Вузы кинооператорство: вузы России по специальности, в каких вузах России есть Кинооператорство. Специалитет

Содержание

вузы России по специальности, в каких вузах России есть Кинооператорство. Специалитет




*В логине разрешены латинские буквы/цифры/точка/@


Выберите город, в который хотите поступатьАбаканАльметьевскАнапаАрхангельскАстраханьБакуБалашихаБарнаулБелгородБелорецкБиробиджанБлаговещенскБрянскБуденновскВеликий НовгородВладивостокВладикавказВладимирВолгоградВологдаВоронежВыборгВышний ВолочекГеленджикГрозныйДмитровДушанбеЕкатеринбургЕлабугаЕлецЕреванЕссентукиЖелезногорскЗлатоустИвановоИжевскИркутскЙошкар-ОлаКазаньКалининградКалугаКаменск-УральскКемеровоКировКирово-ЧепецкКисловодскКонаковоКраснодарКрасноярскКурганКурскЛипецкМагаданМагнитогорскМайкопМахачкалаМинскМичуринскМоскваМурманскНабережные ЧелныНальчикНижневартовскНижнекамскНижний НовгородНижний ТагилНовомосковскНовороссийскНовосибирскНорильскНур-Султан (Астана)ОбнинскОмскОрелОренбургОрскПензаПермьПетрозаводскПетропавловск-КамчатскийПодольскПсковПятигорскРжевРостов-на-ДонуРязаньСалехардСамараСанкт-ПетербургСаранскСаратовСаяногорскСевастопольСерпуховСимферопольСмоленскСосновый БорСочиСтавропольСтарый ОсколСтерлитамакСургутСыктывкарТаганрогТамбовТашкентТверьТольяттиТомскТулаТюменьУлан-УдэУльяновскУфаУхтаХабаровскХанты-МансийскХимкиЧебоксарыЧелябинскЧереповецЧеркесскЧитаЭлектростальЮжно-СахалинскЯкутскЯрославль

Пожалуйста, выберите, кем вы являетесьЯ абитуриентЯ сотрудник вузаЯ родитель абитуриентаСтудент колледжаШкольник до 11-го классаСпециалистБакалаврМагистрЯ учитель в школе

Регистрируясь через данную форму, я соглашаюсь с политикой конфеденциальности и согласен на обработку персональных данных.

Хочу, что вы отправляли мне индивидуальные подборки и лучшие предложения от вузов по нужным мне критериям.

Подать заявление в вуз можно будет на портале Госуслуг

К выпускным экзаменам в школах должны быть готовы не только сами выпускники, но и те, кто эту выпускную компанию организует. Как заявил руководитель Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки Анзор Музаев, выступая на прямой линии, посвященной приемной кампании в вузы 2022 года, в этом году к проведению единого государственного экзамена на федеральном уровне и на региональном уровне все готово.

— Практически все 6 тысяч пунктов проведения экзамена отчитались нам, что они готовы в плане технологическом, есть у нас и бумага, есть и картриджи, все это лежит в пунктах проведения экзамена, — сказал он.

Также Анзор Музаев подтвердил, что никакие альтернативы ЕГЭ пока не обсуждаются.

— ЕГЭ дает уникальные возможности для поступления. Свыше 50% поступающих в ведущие вузы страны – это выпускники не столичных школ. Поэтому альтернативы ЕГЭ мы сейчас, в ближайшие годы не видим. Молодое поколение понимает, какие возможности этот экзамен дает, — сказал глава ведомства. — У школьников уже не возникает сомнений в справедливости и объективности экзамена, критических заявлений по поводу ЕГЭ в не поступает в последние годы и от вузов.

Анзор Музаев рассказал школьникам и родителям, принимавшим участие в прямой линии, о планах создания федеральной информационной системы оценки качества образования, где будут аккумулироваться данные о разных достижениях школьников. Для ее создания необходимо взаимодействие различных ведомств, культурных, спортивных, иных, чтобы определить, какие достижения должны вноситься в систему и как их оценивать.

— Я думаю, в течение ближайших 10 — 15 лет роль портфолио ежегодно будет усиливаться, и когда-то, возможно, вузы, по желанию, смогут использовать эти результаты, чтобы принять решения о зачислении. Это перспектива не ранее 10 — 15 лет. Но при этом никто не собирается отменять ЕГЭ. Портфолио – это не альтернатива ЕГЭ, это дополнительная возможность для абитуриентов, — сказал руководитель Рособрнадзора.

Министр науки и высшего образования РФ Валерий Фальков рассказал в рамках прямой линии об увеличении количества бюджетных мест в вузах в этом году.

— У нас в этом году беспрецедентное количество бюджетных мест по всем специальностям и направлениям, больше всего по медицинским, педагогическим и инженерным. Для тех, кто заканчивает бакалавриат, мы в этом году дадим вузам еще 30 тысяч бюджетных мест в магистратуру, — сообщил министр.

Также он рассказал о новых возможностях суперсервиса «Поступление в вуз онлайн», который был создан Минобрнауки и Рособрнадзором. Практически все вузы и филиалы в 2022 году подключили к этому сервису, огромное количество выпускников школ, если не все, смогут им воспользоваться и подать через портал Госуслуг документы для поступления в вуз. Кстати, в этом году данный сервис будет работать для поступления не только на бюджетные, но и внебюджетные места. Обновление конкурсных списков теперь будет происходить после изменения статуса в течение одной минуты, и абитуриенты смогут отслеживать конкурсную ситуацию в режиме реального времени.

Мона Платонова.

Фото Сергея Ведяшкина / Агентство «Москва»

Школа операторского мастерства NYFA

Педагогический состав факультета операторского мастерства состоит из действующих профессионалов индустрии кино и телевидения. В свободное от групповых занятий время студенты могут записаться на индивидуальные консультации с преподавателями Нью-Йоркской Академии Киноискусства для обсуждения возникающих в ходе обучения вопросов и получения рекомендаций. В числе педагогов такие мастера, как:

Энтони Ричмонд: Руководитель факультета операторского мастерства в отделении Лос-Анджелеса.

Энтони Ричмонд – опытный оператор, чья карьера охватывает более шести десятилетий. Он работал помощником оператора в таких фильмах, как «Из России с любовью», «Смешное происшествие по дороге на форум», «451° по Фаренгейту» Франсуа Трюффо и «Доктор Живаго» Дэвида Лина. Отмеченный наградами кинооператор много раз работал с режиссером Николасом Роугом, сняв пять его фильмов: «А теперь не смотри», за который Ричмонд получил престижную награду BAFTA, «Человек, который упал на землю», «Нетерпение чувств», «Дух тьмы» и «Полный массаж тела» для телеканала Showtime. Другие работы Ричмонда – это фильмы: «Площадка», «Кэндимен», «Звездная пыль» Майкла Аптеда, «Изображая Бога», «Грязные танцы: Гавайские ночи», «Парни что надо!» Джона Милиуса, «Такова жизнь» и «Закат» Блейка Эдвардса.

Ричмонд также отвечал за съемку клипов популярной британской музыки конца 60-х годов. Он снимал Rolling Stones, «Sympathy For The Devil» ЖанЛюк Годара, работал с Майклом Линдсей-Хогг при создании фильма «Рок-н-ролльный цирк “Роллинг Стоунз”» и Битлз «Let It Be». К его другим музыкальным работам относятся: «Дети в порядке» и документальный фильм «Glastonbury Fayre».

Последние работы Тони Ричмонда включают фильмы: «Удачи, Чак», «Мстители», «Блондинка в законе», «Людоед», «Военный ныряльщик», «Милашка», «Флирт со зверем», «Просто друзья», «Сдохни, Джон Такер», «Вскрытие», «Секс и ложь в Син сити», «Голый барабанщик», «Элвин и бурундуки» и «Дневник слабака 2: Правила Родрика».

Майкл Песса: Оператор-постановщик с многолетним опытом работы в кино и на телевидении, начинавший свою карьеру, как ассистент оператора. Майкл Песса был номинирован на премию «Оскар» и удостоен театральной награды от журнала “LA Weekly” (LA Weekly Theater Award). За годы карьеры, Майкл работал на съемках фильмов и сериалов для ряда крупных телевизионных каналов, таких как HBO, MTV, BET, Nickelodeon, Comedy Central, BBC, и Canal+.

Сальваторе Интерленди: Преподаватель факультета операторского мастерства в филиале Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Нью-Йорке. Отдав кинематографу более десяти лет Сальваторе Интерленди приобрел обширный опыт работы на съемочной площадке. Сальваторе работал актером, сценаристом, режиссером, оператором-постановщиком и главным осветителем на множестве рекламных, кино- и ТВ-проектах. Основные операторские работы – фильмы «Stags», «Back Pain» и «Make Pretend».

Элиана Альварес Мартинес: Начав со съемок первого собственного фильма в шестнадцать лет, Альварес устроилась работать оператором на испанское телевидении еще до окончания колледжа. В 2008г. Элиана Альварес переехала продолжать свою карьеру в Нью-Йорк. В числе ее работ – художественный фильм «Indebted», а также документальные фильмы «Strat-O-Matic: The Movie», «Gaming the System», «I Sing Beijing» и «

Indian Summer».

Университеты-партнеры — Программа двух дипломов НИУ ВШЭ и Университета Кёнхи «Экономика и политика в Азии» — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Южная Корея

Университет Кёнхи (Kyung Hee University)

Основной партнер программы двух дипломов «Economics and Politics in Asia» — Университет Кёнхи (Kyung Hee University). Он был основан в 1949 году и является одним из самых престижных учебных заведений в Азии. Среди выпускников Университета Кёнхи можно отметить действующего президента Кореи Мун Чжэ Ина, первую леди РК Дж. Ким, лауреата Нобелевской премии, пятнадцатого президента РК – Ким Дэ Чжуна, президента всемирной федерации Тхэквондо Ч.Чоу, а также многих ведущих корейских дипломатов и политиков, топ-менеджеров крупных национальных и международных корпораций.
Факультеты Университета Кёнхи, которые задействованы в реализации программы, являются ведущими научными и учебными центрами в Азии. Факультет зарубежного регионоведения и Факультет (Институт) международного образования – главные партнеры программы.  Факультет зарубежного регионоведения (College of International Studies) основан в 2005 г. путем преобразования Школы международных отношений и зарубежного регионоведения. В настоящее время Факультет – один из лидеров в области региональных исследований как в Азии, так и в мире в целом.

Стоит отметить, что студенты c основной специализации корееведение будут проходить языковую стажировку в Институте международного образования университета Кёнхи.  Он разработал лучшие в Корее программы по преподаванию корейского языка как иностранного и в настоящее время принимает около 2000 иностранных студентов ежегодно.

Подробнее см.: http://www.khu.ac.kr/eng/index.jsp

Среди выпускников Университета Кёнхи можно отметить действующего президента Кореи Мун Чжэ Ина, первую леди РК Дж. Ким, лауреата Нобелевской премии, пятнадцатого президента РК Ким Дэ Чжуна, президента всемирной федерации Тхэквондо Ч.Чоу, а также многих ведущих корейских дипломатов и политиков, топ-менеджеров крупных национальных и международных корпораций.

Партнерами программы также являются университеты в Китае, Японии, Индонезии, Малайзии и Вьетнама, в которых студенты третьего года обучения проходят языковые практики и стажировки. 

Китайская Народная Республика

Фуданьский университет 
(Fudan University)

Один из самых престижных и старейших университетов в Китае. Входит в топ-100 лучших университетов мира. Расположен в Шанхае. Непосредственным оператором со стороны Фуданьского университета выступает International Cultural Exchange School (ICES) – одна из первых школ в Китае, в которой стали преподавать китайский язык как иностранный. Входит в тройку лучших школ мира по преподаванию китайского языка как иностранного.

Япония

Университет Васэда (Waseda University)

Самый престижный частный университет Японии. Основан в 1882 году. Расположен в Токио. Входит в топ-200 лучших университетов мира. Непосредственным оператором программы со стороны Университета Васэда выступает Center for Japanese Language (CJL) – одно из первых учебных заведений, начавших преподавание японского языка иностранным студентам. Входит в тройку лучших школ Японии по преподаванию японского языка.

Индонезия

Университет Индонезии (University of Indonesia)

Старейший и самый престижный университет Индонезии. Основан в 1924 году. Расположен в Джакарте. Входит в топ-300 лучших университетов мира. 

Кинематография 101 | Основные методы и советы

Определение искусства кинематографии

Что такое кинематограф? Что ж, как и все остальное в творческой индустрии, кинематография — это форма искусства. В словарных терминах кинематография — это «искусство создания кинофильмов».

Кинематография включает в себя несколько кинематографических элементов, таких как композиция сцены, кадрирование, выбор камеры, выбор объектива наряду с другим оборудованием камеры, движение камеры, настройка освещения, глубина резкости, масштабирование, фокусировка камеры, цвет, экспозиция и, возможно, включение спецэффектов.

Если это прозвучало слишком многословно, вы правильно поняли! Кинематографии много. Ваш выбор кинематографии повлияет на то, как зрители отреагируют на то, что они видят.

Галстуки Versteegh

Методы кинематографии 101 с DOP Ties Versteegh

Заинтересованы в кинематографии? Познакомьтесь с вашим инструктором Тисом Верстигом, который пройдет через углы кинематографии на этом сеансе мастер-класса.

Познакомьтесь со своим инструктором

Wekzb_f2jIM

Чему вы научитесь

Почему нельзя увеличивать масштаб, когда камера движется.

Почему вы никогда не должны делать фокус на своих снимках.

Почему нельзя показывать что-то асимметричное.

Как прибить голландский ракурс или американский выстрел.

Как правильно сделать начальный и заключительный кадры.

Как использовать различные методы освещения для ваших снимков.

Почему всегда нужно рассказывать свою историю в одном кадре.

Почему вы должны уменьшить диафрагму при кинематографической съемке.

Однако простое определение кинематографии как формы искусства несколько вводит в заблуждение.Создание фильмов – это не просто особый вид искусства. Верно, это часть этого, но это гораздо больше.

Как и в случае с языками, на его развитие уходят годы. Если вы когда-нибудь пытались выучить французский, вы знаете, что это настоящая борьба. Квалифицированный кинематографист должен быть в состоянии сообщить о различных методах, используемых для захвата кадров.

С технической точки зрения, кинематография — это искусство и наука записи света электронным способом на датчик изображения или химическим путем на пленку. Он делает серию снимков и формирует из них связное повествование.Кинематограф компонует каждый кадр и учитывает, где все в кадре требует внимания.

Ищете больше? 🧐

Загрузите словарь кинопроизводства с более чем 500 терминами, чтобы погрузиться в мир кино.

Разница между фотографией и кинематографией

Оба вида деятельности заканчиваются словом «графика», и я бы сказал, что именно в этом месте они имеют наибольшее сходство.

Фотография может быть самостоятельным произведением; кинематография связана с отношениями между кадрами и группой кадров.

Фотография также обеспечивает большую независимость в работе. Кинематография гораздо более совместная и в значительной степени зависит от группы людей. Кинематографист не будет делать это в одиночку, а будет работать вместе с руководителями сценариев, режиссерами, съемочной группой, актерами и многими другими.

Поставить по-другому; фотография благоприятна для COVID-19, кинематография… не очень.

Почему важна кинематография?

Кроме самого фильма?

Это важная часть! Никаких секретных сокровищ или скрытых подсказок.

Кинематография предназначена для создания и поддержки общего вида и настроения фильма. Задача оператора — воплотить в жизнь все замыслы режиссера. Кинематографист подобен фее-крестной кинопроизводства.

Чем занимается кинооператор?

Выбор камеры, знание различных типов объективов и настройка освещения — все это часть работы кинематографиста. Быть кинематографистом — многогранная работа, требующая в равной степени художника, техника и менеджера — что-то вроде роскошного курорта «все включено».

Я знаю, что все это звучит несколько сумбурно, и на одного человека приходится много брать – не поймите меня неправильно, это так! Однако в этом есть серебряная подкладка. Чем больше вы работаете и чем больше практикуетесь, тем больше вероятность того, что ваше ремесло будет развиваться. Со временем вы легко и беззаботно пройдёте весь кадр. Вы когда-нибудь слышали фразу «практика делает совершенным»?

Теперь, когда мы узнали, что такое кинематографист. Давайте посмотрим на элементы кинематографии.

Обязанности и ответственность в кинематографии

Создание визуального образа

Кинематография включает в себя выбор визуального внешнего вида и ощущений для фильма.Представьте себе фильм «Ведьма из Блэр», проект , не снятый в документальном стиле — стал бы он культовой сенсацией? Или представьте, что Ла-Ла Ленд не был снят с анаморфотным объективом, чтобы придать ему романтический вид.

Если вы хотите узнать больше об анаморфотном объективе и о том, что он может дать вашему фильму, вы можете прочитать гораздо больше о том, что это такое и почему вы должны его использовать. Или, если вы уже освоили все основы, вы можете Найдите лучший анаморфотный объектив для своего следующего проекта — La La Land Vol.2, наверное?

То, как вы подойдете к фильму, в конечном счете определит, какой фильм увидят зрители. И La La Land , и The Blair Witch Project были бы совершенно разными фильмами, если бы использовались какие-либо другие методы кинематографии.

Определение настройки камеры

Кинематография также влечет за собой установку настройки камеры для каждого. Одинокий. Выстрелил. Кинематографист получил много обязанностей и ответственности. Частью этого является определение типов камер, объективов, ракурсов камеры и вообще необходимых методов работы с камерой.Вам нужно продумать до мельчайших деталей, какие приемы кинематографии использовать, чтобы оживить сцену.

Помните, что для одной сцены лучше всего использовать объектив с постоянным фокусным расстоянием, а для другой — зум-объектив. Или, возможно, начальный план должен быть снят с уровня глаз, а следующий — очень крупным планом. Список можно продолжать, но суть вы поняли.

Что еще? Вы работаете не один. Вы работаете со сценаристами, режиссерами и, при необходимости, локейшн-менеджерами.Чтобы найти дизайн каждой сцены и желаемое настроение, вам нужно принять во внимание все эти пожелания и видения, чтобы сохранить правильную визуальную привлекательность.

Определите настройку освещения

Определите правильную настройку освещения для каждой сцены. В кинопроизводстве вы должны понимать важность и эффект изменения фильма, который может иметь правильная настройка освещения. Для создания визуального настроения, которого пытается достичь режиссер, вам нужны методы освещения пленки.

Кинематографист должен знать, как улучшить такие характеристики, как глубина, контрастность и контур изображения — все, что вам нужно сделать, чтобы поддержать атмосферу истории, вы делаете.

Несомненно, фильмов о Крестном отце оставили свой след в кинематографическом мире — часть этого следа? Освещение. Гордон Уиллис, руководивший съемками фильмов, изменил подход к зажженным звездам. Впервые у вас будет свет над персонажем, создающий тени, чтобы вы не могли видеть глаза актера. В каком-то смысле такая простая техника и в то же время гениальный ход. Это уникальное освещение создавало настроение и помогало воссоздать образ Крестного отца.

В чем твоя гениальность?

Узнать местонахождение.

Кинематограф — это больше, чем поиск подходящих кадров и ракурсов. Талантливые кинематографисты понимают, что локация играет не последнюю роль. Кинематографист должен исследовать место каждой сцены — каков потенциал этого места?

Предположим, приближается зима, и вы снимаете место таким образом, что это больше похоже на приближение пары Маргарит, ну. В этом случае это может легко испортить то, как аудитория интерпретирует настроение. Знайте, какие методы вы должны использовать, текстуру, контраст, цвет и так далее.

Используйте репетиции в свою пользу

Простым смертным бывает трудно предвидеть каждую вещь. Так что используйте актерские репетиции себе во благо. Возможно, вы уже имеете в виду, как вы хотите запечатлеть конкретную сцену, и хотя это хорошо в теории, вам также нужно, чтобы это работало на практике. Возможно, вы сделали все по сценарию, но если в нем не удачно запечатлены актеры, это не будет удачным кадром.

Посещайте репетиции, чтобы увидеть, как актеры двигаются в той или иной сцене.Обратите внимание, есть ли у них какие-либо определенные жесты или выражения лица, которые вы хотите запечатлеть, и соответствующим образом отрегулируйте настройки.

Быть советником директора.

Кинематография означает запечатлеть замысел режиссера и воплотить его в жизнь. Однако режиссер такой же человек, как и все остальные. Там могут быть отличные идеи, о которых режиссер не подумал. Хороший оператор должен заполнить этот потенциальный пробел новыми идеями и концепциями, чтобы вывести фильм на новый уровень.

Методы кинематографии

Теперь, когда вы лучше понимаете, что такое кинематография, а также обязанности и ответственность оператора, мы можем перейти к специфике кинематографии.

Освещение

Настройка освещения

Вы читали об этом выше, и я снова упоминаю об этом. Освещение меняет кино!

Установка освещения играет фундаментальную роль в том, что зрители видят и воспринимают. Это создаст настроение. Возьмем, к примеру, комедии.Как правило, они используют освещение в светлых тонах, чтобы удалить любые области тьмы или теней, я имею в виду, если только это не извращенное чувство юмора, но это уже другая история. Напротив, такие жанры, как триллеры или нуар, обычно предпочитают приглушенное освещение, чтобы подчеркнуть мрачность и таинственность. Представьте себе «Город грехов» с «комедийными» моментами — я точно знаю, о чем я.

В крупных постановках вам понадобится осветительная бригада. Как руководитель отдела кинематографии, вы должны знать, какой тип освещения является лучшим.

Прежде чем мы углубимся в то, какую настройку освещения следует использовать, давайте вернемся к основам.

Свет измеряется в градусах Кельвина (К), что соответствует шкале температуры. Чем ниже К, тем краснее оттенок света. Напротив, более высокий K будет означать больше желтого, белого и синего света. Чтобы представить это в перспективе: ясное голубое небо может иметь 10 000 К … Помните солнцезащитный крем, дети.

Теперь установка освещения

Наиболее распространенная схема освещения — трехточечная.Ну, имя довольно большое сказать с этим. Это установка освещения, в которой вы используете три источника света.

Первая точка — это ключевой свет, а также основной источник света, который обеспечивает основное освещение объекта, человека или эпох, которые вы хотите показать. Свет падает прямо на объект спереди справа или спереди слева. Цель ключевого света — создать общее атмосферное настроение.

Второй источник света — это заполняющий свет, который заполняет объект более мягким светом.Если вы используете только один маленький заполняющий свет, вы получите много теней и получите темный и загадочный вид. Если ключевой свет расположен спереди слева, заполняющий свет должен быть размещен спереди справа.

Третий и последний источник света — это подсветка, также называемая краевым светом. Этот свет придаст объекту трехмерный вид. Как следует из названия, он помещается в задней части объекта. Наличие подсветки поможет отделить ваш объект от фона.

Вы можете добавить больше света в сцену по своему усмотрению и в зависимости от того, что вы пытаетесь передать.

Это трехточечное освещение — только начало. Мыслите нестандартно! Используйте свет под разными углами, выключайте, добавляйте еще десять — что хотите — нарушайте правила.

Типы фонарей

Так же, как существует бесконечная система освещения, существует бесконечный тип освещения — какая радость!

Для кинопроизводства существуют некоторые типы освещения, более распространенные и полезные, чем другие. Итак, постарайтесь познакомиться с такими источниками света, как вольфрамовые, HMI, люминесцентные и светодиодные.И, конечно же, источник света, который подарила нам мать-Земля — солнце (эксклюзивная новость: его можно использовать бесплатно).

Размер и композиция кадра

Подумайте, какую часть кадра должны увидеть зрители. Должны ли зрители увидеть весь Гранд-Каньон, используя очень общий план, или они должны устроить напряжённое состязание взглядов с мистером Джилленхолом, используя очень крупный план?

Одним из самых ответственных решений в кинематографе является композиция кадра.Композиция относится к тому, как кадрируется каждый кадр и все элементы в этом кадре. Это важнейший аспект кинематографии, поскольку он может помочь определить, что зрители видят, знают и чувствуют.

Вот разбивка по размерам и составам выстрелов.

Очень широкий план . Обычно это начало сцены. Это помогает зрителям определить, где происходит сцена. Этот снимок должен быть фотографией места, которое, как вы знаете, зрители сразу узнают.Покажите мост Золотые Ворота — не местный Дели.

Широкий план. Общий план показывает персонажа с головы до ног. Эти кадры показывают зрителям контекст и пространство сцены.

Средний план . Этот размер кадра покажет человека выше талии. Такие кадры обычно предназначены для записи разговора.

Средний дальний выстрел. Этот тип снимков позволяет кадрировать объект от колена и выше. Часто это означает, что аудитория больше сосредотачивается на окружении, а не на самом персонаже.

Средний крупный план. На нем изображен персонаж от середины груди и выше. Цель состоит в том, чтобы подчеркнуть выражение лица и язык тела персонажа.

Крупный план. Обычно это эмоциональная сцена, когда мы хотим видеть все, о чем думает и чувствует объект. Используйте этот размер кадра для драматических сцен, когда зрители должны испытывать определенные эмоции по отношению к этой конкретной сцене.

Двухзарядный и трехзарядный .Как следует из названия, это когда в кадре два или три человека. Представьте себе разговор между двумя людьми; аудитория видит и говорящего, и «реагирующего», что помогает им понять смысл разговора. Если аудитория сосредотачивается только на одном человеке за раз, то показывается говорящий человек. Когда этот человек перестает говорить, реакция другого человека может отображаться в отдельном кадре.

Выстрел через плечо. Название — спойлер, но это тип выстрела, который вы делаете через плечо персонажей.Зрители видят плечо и одну сторону лица и шеи другого человека. Цель состоит в том, чтобы дать аудитории субъективную точку зрения или заставить аудиторию почувствовать, что они являются частью действия.

Точка обзора. Этот тип выстрела очень похож на выстрел через плечо. Зрители получают то же наблюдение, что и персонаж — без видимых плеч и боковой части головы. Это больше похоже на вид от первого лица, когда зрители видят то, что видит персонаж, и с большей вероятностью пройдут милю на месте этого персонажа.

Снимок с большого угла. Камера смотрит на объект сверху вниз на уровне его глаз. Когда режиссер хочет использовать кадр с большого угла, обычно это происходит потому, что он хочет показать персонажа слабым, уязвимым или неполноценным. Это также может создать ощущение слежки или иным образом полезно для предоставления дополнительной информации с точки зрения повествования.

Нижний угол . В отличие от снимка под большим углом, низкий угол — это угол камеры, при котором объект виден ниже уровня его глаз.Чаще всего они используются для обозначения статуса, превосходства или господства, создавая злобных злодеев или выдающихся героев.

Выстрел на уровне глаз . Камера расположена так, что субъект может смотреть прямо в объектив, не поднимая и не опуская глаз. Это для имитации нейтрального взгляда. Его хорошо использовать для захвата мимики и эмоций. Если вы стремитесь привлечь аудиторию и заставить ее соединиться с предметом, хорошим выбором будет снимок с уровня глаз.

Долли выстрел. Съемка с тележкой похожа на съемку с отслеживанием, когда объект следует на тележке с тележкой. Они используются для создания плавных и контролируемых снимков, как будто камера парит в воздухе. Это может быть здорово, чтобы направить внимание зрителя, и это фантастика, чтобы показать местоположение.

Честно говоря, я мог бы продолжать, но, наверное, для этого есть время и место. Дело в том, что существует так много вариантов размеров и ракурсов, что все они могут помочь поддержать историю.

Кстати, о ракурсах — изучите все основные ракурсы (psst, размер кадра, композиция и многое другое).Думаю, я нашел для этого время и место 😉

Фокус камеры

Частью кинематографии является использование фокуса камеры, чтобы подчеркнуть различные аспекты истории. Возьмем пример.

Допустим, вы снимаете сцену с пожилым человеком. Она рассказывает историю из своей юности, когда она рассказывает свою историю, появляется воспоминание. Однако эти воспоминания не одного стиля; они размыты, более выделены и выглядят более романтично. Это делает историю нашего пожилого персонажа похожей на взрыв из прошлого.

Другой пример? Представьте себе мистера Чоу, возвращающегося с сумасшедшей ночи в Лас-Вегасе. Чтобы проиллюстрировать, что он не трезв — Вегас… Кадр то то в фокусе, то не в фокусе. Достаточно, чтобы у зрителей чуть не закружилась голова.

Вполне естественно немного колебаться, позволяя снимку быть то в фокусе, то не в фокусе — когда же это приносило пользу, верно? Дело в том, что именно эту игру с фокусом может использовать оператор, чтобы подчеркнуть основные элементы истории.

Размещение камеры

Большая часть кинематографии — это размещение камеры.Это близко к объекту или далеко? Это влияет на то, как зрители реагируют на кадр, а значит, и на всю остальную сцену.

Различное расположение камер может значительно повлиять на то, как зрители воспринимают поведение персонажа, и помогает создать общее настроение сцены. То, где оператор решит разместить камеру, повлияет на эмоциональную нагрузку сцены.

Допустим, вы помещаете камеру рядом с двумя обедающими людьми; вы можете оставить аудиторию с чувством: «Я буду иметь то же, что и она.»  Вы можете разместить его подальше от пары, что создаст ощущение слежки, что за ними кто-то наблюдает.

Движение камеры

Двигаться или не двигаться…

Выберите перемещение камеры по мере движения персонажей и создайте ощущение перспективы или оставьте его статичным. Когда персонажи двигаются, зрители будут чувствовать себя разделенными.

Эта кинематографическая техника также может изменить то, как зрители воспринимают фильм. Их уже сделано около 40 штук, так что впечатляет, если вы этого не сделали.Дело в том, что по мере того, как продолжается автомобильная погоня, камера движется вместе с погоней. Таким образом, сцена усиливается, поскольку зрители теперь находятся прямо в центре конфликта. Представьте себе статичную камеру; не было бы особого ажиотажа, так как они бы ушли в поток — определенно, не стоит 40 фильмов.

Однако в другой ситуации, например, в офисной драме, статичная камера могла бы способствовать нагнетанию напряженности. Зрителям некуда бежать, и они вынуждены ждать, пока продолжается драма.

Приспособление для камеры

Это несложно — чтобы поиграть с движением камеры, размером кадра, композицией и фокусировкой, вам нужна… камера.

Кинематография означает правильный выбор камеры для кинопроизводства. И с таким количеством вариантов камеры, откровенно говоря, легко заблудиться.

У вас может быть большой бюджет, но это не значит, что вы должны покупать самую дорогую камеру. Или вам может понадобиться кинематографический вид, но экшн-камера, такая как GoPro, будет наиболее подходящей.Хотя вы можете смотреть на технические возможности камеры, вы не должны смотреть только на это.

Вместо этого сосредоточьтесь на том, какая камера лучше всего подходит для вашей цели.

Чтобы помочь вам найти лучшую камеру для вашего следующего фильма, узнайте больше о лучших профессиональных кинокамерах для кинопроизводства.

Дополнительное оборудование

Большая часть кинематографии заключается в поиске оборудования, которое может поддерживать визуальную историю. Все, от камер и объективов до тележек и стабилизаторов, — это то, за что отвечает кинематографист.Кинематографисту необходимо подумать, какое оборудование поможет реализовать замысел режиссера.

Некоторые утверждают, что объектив не менее, если не более важен, чем сама камера, я, возможно, склонен согласиться. Но это уже другая история и не суть. Дело в том, что объективы для фотоаппаратов являются решающим фактором. В целом, вы можете выбрать один из двух разных объективов.

Фикс-объектив, вероятно, наиболее часто используется в кинематографии. Основной объектив — это объектив с фиксированным фокусным расстоянием, обычно в пределах 20-120 мм, что означает, что вы можете изменить угол обзора, только физически перемещая камеру.Причина, по которой многие используют его в кинематографических целях, заключается в его превосходном оптическом качестве.

Другой тип объектива, который вы найдете, это зум-объектив. В отличие от объективов с фиксированным фокусным расстоянием, зум-объективы имеют регулируемое фокусное расстояние, что позволяет лучше управлять углом обзора. Хотя зум обеспечивает большую гибкость (что нам нравится), он снижает качество изображения, вес и диафрагму. Однако, если вы снимаете фильм, в котором вам нужно снимать широкий спектр сюжетов, таких как пейзажи и портреты, зум-объектив идеален.

Как только вы это зафиксируете, попытайтесь спланировать, какие другие типы оборудования вам понадобятся. Если вы знаете, чего требует сцена, вы можете решить, какое оборудование поможет поддержать визуальное выражение этой сцены.

Подумайте, нужен ли вам штатив. Это хорошо, если вы хотите получить устойчивый снимок или просто панорамирование, наклон или масштабирование. Если вы используете зум-объектив, вы можете зафиксировать штатив на месте и позволить объективу выполнять всю работу с зумом. С другой стороны, если вы планируете использовать объектив с постоянным фокусным расстоянием, установите штатив на тележку, чтобы он сделал это за вас.

Тележка, спросите вы?

Тележка представляет собой плоскую платформу с колесами (обычно). Затем вы позволяете тележке запечатлеть эти плавные движения. Тележка часто используется для съемки слежения.

Подъемный кран похож на тележку, я сказал похож, не то же самое. Поместите камеру на кран или стрелу, чтобы снимать персонажей с высоты или издалека. В то время как некоторые тележки будут управляться цифровым способом, другие управляются оператором вручную. В случае, если у вас нет неограниченных средств на оборудование, краны также являются отличной заменой дронам.

Есть куча фотооборудования, которое может иметь отношение к вашему фильму. Итак, обязательно спланируйте, сотрудничайте с режиссером и выясните, что вам нужно, чтобы сделать ваш фильм следующим «и Оскар достается…».

Ищете больше? 🧐

Загрузите словарь кинопроизводства с более чем 500 терминами, чтобы погрузиться в мир кино.

Начало работы оператором

Прохождение всего этого поста требует времени, потому что, скажем прямо, его много.И не все так просто в реальности, как на бумаге. Единственный способ стать гением в области кинематографии — начать снимать.

Да, это мой совет.

Есть вещи, которым вас не могут научить учеба, материалы для чтения и видео на YouTube.

Что нужно знать, чтобы начать работать оператором? Что ж, давайте узнаем. лезго.

Основы кинематографии от ведущих кинематографистов

Бизнес огромен.Он огромный, понимаете? И диапазон историй, которые люди могут захотеть рассказать, также огромен. Он варьируется от проектов Marvel стоимостью 300 миллионов долларов до очень небольших независимых проектов. В этом году он прошел от Tenet Криса Нолана до Chloé [Zhao] Nomadland . Итак, как войти в бизнес?

Один из способов попасть в бизнес для кинематографиста — быть правдивым в историях, которые вы хотите рассказать. И, наконец, деловая сторона мира открывается не только для женщин, но и для цветных людей, и я говорю это потому, что эта отрасль всегда была прямо в патриархате.Весь кинобизнес был таким, как и многие другие компании.

Итак, я бы посоветовал молодым кинематографистам объединиться с единомышленниками и снимать собственные фильмы. И благодаря этому постоянному процессу будут развиваться не только ваши навыки, потому что это в равной степени набор навыков , так и набор талантов , но и виды фильмов, которые вы будете снимать, будут все шире и шире. Так что начните с малого, чтобы добиться большего. Придет величие. Я имею в виду, что я снимался в фильмах, которые стоили много-много миллионов долларов, и я буквально делал крошечные вещи, где были я и студенты колледжа.

Я делаю это подряд. Дело не в том, что я забыл, как делать одно за другое. Еще одним критерием я бы назвал настойчивость. Как и многие формы искусства, это по большей части меритократия, если вы преодолеете гендерные и цветовые предубеждения. Вы получаете следующее выступление из-за того, насколько хорошо вы выступили на предыдущем. Вы не просто понимаете это, потому что, знаете ли, им больше некому двигаться вверх.

Так что продолжайте стремиться к лучшему. Единственный способ, которым это может произойти, — это настойчивость. Продолжайте снимать, оттачивая свои визуальные знания, ходите в художественные музеи, читайте об этом, ходите в кино, доставая свой iPhone и фотографируя.Почему эта конкретная фотография рассказывает историю? Почему эта картина рассказывает историю? Какой эмоциональный контекст стоит за этим?

Понимание того, как люди на самом деле смотрят на фреймы, и почему именно это — буквально, технически, физиологически — почему один фрейм говорит с кем-то, а другой нет? Мы люди. Мы эволюционировали, чтобы смотреть на мир определенным образом, как вид, и мы также эволюционировали, чтобы смотреть на мир определенным образом культурно.

Независимо от того, из Западной Европы мы или нет, из Азии или нет, чернокожие мы или белые, африканцы ли мы, китайцы, латиноамериканцы или кто-то еще.У нас внутри есть культурные предубеждения, у нас также есть гендерные предубеждения, и когда мы признаем эти предубеждения, мы узнаем, что за ними стоит рассказывание историй.

Тогда есть смысл постоянно учиться. Я никогда не переставал учиться. Я постоянно читаю статьи о том, кто мы и что такое визуальное выражение, и таким образом, когда дверь откроется, вы будете к этому готовы.

Как и в моем случае, например, единственная причина, по которой я стал оператором-постановщиком, это то, что я был оператором камеры. Затем я был на съемках фильма во Флориде, и у Милоша Формана, с которым я раньше работала оператором, должен был появиться фильм.Я работал с оператором-постановщиком, который обычно снимает для него, поэтому я повернулся к нему, буквально выйдя из ежедневных газет, и спросил: «Мы будем вместе снимать следующий фильм?» И парень сказал: «Нет, я возвращаюсь во Францию. У меня есть кое-какие проблемы со здоровьем, о которых нужно позаботиться», и я посмотрел ему в глаза и сказал: «О. Скажи ему, что я буду стрелять».

А я просто прожил свой день. Но затем, шесть недель спустя, мне звонит Майкл Хаусман, продюсер Милоша, и говорит: «Милош хочет тебя видеть.И я говорю: «Отлично! Как только я закончу, я вернусь в Нью-Йорк». Я забрел в его потрясающую квартиру на Пятой авеню, сел, и мы обняли друг друга, и я сказал: «Так что ты делаешь?» И он говорит: «Этот фильм называется Человек на Луне . Энди Кауфман».

Я такой: «Окей, круто, круто. Я хотел бы прочитать сценарий», и «Как вы собираетесь это снимать? Какое соотношение сторон и все такое?» Я просто задаю пару вопросов Оператору. Он говорит: «Я не знаю. Кому ты рассказываешь.Ты оператор-постановщик». Буквально. Я получил самый большой фильм того года. Это был 97 год, кажется. Быть готовым и дать людям понять, что я готов.

Это также история о наставничестве. Я снялся в нескольких фильмах с этим конкретным DP. Очевидно, я был опытным Оператором, когда встретил его, но он также был моим наставником. Когда я подумал об этом, я подумал: «О да, вот почему он пригласил меня на разведку. О да, именно поэтому он пригласил меня на производственную встречу. О, вот почему он позволил мне сделать это, и почему он ушел, сделал то и сказал: «Нет, иди и сделай это».’”

В этом бизнесе есть процесс, который мы уважаем, а именно идея наставничества и поиска людей, которые могут вас наставлять. Понимая, что вы должны совершенствоваться каждый день, и если вы будете это делать, люди это узнают.

Если вы участвуете в проекте и являетесь грузчиком, и вы лучший грузчик, которым вы можете быть каждый день, то вы получаете повышение. Вы не должны быть Загрузчиком. Я делаю это все время. Я говорю: «О, вау. Посмотрите на эту Вторую, она потрясающая.Иди за ней», и мы говорим о кино.

Следующее, что я помню, где-то по пути, я говорю: «Эй, почему бы тебе не взять камеру и не пойти и не снять для меня эту маленькую штучку?» Потому что они выражают свое желание, выражают энтузиазм и настойчивость.

6. Что такое кинематография? — Изучение построения и производства фильмов

Dictionary.com определяет кинематографию как «искусство или технику киносъемки.” Будучи технической областью, мы не хотим использовать простую формулу.

Режиссер, являясь главным творческим лицом фильма, отвечает за операторскую работу, а оператор-постановщик или оператор отвечает за съемочную, осветительную и электрическую бригады.

Wikibooks в своем «Руководстве по созданию фильмов» определяет оператора-постановщика (DP) как «отвечающего за фактическое изображение кинопроекта. Они направляют съемочную группу, съемочную группу и осветителей в отношении того, как следует размещать источники света, как экспонировать камеру и вообще все, что связано с изображением на пленке.Они также выберут пленку и обработку пленки. Во многих случаях DP также будет присутствовать во время синхронизации цвета. Оператор-постановщик очень тесно сотрудничает с режиссером, чтобы реализовать его видение того, как должен выглядеть фильм».

Самый быстрый способ просмотреть различные снимки с камеры и то, как они используются, — просмотреть следующее видео на YouTube.

Урок кинематографии первый: ракурсы Натана Гребе

Словарь

Чрезвычайно широкий план: показывает общий вид окружения персонажа и информирует аудиторию о том, что происходит.Его часто используют в качестве начального кадра к новой сцене.

Общий план: показывает персонажа с головы до ног.

Средний план: показывает персонажа, обычно обрезанного ниже колен, но он достаточно широкий, чтобы показать обстановку вокруг него или ее, и все же достаточно близко, чтобы показать выражение его или ее лица.

Средний план: показаны верхняя часть тела, руки и голова.

Крупный план: видны лицо и плечи, и очень хорошо видно выражение лица персонажа.

Очень крупный план: видна только часть лица персонажа. Он заполняет весь кадр деталями.

Углы:

Высокий угол: камера, расположенная выше уровня глаз, смотрит вниз. Этот кадр часто используется, чтобы персонаж казался маленьким, слабым, молодым или растерянным.

Средний угол: Наиболее часто используется.

Низкий угол: используется, чтобы персонаж казался больше, сильнее, пугающе или благороднее.

Через плечо: Крупный план персонажа, изображенного через плечо другого персонажа.

Два кадра: Оба персонажа показаны в кадре. Камера движется.

Панорамирование: Камера вращается из стороны в сторону, оставаясь в одном и том же месте. Он просто выполняется со штативом.

Наклон: Камера перемещается вверх или вниз без изменения местоположения. Тоже делается со штатива.

Масштаб: По сути, зум перемещает объектив, не перемещая камеру. Я бы не рекомендовал использовать эту функцию с DSLR-камерой просто потому, что она вызывает изрядную дрожь в вашем видео и уводит зрителей за пределы сцены.Однако всегда есть исключения: если для желаемого эффекта требуется масштабирование, используйте масштабирование. Если у вас есть объектив с фиксированным фокусным расстоянием, вы можете использовать ноги для увеличения.

Долли: камера перемещается из стороны в сторону. Это движение можно использовать, чтобы показать что-то в сцене.

Очень широкий план, как показано ниже, используется в начале сцены, когда режиссер хочет определить, где происходит сцена. Установочный кадр — это фотография места, знакомого зрителю, поэтому зритель сразу узнает обстановку сцены.

Общий или общий план используется, когда снимается группа людей, например, в боевой сцене.

Средний план снимает человека выше пояса. Средние планы часто используются при съемке разговора. Когда режиссер хочет, чтобы оба человека, участвующие в разговоре, были видны одновременно, используется двойной кадр. Если в разговоре участвуют три человека, режиссер может использовать технику трех кадров. Когда режиссер хочет, чтобы в кадре был только один человек, может быть показан говорящий человек, а затем, когда этот человек перестает говорить, реакция другого человека может отображаться в отдельном кадре.

Крупный план используется в эмоциональной сцене. Этот кадр используется для очень драматических сцен, где режиссер хочет, чтобы зрители испытывали эмоции по отношению к персонажу в определенной сцене.

Двухкадровые и трехкадровые пленки используются, когда два или три человека находятся в одном кадре. Режиссер может захотеть использовать этот тип кадра, когда он хочет, чтобы зритель одновременно наблюдал за человеком, который говорит, и за реакцией человека или людей, которые слушают.

Съемка через плечо и точка зрения используются, когда режиссер хочет дать зрителям субъективную точку зрения или заставить зрителей почувствовать, что они являются частью действия.

Снимок через плечо сделан через плечо одного из персонажей, поэтому зритель видит плечо, одну сторону лица и шею одного человека, когда этот человек разговаривает с другим человеком. Зритель на самом деле видит то, на что смотрит первый персонаж. Другими словами, это ставит зрителя на место одного из персонажей, чтобы зритель мог увидеть реакцию другого персонажа.

Кадр с точки зрения дает зрителю точное наблюдение за тем, что видит персонаж без плеча и боковой части головы в кадре. Этот кадр больше похож на вид от первого лица, где зритель видит именно то, что видит персонаж.

Обсуждаются предыдущие кадры и положения камеры, чтобы обеспечить визуальную грамотность между зрителем и изображением, которое было создано и интерпретировано режиссером и съемочной группой по мере развития сюжета и развития и изменения образов персонажей.

Освещение

Освещение помогает создать предпосылки для визуальной грамотности, которую создают режиссер и съемочная группа. Освещение осуществляется в трехточечном процессе.

  • Первый пункт — ключевое освещение, которое обеспечивает основное освещение объекта, человека или области, которую вы хотите осветить для кадра.
  • Второй момент — заполняющее освещение. Если есть только небольшое заполняющее освещение, то много теней, и это придает мрачный и таинственный вид.Больше заполняющего света заполняет темные области изображения.
  • Последний пункт — это контровое освещение, которое придает объекту или человеку трехмерный вид.
Этот дизайн любезно предоставлен в разделе «Трехточечное освещение» из Википедии.

Дизайн ниже включает в себя четвертую точку освещения, то есть фоновое освещение. Это используется, если есть объект с определенным фоном, который необходимо осветить по особой причине.

Неброский свет и незаполняющий свет оставляют тени.Это тип настроения, который подходит для криминальных фильмов, фильмов ужасов или фильмов нуар. Чем выше ключевое и заполняющее освещение; тем ярче и радостнее настроение фильма или сцены. Большое количество ключевого и заполняющего освещения подходит для комедий и мюзиклов.

Три-четыре минуты фильма, Обход , есть хороший пример яркого ключевого света, который становится темнее с тенями, а затем ключевой свет снова становится ярче, когда фильм переходит к воспоминанию.

В этой сцене из фильма «Первая полоса» ключевой и заполняющий свет находятся высоко в кадре с Адольфом Менжу и Пэт О’Брайен, что часто бывает в комедиях.

Мы отойдем от кинематографии и перейдем к монтажу, чтобы собрать кадры как можно лучше. Это два процесса, которые отличают фильм от других постановок, таких как живые театральные представления.

Дальнейший просмотр

По завершению этой главы фильмы для просмотра, которые являются прекрасными примерами кинематографии:

Седьмая заря , 1964, режиссер Льюис Гилберт, с Уильямом Холденом, Сюзанной Йорк и Капуцин в главных ролях.Этот фильм является прекрасным образцом в театральной кинематографии Дальнего Востока.

Чайнатаун ​​ , 1974 год, режиссер Роман Полански, с Джеком Николсоном, Фэй Данауэй и Джоном Хьюстоном в главных ролях. Этот фильм — отличный пример света и тени неонуара.

Days of Heaven , 1978 год, режиссер Терренс Малик, с Ричардом Гиром, Брук Адамс и Сэмом Шепардом в главных ролях. Этот фильм — отличный пример кинематографа, создающего атмосферу рубежа веков.

Бегущий по лезвию , 1982 год, режиссер Ридли Скотт, в главных ролях Харрисон Форд, Рутгер Хауэр и Шон Янг. Этот фильм — отличный пример демонстрации футуристических страхов.

Выживший , 2015, режиссер Алехандро Дж. Иньярриту, с Леонардо ДиКаприо, Томом Харди и Уиллом Поултером в главных ролях. Этот фильм является прекрасным примером реализма в кинематографическом боевике.

Задание

Джек переезжает в гостевой дом Бетти и Алека.Бетти наняла Джека, частного сыщика, чтобы следить за Алеком.

Джек скучает и пару раз хочет уйти, но появляется Бетти и останавливает его, потому что обстановка вокруг дома ухудшается. Бетти заявляет, что многие мужчины, которых она никогда не видела, приходили в дом, чтобы увидеть Алека. Джек заявляет: «Какое это имеет значение?» Алек идет навестить Джека и заявляет, что все не так, как кажется, и что Джек не должен верить Бетти. Алек заявляет, что принял меры предосторожности из-за этого.

Однажды ночью Алек просит родственников прийти на вечеринку. Все напиваются и начинают бегать по двору, целуя первого встречного, независимо от пола. В какой-то момент Алек с Бетти, и Алек начинает грубо относиться к Бетти. Джек не может видеть, что происходит и что говорят, поэтому он начинает приближаться. Внезапно Алек оборачивается с удивленным выражением лица и пистолетом в руке. Джек стреляет в него, а Алек все еще выглядит озадаченным пистолетом в руке.Родственники, в том числе Бетти, в истерике бегают, пока Джек звонит в полицию. Приезжает полиция и обнаруживает, что Алек мертв. Они отвозят Джека в штаб-квартиру, чтобы выяснить, что произошло.

Кинематографические кадры какого типа лучше всего передают описанные выше сцены?

 

Что делает кинематографист?

Некоторые фильмы остаются с нами благодаря сюжету. Но другие фильмы остаются с нами из-за того, как они выглядят и ощущаются.

Часто этот подвиг во многом обязан кинематографисту.Именно они отвечают за захват изображений. И они являются непревзойденными мастерами визуального повествования.

Кинематография как вид искусства прекрасно сочетает в себе фотографию и рассказывание историй. И в некоторых случаях операторская работа может сделать или разрушить фильм.

Итак, какие именно элементы входят в кинематограф? Продолжайте читать, чтобы узнать.

См. также: Что такое VFX?

Что такое кинематография?

Cinematography объединяет все визуальные элементы на экране.Это включает в себя освещение, движение камеры, ракурсы камеры, композицию, выбор объектива, масштабирование, фокус и цвет, и это лишь некоторые из них.

Кинематографисты также известны как оператор-постановщик или оператор-постановщик. Они тесно сотрудничают с режиссером во время съемок. И они отвечают за съемочную и осветительную бригаду во время производства.

Хотя у кинематографистов может быть множество инструментов и оборудования, именно их художественное видение делает фильм сияющим. Таким образом, мастерство кинематографа нельзя недооценивать или умалять.

Хорошо сделанная кинематография может усилить действие на экране. Это может дополнительно установить внешний вид фильма, с которым останутся зрители. И это может гарантировать, что видение фильма воплотится в жизнь в целом.

Каждый кадр в фильме тщательно контролируется как режиссером, так и оператором. Режиссер может быть ответственным за фильм в целом.

Но кинематограф приносит новые знания. Они должны знать все о камерах, композиции и освещении.И эта новая информация значительно добавит к этому миксу.

Во время подготовки к съемкам операторы тесно сотрудничают с режиссерами, чтобы определить общее впечатление от фильма. Они могут определить, какие методы движения камеры они хотят использовать.

Они также могут обсуждать общий визуальный язык. Определение этих аспектов на ранней стадии поможет добавить глубины каждому персонажу и сцене.

Постпродакшн — это то место, где работа оператора действительно оказывается в центре внимания. Размер снимков, свет, экспозиция и сюжет — все вместе.И движение камеры на протяжении всего фильма помогает поднять настроение актерам в целом.

Бонус

: какие самые крупные кинофестивали в мире?

Обязанности оператора

Обязанности оператора могут варьироваться в зависимости от самой постановки. В основном они несут ответственность за создание внешнего вида, цвета, освещения и кадрирования каждого снимка.

И на больших пленках именно так и сделают. Роль оператора будет строго сосредоточена на композиции, объективах, экспозиции и размерах кадра.Но для небольших фильмов требуется больше профессионального кинопроизводства.

В малобюджетных фильмах от оператора может потребоваться более активное участие в монтаже или постпродакшне. И они могут даже выступать в роли оператора во время съемок.

Производственные потребности, безусловно, будут различаться. Но ниже приведены некоторые из наиболее важных аспектов, о которых следует помнить в этой уникальной сфере карьеры.

№1. Определитесь с общим стилем фильма

Визуальный стиль фильма говорит о многом зрителю.Это первый тип языка и повествования, который испытает аудитория.

Кинематографист или режиссер должен создать общую эстетику. Ведь изображение на экране должно быть приятным на вид.

Этот процесс часто выполняется на этапе подготовки к производству. Но во время живых съемок оператору-постановщику придется проявить творческий подход, чтобы достичь своих целей.

#2. Определите расположение и настройку камеры для каждого снимка

Эффективность сцены зависит от настройки.Кинематографист выберет камеры, объективы, ракурсы и приемы, необходимые для оживления сцены.

Оператор или режиссер также может работать вместе с руководителем сценария. Это поможет им преподнести историю через фотографию, сделав работу еще более творческой. А персонажи будут делаться все более углубленно.

#3. Исследуйте каждое потенциальное место

Кинематографисты должны уметь понимать видение режиссера.Таким образом, поиск потенциальных локаций может помочь оператору дать режиссеру рекомендации относительно кадров.

Как оператор-постановщик, оператор может убедиться, что местоположение обеспечивает надлежащую глубину и изображение для сцены. И они будут знать, как сделать идеальный снимок при правильной настройке.

#4. Освещение каждой сцены

Кинематографисты знают, что освещение может определять ощущения от сцены. В зависимости от используемого объектива, глубины и оборудования сцена может адекватно поднять видение режиссера.

Каждый кадр повлияет на фильм и его повествование в целом. Поэтому внимание к деталям является ключевым для оператора и его процесса.

№5. Посещать репетиции

Движение камеры и план меняются в зависимости от актеров. Таким образом, посещение репетиций даст кинематографистам возможность соответствующим образом приспособиться.

Таким образом, оператор также будет знать, как лучше общаться со съемочной группой. Проделав должную осмотрительность, кинематографисты будут знать, чего ожидать от репетиции.И это сделает процесс создания фильма еще более плавным.

#6. Внедряйте новые идеи, соответствующие видению режиссера

Режиссер должен за всем следить. Но работа кинематографистов позволяет им сосредоточиться только на визуальном повествовании.

Таким образом, оператор-постановщик сможет предложить новый пример или концепцию, о которой режиссер еще не думал. И это то, что помогает поднять фильм в целом.

Карьера в кинематографе

Карьера в кинематографе гораздо более творческая, чем люди думают.Ответственность за камеру, ее ракурсы, используемую пленку и экспозицию, а также стиль производства — все это улучшает повествование.

Но, пожалуй, самым важным аспектом работы кинематографиста является его способность работать с другими. Они никогда не работают в одиночку. И они постоянно полагаются на других, чтобы помочь им достичь своих целей.

Любое производство требует сотрудничества. Но кинематографист должен быть предан своей работе и в то же время быть гибким в своем подходе.

На съемочной площадке может произойти все что угодно.Таким образом, способность адаптироваться во время производства является ключевой чертой успешного кинематографиста.

В конечном счете, фильм — это повествование. И кинематографист должен рассказать эту историю всеми возможными визуальными средствами.

Продолжайте читать: Кто такой менеджер по производству в кино?

Mack Sennett Studios — это историческая фотостудия с полным спектром услуг, звуковая сцена для производства и пространство для частных мероприятий в Силвер-Лейк, служащее творческим домом для культурного возрождения Лос-Анджелеса за последние 100 лет.Посетите нас в Facebook, Twitter, Vimeo, Pinterest, Yelp и Instagram.

Кинематография 101: Что такое кинематография? (с примерами!)

Добро пожаловать в кинематографию 101; первый шаг в вашем кинематографическом образовании! С момента зарождения кинотехники в конце 19 века техники и художники использовали движущиеся изображения, чтобы рассказывать истории.

Это искусство и ремесло кинематографа. В этой статье мы дадим определение кинематографии и посмотрим, какие приемы кинематографии могут использовать кинематографисты.

Мы также рассмотрим различия между видеосъемкой и кинематографией. Несмотря на то, что они имеют сходство, существуют некоторые принципиальные различия. В конце я даже приведу несколько примеров лучших кинематографических фильмов.

Что такое кинематография?

Итак, что такое кинематограф?

Если бы вы спросили у каждого выдающегося кинематографиста, как они определяют кинематограф, вы бы получили множество ответов.

Ответы на вопрос «Что такое кинематограф?» могут варьироваться от глубоких и претенциозных до скучных и прагматичных.

Один из моих личных фаворитов принадлежит покойному Гордону Уиллису ( «Крестный отец», Манхэттен) , который описал кинематографию как «визуальную психиатрию, заставляющую зрителей думать так, как вы хотите, чтобы они думали».

Я думаю, что все кинематографисты согласятся с тем, что по своей сути кинематограф — это рассказывание историй. В частности, речь идет об использовании движущихся изображений для передачи эмоций, задания тона, предоставления визуальной информации и усиления кинематографического опыта.

Возникает вопрос: как это сделать? Что ж, в распоряжении кинематографиста много инструментов, но основными элементами кинематографии являются:

  • Композиция кадра
  • Движение камеры
  • Выбор объектива
  • Освещение
  • Цветокоррекция

Композиция кадра

Под композицией кадра понимается расположение в кадре различных элементов, например персонажей. То, как вы решите скомпоновать кадр, может многое рассказать зрителям о персонаже.

Например, как они себя чувствуют, и даже их отношение к другим персонажам. Если главный герой чувствует себя незначительным или маргинальным, то создание кадра, в котором персонаж кажется крошечным в кадре, — отличный способ визуализировать это.

Движение камеры

Движение камеры или его отсутствие может выражать эмоции персонажа, создавать напряжение или повышать энергию сцены. Есть много способов перемещать камеру во время съемки, каждый из которых вызывает свое чувство или эмоцию.

Съемка с ручной камеры, например, приводит к более шаткому и менее контролируемому снимку. Эта техника может придать сцене дополнительную энергию и часто используется, когда режиссер и оператор хотят, чтобы сцена имела неистовое качество.

Одним из лучших примеров этого являются многочисленные боевые сцены в «Спасти рядового Райана». Быстрый и жестокий экшн в сочетании с ручной камерой обеспечивает очень захватывающий опыт для зрителей. Наоборот, кинематографисты и съемочные группы могут использовать гладкую тележку или кадры со стедикамом, чтобы создать более спокойное и расслабленное ощущение.

Выбор объектива

Объектив, который вы выбираете для съемки каждого кадра, является одним из самых важных элементов кинематографии, который необходимо понимать. При использовании объектива с коротким фокусным расстоянием сцена будет отображаться совершенно иначе, чем при использовании объектива с большим фокусным расстоянием.

Например, создание крупного плана с более широким объективом поможет зрителям почувствовать, что они находятся в непосредственной близости от персонажа. Композиция того же крупного плана на длиннофокусном объективе будет иметь противоположный эффект, заставляя зрителей чувствовать, что они наблюдают за персонажем на расстоянии.

Это может быть очень эффективным, если вы хотите, чтобы зрители наблюдали за развитием действия с точки зрения конкретного персонажа.

Еще одна вещь, которую следует учитывать при выборе объективов, — это общее качество и характеристики набора, который вы используете. Известно, что линзы Cooke обладают теплым и мягким качеством (так называемый «взгляд Кука»).

Известно, что

Arri Master Primes очень острые и почти клинические. Эти различия можно использовать, чтобы задать тон снимаемому фильму.

Освещение для кинематографии

Витторио Стораро ( Апокалипсис сегодня, Конформист ) однажды сказал «без всякого сомнения, без света у нас не может быть образа». Это верно с научной точки зрения, но на самом деле он говорил о важности освещения для кинематографиста. Это их хлеб с маслом.

Независимо от того, является ли освещение в сцене жестким или мягким, теплым или холодным, ярким (известным как высокий ключ) или темным (известным как низкий ключ), будет иметь огромное влияние на то, как аудитория воспринимает персонажа, мир или историю. .Представьте себе первый фильм ужасов, который приходит вам в голову.

Освещение, скорее всего, будет темным и холодным. Это должно создать ощущение опасности и беспокойства — что-то, что скрывается во тьме, вряд ли будет дружелюбным. С другой стороны, представьте себе обычную ромком. Выглядит почти наоборот, не так ли? Яркое и теплое освещение кажется расслабляющим и привлекательным, задавая тон, совершенно отличный от нашего примера ужасов.

Эти условности, если их понять, можно перевернуть с ног на голову и использовать для разных целей.Однако давайте пока остановимся на основах.

Цветокоррекция

Цветокоррекция — это процесс съемки снятых вами изображений и их изменение в процессе постобработки. Еще во времена целлулоидной пленки это делалось с помощью процесса, называемого «синхронизация цвета».

Здесь вы берете экспонированную пленку и пропускаете ее через серию химикатов, чтобы изменить экспозицию, контрастность, насыщенность и цветовой баланс изображения. В настоящее время, с появлением цифровых камер и специального программного обеспечения, все это делается на компьютере.

Обычно процесс цветокоррекции довольно тонкий. Тем не менее, его можно использовать, чтобы довести изображение до крайности. Недавним примером этого является Безумный Макс: Дорога ярости, , где они сделали дневные сцены более теплыми, чтобы подчеркнуть жару пустыни, и сделали ночные сцены синими, чтобы создать дополнительное ощущение опасности.

Чтобы получить больше информации о методах и собрать идеи, ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим книгам по кинопроизводству.

Видеосъемка против кинематографии

Теперь мы знаем, что такое кинематограф, но как насчет видеосъемки? Они оба используют движущиеся изображения для передачи информации и используют очень похожие инструменты, но в чем разница? Что ж, ответ кроется в названии.

Кинематография — это кинематографический подход к процессу создания изображения, как это делают мастера кино; разработка изображений с тщательным учетом размещения камеры, композиции кадра, выбора объектива и освещения.

Они делают это с реальным пониманием того, как этот выбор повлияет на историю, которую они рассказывают. Дизайн здесь ключевое слово.

Видеосъемка, с другой стороны, имеет тенденцию быть менее осторожным и взвешенным подходом.Это не означает, что он хуже, это просто другой подход к созданию движущихся изображений.

Мастерство видеосъемки, как правило, выполняется одним человеком (в отличие от целой съемочной группы), использующим доступный свет в определенном месте или освещение исключительно для экспозиции, а не по творческим соображениям.

Видеооператор обычно выбирает объектив, исходя из его гибкости, не уделяя слишком много внимания композиции кадра. В целом видеосъемка больше связана с захватом того, что уже находится перед камерой, тогда как кинематография заключается в тщательном проектировании и обработке каждого кадра.

Документальные и художественные фильмы с очень сырым или естественным видом могут несколько размыть границы. Однако в фильмах такого типа использование естественного света и более свободных кадров является сознательным и преднамеренным дизайнерским выбором, а не навязанным по необходимости.

Многие современные документальные фильмы стали подходить к процессу создания изображения очень кинематографическим способом. Просто посмотрите на множество документальных фильмов о реальных преступлениях на Netflix.

Примеры кинематографии: лучшие кинематографические фильмы

Как и было обещано ранее, ниже приведены примеры фильмов с великолепной операторской работой, снятых одними из лучших кинематографистов всех времен.Это отличное место для начала обучения кинематографии.

Крестный отец (1972) – Гордон Уиллис

Известный как «Князь тьмы», Уиллис изменил правила игры в киноиндустрии и ее подход к освещению. Он описал кинематографический процесс как «рисование в темноте», и его фильмы были темными.

До того, как он появился, многие фильмы были освещены в ярком стиле, но его мутное освещение на Крестном отце , хотя и наводящее ужас на руководителей студии, обеспокоенных тем, что зрители не смогут увидеть актеров, показало, что приближающееся освещение в реалистичный способ намного лучше изображал часто темные миры, в которых обитают персонажи фильма.

Бегущий по лезвию (1982) – Джордан Кроненвет

Как показать зрителям, что персонаж, за которым они наблюдают, не человек, а высокофункциональная часть искусственного интеллекта? Что ж, оператор Джордан Кроненвет придумал гениальное решение.

Объединив свет с зеркалом перед объективом, Кроненвет смог поймать отражение света в глазах актера. Получившийся эффект придавал персонажам искусственности.

«Бегущий по лезвию » также хвалят за сочетание научно-фантастического и нуарного освещения, помогающее создать «нео-нуарный» стиль, который вы видите во многих фильмах сегодня.

Старикам тут не место (2007) – Роджер Дикинс

Ни один список кинематографии не был бы полным без фильма Роджера Дикинса, моего личного фаворита среди его фильмов Старикам тут не место .

Использование медленных, дотошных движений тележки в сочетании с чернильно-черным и теневым освещением создает напряжение таким образом, что оставляет зрителей на острие ножа.

Провозглашенный одним из величайших современных фильмов, любой фильм, снятый Дикинсом, даст вам прекрасное кинематографическое образование.

Древо жизни (2011) – Эммануэль Любецки

Любецки, еще один современный мастер, снял одни из самых красивых фильмов за последние 20 лет и за это время получил три «Оскара» (на момент написания статьи). Мой личный фаворит от мексиканского кинематографиста — «Древо жизни ».

Его мастерство естественного света и плавные, плавные кадры придают этому фильму почти потустороннее и поэтическое ощущение.

Дети Мужчин (2006) – Эммануэль Любецки

Следующая запись в нашем списке — еще одна из Любецкого (я фанат, смирись с этим).Даже без смехотворно хорошо сделанных длинных планов (длинные фрагменты действия, снятые одним кадром без обрезки) этот фильм все равно был бы кинематографическим шедевром.

Тем не менее, длинные кадры делают этот фильм таким замечательным для изучения. Непрерывное слежение за действием широкоугольным объективом создает действительно уникальный уровень непосредственности и погружения, который помог Любецки стать великим на все времена.

Ночь охотника (1955) – Стэнли Кортез

Ночь Охотника — ранний пример того, как высококонтрастное освещение и использование силуэтов могут создать опасный мир и даже изобразить злого персонажа.

Работа Кортеса над этим фильмом опередила свое время и с тех пор вдохновляла многих режиссеров и кинематографистов.

Спасти рядового Райана (1998) – Януш Камински

Никакой поход в кино не напугал меня так, как вступительная сцена фильма «Спасти рядового Райана ». Это абсолютный мастер-класс по кинопроизводству со всех точек зрения.

Мало того, что действие душераздирающе ужасно, но и неистовая ручная камера и процесс обхода изображений отбеливателем отражают хаотичную и интуитивную природу войны.

Камински также уменьшил угол затвора камеры, что привело к прерывистым и бешеным движениям, которыми отличаются боевые сцены. Это действительно ставит зрителей в положение солдат.

Кинематография: резюме

Вот и готов ваш первый урок кинематографии! Надеюсь, мы ответили на вопрос «Что такое кинематография?» и успешно посоветовали, какие типы инструментов и методов вы можете использовать для создания кинематографических изображений.

Просмотр и изучение фильмов с великолепной операторской работой, снятых великими режиссерами, а также самостоятельная съемка проектов — действительно лучший способ учиться.Просто не забудьте обратить пристальное внимание на то, как великие используют визуальные элементы, которые мы рассмотрели ранее, чтобы рассказать историю.

Таким образом, вы сможете оттачивать свое мастерство так же, как и они. Надеюсь, теперь вы готовы сделать следующий шаг в своем кинематографическом образовании.

Класс распущен!

Хотите узнать больше о кинематографистах? Прочитайте наш путеводитель о том, кто такой кинематографист, или посмотрите, что вы сделаете из нашего списка самых известных кинематографистов всех времен!

Если вас интересует пересечение музыки и кино, ознакомьтесь с нашей статьей о музыкальных руководителях.Благодаря нашему консьержу и сервису, а также обширной музыкальной библиотеке мы поможем вам найти музыку для вашего фильма. Зарегистрируйтесь бесплатно в Music Gateway прямо сейчас!

Ваша музыкальная карьера

Вперед.

«Достичь успеха в этом бизнесе означает убедиться, что у вас есть все, что нужно для успеха».

Что вы можете ожидать от наших информационных бюллетеней:
  • Новости отрасли и советы
  • Возможности представить свою музыку и сотрудничать с другими
  • Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
  • Бесплатное членство в Music Gateway

Вы уверены, что адрес электронной почты правильный?

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправляться по адресу: .
Это правильный адрес электронной почты? Если нет, то можете исправить. Нежелательная почта? Черт возьми, мы тоже ненавидим это!

Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!

Новости и возможности

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправляться по адресу: .
Это правильный адрес электронной почты? Если не, Вы можете исправить это.

Присоединяйтесь бесплатно

Все, что нужно для продвижения и заработка.

Присоединяйтесь к Music Gateway и начните бесплатно.
  • Лицензируйте свою музыку для фильмов, телевидения и рекламы
  • Управляйте своей музыкой и метаданными
  • Отправьте музыку лейблам и издателям
  • Создание плейлистов для демонстрации представителям A&R
  • Сотрудничайте с другими и продвигайте работу
  • …и многое другое!
Присоединяйтесь бесплатно Кредитная карта не нужна.

Бесплатная загрузка

Загрузите свой БЕСПЛАТНЫЙ набор исполнителей .

Присоединяйтесь к Music Gateway бесплатно и получите бесплатный набор исполнителей.
  • 5 ГБ+ образцов
  • Плагины VST
  • Производственные файлы и шаблоны Midi
  • Отраслевые руководства и инструкции
  • Список кураторов Spotify
  • …и многое другое!
Регистрация бесплатно Кредитная карта не нужна.

Вас могут заинтересовать некоторые из наших услуг…



MA Кинопроизводство (Кинематография) | Goldsmiths, University of London

В течение двух семестров вы будете проводить целый день в неделю в специализированном контакте с руководителем вашей конкретной программы. Эти занятия включают в себя:

Вы также пройдете три дополнительных модуля, которые будут преподаваться в ходе практических семинаров и практического опыта, а также в ходе критического обсуждения и написания эссе.

Третий семестр будет посвящен вашему окончательному основному проекту, и вы примете участие в серии совещаний по прогрессу и обратной связи.

Вы также улучшите свои навыки совместной работы, работая в командах с продюсерами и режиссерами художественного и документального кино, а также студентами, изучающими звук и монтаж, над различными проектами и как минимум тремя запланированными фильмами в течение года.

Вы закончите программу с разнообразным портфолио движущихся изображений, которые могут охватывать различные форматы — музыкальные видеоклипы, драмы веб-сериалов, документальные фильмы, рекламные кампании, экспериментальные произведения искусства и полнометражные короткометражные игровые фильмы.

Вы также завершите окончательный проект (90 кредитов), оцениваемый портфолио работ и viva, отражающие вашу практику.

Помимо специализации «Кинематография», вы выберете три дополнительных модуля по 15 кредитов, чтобы улучшить свои другие навыки и критические подходы. Возможные варианты:

Обратите внимание, что из-за обязательств персонала проводить исследования не все эти модули могут быть доступны каждый год.

В 2021–22 и 2020–2021 годах мы внесли некоторые изменения в порядок преподавания и оценивания некоторых программ. Чтобы узнать, какие изменения затрагивают эту программу, посетите страницу изменений программы.

Название модуля кредитов
  Социальный активистский фильм

Социальный фильм

15 кредитов

Могут ли кино и цифровые медиа привести к социальным и политическим изменениям? Как работают такие фильмы и какие существуют модели того, как кинематографисты могут относиться к своим сюжетам? Далее, как финансируются и распространяются такие фильмы – чем их охват отличается от обычных продуктов кино и вещания?

Этот модуль познакомит вас с активным кинопроизводством и цифровыми медиа для социальных изменений.Модуль будет актуален для вас как в том случае, если ваш интерес носит преимущественно теоретический, так и/или практический характер – например, если вам интересно работать в этой сфере.

Модуль даст вам представление о текущих дискуссиях в этой области, а также познакомит вас с целым рядом современных проектов и практик, кое-что из истории активистских СМИ.

Среди сессий и тем, которые будут затронуты, будут современные кинорепрезентации активизма, история активистских и альтернативных медиа, семинар по методам участия в медиа, а также тематические исследования и современные веб-проекты.

Модуль поможет вам получить практические и критические знания о современных подходах к практике активистских СМИ на разных платформах, а также об истории активистских/общинных/партиципаторных СМИ.

15 кредитов
  Адаптация и редактирование сценария

Адаптация и редактирование сценария

30 кредитов

Таня Нэш

В этом модуле рассматривается адаптация историй для различных платформ — фильмов, телевидения
, Интернета и игр.Каждая неделя будет посвящена конкретному кейсу. Учащиеся узнают, как оценивать компоненты исходного материала: его концепцию, персонажей и сюжетный потенциал как для рынка, так и для конкретной платформы.

Постоянно происходит адаптация идей, историй и персонажей на различных экранах и платформах. Понимание адаптации является ключом к успешной работе в медиаиндустрии сегодня. В этом модуле рассматривается адаптация историй для различных платформ — фильмов, телевидения, Интернета и игр.Каждая неделя будет посвящена конкретному кейсу. Учащиеся узнают, как оценивать компоненты исходного материала: его концепцию, персонажей и сюжетный потенциал как для рынка, так и для конкретной платформы.

Процесс адаптации также включает в себя навыки редактирования и переписывания сценария. Это также поможет учащимся редактировать и переписывать свой собственный оригинальный материал.

Список для чтения:

Аронсон, Линда (2010) Сценарий 21 века, Аллен и Анвин (глава 19, стр. 155–158)

Сегер, Линда (1992) Искусство адаптации: превращение фактов и вымыслов в фильм
(Генри Холт и Ко)

Креволин, Рикард В. (2003) Как адаптировать что угодно в сценарий, John
Wiley and Sons

Хатчеон, Линда (2012), Теория адаптации, Routledge

 

30 кредитов
  Археология движущегося изображения

Археология движущегося изображения

15 кредитов

Чтобы понять, что происходит сейчас в нашей культуре движущихся изображений, нам нужно понять ее прошлое — не в смысле телеологического развития, а в смысле того, как несвоевременные чувства и идеи воплощались в устаревших образах и технологиях. продолжать появляться, возможно, непреднамеренно, в настоящем.Этот модуль относится к формирующейся области исследований под названием «археология СМИ», которая занимается поиском в архивах, чтобы объяснить силы, из которых состоит современный мир. Модуль будет рассматривать глубокую историю аудиовизуального опосредования через определенные «поворотные точки», чтобы понять повторяющиеся силы, мотивы и формы опыта, которые оживляли движение изображений в течение последних 400 лет. Кроме того, он ищет новые методологические подходы к пониманию истории технических образов, которые наводят мосты между критикой и творчеством, то есть между осмыслением и (пере)изобретением образов.Таким образом, модуль требует, чтобы учащиеся критически осмыслили свое собственное отношение к движущимся изображениям, отношения, которые могут быть продуктивными, поэтичными и произвольными в той мере, в какой они дисциплинированы, рационализированы и контролируемы.

15 кредитов
  Основы камеры

Основы камеры

15 кредитов

Этот модуль знакомит вас с основами работы с видеокамерой.За 5 практических занятий вы научитесь эффективно работать с видеокамерой. Каждую неделю вводится новая тема, и вы тратите большую часть времени в классе на отработку практических навыков и выполнение практических заданий.

В оставшуюся часть семестра вы работаете в парах над двумя упражнениями по стрельбе. В одном упражнении вы будете выступать в роли оператора камеры, а в другом — в роли фокус-пуллера. Предоставляется обучающая поддержка, и на последней неделе вы примете участие в групповом показе выполненных упражнений из фильмов.

15 кредитов
  Экспериментальные СМИ

Экспериментальная среда

30 кредитов или 15 кредитов

Движущееся изображение произвело революцию в восприятии. Это изменило гораздо больше, чем средства массовой информации: оно открыло новые способы видения. Довольно быстро, примерно после 1906 года, стандартные формы современного кино начали стабилизироваться; точно так же, как позже телевидение стабилизировалось вокруг получасового сегмента и 30-секундной рекламы.Этот модуль посвящен тем, кто отказался остепениться и продолжил масштабную дерегуляцию восприятия, начатую кинематографом в 1896 году.

Между индустриями кино, телевидения и цифровых технологий, с одной стороны, и художественными учреждениями, с другой, поколения художников работали над технологиями движущихся изображений, предлагая альтернативные проекции мира. Иногда личная, иногда духовная, иногда политическая, эта разнообразная работа является одновременно сокровищницей передовых форм творчества и хранилищем техник и способов мышления для новых поколений.

Experimental Media будет рассматривать движущиеся изображения и другие технологии записи, чтобы проанализировать широту и границы того, что можно было бы считать экспериментом, в художественных, активистских и популярных формах медиапроизводства. Темы могут включать идею красоты, конкретности среды, абстракции, звука, «бедного» и «несовершенного» времени кино, эстетики DIY, расширенных медиа и инсталляционных работ.

30 кредитов или 15 кредитов
  Кинематографисты делают теорию

Кинематографисты создают теорию

15 кредитов

Этот модуль расскажет о кинематографистах, которые также были и являются теоретиками: их работа над фильмом
имеет назидательное отношение к их теории, что дает уникальную
возможность увидеть теорию в действии.Кроме того,
близость таких художников к процессу создания изображений способствует страстному
написанию и сильным, убедительным идеям. Не случайно эти важные идеи с валютой
относятся к проблемам, с которыми приходится сталкиваться как при создании, так и при понимании движущихся изображений.
Курс будет посвящен работе пяти теоретиков, опирающихся на большой пул
, в который входят Майя Дерен, Стэн Брэхейдж, Джин Эпштейн, Жермен Дюлак,
Сергей Эйзенштейн, Холлис Фрэмптон, Хито Штайерл, Роберт Брессон, Рауль Руис,
и Бела Балаш. .

 
Список для чтения:

Брэхейдж, Стэн (1963) Метафоры о видении, специальный выпуск Film Culture,
n.30, Fall; отрывок переиздан в Sitney, P Adams (ed) (1978), The Avant-Garde
Film: A Reader of Theory and Criticism, Anthology Film Archives, Нью-Йорк.
Брессон, Роберт (1986), Заметки о кинематографисте, Quartet Books
Limited.
Дерен, Майя (2001) Майя Дерен и американский авангард, изд. Билл
Николс, University of California Press.
Эйзенштейн, Форма фильма: Очерки теории кино, редактор и перевод Джей Лейда, Харкорт
Брейс Янович Нью-Йорк.
Эпштейн, Джин. (1981) «Bonjour Cinema и другие сочинения», пер. Том Милн,
Остаточное изображение нет. 10
Эпштейн, Джин. (Весна 1977 г.) «Увеличение и другие сочинения», 3 октября. 20, 1979, стр. 24-26; перепечатано в Robert Stam and Toby Miller
(eds) (2000), Film and Theory: Anthology, Blackwell, New York, 287-297
http://www.ejumpcut.org/archive/onlinessays/JC20folder/ImperfectCinema.
html
Фрэмптон, Холлис (2009), Об искусстве камеры и сопутствующих вопросах, изд.
Брюс Дженкинс, MIT Press.
Гидал, Питер (1989), Materialist Film, Routledge, Лондон.
Гидаль, Питер (редактор) (1976). Антология структурных фильмов. БФИ, Лондон.
Руис, Рауль (1995), Поэтика кино пер. Брайан Холмс, Paris Editions
Dis Voir.
Сара Келлер и Джейсон Н. Пол (редакторы) Джин Эпштейн Критические очерки и новые переводы
, Амстердам: Издательство Амстердамского университета.287-310.
Соланас, Фернандо и Октавио Гетино (1976), «На пути к третьему кинотеатру»
в Билле Николсе (редактор), Фильмы и методы, Том первый, Университет
Калифорнийской прессы, Беркли, 44–64; также доступен в Интернете по адресу: http://
documentaryisneverneutral.com/words/camasgun.html
Steryerl, Hito (без даты) The Wretched of the Screen, Sternberg Press, e-flux
journal
Steyerl Hito (ноябрь 2009 г.) журнал e-flux в защиту плохого имиджа
Вертов, Дзига (1984) Кино Глаз пер.Кевин О’Брайен, Калифорнийский университет,
Press.

15 кредитов
  Основы кинопроизводства

Основы кинопроизводства

15 кредитов

Этот практический модуль дает общее представление о том, что кинопродюсер должен понимать в отношении разработки, производства и распространения киноконтента.

Работая в команде, этот модуль позволяет вам критически взглянуть на различные роли продюсера.Навыки разработки включают понимание принципов анализа и редактирования сценариев; разработка проекта из исходного материала; сотрудничество со сценаристами и режиссерами; качка; согласование сделки; реклама и маркетинг; продажи, распространение и выставки; совместное производство; финансирование; юридические и финансовые.

Производственные навыки включают бюджетирование и планирование; управление производством; технологии постпродакшна; монтаж, звук и музыка. Модуль предоставит введение и контекст для разработки подхода «рефлексивного практика» к производственному процессу.

15 кредитов
  Представление реальности

Представление реальности

15 кредитов

В этом модуле рассматривается связь документального кино с представлением «реальности» и ее различными «утверждениями об истине». и эстетика.Преподаваемый рядом лекторов (в основном) с факультета СМИ и коммуникаций, он охватывает как англоязычные, так и некоторые международные документальные традиции, а также исторические примеры от раннего советского авангарда до современного документального кино.

15 кредитов
  Основы звукового дизайна

Основы звукового дизайна

15 кредитов

Этот модуль знакомит вас с основами звукозаписи.

В течение первых пяти недель вы изучите методы записи, обработки и редактирования, которые подходят для создания звука для повествовательных фильмов и телевидения.

В течение оставшегося срока вы выполняете практический проект с поддержкой обучающей программы. Вы представляете свой завершенный проект классу на последней неделе и оцениваете свою работу в коротком реферативном сочинении.

15 кредитов
  Восхождение образа

Восхождение образа

15 кредитов

Фотография считается основополагающей инновацией для всего, что мы имеем сегодня в нашем визуальном мире.Но что это было за нововведение? Чтобы остановить мир в движении? Первое поддающееся проверке свидетельство существования такой вещи, как прошлое? Начало тотальной мании завладеть объектом или опытом с изображением? Когда эти статические изображения были выровнены в последовательность и пропущены через проектор, мы назвали их фильмами. В этом модуле будут рассмотрены ценности и значения, когда-то придававшиеся фотографии и кино, с точки зрения их отношения к объективной реальности, истории и той роли, которую они играют в нашем ощущении близости в мире.Большая часть теории фотографии и кино в наши дни требует пересмотра, поскольку то, как мы делаем, смотрим и, что более важно, оцениваем изображения, значительно изменилось с тех пор, как были написаны многие канонические тексты. Этот модуль задаст вопрос о различиях между неподвижными и движущимися изображениями и оценит их значение в сегодняшнем визуальном социальном мире. Темы включают: Аналоговая фотография, Аналоговая фотография и движущееся изображение, Цифровая фотография, Цифровая фотография и движущееся изображение, Фотопортрет, Крупный план на пленке, Селфи, Фотография как документ, Моментальный снимок, Поза , откровенное фото, фото как товар.

15 кредитов
  или
  Восхождение образа

Восхождение образа

15 кредитов

Фотография считается основополагающей инновацией для всего, что мы имеем сегодня в нашем визуальном мире. Но что это было за нововведение? Чтобы остановить мир в движении? Первое поддающееся проверке свидетельство существования такой вещи, как прошлое? Начало тотальной мании заполучить объект или опыт с изображением? Когда эти статические изображения были выровнены в последовательность и пропущены через проектор, мы назвали их фильмами.

В этом модуле будут рассмотрены ценности и значения, когда-то придававшиеся фотографии и кино, с точки зрения их отношения к объективной реальности, истории и той роли, которую они играют в нашем чувстве близости в мире. Многое из теории фотографии и кино требует пересмотра в наши дни, поскольку то, как мы делаем, смотрим и, что более важно, оцениваем изображения, значительно изменило многие канонические тексты. Этот модуль задаст вопрос о различиях между неподвижными и движущимися изображениями и оценит их значение в сегодняшнем визуальном социальном мире.

15 кредитов
  Визуальное повествование

Визуальное повествование

30 кредитов

Visual Storytelling предлагает вам создать увлекательную визуальную последовательность, состоящую из 8-12 неподвижных изображений. Вдохновленный художником-фотографом Дуэйном Майклсом, модуль предлагает вам создать последовательность неподвижных изображений, которые передают историю, идею, импульс или эмоциональный тон, который развивается между начальным кадром и конечным кадром.И дальше.

Помещение модуля:

1. Стоит пытаться только невозможное. Только невидимое стоит фотографировать.

2. Разрез (между кадрами) является основным смысловым локусом в последовательном искусстве.

3. Расстановка изображений таким образом, чтобы приоритет отдавался смыслу монтажных сцен (а не наоборот) — это путь к увлекательному визуальному содержанию истории.

Ваша последовательность может быть линейной или нелинейной, классической структурой, круговой или экспериментальной по своей природе.

30 кредитов
  Доктор Холби: сценарий для существующего продолжающегося телесериала

Доктор Холби: сценарий для существующего продолжающегося телесериала

15 кредитов

Это краткий курс, посвященный написанию сценариев для существующих телесериалов,
— двух сериалов «Доктор Кто» и «Холби Сити». Вы должны будете
проанализировать эпизоды и сюжетные арки существующего телесериала и представить
словесную критику этого шоу.
Вы также будете разрабатывать оригинальные эпизодические истории, используя персонажей из и
, действующих в соответствии с правилами мира вашего назначенного шоу в форме
«бит-лист» или «шаговый план».

Список для чтения:

Бигнолл, Джонатан и Лейси, Стивен, 2000. Британская телевизионная драма: прошлое,
настоящее и будущее. Лондон: Пан Макмиллан. Дэй, Мартин и Корнелл, Пол,
Путеводитель по разрыву (Доктор Кто).
Дель Валле, Роберт, 2008. Одночасовой драматический сериал: производство эпизода
Television.Лос-Анджелес: Силман-Джеймс Пресс. Дуглас, Памела, 2011. Написание
драматического телесериала. Studio City: Michael Weise Productions.
Грейс, Ивонн, 2014 г. Сценарии для телесериалов, сериалов и мыльных опер.
Харпенден: Книги камеры.
Йорк, Джон, 2014. В лес: путешествие в историю из пяти актов. Лондон:
Penguin Books

15 кредитов
  Медиа-право и этика

Медиа-право и этика

15 кредитов

Модуль исследует природу законодательства о СМИ и этического регулирования для работников СМИ в первую очередь в Великобритании, но с некоторым сравнением с ситуацией в США и ссылками на опыт медиакоммуникаторов в других странах.Студенты направлены на анализ закона о СМИ в том виде, в каком он существует, этических дебатов о том, каким должен быть закон, и исторического развития правового и нормативного контроля за коммуникацией. Теоретическая основа включает в себя модуль изучения предмета медиаправоведения — изучение философии медиаправа, медиаэтики (изучение знаний об этике/морали в медиакоммуникациях) и медиаэтики (системы убеждений в политической сфере). контекст, который влияет на журналистское поведение и содержание).Модуль оценивает законодательство и регулирование СМИ с точки зрения их социального и культурного контекста. Он преподается на полуторачасовых лекциях и часовых семинарах, которые включают обсуждение мультимедийных примеров медиакоммуникации, считающихся проблематичными с юридической и / или моральной точки зрения. Медиа-право и этика — это динамичная тема, в которой из года в год происходят драматические и значительные изменения и разработки, затрагивающие острые вопросы журналистики, текущих событий и политики. В результате содержание модуля существенно пересматривается из года в год в соответствии с этими изменениями.

15 кредитов
  Практический закон для кинематографистов

Практический закон для кинематографистов

15 кредитов

Это практический модуль, обучающий кинематографистов основному праву на продвинутом уровне путем предоставления пяти часовых лекций, за которыми следуют пять двухчасовых семинаров-дискуссий, посвященных анализу и решению проблем в реальных и вымышленных сценариях, где кинопроизводство необходимо принимать правильные решения в отношении права Соединенного Королевства.В то время как пять тем сосредоточены на законодательстве Великобритании о кинопроизводстве, принципы и концепции применимы к другим правовым юрисдикциям.

15 кредитов

КИНЕМАТОГРАФИЯ – Колледж изучения кино и средств массовой информации

Кинематография — это процесс захвата фотографических изображений в космосе с использованием ряда управляемых элементов. К ним относятся качество пленки, манипуляции с объективом камеры , кадрирование , масштаб и движение . Некоторые теоретики и историки кино (Бордвелл, Томпсон) также включают продолжительность 90 175, 90 176 или длину кадра, но мы обсуждаем длинный кадр на нашей странице редактирования.Кинематография — это функция соотношения между объективом камеры и источником света, фокусного расстояния объектива, положения камеры и ее способности к движению.

составлено Александром Бьюксом и Треем Хансакером

Глубокий фокус

Глубина резкости — это мера, которую можно применить к области в фокусе в кадре. D eep focus , для которого требуется небольшая диафрагма и много света, означает, что передний, средний и задний план кадра остаются в фокусе.На изображении ниже из Citizen Kane (Orson Welles, 1941) увеличенная глубина резкости придает кадру трехмерное качество, показывая сразу несколько планов действия. Это также позволяет режиссеру продемонстрировать щедрость званого обеда Кейна и его личность. Способность достигать глубокого фокуса стала результатом технологического развития линз в конце 1930-х годов, и ее принятие в качестве дискурсивного режима во многом приписывается Уэллсу.

Неглубокий фокус

Неглубокий фокус является функцией малой глубины резкости и подразумевает, что резкой и ясной останется только одна плоскость кадра (обычно передний план).В современном кино неглубокий фокус часто сочетается с глубоким пространством в художественных целях или для демонстрации субъективности. Обычно это особенность крупного плана. Следующие изображения из «Римского открытого города» Росселлини (1945) и «Марии-Антуанетты» Софии Копполы (2006) соответственно демонстрируют неглубокий фокус. Каждая сигнализирует о поворотном моменте в жизни персонажа: Дон Пьетро ожидает своей казни, а Мария-Антуанетта подходит к алтарю на своей свадьбе.

 

 

Стеллаж Focus

Кинематографисты могут менять фокус объектива на объекте на заднем плане с переднего плана или наоборот.Это можно использовать, чтобы переключить внимание аудитории или указать на существенную связь между двумя предметами. В этом эпизоде ​​из фильма Уэса Андерсона « Рашмор, » (1998) фокус перетаскивания используется, чтобы показать несчастные отношения между Германом Блюмом и его женой.

Увеличение

Масштабирование происходит, когда режиссер меняет фокусное расстояние объектива в середине кадра. Кажется, что мы приближаемся или удаляемся от объекта, когда используется эта техника.В этом эпизоде ​​из фильма Роба Райнера «, останься со мной, » (1986) писатель использует масштабирование, чтобы подчеркнуть его вновь обретенное вдохновение для истории.

СКОРОСТЬ ПЛЕНКИ

Тариф

Стандартная скорость для фильма составляет 24 кадра в секунду. Если к этой секунде добавить больше кадров, фильм будет казаться медленным. Фильм ускорится, если будет меньше 24 кадров в секунду. Дуг Лайман снимает эту сцену из фильма Свингеры (1996) как отсылку к Бешеных псов .Снимая его со скоростью 12 кадров в секунду, а затем ускоряя его до 24, он придает группе парней уникальный вид, когда они покидают игру в покер, чтобы начать свой вечер.

обрамление

составлено Треем Хансакером и Дэниелом Херли

Изображение А:

Орсон Уэллс включает в кадр странных людей и объекты, чтобы усилить тревожность своего повествования. Слепая женщина не играет никакой роли в этой истории, но ее присутствие на переднем плане, когда Варгас звонит жене, слегка настораживает.Возможно, она служит подсознательной связью или сверхъестественным намеком (для Майка и зрителя) на то, что Сьюзен небезопасна.

Изображение B: Аналогично, включение этого знака и его сообщения служат для увеличения напряжения, повышая осведомленность зрителя о возможности зла, скрывающегося поблизости.

Угол обрамления

При съемке снизу или сверху объекта кадра это называется низким или высоким углом. Съемка с разных ракурсов — это способ показать взаимосвязь между точкой зрения камеры и объектом кадра.В этом кадре из фильма Софии Копполы « Девственницы-самоубийцы » (1999) Люкс просыпается утром после возвращения домой, лежа посреди футбольного поля. Высокий ракурс подчеркивает пустынное поле и ее чувство покинутости Трипом Фонтейном.

Уровень кадрирования

Это относится к высоте, на которой находится камера в данном кадре. Различные высоты камеры часто используются для отображения или преувеличения различий в точках зрения. В этой сцене из Старикам здесь не место , когда Антон Чигур приближается к своей жертве, низкое расположение камеры создает напряжение, предлагая перспективу ничего не подозревающего персонажа на земле.

Наклонный каркас

Наклонное кадрирование — это когда камера не выровнена, а наклонена. Он используется в боевиках и других фильмах с большим количеством движения. Это может указывать на опасность или беспорядок. В The Borne Identity наклонное обрамление используется именно для этой цели; когда судья движется к Борну, озаглавленный кадр означает начало последовательности действий.

Последующий снимок/Повторное кадрирование

Следующий кадр — это кадр, который следует за персонажем с панорамированием, наклоном и отслеживанием.Он ненавязчив и сосредотачивает все внимание зрителя на персонаже. В «Крёстный отец » камера следует за Фредо, который разгоняет вечеринку. Когда камера следует за ним, мы видим его растущее недовольство своим братом и медлительными тусовщиками.

Точка обзора

Точка обзора помещает камеру туда, где зритель мог бы представить взгляд персонажей. Это метод непрерывного редактирования, потому что он позволяет нам видеть то, что видит персонаж, не будучи навязчивым.В Старикам тут не место , мы видим кровавый след с точки зрения Антона Чигура. Это дает зрителям информацию о том, как Антон определяет местонахождение своего врага.

Широкоугольный объектив

Широкоугольные объективы искажают края кадра, чтобы подчеркнуть объемность кадра. Они используются в закрытых помещениях, где пространство ограничено. В «Знаках» широкоугольный объектив используется для очень крупного плана Грэма Хесса перед воспоминанием о смерти его жены.

шкала

составлено Чарльзом Ленноном

Экстремальный дальний выстрел

Чрезвычайно дальний план — это когда масштаб того, что видно, крошечный. В этом эпизоде ​​из фильма Питера Джексона «Властелин колец: Братство кольца» (2001) очень дальний план используется в качестве установочного кадра, когда Гэндальф (Иэн Маккеллен) входит в Шир. Скорее всего, он был снят с крана или вертолета, и он показывает зрителю большую часть фантастического мира, которым является Средиземье.

Дальний выстрел

Дальний план — это когда масштаб того, что видно, мал. В этой сцене из фильма Кэтрин Бигелоу «Повелитель бури» (2008) сержант Томпсон (Гай Пирс) занимает большую часть экрана в вертикальном положении, а затем меньше, когда его сбивают с ног из-за взрыва. Весь фон — это пыль и обломки взорвавшейся бомбы, а масштаб дальнего плана дает зрителю представление о том, что Томпсон был очень близок к точке взрыва.Это важно увидеть, потому что взрыв в конечном итоге убивает его.

Средний дальний выстрел

Средний план — это когда то, что просматривается, занимает почти всю высоту экрана. В этом эпизоде ​​из фильма Серджио Леоне «Хороший, плохой и злой» (1967) Блонди (Клинт Иствуд) смотрит на Туко (Эли Уоллах) и Сентенсу (Ли Ван Клиф) прямо перед их дуэлью. Пистолет Блонди виден, что важно для зрителей во время дуэли.Вот почему в большинстве вестернов использовался средний план.

Средний крупный план

Средний крупный план — это когда просматриваемое изображение имеет большой размер и занимает большую часть экрана. В этом эпизоде ​​из фильма Фрэнка Дарабонта «Побег из Шоушенка» (1994) Рэд (Морган Фримен) показан выше сундука сидящим перед комиссией по условно-досрочному освобождению. Ему надоел процесс условно-досрочного освобождения, и он произносит длинную речь о пенитенциарной системе, в то время как он является почти единственным объектом, видимым на экране.

Крупный план

Крупный план — это когда просматриваемое изображение достаточно большое и занимает весь экран, например, голову человека. В этом эпизоде ​​из фильма Стэнли Кубрика «Заводной апельсин» (1972) лицо Алекса (Малкольм Макдауэлл) — это практически все, что можно увидеть на экране. На его лице злобная ухмылка, когда он сидит в молочном баре, пока все еще играет жуткая музыка вступительных титров. Крупный план — идеальный способ представить Алекса, потому что, просто взглянув ему в лицо, зритель может увидеть, насколько он ужасен.

Крупный план

Крайний крупный план — это когда просматриваемое очень большое, обычно это часть чьего-то лица. В этом кадре из фильма Мартина Скорсезе «Банды Нью-Йорка» (2002) камера делает очень крупный план левого глаза Билла Мясника (Дэниел Дэй-Льюис). Он сделан из стекла, а зрачок имеет форму орла. У Билла такой взгляд, потому что он считает себя патриотом и уроженцем Америки, в отличие от ирландских иммигрантов, с которыми ему предстоит сразиться в битве при Пяти точках.

механизм

составлено Райаном Смитом

Снимок с крана

Снимок с крана достигается путем установки камеры на крановое устройство определенного типа. Весу камеры противостоят свободные веса на одном конце, где оператор (или иногда пульт дистанционного управления) может управлять движением кадра. Съемка с крана часто имеет практическое значение для режиссера, когда сцена требует кадра, который не может сделать обычный оператор, как показано на фотографии ниже.

Кран позволяет оператору перемещать камеру по воздуху практически в любом направлении. Съемка с крана часто представляет собой длинные кадры со средними и очень длинными кадрами. В выбранном ниже клипе использование журавля, снятого со средним кадром в фильме Дэвида Добкина « Незваных гостей: » (2005), позволяет зрителям почувствовать, как будто они парят над Джереми Греем (Винс Вон) и Глорией Клири (Айла Фишер), спускающимися вниз по ступенькам фойе семьи Клири. Ближе к концу кадра режиссер может включить третьего персонажа, Кристофера Уокена, который ранее существовал за кадром.

SteadiCam Shot

Кадры Steadicam обычно используются кинематографистами для съемки с отслеживанием движения. Устройство стедикама — это, по сути, подвеска, в которой тело оператора используется в качестве поддерживающего устройства для камеры. Стедикам был новым способом съемки сцены, поскольку он изолировал движение оператора от камеры. Стабилизирующие механизмы противодействуют движениям оператора, чтобы устранить неизбежные недостатки, присутствующие при съемке с рук (т.е. тряска).

Режиссер может отрегулировать степень изоляции движения оператора от камеры. В следующем клипе из I Am Legend (2007) Фрэнсис Лоуренс использует несовершенный снимок стедикама для большей части эпизода. Использование стедикама здесь для того, чтобы усилить у зрителей чувство удивления Роберта Невилла (Уилл Смит), когда один из манекенов, которые он установил вокруг постапокалиптического Манхэттена, сдвинулся.

 

Кастрюля

Панорамный снимок — это движение камеры, которое следует за действием или показывает ранее не обрамленное пространство, когда оно перемещается по горизонтали.Панорамирование происходит с разной скоростью для драматических целей. Хотя самая основная концепция панорамного снимка связана с движением, описанным ниже, панорамирование также может включать масштабирование, отслеживание съемок в движении и / или движение самой базы камеры.

В следующем кульминационном клипе из фильма Майлза Формана « «Пролетая над гнездом кукушки» » (1975) панорама следует за действиями Шефа (Уилла Сэмпсона), когда он вырывается из психиатрической больницы, в которой его заключают. По мере того, как камера перемещается справа налево, кадр меняется от показа темной психиатрической больницы к окну, где солнечный свет (напоминающий новый день свободы) только появляется на горизонте.

Наклон

Наклонный снимок — это вертикальное панорамирование, при котором камера перемещается вверх и вниз, а не из стороны в сторону. Наклонные кадры часто повышают уровень ожидания зрителей, поскольку они не знают, что раскроет кадр. Наклонные снимки, как панорамы, служат для того, чтобы показать зрителю некое ранее невидимое пространство. Эти кадры могут включать масштабирование, отслеживание кадров в движении и/или перемещение самой базы камеры.

В следующем клипе из фильма Дэвида Финчера « Бойцовский клуб » (1999) используется наклонный кадр, чтобы показать зрителям Тайлера Дердена (Брэд Питт).В то же время кадр с наклоном означает, что Дерден контролирует ситуацию (буквально выше Марлы Сингер, как изображено Хеленой Бонэм Картер). Если Дерден не разбудит Сингер, она умрет от передозировки наркотиков.

Трекинг

Следящий выстрел следует за действием в пространстве в различных направлениях. По мере того, как действие или персонаж перемещается по экрану, кадр с отслеживанием позволяет зрителям почувствовать, как будто они движутся вместе с действием в пространстве.Это ощущение достигается путем установки камеры на гусенице, тележке или движущемся транспортном средстве, чтобы плавно следить за действием по заданному маршруту. В последнее время кадры со стедикамом (см. выше) позволили кинематографистам отслеживать более спонтанные действия. Выстрелы с отслеживанием первоначально назывались выстрелами Cabiria после того, как они были впервые использованы Джованни Пастроне в Cabiria (1914).

В следующем клипе из Old School (2003), снятого Тоддом Филлипсом, съемка с отслеживанием достигается путем размещения камеры на пассажирском сиденье движущегося автомобиля.Этот конкретный кадр с отслеживанием следует за пьяным и обнаженным Фрэнком Рикардом (Уилл Феррелл), когда он идет полосой.

 

Поддон для взбивания

Сковорода для взбивания работает по тем же правилам, что и обычная сковорода. Тем не менее, взмах панорамы предполагает более быстрое движение, которое может на мгновение размыть изображения на экране. Кнутовые панорамы часто бывают резкими и подразумевают быстрое разворачивание событий (т.е. боевики).

Следующая панорама из фильма Мартина Скорсезе « Таксист » (1976) используется как точка обзора.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.