Уральский филиал ражвиз ильи глазунова: Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

Содержание

Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, основанный на родине С.П.Дягилева в Перми.

История возникновения и становления Уральского филиала весьма примечательна как пример созидательной деятельности в пору, как тогда казалось, безнадежного развала в стране – социального, экономического, а самое главное – духовного. Ныне работа филиала представляет немалый интерес культурной жизни в российской провинции.

Сегодня Уральский филиал Академии – это единственный на Урале полноценный академический вуз, влияющий на формирование художественной жизни во всем регионе. Об изначально заложенных принципах его деятельности говорят сказанные в свое время слова первого директора филиала, замечательного пермского архитектора С.И.Тарасова: «Идет битва за Россию, не за географическое пространство, а за пространство русской души».

В филиале над воспитанием молодых мастеров искусства трудится около сотни преподавателей, почти половина из которых – доктора и кандидаты наук, двенадцать имеют почетные звания. Среди них известные мастера изобразительного искусства не только в Прикамье, но и в стране: народный художник России А.П.Зырянов, заслуженные художники России Т.Е.Коваленко, С.Р.Ковалев, А.М.Овчинников, Л.И.Перевалов, А.Т.Амирханов, лауреат всероссийских конкурсов архитектурных проектов В.П.Щипалкин, многократный лауреат конкурсов по реставрации архитектуры Н.Б.Белов. Среди преподавателей и молодые выпускники филиала, талантливые живописцы, участники многих выставок Т.Т.Нечухина, А.А.Мургин и другие.

На пяти отделениях филиала – живописи, ваяния и зодчества, декоративно-прикладного искусства и дизайна архитектурной среды учатся около 200 студентов из Перми, Челябинска, Екатеринбурга, Кирова, Ижевска, Глазова и других городов. Учебный процесс совмещается с весьма успешным участием преподавателей и студентов в выставках, конкурсах, смотрах, фестивалях – от региональных до международных.

Коллектив филиала задействован во всех культурных программах города. Выпускники очень востребованы и спрос на них повышается с каждым днем. Трудятся они во всех регионах Урала, и не только на ниве изобразительного искусства. К примеру, Всеволод Аверкин стал главным художником краевого театра драмы. По этой стезе пошел и другой воспитанник, работающий в театре оперы и балета. Молодые художники оказывают влияние на формирование художественной сферы Прикамья. Скульптор Т.Конева и дизайнер М.Холкина стали победителями конкурса на разработку мемориального памятника известному пермскому балетмейстеру Е.Панфилову. Выпускник отделения скульптуры А.Игошев – автор реконструкции памятника Александру II в Юго-Камске. Студенты и преподаватели активно участвуют в сохранении памятников истории и культуры Пермского края. За последние десять лет были составлены проекты реставрации памятников архитектуры конца ХVIII – начала ХХ века, среди которых постройки, выполненные по проектам знаменитого пермского архитектора И.И.Свиязева: Дом Благородного собрания, церковь Всех Святых, дом Н.Н.Крылова и другие. Имена многих выпускников все чаще появляются в разных проектах общероссийского и международного уровня.

Уральский филиал РАЖВиЗ Ильи Глазунова в г. Пермь, ИНН 7708034345

Общая информация:

Наименование: Уральский филиал РАЖВиЗ Ильи Глазунова в г. Пермь

Юридическое наименование: Уральский филиал Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова» в г. Пермь

Руководитель: ДИРЕКТОР Каеткин Максим Владиславович

История смены руководителей

Телефон(ы): +7 (342) 212-91-13

Сайт: www.glazunov-academy.ru

Адрес: 614000, Г ПЕРМЬ,УЛ ЛЕНИНА 56

Юридический адрес: 101000, МОСКВА ГОРОД, УЛИЦА МЯСНИЦКАЯ, 21

Количество учредителей: 1

Реквизиты (данные из ЕГРЮЛ):

ОГРН: 1037739372110

Дата присвоения: 03.02.2003

Наименование органа, зарегистрировавшего ЮЛ: Межрайонная инспекция Министерства российской Федерации по налогам и сборам №39 по г. Москве

ИНН: 7708034345

КПП:

ОКПО: 40902758

Орган госрегистрации изменений: Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы № 46 по Г. Москве

Гос.рег.номер записи изменений: 2207700661463

Дата внесения изменений: 27.01.2020

ОКОГУ: 4100900 — Другие организации, по которым осуществляется федеральное статистическое наблюдение

ОКОПФ: 30002 — Филиалы юридических лиц

ОКФС: 12 — Федеральная собственность

ОКТМО: 45378000000

ОКАТО: 45286565 — Красносельский (район Центрального административного округа г Москвы), Центральный (административный округ г Москвы), Москва (адм. центр)

Виды деятельности:

Основной (по коду ОКВЭД): 80.30.1 — Обучение в образовательных учреждениях высшего профессионального образования (университетах, академиях, институтах и в др.) (Образование)

Найти все ЮЛ из этой же отрасли и региона (с теми же ОКВЭД и ОКАТО)

Дополнительные виды деятельности:

ОКВЭДНаименование ОКВЭДОКВЭД 2
22.15Прочие виды издательской деятельности58.19
73.10Научные исследования и разработки в области естественных и технических наук72.19
74.84Предоставление прочих услуг82.99
80.22Начальное и среднее профессиональное образование85.21

Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

В здании по адресу Комсомольский проспект, дом № 26 расположен второй корпус Уральского филиала Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Главный же корпус находится рядом – по ул. Ленина, 56. Филиал Академии был открыт по инициативе народного художника СССР Ильи Глазунова в 1991 году.

Здание главного корпуса было построено в 50-е годы XIX века, а здание второго корпуса появилось в конце XIX века. Оно построено по проекту архитектора Василия Попатенко. До революции в этих зданиях был губернский детский приют. Ну а сейчас здесь учатся будущие мастера изобразительных искусств: живописцы, скульпторы, художники декоративно-прикладного искусства, архитекторы и дизайнеры. В этот вуз поступают те, у кого не просто есть способности к художественному творчеству, но кто осознанно выбирает творческую профессию.

В Академии преподавали и преподают состоявшиеся мастера: почетные архитекторы России Виктор Щипалкин и Марина Попова, заслуженные художники РФ Тимофей Коваленко, Лев Перевалов, Равиль Исмагилов, Аркадий Амирханов, Игорь Одинцов, скульптор Анатолий Уральский. С каждым студентом преподаватели занимаются индивидуально. Мастерство передается от учителя к ученику – «из рук в руки».

Будущим художникам приходится много трудиться: скульпторы, прикладники все курсовые работы выполняют не только на бумаге, но и в материале, архитекторы не только делают чертежи, но и создают макеты. Особый интерес представляет направление «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». Этим искусством славится Урал: с давних времен здесь занимаются художественной обработкой дерева, камня, глины, металла.

Выпускники Академии давно заявили о себе: они участвуют во всех крупных культурных событиях Перми, многие уральские города украшены памятниками, арт-объектами, выполненными по их проектам.

Сегодня здесь, в Перми, на границе Европы и Азии, на пересечении европейской и азиатской цивилизаций, продолжаются великие традиции русской художественной культуры.

адрес, телефон, режим работы, сайт, как добраться, отзывы

‘; window.yaContextCb.push(()=>{ Ya.Context.AdvManager.render({ renderTo: ‘yandex_rtb_R-A-644425-4’, blockId: ‘R-A-644425-4’ }) }) } else { document.getElementById(«content1″).innerHTML = »; window.yaContextCb.push(()=>{ Ya.Context.AdvManager.render({ renderTo: ‘yandex_rtb_R-A-644425-1’, blockId: ‘R-A-644425-1’ }) }) }

Контакты

Адрес: Россия, Пермь, улица Ленина, 56

Телефон: +7 (342) 210-15-07, +7 (342) 210-11-75, +7 (342) 212-91-13, +7 (342) 212-01-54

Режим работы: пн-пт 09:00–17:00, перерыв 12:00–13:00

Сайт: http://artacademy.perm.ru/

GPS координаты: 56.239515, 58.011445

Категория: ВУЗ Пермь

Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Пермь, улица Ленина, 56 на карте

Используйте интерактивную карту ниже, чтобы посмотреть, где находится, и как добраться до Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Пермь, улица Ленина, 56.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

‘; window.yaContextCb.push(()=>{ Ya.Context.AdvManager.render({ renderTo: ‘yandex_rtb_R-A-644425-5’, blockId: ‘R-A-644425-5’ }) }) } else { document.getElementById(«content3″).innerHTML = »; window.yaContextCb.push(()=>{ Ya.Context.AdvManager.render({ renderTo: ‘yandex_rtb_R-A-644425-2’, blockId: ‘R-A-644425-2’ }) }) }

УФ РАЖВиЗ — это… Что такое УФ РАЖВиЗ?

  • РАЖВиЗ — РАЖВЗ Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова http://www.glazunov academy.ru/​ образование и наука, РФ …   Словарь сокращений и аббревиатур

  • РАЖВЗ — РАЖВиЗ РАЖВЗ Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова http://www.glazunov academy.ru/​ образование и наука, РФ …   Словарь сокращений и аббревиатур

  • Российская академия живописи, ваяния и зодчества — Ильи (РАЖВиЗ им. И. С.Глазунова) …   Википедия

  • Горбунов, Константин Юрьевич — Связать? …   Википедия

  • Скрябина, Антонина Владимировна — Эту статью следует викифицировать. Пожалуйста, оформите её согласно правилам оформления статей. В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Скрябин …   Википедия

  • Кравцов, Евгений Михайлович — Кравцов, Евгений Михайлович …   Википедия

  • Евгений Кравцов — Евгений Михайлович Кравцов русский художник. Родился в 1965 году. В 1989 году окончил Новоалтайское художественное училище. В 1989 90 годах преподавал рисунок в Новоалтайском художественном училище. В 1996 году окончил Российскую Академию… …   Википедия

  • Евгений Михайлович Кравцов — русский художник. Родился в 1965 году. В 1989 году окончил Новоалтайское художественное училище. В 1989 90 годах преподавал рисунок в Новоалтайском художественном училище. В 1996 году окончил Российскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества.… …   Википедия

  • Кравцов Евгений Михайлович — Евгений Михайлович Кравцов русский художник. Родился в 1965 году. В 1989 году окончил Новоалтайское художественное училище. В 1989 90 годах преподавал рисунок в Новоалтайском художественном училище. В 1996 году окончил Российскую Академию… …   Википедия

  • Российская Академия Живописи, Ваяния и Зодчества — (РАЖВиЗ) высшее учебное художественное заведение. Основана в 1987 Народным Художником СССР Ильей Сергеевичем Глазуновым. С этого года по настоящее время он является ректором Академии. Активную педагогическую деятельность Илья Глазунов начал в… …   Википедия

  • Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Уральский филиал

    Почтовый индекс 614000

    Пермь,
    улица Ленина, 56

    8 (342) 212-91-13

    8 (342) 210-15-07,
    8 (342) 210-11-75

    [email protected]


    Как доехать на общественном транспорте:

    http://www.artacademy.perm.ru


    • Академии;
    • Образовательные организации

    «Российская академия живописи» на карте Перми

    Последний отзыв:

    Об этой компании еще нет ни одного отзыва

    Уральский Филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

    На протяжении четверти века Уральский филиал Академии продолжает свое развитие не только как высшее учебное заведение, но и как региональный художественный центр, обеспечивающий интеграцию искусства и образования, науки и творчества. Педагогический коллектив вуза отличает высокий профессионализм.

    Преподаватели и студенты активно участвуют в выставках, фестивалях, конкурсах, научно-практических конференциях различных уровней. В последние годы Уральский филиал Академии активно развивает и укрепляет международные связи с зарубежными художественными вузами. В вузе работает несколько профильных кафедр, дифференцированных, в основном, по видам искусства. События современной художественной жизни Перми доказывают животворность русской академической школы. Выпускники Уральского филиала Академии лучше всего видны на пермских выставках последнего десятилетия; они пополняют ряды местных отделений Союза художников России, Союза архитекторов России, Союза дизайнеров России, многие из них выходят в культурное пространство России и зарубежья.

    О вузе

    • Тип учебного заведения: Государственное
    • Основан в 1991 году
    • Лицензия на осуществление образовательной деятельности: № 0337 от 14.09.2012 на срок до бессрочно.
    • Свидетельство о государственной аккредитации: № 1840 от 01.11.2017 на срок до 01.11.2023.
    • Форма обучения: Очная, Заочная
    • Вид обучения: Платное, Бесплатное

    Уровни и направления подготовки

    • 07.03.01 — Архитектура
    • 07.03.03 — Дизайн архитектурной среды
    • 070801 — Декоративно-прикладное искусство
    • 070901 — Живопись
    • 070903 — Скульптура
    • 270301 — Архитектура
    • 270302 — Дизайн архитектурной среды
    • 54.03.02 — Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы

    Курсы

    • 3-х месячные подготовительные курсы по черчению
    • 3-х месячные подготовительные курсы по композиции
    • курсы изобразительного искусства для детей
    • 8-месячные подготовительные курсы по рисунку, живописи

    Отзывы и комментарии

    Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества И. Глазунов. Уральское отделение Российской академии живописи, ваяния и зодчества (уральское отделение ражвз)

    Уральское отделение Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, базирующееся на родине С.П. Дягилева в Перми.

    История возникновения и становления уральского отделения весьма примечательна как образец творческой деятельности во времена, казалось, тогда безнадежного коллапса в стране — социального, экономического, а главное — духовного.Сейчас работа филиала вызывает значительный интерес культурной жизни российской провинции.

    Сегодня Уральский филиал Академии — единственный на Урале полноценный академический вуз, влияющий на формирование художественной жизни региона. Об изначально заложенных принципах его деятельности свидетельствуют слова первого директора филиала, замечательного пермского архитектора С.И. Тарасова, сказанного в свое время: «Идет битва за Россию, не за географическое пространство, а за пространство. русской души.«

    В филиале над воспитанием молодых мастеров искусств работает около сотни преподавателей, почти половина из которых доктора и кандидаты наук, двенадцать имеют почетные звания … Среди них известные мастера изобразительного искусства не только Прикамья. , но и в стране: Народный артист России А.П. Зырянов, Заслуженные артисты России Т.Е. Коваленко, С. Ковалев, А. Овчинников, Л. Перевалов, А. Амирханов, лауреат Всероссийских конкурсов архитектурных проектов В.Щипалкин П.А., неоднократный лауреат конкурсов на реставрацию архитектуры Н.Б. Белов. Среди преподавателей и молодых выпускников филиала талантливые живописцы, участники многих выставок Т.Т. Нечухина, А.А. Мургин и другие.

    Около 200 студентов из Перми, Челябинска, Екатеринбурга, Кирова, Ижевска, Глазова и других городов обучаются на пяти факультетах филиала — живописи, скульптуре и архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и дизайне архитектурной среды. Учебный процесс сочетается с очень успешным участием преподавателей и студентов в выставках, конкурсах, шоу, фестивалях — от региональных до международных.

    Коллектив филиала участвует во всех культурных программах города. Выпускники пользуются большим спросом, и спрос на них растет с каждым днем. Они работают во всех регионах Урала, а не только в сфере изобразительного искусства. Например, Всеволод Аверкин стал главным артистом областного драматического театра. По этому пути пошла и другая ученица, работающая в театре оперы и балета. Молодые художники оказывают влияние на формирование художественной сферы Прикамья.Скульптор Т. Конева и дизайнер М. Холкина стали победителями конкурса проектов мемориального памятника известному пермскому балетмейстеру Э. Панфилову. А.Игошев, выпускник отделения скульптуры, является автором реконструкции памятника Александру II в Юго-Камске. Студенты и преподаватели активно участвуют в сохранении памятников истории и культуры Пермского края. За последние десять лет разработаны проекты реставрации памятников архитектуры конца XVIII — начала XX веков, в том числе построек по проектам известного пермского архитектора И.И. Свиязева: Дом Благородного собрания, Церковь Всех Святых, дом Н.Н. Крылов и другие. Имена многих выпускников все чаще фигурируют в различных проектах всероссийского и международного уровня.

    Уральский филиал федерального государственного образовательного учреждения «Высшее учебное заведение» Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

    Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова — высшее учебное заведение, призванное повышать образовательный уровень подрастающего поколения российских художников.Этот университет придерживается традиций русской реалистической школы, которые, в свою очередь, берут начало в русском академизме. Животворность российской академической школы подтверждается событиями современной художественной жизни Перми. Выпускников Академии лучше всего видно на пермских выставках последнего десятилетия; они пополняют ряды местного отделения Союза художников России, многие из них входят в культурное пространство «столиц» …

    Контакты вуза

    Адрес вуза :

    Официальный сайт :

    артакадемия.perm.ru

    Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова был основан более 20 лет назад. Этот уникальный художественный вуз под руководством знаменитого Ильи Глазунова проводит совершенно последовательную образовательную политику. Смысл этой политики — приобщить юные таланты к русскому реалистическому искусству, в воспитании патриотизма без излишнего пафоса — как естественной любви к Родине, ее природе и людям, к ее творческому наследию… С 2014 года директором филиала является профессиональный художник-живописец, доцент Алексей Анатольевич Мургин.
    В университете есть несколько профильных кафедр, различающихся в основном по видам искусства.
    Кафедра живописи и композиции существует с начала образования Уральского отделения. Его возглавляет представитель первого выпускника Академии — Татьяна Тимофеевна Нечеухина. В преподавательском составе — заслуженный артист России Л.И. Перевалов, заслуженный работник культуры РФ О.М. Власов, художники М.В. Кайоткин, М. Нурулин, К. Суслов. Набор в отдел живописи небольшой, но осторожный, так как это искусство требует от профессионала, помимо богатого творческого таланта в целом, особого колористического чутья, которое дано далеко не каждому человеку.
    Подбор кадров и их дальнейшее профессиональное развитие основано на гармоничной академической программе, обеспечивающей логическую последовательность и твердость в овладении ремеслом.Благодаря многолетним академическим занятиям художник постигает мастерство композиции, построения формы и цвета. Неслучайно работы выпускников Академии отличаются продуманностью и отработкой приемов, что само по себе говорит о большой профессиональной культуре и своеобразном развитии молодых талантов.
    Будущие художники непременно будут работать под открытым небом, путешествуя по самым ярким и живописным уголкам Пермского края.
    Важную роль в становлении художника играет знакомство с мировым художественным наследием как в теоретическом, так и в практическом плане — например, при копировании произведений известных русских художников из собрания Пермской картинной галереи.
    Молодые художники обучаются всем жанрам живописи, но, согласно академической традиции, их интересы сосредоточены на возрождении исторической картины, призванной отразить как славное прошлое русской истории, так и драматизм современных событий, которые формируют ее. исторический очерк.
    Кафедра академического рисунка, акварели и декоративной живописи под руководством выпускника Академии Алексея Анатольевича Мургина — одна из самых «молодых» в отрасли: она была основана в 1997 году.И формирование его далеко не случайно — ведь рисунок — основа любого вида изобразительного искусства. Педагогический коллектив — заслуженный артист России А. Амирханов, В.А. Остапенко, В. Ракишева, Э. Мургин-Загарских и другие учителя.
    Рисование преподается студентам всех факультетов с 1 по 5 курс. Обучение проводится по академической программе, предусматривающей поэтапное овладение мастерством рисовальщика — от создания гипсовых слепков до создания композиционных портретов и зарисовок к исторической картине… На этом отделении молодые художники получают глубокие знания анатомии (есть специальный предмет — «анатомический рисунок»). Работа с природой играет важную образовательную роль: «живая голова» художники рисуют со второго семестра, и требуется дальнейшее натурное обучение. В принципе, молодые художники все расписывают, стараясь добиться максимальной свободы в использовании карандаша, угля, сангины. Учителя всегда добиваются осмысленного, вдумчивого рисунка, а не механического копирования каких-то реальных предметов.
    Выпускники всех факультетов по сложившимся академическим традициям просто обязаны владеть, а еще лучше — блистать своим правильным и точным рисунком. Но у каждого отдела своя специфика рисунка: у художников преобладает тонально-пространственный рисунок, у скульпторов и художников-прикладников — декоративно-пластический, у архитекторов и дизайнеров — структурно-линейный. Так или иначе, лучшие выпускники Академии достигают высокого уровня навыков рисования, что является главной заслугой преподавателей кафедры академического рисунка, акварели и декоративной живописи.
    Кафедра скульптуры — одна из самых серьезных «выпускных» кафедр. С 2003 года кафедру возглавляет доцент Сторожев Иван Иванович, собравший сильный профессорско-преподавательский состав. Преподаватели кафедры Р.М. Гусейнов, А.А. Матвеев, Е.А. Симанов, помимо поисков в области монументальной скульптуры, создает станковые работы, с которыми участвует в региональных, всероссийских, международных выставках, а также принимает участие в симпозиумах, фестивалях и конкурсах по скульптуре из камня, дерева, металла, снега и др. лед.Кафедра разрабатывает новые программы, пишет различные учебные пособия, помогает аспирантам строить сложные социально значимые проекты.
    Кафедра декоративно-прикладного искусства, которую возглавляет Валерий Иванович Минеев, — одна из самых популярных. Программы этого отдела очень обширны и в значительной степени зависят от местного наследия. Эти программы не только дают представление об основных этапах и общих закономерностях развития декоративно-прикладного искусства, но и знакомят с историей Прикамского искусства, от пермского звериного стиля до современных работ из камня, дерева и других материалов. металл.Связь утилитарных и эстетических функций, диалектика содержания и формы в произведениях декоративно-прикладного искусства осмысляется очень глубоко, всесторонне, на живых и конкретных примерах.
    Педагогический коллектив — Заслуженный артист России Исмагилов Р.Б., Э.А. Зобачева, Р.Р. Исмагилов, Л.П. Перевалова, Е.А. Маврина, Ю.А. Шикин и другие.
    Кафедра дизайна архитектурной среды, тесно связанная с кафедрой декоративно-прикладного искусства, одна из новейших.Его возглавляет кандидат архитектуры Андрей Андреевич Жуковский, авторитетный дизайнер и талантливый педагог этого сложного искусства, тесно связанного с техническим прогрессом … Дизайн, сложный по своей природе, требует соответствующей подготовки будущих мастеров. Кафедра учитывает эти условия, предоставляя студентам широкий спектр художественно-технических дисциплин, создавая возможности взаимодействия между кафедрами при создании индивидуальных дипломных проектов.Наиболее близким следует признать взаимодействие дизайна с архитектурой.
    В состав профессорско-преподавательского состава входят заслуженные архитекторы России А.А. Метелев, М.А.Попова, И.В. Тюнин, Т. Соловьева и другие.
    Кафедра архитектуры, напротив, одна из старейших. Он был основан двадцать лет назад, при этом его возглавили Александр Сергеевич Терехин, Сергей Иванович Тарасов. С 2003 года кафедру возглавляет — доцент, заслуженный архитектор России Виктор Петрович Щипалкин, собравший сильный педагогический коллектив — архитекторы Э.Остаркова И.В., Щипалкина Т.В., Шуванов и другие. Одним из главных достижений кафедры является воспитание «экологического мышления» будущих архитекторов.
    Судя по конкретным работам, молодые архитекторы мыслят широко и пространственно. Они касаются формирования городской среды как создания своего рода пластического и органического единства. Они воспринимают архитектуру как живое тело в космосе. И это всегда индивидуальный спектакль. Отсюда — стремление к необычным, уникальным решениям, к развитию индивидуального стиля, тяга к личным проектам, позволяющим выразить «свои» знания об архитектуре.
    Подготовка архитекторов включает в себя довольно обширную практику. Программа обучения предусматривает как преемственность в обучении, так и логическую последовательность архитектурного проектирования. Проекты храмов, часовен, парковых павильонов, общественных и жилых зданий демонстрируют многогранность и разнообразие художественных решений. В ряде проектов возникает особая драма окружения, которую задают причудливые «арабески» кварталов, продуманные светотеневые эффекты, выразительные цветовые решения.
    Объединяющим моментом в деятельности всех подразделений Академии можно считать отношение к учебному процессу, к творчеству будущего художника. Воспитывать свое отношение к природе, к человеку, к миру в целом — одна из важных задач коллектива преподавателей Академии, которые считают, что главная опора будущих творцов — реализм, мейнстрим русского искусства на протяжении многих веков.

    ОБ УНИВЕРСИТЕТЕ

    УРАЛЬСКИЙ ФИЛИАЛ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ЖИВОПИСИ, СКАЛЬПИИ И АРХИТЕКТУРЫ.
    Создан по инициативе народа. художник СССР, ректор акад. искусств, проф. И. С. Глазунов. По приказу Минкультуры России открытие состоялось 15 ноября 1991 года.
    Основная задача филиала — развитие традиций русской художественной школы, создание единого культурного пространства в образовательном процессе столицы и столицы. провинция. Учебный процесс в филиале осуществляется под непосредственным руководством администрации Российской академии живописи, ваяния и зодчества (г. Москва, ул., 21). Студенты набираются на кафедры: «Живопись», «Скульптура», «Архитектура», «Дизайн архитектурной среды», «Декоративно-прикладное искусство». Особенностью филиала стало открытие отделения, которое выпускает художников декоративно-прикладного искусства. Как правило, Академия художеств во все времена предполагала наличие базовых специальностей, соответствующих старому определению высшего художественного учебного заведения как школы «трех благородных искусств» — живописи, скульптуры, архитектуры.Появление в филиале кафедры декоративно-прикладного искусства — это особенность региональной специфики, отражающая художественный интерес к богатейшей материальной культуре Урала. Вследствие специфики развития современной архитектуры и культуры в целом в 2003 году была открыта новая специальность «Дизайн архитектурной среды», в том числе ландшафтная архитектура, архитектура малых форм, интерьеры и оборудование зданий.
    До 2002 года набор студентов по всем специальностям составлял 20 человек.В настоящее время (данные за 2006 г.) годовой набор увеличился до 31 студента, количество студентов на всех факультетах составляет 174 человека, из которых 143 — на бюджетной основе. Срок обучения по всем специальностям — шесть лет.
    В филиале работают 94 преподавателя, почти половина — доктора и канд. науки. 91 из них имеют высшее профессиональное образование … В филиале работают известные художники Прикамья: Нар. артист России А.П. Зырянов, заслуженный. художники России Т.Е. Коваленко, С.Ковалев Р., Овчинников А.В., Перевалов Л.И., Дост. деятели культуры В.А. Велитарский, О.М. Власова, Н.В. Казаринова, Н.В. Скоморовская, Г.П. Хоменко, лауреат Государственной премии Совета Министров СССР, архитектор Н.Н. Кукин, многократный лауреат конкурсов на реставрацию архитектуры Н.Б. Белов, лауреат Всероссийских смотров и конкурсов. конкурсы архитектурных проектов В.П. Щипалкина, молодые педагоги, ставшие лауреатами областной премии имени И.И.С Борисова, живописцы Т.Т. Нечеухина и А.А. Мургин, выпускники филиала.
    Образовательная деятельность осуществляется на основе государственных образовательных стандартов. Неотъемлемой частью образовательного процесса является творческая работа преподавателей и студентов отделения: участие в областных, областных, городских художественных выставках, конкурсах, шоу, фестивалях. Студенты филиала принимают участие в Международном конкурсе дипломных проектов «Архитектура и дизайн», в фестивале творческих работ за рубежом «Молодая русская культура в Италии», «Дни Перми в Луисвилле».Преподаватели филиала вместе со своими учениками вносят большой вклад в развитие художественной культуры Прикамья и национальной культуры в целом, персональные выставки и архитектурные проекты … Ежегодно в пермских студентах проводятся отчетные выставки, раскрывающие перспективные направления деятельность молодой творческой интеллигенции Прикамья.

    УРАЛЬСКИЙ ФИЛИАЛ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ЖИВОПИСИ, СКАЛЬПИИ И АРХИТЕКТУРЫ.
    Создан по инициативе народа.художник СССР, ректор акад. искусств, проф. И. С. Глазунов. По приказу Минкультуры России открытие состоялось 15 ноября 1991 года.
    Основная задача филиала — развитие традиций русской художественной школы, создание единого культурного пространства в образовательном процессе. столица и провинция. Учебный процесс в филиале осуществляется под непосредственным руководством администрации Российской академии живописи, ваяния и зодчества (г. Москва, ул., 21). Студенты набираются на кафедры: «Живопись», «Скульптура», «Архитектура», «Дизайн архитектурной среды», «Декоративно-прикладное искусство». Особенностью филиала стало открытие отделения, которое выпускает художников декоративно-прикладного искусства. Как правило, Академия художеств во все времена предполагала наличие базовых специальностей, соответствующих старому определению высшего художественного учебного заведения как школы «трех благородных искусств» — живописи, скульптуры, архитектуры.Появление в филиале кафедры декоративно-прикладного искусства — особенность региональной специфики, отражающая художественный интерес к богатейшей материальной культуре Урала. Как следствие специфики развития современной архитектуры и культуры в целом, в 2003 году была открыта новая специальность «Дизайн архитектурной среды», которая включает ландшафтную архитектуру, архитектуру малых форм, интерьеры и оборудование зданий.
    До 2002 года набор студентов по всем специальностям составлял 20 человек.В настоящее время (данные за 2006 г.) годовой набор увеличился до 31 студента, количество студентов на всех факультетах составляет 174 человека, из которых 143 — на бюджетной основе. Срок обучения по всем специальностям — шесть лет.
    В филиале работают 94 преподавателя, почти половина — доктора и канд. науки. 91 из них имеют высшее профессиональное образование. В филиале работают известные в Прикамье художники: Нар. артист России А.П. Зырянов, заслуженный. художники России Т.Е. Коваленко, С.Р. Ковалев, А.Овчинников, Л.И. Перевалов, Дост. деятели культуры В.А. Велитарский, О.М. Власова, Н.В. Казаринова, Н.В. Скоморовская, Г.П. Хоменко, лауреат Государственной премии Совета Министров СССР, архитектор Н.Н. реставрация архитектуры Н.Б. Белов, лауреат Всероссийских смотров-конкурсов архитектурных проектов В.П. Щипалкин, молодые учителя, ставшие лауреатами областной премии. Борисова И.С., художники Т. Т. Нечеухина и А. А. Мургин, выпускники филиала.
    Образовательная деятельность осуществляется на основе государственных образовательных стандартов. Неотъемлемой частью образовательного процесса является творческая работа преподавателей и студентов отделения: участие в областных, областных, городских художественных выставках, конкурсах, шоу, фестивалях. Студенты филиала принимают участие в Международных конкурсах дипломных проектов по архитектуре и дизайну, Фестивале зарубежного творчества «Молодая русская культура в Италии», «Дни Перми в Луисвилле».Педагоги филиала вместе со своими учениками вносят большой вклад в развитие художественной культуры Прикамья и национальной культуры в целом своими персональными выставками и архитектурными проектами. В Перми ежегодно проходят отчетные выставки студенческих диссертаций, раскрывающих перспективные направления деятельности молодой творческой интеллигенции Прикамья.

    Лит .: Российская академия живописи, ваяния и зодчества. Уральский филиал. 1992-2000: информ.каталог. Пермь: Лазур, 2000, 126 с .;
    С. Т. [Тарасов С. И.] Уральское отделение Российской академии живописи, ваяния и зодчества // Архитекторы и памятники архитектуры Пермского Прикамья: крат. энциклопедия. толковый словарь. Пермь: Книжный мир, 2003. С. 132-133.

      — (РАЖВиЗ) высшее художественное заведение. Основан в 1987 году народным артистом СССР Ильей Сергеевичем Глазуновым. С этого года по настоящее время он является ректором Академии. Активную педагогическую деятельность Илья Глазунов начал в… … Википедия

      Российская академия живописи, ваяния и зодчества Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (РАЖВиЗ) — высшее художественное учреждение. Содержание 1 История 2 Методика преподавания … Википедия

      — (сокращенно МУЖВЗ) одно из ведущих художественных учебных заведений в дореволюционной России … Содержание 1 История 2 Учителя школ … Википедия

      Московское училище живописи, ваяния и зодчества Московское училище живописи, ваяния и зодчества (сокращенно МУЖВЗ) — одно из ведущих художественных учебных заведений в дореволюционной России.Содержание 1 История 2 Учителя школы … Википедия

      РОССИЯ, Российская Федерация — государство на востоке. части Европы и сев. части Азии. Pl. 17 075,4 тыс. Км2. НАС. 148 179 тыс. Человек (1994). В состав Федерации входят 20 республик, 6 краев, 50 областей, 2 города федерального значения, 1 автор. обл, 10 авт. округах (о субъектах Федерации … … Российская педагогическая энциклопедия

      Связать? … Википедия

      Автобиография Эта статья является автобиографией или в значительной степени отредактирована героем статьи, связанной с ним организацией или другими заинтересованными лицами.Возможно, статья не соответствует правилу нейтральной точки … … Википедия

      У этого термина есть и другие значения, см. Пермь (значения). Город Пермь Флаг Герб … Википедия

      Графов Виталий Юрьевич Живописец, портретист. Содержание 1 Биография 2 Выставки 3 Расположение работ … Википедия

    Книги

    • Российская академия живописи, ваяния и зодчества ,. Произведения русской живописи — великое национальное достояние. Это позволяет большое количество замечательных мастеров и множество картин мирового уровня, созданных за короткий срок…
    • Российская академия живописи, ваяния и зодчества, И. Глазунов (ред.). Подарочное издание красиво иллюстрировано в футляре. .. В книге представлены работы не только преподавателей Академии, но и студентов, с момента их поступления до защиты диплома. Это…

    Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Глазунов

    ОБ УНИВЕРСИТЕТЕ

    УРАЛЬСКИЙ ФИЛИАЛ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ЖИВОПИСИ, СКАЛЬПИИ И АРХИТЕКТУРЫ.
    Создано по инициативе народа. художник СССР, ректор акад. искусств, проф. И. С. Глазунов. По приказу Минкультуры России открытие состоялось 15 ноября 1991 года.
    Основная задача филиала — развитие традиций русской художественной школы, создание единого культурного пространства в образовательном процессе. столица и провинция. Учебный процесс в филиале осуществляется под непосредственным руководством администрации Российской академии живописи, ваяния и зодчества (г. Москва, ул., 21). Студенты набираются на кафедры: «Живопись», «Скульптура», «Архитектура», «Дизайн архитектурной среды», «Декоративно-прикладное искусство». Особенностью филиала стало открытие отделения, которое выпускает художников декоративно-прикладного искусства. Как правило, Академия художеств во все времена предполагала наличие базовых специальностей, соответствующих старому определению высшего художественного учебного заведения как школы «трех благородных искусств» — живописи, скульптуры, архитектуры.Появление в филиале кафедры декоративно-прикладного искусства — особенность региональной специфики, отражающая художественный интерес к богатейшей материальной культуре Урала. Как следствие специфики развития современной архитектуры и культуры в целом, в 2003 году была открыта новая специальность «Дизайн архитектурной среды», которая включает ландшафтную архитектуру, архитектуру малых форм, интерьеры и оборудование зданий.
    До 2002 года набор студентов по всем специальностям составлял 20 человек.В настоящее время (данные за 2006 г.) годовой набор увеличился до 31 студента, количество студентов на всех факультетах составляет 174 человека, из которых 143 — на бюджетной основе. Срок обучения по всем специальностям — шесть лет.
    В филиале работают 94 преподавателя, почти половина — доктора и канд. науки. 91 из них имеют высшее профессиональное образование. В филиале работают известные в Прикамье художники: Нар. артист России А.П. Зырянов, заслуженный. художники России Т.Е. Коваленко, С.Р. Ковалев, А.Овчинников, Л.И. Перевалов, Дост. деятели культуры В.А. Велитарский, О.М. Власова, Н.В. Казаринова, Н.В. Скоморовская, Г.П. Хоменко, лауреат Государственной премии Совета Министров СССР, архитектор Н.Н. реставрация архитектуры Н.Б. Белов, лауреат Всероссийских смотров-конкурсов архитектурных проектов В.П. Щипалкин, молодые учителя, ставшие лауреатами областной премии. Борисова И.С., художники Т. Т. Нечеухина и А. А. Мургин, выпускники филиала.
    Образовательная деятельность осуществляется на основе государственных образовательных стандартов. Неотъемлемой частью образовательного процесса является творческая работа преподавателей и студентов отделения: участие в областных, областных, городских художественных выставках, конкурсах, шоу, фестивалях. Студенты филиала принимают участие в Международных конкурсах дипломных проектов по архитектуре и дизайну, Фестивале зарубежного творчества «Молодая русская культура в Италии», «Дни Перми в Луисвилле».Педагоги филиала вместе со своими учениками вносят большой вклад в развитие художественной культуры Прикамья и национальной культуры в целом своими персональными выставками и архитектурными проектами. В Перми ежегодно проходят отчетные выставки дипломных работ студентов, раскрывающие перспективные направления деятельности молодой творческой интеллигенции Прикамья.

    Уральский филиал Федерального государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова»

    Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова — высшее учебное заведение, призванное повышать образовательный уровень молодого поколения российских художников.Этот университет придерживается традиций русской реалистической школы, которые, в свою очередь, берут начало в русском академизме. Животворность российской академической школы подтверждается событиями современной художественной жизни Перми. Выпускников Академии лучше всего видно на пермских выставках последнего десятилетия; они пополняют ряды местного отделения Союза художников России, многие из них входят в культурное пространство «столиц» …

    Контакты вуза

    Адрес вуза :

    Официальный сайт :

    артакадемия.perm.ru

    Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова был основан более 20 лет назад. Этот уникальный художественный вуз под руководством знаменитого Ильи Глазунова проводит совершенно последовательную образовательную политику. Смысл этой политики заключается в приобщении юных дарований к русскому реалистическому искусству, в воспитании патриотизма без излишнего пафоса — как естественной любви к родному отечеству, ее природе и людям, к ее творческому наследию.С 2014 года директором филиала является профессиональный художник-живописец, доцент Алексей Анатольевич Мургин.
    В университете есть несколько профильных кафедр, различающихся в основном по видам искусства.
    Кафедра живописи и композиции существует с начала образования Уральского отделения. Его возглавляет представитель первого выпускника Академии — Татьяна Тимофеевна Нечеухина. В преподавательском составе — заслуженный артист России Л.И. Перевалов, заслуженный работник культуры РФ О.М. Власов, художники М.В. Кайоткин, М. Нурулин, К. Суслов. Набор в отдел живописи небольшой, но осторожный, так как это искусство требует от профессионала, помимо богатого творческого таланта в целом, особого колористического чутья, которое дано далеко не каждому человеку.
    Подбор кадров и их дальнейшее профессиональное развитие основано на гармоничной академической программе, обеспечивающей логическую последовательность и твердость в овладении ремеслом.Благодаря многолетним академическим занятиям художник постигает мастерство композиции, построения формы и цвета. Неслучайно работы выпускников Академии отличаются продуманностью и отработкой приемов, что само по себе говорит о большой профессиональной культуре и своеобразном развитии молодых талантов.
    Будущие художники непременно будут работать на пленэре, путешествуя по самым ярким и живописным уголкам Пермского края.
    Важную роль в становлении художника играет знакомство с мировым художественным наследием как в теоретическом, так и в практическом плане — например, при копировании произведений известных русских художников из собрания Пермской картинной галереи.
    Молодые художники обучаются всем жанрам живописи, но, согласно академической традиции, их интересы сосредоточены на возрождении исторической картины, призванной отразить как славное прошлое российской истории, так и драматизм современных событий, которые формируют исторический очерк.
    Кафедра академического рисунка, акварели и декоративной живописи, работающая под руководством выпускника Академии Алексея Анатольевича Мургина, является одной из самых «молодых» в отрасли: она была основана в 1997 году.И формирование его далеко не случайно — ведь рисунок — основа любого вида изобразительного искусства. Педагогический коллектив — заслуженный артист России А. Амирханов, В.А. Остапенко, В. Ракишева, Э. Мургин-Загарских и другие учителя.
    Рисование преподается студентам всех факультетов с 1 по 5 курс. Обучение проводится по академической программе, предусматривающей постепенное овладение мастерством рисовальщика — от рисования гипсовых слепков до создания композиционных портретов и зарисовок к исторической картине.На этом факультете молодые художники получают глубокие знания анатомии (есть специальный предмет — «анатомический рисунок»). Важную воспитательную роль играет работа с природой: художники рисуют «живую голову» со второго семестра, требуются дополнительные полевые исследования. В принципе, молодые художники все расписывают, стараясь добиться максимальной свободы в использовании карандаша, угля, сангины. Учителя всегда добиваются осмысленного, вдумчивого рисунка, а не механического копирования каких-то реальных предметов.
    Выпускники всех факультетов по сложившимся академическим традициям просто обязаны владеть, а еще лучше — блистать своим правильным и точным рисунком. Но у каждого отдела своя специфика рисунка: у художников преобладает тонально-пространственный рисунок, у скульпторов и художников-прикладников — декоративно-пластический, у архитекторов и дизайнеров — структурно-линейный. В любом случае лучшие выпускники Академии достигают высокого уровня навыков рисования, что является главной заслугой преподавателей кафедры академического рисунка, акварели и декоративной живописи.
    Кафедра скульптуры — одна из самых серьезных «выпускных» кафедр. С 2003 года кафедру возглавляет доцент Сторожев Иван Иванович, собравший сильный профессорско-преподавательский состав. Преподаватели кафедры Р.М. Гусейнов, А.А. Матвеев, Е.А. Симанова, помимо поисков в области монументальной скульптуры, создает станковые произведения, с которыми участвует в региональных, всероссийских, международных выставках, а также принимает участие в симпозиумах, фестивалях и конкурсах по скульптуре из камня, дерева, металла, снега и др. лед.Кафедра разрабатывает новые программы, пишет разнообразные учебные пособия, помогает выпускникам строить сложные социально значимые проекты.
    Кафедра декоративно-прикладного искусства, возглавляемая Валерием Ивановичем Минеевым, — одна из самых популярных. Программы этого отдела очень обширны и в значительной степени зависят от местного наследия. Эти программы не только дают представление об основных этапах и общих закономерностях развития декоративно-прикладного искусства, но и знакомят с историей камского искусства, от пермского звериного стиля до современных работ из камня, дерева и других материалов. металл.Связь утилитарных и эстетических функций, диалектика содержания и формы в произведениях декоративно-прикладного искусства осмысляется очень глубоко, всесторонне, на живых и конкретных примерах.
    Педагогический коллектив — Заслуженный артист России Исмагилов Р.Б., Э.А. Зобачева, Р.Р. Исмагилов, Л.П. Перевалова, Е.А. Маврина, Ю.А. Шикин и другие.
    Кафедра дизайна архитектурной среды, тесно связанная с кафедрой декоративно-прикладного искусства, одна из новейших.Его возглавляет к.э.н. Андрей Андреевич Жуковский. в архитектуре — авторитетный дизайнер и талантливый педагог этого сложного искусства, тесно связанного с техническим прогрессом. Благодаря своему сложному характеру дизайн требует соответствующей подготовки от будущих мастеров. Кафедра учитывает эти условия, предоставляя студентам широкий спектр художественно-технических дисциплин, создавая возможности взаимодействия между кафедрами при создании индивидуальных дипломных проектов.Наиболее близким следует признать взаимодействие дизайна с архитектурой.
    В состав профессорско-преподавательского состава входят заслуженные архитекторы России А.А. Метелев, М.А.Попова, И.В. Тюнин, Т. Соловьева и другие.
    Кафедра архитектуры, напротив, одна из старейших. Он был основан двадцать лет назад, при этом его возглавили Александр Сергеевич Терехин, Сергей Иванович Тарасов. С 2003 года кафедру возглавляет — доцент, заслуженный архитектор России Виктор Петрович Щипалкин, собравший сильный педагогический коллектив — архитекторы Э.Остаркова И.В., Щипалкина Т.В., Шуванов и другие. Одним из главных достижений кафедры является воспитание «экологического мышления» будущих архитекторов.
    Судя по конкретным работам, молодые архитекторы мыслят широко и пространственно. Они касаются формирования городской среды как создания своего рода пластического и органического единства. Они воспринимают архитектуру как живое тело в космосе. И это всегда индивидуальный спектакль. Отсюда — стремление к необычным, уникальным решениям, к развитию индивидуального стиля, тяга к личным проектам, позволяющим выразить «свои» знания об архитектуре.
    Подготовка архитекторов включает в себя довольно обширную практику. Учебная программа предусматривает как преемственность в обучении, так и логическую последовательность архитектурного проектирования. Проекты храмов, часовен, парковых павильонов, общественных и жилых зданий демонстрируют многогранность и разнообразие художественных решений. В ряде проектов возникает особая драма окружения, которую задают причудливые «арабески» кварталов, продуманные светотеневые эффекты, выразительные цветовые решения.
    Объединяющим моментом в деятельности всех подразделений Академии можно считать отношение к учебному процессу, к творчеству будущего художника. Воспитание своего отношения к природе, к человеку, к миру в целом — одна из важных задач коллектива преподавателей Академии, которые считают, что главная опора будущих творцов — реализм, мейнстрим русского искусства на протяжении многих веков.

    Полное описание

    Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова — высшее учебное заведение, призванное повышать образовательный уровень молодого поколения российских художников.Этот университет придерживается традиций русской реалистической школы, которые, в свою очередь, берут начало в русском академизме. Животворность российской академической школы подтверждается событиями современной художественной жизни Перми. Выпускников Академии лучше всего видно на пермских выставках последнего десятилетия; они пополняют ряды местного отделения Союза художников России, многие из них входят в культурное пространство «столиц» …
    Основано Уральское отделение Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. более 20 лет назад.Этот уникальный художественный вуз под руководством знаменитого Ильи Глазунова проводит совершенно последовательную образовательную политику. Смысл этой политики — приобщить юные таланты к русскому реалистическому искусству, в воспитании патриотизма без излишнего пафоса — как естественной любви к Родине, ее природе и людям, к ее творческому наследию. С 2014 года директором филиала является профессиональный художник-живописец, доцент Алексей Анатольевич Мургин.
    В университете есть несколько профильных кафедр, различающихся в основном по видам искусства.
    Кафедра живописи и композиции существует с начала образования Уральского отделения. Его возглавляет представитель первого выпускника Академии — Татьяна Тимофеевна Нечеухина. В преподавательском составе — заслуженный артист России Л.И. Перевалов, заслуженный работник культуры РФ О.М. Власов, художники М.В. Кайоткин, М. Нурулин, К. Суслов. Набор в отдел живописи небольшой, но осторожный, так как это искусство требует от профессионала, помимо богатого творческого таланта в целом, особого колористического чутья, которое дано далеко не каждому человеку.
    Подбор кадров и их дальнейшее профессиональное развитие основано на гармоничной академической программе, обеспечивающей логическую последовательность и твердость в овладении ремеслом. Благодаря многолетним академическим занятиям художник постигает мастерство композиции, построения формы и цвета. Неслучайно работы выпускников Академии отличаются продуманностью и отработкой приемов, что само по себе говорит о большой профессиональной культуре и своеобразном развитии молодых талантов.
    Будущие художники непременно будут работать на пленэре, путешествуя по самым ярким и живописным уголкам Пермского края. Уральская природа необычайно красива. Суровый, мощный, великолепный, он дает неисчерпаемый материал для становления живописца, для поиска своего творческого «Я». Живущий в Перми замечательный русский писатель Виктор Астафьев мечтал о времени, когда «молодые талантливые художники найдут и отдадут дань красоте Серого Урала». Это становится достижимым в новом веке.
    Важную роль в становлении художника играет знакомство с мировым художественным наследием как в теоретическом, так и в практическом плане — например, при копировании произведений известных русских художников из собрания Пермской картинной галереи.
    Молодые художники обучаются всем жанрам живописи, но, согласно академической традиции, их интересы сосредоточены на возрождении исторической картины, призванной отразить как славное прошлое российской истории, так и драматизм современных событий, которые формируют исторический очерк.
    Дипломные работы выпускников охватывают широкий круг исторических тем. Сказки об Урале и народных праздниках, святителя Стефана Пермского и покорителя Сибири Ермака, селекционеров Демидовых и производителей соли Строгановых. Испокон веков на нас смотрит Ярослав Мудрый, строящий Софийский собор, и Петр I, умиротворяющий Балтику. Молодые художники очарованы покровительством Екатерины II и приездом Александра I в Пермь. Одна из самых популярных — тема шествия.Выпускники создают не столько картину русского крестного хода, сколько образ духовного возрождения народа. Их работа явно оптимистичная, жизнеутверждающая.
    Круг прикосновений к истории широк и разнообразен, но это всегда история России и России, история Пермского края как восточного форпоста древнерусского государства. Все это говорит о духовной направленности молодых творцов, их глубокой тяге к своей отечественной истории и ее выдающимся творцам.
    Жанр повседневной жизни, ориентированный на современные темы, постепенно набирает вес. В жанровых произведениях часто отражаются разнообразные обычаи и ритуалы. Некоторые работы имеют фольклорное, даже волшебное начало — здесь можно отметить картины Татьяны Тимофеевны Нечеухиной, которая сейчас возглавляет отдел живописи и композиции, давая свои силы и опыт подрастающим художникам.
    Большое количество работ посвящено крупнейшему деятелю русской культуры С.П. Дягилеву и его балетным постановкам.Произведения А.А. Мургин, М. Нурулина, В. Коваленко. Дипломная работа Юлии Костенковой «Репетиция» посвящена современному пермскому балету.
    Современные жанровые сцены замечательно ярко и убедительно решены такими молодыми живописцами, как А. Усатов, К. Головенко, Т. Денисенко, Е. Наймушина, Д. Пермяков. Резко и динамично выстраивают свои композиции, грамотно решают колористические задачи, уверенно моделируют формы предметов. Многие жанровые сцены посвящены художественной жизни Прикамья.
    Кафедра академического рисунка, акварели и декоративной живописи, работающая под руководством выпускника Академии Алексея Анатольевича Мургина, — одна из самых «молодых» в отрасли: она основана в 1997 году. И образование ее далеко не случайно. — ведь рисунок — основа любого вида изобразительного искусства. Педагогический коллектив — заслуженный артист России А. Амирханов, В.А. Остапенко, В. Ракишева, Э. Мургин-Загарских и другие учителя.
    Рисование преподается студентам всех факультетов с 1 по 5 курс.Обучение проводится по академической программе, предусматривающей постепенное овладение мастерством рисовальщика — от рисования гипсовых слепков до создания композиционных портретов и зарисовок к исторической картине. На этом факультете молодые художники получают глубокие знания анатомии (есть специальный предмет — «анатомический рисунок»). Важную воспитательную роль играет работа с природой: художники рисуют «живую голову» со второго семестра, требуются дополнительные полевые исследования.В принципе, молодые художники все расписывают, стараясь добиться максимальной свободы в использовании карандаша, угля, сангины. Учителя всегда добиваются осмысленного, вдумчивого рисунка, а не механического копирования каких-то реальных предметов.
    Выпускники всех факультетов по сложившимся академическим традициям просто обязаны владеть, а еще лучше — блистать своим правильным и точным рисунком. Но у каждого отдела своя специфика рисунка: у художников преобладает тонально-пространственный рисунок, у скульпторов и художников-прикладников — декоративно-пластический, у архитекторов и дизайнеров — структурно-линейный.В любом случае лучшие выпускники Академии достигают высокого уровня навыков рисования, что является главной заслугой преподавателей кафедры академического рисунка, акварели и декоративной живописи.
    Кафедра скульптуры — одна из самых серьезных «выпускных» кафедр. С 2003 года кафедру возглавляет доцент Сторожев Иван Иванович, собравший сильный профессорско-преподавательский состав. Преподаватели кафедры Р.М. Гусейнов, А.А. Матвеев, Е.А. Симанова, помимо поисков в области монументальной скульптуры, создает станковые произведения, с которыми участвует в региональных, всероссийских, международных выставках, а также принимает участие в симпозиумах, фестивалях и конкурсах по скульптуре из камня, дерева, металла, снега и др. лед.Кафедра разрабатывает новые программы, пишет разнообразные учебные пособия, помогает выпускникам строить сложные социально значимые проекты.
    Кафедра декоративно-прикладного искусства, возглавляемая Валерием Ивановичем Минеевым, — одна из самых популярных. Программы этого отдела очень обширны и в значительной степени зависят от местного наследия. Эти программы не только дают представление об основных этапах и общих закономерностях развития декоративно-прикладного искусства, но и знакомят с историей камского искусства, от пермского звериного стиля до современных работ из камня, дерева и других материалов. металл.Связь утилитарных и эстетических функций, диалектика содержания и формы в произведениях декоративно-прикладного искусства осмысляется очень глубоко, всесторонне, на живых и конкретных примерах.
    Педагогический коллектив — Заслуженный артист России Исмагилов Р.Б., Э.А. Зобачева, Р.Р. Исмагилов, Л.П. Перевалова, Е.А. Маврина, Ю.А. Шикин и другие.
    Кафедра дизайна архитектурной среды, тесно связанная с кафедрой декоративно-прикладного искусства, одна из новейших.Его возглавляет к.э.н. Андрей Андреевич Жуковский. в архитектуре — авторитетный дизайнер и талантливый педагог этого сложного искусства, тесно связанного с техническим прогрессом. Благодаря своему сложному характеру дизайн требует соответствующей подготовки от будущих мастеров. Кафедра учитывает эти условия, предоставляя студентам широкий спектр художественно-технических дисциплин, создавая возможности взаимодействия между кафедрами при создании индивидуальных дипломных проектов.Наиболее близким следует признать взаимодействие дизайна с архитектурой.
    В состав профессорско-преподавательского состава входят заслуженные архитекторы России А.А. Метелев, М.А.Попова, И.В. Тюнин, Т. Соловьева и другие.
    Кафедра архитектуры, напротив, одна из старейших. Он был основан двадцать лет назад, при этом его возглавили Александр Сергеевич Терехин, Сергей Иванович Тарасов. С 2003 года кафедру возглавляет — доцент, заслуженный архитектор России Виктор Петрович Щипалкин, собравший сильный педагогический коллектив — архитекторы Э.Остаркова И.В., Щипалкина Т.В., Шуванов и другие. Одним из главных достижений кафедры является воспитание «экологического мышления» будущих архитекторов.
    Судя по конкретным работам, молодые архитекторы мыслят широко и пространственно. Они касаются формирования городской среды как создания своего рода пластического и органического единства. Они воспринимают архитектуру как живое тело в космосе. И это всегда индивидуальный спектакль. Отсюда — стремление к необычным, уникальным решениям, к развитию индивидуального стиля, тяга к личным проектам, позволяющим выразить «свои» знания об архитектуре.
    Подготовка архитекторов включает в себя довольно обширную практику. Учебная программа предусматривает как преемственность в обучении, так и логическую последовательность архитектурного проектирования. Проекты храмов, часовен, парковых павильонов, общественных и жилых зданий демонстрируют многогранность и разнообразие художественных решений. В ряде проектов возникает особая драма окружения, которую задают причудливые «арабески» кварталов, продуманные светотеневые эффекты, выразительные цветовые решения.
    Город часто представляется будущим архитекторам как ландшафтный комплекс — кусты, лужайки, деревья, зеленые занавески среди каменных масс. Вероятно, город-сад из Перми перестанет работать, но сохранение в нем человеческого соотношения размеров — наверное, первоочередная задача будущих архитекторов. Они должны переосмыслить всю среду обитания, в результате чего город станет глобальным архитектурным проектом, в котором доминирует художественный образ, создается синтез более высокого порядка. Среда строится как организм, приобретающий свойства полифонической музыки.«Экологическое» мышление помогает найти композиционную связь архитектуры и ландшафта, в первую очередь, с водными просторами Камы — основа для создания образа, пластичности и структуры …
    Объединяющий момент в деятельности людей. Во всех подразделениях Академии можно рассмотреть отношение к учебному процессу, к творчеству будущего художника. Воспитание своего отношения к природе, к человеку, к миру в целом — одна из важных задач коллектива преподавателей Академии, которые считают, что главная опора будущих творцов — реализм, мейнстрим русского искусства на протяжении многих веков.

    Биография — Глазунов Илья

    1960

    По приглашению молодежного журнала «Dookola Swiata» («Вокруг света») он едет в Польскую Народную Республику. Этим летом выставки его работ проходят в трех городах: Варшаве, Кракове и шахтерском городке Катовица. Генеральный секретарь Коммунистической партии Польской Народной Республики Эдуард Герек посещает день открытия выставки «Катовица». Глазунов пишет портреты польской актрисы Беаты Тышкевич, актера Густава Голубека, дирижера Витольда Ровицкого и других.Он публикует в журнале «Молодая гвардия» скандальную статью «Клякса и имидж. Заметки о некоторых аспектах современной живописи », где он впервые подробно и четко разъясняет свою творческую позицию. Он знакомится с писателем и поэтом Владимиром Алексеевичем Солоухиным, который просит его оформить обложку его книги. Он пишет портрет итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо во время его визита в Москву, а также портрет молодого поэта Андрея Андреевича Вознесенского для своего первого сборника стихов «Мозаика.Зимой он совершает поездку в Боровск и Ростов Великий, а также в Архангельскую, Вологодскую и Рязанскую области. В полотнах «Князь Владимир Путивльский», «В ожидании», «Русская песня» и др. Он представляет свое понимание древнерусского историко-культурного наследия. По просьбе посла в Израиле рисует портрет Анны Франк.

    1961

    Зимой он едет в Харьков с Сергеем Владимировичем Михайловым, чтобы навестить психиатра и психотерапевта Казимира Марковича Дубровского, известного своими исцеляющими пациентами, страдающими от заикания.Глазунов рисует свой портрет. Во второй половине апреля, вскоре после полета Юрия Гагарина в космос, он пишет портрет космонавта. В мае его принимают кандидатом в Союз художников. В июле на II Международном кинофестивале в Москве его посещают «звезды» итальянского кино: актриса Джина Лоллобриджида, режиссеры Лукино Висконти и Джузеппе де Сантис, сценограф Эннио де Конкини. Портреты, созданные всего за два часа, принимаются с восторгом, а художник получает приглашение посетить Рим.Он также рисует портреты американских актеров Элизабет Тейлор и Эдди Фишера. Во Владимире он случайно знакомится с бывшим депутатом Госдумы Василием Витальевичем Шульгиным и вскоре после этого рисует его портрет. Осенью того же года он посещает Нижний Новгород, Городец, Семенов и другие города, связанные с легендами о Китеже. Пишет портреты писателей Михаила Николаевича Алексеева, Георгия Дмитриевича Гулии, Антонины Дмитриевны Коптяевой.

    1962

    Зимой он приезжает в Рязань во время официальной поездки в ЦК ВЛКСМ (Всесоюзный Ленинский коммунистический союз молодежи).Он впервые посещает редакцию журнала «Огонек», заказывающего портрет писателя Федора Ивановича Сафронова. Встречается с главным редактором газеты «Известия» Алексеем Ивановичем Аджубеем. В статье Глазунова 5 апреля «Что помнить, чем гордиться…» содержится призыв к действиям по примеру Советской Грузии и созданию добровольных обществ по сохранению и изучению памятников культуры в республиках СССР. Он создает в Советском комитете защиты мира специальную секцию по сохранению памятников, которая впоследствии служит базой Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПиК).В июльском номере журнала «Москва» опубликована сочувствующая Глазунову статья поэта и общественного деятеля Николая Семеновича Тихонова «Человек неугомонного таланта». Он едет в город Переяславль-Залесский как официальный представитель Всесоюзного Ленинского коммунистического союза молодежи (ВЛКСМ) при ЦК КПСС. 7 июля выходит статья в защиту Глазунова «Странная судьба талантливого человека» писателя Сергея Сергеевича Смирнова, который впоследствии был отвергнут руководством Союза художников СССР.Летом Глазунов приезжает в Великий Новгород и пишет картину «Спасская церковь на Нередице». В конце июля — начале августа он представляет несколько работ на VIII Международном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки. 26 декабря он выступает перед собранием молодых художников, проводимым в Центральном комитете Коммунистической партии, где он формулирует свои мысли о творческом процессе и состоянии современного искусства и говорит о критической необходимости усилий, которые необходимо приложить для сохранение памятников русской культуры.В картине «Князь Игорь» он использует технику коллажа, вдохновленную украшенными древнерусскими иконами. Он рисует портреты делегатов Всемирного конгресса за разоружение, в том числе ученых Жолио-Кюри и Джона Бернала, а также писателя Сергея Сергеевича Смирнова, композитора Арама Ильича Хачатуряна и других. Чтобы распространить информацию о древнерусской культуре, он начинает работу над созданием патриотического клуба, вокруг которого он надеется объединить советскую молодежь. Его поддерживает скульптор Сергей Тимофеевич Коненков.

    1963

    Весной он впервые посещает Италию по приглашению Лукино Висконти, Федерико Феллини, Джины Лоллобриджиды, Джузеппе де Сантис, Альберто Моравии и других деятелей культуры. Он рисует портреты Джулетты Мазины, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Клаудии Кардинале, Сальваторе Адамо, Доменико Модуньо, Эдуардо де Филиппо, Аниты Экберг и других, а также создает масляный портрет Лоллобриджиды. Он встречается с главным сценографом театра Ла Скала в Милане Никола Бенуа, родственником его жены Нины Александровны Виноградовой-Бенуа, а также с художниками Ренато Гуттузо и Джорджо де Кирико.26 апреля в галерее La Nuova Pesa в Риме на улице Виа дель Вантаджо открывается выставка работ художника. На пресс-конференциях Глазунов резко критикует абстракционизм и современные направления в искусстве, подчеркивая значимость богатого наследия христианской цивилизации. Рисует иллюстрации к произведениям Павла Ивановича Мельникова (Андрей Печерский): «В лесах», «На холмах», «Княгиня Тараканова и княгиня Владимирская» и др. Для шеститомного сборника произведений автора. , изд. Библиотека Огонька.Он едет в Заволжье и пишет «Русский Икар». Глазунов получает награду журнала «Огонек» за иллюстрации к русским классическим романам.

    1964

    Работает над иллюстрациями к произведениям Александра Ивановича Куприна «Яма», «Поединок», «Бреге», «Жанета», «Молох» для девятитомного сборника произведений автора, изданного «Библиотека огоня». ка. Пишет портрет М.Ю. Лермонтова и иллюстрации к его поэме «Мцыри» (Послушник). В картине «Два князя» и др. Глазунов обращается к теме древнерусской истории.Он пишет «Русский Икар». Пишет автобиографический труд «Дорога к тебе. Из записок художника », в котором он излагает свои взгляды на роль художника. 22 марта вышла статья под названием «Не пора ли перебить копья?» появляется в газете «Известия» за подписью известных ученых и писателей. В статье затрагивается тема организации персональной выставки работ Глазунова в Москве, запрещенной Союзом художников СССР. 8 мая в актовом зале РХТИ им. Д.И. Менделеева состоится специальный вечер, посвященный теме древнерусской культуры.В ходе встречи принято решение о создании «Клуба любителей древнерусской культуры», который впоследствии станет называться патриотическим клубом «Родина» (Родина). Глазунов фактически становится организатором и директором клуба. В середине июня, в свете его недавних успехов в Италии, министр культуры Екатерина Алексеевна Фурцева разрешает художнику провести выставку в административном здании Манежа в Москве, со стороны Троицкой башни Кремля и где , в частности, выставлена ​​картина «Дороги войны».19 июня в газете «Вечерняя Москва» появляется письмо, адресованное редакции и подписанное несколькими московскими художниками, с протестом против открытия выставки. Через пять дней выставка закрывается по распоряжению Московского союза художников. Летом пишет портрет Патриарха Московского и всея Руси Алексия I (Симанского) и других членов Русской Православной Церкви. Осенью гастроли итальянского театра Ла Скала в Москве. Глазунов рисует более двадцати портретов, в том числе портреты дирижеров Герберта фон Караяна и Джанандреа Гаваззени, главного художественного руководителя Никколо Бенуа, сопрано Габриэллы Туччи и Миреллы Френи, баса Николая Гиаурова и других.Он лично дарит своим героям их портреты, поскольку Министерство культуры СССР не разрешает их выставлять на память о гастролях. В статье «Сфинкс без загадки» в октябрьском номере журнала «Творчество» искусствоведа Александра Абрамовича Каменского изложены основные претензии советских критиков к Глазунову. Пишет целую серию работ, отражающих чувство творческой замкнутости и непонимания: «Пророк», «Осень» и другие.Также он рисует портреты рабочих Московской ткацкой фабрики № 2 для журнала «Молодая гвардия». На октябрьском пленуме ЦК КПСС Никита Сергеевич Хрущев отстранен от всех обязанностей. Леонид Ильич Брежнев становится первым секретарем ЦК.

    1965

    В феврале Московское областное управление культуры и областной комитет комсомола дают официальное одобрение клубу «Родина». Глазунову оформлена студия, расположенная на последнем этаже корпуса «Моссельпром» в Калашном переулке.28 июля Совет Министров РСФСР инициирует создание Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПиК). Глазунов становится членом оргкомитета. Он путешествует по Новгороду и Русскому Северу, пишет картины «Гражданин Великий Новгород» и «Село Кулига. Рядом с Кирилловым монастырем ». В октябре «Молодая гвардия» начинает публикацию автобиографического рассказа Глазонова «Дорога к тебе. Из записок художника.Пишет работы «Весна в городе», «Старый двор», «Мышеловка», «ХХ век. В ресторане »и др. Публикуется стихотворение Лермонтова «Мцыри» с иллюстрациями Глазунова.

    1966

    В начале июня избран членом совета директоров на организационном съезде ВООПиК. В сентябре его приглашают в Данию для написания портрета премьер-министра Йенса Отто Крэга. Он также пишет портреты своей жены, киноактрисы Хелле Виркнер и детей.Осенью этого года в Копенгагене проходит выставка его работ. В ноябре скончался дядя художника Михаил Федорович Глазунов. Его дядя оказал сильное влияние на его творческое развитие. Критическая позиция Глазунова по отношению к современной советской жизни отражена в полотнах «В клетке (Горбун)» и «Лифтер».

    1967

    В феврале он путешествует с писателем Сергеем Александровичем Высоцким через Владивосток во Вьетнам в качестве специального корреспондента газеты «Комсомольская правда», кульминацией чего является серия из 150 работ, созданных за 23 дня.В конце марта выставка Вьетнамской серии работ открывается на «Ювелирной» улице в старом квартале Ханоя и пользуется большим успехом. По возвращении художника в Москву работы экспонируются в Доме дружбы с народами зарубежных стран. Издается сборник репродукций «Дни и ночи Вьетнама» (М., Изобразительное искусство). Глазунов принят в секцию графики Союза художников СССР по рекомендации Бориса Ефимовича Ефимова и Ореста Георгиевича Нисского.Осенью он проводит в Лаосе по приглашению лаосского короля Сисаванг Ваттхана, где пишет портреты членов королевской семьи, а также пейзажи. Он также создает рисунки, изображающие современную жизнь. 9 ноября 1967 года награжден лаосским орденом Вишну. Он получает Почетную грамоту Советского комитета защиты мира. По настоянию партийных органов и московского отделения ВООПиК клуб «Родина», созданный художником, закрывается. На его месте создается новый клуб с очень ограниченной сферой деятельности, по сути сводящейся к реставрационным работам в Крутицкой церкви.В новых произведениях на темы русской истории он использует технику коллажа, а также приемы, связанные с древнерусским искусством и народным примитивизмом: «Борис Годунов,« Цесаревич Димитрий »,« Нёнокский погост »и другие.

    1968

    В апреле он едет в Париж по приглашению Ива Монтана, Симоны Синюре, Иветт Шовир и графа Сергея Михайловича Толстого, чтобы написать портрет президента Франции Шарля де Голля. В июне выставка художника открывается в галерее «Мона Лиза» на улице Варенн в Санкт-Петербурге.Germaine-de-pre. Он проводит три месяца в Париже и становится свидетелем студенческих восстаний. Глазунов пишет портреты членов кабинета министров Франции: Эдгара Фора, Пьера Биллотта, Луи Жокса и других. Он знакомится с лидером ультраправой партии Жаном-Мари Ле Пеном и пишет его портрет. Ему принадлежит идея картины «Тайна двадцатого века». Встречается с художниками Бернаром Баффе и Юрием Павловичем Анненковым. Глазунов знакомится с историком Николаем Николаевичем Рутченко (псевдоним — Н.Рутич), князь Николай Васильевич Вырубов, Аркадий Петрович Столыпин и другие русские эмигранты. Он также встречается с Галиной Леонидовной Брежневой, которая посещает выставку во время своего визита в Париж. В сентябре он путешествует по Русскому Северу, что приводит к созданию серии работ: «Русский Север», «Стены Кирилло-Белозерского монастыря», «Золотая осень. Русь »,« Северная твердыня »,« Белозерск »и др.

    1969

    Этой зимой он по приглашению руководства приезжает на Нурекскую ГЭС и пишет портреты строителей и пейзажи.В конце июня в Москве в Доме культуры и техники ГУСМ на Волхонке проходит персональная выставка работ Глазунова. Работает над иллюстрациями к сборнику произведений Алексея Константиновича Толстого, изданному «Библиотека огня». Сын Иван родился 3 октября. В ноябре выставка проходит в Клубе Парфюмерного завода «Новая заря». Пишет «Шторм с градом», «После битвы», «Портрет девушки с Волги», «Нину» и другие.Продолжает работу над иллюстрациями к произведениям А. К. Толстого.

    Консервативный русский лев с реальным массовым влиянием — Художник Илья Глазунов

    Консервативный русский лев с реальным массовым влиянием — Художник Илья Глазунов

    Рики Твисдейл

    Как лучше всего рассматривать картины: Многие изображения в этом статьи являются частью слайд-шоу высокой четкости из 22 изображений, которые можно активировать, щелкнув большинство изображений в этой статье.Это загрузит изображения в высоком качестве, что может занять некоторое время при более медленном подключении к Интернету (мы не рекомендуем делать это на вашем телефоне, если вы не подключены к Wi-Fi), но это того стоит, потому что это позволяет изучить картины в деталях, что особенно интересно для исторической серии «Игры страстей», как та, которая находится над этим текстом. Чтобы перейти непосредственно к слайд-шоу, щелкните здесь. (Слайд-шоу не будет работать на мобильных устройствах)

    Кроме того, у музея Глазунова есть очень обширный веб-сайт на английском языке, где можно увидеть картины в высоком разрешении.В правом нижнем углу каждого изображения есть опция «Просмотреть в полноэкранном режиме». Щелкните по нему, а затем еще раз по изображению, чтобы просмотреть его в высоком разрешении.

    В настоящее время много говорят о возрождении консерватизма в Европе и Америке. Феномен «новых правых», «альтернативных правых» и других «правых» широко обсуждался в New Yorker, Breitbart, Buzzfeed, Daily Beast и других изданиях.

    Серьезное обсуждение монархизма, скептицизма неевропейских культур и иммигрантов, революционный исторический ревизионизм и многое другое ворвалось на сцену, что было немыслимо всего несколько лет назад.Таковы плоды эпохи Трампа.

    Западным консерваторам, несомненно, будет интересно, что эти темы активно обсуждаются в России уже 30 лет с момента распада СССР.

    Один из самых эффективных, последовательных, четких и глубоко консервативных голосов в России оказался популярным художником. То, что его носитель является визуальным, имеет большое значение, потому что его идеи теоретически могут преодолевать лингвистические барьеры, хотя они еще не сделали этого, но они связаны с миллионами русских так, как письменные и произносимые слова никогда не могут.

    Тема дискуссии и восхищения в России, его профиль и его идеи являются предметом этой статьи.

    Заполняя анкету в разделе «профессия», Глазунов, пожалуй, самый популярный художник в России, озорно написал: «Бешеный вихрь услуг»

    Ответ красноречиво говорит о гиперактивном 86-летнем мужчине, который на самом деле намного больше, чем просто выдающийся художник. Он — уникальное явление, охватывающее миры искусства, истории, политики, коллекционирования произведений искусства, общественной активности и академических кругов, и обладающее значительным влиянием.

    Russia Insider — это в первую очередь политическое издание, и нашим читателям будет интересен тот невероятный факт, что после распада СССР Глазунов неизменно был одним из самых ярких и влиятельных сторонников глубокого политического консерватизма, который уходит корнями в другой век, имея влияние, ресурсы и способность серьезно и широко обсуждать его идеи в российском обществе.

    В течение многих лет он предупреждал о негативных последствиях иммиграции для Европы, которая, по его мнению, умирает.В 2003 году по этому вопросу была написана большая картина «Смерть Европы».

    Очень хорошо известен в России, активно присутствует в СМИ и горячо обсуждается его поклонниками и недоброжелателями, о нем мало что написано на английском языке. Поиск в Google обнаруживает короткую и совершенно неадекватную статью о нем 30-летней давности из New York Times в 1988 году, и почти ничего качественного. Не то чтобы Глазунов малоизвестен в Европе. Причина, скорее всего, в том, что он свободно говорит по-французски и по-испански, но не по-английски, поэтому его охват и отношения гораздо лучше известны в этих мирах, чем в англосаксонских.

    Консерватор с большой буквы

    Во-первых, он монархист и считает, что демократия — это афера, с которой лучше всего покончить. Он утверждает, что величайшие достижения России во всех сферах — географическая экспансия, экономический рост, военная слава, архитектура, литература, христианская жизнь, живопись, декоративное искусство, рост населения, общественная мораль, международное могущество и гармоничные отношения в очень разнообразной многонациональной империи. и с его многочисленными соседями — все было достигнуто во время правления царей, и что большая часть того, что произошло с тех пор, было абсолютной катастрофой.

    Кроме того, он считает, что Россия должна вернуться к уникальной российской системе социальной организации, которая достигла своего апогея в середине 19 века под названием «Сословие». Не существует точного европейского эквивалента, но наиболее близким из них является средневековые «Сословия Королевства», упорядоченное разделение общества на различные функции — рыцарей, купцов, духовенства, фермеров и т. Д.

    Сословная система давала людям социальный статус, а иногда и наследственные титулы, объединяя их в чувстве гражданской гордости и единства в служении своему государю.Не ограничиваясь высшими классами и дворянами, она широко распространилась на средний класс, царскую бюрократию и даже крестьянство. Читатели русской литературы XIX века, возможно, удивились множеству титулов, которые носят ее разные персонажи, например, «Коллегиальный асессор» или «Губернский регистратор». Описание этой уникальной системы можно найти в статьях Википедии: «Социальные сословия в Российской империи» и «Табель о рангах».

    Главное для Глазунова заключается в том, что это мобилизует граждан, придает их жизни благородный смысл и цель и позволяет гармонично сотрудничать, уменьшая при этом акцент на конкуренции и личном обогащении, движущих силах чистой меритократии.Он подчеркивает, что это сильно отличается от марксистской концепции классов, которая подчеркивает конфликт между социальными слоями, и сильно отличается от индийских кастовых систем, которые являются более жесткими и исключающими.

    Он публично заявляет снова и снова о том, что Россия в основном находится в затруднительном положении, потому что ей не хватает элиты, которая действительно имеет в сердце интересы страны, а не свои собственные, и что только когда это будет сделано, страна может по-настоящему процветать. как это было, например, в 19 веке.Он считает, что эта элита должна иметь титул дворянства.

    Он свысока смотрит на Соединенные Штаты, в которых он видит parvenu нацию культурных болванов, культурно способных ни на что не более глубокого, чем Микки Маус, и находящихся в плену грубой потребительской одержимости деньгами и коммерцией.

    В отличие от рыночных ценностей, он призывает ставить на первое место духовные и политические идеалы. Он считает, что патриотизм, служение обществу и его главе, монарху, гораздо важнее грязной корысти.

    Он благочестивый русский православный христианин, осознающий историческую роль церкви как важнейшего партнера в правящей дуополии светской и духовной власти.

    Эксцентричные размышления человека искусства, не следует принимать всерьез?

    На самом деле нет, у него миллионы зрителей, которые согласны с ним, и он достигает людей не только своими знаменитыми картинами, но и книгами, фильмами, выступлениями на телевидении и публичными выступлениями.

    Глава Русской церкви Патриарх Кирилл во время телевизионного визита в музей Глазунова в какой-то момент повернулся к камерам и объяснил, что г-н.Глазунов заслуживает особой похвалы, потому что «зрительная память» более мощная, эмоциональная и непосредственная, чем словесная или теоретическая, и поэтому Глазунов стоит тысячи писателей и болтунов, потому что он напомнил народу картинами о славе православия, о России. военные и духовные победы, ее величие. Г-н Путин также посетил телеэкраны, как и десятки других знаменитостей и высокопоставленных лиц. Г-н Глазунов ведет гостевую книгу для VIP-персон, и в ней есть ошеломляющий список, полный ярких комплиментов известных имен: премьер-министров, кинозвезд, художников, директоров музеев, духовных лиц, ученых.

    Хотя он известен прежде всего как художник, на самом деле «Феномен Глазунова» простирается далеко за пределы стен музеев и выставочных залов.

    Начнем с неполного списка достижений этого человека.

    Публичные показы его картин были бесспорно самыми популярными не только в истории русского искусства, но, возможно, и среди всех современных художников. Как известно, толпы стояли в очередях по 8-10 часов, неделя за неделей, поскольку миллионы посетителей его выставки в огромных залах увеличивались.Эти поразительные показатели посещаемости произошли в годы перестройки и в последующее десятилетие и были обусловлены не столько его политическим посланием, сколько эстетической привлекательностью его картин.

    россиян стремились по-новому взглянуть на политику, и его идеи нашли огромный и восторженный отклик среди широких масс простых россиян. Его поклонники достигают высших уровней правительства, которое в 1997 году создало большой музей только для того, чтобы вместить колоссальное количество этих работ. Он расположен в величественном здании в квартале от Кремля, через дорогу от Пушкинского музея изобразительных искусств, московского аналога Метрополитен в Нью-Йорке или Тейт в Лондоне.

    Как будто этого было недостаточно, в 2014 году Глазунову предоставили такое же грандиозное здание для нового музея, где разместилась его ошеломляющая личная коллекция бесценных картин, икон, антиквариата, плакатов, книг и исторических костюмов. Стоимость коллекции оценивается в сотни миллионов долларов. По успеху частного коллекционера ему нет равных в России. Он окрестил новый музей «Музей« Сословие »», где Сословие — это система дворянства, социальных рангов и иерархий, описанная выше, которую он также ратует за возвращение.Это громкое политическое заявление: «Нам нужно вернуть это».

    Но мы только начинаем.

    В 1996 году он создал крупную художественную академию, чтобы преподавать ультраконсервативный реализм в живописи. (См. Ниже его мнение о том, что современное искусство — это в лучшем случае дурацкая шутка и, скорее всего, сатанинский сюжет). Расположенное в центре Москвы в престижном старом здании, оно стало важной силой в мире русского искусства. выпуск около 100 выпускников в год, чье художественное образование является точной копией образования царских академий, которые были распущены после революции.(Смотрите здесь веб-сайт академии (только на русском языке). Если вы прокрутите страницу вниз, вы увидите фотогалерею, и да, они принимают иностранных студентов.)

    Академия издала художественную книгу с работами своих выпускников, которые поистине поражают своим уровнем знаний. Вот ссылка на российский интернет-магазин, который его продает.

    Глазунов также оказал большое влияние в сфере политической активности. В 1960-х он начал общественное движение за сохранение архитектурных памятников в России, которое в конечном итоге оказало огромное влияние, спасло сотни церквей от разрушения и вдохновило поколения писателей, кинематографистов и многих других, которые восприняли его идеи и развили их.Десятки ведущих консервативных российских мыслителей, писателей и политических лидеров указывают на Глазунова как на путеводную звезду, открывшую им глаза на новое понимание прошлого и будущего России.

    В то время он призвал к восстановлению массивного Храма Христа Спасителя, крупнейшего собора России, который, как известно, взорвали большевики в 30-х годах, назвав это снос оскорблением российской истории и патриотизма. В то время эта идея казалась диковинной и была резко осуждена коммунистическими властями того времени, но 35 лет спустя, в 1999 году, именно это и произошло, когда Глазунов снова возглавил публичную кампанию за то, что многие признают чудом. .

    Сегодня Глазунов может смотреть на золотые купола собора из окон своего музея с ироническим удовлетворением. Он также практически в одиночку создал жанр живописи, который назвал «Пьесы страсти». Это огромные полотна, занимающие всю стену большого выставочного зала, иногда заполненные сотнями фигур, представляющих идеи из его политического и исторического мышления. Это картины, которыми он наиболее известен в России, где они пользуются бешеной популярностью. Из 9 монументальных полотен Глазунова такого размера 5 относятся к этому жанру.Вы можете увидеть их все в высоком разрешении здесь: (см. Техническое примечание в начале этой статьи). Особый интерес представляют «Рынок нашей демократии» (1999), язвительное обвинение рыночных реформ, навязанных России Западом, и «Великий эксперимент» (1990), а также не менее резкая критика коммунистического опыта в России.

    Глазунов также является опытным писателем, который собрал свои политические, религиозные, исторические и социальные идеи в двух огромных томах под названием «Распятая Россия» (доступен только на русском языке), в которых рассказывается история его жизни и яростно аргументируется его консерватизм.Это увлекательный и убедительный сборник знаний по невероятно широкому кругу предметов — в первую очередь по истории, но также и по политической философии, археологии, литературе, мифологии и религии.

    Введите «Илья Глазунов» в поисковую строку Youtube, и вы найдете несколько полнометражных документальных фильмов (все на русском языке), рассказывающих о его замечательной истории жизни, часто с его живым и умелым главным повествователем. Кроме того, в новостях и ток-шоу появляются десятки видеороликов, в которых он подробно излагает свои идеи нетерпеливым интервьюерам.Посмотрите, как он выступает перед толпами поклонников. Он опытный оратор, артист, остроумен, вежлив, глубок, страстен, поистине замечателен.

    И, наконец, в довершение всего, он был выбран руководителем реставрации грандиозного Большого Кремлевского дворца в конце 1990-х годов, массивного царского дворца, который является главным строением Московского Кремля. (Википедия) Дворец был построен в середине девятнадцатого века в честь величия русского самодержавия, что было подходящим заданием для Глазунова, убежденного монархиста.

    Итак, искусство — только часть жизни человека, а в мире искусства он вызывает большие споры и многие недоброжелатели. Критики говорят, что он посредственный художник, скорее искусный сетевик и политик, создающий привлекательный для масс «китч», который разбогател, собирая и продавая искусство, а затем использовал свое богатство и влияние, чтобы отдать ему музеи. полное игнорирование любого современного искусства вряд ли привлечет его к толпе шабли и сырных крекеров, не говоря уже о типах «инсталляционного искусства», работы которых он находит откровенно абсурдными.

    Но поклонников у него много, и они не совсем артисты. В их число входят многие из самых уважаемых писателей России, такие как Александр Проханов, Валентин Распутин и Владимир Солоухин (по общему признанию, все они являются архиконсерваторами), а также многие, многие другие. Но зачем полагаться на чужое мнение — в эту статью мы постарались включить самые разные его работы в высоком разрешении. Судите сами.

    Но вернемся к его глубоко консервативным идеям:

    Он считает, что масонское движение разрушило Россию, кульминацией чего стала гражданская война в России, разрушение монархии и массовые убийства русских вплоть до Второй мировой войны.Для Глазунова масонское движение и его ход в истории России были самым успешным проявлением зла. Декабристы (восстание дворян в 19 веке, многие из которых были вдохновлены масонством, стремящиеся к установлению конституционной монархии, которая была сорвана) заслужили все, что у них было, и даже немного. Ненавидит то, что они представляют. Предатели и негодяи. Иван Грозный был великим правителем, полностью искаженным русофобскими западными историками, начиная с прозвища «Грозный», которым он ни в коей мере не был.Он увлечен русскими иконами (картинами), коллекция которых у него потрясающая. Славяне были великой цивилизацией, предшествующей любым европейским аналогам. Говорит, что это полная чушь, что славяне «пригласили» викингов править ими, — более западная ложь. Абсолютно и полностью в восторге от того, что Крым снова российский. Он приводит огромное количество исторических данных и аргументов, доказывающих, что Крым был населен русскими с незапамятных времен, что османская оккупация была кратким перерывом и что Екатерина Великая и князь Потемкин справедливо дали им отпор.Одержимый историей, которой посвящено большинство его картин. Он подчеркивает важность знания и уважения истории и достижений своей страны. Пытается передать эти знания в своих картинах. Он любит перефразировать Дизраэли: «История — это не битва классов, это столкновение рас и религий», и снова «Идеологические позиции всегда основаны на религиозных и этнических основаниях». Большевики были кровожадными головорезами, совершившими геноцид против русского народа в масштабах, не имевших исторических аналогов.Он очень обеспокоен демографическим кризисом в России — настаивает на том, чтобы это было исправлено как можно скорее, прежде чем он зайдет слишком далеко. Он рекомендует поддерживать традиционные семейные ценности и поощрять семьи заводить как можно больше детей, как минимум 3-4. Очарован старыми вещами, красотой старых вещей. Непрерывный коллекционер. Обескуражен неуважением к старым красивым зданиям, церквям и т. Д. Считает, что они несут в себе душу нации. Опыт России 90-х годов был геноцидом, подобным трагедии революции 1917 года.Полная катастрофа и жестокость. В 2003 году он предупредил, что иммигранты спускаются в Европу и уничтожат ее, если их не остановить. Считает, что Европа умирает, что все надежды возлагаются на Россию. Взгляды Глазунова на этот последний пункт увлекательны и имеют четкое историческое и политическое происхождение. Он начинает с того, что дает свое определение искусства, которое, как он объясняет, должно состоять из трех вещей: 1.) Оно должно содержать понимание битвы добра и зла в этом мире, 2.) Оно должно быть посвящено демонстрации красоты этого мира. мир и любовь, лежащая в его основе, и 3.) Надо осознавать красоту и тайну духовного мира. Он цитирует одного из своих любимых русских художников, Вазнецова, который объяснил: «Мое искусство — свеча перед лицом Бога», и другого его любимца, Врубеля, который утверждал, что цель искусства — пробудить великие возможности человека. дух.

    Далее он объясняет, что первыми практиками современного искусства были коммунисты-революционеры конца 19 — начала 20 века, многие из которых были из России — Малевич, Кандинский и т. Д.После революции эти художники считали себя «авангардом коммунистического искусства», «комиссарами», чья историческая роль заключалась в том, чтобы разбить старое искусство, точно так же, как их коллеги в политическом мире истребляли высшие классы и взрывали церкви, злодеяния которых, несомненно, одобрялись этими комиссарами мира искусства. Глазунов утверждает, что произведенное ими искусство вообще нельзя назвать искусством, а скорее антиискусством, попыткой уничтожить настоящее искусство. Он категорически заявляет: «Черный квадрат — это не искусство».Он говорит, что доказательством того, что новое искусство, вдохновленное коммунизмом, не может быть искусством, является то, что оно не имеет национального характера, претендуя, как утверждал коммунизм, на международное, универсальное. Глазунов настаивает на том, что все искусство должно быть национальным, точно отражающим реальность мира, а также по своей природе аристократическим, но в то же время демократичным, отражающим мысли и ценности людей.

    Он отмечает, что это большая ирония в том, что, хотя коммунистические комиссары политического мира были отправлены на свалку истории, они по-прежнему безраздельно властвуют в западных музеях и университетских художественных факультетах, что он считает мерзостью. , потому что он приравнивает их к кровожадным убийцам коммунистической России.

    На вопрос, кого он считает примерами последних истинных практиков искусства, он называет Михаила Нестерова (Россия — ум. 1942), Арнольда Беклина (Германия — ум. 1901), Джеймса Уистлера (США — ум. 1903) и Джона Сарджента. (США / Великобритания — ум. 1925). Импрессионисты — нет, они не режут, потому что они не отражают реальность мира, что, как он подчеркивает, не означает, что искусство должно быть реалистичным. Но импрессионисты отражают мир не таким, какой он есть, который уже уходит от искусства. Ван Гог? Безумец, а не художник.

    Глазунов утверждает, что искусство, существующее отдельно от реального мира, по сути, является сатанинской фантазией.

    Лично Глазунов оживленный, веселый, веселый, теплый и щедрый, угощает своих гостей вкусными русскими овощными пирогами, сладостями и галлонами чая, глаза мерцают, иногда стучит кулаком, чтобы выразиться, глаза вспыхивают.

    Он начинает обсуждение с объявления, что мы живем в эпоху жестокой битвы между Добром и Злом, и что если вы этого не понимаете, вы ничего не понимаете.

    Он производит впечатление человека, который спешит, как будто он срочно хочет предупредить мир о заблуждении его путей, голос в пустыне.

    Теги: Глазунов

    Илья Глазунов, художник, увлеченный прошлым России, умер на 87

    Разразился скандал. Одна работа, «Утро», нетипично радостная картина с яркими красками импрессионизма, вызвала оскорбление, показывая обнаженную женщину, развалившуюся на кровати, в то время как ее любовник задумчиво смотрел в окно. Шум вокруг работы был освещен в зарубежной прессе, и на следующем заседании Советской Академии художеств г.Глазунов был привлечен к ответственности за «безвкусицу».

    Прошло семь лет, прежде чем он снова смог выставить свои работы. По этому случаю, на выставке в Манеже, четыре выдающихся художника написали в газету «Вечерняя Москва», критикуя г-на Глазунова как художника «низкого профессионального уровня, безвкусицы, без идейной глубины и художественных качеств». Они добавили: «Мы хотели бы знать, где чувство Глазунова к сегодняшней жизни и его связь с советской действительностью, и как он оценивает свое участие в строительстве коммунизма?»

    К тому времени г.Глазунов прочно обосновался как придворный живописец. После завершения портрета жены шведского посла, Зинаиды Зольман, он оказался востребован дипломатической колонией в Москве как портретист и частный преподаватель. Позже он написал портреты нескольких мировых лидеров, в том числе Индиру Ганди и Фиделя Кастро.

    Его карьера была полна взлетов и падений. Через год после написания портрета Леонида И. Брежнева, посвященного 70-летию со дня рождения, в 1976 году, он оскорбил культурных бюрократов, отказавшись отозвать свою картину «Тайна ХХ века» с запланированной выставки в штаб-квартире Союза художников.

    Картина размером 10 на 20 футов прослеживает путь истории от большевистской революции до космической эры, показывая такие фигуры, как Ленин, царь Николай II, Александр Солженицын (в тюремной одежде), Гитлер, Битлз и Папа Иоанн. XXIII, с освещенным Иисусом, парящим в небе.

    В наказание его отправили в глухой уголок Сибири рисовать сцены рабочих, строящих Байкало-Амурскую железную дорогу. В 1970-х и 1980-х годах он проводил большую часть своего времени, иллюстрируя книги классических русских писателей, особенно Достоевского.

    Смерть «самого популярного» художника России, псевдодиссидента, крайне правого националиста

    Илья Глазунов, скончавшийся 9 июля, был одним из двух ведущих российских художников режима, разделяя эту вершину с Цурабом Церетели, создателем огромного пространства. Памятник Петру Великому в центре Москвы.

    Как и Церетели, он понял, что русские устали от безжалостно оптимистичных, дальновидных стереотипов советского реализма и прониклись романтическим национализмом народа и его правителей.

    Родился в Ленинграде в 1930 году, учился в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, женился на Нине Виноградовой-Бенуа, потомке художника-постановщика Александра Бенуа, двоюродной сестре английского актера Петра Устинова, а также талантливой художнице. художник по костюмам.

    Я познакомился с ними обоими в начале 1986 года. Это было на ужине в его очень большом для Москвы дуплексе. Внизу было прохладно в стиле ампир, а наверху — вся матушка-Россия: псевдорелигиозный, тускло освещенный театр, с иконами на стенах, ладаном и литургической музыкой.Я был там, чтобы организовать выставку в серии обменов с Эрмитажем, которые Ганс-Генрих Тиссен организовал с Советским правительством. Барон Тиссен был почетным гостем в сопровождении Симона де Пюри, тогдашнего его куратора. Атмосфера была гнетущей, щедрая еда бесконечна, а духовное настроение постоянно нарушалось из-за того, что кассета заканчивалась. Жена Глазунова, бледная и совершенно молчаливая, ждала нас, как прислуга. Я не удивился, когда через несколько месяцев узнал, что она покончила жизнь самоубийством, выбросившись из окна.

    Художник подарил барону икону, усыпанную жемчугом, а затем попросил показать фотографию новой жены Тиссена, Титы. Барон повиновался, и Глазунов восхищенно уставился на него: «Это лицо, которое я всю жизнь мечтал нарисовать», — сказал он. Привыкший к подхалимству барон слегка улыбнулся и ничего не сказал, но Глазунов получил заказ и нарисовал и барона, и баронессу. Мне было интересно, было ли это частью сделки с Советским правительством. Ибо Глазунов умудрился ступить на тонкую грань очевидного бунтарства (роль, которая гарантировала ему краткое одобрение на Западе), неумолимо поднимаясь в пользу правящей касты.Его дипломная картина с изображением отступающих советских солдат была отвергнута, а затем сожжена после того, как он показал ее в 1964 году, но Хрущеву понравилось его искусство, и он начал свое очаровательное существование.

    В 1963 году ему разрешили поехать в Италию, чтобы нарисовать Джину Лоллобриджиду, с которой началась его карьера портретиста известных людей. Когда в 1973 году СССР установил дипломатические отношения с Индией, его послали рисовать миссис Ганди. Он продолжал рисовать президента Италии Сандро Пертини, Папу Павла VI, Фиделя Кастро, короля Хуана Карлоса и многих других.

    Его портреты — обычное упражнение в лести, но его обширные исторические картины размером три на шесть метров были захватывающе новыми для советской публики. Их следует рассматривать в свете его политики. В 1970-х годах он был одним из лидеров исторического объединения Витязь (Витязь), Народного национально-патриотического православного христианского движения, которое стало Память (Память), ультранационалистической организации, которая превозносила Церковь и приписывала большинство бед русскому обществу. к сионистскому заговору.Политика Глазунова не изменилась; на его сайте недавно появилась фотография, на которой он рука об руку с Жаном-Мари Ле Пеном.

    В 1976 году он выполнил произведение, которое сделало его имя, «Тайна ХХ века», полное фигур, иллюстрирующих жестокие столкновения современности: последний царь с Лениным, свергнувшим его; Гитлер, гонитель евреев, с Альбертом Эйнштейном, еврейским гением; атомный взрыв, который может положить конец времени с вневременным Сфинксом. Иисус Христос парит над толпой, в которую входит писатель-диссидент Александр Солженицын.Эта деталь доставила ему неприятности с ЦК КПСС, но защита свыше означала, что его отправили не в ГУЛАГ, а рисовать строителей Байкало-Амурской железной дороги в Сибири. Она принесла ему краткую известность в западных СМИ, которые увидели в ней пример смелого инакомыслия, и она циркулировала в СССР в самиздатской форме до 1980-х годов и до перестройки, когда наконец была выставлена ​​публично.

    По мере того как социалистическая мечта становилась все более и более миражом, историческое прошлое, осужденное после революции 1917 года, стало казаться все более привлекательным.Наполненные фигурами, иногда взятыми из известных существующих изображений, его картины представляли личности дореволюционных времен: последний царь и его семья, Петр Великий, императрица Екатерина Великая, дворяне и интеллигенция XVIII и XIX веков, все перемешанные с Ленин, Сталин и православные святые, нарисованные как иконы с золотыми нимбами.

    Зрителю было что заметить и идентифицировать, и он подкрадывался к смелым сюрпризам, как маленький панк с зеленым могиканом в углу «Великого эксперимента» (1990), картины о русском коммунизме.

    У Глазунова никогда не было серьезных проблем, его первое крупное шоу состоялось в престижном Манеже рядом с Кремлем в 1978 году. Очереди тянулись вокруг квартала, как и на все его последующие монографические шоу вплоть до 2011 года. Президенты Ельцин и Путин, и могущественный мэр Москвы Лужков, все восхищались им, и он смог создать музей своих работ, Всероссийскую академию живописи, ваяния и архитектуры, чтобы научить его стилю живописи.

    Православная церковь, которая вновь заявляла о своей давней роли влияния в Кремле, любила его, а он ее.Он писал его патриархов, святых, монастыри и ключевые исторические моменты. Он успешно провел кампанию по восстановлению в конце 1990-х годов Храма Христа Спасителя на его первоначальном месте, который Советы превратили в бассейн.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.