Вгик подслушано: Подслушано ВГИК

Содержание

Подслушано ВГИК

Для съёмок в короткометражном фильме «Съеденное сердце», режиссёр Мария Руцкая (ВГИК, мастерская Рената Давлетьярова), ищем актёров!

Мужчина узнаёт, что его жена полюбила другого, вырезает его сердце и подаёт ей на ужин. По мотивам новеллы Джованни Боккаччо из романа «Декамерон».

Жанр: трагедия, абсурд

— Муж — мужчина, игровой возраст от 40 лет.
— Любовник — красавчик, игровой возраст 20-35 лет.
— Жена — игровой возраст 30-40 лет.

Видеовизитки, шоурил, и видеопробы присылайте на почту [email protected]

Даты съёмок: 25, 27, 29 апреля (смены ночные)

Жена, текст для видеопробы:

«Я не знаю вообще, стоит ли тебе это говорить, это такие очень жестокие и ранящие вещи. Но просто я хочу быть честной. С тех пор, как я его встретила…

В общем, с тех пор, как я его встретила, я перестала испытывать к тебе сексуальное влечение. Совсем.

Мне стало даже мерзко как-то, противно даже представить себе, что у нас с тобой может быть что-то, себя с тобой… Я не могу себя даже нарочно заставить, я чувствую, что это бы меня испачкало, что это както грязно и неправильно заниматься сексом с нелюбимым мужчиной, заниматься сексом с тем, кого ты уже не любишь, заниматься сексом не с тем, кого всей своей плотью и всем естеством желаешь на самом деле. Это было бы предательством по отношению прежде всего к самой себе. Это может быть звучит эгоистично и кажется, что я думаю только о себе, но на самом деле, мне очень больно тебе сейчас говорить об этом, мне очень больно, что приходится причинять тебе боль. Я не хочу, чтобы тебе было больно. Ты не заслуживаешь этой боли, а я не заслуживаю тебя и твоей любви.

Почему ты молчишь?

Называй меня сукой и последними словами, бей посуду, отвесь мне пощёчину, сделай хоть что-то, только не молчи!..»

Муж, текст для видеопробы (произносит текст любовного письма от его жены к любовнику):

“Мне множество раз снился один и тот же сон — вот ты стоишь передо мной, а я тянусь к тебе и не могу прикоснуться. Я тяну свои руки изо всех сил, но что-то удерживает меня и не получается до тебя дотронуться. В такие моменты я вскрикиваю от отчаяния и просыпаюсь от собственного крика. Мне страшно, что этот сон может когда-то оказаться явью.

Во время близости с тобой, когда наши тела сливаются в одно, мне её недостаточно, невыносимо хочется быть ещё ближе, хотя быть физически ближе уже невозможно.
Я верю, что настоящая, истинная близость наступит после смерти, когда наши души соприкоснутся в духовном нематериальном мире и мы сможем взаимодействовать вне телесных оболочек, напрямую. И сможем договориться о том, чтобы встретиться в следующем воплощении и в следующей жизни любить друг друга.

Я тебя люблю, вот и всё, что я могла бы тебе сказать. Ты обнимаешь меня, я к тебе прижимаюсь и целую тебя, как целовала недавно. Твоя.»

Кристина Корбут: фото, биография, фильмография, новости

Кристина Корбут — российская актриса театра и кино, получившая известность благодаря роли Лики в сериале «Подслушано».

Биография

Кристина Корбут родилась 21 сентября 1999 года в небольшом провинциальном городке Любани в Беларуси, население которого составляет 10 тысяч жителей. С раннего детства девочка занималась танцами, посещала музыкальную школу, где обучалась вокалу и игре на фортепиано, а также состояла в вокально-эстрадном коллективе «Центр». Коллектив выступал не только на городских концертах, но и выезжал в регион. По словам Кристины, благодаря выступлениям перед многочисленной публикой она быстро переборола страх сцены и стала более раскрепощенной.

Когда Кристине исполнилось четырнадцать лет, ее семья переехала в белорусский город Молодечно в Минской области, где она поступила в местную гимназию-колледж искусств на актерское отделение. Поначалу девушка планировала получать высшее образование в Минске, но позднее отправилась в Москву, так как посчитала, что в столице России больше возможностей.

«Я могла бы учиться и в Минске, но уверена, что в Москве возможностей гораздо больше. В нашей профессии ведь многое зависит от знакомств. Но я горжусь тем, что белоруска. Так что считайте, что я российская актриса из Беларуси», — прокомментировала Кристина Корбут.

В Москве Кристина подала документы во Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова. Несмотря на большой конкурс, Корбут удалось попасть в список зачисленных, и вскоре она стала студенткой курса Владимира Грамматикова. Во время обучения девушка начала играть в учебном театре при институте, а на телевидении дебютировала в эпизоде многосерийной мелодрамы «257 причин, чтобы жить», в котором главные роли исполнили Полина Максимова и Егор Корешков. Позднее девушка снялась в сериалах «Просто представь, что мы знаем» и «Метод Михайлова».

В 2020 году актриса получила ведущую роль в четырехсерийном детективном фильме Игоря Четверикова «В поисках Ангела», повествующем о расследовании дела о пропавших детях. В телесериале Кристина появилась в образе сбежавшей из детского дома девочки.

«Я играю девочку, которая сбежала вместе со своим другом из детдома. Там им было несладко. Самих сцен насилия в фильме нет, это как бы предыстория. Конечно, я думала над тем, как сыграть эту роль правдоподобно — ведь сама выросла в полной семье. Изучала материалы о том, как издеваются над детьми в детдомах, в интернете. Были мысли даже съездить в детдом — но, к сожалению, уже не успевала по срокам, поскольку нужно было сдать сессию во ВГИКе», — рассказала Кристина о сериале.

В 2021 году Корбут исполнила главную роль в многосерийном детективном триллере «Подслушано», созданном Ильей Куликовым, подарившим зрителям такие телевизионные проекты, как «Полицейский с Рублевки», «Чернобыль. Зона отчуждения», «Закон каменных джунглей» и др. В сериале также снялись Александр Новиков, Денис Васильев, Никита Патуев и звезды телесериала «Мир! Дружба! Жвачка!» Егор Абрамов и Валентина Ляпина. В этом же году состоялся полнометражный дебют актрисы на большом экране в спортивной драме Владимира Аленикова «Небесная команда». В центре сюжета фильма — группа болельщиков хоккейного клуба «Локомотив», жизнь которых навсегда меняется после поездки в Минск, обернувшейся трагедией.

Кроме съемок в кино и на телевидении актриса снялась в музыкальном клипе FILV & Edmofo feat. Emma Peters на композицию Clandestina, который менее чем за три месяца набрал более 1,5 миллиона просмотров на сайте YouТube. Кроме того, Кристина принимала участие в кастинге в группу «Серебро» и даже дошла до полуфинала.

«Я участвовала в кастинге в группу «Серебро». Это был сложный период, я искала себя, а Макс Фадеев был мне давно интересен и как человек, и как исполнитель. Я очень рассчитывала увидеться с ним и, быть может, поработать. Дошла до полуфинала, там была куча подводных камней, как я поняла… Ну а по итогу группу вообще расформировали. Но я все равно благодарна за эту возможность, потому что окунулась совсем в другой мир и мои внутренние терзания пропали как по щелчку пальцев», — поделилась актриса.

Фильмография

  • Герой 115 (2021), роль: санинструктор
  • Подслушано (сериал, 2021), роль: Лика
  • Небесная команда (2020), роль: Вика
  • В поисках Ангела (мини-сериал, 2020 – …)
  • Метод Михайлова (сериал, 2020 – …), роль: Лиза, дочь Максима
  • Просто представь, что мы знаем (сериал, 2020 – …), роль: выпускница
  • 257 причин, чтобы жить (сериал, 2020)

Подслушано в «Дель Пара» — женственный разговор о везении, боли и страхе

Мы встречаемся в 22:30 — раньше ни у нее, ни у меня не нашлось времени. У нас у обеих неплохие, вполне себе популярные инстаграмы, достаточно интересная творческая жизнь, и вообще, как говорят все знакомые, встречающие нас в кафе за завтраком или бегущими по Варварке на встречу — нам так повезло.

Так повезло! Вот и сейчас, в уютной и камерной Дель Пара, мы сидим с яблочным кальяном. Здесь не так дымно, поэтому видно компанию за соседним столиком, и они косятся на нас, когда мы обсуждаем одну или другую тему. «Наверное, им кажется, что мы совсем с ума сошли,» — думаю я, но сразу прерываю себя — зачем мне вообще о них думать. Она, между тем, встает, чтобы положить что-то в пальто, и я понимаю, что решение встать далось ей с тем трудом, о каком та компания напротив вряд ли даже задумывалась когда-либо.

Я когда-то читала, что у человека есть в мозгу определенная кора, которая отвечает за принятие решений. И чем больше ты решений принимаешь, тем сложнее потом даются остальные, даже самые бытовые действия. Но тебе очень повезло, ведь ты работаешь с такими людьми! Рулишь такими проектами! Да, просто повезло.

— Да, нам просто повезло в жизни, поэтому мы в 11 ночи собрались покурить кальян, ведь весь день лежали и охреневали от везения, а не от работы, и совсем все делали не из последних сил.

— Ну вот давай и начнем с везения. Все равно какой-то фактор везения — он же все равно есть. От чего оно зависит?

— Нет, он есть, и я это знаю, просто это то же самое как взаимоотношения с Богом. То есть Бог — это то, что дает тебе силы, и то, что дает тебе возможности на все. Но ты якобы можешь ничего не делать, потому что Бог тебе все пошлет, однако Бог ведь просто оставляет свободу выбора. Он никогда не вмешивается, он может все, он всесилен, он может сделать так, что я сейчас стану принцессой Англии, а может сделать так, что я сейчас сдохну, но он оставил мне свободу выбора. И, как бы, когда ты делаешь все, что в твоих силах, тогда все получается. То есть, ты выбираешь, грубо говоря, делать все, все, что от тебя зависит. Хотя от тебя зависит далеко не все. Но вот когда ты сделал то самое ВСЕ, вот тогда и начинается везение. Оно не включится на грани «а может быть мне что-то сделать», оно придет когда «блин, надо вкалывать, а вдруг что-то получится».

— А еще надо понять, когда есть эта возможность, и уцепиться за нее.

— Дадада.

— Слышала, притча есть такая: один очень-очень верующий человек всегда ждал что Бог ему поможет, и вот однажды его село начало затапливать, все люди как-то что-то делали, а он говорил — нет, меня Бог спасет. Вода начинает подбираться все выше, он забирается на верхний этаж, к нему подплывает лодка, человек говорит — садись ко мне, а он говорит — нет, меня Бог спасет. Вода заполняет дом все больше, он забирается на крышу, к нему подлетает вертолет и в нем человек говорит — давай мы тебя увезем, все будет хорошо, он говорит — нет, меня Бог спасет. Наводнение зашло до конца, он утонул, он приходит к Богу и говорит — Бог, я в тебя так верил, что ж ты меня не спас, — а он говорит: я тебе послал людей, которые тебе сказали «пойдем», ты не пошел, я тебе послал лодку, которая сказала «поплыли», ты не поплыл, я тебе послал уже самолет, сказал «ну залезай ты», я тебе дал все, только ты ничего не сделал.

— Так и есть. Даже в Библии есть тупо один очень четкий конкретный пример, когда Иисус с апостолами на лодке, и начинается шторм, и он спит, и они начинают его будить в панике: мы сейчас умрем, Иисус, что происходит, и он встает и говорит — вы не должны волноваться, потому что я с вами на лодке. И кажется — это такой момент, здесь очень четко нужно понять, что они сделали свой шаг тем, что пошли за ним и оказались в этой лодке, они уже рискнули и сделали все, что в их силах, поверили его голым словам и оказались в лодке, и этого момента могут больше не бояться, потому что они уже сделали этот прыжок вверх.

— И самое интересное, несмотря на то, что не нужно реально никого по идее спасать, люди все равно всегда ждут спасения. Люди ждут, что кто-то их спасет, вдохновит и вытащит из той жопы, в которой они находятся.

— А он на самом деле да, спасет, вдохновит и вытащит, но если они сделают все для этого.

— Да.

— Как бы, у человека всегда есть ореол того, что находится в его силах, от этого на самом деле происходит и отчаяние, и гордыня, и куча всяких штук происходит из-за непонимания одной вещи — у тебя всегда есть то, что тебе по силам и то, что тебе не по силам, и эти вещи нужно разграничивать.

— Влияние и то, что за твоим кругом влияния.

— Да, и все, на что ты можешь повлиять, что ты можешь сделать, ты обязан делать по максимуму, а если ты не делаешь это по максимуму, ничего дальше не пройдет. А как сделал — ты не должен больше переживать. Например, ты хочешь открыть кафе, ты сделал все, что в твоих силах, но кафе прогорело, значит так и должно быть, но если кафе прогорело, а ты сидишь и понимаешь, что ты сделал не все, то это твоя вина, и ты должен себя винить. Если ты сделал все, что в твоих силах, ты это должен просто отпустить, и сказать — ну, окей, тогда я должен сделать не кафе, а бар. Например.

— Но зато когда ты делаешь все, что в твоих силах, и когда не получается, ты потом снимаешь с себя ответственность. Слушай, ну ладно с бизнесом, с проектами, с творчеством все понятно, а с личностными отношениями, как думаешь, то же самое?

— Да, я уверена, что так. На самом деле, даже, грубо говоря, в ссорах, ну вот когда я чувствую — все, я строила эти отношения всю свою жизнь, а сейчас им финиш, я очень четко простраиваю то, что я могу сделать: я могу показать человеку свое отношение, я могу пойти навстречу во всем, что касается меня и сделать все, что зависит от меня, а если дальше не получится — значит не получится. Но опускать руки до тех пор, пока ты не сделал все, что в твоих силах, вот это как бы предательство на мой взгляд. А после этого ты просто должен успокоиться. Это как раз момент привязанности и непривязанности, он очень четко есть даже во всяких книгах, которые я не признаю, типа «Трансерфинг реальности» и все такое, но вот этот момент в них очень правильный и очень серьезный. Ты одновременно привязан к результату и одновременно не привязан к результату, ты готов сделать все, но при этом как бы если не получится, когда ты сделал все…

— Твоя жизнь не закончится.

— …твоя жизнь не закончится, и то же самое очень сильно работает и в отношениях, прям одинаковая схема, очень простая.

Если ты делаешь все, что в твоих силах, а потом отпускаешь — оно складывается. И главное не впадать в отчаяние, когда что-то не в твоих силах.

Надо что-то съесть. Ты мне вот это советовала заказать, я все правильно сделала? А ты ешь?

— Правда, я подозреваю, там с майонезом. Я поела уже.

— Как у тебя отношения с едой? Я где-то что-то читала.

— Хорошо сейчас, у меня йоги много, поэтому сейчас все слава Богу.

— Не, йога это классно, я все время пытаюсь найти какое-то время и какую-то стабильную жизнь, чтобы включить туда какие-то систематические постоянные занятия, но пока что мне это очень трудно дается, потому что моя жизнь сошла с ума. Слишком много всего. Блин, это вкусно.

— Зато ты делаешь все, что в твоих силах.

— Да, и тут на самом деле очень важно, тут тоже есть очень тонкая грань, когда ты хочешь прыгнуть выше своих сил, но это такой момент гордыни — когда ты хочешь сделать слишком многое, тебя тормознет, тебе даст по башке и скажет «стопэ харэ».

— И что делать, когда тормознуло?

— Смиряться.

— Принимать?

Смирение… Очень многие люди воспринимают это слово в негативном смысле, на самом деле это самое положительное слово, блин, в мире, положительнее, чем любовь, потому что без смирения нет любви никакой, когда ты смиряешься, все прям бамбамбам… Вкусно. Я не ела весь день, я работала, потому что мне очень повезло в жизни, поэтому у меня не было времени поесть, поэтому я сидела на обезболивающих весь день, чтобы ловить свое везение бесконечное в жизни. Нет, на самом деле я очень смеюсь, я вижу вон, я сейчас работаю с Лешей, и при мне люди подходят и говорят, что ему повезло в жизни, я просто сижу вот так (делает круглые глаза).

— Как на встрече, когда он сказал, когда его спросили «чем вы зарабатываете», он замялся, а я сказала «теперь должен быть вопрос: а я зарабатываю?». Это мой всегда был вопрос, когда меня спрашивали по поводу ннсториза, … Сколько зарабатываешь? — А я зарабатываю?

— Блин, я рискую, ребят, я влезаю в такую херь, я выбиваюсь из сил и я иду на риск, нифига это не везение. На самом деле удивительно, я бы никогда не влезла в этот проект не за деньги, но тут я взялась просто потому что я познакомилась с человеком и настолько прониклась к нему уважением, просто именно за то, что он соблюдает эту грань, он очень сильно делает все, что в его силах, при этом он абсолютно не зазнается и не хватается за что-то что ему не по силам, в общем, я прониклась к нему такой симпатией, что я просто пошла рядом с ним. Это, на самом деле, удивительно, когда симпатия к конкретному человеку именно как к человеку, к его труду, тебя захлестывает настолько, что ты готов с ним действительно работать, и не просто посидеть один вечер, чтоб помочь, а ты готов реально вкалывать неделями, потому что тебя это очень сильно заряжает. Я думаю, ты так же заряжаешь людей, которые приходят к тебе на планерки именно этим же, потому что они приходят и видят человека, который готов вкалывать, не рассчитывая, что «мы тебе дадим 100 тыщ, и ты будешь вкалывать», а просто вкалывать с мыслью «а вдруг из этого что-то получится». На самом деле это очень сильно, это вообще движущая сила. Не знаю даже, что получится в итоге из этого нашего проекта…

— Что-то же получится, это будет опыт в любом случае. Опыт, новые мысли, новые идеи.

— Да, и очень сложно, потому что и я, и Леша, мы киношники, и я, и Леша — мы не любим театр абсолютно. И попробовать работать с театром, я пишу сценарий, мы с ним садимся смотрим, как актеры это отыгрывают, это выглядит совсем не так как в кино, и мы такие переглядываемся — блин, по-моему тут надо просто резать и брать крупный план. Леша — блин да, надо брать крупный план.

— Покушай спокойно.

— У меня не получатся спокойно. Все последнее время у меня столько везения просто в жизни…

— Хорошая тема.

— Просто очень смешно, все настолько легко идет в мои руки, что я, блин, даже как-то поесть не успеваю.

— Просто люди, они видят только результат, а сколько за этим результатом стоит…

— Это невозможно увидеть.

— А самое интересное, что, когда становится очень много этой красивой везучей картинки, ты понимаешь, что тебе по сути не важна эта светская хроника, тебе не важны эти фестивали, тебе хочется дома спокойно посидеть.

— Дадада.

— Это как, вот знаешь, самый большой стереотип, когда меня спрашивают, куда в Нижнем сходить, что в Нижнем происходит. Я не знаю, что в Нижнем происходит!

— Я работаю в это время.

— А у меня есть вот этот вот этот курс, вот этот курс, вот тут мне надо набрать, и вот тут мне надо сделать посты, меня все спросили, когда был вечер Собаки на городском награждении, — что ты не на вечере Собаки, почему, ты же «главный редактор»…

— Потому что ты работаешь.

— Ну как бы это был мой выбор конечно же, пойти туда, но я просто понимала, что в данном случае мне важнее другое, и все, как бы. Я сделала свой выбор, а дальше все легко. Все очень легко, когда ты делаешь свой выбор, ты понимаешь, что можно очень долго ныть, реветь и говорить, что у меня там вот это, но в то же время ты понимаешь, что ты это сделала, ты это решила, ты пошла, все. Вот. Становится легче.

— Я… пришли вопросы для интервью от Собаки как раз, и там такой вопрос типа, как вам что-то, там как-то сформулировано, как вам удалось получить Петра Мамонова в фильм, как-то там так сформулировано, как будто бы я шла по коридору ВГИКа, подошла к кому-то и сказала — блин, а можно вы мне Мамонова приведете в фильм. И мне его просто привели. А не то что я как бы как абсолютно левый человек — писала сценарий и приносила к нему на спектакль, и отдавала вместе с букетом, и он вообще не знал, кто я и что я, все так меня спрашивают — о, так ты учишься во ВГИКе, это наверное просто со связями, да? Да, это просто со связями, потому что я учусь во ВГИКе.

— Когда я первый раз выложила какую-то статью на ннсториз на фейсбуке, так что ее заметили, мне начали писать всякие умные чуваки, и они меня спросили — кто у вас инвестор?

— Я.

— Я такая — инвестор? По-моему, мне нужен инвестор.

— Да, сейчас надо найти. Ребят, спасибо, что напомнили. Я просто забыла, у меня в расписании куда-то пропал инвестор.

— Встреча с инвестором где-то затесалась. Между встречей с командой и версткой новой статьи. И на тему того же был еще прикол, ну напиши своему программисту, ок.

— Кому?

— Программисту.

— Да, сейчас напишу программисту, потом инвестору, потому человеку, который отвечает за мое везение.

— И они мне все пришлют.

— У нас с тобой не получается философского разговора, мы просто угораем!

— Мы просто девушки, это нормально, так и должно быть.

— Мы просто уработавшиеся девушки.

— Не, сейчас ты доешь, и я задам тебе очень сложные вопросы.

— Да? Все-таки журналист, да?

— Конечно.

— Кошмар, Тань, кошмар. А образование у тебя есть? Или наверное тебе просто фортануло, просто продвинули?

— Да. А во, вспомнила. Когда вышло интервью со мной на ннсториз, там был комментарий, я не публикую негативные комментарии, и сейчас я даже уже не читаю комментарии никакие, и зачем, и там было что-то типа «ну да, благополучная девочка, которая сидит на веранде кафе с кофе и рассуждает о городе Н», которой типа родители дали денег и тратата, я не выдержала и написала в твиттере — где мои деньги? Я с удовольствием их возьму.

— Я тебя понимаю. Эта картинка так все захлестывает.

— Да, 100 процентов, а то, что у меня там 10 лет назад отец умер и мы справляемся как можем, это фигня, вообще фигня. Поэтому я усердно бью этот стереотип, потому что люди должны понимать, что для того, чтобы что-то случилось, человек должен что-то делать.

— Мне прям даже хочется сесть и им рассказать: знаете, вот у меня есть молодой человек, ему 25 лет, он вкалывает день и ночь для того, чтобы я могла что-то делать, он оплачивает мне врачей, я не буду даже говорить, сколько это стоит в месяц, нереальные все-таки деньги, которые стоят мои врачи и мои лекарства, и просто человек… ай, мне больно. Мне, кажется, немножко дал кальян.

— Вкусно?

— Обожаю картошечку. Картошечка — это просто моя любовь. Мне кажется, я могла бы жить с картошечкой, только чистить ее ненавижу. С чищенной картошечкой. Что пишут, Тань? Пишут тебе все?

— Да…

— Везение? Извини, я пока еще не устала от этого прикола.

— Нет, ну нормально, ребята, которые у меня сейчас есть, они понимают, что тяжело, даже вот сейчас одна девушка прислала материал, и там комментарий — я еще ее не прочитала, — но — Тань, я не думала, что это так сложно. Самое сложное, на самом деле, в написании — это сесть и написать.

— Да, я понимаю, я примерно на третьем курсе ВГИКа обнаружила удивительную вещь — я даже в порыве своего осознания хотела записывать видео на YouTube, чтобы поделиться со всем человечеством, ведь я вдруг поняла, что нужно сделать для того, чтобы написать сценарий, вдруг это стало мне понятно. Столько времени ты ничего не понимаешь, ты не можешь сделать полный метр, не можешь сдать, у тебя дедлайн кинопроблемы, и вдруг я поняла, как это работает — ты садишься, открываешь и пишешь.

— Отключаешь все нахер.

— Садишься и пишешь. Оказывается, чтобы написать, нужно просто писать. То есть даже какую-то херню ты начинаешь писать, но потом ты напишешь, но если ты не начнешь писать херню, ты ничего не напишешь. Это просто это было удивительно, я сижу, 3 курс и мне сдавать полный метр, мне защищаться перед сильными драматургами, и вдруг до меня доходит, я звоню своему одногруппнику и говорю — блин, Архан, прикинь, я все поняла, я поняла, как это работает. Нужно оказывается просто сесть и писать.

— Но до того как сесть и написать, тебе нужно набрать этих мыслей и идей, вот поэтому опять же, возвращаясь к йоге, я туда хожу, потому что это полтора часа, где меня никто не трогает, я выхожу, точно зная, что я напишу, точно зная, что я сделаю, это настолько важно и этого времени вообще не жалко. То есть столько я за это получаю, что мне потом не сложно это отдавать.

— Я также просто хожу, я хожу по 45 минут в день, с перерывом на тренажере дома, и это прям стало уже такой медитацией моей…

— Еще кипяточечку. Ты доела, можно переходить к сложным темам?

— Оооой, сложные темы.

— Смотри, на самом деле, у меня вопрос. Вот как бы везение-везение — хер бы с ним, но когда ты все делаешь и тебе страшно, вот давай про страх. Вот про страх знаешь все, я уверена, потому что я тоже очень много про него знаю.

— Мне кажется, я уже могу книги про страх писать. Нет, на самом деле, я понимаю, что страх очень сильно завязан на гордыни, потому что он очень завязан на перфекционизме, страх — это боязнь сделать плохо.

— Что тебя осудят.

— Такой же ключ к этому — смирение, смирение — ключ ко всему вообще. Поэтому смирение убирает точно так же абсолютно страх, когда ты принимаешь, что ты можешь сделать дерьмо, про тебя все могут сказать, что это дерьмо, в любом случае я просто смогу взвалить на себя все и сказать — привет, ребят, я режиссер, ко мне сейчас приедет всемирно известный актер, куча людей, две газели техники, мы расставим технику на несколько миллионов, и я могу упасть просто от боли и сказать — все, мы сворачиваемся и едем домой. И это очень страшно. И я обязана перед тем, как это делать, полностью принять этот факт, должна прям полностью прожить этот момент, уже представить, что все скатилось к херам, все плохо, я всем говорю — ребята, расходимся, на мне долг в полмиллиона, все едут домой. И это очень страшно, на самом деле, ты должен всегда быть способным признать, что ты дерьмо и у тебя ничего не получилось, и если эту мысль ты воспринимаешь спокойно, тебе будет не особо страшно, в какой-то степени ты будешь волноваться, но это будет не парализующий-тебя-полностью страх.

— Двум смертям не бывать, а одной не миновать.

— Да, но тут именно даже как бы не про смерть, человек, я думаю, даже легко бы умер в этот момент, потому что его никто не осудит, и его собственное самолюбие его не загрызет.

— Смерть, вообще, — это самое легкое.

— Смерть вообще отличная штука, мне кажется, ты знаешь, было очень смешно, когда я прилетаю в Берлин, и врач после того, как посмотрел все мои анализы, готовится к разговору со мной, и первая его фраза была — у меня есть для вас хорошие новости, от этого не умирают. Я просто рассмеялась ему в лицо.

— Это не очень хорошие новости?)

— То есть вы серьезно считаете, что это хорошие новости? Мой переводчик сидит и не понимает, как это переводить. Я говорю — то есть вот он уверен, что я должна жить всю жизнь на морфине, и это для него, блин, хорошие новости, что я не умру? Он так на меня посмотрел… Потом говорит — вы знаете, некоторые люди так выстраивают свой образ жизни, что они живут там лет до 70, я прям — бедные ребятаа, бедняжечки.

— Мне кажется, просто есть какой-то момент, когда вот ты делаешь что-то, и дальше тебе нужно что-то сделать, и тебе страшно это сделать, потому что у тебя нет на это денег, ресурсов внутренних, ресурсов внешних, ты не умеешь и ты не знаешь выход из этой ситуации. У всех разные такие моменты, у меня это был какой-то момент, например, самый сильный момент был, когда мне нужно было перевозить ннсториз с одной платформы на другую, я понимала, что тут нужны деньги или помощь программиста, у меня нет ни того, ни другого, у меня есть человек, который готов теоретически мне там что-то помочь, я пишу Вове говорю — Вов, что-как — он говорит — 10 тысяч, Тань. А я понимаю, у меня их нет, даже их нет, и я понимаю, что я сейчас сделаю это сама, просто сажусь с чаем вот так вот перед окном, я позволяю себе на вот эту чашку чая раствориться в этом страхе. Понимаю, что сейчас 2 часа ночи, в 8 мне надо работать, у меня есть спящий ребенок и мама, которая бесится.

— Тань, тебе повезло. Прости.

— Да. И я понимаю, что если не я, это не сделает никто. Я вспоминаю папины слова, я сижу смотрю на двор, то есть на меня же все равно смерть папы сильно повлияла, я смотрю на двор, откуда его вынесли, я сижу и вспоминаю его слова, «заодно и научишься», и я вот у себя внутри это прогоняю, что мне страшно, мне плохо, ок, какой есть выход? Погуглить, найти, написать. Я сажусь, гуглю, делаю, понимаю, что вот опять пришел это момент, когда я не могу, я пишу близкому другу: помоги мне, пожалуйста, — мне человек скидывает полезный гайд и так далее, я благодарна ему безумно. Однажды я и о нем расскажу, об этом человеке. И вот оно, раз — пошло, раз — пошло, и дальше уже приходит какой-то момент, когда мне уже интернет пишет типа все, нормально. Теперь через несколько часов сайт заработает. Я иду спать, с утра встаю и все ок. И я такая уууух, и вот такие моменты, они дальше повторялись очень часто, но я вспоминала тот, я думала, что так страшно, как тогда, мне не будет уже никогда, я была не права, было тоже страшно, но в то же время этот страх, я очень сильно его запомнила, я помню этот момент преодоления, и тут еще очень важно понимать, что это будет не всегда. А мы не понимаем.

— Что этот момент когда-нибудь закончится. У меня еще все съемки, меня мама еще постоянно на машине возила между объектами, посреди съемок я кричу — мам, укол, мама заходит в лес, отводит меня за другое дерево, снимает мне штаны, херачит мне укол в задницу, я иду обратно на смену, то есть вот так-то, и мне было страшно так каждый день, и я просто — мам, это скоро закончится? Мама — Аня, пять дней. Еще 4 дня. А каждый день как год, — Аня, это пройдет, и ты будешь просто вспоминать, просто вспоминать.

— И самое тут еще страшное, что никто не понимает, никто не понимает.

— Представляешь, какой сильный тебе мужик нужен?

— Нет. Я уж думаю, может, наоборот. Не знаю, ну посмотрим. Хорошо, страх. Что такое боль?

— Ты издеваешься что ли? Ты угораешь надо мной, Танюх, это что.

— Вопрос. Десять слов, которые характеризуют боль. Одно слово.

— Такое нельзя записывать.

— Мы его нашли.

— Боль — это то, в чем ты бессилен, поэтому это бессилие.

— Самое страшное.

— Да, то есть это то, с чем ты ничего не можешь сделать, это определенная обреченность, если составить 10 слов, то это будет градация, сначала это будет бессилие, бессилие будет нарастать в отчаяние, потом нарастать в панику, и так по градации оно будет выходить к отречению и принятию, и ко взгляду со стороны. Ну как бы в идеальной градации, которая тебя успокоит. Потому что по другому через это пройти нельзя, это то же самое на самом деле, та же самая фигня как то, что в твоих силах и то, что не в твоих силах. Для того, чтобы принять самые адские моменты боли, когда я могу вот просто всю ночь кричать от боли и биться в стену, Вова должен спать еще рядом со мной, и очень страшно в этот момент принять, ты должен принять, что вот это сейчас есть, и ты ничего с этим не сможешь сделать, просто ничего, это просто должно существовать, и просуществовать, так же на самом деле проходит депрессия, у меня депрессии гораздо хуже были, гораздо. Я не сказала 10 слов о боли.

— Разница между болью физической и болью моральной?

— Ну для меня здесь есть четкая граница в боли моральной обычной и той, что связана уже с клинической болью, то есть то, что связано с клинической депрессией, это очень разные вещи, и вот абсолютно, буквально вчера вот с подругой, которая тоже проживает всякие клинические депрессии и живет на антидепрессантах, она очень сильно ударилась, прям очень сильно, мы бежим до дома, она хромает, нужно вызывать скорую, я — Янка, Янка, как там твоя нога, — она — только чтобы не ампутировали и чтобы не клиническая депрессия. Вот говорит, все остальное вообще по херам. И она бежит, смеется и говорит — Аня, лишь бы не ампутировали ногу, и лишь бы не клиническая депрессия. То есть разница в том, что когда у тебя есть просто моральная боль, ты можешь из нее выйти молитвой, принятием, смирением, то же самое с физической болью, на самом деле. Для меня это в одной сфере, потому что это не переходит еще в болезненность, а болезненное состояние боли, оно уже не зависит от тебя, то есть ты отсоединен от своей души, все, что ты можешь проживать, когда ты соединен со своей личностью и со своей душой — можно пережить. Ну можно. Вот смерть родного человека, ну я не знаю, просто все, что угодно. Катаклизмы, пока у тебя есть твоя личность, пока у тебя есть твоя душа и ты не сошел с ума, ты можешь пережить и стать только чище от этого, только мягче, светлее, это очень бывает тяжело, у этого есть определенные рычаги, которые для меня заключаются, например, в молитве и общении с богом, а все, что за клинической чертой — для меня пока это область абсолютно без ответов, потому что я до сих пор не могу это выстроить в своей системе координат, которая у меня есть, и которая очень четкая, и не оставляет мне вопросов, но все, что касается проблем с психикой, я могу сказать только «я не знаю, это пиздец».

— То есть у тебя есть какие-то положения, ориентиры, на которые ты опираешься, когда ты не знаешь, что делать?

— Да.

— Система ценностей.

— У меня есть Бог, личные взаимоотношения с Богом, это на самом деле абсолютно все, то есть это не вера. Вера и личные взаимоотношения с Богом — это очень разные вещи, как учить азбуку и писать диссертацию, на том же уровне. Чтобы поверить, нужно просто выучить азбуку, для того же, чтобы иметь личные взаимоотношения с Богом, нужно пройти очень долгий путь и очень много чему учиться, но если у тебя это есть, ты и моральную боль переживешь, и физическую, и какую угодно, а вот депрессию — не знаю.

— Просто я очень четко поняла, что физическая боль это такая херня по сравнению с моральной, то есть, даже когда ты занимаешься спортом, ты качаешь пресс, тебе больно, ты понимаешь, что это всего лишь пресс, это всего лишь тело.

— Ну ты знаешь… Здесь есть тоже такая граница боли выносимой и боли невыносимой, есть животная боль, это как голод.

— Когда ты ничего не можешь дальше делать, пока не поешь.

— Да, если есть животная боль, она тоже поглощает твою личность, и вот об этой боли я тоже ничего не могу говорить. Ее можно пережить, в этот момент можно начинать молиться, это дикое какое-то вообще мученичество и все такое, но если хотя бы в этот момент еще не стерта твоя личность, то все еще ничего. А вот самое страшное — это когда боль доводит тебя до состояния животного, и в этот момент ты снова рассоединяешься со своей личностью.

Вот я сама сейчас говорю, и сама же прихожу к тому, что все соединяется в том, что пока ты остаешься сам у себя, ты вывезешь, это будет очень сложно, но ты вывезешь. Что угодно вывезешь. Я сейчас вот сижу, мне 22 года, я очень много разной боли испытала в жизни, мне кажется, прожила уже лет на 60 вперед того, что можно рассказывать, я знаю, что вот я могу пережить абсолютно все, вот любое что сейчас произойдет, кроме клинической депрессии.

— Под клинической депрессией ты подразумеваешь то жуткое состояние, когда тебе ничего не хочется.

— Сложно описать, потому что клиническая депрессия — это именно клиническая депрессия, это болезнь, и это очень четкое чувство. Когда оно приходит, ты сразу маркируешь и понимаешь, что это оно, если ты это уже переживал, это не тебе просто плохо, ты чего-то не хочешь делать, ты плачешь целыми днями, это как будто ты лежишь в комнате, а в соседней комнате всех твоих родственников одновременно насилуют, убивают, расчленяют, а ты не можешь даже встать, пойти открыть дверь туда, чтобы это прекратить. То есть тебя колбасит просто от того, что происходит, тебе настолько плохо, что ты просто лежишь и не встаешь, и ты не способен ничего сделать, я не знаю, как это.

— Тебе по идее хочется что-то сделать, но ты не можешь.

— Да, я не знаю как это описать, я просто, я не знаю, это самое страшное что есть в жизни.

— Бессилие. Ты согласна с тем выводом, что выход из любой боли, из всего это любовь?

— Ты знаешь, любовь это очень абстрактное слово, которое все люди воспринимают очень по разному. Поэтому если я скажу да, кто-то поймет, что любовь это выход, значит надо пойти, отдать себя…. там тебя успокоит твой муж, или что-то такое, но я уверена в том, что любовь — это не чувство, а волевое решение. Я уверена в этом на 100 процентов.

— То есть ты волей своей выбираешь кого-то любить?

— Да.

— Но по сути ты можешь выбрать любого человека.

— Да, ну влюбленность тоже имеет место быть, от кого-то у тебя бабочки в животе, грубо говоря.

— …насущный вопрос, влюбленность и любовь, разница?

— Влюбленность — это то, что я не знаю, я пришла в компанию, увидела милого парня, он так смеется, я в него влюбилась. Но тут как бы еще нет любви, и это не то, что она придет, если мы с ним проживем три года, и я приму все его недостатки, и что-то такое это именно волевое решение, это каждый день волевое решение, каждой своей…

— Клеткой.

— В каждом получувстве, полу-эмоции, полу-реакции, полувсем, в каждом движении, поэтому для меня очень странно, например, когда люди говорят, что я научился любви или я познал любовь. Если взять один день из жизни каждого человека, проследить за его душой, его духом, отношением даже к тем людям, о которых он говорит, что безмерно их любит, он совершает столько актов нелюбви.

— Например?

— Допустим, Вова приходит и рассказывает мне, делится со мной, мне кажется, что он поступил нехорошо в этой ситуации, и на эту маленькую микросекунду я испытываю к нему осуждение. Все.

— Это уже акт нелюбви?

— Это уже акт нелюбви, на какую-то милисекунду он что-то сделал, потому «цц, как ты так мог, вот ты же для меня», все, и таких вещей очень много. В каждом дне, у каждого человека их миллион, по отношению к родителям, к миру.

— А можно ли себя винить за это?

— Нет, как раз тут опять-таки очень такой момент смирения.

— То есть например если ты любишь человека, но ты сделал ему больно, может быть не хотя этого, но ты обидел, оскорбил…

— Смирение. Смирение — это принятие того, что ты можешь быть дерьмом.

По сути дела, любой духовный путь и рост человека, — а любовь она только там где-то уже на духовном пути человека — возможен, только когда ты признаешь, что ты дерьмо.

Ну, да, ты дерьмо, и это не удручающий факт, это не то, от чего ты должен упасть и говорить «какое я дерьмо», здесь на самом деле тоже очень показательный пример из библии, когда Христа распяли, перед этим Петр три раза от него отрекся. Христос пророчил, что ты три раза отречешься от меня, до того как пропоет петух, и он сказал «как я могу, я же твой апостол», и три раза он от него отрекся там. И потом Христос воскрес, и еще там был Иуда, который его тоже предал, и вот было абсолютно две реакции, которые на самом деле в Библии очень четко показывают, что такое смирение. В тот момент, когда Христос воскрес, и об этом узнал человек, который его предал, он покончил жизнь самоубийством, и потерял Бога навсегда в этот момент, и был Петр, который тоже отрекся от него, но он встал, стал молиться и каяться. Он остался с Богом, почему? Казалось бы, и тот, и другой человек впали в какой-то степени в отчаяние, когда они узнали, что они предали того, кто вообще-то оказался сыном Божьим, и он вообще-то воскрес, но один человек — Иуда — подумал: как я мог совершить такую ошибку, и так поступить, и вот эта мысль, что я же не могу быть таким дерьмом, как это могло случиться, это доводит человека до отчаяния, человек понимает — блин да, я сделал дерьмо, прости меня, Господи, пожалуйста. Просто прости меня, ну я говно. Все. Из этого есть выход, из этого есть очищение, есть просветление, хотя, казалось бы, в одинаковой ситуации они оба отреклись от него и предали, и это вот очень показательный момент двух очень разных реакций происходящих. Я слишком много обращаюсь к Библии в этом разговоре.

— Нет, почему, все правильно, и это те слова, которые сегодня мне прям нужно услышать, на самом деле. Просто я считаю, что все события, все люди, все разговоры — они же в нужное время к нам приходят, поэтому как бы и вопросы от этого рождаются.

— Мир, он же не тупой.

— Из ежедневных ситуаций, типа сегодня 29 ноября случились такие-то события, они натолкнули меня на такие-то мысли, переживания, поэтому я задаю такие вопросы.

— И вот когда ты обидел человека, ты можешь убиваться тем — как я мог так поступить, да блин, ты вообще-то просто человек, ты говно, ты можешь так поступить.

— Ты не идеален.

— Да, твоих человеческих сил никогда не хватит для того, чтобы поступать всегда прекрасно и всех любить, это невозможно.

— …психовать и срываться.

— Это возможно только с помощью Бога. Если Бог будет с тобой, он может тебя делать святым, ты можешь улететь на небеса, тебе, конечно, для этого надо что-то делать, но ты еще пока слабый человек, который не дошел до этого, но у тебя есть надежда. Вот это то смирение, в котором есть надежда на покаяние, раскаяние, на вечную жизнь, на общение с Богом, и самое главное — нет восприятия себя как человека, который не должен был ошибиться. Да должен был я ошибиться, я просто человек.

— Наверное, через ошибки мы и двигаемся дальше, мы и понимаем, что же произошло, и как с этим жить, главное, наверное, понять, что с этими ошибками и с этими своими проблемами надо жить, принимать их и жить.

— Да, не думать, как же я мог так поступить, потому что на самом деле мысль «как же я мог так поступить» — это мысль, если ее расшифровать длинной фразой, это будет мысль «я же такой охеренный, как я мог сделать так неохеренно», ну то есть а если убрать первую часть…

— Ты не охеренный, вот ты и сделал не охеренно. И такие ошибки надо исправлять.

— Ну, если это возможно. Что значит исправлять? Как бы исправить — это покаяться, если ты причинил человеку боль, то попросить у него прощения, это как бы и значит исправить, ну по-другому ты никак не исправишь. Это падение души и исправление происходит только через твое покаяние, на самом деле покаяться — этого достаточно. Все, этого уже не будет. Н0 будет следующее дерьмо, можно не сомневаться.

— Что дает тебе силы двигаться дальше? Вставать каждый день и идти.

— Вставать каждый день… смотря куда. Иногда я не встаю. Иногда я остаюсь лежать в кровати, иногда эти силы дает мне морфин, например, то есть это очень разные мотивации, иногда я встаю потому что я не хочу быть говном, и это та же самая плохая мотивация.

— То есть по сути плохая мотивация — это эго?

— Ну да.

— Это доказать всем, что ты охрененный.

— Ну да, она иногда очень здорово двигает, но, на самом деле, заводит тебя в очень большие дебри, поэтому не могу сказать, что меня двигает, потому что каждый раз, ну я же не застывшее что-то в душе, у меня там постоянно идет борьба оттого, что я хочу так, я хочу так, это во мне плохо, это хорошо, и каждый раз какая-то мотивация побеждает, и каждое действие, каждое слово тебе я даже говорю из разной мотивации.

— Вопрос, наверное, последний. И такой очень забавный. Ты счастлива?

— Да. Да, совсем-совсем счастлива.

— Выключаем?

Мысли Студентов — Агрегатор Подслушано ВУЗов

  • ФЭК

    1

    От Ирина🖤

    ФЭК(Симферополь)🙏🏻

  • Ирниту

    3

    От Mark —98

    Иркутский

  • Улгпу

    5

    От хейли237

    Улгпу

  • Отзыв

    4

    От kittttiiiiiiii

    СПБГУАП 🙏

  • Не все вузы

    4

    От Yuruevna

    Внесите ВГУ)))

  • Подслушано в РМАТ добавьте

    5

    От мариямилк

    Добавьте РМАТ российская международная академия туризма

  • 🎓

    5

    От Крабик🦀2000

    Добавьте СГИК

  • Мяу

    5

    От PlayfulDeer

    Внесите спбгуап 🙏

  • ЧБМК

    5

    От lady_luiis

    Внесите)

  • Кар)

    5

    От kara oo

    Хотелось видеть университет ЧГПУ Грозный🌷

  • Нет УрГУПС

    3

    От SwagCrystal

  • Внесите

    3

    От Царь загруженных приложений

    Хотелось бы видеть ргппу и кэм (колледж отросток от универа)

  • НИД

    3

    От Alonco021

    Внесите НИД

  • КБГУ

    5

    От kh.ya

    Внесите КБГУ

  • 5

    От sarahkisunia

    Нет ЛГТУ

  • Вумо

    5

    От OlegWild

    Возможность добавления ВУМО , вам разрешат?

  • Отсутствие

    5

    От Фереде

    Добавьте Ингушский Государственный Университет(мед)

  • 888

    5

    От от Саф31-фк

    Добавьте пожалуйста Смоленский государственный университет , заранее спасибо)

  • ✌🏼

    2

    От elza2304

    Добавьте РУК

  • СпбГАСУ добавьте)

    5

    От Ольчег

    СпбГАСУ добавьте)

  • )

    5

    От Hafgv

    Добавьте пожалуйста ДагГАУ Махачкала и ДГТУ Махачкала

  • ЯрГУ

    4

    От Kamebele

    А как же Ярославль? Не хватает «подслушано в ЯрГУ им. П. Г. Демидова»

  • Мало универов

    2

    От n_niyaz

    Нет казанского государственного аграрного университета

  • Добавление

    5

    От Сростик

    Добавьте КГПУ, Красноярск

  • 🔥

    3

    От Море🍃🌊🌊

    КК ДМТТ добавьте

  • ОГУЭТ

    3

    От Kittel Crash

    Добавьте пожалуйста ОГУЭТ

  • Жду

    5

    От Liza Mironova

    Добавьте ССТ (Ставрополь) И СтГАУ

  • Добавьте

    5

    От JuliaKaverina

    Вгуит, Воронеж

  • Нету ВУЗа

    3

    От Лёлик666

    В приложении нет академии МНЭПУ.

  • Добавьте пожалуйста!

    4

    От Roma99379

    Добавьте ВГИК

  • ПСТГУ

    5

    От Ксения Лядова

    ПСТГУ

  • Добавьте

    5

    От 🌛🌟⭐️

    ЧГУ И ЧГНТУ ИЗ ЧЕЧНИ

  • Не хватает…)

    4

    От 😂3000

    АСИ СамГТУ добавьте пожалуйста ❤

  • СтГМУ

    3

    От Aanoooonchiiiikkk

    Добавьте Признания СтГМУ (Ставропольский Государственный Медицинский Университет)

  • СВФУ

    5

    От a.dherms

    добавьте)

  • Добавьте пожалуйста

    5

    От Dimas_Zaycev

    МГТУ Имени Носова

  • Это приложение не имеет никакого смысла, если в нем нету твоего вуза

    3

    От Варварисика

    Добавьте пожалуйста СВФУ (Северо-Восточный Федеральный Университет)

  • Джули

    2

    От 🍃🍃🌸

    Добавьте Институт Социальных Наук г.Москва

  • Добавьте, пожалуйста, ОрГМУ. Оренбургский государственный медицинский университет

    5

    От Iris_kor

    Добавьте, пожалуйста, ОрГМУ. Оренбургский государственный медицинский университет

  • ТУЛГУ

    4

    От Дарья Стрелец Феодосия

    Подслушано ТУЛГУ

  • 😊

    5

    От Anush_Marvel

    Добавьте спбпу, пожалуйста!) политех ждёт))

  • Добавьте пожалуйста

    5

    От Сжд-14-1

    Добавьте пожалуйста Сибирский Колледж Транспорта и Строительства(СКТиС) в Иркутске находится , и ИрГУПС(Иркутский Государственный Университет Путей и Сообщений) буду благодарен

  • Нет Петербургских ВУЗов!

    3

    От rubcov1998godmailru

    В списке нет СЗИУ РАНХиГС!

  • СГК

    5

    От Анна12018

    Добавьте СГК . Самарский государственный колледж

  • КФУ

    3

    От KatanaSam

    Где Крымский Федеральный Университет?

  • Нету ОМК добавьте

    1

    От Скидка 100% пробуй

    Добавьте

  • Нет(

    3

    От Sskostos

    Не правильная ссылка на Мгту Баумана

  • А как же…

    3

    От Delivery shoked

    Добавьте КНИТУ, а то че то некрасиво

  • Добавить

    3

    От Denaz11

    Добавьте МГТУ имени Н.Э. Баумана

  • Детский кинофестиваль Киношка на Селигере. Подробности

    С 4 по 14 июня 2004 г на Селигере состоится Детский кинофестиваль «КИНОшка», президентом которого является Ивар Калныньш.

    Постичь тайны кинематографа в компании звезд российского кино и телевидения, не в душных классах, а на лоне природы — о таком любой ребенок мог только мечтать. Теперь для юных киноманов стало вполне реально попасть по ту сторону экрана, узнать все тонкости съемочного процесса и даже поучаствовать в нем в роли сценаристов, гримеров, режиссеров.
    В его программе: мастер-классы с профессиональными педагогами по темам «Режиссеры», «Актеры», «Гримеры», «Каскадеры», «Фотографы», «Телерепортеры», просмотр лучших детских отечественных кинокартин, съемки собственного фильма, общение со «звездами», экскурсии по историческим местам.

    Фестиваль это не только просмотр кинофильмов, но и процесс обучения и воспитания, а также приобщения сегодняшних школьников к достижениям национального кинематографа, способствует формированию интеллектуального и духовного потенциала, подрастающего поколения, пробуждению творческих способностей детей.

    На кинофестивале все дети будут разделены на отряды – «Съемочные группы». В каждой группе будут свои: Сценаристы (поэты, писатели), Режиссеры (организаторы, продюсеры), Актеры (они же клоуны, фокусники, каскадеры), Операторы (фотографы), Художники (гримеры, художники – декораторы, костюмеры, бутафоры). За каждой съемочной группой закрепляются двое вожатых (один из которых профессиональный вожатый, а другой актер или режиссер, например студенты ВГИКа).

    План кинофестиваля:

    1 день – приезд, размещение, торжественное открытие

    2-6 день – проведение мастер-классов

    2-4 день – подготовка заявки для фильмов

    5 день – конкурс заявок (выбор двух лучших)

    6-8 день – съемка 2-х фильмов

    6-9 день – подготовка номеров к гала-концерту

    9 день – монтаж фильмов

    10 день – торжественное закрытие (гала-концерт, демонстрация снятых фильмов, награждение победителей, вручение призов и памятных подарков всем участникам фестиваля)

    11 день – завтрак, отъезд

    Ежедневно участники кинофестиваля, после просмотра кинофильма, смогут пообщаться на творческих встречах с приглашенными актерами и режиссерами.

    Фильмы и приглашенные актеры:

    1. «Сестры» (реж. С. Бодров-младший), актеры: Оксана Акиньшина и Екатерина Горина
    2. «Розыгрыш» (реж. В. Меньшов), актеры: Дмитрий Харатьян
    3. «Красная шапочка» (реж. Л.Нечаев), актеры: Яна Поплавская
    4. «Обыкновенное чудо» (реж. М.Захаров), актеры: Евгения Симонова, Александр Абдулов
    5. «Повелитель луж» (реж. С. Русаков), актеры: Велимир Русаков
    6. «Приключения Электроника» (реж. К.Бромберг), актеры: Николай Караченцов
    7. «Радости и печали маленького лорда» (реж. И.Попов), актеры: Ольга Будина, Алексей Веселкин-младший
    8. «Спартак и Калашников» (реж. А.Прошкин), актеры: Ярослав Рощин

    В кинофестивале смогут принять участие дети от 9 до 14 лет. Разместятся они на турбазе «Сокол», расположенной в сосновом бору на берегу красивейшего озера Селигер.

    Программа кинофестиваля «Святая Анна-2016» на 15 апреля

    15 апреля в 19:00 в Большом зале Дома Кино состоится Церемония открытия 23-го фестиваля студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна». Но уже днем в 13:00 в рамках фестиваля начнет работу Сценарный кампус.

    С 13:00 до 14:30 Генеральный продюсер ART PICTURES group Вячеслав Мугуров представляет бриф на сериал в конференц-зале Дома Кино. Вячеслав Мугуров спродюсировал такие успешные отечественные сериалы, как «Кухня», «Молодежка» и «Выжить после».

    С 14:30 до 15:30 в конференц-зале Дома Кино автор сценария фильма «Битва за Севастополь», сценарист, креативный продюсер, куратор сценарной лаборатории Культбюро Максим Бударин проведет мастер-класс «Как подавать заявки на сериалы».

    С 16:00 до 18:00 в конференц-зале Дома Кино пройдет мастер-класс «Веб-сериал как стартап». Вести мастер-класс будут Анна Смольнякова — продюсер, редактор, сценарист, куратор мастерской «Сериалы» Академии Коммуникаций Wordshop; Констанин Мельников — креативный продюсер РА Zebra Hero; Павел Жуков — Креатор в компании RDG, сценарист.

    Тем временем в Белом зале Дома кино в 16:00 стартует показ программы «Блок открытия». Вниманию зрителей будут предоставлены семь короткометражных фильмов, как игровых, так и документальных.

    ВОЗВРАЩЕНИЕ ЭРКИНА, реж. Мария Гуськова, игр., 29 мин. (ВКСиР)
    НОЛЬ, реж. Никита Белорусов, неигр., 24 мин. (МГИК)
    ПАПА, реж. Александр Кудряшов, игр., 16 мин.
    КОШМАР НА КУРОРТЕ, реж. Александр Ермолин, игр., 30 мин. («Свободное кино»)
    МЛАДШИЙ, реж. Кирилл Жаровский, игр., 15 мин.
    ПОДСЛУШАНО, реж. Алёна Михайлина, неигр., 14 мин. (СПбГУКиТ)
    ВЕРОЧКА, реж. Екатирина Мазухина, игр., 22 мин. (ВГИК)

    В 18:00 в фойе Большого зала откроется выставочный проект «Эстетика в современном искусстве».

    И наконец, в 19:00 состоится торжественная Церемония Открытия 23-го фестиваля студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна». Фильмом открытия станет картина Александра Прошкина «Охрана».

    Комментируйте новости Союза Кинематографистов в социальных сетях: ВКОНТАКТЕ и Facebook!

    2010-11 — Синематека Калгари

    Результат необходимо просмотреть активно и с некоторым усилием. Но если это так, то результат необыкновенный достаточно для компенсации. Великие метафоры фильма — лица Донатиса. Банионис в роли Криса, Наталья Бондарчук в роли Хари и Юрий Ярвет в роли Рыло — полностью вовлеки нас в трудные тайны. Как и его солярианец Море, г-н Тарковский заставил идеи ходить, дышать и двигаться нами. — Ричард Эдер, NYT, 1976

    Тарковский

    В отличие от фильмы других современных советских режиссеров, Андрея Тарковский демонстрирует личное и оригинальное видение, которое поставило его наряду с Годаром, Бергманом и Феллини как один из крупнейших европейских кинематографистов нашего времени.Тарковский «снимает фильмы с амбициями и интенсивность», которая практически «отсутствовала в советском кино более 40 лет». лет», — пишет Дж. Хоберман из Village Voice. Британский критик Айвор Монтгу сравнивает поразительные образы фильмов Тарковского с картинами Брейгеля. картины (которые сами цитируются в

    Солярис ), мелко подробные композиции, обладающие «красотой, гармонией и актуальностью… Когда любой из его фильмов видел один раз, хочется посмотреть снова и снова снова.» Семь полнометражных фильмов Тарковского и два короткометражных фильма выиграли каждый. многочисленные призы на международных фестивалях, в том числе Золотой лев на Венеция, Гран-при в Сан-Франциско, и в Каннах, Специальный Приз жюри (дважды) и Гран-при за креативное кино.

    Андрей Тарковский родился в Москве 4 апреля 1932 года. Его отец, Арсений, был известный поэт того времени. По словам самого Тарковского, «во время моего В школьные годы я посещал музыкальную школу, и я сделал некоторые рисование. В 1952 году я поступил в Институт восточных языков, где я изучал арабский язык. Все это было не для меня.» Он бросил школу, чтобы присоединиться к группа геологических исследований в экспедиции в Сибирь, где он оставался почти год и произвел целую серию рисунков и эскизы.Затем, в 1956 году, он поступил в Государственный институт кинематографии. (ВГИК), учиться у Михаила Ромма.

    Пока в киношколе Тарковский снял короткометражку «Сегодня отпуска не будет», и, в качестве диплома, часовой «Паровой каток и скрипка». что, отмечает он, «было для меня очень важно, потому что именно там я познакомился с оператором Вадимом Юсовым и композитором Вячеславом Овчиниковым, с которым я продолжал работать.» Сценарий был написан другой школой друг, Андрей Михалков-Кончаловский, впоследствии написавший Тарковскому Андрея Рублева и сам стал опытным режиссером. («Сибириада», «Поезд-беглец»).Герой «Парового катка и скрипки» двенадцатилетний мальчик, который мечтает стать водителем катка, пока он учится играть на скрипке. Темы фильма о недовольстве искусство как самоцель и отказ от искусства как занятия элиты, вновь появляются в более зрелых работах режиссера.

    Тарковского Первый полнометражный фильм «Иваново детство» вышел в 1962 году и был встречен с энтузиазмом по всему миру. Критики предвещали появление большой талант в советском кинематографе после десятилетий творческого застоя.Иван из титула — недавно осиротевший двенадцатилетний мальчик, который добровольно для борьбы с нацистами во время Второй мировой войны. Напротив, его «детство» извращенное взрослое существование: Иван служит шпионом, пересекающим линию врага, и кто однажды не вернется. Эпилог показывает, через файл немцами в Берлине, что он был приговорен к смерти и повешенный. Жан-Поль Сартр описал «Детство Ивана» как «социалистическое сюрреализм», и похвалил необычайно сложный и несентиментальный подход, который Тарковский использовал для своего мелодраматического сюжета.

    Его следующий фильм,

    Андрей Рублёв , завершенный четыре года спустя, в 1966 году, многие критики считают бесспорный русский шедевр десятилетия. Тарковский выбрал в качестве его темы жизнь Андрея Рублева , великого русского иконописец средневековья. Достоверные исторические сведения о Рублева мало, поэтому Тарковский придумал свое видение прошлого, демистификация почитания народных легенд. Съемка фильма в широкоформатный черно-белый, он изображает Рублева как отчаявшегося гуманиста в жестоком мире.Он наблюдает шокирующие зверства, совершаемые феодальными лордов и вторгшихся татар, а также эротическое зрелище раскованной язычники, резвящиеся в обнаженном виде. Со временем он оставляет всякую надежду, поклявшись молчать и прекратить рисовать.

    Многие лет спустя, когда местный герцог ищет мастера, чтобы построить ему колокол из беспрецедентного размера, на звонок отвечает мальчик. Утверждая, что сын ремесленника, который научил его секретам ремесла, прежде чем он умер, мальчик (Коля Бурляев, он же играл роль Ивана) устанавливает чтобы построить своего герцога шедевр.Несмотря на кажущуюся непреодолимой препятствия, колокол безупречно завершен, и он звенит на протяжении всего его деревня. Преодолев радость и избавившись от беспокойства, мальчик признается в Рублева, что он солгал и построил колокол без предварительная экспертиза. Сильно растроганный Рублев, нарушивший многолетнюю молчание, утешает мальчика и говорит ему, что как художники они будут работать вместе. Монтаж его икон в ярких цветах завершает фильм продолжительностью более трех часов. Андрей Рублев был задержан для всеобщего освобождения СССР до 1971 года, вызвав скандал и много спекуляций в Запад.Некоторые наблюдатели считают, что российские цензоры были шокированы насилие, эротика и одержимость религией, все это неортодоксально для российское кино дня. В 1969 году фильм получил Международный Приз критиков в Каннах, а в 1973 году он дебютировал в США — в сокращенной версии. версия, позже восстановленная и выпущенная Columbia Pictures, но в настоящее время больше не доступен — на Нью-Йоркском кинофестивале.

    Тарковский обратился к роману польского писателя-фантаста Станислава Лема для его третий полнометражный фильм «Солярис» вышел в 1972 году.Через три года он завершен Зеркало , фильм более автобиографический чем все, что он сделал до или после. «Это история моей матери и таким образом, часть моей собственной жизни, — сказал он. — Фильм содержит только подлинные инциденты. Это признание.» Родители Тарковского разошлись в 1935 году. и Зеркало рассматривается как его способ изгнания нечистой силы чувства из детства. Закадровое чтение стихов отца и другие необычайно субъективные ассоциации ведут зрителя через лабиринт сцен и изображений.Советские власти не одобряли Зеркало и его внутренний выпуск был ограничен. Хотя западные критики могли бы указывают на влияние Бергмана и Рене и их глубокое интроспективным темам или к « 8 1/2 » Феллини как к образцу режиссерской самооценки, российская критика не имеет такой точки зрения в своем отечественном кинематографе.

    Тарковский вернулся к фантастике в своем следующем фильме Сталкер (1979), по мотивам романа Аркадия и Бориса Стругацких 1973 года.Действие романа происходило в Северной Америке; Тарковский перевел рассказ, без фактического указания его местонахождения, безошибочно обратно в Россию. События Stalker происходят в будущем. закрытая правительством, окутанная тайнами территория, известная как «Зона», на в центре которого существует «Комната», где исполняются желания. Опасности непредсказуемой Зоны можно избежать только в том случае, если вы путешествуете с «сталкер», который будет незаконно направлять непосвященных. Жизнь на Периферия зоны, с грязной одеждой, бритой головой и дряхлым семьи, сталкер Тарковского напоминает политзаключенного в произведении лагерь.Его нанимают два интеллектуала, неназванный ученый и писатель, чтобы добраться до комнаты. «В конце концов, — пишет критик Гилберт Адэр, «ученый, разоблачающий ложные надежды, которые Комната должна поощрять, игрушки с идеей взорвать его, в то время как писатель, стремившийся подстегнуть его затухающий творческий потенциал, презрительно отказывается даже сформулировать желание. Бедному, уже полусумасшедшему сталкеру остается Сизифова задача поддерживать сомнительную веру, в которой он скромен священник, но без которого он ничто.

    Следующий фильм Тарковского, Ностальгия , должен был стать его первым кадром, снятым за пределами СССР, и его первым сотрудничество с нерусским экипажем. В итоге из-за трудности, с которыми столкнулось государственное агентство «Совинфильм», практически все Ностальгии снимали в Италии. Культурный гибрид Тарковского был очень при содействии опытного итальянского сценариста Тонино Гуэрра, который бегло говорил Русский и у которого жена русская. Иногда неуловимое повествование речь идет о русском ученом (не случайно также названном Андреем), который приехал на исследования в Италию.

    Его путешествует по ландшафту в сопровождении своего проводника, дразняще красивая молодая женщина, неизбежно проникнуты нарастающее чувство душевной тоски и «ностальгии» по далекому родная страна. Он встречает, возможно, сумасшедшего отшельника по имени Доменико, которого играет Ингмар Бергман, постоянный Эрланд Джозефсон, чей жутковатый, мистический высказывания касаются хрупкой природы веры в современном мире, который он пытается подтвердить шокирующим актом самосожжения. Андрей, как главный герой, так и режиссер, пытается подражать дух трагигероического поступка Доменико в кульминационной сцене эффектная, суровая красота.

    Жертва , снято в Швеции со Свеном Нюквистом за величественным трекингом камера, представленная на Каннском кинофестивале 1986 года, оказалась Последнее завещание Тарковского. В отличие от его предыдущего фильма, он беспокойный. главный герой (снова играет Эрланд Джозефсон) сталкивается с дилемма о том, насколько сильна вера одного человека в свои идеалы, — он готов действовать на них? Начало ядерной войны — невиданное, но подслушано через объявления по радио и звук самолетов и ракет над головой — вынуждает его к акту «жертвоприношения», которое разрывает корни его обдуманная, почти пасторальная повседневная жизнь, но в то же время выражение веры и надежды на ее будущее.

    Андрей Тарковский умер от рака 28 декабря 1986 года. Среди многих посмертная дань уважения была сделана критиком Sight and Sound Питером Грином, который заключение:

    «Преемник своего Рублева, комментатора нашего современного состояния, иконописца в кино и человек глубокой веры, Тарковский стремился принести внутренний, духовный мир в состояние гармонии с внешним, материальный мир. Возможно, больше, чем кто-либо другой, он осознавал потенциал пленки для отображения современного пространственно-временного измерения, в котором мы живем.»

    56e Каннский фестиваль 2003

    ВВЕДЕНИЕ


    Канны, как и Париж для Хемингуэя, — это передвижной праздник. Так что, если в Конкурсе чего-то не хватает, как это было в этом году, вы тратите больше времени на просмотр работ в программе «Особый взгляд». Или вы нанесете еще пару визитов в Quinzaine des Réalisateurs. Или вы проверяете работы на Semaine Internationale de la Critique. Или вы приходите на Ретроспективу Федерико Феллини, чтобы увидеть, как Клаудия Кардинале представляет 8 1/2 (Италия, 1963).Или вы восхищаетесь искусным знанием французского языка Оливером Стоуном на его Leçon de cinéma , ежегодном фестивальном « киномастер-классе». Или вы переживаете момент каннской истории на Soirée в память о покойном французском продюсере Даниэле Тоскане дю Плантье в зале Дебюсси, где большая делегация французских кинематографистов прибыла на специальный показ фильма Мориса Пиала Sous le Soleil de Satan. , обладатель Золотой пальмовой ветви 1987 года, произведенный Toscan du Plantier.Этот момент ностальгии имел значение, потому что я слишком хорошо помню ту какофонию возгласов и возгласов, которая приветствовала Пиала, когда он вышел на сцену, чтобы демонстративно держать ладонь в воздухе на все время. чтобы увидеть.

              Многим бегство от довольно посредственного конкурса привело к залу Бунюэля под крышей Дворца фестивалей, чтобы насладиться визуальными прелестями «Восстановленных фильмов, спасенных фильмов» в новой фестивальной секции. Неожиданная удача для кинематографистов, сериал охватил множество жанров, стилей, периодов и кинематографий. Возглавили список: « Un Chien Andalou » Луиса Бунюэля (Франция, 1929), « Les Marseillaise » Жана Ренуара (Франция, 1938), « Mildred Pierce » Майкла Кертиса (США, 1945), режиссерская версия «» Альберто Латтуада3. dolci inganni ( Подростки ) (Италия, 1960), Il Vangelo secondo Matteo Пьера Паоло Пазолини (Италия, 1964) и Ричарда Брукса In Cold Blood (США, 1967).Я провел вечер со своей юностью на показе потрясающего черно-белого репродукции « Хладнокровно », адаптированного из бестселлера Трумэна Капоте с разносторонним Скоттом Уилсоном в его первой крупной экранной роли.

     

    КОНКУРС


    Повторное посещение Колумбины: Гас ван Сент Слон

              Elephant (США) Гаса ван Сента стал неожиданным обладателем Золотой пальмовой ветви в этом году. Телефильм HBO, примечательный главным образом актерским составом непрофессиональных старшеклассников, возможно, не попал бы так далеко в каннские анналы, если бы не документальный фильм Майкла Мура « Боулинг для Колумбины », ставший хитом предыдущего фестиваля.И снова мы снова в пригородной средней школе в идиллический осенний день. Цифровая камера Ван Сента улавливает детали, иногда повторяя сцены с разных ракурсов и точек зрения. Мы проходим мимо мальчиков, играющих в мяч, подслушиваем, как девочки в коридоре обмениваются язвительными колкостями, бродим по классам и выходим из них, посещаем столовую и библиотеку. Это такой же день, как и любой другой в Ватт Хай, обширном школьном комплексе в пригороде, США, за исключением того, что этот день вот-вот взорвется, когда пара неопытных юношей вернется домой, чтобы открыть доставку по почте оружия и боеприпасов. боевую форму и вернуться на встречу с судьбой на школьном поле битвы.

              Независимо от того, будет ли « Слон » отмечен кинематографическим релизом в США (решение, по всей видимости, лежит на HBO), фильм был дважды отмечен в Каннах наградами за лучший фильм и лучшую режиссуру. разрыв между фильмом и создателем. Затем последовали еще две двойные награды, что также кое-что говорит о Международном жюри в Каннах этого года, возглавляемом президентом Патрисом Шеро.

     

    Выбоины на углах Гровера: Ларс фон Триер Догвилль

              Dogville Ларса фон Триера (Дания/Швеция/Франция/Германия/Великобритания), дорогостоящая цифровая запись, длившаяся три часа, ушла с пустыми руками в Каннах, хотя на протяжении всего фестиваля день фаворит голосования критиков.Увлекательный только как кинематографический эксперимент, Dogville имеет сверхъестественное, вывернутое наизнанку сходство с Наш город Торнтона Уайлдера, его классической сценой 1938 года, действие которой происходит в Гроверс-Корнерс, Нью-Гэмпшир, или «В мыслях о Боге», как Уайлдер имел в виду это сельское сообщество. Фильм Dogville , полностью снятый внутри заброшенного шведского машиностроительного завода, с улицами и зданиями, нарисованными на черном лакированном полу, чтобы указать направление и помочь пробудить ваше воображение, показывает изнанку морали маленького городка, скрытое зло, скрывающееся под поверхностью. этого изолированного сообщества Godville в Скалистых горах.

              Но как только вы поймете суть фильма в середине фильма, когда Грейс (Николь Кидман), таинственная дама в изношенном вечернем платье, убегающая от гангстеров, будет изнасилована Чаком (Стеллан Скарсгард), неряшливым фермером, и Томасом Эдисоном-младшим. (Пол Беттани), молодой идеалист, ничего не делает по этому поводу — последний час удушает. Грейс, закованная в цепи как городская рабыня и проститутка, ждет своего освобождения от гангстера Дона (Джеймс Каан), а затем почти не моргает глазом, мстя в кровавой бойне.Является ли Dogville наглой атакой на Godville , американский образ жизни? Вряд ли — Elephant Гаса ван Сента пинал сильнее. Актерское мастерство? Таланты Лорен Бэколл, Бена Газзары и многих других растрачиваются на банальные и бесцветные диалоги. Эстетическое утверждение догм ? Что бы вы ни говорили о принципах ручной цифровой съемки фон Триера, качающаяся камера остается качающейся камерой.

     

    Французская эротика: Франсуа Озон Бассейн

              «Не знаю, нравятся ли ему женщины, — сказала Катрин Денев о Франсуа Озоне, — но актрисы ему нравятся.Очевидно, двое его фаворитов — Людивин Санье и Шарлотта Рэмплинг. Санье появился в фильмах Gouttes d’eau sur pierres brûlantes ( Water Drops on Burning Rocks , 1999), экранизации клаустрофобной мелодрамы Райнера Вернера Фассбиндера, и 8 Femmes ( 8 Women 1, whodunnit). задуман вольно по образцу книги Джорджа Кьюкора «: Женщины » (США, 1939). Рэмплинг сыграл невозмутимого английского лектора в Sous le sable ( Under the Sand , 2000), стильной психограмме невменяемой женщины в общении со своим умершим мужем.Мистическая драма побудила некоторых критиков назвать Франсуа Озона вторым Франсуа Трюффо. Теперь Санье и Рэмплинг впервые появляются вместе в фильме «Бассейн », самом привлекательном из девяти фильмов французских режиссеров в Каннском отборе.

              Шарлотта Рэмплинг продолжает с того места, где остановилась в Под песком . На этот раз, в похожей истории о подавленном эротизме, она — Сара Мортон, ледяная британская писательница-детектив, которая утратила способность к творчеству.Когда ее издатель отправляет ее на свою виллу в Провансе отдохнуть, он не сообщает ей, что ее может навестить его дочь-француженка Жюли (Людивин Санье), чьи распущенные нравы и чрезмерное сексуальное влечение способны расстроить любого писателя. спасаться бегством. Сначала отталкивающая, а затем очарованная своим гостем, Сара начинает шпионить за Джули, когда она вяло лежит возле бассейна днем ​​после ночного сексуального приступа. И ее навыки письма постепенно возрождаются, когда она читает страницы из секретного дневника Джули.Поворот происходит, когда Сара и Джули обнаруживают, что у них в руках авантюра об убийстве — в конце концов материала достаточно, чтобы гарантировать публикацию еще одного криминального бестселлера омоложенной Сары Мортон. «Бассейн » — лучший фильм Франсуа Озона на сегодняшний день.

     

    Трилогия времени: Нури Бильге Джейлана Узак

              Лучший фильм фестиваля? Пришло из Турции: Нури Бильге Джейлана Узак ( Дальний ).Прибытие в Канны через месяц после Стамбульского кинофестиваля, где он получил три главные награды: лучший турецкий фильм, лучший турецкий режиссер и приз международных критиков (ФИПРЕССИ). Distant , еще один двукратный победитель Каннского кинофестиваля, получивший второе место приза Большого жюри. Кроме того, Музаффер Оздемир и Мехмет Эмин Топрак были совместно удостоены Приза за лучшую мужскую роль, для чего президенту жюри Патрису Шеро пришлось запросить специальное разрешение фестиваля ввиду того, что Топрак недавно трагически погиб в автокатастрофе.

              Вдалеке — третий фильм цейланской трилогии о естественном течении времени в заданном пространстве, об одиночестве деревни, сменяющемся одиночеством города, о традиционных семейных ценностях, обменявшихся ценой на городскую современность. Безработный молодой человек (Мехмет Эмин Топрак) из деревни, который навещает своего двоюродного брата-фотографа (Музаффер Оздемир) в Стамбуле в надежде найти работу на корабле в гавани, — это тот же молодой человек в конце мая. Sikintisi ( Облака мая ) (1999), который обращается к режиссеру-документалисту с предложением приехать в Стамбул.И эта идиллическая сельская община в «Майские облака » — это та самая деревня, которую Джейлан набросал в туманных, ностальгических, импрессионистических ностальгических образах в «Касаба » ( «Маленький городок ») (1997).

              Маленький городок , снятый в черно-белых тонах, представляет собой импрессионистический портрет семейной жизни в отдаленной деревне, примечательный своими туманными образами, как будто весь фильм является ностальгической мечтой режиссера о прошлых временах. Он был награжден призом фестиваля «Калигари» и получил специальное упоминание в конкурсе Prix de Montreal для новых режиссеров на Всемирном кинофестивале в Монреале в 1998 году.

              В «Майские облака» Джейлан исследует психику режиссера-документалиста (опять же автобиографическая черта), чей следующий производственный проект переносит его из Стамбула в родную анатолийскую деревню. Однако забота режиссера о собственном проекте мешает ему оценить довольно смутное горе своего отца, которому нужен сын, чтобы помочь подтвердить свои законные права на участок земли, на котором он уже построил дом. Как следует из названия, « Облака мая года» оставляет нам образы, напоминающие пейзажи Тернера: покой идиллического лесного уединения и томную красоту летнего вечера, к которым добавляются лица людей, отражающие их глубокие корни в ритмы и традиции сельской общины.

              Дальний продолжается с того места, где остановился Майские облака . Сельский двоюродный брат в Облака мая , который просит режиссера помочь ему найти работу в городе, — это тот самый молодой человек, который стучится в дверь фотографа в Далеком . Махмут (Музаффер Оздемир), разведенный фотограф, которому за сорок, ведет тихую, скромную, хорошо организованную жизнь в крошечной, но опрятной стамбульской квартирке. Во всех практических целях он отвернулся от внешнего мира, чтобы поддерживать спокойную внутреннюю жизнь с помощью простых ежедневных ритуалов, добровольного изгнания, которое он добровольно выбрал (или так он думает), чтобы сосредоточиться на своей работе и заботах.Каждый день он ходит в один и тот же бар в одно и то же время, чтобы заказать одно и то же пиво. И когда он чувствует потребность в сексе, женщина приходит и уходит, не сказав ни слова.

              В этот закрытый мир приходит его двоюродный брат из деревни: Юсуф (Мехмет Эмин Топрак), которому за двадцать, он безработный после закрытия фабрики в этом районе. Юсуф надеется найти работу в доках, а затем сесть на корабль матросом, «чтобы увидеть мир и получить за это деньги». Поначалу Юсуфу импонирует стиль жизни Махмута, хотя ограничения дома позволяют ему курить только на кухне.Но изо дня в день тоскливой зимой, имея в запасе время и не о чем поговорить с мужчиной, который и так не любит общаться, Юсуф бросает поиски работы и женщины — и скрепя сердце решает вернуться домой. .

              Но это только часть истории. Тема Distant отражена в его названии: медленное течение времени, пространство, уступающее место небытию, отношения, которые умирают на корню, пустота, никогда не заполняемая чем-либо значимым, жизнь, в конце концов переживаемая (и переживаемая). зрителями) таким, какой он есть: бесплодным и бесцветным.Дважды, приведенные Джейланом в качестве эстетического ориентира, мы видим, как Махмут просматривает видеозапись фильма Тарковского.

              Нури Бильге Джейлан — автор в самом полном смысле этого пресыщенного кинематографического термина. Он занимается каждым этапом производства: продюсер («NBC Film» — это, конечно, инициалы его имени), сценарист, режиссер, оператор, сценограф, соредактор. В Узак изображение есть целая пленка.

     

    Исполненное пророчество: Дени Аркан Варварские вторжения

              «Я писал этот сценарий в течение последних двух лет», — сказал Дени Аркан в заявлении о создании Les Invasions Barbares ( The Barbarian Invasions ) (Канада).«Эта тема не давала мне покоя в течение долгого времени, но мне никогда не удавалось найти подходящий для меня подход. Это всегда заканчивалось мрачными, депрессивными сценариями. Однажды мне пришло в голову, что я должен воссоединить состав удивительно странных персонажей в Le d é clin de l’empire am é ricain ( Закат Американской империи ) (1987). Их чувство юмора, их цинизм и остроумие вдохнули бы легкость, к которой я стремился. Так получилось, что все актеры были готовы и готовы взяться за новое предприятие.Очевидно, с течением времени настроение стало мрачнее, а неизбежное — ближе. Пришло время подвести итоги».

    Третий победитель двойной награды на Каннах — после Gus Van Sant’s SLEPHANT и NURI Bilge Ceylan Denays Denys Arcand’s Варварские вторжения — это продолжение к директору le d é Clin de l ‘ Empire am é ricain ( Закат Американской империи ), легенда фестиваля, запрограммированная 17 лет назад в Каннах в течение недели режиссеров.Если книга Аркана «Закат Американской империи » оказалась пророческой — так и есть! — затем его вторжения варваров баллов признаны лучшим кинематографическим ответом на травму «11 сентября». Тот же состав удивительно странных персонажей вернулся — все бунтари сами по себе, каждый с сердечным цинизмом и грубым остроумием, чтобы соответствовать. Дени Аркан был удостоен награды за лучший сценарий. Мари-Жозе Кроз в роли Натали, юной своенравной дочери одного из членов группы, которая борется с пристрастием к наркотикам, была удостоена награды за лучшую женскую роль.

              Как гласит история, Жиль Жакоб не решался показать Закат американской империи на конкурсе Каннского фестиваля 1986 года. Он ждал до последней минуты, чтобы отклонить его, после чего Пьер-Анри Дело немедленно заказал его, чтобы открыть две недели режиссеров. Это стало сенсацией фестиваля. Позже Джейкоб лично извинился перед Арканом за оплошность, предложив ему, что двери Sélection Officielle будут открыты для его следующего фильма.Аркан действительно вернулся три года спустя с Jesus de Montreal , удостоенным Prix de Jury и Ecumenical Prize на Каннском фестивале 1989 года.

              Оглядываясь назад, нельзя отрицать, что Упадок американской империи оказался пророческим. Это была и остается резкая критика американского «образа жизни», намекая в различных разговорах между главными героями, в основном интеллектуалами, что социальные и культурные швы в (Северной) Америке разошлись, и что другая цивилизация рухнет, как тот, о котором говорится в «Падении Римской империи» Гиббонса, был неизбежен.Награжденный премией международных критиков (ФИПРЕССИ), он стал самым большим успехом Канады на мировой киносцене: номинация на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке, девять премий Genie Awards (канадский Оскар), премия кинокритиков Квебека и еще несколько. международные кинопремии.

              Дени Аркан, родившийся в 1941 году в Монреале, является одним из самых талантливых режиссеров, вышедших из Национального совета по кинематографии Канады (NFB). Вскоре после присоединения к NFB он снял Cotton Mill, Trademill (1970), документальный фильм о злоупотреблениях в текстильной промышленности Квебека.Его официально запретили на шесть лет из-за якобы предвзятой точки зрения. Не менее спорными были его « Квебек: Дюплесси» и «После » (1972), еще один политически ориентированный документальный фильм, посвященный политическим последствиям бывшего премьер-министра Квебека Мориса Дюплесси.

              Покинув NFB, Аркан снял свой первый художественный фильм « Грязные деньги » (1972). Триллер о воровстве и убийстве с ярко выраженным ироничным оттенком был приглашен на Международную неделю критиков на Каннский фестиваль 1972 года.В следующем году он снова вернулся в Канны с Rejeanne Padovanni (1973), выбранным «Двумя неделями режиссёров» и приглашенным на Нью-Йоркский кинофестиваль. Затем последовали другие критические и коммерческие хиты, в том числе «Преступление Овидия Плуфа» (1974), побившее рекорд кассовых сборов в Квебеке, и «Закат американской империи » (1987), его прорывной фильм. Он вернулся в Канны в 2000 году, закрыв фестиваль Stardom , сатирой на славу. Все фильмы Дени Аркана показывают его глубокую страсть к истории и персонажам из разных социальных слоев.

              В году Вторжение варваров Реми (Реми Жирар), разведенный, которому немного за пятьдесят, был госпитализирован с серьезной болезнью. Его бывшая жена Луиза (Дороти Берриман) просит их сына Себастьяна (Стефан Руссо) вернуться домой из Лондона, чтобы навестить его. Себастьян колеблется; потому что ему и его отцу никогда особо нечего было сказать друг другу, но он решает полететь в Монреаль, чтобы помочь своей матери. Как только он приезжает, Себастьен воссоединяет «веселую компанию», которая отметила прошлое Реми, и они собираются у постели его отца: родственники, друзья, бывшие любовницы.Среди них Натали (Мари-Жозе Кроз), дочь одной из бывших любовниц Реми, которая играет ключевую роль в финальной сцене на смертном одре.

              Что стало с этими старыми мятежниками после почти двух десятилетий отсутствия? Старая непочтительность, дружба, приправленная воинственностью, все еще здесь. Юмор, гедонизм, желание до сих пор преследуют их во сне. И их взгляды на американский образ жизни, столь неотъемлемую часть канадского образа жизни, совпадают с точкой зрения Дени Аркана: «Американская империя — абсолютный правитель мира.Таким образом, ему придется постоянно отражать поток варварских атак. Девять-одиннадцать были первыми, кому удалось поразить сердце Империи, первыми из многих последующих…»

     

    Один абсурдный день: Рауль Руис Ce jour-là

              «Является ли Рауль Руис потомком Бретона, Арагона, Дали, Бунюэля, Элюара? Да, я искренне так думаю», — сказала французская актриса Эльза Зильберштейн на съемках фильма « Ce jour-là » (« That Day »), совместного французско-швейцарского производства, ознаменовавшего 10-е появление режиссера чилийского происхождения в Каннах и пятое появление в Каннах. Sélection Officielle.«У него дар все смешивать: жизнерадостность , оригинальность, сумасшествие, ирония, безмерная ясность». Пауло Бранко, восхищенная поддержка режиссера, снова продюсирует. Жена Рауля, Валерия Сармьенто, режиссер по праву, сняла фильм.

              Рауль (Рауль — испанское написание) Руис регулярно бывает в Каннах. В прошлом году он входил в состав международного жюри. Два года назад он закрыл Каннский фестиваль 2001 года фильмом Les ames fortes ( Дикие души ), историей буйной молодой девушки из провинции, которая убегает от своего коварного бойфренда — Джона Малковича в одной из его лучших ролей для иностранным директорам — укрыться в поместье богатой женщины, такой же по-своему дикой, как и она сама.А в 1999 году Руиз остановил движение на Круазетт, когда его экранизация Марселя Пруста « Le temps retrouvé » (« Восстановленное время ») с Катрин Денев в главной роли в роли полусветской Одетты де Креси и Джоном Малковичем в роли сумасшедшего барона де Карлюса. был запрограммирован в воскресенье днем ​​во время праздничных выходных.

              Что касается двух других его конкурсных работ в Каннах, то Руис Trois vies et une seule mort ( Three Lives and Only One Death ) (1996), совместное французско-чилийское производство, представляет собой странную историю о запутанной истории. истории, которые продолжают пересекаться, что, по словам режиссера, является попыткой структурного кубизма в кино.А его L’oeil qui ment ( Dark Noon ) (1992), еще одна французско-чилийская совместная работа, представляет собой авангардную сказку, действие которой происходит в Париже в конце Первой мировой войны, в которой Джон Хёрт играет доктора. исследователь, который специализируется на необъяснимых медицинских выздоровлениях, граничащих с чудесами.

               Родился в 1941 году в Пуэрто-Монте, Чили, в семье капитана корабля. Рауль Руис изучал право и теологию в Чилийском университете, изучил основы кинопроизводства в Аргентине, написал серию сценических постановок для авангардных театров в Сантьяго, а также работал писателем и техническим специалистом на телеканалах в Чили и Мексике.На деньги, взятые взаймы у семьи и друзей, он снял свой первый полнометражный фильм « Tres tristes tigres » ( Three Sad Tigers ) (1968), тонко разоблачающий чилийский средний класс, и был награжден «Золотым леопардом» в Локарно. Шесть лет спустя, после переворота Альенде в 1973 году, он прибыл в Париж в качестве политического изгнанника с репродукцией La expropriacion ( Expropriacion ) (1974) под мышкой — и был немедленно приглашен Пьером-Анри Дело на выставку. фильм на двухнедельнике режиссеров 1974 года в Каннах.

              Известный режиссер Рауль Руис снял около 75 фильмов за последние 30 лет. И, как до него Луис Бунюэль, он чувствует себя как дома практически в любом жанре — при условии, что его продюсер разрешит ему добавить иронический, абсурдный или юмористический поворот к смелой повествовательной линии. Его новаторское использование декора, освещения и операторской техники снискало ему расположение французского и европейского авангарда. Кроме того, его интеллектуальный характер и игривый подход к кино завоевали уважение известных личностей экрана, актеров, которым нравится работать на него, и они готовы приложить все усилия, чтобы сотрудничать с ним в проекте.Катрин Денев снялась в его пародии на фрейдистский психоанализ, похожей на Достоевского, Генеологии преступления ( Генеалогия преступления ) (1996), награжденной Серебряным медведем на Берлинале 1997 года. Уильям Болдуин появился в Shattered Image (1998), а Изабель Юппер можно было увидеть в Comedy of Innocence (2000).

              Французские постановки Руиса регулярно демонстрировались в Каннах в секции «Перспективы французского кино»: Гипотеза об украденной картине (1978), Судьбы Мануэля (1985) и Ричард III (1986).Затем произошел еще один своего рода прорыв в Каннах, когда его фильм L’île au trésor ( Остров сокровищ ) (1991) был приглашен в программу «Особый взгляд» в 1991 году. догадки, которые доводят взрослых участников до их рациональных пределов, были предшественниками Combat d’amour en songe ( Chilean Rhapsody ) (2000), совместного чилийско-португальско-французского производства. Выдуманная сказка об охоте за сокровищами с Эльзой Зильберштейн и Ламбертом Уилсоном в главных ролях, Чилийская рапсодия была приглашена для участия в Монреальском всемирном кинофестивале и получила там приз ФИПРЕССИ,

              Эльза Зильберштейн и Рауль Руис снова объединились в совместном французско-швейцарском фильме Ce jour-là .Она играет молодую, красивую Ливию, единственную наследницу огромного состояния, которая живет одна в большом швейцарском поместье и вызывает зависть у остальных членов семьи. Злобные подхалимы нанимают Эмиля (Бернар Жиродо), диабетического наемного убийцу, только что вышедшего из приюта, чтобы выследить и убить ее. Но когда Эмиль и Ливия встречаются в «тот день», они становятся хорошими друзьями. Колесо фортуны крутится — и жертвами становятся заговорщики.

     

    Сопротивление в Шанхае: Е Лу Фиолетовая бабочка

              «Это история, которая произошла в Шанхае более 70 лет назад, в начале 1930-х годов прошлого века», — сказал Лу Йе Лу (Lou Ye) в заявлении режиссера о Purple Butterfly (Китай).«Но когда пытаешься вернуться в те дни — снять фильм или рассказать историю — быстро обнаруживаешь, что ничего особенного не изменилось. Люди того периода сталкивались с более или менее проблемами, с которыми мы сталкиваемся сегодня. Наша жизнь все еще хаотична, ее все еще трудно понять или контролировать».

              Шанхай, некогда «Жемчужина Востока», в 1930-е годы был неспокойным городом – буквально перекрестком мира. Сотни немцев, спасавшихся от гитлеровского подавления евреев и интеллигенции, высадились здесь просто потому, что им не нужна была виза, чтобы попасть в этот открытый портовый город.Это был центр торговли опиумом. «Международное поселение» славилось своими банками и гостиницами, игорными клубами и увеселительными заведениями. Анклавы были убежищем британской и западной культурной жизни. Старые китайские обычаи столкнулись с чуждой современной одеждой и обычаями. Художники и предприниматели, воры и аферисты, авантюристы и авантюристы, беззаботные путешественники и изгнанные монархи общались друг с другом. Они приходили и уходили или оставались. Некоторые оставались слишком долго — и оказывались в затруднительном положении.Это была последняя остановка для усталых богатых путешественников и отчаявшихся беженцев из Европы. Японские бизнесмены и дипломаты ждали своего часа: вот-вот должно было начаться японское вторжение.

              В качестве точки отсчета попробуйте роман Вики Баум « Отель Шанхай », поставленный на экран покойным берлинским продюсером Манфредом Дюрниоком. События разворачиваются в 1937 году в величественном отеле Cathay. В нем рассказывается о том времени, когда приливы и отливы дипломатических интриг и сложных человеческих отношений достигли своего апогея.Десять лет на создание и завершение в 1996 году, Hotel Shanghai был в то время самым дорогостоящим китайским производством европейского производителя. Режиссер Питер Пацак, снятый в реальных местах Шанхая, с международным актерским составом и 4000 китайских статистов, стоил примерно 8,5 миллионов долларов. Китайским художественным руководителем был знаменитый Цинь Байсон, который сотрудничал с Чжаном Имоу в его отмеченном наградами китайском эпосе.

              Purple Butterfly открывается в 1928 году в Шанхае.Итами (Тору Накмура), молодой японец, влюбляется в Синтию (Чжан Цзыи), китаянку, которая позже меняет свое имя на Дин Хуэй. Их короткое свидание заканчивается, когда Итами вызывают домой на военную службу. Вернувшись домой с вокзала, она становится свидетельницей убийства своего брата японскими правыми экстремистами. Три года спустя, когда Шанхай «неофициально» оккупирован японцами посредством актов террора и насилия, город напряжен и вот-вот взорвется. Дин Хуэй присоединился к «Пурпурной бабочке», китайской группе сопротивления, планирующей убить Ямамото, главу японской секретной службы.Итами также вернулся в Шанхай, работая в качестве секретного агента, подчиняющегося непосредственно Ямамото. Когда молодого китайца Сзето (Лю Е) принимают за наемного убийцу Ямамото, на вокзале в Шанхае начинается перестрелка, и невеста Сзето случайно погибает. Сзето теперь тоже присоединяется к Purple Butterfly. Судьбы трех молодых людей — Дин Хуэй, Сзето, Итами — взаимосвязаны и обречены на трагедию.

              Лу Е родился в 1965 году в Шанхае и в 1989 году окончил Пекинскую киноакадемию.После создания нескольких короткометражных фильмов он снял полнометражный фильм « Weekend Lover » (1993), получивший приз Райнера Вернера Фассбиндера за лучшую режиссуру на кинофестивале в Мангейме-Гейдельберге. Его второй полнометражный фильм, Река Сучжоу, (1998), метафорическое высказывание, отличающееся разорванными временными рамками, был снят незаконно в Шанхае без одобрения сценария властями. Кроме того, Е также был сопродюсером фильма. Река Сучжоу получил премию «Тигр» на кинофестивале в Роттердаме в 2000 году.Талант Йе, режиссера со стилем и видением, полностью проявляется в « Purple Butterfly », эпической истории об обреченных страстях, ошибочных личностях, политических интригах, с повествовательной линией, напоминающей вестерн Леоне.

     

    Духовная элегия: Александр Сокуров Отец и сын

              Цикл коротких поэтических «элегий» Александра Сокурова о людях и местах России и бывшего Советского Союза не вызвал у большинства российских критиков ничего, кроме похвалы.Всего их на сегодняшний день семь: Элегия (1985), Московская Элегия (1987/88), Советская Элегия (1989), Санкт-Петербургская Элегия (1989), Простая Элегия (1990) , Русская Элегия (1992) и Восточная Элегия (1996). Первой полнометражной «духовной элегией» Сокурова стала « мат и сын » ( Мать и сын ) (1997), поэтический фильм, вдохновленный той же одухотворенностью, что и предыдущие элегии. И это элегия в прямом смысле.Действительно, Мать и сын — это навязчивый, пронзительный набросок бессмертной любви сына к своей матери, когда он несет ее к месту упокоения, прежде чем она сделает свой последний вздох. Программа Международного форума молодого кино на Берлинале 1998 года также утвердила Сокурова в качестве одного из ведущих кинематографистов России.

              Более того, Мать и сын обеспечили соответствующий стилистический дизайн и яркие визуальные образы для Молох (1999), первой работы Сокурова в Каннах.Спорный российско-германский совместный фильм об одном дне из жизни Евы Браун, первоначально называвшийся « Тайна горы », « Молох », рассказывает об одном дне из жизни Евы и Адольфа на вершине альпийского убежища фюрера в Брехтесгадене в конце Весна 1942 года, за пару месяцев до поражения Германии под Сталинградом. В этом фильме Сокуров приближался к своим героям со сказочной дали, фильтруя изображения через коричневатую марлю или оптическую завесу. « Телец » (2000), его вторая работа в Каннах, снова бросила вызов критикам и историкам спорным описанием фильма « Последние дни Ленина » (другое название фильма).И снова Сокуров снимал действие через зелено-сероватый фильтр, чтобы подчеркнуть вымышленно преувеличенное, почти кошмарное измерение темы. «Русский ковчег » (2002), его третья работа в Каннах, был одноразовым, HD Steadicam, цифровым 25p шедевром, который немного выпадает из стилистического видения режиссера. Снятый в 35 залах Эрмитажа и Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, он охватил 400-летнюю историю и культурную жизнь России. Это упражнение в цифровой съемке также подготовило почву для концепции и съемки фильма « Отец и сын » (« Отец и сын »), четвертой работы Сокурова в Каннах за пять лет.

              Как следует из названия, Отец и Сын является естественным аналогом Матери и Сына , духовной элегией, снова оплакивающей смерть женщины и матери — в данном случае мертвая жена отца, как ее видели и вновь посещали в последовательность сновидений, в образе сына. Как обычно в сокуровском фильме, подход герметичен и, можно сказать, в данном случае гомоэротичен. Но « Отец и сын » — это что угодно, но только не гомосексуальное заявление, и это не «каминг-аут» режиссера.Скорее, влечение отца к присутствию сына, как духовное, так и физическое, фильтруется сияющими оттенками сепии, как будто весь фильм был снят при ярком солнечном свете. Расположенные в основном на крышах города Лиссабона, с проблесками моря вдалеке, эти сцены, в свою очередь, дополняются прошлым отца в качестве генерала армии и пребыванием сына в военной академии. О том, что Отец и Сын есть духовная элегия, основанная на русской православной вере, свидетельствуют повторяющиеся предложения, сказанные парой друг другу: «Сын, любящий своего отца, пожертвует собой ради него.Отец, который любит своего сына, распнет его». Отец и сын , второй фильм запланированной трилогии, был удостоен Международной премии критиков (ФИПРЕССИ) в Каннах.

              Стоит также отметить, что все работы Сокурова в Каннах были софинансированы немецкими продюсерами, что не раз вызывало удивление. Перед фильмом « Молох » — первоначально названным « Тайна горы» перед его показом в Каннах — некоторые критики качали головами из-за самой смелости проекта.Фильм о Еве Браун и Адольфе Гитлере, снятый русским, с русскими актерами, говорящими по-немецки, звучит, мягко говоря, неправдоподобно. Но Александр Сокуров не обычный российский режиссер. Среди его более чем 30 работ в качестве режиссера — 10-минутный документальный монтаж под названием « Соната для Гитлера » (1979), снятый 20 лет назад. О создании Молоха он дал такие комментарии: «Эти люди, люди власти, превратили свою жизнь в театр. Руководствуясь мифом, они задумали и видоизменили свою жизнь, разыграли настоящие мизансцены и подчинили свое поведение ритуалам и церемониям.Эта закономерность отнюдь не уникальна, и Гитлер не был исключением. Обычное дело, что грандиозные шоу, движимые тщеславием, оказываются на свалке истории».

              «Свалка истории» метко описывает и последние дни Ленина в Taurus . Сокуров изображает великого вождя в его поместье усталым, беспокойным стариком, выбившимся из колеи истории и революционных сил, которые он когда-то привел в движение. Покалеченный инсультом, он чувствует себя чрезмерно защищенным женой и родственницами, тщетно ожидая «важного телефонного звонка» из ЦК в Москве.Наконец на сцене появляется жуткий Иосиф Сталин — он здесь для того, чтобы проверить здоровье Ленина, а не для того, чтобы посовещаться с его наставником и о положении дел в мире. Одна эта сцена говорит о мифах современной российской истории больше, чем десятки просветительских книг на эту тему. Неудивительно, что некоторые левые критики взбунтовались в Каннах!

              Из трех российских стилистов, некогда названных «законными наследниками» художественного кино Андрея Тарковского, — Ивана Дыховичного, ныне покойного Александра Кайдановского и Александра Сокурова — только кино Сокурова выдержало испытание временем.Всегда ища новые способы использования языка кино, он исследует человеческий опыт глазами скептика и пессимиста. Одной встречи с Александром Сокуровым достаточно, чтобы почувствовать, что в глубине души он неугомонный человек, режиссер, вызывающий полемику самим выбором своих тем, артист, который будет болтать о смысле своих фильмов, а не предлагать какие-либо предложения. прямые ответы, которые могут вернуться позже, чтобы преследовать его. Добавьте к этому тревожные новости о том, что он постепенно теряет зрение, и вряд ли можно будет отрицать уважение и восхищение его визуальным стилем «съемки сквозь пелену».

              Рожденный в Сибири в семье военного, которая всегда была в движении, этот фон помогает понять некоторые скрытые ассоциации в Отце и Сыне . Детство Сокурова прошло в Польше, юность — в Туркестане, а студенческие годы — в Горьком и Москве, после чего он поселился в Санкт-Петербурге, чтобы работать на киностудии «Ленфильм» над документальными и художественными фильмами. Когда его дипломный фильм Московской киношколы (ВГИК) Одинокий голос человека (1978) был отвергнут руководством школы как слишком негативный и пессимистичный, Андрей Тарковский был среди тех, кто высказался в его защиту.Переехав в Ленинград (сегодня Санкт-Петербург), чтобы сделать Ленфильм своей постоянной базой, Александр Сокуров провел большую часть 1980-х годов, борясь за то, чтобы его фильмы были выпущены, если не полностью запрещены с уничтожением негативов. В случае с Лето Марии Войновой, или Мария (1978/88), ему пришлось ждать десятилетие, чтобы этот портрет эксплуатируемой работницы в колхозе был выпущен в неразрезанном варианте. Его литературное почтение Джорджу Бернарду Шоу « Болезненное безразличие » (1983/87) пришлось собирать по кусочкам из частично разрушенного негатива, когда он был представлен на Берлинале.

     

    Дом кино Махмальбаф: фильм Самиры Махмальбаф « в пять часов дня»

              Электронная почта в Дом кино Махмальбафа в Тегеране ( ), и вы, как правило, получаете кучу последних интервью, критических замечаний, фильмографий обо всех ключевых членах этой замечательной семьи. Однажды я даже загрузил 50-страничный трактат о том, почему Мохсен Махмальбаф рисковал своей жизнью, снимая « Кандагар » — его выступление на Каннском фестивале 2001 года — в лагерях голодающих афганских беженцев прямо за иранской границей.В том же году состоялась фотовыставка Самиры Махмальбаф в Каннах. И, кстати, Самира входила в состав жюри короткометражных фильмов и Cinéfondation на Каннском фестивале 2001 года.

              Идти в ногу с семейным древом фильмов Махмальбафа — отцом Мохсеном Махмальбафом, матерью Мерзией Мешкини, дочерью Самирой, сыном Майсамом и еще одной дочерью Ханой — стало обязательным условием для критиков, режиссеров фестивалей и кинозрителей в иранском и дальневосточном кино. Их регулярное присутствие на ключевых международных кинофестивалях — в Каннах, Венеции, Берлине, Локарно — было завершено на Международном кинофестивале в Пусане в 2000 году показом «Salaam Cinema! Фильмы семьи Махмальбаф», где она попалась на глаза Кириллу Масгалову, художественному руководителю московского фестиваля, который тут же заказал ее для своего мероприятия 2001 года.Помимо дюжины фильмов в московском трибьюте было отведено время для обстоятельного «разговора» с Мохсеном Махмальбафом о его литературных произведениях: романах, рассказах, журналистских трактатах, диссертациях об исламском искусстве и театре и многом другом. Но с данью возникла загвоздка, когда российское правительство, по-видимому, не смогло вовремя выдать необходимые визы всей семье Махмальбаф.

              Имея около 25 короткометражных, документальных и полнометражных фильмов, Мохсен Махмальбаф признан в стране и за рубежом настоящим революционером кино.Он родился в 1957 году в Тегеране, в 17 лет был брошен в тюрьму на пять лет за сопротивление шахскому режиму. Освобожденный после революции, он опубликовал роман, несколько рассказов и снял свой первый фильм « Покаяние Носуха » (1982). С успехом его неореалистических Разносчик (1987) и Велосипедист (1988), последний об афганском беженце в Иране и предшественнике Кандагар , Махмальбаф все чаще вступал в конфликт с исламскими властями.Его фильм «Время любви » (1990), показанный в программе «Особый взгляд» в Каннах, был запрещен дома за «отклоняющиеся религиозные взгляды».

              После этого Мохсен Махмальбаф стал завсегдатаем Канн: Salaam Cinema (1995), Gabbeh (1996), The Door эпизод в Kish Tales (1999) и

    3 Kandahar (200103 Kandahar). Но он также представил премьеру A Moment of Innocence (1996) в Локарно и соревновался в Венеции с The Silence (1998).Кроме того, он написал сценарии для фильма Самиры Махмальбаф «: яблоко, » (1998), дебютного полнометражного фильма его 18-летней дочери, отобранного для программы «Особый взгляд» в Каннах, за которым последовал фильм « классные доски » (2000), удостоенный премии Жюри в Каннах. И он написал сценарий для фильма Мерзие Мешкини «: День, когда я стала женщиной » (2000), получившего награду за участие его жены в Венеции. Наилучшую иллюстрацию того, как члены семьи связаны друг с другом в совместном производстве, можно найти в книге Майсама Махмальбафа « Как Самира делала классные доски » (2000) — взгляде брата на то, почему его сестра бросила школу, чтобы работать ассистентом у отца и на собственном опыте узнать искусство кино и ремесло кинопроизводства.

              В свои 18 лет Самира Махмальбаф стала самым молодым режиссером, когда-либо представлявшим художественный фильм на Sélection Officielle в Каннах. Более того, The Apple , ее песня «Особый взгляд» на Каннском фестивале 1998 года, была не только написана, но и отредактирована ее отцом, Мохсеном Махмальбафом. Действительно, Самира пошла по верным стопам своего отца в Канны. Помните « Time of Love » Мохсена Махмальбафа (1991)? В конечном итоге иранские цензоры должны были допустить его к показу в программе «Особый взгляд» на Каннском фестивале 1995 года.А его Salaam, Cinema , документальная драма, приглашенная в Канны на празднование столетия кино в 1998 году – не случайно, в том же году, что и фильм его дочери The Apple – отразила всепоглощающее желание многих иранских женщин. сниматься в фильмах. И, как и ее отец, Самира Махмальбаф подходит к кинопроизводству как к нравственной среде, среде поиска и размышления, в которой режиссер должен в первую очередь сосредоточиться на человеческом достоинстве и, если необходимо, на темной стороне человеческого поведения.В семилетнем возрасте она получила свой первый опыт работы перед камерой: снялась в фильме Мохсена Махмальбафа «: Велосипедист » (1989). В 16 лет она прошла первые курсы кинопроизводства, позже сняла две короткометражки и еще находила время ассистировать отцу на съемках.

              В The Apple, отправной точкой была обычная улица в бедном районе Тегерана. Несколько семей написали в Управление социальных служб об отце, который с рождения запирал двух своих маленьких дочерей.Когда социальный работник позвонил семье, отец ответил: «Мои дочери как цветы — выставь их на солнце, и они завянут!» Нравственный поиск ответов побудил Самиру Махмальбаф пойти дальше: «Я хотела выяснить, кто заставил родителей, несмотря на их любовь, запереть собственных детей. И я хотел знать, почему некоторые соседи так долго предпочитали игнорировать это дело и даже оставаться равнодушными…»

              В Pan é asr ( В пять часов дня ) Самира Махмальбаф продолжает с того места, на котором остановился ее отец в Сафар-э-Гандехар ( Дорога в Кандахар 0).Оба являются ирано-французским совместным производством. Конкурсная работа на Каннском фестивале 2001 года, фильм Мохсена Махмальбафа « Дорога в Кандагар », снятый талантливым иранским оператором Эбрагимом Гафори, заранее рекламировался на домашней странице Дома кино Махмальбафа с хорошо проработанной документацией о том, почему «Будда не была разрушена». в Афганистане — он рухнул от стыда». Другими словами, Мохсен Махмальбаф хотел убедиться, что зритель не упустит момент, когда пойдет смотреть Кандагар .Поскольку, хотя Кандагар исследовался в лагерях беженцев соседних стран недалеко от афганских границ, некоторые кадры, по-видимому, были сняты и в местах размещения беженцев в Афганистане.

              Кандагар вызвал сочувствие к бедственному положению афганских беженцев, проживающих за границей. Когда Нафас, молодая афганская журналистка, укрывшаяся в Канаде во время гражданской войны с талибами, получает отчаянное письмо от своей младшей сестры из Афганистана, она спешит обратно в Кандагар, чтобы спасти сестру от самоубийства.Она пытается проникнуть в Афганистан тем же путем, которым ранее выезжала из страны – через лагерь беженцев Ниатак на ирано-афганской границе. Именно здесь фильм действительно начинается и заканчивается.

              В фильме Самиры Махмальбаф « в пять часов дня », также сфотографированном Эбрахимом Гафори, афганские беженцы пересекли границы из Ирана и Пакистана, чтобы вернуться в свои прежние дома в постталибанском Афганистане. Среди них молодая женщина Ногре (Агеле Резайе), которая возвращается в Кабул в сопровождении отца и матери.Отправленная в религиозную школу в синей парандже, Ногре ускользает «в пять часов дня», чтобы сбросить головной убор и надеть туфли на высоких каблуках. Она хочет услышать музыку, давно запрещенную правилами талибов. И она хочет дышать свежим воздухом освобожденного общества. Когда она встречает на улице поэта, она объявляет о своем тайном желании стать «президентом страны». Между тем, ее отец, погрязший в религиозных обычаях и традициях, в ужасе от «богохульства», с которым он сталкивается в Кабуле, особенно от появления на улицах женщин с непокрытой головой.Наконец, он не может больше терпеть. Вместе со своей семьей, в которую теперь входит больной ребенок его падчерицы, он бежит в пустыню. В пять часов дня был удостоен Приза жюри и Экуменической премии.

              Но на этом история Дома кино «Махмальбаф» не заканчивается. Когда иранский оператор Эбрагим Гафори работал с Самирой Махмальбаф над фильмом « в пять часов дня » в Афганистане, он встретил афганского режиссера Седиха Бармака, который попросил его снять фильм « Усама », первый афганский художественный фильм, снятый в стране после войны.Во многом благодаря его совместной поддержке Осама получил специальную награду жюри «Золотая камера».

     

    Призы 56-го Каннского фестиваля

     

    Официальный конкурс

     

    Золотая пальмовая ветвь : Слон (США), Гас ван Сент

    Гран-при : Узак ( Дистант ) (Турция), Нури Бильге Джейлан

    Лучший режиссер : Гас ван Сент, Слон (США)

    Лучший сценарий : Дени Аркан, Les Invasion Barbares ( The Barbarian Invasions ) (Канада)

    Лучшая женская роль : Мари-Жозе Кроз в фильме Вторжения варваров ( Вторжения варваров ) (Канада), Дени Аркан

    Лучший актер : (ex aequo) Мехмет Эмин Топрак (вскрытие) и Музаффер Оздемир в Uzak ( Distant ) (Турция), Нури Бильге Джейлан

    Приз жюри : Pan é asr ( В пять часов дня ) (Иран/Франция), Самира Махмальбаф

     

    Награды за короткометражные фильмы

    Золотая пальмовая ветвь : Cracker Bag (Австралия), Glendyn Ivin

    Приз жюри : Человек без головы ( Человек без головы ) (Франция), Хуан Соланас

     

    Золотая камера (Лучший полнометражный дебют): Реконструкция (Дания), Кристоффер Бо (Международная неделя критиков)

    Специальное упоминание : Усама (Афганистан/Япония/Ирландия), Седих Бармак (Фортнайт директоров)

     

    Премия Синефондасьон

    Первая премия : Бези, зеко, бези ( Беги, Кролик, Беги ) (Сербия), Павле Вукович

    Вторая премия : Historia del Desierto ( История пустыни ) (Испания), Celia Galán Julve

    Третья премия : (ex aequo) Rebecca a esas alturas ( At That Point … Rebecca ) (Мексика), Luciana Jauffred Gorostiza и TV City (Аргентина, Ale 0jan09), Alberto Toucetro

     

    Награды международных критиков (ФИПРЕССИ) :

    Конкурс : Отец и сын ( Отец и сын ) (Россия/Германия), Александр Сокуров

    Программа «Особый взгляд» : American Splendor (США), Шари Спринтер Бармен, Роберт Пульчини

    Quinzaine des Réalisateurs : Las horas del dia ( Часы дня )

     (Испания), Хайме Росалес

     

    Экуменическая премия : Pan é asr ( В пять часов дня ) (Иран/Франция), Самира Махмальбаф

     

    Ле При Особый взгляд :

    Особый взгляд : La meglio gioventù ( название старой песни ) (Италия), Marco Tulio Giordana

    Le Premier Regard : Mille mois ( A Thousand Months ) (Марокко), Faouzi Bensaidi

    Приз жюри : Talaye sorgh (Crimson Gold) (Иран), Джафар Панахи

     

    Semaine Internationale de la Critique :

    Grand Prix : Depuis qu’Otar est parti ( С тех пор как Отар ушел ) (Франция/Бельгия), Жюли Бертучелли

    Prix Canal+ (лучший короткометражный фильм): Love Is the Law (Норвегия), Eivind Tolas

    Приз Kodak (короткометражный фильм): Правда о голове (Канада), Дейл Хеслип

    Prix de la Jeune Critique :

    Художественный фильм : Милуоки, Миннесота (США), Аллан Миндел

    Короткометражный фильм : (ex aequo) Правда о голове (Канада), Дейл Хеслип и Любовь — это закон (Норвегия), Эйвинд Толас

    Grand Rail d’Or : Милуоки, Миннесота (США), Аллан Миндел

    Petit Rail d’Or : Depuis qu’Otar est parti ( After Otar Left ) (Франция/Бергиум), Julie Bertucelli

    Этикетка С уважением Jeunes :

    Художественный фильм : Реконструкция (Дания), Christoffer Boe

    Короткометражный фильм : Правда о голове (Канада), Дейл Хеслип

    Лариса Удовиченко — биография — Geeks Around Globe

    Лариса Удовиченко родилась 29 апреля 1955 года в Вене, где тогда служил ее отец, военный врач Иван Никонович Удовиченко.Мать – Муза Алексеевна Удовиченко, училась на актрису, но из-за войны не окончила университет. Сестра – Яна (работала директором Одесского Дома кино).

    Лариса Удовиченко: «Моя мама — несостоявшаяся актриса. Она из Ленинграда, училась в Институте театра, музыки и кино на актерском факультете. Но началась война, блокада, а закончить институт она так и не успела. Позже она вышла замуж за моего отца, который, как в сказке, спас ее во время войны.А так как он был военным, то гастролировали по стране. «
    Цитата взята из журнала « Игра престолов S08E01 Torrent »

    Детство будущей актрисы прошло в Одессе. Девочка активно занималась спортом и участвовала в школьном театре. В девятом классе школы Удовиченко стала заниматься в студии народного киноактера при Одесской киностудии, где ее заметил режиссер Александр Павловский.

    В 1970 году 15-летняя Лариса Удовиченко дебютировала в комедии Александра Павловского «Счастливый Кукушкин», сыграв роль школьницы Людмилочки.Затем юная актриса снялась в социальной драме «Юлька» (1972).

    В 1972 году юная актриса приехала в Москву и подала документы во все вузы, где преподавала актерское мастерство. Пройдя конкурс во ВГИК, Лариса стала заниматься у известного педагога Сергея Аполлинариевича Герасимова и его жены, актрисы Тамары Федоровны Макаровой.

    После окончания ВГИКа в 1976 году Лариса начала активно сниматься в кино, став одной из самых популярных советских актрис 1980-1990-х годов.

    Всенародная любовь пришла к Ларисе Удовиченко в 1979 году после роли Маньки-Бонды в культовой криминальной драме режиссера Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя».

    Лариса Удовиченко: «Я ее очень люблю и часто вспоминаю. Помнишь, она спросила, как писать: облигация или обязанность? Это я по своей неграмотности не умел писать и попросил Высоцкого. Володя ответил: «Пиши: бонд». А директор Говорухин услышал и подхватил: «О, здорово! Оставим это на картинке.«
    Цитата взята из журнала « Idubbbz подруга »

    Лариса Удовиченко дважды была замужем. Ее первым мужем был кинорежиссер Андрей Эшпай. Во второй раз актриса вышла замуж за бизнесмена Геннадия Болгарина, от которого в 1988 году родила дочь Марию. Однако и этот брак закончился разводом.

    Лариса Удовиченко: «Я очень хотела родить. После рождения дочки она еще больше похудела. Я беспокоилась обо всем, как сумасшедшая мать.Два года не снимался. Родила в 32, абсолютно сознательно. «
    Цитата взята из журнала « Игра престолов S08E03 Torrent »

    Несмотря на огромную занятость в кино, Удовиченко находил время и для театральных подмостков. Лариса играла главные роли в популярных спектаклях: «Сирена и Виктория» (1999-2002), «Кто последний из-за любви?» (2002-2011), «Похищение Сабиньянинова» (2007-2010), «Выходи за меня замуж» (2009), «Роза с двойным запахом» (2012) и «Плач вперед» (2014).

    Лариса Удовиченко: «Впервые сыграла в антрепризе по пьесе Галины «Сирена и Виктория», где постановщик и исполнитель главной роли Виталий Соломин, там наша партнерша Ирина Розанова. В театре очень важен партнер на сцене, потому что все происходит в эту секунду. И вы не имеете права обманывать публику. «
    Цитата взята из журнала « Tekken 7 Tier List Season 3 »

    За свою карьеру артистка сыграла более 120 ролей в таких любимых фильмах и сериалах как: «Красное и черное» (1976) ), «Трынь-трава» (1976), «Золотой рудник» (1977), «И все дело в нем» (1977), «Прошу обвинить Клаву К.за мою смерть». (1979), «Зимняя вишня» (1985), «Валентин и Валентина» (1985), «Самая обаятельная и привлекательная» (1985), «Мэри Поппинс, до свидания» (1983), «Выстрел в спину» (1980) , «Люди в океане» (1980), «Инспектор Лосев» (1982), «Опасно для жизни!» (1985), «Женатый холостяк» (1982), «Любовь по-русски» (1995), «Любовь по-русски 2» (1996), «Пан или пропал» (1998-2003), «Любовь по-русски 3»: Губернатор» (1999) Даша Васильева. Любительница частного сыска…» (2003-2005) «Откуда берутся дети? (2008), «Моя сумасшедшая семейка» (2011), «Мексиканское вояж Степаныча» (2012), «Кавказская пленница!» (2014) и многие другие.доктор

    Ранг

    ▪ Заслуженный деятель искусств РСФСР (1984)
    ▪ Народный артист Российской Федерации (1998)

    Награды

    ▪ Специальный приз Всесоюзного кинофестиваля за фильм «Такие, как мы!» (1980)
    ▪ Приз кинофестиваля «Созвездие» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана»
    за фильмы «Дикая любовь», «Любовь по-русски» и «На кого Бог пошлет» (1995)
    ▪ Приз Гильдии историков кино и кинокритиков России «Золотой Овен» (1995)

    Семья

    Первый муж – Андрей Эшпай, кинорежиссер (в разводе)
    Второй муж – Геннадий Болгарин, бизнесмен (в разводе)
    Дочь – Мария (1988 г.р.), от второго брака

    фильмов Эльдара Рязанова, которые стыдно не знать.Самые яркие цитаты Эльдара Рязанова и героев его фильмов Кадр из фильма «Дорогая Елена Сергеевна»

    Эльдар Рязанов скончался в Москве в возрасте 89 лет. Режиссер оставил после себя около 30 фильмов, каждый из которых стал хитом советского и российского кинопроката. Многие картины Рязанова цитировались, его фильмы, снятые более 40 лет назад, до сих пор смотрят на одном дыхании и можно с полной уверенностью сказать, что нет в России зрителя, который бы не знал имя этого режиссера…

    Сам Рязанов скромно отзывался о себе: « Я никогда не чувствовал себя классиком — ни кино, ни литературы », — говорил Народный артист СССР.

    Музыкальная комедия «Карнавальная ночь» , вышедшая в широкий прокат в 1956 году, считается первым полнометражным фильмом Эльдара Рязанова.

    Несмотря на скептицизм худсовета, назвавшего отснятый режиссером черновой материал «скучным и бездарным», картина имела на тот момент невероятный успех у зрителей: на нее было продано более 48 миллионов билетов.Молодая актриса Людмила Гурченко, сыгравшая одну из главных ролей в «Карнавальной ночи», по мнению критиков, в одночасье стала звездой.

    Фильм «Гусарская баллада» , одним из главных героев которого был знаменитый лейтенант Ржевский (роль Юрия Яковлева), был снят к 150-летию Бородинского сражения, а его премьера состоялась в Москве на Кинотеатр Россия 7 сентября 1962 года.

    Светлана Немоляева и Алиса Фрейндлих также пробовались на роль Шурочки Азаровой, которую блестяще сыграла Лариса Голубкина (это был ее кинодебют).

    В 1966 году на суд зрителей была представлена ​​лирическая комедия Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» , которую он снял по повести Эмиля Брагинского.

    По воспоминаниям режиссера, в основу сюжета легла популярная в те годы легенда о «народном Робин Гуде», который угонял и продавал автомобили «грабителей социалистической собственности», а деньги перечислял детским домам.

    Как позже выяснили Рязанов и Брагинский, история благородного похитителя оказалась полностью выдуманной.

    «Этот парень поднял руку на самое святое, что у нас есть — на Конституцию!» — говорит один из героев фильма.

    В итальянской версии комедии « Невероятные приключения итальянцев в России », снятой в 1973 году Эльдаром Рязановым и Франко Проспери, называлась «Одна сумасшедшая, сумасшедшая, сумасшедшая гонка в России» — Уна матта, матта, матта корса в России

    Говорят, что продюсер Дино ди Лаурентис, изначально прочитав сценарий, написанный дуэтом Рязанова-Брагинский, объявил его полным бредом, который итальянские зрители смотреть не будут.

    По просьбе ди Лаурентиса Рязанов переписал сценарий, превратив его в фильм-погоню с разнообразными трюками и сценами с живым львом.

    Рязанов любил играть эпизодические роли в своих фильмах. В «Невероятных приключениях» он предстал в фильме в образе врача на крыле самолета, раскалывавшего лед от ледяного мафиози.


    Диалог фильма:

    — Разве ты не знаешь, что я русский по происхождению — Да?

    — Разве это не заметно?

    — Очень заметно! У тебя прекрасный украинский акцент!

    «Ирония судьбы или с легким паром» (1975) до сих пор считается одним из самых популярных советских фильмов и традиционно демонстрируется по российскому телевидению под Новый год.

    Фильм по пьесе «С легким паром! или Однажды в канун Нового года», которая была написана в 1969 году и к моменту выхода картины шла в различных кинотеатрах.

    Польская актриса Барбара Брыльска, сыгравшая одну из главных ролей, была озвучена Валентиной Талызиной, но ее имени нет в титрах, как и указаний на то, что песни для героев Брыльской и Мягкова исполняла Алла Пугачева и Сергей Никитин.

    Сам Эльдар Рязанов сыграл в фильме пассажира самолета, на которого постоянно падает спящий Лукашин.

    Диалог фильма:

    — Нет, я серьезно. Нам особенно трудно иметь собственное мнение. Что, если это неправильно? Ошибки врачей дорого обходятся людям. — Да… Ошибки учителей менее заметны, но в итоге они обходятся людям не менее дорого.

    Фильм «Любовь на работе» , выпущенный в 1977 году, был экранизацией пьесы «Коллеги», написанной в 1971 году Эльдаром Рязановым и Эмилем Брагинским.

    Слова к известной песне «У природы не бывает непогоды» на музыку Андрея Петрова написал сам Рязанов.

    Во время съемок «Служебного романа» песни исполнял сам Андрей Мягков (в «Иронии судьбы» для него пел Сергей Никитин).

    «Если бы не было статистики, мы бы и не подозревали, насколько хорошо мы работаем», — говорит главный герой фильма Анатолий Ефремович Новосельцев.

    В фильме «Гараж» (1979), основанном на реальных событиях, Рязанов не выдал себя и вновь снялся в эпизодической роли. Герой Рязанова – начальник отдела насекомых, который проспал все собрание кооператива, опираясь на чучело бегемота.

    «Гараж», выпущенный в 1979 году, повествует о собрании гаражного кооператива, на котором необходимо решить, кого из присутствующих лишить гаража. Действие происходит в СССР в конце 1970-х годов в вымышленном НИИ защиты животных от окружающей среды.

    Цитаты из фильмов:

    — Машинисту крана выплачена премия, которая проводилась строго по смете как оплата дневного сторожа.Дневной сторож оплачивался из бюджета, как асфальт, а работы по асфальту оплачивались из бюджета, как благоустройство территории.

    Что ты делаешь, аспирант? Серебряного журавля изучаешь, а он, кстати, за границей гнездится… Этот журавль в небе совсем не наша птица.

    — Серебряный журавль — темная птица. Она не читает газет и поэтому понятия не имеет, наша она или капиталистка.

    Главные роли в фильме «Вокзал для двоих» сыграли Олег Басилашвили и Людмила Гурченко.

    Картина участвовала в официальной конкурсной программе Каннского кинофестиваля 1983 года.

    «Жестокий романс» снят в 1984 году по пьесе Александра Островского «Приданое». Для Ларисы Гузеевой роль Ларисы Огудаловой стала дебютом в кино.


    «Забытая мелодия для флейты» , выпущенная в 1987 году, основана на пьесе «Безнравственная история», которую Рязанов написал в соавторстве с Брагинским.Главные роли исполнили Леонид Филатов, Татьяна Догилева и Ирина Купченко в главных ролях.


    Диалог фильма:

    — у меня нет ветчины, извините. Чем еще ты меня обманул?

    — Да тут просто икра! Цуккини!

    Рязанов о себе:

    Я считаю, что человек всегда должен оставаться самим собой и делать то, что считает нужным. Я был в моде много раз и выходил из нее, но я никогда не делал ничего, чтобы быть модным.Иногда я был модным, иногда немодным, потом снова становился модным. Каждый человек должен выразить себя, если ему есть что выразить ».

    О себе могу сказать одно – я всегда снимал фильмы, которые мне самому, как зрителю, хотелось бы посмотреть. Когда я видел такую ​​картину, сделанную другим, я всегда жалел, что это не я ее нарисовал. », — говорил несколько лет назад Рязанов.

    От репрессий к комедии: долгая жизнь Рязанова

    Будущий режиссер родился 19 ноября 1927 года в Куйбышеве (ныне Самара).Там жили родители матери Рязанова, урожденной Софьи Шустерман. Александр Рязанов и его жена работали в советском торговом представительстве в Тегеране. Там Рязанов провел первые годы своей жизни.

    Однако уже в 1930-е годы отец будущего режиссера получил распределение в Москве, куда и переехал с семьей. Вскоре после переезда в Москву отец и мать режиссера разошлись. Впоследствии отец создал новую семью. В 1938 году Александр Рязанов был репрессирован; в общей сложности он отсидел в тюрьме более 17 лет.

    Эльдар воспитывала мать, а затем отчим.

    Юношеские годы режиссера пришлись на годы Великой Отечественной войны. К тому времени, когда он начал, ему было всего 14 лет.

    В различных биографиях отмечается любовь Рязанова к чтению. Например, чтобы пойти в библиотеку, в третьем классе он подделал аттестат, выдав себя за пятиклассника.

    Первые работы

    После школы Рязанов поступает во ВГИК, и ему удалось попасть в мастерскую известного тогда режиссера Григория Козинцева, снявшего «Шинель», «Новый Вавилон», «Гамлета» и другие фильмы.

    Рязанов учился и у другого известного режиссера Сергея Эйзенштейна. Он много с ним разговаривал, ходил к нему в гости.

    В 1950 году Рязанов окончил ВГИК. Его дипломной работой стал документальный фильм «Они учатся в Москве» в соавторстве с однокурсницей Зоей Фоминой. Она стала первой женой режиссера, но и этот брак распался. В этом браке родилась дочь Ольга.

    Сразу после института Рязанов устроился на Центральную студию документальных фильмов.Там он снимал сюжеты для киножурналов «Пионер», «Советский спорт» и «Вести дня».

    Только через пять лет Рязанов ушел работать на «Мосфильм». Его первой крупной работой на «Мосфильме» стал широкоэкранный фильм-концерт «Весенние голоса», который он поставил вместе с Сергеем Гуровым.

    За работой Рязанова внимательно следил руководитель мастерской Иван Пырьев. Он уговорил своего подчиненного снять фильм «Карнавальная ночь», ставший дебютом Рязанова в полнометражном кино. Фильм стал самым кассовым фильмом 1956 года.Он же прославил молодую актрису Людмилу Гурченко. А сам Рязанов превратился в звезду, за творчеством которой стал следить весь СССР.

    После «Карнавальной ночи» последовало множество комедий Рязанова, также оказавшихся успешными. В 1958 году вышла «Девушка без адреса», в 1961 году — «Человек из ниоткуда», а через год — знаменитая «Гусарская баллада». В съемках «Гусарской баллады» Рязанову снова помог Пырьев, уговоривший Юрия Яковлева сняться в фильме.Самому режиссеру пришлось убеждать киноведов в том, что фильм романтизирует русскую историю.

    На «Мосфильме» Рязанов познакомился и со своей второй женой Ниной Скуйбиной, работавшей там редактором. Он жил с ней до самой ее смерти в 1994 году.

    Литературное творчество

    Сбылась и детская мечта Рязанова о писательской карьере. В 1960-х начал активно сотрудничать со сценаристом Эмилем Брагинским. Именно в соавторстве с ним были написаны сценарии для многих известных произведений Рязанова.

    Первым совместным фильмом Рязанова и Брагинского стал фильм «Берегись автомобиля», который вышел на экраны в 1966 году. В основу фильма положен рассказ о советском «Робин Гуде», угонявшем автомобили расхитителей государственного имущества. . В итоге история оказалась выдуманной. Но Брагинский и Рязанов смогли прописать все сюжетные повороты, диалоги и перепитки характеров героев так, чтобы зритель поверил в них.

    «

    » Рязанова и Брагинского построены на успехе многих других фильмов.Они были соавторами сценариев к таким фильмам, как «Зигзаг удачи», «Служебный роман», «Старые разбойники», «Невероятные приключения итальянцев в России», «Вокзал для двоих», «Гараж» и «Ирония судьбы». или С легким паром». !».

    В 1977 году вышли книги Рязанова «Грустное лицо комедии» и «Эти несерьезные-несерьезные фильмы». До этого «Зигзаг удачи» также был издан в виде книги.

    зрелые годы

    Постепенно вокруг Рязанова начинает формироваться круг единомышленников, в который входят известные актеры советской эпохи: Юрий Яковлев, Андрей Миронов, Евгений Евстигнеев, Валентина Талызина, Лия Ахеджакова, Андрей Мягков, Олег Басилашвили и другие.

    В 1970-е и 1980-е годы Рязанов много работал на телевидении. Он вел программу «Кинопанорама», а также создавал авторские телепередачи, среди которых были, например, «Парижские тайны» и «Беседы на природе» Эльдара Рязанова.

    Кроме того, преподавал на Высших курсах режиссеров и сценаристов.

    В 1991 году вышла трагикомедия «Небеса обетованные», а затем поставленная по его же пьесе «Предсказание». В 2000 году Рязанов снял трагикомедию «Старые клячи».

    Последними фильмами режиссера стали сказки «Андерсен. Жизнь без любви» и «Карнавальная ночь — 2».

    Рязанов был также президентом Российской академии кинематографических искусств «Ника», а также основателем киноклуба Эльдара Рязанова.

    Рязанов снял около 30 фильмов и получил множество премий и наград.

    Был женат в третий раз на монтажере Эмме Абайдуллиной.

    Как и положено великому юмористу, фильмы Эльдара Рязанова не только смешны, но и грустны.Не случайно режиссёр назвал собственные книги о кино: «Грустное лицо комедии» и «Веселые грустные истории». Через юмор и лирику режиссер переходит к драме и даже трагедии. В образах эксцентричных персонажей его фильмов видны результаты вечных конфликтов внутреннего и внешнего миров, а комические сюжеты подводят героев либо к необходимости пересмотра ценностей, либо к риторическим вопросам о жизни. Любопытно, что комиком Рязанов стал практически против своей воли — классик юмористического жанра сталинской модели Иван Пырьев буквально заставил (и то лишь с четвертой попытки) молодого режиссера взяться за «Карнавальную ночь».Правда, вряд ли Пырьев, герои которого не знали уныния, мог предположить, что его «наследник» внесет в жизнеутверждающий жанр нотки интеллектуальной меланхолии.

    Однако фильмы Рязанова — это не только комедии, но и сказки. Режиссера по праву называют «творцом советского фольклора». Вместе с постоянным соавтором, сценаристом Эмилем Брагинским, Рязанов регулярно брал сюжеты и образы из жизни, затем придавал им форму устойчивых сюжетов и, наконец, щедро украшал элементами романтики и лиризма (поэтизировано пространство действия, а у персонажей обязательно будет счастливый конец).Благодаря такому подходу на стыке реальности и вымысла в кинематографе Рязанова отразились узнаваемые советские и российские архетипы: интеллигенция, мелкие служащие, бюрократы, бомжи, «новые русские». Повседневная действительность в фильмах режиссера узнаваема и в то же время идеализирована, и, наверное, в этом причина неизменного спроса на его фильмы у самого широкого зрителя.

    Эксцентричность и социальная сатира


    Во всех фильмах Рязанова переплетаются элементы комизма: эксцентричность и сатира.Режиссер регулярно обращался к пародии на действительность, пытаясь таким образом высмеять существующие порядки. Эксцентричен Игорь Ильинский в «Карнавальной ночи», создающей карикатурный образ бюрократа и тем самым высмеивающей тенденцию мелочного регулирования общественной жизни государством. Гротескный сюжет « » — герой оказывается в той же квартире, что и его собственная, только в другом городе. В то же время очевидна и общественно-политическая критика – сатира на советские традиции градостроительства и в целом формальное, пренебрежительное отношение государства к человеку.В «Гараже» довольно условные перипетии служат поводом для реконструкции схемы тоталитаризма, где комфортные условия существования одних неотделимы от ущемления других. Следует, однако, отметить, что лучшими произведениями Рязанова являются те, где эксцентричность не обострена до крайности, а социальная сатира выражена не буквальным, а эзоповским языком. Начиная с «Забытой мелодии для флейты» эти элементы выражены более ярко.Результат всем известен – с появлением такого рулона лучшие фильмы режиссера остались позади.

    Гуманизация: маленькие люди и эффект идентификации


    Эльдару Рязанову удалось очеловечить советское кино. Вопреки пафосно-героической традиции революционного авангарда и сталинского академизма, режиссер вернул на экраны «маленького человека» в лице романтических бедолаг, скромных служащих, незадачливых интеллектуалов и современных Дон-Кихотов.Обращаясь к канонам, сложившимся еще благодаря Пушкину и Гоголю, Рязанов лепил от картины к картине портрет человека низкого социального положения, ничем не выдающегося, но доброго, по-своему обаятельного и заслуживающего своей доли уважения. счастье. В результате, пока одна часть многомиллионной рязановской аудитории могла ассоциировать себя с героями, другая не могла не сочувствовать им. Интересно, что отчасти то же самое относится и к условно отрицательным персонажам: всяким пройдохам, карьеристам, снобам, бюрократам и прочим «мымрам».Даже разоблачая их, режиссер стремился найти в них что-то человеческое, достойное понимания и снисхождения.

    Интим и поэзия города


    Какой-то конфликт пространств проходит красной нитью через все творчество Рязанова. Большая часть действия в его картинах происходит в декорациях знакомой зрителю повседневной обстановки: квартир стандартной планировки, помещений институтов и НИИ, ресторанов, вокзалов и тому подобного.Ограниченность пространств в «Иронии судьбы», «Гараже» и «Дорогой Елене Сергеевне» как бы подчеркивает состояние несвободы, в котором мы застаем героев. В то же время следует отметить, что эти пространства всегда тщательно продуманы и переполнены метафорическими предметами, не только служащими красноречивыми приметами своей эпохи, но и дополняющими характеристики персонажей.


    Сцена из служебного романа (1977)

    Клаустрофобные пространства контрастируют с более редкими кадрами на открытом воздухе.Рязанов – режиссер-урбанист, сумевший создать на экране свое лирическое видение города, будь то Львов, Кострома, Ленинград или Москва. Например, в «Служебном романе» режиссеру и оператору Владимиру Нахабцеву удалось выхватить особую поэзию в хаотичном ритме столичной жизни. А осенние кадры улиц, присыпанных первым снегом, пожалуй, еще продолжают работать над романтическим образом Москвы.

    Афоризмы


    Еще один секрет популярности фильмов Рязанова – обилие реплик, моментально ушедших с экрана в народ.«Есть установка весело встретить Новый год»; «Нужно знать начальство в лицо»; «Посадят, а ты не воруй»; «Продал Родину за машину»; «У меня хорошая зарплата. Маленький, но хороший» — таких афоризмов приходится на каждый из фильмов режиссера десятки. Они появлялись по-разному: одни рождались за письменным столом, другие были случайно подслушаны, третьи становились актерами-импровизаторами. Так или иначе, они сконцентрировали талант Рязанова и его соавторов на то, чтобы уловить и передать черты характера героя и окружающих его условий.Иными словами, режиссер прекрасно понимал, что одна конкретная реплика иногда может быть более выигрышной и информативной, чем весь эпизод.

    коллективный герой


    Эта особенность фильмов Рязанова, вероятно, восходит к творчеству его учителя Сергея Эйзенштейна. Конечно, «коллективного героя» в той радикальной форме, которая присутствует в «Броненосце Потемкин», у Рязанова вы не найдете, но, тем не менее, склонность режиссера к многофигурным композициям очевидна.Например, уже в «Карнавальной ночи» дискуссионным является вопрос о главном герое — хотя большинству зрителей кажется Лена Крылова-Гурченко, сам Рязанов считал Огурцова-Ильинского главным персонажем. В «Иронии судьбы», «Служебном романе» и «Вокзале для двоих» главного героя можно назвать парой — два персонажа, выступая сначала антагонистами, постепенно обнаруживают все больше сходства, становясь неразлучными. В других фильмах — в «Гараже», «Небесах обетованных» и «Старых клячах» — границы отдельного главного героя размыты и даже на полдюжины персонажей, вместе образующих единый портрет той или иной социальной или возрастной группы.Рязанов даже называл роли в этих фильмах «эпизодическими главными» ролями.

    Работа с актером и россыпь звезд


    На съемках фильм «Гараж» (1979)

    Мол, Рязанов — исполняющий обязанности режиссера, для которого исполнитель в кадре важнее всего. Что и понятно, ведь центральной темой его творчества является человек и человеческие отношения на фоне исторических перипетий и конкретных социальных обстоятельств. Широко известно, что Рязанов успел подружиться с большинством актеров.Как правило, это был важный шаг перед началом совместной работы. В то же время на съемках режиссер отличался серьезностью и повышенной требовательностью, считая, что актер может вызвать отклик у зрителя только в том случае, если он «полностью вписывается в шкуру персонажа» и в то же время «дает до конца, не щадя себя ни в чем». Однако это не мешало спонтанности. «Я очень люблю такие «приколы», когда они действительно импровизационные, не спланированные», — сказал Рязанов.Так родились некоторые известные эпизоды — например, знаменитая фраза Юрия Яковлева в «Иронии судьбы»: «Ой, тепленькая пошла!».

    Учитывая, что кинокарьера Рязанова длилась более полувека, примечательно, что в его фильмах сыграли свои лучшие роли десятки крупнейших кинозвезд нескольких кинематографических эпох. В 50-е — Николай Рыбников и Юрий Белов, в «оттепель» 60-х — Олег Борисов и Иннокентий Смоктуновский, в «застойные» 70-80-е — Андрей Мягков и Андрей Миронов, Алиса Фрейндлих и Лариса Гузеева, Никита Михалков и Олег Басилашвили, в перестройку — Леонид Филатов и Марина Неелова.Рязанова дебютировали Сергей Юрский и Анатолий Папанов, Людмила Гурченко и Лариса Голубкина. Ветераны экрана, звезды 20-30-х годов Игорь Ильинский, Эраст Гарин и Николай Крючков нашли у него второе дыхание. Он также раскрыл драматический потенциал юмористов Юрия Никулина, Евгения Леонова и Евгения Евстигнеева. Наконец, постоянными участниками его картин стали такие характерные исполнители, как Лия Ахеджакова, Валентин Гафт, Юрий Яковлев, Георгий Бурков и Светлана Немоляева. Разве не удивительно, насколько высока концентрация знаковых имён всего в одной режиссёрской биографии.

    Камея


    Продолжая актерскую тему, вспомним Рязанова. Начиная с «Дайте мне жалобную книгу», режиссер часто появлялся в кадре собственных картин в микроскопических и, как правило, бессловесных ролях. Некоторые из этих эпизодов — не более чем внутренние шутки. Другие носят символический характер: например, в «Дорогой Елене Сергеевне» Рязанов предстает в образе соседа, требующего, чтобы подростки перестали шуметь, — так режиссер прямо говорит о своем конфликте с подрастающим поколением.Третий вид камеи имеет значительную сюжетную функцию. Так вот, в «Гараже» рязановский герой, проспавший все интриги, оказывается тем самым «счастливым нашим», которого по жребию исключают из кооператива. Но, пожалуй, самое известное камео режиссера — в «Иронии судьбы», где он на несколько секунд появляется в роли попутчика Жени Лукашина.

    Песни и музыка


    Сцена из фильма «Карнавальная ночь» (1956)

    Неотъемлемым элементом кинематографии Рязанова являются песни.Так случилось и с «Карнавальной ночью», которая была, по сути, мюзиклом, продолжившим традицию фильмов Григория Александрова и Ивана Пырьева — герои рано или поздно начинают петь. Музыкальность оправдана сюжетом: герои оказываются участниками сценического действа или, найдя в углу гитару, пытаются через песню выразить сокровенное. Количество шлягеров, вышедших из рязанских фильмов, исчисляется десятками: новогодний гимн «Пять минут» из «Карнавальной ночи», «Деточкин вальс» из «Берегись автомобиля», «Вот что со мной происходит» из «Ирония судьбы», «У природы нет плохой погоды» из «Служебного романа», «Не бойся изменить свою жизнь» из «Вокзала для двоих» и многие другие.Здесь Рязанов нашел известных соавторов: Анатолия Лепина, Андрея Петрова и Микаэла Таривердиева — композиторов, склонных именно к песенной форме. Петров сотрудничал с Рязановым дольше всех — почти сорок лет на четырнадцати лентах. Секрет столь длительного союза, надо полагать, в особой лирической интонации и известной мере образности, идеально подходящей для рязановской кинематографии.

    трудоголизм


    Эльдара Рязанова часто называют счастливым режиссером.Неудивительно, ведь он практически не знал простоев, сняв за полвека двадцать пять полнометражных художественных фильмов (это помимо работы на телевидении, литературной деятельности и поэзии). В то же время Рязанов, как и все его коллеги, столкнулся с прелестями советского кинопроизводства: цензурой, вмешательством государства в творческий процесс и даже запретами («Человек из ниоткуда» долго лежал на полке). Причина такой завидной производительности, надо полагать, проста.И дело не только в стабильном успехе в прокате и статусе мэтра, что в определенной мере способствовало запуску новых проектов. Сам Рязанов объяснял свою работоспособность здоровьем и неспособностью не творить: «Когда я снимаю фильмы, мне просто некогда болеть. Как только фильм заканчивается, из всех щелей начинают вылезать болезни и недуги. Поэтому для меня — это рецепт только для меня — работать надо все время.

    18 ноября замечательному российскому кинорежиссёру Эльдару Рязанову исполнилось бы 90 лет.Диапазон эмоциональной насыщенности его фильмов необычайно широк: от трагического «Жестокого романса» до безудержно веселой «Карнавальной ночи». О том, что Рязанов настоящий мастер, можно догадаться уже по тому, насколько «живучи» его персонажи и цитаты из его произведений: вот вам анекдоты про поручика Ржевского на грани фола (кто хоть помнит, откуда взялся этот поручик Ржевский? ), и «какая гадость эта у вас рыбка!» вместе со всей троицей влюбленных Женей и Надей и несчастным Ипполитом, а девиз «свободу Юрию Деточкину!» …

    Все фильмы Рязанова — своего рода «цветные картинки из жизни». Они реалистичны, но немного сказочны. Они поучительны, но вовсе не нравоучительны. Его персонажи порой могут выглядеть очень нелепо, но сквозь всю их нелепость просвечивает напоминание о вещах действительно серьезных и важных.

    1. Юрий Деточкин

    Юрий Деточкин, объективно говоря, вовсе не положительный герой. Представьте себе на минуту такого человека в вашей жизни: он лезет в частную жизнь людей, собирает на них досье, а потом тоже вершит правосудие, вместо того, чтобы отдавать преступников под суд.Вспомним Канта: «Вы всегда должны поступать так, чтобы максима вашей воли служила основанием для всеобщего законодательства». Что за общество будет, если общее законодательство начнет воровать автомобили у воров, даже если деньги за нечестно нажитые товары перечисляет нуждающимся? Хаос. Жизнь по понятиям.

    Но есть в Деточкине одна черта, перекрывающая все его недостатки. И делает это похожим на юродивого. Поиск истины определяет все его существо.Именно для этого он бежит. Трагедия Деточкина в том, что юридическое право не поспевает за ним в его утопическом поиске истины.

    Но для нас этот явно сумасшедший, простите за расхожее выражение, герой — напоминание. Напоминание о важности искренности и ясности в «различении духов». Что по отношению ко злу нет места компромиссу. Пусть метод, избранный Деточкиным, спорный, но цель верная.

    1. Корнет Шурочка

    Фильм «Гусарская баллада» — практически гимн женскому равноправию (если не считать того, что женщины вовсе не обязаны бояться мышей, это, как сейчас говорят, ложный гендерный стереотип).

    Начало 19 века, то есть время, когда думать о равенстве полов просто смешно. Девушка, обученная фехтованию и верховой езде, прекрасно вписывается в атмосферу Отечественной войны 1812 года и утирает нос молодым и опытным офицерам. Шурочка не только успешно притворяется юношей — она ​​совершает настоящие подвиги, получает заслуженную награду, продолжает военную службу…

    Сценарист Александр Гладков утверждал, что его Шурочка никоим образом не списана с «первой женщина-офицер» российской армии Надежда Дурова.Действительно, в Шурочке больше того, что мы бы назвали «бесшабашностью», а целеустремленность та же. И это огромный урок.

    За ее хитростью, на самом деле, стоит простота. Сначала она подшучивает над самоуверенным женихом, но вскоре ее игра превращается в жизнь, полную опасностей. Шурочка очень четко дает понять, что человека надо ценить по тому, что он сделал.

    Ничто не мешает девушке с военными навыками спасти имперского адъютанта. Дерево познается по плодам, а не по форме.

    1. Надя Шевелева

    Вообще-то «Ирония судьбы, или С легким паром» откровенно вредный фильм. Начнем с того, что нельзя так жутко напиваться даже в новогоднюю ночь (особенно накануне). Кроме того, мне очень жаль Галю, жениха Жени, и Ипполита, жениха Нади. Совсем не их вина, что их предполагаемые будущие супруги встретят свою судьбу в сказочную новогоднюю ночь и расстанутся с ними без малейшего сожаления.Говорят, что в современном продолжении «Иронии судьбы» получилось, что Надя вернулась к Ипполиту, а Женя к Гале, и это очень реалистично. Но это будет лет через двадцать, а пока — обратимся к оригиналу.

    Новогодняя ночь, описанная в фильме, крайне сумбурна, и понять характер героев не так-то просто. Но у Нади есть одно неотъемлемое качество — доброта.

    Именно по доброте своей Надя не выдает навязчивого гостя полиции, особенно когда он начинает вести себя откровенно неприлично, выбрасывая портрет ее жениха и так далее.Именно из доброты (а не только потому, что он досаждает ей в собственной квартире) она готова одолжить ему денег на билет до Москвы. Она, в конце концов, поет просто хорошие и яркие песни!

    А в развязке ее доброта сливается с надеждой на чудо. Пьяный, но мудрый Ипполит прямо и честно признался, что отношения можно в одночасье разорвать, но не построить. Но Надежде слишком хотелось сказок и чудес. Она берет портфель Жени с веником и едет в Москву.Просто верните забытую метлу. И происходит чудо.

    1. Новосельцев

    «Что может быть поучительного в этом безвольном мужике — ни рыбы, ни мяса?» — удивится читатель. Напрасно.

    Служебный роман — одно из лучших и глубоких произведений Рязанова. Несмотря на нереалистичность происходящего: гадкие утки не превращаются в царевнов-лебедей не только от разового мужского внимания, невзрачные мужики не превращаются в мачо от симпатии со стороны начальства.Но суть схвачена блестяще: всем нам нужны любовь, внимание и забота. Только они срывают с Мымры маску прекрасной благородной внешности, подаренную Людмиле Прокофьевне великой актрисой Алисой Фрейндлих. Только они делают неприметного сотрудника ничего не значащего заведения мужественным и открытым человеком.

    О том, что Новосельцев не так прост, как кажется, можно догадаться уже по тому, что он не вдовец — отсудил детей от «взлетевшей жены». А это «плюс один к карме», как говорят люди, живущие компьютерными играми.Дело не в том, что Новосельцев — мстительный подонок, не позволяющий несчастному споткнуться (а может, и не споткнуться, а просто полюбить другого — официально развестись в эпоху застоя не было большим грехом) до воспитания детей. Дело в том, что мать во время фильма не появляется и не упоминается ни разу. Хоть бы раз в разговорах с коллегами Анатолий в сердцах бросил, что она охраняет детей в детском саду или школе. Или что он пытается подать в суд.

    Нет этого. Новосельцев – достойный отец, очень точно понимающий свой долг перед детьми, брошенными матерью.

    Новосельцев порядочный человек. Он категорически не хочет приставать к начальству ради повышения по совету просто непорядочного друга Самохвалова. Его неловкие попытки обратить на себя ее внимание — лишь доказательство того, что под бесхарактерностью скрывается неумение лгать.

    Наконец, когда роман уже развивается «на полную катушку», Новосельцев в очередной раз проявляет свою порядочность, на этот раз по отношению к опозорившейся Самохваловым коллеге Рыжовой, когда дает последней оплеуху.Что, Анатолий не понял, что Самохвалов и его уложит? Да он просто не подумал об этом. Он думал об обиженной, наивной влюбленной женщине.

    Конец истории закономерен. Новосельцев, даже преданный «друг» может доказать своей «железной леди» силу своих чувств. Да в истерике, да со скандалом. Но я мог. Потому что в основе его характера вовсе не мягкость, а стальной стержень порядочности.

    1. Малаева Елена Павловна

    «Гараж» не комедия, а трагедия советской жизни.Люди во благо превращаются во что-то ужасное. Благо есть гаражи, по которым должна проходить магистраль. В наше время люди устроили бы скандал, написали бы в блоги, в Facebook, Путину — и добились бы не компенсации, а общественного внимания. Но на календаре — глубокий застой, конец семидесятых. Руководство коллектива просто предлагает жертв. И команда готова убить этих жертв.

    И тут на арену этого цирка человеческих отношений выходит маленькая и не очень красивая женщина, которую никто не назначал жертвой.Елена Павловна Малаева, младший научный сотрудник, по-детски наивно заявляет, что это так нечестно, запирает комнату, где происходит собрание, и требует разобраться. Кстати, прекрасно понимая, что «разобраться» может быть не в ее пользу.

    О, и она получит за свою любовь к истине. Будут ругать, прилюдно распускать сплетни о ее личной жизни, не жалея даже ребенка. Она должна разозлиться, бросить ключ и уйти: «Решай, как ты знаешь, ты можешь и меня выгнать.Но нет. Малаева способна на обиду, но не способна ни на гордость, ни на гнев. Она тоже, как и наш первый герой, прирожденная правдолюбка.

    «Гараж» заканчивается так же печально, как и «Берегись автомобиля» — правда восстановить не удалось. Ни с того ни с сего спящего начальника отдела насекомых исключили из числа акционеров (дело происходит в загадочном НИИ защиты животных от окружающей среды). Но с помощью Елены Павловны им удалось сделать как минимум два шага к истине — выставить «воров», а не тех, кто не смог защититься.

    Был ли Эльдар Александрович христианином, я не знаю. Но он наделил своих героев простыми человеческими добродетелями. Которые по сути христианские.

    18 ноября известному режиссеру Эльдару Рязанову исполнился бы 91 год. Сотни миллионов людей любят его за фильмы «Берегись автомобиля», «Невероятные приключения итальянцев», «Забытая мелодия для флейты», а показ «Иронии судьбы» в канун Нового года стал традиция на долгие годы.Накануне дня рождения режиссера на телеканале «Интер» будут показаны 4 фильма Рязанова.

    17 ноября в 8.45 смотреть «Гусарскую балладу», в 10.45 — фильм «Девушка адресных баз», в 12.30 — «Дайте книгу жалоб», а в 14.10 — «Берегись автомобиля».

    Мы собрали самые яркие цитаты Эльдара Рязанова и героев его фильмов.

    Правила жизни Эльдара Рязанова

    Где юмор, там и правда.
    Неважных периодов в жизни не бывает.
    «Те, кто постоянно ругают наше поколение, похоже, забыли, кто его воспитал.
    «Дети не могут быть козырем для политиков.
    — Когда робкие люди выходят из себя, им следует остерегаться.
    — Чтобы все знать, достаточно рассказать кому-то одному.
    «Люди делятся на тех, кто доживает до пенсии, и остальных.
    — Есть вещи, которые не должны приносить денежную прибыль. Потому что они приносят другую прибыль — не материальную, а духовную. Это не может быть измерено деньгами.
    — С отчаянием смотрю, как из нашего кино уходят такие понятия, как художественный образ, идея, сочувствие, милосердие, духовность. И испарившись из кино, они уходят и из сознания людей.
    — То, что трогало меня в пятидесятые, шестидесятые, семидесятые и восьмидесятые годы — то же затронуло огромное количество людей, большинство. Сегодня таких, как я, все меньше и меньше. Феллини в восьмидесятые годы сказал: «Моя аудитория уже мертва». Это ужасная правда.

    Правила жизни рязановских героев

    — Сам шутить не люблю, и людям не позволю
    — Бабу Ягу со стороны не возьмем — воспитаем в нашей команде
    — Товарищи! Веселая обстановка для встречи Нового года! Мы должны провести нашу новогоднюю ночь так, чтобы никто ничего не мог сказать.
    — Если человек морально испорчен, то надо говорить прямо, а не смеяться, понимаете.
    («Карнавальная ночь»)

    — Какая гадость эта ваша заливная рыба!
    Нельзя обижаться на правду, даже если она горькая.
    («Ирония судьбы»)

    — Стоп! Не поднимайте руки! Всю жизнь их не смоешь!
    — Если женщина с такими внешними данными борется за правду, возможно, она не замужем.
    («Гараж»)

    — Сто грамм — не кран: дернешь — не остановишь!
    («Вокзал на двоих»)
    — Грудь вперед!
    — Грудь? Ты мне льстишь, Вера.
    — Тебе все льстят!

    Тихо вокруг, только барсук не спит.
    Он повесил уши на ветки и тихонько танцует.

    — А цирк?
    — Цирка мне хватает в жизни.

    — Мало того, что ты лжец, трус и нахал, так еще и боец!
    Да, я крепкий орешек!
    («Любовь на работе»)

    — Выйти замуж за сироту.
    «Посадят, но не кради!»
    — Человек, как никакое другое живое существо, любит создавать себе дополнительные трудности.
    «Слушай, я здорово поправился. Я должен поставить себя в горизонтальное положение
    («Берегись машины»)

    В ночь на 30 ноября скончался культовый кинорежиссер и сценарист Эльдар Рязанов. Ему было 88 лет. За свою кинокарьеру снял около 30 фильмов, почти все стали кассовыми. Мы собрали для вас подборку из десяти фильмов Рязанова, которые вам обязательно стоит посмотреть, если вы еще этого не сделали. Или пересмотреть.

    «Любовь на работе»

    Двухсерийная трагикомедия была создана Эльдаром Рязановым на «Мосфильме» в 1977 году, а в следующем 1978 году стала лидером проката.Главные герои — директор Института статистики Людмила Калугина, одинокая женщина лет тридцати, и Анатолий Новосельцев, ее подчиненный, сорокалетний мужчина, воспитывающий двоих сыновей. Новый сотрудник учреждения (Юрий Самохвалов, заместитель Калугиной и институтский друг Новосельцева) решает во что бы то ни стало продвинуть своего товарища, предлагая ему, застенчивому и нерешительному, приударить за начальником… Снег на деревьях с зеленой листвой, что в фильме, поссорился в Москве 18 сентября 1976 года.Такой сцены не планировалось, но Рязанов решил не упускать прихоть природы и ради нее продлил фильм на три с половиной минуты.

    «Гараж»


    На тему: «Он заставил мир смеяться и думать.» Десятка лучших фильмов Робина Уильямса

    Действие происходит в конце 70-х годов в вымышленной организации — Научно-исследовательском институте защиты животных от окружающей среды. По сюжету, члены гаражного кооператива «Фауна», организованного сотрудниками института, собрались на митинг по сокращению количества гаражей — скоро по территории, где ведется строительство, должна пройти автомагистраль.Участникам необходимо выбрать четырех сотрудников, которые не получат гараж… Вид строящихся гаражей в начале фильма снят на 2-м Мосфильмовском переулке (дома 18 и 22), а внешний вид здания Исследовательского Институт защиты животных от окружающей среды — по адресу: ул. Петровка, 14. Сатирический фильм выпущен в 1979 году.

    «Вокзал для двоих»

    В исправительно-трудовой колонии Сибири проходит вечерняя проверка, на которой музыканту Платону Рябинину сообщают, что его жена приходят к нему, а также приказывают отправиться в местную мастерскую за аккордеоном.На свидание он может и не пойти, но отказаться выполнять приказ начальства — нет… Рязанов первым снял финальную сцену, где главные герои бегут по полю в колонию. По словам Людмилы Гурченко, сыгравшей главную женскую роль, съемки проходили где-то в Люберцах при 28-градусном морозе. Роль колонии, где отбывает срок Рябинин, сыграла Икшанская воспитательная колония для несовершеннолетних в поселке Новое Гришино Дмитровского района Московской области.Фильм вошел в официальную конкурсную программу Каннского кинофестиваля 1983 года.

    «Ирония судьбы или с легким паром»


    По теме: Как встретить Новый год без телевизора

    Самый известный советский телефильм, снятый Рязановым в 1975 году, эту трагикомедию мы смотрели на новогодние праздники. Ева на долгие годы. Врач Женя Лукашин, традиция пить водку в бане в новогоднюю ночь, учительница Надя Шевелева, стандартные панно с такой же мебелью, женщины, не снимающие зимних шапок в помещении, поэзия Беллы Ахмадулиной и восхитительный голос юная Алла Пугачева — все это отсюда.Роль Жени Лукашина в фильме мог бы сыграть Андрей Миронов, но сказать, что он не пользовался успехом у женщин, нельзя было — никто бы не поверил. Эльдар Рязанов сыграл в своем фильме одну из эпизодических ролей – пассажира самолета, на который падает спящий Женя Лукашин.

    «Старые разбойники»


    Эта комедия была снята Рязановым на «Мосфильме» в 1971 году. Пожилой следователь Мячиков вместе со своим лучшим другом инженером Воробьевым решили организовать «преступление века», чтобы доказать органам своей профессиональной пригодности и не быть отправленным в отставку… Большинство уличных сцен фильма снималось во Львове. Внимательный зритель увидит архитектурные ансамбли на площади Рынок, Королевский арсенал, Львовскую ратушу, Пороховую башню, Латинский собор. Лестницу музея снимали на факультете журналистики МГУ. Картина Рембрандта «Портрет юноши с кружевным воротничком», похищенная героями картины, хранится в Эрмитаже.

    «Зигзаг удачи»


    На тему: «Работу в Москве можно найти либо за три дня, либо никогда.

    В провинциальном городке есть фотоателье «Современник». Фотограф Володя Орешников выигрывает кредит в 10 000 рублей и планирует купить фотоаппарат, о котором давно мечтал. Загвоздка в том, что он взял 20 рублей, чтобы купить облигацию из кассы взаимопомощи, куда вкладывают деньги все коллеги. Последние устраивают Володе суд: по их мнению, выигрыш следует разделить между всеми, кто исправно платил взносы… Критики назвали фильм несравненной сатирой на жадность, «женскую зависть», «человеческое ничтожество», «красоту и безобразие».Комедия снята на Мосфильме в 1968 году.

    «Берегись автомобиля»

    В основе сюжета лежит легенда о человеке, который угонял автомобили у взяточников, продавал их, а деньги перечислял в детские дома. Вот что писал режиссер об этом фильме: «Мы хотели сделать грустную комедию о хорошем человеке, который кажется ненормальным, но на самом деле он более нормальный, чем многие другие. Этот мужчина – большой, чистый душой ребенок. Его глаза широко открыты на мир, его реакции спонтанны, его слова простодушны, сдерживающие центры не мешают его искренним порывам.Мы дали ему фамилию Деточкин. Комедия снята Эльдаром Рязановым на Мосфильме в 1966 году.

    «Невероятные приключения итальянцев в России»

    На тему: Никогда не фотографируйте Венецию

    Совместная советско-итальянская приключенческая комедия снята в 1973 году Эльдаром Рязановым и Франко Проспери. В Союзе фильм посмотрели около 50 миллионов зрителей в первый год проката. Сюжет таков: в больнице Рима на 93-м году жизни скончалась русская эмигрантка, которая перед смертью успела рассказать внучке Ольге о спрятанных в Ленинграде 9 миллиардах итальянских лир.Секрет услышали санитары Антонио и Джузеппе, врач, еще один пациент и мафиози Росарио Агро. В самолете по пути в Россию они все встречаются, и начинается балаган, рабочим названием которого было «Русские спагетти».

    «Гусарская баллада»

    Действие происходит в 1812 году. К отставному майору Азарову приезжает гусарский поручик Дмитрий Ржевский. Он заочно обручен с племянницей Азарова по имени Шурочка и априори не рад будущей встрече с невестой, считая ее жеманной девушкой.Впрочем, Шурочка хорошо держится в седле, умеет шутить по-гусарски и обращаться с шпагой… Говорят, прототипом Шурочки Азаровой является Надежда Дурова, кавалеристка времен Отечественной войны 1812 года. Лариса Голубкина дебютировала в ней роль в фильме. А саму комедию Рязанов снимал на Мосфильме в 1962 году.

    «Карнавальная ночь»

    На тему: Детский бунт. Как я провел неделю, переодевшись женщиной

    «Карнавальная ночь» стала лидером советского кинопроката в 1956 году.По сюжету, сотрудники Дома культуры готовятся к костюмированному новогоднему карнавалу. Исполняющий обязанности директора Дворца культуры товарищ Огурцов не одобряет развлекательную программу вечера с танцами, цирковыми номерами и клоунами, заменив ее выступлением лектора-астронома и классической музыкой. Но работники ДК не согласны с сухой и серьезной программой. Главную роль в фильме играет юная Людмила Гурченко (её вторая роль в кино).По трагическому стечению обстоятельств исполнитель одной из главных ролей этого новогоднего фильма Юрий Белов умер в новогоднюю ночь 31 декабря 1991 года.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.