Училище 69 арзамас: Арзамасский коммерческо-технический техникум — Информио

Содержание

Арзамасский коммерческо-технический техникум — Информио

Арзамасский коммерческо-технический техникум имеет сорокалетнюю историю. Здесь уникальным образом сочетаются классическое образование, передовой педагогический опыт и новейшие образовательные технологии. В техникуме созданы оптимальные условия для всестороннего гармоничного развития личности каждого обучающегося. Сегодня в Арзамасском коммерческо-техническом техникуме обучаются более тысячи молодых людей из восемнадцати районов Нижегородской области, трех республик Российской Федерации и двух иностранных государств.

30 апреля 1969 года вышел приказ Министра автомобильной промышленности и председателя Государственного комитета Совета Министров СССР по профессионально-техническому образованию за № 105/43 о строительстве профессионально-технического училища на 600 мест для строящегося Арзамасского завода автомобильных запасных частей.


7 октября 1971 года директором городского профессионально-технического училища № 69 приказом по Горьковскому областному управлению профтехобразования за № 161 от 30 сентября 1971 года назначен Рожков Максим Ефимович. 19 сентября 1972 года первый звонок возвестил о рождении профессионально-технического училища № 69. Оно было открыто на основании приказа Государственного комитета Совета Министров РСФСР по профессионально-техническому образованию от 10 февраля 1971 года за № 15. С 22 сентября 1972 года директором училища стал Дормидонтов Николай Михайлович – отличник профтехобразования. В июне 1973 г.состоялся первый выпуск учащихся с одногодичным сроком обучения, выпущено 102 квалифицированных рабочих со II и III разрядами, которые направлены на базовое предприятие – завод автомобильных запасных частей.

Приказом по Горьковскому управлению профтехобразования за № 155 от 19.09.1973 года городское профтехучилище № 69 получило новый статус – среднее профтехучилище № 69 и постепенно начало менять свой профиль. Наряду со слесарными профессиями стало готовить кадры по новым специальностям: токарь, фрезеровщик, наладчик агрегатных и специальных станков, токарных автоматов и полуавтоматов. В 1974г. открыт корпус производственных мастерских, подписан договор «Бригада – цех – группа» с базовым предприятием – Арзамасским заводом автомобильных запчастей. В 1976г. состоялся первый выпуск учащихся со средним образованием. Выпущено 163 человека по специальностям: токарь, шлифовщик, фрезеровщик, электромонтер по ремонту промышленного оборудования, слесарь-инструментальщик, слесарь-ремонтник, слесарь механосборочных работ, маляр. В декабре 1977г. директором училища назначен Горкунов Семен Митрофанович. В 1978г. для повышения квалификации рабочих кадров базового предприятия открыто вечернее отделение, которое возглавил Дормидонтов Н.М. В 1981г. областное управление Профессионально—технического образования обязало наше учебное заведение обучать учащихся из Таджикистана. За шесть лет подготовки выпущено из стен училища свыше 300 таджиков по профессиям «Автослесарь», “Слесарь механосборочных работ». В 1985 г. открыта автолаборатория и кабинет по правилам дорожного движения, что позволило начать прием на обучение по профессии водитель категории «С», что дало большой приток учащихся в учебное заведение. В 1987 г. директором училища назначен Коннов Петр Алексеевич. С его приходом начался новый этап в развитии учебного заведения, направленный на восстановление и совершенствование материально-технической базы и развитие учебно-воспитательного процесса. В 1988 г. открыт спортивно-технический клуб «Орион», который стал одним из четырех признанных Центров автоспорта в России.

Приказом управления народного образования Нижегородского облисполкома от 12 июля 1991 года за № 207 «Об организации высших профессиональных училищ (технических лицеев)» ПТУ № 69 преобразовано в высшее профессиональное училище № 69 и получило наименование Арзамасский коммерческий лицей. Во исполнение приказа управления народного образования Нижегородского облисполкома от 25 октября 1991 года за №229 Высшее профессиональное училище № 69 стало именоваться Арзамасский коммерческо-технический лицей. Для более качественного обучения автослесарей 28 декабря открыт производственный модуль для сборки автомобилей ГАЗ-3307, узлы и детали, необходимые для этого, согласно договору, поставляет лицею ОАО «ГАЗ». С 1994 АКТЛ № 69 – центр непрерывного профессионального образования: школа – лицей – ВУЗ, углубляется подготовка автомехаников, открывается радиотелемастерская, цех сборки телевизоров для подготовки радиомехаников. Распоряжением мэра г. Арзамаса за № 208 от 14 февраля 1995 года в оперативное управление техникуму было передано здание бывшего ПТУ № 65, где разместились магазины учебно-торгового центра «Престиж», учебные кабинеты и лаборатории для подготовки студентов по специальности «Коммерция». В октябре 1996 г. по итогам областного смотра- конкурса среди профессиональных лицеев и училищ Арзамасскому коммерческо-техническому лицею присвоено звание «Лицей года». В июле 1996 г. заключен договор о совместной деятельности по реализации непрерывного профессионального образования между Арзамасским коммерческо-техническим лицеем, Нижегородским государственным техническим университетом и средней школой № 13 г. Арзамаса. В октябре 1997 г. по итогам областного смотра- конкурса среди профессиональных лицеев и училищ Арзамасскому коммерческо-техническому лицею присвоено звание «Лицей года». В 1997 г. АКТЛ включён в проект ассоциированных школ ЮНЕСКО по направлению: изучение достижений Всемирной культуры, традиций и истории нарородов России и других стран через профессиональное и дополнительное образование. 19 сентября 1997г. В техникуме открыт мини-завод для сборки автомобилей марки «ГАЗ». В соответствии с приказом департамента образования и науки Нижегородской области за № 234 от 25.06.1999 года учебное заведение получило новый статус и стало называться «Государственное образовательное учреждение Арзамасский коммерческо-технический техникум», где, наряду с рабочими профессиями (автомеханик, станочник, электромонтер, газоэлектросварщик) идет подготовка специалистов со средним профессиональным образованием: бухгалтер, коммерсант и социальный работник. В декабре 1999 года Арзамасский коммерческо-технический техникум стал победителем бластного конкурса «Училище, лицей, техникум года», в котором приняли участие 65 учреждений начального и среднего профессионального образования.

В областном конкурсе Училище года - 2008”, который проходил среди учреждений начального и среднего профессионального образования «Арзамасский коммерческо-технический техникум занял 2 место. Приказом Министерства образования Нижегородской области №89 от 18.02.09 г. ГОУ СПО «Арзамасский коммерческо-технический техникум» реорганизовано путём присоединения к нему ГОУ СПО «Арзамасский автомеханический техникум». По итогам 2009 г. ГОУ СПО «Арзамасский коммерческо-технический техникум» занял 1 место в областном конкурсе «Лучшее государственное образовательное учреждение начального и среднего профессионального образования по подготовке рабочих кадров». В 2010 году ГОУ СПО "Арзамасский коммерческо-технический техникум" стал Победителем конкурсного отбора учреждений профессионального образования Нижегородской области, внедряющих инновационные образовательные программы. По итогам 2010 г. ГОУ СПО «Арзамасский коммерческо-технический техникум» занял 3 место в областном конкурсе «Лучшее государственное образовательное учреждение начального и среднего профессионального образования по подготовке рабочих кадров». Историческим событием для коллектива ГОУ СПО «Арзамасский коммерческо-технический техникум» и всего города Арзамаса стал визит Президента Российской Федерации Д.А. Медведева. Целью визита было проведение заседания Комиссии при Президенте РФ по модернизации и технологическому развитию экономики России, которое посвящалось развитию научно-исследовательских и опытно-конструкторских работ в крупных компаниях с государственным участием. Местом проведения заседания Комиссии был выбран Актовый зал ГОУ СПО «Арзамасский коммерческо-технический техникум». В процессе визита Д.А. Медведев ознакомился с техникумом. Побывал в лаборатории сварочного производства и лаборатории программирования станков с программным управлением, которые входят в структуру Инновационного образовательного центра наукоемких технологий обработки металлов. В составе делегации, которая прибыла в этот день в Арзамас, был и министр образования и науки Российской Федерации А.А. Фурсенко. Андрей Александрович посетил лаборатории и учебные аудитории техникума, где с большим интересом пообщался с обучающимися.

АКТТ. Арзамасский коммерческо-технический техникум

09.02.04 Информационные системы (по отраслям) Техник. Старший техник. Техник по информационным системам. Системный администратор.
09.02.07 Информационные системы и программирование Администратор баз данных. Системный администратор. Тестировщик ИТ. Программист. Технический писатель. Разработчик ПО.
13.01.10 Электромонтер по ремонту и обслуживанию электрооборудования (по отраслям) Слесарь механосборочных работ. Электромонтер: по ремонту обмоток и изоляции; обслуживанию электрооборудования. Водитель автомобиля.
13.02.11 Техническая эксплуатация и обслуживание электрического и электромеханического оборудования (по отраслям) Старший техник. Техник. Техник-электромеханик.
15.01.05 Сварщик (электросварочные и газосварочные работы) Сварщик: ручной дуговой сварки плавящимся и неплавящимся электродом; полимерных материалов; механизированной сварки; термитной сварки. Га
15.01.25 Станочник (металлообработка) Оператор станков с программным управлением. Станочник широкого профиля.
15.01.32 Оператор станков с программным управлением Оператор станков с программным управлением. Станочник широкого профиля
15.02.01 Монтаж и техническая эксплуатация промышленного оборудования (по отраслям) Техник-механик. Старший техник-механик.
15.02.08 Технология машиностроения Техник. Специалист по технологии машиностроения. Старший техник.
15.02.15 Технология металлообрабатывающего производства
Техник -механик; -технолог.
22.02.06 Сварочное производство Техник. Специалист сварочного производства. Старший техник.
23.01.03 Автомеханик Слесарь по ремонту автомобилей. Водитель автомобиля. Оператор заправочных станций. Электрогазосварщик.
23.01.17 Мастер по ремонту и обслуживанию автомобилей Водитель автомобиля. Слесарь по ремонту автомобилей и подвижного состава.
23.02.03 Техническое обслуживание и ремонт автомобильного транспорта Старший техник. Техник. Специалист.
23.02.07 Техническое обслуживание и ремонт двигателей, систем и агрегатов автомобилей Слесарь по ремонту автомобилей. Техник. Специалист.
38.02.01 Экономика и бухгалтерский учет (по отраслям) Бухгалтер. Специалист по налогообложению. Кассир. Техник.
38.02.03 Операционная деятельность в логистике Операционный логист
38.02.04 Коммерция (по отраслям) Менеджер по продажам. Менеджер с углубленной подготовкой. Менеджер.
38.02.07 Банковское дело Специалист банковского дела. Специалист банковского дела с углубленной подготовкой.
46.02.01 Документационное обеспечение управления и архивоведение Специалист по документационному обеспечению управления. Архивист.

Приемная комиссия

 

Магистратура очная и очно-заочная формы обучения (Бюджет)

АФ ФМФ № 4742-ЛС от 20.08.20 Разработка и управление проектами в области информационных технологий

АФ ППФ № 4743-ЛС от 20.08.20 Психология развития

АФ ППФ № 4744-ЛС от 20.08.20 Психолого-педагогическое сопровождение образовательного процесса

АФ ФМФ № 4745-ЛС от 20.08.20 Разработка и управление проектами в области информационных технологий

АФ ФМФ № 4746-ЛС от 20.08.20 Приоритетные направления педагогической науки в физико-математическом образовании

АФ ППФ № 4747-ЛС от 20.08.20 Психология развития

 

Целевая квота. Очная форма обучения

АФ ФМФ № 4850-ЛС от 22.08.2020 Математика и физика бакалавриат целевая квота

АФ ФДНО № 4851-ЛС от 22.08.2020 Начальное образование бакалавриат целевая квота

АФ ИФФ № 4852-ЛС от 22.08.2020 История и обществознание бакалавриат целевая квота

АФ ИФФ № 4853-ЛС от 22.08.2020 Иностранный язык (английский) и второй иностранный язык (немецкий) бакалавриат целевая квота

 

Особые права. Очная и очно-заочная формы обучения

АФ ЕГФ № 4854-ЛС от 22.08.2020 Биология и химия бакалавриат особые права

АФ ППФ № 4855-ЛС от 22.08.2020 Педагогика и психология девиантного поведения специалитет особые права

АФ ППФ № 4856-ЛС от 22.08.2020 Психология служебной деятельности специалитет особые права

АФ ППФ № 4857-ЛС от 22.08.2020 Психология бакалавриат особые права

АФ ППФ № 4858-ЛС от 22.08.2020 Туризм бакалавриат особые права

АФ ФДНО № 4859-ЛС от 22.08.2020 Начальное образование бакалавриат особые права

АФ ФДНО № 4860-ЛС от 22.08.2020 Дошкольное образование бакалавриат особые права

АФ ИФФ № 4861-ЛС от 22.08.2020 История и обществознание бакалавриат особые права

АФ ППФ № 4862-ЛС от 22.08.2020 Психология бакалавриат особые права

 

Очная и очно-заочная формы обучения (Бюджет первый этап)

АФ ЕГФ № 4955-ЛС от 24.08.2020 Биология и химия бакалавриат бюджет

АФ ФМФ № 4956-ЛС от 24.08.2020 Математика и физика бакалавриат бюджет

АФ ФМФ № 4957-ЛС от 24.08.2020 Прикладная информатика бакалавриат бюджет

АФ ППФ № 4958-ЛС от 24.08.2020 Педагогика и психология девиантного поведения специалитет бюджет

АФ ППФ № 4959-ЛС от 24.08.2020 Психология служебной деятельности специалитет бюджет

АФ ППФ № 4960-ЛС от 24.08.2020 Психология бакалавриат бюджет

АФ ППФ № 4961-ЛС от 24.08.2020 Социальная работа бакалавриат бюджет

АФ ППФ № 4962-ЛС от 24.08.2020 Туризм бакалавриат бюджет

АФ ФДНО № 4963-ЛС от 24.08.2020 Начальное образование бакалавриат бюджет

АФ ФДНО № 4964-ЛС от 24.08.2020 Дошкольное образование бакалавриат бюджет

АФ ИФФ № 4965-ЛС от 24.08.2020 Русский язык и литература бакалавриат бюджет

АФ ИФФ № 4966-ЛС от 24.08.2020 История и обществознание бакалавриат бюджет

АФ ИФФ № 4967-ЛС от 24.08.2020 Иностранный язык (английский) и второй иностранный язык (немецкий) бакалавриат бюджет

АФ ФМФ № 4968-ЛС от 24.08.2020 Прикладная информатика бакалавриат бюджет

АФ ППФ № 4969-ЛС от 24.08.2020 Психология бакалавриат бюджет

АФ ППФ № 4970-ЛС от 24.08.2020 Социальная работа бакалавриат бюджет

АФ ИФФ № 4971-ЛС от 24.08.2020 Иностранный язык (английский) бакалавриат бюджет

 

Очная и очно-заочная формы обучения (Бюджет второй этап)

АФ ЕГФ № 5162-ЛС от 26.08.2020 Биология и химия бакалавриат бюджет

АФ ФМФ № 5163-ЛС от 26.08.2020 Математика и физика бакалавриат бюджет

АФ ФМФ № 5164-ЛС от 26.08.2020 Прикладная информатика бакалавриат бюджет

АФ ППФ № 5165-ЛС от 26.08.2020 Педагогика и психология девиантного поведения специалитет бюджет

АФ ППФ № 5166-ЛС от 26.08.2020 Психология служебной деятельности специалитет бюджет

АФ ППФ № 5167-ЛС от 26.08.2020 Психология бакалавриат бюджет

АФ ППФ № 5168-ЛС от 26.08.2020 Социальная работа бакалавриат бюджет

АФ ППФ № 5169-ЛС от 26.08.2020 Туризм бакалавриат бюджет

АФ ФДНО № 5170-ЛС от 26.08.2020 Начальное образование бакалавриат бюджет

АФ ФДНО № 5171-ЛС от 26.08.2020 Дошкольное образование бакалавриат бюджет

АФ ИФФ № 5172-ЛС от 26.08.2020 Русский язык и литература бакалавриат бюджет

АФ ИФФ № 5173-ЛС от 26.08.2020 История и обществознание бакалавриат бюджет

АФ ИФФ № 5174-ЛС от 26.08.2020 Иностранный язык (английский) и второй иностранный язык (немецкий) бакалавриат бюджет

АФ ППФ № 5175-ЛС от 26.08.2020 Психология бакалавриат бюджет

АФ ППФ № 5176-ЛС от 26.08.2020 Социальная работа бакалавриат бюджет

АФ ИФФ № 5177-ЛС от 26.08.2020 Иностранный язык (английский) бакалавриат бюджет

 

СПО очная форма обучения (Бюджет)

АФ ОСПО 5178-ЛС от 26.08.20 Программирование в компьютерных системах СПО бюджет

АФ ОСПО 5179-ЛС от 26.08.20 Электрические станции, сети и системы СПО бюджет

АФ ОСПО 5180-ЛС от 26.08.20 Техническое обслуживание и ремонт двигателей, систем и агрегатов автомобилей СПО бюджет

АФ ОСПО 5181-ЛС от 26.08.20 Электрификация и автоматизация сельского хозяйства СПО бюджет

АФ ОСПО 5182-ЛС от 26.08.20 Эксплуатация и ремонт сельскохозяйственной техники и оборудования СПО бюджет

 

СПО очная форма обучения (Внебюджет)

АФ ОСПО 5183-ЛС от 26.08.20 Программирование в компьютерных системах СПО внебюджет

АФ ОСПО 5184-ЛС от 26.08.20 Пожарная безопасность СПО внебюджет

АФ ОСПО 5185-ЛС от 26.08.20 Программирование в компьютерных системах (среднее общее) СПО внебюджет

АФ ОСПО 5186-ЛС от 26.08.20 Организация перевозок и управление на транспорте (по видам) (среднее общее) СПО внебюджет

АФ ОСПО 5187-ЛС от 26.08.20 Техническое обслуживание и ремонт двигателей, систем и агрегатов автомобилей (среднее общее) СПО внебюджет

АФ ОСПО 5188-ЛС от 26.08.20 Пожарная безопасность (среднее общее) СПО внебюджет

 

Очная, очно-заочная и заочная формы обучения (Внебюджет)

АФ ИФФ № 5655-ЛС от 31.08.2020 История и обществознание бакалавриат внебюджет

АФ ИФФ № 5656-ЛС от 31.08.2020 Иностранный язык (английский) и второй иностранный язык (немецкий) бакалавриат внебюджет

АФ ППФ № 5682-ЛС от 31.08.2020 Психология бакалавриат внебюджет

АФ ИФФ № 5657-ЛС от 31.08.2020 Иностранный язык (английский) бакалавриат внебюджет

АФ ФЭП № 5658-ЛС от 31.08.2020 Уголовное право и процесс бакалавриат внебюджет

АФ ФЭП № 5659-ЛС от 31.08.2020 Гражданское право и процесс бакалавриат внебюджет

АФ ППФ № 5683-ЛС от 31.08.2020 Психология магистратура внебюджет

АФ ЕГФ № 5667-ЛС от 31.08.2020 Биология и химия бакалавриат внебюджет

АФ ФДНО № 5668-ЛС от 31.08.2020 Начальное образование бакалавриат внебюджет

АФ ФДНО № 5669-ЛС от 31.08.2020 Начальное образование бакалавриат внебюджет

АФ ФМФ № 5670-ЛС от 31.08.2020 Прикладная информатика бакалавриат внебюджет

АФ ФМФ № 5671-ЛС от 31.08.2020 Математика и физика бакалавриат внебюджет

АФ ИФФ № 5672-ЛС от 31.08.2020 Иностранный язык (английский) и второй иностранный язык (немецкий) бакалавриат внебюджет

АФ ИФФ № 5673-ЛС от 31.08.2020 Русский язык и литература бакалавриат внебюджет

АФ ППФ № 5674-ЛС от 31.08.2020 Социальная работа бакалавриат внебюджет

АФ ФЭП № 5855-ЛС от 31.08.2020 Уголовное право и процесс бакалавриат внебюджет

АФ ППФ № 5856-ЛС от 31.08.2020 Психология магистратура внебюджет

 

СПО очная форма обучения (Внебюджет)

АФ ОСПО 5660-ЛС от 31.08.20 Программирование в компьютерных системах СПО внебюджет

АФ ОСПО 5661-ЛС от 31.08.20 Электрические станции, сети и системы СПО внебюджет

АФ ОСПО 5662-ЛС от 31.08.20 Техническое обслуживание и ремонт двигателей, систем и агрегатов автомобилей СПО внебюджет

АФ ОСПО 5663-ЛС от 31.08.20 Пожарная безопасность СПО внебюджет

АФ ОСПО 5664-ЛС от 31.08.20 Эксплуатация и ремонт сельскохозяйственной техники и оборудования (среднее общее) СПО внебюджет

АФ ОСПО 5665-ЛС от 31.08.20 Техническое обслуживание и ремонт двигателей, систем и агрегатов автомобилей (среднее общее) СПО внебюджет

АФ ОСПО 5666-ЛС от 31.08.20 Пожарная безопасность (среднее общее) СПО внебюджет

АФ ОСПО 5761-ЛС от 31.08.20 Пожарная безопасность (среднее общее) СПО внебюджет

 

Заочная формы обучения (Целевой прием)

АФ ЕГФ № 6198-ЛС от 04.09.2020 Физическая культура бакалавриат целевой прием

АФ ППФ № 6199-ЛС от 04.09.2020 Психолого-педагогическое образование бакалавриат целевой прием

 

Заочная формы обучения (Особое право)

АФ ППФ № 6200-ЛС от 04.09.2020 Социальная работа бакалавриат особое право

АФ ППФ № 6201-ЛС от 04.09.2020 Психолого-педагогическое образование бакалавриат особое право

АФ ФДНО № 6202-ЛС от 04.09.2020 Начальное образование бакалавриат особое право

АФ ФДНО № 6203-ЛС от 04.09.2020 Дошкольное образование бакалавриат особое право

АФ ИФФ № 6204-ЛС от 04.09.2020 Русский язык и литература бакалавриат особое право

 

Заочная формы обучения (Бюджет)

АФ ЕГФ № 6205-ЛС от 04.09.2020 Естествознание бакалавриат бюджет

АФ ЕГФ № 6206-ЛС от 04.09.2020 Физическая культура бакалавриат бюджет

АФ ФМФ № 6207-ЛС от 04.09.2020 Информатика бакалавриат бюджет

АФ ППФ № 6208-ЛС от 04.09.2020 Социальная работа бакалавриат бюджет

АФ ППФ № 6209-ЛС от 04.09.2020 Туризм бакалавриат бюджет

АФ ППФ № 6210-ЛС от 04.09.2020 Психолого-педагогическое образование бакалавриат бюджет

АФ ФДНО № 6211-ЛС от 04.09.2020 Начальное образование бакалавриат бюджет

АФ ФДНО № 6212-ЛС от 04.09.2020 Дошкольное образование бакалавриат бюджет

АФ ИФФ № 6213-ЛС от 04.09.2020 История бакалавриат бюджет

АФ ИФФ № 6214-ЛС от 04.09.2020 Русский язык и литература бакалавриат бюджет

 

Заочная формы обучения (Внеюджет)

АФ ППФ № 6215-ЛС от 04.09.2020 Специальное (дефектологическое) образование бакалавриат внебюджет

АФ ИФФ № 6216-ЛС от 04.09.2020 История бакалавриат внебюджет

 

Магистратура заочная форма обучения (Бюджет)

АФ ЕГФ № 6317-ЛС от 11.09.20 Естественнонаучное образование

АФ ФМФ № 6318-ЛС от 11.09.20 Разработка и управление проектами в области информационных технологий

АФ ФДНО № 6319-ЛС от 11.09.20 Инновационные технологии начального образования

АФ ИФФ № 6320-ЛС от 11.09.20 Историческое образование

АФ ИФФ № 6321-ЛС от 11.09.20 Русская словесность в современном образовательном пространстве

 

Очная и очно-заочная формы обучения (Бюджет дополнительный прием)

АФ ЕГФ № 6408-ЛС от 15.09.2020 Биология и химия бакалавриат бюджет

АФ ФМФ № 6409-ЛС от 15.09.2020 Математика и физика бакалавриат бюджет

АФ ФМФ № 6410-ЛС от 15.09.2020 Прикладная информатика бакалавриат бюджет

АФ ППФ № 6411-ЛС от 15.09.2020 Педагогика и психология девиантного поведения специалитет бюджет

АФ ППФ № 6412-ЛС от 15.09.2020 Психология бакалавриат бюджет

АФ ППФ № 6413-ЛС от 15.09.2020 Туризм бакалавриат бюджет

АФ ФДНО № 6414-ЛС от 15.09.2020 Дошкольное образование бакалавриат бюджет

АФ ИФФ № 6415-ЛС от 15.09.2020 Русский язык и литература бакалавриат бюджет

АФ ФМФ № 6416-ЛС от 15.09.2020 Прикладная информатика бакалавриат бюджет

АФ ФДНО № 6423-ЛС от 15.09.2020 Дошкольное образование бакалавриат особые права

 

Заочная формы обучения (Внебюджет)

АФ ЕГФ № 6780-ЛС от 28.09.2020 Физическая культура бакалавриат внебюджет

АФ ФМФ № 6781-ЛС от 28.09.2020 Информатика бакалавриат внебюджет

АФ ППФ № 6782-ЛС от 28.09.2020 Социальная работа бакалавриат внебюджет

АФ ППФ № 6783-ЛС от 28.09.2020 Психолого-педагогическое образование бакалавриат внебюджет

АФ ППФ № 6784-ЛС от 28.09.2020 Специальное (дефектологическое) образование бакалавриат внебюджет

АФ ФДНО № 6785-ЛС от 28.09.2020 Начальное образование бакалавриат внебюджет

АФ ФДНО № 6786-ЛС от 28.09.2020 Дошкольное образование бакалавриат внебюджет

АФ ИФФ № 6787-ЛС от 28.09.2020 История бакалавриат внебюджет

АФ ИФФ № 6788-ЛС от 28.09.2020 Русский язык и литература бакалавриат внебюджет

АФ ФЭП № 6789-ЛС от 28.09.2020 Государственное и муниципальное управление бакалавриат внебюджет

АФ ФЭП № 6790-ЛС от 28.09.2020 Экономика профиль Экономика и бухгалтерский учет бакалавриат внебюджет

АФ ФЭП № 6791-ЛС от 28.09.2020 Экономика профиль Экономика и финансы организаций (предприятий) бакалавриат внебюджет

АФ ЕГФ № 6792-ЛС от 28.09.2020 Естественнонаучное образование магистратура внебюджет

АФ ФМФ № 6793-ЛС от 28.09.2020 Разработка и управление проектами в области информационных технологий магистратура внебюджет

АФ ППФ № 6794-ЛС от 28.09.2020 Психолого-педагогическое образование магистратура внебюджет

АФ ФДНО № 6795-ЛС от 28.09.2020 Менеджмент в образовании магистратура внебюджет

АФ ФЭП № 6796-ЛС от 28.09.2020 Государственное и муниципальное управление магистратура внебюджет

Профессиональное училище №69 - Главная страница

Статистика


Онлайн всего: 1

Гостей: 1

Пользователей: 0



Директор ГОУ НПО ПУ №69 

Анатолий Иванович Куркутов

В жизни каждого из нас наступает ответственный момент профессионального выбора – выбора карьеры. Мы задаемся вопросом: "Кем быть?" Важно среди тысячи профессий правильно выбрать ту, с которой начнется трудовой жизненный путь. От выбора карьеры зависит весь будущий уклад нашей жизни, так как она влияет на уровень жизни и финансовое благополучие, круг друзей и статус в обществе, а также на самооценку и даже ощущение счастья. Этот вопрос задают себе впервые выпускники школ. 

Наше училище предлагает Вам, уважаемые выпускники, профессии, которые всегда востребованы на рынке труда нашего региона, а именно: Автомеханик, Машинист локомотива, Электрогазосварщик, Машинист на открытых горных работах. 

 

                                Добро пожаловать к нам!

Календарь

«  Июль 2021  »
ПнВтСрЧтПтСбВс
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031

отзывы, адрес, время работы, расположение на карте, посещаемость

Колледж Арзамасский коммерческо-технический техникум, ул. 9 Мая, 6, Арзамас, Нижегородская обл., 607224: 28 отзывов пользователей и сотрудников, подробная информация о адресе, времени работы, расположении на карте, посещаемости, фотографии, меню, номер телефона и огромное количество другой подробной и полезной информации

Адрес: ул. 9 Мая, 6, Арзамас, Нижегородская обл., 607224

Сайт: aktt.org

Номер телефона: 8 (831) 474-37-22

Расположение на карте

Отзывы

Сергей Белых

Да нормально чО, ну это если не считать всратость 2-го корпуса

5 месяцев назад

Сергей Подлевских

Обожаю это место

9 месяцев назад

Олеся Волобуева

Очень неожиданно было увидеть в этом месте.. хорошо выполненные, действующие макеты известных во всем мире Эйфелевой башни, Тауэрского моста.. интересно кто с такой любовью и несомненно мастерством претворил в жизнь эту затею... Только восхищение.. только.. уважуха.. приятно.

10 месяцев назад

Борис Бышков

Самое крутое учебное заведение для получения нужной профессии!Бесплатно!!!!!!

10 месяцев назад

Ксения Крылова

Коммерческий технический техникум г Арзамаса - бывшее ПТУ 69, состоит из двух корпусов,вместительный спортзал, столовая, рядом находиться общежитие для проживания иногородних студентов, есть парковка, лавочки, спорт площадка, отличный педагогический состав, научат вас всем ремеслам какое вы выбрали, приходите к нам не пожалеете!!!

10 месяцев назад

Злата Метик

Хараша учат))

7 месяцев назад

Денис Караванов

Арзамасский коммерческо-технический техникум (АКТТ) Учебное заведение.

10 месяцев назад

Юля Андреева

11 месяцев назад

Jelena Chumakova

2 месяца назад

Vlad Kuzmin

10 месяцев назад

Александр Усольцев

11 месяцев назад

Александр Власов

7 месяцев назад

Юлия Буракова

4 недели назад

Алина Кузьменко

11 месяцев назад

Оксана Ковалёва

1 месяц назад

Елена Синиченко

9 месяцев назад

Иван Сергеев

1 неделя назад

Дмитрий Филимонов

10 месяцев назад

Юська Алфеева

10 месяцев назад

Серёга Веренцов

10 месяцев назад

Роман Яковлев

2 недели назад

Елена Ласюкова

11 месяцев назад

Анастасия Цыганова

2 недели назад

Эляна Явашкайте

2 месяца назад

Константин Павлов

11 месяцев назад

Александр Щербаков

11 месяцев назад

Артур Федосов

10 месяцев назад

Кристина Меренкова

7 месяцев назад

Популярные места из категории Колледж

ССУЗы Нижегородской области

Ардатов 1
Арзамас 7
Балахна 2
Богородск 2
Бор 2
Бутурлино 1
Вад 1
Ветлуга 3
Вознесенское 1
Волжский 1
Выкса 1
Гагино 1
Городец 1
Дзержинск 6
Заволжье 2
Красные Баки 1
Кстово 1
Кулебаки 1
Лукоянов 3
Лысково 3
Навашино 1
Нижний Новгород 26
Павлово 2
Перевоз 1
Саров 2
Семенов 1
Шатки 1
Шахунья 1

1. Ардатовский аграрный техникум 23

2. Арзамасский коммерческо-технический техникум 2

3. Арзамасский медицинский колледж 48

4. Арзамасский музыкальный колледж 3

5. Арзамасский политехнический колледж имени В.А. Новикова 7

6. Арзамасский приборостроительный колледж 6

7. Арзамасский техникум потребительской кооперации 7

8. Балахнинский политехнический колледж - филиал НИЯУ"МИФИ" 2

9. Богородский политехнический техникум 16

10. Богородский филиал Нижегородского медицинского колледжа 14

11. Борский Губернский колледж 4

12. Бутурлинский сельскохозяйственный техникум 2

13. Вадский филиал Перевозского строительного колледжа 1

14. Ветлужский агропромышленный техникум 2

15. Ветлужский лесотехнический техникум 2

16. Ветлужский филиал Нижегородского медицинского колледжа 8

17. Вознесенский филиал Перевозского строительного колледжа 1

18. Выксунский металлургический техникум 4

19. Гагинский филиал Лукояновского сельскохозяйственного техникума 1

20. Городецкий Губернский колледж 109

21. Городецкий филиал Нижегородского медицинского базового колледжа 7

22. Дзержинский музыкальный колледж 2

23. Дзержинский педагогический колледж 426

24. Дзержинский техникум бизнеса и технологий 2

25. Дзержинский технический колледж 3

26. Дзержинский филиал Нижегородского медицинского базового колледжа 4

27. Дзержинский химический техникум им. Красной Армии 1

28. Заволжский автомоторный техникум 1

29. Краснобаковский лесной колледж 3

30. Кстовский нефтяной техникум 5

31. Кулебакский металлургический колледж 3

32. Лукояновский медицинский колледж 9

33. Лукояновский педагогический колледж им. А.М. Горького 15

34. Лукояновский сельскохозяйственный техникум 2

35. Лысковский агротехнический техникум 7

36. Лысковский государственный автомеханический техникум 1

37. Лысковский филиал Нижегородского медицинского базового колледжа 4

38. Навашинский судомеханический техникум 5

39. Нижегородский авиационный технический колледж 4

40. Нижегородский автомеханический техникум 7

41. Нижегородский автотранспортный техникум 2

42. Нижегородский бизнес-колледж 1

43. Нижегородский вечерний автомеханический техникум

44. Нижегородский Губернский колледж 75

45. Нижегородский железнодорожный техникум 25

46. Нижегородский индустриальный колледж 2

47. Нижегородский колледж бытового сервиса 1

48. Нижегородский колледж теплоснабжения 2

49. Нижегородский колледж экономики, статистики и прав 6

50. Нижегородский медицинский колледж 16

51. Нижегородский областной колледж культуры 4

52. Нижегородский политехнический колледж 3

53. Нижегородский промышленно-технологический техникум 29

54. Нижегородский радиотехнический колледж 18

55. Нижегородский строительный техникум 152

56. Нижегородский торговый техникум 3

57. Нижегородский филиал Арзамасского техникума потребительской кооперации 1

58. Нижегородский хоровой колледж имени Л.К. Сивухина 5

59. Нижегородский экономико-правовой колледж 15

60. Нижегородский экономико-технологический колледж 3

61. Нижегородское музыкальное училище (колледж) имени М.А. Балакирева 9

62. Нижегородское областное училище олимпийского резерва (техникум) имени В.С.Тишина 2

63. Нижегородское речное училище им. И.П.Кулибина Волжской государственной академии водного транспорта 51

64. Нижегородское театральное училище им.Евстигнеева 2

65. Нижегородское художественное училище 1

66. Павловский автомеханический техникум им. И.И.Лепсе 5

67. Павловский филиал Нижегородского медицинского базового колледжа 5

68. Перевозский строительный колледж 10

69. Правдинский техникум целлюлозно-бумажной промышленности 1

70. Работкинский аграрный колледж 39

71. Республиканский заочный автотранспортный техникум

72. Саровский медицинский колледж 12

73. Саровский политехнический техникум 3

74. Семеновский техникум механической обработки древесины 5

75. Шатковский агротехнический техникум 7

76. Шахунский агропромышленный техникум 5

Малевич и Шагал • Arzamas

Хроника взаимоотношений главных художников русского авангарда, за год превратившихся из соратников во врагов

Подготовил Алексей Морозов

1909

Розовая столовая (комната Матисса) в доме Сергея Щукина. 1913 год © Bridgeman Images / Fotodom

Коллекционер Сергей Щукин открывает по воскресеньям для посетителей свой особняк в Большом Знаменском переулке вблизи Арбата. В общедоступной частной галерее собраны произведения Сезанна, Гогена, Матисса, Пикассо и других. В разное время там побывали и Малевич, и Шагал. На обоих увиден­ное произвело огромное впечатление. Казимиру Малевичу в тот момент уже было 30 лет, Марку Шагалу — чуть больше 20.

1915

Февраль — март

Впервые проходят крупные коллективные выставки российских современных художников. В Петрограде это «Первая футуристическая выставка картин „Трамвай В“», в Москве — «Год 1915». Хотя выставки и проходили под знаменем футуризма, в них участвовали художники разных направлений. Согласно каталогам, на выставках было представлено больше двадцати картин Шагала, некоторые были там же куплены для частных коллекций. С ними соседствовали и работы Малевича.

1918

Август

После десяти лет отсутствия Марк Шагал возвращается в родной город с мандатом уполномоченного по делам искусств, выданным со следующей формулировкой: «Художник Марк Шагал назначается уполномоченным означенной Коллегии по делам искусства в Витебской губернии, причем товарищу Шагалу предоставляется право организации художественных школ, музеев, выставок, лекций и докладов по искусству и всех других художест­вен­ных предприятий в пределах Витебска и всей Витебской губернии. Всем революционным властям Витебской губернии предлагается оказывать товарищу Шагалу полное содействие в исполнении вышеуказанных целей». По разным свидетельствам, художнику покровительствовали такие крупные чиновники из Комиссариата просвещения, как Луначарский  Анатолий Луначарский — первый нарком просвещения РСФСР, занимавший этот пост с 1917 по 1929 год. и Штерен­берг  Давид Штеренберг — художник, живописец и график, заведующий отделом изобрази­тель­ного искусства Наркомпроса с 1918 по 1920 год. .

1918

Октябрь — ноябрь

Первый масштабный проект Шагала в Витебске — оформление города к годовщине Великой Октябрьской революции. Холсты размером с фасады зданий появились на улицах города, многие из них были подписаны: «Шагал — Витебску».

1919

Январь

Торжественное открытие Витебского народного художественного училища (ВНХУ). К открытию в него записалось около трехсот человек. Шагалу меньше чем через полгода после вступления в должность удалось организовать систему свободных мастерских, где живописи могли учиться даже выходцы из самых бедных слоев населения. Чем-то подобным, но в гораздо меньшем масштабе, занимался его учитель Юдель Пэн, открывший в 1892 году частную Школу рисования и живописи, рассчитанную на десять-пятнадцать человек. Самыми известными учениками школы были как раз Лисицкий и Шагал.

1919

Февраль — март

Мстислав Добужинский  Мстислав Добужинский — русский художник, участник объединения «Мир искусства»., которого Шагал долго уговаривал стать первым директором училища, уходит с должности, и его место вынужденно занимает сам Шагал.

1919

Апрель

К коллективу преподавателей училища присоединяется художница Вера Ермолаева, которая позже будет одной из основных соратниц Малевича в Витебске.

1919

Май

  Эль Лисицкий. Плакат «Клином красным бей белых». 1920 год © Wikimedia Foundation

По приглашению Шагала в Витебск приезжает Лазарь Лисицкий. Именно здесь он берет псевдоним Эль и в 1920 году создает знаменитый плакат «Клином красным бей белых».

1919

Сентябрь

  Преподаватели Витебского народного художественного училища. Витебск, 26 июля 1919 года Сидят слева направо: Эль Лисицкий, Вера Ермолаева, Марк Шагал, Давид Якерсон, Юдель Пэн, Нина Коган, Александр Ромм. © Wikimedia Foundation

Через год после возвращения в родной город Шагал начинает тяготиться своими административными обязанностями. Руководить училищем становится все сложнее: в конце лета 1919 года на месте совета старост образована «комиссия по социальному обеспечению и трудовой повинности студентов», занимавшаяся отнюдь не развитием творческой жизни города. Плюс ко всему — невыносимые жилищные условия. «Мы жили рядом с казармами, оттуда-то и вырывались полчища бравых мух, которые набивались в дом через все щели», — вспоминал Шагал. Он решает переселиться в здание училища, как уже сделали несколько преподавателей, для чего приходится выселить одного из них — искусствоведа Александра Ромма. Ситуация оборачивается скандалом, Марк Шагал всерьез намеревается покинуть Витебск. Разрешить конфликт удается только подопечным Шагала, для которых его авторитет несопоставим с авторитетом Ромма. В те же дни состоялось общее собрание учащихся, на котором был заслушан доклад «О критическом положении училища в связи с намерением М. З. Шагала покинуть училище, а вместе с тем и город Витебск». Резолюция собрания была опубликована в газете «Известия» от 19 сентября, Шагал в ней назван «не только одним из первых пионеров насаждения искусства в нашем городе, не раз испытавшим все тернии на пути этого великого дела, но и единственной моральной опорой училища, без которой последнее существовать не может». Публичное признание заслуг «уполномоченного Коллегии по делам искусств в Витебской губернии» помогло ему остаться на своей должности.

1919

Октябрь

Осенью Шагал посылает Лисицкого за материалами в Москву. Путешествие по полуразрушенным железнодорожным путям занимало в тот момент по четыре дня в каждую сторону. Но Лисицкий вернулся после утомительного путешествия с «трофеем» — Малевичем, которому передал приглашение, подписанное Ермолаевой. В преддверии очередной голодной и холодной зимы Малевич согласился: в Витебске не было таких перебоев с дровами и продовольствием, как в Москве. 

Несмотря на то что главный среди живописцев будетлянин решил принять приглашение чисто из практических соображений, для Шагала это был отличный повод привлечь внимание к училищу: наиболее ярко заявивший о себе «Черным квадратом» столичный художник приезжает профессор­ство­вать в Витебск. К тому же основатель ВНХУ хотел дать своим ученикам возможность осваивать все направления современной живописи. В супрема­тизме же он видел одну из многих возможностей художественного самовыражения молодежи, открывшихся после революции.

1919

Ноябрь

7 ноября Казимир Малевич в письме литературоведу Михаилу Гершензону описывает свой переезд не в самых радужных красках: «...очень скоро пришлось собраться и уехать в Витебск; последний производит на меня впечатление ссылки; совершенно неожиданно приехали люди из Витебска, вытащили меня из-под опеки угрожающего холода и темноты». Но уже 17 ноября он читает первую для него в этом городе открытую лекцию о задачах современного искусства. Видя выдающиеся организаторские способности нового профессора, Шагал в тот же день делает еще одну попытку оставить административную работу в Витебске. Он просит освободить его от обязан­ностей директора и, по одним данным, предоставить должность простого педагога, а по другим — назначить на преподавательскую должность в Москве. Под давлением студентов он остается, рассматривая работу как нравственный долг.

Шагал воспринимал супрематизм как одно из течений, преподаваемых в школе, но супрематисты рассматривали его как апогей искусства, рядом с которым творчество Шагала позиционировалось как устаревшее.

1919

Декабрь

  Казимир Малевич и Эль Лисицкий. Эскиз оформления занавеса для заседания Комитета по борьбе с безработицей. 1919 год © Getty Images

17 декабря 1919 года к юбилею Комитета по борьбе с безработицей уже Малевич с группой учеников оформляют несколько зданий города, а также столовые и трамваи в супрематическом стиле.

1920

Январь

  Участники группы Уновис. 1920 год © evitebsk.com

В январе 1920 года Малевич, Ермолаева и Лисицкий объединяют своих учеников в группу Молпосновис («Молодые последователи нового искусства»), которая почти сразу переименовывается в Посновис, а через месяц так и вовсе «последователи» трансформируются в «утвердителей», тем самым образуя группу Уновис. (В честь последнего варианта Малевич называет свою родившуюся в том же году дочь Уной.)

Костяк учеников был сформирован из витебских детей. Среди них были Нина Коган и Илья Чашник, уехавший на учебу из Витебска в Москву, затем вернувшийся в свой родной город, чтобы работать с Шагалом, но моментально переметнувшийся к Малевичу. При этом Шагал формально оставался началь­ником Малевича, а жили знаменитые художники в соседних комнатах.

1920

Апрель

  Эль Лисицкий. Агитплакат на улице Витебска. 1920 год © evitebsk.com

2 апреля Шагал в письме своему знакомому, художественному критику Павлу Эттингеру заключает, что прежнее соседство переросло в полноценное проти­востояние: «Ныне группировки „направлений“ достигли своей остроты; это 1) — молодежь кругом Малевича и 2) — молодежь кругом меня. Оба мы, устремляясь одинаково к левому кругу искусства, однако, различно смотрим на средства и цели его. Говорить об этом вопросе сейчас, конечно, очень долго».

Каждый раз, едва заикаясь в письмах о наступающих на пятки супрематистах, Шагал бросает эту тему на полуслове. Через несколько лет в его эмоцио­наль­ных мемуарах Малевич возникает нарочито косвенно и мимоходом: «Еще один преподаватель, живший в самом помещении Академии, окружил себя поклон­ницами какого-то мистического „супрематизма“. Не знаю уж, чем он их так увлек».

1920

Май — июнь

  60 учащихся с руководителями отправляются на экскурсию в Москву. Витебск, 5 июня 1920 года Товарный вагон оформлен по проекту Николая Суетина. © Heritage Images / Hulton Archive / Getty Images

Возвратившись из очередной поездки в Москву, Шагал обнаруживает растяжку над входом в училище: «Супрематическая академия». 25 мая последние его ученики объявляют о переходе в студию к супрематистам, а уже 5 июня Шагал навсегда покидает родной город. Вопреки устоявшемуся заблуждению, на посту руководителя его сменяет не Малевич, а Вера Ермолаева.

Теперь уже бывший патриот Витебска не смог смириться не столько с амбициями Малевича и его единомышленников, сколько с изменой юных учеников и одного отдельно взятого города, который он хотел превратить в столицу современного искусства. «Однажды, когда я в очередной раз уехал доставать для школы хлеб, краски и деньги, — вспоминал Шагал, — мои учителя подняли бунт, в который втянули и учеников. Да простит их Господь! И вот те, кого я пригрел, кому дал работу и кусок хлеба, постановили выгнать меня из школы. Мне надлежало покинуть ее стены в двадцать четыре часа. На том деятельность их и кончилась. Бороться больше было не с кем. Присвоив все имущество академии, вплоть до картин, которые я покупал за казенный счет с намерением открыть музей, они бросили школу и учеников на произвол судьбы и разбежались».


 

1920
Сентябрь
 
Занятия в мастерской Уновиса. Сентябрь 1920 годаСправа налево на переднем плане: Иван Червинко, Георгий Носков, Михаил Векслер, Н. Фейгельсон; над ними — Ефим Рояк; сидит — Николай Суетин; за столом: Лев Юдин, Нина Коган, Вера Ермолаева; у доски стоит Казимир Малевич, рядом — Лазарь Хидекель, Илья Чашник. © thecharnelhouse.org

18 сентября Малевич с характерной художественной резкостью пишет другу и главному соратнику по футуризму на поэтическом фронте Алексею Кручёных об исходе конфликта: «Нужно староваторов спихивать на дно морское с музами, медузами и лирами, пусть перламутровые раковины покроют их тело своими переливами, а постелью им будут мягкие губки».

Меньше чем за год невинное соседство двух ярчайших художников своего времени и одинаково настроенных энтузиастов авангардных преобразований в жизни страны переросло в противоборство со столь поэтичными угрозами.

 

1922
Май
 
Участники группы Уновис. Витебск, 1922 год(Слева направо) стоят: Иван Червинко, Казимир Малевич, Ефим Рояк, Анна Каган, Николай Суетин, Лев Юдин, Евгения Магарил; сидят: Михаил Векслер, Вера Ермолаева, Илья Чашник, Лазарь Хидекель.  © thecharnelhouse.org

В мае состоялся первый и единственный выпуск ВНХУ — десять студентов, восемь из которых были членами Уновиса. Почти вся группа супрематистов к тому моменту уже покинула город.  

Русский модерн • Арзамас

История о том, как Сергей Дягилев и его друзья-провидцы стремились улучшить неприглядную реальность России - и что из этого получилось

Автор Галина Ельшевская

Существует устоявшееся общественное мнение о том, что начало XX века в русской культуре началось только в 1910-х годах и авангардном движении. Именно авангард принес русское искусство в европейский мир, и это был наш вклад в мировую культуру, наш бренд и все наше.Очень редко вспоминают тех, кто готовил почву для этого триумфального выхода на международную арену. В лучшем случае они упоминают Дягилева и его балеты Ballets russes , которые так триумфально показывались в Париже в 1907 году. Но эстетика балетов Дягилева, которыми восхищались европейцы, была сформирована кружком художников, составлявших Мир Искусства (Мир искусства ). искусства) движение. Им удалось перенастроить оптику восприятия искусства, совершив тихую, но существенную революцию.Они построили трамплин для тех, кто пришел после них и, естественно, с пренебрежением относился к своим предшественникам.

Борис Кустодиев. Групповой портрет художников Мир Искусства . 1916–1920 Государственный Русский музей

Это был очень узкий круг. Лишь горстка людей составила ядро ​​движения World of Art , которое начало издавать одноименный журнал в 1898 году. Это художники Александр Бенуа, Константин Сомов, Леон Бакст, Эжен Лансере, Мстислав Добужинский и Анна Остроумова. -Лебедева.И, конечно же, в группу входил Сергей Дягилев - предприниматель, промоутер и движущая сила инициатив движения. Были и литераторы - критики во главе с Дмитрием Философовым. В журнале публиковались статьи Федора Сологуба, Зинаиды Гиппиус, Андрея Белого и других русских поэтов-символистов - но затем писатели поссорились с художниками и перешли в журнал Новый Путь (Новый путь). В этом тесном кругу большинство членов были связаны родством или школьной дружбой. Мир искусства сам по себе родился из еще более тесной группы, названной Neva Pickwick Club в честь романа Диккенса. Друзья собирались читать друг другу лекции по истории искусства. Александр Бенуа, скорее всего, был мистером Пиквиком группы - и даже его круглая и просторная внешность подходила для этой роли.

Портретная фотография группы художников Мир Искусства . 1914 На фотографии цифры от 1 до 18 написаны чернилами, с обратной стороны пояснения: «Годовое собрание художественного общества« Мир искусства ».Присутствуют: 1. Мстислав Добужинский. 2. Александр Хауш. 3. Осип Браз. 4. Николай Рерих. 5. Иван Билибин. 6. Борис Кустодиев. 7. В. Кузнецов. 8. Павел Кузнецов. 9. Юджин Лансере. 10. Николя Лансере. 12. Николай Миллиоти. 13. Анна Остроумова-Лебедева. 14. Кузьма Петров-Водкин. 15. Александр Таманов. 16. Князь Александр Шервашидзе. 17. Степан Яремич. 18. М. Рабинович ». Российская государственная библиотека

В конце жизни Бенуа, эмигрант во Франции, опубликовал два тома своих мемуаров.Он вспомнил свое детство и увлечения того времени: коллекции игрушек, картонные модели городов, а также свою любовь к оптическим игрушкам, таким как волшебный фонарь. Он сказал, что все это определило его отношение к искусству как к магии: искусство должно отличаться от жизни, потому что сама жизнь не делает людей счастливыми, будучи однообразной и острой для глаз.

С одной стороны, участники этого движения хотели оставить реальную жизнь в пользу более условного мира.Где найти такие миры? Конечно, в прошлом. А как мы узнаем что-нибудь о прошлом? Мы видим это в искусстве, и именно эти образы нас вдохновляют. Члены World of Art интересовались искусством гораздо больше, чем жизнью. Они видели искусство прошлого как способное дать начало другому, новому ремеслу. Их не интересовала история как таковая, им нужны были только ее образы - сфабрикованные, мимолетные и случайные. «Ретроспективные мечты», «придворные гуляния», «королевские охоты» - никаких грандиозных идей, только острый опыт былой атмосферы.Сегодня мы бы назвали это бегством от реальности.

С другой стороны, этот непривлекательный, приземленный, современный мир можно преобразовать и перепрофилировать, заставить выглядеть иначе. Его можно спасти с помощью красоты - радикально изменив дизайн интерьера, книги, здания и одежду, чтобы повседневная жизнь стала иной, а не только искусство. Это было довольно парадоксальное сочетание эскапизма со страстью к реформам и дизайну. Удивительно, но этим людям действительно удалось достичь своей грандиозной цели и изменить вкусы целой эпохи.До «Мира искусства », «» российская публика привыкла к повествовательным картинам с четким сюжетом, будь то Передвижники (Странники) или более академические художники. Но Мир искусства и его деятельность подготовили публику к тому, чтобы с готовностью воспринять русский авангард.

Обратимся теперь к тем областям, в которых участники World of Art оказались особенно успешными. Они полностью изменили театральное оформление, например, особенно в музыкальном театре.До их прихода артистам не было места в русском театре. Весь сценический реквизит был взят «из подборки», то есть из ограниченного набора стандартных готовых сценических декораций. Одни декорации использовались для любого спектакля о средневековье, а другие - для всего, что происходило в Древнем Египте. Однако участники World of Art работали с каждым перформансом индивидуально, с точностью и вниманием к деталям, достойным художника-реставратора. Благодаря им артисты театра стали равными постановщикам - Бенуа даже писал либретто.

1/3

Костюмы и декорации Леона Бакста для балета Шахерезада . 1910 Библиотека Конгресса США

2/3

Сценические декорации и костюмы для балета Петрушка . Начало ХХ века Библиотека Конгресса США

3/3

Костюмы для половецких танцев из оперы Князь Игорь . 1900-е годы Библиотека Конгресса США

Они также полностью изменили внешний вид иллюстрированных книг.Раньше иллюстрации в таких книгах заказывались разными художниками, что могло вызвать стилистические противоречия в любой книге. Художники из группы World of Art выдвинули идею книги как единого целого, в котором изображения должны быть совместимы с текстом, а все виньетки и заставки должны быть выполнены в едином общем стиле. Они рассматривали книги как визуальные перформансы, режиссерами и декораторами которых выступали художники. Идея синтеза искусства и текста впервые была воплощена в жизнь в собственном журнале World of Art , о котором мы скоро поговорим.

1/3

Обложка иллюстрированного алфавита Александра Бенуа . 1904 benua-memory.ru

2/3

Иван Билибин. Обложка афиши к опере Борис Годунов . 1908 Библиотека Конгресса США

3/3

Обложка Азбуки Мстислава Добужинского «Мир Искусства» . 1911 moscowbooks.ru

Трудно перечислить все, что сделали эти художники - слишком много «микрореволюций».Но одно однозначно заслуживает упоминания: то, как мы воспринимаем Санкт-Петербург сегодня, всем обязано World of Art участникам . Еще в 1903 году Россия отметила двухсотлетие города, и стиль празднования во многом предопределен усилиями художников по изменению имиджа столицы. До «Мир искусства» Санкт-Петербург вообще не считался красивым городом. У него было два публичных изображения, оба очень неприятные. С одной стороны, это был формальный и бюрократический город, в отличие от оживленной, неспокойной, разнообразной и динамичной Москвы.С другой стороны, это был город Достоевского: место темных дворов, похожих на глубокие валы, окутанные постоянным полумраком. Все это было преобразовано усилиями участников «Мира искусства» - частично Мстислава Добужинского, но в основном благодаря Анне Остроумовой-Лебедевой. Есть известная поговорка, что русскую природу сотворил Саврасов, а затем и Левитан: до них никто не думал о ней как о наглядном материале. Итак, проводя аналогичную параллель, можно сказать, что Петербург придумала Остроумова-Лебедева.

1/3

Анна Остроумова-Лебедева. Вид на Неву через колонны биржи. 1907 Фото РИА Новости

2/3

Мстислав Добужинский. Гримасы города. 1908 Фото Михаила Филимонова / РИА Новости

3/3

Анна Остроумова-Лебедева. Петергоф. Фонтан Самсона. 1922 Фото Алексея Бушкина / РИА Новости

И, как и следовало ожидать, она сделала это в гравюрах.Помимо всего прочего, участники арт-группы возродили графику как самостоятельный вид искусства. В России графика всегда играла вспомогательную роль: использовалась в качестве этюдов и эскизов для картин, но никогда не считалась достойной отдельной экспозиции. Графика, используемая в журналах, часто была не более чем репродукциями картин. World of Art Участники возродили уникальное графическое искусство оригинальных рисунков, но пошли дальше и популяризировали печатную графику.Остроумова-Лебедева, в частности, практиковалась в цветной гравюре на дереве, опираясь на японскую гравюру, еще незнакомую в России.

Художники, составлявшие ядро ​​движения, конечно, были очень разными, но их объединял некий общий поэтический стиль. Суть этого стиля можно найти в творчестве Александра Бенуа и Константина Сомова.

Бенуа был влюблен во Францию ​​XVII века Людовика XIV и в Россию Екатерины Великой и Павла Первого.Его Версаль серии и Последние прогулки Людовика XIV цикла изображают хрупкий, сфабрикованный мир марионеток. Картины не были написаны маслом на холсте, они были акварелью на бумаге - и в результате в них не было твердости, присущей масляным краскам, без абсолютности и без обязательств. Это были не исторические картины, это были исторические картины. Что представляет собой историческая картина в традициях реализма XIX века, примером которой является Василий Суриков? Это определенное представление о смысле истории, сжатое в один эпизод.Но если бы участник World of Art сел писать знаменитую работу Сурикова Утро казни, , вполне возможно, что он вообще не сосредоточился бы на казни или Петре Великом, вместо этого сосредоточившись на проходящей сороке. . Исторические картины Бенуа всегда представляют собой случайно оторванные фрагменты, которые не отображают никаких основных событий, а вместо этого источают слабое дуновение истории. Такую же остроту и случайность углов можно найти в картинах Валентина Серова Royal Hunts и его акварели Петр I. Здесь гротескные фигуры огромного Петра и сгорбившихся придворных на фоне условных «пустынных волн» сочетают иронию с чувством исторического размаха. Недаром Серов был единственным московским художником, входившим в правление арт-группы ; он был на той же длине волны, что и другие.

1/3

Александр Бенуа. Королевская прогулка. 1906 Государственная Третьяковская галерея

2/3

Валентин Серов. Екатерина II отправляется на сокольную охоту. 1902 Wikimedia Commons / Государственный Русский музей

3/3

Валентин Серов. Петр I. 1907 Wikimedia Commons / Государственная Третьяковская галерея

В отличие от Бенуа, вдохновленного конкретными историческими периодами, Сомов воспроизвел некий условный fête galante , точная датировка которого 17 или 18 веком не имела значения. Маркизы с кавалерами, арлекинами и другими персонажами итальянской комедии дель арте , маскарадов, спящих или мечтающих «девиц прошлых времен » .Эти работы были скорее насмешкой, чем меланхолией по поводу чего-то утраченного. Присутствовала меланхолия, но она тосковала по другим вещам, недостижимым, потому что они принадлежат не жизни, а искусству. Постоянной темой в его творчестве были вещи, которые вспыхивают, а потом гаснут - радуги, фейерверки, костры. Конец праздника, всегда краткий, как искра.

Константин Сомов. Арлекин и Смерть. 1907 Государственная Третьяковская галерея

«Дама в голубом» современники считали главным произведением Сомова - портретом художницы Елизаветы Мартыновой, написанным незадолго до ее смерти от туберкулеза.Грустная девушка в муаровом платье 1840-х годов стоит с книгой, а за ней, вдали, видение из книги: кавалер и дама флиртуют на скамейке, как фланер с тростью, напоминающий трость. проходит сам художник. Это картина о тщетности романтических порывов в прозаическом мире, и именно это увидели в ней первые зрители.

Константин Сомов. Дама в синем. Портрет Елизаветы Мартыновой. 1897–1900 Wikimedia Commons / Государственная Третьяковская галерея

Но среди участников World of Art были те, кому ностальгия не нравилась.Одним из них был Леон Бакст, который наиболее проявил себя как художественный руководитель балета Дягилева Ballets russes. Лучшие модельеры Парижа - Пакен, Пуаре, Уорт и другие - все использовали его балетные костюмы в качестве отправной точки для своих собственных дизайнов. Был и Добужинский, который, в отличие от своих соратников, отказался от музыкального театра в пользу драматического, присоединившись к Станиславскому во МХАТе. Он руководил постановкой нескольких пьес, две из которых особенно выделяются.Одна из них, основанная на книге Тургенева «Месяц в деревне», следовала эстетике World of Art и представляла собой кладезь антиквариата. Другой, Николая Ставрогина, по творчеству Достоевского, был мрачным и весьма символистским по своей природе. В целом Добужинский был не против символизма, а его более поздние работы даже перешли в абстрактное искусство.

1/4

Леон Бакст. Саломея. 1908 Wikimedia Commons

2/4

Леон Бакст. Жар-птица. 1910-е годы Wikimedia Commons

3/4

Леон Бакст. Аладдин. 1919 Wikimedia Commons

4/4

Леон Бакст. Бабочка. 1913 Wikimedia Commons

Акварели Добужинского и блок-принты Остроумовой с видами Санкт-Петербурга распространялись в виде открыток, изданных благотворительной организацией «Коммуна Святой Евгении». Производство открыток было еще одной важной особенностью программы World of Art .Открытки были популярным видом искусства, имели массовый тираж и часто использовались в качестве сувениров. Они хорошо вписываются в основную идею художников о том, что между популярным и высоким искусством не должно быть дистанции.

В общем, художников World of Art были совершенно новым поколением художников. Прежде всего, они были любителями. Некоторые из них бросили учебу в Академии художеств, другие посещали несколько занятий в частных парижских студиях. Но почти все бежали от чего-то из-за скуки со стандартизированным искусством и стандартизированным образованием.

Во-вторых, все они были интеллектуалами, что совершенно нехарактерно для предыдущих поколений русских художников. Они были начитаны, говорили на разных языках, были космополитами в своих начинаниях и любили музыку, устраивая концерты современной музыки в офисах журнала World of Art .

В-третьих, все они были вполне буржуазными. Традиционно буржуазный образ жизни противопоставлялся романтическому образу художника, но участники этой группы настаивали на этом.И все же они все были из самых разных социальных слоев. Бенуа происходил из дворянской семьи французского происхождения, Сомов был сыном главного хранителя Эрмитажа, то есть из профессорской интеллигентской семьи , а Бакст был евреем из Гродно, но это не повлияло отрицательно на их общение: они говорили на одном языке, и у них были одинаковые манеры.

И в этих манерах был очень важный нюанс. Вся вторая половина XIX века в русском искусстве, именуемая периодом передвижника , была основана на пафосе долга.У художника всегда был долг - перед людьми, перед обществом, перед культурой - перед кем угодно и чем угодно. Участники World of Art первыми заявили, что художник никому ничего не должен. Лейтмотивом их жизни и искусства была ода капризам и прихотям, беззаботным художественным жестам. Отсюда рукой подать до неограниченных жестов авангарда, но истоки этой свободы будущего можно найти здесь.

1/4

Обложка журнала Мир Искусства .1904 Wikimedia Commons

2/4

Страница из журнала Мир Искусства . 1903 Wikimedia Commons

3/4

Страница из журнала Мир Искусства . 1900 Wikimedia Commons

4/4

Страница из журнала Мир Искусства . 1902 Wikimedia Commons

У участников движения World of Art было любимое слово skurilnost, производное от французского scurrile, , означающее «непристойность».Какие вещи были scurrile для художников? Они были лишены каких-либо качеств важности или прочности. Возможно, что-то смешное, что-то одинокое или что-то уязвимое. Это могла быть игрушка или какой-то мелкобуржуазный коврик. Этот культ бескорыстия был еще одним важным нюансом их коллективной программы.

Как писал художник Игорь Грабарь Александру Бенуа: «Вы слишком влюблены в прошлое, чтобы ценить что-либо современное», - и это была абсолютная правда.Художники были влюблены в воображаемое прошлое, в мечту, в некий образ красоты, который зритель может наблюдать в перевернутый бинокль. В этом было восхищение и ирония. Были также горечь и раскаяние.

И это были люди - очень замкнутые люди с определенной системой ценностей - которые хотели переориентировать русскую культуру на Запад и изменить укоренившиеся вкусы общества. Для этого они издали журнал, стилизованный под европейские журналы, пропагандирующие ар-нуво.Нет сомнений в том, что эстетика World of Art была еще одной версией модерна.

У каждой страны свое название для этого стиля: модерн, Secessionsstil , liberti , Art Nouveau или Jugendstil . Проще говоря, «новый стиль». Само слово «стиль» важно, потому что оно означает озабоченность формой. В каждой стране модерн существовал в своей собственной форме, но некоторые вещи были универсальными - формы были взяты из общей культурной среды человечества, из коллективной памяти.Эта универсальность послужила основой для личности, поскольку прошлое рождает настоящее. До движения «Мир искусства » в русском искусстве не было озабоченности формой, только содержанием, и определенно не существовало стиля. И то же самое было верно и в другом месте.

Модерн - искусственный стиль, который не мог возникнуть сам по себе. Откровенно говоря, это был продукт промышленной революции. Автоматизированное производство идентичных предметов и идентичного образа жизни вызывало психологическое и эстетическое неприятие.Основная идея модерна - ручной труд. Все началось в Англии с Движения искусств и ремесел, возглавляемого писателем, издателем и художником Уильямом Моррисом. Позже отделения движения стали появляться и в других странах. Они стремились достичь двух целей: производить красивые вещи по индивидуальному заказу и объединять мастеров, производящих эти вещи. В своем раннем воплощении модерн был тесно связан с социалистическими идеями.

В результате раннее европейское движение в стиле модерн было двунаправленным.С одной стороны, был архаичный восстановительный вектор: все строят огромные фабрики, но мы возвращаемся к мастерству и средневековым гильдиям. Но с другой стороны, был и футуристический вектор, потому что все делалось во имя утопического будущего. В конце концов, красота спасет весь мир и превратит его в настоящий Город Солнца.

Но мы должны вернуться к движению World of Art . Чтобы издавать журнал, нужны спонсоры.Но кто будет финансировать художников? Как ни странно, значительную сумму Николай II пожертвовал по просьбе Валентина Серова, написавшего портрет императора. Но было и два постоянных спонсора. Предприниматель и меценат Савва Мамонтов, хотя он обанкротился к 1899 году, и княгиня Мария Тенишева, которая до самого конца субсидировала издание. И Мамонтов, и Тенишева инициировали русскую программу по образцу Английского движения декоративно-прикладного искусства.Они использовали свои имения - в Абрамцево и Талашкино соответственно - для создания мастерских художников. Михаил Врубель, например, знаменито расписал балалайки и камины в имении Мамонтова. Это не было признаком неуважения к художнику, а совсем наоборот. Неудивительно, что этот дуэт поддержал Бенуа и Дягилева.

1/2

Михаил Врубель. Портрет Саввы Мамонтова. 1897 Wikimedia Commons / Государственная Третьяковская галерея

2/2

Михаил Врубель. Валькирия (Портрет княгини Марии Тенишевой). 1899 Wikimedia Commons / Одесский художественный музей

Журнал имел шестилетнюю историю с 1898 по 1904 год. Среди его дочерних предприятий был выставочный зал «Современное искусство», где продавалась мебель, фарфор и т. Д .; посиделки «Вечера современной музыки»; и еще один журнал - «Сокровища искусства России» , также редактируемый Бенуа. Состоялись выставки русского и зарубежного искусства - всего пять, еще три были организованы Дягилевым еще до того, как журнал начал работать.Дягилев был движущей силой всех их начинаний, человеком неуемной энергии и выдающимся организаторским талантом. Одним из самых нашумевших его проектов стала историческая выставка русских портретов, с помощью которой он познакомил российскую публику с национальным искусством XVIII - начала XIX веков. Дягилев сам курировал выставку, путешествуя по дворянским поместьям в поисках картин и практически обольщая владельцев, чтобы те расстались с портретами.В 1907 году он организовал серию русских концертов в парижской Гранд-Опера, в результате чего возникли знаменитые Ballets russes - - частное театральное предприятие, просуществовавшее более 20 лет.

Леон Бакст. Портрет Сергея Дягилева и его старушки. 1906 Wikimedia Commons / Государственный Русский музей

Дягилев уехал за границу, и надзор за деятельностью движения возложил на Александра Бенуа, который был больше идеологом, чем организатором.Модель World of Art пришла в упадок, но возможность этой быстрой кончины была фактически заложена в помещениях, в которых работал механизм. Его члены, которые так ценили свой близкий круг и дружбу, были чрезвычайно терпимы и приветливы, когда дело доходило до политики искусства. Они были готовы сотрудничать с кем угодно и вовлекать других в свой проект. Мы приветствовали всех, кто обладал искрой жизни, даже если ее точные качества были чужды самим членам-основателям .Первый номер журнала содержал множество репродукций картин Виктора Васнецова, хотя издатели не были поклонниками его искусства, а Мир искусства в целом противоречил идеям Передвижников. Они были уверены, что Илья Репин и его стиль устарели, но тем не менее опубликовали репродукции его картин, признав их важность. И это происходило во время первых манифестных войн, когда художники стремились разграничить свои территории и были готовы серьезно бороться за свои взгляды на жизнь и творчество.В таких условиях идея универсального объединения во имя эстетической утопии, несомненно, была очень уязвима.

Слева направо: Николай Кремнев, Александр Бенуа, Борис Григорьев, Тамара Карсавина, Сергей Дягилев, Вацлав Нижинский и Серж Лифарь в Парижской опере. 1920-е годы © ullstein bild / Getty Images

Ради идеала объединения участники World of Art сделали большой жест в 1904 году, отказавшись от своего бренда и вступив в Союз русских художников в Москве.В этой организации было полно художников-пейзажистов, работающих в духе Саврасова и Левитана, а ее участники были очарованы импрессионизмом, чуждым художникам из Санкт-Петербурга, что в конечном итоге сделало объединение невозможным. В 1910 году World of Art восстановил свое собственное имя, но его участники не отказались от идеи сотрудничества, и на их выставках стали присутствовать символисты из «Голубой розы», повстанцы из группы «Бубновый валет», и почти все - вплоть до Малевича включительно.

Бенуа воздерживался от использования своей власти, поэтому в 1910 году руководство проектом World of Art перешло к Николаю Рериху, чьи человеческие качества и художественные взгляды во многих отношениях были антагонистичными по отношению к изначальным основателям искусства. движение . В 1921 году движение перешло к самому бессовестному члену авангардной арт-группы «Бубновые валеты» Илья Машков, который попросту узурпировал марку. Но на самом деле это было посмертное существование, хотя World of Art официально распустили только в 1924 году.К тому времени в России не осталось ни одного из ее основателей, кроме Бенуа (вскоре эмигрировавшего), Лансере и Остроумовой-Лебедевой.

Николай Рерих в тибетском костюме. 1920-е годы Библиотека Конгресса

Следует отметить, что идеологи и создатели «Мира искусства » частично признали недолговечность своего начинания. Они предвидели приход другого образа жизни и появление других людей, которые впоследствии вытеснят их с культурной сцены.Это чувство ярко выражено в речи Дягилева 1905 года на открытии выставки портретов. И его пророческие слова стоит вспомнить полностью:

«Вам не кажется, что длинная галерея портретов людей больших и малых, которыми я пытался заполнить великолепные залы Таврического дворца, - не что иное, как грандиозный и ошеломляющий перечень блестящего, но, к сожалению, мертвого периода в нашей жизни. история? Я заслужил право сказать это громко и ясно, потому что, когда лето дышало последним, я закончил свое долгое путешествие вдоль и поперек бескрайней России.И действительно, именно после этих стяжательных поездок я особенно убедился в том, что пришло время расплаты. Я видел это не только в блестящих портретах наших предков, столь явно далеких от нас, но особенно в глазах их потомков, приближавшихся к концу своего времени. Конец был здесь, передо мной. Отдаленные, заколоченные семейные усадьбы, пугающие своим мертвым величием дворцы, причудливо населенные дорогими посредственными людьми, уже не способными выдержать тяжесть былого великолепия.Здесь кончали жизнь не только мужчины и женщины, но и целый образ жизни. И тогда я убедился, что мы живем в ужасающую эпоху потрясений; мы должны пожертвовать своей жизнью ради возрождения новой культуры, которая заберет у нас остатки нашей усталой мудрости. Этому учит нас история, и эстетика подтверждает. И теперь, погруженный в историю раскрашенных изображений и, таким образом, защищенный от обвинений в крайнем художественном радикализме, я могу честно и твердо заявить, что такое убеждение, которое я имел, не может быть ошибочным: мы являемся свидетелями величайшего исторического часа расплаты, когда все подходят к концу во имя новой, неизвестной культуры, которую мы создадим, но которая со временем также унесет нас прочь.И поэтому, без страха и сомнений, я поднимаю свой бокал за разрушенные залы этих прекрасных дворцов и в равной мере за новые заповеди новой эстетики! »

Ускоренный курс № 1

Русское искусство ХХ века

Ускоренный курс № 1

Русское искусство ХХ века

Художественная жизнь в Советском Союзе после Октябрьской революции 1917 года • Арзамас

Как авангард потерял свою заявку на власть - и как зародилось новое советское искусство

Автор Галина Ельшевская

В 1921 году художник Константин Юон, ранее известный своими пейзажами и изображениями церковных куполов, представил публике свою картину Новая планета .На нем была изображена толпа крохотных человечков, активно жестикулирующих и наблюдающих за рождением гигантской малиновой сферы. Немного позже такая же малиновая сфера появилась в композиции товарища Малевича Ивана Клюна. Эту же сферу можно было увидеть на картине Климента Редько Полуночное солнце , а на картине Леонида Чупятова, ученика Петрова-Водкина, ее удерживали мускулистые руки рабочего .

1/2

Константин Юон. Новая планета. 1921 Государственная Третьяковская галерея

2/2

Леонид Чупятов. Рабочий. 1928 arteology.ru

Показательно совпадение мотивов в работах самых разных художников. Все чувствовали, что происходящие изменения носят планетарный характер, но никто толком не понимал роль художника в этом новом мире. Это была не просто личная заинтересованность в поиске оплачиваемой работы; это был существенный вопрос о новой функции искусства.

Многие вещи казались одинаковыми - художники объединялись и ссорились друг с другом, они выпускали громовые манифесты, организовывали выставки и перемещались между разными художественными объединениями. Но после Революции у знакомой вселенной вокруг них появился новый и очень активный главный герой - государство. Государство обладало властью и обладало множеством средств поощрения и наказания, таких как государственные закупки, организация выставок и различные формы патронажа.

И ситуация эта была необычной, так как до революции государство никогда не уделяло большого внимания искусству. Император Николай II выделил деньги на издание журнала Мир Искусства , но сделал это только после того, как его об этом попросили. Вряд ли он сам читал журнал. Но теперь власть планировала доминировать во всех сферах жизни и делать это по своему усмотрению.

Поэтому, немного забегая вперед, вполне логично, что в 1932 году государство издало указ о запрете всех творческих объединений.Невозможно управлять вещами, которые движутся и трансформируются сами по себе. Сложность процветания, конечно, хороша, но слишком часто она напоминает разгул вне бара. Если все сделать единообразным, враждебность прекратится, и искусство будет легче контролировать.

Мы поговорим о враждебности позже, а теперь обратимся к наличию внешней силы, а именно к состоянию, и к тому, как она изменила условия игры. Групповые манифесты, которые раньше были адресованы городу и миру и выглядели довольно возмутительно, теперь получили конкретного адресата.Заявления художников о своей готовности отразить в своем творчестве новые революционные идеи очень быстро стали напоминать ритуальные заклинания, потому что этого в обязательном порядке требовало государство. В общем, это уже не манифесты, а скорее заявления о намерениях, представленные руководству. Большинство художников, конечно, были искренне готовы служить революции, но они хотели сделать это своими художественными приемами и в соответствии со своими представлениями.

Говоря о послереволюционных художественных объединениях, начнем с тех, которые больше походили на школы, чем на общины.Обычно они формировались вокруг какого-нибудь выдающегося художника или учителя, своего рода гуру, включая его учеников. Такие школы могли быть фактическими образовательными предприятиями, такими как школа Петрова-Водкина, которая действовала между 1910 и 1932 годами, но другие были созданы как художественные объединения.

Одним из них был УНОВИС (аббревиатура от «Защитники нового искусства») - объединение учеников Казимира Малевича, действовавшее в Витебске с 1920 по 1922 год. Это было реальное объединение, с написанным Малевичем манифестом, с выставками. и другие мероприятия по построению команды, а также свои собственные ритуалы и атрибуты.Члены ЮНОВИС носили нарукавные повязки с изображением черного квадрата, который также украшал печать организации. Конечная цель ассоциации заключалась в том, чтобы супрематизм сыграл роль глобальной революции, распространившись по России и всему миру, чтобы стать универсальным языком. Как бы художественный троцкизм. Покинув Витебск, сотрудники УНОВИСа нашли убежище в Ленинградском ГИНХУКе, Государственном институте художественной культуры, научном учреждении.

1/2

Члены группы УНОВИС.1920 evitebsk.com

2/2

Заседание в мастерской УНОВИС - Казимир Малевич у доски. Сентябрь 1920 года thecharnelhouse.org

Школа другого авангардиста, Михаила Матюшина, тоже была объединением, хотя и странным. В 1923 году Матюшин основал группу под названием Зорвед, Визиологический центр, манифест которой гласил: «Не искусство, а жизнь». Группа стремилась расширить поле зрения и тренировать зрительные нервы, чтобы сформировать новый способ зрения.Матюшин посвятил этому всю свою жизнь, но это явно не было чем-то, что волновало страну в те годы. Тем не менее в 1930 году Матюшин и еще одна группа его учеников организовали группу КОРН, Коллектив расширенного наблюдения, и сумели организовать одну групповую выставку. Работы Матюшина и его учеников напоминали биоморфные абстракции. Теория для них была намного важнее практики.

«Коллектив расширенного наблюдения».1930-е годы Государственный музей истории Санкт-Петербурга

В 1925 году школе Павла Филонова был присвоен статус художественного объединения. Он назывался «Мастера аналитического искусства», сокращенно МАИ. У «Мастеров» не было специального манифеста, использовавшего в качестве руководства предыдущие тексты Филонова, в том числе его Сделанных картин , 1914 и Декларацию всеобщего цветения 1923 года. Эти тексты представляли метод аналитической обработки Филонова для каждого из элементов картины. , что должно было привести к определенной формуле.Так назывались многие работы Филонова - «Формула весны» , «Формула петроградского пролетариата» и другие. Позднее Филонов покинул МАИ, но школа просуществовала до 1932 года; без лидера, но в соответствии с его наследием.

Но ни одна из этих школ и ассоциаций, собравшихся вокруг центральных фигур старого, дореволюционного авангарда, больше не была мейнстримом, несмотря на замечание Абрама Эфроса о том, что авангард «стал официальным искусством нового. Россия », очень подходящая для описания ситуации начала 1920-х годов.Движение авангарда действительно имело влияние, но это был другой авангард, с другой направленностью.

Самый простой, хотя и упрощенный, способ объяснить это - сказать, что основная история 20-х годов - это активная борьба между художниками-авангардистами и художниками антиавангарда, набирающего обороты. Но правда в том, что в начале 1920-х годов искусство авангарда переживало собственный кризис, без какой-либо посторонней помощи.По крайней мере, это можно сказать о тех художниках с высокими амбициями, которые заняты исключительно поиском универсального языка и проповедью этого нового видения. В этом особо никому не было нужды, кроме узкого круга его создателей, их единомышленников, друзей и врагов из той же области. Но сейчас было важно быть востребованным. Мало просто работать со своими учениками в ИНХУКе и ГИНХУКе, нужно было как-то приносить пользу.

Эта ситуация породила концепцию индустриального искусства.В определенной степени это было воспроизведением модернистской утопии, которая стремилась изменить мир через создание новых форм для повседневных вещей и спасти человечество с помощью правильного вида красоты. Все, от одежды до посуды, должно было быть современным и прогрессивным. Это позволило искусству оправдать свое существование как нечто прикладное и даже полезное. Художники-авангардисты теперь занимались производством супрематических и конструктивистских тканей, фарфора, одежды, печати, книг, плакатов и фотографий.Среди них были Любовь Попова, Варвара Степанова, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Владимир Татлин и многие другие.

1/3

Сергей Чехонин. Табличка с лозунгом «Царству рабочих и крестьян никогда не будет конца». 1920 Из собрания Музея Императорского фарфорового завода / Эрмитажа

2/3

Варвара Степанова в платье из ткани по ее рисункам. 1920 Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

3/3

Николай Суетин.Молочник с крышкой из набора Baby . 1930 Из собрания музея Императорского фарфорового завода / Эрмитаж

.

В то же время супрематические предметы, такие как посуда, созданная учениками Малевича под его опекой, никоим образом не были практичными и даже не стремились достичь полезности. Малевич мыслил универсальными категориями, и в этом его посуда, так называемые полчашки, была похожа на его проекты небоскребов для людей будущего.Он ничего не делал для тех, кто жил здесь и сейчас. В то же время широко использовались продукты конструктивизма, будучи функциональными: посуду можно было использовать, одежду можно было носить, а здания были пригодны для работы и отдыха.

1/2

Казимир Малевич. Супрематический чайный сервиз. Создан в 1918 году. Музей изящных искусств, Хьюстон / Bridgeman Images / Fotodom

2/2

Казимир Малевич. Модели архитектонов. 1920-е годы Фото Педро Менендеса / CC BY-NC-ND 2.0

Идеологическое обоснование индустриального искусства осуществлялось обществом LEF, сокращенно от «Left Front», и его публикациями, журналами LEF и New LEF . Это было литературное объединение, созданное в 1922 году, и его тон задавали Маяковский и Осип Брик. В основном они были озабочены литературой, обсуждая литературу фактов и отказываясь от творческого письма в пользу документирования реальности, а также выполнения социального поручения и построения нового образа жизни.Но ЛЕФ также привлек ряд художников и архитекторов-конструктивистов, таких как братья Веснины и Моисей Гинзбург. LEF был основой для создания Организации современных архитекторов, известной как группа OSA.

1/5

Обложка журнала LEF , № 2, 1923 г. avantgard1030.ru

2/5

Обложка журнала LEF , № 3, 1923 г. thecharnelhouse.org

3 / 5

Обложка Новый журнал LEF , No.1, 1927 thecharnelhouse.org

4/5

Обложка Новый журнал LEF , № 3, 1927 год thecharnelhouse.org

5/5

Обложка Новый журнал LEF , No. 6, 1927 Аукционный дом Империя

LEF был одной из крайностей на карте творческих объединений того десятилетия. На противоположном полюсе находилось АХРР, Ассоциация художников революционной России. Позже группа потеряла одну из букв «R» в аббревиатуре, превратившись в Ассоциацию художников революции.Это были остатки движения Передвижники , или Ассоциации передвижных художественных выставок, потерявшей свою актуальность около 30 лет назад, хотя и продолжавшей действовать с тех пор, привлекая художников, бросивших художественные школы. Только в 1923 году объединение « Передвижники » было официально упразднено, а его члены автоматически стали членами АХРР.

Мотивирующая идея АХРР заключалась в том, что Россия переживает новый период социалистического строительства и что искусство должно честно фиксировать эту новую эпоху, ее особенности, мотивы и события.Средство выражения здесь не имело значения.

Небольшое отступление: был момент, когда российская аудитория Facebook обнаружила одного из членов ассоциации, художника Ивана Владимирова. Его исключительно плохо выполненные картины рассказывают о первых послереволюционных годах. Разграбление имения дворянина. Мертвую лошадь раздирают люди, потому что 1919 год и царит голод. Суд над помещиком и священником прямо перед расстрелом.Люди начали репостить подборки картин Владимирова с комментариями типа «Я не знал, что художники осознавали весь этот ужас в первые послереволюционные годы». Но вы должны понимать, что «ужас» на этих картинах - результат современного восприятия, в то время как Владимиров не делал никаких суждений. Он был бесстрастным репортером, запечатлевшим то, что видел - и видел многое. Плюс учтите, что Владимиров был милиционером.

Иван Владимиров. Долой орла! 1917 Wikimedia Commons, Государственный музей политической истории России

Итак, живопись Ассоциации художников революции - это искусство факта. Как упоминалось ранее, LEF защищал литературу о фактах. На определенном идеологическом уровне сошлись эстетические противоположности.

Или возьмем другого художника товарищества по имени Ефим Чепцов. Одна из его работ называется Переподготовка учителей . На нем изображена комната с людьми, парочка которых похожа на дореволюционные типы.Они читают брошюры, названия которых легко читаются - Третий фронт , Red Dawn и Educating Workers . Но вот вопрос - почему это «переподготовка», а не просто «подготовка учителей» или «экзамен»? Простодушный художник пытался использовать название картины, чтобы передать идею, которую он не мог передать одной только краской - да и в любом случае он не мог этого сделать, потому что слово «переподготовка» подразумевает определенную временную глубину. Вместо этого он взял слово «переподготовка» из одной из изображенных брошюр, не понимая, что он дает название не книге, а картине.А в то время это было чем-то вполне обычным.

Ефим Чепцов. Переподготовка учителей. 1925 Museum.clipartmania.ru, Государственная Третьяковская галерея

Унылые наивные картины художников раннего Товарищества по своему пренебрежению к эстетике напоминают произведения самого начала года Передвижников года. В начале истории движения « передвижники», «» или «передвижники» идеологически отвращались к самой идее красоты в живописи.Как можно было говорить о красоте, когда в мире было зло, которое искусство должно было осудить? Мир сейчас находился в состоянии революционного перехода, но все происходило так быстро, и все события нужно было запечатлеть, так у кого было время для красоты? Красная Армия побеждала, собирались крестьянские советы, строилась инфраструктура. Все это нужно было изобразить, чтобы остались документальные свидетельства. Художники, казалось, оставляли свои картины без какого-либо личного присутствия.Как ни парадоксально, этот уход приблизил художников Ассоциации к массовому промышленному искусству и к анонимным ученикам Малевича из УНОВИСа, которые принципиально не подписывали свои картины.

1/2

Ефим Чепцов. Заседание сельской коммунистической ячейки. 1924 Фото РИА Новости, Государственная Третьяковская галерея

2/2

Михаил Греков. Трубачей 1-й кавалерийской. 1934 Wikimedia Commons

Чуть позже, в 1930-х годах, эта программа стала основой социалистического реализма, кредо которого было «изображать реальность в ее революционном развитии.«Но даже в начале 1920-х годов работы художников Ассоциации находили отклик у многих в коридорах власти, потому что их искусство было простым и понятным. Ассоциация нашла своих основных покровителей среди военных - Красную Армию, Революционный совет и самого наркома Ворошилова. Художники работали в соответствии с «социальным заказом», и это даже было прописано в программе ассоциации. Это никоим образом не считалось предосудительным. «Мы выполняем соответствующие заказы, что делает нас актуальными художниками», - думали они.И тот, кто получает комиссию от государства, получает деньги государства.

Члены Союза художников революционной России (слева направо): Евгений Кацман, Исаак Бродский, Юрий Репин, Александр Григорьев и Павел Радимов. 1926 Wikimedia Commons

Смотря между этими двумя полярными противоположностями - Ассоциацией художников революционной России и Левого фронта - множество художественных объединений 1920-х годов напоминает карту кочевых странствий.Люди переходили из одной группы в другую, а групп было так много, что трудно перечислить их все. Упомянем лишь некоторые из них.

Некоторые из них были сформированы художниками старшего поколения, которые возникли до революции 1917 года. Общество московских художников, например, состояло в основном из бывших бубновых валетов, таких как Петр Кончаловский, Илья Машков и другие. . Их манифест защищал права на обычную живопись, в которых отказывали промышленные художники, поэтому в этом отношении они были консерваторами.В то же время они заявили, что живопись сама по себе не может быть такой же, как раньше - она ​​должна отражать современную реальность и делать это без «формализма», то есть чрезмерной концентрации на художественных методах в ущерб предмету картины. Достаточно характерно, что хотя пройдет еще десять лет, прежде чем обсуждение формализма приведет к чистке творческих классов, это слово уже использовалось с негативным подтекстом. Удивительно, но именно бывшие хулиганы и смутьяны использовали это в таком значении.Борьба с формализмом шла в русле «почвенной» традиции русской интеллигенции. Идея заключалась в том, что мы, русские, больше ценим предмет, а Запад экспериментирует с формами. Общество московских художников переняло традицию так называемой московской школы живописи, которая предполагала использование глубоких и тяжелых мазков, и поэтому бывшие Кнавы стали идеальным вариантом для социалистического реализма.

Еще одним объединением старожилов - тех, кто когда-то выставлял свои работы с Мир Искусства, и Валеты, а также на выставке символистов «Голубая роза», было сообщество Four Arts.Среди них были Кузьма Петров-Водкин, Мартирос Сарьян, Павел Кузнецов, Владимир Фаворский и многие другие. Он получил название «Четыре искусства», потому что, помимо художников, скульпторов и графиков, в его состав входили архитекторы. Однако в их манифесте не провозглашалось единой объединительной программы, поскольку это было сообщество людей, которые превыше всего ценили личность. В целом это был очень спокойный манифест, практически «безобидный». По поводу нового сюжета были произнесены ритуальные слова, но главное - необходимость сохранения образной культуры.Многие участники Four Arts в конечном итоге преподают в Высших художественно-технических мастерских в Москве и Ленинграде, где они подготовили ряд студентов, которые будут создавать андеграундное искусство, свободное от каких-либо связей с торжествующим социалистическим реализмом.

Назовем две другие ассоциации, которые были не очень заметны на обычном фоне того времени, но которые дают хорошее представление о широком диапазоне тогдашних токов. Одним из них было НОЖ (в переводе с английского «нож»), Новое общество художников, существовавшее с 1921 по 1924 год.Это было юношеское вторжение в Москву, в основном одесских художников, таких как Самуил Адливанкин, Михаил Перуцкий и Александр Глускин. Им удалось провести всего одну выставку, но их картины, особенно Адливанкина, отличались примитивистским стилем и юмористическим оттенком, который был практически неизвестен советскому искусству. Это был реализм, но со своим особым тоном, и он оказался упущенной возможностью в истории русского искусства.

1/2

Самуил Адливанкин. Первый заполярный полет в честь Сталина. 1936 Фото Юрия Абрамочкина / РИА Новости

2/2

Амшей Нюренберг. Буржуазная свинья. 1929 Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0; Государственная Третьяковская галерея

Еще одна группа - Маковец. Его центральной фигурой был Василий Чекрыгин, который погиб в возрасте 25 лет, оставив после себя удивительные графические работы. Эта группа была очень разнообразной по своему составу. Одним из участников был Лев Жегин, ближайший друг Чекрыгина и сам недооцененный художник.

Другой был Сергей Романович, ученик и единомышленник Михаила Ларионова. Еще одним был Сергей Герасимов, будущий социалист-реалист, автор знаменитой картины «. Мать партизана ». Группу крестил религиозный философ Павел Флоренский, сестра которого Раиса Флоренская также была членом Маковца. Маковец - так назывался холм, на котором православный духовный лидер преподобный Сергий Радонежский основал Троицкий монастырь в Сергиевом Посаде.

Художники Маковецкого общества. 1922 год Фотография Роберта Иохансона / Wikimedia Commons

Маковцы были не против пророческого и планетарного пафоса авангарда. Они мечтали об инклюзивном искусстве, которое могло бы объединить всех, и чей символ они нашли на фресках. Но поскольку фрески невозможно было сделать в такой голодной и опустошенной стране, все искусство нужно было рассматривать как эскиз, как попытку приблизиться к фрескам. Художники делали наброски какого-то неизвестного, но принципиального текста о человечестве, что привело к ремейкам старых мастеров и обращению к религиозной тематике.Очевидно, это был очень несвоевременный вид искусства.

С другой стороны, все остальное очень скоро тоже останется на полях. Ко второй половине 1920-х годов существовали только две основные силы, которые противостояли друг другу, но в будущем им придется работать вместе, чтобы сформировать черты «советского стиля». Одно - Ассоциация художников революционной России, а второе - ОСТ, Общество станковых художников, которое современники называли «самой левой из правых групп».На выставках OST были представлены самые обсуждаемые картины тех лет - Оборона Петрограда, Александра Дейнеки, Улетевший шар, Сергея Лучишкина, Аниска, Давида Штеренберга и другие. Оборона Петрограда - символ своего времени, «двухэтажная» композиция, в верхнем регистре изображающая возвращение раненых с фронта, а в нижнем - марш следующей группы бойцов Красной Армии. . Среди своих участников OST также насчитал Александра Лабаса, Юрия Пименова, Соломона Никритина и Петра Вильямса.Многие из них возникли в авангардном движении. Дейнека стал плакатом группы, но ушел из OST за несколько лет до его окончания. В Ленинграде у ОСТа было своеобразный аналог, известный как «Кружок художников». Ее номинальным главой был Александр Самохвалов, который был членом всего три года, но нарисовал Девушка в футболке, самый жизнеутверждающий архетип того периода. Характерно, что девушку Самохвалова 30 лет спустя использовали в качестве руководства по стилю для главной героини фильма « Время, вперед !, », действие которого происходило в 1930-х годах.Даже ее полосатая футболка была такой же.

1/4

Александр Дейнека. Оборона Петрограда. 1964. Авторская обработка картины 1928 года. Фото РИА Новости, Государственная Третьяковская галерея

2/4

Сергей Лучишкин. Воздушный шар улетел. 1926 Фото Михаила Филимонова / РИА Новости; Государственная Третьяковская галерея

3/4

Давид Шеренберг. Аниска. 1926 Фото Абрама Штеренберга / РИА Новости; Государственная Третьяковская галерея

4/4

Александр Самохвалов. Девушка в футболке. 1932 Фото А. Свердлова / РИА Новости; Государственная Третьяковская галерея

Само словосочетание «Общество станковых художников» было декларацией анти-ЛЕФ-позиции. OST - это станковая живопись и живопись в целом, а LEF - массовое производство и дизайн, посуда и плакаты. Однако к середине 1920-х годов Ассоциация художников-революционеров была уже более влиятельной, чем Левый фронт. Период активности постановочной утопии закончился.Главный спор был между OST и Ассоциацией, битва за будущее современного искусства. Вместо половинчатого подражания натуре и описательности художников Товарищества для OST были характерны резкие перспективы, сборка и контурная кисть. Картины стали графическими и напоминали монументальные плакаты. Главные герои неизменно были молоды и оптимистичны. Они занимались спортом и управляли машинами, и сами были похожи на хорошо смазанные машины. Картины OST воспевали городские и индустриальные ритмы, упорядоченный коллективный труд, здоровье и мощь.Физически совершенный человек совершенен духовно, и такие новые мужчины и женщины должны были стать гражданами нового социалистического общества.

Конечно, это было верно не для всех художников общества, только для его ядра. Но в своем опьянении технологиями и упорядоченным трудом участники OST были, как это ни парадоксально, близко к конструктивистам LEF, предполагаемой главной цели программы OST.

Итак, в конце 20-х годов мы являемся свидетелями начала нового конфликта.С одной стороны, пафос OST, позже преобразованный в соцреализм. Все это было о счастье всего, что движется вперед - людей, поездов, машин, цеппелинов и самолетов. Совершенство техники и красота коллективных усилий, ведущих к победе. На другом - совершенно противоположные эмоции, сюжеты и визуальные инструменты Маковца, Four Arts и других. Их картины были тихими и статичными: обстановка в помещении, сдержанные предметы, живописная глубина. Люди пили чай или читали книги, которые, казалось, жили так, как будто за их стенами ничего не было - уж точно ничего грандиозного или величественного.Они жили в соответствии со словами Михаила Булгакова из романа Белая гвардия : «Никогда не снимайте абажур с лампы».

В 30-е годы все это тихое искусство с его лирическим и драматическим подтекстом уйдет в подполье. Культ молодости и правильной эксплуатации машин приведет к масштабным парадам и спортивным праздникам, к ощущению слияния с ликующей толпой. Но это произойдет только в 1932 году, когда ЦК Коммунистической партии издал постановление «О преобразовании литературных и художественных организаций», упразднив все эти объединения и создав вместо них единый Союз художников.Это знаменовало начало следующего, «имперского» периода в истории советского искусства, который продлится более двадцати лет. Превосходство социалистического реализма и питающей его тоталитарной идеологии.

Ускоренный курс № 1

Русское искусство ХХ века

Ускоренный курс № 1

Русское искусство ХХ века

Социалистический реализм • Арзамас

Как Сталин создал единственно допустимый в Советском Союзе стиль живописи

Автор Галина Ельшевская

Известный сталинский фильм Цирк (1936) заканчивается кадрами парада, мимо проходят сияющие люди в белых одеждах и поют Песнь Родины .В 1937 году, через год после выхода фильма, то же изображение было воспроизведено на монументальном панно Александра Дейнеки Стахановцы , за исключением того, что чернокожего ребенка, сидящего на плече одного из марширующих, заменили белым ребенком на плече. стахановки. Позже эта же композиция будет использована в гигантской картине « Заслуженные люди Страны Советов », написанной целой бригадой художников под руководством Василия Ефанова.Это был коллективный портрет, объединивший героев труда, полярников, летающих асов, центральноазиатских бардов и актеров. Этот жанр прославления олицетворяет художественный стиль, практически монополизировавший советское искусство на протяжении более двадцати лет. Это был социалистический реализм, или «сталинский стиль», как его однажды назвал критик Борис Гройс.

Кадр из фильма Григория Александрова Цирк . 1936 © Киностудия «Мосфильм»

Социалистический реализм стал официальным термином в 1934 году, после того, как Максим Горький ввел его в обращение на Первом съезде писателей.После этого оно вошло в устав Союза писателей, но предоставленное объяснение было довольно невнятным и полным модных словечек. В нем говорилось об идеологическом формировании людей в духе социализма и об отображении реальности в ее революционном развитии. Этот вектор будущего и революционного развития имел хоть какое-то применение при описании литературных устремлений того времени, поскольку литература - это хронологический вид искусства с повествовательным порядком и возможной эволюцией главных героев.Но применение таких целей к изобразительному искусству было неясным. Тем не менее, этот термин вскоре стал применяться ко всему спектру искусства и культуры и стал обязательным для всего.

Основным покровителем, адресатом и потребителем социалистического реализма было государство, которое рассматривало культуру как инструмент агитации и пропаганды. Канон социалистического реализма соответственно возлагал на советских художников и писателей обязанность изображать то, что государство хотело бы видеть. Это было верно как в отношении предмета, так и в отношении методов изложения.Конечно, не все делалось по прямому заказу: художники «откликались на зов своего сердца», но над ними стояла некая власть, которая решала, будет ли выставлена ​​картина, заслуживает ли создатель поощрения или полная противоположность. Вертикаль власти существовала в сфере госзаказа, закупок и других методов поощрения творческой активности. Роль этого авторитета часто играли критики. Хотя для социалистического реализма не существовало правил и положений, критики умели улавливать и транслировать главные идеологические колебания.Тон такой критики может быть насмешливым, едким или репрессивным. Критики устроили суд и подтвердили приговор.

Система госзаказа начала формироваться в 20-е годы прошлого века, и тогда художники, получившие наибольшее количество госзаказов, входили в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Требование выполнить социальный заказ было записано в их декларации, и они получили свои поручения от Реввоенсовета, Красной Армии и других подобных учреждений.Но в то время это искусство на заказ существовало в очень разнообразной сфере, среди множества других инициатив. Тогда существовало несколько очень разных ассоциаций, некоторые из которых исповедовали авангардистские наклонности, а некоторые нет. Все они боролись за право быть главным искусством современности, и Ассоциация художников революционной России вышла победителем из этой борьбы, потому что ее эстетика удовлетворяла вкусы и власти, и общественности.Каждый мог понять картину, которая просто иллюстрировала и документировала действительность. Поэтому естественно, что после того, как все художественные объединения были насильственно распущены в 1932 году, эта эстетика стала основой социалистического реализма, который стал обязательным для всех.

Социалистический реализм имел очень жесткую иерархию живописных жанров. На самом верху была так называемая тематическая живопись. Это была визуальная история с правильными акцентами. Предмет должен был иметь дело с современностью. И если речь шла не о современности, ей приходилось иметь дело с историями из прошлого, которые обещали нам эту прекрасную современность.Как сказано в определении соцреализма - это была реальность в его революционном развитии.

Эти картины часто изображали конфликт двух сил, но никогда не возникало сомнений в том, какая сила праведная. Примером может служить картина Бориса Иогансона « На Староуральском заводе », где фигура рабочего залита светом, а фигура работорговца-рабовладельца покрыта тенями, а его лицо выглядит просто отвратительным. На другой картине Иогансона, Допрос коммунистов , мы видим только затылок допрашивающего офицера Белой армии - он сморщенный и толстый.

1/2

Борис Иогансон. На Староуральском заводе. 1937 Фото РИА Новости / Государственная Третьяковская галерея

2/2

Борис Иогансон. Допрос коммунистов. 1933 Фото РИА Новости / Государственная Третьяковская галерея

Тематические картины на исторические и революционные темы, переплетенные с батальными картинами и строго историческими картинами. Последние в основном стали появляться после Второй мировой войны, и их жанр был похож на уже описанные прославительные картины, наполненные оперной эстетикой.Хорошим примером является картина Александра Бубнова « Утро на Куликовом поле », изображающая русскую армию перед битвой с Золотой Ордой. Картины прославления могли быть основаны и на относительно современном материале. Возьмем две картины 1937 года под названием Праздник колхоза , одну Сергея Герасимова, а другую Аркадия Пластова, с изображением торжествующего изобилия. Социалистический реализм вообще был влюблен в изобилие - всего должно было быть много, потому что изобилие означало счастье, полноту и исполнение желаний.

1/2

Александр Бубнов. Утро на Куликовом поле. 1943–1947 Государственная Третьяковская галерея

2/2

Сергей Герасимов. Колхозный праздник. 1937 год Фото Э. Когана / РИА Новости; Государственная Третьяковская галерея

Масштаб также важен в пейзажах соцреализма. Часто такие картины представляли собой панорамы «русских перспектив», как будто образ всей страны можно было сжать в один конкретный пейзаж.Картина Федора Шурпина « Утро нашей Родины » - прекрасный тому пример. Хотя здесь пейзаж является лишь фоном для фигуры Сталина, советский лидер незримо присутствует на многих подобных панорамах. Немаловажен и тот факт, что ландшафтные композиции ориентированы горизонтально - нет вертикалей, направленных к небу, или динамически активных диагоналей, только статичные горизонты. Это был неизменный мир, нечто уже завершенное.

Фёдор Шурпин. Утро нашей Родины. 1946–1948 Государственная Третьяковская галерея

С другой стороны, большой популярностью пользовались гиперболические индустриальные пейзажи со сценами гигантских строительных площадок. Родина строила металлургические заводы, гидроэлектростанции, фабрики и многое другое. Любовь к гигантским сооружениям и пафос количества также были важными чертами соцреализма. Это не было заявлено явно, но можно было увидеть и почувствовать в предметах картин и в использованной кисти.Визуальная ткань стала заметно тяжелее и плотнее.

Между прочим, такие художники, как бывший «бубновый валет» Аристарх Лентулов, преуспевали в изображении промышленных гигантов. Материальность, присущая их живописи, очень пригодилась в этой новой ситуации.

Эта материальная энергия ощущалась и в портретах, особенно женских. Не только в манере исполнения, но и в том, что окружало фигуры. Портреты выполнены на фоне тяжелых тканей - бархата, велюра, меха, и все это вроде бы изъедено молью, с античными оттенками.Таков был Иогансон Портрет актрисы Зеркаловой . Илья Машков написал ряд похожих портретов, все они довольно изящные.

Борис Иогансон. Портрет заслуженной артистки РСФСР Дарьи Зеркаловой. 1947 Фото Абрама Штеренберга / РИА Новости; Государственная Третьяковская галерея

В целом портреты воспринимались почти просветительски как способ прославления выдающихся людей, заработавших право на изображение своим трудом.Иногда эти труды становятся частью портрета. Вот и академик Павлов, глубоко задумавшись в своей лаборатории, на фоне биологических исследовательских станций. А вот хирург Юдин делает одну из своих операций. А вот скульптор Вера Мухина лепила статуэтку Борея. Все эти портреты написал Михаил Нестеров. В 1880–90-х годах он создал свой собственный жанр монашеской идиллии. Затем последовал долгий период творческого молчания, прерванный в 1930-е годы, когда он внезапно стал ведущим советским портретистом.Он также обучал Павла Корина, чьи портреты писателя Максима Горького, актера Леонидова или маршала Жукова настолько величественны, что напоминают памятники.

1/2

Михаил Нестеров. Портрет скульптора Веры Мухиной. 1940 Фото Алексея Бушкина / РИА Новости; Государственная Третьяковская галерея

2/2

Михаил Нестеров. Портрет хирурга Сергея Юдина. 1935 год Фото Олега Игнатовича / РИА Новости; Государственная Третьяковская галерея

Даже натюрморты отличаются монументальностью.У них есть эпические названия, например, Машкова Moscow Food или Soviet Breads . Бывшие бубновые валеты всегда были в авангарде, когда дело касалось богатого изображения физического. В 1941 году, например, Петр Кончаловский написал Алексея Николаевича Толстого в роли «Мой гость» - , и писатель сидит за столом, накрытым ветчиной, лососем, жареным цыпленком, огурцами, помидорами, лимонами и рюмками для разных напитков… Но тенденция к монументализму повсеместна.Приветствуется все тяжелое и прочное. Спортивные тела главных героев Дейнеки полнеют, набирают вес. Метроработницы серии Александра Самохвалова и картины других мастеров бывшего Кружка художников обретают мотив «щедрой фигуры» - это своего рода женские божества, олицетворяющие мощь земли и мощь земли. творчество. Сама картина становится тяжелее, плотнее. Но только до определенной степени.

Пётр Кончаловский. Писатель Алексей Толстой в гостях у художника. 1941 Фото РИА Новости / Государственная Третьяковская галерея

Потому что умеренность была еще одним важным признаком этого стиля. Мазок кисти должен быть заметным, чтобы обозначать труд художника. Если текстура была слишком гладкой, работа художника была незаметна. Например, глядя на работы Дейнеки, мы видим, что раньше он работал с однотонными поверхностями, но в 1930-х годах его картины стали более точеными. С другой стороны, чрезмерное мастерство тоже не поощрялось, так как это было нескромно и означало бы слишком выделяться.Слова «выделяться» имели очень зловещий тон в 1930-е годы, когда борьба с «формализмом» бушевала в живописи, детской литературе, музыке и во всем остальном. Якобы это была борьба с неподходящими влияниями, но на самом деле это была борьба против любого стиля и любой техники. Техника ставит под сомнение искренность художника, а искренность означала глубокое слияние личности с изображаемым предметом. Искренность исключала посредничество, в то время как все техники и влияния были связаны с художником, выступающим в роли посредника.

Тем не менее, для разных целей существовали разные методы. Для лирического повествования неплохо было использовать какой-то бесцветный «дождливый» импрессионизм. Это проявилось в работах Юрия Пименова, в его более ранней картине Новая Москва , на которой изображена молодая женщина, едущая на кабриолете по центру города, преображенному новостройками, и в его более поздней серии Новые кварталы , посвященной строительству пригородных районов. микрорайоны. Тот же метод был использован в огромной картине Александра Герасимова « Сталин и Ворошилов на прогулке по Кремлю ».Дождливая атмосфера олицетворяла человеческое тепло и искренность. Очевидно, такой стиль импрессионизма нельзя было использовать для изображения парадов и торжеств, которые по-прежнему требовали очень академической работы.

1/2

Юрий Пименов. Новая Москва. 1937 г. Фото А. Сайкова / РИА Новости; Государственная Третьяковская галерея

2/2

Александр Герасимов. Иосиф Сталин и Климент Ворошилов в Кремле. 1938 Фото Виктора Великжанина / Новости ТАСС в картинках; Государственная Третьяковская галерея

Уже говорилось, что социалистический реализм имел определенный футуристический вектор; устремляясь в будущее, к результатам революционного развития.А поскольку победа социализма была неизбежна, признаки свершившегося будущего можно было увидеть уже в настоящем. В соцреализме как будто рухнуло время. Настоящее - это уже будущее, и это будущее таково, что после него не будет другого будущего. История достигла высшей точки и остановилась. стахановцев Дейнеки в белых одеждах уже не люди, а небесные существа. И они даже не смотрят на нас, они смотрят в вечность, которая в свою очередь уже здесь, с нами.

Окончательный вид все это приобрело в 1936–1938 гг. Это была высшая точка социалистического реализма, и Сталин стал каноническим героем. Его появление на картинах Ефанова, Сварога и многих других выглядело как чудо - и именно библейский мотив чудесного явления традиционно связывали с совершенно разными героями. Но так функционирует жанровая память. Это был момент, когда соцреализм действительно стал великим стилем, стилем тоталитарной утопии, хотя это была уже свершившаяся утопия.А когда утопия была завершена, стиль закрепился, стал монументальным и академическим.

Все остальные виды искусства, основанные на ином понимании образных ценностей, стали забытым, невидимым, подпольным искусством. Хотя художники действительно нашли некоторые ниши, чтобы существовать, сохранять и воспроизводить культурные навыки. В 1935 году Академия архитектуры основала Мастерскую монументальной живописи, которую возглавили такие художники старой школы, как Владимир Фаворский, Лев Бруни, Константин Истомин, Сергей Романович и Николай Чернышев.Но эти святилища просуществовали недолго.

Здесь есть некий парадокс. В своих устных заявлениях тоталитарное искусство было обращено к народу, а слова «человечество» и «человечность» можно найти во всех манифестах социалистического реализма. Но на самом деле социалистический реализм отчасти преследовал мессианский пафос авангарда со всей его мифогенной патетикой, его апологией результатов и его желанием преобразовать мир, и среди всего этого пафоса не было места для личности. .В то же время те тихие художники, которые не писали деклараций, но защищали индивидуальное, банальное и гуманное, были обречены на невидимое существование. Именно в этом андеграундном искусстве упорствовало человечество.

Поздний социалистический реализм 1950-х годов попытался присвоить это человечество. Сталина, этой консолидирующей фигуры стиля, больше не было в живых, а его бывшие подчиненные были в полном растерянности. Подошла к концу целая эпоха. В 1950-х и 60-х годах социалистический реализм хотел стать социалистическим реализмом с человеческим лицом.Предзнаменования этой желанной трансформации проявились еще раньше, и их можно увидеть в картинах Аркадия Пластова деревенской жизни, особенно в его работе The Fascist Flew By о бессмысленно убитом пастушьем мальчике.

Аркадий Пластов. Фашист пролетел. 1942 Фото РИА Новости / Государственная Третьяковская галерея

Однако наиболее показательными для нового стиля стали работы Федора Решетникова. Особенно выделяются два.Одна из них - это картина Прибыла на каникулы , на которой изображен мальчик из Суворовского военного училища, приветствующий своего деда. Другой - . Другой - F, - о нерадивом ученике. Очень трогательной деталью в последнем является репродукция Прибыло на каникулы , висящая на стене комнаты . Это все еще был социалистический реализм с ясной и подробной историей, но идеи государства, которые легли в основу всех предыдущих историй, были преобразованы здесь в идеи семьи с изменением тона.Социалистический реализм стал интимным, сосредоточив внимание на жизни простых людей. Более поздние картины Пименова и работы Александра Лактионова также вписываются в эту новую парадигму. Самая известная картина Лактионова, Письмо с фронта, , получившая массовое распространение в виде открыток, является одной из главных советских картин. В нем дидактизм и сентиментальность объединены в одно - социалистический реализм, но в мелкобуржуазном стиле.

1/3

Федор Решетников. Приехал в отпуск. 1948 Фото РИА Новости / Государственная Третьяковская галерея

2/3

Федор Решетников. Другой Ф. 1952 Государственная Третьяковская галерея

3/3

Александр Лактионов. Письмо с фронта. 1947 Фото РИА Новости / Государственная Третьяковская галерея

А это была лебединая песня социалистического реализма. Как великий стиль, он дожил до распада Советского Союза и даже пережил это, но это уже не было реальной жизнью, это было просто существованием.В 1960-х тоталитарная утопия была оспорена новыми стилями и новыми художниками, художниками андеграунда, которые продолжали пересматривать сам вопрос о том, что такое искусство.

Ускоренный курс № 1

Русское искусство ХХ века

Ускоренный курс № 1

Русское искусство ХХ века

Арзамасская железнодорожная катастрофа.Стр. 1

25 лет назад на станции «Арзамас-1» произошел мощный взрыв, в результате которого погиб 91 человек.
4 июня 2013 года исполнилось ровно 25 лет со дня аварии поезда «Арзамас», в результате которого, по официальным данным, погиб 91 человек.

Трагедия произошла утром 1988 года. Грузовой поезд из Дзержинска в Казахстане, среди прочего, три вагона ввезли промышленную взрывчатку весом 118 тонн. Взрыв произошел в 9:32 при приближении поезда к станции «Арзамас-1» Горьковской железной дороги.

Текст и фото 7

источник


Среди взорванных взрывчатых веществ были специальные заряды для нефти, 30 тонн блоков тротила, 30 тонн гексогена, 27 тонн октогена, а также аммиака и аммиака. Взрыв был настолько сильным, что на его месте осталась воронка глубиной 26 метров. Для сравнения, это примерно высота 9-ти этажного дома. Но все это несопоставимо с количеством жертв.


В той страшной трагедии погиб 91 человек, в том числе 17 детей.Еще 800 человек пострадали. В результате взрыва было разрушено около 150 домов, а также разрушены и частично повреждены 160 промышленных и торговых объектов, 69 магазинов, 14 школ и 49 детских домов. В результате 823 человека остались без крыши над головой.


Официально причиной взрыва стало нарушение техники безопасности при транспортировке взрывчатых веществ. Однако есть альтернативные версии случившегося. Таким образом, местные жители всерьез считают, что целью взрыва было разрушение нестабильности в СССР и нанесение максимального ущерба Арзамасу.


Более того, первое предположение частично подтверждается железнодорожной катастрофой, произошедшей под Уфой ровно годом позже, когда в 1989 году во время встречного проезда двух пассажирских поездов «Адлер - Новосибирск» и «Новосибирск-Адлер» произошел мощный взрыв. в результате чего погибло, по разным оценкам, от 575 до 645 человек. По официальной версии, взрыв произошел из-за утечки газовых продуктов, проходящих вблизи трассы газопровода «Западная Сибирь - Урал - Поволжье».Газ накапливался в низинах на путях и взорвался искрами, которые, видимо, образовались в результате торможения одного из поездов.


Но вернемся к событиям в Арзамасе. Правительственная комиссия, проработавшая на месте взрыва несколько месяцев, не смогла установить точную причину взрыва.

Сейчас на месте взрыва мемориал с именами всех погибших и часовня. Ежегодно 4 июня в Арзамасе проходят церемонии памяти жертв трагедии.

Всё на этом.

К сожалению, трагедия на Арзамасской железной дороге была не первой и не последней. Только в этом году в России произошло всего три железнодорожных аварии. Последний из них - 23 мая на 1946-м километре Златоуст - Уржумка с 15 полувагонами сошел с рельсов грузовой поезд. К счастью, обошлось без жертв.

Источник:

Использование IT-технологий преподавателями естествознания Арзамасского кампуса Нижегородского государственного университета им. Н.И. Лобачевского в учебном процессе

870 Наталия В.Бусарова, Евгения Федоровна Малафеева / Материалы IFTE-2019

Введение

Российская стратегия развития образования основана на международном опыте и учитывает национальные традиции, такие как преемственность, междисциплинарность, фундаментальность и

сложность. . Интеллектуальный потенциал нации, который в первую очередь создается с помощью системы образования

, становится определяющим фактором поступательного развития стран и народов.

Традиционное образование не отвечает требованиям современности. Построение человеческого будущего требует активной

качественно новой образовательной деятельности (Ильин, 2015).

Интернет и IT-технологии - просто наиболее развивающиеся области современного образования,

, что зафиксировано в федеральных, государственных и региональных программах, многочисленных статьях, конференциях и семинарах

(Велеславова, 2008). XXI век - век информационных технологий и непрерывного образования

(самообразование).Сегодня невозможно представить образовательное пространство без современных IT–

технологий и телекоммуникаций, которые открывают другие возможности для обучения, общения

и обладают высоким педагогическим потенциалом.

Цель и задачи исследования

В связи с этим данное исследование направлено на определение успешности внедрения ряда технологий IT-

в образовательный процесс для подготовки, переподготовки и повышения квалификации учителей естественнонаучного цикла

.

Обзор литературы

Высокий уровень подготовки студентов в вузах - залог успешного функционирования системы образования

. Реалии нового дня требуют подготовки конкурентоспособных профессионалов, сочетающих

профессиональных компетенций с высокой культурой и активной гражданской позицией, мышлением и способностью к самообучению и

самореализации. Однако в современных условиях процесс повышения профессиональных качеств и развития личностных способностей

должен происходить на протяжении всей жизни, так как со временем базовые знания и умения

становятся недостаточными для выполнения новых профессиональных задач, они нуждаются в постоянном обновлении.Активирующим фактором саморазвития учителей

и стимулом их профессионально-развивающей мотивации являются информационное

богатое социальное и профессиональное пространство и необходимость овладения современными технологиями (Иванашко, 2014; Малей,

2014). Согласно соответствующим требованиям к реализации компетентностного подхода в контексте реализации ФГОС

кардинальные изменения в организации и управлении учебным процессом, в работе учителей, из которых

Особое внимание следует уделить информационным технологиям, необходимы, как информационная важность

Компетентность выпускников - будущих учителей, осуществляющих свою профессиональную деятельность в рамках

повсеместного внедрения IT-технологий в образовательное пространство современная школа увеличивается.

Коммуникативная, информационная грамотность и компетентность - основа профессионализма в современном мире

. В высших учебных заведениях, где готовятся будущие преподаватели, студенты

должны быть обеспечены всеми необходимыми условиями для использования технических возможностей компьютерной техники и

общения, поиска и информации для развития коммуникативных и познавательных способностей и

способностей. быстро принимать решения в разных ситуациях (Захарова, 2008).Эти условия также прописаны

в Федеральном государственном образовательном стандарте высшего образования (уровни: бакалавриат и магистратура)

по направлению «Педагогическое образование». Так, в параграфе «Требования к условиям программы бакалавриата

» указано, что каждому студенту должны быть предоставлены индивидуальные неограниченные

бесплатных онлайн-курсов, которые помогут соблюдать новогодние решения

Каждый декабрь мы принимаем новогодние обещания, которые помогут нам стать здоровее, сильнее и умнее в наступающем году.Вот краткое изложение лучших бесплатных онлайн-курсов с трех разных веб-сайтов, которые помогут вам придерживаться своих решений и достичь своих целей.

1. Skillshare

Язык: Английский

В прошлом году почти каждый видеоблогер YouTube считал своим долгом сказать несколько слов о Skillshare. Это может раздражать, но веб-сайт действительно может похвастаться впечатляющим выбором курсов и предлагает бесплатную подписку на три месяца.

Обратной же стороной является то, что загрузить собственный курс по любой теме так же просто, как и ABC. Вот почему ресурс наводнен любителями и странным контентом вроде «Скучно на работе? Удачи с играми Microsoft Excel! ».

Но не волнуйтесь! Мы нашли несколько очень полезных курсов, которые вы сможете пройти за два месяца:

  • Создайте идеальный утренний распорядок (34 минуты). Для многих из нас утро начинается с внезапной паники, но так должно быть не всегда.В этом курсе внештатный иллюстратор и дизайнер Джефф Финли делится своими советами о том, как сделать утро более приятным и продуктивным, изменив свой распорядок дня.
  • Learn to Speak: разговорный французский (2 часа 22 минуты). Конечно, вы не можете выучить язык, просто просматривая видео в Интернете, но это может быть полезным инструментом в сочетании с другими методами обучения. На Skillshare вы также можете изучать китайский, испанский и русский языки, но что делает этот курс таким ценным, так это его практический подход.По статистике платформы, этот курс уже прошли более 500 человек.

2. Coursera

Языки: Английский и русский

Coursera - это образовательная платформа с множеством курсов и даже магистерских программ, организованных ведущими университетами мира, такими как Государственный университет Иллинойса, Национальный автономный университет Мексики, HEC Paris (École des Hautes Études Commerciales de Paris) и многими другими, в том числе некоторые российские университеты.По окончании курса каждый студент получает электронный сертификат, который вы можете включить в свое портфолио.

Все это по цене 3277 рублей в месяц. Перед тем, как подавать, вы можете протестировать сервис в течение бесплатного семидневного пробного периода. Вы можете использовать это свободное время для прохождения следующих курсов:

  • Развитие навыков лидерства (14 часов). Этот курс, являющийся частью более крупной магистерской программы, предлагаемой HEC Paris, познакомит вас с основными понятиями, такими как самосознание, и поможет вам обрести уверенность в себе для лучшего руководства.Учебная программа включает полтора часа видео, 14 материалов для самостоятельного обучения и 16 теоретических текстов. Курс имеет исключительный рейтинг с множеством восторженных рекомендаций бывших студентов, поэтому вполне вероятно, что вы захотите продолжить обучение лидерству в HEC Paris и подписаться на следующую, более крупную программу, на выполнение которой у вас уйдет 69 часов.
  • Обучение тому, как учиться: мощные умственные инструменты, которые помогут вам овладеть сложными предметами (12 часов). Этот курс, разработанный Калифорнийским университетом в Сан-Диего, научит вас широкому спектру методов обучения и практик, необходимых для усвоения сложных предметов и борьбы с прокрастинацией.Помимо обычных видео и текстов, в программу курса включены контрольные работы.

3. Арзамасская академия

Язык: Русский

По словам создателей платформы, Арзамас - это волшебный проект, посвященный истории культуры. Он направлен на объяснение сложных концепций литературы, искусства и истории наиболее доступным и разнообразным способом с помощью множества подпроектов, текстов, приправленных интересными фактами, которые вы не увидите больше нигде, подкастов и мобильного приложения, набитого до отказа. с качественным контентом.Хотя приложение не является бесплатным, Арзамас предлагает отличные скидки для студентов, и если вы не хотите платить, большая часть информации находится на веб-сайте проекта, и любой желающий все равно сможет прочитать и изучить.

С момента запуска в 2016 году в Арзамасе было разработано впечатляющее количество интересных курсов, например:

  • Понимание Японии (1 час). Жемчужина для всех помешанных на Японии, этот курс разбивает различные элементы японской культуры в виде ряда кратких обзоров. Подпишитесь, чтобы узнать больше о широком спектре тем, таких как японские пищевые ритуалы, отношение народа к природе и метафизике, а также основные принципы (или, скорее, камни и бонсай) японских садов.Есть также небольшой аниме-сериал, повествующий об истории страны.
  • Русская литература ХХ века. Первый сезон (1,5 часа). Этот курс, ставший звездой Арзамаса, является частью текущего проекта, который постоянно дополняется лекциями видных филологов о богатых литературных традициях России 20-го века. На данный момент проект включает в себя шесть сезонов, последний из которых был показан летом прошлого года, что поможет вам лучше понять и больше ценить русскую литературу и литературу в целом.

Методика обучения графическим методам решения задач с параметрами как средство достижения высоких результатов обучения математике в школе

APA

Закирова В. Г., Зеленина Н. А., Смирнова Л. М., Калугина О. А. (2019). Методика обучения графическим методам решения задач с параметрами как средство достижения высоких результатов обучения математике в школе. Евразийский журнал математики, науки и технического образования, 15 (9), em1741. https://doi.org/10.29333/ejmste/108451

Ванкувер

Закирова В.Г., Зеленина Н.А., Смирнова Л.М., Калугина О.А. Методика обучения графическим методам решения задач с параметрами как средство достижения высоких результатов обучения математике в школе. ЕВРАЗИЯ J Math Sci Tech Ed. 2019; 15 (9): em1741. https://doi.org/10.29333/ejmste/108451

AMA

Закирова В.Г., Зеленина Н.А., Смирнова Л.М., Калугина О.А.Методика обучения графическим методам решения задач с параметрами как средство достижения высоких результатов обучения математике в школе. EURASIA J Math Sci Tech Ed . 2019; 15 (9), em1741. https://doi.org/10.29333/ejmste/108451

Чикаго

Закирова, Венера Г., Наталья А. Зеленина, Людмила М. Смирнова, Ольга А. Калугина. «Методика обучения графическим методам решения задач с параметрами как средство достижения высоких результатов обучения математике в школе». Евразийский журнал математики, науки и технологий Образование 2019 15 no. 9 (2019): em1741. https://doi.org/10.29333/ejmste/108451

Гарвард

Закирова В. Г., Зеленина Н. А., Смирнова Л. М., Калугина О. А. (2019). Методика обучения графическим методам решения задач с параметрами как средство достижения высоких результатов обучения математике в школе. Евразийский журнал математики, науки и технологий Образования , 15 (9), em1741.https://doi.org/10.29333/ejmste/108451

MLA

Закирова, Венера Г. и др. «Методика обучения графическим методам решения задач с параметрами как средство достижения высоких результатов обучения математике в школе».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *