyweixel.com для получения дополнительной информации.

Помощник художника-преподавателя Northlight

 

Нив Эльбаз — писатель, педагог-художник и третий культурный ребенок, родившийся в Израиле, но выросший в Таиланде.Нив получил степень бакалавра драматургии в Колумбийском колледже в Чикаго, где был создан широкий выбор его работ. Его значительная работа включает его пьесу «Официант из Le Majestique » (2018 г.), которая была выбрана в качестве одного из двух показательных выступлений драматургов в Колумбийском колледже, и его пьесу «Молния » (2018 г.), которая была поставлена ​​​​в Театре Victory Gardens. Он также был ассистентом преподавателя программы драматургии в Колумбийском университете под руководством координатора программы Пола Амандеса.

Совсем недавно он получил степень магистра искусств в области письма для экрана и сцены в Северо-Западном университете (выпуск 2021 года), где он также преподавал введение в сценарное мастерство.Его пьеса Delilah (2020) стала одной из пяти пьес-победителей, принявших участие в Panndora Productions «14-й ежегодный фестиваль новых произведений Panndora’s Box», а его пьеса The Blues in Your Whites (2020) вошла в шорт-лист финалистов конкурса Screencraft’s Stage. Соревнование по написанию пьесы. Его первый телевизионный пилот Робин стал полуфиналистом конкурса телевизионных сценариев Screencraft (2021 г.) и четвертьфиналистом конкурса Final Draft-Big Break (2020 г.). Его сценарий короткометражного фильма « Фрагменты » получил второй раунд на кинофестивале в Остине.

Наконец, он любит кататься на велосипеде, играть в игры и есть международную еду в произвольном порядке.

 

Алексис Торнез Мартинес — актер и педагог из Чикаго, который использует элементы повествования для решения проблем в латиноамериканских сообществах. Он окончил Иллинойсский университет в Чикаго со степенью бакалавра в области театра и перформанса. Во время своего пребывания в UIC он работал электриком и участвовал в проектах со своими сверстниками, создавая замечательные истории.Он также является частью когорты театра Steppenwolf. Алексис является получателем DACA, который использует свой опыт для создания искусства, которое связано с проблемами Латинской Америки и отвечает на них. В настоящее время он пишет пьесу под названием « Контрольно-пропускной пункт », в которой рассказывается о проблемах, трудностях и опыте иммиграции. Когда он не на сцене или в классе, он участвует в других проектах, где помогает своим коллегам в качестве электрика, фотографа и/или оператора.

 

Ари Мейкснер (они/он) — небинарный актер, педагог и дитя Среднего Запада.После получения степени бакалавра искусств в музыкальном театре в Огайо Ари переехал в Чикаго, чтобы воспользоваться возможностями профессионального выступления. Перед пандемией он появлялся на нескольких сценах по всему городу, в том числе The House Theatre ( Verböten ), Firebrand ( Queen of the Mist ), Porchlight ( 1776 ) и Blank Theater Company ( Spring Awakening ). , среди прочих. В качестве преподавателя Ари оттачивал свои навыки в планетарии Адлера, выступая в качестве фасилитатора STEAM для сотен гостей в день.Ари также тесно сотрудничал со студентами в театральных постановках, как в качестве преподавателя в Чикагском центре музыкального образования, так и в качестве координатора экскурсий в Emerald City Theater. Когда он не учит и не выступает, Ари любит кататься на коньках, готовить и проводить время со своей женой Рен.

 

Айссетт Муньос (она/ее/ее) — мексиканско-американский актер, педагог и режиссер родом из долины Рио-Гранде. В 2015 году издание Chicago Tribune назвало Эйссетт одним из «10 лучших новых лиц Чикагского театра».А в 2019 году она была номинирована на «Выдающуюся мужскую роль второго плана в спектакле» от Alliance of Latinx Theatre Artists of Chicago. Как актриса она работала со многими чикагскими театрами, такими как Steppenwolf, Teatro Vista, Goodman Theater, Lookingglass, Chicago Shakespeare, Rivendell, A Red Orchid Theater, Collaboraction, Definition Theatre, Urban Theater и Teatro Luna. Ее работы на камере включают Полиция Чикаго , К северу от 10 и Эн Алгун Лугар. Эйссетт — преподаватель театров Northlight Theater, Steppenwolf, Silk Road Rising, Mudlark Theatre и The Viola Project.Она гордится своим участием в ансамбле Teatro Vista и представлена ​​агентством Paonessa Talent Agency.

 

Ребекка Роуз Шилски (она/ее) — мультидисциплинарный художник, специализирующийся на режиссуре и постановке сцены, из Чикаго. Выросшая в пуэрториканском, итальянском и еврейском домах в Вестчестере, штат Нью-Йорк, Ребекка культивировала искусство рассказывания историй, умение организовывать большие собрания и умение ориентироваться на кухне. Ее театральные увлечения включают в себя создание инклюзивных пространств как на сцене, так и за кулисами — преодоление разрыва между двумя ее театральными мирами — а также создание постановок, которые стремятся развлечь и обучить зрителей в возрасте от 0 до 101 года!

В настоящее время Ребекка является креативным продюсером и художественным резидентом в театре «Первый поцелуй», виртуальном конгломерате артистов, стремящихся найти волшебство во всех закоулках театра.Некоторые кредиты включают «Белоснежка » Марджори Соколофф (режиссер), «Кабаре » Кандера и Эбба (SM), «Может быть, завтра, может быть, в следующем году» (мировая премьера — как SM) и «Таблетка » Марлы Мейс ( СМ). Ребекка также работала с Second City, Boomerang Theater Company и New Ohio Theatre. Образование: Колледж Скидмор – бакалавр театральных наук (с отличием) с дополнительным образованием.

Факультет кампуса в Нью-Йорке | Институт театра и кино Ли Страсберга

Курсы: актерское мастерство, озвучивание и мастеринг самозаписи

Марсель преподает в Институте уже 20 лет.Марсель появлялся на телевидении в фильмах: Gotham, God Friended Me, Unbreakable Kimmy Schmidt, Fringe, Ed и Strangers with Candy , а совсем недавно в первом эпизоде ​​оригинальной перезагрузки Law & Order , приглашенной главной роли в Blacklist. и национальная реклама E*Trade .

Среди фильмов: Отскок, Империалисты все еще живы, Горизонт, Бесконечный плейлист Ника и Норы, Незнакомец, Кинси, Соблазнение, Меридиан .

Marcel также проделал обширную работу по поводу голосования в рекламных роликах для Budweiser , Canada Dry , Nyquill , Godaddy , Goody , CHLOE , BDO , MFS MFS , MFS , MFS , MFS , MFS , MFS , MFS , MFS , MFS MFS , MFS . недавно в Роба Зомби Без названия Munsters Reboot , Stillwater, Halston , Mythic Quest , Райские птицы и Маленькие женщины , Эмили в Париже , королевы Гамбит , тире и Лили , Дикая , Удивительная миссис.Майзел Высокое техническое обслуживание, Супер Солдаты 2 , Что только что случилось , Королевские боли и Пираты Сомали .

Марсель также выступал в многочисленных шоу Off-Broadway и Off-Off-Broadway, включая My First Time на New World Stages в течение полутора лет.

Марсель также снял несколько фильмов: Голограмма , Скрытень , L и Деревня , Как совершенно горячая парочка, ищущая то же самое , Два человека, которых он никогда не видел , которые все были показаны на известных фестивалях от Канн до Hollyshorts.

Он учился в Институте театра и кино Ли Страсберга, Нью-Йоркском университете, Колумбийском университете, актерском движении и студии Мэгги Фланиган.

Союз театральных деятелей Российской Федерации принимает заявки на участие в уникальном образовательном проекте «XIV Международная летняя Театральная школа СТД РФ

Миттвох, 5 февраля 2020 г. — 12:45

К участию приглашаются

профессиональных артиста (из регионов России, стран СНГ, Балтии и дальнего зарубежья).

Участники отбираются на конкурсной основе. Заполнить форму заявки на участие в проекте до 1 марта 2020 года:

https://forms.yandex.ru/u/5e33fc25c4643703233cdf97/

Международная летняя театральная школа СТД РФ – это возможность работать с ведущими театральными деятелями России и других стран. Также это возможность поучаствовать в подготовке реальных театральных проектов: по окончании обучения участники покажут 5 новых спектаклей в театрах Москвы и Московской области.Кроме того, участники пройдут обучение по нескольким направлениям: актерское мастерство, сценическая речь, сценическое движение, ритмика, современный танец, фехтование, вокал.

Даты: 1 июня — 29 июня 2020 г.

Местонахождение: Москва, Звенигород (Россия)

  1. Участие в проекте, проживание и питание бесплатно. Участник оплачивает проезд до места встречи в Москве.
  2. Участники проекта будут проживать в двухместных номерах общежития СТД РФ в Звенигороде.
  3. Возрастное ограничение для участия в программе – от 18 до 35 лет.
  4. Для участия в проекте важно знать русский язык.
  5. Необходимо находиться в Звенигороде с 1 по 29 июня 2020 года, без временных выездов.

Более 1000 актеров из более чем 60 стран закончили нашу Школу!

Преподаватели и директора прошлых лет:

Анатолий Васильев (Россия, Франция), Мартин Форсберг (Швеция), Лев Додин (Россия), Адольф Шапиро (Россия, Латвия), Марсия Гамбарделла (Франция), Слава Полунин (Россия), Улла Гейгес (Германия), Роберт Стуруа ( Грузия), Сергей Женовач (Россия), Жюли Бове (Швейцария), Дмитрий Брусникин (Россия), Гшиштоф Горбачевский (Польша), Сергей Голомазов (Россия), Максим Диденко (Россия), Егор Дружинин (Россия), Евгений Ибрагимов (Россия) , Юрий Квятковский (Россия), Григорий Козлов (Россия), Борис Константинов (Россия), Евгений Кулагин и Иван Естегнеев (Россия), Борис Павлович (Россия) и многие другие.

Художественный руководитель проекта Александр Калягин , один из известных художников современного российского театра и кино. Председатель Союза театральных деятелей Российской Федерации, член Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации, член Общественной палаты Российской Федерации, глава Комиссии по развитию Культура.

Проект является частью программы поддержки российских театров в странах СНГ и Балтии под патронажем Президента Российской Федерации.Проект поддерживается Министерством культуры Российской Федерации, Департаментом культуры города Москвы и Министерством культуры Московской области.

Режиссеры XIV Международной летней театральной школы СТД РФ:

  • Режиссер уличного представления Руди ван дер Мерве , Швейцария
  • Режиссер драматического спектакля Семен Серзин , Россия
  • Режиссер драматического спектакля Татьяна Тарасова , Россия
  • Руководители театра кукол Тумина Яна и Иванова-Брашинская Анна , Россия
  • Постановщик хореографического спектакля Мария Качалкова , Россия

Актерские мастер-классы XIV Международной летней театральной школы СТД РФ:

  • Вениамин Фильштинский , заведующий кафедрой актерского искусства Санкт-Петербургского государственного педагогического института им.Санкт-Петербургская государственная театральная академия театрального искусства, преподает по методу Станиславского, Россия
  • Падегимас Бернардас-Гитис преподает метод Михаила Чехова, профессор Клайпедского университета, Литва
  • Дмитрий Мелькин преподает метод Мейерхольда, руководитель LOW TECH STIDIO и участник LIQUID THEATER, Россия
  • KLIM , создатель собственного метода, создатель группы THEATER CASTALIA

Преподаватели XIV Международной летней театральной школы СТД РФ:

  • Сценическая речь: Елена Ласкавая , доцент Театрального института имени Бориса Щукина, Россия
  • Сценическая речь: Виктор Мархасев , доцент Школы-студии МХАТ, Россия
  • Ритм: Елена Дружникова , доцент ГИТИС, Россия
  • Движение сцены: Андрей Дрознин , заведующий кафедрой Театрального института имени Бориса Щукина, Россия
  • Современный танец: Икер Гомес , магистр исполнительских искусств, Университет Рей Хуан Карлос, Испания
  • Фехтование: Андрей Ураев , доцент Школы-студии МХАТ, Россия

Контактная информация

Для вопросов и предложений: [email protected]ком

Официальный сайт XIV Международной летней театральной школы СТД РФ: http://letostd.ru/

Официальный сайт организатора: http://stdrf.ru/

FB: https://www.facebook.com/theatreunion/ (https://www.facebook.com/theatreunion/photos/a.351528178198437/3691118467572708/?type=3&theater)

ВК: https://vk.com/stdrf

Адрес организаторов для писем: Алексей Валиев-Корнилов (исполнительный директор), 107031

, Москва, Центральный офис Союза театральных деятелей России, Страстной бульвар, д. 10, комн. 43

 

 

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.