Высшая школа незримых искусств: Недопустимое название | Riverdale вики

Список подписавшихся читателей «Высшая школа незримых искусств (общий файл)»

SIwatcher — Список подписавшихся читателей «Высшая школа незримых искусств (общий файл)»

Читатели «Высшая школа незримых искусств (общий файл)»

Вернуться на страницу автора

Сортировать по: Списку наблюдения | Дате регистрации | Имени

Авторизация

Для использования всех функций нашего сервиса необходимо войти или зарегистрироваться.

Логин

Пароль

Запомнить

Забыли пароль?

Поиск

Недавно обновились…

Автор — НазваниеРазмер
Старец Виктор СИ
Николай-1, Завоеватель
Фантастика
Подписчиков: 11
144Кб + 12Кб20:50
Тухватуллин Зуфар Ахмадуллович СИ
Фрагменты истории ракетостроения: 8к11, 8к14, Темп-С, Темп-2с, Пионер, Тополь, Тополь-М, Ока, Точка-У, Старт, Искандер, Ярс, Булава — из истории научно-технического, военного, политического и экологического суверенитетов России
Мемуары
Подписчиков: 4
1312Кб + 4Кб20:30
Могила Михаил Владимирович СИ
Продолжение
Фанфик
Подписчиков: 12
22Кб + 2Кб20:10
Крысолов СИ
У меня два солнца
Фантастика
Подписчиков: 58
355Кб — 2Кб19:10
Крысолов СИ
У меня два солнца
Фантастика
Подписчиков: 58
357Кб + 12Кб19:10
Новое! Ли Сергей Александрович СИ
Атом Рпг Читер
Фанфик
Подписчиков: 25
32Кб18:59
Новое! Волков Олег Александрович СИ
Почти реальный мир. Глава 12
Фантастика
Подписчиков: 13
24Кб18:40
Кротов Сергей Владимирович СИ
Чаганов: Война- Часть 3
Фантастика
Подписчиков: 66
406Кб + 2Кб17:40
Исуна Хасэкура СИ
Волчица и пергамент. Том 7
Переводы, Сказки
Подписчиков: 5
141Кб + 8Кб16:20
Берг Dок Николай СИ
Прода

Подписчиков: 35
17Кб + 1Кб16:10
Последние 500 обновлений…

Список подписавшихся читателей «Высшая школа незримых искусств (общий файл)»

SIwatcher — Список подписавшихся читателей «Высшая школа незримых искусств (общий файл)»

Читатели «Высшая школа незримых искусств (общий файл)»

Вернуться на страницу автора

Сортировать по: Списку наблюдения | Дате регистрации | Имени

Авторизация

Для использования всех функций нашего сервиса необходимо войти или зарегистрироваться.

Логин

Пароль

Запомнить

Забыли пароль?

Поиск

Недавно обновились…

Автор — НазваниеРазмер
Старец Виктор СИ
Николай-1, Завоеватель
Фантастика
Подписчиков: 11
144Кб + 12Кб20:50
Тухватуллин Зуфар Ахмадуллович СИ
Фрагменты истории ракетостроения: 8к11, 8к14, Темп-С, Темп-2с, Пионер, Тополь, Тополь-М, Ока, Точка-У, Старт, Искандер, Ярс, Булава — из истории научно-технического, военного, политического и экологического суверенитетов России
Мемуары
Подписчиков: 4
1312Кб + 4Кб20:30
Могила Михаил Владимирович СИ
Продолжение
Фанфик
Подписчиков: 12
22Кб
+ 2Кб
20:10
Крысолов СИ
У меня два солнца
Фантастика
Подписчиков: 58
355Кб — 2Кб19:10
Крысолов СИ
У меня два солнца
Фантастика
Подписчиков: 58
357Кб + 12Кб19:10
Новое! Ли Сергей Александрович СИ
Атом Рпг Читер
Фанфик
Подписчиков: 25
32Кб18:59
Новое! Волков Олег Александрович СИ
Почти реальный мир. Глава 12
Фантастика
Подписчиков: 13
24Кб18:40
Кротов Сергей Владимирович СИ
Чаганов: Война- Часть 3
Фантастика
Подписчиков: 66
406Кб + 2Кб17:40
Исуна Хасэкура СИ
Волчица и пергамент. Том 7
Переводы, Сказки
Подписчиков: 5
141Кб + 8Кб16:20
Берг Dок Николай СИ
Прода

Подписчиков: 35
17Кб + 1Кб16:10
Последние 500 обновлений…

Невидимый колледж

Мэтью Ричи, *Невидимый колледж: Дом незнакомцев*, 2020. Фото: Кэролайн Олден.

Мэтью Ритчи: Бета-тесты The Invisible College. Кредит: Кэролайн Олден.

В 2018–2020 годах Мэтью Ричи, Даша Жукова, является заслуженным приглашенным художником, создает новую трансмедийную работу в сотрудничестве с междисциплинарной командой художников, преподавателей и студентов Массачусетского технологического института.

Эта новая совместная работа черпает вдохновение из «невидимого колледжа» Массачусетского технологического института: взаимодействия, дискуссии и мыслительные процессы, которые происходят за пределами формального класса и административной структуры института.

Мэтью Ричи, Заслуженный приглашенный художник Даши Жуковой в 2018–2020 годах, создает новую трансмедийную работу в сотрудничестве с междисциплинарной командой художников, преподавателей и студентов Массачусетского технологического института. Эта новая совместная работа черпает вдохновение из «невидимого колледжа» Массачусетского технологического института: взаимодействия, дискуссии и мыслительные процессы, которые происходят за пределами формального класса и административной структуры института. Кредит: Кэролайн Олден.

В конце января 2020 года Мэтью Ричи устроил бета-версию своей виртуальной игры The Invisible College, в U-образном атриуме физического корпуса Массачусетского технологического института, бывшем вековом дворе. На ярком решетчатом полу, спроектированном Солом Левиттом, зрители бродили по полям изображений, созданных искусственным интеллектом, по виртуальным мирам, созданным из наборов данных, охватывающих субатомные и галактические объекты, на фоне потустороннего звукового ландшафта профессора Эвана Зипорина. Было ощущение безграничности и неуверенности, когда участники переходили с одного уровня игры на другой, скользя сквозь виртуальные стены взмахом руки, руководствуясь следующими инструкциями: 

Игра похожа на время. Все происходит в настоящем времени. Идите вперед (можно), и вы увидите, что еще ничего не произошло (вы просто увидите структуру игры). Идите назад после прохождения комнаты (можно), и там будут только призраки.

Виртуальная реальность для Ричи была похожа на привидение: пространство данных, которое можно было шамански вызвать, а затем сразу же запечатать обратно в коробку.

Мультимедийное искусство Ричи — обширные работы, которые часто претендуют на вселенские масштабы — это то, что один критик однажды назвал «упражнением в систематической сложности». Ричи, Заслуженный приглашенный художник Даши Жуковой в CAST, имеет долгую историю работы с Институтом, которая восходит к его инсталляции 2002 года, Игры на удачу и мастерство , в 80-футовом коридоре фитнес-центра Массачусетского технологического института. Совсем недавно он участвовал в сотрудничестве с MIT, The Met и Microsoft. В The Invisible College Ричи продолжает свое вмешательство в тайную жизнь учреждения.

Проект включает в себя многие измерения университета — социальные, материальные, интеллектуальные, технологические — от неформальных бесед до новых технологий, разрабатываемых в лабораториях. Исследуя Институт как информационное и физическое пространство, Ритчи улавливает эти состояния турбулентности, хаоса и неопределенности — спешку между занятиями или смазанный момент перед тем, как изображение становится разборчивым — схематичные зоны, которые, по его словам, создают «самое генеративное пространство для радикального переосмысления реальности».

После бета-тестирования Ричи решил, что подготовительная деятельность — прогулка по лабиринту до атриума, раздача и надевание масок виртуальной реальности — была значимой частью эстетического опыта. В этом его гениальность: развивающиеся условия, которые вначале кажутся чуждыми, даже ограничивающими, для произведения искусства, постоянно впитываются в него как часть динамизма системы. Университет, далекий от статичного объекта, сводящегося к лозунгам, титулам и сертификатам, представляет собой сложную экологию, меняющиеся обстоятельства которой всегда формируют новые итерации работы.

Четыре месяца спустя, когда мы снова связались с Ритчи, глобальная пандемия сместила большую часть общественной жизни в виртуальную жизнь, а по всей стране только что вспыхнули восстания против жестокости полиции. Мы оказались в новом переходном и неопределенном состоянии. Казалось, повсюду невидимые системы, которые структурировали нашу жизнь, находились в процессе изменения — новый мир, все еще формирующийся, только смутно набросанный. С работой на конкретном сайте, которая требовала от посетителей совместного использования VR-гарнитур, теперь не могло быть и речи, Ричи обратился к 360 кадрам, которые он снимал на территории кампуса — автостоянки, подземные гаражи, часовни и концертные залы — эти промежуточные и часто пустые пространства, которые казались устрашающе предсказуемыми, как если бы они были изображениями, переданными из будущего.

После того, как кампус был эвакуирован, первоначальное помещение Ричи приобрело сверхъестественный резонанс — во многих отношениях университет стал невидимым. Поскольку форма проекта продолжает меняться, он все еще содержит, как и сам кампус, следы других его итераций, фантомы как прошлого, так и будущего.

Невидимый колледж впервые был описан в утопическом романе Фрэнсиса Бэкона « Новая Атлантида » для описания сообщества ученых на вымышленном острове. Как бы вы описали невидимый колледж по отношению к Массачусетскому технологическому институту?

После изучения кампуса Массачусетского технологического института в течение нескольких месяцев, посещения лекций, занятий и мероприятий, а также встреч с преподавателями и студентами я пришел к убеждению, что здесь существует скрытая топология и хореография знаний, танец мысли во времени и пространстве — невидимый колледж в университете. Есть активная вещь, которую мы все знаем: классы, администрация, университетская идентичность. Затем есть роль, которая проявляется как почти автономная, невидимая личность. Это гораздо более длительный процесс, более вегетативный, так как за сотни лет институт становится чем-то — эта часть становится невидимой даже для себя самой. По мере того, как все эти обычаи, ритуалы и способы общения начинают соединяться друг с другом, соединяться, становятся ли они чем-то вроде автономной сущности? С самого начала мы думали, что единственным способом представить это будет многоплатформенное исследование всех различных способов, которые существовали в прошлом: история докторских работ в Массачусетском технологическом институте, результаты академического дискурса и семинары, PowerPoints и странные формы, в которых разрастается университет. Есть информационное пространство, физическое пространство и люди, ведущие переговоры внутри них. Что это за информационная среда, которая могла бы поддерживать все эти разные точки зрения? Перебирая все возможные варианты, мы остановились на виртуальной реальности. Именно эта коллекция странных, совершенно разных скалярных представлений реальности была помещена в эту квазиархитектуру в Массачусетском технологическом институте.

Как вы решили сделать MIT предметом своей работы?

Я работаю над проектами в Массачусетском технологическом институте почти двадцать лет. Я испытал это в нескольких состояниях бытия. Некоторые части кампуса, где я был буквально там, пока они строились, теперь стали древней историей. У меня есть такое ощущение, что это физический двигатель, который на самом деле не всегда был таким, как сегодня. Для этого проекта мы остановились на этой идее расследования расследования. Это восходит к вопросам о Бруно Латуре и суровому взгляду на него в 19-м веке.70-х в то, что делают институты, и есть ли у них часть самих себя, которая находится в более высоком сознании, это не просто на автопилоте. Массачусетский технологический институт, как и любое другое учебное заведение, открыт и закрыт для этого одновременно. Потому что он не может постоянно разбирать себя и восстанавливать себя в движении. И все же оно знает, что должно постоянно обновляться, иначе оно станет окостеневшим и старым.

Как изменился проект после коронавируса?

Часть генезиса работы заключалась в том, что я бродил по всем коридорам. Этот бурный поток студентов появлялся и исчезал в определенные часы. А в другие часы залы были бы пусты. И может быть кто-то просто танцует или бродит с воздушным змеем или что-то в этом роде. Я отснял много кадров по всему кампусу. Я снимал ночью. Есть странный резонанс в проекте того, что должно было произойти, а именно в пустом кампусе. Людей практически не видно. Эта огромная машина работает сама по себе. Теперь я сделал короткометражку The Invisible College основан на кадрах этих жутких необитаемых пространств. Пребывание в виртуальной реальности — это очень разовый изолированный опыт. Вы надеваете маску. Изолируйте себя ото всех. У этого есть странная параллель с моментом, в котором мы находимся. Перспектива сместилась от новой крутой игровой технологии к более отрезвляющей встрече с изоляцией.

Другой сдвиг заключается в том, что мы перешли в дополненную реальность. Эта платформа не была доступна, когда мы начинали проект, как и многие технологии. Я пришел не с намерением сделать произведение искусства на основе какой-то науки, которая была сделана в Массачусетском технологическом институте. Я пришел, чтобы оседлать волну того, что, как поняли исследователи, стало возможным благодаря появляющейся технологии и средствам представления, одним из которых были знаменитые генеративно-состязательные сети (GAN), которые должны были создать новый вид визуальности. Другой была полезная камера 360, GoPro MAX The Oculus Quest. По мере появления технологий я пытаюсь включить их в проект.

Как бы вы описали свой короткометражный фильм?

В последние несколько лет появился особый вид фильмов, который называется машинима, где вы делаете фильм внутри видеоигры. Это самокомпилирующаяся работа, когда вы устанавливаете правила, а затем добавляете клипы. Это что-то вроде гибрида, потому что это материал, который я сделал, но в соответствии с этим набором правил. История, написанная на другой платформе, разработанной OpenAI, которая вышла, когда я был резидентом, также создана с помощью ИИ. Музыка Эвана также основана на базе данных, которой манипулируют.

В течение последних двадцати лет мы относились к этим сложным новым инструментам как к инструментальным, нейтральным продуктам. Даже в латуровском смысле вы не думаете, что мензурки действуют в лаборатории. У ученых есть свобода действий, но сами инструменты нейтральны. Что произошло в мышлении последних пяти лет, так это то, что инструменты больше не являются нейтральными. Инструменты — и не пассивным образом — подталкивают вас к конкретным результатам. Весь проект — это совместное творчество на нескольких уровнях, где то, что происходит, является продуктом этой среды, а также наборов инструментов в этой среде. Вместо того, чтобы пытаться наложить какую-то окончательную единственную интерпретацию, я принимаю, что многие из этих вещей являются эмерджентными, и играю с этим. Я не хочу представлять этот проект в ложном свете как нечто полностью автономное — это гораздо более загрязнённые отношения между мной и технологиями. Этот фильм в своем развитии представляет собой гибридную форму.

В качестве Заслуженного приглашенного артиста Даши Жуковой в 2018–2020 годах Мэтью Ричи создает новую трансмедийную работу в сотрудничестве с междисциплинарной командой художников, преподавателей и студентов Массачусетского технологического института. Эта новая совместная работа черпает вдохновение из «невидимого колледжа» Массачусетского технологического института: взаимодействия, дискуссии и мыслительные процессы, которые происходят за пределами формального класса и административной структуры института.

Люди, идущие по большой комнате с наушниками

Кажется, что большая часть этой работы посвящена возникновению, сложности, совместному творчеству и радикальной случайности — даже тому, как вы говорите о том, как эти технологии органично интегрируются в творческий процесс. Вроде бы вы настраиваете эту упорядоченную систему, но потом в общество входит агент хаоса, вроде вируса, он снова трансформирует систему, и тогда вы создаете что-то новое. По мере развития условий и изменения ограничений они впитываются в ДНК проекта.

Резиденция означает быть резидентом, что означает, что вы собираетесь обедать с людьми, ужинать с людьми и оставаться в их доме. Вы вместе проходите через вирус, и вместе с ними вы проходите через заявления людей. Вы испытываете все это и принимаете это как двигатель любого продукта. За это время произошло много всего, и только в Массачусетском технологическом институте. Читайте The Tech [студенческая газета Массачусетского технологического института — прим.

Это напоминает мне латуровскую акторно-сетевую теорию, где заявка на владение, коронавирус, Oculus Quest, пол Сола Левитта — все это элементы, взаимодействующие в этой сложной системе, и вы не знаете, что получится. Полученная работа является продуктом совместного творчества как людей, так и нечеловеческих актеров.

В этом взгляде на взаимосвязь всех вещей было приятное умиротворение. Очевидно, что именно на этом уровне происходят уличные беспорядки. Взаимосвязь всех вещей — это не проблема, которую можно удобно отнести только к сфере академического сотрудничества. Это становится гораздо большим набором вопросов. Коронавирус, Black Lives Matter — эти вещи действительно начинают показывать, что границ нет — что как бы некомфортно это ни было для учреждения, вирус внутри здания. Джеффри Эпштейн находится внутри здания. Black Lives Matter находится внутри здания. Когда Бруно Латур или Жак Рансьер впервые писали, было почти невинно то, как чисты руки, все могут просто думать о ризоматических сетях и о том, как они все связаны. Но если вы начнете серьезно думать о том, как все взаимосвязано — как соединяются пищевые сети, климатические сети, сети загрязнения, — если вы распространяете логику на все возможные сферы деятельности, то это становится намного сложнее в интересном смысле.

В прошлом вы много занимались идеей диаграммы. Я думаю о чистой рациональности тех ранних кибернетических диаграмм и о том, как вы взаимодействуете с гораздо более неоднозначными состояниями.

Кибернетические сети разрабатывались в послевоенное время — как раз для того, чтобы навести порядок, социальный бардак и создать упорядоченное общество, которое перестало бы воевать с самим собой. Но если вы внимательно посмотрите на диаграммы Латура, сложные части не будут помечены. Но есть момент разрыва или турбулентности, когда эти прекрасные простые и сложные геометрические формы перестают быть математически или теоретически представляемыми и становятся мутным, турбулентным, хаотическим вихрем, где все части системы начинают соприкасаться друг с другом, и этот прекрасный хаотический бардак начинает происходить. Он довольно быстро переходит от диаграммы к чему-то, что можно было бы назвать рисунком, а затем к эскизу, подобно очень схематичному затененному пространству. А потом в хаос. Но это не значит, что это не теоретически. Это просто намного сложнее. В хаотической или топологической среде вещи начинают соприкасаться друг с другом гораздо чаще.

Каково это было для вас как художника, когда этот проект постоянно менялся? Были ли моменты прорыва?

Это часть пространства эскизов, пространства концептуальных эскизов, что очень типично для Массачусетского технологического института. Вы всегда проектируете продукт с несколькими этапами разработки. Но это так не свойственно художникам. Мне интересно иметь возможность гибридизоваться таким образом. Когда я был на хакатоне, работая с MIT и Microsoft, произошел эстетический прорыв, когда я увидел, как можно влиять на производство эстетического материала, не изменяя сами данные. Существует презумпция, что производство данных всегда эстетически нейтрально. И если художник вмешивается и меняет все это, то вы меняете данные. Но в данном конкретном случае это не совсем так. То, что вы видите, — это эстетическая среда, которая имеет смысл только в том случае, если человек различает, потому что сама GAN не предназначена для дискриминации. Он производит миллиарды потенциальных изображений. И единственный способ, которым он их производит, — это если вы зададите ему конкретный вопрос. Если вы скажете: «Покажи мне все лица». Он не знает, что такое лица, и просто обращается к базе данных, где говорит, что это лица. Что бы вы ни поместили в эту базу данных, это лица.

Впервые в жизни я подумал, что на самом деле вижу, как информация выглядит как изображение, а не как диаграмма или схема. Это похоже на то, как вы смотрите на систему, которая возникает, когда вы наблюдаете за ней, как будто вы видите что-то смутно всплывающее на поверхность, и вдруг понимаете, что это черепаха. А потом опять как-то падает. Нет определяющего момента, когда это уже не черепаха. Просто эта форма исчезает. Пока она не появится, вы не узнаете, что это черепаха. Тогда ты такой: «О, это черепаха». И снова это не черепаха. Вот что я чувствовал, наблюдая, как информация становится видимой так, как я никогда раньше не видел. Именно эта странная, размытая, мутная, хаотичная вещь начала появляться. И тогда моменты становятся чрезвычайно разборчивыми, но вы понимаете, что они неразборчивы, потому что в них нет содержания. Вы просто смотрите, как ИИ бесконечно переставляет пиксели. И время от времени он что-то делает. Итак, это дебаты об обезьянах и пишущей машинке. Это имеет смысл?

В качестве Заслуженного приглашенного артиста Даши Жуковой в 2018–2020 годах Мэтью Ричи создает новую трансмедийную работу в сотрудничестве с междисциплинарной командой художников, преподавателей и студентов Массачусетского технологического института. Эта новая совместная работа черпает вдохновение из «невидимого колледжа» Массачусетского технологического института: взаимодействия, дискуссии и мыслительные процессы, которые происходят за пределами формального класса и административной структуры института.

Человек, идущий по большой комнате с гарнитурой

В часть, которую вы написали о Левитте, , и вы говорите об этой идее теневого проекта, где поверх его работы накладывается межпространственное пространство, пространство трансцендентности или имманентности. Видите ли вы, что этот проект в исследовании того, что вы называете «высшим сознанием» учреждения, указывает на это или как-то актуализирует его?

Красивый термин, появившийся в результате проекта The Met и используемый исследователями нейронных сетей, — скрытое пространство. Скрытое пространство чрезвычайно велико. И еще есть другая идея о валентностях внутри этого, так что у вас может быть своего рода поливалентное пространство, у которого может быть довольно много направлений. И тогда у вас может быть бивалентное пространство, в котором вы ограничены только двумя вариантами выбора. Возникновение формы, ее специфика связаны с количеством оставшихся в ней валентностей. Все, что становится четко идентифицируемым в определенный момент — например, появление черепахи — должно стать познаваемым и разборчивым определенным образом, чтобы вы могли принять решение. Сверхглубокий неврологический вопрос, который меня привлекает, — это теневое пространство между бесконечностью скрытого пространства, которое фактически является шумом, даже если для нас это много информации. Весь этот вопрос о сигнале к шуму восходит к 40-м годам, когда вы пытаетесь определить, что такое сигнал. Но, конечно, для Вселенной все является сигналом. Статика — это не шум, это просто кажется шумом, но на самом деле это звук Вселенной, занимающейся своими повседневными делами. Вы просто хотите извлечь из этого то, что для вас важно.

Существует разновидность извлечения информации, которая очень телеологична и основана на том, что вы уже знаете, что ищете, — предположить, что вы знаете, что такое сигнал, чтобы отсечь так называемый шум. С неврологической точки зрения, когда человеческий мозг сталкивается с чем-то вроде картинки, он не испытывает такой срочности. Вам не обязательно знать, что такое картина. Вам позволено существовать в состоянии отложенной информации. И это поливалентное пространство — это то, что меня очень интересует — когда вы что-то не решили. Когда вы смотрите на набросок, набросок, нарисованный углем какой-то туманной формы, вы не знаете, что это такое. Но он может спонсировать 100 возможных созерцательных пространств. Вот почему вы сидите на крыльце на закате и смотрите на деревья. Это то, что вы включаете, та часть вашего мозга. Думаю, именно это и происходит на всех этих больших досках в Массачусетском технологическом институте. Вот где будет самое генеративное пространство для радикального переосмысления реальности.

В Массачусетском технологическом институте есть эти большие, затененные сложные помещения. Как будто учреждение знает, что должно продолжать их производить, но не знает, почему. Пространство Левитта, несмотря на всю его геометрическую определенность на полу, остальная его часть представляет собой очень большое темное странное пространство, похожее на собор, которое созерцательно. И объем этого намного больше, чем реализованное высокоцветное пространство. Но когда я думаю о ЛеВитте, я думаю о ком-то, кто много думал об этом дифференциале. С одной стороны, есть правила, очень простые. С другой стороны, есть работа, которая никогда не соответствует правилам. Работы намного больше. Работа — это мир. Правила — это просто описание.

Что дальше?

Я работаю с Adobe над бета-тестированием их приложения дополненной реальности, и это стало олицетворением запроса. Есть фигура, которая может проявиться, похожая на людей, делающих виртуальную реальность. Она как персонаж в маске, в мантии, который теперь может появиться где угодно, в любом телефоне. Это будет тот персонаж, который мигрирует из VR в кино, но затем он собирается мигрировать обратно в пространство Массачусетского технологического института в качестве проекта, где она может быть — призрак того, о чем мы говорим, можно увидеть в LeWitt. , даже если никто другой не может туда пойти. Она может пойти туда, и это прекрасно.

В прошлом вы говорили о моменте в рациональной системе, когда что-то меняется и становится новой формой бытия, и все же внутри системы остается «эхо этого состояния». Призрак Adobe, как некая память о проекте, напоминает мне это эхо.

Широко известная фигура — Ангелус Новус Вальтера Беньямина, ангел истории. Он сбит с толку и опечален хаосом, который всегда уходит в прошлое. Я всегда предпочитал другого персонажа в иконографии ангелов, ангела будущего. Она с нетерпением ждет. Она ангел случая. Но ее зрение затуманено — у нее частичное зрение. Но она не боится будущего. Она не летит назад в будущее, а смотрит ему в лицо.

 

Автор Аня Вентура

Tagged with: CAST, CAST Приглашенные художники

Invisible — ArtYard

ArtYard рад представить Invisible , выставку, на которой представлены работы двенадцати художников, чьи практики исследуют упущенные истории, невидимые силы и невысказанные нарративы, которые делают то, что очевидно , вводящие в заблуждение или неполные. Освещая невидимые формы труда, невысказанные эмоциональные состояния и незаметные следствия человеческого присутствия, выставка исследует то, что автор Светлана Алексиевич называет «недостающей историей — незримым отпечатком нашего пребывания на Земле и во времени».

Моника Бэнкс ’ злобные английские фарфоровые торты зловеще вращаются на вращающихся подставках для тортов в очень маленькой галерее ArtYard, скрытых отверстиях в стенах галереи, видимых через маленькие глазки. Несъедобные кондитерские изделия Бэнкса придают форму пропасти между материальным изобилием и дефицитом и предлагают притчу «Дай-Съесть-Съесть-Пирожное» о безымянных тревогах предыдущего года. Работы Бэнкса можно найти в постоянных коллекциях Художественного музея Пэрриш, Художественного музея Айлип и Университетского музея современного искусства Массачусетского университета в Амхерсте.

Вилли Коул Красавицы — это портреты пяти любимых женщин из личной истории Коула, отлитые в виде обветренных гладильных досок, чьи формы напоминают культовые карты трюмов невольничьих кораблей.

Работа Коула исследует значения повседневных домашних инструментов, таких как утюги и шланги, в скульптуре и гравюрах, отсылающих к африканской иконографии и маскам. Его работы были приобретены и выставлены MoMA, Метрополитен-музеем, Музеем американского искусства Уитни, Музеем современного искусства Чикаго, Национальной галереей искусств, Художественным музеем Филадельфии, Центром искусств Уокера, Институтом искусств Миннеаполиса и многими другими. . Еще одна работа Коула, люстра из бутылок с водой, висит над театром ArtYard и является частью постоянной коллекции ArtYard.

Фиби Макрэй Коркоран — междисциплинарный художник из Тиволи, штат Нью-Йорк, живет и работает в Оахаке, Мексика.

Работая в основном с текстилем, видео, текстом и найденными изображениями, ее работы служат инструментом и/или ритуалом, помогающим связать художника и зрителя с другими мирами и временными линиями. Macrae Corcoran посвящает себя бережному отношению к материалам, которые она использует, рассматривая их как чувствительные и отзывчивые элементы. Ее наплечники, одеяла, открытки, стеганые одеяла, перчатки и видео исследуют состояния горя и отсутствия после безвременной смерти друга и коллеги-художника.

Василики Катсару — поэт и режиссер, чьи исчезающие стихи длиной в хайку раздаются из десяти автоматов с жевательной резинкой, установленных на выставке. Напечатанные на водорастворимой бумаге, стихи можно хранить и хранить или бросить в сосуд, наполненный водой, чтобы они исчезли. Инсталляция задумана и разработана Джилл Кирни.

Катсару родился в Массачусетсе, получил образование в Гарвардском колледже, Университете Париж-Сорбонна и Бостонском университете. Она режиссер и поэт, номинированный на премию Pushcart Prize, чей первый сборник Memento Tsunami был опубликован в 2011 году. Она является соредактором двух антологий современной поэзии: Eating Her Wedding Dress: A Collection of Clothing Poems и Dark as a Hazel Eye. : Стихи о кофе и шоколаде, все издательство Ragged Sky Press, Принстон, Нью-Джерси.

STo Len — междисциплинарный художник, чья работа сосредоточена на сотрудничестве с неблагополучными ландшафтами, включая печать загрязненных водных путей, 3D-сканирование свалки FreshKills, переработку отходов в художественные материалы и выступления на площадках Superfund. sTo Len живет в Квинсе, штат Нью-Йорк, и имеет семейные корни во Вьетнаме и Вирджинии, и его работа включает в себя эти связи, соединяя вопросы их истории, окружающей среды, традиций и политики. Его инсталляция в Invisible стала результатом проживания в ArtYard и серии грязных экспедиций в поисках корма для речных отбросов, в том числе одной, организованной Delaware River Greenway Partnership.

Кейтлин Померанц Серия Trodden фиксирует отпечаток человеческой обуви на опавших лепестках магнолии в начале пандемии COVID.

Померанц пишет: «Я заметил растоптанный лепесток магнолии и восхитился отметинами, а также интенсивным символизмом: тонкий кусочек природы, небрежно испорченный человеческой потребностью, переходом, клеймением. Несколько дней спустя я заметил, как сильно цветет магнолия возле моего дома, а также в опасной близости от больницы и палатки COVID. Полностью одетый в перчатку и маску, я почти не осмеливался прикасаться к чему-либо за пределами своего дома, тем не менее, эти только что упавшие лепестки обещали своего рода безопасность, если я смогу поймать их при первом земном контакте. Так начался небольшой сбор, на время цветения и начала карантина. Я осторожно нес лепестки домой, а затем раздавливал их ногами: размышление о плате за переход, краткости цветения, близости смерти, невозможности безопасного перехода».

Померанц (она, они) — междисциплинарный художник, писатель и педагог из Филадельфии (Ленапехокинг). В 2018 году Померанц получил премию «Молодые друзья Альянса по сохранению» от Союза по сохранению Большой Филадельфии, Мемориальную премию Ивонн М. Келли за смешанную технику от Художественного музея Вудмира и грант художника от Факультетского венчурного фонда Пенсильванской академии. Изобразительное искусство. Померанц преподает художественную студию, семинары и курсы письма в качестве адъюнкта в Пенсильванском университете, Пенсильванской академии изящных искусств, Колледже искусства и дизайна Мура, а в настоящее время работает над получением степени магистра в области образования в Высшей школе образования Гарвардского университета. . Померанц широко читает лекции по своей художественной практике и исследовательским темам, включая ленд-арт и экологию, паблик-арт и памятники, а также педагогику / художественное образование.

Таинственные картины Келли Попофф скрывают от глаз что-то первобытное. В них есть то, что куратор и коллекционер В.М. Хант называет необходимым условием мощного имиджа правильное сочетание «баланса и секретов».

По словам Попоффа, эта работа, возможно, является «инстинктивной реакцией на попытку осмыслить нашу нынешнюю культуру, оглянувшись назад. Или, может быть, найти связи, которые могут объяснить, почему наша история кажется такой актуальной и нерешенной».

Наибольшее влияние на творческую жизнь Попов, по ее словам, оказала «несправедливость, которую я чувствовала в двух сферах, доминировавших в моем детстве: моей семейной жизни и моем католическом школьном образовании. Социальная динамика этих двух сфер пересекается таким образом, что подпитывает мое желание выявить злоупотребления властью. Моя работа затрагивает социальные проблемы, часто связанные с детьми, животными и другими людьми, находящимися в беспомощном положении и подверженными манипуляциям».

Повторяющиеся изображения домов и одежды позволяют Попоффу решать проблемы человеческого бытия без присутствия конкретного человека. «Это интимные изображения тех, кого я знаю, и тех, кого я не знаю», — говорит она. «Это священные пространства радости и боли».

Попофф живет и работает в Гринфилде, Массачусетс. Выставлялась на международных групповых выставках. Она получила награду от Совета по массовой культуре 2020 Artist Fellowship, прошла резидентуру в Vermont Studio Center в 2019 году., а в 2018 году был назван сотрудником Millay Colony Fellow.

Кубинская художница Сандра Рамос ’ антиутопические отсылки в классе редко учили историческим повествованиям и невидимым педагогам и включают работы местных учеников начальной школы, которые внесли рисунки в инсталляцию. Рамос широко выставлялась, от ее родной Кубы до 55-й Венецианской биеннале, Художественного музея Рубина в Нью-Йорке и Лондонской студии печати до Пространства современного искусства Xin Dong Cheng в Пекине, Китай. Ее работы представлены в коллекциях крупных музеев, в том числе МоМА; Музей изящных искусств, Бостон; и Художественный музей Фучу в Токио, Япония.

Габриэль Сенца Архив невидимых вещей — это интерактивная инсталляция из Лаборатории невидимости Сензы, творческой исследовательской платформы, ориентированной на кросс-культурное исследование и мультимедийную презентацию видимого и невидимого. Посетителям предлагается записать свой собственный опыт невидимости, и у них будет возможность посетить IN/VISIBILITY: Lab Report, живое выступление, в котором переплетаются истории, мечты, страхи и видения, собранные посредством внимательного прослушивания и личного общения с участниками. Сенца собирает рассказы и следы жизненного опыта, сидя в аэропортах, кафе, на блошиных рынках и в Zoom-комнатах. Затем она переводит эти точки данных в иммерсивное мультимедийное представление, которое включает в себя устную речь, движение, видео, свет и звук, делая видимым всеобщее стремление к подключению, уважению, безопасности и расширению возможностей.

Павел Уркиза , всемирно известный музыкант, композитор, продюсер и аранжировщик, написал саундтрек к инсталляции Сандры Рамос, перкуссионной пьесе, напоминающей острые звуки мела на доске. Уркиза — артист, тесно связанный с мировыми музыкальными культурами, благодаря своему кубинскому наследию и 22-летнему музыкальному опыту на Пиренейском полуострове и Канарских островах. Уркиза опубликовал более 40 композиций, а его последняя монументальная работа — музыкальный документальный фильм «9».0133 La Ruta de las Almas (Дорога душ), фильм, иллюстрирующий родовые связи музыки иберо-американского региона.

Кавита Ватанаджянкур () — видеохудожница из Таиланда, чьи веселые, соблазнительные видеоролики опровергают тревожные истины о невидимом женском труде. В 2015 году она стала финалистом Jaguar Asia Pacific Tech Art Prize и была представлена ​​на выставке Thailand Eye в лондонской галерее Saatchi. Ее работы были представлены на выставке «Острова в потоке» в Венеции, наряду с 57-й Венецианской биеннале, Азиатской триеннале исполнительских искусств в Мельбурнском центре искусств, Азиатской биеннале искусства на Тайване и Бангкокской биеннале искусств. Ватанаджянкур провела свою крупнейшую музейную выставку в 2019 году.в Художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк. Работы Ватанаджянкура хранятся в Национальной коллекции Таиланда и в музейных собраниях, в том числе в Художественном музее Сингапура, Публичной художественной галерее Данидина, Музее современного искусства Майям, Музее современного искусства MOCA в Бангкоке, а также в университетских и частных коллекциях Австралии, Новой Зеландии. , Азия, Европа и Америка.

Черногорский художник Наталия Вуйошевич является основателем и директором Института современного искусства в Черногории, который занимается теорией современного искусства, образованием, исследованиями и архивами, и где она курировала выставки, в том числе Сделай мне кофе, сделай мне бутерброд ; Пропавшие истории. Принудительный труд в условиях нацистской оккупации. Художественный подход ; и Экология будущего: будущее в обломках . Ее художественная практика построена на опыте жизни на руинах общества, на обочине глобального капитализма, неоколониальной политики и оккупации природных ресурсов на Адриатическом побережье. Многорукая инсталляция Вуйошевич может быть униформой медсестры в отделении COVID, одеждой артиста, занимающегося политическими, гуманитарными и экологическими кризисами, или повседневной одеждой богини сострадания.

Джилл Кирни , куратор, основатель и исполнительный директор ArtYard во Френчтауне, штат Нью-Джерси. Кирни — продюсер коллективных спектаклей, куратор, бывший журналист и руководитель кино. Она окончила Гарвард со степенью в области английского языка и писательского мастерства, работала в Голливуде творческим руководителем в Zoetrope Studios Фрэнсиса Копполы, работала редактором журнала American Film and Premiere Magazine на западном побережье, а позже руководила офисами Tribeca Film Center в Лос-Анджелесе. Анхелесский кинопродюсер Арт Линсон. Перед запуском ArtYard она организовывала театральные, танцевальные и литературные мероприятия в пещерообразном неотапливаемом сарае в округе Бакс, штат Пенсильвания, где она глубоко оценила искусство как совместное предприятие.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *