Знаменитые графики художники: Черно-белая графика знаменитых художников | Журнал Ярмарки Мастеров

Черно-белая графика знаменитых художников | Журнал Ярмарки Мастеров

Графика — моя любовь, и хочу поделиться с вами этой любовью 🙂 С графики всё начинается: эскиз карандашом предшествует любому замыслу. Графика очень притягательна, её хочется рассматривать, и всегда есть что рассмотреть: свет и тень, ночь и день, белое и черное, линия, пятно, штрих, точка.

Некоторые картины настолько известны, что им посвящены отдельные статьи в Википедии. Вот как раз с такой и начнем смотреть:

Альбрехт Дюрер "Меланхолия" (ок.1514 г.) Самая загадочная — существуют самые разные мнения, что означают символы на этой картине. Одно несомненно: эмоциональное воздействие на зрителя!

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 1

Альбрехт Дюрер "Носорог" (1515 г.)

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 2

Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" 1487

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 3

Ганс Гольбейн Младший Серия гравюр "Пляска Смерти" ксилография 1538 "Старик" и "Старуха"

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 4 Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 5

Ганс Гольбейн Младший, рисунок серебряным карандашом Иакова Мейера цум Хазен, 1516, Базель, гравюрный кабинет

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 6

Рембрандт Харменс ван Рейн. Три распятия, 1653 Сухая игла, резец, пергамент, 38х42.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 7

Рембрандт Харменс ван Рейн. Фауст, 1650-1652 Гравюра, 21х16.
Рикс Музей, Амстердам

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 8

Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет с широко раскрытыми глазами, 1630 Гравюра на меди, 51х46. Риксмузеум, Амстердам

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 9

Рембрандт Харменс ван Рейн. Пожилой мужчина с волнистой бородой, 1631 Гравюра. Настоящее местонахождение неизвестно

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 10

Уильям Блейк "Elisha in the Chamber on the Wall" 1820. 243 x 210 mm. Галерея Тейт, Лондон

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 11

Уильям Блейк
Иов с дочерьми. 1823-26. 217 x 170 mm. Галерея Тейт, Лондон

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 12

Уильям Блейк
Геката. 1795. Галерея Тейт, Лондон

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 13

Франциско Хосе де Гойя "Сон разума рождает чудовищ" из серии "Капричос" (El sueno de la razon produce monstruos). 179. From the series Los Caprichos, plate 43. Etching and aquatint. 1798 офорт

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 14

Гюстав Доре иллюстрация к рассказу Эдгара По "Ворон"

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 15

Гюстав Доре иллюстрация Оноре де Бальзак "Озорные рассказы"

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 16

Елизавета Меркурьевна Бём, Знаменитые силуэты, литография

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 17

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 18Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 19

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 20

Винсент ван Гог

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 21

Эгон Шиле
"Шиле, пишущий обнажённую натуру перед зеркалом", 1910 карандаш Graphische Sammlung Albertina, Вена
Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 22

Пабло Пикассо
Портрет Игоря Стравинского. 1920. Graphite and charcoal. Музей Пикассо, Париж.

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 23

Анри Матисс

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 24

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 25

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 26

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 27

Феликс Валлоттон
"Красивое воскресение" 1895

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 28

Феликс Валлотон "Манифестации". 1893

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 29

Феликс Валлотон "Лень"

Серов Валентин Александрович Портрет А.П. Остроумовой-Лебедевой 1899 г. бумага литография
Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 30

Серов Валентин Александрович Портрет композитора И.К.Глазунова 1899 г

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 31

Билибин Иван Яковлевич.
«Концовка для журнала «Мир искусства»» 1899

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 32

И. Я. Билибин. Титульный лист к статье «Народное творчество русского Севера». Журнал «Мир искусства». 1904

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 33

И.Я. Билибин Книжная иллюстрация

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 34

Остроумова-Лебедева Анна Петровна

Кипарисы
1902 г Бумага, ксилография. 310х240 (200х105). Коллекция В.С. Геворкяна

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 35

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Нева ранним утром
Из альбома «Петербург»
1922 г. бумага литография

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 36

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Ледоход
Из альбома «Петербург»
1922 г. бумага, литография . РГБ

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 37

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
В парке. Тополя
1902 г. бумага, ксилография

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 38

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Липовая аллея и памятник Павлу I
Из альбома «Пейзажи Павловска»
1923 г. бумага, ксилография

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 39

Шагал Марк Захарович

Иллюстрация Н.В. Гоголь "Мёртвые души". 1927

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 40

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 41

Гончарова Наталья Сергеевна

"Английский Лев"
Из серии «Мистические образы войны»
1914 г. бумага литография

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 42

Гончарова Наталия Сергеевна
Конь Блед
Из серии «Мистические образы войны»
1914 г. Бумага, литография. 320х243. Коллекция В.С. Геворкяна.

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 43

Гончарова Наталия Сергеевна
Братская могила
Из серии «Мистические образы войны»
1914 г. Бумага, литография. 250х322. Коллекция В.С. Геворкяна

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 44

Гончарова Наталия Сергеевна
Деревья
Иллюстрация к поэме А. Крученых «Пустынники. Пустынница»

1913 г. Бумага, литография. 182х143. Коллекция В.С. Геворкяна

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 45

Фаворский Владимир Андреевич
Б. Пильняк «Без названия». Иллюстрация
1932 г. бумага, ксилография

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 46

Фаворский Владимир Андреевич
Б. Пильняк. Иллюстрация
1932 г. бумага, ксилография

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 47

Фаворский Владимир Андреевич
Б. Пильняк «Рассказ о гибелях». Заставка
1932 г. бумага, ксилография

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 48

Митрохин Дмитрий Исидорович Букет в вазе
1934 г. бумага, резцовая гарвюра

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 49

Митрохин Дмитрий Исидорович
Ленинград. Зима
1937 г. бумага, резцовая гравюра

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 50

Митрохин Дмитрий Исидорович
Цветы ирисы
1939 г. бумага, резцовая гравюра

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 51

Верейский Георгий Семенович
Городской пейзаж
1950-е гг.

Черно-белая графика знаменитых художников, фото № 52

На этом пока остановлюсь 🙂 Надеюсь, вам было интересно! Планирую вторую часть 1 современную графику, не пропустите 🙂

Знаменитые художники, скульпторы, графики. Краткий справочник необходимых знаний

Знаменитые художники, скульпторы, графики

Айвазовский Иван Константинович (1817–1900) — русский живописец, мастер морского пейзажа («Девятый вал», «Черное море»).

Боровиковский Владимир Лукич (1757–1825) — русский и украинский художник-портретист, сентименталист (портреты М. И. Лопухиной, А. Б. Куракина).

Босх (Бос ван Акен) Иероним (Хиеронимус) (ок. 1460–1516) — голландский живописец, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения.

Боттичелли Сандро (Алессандро ди Мариано ди Вани Филипепи) (1445–1510) — величайший итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения.

Брейгель-старший Питер («Мужицкий») (ок. 1525–1569) — фламандский живописец и график, мастер пейзажа и жанровых сцен.

Брюллов Карл Павлович (1799–1852) — русский живописец, рисовальщик, мастер напряженно-драматических полотен («Последний день Помпеи») и парадных портретов («Всадница»).

Ван Гог Винсент (1853–1890) — голландский живописец, представитель постимпрессионизма. Для его картин характерны контрасты цвета, порывистый ритм. Создавал трагические образы в болезненно-напряженной, предельно экспрессивной манере, построенной на контрастах цвета, порывистого ритма, на свободной динамике пастозного мазка («Ночное кафе», «Пейзаж в Овере после дождя»).

Ван Дейк Антонис (1599–1641) — фламандский живописец, виртуоз живописи, ученик Рубенса. Его работы отмечены благородной одухотворенностью («Автопортрет»).

Ван Эйк Ян (ок. 1385 или 1390–1441) — фламандский живописец Раннего Возрождения, мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками.

Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926) — русский художник-передвижник. Создал полотна на темы русских былин и сказок («Аленушка», «Три богатыря»).

Ватто Антуан (1684–1721) — французский художник, мастер жанровой живописи.

Веласкес Диего (Веласкес Родригес де Сильва) (1599–1660) — испанский художник. Полотна Веласкеса («Завтрак», «Сдача Бреды») отличаются чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.

Венецианов Алексей Гаврилович (1780–1847) — русский живописец. Большинство его работ — на темы крестьянского быта, написаны с натуры.

Верещагин Василий Васильевич (1842–1904) — русский художник-баталист. В своих работах показывал ужасы войны («Апофеоз войны»). Погиб при взрыве броненосца «Петропавловск» в Порт-Артуре.

Вермер Делфтский Ян (1632–1675) — голландский живописец, отличавшийся поэтическим восприятием повседневной жизни («Девушка, читающая письмо»).

Веронезе (Кальяри) Паоло (1528–1588) — итальянский живописец эпохи Возрождения. Созданные им картины отличаются праздничностью и изысканностью.

Врубель Михаил Александрович (1856–1910) — русский художник Серебряного века. Тяготел к философской обобщенности, трагизму, символическому осмыслению сюжета («Принцесса Грёза», «Демон»).

Вучетич Евгений Викторович (1908–1974) — русский советский скульптор (фигура Родины-матери на Мамаевом кургане в Волгограде).

Ге Николай Николаевич (1831–1894) — знаменитый русский живописец, мастер портретов, исторических и религиозных полотен («Тайная вечеря», «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», «Что есть истина?»).

Гейнсборо Томас (1727–1788) — английский живописец, график, портретист и пейзажист.

Гоген Эжен Анри Поль (1848–1903) — французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом считается крупнейшим представителем постимпрессионизма.

Гойя Франсиско Хосе де (1746–1828) — испанский живописец и график, смелый новатор формы. Среди его работ — фрески, живописные полотна («Маха обнаженная»), серия гравюр («Капричос»).

Греко (Эль-Греко) (Доменикос Теотокопулос) (1541–1614) — испанский живописец греческого происхождения, чьим работам свойственна мистическая экзальтация («Портрет инквизитора»).

Давид Жак Луи (1748–1825) — французский живописец, сторонник классической школы живописи («Клятва Горациев»).

Дали Сальвадор (1904–1989) — испанский художник, один из самых выдающихся представителей сюрреализма. В своих картинах придавал видимую достоверность противоестественным ситуациям и сочетаниям предметов.

Дега Эдгар (1834–1917) — французский художник-импрессионист, мастер пастели («Голубые танцовщицы»).

Делакруа Эжен (1798–1863) — французский живописец и график, глава французского романтизма («Свобода, ведущая народ»).

Джорджоне (1477–1510) — итальянский живописец, один из основоположников искусства Высокого Возрождения («Спящая Венера», «Юдифь»).

Джотто ди Бондоне (1266–1337) — итальянский художник, родоначальник живописи нового времени («Оплакивание Христа»).

Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386–1466) — итальянский скульптор, один из «отцов» Возрождения.

Дюрер Альбрехт (1471–1528) — немецкий живописец и график эпохи Возрождения, теоретик искусства (автопортреты, «Мадонна с младенцем», гравюры).

Кандинский Василий Васильевич (1866–1944) — русский живописец и график, авангардист, один из основоположников абстрактного искусства.

Канова Антонио (1757–1822) — итальянский скульптор, наиболее значительный представитель классицизма в европейской скульптуре.

Караваджо Микеланджело да (Микеланджело Меризи Караваджо) (1571–1610) — итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII в., один из крупнейших мастеров барокко.

Кипренский Орест Адамович (1782–1836) — русский живописец и рисовальщик, представитель романтизма (портреты А. С. Пушкина).

Клодт Петр Карлович (1805–1867) — русский скульптор, представитель классицизма, анималист (кони на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге).

Коровин Константин Алексеевич (1861–1939) — русский живописец и театральный художник, тонкий мастер пленэрной живописи, близкий к импрессионизму.

Крамской Иван Николаевич (1837–1887) — русский живописец, передвижник, учитель И. Е. Репина («Майская ночь»). Мастер психологического портрета, раскрывающего сложные душевные движения («Незнакомка»).

Кранах Лукас Старший (1472–1553) — немецкий живописец и график, сочетавший художественные принципы Возрождения с готической традицией, блестящий портретист.

Куинджи Архип Иванович (1841–1910) — русский живописец-пейзажист, передвижник. Работы Куинджи демонстрируют декоративную звучность колорита, до иллюзии близкие к натуре эффекты освещения («Ночь на Днепре»).

Ларионов Михаил Федорович (1881–1964) — русский живописец, авангардист, абстракционист, создатель так называемого лучизма.

Левитан Исаак Ильич (1860–1900) — русский живописец-передвижник, пейзажист, создатель «пейзажа настроения», раскрывающего тонкие нюансы состояний природы («Над вечным покоем»).

Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735–1822) — русский портретист XVIII в., мастер парадных портретов.

Леонардо да Винчи (1452–1519) — итальянский художник, скульптор, архитектор и ученый. Воплотил идеал женской красоты во всемирно известном полотне «Джоконда» («Мона Лиза»).

Лисипп (IV в. до н. э.) — древнегреческий скульптор, придворный художник Александра Македонского.

Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи) (1401–1428) — итальянский живописец, в своих работах стремился воплотить представление о совершенстве человека.

Малевич Казимир Северинович (1878–1935) — русский художник-абстракционист («Черный квадрат»), основоположник супрематизма.

Мане Эдуард (1832–1883) — французский художник, один из ярчайших представителей импрессионизма. Его работы отличают свежесть и острота восприятия действительности («Концерт в Тюильри»).

Матисс Анри (1869–1954) — французский живописец, график, утверждавший орнаментальный стиль в витражах, гравюрах, литографиях, основатель фовизма.

Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — итальянский живописец, скульптор и архитектор («Давид», роспись Сикстинской капеллы в Риме).

Мирон из Элевтер (V в. до н. э.) — греческий скульптор эпохи, предшествовавшей непосредственно высшему расцвету греческого искусства (конец VI — начало V в.). Самое известное произведение Мирона — «Дискобол».

Модильяни Амедео (1884–1920) — итальянский живописец. Для работ Модильяни характерна музыкальная изысканность силуэта и цвета, лаконичность композиции.

Моне Оскар Клод (1840–1926) — французский живописец, один из основателей импрессионизма.

Мунк Эдвард (1863–1944) — норвежский живописец и график, один из основоположников экспрессионизма («Крик»).

Мухина Вера Игнатьевна (1889–1953) — советский скульптор-монументалист («Рабочий и колхозница»).

Перов Василий Григорьевич (Криденер) (1834–1882) — русский живописец, один из членов-учредителей «Товарищества передвижных художественных выставок» («Тройка», «Портрет Ф. М. Достоевского», «Охотники на привале»).

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878–1939) — русский советский живописец («Купание красного коня»), символист, романтик.

Пикассо Пабло Руис (1881–1973) — французский художник, работал в нескольких направлениях — кубизм, реализм и др. Создал произведения, полные боли и протеста («Герника»), автор знаменитого «Голубя мира».

Пиросмани Нико (1862–1918) — грузинский художник-примитивист. Писал групповые портреты, вывески, остро передающие ощущение полноты и радости жизни.

Пракситель (IV в. до н. э.) — древнегреческий скульптор, родился в Афинах ок. 390 до н. э. Автор знаменитых композиций «Гермес с младенцем Дионисом», «Аполлон, убивающий ящерицу». Большинство работ Праксителя известны по римским копиям или по описаниям античных авторов.

Пуссен Никола (1594–1665) — французский живописец, представитель школы классицизма («Пейзаж с Полифемом»).

Рафаэль Санти (1483–1520) — итальянский живописец и архитектор, полотна которого отличает классическая ясность и величественная одухотворенность. Прославлял земное бытие человека, гармонию его душевных и физических сил («Сикстинская мадонна»).

Рейнолдс Джошуа (1723–1792) — английский живописец и теоретик искусства. Виртуозный портретист («Дж. О. Хитфилд»), писал также на исторические и мифологические темы.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) — голландский живописец, рисовальщик, офортист. Писал сложные по психологической структуре сцены, портреты («Ночной дозор», «Даная»).

Ренуар Огюст (1841–1919) — французский живописец, график и скульптор, близкий к импрессионистам. Воспевал чувственную красоту и радость бытия.

Репин Илья Ефимович (1844–1930) — русский и украинский живописец. Раскрывал духовную красоту народа, его вольнолюбие («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Бурлаки на Волге», «Не ждали»).

Рерих Николай Константинович (1874–1947) — русский художник, с 1920-х годов жил в Индии, философия которой оказала громадное влияние на его творчество.

Роден Огюст (1840–1917) — французский скульптор, новатор формы («Мыслитель», «Граждане Кале»).

Рокотов Федор Степанович (1735–1808) — выдающийся русский живописец. Среди работ художника — тонкие по живописи, поэтические портреты, проникнутые осознанием духовной и физической красоты человека.

Рубенс Петер Пауль (1577–1640) — фламандский живописец. Его пейзажи проникнуты ощущением могучих природных сил. Сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов») проникнуты демократическим духом.

Рублев Андрей (ок. 1360—ок. 1430) — великий русский живописец, иконописец, крупнейший мастер московской школы живописи. Работы Рублева проникнуты глубокой человечностью и возвышенной одухотворенностью («Троица», роспись многих соборов, иконы).

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830–1897) — русский живописец-пейзажист, передвижник. Передавал поэтическую красоту и значительность обыденных мотивов («Грачи прилетели»).

Сарьян Мартирос Сергеевич (1880–1972) — армянский художник. Мастер жизнеутверждающего, эмоционального пейзажа, яркого и декоративнообобщенного по манере («Долина Арарата», «Армения»), острого психологического портрета и праздничного по колориту натюрморта.

Сезанн Поль (1839–1906) — французский живописец, постимпрессионист («Берега Марны», «Персики и груши»).

Серов Валентин Александрович (1865–1911) — русский живописец и график, передвижник. Ранние произведения («Девочка с персиками») отличаются свежестью и богатством колорита.

Снейдерс Франс (1579–1657) — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко («Петушиные бои», «Торговка фруктами»).

Суриков Василий Иванович (1848–1916) — русский художник-передвижник, многие полотна посвящены переломным моментам русской истории («Боярыня Морозова» и др.). Мастер портрета.

Тинторетто (Робусти) Якопо (1518–1594) — итальянский живописец, один из величайших живописцев венецианской школы позднего Ренессанса.

Тициан (Тициане Вечеллио) (1476–1576) — итальянский живописец, глава венецианской школы. Его произведения отличаются жизнерадостностью, многогранностью восприятия жизни («Венера и Адонис», «Даная»), а в более поздних произведениях — напряженным драматизмом.

Торвальдсен Бертель (1768–1844) — датский скульптор, представитель классицизма. Скульптурам Торвальдсена свойственна пластическая завершенность, сдержанность и идеализация образов («Ясон»).

Тропинин Василий Андреевич (1776–1857) — русский живописец, мастер романтического портрета.

Тулуз-Лотрек Анри де (1864–1901) — французский график и живописец, постимпрессионист.

Фидий (V в. до н. э.) — древнегреческий скульптор периода высокой классики. Творчество Фидия считается одним из высших достижений античного искусства (статуи Афины, Зевса Олимпийского).

Хокусай Кацусика (1760–1849) — японский живописец и рисовальщик, мастер цветной ксилографии.

Челлини Бенвенуто (1500–1571) — итальянский скульптор, архитектор и писатель. Один из известнейших представителей маньеризма.

Шагал Марк (1887–1985) — французский художник, последователь сюрреализма. Большинство его образов навеяно русскими и еврейскими народными мотивами.

Шишкин Иван Иванович (1832–1898), русский живописец, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи. Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894–1895) Академии художеств. Член-учредитель «Товарищества передвижных художественных выставок».

Эшер Морис Корнелис (1898–1972) — нидерландский художник-график. Известен прежде всего своими концептуальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трехмерных объектов.

Ярошенко Николай Александрович (1846–1898) — русский живописец-передвижник. Портреты, пейзажи, жанровые сцены («Кочегар», «Старое и молодое»), отличаются драматизмом.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Читать книгу целиком

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

Графика русских художников: kolybanov — LiveJournal

В посте собраны графические работы русских художников: Серова, Шишкина, Куинджи, Саврасова, Перова, Репина, Левитана.

Серов В.А. Анна Павлова в балете "Сильфида" (1909)

Серов В.А. Портрет К.А. Обнинской с зайчиком (1904)

Серов В.А. Амазонка. М.Ф. Мамонтова (1884)

Серов В.А. Баба с лошадью (1899)

Серов В.А. Автопортрет (1885)

Серов В.А. Девочки Н.А. и Т.А. Касьяновы (1907)

Серов В.А. Портрет И.Ю. Грюнберг (1910)

Серов В.А. Портрет Н.З. Рапопорт (1908)

Серов В.А. Портрет К.С. Станиславского (1911)

Шишкин И.И. Аллея Летнего сада в Петербурге (1869)

Шишкин И.И. Берег моря. Мери Хови (1889)

Шишкин И.И. Березняк (1885)

Шишкин И.И. В горах Гурзуфа. Кон. 1870-х гг.

Шишкин И.И. Гурзуф. Скалы (1879)

Шишкин И.И. Выкорчеванные пни под снегом. 1890-е гг. Бумага, уголь.

Шишкин И.И. Дорожка в лесу (1871)

Шишкин И.И. Задворки (1873)

Шишкин И.И. Лесной ручей. Вечер (1871)

Шишкин И.И. Автопортрет (1854)

Куинджи А.И. Лунная ночь на реке

Куинджи А.И. Лесная поляна

Куинджи А.И. Лес. 1870-е гг.

Куинджи А.И. Московский вид

Куинджи А.И. Портрет Н.А. Ярошенко

Куинджи А.И. Портрет И.Н. Крамского

Куинджи А.И. Мужская голова в соломенной шляпе

Саврасов А.К. Спуск к реке (1868)

Саврасов А.К. Грачи прилетели. Пейзаж с церковью (1894)

Саврасов А.К. Украинский пейзаж. 1860-е гг.

Саврасов А.К. Ранняя весна. Половодье (1893)

Саврасов А.К. В парке (1858)

Саврасов А.К. Вечер. Восход луны (1872)

Саврасов А.К. Вид в селе Кунцево под Москвой (1855)

Саврасов А.К. Вид Москвы с Воробьевых гор. 1850-е гг.

Саврасов А.К. Гроза (1856)

Саврасов А.К. Лунная ночь над рекой (1885)

Саврасов А.К. Начало весны (1876)

Саврасов А.К. Оттепель (1887)

Саврасов А.К. Пейзаж с избушкой. 1860-е гг.

Саврасов А.К. Пейзаж с церковью и руинами (1861)

Саврасов А.К. Лес у озера, освещенный солнцем (1856)

Саврасов А.К. Дубы на берегу (1867)

Саврасов А.К. Привал обоза чумаков в степи (1867)

Перов В.Г. Чаепитие в Мытищах близ Москвы (1862)

Перов В.Г. Шарманщики

Перов В.Г. Утопленица. Эскиз (1867)

Перов В.Г. Парижская шарманщица (1863)

Перов В.Г. Уличные музыканты в Париже (1863)

Перов В.Г. Похороны в бедном квартале Парижа (1863)

Перов В.Г. Парижское гулянье (1863)

Перов В.Г. Толкучий рынок в Москве (1868)

Перов В.Г. Смущенная девушка (Этюд к картине "Дворник, отдающий квартиру барыне"), 1864.

Перов В.Г. Наушница. Перед грозой.

Перов В.Г. Сельский крестный ход на Пасхе. Эскиз (1860)

Перов В.Г. Паломники. На богомолье (1867)

Перов В.Г. Кража со взломом в Пасхальную ночь (1861)

Перов В.Г. Дележ наследства в монастыре. Смерть монаха (1868)

Перов В.Г. В ссудной кассе (1867)

Перов В.Г. Первый чин. Сын дьячка (1860). Литография.

Репин И.Е. Автопортрет (1923)

Репин И.Е. Девочка Ада (1882)

Репин И.Е. Женская голова (В.А. Репина, лежащая в постели). 1872

Репин И.Е. За роялем (1905)

Репин И.Е. За чтением (Портрет Наталии Борисовны Нордман). 1901

Репин И.Е. Запорожцы (1878)

Репин И.Е. Искушение (1891)

Репин И.Е. Кавалькада в Абрамцево (1879)

Репин И.Е. Невский проспект (1887)

Репин И.Е. У Доминика (1887)

Репин И.Е. Ширяев буерак на Волге (1870)

Репин И.Е. Церковь и колокольня в Чугуеве (1880)

Репин И.Е. Смерть Федора Васильевича Чижова (1877)

Репин И.Е. Портрет Э.Л. Праховой и художника Р.С. Левицкого (1879)

Репин И.Е. Портрет Т.С. Репиной, матери художника (1879)

Репин И.Е. Портрет Романова.

Репин И.Е. Портрет Е.Г. Мамонтовой (1879)

Репин И.Е. Портрет Е.Д. Баташевой (1891)

Репин И.Е. Портрет В.А. Жиркевича (1891)

Репин И.Е. Портрет М.К. Тенишевой (1898)

Репин И.Е. Портрет М.О. Левенфельд (1913)

Левитан И.И. Въездные ворота Саввинского монастыря близ Звенигорода (1884)

Левитан И.И. Поселок (1884)

Левитан И.И. Деревня. Зима (1888)

Левитан И.И. Деревня. Ранняя весна (1888)

Левитан И.И. Дорога в лесу. Ок. 1899

Левитан И.И. Любимцы (1882)

Левитан И.И. Осень (1885)

Левитан И.И. Пейзаж с луной. 1880-е гг.

Левитан И.И. Пейзаж (1892)

Левитан И.И. Портрет С.П. Кувшинниковой (1894)

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые "любимо-знаменитые" на Я.М.!

Здравствуйте, дорогие друзья!

В этой галерее можно встретить разные произведения живописи великих художников!

Они могут быть любимыми и не понятыми, известными и мало известными, но это любимейшие творения великих мастеров живописи! Эта галерея собрана трудом многих жителей нашей любимой Ярмарки! Спасибо! Но список на этом не ограничен! Всех желающих поделиться, своими предпочтениями в живописи просим, продолжить галерею в комментариях, где Вы можете выложить фотографии великих произведений!

Лично я собираюсь ещё не раз сюда вернуться и провести душевное время в компании великих мастеров и жизнерадостных обитателей Ярмарки Мастеров!!!

А также, представляем Вашему вниманию десятку самых известных произведений живописи, которые, в результате голосования: http://www.livemaster.ru/topic/343557-otbor-desyatki-samyh-izvestnyh-rabot-zhivopisi-velikih-hudozhnikov-prisoedinyajtes-k-golosova, считаются самыми известными творениями великих художников!

1 МЕСТО

Иван Шишкин, Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

2 МЕСТО

Лонардо да Винчи. Мона Лиза. 1514-1515.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

3 МЕСТО

Ван Гог. Подсолнухи. 1888-1889.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1512-1513.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

4 МЕСТО

Густав Климт. Поцелуй. 1907-1908.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1482-1483.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

5 МЕСТО

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Леонардо да Винчи. Мадонна с младенцем или «Мадонна Литта». 1491.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

6 МЕСТО

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Тайная вечеря. 1495-1497.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Михаил Александрович Врубель. Демон сидящий. 1890-1891.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Айвазовский Иван. Девятый вал. 1850.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

7 МЕСТО

Казимир Малевич. Чёрный квадрат. 1915.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

8 МЕСТО

Ян Вермеер (Вермер). Девушка с жемчужной серёжкой. 1660.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

И. Е. Репин. Бурлаки на Волге. 1873.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

9 МЕСТО

Ван Гог. Звездная ночь. 1889.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Карл Брюллов. Всадница. 1832.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Иван Крамской. Неизвестная. 1883.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

В. В. Пукирев. Неравный брак. 1862. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

10 МЕСТО

Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Виктор Васнецов. Богатыри. 1898.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Огромное спасибо всем, кто участвовал в отборе десятки самых известных работ живописи великих художников!!!

БЕСКОНЕЧНО ЧУДЕСНЫЕ ТВОРЕНИЯ!!!

Марк Шагал.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Эдвард Мунк. Крик.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Ж. Э. Лиотар. Прекрасная шоколадница.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Буонарроти Микеланджело. Сотворение мира.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Врубель. Царевну-Лебедь.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Огуст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Василий перов "Охотники на привале"

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Рембрант.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Кацусико Хокусай "Большая волна в Канагаве"(гравюра на дереве)

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

"Ирисы" Ван Гога

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Эдгар Дега "Голубые танцовщицы"

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Диего Веласкес "Менины"

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Зинаида Серебрякова автопортрет"За туалетом"

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Ван Гога "Букет роз"

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Анри Матисс. "Красные рыбы"

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Питер Брейгель. Охотники на снегу.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Сандро Боттичелли

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Портрет княгини Марии Лопухиной (1779-1803 гг) Владимир Лукич Боровиковский

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Анри Матисс "Танец"

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Карл Брюллов "Маскарад"

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Альфонс Муха

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Эжен Делакруа "Свобода,ведущая народ"

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Николай Рерих. Гималаи.

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Иероним Босх "Сад земных наслаждений"

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

РОССЕТТИ, ДАНТЕ ГАБРИЕЛ

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Поль Гоген "Женщина, держащая плод"

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Альбрехт Дюрер "Автопортрет"

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Пабло Пикассо "Мальчик с трубкой"

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

МАТИАС СТОМЕР. Исав и Иаков. 1640-е. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

ТАЦИАН. Иоанн Креститель. Конец 1530-х годов. Галерея Академии, Венеция

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

Лемпицка Тамара

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Самсон и Далила. Около 1609. Национальная галерея, Лондон

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые

В создании галереи участвовали:

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/maxxxa

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/andrtania

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/knitstudio

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/rospismoskva2

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/brightbird

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/irinanovikova

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/artmasterpiece

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/murashka-design

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/azazu1

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/eshved

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/katinykukly

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/shiktekstil

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/morgauza

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/SantiSPb

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/kathlynhm

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/klubki

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/irina-beresta

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/morskaya38

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/ritasdreams

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/mania75

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/metal-bead

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/lenok22

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/jannadart

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/hand-madeshop

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/paniko23

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/nbtoys

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/kvetunya

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/laska1990

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые http://www.livemaster.ru/mexdizain

Спасибо, ещё много раз! Приятно было провести с вами время!

Графика российских художников конца XIX–XX вв.

Коллекция отечественной графики конца XIX–XX веков в Сергиево-Посадском музее-заповеднике невелика по объёму, менее систематична и целостна, чем его живописное собрание этого периода. Но она обладает своей художественной значимостью в общем музейном комплексе.
Спецификой графической коллекции музея (так же, как и живописной) является преобладание в ней работ местных художников и определённая тематическая направленность, связанная с иконографией Троице-Сергиевой лавры и города. Особую её часть составляют отдельные листы (редко – циклы работ) известных мастеров отечественного изобразительного искусства – И.И. Шишкина, Б.М. Кустодиева, К.С. Петрова-Водкина, В.А. Фаворского, Т.А. Мавриной и других (около 80 работ).

Первые шаги к формированию коллекции были сделаны в самом начале деятельности музея – в 1920–1921 годах: с "Выставки архитектурных мотивов ТСЛ" было закуплено более 30-ти графических произведений местных художников.
Наиболее ценная часть собрания – это приобретение в дар и закупка графических работ у частных лиц. Таким путём поступили в музей работы И.И. Шишкина, Б.М. Кустодиева, В.А. Фаворского, Л.С. Бакста. "Имена" (И.Репин, В.Маковский, И.Шишкин, К. Коровин и др.) "названы", но представлены единичными работами. "Персоналия" российского графического искусства в музейном собрании по сути одна – Т.А. Маврина (коллекция СПМЗ позволяет на примере лучших произведений показать её творчество в развитии – с 1940 х до 1970 х годов). Тем не менее, для "провинциального" собрания искусства конца XIX- XX веков и отдельные работы художников-классиков необычайно ценны.



Наиболее ранние образцы печатной графики в рассматриваемом нами комплексе произведений относятся к 80 м годам XIX в. Связаны они с одной "персоналией" – знаковой и значимой в истории русской гравюры этого периода – И.И. Шишкиным (1832 1898).
Напомним, что 1870-е годы – период переходный и "проходной" для русской печатной графики, время главенствования тоновой гравюры. Но и в этот не самый творческий период были подлинные виртуозы ксилографии (В.В. Матэ) и офорта (И.И. Шишкин). В нашем собрании имеются четыре офорта художника, созданные им в 1880 е годы (период, особенно плодотворный в творчестве Шишкина). Это блестящие по мастерству исполнения и тонкости передачи состояния природы листы "Гурзуф" (1885), "Чернолесье" (1885), "Апрель" (1885), "Болото на Варшавской железной дороге" (1886). В собрании музея также есть рисунки известных русских живописцев, таких как художник-передвижник Владимир Егорович Маковский (1846- 1920) и Валентин Александрович Серов (1865 — 1911). Портреты В.Е. Маковского, выполненные в рисунке, так же безукоризненны по композиции и завершённости, как и его работы маслом. Будучи мастером портрета, В.Е. Маковский обладал талантом верно передать не только внешнее сходство портретируемого, но и особенности его душевных движений, выделяя те главные черты характера, которые определяют поступки человека, его мысли и чувства. Валентин Серов, как и всякий настоящий художник, замечательно работал не только в масляной живописи, но виртуозно владел техникой рисунка. Многочисленные его работы карандашом и углем обладают такой же живостью и точностью в передаче характера изображаемых людей, таким же совершенством исполнения, как и его картины маслом.
В собрании музея есть несколько работ известных русских художников конца XIX – начала XX вв. Это, прежде всего рисунок Михаила Врубеля (1856–1910), крупнейшего представителя символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Наряду с листами Л.С. Бакста и М.А. Врубеля период расцвета русской графики рубежа XIX–XX веков и 1910-х годов представлен работой К.А. Коровина (1861–1939) – эскизом декорации 1917 г. к опере Н.А. Римского Корсакова "Садко". Этот эскиз является единственным "уцелевшим" образцом театрально-декорационной графики. Стилистически наш лист близок целому ряду театральных работ К. Коровина конца 1900-х–1910-х годов. Эскизы К. Коровина к "Садко" 1906, 1914 годов отличает более сложное композиционное построение, они включают в себя не только изображение "Хором", но и открытой террасы, сквозь пролёты которой виден пейзаж – "морская синь". Наш лист имеет камерное звучание: он представляет интерьер палаты с высоким сводом, небольшими окнами, изразцовой печью и лавками.
Коллекция графики музея обладает и небольшим рисунком Ильи Ефимовича Репина «Портрет писателя Леонтьева-Щеглова». И.Л. Леонтьев-Щеглов (1856—1911) - талантливый русский писатель и драматург
Графические листы Б.М. Кустодиева в собрании Сергиево-Посадского музея-заповедника – это три линогравюры 1926 г. (подписные, датированные автором), поступившие в 1928 г. из частной коллекции. В творчестве художника графика занимала большое место, хотя он и был, по преимуществу, живописцем. В 1920-е годы Кустодиев много занимался книжной иллюстрацией, плакатом и станковой гравюрой (ксилографией, литографией, линогравюрой). В 1926 г. Б.М. Кустодиевым было создано несколько композиций с "Купальщицами" в техниках линогравюры, ксилографии и акварели. В дневниковых записях за 1926 г. первого биографа Кустодиева В.В. Воинова (художника-графика, историка искусства, художественного критика) постоянно звучит тема работы Бориса Михайловича над линогравюрами "Купальщица" и "Купальщицы". Постоянной моделью в последние годы жизни Б.М. Кустодиева "для портретов, персонажей картин, обложек, гравюр, иллюстраций" служила его дочь Ирина. Она позировала отцу и для гравюры "Купальщица".
Над серией "Купальщиц" Б.М. Кустодиев работал, в буквальном смысле слова, до последних дней своей жизни: последняя гравюра этого цикла была сделана им 4 мая 1927 г. (а 26 мая художника не стало).
Творчество одного из выдающихся деятелей отечественного искусства XX в., классика гравюры на дереве В.А. Фаворского (1886–1964) представлено в музейной коллекции шестнадцатью графическими листами разных периодов: это и станковые работы, и книжные иллюстрации, и образцы его "шрифтовой графики".
Подбор листов во многом случаен, не все из них являются первоклассными или знаковыми работами мастера. В 1919 1939 гг. члены этой семьи (в том числе и Владимир Андреевич Фаворский) проживали в Сергиеве Загорске, были укоренены в его духовной и культурной жизни, создавали здесь многие свои произведения, а тесть В.А. Фаворского был одним из организаторов нашего музея.
Среди них – одно из самых известных, значительных произведений этого периода творчества мастера – станковая гравюра "Октябрь 1917" 1928 г. Эта ксилография была создана по первому государственному заказу Совнаркома к 10-летию Октябрьской революции. Тогда Фаворским была задумана серия "Годы Революции", где "расположенные в хронологическом порядке рисунки должны были год за годом воссоздавать всю историю Советского государства за первые 10 лет". Ксилография "Октябрь 1917" представляет собой развёрнутую сюжетно-повествовательную и, одновременно, знаковую, метафорическую композицию со множеством действующих лиц и нескольких эпизодов, достаточно органически слитых воедино.
Поздний период творчества В.А. Фаворского в нашей коллекции представляют гравюры из его лучших, самых известных циклов 1950-х годов, за которые в 1962 г. художник был удостоен Ленинской премии, – иллюстрации 1950 г. к "Слову о полку Игореве" и к "Борису Годунову" 1955 г., подаренные в музей в 1965 г.
Они прекрасно демонстрируют "поздний стиль" ксилографий Фаворского, где больше внимания уделяется внешнему облику героев, обстановке, костюму, где закономерно изменяются изобразительные средства: на смену аскетизму графических решений с выделением контуров и открытой штриховкой приходит определённая "живописность". Былинная торжественность, эпичность "Слова" полновесно звучат в многофигурной композиции ("Перед битвой"), в которую Фаворский включает изображения русских воинов под боевым стягом и Гусляра. Из многообразия графических циклов В.А. Фаворского 50-х годов к драматургии А.С. Пушкина ("Борис Годунов", "Маленькие трагедии") в коллекции музея представлена только одна иллюстрация к трагедии "Борис Годунов" – "Пимен и Григорий" 1955 г.

Коллекция произведений выдающегося отечественного графика и живописца Татьяны Алексеевны Мавриной в Сергиево-Посадском музее-заповеднике по своему объёму, уровню работ, их жанровому разнообразию может быть сопоставлена только с крупнейшими музейными собраниями страны, имеющими коллекции графики XX в. (ГМИИИ, ГТГ, ГРМ). Это шестьдесят два листа, поступившие к нам в 1977 1978 годах после проведения в музее персональной выставки автора. Сорок пять произведений были переданы Т.А. Мавриной в дар.
Хронологически коллекция мавринских работ охватывает большой период творчества художника (крайние даты – 1944 и 1976 годы; причём примерно равное количество листов относится к периодам 40 х, 50 х, 60 х и 70 х годов). Она представляет достаточное разнообразие графических техник, в которых плодотворно работала Маврина: это акварели, гуаши, листы, выполненные в смешанной технике (темпера, гуашь или темпера, гуашь, акварель), карандашные рисунки, рисунки тушью.

"Загорский цикл" Т.А. Мавриной, ярко выражающий её мироощущение, приоритеты в искусстве, её неповторимый стиль, часто и справедливо называемый "мавринским", начал складываться в 1940-е годы. "Сюжетный ряд" мавринских работ 50-х годов – "сказочно увиденный" ансамбль Лавры, Пятницкий монастырь, старый город и жизнь его обитателей – повседневная и праздничная, воплощённые в её особом, метафорически-поэтическом ключе, связанном с образностью народного искусства, фольклора. Столь же выразительны и свободны, смелы в рисунке, композиции, цвете листы 1960–1970-х годов. В их тематическом составе по-прежнему превалируют жанровые пейзажи, в самих названиях которых подчёркнут действенно-бытовой аспект. Классический образец "мавринского портрета" в нашем собрании – "Демидова" 1973 г. "Демидова" – замечательный пример органичного соединения двух жанров – "портрет в пейзаже": крупное, фронтальное, поясное изображение "русской старушки" в белом платке на фоне летнего деревенского пейзажа, где по старинной традиции народных росписей и лубка надписи даются на самих изображениях.

Графика, как поэзия. - Все интересное в искусстве и не только. — LiveJournal
9167abf53792

Предлагаю посмотреть работы мощного графика, безусловно выделяющегося своим талантом среди современников. Уверена, что абсолютная точность и выразительность ее линии покорит вас. Уж не знаю, к какой стране превильнее соотнести ее, родилась – то она в Москве, но живет и творит в Праге. Итак, знакомьтесь – Марина Рихтерова.

Её отец был академический художник и профессор Олег Павлович Филатов, он возглавлял мастерскую монументальной живописи в Академии искусств и ремёсел (Строгановское) в Москве. Мать Любовь Федоровна Курило, доктор медицинских наук, член Медицинской Академии. Училась Марина во французском лицее, окончила Колледж Искусств и Ремёсел в Москве и после первого года обучения в Строгановском институте, выйдя замуж за врача Jan Tesarík,переводится в  Академию Искусств и Дизайна в Праге,на факультет иллюстрации и графики.

0_39a4e_ef04acdc_XL

0_39a4f_398e0084_XL

d7ca01490cda

32a4007f371c

0_39a5a_cf10ff4e_XL

d42614c8f09b

0_39a6b_f20872af_XL

0_39a6d_afec1fbf_XL

0_39a50_2799687d_XL

0_39a51_2c974c3_XL

0_39a52_b63dc037_XL

0_39a54_4c6075b5_XL

0_39a58_3e70317d_XL

0_39a59_ca9fe91b_XL

5bdf3183e298

5e90afe8ddb2

6e54fbcd9e80

905a82db46eb

37928cc3caab

a5be519a1d20

bba3dc7d3c98

d112b40f7a46

d76355cc1e26

e788b9804dbe

f0ef9aaa6f85

f5ab11d642c8

richter_elizabeth_

richter_quo_vadis_

richter_smutne_narozeniny

Сайт

Добавить в друзья

Графика | В мире интересного

Наталья Качанова — художник-график из города Саранск, респ. Мордовия. Родной город — Рузаевка.

Читать далее Графика Натальи Качановой →

графикаНаталья Качановахудожники

Эйвинд Эрл (26 апреля, 1916 — 20 июля 2000) — американский художник, автор и иллюстратор, отмеченный за вклад в фоновые иллюстрации и стилистику анимационных фильмов студии Дисней в 1950-х годах.

Читать далее Американский художник Эйвинд Эрл →

DisneyграфикамультфильмыхудожникиЭйвинд Эрл

Аслан Дзиов – осетинский график и живописец, художник-постановщик, мастер удивительно яркой индивидуальности, с тонкой, своеобразной манерой изложения. «Аслан – серьезный, ищущий художник, — говорит о нем народный художник Осетии Магрез Келехсаев.- Я вижу в нем мастера, которому есть что сказать в искусстве…». И с этим трудно не согласиться.

Читать далее Аслан Дзиов – осетинский график и живописец →

Аслан Дзиовграфикаосетияхудожники

Василий Андреевич Голубев родился в 1964 году в Ленинграде.
В 1983 году окончил среднюю художественную школу им. Б. В. Иогансона и поступил в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. В 1987 году ушел из училища по собственному желанию.

Читать далее Книжные иллюстрации Василия Голубева →

Василий Голубевиллюстрациикнигихудожники

Британский иллюстратор Уильям Харви изобразил контуры европейских стран в виде персонажей или правителей, олицетворяющих собирательный образ государства, нации.

Читать далее Атлас 1869 года, в котором контуры стран изображены в виде персонажей →

графикакартыхудожники

Борис Рыбинский родился в Киеве, закончил республиканскую художественную среднюю школу имени Т. Г. Шевченко, затем факультет прикладного искусства МТИ, в студенческое время состоял в секции живописи МОСХа.

Читать далее Графика Бориса Рыбинского →

Борис РыбинскийграфикаУкраинахудожники

Эти миры, созданные исключительно фантазией их авторов, получились настолько красивыми и интересными, что многим бы хотелось, чтобы они существовали в реальности. К сожалению, экскурсия по ним возможна только виртуальная.

Читать далее 15 великолепных карт несуществующих миров →

графикакартыкнижкифэнтезихудожники

Анд (Андреев) Алексей Дмитриевич — украинский художник, впервые использовавший понятие «ассоциативный символизм» в контексте современной живописи. По оценке экспертов IV –V международных фестивалей (г. Киев), входит в двадцатку лучших художников Украины. Живёт и работает в Киеве.

Читать далее Анд (Андреев) Алексей Дмитриевич — украинский художник →

Алексей Андреевграфикасовременная живописьУкраинахудожники

Михаил Соломонович Майофис родился в 1939 году в Ленинграде. Сын архитектора Соломона Григорьевича Майофиса (1911—1968). В 1963 году окончил факультет графики Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Член Союза художников России.

Читать далее Михаил Соломонович Майофис — классик книжной иллюстрации →

иллюстрациикнигиМихаил Майофисхудожники
известных графических дизайнеров | Список, биографии и образцы

Первое, что приходит на ум, когда непрофессионал слышит термин «графическое проектирование», - это идея компьютерных иллюстраций. Однако на самом деле процесс графического проектирования гораздо сложнее, чем использование простых инструментов проектирования для разработки изображений, сгенерированных компьютером. Этот термин действительно подразумевает создание инновационных и беспрецедентных художественных работ, которые обеспечивают решение для визуальной коммуникации. Он отличается от живописи в том смысле, что требует не только навыков рисования и рисования, что является видением и мотивацией работы.Также это включает в себя другие обязательные навыки, такие как искусство типографики и создания изображений.

Графическое проектирование является относительно новой областью, возникшей в качестве самостоятельного предмета в середине двадцатого века. Его разработка восходит к концу 19 9000-х -го века, когда был опубликован первый печатный дизайн, который официально отделил изобразительное искусство от графического дизайна. Термин «Графический дизайн» был придуман после публикации книги Раффе « Графический дизайн » (1927). Другие работы, которые играют ключевую роль в развитии индустрии дизайна, включают книгу известного типографа Яна Чихольда « Новая типография ».Типография - это искусство организации и установки шрифта таким образом, чтобы оно не только привлекало внимание читателя, но и обращалось к его эстетическому смыслу. Помимо Tschichold, Ласло Мохоли-Надь, Эль Лисицкий и Герберт Байер являются одними из известных графических дизайнеров и типографов, которые сыграли важную роль в формировании современного графического дизайна.

В ранние годы графическое проектирование было просто связано с передачей идей и мыслей более эстетичным способом.Во время первой и второй мировой войны несколько художников-графиков протестовали против жестокости войны, создавая плакаты с изображением их страданий. На протяжении десятилетий графические дизайнеры получали заказ от правительства или крупных корпораций на разработку плакатов или создание художественных работ, пропагандирующих определенную идеологию. Например, известный графический дизайнер, Эрик Ницше, был нанят General Dynamics, корпорацией по разработке оружия, для разработки плакатов, которые позволили бы выкупить их образ в глазах общественности.Это иллюстрирует, как графическое проектирование скоро стало мощным инструментом для передачи идеологий. Таким образом, графическое искусство стало более коммерческим и индустриальным.

Это привело к появлению профессиональной индустрии графического дизайна. В последние годы графический дизайн стал известен как творческий процесс, который объединяет искусство и технологию для передачи идей. Существуют различные типы графического дизайна, основанные на требованиях проекта, такие как основанные на изображениях, основанные на типах, символы, логотипы и дизайны на основе логотипов.Поскольку существует несколько форм проектирования, аналогичным образом, существует множество графических дизайнеров, обладающих опытом в различных областях дизайна. Некоторые из них создают логотипы, шрифты, пиктограммы, в то время как другие создают обложки для книг, журналы, комиксы, заставляющие задуматься плакаты, обложки для пластинок, обложки фильмов, фирменные стили и многое другое.

По всему миру, от Европы, США до Азии, появилось бесчисленное количество известных графических дизайнеров, которые внесли огромный вклад в развитие этого вида искусства.Милтон Глейзер - один из знаменитых художников-графиков, известный дизайном логотипа «Я люблю Нью-Йорк». Имя Массимо Виньелли связано с созданием фирменного стиля ведущих корпораций; Американские авиалинии, IBM и Блумингдейл. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн (Erik Spiekermann) известен тем, что создал множество шрифтов и запустил FontShop International. Художник Стефан Сагмайстер, пользующийся большим спором, заслужил репутацию, создав дизайн обложек для Лу Рида и плакат для AIGA. Мюриель Купер и Чип Кидд (Muriel Cooper) и Чип Кидд (Chip Kidd) заслужили признание за разработку книжных курток.Американский кинематограф казался бы безвкусным без вдохновляющего вклада Джона Элвина в художественные кампании фильма, такие как E.T, Парк Юрского периода, Звездные войны и Возвращение Бэтмена . Арт-директор Harpar's Bazaar Алексей Бродович - еще один из оригинальных дизайнеров. FamousGraphicDesigners.org перечисляет и предоставляет биографии влиятельных фигур, которые помогли построить инфраструктуру графического дизайна сегодня.

,
40 известных компаний графического дизайна со всего мира

Дизайн - это навык, который могут приобрести многие компании, но только действительно одаренные графические дизайнеры выведут его на новый уровень. В такой серьезной конкурентной отрасли, как графический дизайн, может быть сложно создать имя бренда.

Несмотря на это, есть несколько компаний графического дизайна и дизайнерских агентств по всему миру, которым удалось преодолеть беспорядок и получить международный престиж.Их клиенты A-list, разнообразные портфолио и известность как на местном, так и на глобальном уровне сделали их одними из самых востребованных, самых известных графических дизайнерских компаний на планете.

Вот 40 самых известных компаний графического дизайна в отрасли на сегодняшний день, перечисленных в произвольном порядке:

1. Пентаграмма

«Крупнейшая в мире независимая студия дизайна», Pentagram принадлежит и управляется в равных долях 25 партнерами, каждый из которых является лидером в индустрии дизайна. Их звездный список прошлых и настоящих партнеров включает такие имена, как Алан Флетчер, Боб Джилл, Паула Шер и Майкл Берут.

Штаб-квартира : Лондон
Местонахождения : Остин, Берлин, Нью-Йорк и Сан-Франциско
Известные клиенты : Планируемое родительство, Rolls-Royce, Saks Fifth Avenue, Starbucks, Гуггенхайм, United Airlines, Verizon, Walgreens, Warner Братья, Windows
Предлагаемые услуги : индивидуальность бренда, дизайн книг, кампании, визуализация данных, цифровой дизайн, редакционный дизайн, экологическая графика, дизайн выставок, кино и движущаяся графика, промышленный дизайн / дизайн продукта, интерьеры и архитектура, наименования, упаковка, звуковой дизайн

Фирменный стиль Warner Brothers от Pentagram

2.Ландор

По их собственным словам, Landor является «выдающейся мировой консалтинговой фирмой». Штаб-квартира в Сан-Франциско и офисы в 25 городах мирового уровня, этот дизайнерский гигант имеет один из самых завидных списков клиентов на планете.

Штаб-квартира : Сан-Франциско
Месторасположение : Бангкок, Пекин, Кейптаун, Чикаго, Цинциннати, Дубай, Женева, Гуанчжоу, Гамбург, Гонконг, Стамбул, Джакарта, Лондон, Мельбурн, Мехико, Милан, Москва, Мумбаи , Нью-Йорк, Париж, Сеул, Шанхай, Сингапур, Сидней и Токио
Известные клиенты : Apple, Australian Open, BMW, British Airways, FedEx, Kellogg's, Kraft, P & G, PepsiCo, Volkswagen
Предлагаемые услуги : адаптация и реализация, архитектура бренда, вовлеченность бренда, идентичность бренда, инновации бренда, опыт и среда, интерактивные и новые медиа, идеи и аналитика, наименование и вербальная идентичность, упаковка, стратегия и позиционирование,

Упаковка Kellogg от Landor British Airways обертка от Landor

3.Вольф Олинс

«Мы делаем вещи по-другому, чтобы что-то изменить», - говорит консалтинговое агентство бренда Wolff Olins. Их солидная репутация пригодилась для звездного списка клиентов, включая Летние Олимпийские игры 2012 года в Лондоне, чей логотип, по слухам, имел цену в 625 000 долларов.

Штаб-квартира : Лондон
Месторасположение : Нью-Йорк и Сан-Франциско
Известные клиенты : 3M, Apple, eBay, Hyatt, LinkedIn, Microsoft, Spotify, Target, Uber, Wikimedia
Философия бренда : стратегия, дизайн и изменить

Дизайн приложения Google от Вольфа Олинса

4.Мета Дизайн

Meta Design, одна из ведущих дизайнерских фирм в мире, на протяжении более 20 лет создает впечатляющие бренды. От переизобретения системы проектирования Mac OS от Apple до совместной работы над упаковкой и фирменным стилем Adobe - их уровень работы находит отклик на глобальном уровне, который трудно сопоставить.

Штаб-квартира : Сан-Франциско
Местоположения : Нью-Йорк, Цюрих, Пекин, Берлин, Дюссельдорф, Женева и Лозанна
Известные клиенты : Adidas, Apple, AT & T, Coca-Cola, DHL, Lacoste, Нью-Йоркская филармония, Porsche, Volkswagen, Yves Saint Laurent
Предлагаемые услуги : активация бренда, создание бренда, опыт бренда, стратегия бренда

Дизайн бренда Porsche от Meta Design

5.Happy Cog

Эта нью-йоркская фирма была основана гуру веб-дизайна Джеффри Зельдманом и завоевала больше наград в области веб-дизайна, чем кто-либо другой. Happy Cog, известный своими привлекательными веб-средами, радует своих высокопоставленных клиентов своими впечатляющими консультациями по веб-дизайну, разработке и взаимодействию с пользователем.
По их собственным словам, Happy Cog - это студия графического дизайна, которая «поможет вам создать свое сообщение, нацелить нужную аудиторию, заставить их действовать и оценивать результаты.

Штаб-квартира : Нью-Йорк
Известные клиенты : Airbnb, AMC Theatres, Ben & Jerry's, Google, MTV, Nintendo, Papa John's, Стэнфордский университет, Zagat, Zappos
Предлагаемые услуги : контентная стратегия, дизайн и брендинг, разработка, цифровой маркетинг, определение проекта, исследование

Сайт Airbnb от Happy Cog

6. Погоня

Благодаря более чем 30-летнему опыту работы в отрасли и вручению более 350 национальных и международных наград, The Chase привлекла внимание своим инновационным корпоративным брендингом и дизайном печати.Эти самопровозглашенные «креативные консультанты» предлагают интересные образцы навыков, включая дизайн календаря, музейные экспонаты и брендинг спортивных стадионов.

Штаб-квартира : Манчестер
Расположение : Престон и Лондон
Известные клиенты : Alibaba, Amnesty International, BBC, Disney, Fujitsu, Hewlett Packard, Лондонский музей, Shell, Smirnoff, Yellow Pages
Области компетенции : реклама, архитектура, цифровая, кино

Опора брендинга от Chase.
25 имен, которые должен знать каждый графический дизайнер

Если вы начинаете карьеру в области графического дизайна - возможно, превратив стажировку дизайнера в работу, или отправив блестящее резюме для творчества или портфолио дизайнеров - есть некоторые дизайнеры, о которых вы просто должны знать.

Это дизайнеры, которые изменили образ графического дизайна в современном мире. Они - индивидуалисты, мыслители и те, кто изменил дизайн.

Чип Кидд известен своими потрясающими книжными куртками.

Чип Кидд, базирующийся в Нью-Йорке, наиболее известен своими потрясающими книжными куртками - в первую очередь, оригинальным издательством Альфредом А.Кнопф. Кидд работал на таких писателей, как Джеймс Элрой, Майкл Крайтон и Нил Гайман (среди многих других).

Парк Юрского периода - одна из его самых заметных обложек книг, и в своей монографии 2005 года он объяснил мысль, стоящую за этим: «При попытке воссоздать одно из этих существ, все, на кого нужно идти, это кости, верно? отправная точка ...

Парк Юрского периода - одна из самых заметных обложек книг Кидда

"Рисунок не только был интегрирован в постер фильма, но и стал логотипом фильма для самого парка.Я думаю, можно с уверенностью сказать, что парк Юрского периода T-Rex стал одним из самых узнаваемых логотипов 1990-х годов ».

Послушайте очень интересную беседу Кидда на TED. О, и если вы хотите узнать, что вы можете узнать из портфолио Кидда, посмотрите нашу статью.

Роб Янофф разработал логотип Apple

Почему вам нужно знать о Робе Янофе? Все просто: он разработал логотип Apple. Янов руководил, пожалуй, самой известной маркой в ​​мире сегодня в рекламном агентстве Regis McKenna еще в 1977 году.И хотя он был изменен, основная форма с тех пор осталась прежней - свидетельство его простоты и долговечности (и он был создан всего за две недели).

Еще в 2013 году Янофф сказал нам, что идея яблока с кусочком укуса «действительно легка». Он продолжил: «Если у вас есть компьютер, названный в честь фрукта, возможно, изображение должно выглядеть как фрукт? Поэтому я сидел пару недель и рисовал силуэты яблок.

«Укус - это еще и компьютерный термин.Вау, это был счастливый случай. В тот момент я подумал: «Это будет подмигивание и кивок с этим, и придать ему индивидуальность».

Яблоко с укусом (или байтом?) Было «легким делом»

А что касается забытых цветных полос? «Главное в Apple II было то, что это был единственный компьютер, который воспроизводил цветные изображения на мониторе, и это был единственный компьютер, который вы могли подключить к своему домашнему цветному телевизору.

"Кроме того, многое из этого было связано с эстетическим происхождением и Стива [Джобса], и меня, которая была своего рода эстетикой хиппи и The Beatles and Yellow Submarine.”

03. Питер Савилль

Питер Савилль известен прежде всего своими дизайнами обложек для артистов Factory Records.

Питер Савилль известен своими рисунками для обложек альбомов для художников Factory Records - вспомним Joy Division и New Order (Unknown Pleasures, Трансмиссия, синий понедельник и многое другое). Но его работа рукава охватывает пять десятилетий. Saville - один из самых плодовитых дизайнеров звукозаписи всех времен, если не самый плодовитый.

Но работа манчестерского дизайнера не ограничивается дизайном рукавов.В 2004 году он стал креативным директором города Манчестера; он работал с элитой моды, включая Джила Сандера и Стеллу Маккартни; а в 2010 году он разработал футбольный комплект для дома в Англии.

В 2013 году он рассказал The Guardian все о последнем: «Красно-белая вещь была полностью изолирована одним видом человека. Это синоним отношения, которое является наивным, ксенофобским, запугивающим и само маргинальным. Я думал, что это не отражает команды, футбола или нации вообще.

Питер Савиль недавно переработал логотип Burberry

"Но оказывается, что рынком для этих рубашек являются те кровавые ксенофобские люди с бритыми головами. Когда они вышли, им это не понравилось. все."

Савилль родился в 1955 году и по-прежнему набирает силу - недавно он изменил дизайн логотипа Burberry.

Дизайнер и преподаватель Майкл Берут был партнером Pentagram в течение 27 лет.

Существует не так много дизайнерских агентств, которые более уважаемы, чем Pentagram, и стать партнером - это одно из главных достижений в дизайне.Дизайнер и педагог Берут был партнером в течение 27 лет и завоевал сотни наград за дизайн (он также получил постоянную работу в MoMA). До Пентаграмма Берут проработал 10 лет в Vignelli Associates.

Проекты дизайнера в Pentagram включают фирменный стиль и брендинг Benetton, New York Jets, Walt Disney и дизайнерские работы в журнале Billboard. Это, конечно, просто маленький кусочек его обширного портфолио. Берут также является старшим критиком в области графического дизайна в Йельской школе искусств.Ознакомьтесь с его монографией «Как делать», опубликованной в 2015 году.

Ознакомьтесь с монографией Берута «Как сделать

» В 2013 году мы познакомились с его монографией, чтобы выяснить, что он ищет в новом таланте: «Лучше всего люди яркие и сформулировать, и иметь большую работу в своем портфолио. Я мог бы сидеть с ними целый день », - говорит он. «У второго лучше всего есть отличная работа, но я не могу говорить об этом разумно. Это требует работы, но все же стоит усилий.Не говорите о шрифтах и ​​эффектах Photoshop; поговорим о предмете и о том, как это вас заинтересовало и вдохновило ».

05. Массимо Виньелли

Виньелли был одним из великих дизайнеров 20-го века

Массимо Виньелли умер в 2014 году, взяв с собой наследие некоторых из самая культовая работа дизайнеров за последние 50 лет

Считая IBM, Ford, Bloomingdale's (его дизайны «Коричневой сумки» до сих пор используются), Saks, American Airlines и многие другие в качестве клиентов, и считая Михаэля Берута среди его протеже , Наследство Виньелли живет.Он живет, пожалуй, наиболее заметно на карте метро и вывесках, которые он разработал для Нью-Йорка в 1972 году.

«Коричневая сумка» Виньелли до сих пор используется сегодня

На момент его смерти в 2014 году веб-дизайнер Джастин Рейнольдс написал подробное руководство для нас о том, что мы все можем извлечь из принципов дизайна Виньелли.

В нем Рейнольдс писал: «Он прославился не только своей преподавательской работой, но и своей работой ... Это означает, что наследие Виньелли имеет фундаментальное значение для всех дизайнеров.

«Сеть возникла слишком поздно в его карьере, чтобы позволить ему внести прямой вклад в среду, но принципы дизайна, которыми он руководствовался, оказали глубокое влияние на процессы и эстетику как традиционного, так и цифрового дизайна».

Джонатан Барнбрук получил широкое признание в типографии

Джонатан Барнбрук, ставший последним профессиональным дизайнером Дэвида Боуи, стал еще более заметным в последнее время. Но работа Барнбрука гораздо глубже, чем у язычников, "Следующий день" и "Черная звезда".

До Боуи он был, пожалуй, самым известным за его влиятельный дизайн шрифта - Exocet стал самым пиратским шрифтом в сети вскоре после его выпуска в 1991 году (он также использовался в видеоигре FPS Diablo).

Литейный завод Barnbrook VirusFonts продолжал процветать в течение следующих нескольких десятилетий, при этом Bastard и Tourette были хорошими примерами его все еще современных, но спорных шрифтов.

Шедевр Барнбрука для подписанного альбома Дэвида Боуи Blackstar

В интервью с нами в 2012 году Барнбрук сказал о Туретте: «Туретт основан на форме засечек в начале 19-го века.Наличие Туретта означает, что люди выходят за рамки согласованного кодекса языка ... Это то, что я пытался сказать в Туретте. Есть нецензурные слова, которые запрещены, но необходимо, чтобы они также появлялись на языке, потому что иначе мы не можем откалибровать их. И я люблю ругаться.

Переверните современность и шедевр Барнбрука в дизайне рукавов для подписанного альбома Дэвида Боуи Blackstar - произведение искусства, которое было выпущено бесплатно - ничуть не хуже, чем сама пластинка.Он также разработал все заглавные буквы Exocet.

Кейт Моросс работала со всеми, от TFL до One Direction.

Кейт Моросс - креативный директор Studio Moross - арт-директор и дизайнер из Лондона, которая вышла на сцену в 2008 году со своей типографикой торговой марки и энергичным, плавным стилем рисования.

С тех пор Moross стал одним из самых востребованных и успешных дизайнеров Великобритании, создавая множество обложек альбомов, обложек журналов, брендинга, видео и даже живую графику для One Direction.

Moross разработал держатели для проездных билетов на автобусы и трубки для Transport for London

«Я не думаю о вещах с точки зрения влияния. Я больше не в школе», - сказал Моросс Creative Bloq в интервью в 2011 году. «Я не смотри на картину Ван Гога, не уходи и не делай рисунок Ван Гога в моем альбоме для рисования. Я не читаю журналы, я не хожу в художественные галереи, я не занимаюсь культурой в традиционном стиле. так, наверное, делают многие люди.

«Я думаю, что большинство своих идей я получаю из повседневной жизни - ходить в магазин, общаться с водителем автобуса или случайно что-то видеть.Я не за организованную культуру или что-то в этом роде, поэтому я стараюсь, чтобы все происходило естественно. Я определенно думаю, что ваше влияние связано с вашим характером, вашей жизнью, вашим настроением и общей культурой, такой как телевидение и кино, от которых вы не можете по-настоящему убежать ».

08. Кэролин Дэвидсон

Кэролайн Дэвидсон разработала , что swoosh

В мире не так много логотипов, которые бы более узнаваемы, чем культовая галочка Nike, часто самые простые идеи являются лучшими, и знак Nike доказывает это.

Графический дизайнер Кэролин Дэвидсон разработала логотип, будучи студентом в Государственном университете Портленда в 1971 году, и за это заплатил 35 долларов США основатель Nike Фил Найт (Найт познакомился с Дэвидсоном в аудитории, которую он преподавал).

Дэвидсону заплатили всего 35 долларов за ее оригинальный дизайн логотипа.

Тикоподобный логотип воспринимался как символ позитива, но на самом деле это контур крыла греческой богини победы, в честь которого назван бренд. В 2011 году Дэвидсон рассказал OreganLive.com, что «было непросто придумать логотип, передающий движение», и что Филип Найт был очень впечатлен полосами конкурирующей компании Adidas - было все труднее придумать что-то оригинальное.

По мере роста Nike в 1980-х годах Филип Найт дал Дэвидсону нераскрытое количество акций Nike (мы наверняка компенсировали небольшую плату за логотип).

С точки зрения дизайна журналов Джордж Лоис был, возможно, оригинальным индивидуалистом.

С точки зрения дизайна журналов Джордж Лоис был, возможно, оригинальным индивидуалистом.С 1962 по 1972 год он провел невероятные 10 лет в журнале US Esquire, создавая некоторые из самых знаковых и, возможно, противоречивых, обложек в истории - включая обложку Мухаммеда Али в апреле 1968 года. У него были большие идеи, представленные в простой форме.

В интервью Design Boom в 2014 году Лоис спросили о его способности удивлять. «Когда я создаю образ, я хочу, чтобы люди отступили от страха, когда увидят его впервые. Я хочу, чтобы они вернулись сначала по силе изображения, а затем по смыслу содержания.Это позволяет людям понять, что особенного в продукте или насколько интересным и интересным является журнал.

Во время своей работы в Esquire Lois создал эту противоречивую обложку Мухаммеда Али

«Еще одно из моих самых сильных умений - делать что-то запоминающееся. Если что-то запоминающееся, оно остается в сознании, и это помогает продажам».

Лоис была не только успешным дизайнером журналов, но и ведущей фигурой в мире рекламы. Она работала для множества крупных клиентов, включая MTV, Vh2, ESPN и Tommy Hilfiger.

10. Сол Басс

Последовательности названий фильмов Сол Басс завоевали его всемирное признание.

Звучит как гипербола, но Басс, вероятно, был самым важным графическим дизайнером 20-го века. Его работы выходят за рамки графического дизайна, дизайна плакатов, названий фильмов, логотипов и многого другого, и, пожалуй, его самая знаковая работа - это вводные эпизоды для Хичкока.

На самом деле, его начальная кредитная работа длилась пять десятилетий - вплоть до его смерти в 1996 году. Некоторые из его последних работ были для Мартина Скорсезе в Goodfellas and Casino.

В статье 2011 года для Telegraph Scorcese размышлял о гении Басса: «У меня было представление о том, что я хотел получить для титулов [Goodfellas], но не смог его понять. Кто-то предложил Саула, и моя реакция была: «Мы смеем?» В конце концов, именно этот человек разработал заглавные эпизоды для «Головокружения», «Психо», «Анатомия убийства» и многих других картинок, которые определяли для меня фильмы и фильмы.

"Когда мы росли и смотрели фильмы, мы пришли, чтобы узнать замыслы Саула, и я помню волнение, которое они вызывали в нас.

«Они сделали картину мгновенно особенной. И они не остались в стороне от фильма, они сразу же привлекли вас к этому. Потому что, говоря проще, Саул был великим режиссером. Он посмотрел бы на рассматриваемый фильм, и он понял бы ритм, структуру, настроение - он проникнет в суть фильма и найдет его секрет ».

Будучи дизайнером логотипов, Басс также плодотворно занимался разработкой марок для AT & T, Kleenex, United Airlines, Minolta и многих, многих других.

Дизайны Мораг Майерскоу всегда яркие

Более 30 лет Мораг Майерскоу создавала потрясающие суперграфические инсталляции - масштабные инсталляции, всплывающие окна и навигационные графики, которые оживляют пространство благодаря ярким цветам ее торговой марки.

Среди ее клиентов - в ее студии Studio Myerscough - лондонский Барбикан, Королевская лондонская больница и Стокгольмский культурный фестиваль.

Сногсшибательные инсталляции Myerscough появились во всем мире

В 2013 году Myerscough показала Design Boom только то, что заставляет ее задуматься: «Что мне нравится больше всего (в проектах экологического графического дизайна), так это то, что люди наслаждаются местами и реагируют на них мы делаем, и это имеет значение для них.

«Я помещаю повествование в здание; мы создаем места, где люди чувствуют, что они принадлежат», - говорит она. Ее награды включают «Дизайн года» в Музее дизайна.

Линдон Лидер отвечает за один из самых умных логотипов в мире

Лидер по имени, лидер по природе, Линдон Лидер отвечает за один из самых умных логотипов, используя негативное пространство, как никогда раньше (по крайней мере, для огромной глобальной компании). В 1994 году Лидер был старшим директором по дизайну в Landor Associates, когда был разработан логотип FedEx.Впоследствии он был применен к 600 самолетам и 30 000 наземных транспортных средств. Теперь есть часть портфолио.

Лидер сказал нам в интервью в 2013 году, что Landor сделал около 200 дизайнов для логотипа, прежде чем остановиться в шорт-листе из 10, чтобы показать его менеджеру бренда FedEx. А польза от белого? В частности, что скрытая стрелка между E и X? «Я не могу сказать вам, сколько раз я борюсь с клиентом, который говорит:« Я плачу огромную сумму денег, чтобы заплатить за рекламу в журнале, и вы говорите мне, что хотите, чтобы 60 процентов ее было пустым пространством ». ?'" он улыбается.

Лидер был старшим директором по дизайну в Landor Associates, когда разрабатывался логотип FedEx

«С одной стороны, я могу понять, откуда они берутся, но в основном средний клиент не имеет достаточно искушенного понимания пустого пространства, чтобы понять что это может быть стратегическим маркетинговым инструментом ».

Помимо FedEx, Лидер работал над многими известными проектами по брендингу, работая в Landor, цитируя своих фаворитов как Hawaiian Airlines, Cigna Insurance и Banco Baresco.Но Лидер понимает, что означает логотип FedEx: «Хотя я думаю, что мне повезло сказать, что я сказал, что разработал логотип FedEx, иногда мне кажется, что я ухожу в могилу, и это единственное, что люди собираются делать. помни меня.

Следующая страница: Более великие дизайнеры, которые сформировали индустрию дизайна

,
самых известных художников - список имен известных художников и их работы

Исторически художники прославились либо своим уникальным стилем, либо характером, который они излучают в мире искусства. Начиная с эпохи Возрождения, искусство трансформировалось, оно подняло ценность искусства и вызвало уважение к нему со стороны общества, которого не было в прошлом. Мастера искусства стали известны повсюду, их работы изучались в течение всей жизни. После эпохи Возрождения произошли инновации и различные школы мышления, и художники и их работы отличались от каждой эпохи с тех пор.Для лучших картин всех времен, посмотрите самые известные картины.

Ниже приведены списки самых известных художников всех времен и их работ, начиная с Движения Возрождения:

итальянских художников эпохи Возрождения


Фото: Википедия Creative Commons


Донателло (1386-1466) Донателло был художником эпохи Возрождения, родился во Флоренции, Италия. Он был известен своими работами в барельефе, типа скульптуры теневого рельефа. Леонардо да Винчи (1452-1519) Да Винчи был человеком, который был опытным и знающим во многих, многих предметах, включая науку, математику, музыку и, что наиболее важно, искусство.Он был воплощением человека эпохи Возрождения, если его никогда не было. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Также известный как Микеланджело, он был художником итальянского Возрождения. Его часто считают претендентом на звание архетипического человека эпохи Возрождения вместе с Леонардо да Винчи. Рафаэль Санцио (1483-1520) Более известный как Рафаэль, итальянский архитектор и художник Высокого Возрождения. Он был самым известным за совершенство и изящество в его художественных работах. Рафаэль считался мастером среди Леонардо да Винчи и Микеланджело., Тициан (1488-1576) Тициан был известен как итальянский художник, один из самых универсальных. Он был в равной степени знатоком пейзажных картин, портретов и мистических сюжетов.

Северного Возрождения Художники


Фото: Википедия Creative Commons


Альбрехт Дюрер (1471-1528) Дюрер был важным человеком Северного Ренессанса из Германии. Он был выдающимся в живописи, гравюре, математике, гравюре и теории .. Эль Греко (1541-1614) Эль Греко был художником греческого происхождения в стиле ренессанс.Он стал мастером в пост-византийском искусстве до переезда в Рим. В Италии его стиль был украшен элементами венецианского ренессанса и маньеризма.

Барокко Художники


Фото: Википедия Creative Commons


Караваджо (1571-1610) Караваджо был художником стиля барокко, возникшего из маньеризма. Под угрозой протестантизма римско-католическая церковь искала новое искусство. Радикальный натурализм и драматизм Караваджо предложили им то, что, по их мнению, им было необходимо., Питер Пауль Рубенс (1577-1640) Питер Пауль Рубенс был художником в стиле барокко, который специализировался на рисовании цвета, чувственности и движения. Он был знаменит многими произведениями контрреформации. Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) Джан Лоренцо Бернини был итальянским художником, который был искусен в скульптуре, архитектуре, драматургии, постановке и живописи. Его способности как скульптора отличают его от других художников его возраста .. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) Работы Рембрандта уступили место тому, что историки называют голландским золотым веком.Рембрандт был отличным художником и гравером, одним из величайших в истории европейского искусства.

художников 18-го века


Фото: Википедия Creative Commons


Франсиско де Гойя (1746-1828) Франсиско де Гойя был испанским художником-романтиком, известным своими темными принтами и картинами, а также жестокой реалистичностью в каждом из них. Он никогда не пытался украсить личный портрет, и он изображал вещи такими, какими они их видели, а не такими, какими их хотели люди.

19-го века Художники


Фото: Википедия Creative Commons


Камиль Писсарро (1830-1903) Камиль Писсарро был французским художником-импрессионистом. Он был важным вкладчиком в импрессионизм и постимпрессионизм в свое время.
  • Старый мост Челси, Лондон
  • Сад Понтуаз
  • Кот-де-Бюф в Эрмитаже
  • стиральная женщина, кабинет
  • разговор
  • Урожай
Эдуард Мане (1832-1883) Эдуард Мане был важным художником в переходе от реализма к импрессионизму.Он был одним из первых художников девятнадцатого века, который начал изучать современные предметы. Эдгар Дега (1834-1917) Эдгар Дега был известным французским художником, которого считали одним из основателей импрессионизма, хотя он отверг этот термин и считал себя реалистом. Уинслоу Гомер (1836-1910) Уинслоу Гомер был американским пейзажистом и гравером. Он был внештатным иллюстратором, который в свое время был выдающимся деятелем американского искусства. Поль Сезанн (1839-1906) Сезанн был французским художником постимпрессионизма, который способствовал переходу от импрессионизма 19-го века к новой линии художественного исследования 20-го века: кубизму.Оскар Клод Моне (1840-1926) Оскар Клод Моне был основателем французской живописи импрессионистов. Моне жил философией импрессионизма, которая подчеркивает выражение своего восприятия перед природой. Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) Пьер Огюст Ренуар был французским художником, который способствовал развитию стиля импрессионизма. В своих работах он подчеркивал красоту, особенно женскую чувственность. Анри Руссо (1844-1910) Анри Руссо был французским художником постимпрессионизма, который специализировался на наивной или примитивной манере.Его лучшие картины изображают сцены джунглей, несмотря на то, что он никогда не покидал Францию ​​и не видел джунглей. Мэри Кассат (1844-1926) Мэри Кассат была американской художницей и гравером. Большую часть своей взрослой жизни она провела во Франции, где она встретила Эдгара Дега и позже стала одним из импрессионистов. Ее картины подчеркивали интимную и частную жизнь женщин, особенно тех, которые касаются отношений между матерями и детьми.
  • Вечеринка на лодке
  • Чай
  • Лето
  • Детская баня
  • Под конским каштаном
  • Дети на пляже
  • Жюля умирает от его матери
  • Мать и дитя
  • Молодая женщина в зеленом, на открытом воздухе на солнце
Поль Гоген (1848-1903) Евгений Анри Поль Гоген был выдающимся французским постимпрессионистским художником, печатником, писателем, скульптором и керамистом.Эдвард Мунк (1853-1944) Эдвард Мунк был норвежским художником-символистом и печатником. Он был важной фигурой в экспрессионистском искусстве.
Альфонс Муха (1860-1939): Альфонс Муха был чешским художником в стиле модерн, известным своими уникальными техниками. Густав Климт (1862-1918) Густав Климпт был известен как один из самых важных австрийских художников-символистов движения "Венский сецессион". Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) Анри де Тулуз-Лотрек был французским художником, которого считали одним из лучших художников эпохи постимпрессионизма, наряду с Гогеном, Ван Гогом и Сезанном.

художники XX века


Фото: Википедия Creative Commons


Анри Матисс (1869-1954) Анри Матисс был французским художником, рисовальщиком, скульптором и гравером. Он известен вместе с Пикассо и Марселем Дюшаном как три художника, которые внесли свой вклад в революционные разработки пластических искусств в начале двадцатого века. Пол Клее (1879-1940) Пол Клее был швейцарским и немецким художником, который нашел вдохновение в экспрессионизме, сюрреализме, кубизме и ориентализме.Пабло Пикассо (1881-1973) Пабло Руис Пикассо был испанским рисовальщиком, скульптором и художником, который провел большую часть своей жизни во Франции. Пикассо был особенно опытным с детства и в подростковом возрасте, и в свои двадцать лет он экспериментировал с различными идеями и методами. Его достижения в искусстве принесли ему много славы. Эдвард Хоппер (1882-1967) Эдвард Хоппер был американским мастером печати и реалистом. Он был самым опытным в масляной живописи и опытным в акварели и печати.Василий Кандинский (1866-1944) Василий Кандинский был русским теоретиком и живописцем. Он был одним из первых художников, которые экспериментировали с абстрактным искусством. Диего Ривера (1886-1957) Диего Ривера был известным мексиканским художником и мужем художницы Фриды Кало. Он был активным коммунистом в свое время. Марк Шагал (1887-1985) Марк Шагал был русско-французским еврейским художником со многими художественными стилями. Он был ранним модернистом и был одним из самых успешных художников двадцатого века. Джорджия О'Киф (1887-1986) Джорджия О'Киф была американским художником, который отличился как один из самых выдающихся современных художников Америки, что важно, потому что американское художественное сообщество доминировало над мужчинами в ее время.Жорж Сёра (1859-1891) Жорж Сёра был французским художником постимпрессионизма. Его самая известная картина «Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт» привела современное искусство к неоимпрессионизму. Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) Винсент Ван Гог был голландским художником постимпрессионизма, чьи работы оказали большое влияние на искусство 20-го века из-за их изображения цветов и эмоций. Рене Магритт (1898-1957) Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом. Его целью было бросить вызов предвзятым взглядам зрителей на реальность и заставить их стать сверхчувствительными к своему окружению.Конферансье Эшер (1898-1972) М.С. Эшер был голландским художником-графиком. Он был известен своими математически вдохновленными литографиями, меццотинтами и гравюрами на дереве, на которых были представлены такие конструкции, как тесселяции, архитектура и бесконечность. Ансель Адамс (1902-1984) Ансель Адамс был американским фотографом, наиболее известным своими фотографиями американского Запада, особенно в Йосемити.
  • В Национальном Парке Ледника
  • церковь, Таос Пуэбло
  • Вечер, озеро Макдональд, Национальный парк Глейшер
  • Тетоны и Река Снейк
Марк Ротко (1903-1970) Марк Ротко был американским художником русского происхождения, которого интерпретировали как абстрактного экспрессиониста.Сальвадор Дали (1904-1989) Сальвадор Дали был выдающимся испанским каталонским художником-сюрреалистом. Дали был очень изобретательным и имел склонность к необычному и грандиозному поведению. Фрида Кало (1907-1954) Фрида Кало была мексиканской художницей. Она была наиболее известна своими автопортретами. Ее искусство было отмечено в Мексике как представитель национальных и местных традиций, а также феминистками за их прямое изображение женской формы. Энди Уорхол (1928-1987) Энди Уорхол создал поп-арт. Его использование непосредственной культуры во всех его работах принесло ему славу и славу.,

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о